Vaszilij Ladyuk sztárbariton elmagyarázta, miért marad hű Moszkvához és a Új Opera»

A közelmúltban Vaszilij Ladyuk bariton volt az egyik feltörekvő, de mára a közönség egyik legkeresettebb és legkedveltebb operaénekese, akinek előadásai mindig teltházasak. Szülőháza - a fővárosi Novaja Opera - színpadán Vaszilij kedden adott koncertet az Európában jobban ismert szoprán Irina Lunguval duettben, mint otthon, Oroszországban. A művész a Trud tudósítójának mesélt erről az estéről és egyszerre több színház életéről.

– Hogyan jött a koncert ötlete Irina Lunguval?

— A La Traviata bemutatója után a Bolsoj Színházban nagyon szerettem volna folytatni az együttműködést ennek az előadásnak a karmesterével, a francia Laurent Campellone-nal. Tetszett neki a közös koncert ötlete. Logikus, hogy a maestro honfitársai zenéjét javasolta a programhoz. Az első részt Ambroise Thomas, Charles Gounod, Jules Massenet műveinek adtuk, a második részt pedig Giuseppe Verdinek, akinek 200. évfordulóját az egész világ ünnepli. A program teljessége érdekében duettekkel szerettem volna megtölteni. Irina Lungu csodálatos énekesnő: a Voronyezsi Színház szólistája, 2003-ban ösztöndíjat kapott a La Scalától, majd aranyérmet kapott a rangosnál. Nemzetközi verseny Maria Callasról nevezték el. És ma ő énekel a legjobb színházak világban, de sajnos nem Oroszországban. A jelenlegi közönségünk számára tehát ő egy új arc, és a vele való találkozás jó intrika a koncerthez.

— Nemrég jött az Új Operába új igazgató Dmitrij Szibircev. Kényelmesebb vagy nehezebb lett a társulatban?

„Egy énekesnek az a dolga, hogy felmenjen a színpadra és jól énekeljen. A vezetőség feladata, hogy olyan körülményeket biztosítson, amelyek között a művészek jól érezzék magukat, hogy ne veszítsék el a vágyat, hogy más színházi fellépések után visszatérjenek szülőfalaik közé. Mindig bennem van ez a vágy.

— Diplomatikus válasz.

— Természetemnél fogva nem konfliktusos ember vagyok. Ha valamivel nem értek egyet, nyugodtan és ésszerűen kifejtem a véleményemet. Vannak, akik ezt figyelembe veszik, akkor ez működik a teljesítmény szempontjából. Mások nem. De a lényeg az, hogy a helyzet ne lépje túl a civilizált kapcsolatok kereteit. Ebben az összefüggésben nagyon szomorúan értesültem a Szergej Filin koreográfussal történt vad esetről. Ez a bűnügyi történet árnyékot vet az ország első színházára, minden művészetre. Minden elmúlik, de maradvány marad. Rossz. Szeretnék gondolkozni, bocsáss meg a pátoszért, magasztos dolgokról: előadásokról, zenéről, de ezek a dolgok személy szerint „lenyomnak”.

– Sokat énekel a Bolsoj Színházban, szerződése van legendás operaházakkal – a milánói La Scalával, a New York-i Metropolitannel, de továbbra is az Új Opera szólistája marad.

– Az életem a Novaja Operában kezdődött szakmai karrier. Itt lettem operaénekes, és a színház az otthonom. Amikor lehetőségem nyílt túllépni az Új Operán, a színház nem volt féltékeny, hanem éppen ellenkezőleg, támogatott. Senki nem tett küllőt a kerekeimbe – félúton mindig találkoztak velem. És kölcsönösen készen állok arra, hogy a színház érdekében cselekedjek, amelynek színpadán mindig örömmel és megrendülten lépek fel. A Bolsoj Színházban, Mariinszkijban vagy a La Scalában énekelni érdekes, tekintélyes és felelősségteljes, de nem hajszolom a színházak számát és a díjakat. Furcsán hangzik, de igaz: az éneklés prioritás az életemben.

— Mivel a híres Kórusakadémián végzett Viktor Popov vezényletével, gyermekkora óta énekel. Soha életedben nem érezted, hogy belefáradtál az éneklésbe, vagy nem akartál mindent feladni és valami mással foglalkozni?

- Nem. De minél idősebb leszek, annál gyakrabban emlékszem a tanulmányi éveimre. Fiúként néha utáltuk a „sharut” – ezt hívjuk a magunk módján horovushkának. Elszenvedte a bentlakásos iskolarendszert és a borzalmakat (a gyerekek felfogása szerint) szakképzés, legmagasabb szint amit mindannyian csak jóval később értünk meg.

Fiatal korunktól kezdve felléptünk a felnőtt színpadon, gyakran együtt nagyszerű művészek. A legérdekesebb az, hogy akkor nem féltünk semmitől – sem a színpadtól, sem a közönségtől. Csak nem gondoltunk rá. Boldog idő! Az egyetlen dolog, amitől féltünk, vagy inkább kitől, az Viktor Szergejevics Popov, a miénk művészeti igazgató. Egy pillantás – még mindig emlékszem rá –, és egyszerűen eltűnsz. Később, amikor megtettem az első lépéseket a szakmában, maga a tény, hogy Viktor Szergejevics a közelben volt, a teremben vagy a színpad mögött, önbizalmat adott. Olyan ez, mint gyerekkorodban, amikor teljesen biztonságban érzed magad a szüleid jelenlétében. De korai évek, hülyeségből nem sokat becsülsz. Később tudatosul egy olyan személy, mint Popov az életében. Viktor Szergejevics örökké velem marad belső tanácsadóként, kritikusként, támogatóként. Vicces kimondani, de akkor, gyerekkorban még a fejcsapásai is segítettek. Most a fejcsapásait olyan ütések váltják fel, amelyeket magadon okozol.

- Vaszilij, mivel a hármas évfordulót ünnepeltük, remélem, otthon, Moszkvában!
- (Sóhajt.) Szerencsére otthon voltam, a családommal. De őszintén szólva nem volt idő ünnepelni. Érted – újévi fák. Egy koncert - be Tretyakov Galéria Dima Korczakkal és a Felix Korobov Zenekarral, a másik - a Bolsoj Színházban Elena Vasziljevna Obrazcova alkotói évfordulóján december 26-án - szintén Korczakkal. december 31-én az MMDM-en - Újévi koncert Vlagyimir Spivakovval.

A hosszú távú kreatív tandem Korczakkal - az egyik legjobb fiatal lírai tenorral - nagyon népszerű. A szó szoros értelmében igen sikeresen énekeltél. Nem egyszer voltam már koncertjein: nagy az élvezet, és a termek mindig tele vannak lelkes közönséggel! Ez csak büszkévé tesz minket az operaiskolánkra! Együtt tanultatok?
- Gyermekkora óta. Először a kórusiskolában és az akadémián Viktor Szergejevics Popovval. Aztán a posztgraduális iskolában Dmitrij Vdovinnál. Mindketten élettanítóink. Az egyik a legnagyobb őszinteségre tanított. És ő maga volt ennek a szakmai tisztességnek a megtestesítője. A színpadon égett, teljesen átadta magát ennek. Ezt oltották belém tőle. És a készség énektechnika lefektette Vdovin. De nem csak úgy, mint egy pendrive-ot kivenni a számítógépből és megváltoztatni a programot. Sikerült meggyőznie arról, hogy mi rejlik a természetben, a szülőkben, Istenben, mert senki, és főleg én nem hittem, hogy profiként fogok énekelni. operaszínpad. Ez nagyon érdekes világ. Boldog vagyok, hogy egy mintává fejlődő baleseti láncnak köszönhetően kerültem ide. 2001 előtt fogalmam sem volt, mi akarok lenni. Zenemenedzsmentre készültem. Popov látott valamit, amit nem tudtam magamról, elküldött bennünket érettségire, tanulásra kényszerített. Ha 10-15 évvel ezelőtt arra kérnének, hogy tekerjem vissza az életemet, örömmel ismételném ezt az utat. Sorsomban meghatározó szerepet játszottak a tanárok és a közöttünk kialakult kapcsolatok. Ne csak leszoktassa magát, hanem ússzon tovább. És végigvezettek az életen. Nem véletlen, hogy Popov olyan fontos nyomot hagyott hazánk zenei kultúrájában. 2014 decemberében lett volna 80 éves. Korczak, Spivakov és én az ő emlékére terveztünk koncertet december 20-ra a Zene Házában. Igyekszünk nem feledni és támogatni az Akadémiát kórusművészet. Három éve adjuk át Mitkával (Korchak – a szerk.) a Popov-díjat. Ő az akadémia két növendéke (egy énekes és egy kórustag), én pedig a kórusiskola tanulója vagyok.

- Szóval te magad fizeted őket, vagy mi?
- Nos, igen.

- Ez egy tett!
Az operaszínpadon elért sikereivel megcáfolta a kétkedők véleményét, miszerint „kórusból” nem lehet szólista, még kevésbé „sztár”?
- A kétkedőknek azt akarom válaszolni: szerintem a „kórus” több esély váljon sokoldalú szólistává, ha van karizmája és feje a vállán. Általánosságban elmondható, hogy a mi szakmánkban a tapasztalat felbecsülhetetlen értékű teher. A fő különbség az énekesek és a kórusok között az oktatás. Az énekesek fejében csak ének és rezonátor van – ez vicc. A kórusban pedig nemcsak énekelni tanultunk, hanem menedzselni is – tanultunk vezényelni. Popov mindenekelőtt arra törekedett, hogy művelt zenészeket csináljunk belőle. A kórusiskolában és akadémián szerzett oktatás pedig nagyon sokat segít most az életben. Gyorsan megtanulom a részeket, különben mélyebben érzékelem a zenei anyagot, mint ugyanaz az énekes. Igyekszem minden partnert hallani a színpadon, hallani a zenekart, nekem könnyebb egy bonyolult mise-en-scénában, amikor a rendező megkér, hogy például háttal énekeljek a közönségnek. Vezetési készségek segítik: egy ilyen komplex elemzésének képessége zenei forma, mint egy opera, ahol egyszerre szól a zenekar, a szólisták és a kórus. Amikor a karmester bottal kopogtat a konzolon az egyik énekeshez, és arra kényszeríti, hogy figyeljen rá, így beszélek a mesterrel: hallom, látlak, még ha nem is látod a szemem. , Még mindig érzem a stafétabotod minden intését.
- Szilveszterkor a Pák királynője premierje volt az Új Operában, és Ön Jelecki jellegzetes szerepében. A „Pikovaya” melyik produkciója szerepel ez a kreatív életrajzában? - Valójában nem voltak olyan sokan. A Bolsoj Színházban Valerij Fokinnal, hat éve Mihail Pletnyev karmesterrel és Jelena Obrazcova grófnővel, 2010-ben a Houston Grand Operában Carlo Rizzi vezényletével, néhány éve Krasznojarszkban, most pedig a Novaja Operában. Azt mondhatjuk, hogy Jeletszkij - névjegykártya bariton. Életem első nemzetközi versenyén 2005-ben Barcelonában a Jeletszkijt énekeltem, és ugyanebben az évben Madridban az Operaliában Placido Domingo hívott meg előadni. Nagyon szereti a „Pák királynőjét”, és Gergievvel együtt énekelte Hermant a Mariinsky Színházban.

