Kao što znate, evolucija ne stoji mirno, uključujući i slikarstvo! Zahvaljujući novim tehnologijama, a nova vrsta brzosušećih boja - akril. slikanje akrilom - Ovo je prilično novi pogled u modernoj umjetnosti.
Zbog svoje svjetline, elastičnosti i trajnosti, akrilne boje brzo su stekle popularnost i počele se koristiti u raznim područjima kreativnosti. Umjetnički akril - univerzalna boja, može se koristiti u slikanju za crtanje i na platnu i na papiru.
Slikarstvo akrilom osvojilo je srca mnogih umjetnika
Moderni majstori trebaju akrilne boje ne samo za stvaranje slika, koriste ih za bojanje tkanina, stakla, keramike i drugih površina. Nedavno se aktivno koriste u dizajnu interijera, pa čak iu industriji ljepote - slikaju nokte.
U ljubitelje akrila spadaju i oni umjetnici koji umjesto kista koriste apsolutno. Paradoks, ali neki to dobro rade!
Kakav je ovo materijal i zašto je tako dobar? Akril je polimerna emulzija u kojoj je otopljen pigment za bojenje. Sastav akrilne boje je izuzetno jednostavan – voda, pigment i akrilna smola, koja ima ulogu veziva. Takva boja ne zahtijeva upotrebu posebnih otapala. Dovoljno ga je razrijediti vodom, nema oštar miris, stoga je savršen za alergičare.
Zaljubljenici u akvarel mogu usporediti rad s akrilom s tehnikama akvarela, a uljane slikare s uljanim slikama. U principu, obojica će biti u pravu!
slikanje akrilommože biti sličan akvarelu i ulju. Sve ovisi o gustoći korištenih boja. Ljepota i svestranost akrilnog slikarstva može se vidjeti u veličanstvenim djelima Neila Hamelina, Williama Henritsa, C. S. McNeila i Justina Gaffreya.
Usput, Justin Gaffrey - koji, pod utjecajem Van Gogha, slika zanimljive slike akrilnim bojama, vrlo uglađeno naliježući boje jednu na drugu.
Akrilne slike umjetnika Justina Geffreya, Neila Hamelina, C. S. McNeila
Kako su nastale akrilne boje?
Za razliku od uljanih boja, kojima umjetnici slikaju više od 6 stoljeća, akril je prilično mlad, pojavio prije oko 70 godina. Usput, znate li tko je popularizirao uljane boje u Europi u 14. stoljeću? Uostalom, prije toga slike su slikane tamperom! I jednog dana slikari su počeli masovno prelaziti na uljane boje. Što i kako
Malo povijesti pojave akrila u likovnoj umjetnosti.Dvadesetih godina prošlog stoljeća u Meksiku je postao popularan takozvani stil "muralizma" - javne zgrade ukrašene su freskama s prizorima iz povijesti zemlje. Riječ muralizam dolazi od španjolske riječi el muro, što znači "zid".
Umjetnici su imali zadatak izmišljati postojane i brzosušeće boje, koji bi se mogao koristiti u zatvorenom prostoru i na pročeljima zgrada. Počeli su eksperimenti sa smolama. Među muralistima tog vremena bio je i slavni umjetnik Diego Rivera, suprug ozloglašene umjetnice prve polovice prošlog stoljeća u Meksiku.
Diego Rivera u ateljeu i lijevo njegova freska s akrilima
Reći ćete da freske krase zidove još od vremena Leonalda Da Vincija i bit ćete u pravu. U to vrijeme tampera se koristila za zidne slike, inače, koristila se i za slike sve do 15. stoljeća. U tim dalekim stoljećima zidovi su se oslikavali unutar prostorija, a rijetko izvana.
Evo jedne zanimljivostiMeksički umjetnik David Alfaro Siqueiros prvi je upotrijebio akrilne boje na platnu na bazi piroksilina. Zasigurno vam ime smole ništa ne govori, to i ne čudi, jer se koristila u bojama za lakiranje automobila.
Kasnije, specijalizirane boje za slikanje 1947. godine izdala je američka tvrtka Bocour Artists Color. Bili su alkohol, ali je s vremenom alkohol zamijenila voda, i boje su našle najširu primjenu među umjetnicima. Poznajem puno kreativaca koji su s ulja na platnu "prešli" na akril.
Bocour Artists Colors lansirao je prve akrilne boje za umjetnike 1947. u Americi
Koja je razlika između akrilnih boja
Svaka tehnika u likovnoj umjetnosti ima svoje poklonike. Netko se strogo pridržava uljane slike, ne mijenjajući svoje navike, netko preferira akril, netko voli. Naravno, umjetnik ima pravo izbora!
Na kraju, nije važna sama tehnika, već koliko se kreator osjeća ugodno s ovim materijalom i, posljedično, koliko UMJETNIČKI može prenijeti na platno ili papir, što je namijenjeno!
