यथार्थवाद की अग्रणी शैलियाँ। यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं

19वीं सदी व्यापक रूप से यथार्थवादी है
कला की सीमाओं को आगे बढ़ाया।
उन्होंने सबसे सामान्य, नीरस घटनाओं का चित्रण करना शुरू किया।
वास्तविकता प्रवेश कर चुकी है
अपने सभी कार्यों के साथ अपने कार्यों में
सामाजिक विरोधाभास,
दुखद विसंगतियाँ.
निकोले गुलयेव

19वीं सदी के मध्य तक अंततः विश्व संस्कृति में यथार्थवाद स्थापित हो गया। आइए याद रखें कि यह क्या है।

यथार्थवाद - साहित्य और कला में एक कलात्मक आंदोलन, जो चित्रित की गई वस्तुनिष्ठता और तत्काल प्रामाणिकता की इच्छा, पात्रों और परिस्थितियों के बीच संबंधों का अध्ययन, रोजमर्रा की जिंदगी के विवरणों का पुनरुत्पादन और विवरणों के हस्तांतरण में सच्चाई की विशेषता है। .

शब्द " यथार्थवाद"पहली बार एक फ्रांसीसी लेखक और साहित्यिक आलोचक द्वारा प्रस्तावित किया गया था चैनफ्ल्यूरी XIX सदी के 50 के दशक में। 1857 में उन्होंने "यथार्थवाद" शीर्षक से लेखों का एक संग्रह प्रकाशित किया। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि लगभग एक साथ इस अवधारणा का उपयोग रूस में किया जाने लगा। और ऐसा करने वाले पहले व्यक्ति प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक पावेल एनेनकोव थे। उसी समय, अवधारणा यथार्थवाद"पश्चिमी यूरोप, रूस और यूक्रेन दोनों में, इसका व्यापक रूप से उपयोग केवल 19वीं सदी के 60 के दशक में हुआ। धीरे-धीरे शब्द " यथार्थवाद"विभिन्न प्रकार की कलाओं के संबंध में विभिन्न देशों के लोगों की शब्दावली में प्रवेश किया है।

यथार्थवाद पिछले रूमानियतवाद का विरोध करता है, जिस पर काबू पाकर इसका विकास हुआ। इस दिशा की ख़ासियत कलात्मक रचनात्मकता में तीव्र सामाजिक समस्याओं का निरूपण और प्रतिबिंब है, हमारे आस-पास के जीवन की नकारात्मक घटनाओं का अपना, अक्सर आलोचनात्मक, मूल्यांकन करने की सचेत इच्छा। इसलिए, यथार्थवादियों का ध्यान केवल तथ्यों, घटनाओं, लोगों और चीज़ों पर नहीं है, बल्कि वास्तविकता के सामान्य पैटर्न पर है।

आइए विचार करें कि विश्व संस्कृति में यथार्थवाद के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ क्या थीं। 19वीं शताब्दी में उद्योग के तीव्र विकास के लिए सटीक वैज्ञानिक ज्ञान की आवश्यकता थी। यथार्थवादी लेखक, जीवन का सावधानीपूर्वक अध्ययन कर रहे थे और इसके वस्तुनिष्ठ नियमों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास कर रहे थे, वे विज्ञान में रुचि रखते थे जो उन्हें समाज और स्वयं मनुष्य में होने वाली प्रक्रियाओं को समझने में मदद कर सके।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सामाजिक विचार और संस्कृति के विकास पर गंभीर प्रभाव डालने वाली कई वैज्ञानिक उपलब्धियों में से, अंग्रेजी प्रकृतिवादी के सिद्धांत का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए चार्ल्स डार्विनप्रजातियों की उत्पत्ति पर, शरीर विज्ञान के संस्थापक द्वारा मानसिक घटनाओं की प्राकृतिक वैज्ञानिक व्याख्या इल्या सेचेनोव, खोलना दिमित्री मेंडेलीवरासायनिक तत्वों का आवधिक नियम, जिसने रसायन विज्ञान और भौतिकी के बाद के विकास, यात्रा से जुड़ी भौगोलिक खोजों को प्रभावित किया पेट्रा सेम्योनोवाऔर निकोलाई सेवरत्सोवटीएन शान और मध्य एशिया में, साथ ही अनुसंधान भी निकोलाई प्रेज़ेवाल्स्कीउससुरी क्षेत्र और मध्य एशिया की उनकी पहली यात्राएँ।

19वीं सदी के उत्तरार्ध की वैज्ञानिक खोजें। आसपास की प्रकृति पर कई स्थापित विचारों को बदल दिया, मनुष्य के साथ अपने संबंध को साबित किया। इन सबने एक नई सोच के जन्म में योगदान दिया।

विज्ञान में हो रही तीव्र प्रगति ने लेखकों को मंत्रमुग्ध कर दिया और उन्हें अपने आसपास की दुनिया के बारे में नए विचारों से सुसज्जित किया। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में उठाई गई मुख्य समस्या व्यक्ति और समाज के बीच संबंध है। समाज किसी व्यक्ति के भाग्य को किस हद तक प्रभावित करता है? किसी व्यक्ति और दुनिया को बदलने के लिए क्या करने की आवश्यकता है? इन प्रश्नों पर इस काल के अनेक लेखकों ने विचार किया है।

यथार्थवादी कार्यों की विशेषता ऐसे विशिष्ट कलात्मक माध्यम से होती है छवियों की ठोसता, टकराव, कथानक. साथ ही, ऐसे कार्यों में कलात्मक छवि को किसी जीवित व्यक्ति के साथ सहसंबंधित नहीं किया जा सकता है, यह एक विशिष्ट व्यक्ति की तुलना में अधिक समृद्ध है। "एक कलाकार को अपने पात्रों और वे क्या कहते हैं, इसका न्यायाधीश नहीं होना चाहिए, बल्कि केवल एक निष्पक्ष गवाह होना चाहिए... मेरी एकमात्र चिंता प्रतिभाशाली होना है, यानी, महत्वपूर्ण सबूतों को महत्वहीन लोगों से अलग करने में सक्षम होना, सक्षम होना आंकड़ों को उजागर करें और उनकी भाषा बोलें,” एंटोन पावलोविच चेखव ने लिखा।

यथार्थवाद का लक्ष्य जीवन को सच्चाई से दिखाना और अन्वेषण करना था। यहाँ मुख्य बात, जैसा कि यथार्थवाद के सिद्धांतकारों का तर्क है, है टाइपिंग . लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय ने इस बारे में सटीक रूप से कहा: "कलाकार का कार्य... वास्तविकता से विशिष्ट को निकालना है... विचारों, तथ्यों, विरोधाभासों को एक गतिशील छवि में एकत्रित करना है।" एक व्यक्ति, मान लीजिए, अपने कार्य दिवस के दौरान एक वाक्यांश कहता है जो उसके सार की विशेषता है, वह एक सप्ताह में दूसरा और एक वर्ष में तीसरा कहेगा। आप उसे एकाग्र वातावरण में बोलने के लिए बाध्य करते हैं। यह एक कल्पना है, लेकिन इसमें जीवन स्वयं जीवन से भी अधिक वास्तविक है।'' इस तरह निष्पक्षतावादयह कलात्मक आंदोलन.

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी साहित्य पुश्किन, गोगोल और अन्य लेखकों की यथार्थवादी परंपराओं को जारी रखता है। साथ ही, समाज साहित्यिक प्रक्रिया पर आलोचना के मजबूत प्रभाव को महसूस करता है। यह काम के लिए विशेष रूप से सच है" वास्तविकता के साथ कला का सौन्दर्यपरक संबंध »प्रसिद्ध रूसी लेखक, आलोचक निकोलाई गवरिलोविच चेर्नशेव्स्की. उनकी थीसिस कि "सौंदर्य ही जीवन है" 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कला के कई कार्यों का वैचारिक आधार बन जाएगी। साइट से सामग्री

रूसी कलात्मक संस्कृति में यथार्थवाद के विकास में एक नया चरण सामाजिक जीवन की जटिल प्रक्रियाओं में मानव चेतना और भावनाओं की गहराई में प्रवेश से जुड़ा है। इस अवधि के दौरान निर्मित कला कृतियों की विशेषता है ऐतिहासिकता— उनकी ऐतिहासिक विशिष्टता में घटनाओं का प्रदर्शन। लेखकों ने स्वयं को समाज में सामाजिक बुराई के कारणों को उजागर करने, अपने कार्यों में जीवन जैसी तस्वीरें दिखाने और ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट चरित्र बनाने का कार्य निर्धारित किया है जिसमें युग के सबसे महत्वपूर्ण पैटर्न कैद होंगे। इसलिए, वे व्यक्तिगत व्यक्ति को, सबसे पहले, एक सामाजिक प्राणी के रूप में चित्रित करते हैं। परिणामस्वरूप, वास्तविकता, जैसा कि आधुनिक रूसी साहित्यिक आलोचक निकोलाई गुलिएव कहते हैं, "उनके काम में एक "उद्देश्य प्रवाह" के रूप में, एक स्व-चालित वास्तविकता के रूप में दिखाई दी।"

इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में, मुख्य समस्याएँ व्यक्तित्व की समस्याएँ, उस पर पर्यावरणीय दबाव और मानव मानस की गहराई का अध्ययन बन गईं। हम आपको दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय और चेखव की रचनाओं को पढ़कर स्वयं यह जानने और समझने के लिए आमंत्रित करते हैं कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी साहित्य में क्या हुआ था।

आप जो खोज रहे थे वह नहीं मिला? खोज का प्रयोग करें

इस पृष्ठ पर निम्नलिखित विषयों पर सामग्री है:

• साहित्य में यथार्थवाद 19वीं शताब्दी का दूसरा भाग
• 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यथार्थवाद का उत्कर्ष
• 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में यथार्थवाद का उत्कर्ष। साहित्यिक आलोचना और जर्नल विवाद
• 20वीं सदी की वास्तविकता के लेखक
• उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की कला में यथार्थवाद का उत्कर्ष।

प्रत्येक साहित्यिक आंदोलन की अपनी विशेषताएं होती हैं, जिसकी बदौलत इसे एक अलग प्रकार के रूप में याद किया जाता है और प्रतिष्ठित किया जाता है। ऐसा उन्नीसवीं सदी में हुआ, जब लेखन जगत में कुछ परिवर्तन हुए। लोगों ने वास्तविकता को एक नए तरीके से समझना शुरू कर दिया, इसे बिल्कुल अलग नजरिए से देखा। 19वीं सदी के साहित्य की ख़ासियतें, सबसे पहले, इस तथ्य में निहित हैं कि अब लेखकों ने उन विचारों को सामने रखना शुरू कर दिया जो यथार्थवाद की दिशा का आधार बने।

यथार्थवाद क्या है?

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य में यथार्थवाद प्रकट हुआ, जब इस दुनिया में एक क्रांतिकारी क्रांति हुई। लेखकों ने महसूस किया कि पिछली प्रवृत्तियाँ, जैसे रूमानियतवाद, जनसंख्या की अपेक्षाओं को पूरा नहीं करती थीं, क्योंकि उनके निर्णयों में सामान्य ज्ञान का अभाव था। अब उन्होंने अपने उपन्यासों और गीतात्मक रचनाओं के पन्नों पर बिना किसी अतिशयोक्ति के चारों ओर व्याप्त वास्तविकता को चित्रित करने का प्रयास किया। उनके विचार अब सबसे यथार्थवादी चरित्र के थे, जो न केवल रूसी साहित्य में, बल्कि एक दशक से अधिक समय से विदेशी साहित्य में भी मौजूद थे।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं

यथार्थवाद की विशेषता निम्नलिखित विशेषताएं थीं:

• दुनिया जैसी है उसका वैसा ही चित्रण, सच्चा और प्राकृतिक;
• उपन्यासों के केंद्र में विशिष्ट समस्याओं और रुचियों के साथ समाज का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है;
• यथार्थवादी पात्रों और स्थितियों के माध्यम से आसपास की वास्तविकता को समझने के एक नए तरीके का उदय।

19वीं शताब्दी का रूसी साहित्य वैज्ञानिकों के लिए बहुत रुचिकर था, क्योंकि कार्यों के विश्लेषण के माध्यम से वे उस समय मौजूद साहित्य की प्रक्रिया को समझने में सक्षम थे, साथ ही इसे वैज्ञानिक आधार भी देते थे।

यथार्थवाद के युग का उदय

यथार्थवाद को सबसे पहले वास्तविकता की प्रक्रियाओं को व्यक्त करने के एक विशेष रूप के रूप में बनाया गया था। यह उन दिनों में हुआ जब पुनर्जागरण जैसे आंदोलन ने साहित्य और चित्रकला दोनों में शासन किया था। ज्ञानोदय के दौरान इसकी संकल्पना महत्वपूर्ण ढंग से की गई और उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में ही इसका पूर्ण रूप से गठन हो गया। साहित्यिक विद्वान दो रूसी लेखकों का नाम लेते हैं जिन्हें लंबे समय से यथार्थवाद के संस्थापक के रूप में मान्यता दी गई है। ये हैं पुश्किन और गोगोल। उनके लिए धन्यवाद, इस दिशा को समझा गया, सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त हुआ और देश में महत्वपूर्ण वितरण प्राप्त हुआ। उनकी सहायता से 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य को महान विकास प्राप्त हुआ।