- Jeletszkij győzelmet hozott neked ezeken a rangos versenyeken!
- És így mondhatod. Volt egy időszak, amikor minden koncerten olyan gyakran énekeltem Jelecki áriáját, hogy már nem tudtam se hallgatni, se énekelni. Túl sok. Két éve nem énekeltem. Nem mellesleg a legkifizetődőbb része egy baritonnak. Valójában az egész rész egy ária, de micsoda ária!

- Nagyon szép. Meséljen nekünk legújabb rendkívüli produkciójáról.
- A „Pák királynője” a híres szentpétervári rendező, Jurij Alekszandrov harmadik produkciója színházunkban Donizetti „Szerelem Elisírje” és Borodin „Igor herceg” című alkotása után. Érdekes és elég radikális: az akció időben és térben kiterjesztett, hazánk történelmét öleli fel a huszadik század elejétől: Első Világháború, forradalom, 30-as évek terrorja, Leningrád blokádja, Sztálin halála 1953-ban és a mai napig... Még a mi grófnőnk sem százéves nő, hanem nagyon vonzó fiatal hölgy, az első felvonásban - egy fényűző arisztokrata, a sztálini években - egy szovjet filmsztár, de végül, miután megitatta magát, öngyilkos lesz. Lisa képe is átalakul, ahogy halad az időben: minden korszak nyomot hagy benne – egy nemesasszony, majd háború és forradalom, hideg, éhség és halál az ostromlott Leningrádban. Amit a színpadon látok, az nagyon érdekes. Viktor Gerasimenko színházi művészünk 3D-s díszletet készített vetítésekkel ellátott vászon segítségével.

- Hogyan reagál a közönség a klasszikusokkal végzett avantgárd kísérletekre?
- A mai probléma az, hogy a közvélemény egy része nem hajlandó elfogadni a klasszikusok modernizálását. Ha a rendezőnek van mondanivalója és tettei motiváltak, akkor ez indokolja az eszközt. Emlékezzen, milyen reakció volt Dmitrij Csernyakov tehetséges Jevgenyij Onegin produkciójára a Bolsoj Színházban. Hat éve boldogan színészkedem és énekelek ebben az előadásban. És várok minden következő előadást. Minden szerep pszichológiailag annyira fejlett, hogy elfelejti, hogy ez egy opera, a maga meglehetősen konvencionális jellegével, és nem például egy film. A terem minden előadáson zsúfolásig megtelt. Egyetlen ingyenjegy sem a pénztáraknál. És nem mindegy, hol játsszuk a darabot: Moszkvában, Izraelben, Londonban vagy Tokióban...

- Ön szerint mi akadályozta meg Csernyakovot abban, hogy megismételje a Ruslan és Ljudmila sikerét? Noha a La Traviata verzióját a közönség igen kedvezően fogadta az új évad december 7-i megnyitóján a La Scalában?
- Nagyon szeretem és tisztelem Mityát, mint embert és rendezőt, de véleményem szerint nem volt teljesen szerencsés „Ruslannal”, talán nem volt elég ideje, mert ha jól tudom mindezt lélekben és gondolatban annak idején Amszterdamban, a „Tales of the Invisible City of Kitezh” jövőbeni produkciójában. Ezenkívül a "Ruslan"-on technikai okokból A díszletváltás a felvonások között meglehetősen hosszú időt vesz igénybe, és ez irritálja a közönséget.

Hát igen, a mai néző más sebességgel él, mint száz évvel ezelőtt, unatkozik, ha a rendező nem találta ki, hogyan ragadja meg a figyelmét, lelkét.

Nekem úgy tűnik, Alekszandrovnak ez sikerült a „Pák királynőjében”. A díszlet mozgékony, kifejező, modern. A rendező nem csupán gépiesen tologatta közel száz évvel előre a cselekmény idejét, hanem szándékosan a birodalmi Oroszország végén született ember átlagos várható élettartamára feszítette ki a cselekményt.

- Hogyan dolgoznak az idősebb generációs operarendezők, mint Alekszandrov az előadóművészekkel?
- Rendkívül részletes. Jurij Isaakovich például annak érdekében, hogy csökkentse a magyarázatokra fordított időt, maga is kijöhet, és megmutathatja a színésznek, mit akar tőle. Nagyon részletes. Ennek köszönhetően egyébként a „Szerelem Elisírje” hét év után is frissnek tűnik, olyan sajátos gubóban tart, emlékszem minden instrukciójára, amin átmentünk a próbák során, mint a premier után. Az ilyen rendezés ma már ritkaság a színházban.

- Sok rendezővel találkoztál, akiket szívesen követtél volna?
- Az én kreatív élet Olyan, mint egy rakéta, de csak felgyorsult, és az első fokozatot kilőtték. Van még egy második, és ha Isten úgy akarja, egy harmadik is előttünk áll. Szerencsém volt a rendezőkkel: ugyanaz a Dmitrij Csernyakov, Francesca Zambello a Bolsoj Színházban tavaly nagyon filmszerűen és ízlésesen állította színpadra a Traviatát. Alla Sigalova a Traviatát állította színpadra, amely rendezési és előadási szempontból nagyon érdekes volt a Novaja Operában. A Metropolitan Operában lehetőségem nyílt megtapasztalni Andrej Koncsalovszkij Háború és béke című zseniális produkcióját, Zeffirelli csodálatos Pagliacciját és Eliza Mashinsky gyönyörű Ariadne auf Naxoc című művét. Egyébként pár éve a mi színházunkban állította színpadra „A sevillai borbélyt”.

- Hogy tetszik a „Figaro” – egyben jellegzetes szerep, operasláger, a nyitóáriáról nem is beszélve? Egyébként bármennyire hallgatlak, minden alkalommal nagyobb belső szabadsággal énekeled.
- Köszönöm. Ez egy ritka játék, amely lehetővé teszi a „bolondozást”. És bármennyit is dolgozol rajta, ez a pillanatnyi hangulatodtól függ. Az összes viccet és viccet, ami megengedhető, hogy ne essen vulgaritásba, rögtön kitalálja őket az előadás során.

- Mennyire hajlandó kompromisszumot kötni a rendezővel vagy karmesterrel, ha valamiben nem ért egyet velük?
- Megesik, hogy a karmester és én, vagy a rendező és én másképp értelmezzük. A kép víziója. Be kell rövid időszak megtalálja közös döntés. Nem mindig ugyanaz. Mi az az operaház? Mi a fő szó? Opera. Mi az az opera? Ezek a szólisták. Lehet-e operát előadni zenekar nélkül? Igen, ültessen le egy zongoristát, aki kíséretet fog játszani az énekeshez. De szólisták nélkül nincs opera. Nem engedhetem meg magamnak, hogy összetűzésbe kerüljek a zenekarral. Túl kell lépned magadon, még akkor is, ha nem értesz egyet a karmesterrel. Hogy a néző ne érezze, hogy becsapták. Kifizette a pénzt. És szórakozni akar. A szólista és a karmester belső kapcsolata pedig ne a közönséget érintse. Nagyon meleg kapcsolatot alakítottunk ki Vladimir Teodorovich Spivakovval. Az elmúlt három évben rendszeresen fellépek koncertjein és fesztiváljain. Január 22-én a Rahmanyinov harangjait adjuk elő. Szeptemberben az NFRO zenekarral Spivakov vezényletével az Onegint Khibla Gerzmavával CD-re rögzítjük. Nemrég ő és én Örményországba utaztunk. Egy koncertet játszottak Jerevánban Zara Sahakyantsnak, Sati Spivakova édesapjának emlékére – egy nagyszerű zenész, az első alkotója. kamarazenekarÖrményország. A második koncert Gyumriban (korábban Leninakan) volt - az 1988-as Spitaki földrengés áldozatainak emlékére. Ez minden bizonnyal felejthetetlen élmény.

A tenorokkal ellentétben valószínűleg nektek, baritonoknak van a legkeményebb versenyük? Hogyan érzi magát ebben a helyzetben?
- Csodálatos! Nem hazudok, munka van bőven. Demográfiai válság van nálunk. Gyakorlatilag nincs mögöttünk generáció. Csak 20 évesek. Ma lehetőségem van kiválasztani, hogy mit énekelek és mit nem. A zene más. Nagyon fontos, hogy megtanuljunk elemezni, mielőtt döntést hozunk, és ne rohanjunk fejjel a szakadékba.

- Mit ajánlana fiatal kollégáinak, akik most kezdenek énekelni külföldön?
- Szivacsnak kell lenned, fel kell szívnod mindent, amit magad körül látsz és hallasz. Jobb csendben maradni, és elmúlik az okosság (vicc). Valójában minden egyszerűbb, mint amilyennek látszik. A legfontosabb, hogy jól végezd a dolgod, legyél őszinte a nyilvánosság előtt. Ez a fő dolog. Dolgozz keményen, hogy bizonyítsd az értékedet. És mindenekelőtt magamnak az Operalián aratott győzelem után úgy éreztem, elég vicces eset. A pályázati feltételek szerint a győztes egy sor előadást kap a barcelonai operaszínpadon. A „Madama Butterfly”-t egyszerre 22 előadáson át énekelni keményítő. De az én részem pontosan 4 percet vett igénybe a színpadon az egész előadás alatt.

- De legalább jó partnerek voltak?
-énekelt Patricia Cioffi. Nagyon le voltam nyűgözve. A többiekre már nem emlékszem.