Akrilne boje su različite od ulja, prije svega, sposobnost otapanja u vodi. I to je njihova velika prednost. Zato što se ne morate nositi s oštrim mirisima otapala na koje su mnogi ljudi alergični.
Akril ima i druge prednosti:
- boje se dobro uklapaju na bilo koju površinu, a ne samo na platno;
- može se koristiti za dekorativne i dizajnerske radove;
- jednostavan za korištenje, i za razliku od ulja, pogodan za početnike;
- dati svijetle zasićene boje;
- ne blijede na suncu, ne žute i ne pucaju;
- su ekološki prihvatljivi materijali, ne uzrokuju alergije;
- ne pali se;
- otopiti u običnoj vodi, a nakon sušenja - apsolutno otporan i izdržljiv;
- suši se vrlo brzo;
- otporan na sve fizičke i kemijske utjecaje;
- mogu se nanositi kistom, špatulom i razrijediti zračnim kistom. Najnoviji trend su grafiti po zidovima raspršivačem akrilne boje.
slikanje akrilompogodan za početnike i iskusne umjetnike. Možda ste čuli za popularno ludilo mnogih − crtanje po brojevima. Pa slikaju akrilima. Nešto poput bojanke je lijep način da se opustite i uronite u drugi svijet.
Tako reći, kao , koji mnogima pomaže uravnotežiti unutarnji svijet. Mnogi umjetnici početnici počinju svoje upoznavanje s akrilnim bojama crtanjem brojeva.
Slikanje akrilom po brojevima za početnike
U kojoj god tehnici umjetnik radi, Akril svakako vrijedi isprobati. Znate da je sve relativno. Da biste razumjeli jesu li akrilne boje dobre ili ne, morate pokušati usporediti, na primjer, s uljem.
Budući da se boja temelji na plastičnoj sintetičkoj smoli, moguće je postići i izvrsne glazure i gustu teksturu. Osim, pozadina i podslikavanje akrilnim bojama može se koristiti u slikanju uljem. Isto čine i mnogi suvremeni umjetnici koji se bave mješovitom tehnikom. Istina, malo umjetnika to priznaje, naginjući slikanju samo ulju. Mješovita tehnika postoji već dugo vremena.
Ali morate zapamtiti da se akril suši gotovo trenutno! Treba raditi brzo kako se boje u paleti ne bi osušile. Da, i brzo se suše na platnu .... Za neke će se to činiti kao prednost, ali za nekoga će postati potpuna neugodnost!
Boje koje se brzo suše glavna su prednost akrilnog slikarstva
Tako, došli smo do nedostataka:
- brzo sušenje zahtijeva okretan rad;
- mnogi umjetnici smatraju akril "mrtvom" kemijskom bojom, pa preferiraju uljanu boju;
- Akril se stvrdnjava u vrućoj vodi, što se mora uzeti u obzir pri pranju kistova.
Akrilne boje razlikuju se prvenstveno po dosljednosti. Mogu biti dosta tekući, ali i gusti, tijestasti, ali i uobičajene konzistencije. Prvi su slični gvašu ili akvarelu, drugi su pogodni za pisanje u impasto tehnici, gdje se posebna pažnja posvećuje teksturi. Boje se proizvode u staklenkama i tubama.
Nedvojbeno je dokazano da je razvija se slikarstvo osjećaj stila, uči osobu da osjeti svestranost boje i ispravno je prenese. Za početnike u slikanju bojama, bolje je početi raditi u "mokroj" tehnici na posebnom papiru za akril. Možete kupiti malo platno i nacrtati nešto jednostavno, iako "sirova tehnika" ovdje neće raditi, jer će sve teći s platna. Verzija akvarela je posebno dobra kada se radnja izvodi u vodoravnom položaju.
Pročitajte više o članku . Za početak, možetekoristite dvije ravne četke od meke sintetike: jednu za nanošenje boje, drugu za uklanjanje i višak, omekšavanje prijelaza boja, izravnavanje kontura.
Akrilne boje se brzo suše, pa je prikladno koristiti domaću paletu izrađenu od plastičnog lista i datoteke koja se lako mijenja. S vremena na vrijeme paletu možete pošpricati vodom iz boce s raspršivačem kako bi boja zadržala odgovarajuću konzistenciju.
U principu, da biste razumjeli kako akrilna boja djeluje, najbolje je isprobati je u akciji ... Odjednom, to su boje koje ste tražili? U svom stvaralaštvu koristim i ulje i akril. Ovo su dva izvrsna umjetnička materijala za provedbu plana.
Video primjer slikanja akrilom
Prijatelji za članak nije izgubljen među mnogim drugim člancima na webu, spremite ga kao oznaku. Tako da se možete vratiti čitanju u bilo kojem trenutku.