साहित्य में अब कोई उदात्त भावनाएँ नहीं थीं जो रूमानियत की दिशा में थीं। अब लोग रोजमर्रा की समस्याओं, उन्हें कैसे हल किया जाए, इसके साथ-साथ मुख्य पात्रों की भावनाओं के बारे में चिंतित थे जो उन्हें किसी भी स्थिति में अभिभूत कर देते थे। 19वीं शताब्दी के साहित्य की विशेषताएं किसी दिए गए जीवन की स्थिति में विचार के लिए प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों में यथार्थवाद की दिशा के सभी प्रतिनिधियों की रुचि हैं। एक नियम के रूप में, यह एक व्यक्ति और समाज के बीच टकराव में व्यक्त किया जाता है, जब कोई व्यक्ति उन नियमों और सिद्धांतों को स्वीकार नहीं कर सकता है जिनके द्वारा अन्य लोग रहते हैं। कभी-कभी कार्य के केंद्र में किसी प्रकार का आंतरिक संघर्ष वाला व्यक्ति होता है, जिससे वह स्वयं निपटने का प्रयास कर रहा होता है। ऐसे संघर्षों को व्यक्तित्व संघर्ष कहा जाता है, जब कोई व्यक्ति समझता है कि अब से वह पहले की तरह नहीं रह सकता है, उसे खुशी और खुशी पाने के लिए कुछ करने की जरूरत है।

रूसी साहित्य में यथार्थवाद की प्रवृत्ति के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में, पुश्किन, गोगोल और दोस्तोवस्की का उल्लेख करना उचित है। विश्व क्लासिक्स ने हमें फ्लॉबर्ट, डिकेंस और यहां तक ​​कि बाल्ज़ाक जैसे यथार्थवादी लेखक दिए।

» » 19वीं सदी के साहित्य का यथार्थवाद और विशेषताएं

यथार्थवाद- साहित्य और कला में एक दिशा जिसका उद्देश्य वास्तविकता को उसकी विशिष्ट विशेषताओं में सच्चाई से पुन: पेश करना है। यथार्थवाद का प्रभुत्व रूमानियतवाद के युग के बाद और प्रतीकवाद से पहले हुआ।

ललित साहित्य के किसी भी काम में हम दो आवश्यक तत्वों को अलग करते हैं: उद्देश्य - कलाकार के अतिरिक्त दी गई घटनाओं का पुनरुत्पादन, और व्यक्तिपरक - कलाकार द्वारा अपने काम में कुछ डाला जाता है। इन दोनों तत्वों के तुलनात्मक मूल्यांकन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, विभिन्न युगों में सिद्धांत उनमें से एक या दूसरे को (कला के विकास के क्रम और अन्य परिस्थितियों के संबंध में) अधिक महत्व देता है।

इसलिए सिद्धांत में दो विपरीत दिशाएँ हैं; एक चीज़ - यथार्थवाद - कला के सामने वास्तविकता को ईमानदारी से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित करती है; दूसरा - आदर्शवाद - कला का उद्देश्य "वास्तविकता को फिर से भरना", नए रूपों के निर्माण में देखता है। इसके अलावा, शुरुआती बिंदु उपलब्ध तथ्य नहीं बल्कि आदर्श विचार हैं।

दर्शन से उधार ली गई यह शब्दावली, कभी-कभी कला के काम के मूल्यांकन में अतिरिक्त-सौंदर्य पहलुओं का परिचय देती है: यथार्थवाद पर नैतिक आदर्शवाद की कमी का पूरी तरह से गलत आरोप लगाया जाता है। सामान्य उपयोग में, शब्द "यथार्थवाद" का अर्थ है विवरणों की सटीक प्रतिलिपि, मुख्यतः बाहरी। इस दृष्टिकोण की असंगति, जिसका स्वाभाविक निष्कर्ष यह है कि वास्तविकताओं का पंजीकरण - उपन्यास और फोटोग्राफी कलाकार की पेंटिंग के लिए बेहतर है - काफी स्पष्ट है; इसका पर्याप्त खंडन हमारा सौंदर्य बोध है, जो सजीव रंगों की बेहतरीन छटाओं को प्रस्तुत करने वाली एक मोम की आकृति और एक घातक सफेद संगमरमर की मूर्ति के बीच एक मिनट के लिए भी संकोच नहीं करता है। मौजूदा दुनिया से पूरी तरह मिलती-जुलती एक और दुनिया बनाना निरर्थक और लक्ष्यहीन होगा।

बाहरी दुनिया की विशेषताओं की नकल करना अपने आप में कभी भी कला का लक्ष्य नहीं रहा है। जब भी संभव हो, वास्तविकता का एक विश्वसनीय पुनरुत्पादन कलाकार की रचनात्मक मौलिकता से पूरित होता है। सिद्धांत रूप में, यथार्थवाद आदर्शवाद का विरोध करता है, लेकिन व्यवहार में यह दिनचर्या, परंपरा, अकादमिक सिद्धांत, क्लासिक्स की अनिवार्य नकल - दूसरे शब्दों में, स्वतंत्र रचनात्मकता की मृत्यु का विरोध करता है। कला की शुरुआत प्रकृति के वास्तविक पुनरुत्पादन से होती है; लेकिन जब कलात्मक सोच के लोकप्रिय उदाहरण ज्ञात होते हैं, तो एक टेम्पलेट के अनुसार काम करते हुए अनुकरणात्मक रचनात्मकता उत्पन्न होती है।

ये एक स्थापित स्कूल की सामान्य विशेषताएं हैं, चाहे वह कोई भी हो। लगभग हर स्कूल जीवन के सच्चे पुनरुत्पादन के क्षेत्र में एक नए शब्द का दावा करता है - और प्रत्येक अपने स्वयं के अधिकार में, और सत्य के उसी सिद्धांत के नाम पर प्रत्येक को अस्वीकार कर दिया जाता है और अगले द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह फ्रांसीसी साहित्य के विकास के इतिहास में विशेष रूप से स्पष्ट है, जो सच्चे यथार्थवाद की कई उपलब्धियों को दर्शाता है। कलात्मक सत्य की इच्छा उन्हीं आंदोलनों को रेखांकित करती है, जो परंपरा और सिद्धांत में धूमिल होकर बाद में अवास्तविक कला के प्रतीक बन गए।

यह केवल रूमानियतवाद नहीं है, जिस पर आधुनिक प्रकृतिवाद के सिद्धांतकारों द्वारा सत्य के नाम पर इतना जोरदार हमला किया गया था; शास्त्रीय नाटक भी ऐसा ही है। यह स्मरण करना पर्याप्त है कि प्रसिद्ध तीन एकता को अरस्तू की गुलामी की नकल के कारण नहीं अपनाया गया था, बल्कि केवल इसलिए अपनाया गया था क्योंकि उन्होंने मंचीय भ्रम को संभव बनाया था। जैसा कि लांसन ने लिखा, “एकता की स्थापना यथार्थवाद की विजय थी। ये नियम, जो शास्त्रीय रंगमंच के पतन के दौरान इतनी सारी विसंगतियों का कारण बने, शुरू में मंच की सत्यता के लिए एक आवश्यक शर्त थे। अरिस्टोटेलियन नियमों, मध्ययुगीन तर्कवाद ने भोली मध्ययुगीन कल्पना के अंतिम अवशेषों को दृश्य से हटाने का एक तरीका ढूंढ लिया।

फ्रांसीसी की शास्त्रीय त्रासदी का गहरा आंतरिक यथार्थवाद सिद्धांतकारों के तर्क में और नकल करने वालों के कार्यों में मृत योजनाओं में बदल गया, जिसका उत्पीड़न केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्य द्वारा दूर किया गया था। एक दृष्टिकोण यह है कि कला के क्षेत्र में प्रत्येक सच्चा प्रगतिशील आंदोलन यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन है। इस संबंध में, वे नए रुझान जो यथार्थवाद की प्रतिक्रिया प्रतीत होते हैं, कोई अपवाद नहीं हैं। वास्तव में, वे केवल नियमित, कलात्मक हठधर्मिता के विरोध का प्रतिनिधित्व करते हैं - नाम से यथार्थवाद के खिलाफ एक प्रतिक्रिया, जो जीवन की सच्चाई की खोज और कलात्मक मनोरंजन बनकर रह गई है। जब गीतात्मक प्रतीकवाद नए तरीकों से पाठक को कवि की मनोदशा बताने की कोशिश करता है, जब नव-आदर्शवादी, कलात्मक चित्रण की पुरानी पारंपरिक तकनीकों को पुनर्जीवित करते हुए, शैलीबद्ध चित्र बनाते हैं, जैसे कि जानबूझकर वास्तविकता से भटक रहे हों, वे उसी के लिए प्रयास करते हैं वह चीज़ जो किसी भी - यहां तक ​​कि कट्टर-प्रकृतिवादी - कला का लक्ष्य है: जीवन का रचनात्मक पुनरुत्पादन। वास्तव में कोई कलात्मक कार्य नहीं है - एक सिम्फनी से एक अरबी तक, इलियड से एक व्हिस्पर तक, एक डरपोक सांस तक - जो कि गहराई से देखने पर, निर्माता की आत्मा की सच्ची छवि नहीं बनती, "ए स्वभाव के चश्मे से जीवन का कोना।”

इसलिए यथार्थवाद के इतिहास के बारे में बात करना शायद ही संभव है: यह कला के इतिहास से मेल खाता है। कला के ऐतिहासिक जीवन में केवल कुछ क्षणों का ही वर्णन किया जा सकता है जब उन्होंने विशेष रूप से जीवन के सच्चे चित्रण पर जोर दिया, इसे मुख्य रूप से स्कूल सम्मेलनों से मुक्ति में, उन विवरणों को चित्रित करने की क्षमता और साहस में देखा जो पहले के कलाकारों द्वारा ध्यान नहीं दिया गया था। दिन या हठधर्मिता के साथ असंगति से उन्हें डरा दिया। यह रूमानियतवाद था, यह यथार्थवाद का अंतिम रूप है - प्रकृतिवाद।

रूस में, दिमित्री पिसारेव पत्रकारिता और आलोचना में "यथार्थवाद" शब्द को व्यापक रूप से पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे; उस समय से पहले, "यथार्थवाद" शब्द का इस्तेमाल हर्ज़ेन द्वारा दार्शनिक अर्थ में, "भौतिकवाद" की अवधारणा के पर्याय के रूप में किया गया था। 1846).

• 1 यूरोपीय और अमेरिकी यथार्थवादी लेखक
• 2 रूसी यथार्थवादी लेखक
• 3 यथार्थवाद का इतिहास
• 4 यह भी देखें
• 5 नोट्स
• 6 लिंक

यूरोपीय और अमेरिकी यथार्थवादी लेखक

• ओ. डी बाल्ज़ाक ("द ह्यूमन कॉमेडी")
• स्टेंडल (लाल और काला)
• गाइ डे मौपासेंट
• चार्ल्स डिकेंस ("द एडवेंचर्स ऑफ़ ओलिवर ट्विस्ट")
• मार्क ट्वेन (द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन)
• जे. लंदन ("डॉटर ऑफ़ द स्नोज़", "द टेल ऑफ़ किश", "द सी वुल्फ", "हार्ट्स ऑफ़ थ्री", "वैली ऑफ़ द मून")

रूसी यथार्थवादी लेखक

• जी. आर. डेरझाविन (कविताएँ)
• स्वर्गीय ए.एस. पुश्किन - रूसी साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक (ऐतिहासिक नाटक "बोरिस गोडुनोव", कहानियाँ "द कैप्टनस डॉटर", "डबरोव्स्की", "बेल्किन टेल्स", पद्य में उपन्यास "यूजीन वनगिन")
• एम. यू. लेर्मोंटोव ("हमारे समय के नायक")
• एन. वी. गोगोल ("डेड सोल्स", "द इंस्पेक्टर जनरल")
• आई. ए. गोंचारोव ("ओब्लोमोव")
• ए.एस. ग्रिबेडोव ("बुद्धि से शोक")
• ए. आई. हर्ज़ेन ("दोषी कौन है?")
• एन. जी. चेर्नशेव्स्की ("क्या करें?")
• एफ. एम. दोस्तोवस्की ("गरीब लोग", "व्हाइट नाइट्स", "अपमानित और अपमानित", "अपराध और सजा", "राक्षस")
• एल. एन. टॉल्स्टॉय ("युद्ध और शांति", "अन्ना कैरेनिना", "पुनरुत्थान")।
• आई. एस. तुर्गनेव ("रुडिन", "द नोबल नेस्ट", "अस्या", "स्प्रिंग वाटर्स", "फादर्स एंड संस", "न्यू", "ऑन द ईव", म्यू-म्यू)
• ए. पी. चेखव ("द चेरी ऑर्चर्ड", "थ्री सिस्टर्स", "स्टूडेंट", "गिरगिट", "द सीगल", "मैन इन ए केस")
• ए. आई. कुप्रिन ("जंकर्स", "ओलेसा", "स्टाफ कैप्टन रब्बनिकोव", "गैम्ब्रिनस", "शुलमिथ")
• ए. टी. ट्वार्डोव्स्की ("वसीली टेर्किन")
• वी. एम. शुक्शिन ("कट ऑफ", "क्रैंक", "अंकल एर्मोलाई")
• बी. एल. पास्टर्नक ("डॉक्टर ज़ीवागो")

यथार्थवाद का इतिहास

एक राय है कि यथार्थवाद की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। यथार्थवाद के कई कालखंड हैं:

• "प्राचीन यथार्थवाद"
• "पुनर्जागरण यथार्थवाद"
• "18वीं-19वीं शताब्दी का यथार्थवाद" (यहां, 19वीं शताब्दी के मध्य में, यह अपनी उच्चतम शक्ति तक पहुंच गया और इसलिए यथार्थवाद का युग शब्द सामने आया)
• "नवयथार्थवाद (20वीं सदी का यथार्थवाद)"