- Milyen benyomást kelt a Placido Domingóval való találkozás?
- Ő csodálatos ember. Meglepett, hogy repülése magassága ellenére mindenre emlékszik. Két évvel a New York-i versenye után találkoztunk a Meta büfében (Metropolitan Opera – a szerk.). Ő a produkciójához jött, én az enyémhez. Odamentem hozzá köszönni. Domingo gondolkodás nélkül a nevén szólított. - Ez a zsenialitás egyik jele. Ön a Bolsoj Színház vendégszólistája, és hűséges marad az alma materhez – a Novaja Opera – az otthonom, amely bizonyos mértékig felnevelt, megadta a kezdetet. A Bolsoj Színház pedig mindig is Bolsoj Színház volt, és az is lesz. Mindenki szeretne és álmodik arról, hogy az ő színpadán énekeljen, ez alól én sem vagyok kivétel. De számomra teljesen mindegy, hogy stábtag vagyok, vagy vendégszólista. Mivel a nevem, ez azt jelenti, hogy szükség van rám... Sem a cím, sem a munkahely nem befolyásolja az előadó minőségét. A színpadon minden alkalommal be kell bizonyítanod, hogy jogod van megjelenni a nyilvánosság előtt. Metropolitan, La Scala, Bolsoj? Azt válaszolom: nekem nem számít – Moszkva, New York, Milánó, Párizs vagy Rjazan. Fontos, hogy mennyit nem engedsz magadnak lazítani. Ha megcsal, az holnapot jelent nálad jön a legjobb.

- De te úgy nézel ki a legkevésbé, mint egy öngyilkos. De inkább egy nagyon ésszerű, öntörvényű ember.
- Igen van idegrendszer- acélkötelek. Az őszinteség az első dolog számomra. Viktor Szergejevics Popov azt tanította: egy fellépő zenész soha nem lehet 100 százalékosan elégedett. Ha ez az érzés megjelenik, ennyi, feküdj le, a történetnek vége. Ezt a gyakorlatban tesztelték. Egyetlen olyan előadás sem volt, amelyik mindennel elégedett lett volna. Mindig van valami, valami apró „bolhák”, és talán nem is kicsik... Minden előadó dolga, hogy ezeket a „bolhákat” megkeresse. És mondd el a közönségnek és a barátoknak, hogy minden csodálatos. Ezen a két ellentételen nyugszik a szakma. A legnagyobb veszély a sztár. Isten vagyok! Aztán elveszted az irányítást önmagad felett. És a vége!

- Soha nem próbáltál sztár lenni?
- Nem tudom, mi az. Miért örül a közönség? Mert belefekteted azt a munkát, amit ő nem lát – napokig, hetekig tartó próbák.

- Túl korai még gondolkodni rajta. Mellesleg, egyesek összehasonlítják névrokonával és vezető kollégájával - „Oroszország legolaszabb baritonjával”, Vaszilij Gerellóval?
- Bár én még nem hallottam ilyesmit. De nemrég találkoztam Vaszilijjal egy gálakoncerten, a Bolsoj Opera televíziós versenyének befejezése alkalmából, ő nyitotta meg a koncertet, én befejeztem. És lenyűgözött a fantasztikus fizikai és hangi formája. Adja Isten, hogy minden énekes így nézzen ki 50 évesen! Ne nevezzünk még egy nagyon híres 50 éves baritont, akinek Vaszilij száz pontot ad! A feltörekvő énekeseknek sokat kell tanulniuk Gerellótól: elképesztő olasz nyelv, autentikus, európai előadásmód. Ő nagy mesterés drámai színész.

- Miért kapnak énekeseink oly sok panaszt Nyugaton rossz kiejtésük miatt?
- Ami a kiejtést illeti, Vdovin iskolája ezen alapszik. Ajkakra kapták a kiejtés miatt. Nem azért nehéz nekünk, mert hülyék vagyunk, de az orosz nyelvben nincsenek ilyen hangok. Tanúja lehettem Las Palmosban, amikor a híres tenorral, Juan Diego Flores-szal énekeltem a „Gyöngyhalászok” című művében, hogyan kezdett Yves Abel, a francia karmester hibát találni francia nyelvünkben. A zongoraművész sokáig szenvedett, majd így szólt a karmesterhez: Nem értek veled egyet. Mennyi? Mert így vagy úgy helyes. Ban ben Francia A helyesírás és a hangzás nagyon eltérő. Ennek ellenére könnyebben alkalmazkodunk európai nyelvek mint a külföldieknek oroszul énekelni. Senki külföldi énekes Nem tudom, ki adná elő a szerepet tisztán oroszul.

- Melyik nyelven könnyebben énekelsz?
- Akárhogyan is. Az operaéneklés legnehezebb nyelve az orosz. Klasszikus zeneszerzőink sajnos nem gondoltak az énekesekre. Zseniális zenét írtak, de rendkívül nehéz volt előadni.

Híres operaénekes Maria Guleghina, aki készítette sikeres karrier Nyugaton úgy véli, hogy a miénk operaénekesek ma a legjobbak.
- Vannak énekesek Istentől, mint Domingo és Pavarotti, soha senki nem fogja felülmúlni őket. De Pavarotti csak énekelt olasz zene, és Domingo - szinte minden - a bel cantótól Wagnerig. Most pedig, hogy meghosszabbítsa életét a színpadon, 70 évesen bariton szerepekre váltott, és ezt méltósággal teszi. Az oktatásunk mindig is jobb volt, mint bárhol máshol. Nálunk még egyedi is van orvosi szakma- foniáter Nem fül-orr-gégész, hanem foniáter. Nyugaton gyakorlatilag nincs ilyen. Olaszországban véleményem szerint két orvos van. Nem tudjuk elképzelni az életünket e szakemberek nélkül. És van egy - Lev Rudin - egy csodálatos foniáterem, akire bízom a hangomat, vagyis életem legértékesebb dolgait! Történnek dolgok. Oslóban a La Bohème csodálatos volt a Királyi Operában. Négy nappal a premier előtt nagyon megfáztam. Kétszer gondolkodás nélkül vettem jegyet az orvosomnak, ő Moszkvából repült, és a premierig mindvégig kezelt. Ennek köszönhetően felléphettem a színpadra és énekelhettem. Ez nem a hangadatokról szól. És a szakmáról.

A legtöbb énekesünknek mindig fáj a pontja – a színészet. Hogyan oldottad meg magadnak ezt a problémát?
- Nehéz. Régi operahagyomány: menj a színpad elé és énekelj magadban. Nagyon jól emlékszem a tíz évvel ezelőtti első Oneginemre, az Új Operában: milyen boldog voltam, milyen büszke magamra – és most már értem, hogy milyen szörnyű volt színészi szempontból. De az idők változnak. Ha jelentkezel valamire, akkor tedd meg, amit az igazgató mond. Még akkor is, ha fejjel lefelé kell énekelni. A verseny nagyon magas, de ha formában vagy, akkor előnyt jelent. A rendező olyan feladatokat tűzhet ki, amelyeket nem minden énekes lesz képes teljesíteni. De azon a szinten, amelyen a színészetet zenei egyetemeinken oktatják (nem a GITIS-re gondolok - ez nem zenei egyetem), erről nincs mit beszélni. Volt, hogy a probléma miatt nem a konzervatóriumból, hanem a GITIS-ből vettek be színházba, mert jobb színészi képzettséggel rendelkeztek. Sajnos oktatásunkban olyan reformok zajlanak, amelyek csak rontják a helyzetet. Egyébként mítosz, hogy nyugaton jobb a helyzet. A művészek oroszlánrésze önmagát képezi. A színpadi tapasztalat ebben az esetben nagyon fontos.

- Mit nem énekeltél még?
- Igen, még sok más... Ennek az elvnek a követője vagyok: szeretem a zenét, amiben dolgozom Ebben a pillanatban. Hála Istennek, hogy ma megengedhetem magamnak bizonyos dolgokat, másokat nem. A zene is más.

Szóval, lelőtted a rakéta első fokozatát, lesz egy második és egy harmadik... És akkor hogyan gondolsz a létezésről?
- Szívesen tanulnék szimfonikus karmestert. Elvileg alapvető képességeim vannak. Szakosodás szükséges. Úgy érzem, van erőm ennek megvalósításához.

- Akkor sok sikert neked, Vaszilij!

„Bájos és csillogó Figaro”, „nemes Germont”, „ragyogó Onegin” - ezek a lelkes jelzők, amelyeket a kritikusok Vaszilij Vladimirovics Ladyuknak ítéltek oda. Ez az orosz baritonénekes, korunk egyik legkeresettebb előadója, Oroszországon kívül, Prágában született, édesapja katonazenész volt. Később a család Moszkvába költözött.

Vaszilij zenei tehetsége korán megmutatkozott, első fellépése a „Cruiser Aurora” című dal volt óvoda. Később egy zeneiskolában kezdett tanulni. Az otthontól meglehetősen távol helyezkedett el, és a szülőknek nem volt könnyű hetente többször elkísérniük fiukat, ezért érdeklődtek egy újsághirdetés iránt, amely a Moszkvai Kórusiskola további beiratkozásáról szólt. A.V. Sveshnikov, ahol a gyermek általános és zenei oktatásban részesült, ahová egész napra elvihette. Viktor Popov jelen volt a felvételi vizsgán. Így került – szinte véletlenül – Vaszilij Ladyuk második osztályos kórusiskolába.

Ladyuk eleinte nem mutatott nagy buzgalmat, gyűlölte a szolfézs órákat, és irigyelte társait, akik vasárnaponként tudtak jégkorongozni, és nem töltenek órákat a hangszeren. Emiatt a sikerek nagyon szerények voltak, és a tanárok nyíltan „untalanságnak” nevezték. De a hetedik osztályban, miután jó éves szolfézs osztályzatot kapott, megváltozott a tanulmányaihoz való hozzáállása, aminek köszönhetően Ladyuk sikereket ért el, és 1997-ben kitüntetéssel végzett a főiskolán. A következő szakasz a Kórusművészeti Akadémia és az ottani posztgraduális iskola volt. Ladyuk mentora, Viktor Szergejevics Popov legmelegebb emlékeit őrizte meg, „aszketikusnak” nevezve. zenei kultúra„és nagyon sajnálja, hogy Viktor Szergejevics nem élte meg sikereit. Az énekes nemcsak az Akadémián, hanem külföldi mesterkurzusokon is javította vokális képességeit - a Metropolitan Operában és a La Scalában.

2003-ban Vaszilij Ladyuk az Új Opera művésze, 2007-ben pedig a Bolsoj Színház vendégszólistája lett. Már ezekben az években nagyon sikeresen nyilatkozott kívülről hazájában, első díjat és Grand Prix-t nyert nemzetközi énekversenyeken Barcelonában, Madridban és Shizuokóban.