Postavite svoja pitanja ispod u komentarima, obično brzo odgovorim na sva pitanja
Akril je relativno nov materijal u svijetu umjetnosti i puno mlađi od ulja, ali može biti izvrsna alternativa. Akrilna boja je boja na bazi poliakrilata (uglavnom polimera metil, etil i butil akrilata), kao i njihovih kopolimera kao tvoraca filma. To znači da možete bojati vodom, nisu potrebni razrjeđivači ili ulja.
Ovisno o tehnici, akril može izgledati kao akvarel ili ulje. Nakon sušenja, boja se pretvara u elastični film, ne blijedi tijekom vremena i može se čak izložiti na ulici, jer je otporan na vanjske utjecaje. Nakon sušenja, akril malo potamni, to treba uzeti u obzir prilikom crtanja.
Akril je divna stvar, gotovo da nema mirisa, jeftiniji je od ulja i njime se može slikati na gotovo svim površinama. Prikladna je i papirna knjiga za crtanje (bolje je uzeti gušće listove, jer papir može ići u valovima), platno na kartonu i karton. Ako slikate na drvenoj površini, bolje ju je prvo premazati temeljnim premazom. Najprikladnije je crtati sintetikom i čekinjama, jer je boja teška, a osjetljivi kistovi poput vjeverica ili ponija brzo se pokvare, plus četke je potrebno oprati odmah nakon rada, inače će se boja osušiti i kist će biti beznadno oštećen. Bolje je u posudu s vodom uliti hladnu, a ne toplu vodu - to može uzrokovati stvrdnjavanje akrila na dnu snopa kista. Nakon rada provjerite jesu li sve tube i limenke s bojom dobro zatvorene, inače će se boja osušiti.
Ako koristite više vode, akril može biti proziran, iako je inferioran akvarelu, ali još uvijek možete slikati glazurom. Nakon sušenja, akrilne glazure se ne zamagljuju, tako da možete sigurno slikati na vrhu. Radije imitiram ulje, pa slikam hrabrim potezima. U ovom slučaju uopće ne možete koristiti vodu, ali ja kistove svejedno perem u procesu, ali ih ocijedim da ne odnese višak vode na platno. Možete pisati prozirnim potezima na vrhu guste podloge. Najcool opcija je slikati na platnu na kartonu. Prikladno je umetnuti takvu sliku u okvir, ako je potrebno, lagana je i izgleda privlačnije, dok tekstura potpuno oponaša platno, što dodaje iluziju uljane slike, pogotovo ako koristite nož za palete.
Ljepota, a ujedno i kompleksnost akrilnih boja je u tome što se brzo suše, pa se i na paleti boje osuše. Možete koristiti usporivač sušenja, ali ne mogu ništa reći o tome, nisam ga probala.
Koristim prilagođenu paletu da malo usporim sušenje.
Uzmem porculanski ili stakleni tanjur (stabilniji je), pokrijem ga papirnatim ručnicima i cijelu strukturu pomokrim pod slavinom. Voda bi trebala biti pristojna, ali vrijedi malo stisnuti ručnike. Na vrh ručnika stavljam list običnog paus papira, imam ga malo sjajnog, što je zgodno, četke bolje klize. Lagano pritisnem paus papir da postane vlažan, ali ne potpuno mokar. Sada možete istisnuti boju na paus papir, ispod će biti vode i boja se u ovom slučaju suši sporije. Nemojte istisnuti puno boje odjednom. Nakon rada, paletu možete zatvoriti prozirnom folijom i staviti u hladnjak, boje mogu ostati tekuće i do nekoliko dana. Ova metoda zapravo štedi boju. Vrlo je zgodno koristiti mali pištolj za prskanje u procesu vlaženja boja na paleti. Kistovi se prije slikanja mogu namočiti preko noći u vodi, tako će upiti malo vode i neće je upiti tijekom rada.
Isprobao sam akril različitih proizvođača, strane marke su nesumnjivo cool, od domaćih stvarno volim serije Master Class i Ladoga, crtam uglavnom s njima. Ako naiđete na akrilnu Gammu - ne bacajte novac uzalud, užasna je i odvratna. Akril dolazi u teglicama i tubama, u varalicama je boja tekuća, u tubama je gušća. Ja više volim tube, praktičnije su, zauzimaju manje prostora i boja se vjerojatno neće osušiti unutar tube. Idealan akril je malo vodenast, au isto vrijeme gust, konzistencija bi trebala biti nešto poput majoneze. Ne smije imati grudice i ne smije biti dosta gusta poput paste za zube. U ovom slučaju vrlo je teško napraviti glatke glatke preljeve i teško ga je uopće razmazati po površini. Gama je samo grudasta i pregusta, au svakoj tubi boja će biti različite konzistencije.
Nije potrebno kupiti 100 500 boja odjednom da biste ga isprobali, akril se dobro miješa i može biti dovoljan set od 6-12 boja.