यह सभी देखें

• आलोचनात्मक यथार्थवाद (साहित्य)

टिप्पणियाँ

1. कुलेशोव वी.आई. "18वीं-19वीं शताब्दी की रूसी आलोचना का इतिहास"

लिंक

विक्षनरी में एक लेख है "यथार्थवाद"

• ए. ए. गोर्नफेल्ड। यथार्थवाद, साहित्य में // ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1890-1907।

इस लेख को लिखते समय ब्रोकहॉस और एफ्रॉन (1890-1907) के विश्वकोश शब्दकोश से सामग्री का उपयोग किया गया था।

यथार्थवाद (साहित्य) के बारे में जानकारी

यथार्थवाद

1) एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन जिसने अंततः 19वीं शताब्दी के मध्य तक आकार लिया। और वास्तविकता की विश्लेषणात्मक समझ के सिद्धांतों के साथ-साथ कला के काम में इसके जीवन-सटीक पुनरुत्पादन की स्थापना की। यथार्थवाद अपना मुख्य कार्य "वास्तविकता से लिए गए" नायकों, स्थितियों और परिस्थितियों के चित्रण के माध्यम से जीवन की घटनाओं के सार को प्रकट करने में देखता है। यथार्थवादी वर्णित घटनाओं के कारणों और परिणामों की श्रृंखला का पता लगाने का प्रयास करते हैं, यह पता लगाने के लिए कि बाहरी (सामाजिक-ऐतिहासिक) और आंतरिक (मनोवैज्ञानिक) कारकों ने घटनाओं के इस या उस पाठ्यक्रम को प्रभावित किया है, मानव चरित्र में न केवल व्यक्तिगत, बल्कि यह भी निर्धारित करने के लिए विशिष्ट लक्षण जो युग के सामान्य वातावरण के प्रभाव में बने थे (यथार्थवाद के साथ, सामाजिक रूप से वातानुकूलित मानव प्रकारों का विचार उत्पन्न होता है)।

19वीं सदी के यथार्थवाद में विश्लेषणात्मक शुरुआत। जोड़ता है:

• सामाजिक संरचना की खामियों पर लक्षित एक शक्तिशाली आलोचनात्मक मार्ग के साथ;
• सामाजिक जीवन के नियमों और प्रवृत्तियों से संबंधित सामान्यीकरण की इच्छा के साथ;
• अस्तित्व के भौतिक पक्ष पर बारीकी से ध्यान देने के साथ, नायकों की उपस्थिति, उनके व्यवहार की विशेषताओं, जीवन शैली और कलात्मक विवरणों के व्यापक उपयोग के विस्तृत विवरण दोनों में महसूस किया गया;
• व्यक्तित्व मनोविज्ञान (मनोविज्ञान) के अध्ययन के साथ।

19वीं सदी का यथार्थवाद विश्व महत्व के लेखकों की एक पूरी श्रृंखला को जन्म दिया। विशेष रूप से, स्टेंडल, पी. मेरिमी, ओ. डी बाल्ज़ाक, जी. फ़्लौबर्ट, सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, मार्क ट्वेन, आई.एस. तुर्गनेव, आई. ए. गोंचारोव, एन. नेक्रासोव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव और अन्य।

2) कला में एक कलात्मक आंदोलन (साहित्य सहित), जो वास्तविकता के अत्यंत सच्चे प्रतिबिंब के सिद्धांत पर आधारित है। किसी व्यक्ति के लिए खुद को और अपने आस-पास की दुनिया को समझने के साधन के रूप में साहित्य के सबसे महत्वपूर्ण महत्व पर जोर देते हुए, यथार्थवाद तथ्यों, चीजों और मानवीय चरित्रों को पुन: पेश करते समय बाहरी सत्यता तक ही सीमित नहीं है, बल्कि उन पैटर्न की पहचान करने का प्रयास करता है जो इसमें काम करते हैं। ज़िंदगी। इसलिए, यथार्थवादी कला मिथक, प्रतीक और विचित्र जैसे कलात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों का भी उपयोग करती है। अपने आप में, वास्तविकता की कुछ घटनाओं का चयन, कुछ पात्रों पर विशेष ध्यान, उनके चित्रण के सिद्धांत - यह सब लेखक की साहित्यिक स्थिति, उसके व्यक्तिगत कौशल से जुड़ा है। किसी भी प्रकार के पूर्वाग्रह की अनुपस्थिति, वास्तविक कलात्मक स्वतंत्रता ने यथार्थवादियों को जीवन को उसकी अस्पष्टता, जटिलता और असंगतता में देखने में मदद की। किसी व्यक्ति का चरित्र उसके आस-पास की वास्तविकता, समाज और पर्यावरण के संबंध में प्रकट होता है। अक्सर इस्तेमाल किए जाने वाले शब्द "समाजशास्त्रीय यथार्थवाद" या "मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद" में अशुद्धि की संभावना होती है, क्योंकि कभी-कभी यह निर्धारित करना बेहद मुश्किल होता है कि किसी विशेष लेखक का काम किस प्रकार के यथार्थवाद से संबंधित है।

3) एक कलात्मक पद्धति, जिसके अनुसरण में कलाकार जीवन को उन छवियों में चित्रित करता है जो जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप होती हैं। किसी व्यक्ति के लिए खुद को और अपने आस-पास की दुनिया को समझने के साधन के रूप में साहित्य के महत्व की पुष्टि करते हुए, यथार्थवाद जीवन के गहन ज्ञान, वास्तविकता के व्यापक कवरेज के लिए प्रयास करता है। एक संकीर्ण अर्थ में, शब्द "यथार्थवाद" उस दिशा को दर्शाता है जो वास्तविकता के बेहद सच्चे प्रतिबिंब के सिद्धांतों को सबसे लगातार मूर्त रूप देता है।

4) एक साहित्यिक दिशा जिसमें आसपास की वास्तविकता को उसके विरोधाभासों की विविधता में विशेष रूप से ऐतिहासिक रूप से चित्रित किया जाता है, और "विशिष्ट पात्र विशिष्ट परिस्थितियों में कार्य करते हैं।"

यथार्थवादी लेखकों द्वारा साहित्य को जीवन की पाठ्यपुस्तक के रूप में समझा जाता है। इसलिए, वे जीवन को उसके सभी विरोधाभासों में और एक व्यक्ति को - मनोवैज्ञानिक, सामाजिक और उसके व्यक्तित्व के अन्य पहलुओं में समझने का प्रयास करते हैं।

यथार्थवाद की सामान्य विशेषताएं: साइट से सामग्री

1. सोच की ऐतिहासिकता.
2. फोकस जीवन में चल रहे पैटर्न पर है, जो कारण-और-प्रभाव संबंधों द्वारा निर्धारित होता है।
3. यथार्थ के प्रति निष्ठा यथार्थवाद में कलात्मकता का प्रमुख मानदंड बन जाती है।
4. एक व्यक्ति को प्रामाणिक जीवन परिस्थितियों में पर्यावरण के साथ बातचीत में चित्रित किया गया है। यथार्थवाद किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया और उसके चरित्र के निर्माण पर सामाजिक वातावरण के प्रभाव को दर्शाता है।
5. पात्र और परिस्थितियाँ एक-दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करते हैं: चरित्र न केवल परिस्थितियों से वातानुकूलित (निर्धारित) होता है, बल्कि स्वयं उन्हें प्रभावित (परिवर्तन, विरोध) भी करता है।
6. यथार्थवाद की कृतियाँ गहरे संघर्ष प्रस्तुत करती हैं, नाटकीय संघर्षों में जीवन दिया जाता है। विकास में वास्तविकता दी गयी है. यथार्थवाद न केवल सामाजिक संबंधों के पहले से स्थापित रूपों और चरित्रों के प्रकारों को दर्शाता है, बल्कि उभरते हुए संबंधों को भी प्रकट करता है जो एक प्रवृत्ति का निर्माण करते हैं।
7. यथार्थवाद की प्रकृति और प्रकार सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति पर निर्भर करता है - यह अलग-अलग युगों में अलग-अलग तरह से प्रकट होता है।

19वीं सदी के दूसरे तीसरे में. आसपास की वास्तविकता के प्रति लेखकों का आलोचनात्मक रवैया तेज हो गया है - पर्यावरण, समाज और मनुष्य दोनों के प्रति। जीवन की आलोचनात्मक समझ, जिसका उद्देश्य इसके व्यक्तिगत पहलुओं को नकारना था, ने 19वीं सदी के यथार्थवाद नाम को जन्म दिया। गंभीर।

सबसे बड़े रूसी यथार्थवादी एल. एन. टॉल्स्टॉय, एफ. एम. दोस्तोवस्की, आई. एस. तुर्गनेव, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, ए. पी. चेखव थे।

समाजवादी आदर्श की प्रगतिशीलता के दृष्टिकोण से आसपास की वास्तविकता और मानवीय चरित्रों के चित्रण ने समाजवादी यथार्थवाद का आधार तैयार किया। रूसी साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद की पहली कृति एम. गोर्की का उपन्यास "मदर" मानी जाती है। ए. फादेव, डी. फुरमानोव, एम. शोलोखोव, ए. ट्वार्डोव्स्की ने समाजवादी यथार्थवाद की भावना से काम किया।

आप जो खोज रहे थे वह नहीं मिला? खोज का प्रयोग करें

इस पृष्ठ पर निम्नलिखित विषयों पर सामग्री है:

• यथार्थवाद का संक्षिप्त विवरण
• संक्षेप में यथार्थवाद के बारे में
• यथार्थवाद की संक्षिप्त परिभाषा
• संक्षेप में यथार्थवाद
• यथार्थवाद निबंध

यथार्थवाद (अव्य.) वास्तविकता- सामग्री, वास्तविक) - कला में एक दिशा, जिसके आंकड़े अपने पर्यावरण के साथ किसी व्यक्ति की बातचीत को समझने और चित्रित करने का प्रयास करते हैं, और बाद की अवधारणा में आध्यात्मिक और भौतिक दोनों घटक शामिल हैं।

यथार्थवाद की कला पात्रों के निर्माण पर आधारित है, जिसे सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं के प्रभाव के परिणाम के रूप में समझा जाता है, कलाकार द्वारा व्यक्तिगत रूप से व्याख्या की जाती है, जिसके परिणामस्वरूप एक जीवित, अद्वितीय कलात्मक छवि प्रकट होती है, और साथ ही साथ सामान्य विशेषताएँ. "यथार्थवाद की मुख्य समस्या संबंध है साखऔर कलात्मक सच।किसी छवि की उसके प्रोटोटाइप से बाहरी समानता वास्तव में यथार्थवाद के लिए सत्य की अभिव्यक्ति का एकमात्र रूप नहीं है। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि ऐसी समानता सच्चे यथार्थवाद के लिए पर्याप्त नहीं है। यद्यपि सत्यवादिता यथार्थवाद के लिए कलात्मक सत्य की प्राप्ति का एक महत्वपूर्ण और सबसे विशिष्ट रूप है, उत्तरार्द्ध अंततः सत्यनिष्ठा से नहीं, बल्कि समझ और प्रसारण में निष्ठा द्वारा निर्धारित होता है। सारजीवन, कलाकार द्वारा व्यक्त किए गए विचारों का महत्व।" जो कहा गया है, उससे यह निष्कर्ष नहीं निकलता है कि यथार्थवादी लेखक कल्पना का बिल्कुल भी उपयोग नहीं करते हैं - कल्पना के बिना, कलात्मक रचनात्मकता आम तौर पर असंभव है। तथ्यों का चयन करते समय, समूहीकरण करते समय कल्पना पहले से ही आवश्यक है उन्हें, कुछ पात्रों पर प्रकाश डालना और दूसरों का संक्षेप में वर्णन करना आदि।

यथार्थवादी आंदोलन की कालानुक्रमिक सीमाओं को विभिन्न शोधकर्ताओं के कार्यों में अलग-अलग तरीके से परिभाषित किया गया है।

कुछ लोग यथार्थवाद की शुरुआत पुरातन काल में देखते हैं, अन्य इसके उद्भव का श्रेय पुनर्जागरण को देते हैं, अन्य इसका समय 18वीं शताब्दी में देखते हैं, और अन्य का मानना ​​है कि कला में एक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग से पहले उत्पन्न नहीं हुआ था।

रूसी आलोचना में पहली बार, "यथार्थवाद" शब्द का उपयोग 1849 में पी. एनेनकोव द्वारा किया गया था, हालांकि, विस्तृत सैद्धांतिक औचित्य के बिना, और 1860 के दशक में पहले से ही सामान्य उपयोग में आया। फ्रांसीसी लेखक एल. ड्यूरेंटी और चैनफ्ल्यूरी सबसे पहले बाल्ज़ाक और (पेंटिंग के क्षेत्र में) जी. कौरबेट के अनुभव को समझने का प्रयास करने वाले थे, जिन्होंने उनकी कला को "यथार्थवादी" की परिभाषा दी। "यथार्थवाद" 1856-1857 में ड्यूरेंटी द्वारा प्रकाशित पत्रिका और चैनफ्ल्यूरी (1857) के लेखों के संग्रह का नाम है। हालाँकि, उनका सिद्धांत काफी हद तक विरोधाभासी था और नए कलात्मक आंदोलन की जटिलता को समाप्त नहीं करता था। कला में यथार्थवादी आंदोलन के मूल सिद्धांत क्या हैं?