Party after party jelenik meg az énekesnő repertoárján. Számos szerepet játszott az Új Operában: Mercutio Charles Gounod „”, Robert a „”, Belcore a „”, Papageno, bariton szólam Carl Orff „kantátájában”. Részt vett a "Rossini" zenei divertismentben, a "Johann Strauss, a keringők királya", a "Baritonok és basszusgitár parádéja", a "Viva, Verdi!" gálakoncertekben a Bolsoj Színházban. különböző évek Jeletszkij, Germont, Onegin, Marcel szerepét adta elő a "", Rodrigo -ban a "-ban.

Vaszilij Ladyuk nemzetközi karrierje 2006-ban kezdődött Shchelkalov fellépésével Brüsszelben. Ezt követően énekelte a Yamadori herceget Barcelonában a ""-ban, Silvio-t a "-ban", a Harlequint a ""-ban és Andrej Bolkonszkij-t New York-ban, Onegint és Marseille-t Oslóban, Germont-ot Velencében és Prágában, Valentint a ""-ben Torinóban, Francisco Pizarro az "Atahualpa" operában Peruban. A kritikusok változatlanul megkülönböztetik Vaszilij Ladyuk modorában, művészi készségében és kifejezőkészségében rejlő szelídséget és nemességet; "igazi művésznek" hívják opera műfaja" Minden külföldi sikere ellenére a művész nem hagyja el Oroszországot, nagyon szereti Moszkvát.

Figyelemre méltó, hogy Ladyuk nemcsak operaénekesként mutatta meg magát. Vele együtt részt vett a fejlesztésben tanterv az Akadémia számára. A művész ugyanakkor figyelembe vette azt a problémát, amellyel operai pályafutása kezdetén maga is szembesült: a legtöbben zenei egyetemek a színészképzés nem kötelező, az operastúdiók nem mindig tudják kompenzálni a szisztematikus képzés hiányát. Ennek eredményeként sok fiatal énekest a színpadon valóban a saját keze akadályoz – akárcsak az „Inception” című film hősnője. Pályafutását az Új Operában kezdve az énekes észrevette, hogy ebben a színházban sok olyan végzett a GITIS zenei osztályán, akiknek vokális képességei nem nevezhetők kiemelkedőnek, de színészi játékuk nem volt dicséretes. Vaszilij Ladyuk az operának ezt az oldalát adja nagyon fontosés be saját kreativitás, valamint az operaénekesképzés tekintetében.

Az énekesnő kapcsolatot tart szülői oktatási intézményével. Minden évben átadja nekik a díjat. Viktor Popov kettőre legjobb tanulók Moszkvai Kórusiskola.

Vaszilij Ladyuk az Opera LIVE fesztivál alkotója és rendezője. Az esemény rendszeres résztvevői közé tartozik Anna Nechaeva, Khibla Gerzmava, Nikolay Didenko, Alexey Neklyudov. A hagyományoknak megfelelően a fesztivál az Új Opera színpadán fellépéssel kezdődik.

Zenei évszakok

„A legjobb orosz Eugene Onegin” a tatár operadívákról, a Csaliapin Fesztiválon a kotilliával kapcsolatos problémákról és a Metropolitan Operával való veszekedésről

Második éve az Új Opera és a Bolsoj Színház szólistájának, Vaszilij Ladyuknak a neve szerepel a legnagyobb betűtípussal a Kazanyi Operafesztivál plakátjain. A Tatár főváros híres baritonja ismét fellépett „Eugene Onegin” főszerepében, valamint Albina Shagimuratova vis maior koncertjén. „BUSINESS Online” Ladyuk beszélt az európai színházakról, ahol szeretnek szólistákat foglalni, a felháborodás és az új formák keresése közötti különbségről, és kifejezte készségét, hogy kulturális miniszter legyen, de csak azután, hogy... Denis Matsuev.

„A MÁS ELŐADÓK ELŐNYEINEK ÉS HÁTRÁNYAINAK MEGÍTÉRÉSE NEM SZÁMÁRA

Vaszilij, az önnel kapcsolatos sajtó szinte minden anyaga tele van a „legjobb orosz Jevgenyij Onegin”, „a világ egyik legjobb baritonja”, „operasztár” és így tovább jelzőkkel. Ezek a meghatározások hatással vannak rád? Úgy tűnik, egyszerűen nincs hova továbblépni...

Kritika, vélemények - mindez csodálatos, bárki örül, ha jót beszél róla. De nem a kritika visz előre a szakmádban, hanem csak értékelést ad arról, hogy mit és hogyan csinálsz. Egy komoly szakembernek képesnek kell lennie arra, hogy helyesen felmérje képességeit ebben a szakaszban, valamint a további növekedés és fejlődés kilátásait, számos tényező figyelembevételével. Ezért furcsa számomra időről időre ugyanazt a kérdést hallani: miért nem éneklem még mindig a Rigolettót? Miért nem kérdezed meg Iagót? Abból indulok ki, hogy mindennek megvan a maga ideje. A hang érlelődik, változik, megerősödik.

- Meglepő például, hogy a repertoárodban nem szerepel di Luna gróf szerepe...

És tudod, most próbálok változtatni ezen a helyzeten. Ha minden a tervek szerint halad és jól megy, akkor márciusban debütálok a Troubadourban ( Később ismertté vált, hogy Ladyuk bemutatkozását a „Trubadúrban” szeptemberre halasztották- kb. szerkeszteni.). Tekintettel ennek a résznek a vokális gazdagságára, a tessziturára, és vokális apparátusom felkészültségére a szerepre, egy kis színházban szeretnék kísérletező lépéseket tenni, az ideális hely a szülővárosom, az Új Opera lenne. Ennek ellenére ezt a szerepet egy drámai baritonnak szánják. Másrészt még Domingo is énekli di Luna szerepét.

Csak magaddal vagy ennyire kritikus. Ez a szakmai kapcsolatokat tekintve másokat is súrol?

Nem egészen értem, mire gondolsz, amikor szakmai kapcsolatokról beszélsz...

Megengedheti magának, hogy nyilvánosan kritizálja színpadi partnereit, karmestereit, zenészeit, rendezőit?

A szakmai kapcsolatoknak korrektnek kell lenniük. Ami a szakmai tulajdonságokat illeti, normális, hogy kritikusan viselkedik önmagaddal szemben, különben jelölöd az időt és haladsz előre, szakmai fejlődés el tudod felejteni. Nem az én dolgom, hogy más előadók érdemeit és hibáit ítéljem meg. Ennek vannak kritikusai. Közeli baráti, munkatársi körben kritizálhatjuk egymást, elmondhatjuk véleményünket, és csak akkor, ha kérik.

„EMLÉSZIK INNA CSURIKOVÁRA A „KEZDET” FILMBŐL, AMIKOR A RENDEZŐ AZOKAT A KEZEKET JAVASOLTA LE, AMELYEK A HŐSŐNÉT BEAVATKOZTAK? EZT IS VÁLTOZTAM"

Egyetért-e ezzel abból a szempontból ható Az elmúlt évtizedekben sokkal szigorodtak az operaénekessel szemben támasztott követelmények?

Igen, egyetértek. Mert az elmúlt két évtizedben az opera úgymond rendezettebbé vált.

- Miért történt ez?

A kor szelleme. A show korszakát éljük. Ha korábban statikus volt az opera, szinte nem volt akció, a közönség elégedett volt gyönyörű éneklés gyönyörű környezetben, bent gyönyörű öltönyök, akkor most minden megváltozott – ideg kell hozzá. Itt jön be a rendezés előtér. Ellenkező esetben nem fogja tudni megtartani a közönséget. Magam is szemtanúja voltam, ahogy egész sor ember hagyta el a termet. És tisztességes színházakban. Objektíven nagyon sok ilyen eset van.

- De sokszor a rendezői kísérletek okoznak ilyen eredményeket...

Valami más is történik Európában: sikertelen fellépősorok, amikor a színház ezt vagy azt a művészt akarja fellépni. főszerep, és rakományként még 10 kocsit rögzít rá az ügynökség, ami nem egészen felel meg a színház színvonalának. Tudod, ezek ilyen játékok. A nagy ügynökségek gyakran még a leghíresebb színházakban is aktívan beavatkoznak és befolyásolják a foglalkoztatással és a szereposztással kapcsolatos kérdéseket, a közvélemény pedig lázad ez ellen, minőségi előadást követel, és egyet nem értését kifejezve egyszerűen elfelejti azokat, akik nem elégítik ki azt. És ezt elég agresszíven teszi.

A színészet kérdése nem véletlenül merült fel. Egyik interjújában elmondta, hogy kórusakadémiával a háta mögött operakarrierje kezdetén úgy érezte, hogy hiányzik a színészi képzettség. Talán a konzervatóriumi oktatás hiánya miatt?

Nem, nem pontosan ezt mondtam. A kórusakadémián, ahol tanultam, és a konzervatóriumban nincsenek olyan tantárgyak, mint a színpadi mozgás, a színészet, ellentétben mondjuk a zenés vígjáték szakokkal. színházi intézetek. A konzervatóriumban ezt valahogy kompenzálják az operastúdió órái. Nálunk is volt valami hasonló, de ez persze nem elég.

Ezért, amikor belépnek a színházba, a fiatal énekesek meglehetősen komoly problémákkal szembesülnek. Lehet, hogy nagyon tisztességes vokális képességeik vannak, de egy dolog osztályban, stúdióban énekelni, és egészen más dolog professzionális színpadon énekelni. Nos, valahogy mégis megbirkózik ezzel, de a színészi oldal nehezebb. Elsősorban a zenei imázsra gondolsz, a hangi nehézségek leküzdésére, nincs idő a színészi dolgokra. Tehát úgy nézel ki, mint egy rönk: nem tudod, hova tegye a lábát, hova tegye a kezét. Emlékszel Inna Churikovára a „Kezdet” című filmben, amikor a rendező azt javasolta, hogy fűrészelje le a hősnőjének útjában álló kezeket? Én is ezen mentem keresztül.

De a színészetet e terület szakértőinél tanulja? És egyáltalán, mennyire elfogadott ez az operavilágban?

Őszintén szólva nem nagyon fogadják el. Éppen ezért a fővárosi Elena Obraztsova Akadémia képzési programjának kidolgozásakor Ildar Abdrazakov és én azt javasoltuk, hogy a drámára és a színészetre összpontosítsunk. Speciális figyelem hogy a kezdő énekesek rendelkezzenek bizonyos ismeretekkel, készségekkel és képességekkel.