Iz mog iskustva, savjetujem vam da izbjegavate ultramarin kao baznu plavu, bolje je uzeti nešto poput Phc plave ili kobaltno plave. Također je vrijedno odabrati neutralne zelene - na primjer srednje zelene. Bijeli je najbolji titan, ne požute s vremenom. Ovo je idealan set za početnike, po mom mišljenju, vrlo povoljne cijene i izvrsne kvalitete. 
Postoji i takav trenutak - ako biste trebali imati tamnu pozadinu, nemojte bojati cijelo platno. Bolje je ostaviti neobojana ona područja koja bi trebala biti druge boje. Akril je vrlo teško preklopiti tamne boje kao što su crna i tamno plava. U suprotnom, morat ćete prebojati predmete bijelom bojom i tek nakon toga pisati na vrhu željenom bojom.
Akril se dobro slaže s drugim materijalima, kao što su markeri, tinta, olovke u boji, isti akvarel, pastel. Mogućnosti su gotovo beskrajne, što je razlog zašto umjetnici mješovitih medija toliko vole akril.
Akril se gotovo nikad ne ispire s odjeće, pa pregača može biti vrlo korisna.
Na kraju, u galeriji se nalazi nekoliko dodatnih slika u različitim tehnikama, sve slike u objavi su preuzete s pinteresta.
Trebat će vam
- akrilne boje, kistovi, samoljepljiva traka, voda, akrilni razrjeđivač, šperploča, decoupage ljepilo, brusni papir
Uputa
Prvo pripremite površinu na kojoj ćete biti. To može biti i papir i staklo, plastika i drugi materijali. Po prvi put se možete okušati u slikanju na šperploči, nosiljci ili platnu. Na temelju toga, akril se lako može uhvatiti. Po želji se na stablo može zalijepiti sloj papira (teksturirani ili za origami). Ako se odlučite za to, upotrijebite posebno ljepilo. Pokrijte ga drvenom površinom, stavite papir na vrh. Pomoću knjige, kartona ili drugog predmeta pokušajte ukloniti mjehuriće zraka ispod papira. Pričekajte da se ljepilo osuši. Zatim naizmjenično nanesite još 10 slojeva ljepila.
Rezultirajuća baza mora biti brušena. Da biste to učinili, navlažite ga vodom i upotrijebite brusni papir (zrnatost 120). Pokušajte površinu učiniti što glatkom.
Kada je platno spremno, provjerite status. S osušenim akrilom je vrlo teško raditi. Za početno upoznavanje s takvim bojama bit će dovoljan set od 6 boja. Vrlo se lako miješaju i daju razne nijanse. Pripremite bočicu s raspršivačem. S vremena na vrijeme potrebno je navlažiti paletu kako se ne bi osušila. Ne pokušavajte odmah istisnuti boju dizajniranu za cijeli crtež. To će također pomoći da se izbjegne isušivanje boje. Također, za održavanje umjerene vlažnosti, sada možete kupiti mokru paletu. Na njega je pričvršćen upijajući papir koji se navlaži vodom i stavi na dno palete, kao i pergament papir (postavljen na vrh palete).
Pokušajte podesiti prozirnost boja vodom. Što više vode dodate u boju, to će boja biti transparentnija. Međutim, treba imati na umu da dodavanjem više od 20% vode boja može izgubiti sposobnost fiksiranja na površini. Za efekt "mekog sjaja", nanesite jedan proziran sloj na drugi (nakon što se prethodni sloj osuši). Ako akril nije pretanak, poslužit će sintetička najlonska četka. Zapamtite: tanki prozirni sloj akrila suši se za 1-2 minute.
Za slikanje nerazrijeđenim akrilnim bojama trebat će vam tvrda četka (pravokutna i široka). U procesu slikanja, najbolje je prvo nacrtati velike detalje širokim kistom, a zatim prijeći na male i koristiti kolinski kist. Nemojte se zadržavati u istom području, pokreti bi trebali biti brzi. Ako se nerazrijeđeni akril nanese u tankom sloju, osušit će se za 2-3 minute. Debeli sloj akrila može se sušiti do 20 minuta.
S vremena na vrijeme pročistite četku. Nemojte žuriti s korištenjem četke, ispiranjem boje vodom. Stavite kist na čistu, suhu krpu kako biste izbjegli mrlje na platnu.
Akrilne boje se mogu razrijediti ne samo vodom. Da biste stvorili zanimljive efekte glazure ili mramoriranja, morate dodati glazuru ili pastu za teksturu. Takva pasta, nakon što je stvorila željeni učinak, malo će prigušiti boju. Ali to se lako može popraviti nanošenjem laka na osušenu boju (slika će sjajiti spektakularno).