19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग तक, साहित्य ने कलात्मक रूप से एकतरफा छवियां बनाईं। प्राचीन काल में, यह देवताओं और नायकों की आदर्श दुनिया है और इसके विपरीत सांसारिक अस्तित्व की सीमितता, पात्रों का "सकारात्मक" और "नकारात्मक" में विभाजन (ऐसे उन्नयन की गूँज अभी भी खुद को आदिम सौंदर्यवादी सोच में महसूस करती है)। कुछ बदलावों के साथ, यह सिद्धांत मध्य युग में और क्लासिकिज़्म और रूमानियतवाद की अवधि के दौरान भी अस्तित्व में रहा। केवल शेक्सपियर अपने समय से बहुत आगे थे, उन्होंने "विविध और बहुआयामी चरित्र" (ए. पुश्किन) का निर्माण किया। यह मनुष्य की छवि और उसके सामाजिक संबंधों की एकतरफाता पर काबू पाने में था जो यूरोपीय कला के सौंदर्यशास्त्र में सबसे महत्वपूर्ण बदलाव था। लेखकों को यह एहसास होने लगा है कि पात्रों के विचार और कार्य अक्सर केवल लेखक की इच्छा से तय नहीं किए जा सकते, क्योंकि वे विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों पर निर्भर करते हैं।

समाज की जैविक धार्मिकता, प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में, जिसने मानव कारण को सभी चीजों के सर्वोच्च न्यायाधीश के रूप में घोषित किया, 19 वीं शताब्दी में एक सामाजिक मॉडल द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है जिसमें भगवान का स्थान धीरे-धीरे कथित रूप से लिया जाता है सर्वशक्तिमान उत्पादक शक्तियाँ और वर्ग संघर्ष। इस तरह के विश्वदृष्टिकोण को बनाने की प्रक्रिया लंबी और जटिल थी, और इसके समर्थकों ने, पिछली पीढ़ियों की सौंदर्य संबंधी उपलब्धियों को घोषित रूप से खारिज करते हुए, अपने कलात्मक अभ्यास में उन पर बहुत अधिक भरोसा किया।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में इंग्लैंड और फ्रांस को विशेष रूप से कई सामाजिक उथल-पुथल का सामना करना पड़ा, और राजनीतिक प्रणालियों और मनोवैज्ञानिक राज्यों में तेजी से बदलाव ने इन देशों के कलाकारों को दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से महसूस करने की अनुमति दी कि प्रत्येक युग अपना अनूठापन छोड़ता है। लोगों की भावनाओं, विचारों और कार्यों पर छाप।

पुनर्जागरण और क्लासिकवाद के लेखकों और कलाकारों के लिए, बाइबिल या प्राचीन पात्र आधुनिकता के विचारों के लिए केवल मुखपत्र थे। किसी को आश्चर्य नहीं हुआ कि 17वीं शताब्दी के चित्रों में प्रेरित और पैगम्बर उस शताब्दी के फैशन के अनुसार कपड़े पहने हुए थे। केवल 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ही चित्रकारों और लेखकों ने चित्रित समय के सभी रोजमर्रा के विवरणों के पत्राचार की निगरानी करना शुरू कर दिया, जिससे यह समझ में आया कि लंबे समय के नायकों का मनोविज्ञान और उनके कार्य दोनों पूरी तरह से पर्याप्त नहीं हो सकते हैं। उपस्थित। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में कला की पहली उपलब्धि "समय की भावना" को पकड़ने में ही निहित थी।

साहित्य के संस्थापक, जिसने समाज के ऐतिहासिक विकास के पाठ्यक्रम को समझा, अंग्रेजी लेखक डब्ल्यू स्कॉट थे। उनकी योग्यता पिछले समय के जीवन के विवरणों के सटीक चित्रण में इतनी अधिक नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि, वी. बेलिंस्की के अनुसार, उन्होंने "19वीं शताब्दी की कला को ऐतिहासिक दिशा" दी और व्यक्तिगत चित्रण किया और सर्व-मानव एक अविभाज्य सामान्य वस्तु के रूप में। अशांत ऐतिहासिक घटनाओं के केंद्र में शामिल डब्ल्यू स्कॉट के नायक यादगार पात्रों से संपन्न हैं और साथ ही अपनी सामाजिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ अपने वर्ग के प्रतिनिधि हैं, हालांकि सामान्य तौर पर वह दुनिया को एक रोमांटिक स्थिति से देखते हैं। उत्कृष्ट अंग्रेजी उपन्यासकार अपने काम में उस पंक्ति को खोजने में भी कामयाब रहे जो पिछले वर्षों के भाषाई स्वाद को पुन: पेश करती है, लेकिन वस्तुतः पुरातन भाषण की नकल नहीं करती है।

यथार्थवादियों की एक और खोज न केवल "नायकों" के जुनून या विचारों के कारण होने वाले सामाजिक विरोधाभासों की खोज थी, बल्कि सम्पदा और वर्गों की विरोधी आकांक्षाओं के कारण भी थी। ईसाई आदर्श ने अपमानित और वंचितों के प्रति सहानुभूति निर्धारित की। यथार्थवादी कला भी इसी सिद्धांत पर आधारित है, लेकिन यथार्थवाद में मुख्य बात सामाजिक संबंधों और समाज की संरचना का अध्ययन और विश्लेषण है। दूसरे शब्दों में, एक यथार्थवादी कार्य में मुख्य संघर्ष "मानवता" और "अमानवीयता" के बीच संघर्ष में निहित है, जो कई सामाजिक पैटर्न द्वारा निर्धारित होता है।

मानवीय चरित्रों की मनोवैज्ञानिक सामग्री को सामाजिक कारणों से भी समझाया जाता है। जब एक ऐसे जनसाधारण का चित्रण किया जाता है जो जन्म से ही अपने भाग्य के साथ समझौता नहीं करना चाहता है ("रेड एंड ब्लैक", 1831), स्टेंडल रोमांटिक व्यक्तिपरकता को त्याग देता है और नायक के मनोविज्ञान का विश्लेषण करता है, जो मुख्य रूप से सूर्य में एक जगह की तलाश करता है सामाजिक पहलू में. उपन्यासों और कहानियों के चक्र "ह्यूमन कॉमेडी" (1829-1848) में बाल्ज़ाक ने आधुनिक समाज के विभिन्न संशोधनों में एक बहु-चित्रित चित्रमाला को फिर से बनाने का भव्य लक्ष्य निर्धारित किया है। एक जटिल और गतिशील घटना का वर्णन करने वाले एक वैज्ञानिक की तरह अपने कार्य को स्वीकार करते हुए, लेखक कई वर्षों में व्यक्तियों की नियति का पता लगाता है, जिससे महत्वपूर्ण समायोजन का पता चलता है जो "समय की भावना" पात्रों के मूल गुणों में करता है। साथ ही, बाल्ज़ाक उन सामाजिक-मनोवैज्ञानिक समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करता है जो राजनीतिक और आर्थिक संरचनाओं में बदलाव (पैसे की शक्ति, किसी भी कीमत पर सफलता का पीछा करने वाले एक असाधारण व्यक्तित्व का नैतिक पतन, का विघटन) के बावजूद लगभग अपरिवर्तित रहती हैं। पारिवारिक रिश्ते प्यार और आपसी सम्मान से बंधे नहीं रहते, इत्यादि)। साथ ही, स्टेंडल और बाल्ज़ैक केवल अनजान, ईमानदार श्रमिकों के बीच वास्तव में उच्च भावनाओं को प्रकट करते हैं।

चार्ल्स डिकेंस के उपन्यासों में "उच्च समाज" पर गरीबों की नैतिक श्रेष्ठता भी सिद्ध होती है। लेखक "बड़ी दुनिया" को बदमाशों और नैतिक राक्षसों के समूह के रूप में चित्रित करने के इच्छुक नहीं थे। डिकेंस ने लिखा, "लेकिन पूरी बुराई यह है कि यह लाड़-प्यार वाली दुनिया एक आभूषण के डिब्बे की तरह रहती है... और इसलिए बड़ी दुनियाओं का शोर नहीं सुनती, यह नहीं देखती कि वे सूर्य के चारों ओर कैसे घूमती हैं। यह है एक मरती हुई दुनिया, और यह सृष्टि दर्दनाक है, क्योंकि इसमें साँस लेने के लिए कुछ भी नहीं है। अंग्रेजी उपन्यासकार के काम में, मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता, संघर्षों के कुछ हद तक भावुक समाधान के साथ, कोमल हास्य के साथ संयुक्त होती है, जो कभी-कभी कठोर सामाजिक व्यंग्य में विकसित होती है। डिकेंस ने समकालीन पूंजीवाद के मुख्य दर्द बिंदुओं (मेहनतकश लोगों की दरिद्रता, उनकी अज्ञानता, अराजकता और उच्च वर्गों का आध्यात्मिक संकट) को रेखांकित किया। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि एल. टॉल्स्टॉय आश्वस्त थे: "दुनिया के गद्य को छान डालो, जो बचता है वह डिकेंस है।"

यथार्थवाद की मुख्य प्रेरक शक्ति व्यक्तिगत स्वतंत्रता और सार्वभौमिक सामाजिक समानता के विचार हैं। यथार्थवादी लेखकों ने सामाजिक और आर्थिक संस्थाओं की अन्यायपूर्ण संरचना में बुराई की जड़ को देखते हुए, व्यक्ति के मुक्त विकास में बाधा डालने वाली हर चीज़ की निंदा की।

साथ ही, अधिकांश लेखक वैज्ञानिक और सामाजिक प्रगति की अनिवार्यता में विश्वास करते थे, जो धीरे-धीरे मनुष्य द्वारा मनुष्य के उत्पीड़न को नष्ट कर देगा और उसके प्रारंभिक सकारात्मक झुकाव को प्रकट करेगा। एक समान मनोदशा यूरोपीय और रूसी साहित्य की विशेषता है, खासकर उत्तरार्द्ध की। इस प्रकार, बेलिंस्की ने ईमानदारी से "पोते-पोतियों और पर-पोते-पोतियों" से ईर्ष्या की, जो 1940 में जीवित रहेंगे। डिकेंस ने 1850 में लिखा था: "हम अनगिनत घरों की छतों के नीचे, हमारे आस-पास की उबलती दुनिया से, कई सामाजिक चमत्कारों की एक कहानी लाने का प्रयास करते हैं - लाभकारी और हानिकारक दोनों, लेकिन जो हमारे दृढ़ विश्वास और दृढ़ता, प्रति समर्पण को कम नहीं करते हैं।" एक-दूसरे के प्रति, मानव जाति की प्रगति के प्रति निष्ठा और गर्मियों की सुबह में रहने के लिए हमें दिए गए सम्मान के लिए आभार।" "क्या करें?" में एन. चेर्नशेव्स्की (1863) ने एक अद्भुत भविष्य की तस्वीरें चित्रित कीं, जब हर किसी को एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति बनने का अवसर मिलेगा। यहां तक ​​कि चेखव के नायक, जो उस युग से संबंधित हैं जिसमें सामाजिक आशावाद पहले से ही काफी कम हो गया है, का मानना ​​है कि वे "हीरे में आकाश" देखेंगे।

और फिर भी, सबसे पहले, कला में नई दिशा मौजूदा आदेशों की आलोचना पर केंद्रित है। 1930 के दशक की रूसी साहित्यिक आलोचना में 19वीं सदी का यथार्थवाद - 1980 के दशक की शुरुआत को आमतौर पर कहा जाता था आलोचनात्मक यथार्थवाद(परिभाषा प्रस्तावित एम।गोर्की)। हालाँकि, यह शब्द परिभाषित की जा रही घटना के सभी पहलुओं को कवर नहीं करता है, क्योंकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 19वीं शताब्दी का यथार्थवाद बिल्कुल भी सकारात्मक मार्ग से रहित नहीं था। इसके अलावा, मुख्य रूप से आलोचनात्मक के रूप में यथार्थवाद की परिभाषा "इस अर्थ में पूरी तरह से सटीक नहीं है कि, काम के विशिष्ट ऐतिहासिक महत्व और पल के सामाजिक कार्यों के साथ इसके संबंध पर जोर देते हुए, यह दार्शनिक सामग्री और सार्वभौमिकता को छाया में छोड़ देता है। यथार्थवादी कला की उत्कृष्ट कृतियों का महत्व।

यथार्थवादी कला में एक व्यक्ति, रोमांटिक कला के विपरीत, एक स्वायत्त रूप से विद्यमान व्यक्ति के रूप में नहीं माना जाता है, जो अपनी विशिष्टता के कारण दिलचस्प है। यथार्थवाद में, विशेष रूप से इसके विकास के पहले चरण में, व्यक्ति पर सामाजिक वातावरण के प्रभाव को प्रदर्शित करना महत्वपूर्ण है; साथ ही, यथार्थवादी लेखक समय के साथ बदलते पात्रों के विचारों और भावनाओं के तरीके को चित्रित करने का प्रयास करते हैं (आई. गोंचारोव द्वारा ("ओब्लोमोव" और "साधारण इतिहास")। इस प्रकार, ऐतिहासिकता के साथ, जिसकी उत्पत्ति डब्ल्यू स्कॉट (स्थान और समय के रंग का संचरण और इस तथ्य के बारे में जागरूकता कि पूर्वजों ने दुनिया को स्वयं लेखक से अलग देखा था), स्थिरवाद की अस्वीकृति, का चित्रण था पात्रों की आंतरिक दुनिया उनके जीवन की स्थितियों पर निर्भर करती है और यथार्थवादी कला की सबसे महत्वपूर्ण खोजों का गठन करती है।