Természetesen van egy szubjektív tényező: megesik, hogy az embernek veleszületett tehetsége van, és úgy mozog, mint egy isten. De ez keveseknek adatik meg. A többivel: menni fog vagy nem, kiúsznak vagy nem. Így veszítik el az emberek a szakmájukat. Időben meg kell tanítani az alapvető dolgokat is: hogyan adjunk kezet egy hölgynek, hogyan vegyük ki, ha pl. klasszikus produkció tánccal, keringővel és mazurkával.

- Egyébként Kazanyban keringőzni - könnyű volt neked?

Keringőzés – nem, de a Csaliapin Fesztiválon az Onegin-féle kotillóval nehezebb volt.

- Igen, feltűnt, hogy kicsit kilógtál a többiek közül...

Az a tény, hogy az eredeti ötlet hibás volt: a főszereplő és a körülötte lévő karakterek szemantikai és vokális akcentusai, tempóritmusa nem teljesen egyezett a koreográfus által javasolt koreográfiai mintával. Kipróbáltam, és azt mondtam: „Figyelj, vagy táncolni kell, vagy énekelni. Nem könnyű az egyiket a másikkal kombinálni." Ennek eredményeként megegyeztünk, hogy eleinte egységesen haladunk, majd én, látszólag elragadtatva a párbeszédtől, kiesek belőle. Nos, hogy ne hozd magad zavarba.

„NÉZEMEMÉNYEMBEN SZÜKSÉGES MEGKÜLÖNBSÉGT TENNI AZ ÚJ FORMÁK KERESÉSE ÉS A SOKKOLÁS VÁGYA KÖZÖTT”

- Mondhatjuk ezt a klasszicizmus hívei és a rajongók örök vitájában rendező operája valahol középen vagy?

Emlékszel, mit mondott Csapajev hasonló helyzetben? Szóval nem választok. Számomra a minőség a kritérium, és mindkét esetben jelen lehet vagy hiányzik. Vegyük példaként Csernyakov „Jevgenyij Onegin” című, vitatott darabját a Bolsoj Színházban. Úgy gondolom, hogy a produkció értékelése során nem vádolhatok elfogultsággal. Meghallgatásra kerültem Onegin szerepére, és... nem illett a formátumhoz. Nekem legalábbis ezt mondták. Nem értettem, mit akar ez jelenteni, de ahogy mondják, meg kellett mosnom magam. Később maga Csernyakov hívott meg a darabba a Grand Operaba, a La Scalába és a Covent Gardenbe. Mindenhol dörömbölve fogadták. Az én véleményem az egyik legjobb produkciók operák korunkban.

Hogyan vélekedett a csernyakov „Ruslan és Ljudmila” című művében a Bolsoj Színház történelmi épületének rekonstrukciója utáni megnyitó utáni meztelen fiatal hölgyekről?

Nos, a színház Csernyakov által rendezett koncerttel nyitott. Az előadás aztán megtörtént...

- De a hosszú szünet utáni első fellépés egy ilyen legendás színpadon szintén nem mindennapi esemény...

Megnéztem egy barátommal. Ő hagyományőrző, fogalmazzunk így. Pusztító kritikát írt. Nos, joga van, de voltak más vélemények is. Véleményem szerint különbséget kell tennünk az új formák keresése és a sokkoló vágy között. A produkciók szerzői mindkét esetben új közönséget akarnak csábítani a színházba, vagy kicsit felizgatni a régi, hűségeseket. Egyesek ezt a klasszikusok kreatív újragondolásával teszik, mások - botrányon keresztül. Énekesként inkább az előadás zenei szövete érdekelt: sikerek vagy kudarcok a szólószólamok bemutatásában, a kórus bemutatásában, a zenekari munkában - mindezen elemek egységében. Azt kell mondanom, szerint nagyjából Mindezzel meg voltam elégedve.

Hasonló történet történt az Új Operában az Alekszandrov által színpadra állított „Pák királynővel”. Az előadás éles elutasítást váltott ki. Gyorsan kikerült a repertoárból. Ugyanaz a tradicionalista barátom dühöngött. Belülről láttam az előadást, olyan voltam, mint a húsa. Aztán megszokja az ember a képet, magát az előadást, látja a felépítésének logikáját... Másrészt, ha a rendező gondolata nem jutott el a közönséghez, és így tömegesen, akkor az azt jelenti, hogy valahol rosszul számolt .

„NE SÍTSJE AZ ESEMÉNYEK ELŐREHAJLÁSÁT, NE LEGYEN GYORS, AMIKOR CSEND VISSZA, DE AKKOR A KAPCSOLÓK A HÁTSÓ UTCÁKON KERESZTÜK!

Ám Kazanyban pont az ellenkezője a helyzet. A Jalil Színház a „régi, jó és örök” apologétája, és ezt a vezetőség nagyon aktívan posztulálja. És itt valakinek csak hiányoznak azok a produkciók, amelyekben a néző a rendező arcát látná.

Ne siettesd az eseményeket, ne gyorsulj, amíg csend van, különben a törmelékek a hátsó utcákra kerülnek! Nem fogja tudni összeszedni a csontokat.

Jellemzőkre utalsz? helyi mentalitás? De nem a Kaukázusban vagyunk, hanem a Közép-Volgában. A tatárok abszolút európai nemzet, ahogy Vaszilij Aksenov honfitársunk mondta.

Mit mondasz a Kaukázusról? Grúzia például mindig is híres volt fejlett színházi gondolkodásáról.

A Kaukázus más. Azonban, mint az orosz, tatár és bármely más nemzetiség különböző képviselőinek művészetbeli preferenciái. De egyetértesz azzal, hogy bármely önmagát tisztelő operaház repertoárjában számos merész produkció szerepeljen?

Nem a bátorságot helyezném előtérbe az ilyen kérdések megoldásánál. Ha érdekes gondolataid, ötleteid vannak, érdekes anyag reagál a kérésekre Ma(ilyenkor a klasszikusok gyakran keresettek, ezért is klasszikusok), akkor a zászló a kezedben. És ha ugyanakkor találtál egy olyan formát is, amely egyesek számára túl merésznek tűnik, de megfelelő, logikus és választ vált ki a nézőből, akkor itt a válaszod.

Mennyi tapasztalata van a tartományi orosz operaházakkal való kommunikációban? Tudom, hogy Krasznojarszkban énekelted a Pák királynőjében.

Alapvetően ez még mindig koncerttevékenység. Csak Krasznojarszkban, Szamarában és Kazanyban énekeltem operaházakban.

Elnézve a mi operaházunkat, elmondhatjuk-e, hogy van itt valami, amit más színházak is profitálhatnak, néhány ötlet? Vagy talán Kazánnak még tanulnia kell valamit?

A kollégák megismerése mindig hasznos. Nemcsak a kicsi tanulhat a nagytól, hanem fordítva. Ez a kölcsönös gazdagodás folyamata, és kiderül, ki ad többet kinek.

Az Ön színháza hagyományosan kötődik Hollandiához, ahol rendszeresen turnézik. A barátom és kollégám, Alexey Tatarintsev egy ilyen turnén volt az ön színházával, és egy másik barátom, aki hagyományőrző, meglátogatta ezeket az előadásokat Amszterdamban, Hágában. Hallottam a visszajelzéseiket. Az ilyen kompakt, jól előkészített előadások jó énekesekkel és remekül hangzó zenekarral csak fehér irigységet válthatnak ki. Kazan gazdagjairól híres zenei hagyományok Nem véletlen, hogy minden évben sikeresen megrendezik itt a Chaliapin Fesztivált. Ráadásul az ön városa olyan csodálatos énekeseket adott a világnak, mint – büszkén mondom – a partnereimet.

„SIKERESEN ÉS ISMÉTELTÉBEN FELSOROLTAM A METROPOLITAN OPPERÁBAN...”

Egyébként, annak ellenére, hogy operasztár státuszod van, úgy tűnik, hogy főleg Oroszországban énekelsz. Ez tudatos döntés, vagy esetleg ügynököt kellene váltania?

Igen, most már tényleg kevesebbet énekelek külföldön, és jelenleg ennek örülök. Nemcsak Moszkvában és Szentpéterváron, hanem országszerte, valamint a televízióban és a rádióban is sűrű - néha túlságosan is elfoglalt - műsorrendem van. Ami a külföldi szerződéseket illeti, van egy pont: ha beleegyezel, hogy együttműködsz néhány ügynökséggel, akkor a munka nagy része már nem Oroszországban lesz, sok mindenről le kell mondanom, amit itthon építettem az évek során. . Nem akarok ilyen függőségbe esni.

Sikeresen és többször szerepeltem a Metropolitan Operában, majd felajánlották, hogy biztosítsam Mariusz Kwiecienia ( Lengyel bariton az "Eugene Onegin" című darabban - kb. szerk.). Ha a javasolt szerződés bizonyos számú előadásomat tartalmazná, beleegyeznék. Úgy ahogy van, ez nem érdekel. Nem szeretik, ha visszautasítod őket.

Aztán mindenhol elhúzódó pénzügyi válság van – és Nyugaton fizetik a díjakat nagyon későn, és eddig minden időben van. Ráadásul az Opera Live fesztivál, amelyet én vezetek, sok időmet lefoglalja. Idén ez lesz a harmadik kiadás. Moszkvában kezdődött, majd hozzáadták Szentpétervárt, most pedig már távolabbi, de nem kevésbé érdekes helyekről is érkeznek javaslatok.

- Nyilvánvalóan van üzleti érzéke: " Opera Élőben”, Elena Obrazcova Akadémia... Szeretnél végül egy operaház élén állni?

Valahogy túl kicsinek veszed. Ilyen szempontból jobb lenne például kulturális miniszter lenni. Igaz, először Denis Matsuev próbálja ki, és megnézem közelebbről ( nevet). De komolyan, nem tudom elképzelni az életem színpad, éneklés nélkül. Ez olyan, mint a drog: ha egyszer kimész a nyilvánosság elé, emelkedj a magasba és repülj el... örökre, visszavonhatatlanul. Egy fesztivál egy kicsit más történet, ahol barátokat, hasonló gondolkodású embereket gyűjthetsz, velük alkothatsz, szállíthatsz és szórakozhatsz. És ez a 2-es számú gyógyszer.