Osim toga, ove se boje mogu međusobno miješati. Za ovaj postupak trebat će vam razrjeđivač na bazi akrila. Ova tvar omogućuje akrilnim bojama da duže ostanu u "životnom stanju" i lakše se stapaju. Razrjeđivač se može nanositi i na kist i izravno na platno. Pokušajte boju nanijeti rubom kista kako biste je ravnomjerno rasporedili. Inače će tvrda četka izgrebati boju. Za pravilno miješanje akrilnih boja, isperite i osušite kist. Pomaknite boje jednu prema drugoj. U tom procesu, oni će se sami početi miješati. Ponekad će biti potrebno dodati malo vode ili posebnog razrjeđivača za ujednačenost i ravnomjerno miješanje boja.
Ako trebate nacrtati savršeno ravnu liniju ili učiniti konture što ravnijim i ravnomjernijim, tada se za te svrhe može koristiti samoljepljiva traka. Zalijepite ga na već dobro osušenu boju. Tijekom procesa kapanja, nova boja neće uhvatiti donji sloj. Uklonite samoljepljivu traku nakon što nacrtate željenu liniju.
Ako je potrebno, lako možete naučiti kako potamniti i posvijetliti bilo koju boju. To se postiže dodavanjem crne ili bijele boje u boju. Tamne boje mogu se posvijetliti više od svijetlih boja. Dodajte bijelu s velikom pažnjom. Čak i mala količina može uvelike utjecati na boju. Dodavanjem crne možete potamniti sliku. S crnom treba postupati još pažljivije nego s bijelom. Miješanje bilo koje boje s crnom mora se obaviti pažljivo i temeljito. Inače se na već osušenoj boji mogu pojaviti neželjene crne mrlje.
Možete koristiti markere, olovke, pa čak i kemijske (helijske i kemijske) na vrhu suhe akrilne boje kako biste dovršili sliku i dali joj blistavu boju.
Alexey Vyacheslavov dijeli svoje iskustvo s akrilnim bojama. Majstor radi sustavno, niti jedna sitnica ne izmiče njegovom radoznalom pogledu. Događaji koje autor bilježi na papiru mogu biti neprocjenjivo blago za druge umjetnike nadobudne.
Paleta i Nož za razmazivanje boja na paleti.
Akril se vrlo brzo suši. To mu je mana u vrijeme dok je na paleti. I isto svojstvo je njegova prednost kada je akril na platnu. S brzim sušenjem na paleti treba se nekako boriti. Za sebe sam odabrao sljedeći put - Koristim mokru paletušto je i sam učinio. Postavlja se na sljedeći način
Imam kutiju na raspolaganju. Veličina kutije je oko 12x9 cm a visina oko 1 cm Kutija se otvara na šarku u 2 jednake polovice. Moja kutija je crna. I paleta bi trebala biti bijela. Stoga, da bih izravnao (sakrio) crnu boju, na dno jedne od polovica kutije stavio sam čisti bijeli papir izrezan na veličinu dna. Radim nekoliko slojeva papira. Prije polaganja na dno, papir je potrebno dobro navlažiti da bude zasićen vodom, ali ne toliko da se napravi lokvica na dnu kutije. Na nekoliko slojeva vlažnog papira položio sam običnu bijelu salvetu. Salveta također treba biti vlažna i izrezana da odgovara dnu kutije. Mokri paus papir leži na vrhu salvete. Isprobao sam različite vrste kalica. Paus papir, koji se prodaje u papirnicama kao paus papir, nije mi se svidio. S vremenom jako nabubri, na površini se stvori hrpa, a ta hrpa zatim zajedno s bojom pada na kist, a time i na platno. To stvara neugodnosti. Od svih vrsta paus papira koje sam imao priliku isprobati, ovaj nedostatak je lišen paus papir iz bombonijere "Samarski slastičar". Prema mojim osjećajima, ima neku vrstu impregnacije koja sprječava stvaranje hrpe. Naravno, s vremenom će se stvoriti i hrpa, ali na šest mjeseci ili godinu dana možete zaboraviti na ovaj problem. Na ovaj način, potrebno je koristiti dobar paus papir koji se pod utjecajem vode ne gomila na površini. Općenito, paleta je spremna. Boju iz tube ili staklenke raširim izravno na paus papir pomoću malog nožića za palete.
isto nož za razmazivanje boja na paleti, ako je potrebno, Izrađujem seriju boje željene boje. Tijekom procesa crtanja, kada je paleta otvorena, voda isparava s površine palete. Paus papir, salveta i donji slojevi papira se s vremenom suše. Za vlaženje mi je dovoljno dodati malu količinu vode koju dodam na rub kutije. Naginjanjem palete voda se raspoređuje na sve rubove. Ako se tijekom rada paus papir previše zaprlja, što onemogućuje dobivanje čistih nijansi boja, može se nježno odvojiti od ruba paletnim nožem i izvaditi iz palete, isprati pod tekućom toplom vodom i vratiti natrag.
Ako boja ostane na paleti...