कला के लोगों के प्रति सामान्य आंदोलन अपने समय के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं था। पहली बार, राष्ट्रीयता की समस्या रोमांटिक लोगों द्वारा उठाई गई, जिन्होंने राष्ट्रीयता को राष्ट्रीय पहचान के रूप में समझा, जो लोगों के रीति-रिवाजों, जीवन की विशेषताओं और आदतों के प्रसारण में व्यक्त की गई थी। लेकिन गोगोल ने पहले ही देख लिया था कि एक सच्चा लोक कवि तब भी वैसा ही रहता है जब वह अपने लोगों की नज़र से "पूरी तरह से विदेशी दुनिया" को देखता है (उदाहरण के लिए, इंग्लैंड को प्रांतों के एक रूसी कारीगर के दृष्टिकोण से चित्रित किया गया है - "लेफ्टी" द्वारा) एन. लेसकोव, 1883)।

रूसी साहित्य में राष्ट्रीयता की समस्या ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। बेलिंस्की के कार्यों में इस समस्या को सबसे अधिक विस्तार से प्रमाणित किया गया था। आलोचक ने पुश्किन के "यूजीन वनगिन" में वास्तव में लोक कार्य का एक उदाहरण देखा, जहां "लोक" पेंटिंग बहुत कम जगह लेती हैं, लेकिन 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के समाज में नैतिक माहौल को फिर से बनाया गया था।

इस शताब्दी के मध्य तक, अधिकांश रूसी लेखकों के सौंदर्य कार्यक्रम में राष्ट्रीयता किसी कार्य के सामाजिक और कलात्मक महत्व को निर्धारित करने में केंद्रीय बिंदु बन गई। I. तुर्गनेव, डी. ग्रिगोरोविच, ए. पोतेखिन न केवल लोक (अर्थात किसान) जीवन के विभिन्न पहलुओं को पुन: पेश करने और अध्ययन करने का प्रयास करते हैं, बल्कि सीधे लोगों को संबोधित भी करते हैं। 60 के दशक में, वही डी. ग्रिगोरोविच, वी. दल, वी. ओडोएव्स्की, एन. शचरबीना और कई अन्य लोगों ने सार्वजनिक पढ़ने के लिए किताबें प्रकाशित कीं, उन लोगों के लिए डिज़ाइन की गई पत्रिकाएं और ब्रोशर प्रकाशित किए जिन्होंने अभी-अभी पढ़ना शुरू किया था। एक नियम के रूप में, ये प्रयास बहुत सफल नहीं थे, क्योंकि समाज के निचले तबके और उसके शिक्षित अल्पसंख्यक का सांस्कृतिक स्तर बहुत अलग था, जिसके कारण लेखकों ने किसान को एक "छोटे भाई" के रूप में देखा, जिसे ज्ञान सिखाया जाना चाहिए। केवल ए. पिसेम्स्की ("द कारपेंटर्स आर्टेल", "पिटर्सचिक", "लेशी" 1852-1855) और एन. उसपेन्स्की (1858-1860 की कहानियाँ और कहानियाँ) वास्तविक किसान जीवन को उसकी प्राचीन सादगी और खुरदरेपन में दिखाने में सक्षम थे, लेकिन अधिकांश लेखक लोगों की "जीवित आत्मा" का महिमामंडन करना पसंद करते हैं।

सुधार के बाद के युग में, रूसी साहित्य में लोग और "राष्ट्रीयता" एक प्रकार के बुत में बदल रहे हैं। एल. टॉल्स्टॉय प्लाटन कराटेव में सभी सर्वोत्तम मानवीय गुणों की एकाग्रता देखते हैं। दोस्तोवस्की "अव्यवस्थित आदमी" से सांसारिक ज्ञान और आध्यात्मिक संवेदनशीलता सीखने का आह्वान करते हैं। एन. ज़्लातोवत्स्की और 1870-1880 के दशक के अन्य लेखकों के कार्यों में लोगों के जीवन को आदर्श बनाया गया है।

धीरे-धीरे, राष्ट्रीयता, जिसे लोगों के दृष्टिकोण से राष्ट्रीय जीवन की समस्याओं को संबोधित करने के रूप में समझा जाता है, एक मृत सिद्धांत बन जाती है, जो फिर भी कई दशकों तक अस्थिर रही। केवल आई. बुनिन और ए. चेखव ने खुद को रूसी लेखकों की एक से अधिक पीढ़ी की पूजा की वस्तु पर संदेह करने की अनुमति दी।

19वीं सदी के मध्य तक यथार्थवादी साहित्य की एक और विशेषता निर्धारित हो गई थी - पूर्वाग्रह, यानी लेखक की नैतिक और वैचारिक स्थिति की अभिव्यक्ति। और पहले, कलाकारों ने किसी न किसी तरह से अपने नायकों के प्रति अपना दृष्टिकोण प्रकट किया, लेकिन मूल रूप से उन्होंने सार्वभौमिक मानवीय बुराइयों की हानिकारकता का उपदेश दिया, चाहे उनकी अभिव्यक्ति का स्थान और समय कुछ भी हो। यथार्थवादी लेखक अपने सामाजिक, नैतिक और वैचारिक पूर्वाग्रहों को कलात्मक विचार का अभिन्न अंग बनाते हैं, जिससे धीरे-धीरे पाठक को उनकी स्थिति की समझ होती है।

प्रवृत्ति रूसी साहित्य में दो विरोधी खेमों में विभाजन को जन्म देती है: पहले के लिए, तथाकथित क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक, सबसे महत्वपूर्ण बात राज्य प्रणाली की आलोचना थी, दूसरे ने प्रदर्शनात्मक रूप से घोषित राजनीतिक उदासीनता, "कलात्मकता" की प्रधानता साबित की "दिन के विषय" ("शुद्ध कला") पर। प्रचलित जनता का मूड - सामंती व्यवस्था और उसकी नैतिकता का पतन स्पष्ट था - और क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों की सक्रिय आक्रामक कार्रवाइयों ने जनता में उन लेखकों के विचार का गठन किया जो सभी "नींवों को तुरंत तोड़ने की आवश्यकता से सहमत नहीं थे" “देशभक्त और अंधभक्तों के रूप में।” 1860 और 1870 के दशक में, एक लेखक की "नागरिक स्थिति" को उसकी प्रतिभा से अधिक महत्व दिया जाता था: इसे ए. पिसेम्स्की, पी. मेलनिकोव-पेचेर्स्की, एन. लेसकोव के उदाहरणों में देखा जा सकता है, जिनके काम को क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक लोगों द्वारा नकारात्मक रूप से माना जाता था। आलोचना या दबा दी गई।

कला के प्रति यह दृष्टिकोण बेलिंस्की द्वारा तैयार किया गया था। 1847 में वी. बोटकिन को लिखे एक पत्र में उन्होंने कहा था, "लेकिन कहानी को सच बनाने के लिए मुझे कविता और कलात्मकता की जरूरत नहीं है..." उन्होंने कहा, "मुख्य बात यह है कि यह सवाल उठाता है, समाज पर एक नैतिक प्रभाव डालता है। यदि यह इस लक्ष्य को प्राप्त करता है और कविता और रचनात्मकता के बिना - मेरे लिए यह है फिर भीदिलचस्प..." दो दशक बाद, क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना में यह मानदंड मौलिक हो गया (एन. चेर्नशेव्स्की, एन. डोब्रोलीबोव, एम. एंटोनोविच, डी. पिसारेव)। साथ ही, आलोचना की सामान्य प्रकृति और संपूर्ण वैचारिक आम तौर पर अपनी उग्र असंबद्धता, असहमत लोगों को "नष्ट" करने की इच्छा के साथ संघर्ष करें। अगले छह या सात दशक बीत जाएंगे, और समाजवादी यथार्थवाद के प्रभुत्व के युग में, इस प्रवृत्ति का शाब्दिक अर्थ में एहसास होता है।

हालाँकि, यह सब अभी भी बहुत आगे है। इस बीच, यथार्थवाद में नई सोच विकसित हो रही है, नए विषयों, छवियों और शैली की खोज चल रही है। यथार्थवादी साहित्य का ध्यान बारी-बारी से "छोटे आदमी", "अतिरिक्त" और "नए" लोगों और लोक प्रकारों पर होता है। "द लिटिल मैन", अपने दुखों और खुशियों के साथ, पहली बार ए. पुश्किन ("द स्टेशन एजेंट") और एन. गोगोल ("द ओवरकोट") के कार्यों में दिखाई दिया, और लंबे समय तक सहानुभूति का पात्र बना रहा। रूसी साहित्य. "छोटे आदमी" के सामाजिक अपमान ने उसके हितों की सारी संकीर्णता को भुनाया। "द ओवरकोट" में बमुश्किल उल्लिखित "छोटे आदमी" की अनुकूल परिस्थितियों में एक शिकारी में बदलने की क्षमता (कहानी के अंत में एक भूत प्रकट होता है, जो पद और स्थिति की परवाह किए बिना किसी भी राहगीर को लूट लेता है) केवल किसके द्वारा नोट किया गया था? एफ. दोस्तोवस्की ("द डबल") और ए. चेखव ("विजेता की विजय", "टू इन वन"), लेकिन सामान्य तौर पर साहित्य में अस्पष्टीकृत रहे। केवल 20वीं सदी में ही एम. बुल्गाकोव इस समस्या ("हार्ट ऑफ़ ए डॉग") पर एक पूरी कहानी समर्पित करेंगे।

"छोटे वाले" के बाद, "अनावश्यक व्यक्ति" रूसी साहित्य में आया, रूसी जीवन की "स्मार्ट बेकारता", अभी तक नए सामाजिक और दार्शनिक विचारों को समझने के लिए तैयार नहीं है (आई. तुर्गनेव द्वारा "रुडिन", "दोषी कौन है") ?" ए. हर्ज़ेन द्वारा, "हमारे समय का हीरो" एम. लेर्मोंटोव और अन्य द्वारा)। "अनावश्यक लोग" मानसिक रूप से अपने परिवेश और समय से आगे निकल गए हैं, लेकिन अपनी परवरिश और वित्तीय स्थिति के कारण वे रोजमर्रा के काम करने में सक्षम नहीं हैं और केवल स्व-धार्मिक अश्लीलता की निंदा कर सकते हैं।

राष्ट्र की संभावनाओं के बारे में सोचने के परिणामस्वरूप, "नए लोगों" की छवियों की एक गैलरी दिखाई देती है, जिसे आई. तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस" और "क्या किया जाना है?" में सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है। एन चेर्नशेव्स्की। इस प्रकार के पात्रों को पुरानी नैतिकता और सरकार के निर्णायक विध्वंसक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और वे "सामान्य उद्देश्य" के प्रति ईमानदार कार्य और समर्पण के उदाहरण हैं। ये, जैसा कि उनके समकालीन उन्हें कहते थे, "शून्यवादी" हैं, जिनका युवा पीढ़ी के बीच अधिकार बहुत ऊंचा था।

"शून्यवादियों" के कार्यों के विपरीत, "शून्यवाद-विरोधी" साहित्य भी सामने आता है। दोनों प्रकार के कार्यों में मानक चरित्रों एवं स्थितियों का आसानी से पता चल जाता है। पहली श्रेणी में, नायक स्वतंत्र रूप से सोचता है और खुद को बौद्धिक कार्य प्रदान करता है, उसके साहसिक भाषण और कार्य युवाओं को अधिकार की नकल करने के लिए प्रेरित करते हैं, वह जनता के करीब है और जानता है कि उनके जीवन को बेहतरी के लिए कैसे बदलना है, आदि। -शून्यवादी साहित्य, "शून्यवादियों" को आम तौर पर भ्रष्ट और बेईमान वाक्यांश-प्रचारकों के रूप में चित्रित किया गया था जो अपने संकीर्ण स्वार्थी लक्ष्यों का पीछा करते हैं और शक्ति और पूजा की लालसा रखते हैं; परंपरागत रूप से, "शून्यवादियों" और "पोलिश विद्रोहियों" आदि के बीच संबंध नोट किया गया है।

"नए लोगों" के बारे में इतने सारे काम नहीं थे, जबकि उनके विरोधियों में एफ. "डेमन्स" और "प्रीसिपिस" को छोड़कर, उनकी पुस्तकें इन कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों से संबंधित नहीं हैं - और इसका कारण उनकी स्पष्ट प्रवृत्ति है।

प्रतिनिधि सरकारी संस्थानों में हमारे समय की गंभीर समस्याओं पर खुलकर चर्चा करने के अवसर से वंचित, रूसी समाज अपने बौद्धिक जीवन को साहित्य और पत्रकारिता में केंद्रित करता है। लेखक का शब्द बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है और अक्सर महत्वपूर्ण निर्णय लेने के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करता है। दोस्तोवस्की के उपन्यास "द टीनएजर" का नायक स्वीकार करता है कि वह डी. ग्रिगोरोविच के "एंटोन द मिजरेबल" के प्रभाव में पुरुषों के जीवन को आसान बनाने के लिए गांव चला गया था। "क्या करना है?" में वर्णित सिलाई कार्यशालाओं ने वास्तविक जीवन में कई समान प्रतिष्ठानों को जन्म दिया।