„BÜSZKÉK VAGYUNK EGYÜTT EZEKRE A CSODÁLATOS LÁNYOKRA”

Említetted Albina Shagimuratovát és Venera Gimadievát, akikkel együtt énekeltél a Traviatában a Bolsoj Színházban. Ők a mi Tatárország büszkeségünk. Mit tud mondani róluk?

Látod, mennyire egyetértünk. Együtt büszkék vagyunk ezekre a csodálatos lányokra. Albina már szilárdan elfoglalta helyét az Olympus operában. Filigrán technikájával és a zenei szöveg legfinomabb érzékével tűnik ki. Aljabjev „Nightingale” című előadása értékes gyöngysor irizáló füzéréhez hasonlítható. Vénusz - Rising Star. Valójában azzal a 2012-es „La Traviatával” kezdődött ígéretes karrierje, amelyet a Covent Gardenben és a Glyndebourne Fesztiválon való fellépés követett.

Számomra úgy tűnik, nem kell többé aggódni miattuk. Mindkettőjüknek csak sikeres alkotói utat kívánunk.

- Mi van az Olympusoddal? Hosszú út áll még előtted, vagy elégedett a jelenlegi helyzeteddel?

Már az Olympuson vagyok. Az "Új Opera" színházunk gyakorlatilag az Olimpiai sugárúton található. Ami az időtérben elfoglalt helyemet illeti, akkor talán tudod, hogy nincs jelen mint olyan. Ez egy állandóan mozgó pont. Minden, amit elértél, már a múltban van, és az Olympusom velem együtt halad a jövőbe.

Nem tudom nem kérdezni: nem sérti meg az a közvélemény, amely a világ képviselői között klasszikus zene Az operaénekesek mondjuk nem a legintelligensebbek? Mert elsősorban a vokális apparátussal való munka fontos számukra.

Itt szeretném idézni barátom, Dmitrij Vdovin professzor énektanár szavait, aki egy hasonló kérdésre válaszolva azt mondta: „Minden nagyszerű énekes, akivel alkalmam volt találkozni és kommunikálni, okos, mély ember volt, , általában jól képzett. A másik dolog az, hogy nem minden énekes nagyszerű. A hangszeresek és karmesterek között pedig van egy fillér egy tucat hülye. Ne bízz túlságosan a sztereotípiákban.” A magam nevében hozzáteszem: ahhoz, hogy helyesen és hatékonyan tudjunk dolgozni az énekes apparátussal, fej is kell, és rengeteg a hülye mindenhol.

"Egész életedben tanulhatsz éneket, de nem leszel zenész"

2014 decemberében minden zenei világ Viktor Szergejevics Popov, a kiváló kórusmester, tanár, a Kórusművészeti Akadémia alapítója évfordulóját ünnepelte, aki 80 éves lett volna. Ez az esemény volt az oka annak, hogy találkozott Vaszilij Ladyukkal, egyik sztártanítványával.

A jubileumi ünnepségek egész évben folytatódtak, az első pedig decemberben ért véget. zenei fesztivál"Opera Live", Vaszilij szervezésében, az egyik fontos események amely a Tanár emlékére rendezett hangverseny volt, amelyet V. S. Popov 80. évfordulójára szenteltek.

Szerintünk nem kell bemutatni a rovat hősét – Vaszilij Ladyuk híre messze átlépte hazánk határait. Ezt az énekest nem csak Oroszországban ismerik és szeretik. De a beszélgetésünkből ítélve hála istennek nem fenyegeti a csillagláz - őszintén közöltük, Vaszilij nyitott volt, és általában is ilyen közelről hallgatni a hangját - nem a színpadról, hanem szemtől szembe - ritka öröm. Igaz, az enyhe szomorúság árnyalata óhatatlanul beszivárgott a szavakba – ezen a napon Moszkva búcsút vett Vera Vasziljevna Gornosztajevától, akinek hatása és személyisége meglepően hasonlít Viktor Szergejevics Popov befolyására és személyiségére...

- Ma olyan szomorú nap van. Most indulok el, miután elbúcsúztam Vera Vasziljevna Gornosztajevától, olyan hirtelen távozott, és a visszafordíthatatlan veszteség szörnyű érzése maradt. Viktor Szergejevics is ilyen váratlanul távozott?

- Viktor Szergejevics egy üstökös ember. Egy üstökös, amelynek hatalmas lángja volt, és égett. Senki sem tudja, hogyan ég ki egy üstökös az Univerzumban, mikor ez megtörténik. Szerintem ez ugyanaz az eset, amikor lehetetlen volt megjósolni. Tudtuk, hogy különféle bajok vannak, és nagyon beteg volt. De persze mindenki abban reménykedett, hogy kikerül az összes történetből, főleg, hogy nem sokkal korábban tragikus események, hat hónapon keresztül, volt egy hasonló pillanat, amikor rosszul érezte magát, és még mindig képes volt túllépni rajta, elment dolgozni és koncertezett...

-Még mindig van valami kimondatlan érzésed? Mi az, hogy nem volt időd megtenni valamit?

A legszomorúbb az, hogy Viktor Szergejevics nem látta meg az általa művelt tevékenységének gyümölcsét elmúlt évtizedben, amikor a Kórusművészeti Akadémián végre megjelent egy erős vokális tanszék – az ő ötlete. Igen, amikor mi, a tanítványai lettünk díjazottak, akkor látta, de mit csinálunk most az életben, hogyan alakul a karrierünk, és milyen sikereket értünk el a világ színpadán - ezt sajnos ő már nem látja. De persze az ember addig él tanítványaiban és emlékezetünkben, amíg emlékezünk rá. Természetesen minden rendezvény a Kórusművészeti Akadémiához kapcsolódik. Például Dmitry Korchak és én adjuk át az éves V.S Popov-díjat - Mitya kettőt legjobb tanulók Akadémia, én vagyok a kórusiskola két legjobb tanulója. Az Akadémiai Tanács ülésezik (ezek illetékesek - tanárok, a Művészeti Akadémia rektora), és szavazással dönti el, kik kapnak díjakat. Annak ellenére, hogy az én esetemben kétszer egymás után kaptam Slava Kozlenkót, annak ellenére, hogy különböző hallgatókat szeretnék bátorítani. Vannak ilyen esetek...

És a koncert, amelyre a fesztiválomon került sor november 29-én „Viktor Szergejevics Popov emlékére” – pontosan ezek a pillanatok jelzik, hogy emlékezünk rá, szívünkben él, és természetesen reméljük, hogy onnantól kezdve felülről néz az ember mindent, ami a halandó földön történik, sőt valahogy segít, véd, mint egy őrangyal.

-Amikor az ilyen emberek elmennek, mindig felmerül a kérdés, hogy ki jön helyettük? Viktor Szergejevics elment. És utána megjelent valaki hasonló kaliberű?

Szerintem minden generációban, amíg létezik a zene, minden alkalommal mindenki azon gondolkodik, hogy ki lesz a következő. És valószínűleg helyes, hogy csak néhány ilyen ember van, és nem minden második vagy minden harmadik. Akkor nem értenénk meg az ilyen emberek kreativitásának, ügyességének, tehetségének értékét, akik elhagynak minket.

-Hogyan kerültél a kórusiskolába? Egyből az első osztályba mentél?

Nem, második osztályba léptem. A kórusiskoláról akkoriban nem tudtunk véletlenül, valami újsághirdetésen a szüleim azt olvasták, hogy „hirdették kiegészítő készlet a kórusiskolába." Ez pedig üdvösségnek hangzott, mert anyámnak kellett zeneiskolába vinnie, másfél órát töltöttünk az úton. És egy zeneiskolában ezek az osztályok: kórus, szolfézs, zongora teljes program hetente háromszor. Amikor a hirdetés elolvasása után a szülők rájöttek, hogy a fiút egész napra oda lehet adni, csak reggel hozzák és este elviszik, és lesz általános oktatás, zene, étel, és meleg, egyenesen Bolshaya Gruzinskaya felé mentek. Még emlékszem a meghallgatásra. Először Alekszandr Alekszandrovics Shishonkov volt, majd maga Viktor Szergejevics kopogtatta és énekelte. Aztán azt mondták – hozd el őt szeptember 1-jén. Így beírattak a Sveshnikov Kórusiskolába. Még mindig ebben találtam a Bolshaya Gruzinskaya képzés idejét híres kúria. Valójában ezt most is értem, akkor nagyon közepesen viszonyultam a zenéhez, és a tanáraim „unalmasnak” neveztek. Megértettem, hogy egyszerűen utálom a szolfézsot.

- Hogyan indult a kapcsolatod a zenével? Valamilyen hangszeren kezdtél énekelni, vagy rögtön?

Nagyon egyszerűen kezdtem: az óvodában november 7-én énekeltem a „Cruiser Aurora” című dalt.

-Mikor éreztél késztetést az éneklésre?

Egyáltalán nem éreztem vágyat. Ez mind nem igaz. Magára a zenére már nyolcadik-kilencedik osztályban szükségem volt. Néhány gyerek három évesen maga kér hegedűt a szüleitől. Ezek valamiféle csodagyerekek. Nagyon jól emlékszem, hogy egész gyerekkoromban irigyeltem azokra a barátaim, akik fociztak és jégkorongoztak, akik a szombatot és a vasárnapot nem a zongoránál töltötték, hanem, ahogy mondani szokták, ha megcsinálod a házi feladatodat – „elvégezted a munkát, menj sétálni. biztonságban.” És két nap szabadság. Soha életemben nem volt ilyen. De ahogy telnek az évek, amikor felnőtt leszel, megérted, hogy az idő mindent a helyére tesz. Azok közül, akik akkor egy udvarban éltek velünk, barátaimmal, társaimmal, valójában egyikük sem ért el semmi kiemelkedőt az életben. Nem mondhatom, hogy bármi kiemelkedőt elértem volna az életben.

- Vaszilij, ne szerénykedj!

Viktor Szergejevics Popovval kezdtük a beszélgetést – ő egy kiemelkedő ember, aki sokat, sokat tett életében. És mondjuk ő a zenei kultúra híve, aki nem csak a saját karrierjét űzte (sőt, sokszor nem is törődött magával, mert nem volt körültekintően hozzáállása az egészségéhez). Égett a munkahelyén, égett, mint a gyufa, mint egy üstökös, mint egy csillag. Igen. Leégett...És kiégett. Valószínűleg a nagyok csak így tehetik meg. Éget. Nincs más út. És Viktor Szergejevics természetesen követendő példa számunkra, példa arra, hogy az életben olyan fontos cselekedeteket hajtsunk végre, amelyek nem annyira önmagunkhoz, hanem a társadalomhoz, a kultúrához kapcsolódnak. Nem véletlenül fogant meg az „Opera LIVE” zenei fesztivál.