Još se nikada nije dogodilo da sliku završim u jednom danu (večer). Stoga imam situacije kada određena količina boje ostane na paleti. Kako bih ga spremio za buduću upotrebu, postupit ću na sljedeći način. Ako je paleta dovoljno navlažena, jednostavno zatvorim paletu. Ako paleta nije dovoljno vlažna, onda joj dodam nekoliko kapi vode. Zatim sam stavio kutiju u plastičnu vrećicu, kao da je omotam u vrećicu. A onda sam položio zamotanu kutiju u hladnjaku na gornjoj polici. Tamo se može čuvati do sljedeće upotrebe najmanje tjedan dana.. Obično sljedeći dan izvadim svoju paletu iz hladnjaka. Otvorim kutiju i vidim da se boja nije osušila, nego naprotiv, upila je određenu količinu vode i razrijedila se, taman za upotrebu, imitirajući efekte akvarela. Zaključujem da je paleta bila nepotrebno vlažna prije skladištenja. Međutim, s tako mokrom bojom možete odmah bojati ili pričekati dok dio vode ne ispari. Ovu boju obično koristim za podlakiranje.
Akril
Akrilne boje koje koristim Ladoga i francuski Pebeo Deco.
Pebeo Deco
Prva ispitivanja akrila pokazala su da dobro leži i ima dobra pokrivna svojstva.
Akril Pebeo Deco — Ovo je akril za dekorativne radove. Ovo objašnjava takva egzotična imena nijansi boja. Tada mi se učinilo da u paleti boja nedostaju bijela i crna da počnem crtati. Ove boje Pebeo Deco akrila nije bilo moguće kupiti. Zatim, kako bi se nadopunila paleta boja, kupljene su sljedeće boje akrila Ladoga
Korištena paleta boja Ladoga
Akril Ladoga također je testiran. Testovi su to pokazali u smislu pokrivne moći, inferioran je Pebeo Deco akrilu. Inače su bili slični i mogu se miješati.
Govoreći o akrilu, ipak želim spomenuti još jedno svojstvo akrila, a to je njegov nedostatak - to je njegovo tamnjenje nakon sušenja. Neki to zovu ocrnjivanje. Ali u suštini to je jedno te isto. Zatamnjenje se događa za oko 2 tona, a ovo je svojstvo najuočljivije pri polaganom radu s akrilom, kada se sljedeći sloj nanosi na već osušeni, a posebno je uočljivo pri glatkim prijelazima boja na velikim površinama platna.
četke
Za akril koristim samo sintetičke kistove. imam na raspolaganju ovalne četke od #4 do #14
Ovi kistovi imaju meku sintetičku dlaku koja ne ostavlja tragove na platnu. Najveće četke #8 do #14 koristim izvršiti podslikavanje ili završni crtež na dovoljno velikim površinama površine platna, na primjer, kao što je nebo. Manje četke 4 i 6 koristim za manje radove.
Također u mom arsenalu su okrugle i ravne četke. Iz pljosnate četke su br. 4 i br. 2. Iz okrugli kistovi su br. 2, br. 1, br. 0. Vrlo rijetko Koristim kist #00. Vrh mu se brzo istroši, rastresi i postane skoro kao broj 0. Stoga možemo reći da su kistovi #0 i #00 gotovo iste veličine.
Tehnika crtanja
Ja sam trenutno Crtam samo po fotografijama. Te su fotografije pohranjene na računalu. Ali ne volim stalno sjediti ispred monitora i crtati s monitora. Pa odem u foto studio i Svoju omiljenu fotografiju ispisujem na A4 mat foto papiru, ponekad A3.
Kad se skica prenese na platno, počinjem slikati. Prije svega, razmišljam o planu rada, određujem redoslijed manifestacije predmeta na platnu. Meni je prikladnije početi crtati iz pozadine, zatim prijeći u sredinu i završiti s prvim planom. Obično zacrtam približnu količinu posla koju mogu obaviti u jednoj večeri. Na temelju toga, gledajući fotografiju, određujem koje boje trebam. Kao što sam gore napisala, boje sam rasporedila po paleti nožem za palete. Brišem paletni nož o paletu. Za kraj obrišem paletni nož salvetom, koja obično leži na drugoj polovici moje otvorene palete. U procesu crtanja često moram prati svoje kistove, a kako bih uklonila višak vode s kista, kistom dodirnem upravo ovu salvetu i na taj način iscijedim kist. Dakle, potrebne boje leže na paleti, nož za palete je obrisan i ništa se na njemu ne suši. Dalje, postoje dva načina miješanja boja.
Prvi način— miješanje boja izravno na platnu.