साथ ही, यह उल्लेखनीय है कि रूसी साहित्य ने व्यावहारिक रूप से एक सक्रिय और ऊर्जावान व्यक्ति की छवि नहीं बनाई है, जो किसी विशिष्ट कार्य में व्यस्त है, लेकिन राजनीतिक व्यवस्था के आमूल-चूल पुनर्गठन के बारे में नहीं सोच रहा है। इस दिशा में प्रयास ("डेड सोल्स" में कोस्टानज़ोग्लो और मुराज़ोव, "ओब्लोमोव" में स्टोल्ज़) को आधुनिक आलोचना द्वारा आधारहीन माना गया। और अगर ए. ओस्ट्रोव्स्की के "अंधेरे साम्राज्य" ने जनता और आलोचकों के बीच गहरी दिलचस्पी जगाई, तो बाद में एक नए गठन के उद्यमियों के चित्रों को चित्रित करने की नाटककार की इच्छा को समाज में ऐसी प्रतिक्रिया नहीं मिली।

उस समय के "शापित प्रश्नों" के लिए साहित्य और कला में समाधान के लिए समस्याओं के एक पूरे परिसर के विस्तृत औचित्य की आवश्यकता थी जिसे केवल गद्य में ही हल किया जा सकता था (राजनीतिक, दार्शनिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी समस्याओं को एक साथ संबोधित करने की क्षमता के कारण) समय)। गद्य में, प्राथमिक ध्यान उपन्यास पर दिया जाता है, यह "आधुनिक समय का महाकाव्य" (वी. बेलिंस्की), एक ऐसी शैली जिसने विभिन्न सामाजिक स्तरों के जीवन की व्यापक और बहुमुखी तस्वीरें बनाना संभव बनाया। यथार्थवादी उपन्यास उन कथानक स्थितियों के साथ असंगत निकला जो पहले से ही घिसी-पिटी बातों में बदल चुकी थीं, जिनका रूमानी लोगों द्वारा इतनी तत्परता से शोषण किया गया था - नायक के जन्म का रहस्य, घातक जुनून, असाधारण स्थितियाँ और विदेशी स्थान जिनमें इच्छाशक्ति और साहस था नायक का परीक्षण किया जाता है, आदि।

अब लेखक आम लोगों के रोजमर्रा के अस्तित्व में कथानक की तलाश में हैं, जो सभी विवरणों (आंतरिक, कपड़े, पेशेवर गतिविधियों, आदि) में करीबी अध्ययन का उद्देश्य बन जाता है। चूँकि लेखक वास्तविकता की सबसे वस्तुनिष्ठ तस्वीर देने का प्रयास करते हैं, भावनात्मक लेखक-कथाकार या तो छाया में चला जाता है या किसी एक पात्र के मुखौटे का उपयोग करता है।

कविता, जो पृष्ठभूमि में लुप्त हो गई है, काफी हद तक गद्य की ओर उन्मुख है: कवि गद्यात्मक कहानी कहने की कुछ विशेषताओं (सभ्यता, कथानक, रोजमर्रा के विवरण का वर्णन) में महारत हासिल करते हैं, क्योंकि यह परिलक्षित होता था, उदाहरण के लिए, आई. तुर्गनेव, एन की कविता में . नेक्रासोव, एन. ओगेरेव।

यथार्थवाद का चित्रण भी विस्तृत विवरण की ओर आकर्षित होता है, जैसा कि रोमांटिक लोगों के बीच भी देखा गया था, लेकिन अब यह एक अलग मनोवैज्ञानिक भार वहन करता है। "चेहरे की विशेषताओं को देखते हुए, लेखक शरीर विज्ञान के "मुख्य विचार" को ढूंढता है और इसे किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की पूर्णता और सार्वभौमिकता में व्यक्त करता है। एक यथार्थवादी चित्र, एक नियम के रूप में, विश्लेषणात्मक है, इसमें कोई कृत्रिमता नहीं है; " इसमें सब कुछ प्राकृतिक और चरित्र द्वारा अनुकूलित है। इस मामले में, चरित्र की तथाकथित "भौतिक विशेषताएं" (पोशाक, घर की सजावट) एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, जो पात्रों के मनोविज्ञान के गहन प्रकटीकरण में भी योगदान देती है। ये "डेड सोल्स" में सोबकेविच, मनिलोव, प्लायस्किन के चित्र हैं। भविष्य में, विवरणों की सूची को कुछ विवरणों से बदल दिया जाता है जो पाठक की कल्पना को गुंजाइश देता है, उसे काम से परिचित होने पर "सह-लेखकत्व" के लिए बुलाता है।

रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण जटिल रूपक संरचनाओं और परिष्कृत शैलीविज्ञान के परित्याग की ओर ले जाता है। स्थानीय भाषा, बोली और पेशेवर भाषण, जो क्लासिकिस्ट और रोमांटिकवादी, एक नियम के रूप में, केवल हास्य प्रभाव पैदा करने के लिए उपयोग करते थे, साहित्यिक भाषण में अधिक से अधिक अधिकार प्राप्त कर रहे हैं। इस संबंध में, "डेड सोल्स", "नोट्स ऑफ़ ए हंटर" और 1840-1850 के दशक के रूसी लेखकों द्वारा कई अन्य कार्य सांकेतिक हैं।

रूस में यथार्थवाद का विकास बहुत तीव्र गति से हुआ। केवल दो दशकों से भी कम समय में, रूसी यथार्थवाद ने, 1840 के दशक के "शारीरिक निबंधों" से शुरू होकर, दुनिया को गोगोल, तुर्गनेव, पिसेम्स्की, एल. टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की जैसे लेखक दिए... पहले से ही 19वीं सदी के मध्य में, रूसी अन्य कलाओं के बीच शब्दों की कला से आगे बढ़कर साहित्य रूसी सामाजिक विचारों का केंद्र बन गया। साहित्य "नैतिक और धार्मिक करुणा, पत्रकारिता और दार्शनिकता से ओत-प्रोत है, अर्थपूर्ण उपपाठ से जटिल है; "ईसोपियन भाषा" में महारत हासिल है, विरोध, विरोध की भावना; समाज के प्रति साहित्य की जिम्मेदारी का बोझ, और इसके मुक्तिदायक, विश्लेषणात्मक, सामान्यीकरण मिशन संपूर्ण संस्कृति का संदर्भ मौलिक रूप से भिन्न हो जाता है। साहित्य में बदल जाता है संस्कृति का स्व-निर्माण कारक,और सबसे ऊपर, इस परिस्थिति (अर्थात, सांस्कृतिक संश्लेषण, कार्यात्मक सार्वभौमिकता, आदि) ने अंततः रूसी क्लासिक्स के विश्वव्यापी महत्व को निर्धारित किया (और क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन से इसका सीधा संबंध नहीं, जैसा कि हर्ज़ेन और लेनिन के बाद, उनमें से लगभग सभी) , सोवियत आलोचना और साहित्य के विज्ञान को दिखाने की कोशिश की)"।

रूसी साहित्य के विकास का बारीकी से अनुसरण करते हुए, पी. मेरिमी ने एक बार तुर्गनेव से कहा था: "आपकी कविता सबसे पहले सत्य की तलाश करती है, और फिर सौंदर्य स्वयं प्रकट होता है।" वास्तव में, रूसी क्लासिक्स की मुख्य दिशा नैतिक खोज के मार्ग पर चलने वाले पात्रों द्वारा दर्शायी जाती है, जो इस चेतना से पीड़ित हैं कि उन्होंने प्रकृति द्वारा उन्हें प्रदान किए गए अवसरों का पूरी तरह से उपयोग नहीं किया है। ऐसे हैं पुश्किन के वनगिन, लेर्मोंटोव के पेचोरिन, पियरे बेजुखोव और एल. टॉल्स्टॉय के लेविन, तुर्गनेव के रुडिन, ऐसे हैं दोस्तोवस्की के नायक। "नायक, जो "अति प्राचीन काल से" मनुष्य को दिए गए रास्तों पर नैतिक आत्मनिर्णय प्राप्त करता है और इस तरह अपने अनुभवजन्य स्वभाव को समृद्ध करता है, उसे रूसी शास्त्रीय लेखकों द्वारा ईसाई ऑन्कोलॉजी में शामिल व्यक्ति के आदर्श के रूप में ऊंचा किया जाता है।" क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एक सामाजिक यूटोपिया के विचार को रूसी समाज में इतनी प्रभावी प्रतिक्रिया मिली क्योंकि ईसाई (विशेष रूप से रूसी) "वादा किए गए शहर" की खोज, लोकप्रिय चेतना में एक कम्युनिस्ट में बदल गई। उज्ज्वल भविष्य", जो पहले से ही क्षितिज पर दिखाई दे रहा है, क्या रूस में इसकी इतनी लंबी और गहरी जड़ें थीं?

विदेश में, आदर्श के प्रति आकर्षण बहुत कम स्पष्ट था, इस तथ्य के बावजूद कि साहित्य में आलोचनात्मक सिद्धांत कम महत्वपूर्ण नहीं लगता था। यह प्रोटेस्टेंटवाद के सामान्य अभिविन्यास में परिलक्षित होता है, जो व्यवसाय में सफलता को ईश्वर की इच्छा को पूरा करने के रूप में मानता है। यूरोपीय लेखकों के नायक अन्याय और अश्लीलता से पीड़ित हैं, लेकिन सबसे पहले वे इसके बारे में सोचते हैं अपनाखुशी, जबकि तुर्गनेव के रुडिन, नेक्रासोव के ग्रिशा डोब्रोसक्लोनोव, चेर्नशेव्स्की के राखमेतोव व्यक्तिगत सफलता से नहीं, बल्कि सामान्य समृद्धि से चिंतित हैं।

रूसी साहित्य में नैतिक समस्याएं राजनीतिक समस्याओं से अविभाज्य हैं और प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से ईसाई हठधर्मिता से जुड़ी हैं। रूसी लेखक अक्सर पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं - जीवन के शिक्षक (गोगोल, चेर्नशेव्स्की, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय) की भूमिका के समान भूमिका निभाते हैं। "रूसी कलाकार," एन. बर्डेव ने लिखा, "कलात्मक कार्यों की रचनात्मकता से एक आदर्श जीवन की रचनात्मकता की ओर बढ़ने की प्यास होगी। धार्मिक-आध्यात्मिक और धार्मिक-सामाजिक विषय सभी महत्वपूर्ण रूसी लेखकों को पीड़ा देते हैं।"

सार्वजनिक जीवन में कथा साहित्य की भूमिका को मजबूत करने से आलोचना का विकास होता है। और यहाँ हथेली पुश्किन की भी है, जो स्वाद और मानक मूल्यांकन से समकालीन साहित्यिक प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न की खोज की ओर बढ़े। पुश्किन अपनी परिभाषा के अनुसार वास्तविकता को चित्रित करने के एक नए तरीके, "सच्चे रूमानियत" की आवश्यकता को पहचानने वाले पहले व्यक्ति थे। बेलिंस्की पहले रूसी आलोचक थे जिन्होंने रूसी साहित्य की एक अभिन्न ऐतिहासिक और सैद्धांतिक अवधारणा और अवधिकरण बनाने की कोशिश की।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के दौरान, यह आलोचकों (एन. चेर्नशेव्स्की, एन. डोब्रोलीबोव, डी. पिसारेव, के. अक्साकोव, ए. ड्रुझिनिन, ए. ग्रिगोरिएव, आदि) की गतिविधि थी जिसने इसके विकास में योगदान दिया। यथार्थवाद का सिद्धांत और घरेलू साहित्यिक आलोचना का गठन (पी. एनेनकोव, ए. पिपिन, ए. वेसेलोव्स्की, ए. पोटेबन्या, डी. ओवस्यानिको-कुलिकोवस्की, आदि)।

जैसा कि ज्ञात है, कला में मुख्य दिशा उत्कृष्ट कलाकारों की उपलब्धियों से प्रशस्त होती है, जिनकी खोजों का उपयोग "सामान्य प्रतिभाओं" (वी. बेलिंस्की) द्वारा किया जाता है। आइए हम रूसी यथार्थवादी कला के निर्माण और विकास में मुख्य मील के पत्थर का वर्णन करें, जिनकी उपलब्धियों ने सदी के उत्तरार्ध को "रूसी साहित्य की सदी" कहना संभव बना दिया।

रूसी यथार्थवाद के मूल में आई. क्रायलोव और ए. ग्रिबॉयडोव हैं। महान फ़ाबुलिस्ट रूसी साहित्य में अपने कार्यों में "रूसी भावना" को फिर से बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। क्रायलोव के कल्पित पात्रों की जीवंत बोलचाल, लोक जीवन के बारे में उनका संपूर्ण ज्ञान और एक नैतिक मानक के रूप में लोकप्रिय सामान्य ज्ञान के उपयोग ने क्रायलोव को पहला सही मायने में "लोक" लेखक बना दिया। ग्रिबेडोव ने क्रायलोव के हितों के क्षेत्र का विस्तार किया, और "विचारों के नाटक" पर ध्यान केंद्रित किया जो सदी की पहली तिमाही में शिक्षित समाज में रहता था। उनका चैट्स्की, "पुराने विश्वासियों" के खिलाफ लड़ाई में, "सामान्य ज्ञान" और लोकप्रिय नैतिकता के समान पदों से राष्ट्रीय हितों की रक्षा करता है। क्रायलोव और ग्रिबॉयडोव अभी भी क्लासिकवाद के जीर्ण-शीर्ण सिद्धांतों (क्रायलोव में दंतकथाओं की उपदेशात्मक शैली, "विट फ्रॉम विट" में "तीन एकता") का उपयोग करते हैं, लेकिन इन पुराने ढांचे के भीतर भी उनकी रचनात्मक शक्ति खुद को जोर से घोषित करती है।