Igaz, nem csak operai: kombinálni is fog különböző műfajok. És remélem, hogy tíz év múlva, amikor a fesztivál első évtizedét ünnepeljük, visszatekinthetünk és feltehetjük magunknak a kérdést: sikerült-e valami társadalmilag jelentőset tenni? Vagy mindent ki lehet dobni, ami megtörtént? Ha a fesztivál társadalmi lendületet kap, abban az értelemben, hogy a közvélemény, a kulturális irányító szervezeteink – a Kulturális Minisztérium és a Kulturális Főosztály – elismerik, akkor megérti, hogy azt csinálja, amit tenni kell. Ha ez szükségtelen marad, akkor bezárhatja a projektet, és elkezdhet valami mást csinálni.

-Miután véget ért az első fesztivál, volt benned még a folytatás?

Igen, mondhatom, hogy a napokban tervezem a következő fesztivált.

- Azt már tudni, mikor lesz?

Ugyanabban az időben – ősszel és december elején – kerül sor. Nem próbálom egy adott hétbe beleilleszteni, hogy az események egymást kövessék. Szerintem a nézőknek el kellene gondolkodniuk azon, hogy hol jártak és mit láttak. 2015-ben már azt látom, hogy ha először öt rendezvény volt, akkor most Moszkvában lesz hét-nyolc, és van ötlet, hogy Szentpéterváron tartsunk pár koncertet. Ezek lesznek közös rendezvények az Elena Vasziljevna Obrazcova Alapítvánnyal, valószínűleg versenye díjazottjainak gálakoncertjéhez köthető. Elárulok egy kis titkot... Még mindig tárgyalunk az ügyben az alapítványával.

-A fiatal operaénekesek Elena Obrazcova versenyére augusztus végén kerül sor Szentpéterváron, és ezzel egy időben rendezvényt is tervez?

Nem, ezt októberben fogjuk megtenni. Ezen a versenyen pedig mindenképpen különdíjat alapítunk. Azt még nem tudjuk, hogy közönségdíj lesz-e, vagy valami más. Fesztiválunk szóló- vagy gálakoncertjén való fellépésre szóló ajánlattal ajándékozzuk meg a verseny résztvevőjének. A mi nyereményünk egy ilyen vad kártya lesz az Elena Vasilievna Obraztsova verseny résztvevői számára.

Bővül a program? Tervez-e mást is bevonni, például kóruscsoportokat?

Kórusok lépnek fel. Az első fesztivál próbalépés volt. Mondhatni csonka formában tartottuk, és mindenhol ott volt a nevem. De ez nem furcsa, inkább természetes. Természetesen a jövőben szeretnék ettől eltávolodni. A fesztiválon való részvételemet valamilyen konkrét eseménysorra kell korlátozni, és úgy, hogy egyes rendezvények a fesztivál égisze alá illeszkedjenek, de nélkülem. Nagyon sok fiatal csodálatos művészünk van, akiknek megvan a maguk egyénisége, és a koncerten való részvételem egyáltalán nem szükséges. Ezért 2015-ben már két koncertet látok nélkülem. Bár én jelenleg szabad vagyok, és Moszkvában leszek. Talán nézőként fogok részt venni ezeken a koncerteken. De mások fellépnek.

- Beszéljünk a Vocal Crossroads fesztiválról baritonokkal a Novaja Operában, amelyen részt veszel. Miért adja elő a Sviridovot? Te magad választottad?

Imádom Georgij Vasziljevics munkásságát, nagyon közel áll hozzám, és nagyon szeretem, ahogy énekkompozíciókat írt.

-Mit fogsz csinálni?

-Hat románc Puskin versei alapján, majd lesz egy zongoratrió, és egy énekciklus „Pétervár”. Ezt írta Georgij Vasziljevics kifejezetten Dmitrij Hvorosztovszkij számára.

-Hallottam a „Ring-Suffering”-et és az „In October”-t az előadásodban, ez valami hihetetlen... könnyek szöknek a szemembe. Hogy csinálod ezt?

Pontosan mit?

- Énekelj olyan lelkesen.

Hát, nem tudom... Uram Isten, azt hiszem.

-Nemrég volt a 25. Glinka Vocal Competition, és ott vettem észre ilyesmit. Maga a zsűri is úgy gondolja, hogy egy énekesnek a színpadon művésznek kell lennie. Kell, hogy legyen dráma, érzelem. Az énekeseknek nemcsak énekelniük kell, hanem át kell adniuk a kép teljes mélységét. A pálya szélén pedig (a nézők között voltak tanárok, zenetudósok, rajongók) az a vélemény hangzott el, hogy „nem kell az arccal játszani”. A színpadi mozgás nem használható a kép javítására. Fel kell állnunk és énekelnünk. Szerinted hogyan viselkedjen egy énekes a színpadon?

Nem fogok vitatkozni a tanárokkal és nem fogok vitatkozni a zsűrivel sem. És az arckifejezések, amint érti, teljesen eltérőek lehetnek. Ha ezek hangképzéssel kapcsolatos próbálkozások, akkor ez egy bizonyos természetű arckifejezés. Ha ezek az arckifejezések és gesztusok, amelyek az éppen előadott kép dramaturgiájához kapcsolódnak, az teljesen más. És ez nagyon jól látható. Nem kell mikroszkóppal nézni az embert ahhoz, hogy megértsük, problémái vannak-e, vagy ez az érzése a lejátszott zene, a kép átélése miatt.

Tudom különböző énekesek. Van, aki többet költ, van, aki kevesebbet. Az én véleményem erről pontosan hasonló a Glinka-pályázat zsűrijének felfogásához. A képet az elejétől a végéig meg kell élni, mert van egy végfogyasztó - egy néző, aki ha zenét akarna hallgatni, vásárolna egy CD-t és meghallgatná, átérezve az előadó érzelmi élményeit, de nem látva a sajátját. arckifejezések és gesztusok. Aki azért jön az operába, hogy megnézzen egy operaelőadást vagy egy koncertet, annak szerintem a hang önmagában nem lesz elég. Kell neki az érzelmek, szüksége van az életre, szüksége van az igazságra. Ezért az igazságért jött ide. Mert a lejátszott zenétől függően az ember különböző állapotokban lehet. Valakinek talán ez hiányzik az életből, és azért jött, hogy lássa, hogyan történik. Ez nagyon fontos.

-Pontosan ezt tanítják a Kórusakadémián?

És ezt sehol nem tanítják. De ez nem a Kórusművészeti Akadémia problémája. Hazánkban minden zenei egyetemnek ez a problémája. Szerintem nem csak hazánkban, hanem az egész világon. Sajnos a színészetet - ha nem színházi drámaiskola - szabadon választhatják.

Egyébként találkoztam azzal a ténnyel, hogy a 2000-es évek elején az operaházak, különösen a Novaja Opera, nagy számban kezdték felvenni a GITIS zenei osztályán végzetteket. Közelebbről megvizsgálva pedig kiderült, hogy hangi képességeik elég átlagosak, de a színpadon bármit meg tudtak csinálni, amit akartak. Legalább bukfencezhettek, aztán énekelhettek, mert erre tanították őket.

Ez problémát jelent az egyetemeken, ahol a fő oktatás a zene. Tekintettel a hallgatóra háruló terhelésre, egyértelmű, hogy vannak fő irányok - pontosan ez a szakterület - és vannak mellékirányok. A szervezet védekező funkciója beindul: egyszerűen elsöpri azt, ami most kevésbé fontos számára. Fontos, hogy a fő szakterületén kiváló oktatásban részesüljön, majd vállalja a többit. Én magam is átestem ezen, és nagyon jól emlékszem magamra a debütálásra nagyszínpad. Arra gondoltam, milyen csodálatos! De engem nagyon gyorsan a földre hoztak, nem mellesleg Viktor Szergejevicset is. De most már értem, hogy ez tényleg bababeszéd volt. Ezen mindenkinek át kell mennie, ugyanakkor persze azt a belső magot, karizmát nem az évek során szerzi meg, csak erősítheti, hanem születéskor szerzi meg. Vagy létezik, vagy nem.

-Rögtön énekes akartál lenni?

nem akartam senki lenni! Nem beszéltünk a zene iránti szenvedélyünkről, eltértünk a témától... Szóval nyolcadik osztályig egyáltalán nem akartam zenész lenni, mert számomra ez kínzás volt. Volt gyötrelem, tudod? Szerintem ezek a többség.

-De az Aurora cirkálót énekelték...

És akkor mi van. Azt mondták – énekelni. És énekeltem.

- Tudatosan tetszés szerint mikor kezdtek énekelni?

A hetedik osztályban jöttem rá, hogy megszerettem a zenét, amikor először kaptam pozitív jegyet a szolfézsért. Nem C, hanem pozitív értékelés, éves. nem tudtam megtenni. Hát nekem nem tetszett. Ki szereti a szolfézsot?! Valószínűleg csak teoretikusok. Vagy azok, akiknek abszolút hangmagasságuk van.

Nagyon jól emlékszem a Viktor Szergejevics-szel folytatott beszélgetésünkre, amikor elvégeztem a Kórusművészeti Akadémiát, mielőtt az érettségire kerültem. Államvizsgán három „kitűnő” jegyet kellett szereznünk - karmesteri, ének és tézis. Mindez komoly színvonalon történt, minden megfelelt a szabványoknak, szabályoknak. De miután megkaptuk a „kiváló” minősítést, Mitya Korchak és én bementünk Viktor Szergejevics irodájába, és azt mondtuk: „Viktor Szergejevics, azt hittük, hogy ez az ön végzős iskolája... Ott is meg kell írni a jelölt minimumát... minden afféle munkák... Nos, erre nincs szükségünk! Általában nem megyünk sehova." Amire nagyon „erős” kifejezésekkel mondták el nekünk, ahogy Viktor Szergejevics szerette, hogy mit gondol rólunk, kik vagyunk valójában, és mit kell tennünk a következő harminc másodpercben, különben „megtudod, mi lesz veled .” Viktor Szergejevicsnek is volt egy élettörténet, amikor már a Gnessin Intézet három karának dékánja volt, Szvesnyikov hívta, aki akkoriban a Moszkvai Konzervatórium rektora volt, és azt mondta, hogy „be fog tartozni a kórusiskolába”. És Viktor Szergejevicsnek már akkoriban volt Bolsojja gyermekkórus Központi televízió és szövetségi rádió. És a szovjet törvények szerint a következő munkahely szabad volt. Vagyis nem kapott ezért semmit, és a terhelés már elég volt. Egy nap nem gumi, csak 24 órája van.