Ovu metodu koristim za podslikavanje, crtanje nekih velikih objekata. Ova metoda vam omogućuje crtanje objekata u jednom prolazu, zaobilazeći fazu podcrtavanja. Na ovaj način crtam, na primjer, velike listove. Plosnatim kistom br.2 prvo uzmem jednu boju, zatim drugu i prenesem je na platno. Ispada da ja, takoreći, nanosim boju na dio platna, istovremeno je miješam i raznosim, kistom čineći pokrete koji podsjećaju na bockanje prema platnu. Ako vidim da se negdje dobiva pogrešna boja, tada se preko boje koja se još nije osušila može nanijeti druga nijansa, miješajući s donjim slojem. Istovremeno, na platnu ne ostaju potezi kistom.
Drugi način je miješanje boja na paleti. Ovu metodu koristim za daljnje razvijanje dijela slike kada već postoji podslikavanje ili u područjima bez podslikavanja prilikom glatkih prijelaza iz jedne boje u drugu, na primjer, u područjima kao što je nebo. Pritom postupam na sljedeći način. Na paletu sam namazala dovoljno veliku količinu bijele boje, toliko da možete slikati cijelo nebo. Zatim dodajem malu količinu plave boje u bijelu. Uz plavu ponekad dodam grimiznu ili tamnoplavu, ovisno o stanju neba. Sve pomiješam i dobijem plavu nijansu. Ako mi dobivena nijansa odgovara, onda uzmem kist i počnem ga nanositi na platno uz horizont. Ako mi dobivena nijansa ne odgovara, u ovu smjesu dodam malu količinu plave boje. To radim dok se ne dobije željena nijansa neba u blizini horizonta. Boju nanosim ovalnim kistom br. 14, 10 ili 8, ovisno o površini koju zauzima nebo na platnu. Što je manja površina neba, to manji kist koristim. Ovom plavom mješavinom slikam dio neba određene širine, krećući se od horizonta prema gore.
Obično, kako se bijelo platno ne bi vidjelo kroz boju, potrebno je nanijeti dva sloja boje uz sušenje između slojeva. Nakon toga na paleti ostaje prilično velika količina plave smjese. Zatim u ovu smjesu ponovno dodam plavu boju, čime dobivam novu, tamniju nijansu plave. Ovom novom smjesom slikam preko platna iznad već nanesene trake. Razlika u nijansama pruga ne bi trebala biti značajna. Trebali bi se razlikovati za oko 2 tona. Ranije sam napisao da akril potamni kada se osuši. Ova značajka se može primijetiti samo kada crtate nebo. I tako zamislimo da smo već naslikali plavu traku blizu horizonta na platnu i boja se osušila. Činjenicu da je potamnila na platnu, nismo primijetili. Ali ako usporedite boju na platnu i na paleti, bit će različite. Boja je svjetlija na paleti. Sada morate biti sigurni da su ove dvije boje identične. Da biste to učinili, smjesi na paleti dodajte toliko plave boje da mješavina na paleti bude iste nijanse (ili približno iste) kao osušena pruga na platnu. Zatim morate nanijeti novu nijansu smjese pored osušene trake. U trenutku nanošenja nove nijanse smjese jasno je da je njezina boja identična već osušenoj, prethodno nanesenoj. I doslovno za nekoliko sekundi, pred našim očima, nova smjesa postaje tamnija. Kako bih izgladio prijelaz između nijansi neba, radim male poteze kistom na prvoj traci neba. U isto vrijeme koristim isti kist, ali gotovo suh, gotovo bez boje.
Radim križne pokrete kistom.
S ovom novom smjesom radim potpuno isto kao i s prethodnima. Završavam s nebom. No rad na nebu tu ne završava. Možemo reći da se radi o takvom podslikavanju neba, iako je već dosta trasirano. Obično nebo nije tako savršeno, pa dalje na njemu ispisujem razne nijanse u obliku jedva primjetnih raspršenih oblaka ili primjetnijih oblaka. Sve ovo također radim plavom bojom s varijacijama u nijansama do bjeljeg područja, ili do tamnije plave, ili do više grimizne (vidi sliku 8). U ovom slučaju koristim najmanje ovalne kistove br. 4 ili br. 6, s vrlo malo boje, da ne pretjeram.
Posebnu pozornost želim posvetiti tehnici crtanja životinjske dlake, posebice mačje dlake. Iste tehnike mogu se koristiti za crtanje dlake drugih sličnih životinja, pa čak i za crtanje perja ptica.
Kaput bi trebao izgledati pahuljasto, voluminozno i lagano. Stoga, kada crtam vunu, koristim nametanje nekoliko slojeva jedan na drugi. Vunu počinjem slikati podlakiranjem, plosnatim kistom br.2. U isto vrijeme, pokušavam dobiti boju tamniju od konačne boje dlake.
podslika mačje glave
Za crtanje vune koristim kist broj 0. Prvi sloj radim preko podlakiranja najsvjetlijom bojom premaza. Ova boja može biti bijela (kao u mom slučaju), bež, krem, svijetlo siva ili neka druga svijetla nijansa. Ovom bojom pokrivam cijelo iscrtano područje vune. Četkom radim pokrete u smjeru rasta dlačica. Jedan potez kistom odgovara jednoj vlasi vune. S obzirom na prozirnost akrila, možete vidjeti kako se boja podloge pojavljuje kroz tanke poteze. U isto vrijeme, mrlje u boji ispod slike ne gube svoje obrise.