पुश्किन के काम में, यथार्थवाद की मुख्य समस्याओं, करुणा और कार्यप्रणाली को पहले ही रेखांकित किया जा चुका है। पुश्किन "यूजीन वनगिन" में "अनावश्यक आदमी" को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे; उन्होंने "छोटे आदमी" ("स्टेशन एजेंट") के चरित्र को भी रेखांकित किया, और लोगों में वह नैतिक क्षमता देखी जो राष्ट्रीय चरित्र निर्धारित करती है ( "द कैप्टन की बेटी", "डबरोव्स्की")। कवि की कलम के नीचे, हरमन ("हुकुम की रानी") जैसा एक नायक पहली बार सामने आया, जो एक विचार से ग्रस्त था और इसे लागू करने के लिए किसी भी बाधा पर नहीं रुकता था; पुश्किन ने समाज के ऊपरी तबके की शून्यता और तुच्छता के विषय को भी छुआ।

इन सभी समस्याओं और छवियों को पुश्किन के समकालीनों और लेखकों की अगली पीढ़ियों द्वारा उठाया और विकसित किया गया था। "अनावश्यक लोगों" और उनकी क्षमताओं का विश्लेषण "हमारे समय के नायक", और "मृत आत्माओं" में, और "किसे दोष देना है?" हर्ज़ेन, और तुर्गनेव द्वारा "रुडिन" में, और गोंचारोव द्वारा "ओब्लोमोव" में, समय और परिस्थितियों के आधार पर, नई विशेषताओं और रंगों को प्राप्त करते हुए। "द लिटिल मैन" का वर्णन गोगोल ("द ओवरकोट"), दोस्तोवस्की (गरीब लोग) द्वारा किया गया है। अत्याचारी जमींदारों और "स्काई-स्मोकर्स" को गोगोल ("डेड सोल्स"), तुर्गनेव ("नोट्स ऑफ ए हंटर") द्वारा चित्रित किया गया था। , साल्टीकोव-शेड्रिन ("द गोलोवलेव जेंटलमेन" "), मेलनिकोव-पेचेर्स्की ("ओल्ड इयर्स"), लेसकोव ("द स्टुपिड आर्टिस्ट") और कई अन्य। बेशक, ऐसे प्रकारों की आपूर्ति रूसी वास्तविकता द्वारा ही की गई थी, लेकिन यह था पुश्किन जिन्होंने उनकी पहचान की और उन्हें चित्रित करने के लिए बुनियादी तकनीकों का विकास किया। और लोक प्रकार अपने और स्वामी के बीच संबंधों में सटीक रूप से पुश्किन के काम में वस्तुनिष्ठ प्रकाश में उभरे, जो बाद में तुर्गनेव, नेक्रासोव, पिसेम्स्की, एल द्वारा करीबी अध्ययन का उद्देश्य बन गए। टॉल्स्टॉय, और लोकलुभावन लेखक।

असाधारण परिस्थितियों में असामान्य पात्रों के रोमांटिक चित्रण के दौर को पार करने के बाद, पुश्किन ने पाठक के लिए रोजमर्रा की जिंदगी की कविता खोली, जिसमें नायक की जगह एक "साधारण", "छोटे" व्यक्ति ने ले ली थी।

पुश्किन शायद ही कभी पात्रों की आंतरिक दुनिया का वर्णन करते हैं; उनका मनोविज्ञान अक्सर कार्यों के माध्यम से प्रकट होता है या लेखक द्वारा टिप्पणी की जाती है। चित्रित पात्रों को पर्यावरण के प्रभाव के परिणामस्वरूप माना जाता है, लेकिन अक्सर उन्हें विकास में नहीं दिया जाता है, बल्कि पहले से ही गठित वास्तविकता के रूप में दिया जाता है। सदी के उत्तरार्ध में पात्रों के मनोविज्ञान के निर्माण और परिवर्तन की प्रक्रिया को साहित्य में महारत हासिल हो जाएगी।

मानदंडों को विकसित करने और साहित्यिक भाषण की सीमाओं का विस्तार करने में भी पुश्किन की भूमिका महान है। भाषा का बोलचाल का तत्व, जो क्रायलोव और ग्रिबेडोव के कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, अभी भी पूरी तरह से अपने अधिकारों को स्थापित नहीं कर पाया है; यह बिना कारण नहीं है कि पुश्किन ने मॉस्को ब्रेडविनर्स से भाषा सीखने का आह्वान किया।

पहली बार में पुश्किन की शैली की सादगी और सटीकता, "पारदर्शिता" पिछले समय के उच्च सौंदर्य मानदंडों का नुकसान लगती थी। लेकिन बाद में "पुश्किन के गद्य की संरचना, उसके शैली-निर्माण सिद्धांतों को उनके अनुसरण करने वाले लेखकों द्वारा अपनाया गया - उनमें से प्रत्येक की सभी व्यक्तिगत मौलिकता के साथ।"

पुश्किन की प्रतिभा की एक और विशेषता - उनकी सार्वभौमिकता - पर ध्यान देना आवश्यक है। कविता और गद्य, नाटक, पत्रकारिता और ऐतिहासिक अध्ययन - ऐसी कोई विधा नहीं थी जिसमें उन्होंने कोई महत्वपूर्ण शब्द न कहा हो। कलाकारों की अगली पीढ़ियाँ, चाहे उनकी प्रतिभा कितनी भी महान क्यों न हो, फिर भी मुख्य रूप से एक विशेष परिवार की ओर आकर्षित होती हैं।

निस्संदेह, रूसी यथार्थवाद का विकास एक सीधी और स्पष्ट प्रक्रिया नहीं थी, जिसके दौरान रूमानियत को लगातार और अनिवार्य रूप से यथार्थवादी कला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इसे एम. लेर्मोंटोव के काम के उदाहरण में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

अपने शुरुआती कार्यों में, लेर्मोंटोव ने रोमांटिक छवियां बनाईं, "हीरो ऑफ अवर टाइम" में इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "मानव आत्मा का इतिहास, कम से कम सबसे छोटी आत्मा,संपूर्ण लोगों के इतिहास की तुलना में लगभग अधिक जिज्ञासु और उपयोगी..."। उपन्यास में करीबी ध्यान का उद्देश्य केवल नायक - पेचोरिन नहीं है। बिना किसी कम सावधानी के, लेखक "सामान्य" लोगों के अनुभवों को देखता है ( मक्सिम मक्सिमिक, ग्रुश्नित्सकी)। पेचोरिन के मनोविज्ञान का अध्ययन करने की विधि - स्वीकारोक्ति - एक रोमांटिक विश्वदृष्टि से जुड़ी है, हालांकि, पात्रों के वस्तुनिष्ठ चित्रण पर लेखक का सामान्य ध्यान अन्य पात्रों के साथ पेचोरिन की निरंतर तुलना को निर्धारित करता है, जो इसे आश्वस्त करना संभव बनाता है। नायक के उन कार्यों को प्रेरित करें जो केवल रोमांटिक के लिए घोषित रहेंगे। अलग-अलग स्थितियों में और अलग-अलग लोगों के साथ संघर्ष में हर बार Pechorin नए पक्षों से खुलता है, ताकत और विनम्रता, दृढ़ संकल्प और उदासीनता, निस्वार्थता और स्वार्थ को प्रकट करता है... Pechorin, एक रोमांटिक हीरो की तरह, हर चीज का अनुभव किया है, हर चीज में विश्वास खो दिया है, लेकिन लेखक अपने हीरो को दोष देने या उसे सही ठहराने के लिए इच्छुक नहीं है - एक रोमांटिक कलाकार के लिए स्थिति अस्वीकार्य है।

ए हीरो ऑफ आवर टाइम में, कथानक की गतिशीलता, जो साहसिक शैली में काफी उपयुक्त होगी, को गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के साथ जोड़ा गया है। इस तरह से लेर्मोंटोव का रोमांटिक रवैया यहां प्रकट हुआ, क्योंकि वह यथार्थवाद की राह पर चल पड़े थे। और "हमारे समय का एक नायक" बनाकर, कवि ने रूमानियत की कविताओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा। "मत्स्यरी" और "दानव" के नायक, संक्षेप में, पेचोरिन (स्वतंत्रता, स्वतंत्रता प्राप्त करना) के समान समस्याओं को हल करते हैं, केवल कविताओं में प्रयोग किया जाता है, जैसा कि वे कहते हैं, अपने शुद्ध रूप में। दानव के लिए लगभग सब कुछ उपलब्ध है, मत्स्यरी स्वतंत्रता के लिए सब कुछ बलिदान कर देता है, लेकिन इन कार्यों में एक पूर्ण आदर्श की इच्छा का दुखद परिणाम यथार्थवादी कलाकार द्वारा पहले ही बता दिया गया है।

लेर्मोंटोव ने पूरा किया "...कविता में शैली की सीमाओं को खत्म करने की प्रक्रिया, जी.आर. डेरझाविन द्वारा शुरू की गई और पुश्किन द्वारा जारी रखी गई। उनके अधिकांश काव्य ग्रंथ सामान्य रूप से "कविताएं" हैं, जो अक्सर विभिन्न शैलियों की विशेषताओं को संश्लेषित करते हैं।"

और गोगोल की शुरुआत एक रोमांटिक ("इवनिंग ऑन ए फार्म नियर डिकंका") के रूप में हुई, हालांकि, "डेड सोल्स" के बाद भी, उनकी सबसे परिपक्व यथार्थवादी रचना, रोमांटिक स्थितियां और पात्र लेखक को आकर्षित करना बंद नहीं करते ("रोम," का दूसरा संस्करण) "चित्र")।

वहीं, गोगोल ने रोमांटिक अंदाज से इनकार कर दिया। पुश्किन की तरह, वह पात्रों की आंतरिक दुनिया को उनके एकालाप या "स्वीकारोक्ति" के माध्यम से व्यक्त करना पसंद करते हैं। गोगोल के पात्र कार्यों के माध्यम से या "भौतिक" विशेषताओं के माध्यम से स्वयं को प्रमाणित करते हैं। गोगोल का कथावाचक एक टिप्पणीकार की भूमिका निभाता है, जो किसी को भावनाओं के रंगों या घटनाओं के विवरण को प्रकट करने की अनुमति देता है। लेकिन लेखक केवल जो घटित हो रहा है उसके दृश्य पक्ष तक ही सीमित नहीं है। उसके लिए, बाहरी आवरण के पीछे जो छिपा है - "आत्मा" - वह कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। सच है, गोगोल, पुश्किन की तरह, मुख्य रूप से पहले से ही स्थापित पात्रों को दर्शाते हैं।

गोगोल ने रूसी साहित्य में धार्मिक और शिक्षाप्रद प्रवृत्ति के पुनरुद्धार की शुरुआत की। पहले से ही रोमांटिक "इवनिंग्स" में अंधेरी ताकतें, दानवता, दयालुता और धार्मिक दृढ़ता से पहले पीछे हटना। "तारास बुलबा" रूढ़िवादी की प्रत्यक्ष रक्षा के विचार से अनुप्राणित है। और "डेड सोल्स", जो अपने आध्यात्मिक विकास की उपेक्षा करने वाले पात्रों से भरे हुए थे, लेखक की योजना के अनुसार, गिरे हुए मनुष्य के पुनरुत्थान का मार्ग दिखाने वाले थे। अपने रचनात्मक करियर के अंत में गोगोल के लिए रूस में एक लेखक की नियुक्ति ईश्वर और लोगों की आध्यात्मिक सेवा से अविभाज्य हो जाती है, जिसे केवल भौतिक हितों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। गोगोल के "रिफ्लेक्शन्स ऑन द डिवाइन लिटुरजी" और "फ्रेंड्स के साथ पत्राचार से चयनित अंश" अत्यधिक नैतिक ईसाई धर्म की भावना में खुद को शिक्षित करने की ईमानदार इच्छा से तय हुए थे। हालाँकि, यह आखिरी किताब थी जिसे गोगोल के प्रशंसकों ने भी रचनात्मक विफलता के रूप में देखा, क्योंकि सामाजिक प्रगति, जैसा कि कई लोग मानते थे, धार्मिक "पूर्वाग्रहों" के साथ असंगत थी।

"प्राकृतिक स्कूल" के लेखकों ने भी गोगोल के काम के इस पक्ष को स्वीकार नहीं किया, केवल उनके आलोचनात्मक मार्ग को आत्मसात किया, जो गोगोल में आध्यात्मिक आदर्श की पुष्टि करने का काम करता है। "प्राकृतिक विद्यालय" केवल लेखक की रुचियों के "भौतिक क्षेत्र" तक ही सीमित था।

और बाद में, साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति कलात्मकता का मुख्य मानदंड वास्तविकता के चित्रण की निष्ठा को बनाती है, जिसे "जीवन के रूपों में ही" पुन: प्रस्तुत किया जाता है। अपने समय के लिए, यह एक बहुत बड़ी उपलब्धि थी, क्योंकि इससे शब्दों की कला में जीवन-सदृशता की ऐसी डिग्री हासिल करना संभव हो गया कि साहित्यिक पात्रों को वास्तव में मौजूदा लोगों के रूप में माना जाने लगा और वे राष्ट्रीय और यहां तक ​​कि दुनिया का एक अभिन्न अंग बन गए। संस्कृति (वनगिन, पेचोरिन, खलेत्सकोव, मनिलोव, ओब्लोमोव, टार्टारिन, मैडम बोवेरी, मिस्टर डोम्बे, रस्कोलनिकोव, आदि)।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, साहित्य में जीवन-सदृशता का उच्च स्तर कल्पना और विज्ञान कथा को बिल्कुल भी बाहर नहीं करता है। उदाहरण के लिए, गोगोल की प्रसिद्ध कहानी "द ओवरकोट" में, जिसमें से, दोस्तोवस्की के अनुसार, 19 वीं शताब्दी का सभी रूसी साहित्य आया था, एक भूत की एक शानदार कहानी है जो राहगीरों को भयभीत करती है। यथार्थवाद विचित्र, प्रतीक, रूपक आदि को नहीं छोड़ता है, हालाँकि ये सभी दृश्य साधन कार्य की मुख्य कुंजी निर्धारित नहीं करते हैं। ऐसे मामलों में जब काम शानदार मान्यताओं (एम. साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी") पर आधारित होता है, तो तर्कहीन सिद्धांत के लिए कोई जगह नहीं होती है, जिसके बिना रूमानियत नहीं चल सकती।