Fotó a V.S. Popov Kórusművészeti Akadémia archívumából

És jól látható, hogy a három kar dékáni hivatala, plusz a Nagy Gyermekkórus mindent megevett Szabadidő, ha ebben az esetben egyáltalán lehet szabadidőről beszélni... De Szvesnyikov azt mondta: „A kórusiskolában fogsz tanulni.” Viktor Szergejevics azt válaszolta, hogy nincs idő, nem is lesz. Alekszandr Vasziljevics azzal fenyegetőzött: „Elrohadok!” És valójában Szvesnyikov alakja abban a pillanatban olyan volt, hogy ha Viktor Szergejevics mást mert volna mondani válaszul, akkor az oxigén két másodpercen belül megszakadt volna. Nem azért, mert Alekszandr Vasziljevics az volt rossz ember. Hanem azért, mert az is üstökös volt, és meglátta a testvérét, és minden erejével arra kényszerítette, hogy bekapcsolódjon a folyamatba. Mint egy kovácsban, ez egy kis láng, fújtatóval legyezik, aztán órákig ég. Itt is ugyanez volt. Viktor Szergejevics pedig pontosan ugyanezt tette velünk – rúgásokkal, ütésekkel, erős szavakkal kényszerített ránk, de úgy bánt velünk, mint a saját gyermekeivel. Persze nem sértődtünk meg rajta, de talán nem sokat értettünk. Most, hogy eltelt annyi idő – 2003-ban érettségiztünk – érti, mennyire igaza volt akkor. Minden helyzetben - az életben és a szakmai. Ráadásul diktatúrája ellenére nagyon demokratikus ember volt, mert tudott hallgatni, még a bunkókra is: volt, amikor megértettük, hogy vitába szállunk vele. Tegyük fel, hogy meghallgatott minket. Ez már fontos.

- Valahogy ráakadtam az AHI végzettségűek listájára. Ez csak a Novaja Opera kompozíciója és még sok más. Az ország összes vezető színháza, hogy úgy mondjam.

megyek tovább. És elmondom, hogy amikor Katya Lyokhina első díjat kapott a Placido Domingo versenyen 2008-ban, a díjátadó utáni fogadáson Placido megkérdezte tőle: „Katya, már egy éve próbálom megérteni. Ismerem a moszkvai konzervatóriumot, a moszkvai Gnessin Akadémiát, ismerem a szentpétervári konzervatóriumot, de nem ismerem a moszkvai Kórusakadémiát. Miért vagy már a harmadik nyertes a versenyemen? oktatási intézmény?. Ez tehát azt bizonyítja, hogy valamit jól csinálunk. És Viktor Szergejevics mindent jól csinált.

-Hamarosan a Kórusművészeti Akadémia ad otthont a tavaszi beiratkozásnak. Mit tudna mondani az alma materéről, hogy meggyőzze a szülőket, hogy küldjék oda tanulni gyermekeiket?

Mindig azt mondom a kollégáimnak, hogy megéri, és magamra mutogatok - nézz rám, én jártam ezt az iskolát, és nem csak én, rengeteg példa van, amire fel lehet nézni, aki a Sveshnikov Kórusiskolában végzett. és Kórusakadémia. Megértem, hogy nem mindenki vesz részt közvetlenül a kórusmunkában, van, aki tanít, de ezek valahol a zene körül forognak, és ezek sikeres emberek. A kórusiskolában lefektetett oktatási alap pedig grandiózus. Hogy később mennyivel könnyebb létezni a szakmában, azt szavakkal nem lehet kifejezni. Egész életedben tanulhatsz éneket, de nem leszel zenész. A kórusiskola pedig a legfontosabbat adja – zenészeket csinál. Vagyis a fő hivatásod az, hogy zenész vagy. És akkor ott van a karmester, vagy az énekes, vagy a gitáros, vagy a nagybőgős. Ezek már folynak. A barátaim pedig azt kérdezik: a fiamnak van hallása, hova adjam? Ha már szeretnéd gyermekedet egy életre a zenével összekötni, akkor menj oda. Ha kényeztetni akarod magad, menj zeneiskolába. És továbbra is látni fogod, hogy elkényezteted-e magad, vagy ez mégis hivatás lesz.

-Vaszilij, van lányod?

-Hány éves?

-A közelmúltban felvetődött a vita arról, hogy lehet-e olyan operát alkotni, ami érdekes lenne a gyerekek számára. Vagy az „opera gyerekeknek” fogalma oximoron. Hogyan keltsük fel a gyerek érdeklődését az opera iránt?

Személyes példával. Gyermekem óvodában tanul zenés színház fiatal színész, amelyet Oroszország tiszteletbeli művésze, Alekszandr Fedorov vezet. Ez a színház már 25 éves. És látok ott gyerekeket különböző korúak abszolút boldog szemek. Ők maguk csinálják. Itt jön az érdeklődés – a lányom állandóan felkér, hogy lépjek fel. És ahogy a nagymamája meséli később, ül és figyelmesen hallgat, beszél arról, hogy mennyire érdekli, ami a színpadon, ebben a szakmában történik. Csak személyes példával.

-Szerencsés, a lányodnak van kitől követnie a példáját. De egy átlagos hétköznapi családnak – hova vihetik a szülők a gyereküket, hogy ne utasítsa el azonnal az operát? Gyakorlatilag nincs hova menni .

Nem, ez nem igaz. Van hova menni, sok zenei dolog készült a gyerekeknek. Mind a Bolsoj Színházban, mind a Novaja Operában. Sok színházban vannak gyerekeknek szóló előadások. Csak ma a társadalom valamilyen hangulata miatt ezt nem vesszük észre. Figyelünk az idézőjelben szereplő nagy horderejű „premierekre”, ahol valaki csupasz fenekével sétált, valaki más csinált valamit... Nekem úgy tűnik, hogy a szülőknek meg kellene tanítani valamit a gyereküknek, ha be akarják mutatni neki magas művészet.

-Nos, hogyan élhet túl egy gyerek négy órát az operában?

Alapvető. A lényeg az, hogy magával ragadjon. Persze egy hároméves gyerek nem ül végig egy operát négy órát, de erre vannak olyan operák, amelyek egyórásak. „Kai és Gerda”, ismét „Útmutató a zenekarhoz”, „Gyermek és varázslat”. Nekem úgy tűnik, hogy a válasz a kérdésben rejlik: magát az átlagos szülőt nem érdekli semmi. Bár ezt meg tudom jegyezni Utóbbi időben, körülbelül öt-hat éves, úgy látom, hogy a közönség fiatalodik. Korcsoport változik, a fiatalok jobban érdeklődnek magas művészet. De valójában az idő változik. Változunk. Vagy talán én jövök ki fiatalon, és rájöttem, hogy korábban nem vettem észre ezeket, de most látom, hogy öregszem.

-A moszkvai közvélemény más, mint a többi.

Ez mindig is így volt. Moszkva és Szentpétervár mindig is trendszett volt. És akár tetszik, akár nem, Péter az Mariinskii Operaház, Moszkva a Bolsoj Színház. Ezek azok az oszlopok, amelyek körül minden más forog.

-Szeretsz Moszkvában élni?

- Még nem mész el?

Szerintem nem „még”, hanem elvileg. Kivéve persze, ha valamiféle kataklizma történik. Azt hiszem, semmi sem kényszeríthet arra, hogy elhagyjam ezt a várost. Nagyon jól érzem magam itt.

-És öt év múlva hol és kinek látod magad?

Még nem tudom. Nem vagyok látó.

-Van olyan rész, amiről álmodozik énekelni? Álomparti.

Minden megy a maga idejében. Ahogyan vicces énekelni Eugene Onegin-t 50 évesen, ugyanolyan vicces a Rigolettót énekelni 35 évesen. Minden résznek megvan a maga kora, és itt valószínűleg nem leszek eredeti. Vannak bizonyos szakaszok az életben. Az egyik szakaszban ezt énekli, a másikban ezt. És ha a későbbi szakaszokban megengedheti magának, hogy énekeljen valamit a kezdetektől, nagyszerű.

-És ebben a szakaszban hol tartasz?

Most Rodrigo oldalán dolgozom a Don Carlosból. Ebben a szerepben februárban debütálok a Bolsoj Színházban. Most ez az álmom. Ha sikerül, akkor elkezdünk másról álmodozni.

- Tervez más projekteket is Dmitrij Korchakkal?

- Meghívod a fesztiválodra?

nagyon szeretném. Nagyon jól érzem magam vele a színpadon, de Mityának nagyon nehéz időbeosztása van.

-Azonban szerencsére azt vettem észre, hogy az utóbbi időben egyre gyakrabban jár Moszkvába.

Szóval, változik valami Moszkvában? Vagy talán magában Mityában?

-Utolsó kérdés. Viktor Szergejevics mit hagyott rád, a legértékesebbet? Dióhéjban mit tanítottál?

A kórusiskola Viktor Szergejevics munkája. Ő tanított meg zenésznek. A minőség pedig az őszinteség. Rendkívüli őszinteség a szakmával szemben. Amikor magadnak tudsz válaszolni. A legnehezebb itt az, hogy ne hazudj magadnak, hogy valamit jól vagy rosszul csinálsz. Ez a belső őszinteség aztán átkerül a nézőre. Pontosan így kezdtük a beszélgetést. Hogyan lépsz fel a színpadra, és milyen részt tudsz adni magadból a közönségnek. Ez az őszinteség.

- Gondoltál már arra, hogy elkezdesz tanítani?

Nem gondoltam volna, mert ehhez a vonzalom mellett idő kell. Nincs idő. Nem ismerek olyan művészt, aki teljesen egyesítené kreativitását és tanítását. Vagy akár.

- Gyakran jársz kórusba? Kommunikálsz a srácokkal, tanácsolsz nekik valamit?

Igen, és nemrég vettem észre, hogy „Vaszilij Vlagyimirovicsnak” kezdtek hívni. Amikor elkezdesz odafigyelni rá, fáj a füled.

-Szerintem nem az életkor miatt. Ez csak egy tiszteletteljes hozzáállás.

Interjút készített Irina Shymchak

Fotók innen személyes archívum Vaszilij Ladyuka