Prvi sloj vune (najlakši)
U ovoj fazi četku morate prati vrlo često. Napravim 3-4 poteza i operem kist. Ako se to ne učini, sušenje boje na kistu dovodi do njenog zgušnjavanja, finoća dlaka nestaje, nestaje osjećaj sjaja vune.
Drugi sloj vune radim bojom koja služi za prikaz sjenovitog dijela vune. To može biti neka srednja nijansa između najsvjetlije boje dlake i najtamnije. Ova srednja nijansa ne smije biti presvijetla. U mom slučaju, ovo je prirodna sienna razrijeđena bijelom bojom.
Drugi sloj vune (srednja nijansa)
Treći sloj vune je sloj u kojem se vrši završni rad vune. Korištene nijanse mogu biti vrlo različite ovisno o boji dlake. U mom slučaju, ovo je bijela, i nijanse crvene, i nijanse jarko narančaste, i nijanse smeđe. Što se više nijansi koristi, to kaput izgleda življe i realističnije (vidi sliku 12). Kao primjer, prikazan je crtež s malom obrađenom površinom vune s lijeve strane.
Treći sloj vune (završna studija)
Kod crtanja vune ispada da je jedna dlaka vune napravljena jednim potezom kista. Četkica koja se koristi je vrlo fina, #0 ili #00. Rad s takvim četkama zahtijeva puno strpljenja, ali rezultat je vrijedan toga.
Tema ovog materijala su akrilne slike za početnike. Ova tehnika slikanja je svijetu otvorila novu stvarnost. Ovaj element koriste ne samo umjetnici, već je pronašao široku primjenu u raznim područjima.
baza boja
Slikanje akrilom podrazumijeva slikanje bojama na bazi vode. Ne zahtijevaju posebne razrjeđivače. Ako se odlučite za bojanje akrilima, imajte na umu da oni ne žute i ne izazivaju alergijske reakcije. Boje kombiniraju svojstva ulja i akvarela.
Osobitosti
Prilikom izrade akrilnih slika morate biti svjesni karakterističnih značajki ove tehnike slikanja. Gotov rad se gotovo ne može razlikovati od ulja ili akvarela. Uz vješto korištenje takvih boja, možete postići jedinstvenu reprodukciju boja koja nije dostupna drugim tehnikama. Naučiti slikati akrilima nije teško, pogotovo za one ljude koji su već upoznati s akvarelima ili uljima. Međutim, treba imati na umu da se takve boje vrlo brzo suše. To može biti i prednost i donijeti određene neugodnosti.
Praksa
Trebamo ravnomjerno i raspršeno osvjetljenje. Potrebno je osigurati da se količina svjetlosti koja pada na model i ravninu platna naglo ne mijenja tijekom dana. Treba imati na umu da žarulja sa žarnom niti može vizualno promijeniti nijanse boja. Za rad će vam trebati: nož za palete, akrilni razrjeđivač, navlažena paleta, voda, umjetnički kistovi, set boja, boca s raspršivačem, površina za slikanje, štafelaj, nosila. Akrilna slika može se izraditi na bilo kojoj površini, ali ako se ne radi o bijelom akvarel papiru, morat će se premazati temeljnim premazom. Za davanje bjeline koristimo emulziju. Nemojte koristiti vruću vodu, akril se može stvrdnuti od nje. Kada radite s odabranim bojama, morat ćete požuriti. Počinjemo crtati "na mokro". U ovom slučaju koristimo razrijeđeni akril. Ako se koristi kao platno, prethodno ga navlažimo vodom i razvučemo, a mokre rubove pričvrstimo samoljepljivom trakom. Najbolje je koristiti dva kista. Prvo treba nanijeti boju. Drugi je omekšati prijelaze, ispraviti nedostatke, izravnati konture, ukloniti viškove. Veću ekspresivnost, sjaj i dubinu možete postići metodom slojevitog ostakljenja. Ovaj pristup sastoji se od početne primjene gustih boja. Nakon što možete nastaviti s upotrebom razrijeđenog. Važno je pričekati da se svaki sloj osuši. I u ovom slučaju možete primijeniti tehniku impasto, tipičnu za rad s uljem. Ako je potrebno dotjerati određeno mjesto, teoretski je moguće više puta nanositi nove slojeve na osušene. U praksi to često uzrokuje probleme i morate strugati boju do podloge. Postoji akril, koji ima visoku prozirnost. Ako se koristi takav materijal, tehnika ostakljenja je neučinkovita. Na temelju ovih jednostavnih savjeta, lako možete slikati akrilne slike na platnu vlastitim rukama.
Učitavam...