तथ्यों पर ध्यान केंद्रित करना यथार्थवाद का एक मजबूत बिंदु था, लेकिन, जैसा कि हम जानते हैं, "हमारी कमियाँ हमारी खूबियों की निरंतरता हैं।" 1870-1890 के दशक में, यूरोपीय यथार्थवाद के भीतर "प्रकृतिवाद" नामक एक आंदोलन उभरा। प्राकृतिक विज्ञान और प्रत्यक्षवाद (ओ. कॉम्टे की दार्शनिक शिक्षा) की सफलता के प्रभाव में, लेखक पुनरुत्पादित वास्तविकता की पूर्ण निष्पक्षता प्राप्त करना चाहते हैं। "मैं बाल्ज़ाक की तरह यह तय नहीं करना चाहता कि एक राजनेता, एक दार्शनिक, एक नैतिकतावादी बनने के लिए मानव जीवन की संरचना क्या होनी चाहिए... मैं जो चित्र चित्रित करता हूं वह वास्तविकता के एक टुकड़े का एक सरल विश्लेषण है, जैसे कि यह है," "प्रकृतिवाद" के विचारकों में से एक ई. ज़ोला ने कहा।

आंतरिक अंतर्विरोधों के बावजूद, ज़ोला (ब्र. ई. और जे. गोनकोर्ट, सी. ह्यूसमैन, आदि) के इर्द-गिर्द गठित फ्रांसीसी प्रकृतिवादी लेखकों के समूह ने कला के कार्य के बारे में एक सामान्य दृष्टिकोण पेश किया: किसी न किसी सामाजिक वास्तविकता की अनिवार्यता और अजेयता का चित्रण और क्रूर मानवीय प्रवृत्तियाँ जो हर किसी को तूफानी और अराजक "जीवन की धारा" में जुनून और कार्यों के रसातल में खींच लेती हैं, जिनके परिणाम अप्रत्याशित होते हैं।

"प्रकृतिवादियों" के बीच मानव मनोविज्ञान पर्यावरण द्वारा सख्ती से निर्धारित होता है। इसलिए रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे छोटे विवरण पर ध्यान दिया जाता है, जिसे कैमरे की निष्पक्षता से रिकॉर्ड किया जाता है, और साथ ही पात्रों के भाग्य की जैविक पूर्वनियति पर जोर दिया जाता है। "जीवन के आदेश के तहत" लिखने के प्रयास में, प्रकृतिवादियों ने छवि की समस्याओं और वस्तुओं की व्यक्तिपरक दृष्टि की किसी भी अभिव्यक्ति को मिटाने की कोशिश की। साथ ही, उनके कार्यों में वास्तविकता के सबसे अनाकर्षक पहलुओं की तस्वीरें दिखाई देती हैं। एक लेखक, प्रकृतिवादियों ने तर्क दिया, एक डॉक्टर की तरह, किसी भी घटना को नजरअंदाज करने का कोई अधिकार नहीं है, चाहे वह कितनी भी घृणित क्यों न हो। इस दृष्टिकोण से, जैविक सिद्धांत अनायास ही सामाजिक सिद्धांत से अधिक महत्वपूर्ण लगने लगा। प्रकृतिवादियों की पुस्तकों ने पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के अनुयायियों को चौंका दिया, लेकिन फिर भी, बाद के लेखकों (एस. क्रेन, एफ. नॉरिस, जी. हाउप्टमैन, आदि) ने प्रकृतिवाद की व्यक्तिगत खोजों का उपयोग किया - मुख्य रूप से कला के दृष्टिकोण के क्षेत्र का विस्तार।

रूस में प्रकृतिवाद का अधिक विकास नहीं हुआ। हम केवल ए. पिसेम्स्की और डी. मामिन-सिबिर्यक के कार्यों में कुछ प्राकृतिक प्रवृत्तियों के बारे में बात कर सकते हैं। एकमात्र रूसी लेखक जिसने घोषणात्मक रूप से फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के सिद्धांतों को प्रतिपादित किया, वह पी. बोबोरीकिन थे।

सुधार के बाद के युग के साहित्य और पत्रकारिता ने रूसी समाज के सोच वाले हिस्से में इस विश्वास को जन्म दिया कि समाज के क्रांतिकारी पुनर्गठन से तुरंत व्यक्ति के सभी सर्वोत्तम पक्षों का विकास होगा, क्योंकि कोई उत्पीड़न और झूठ नहीं होगा। . बहुत कम लोगों ने इस आत्मविश्वास को साझा नहीं किया, और सबसे पहले एफ. दोस्तोवस्की ने।

"पुअर पीपल" के लेखक को पता था कि पारंपरिक नैतिकता के मानदंडों और ईसाई धर्म की वाचाओं की अस्वीकृति से अराजकता और सभी के खिलाफ खूनी युद्ध होगा। एक ईसाई के रूप में, दोस्तोवस्की जानते थे कि प्रत्येक मानव आत्मा में

भगवान या शैतान और यह हर किसी पर निर्भर करता है कि वह किसे प्राथमिकता देगा। लेकिन ईश्वर की राह आसान नहीं है. उसके करीब जाने के लिए आपको दूसरों की पीड़ा से ओत-प्रोत होना होगा। दूसरों के प्रति समझ और सहानुभूति के बिना कोई भी व्यक्ति पूर्ण व्यक्ति नहीं बन सकता। अपने पूरे काम से, दोस्तोवस्की ने साबित कर दिया: "पृथ्वी की सतह पर मनुष्य को पृथ्वी पर जो कुछ भी हो रहा है, उससे मुंह मोड़ने और उसे अनदेखा करने का कोई अधिकार नहीं है, और इससे भी ऊंचे हैं नैतिकउसके कारण।"

अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, दोस्तोवस्की ने जीवन और मनोविज्ञान के स्थापित, विशिष्ट रूपों को पकड़ने का प्रयास नहीं किया, बल्कि उभरते सामाजिक संघर्षों और प्रकारों को पकड़ने और पहचानने का प्रयास किया। उनके कार्यों में हमेशा संकट की स्थितियों और पात्रों का बोलबाला रहता है, जिन्हें बड़े, तीखे प्रहारों के साथ रेखांकित किया गया है। उनके उपन्यासों में, "विचारों के नाटक", पात्रों के बौद्धिक और मनोवैज्ञानिक द्वंद्व को सामने लाया जाता है, और व्यक्ति सार्वभौमिक से अविभाज्य है; एक तथ्य के पीछे "विश्व के मुद्दे" हैं।

आधुनिक समाज में नैतिक दिशानिर्देशों की हानि, व्यक्ति की शक्तिहीनता और एक भावनाहीन वास्तविकता की चपेट में आने के डर की खोज करते हुए, दोस्तोवस्की का मानना ​​​​नहीं था कि किसी व्यक्ति को "बाहरी परिस्थितियों" के सामने आत्मसमर्पण करना चाहिए। दोस्तोवस्की के अनुसार, वह "अराजकता" पर काबू पा सकता है और उसे अवश्य ही दूर करना होगा - और फिर, सभी के सामान्य प्रयासों के परिणामस्वरूप, अविश्वास, स्वार्थ और अराजक आत्म-इच्छा पर काबू पाने के आधार पर, "विश्व सद्भाव" शासन करेगा। एक व्यक्ति जो आत्म-सुधार की कांटेदार राह पर चल पड़ा है, उसे भौतिक अभाव, नैतिक पीड़ा और दूसरों की गलतफहमी ("बेवकूफ") का सामना करना पड़ेगा। सबसे कठिन काम रस्कोलनिकोव की तरह "सुपरमैन" बनना नहीं है, और, दूसरों में केवल "चीर" देखकर, किसी भी इच्छा को पूरा करना है, बल्कि प्रिंस मायस्किन या एलोशा करमाज़ोव की तरह इनाम की मांग किए बिना माफ करना और प्यार करना सीखना है। .

अपने समय के किसी अन्य प्रमुख कलाकार की तरह, दोस्तोवस्की ईसाई धर्म की भावना के करीब थे। उनके काम में, मनुष्य की मूल पापपूर्णता की समस्या का विभिन्न पहलुओं ("राक्षस", "किशोर", "द ड्रीम ऑफ ए फनी मैन", "द ब्रदर्स करमाज़ोव") में विश्लेषण किया गया है। लेखक के अनुसार, मूल पतन का परिणाम विश्व बुराई है, जो सबसे तीव्र सामाजिक समस्याओं में से एक को जन्म देती है - ईश्वर के विरुद्ध लड़ने की समस्या। "अभूतपूर्व शक्ति की नास्तिक अभिव्यक्तियाँ" स्टावरोगिन, वर्सिलोव, इवान करमाज़ोव की छवियों में निहित हैं, लेकिन उनका फेंकना बुराई और गर्व की जीत साबित नहीं करता है। यह ईश्वर तक उसके प्रारंभिक इनकार, विरोधाभास द्वारा ईश्वर के अस्तित्व के प्रमाण के माध्यम से पहुंचने का मार्ग है। दोस्तोवस्की के आदर्श नायक को अनिवार्य रूप से उस व्यक्ति के जीवन और शिक्षा को अपने मॉडल के रूप में लेना चाहिए जो लेखक के लिए संदेह और झिझक की दुनिया में एकमात्र नैतिक दिशानिर्देश है (प्रिंस मायस्किन, एलोशा करमाज़ोव)।

कलाकार की शानदार प्रवृत्ति के साथ, दोस्तोवस्की ने महसूस किया कि समाजवाद, जिसके बैनर तले कई ईमानदार और बुद्धिमान लोग दौड़ रहे हैं, धर्म ("राक्षसों") के पतन का परिणाम है। लेखक ने भविष्यवाणी की कि मानवता को सामाजिक प्रगति के पथ पर गंभीर उथल-पुथल का सामना करना पड़ेगा, और उन्हें सीधे विश्वास की हानि और समाजवादी शिक्षाओं के साथ इसके प्रतिस्थापन से जोड़ा। दोस्तोवस्की की अंतर्दृष्टि की गहराई की पुष्टि 20वीं सदी में एस. बुल्गाकोव ने की थी, जिनके पास पहले से ही यह दावा करने का कारण था: "...समाजवाद आज न केवल सामाजिक नीति के एक तटस्थ क्षेत्र के रूप में कार्य करता है, बल्कि, आमतौर पर, एक धर्म के रूप में भी कार्य करता है।" नास्तिकता और मानव-धर्मशास्त्र पर आधारित, मनुष्य और मानव श्रम के आत्म-देवीकरण पर और इतिहास के एकमात्र मूलभूत सिद्धांत के रूप में प्रकृति और सामाजिक जीवन की मौलिक शक्तियों की मान्यता पर।" यूएसएसआर में यह सब व्यवहार में साकार हुआ। प्रचार और आंदोलन के सभी साधन, जिनमें साहित्य ने अग्रणी भूमिका निभाई, ने जनता की चेतना में यह बात स्थापित की कि सर्वहारा वर्ग, हमेशा किसी भी उपक्रम में सही नेता और पार्टी के नेतृत्व में होता है, और रचनात्मक श्रम ऐसी ताकतें हैं जिनका आह्वान किया जाता है दुनिया को बदलो और सार्वभौमिक खुशी का समाज (पृथ्वी पर ईश्वर का एक प्रकार का राज्य) बनाएं। दोस्तोवस्की की एकमात्र गलती उनकी यह धारणा थी कि नैतिक संकट और उसके बाद आने वाली आध्यात्मिक और सामाजिक प्रलय मुख्य रूप से यूरोप में भड़केंगी।

"शाश्वत प्रश्नों" के साथ-साथ, यथार्थवादी दोस्तोवस्की को हमारे समय के सबसे सामान्य और साथ ही जन चेतना से छिपे तथ्यों पर ध्यान देने की भी विशेषता है। लेखक के साथ मिलकर, इन समस्याओं को हल करने के लिए लेखक के कार्यों के नायकों को दिया जाता है, और उनके लिए सच्चाई को समझना बहुत मुश्किल होता है। सामाजिक परिवेश और स्वयं के साथ व्यक्ति का संघर्ष दोस्तोवस्की के उपन्यासों के विशेष बहुध्वनिक रूप को निर्धारित करता है।

लेखक-कथाकार कार्रवाई में एक समान, या यहां तक ​​कि एक माध्यमिक चरित्र ("राक्षसों" में "इतिहासकार") के रूप में भाग लेता है। दोस्तोवस्की के नायक के पास न केवल एक आंतरिक गुप्त दुनिया है जिसे पाठक को जानना है; वह, एम. बख्तिन की परिभाषा के अनुसार, "सबसे अधिक वह इस बारे में सोचता है कि दूसरे उसके बारे में क्या सोचते हैं और सोच सकते हैं, वह किसी और की चेतना, उसके बारे में हर दूसरे व्यक्ति के विचार, उसके बारे में हर दृष्टिकोण से आगे निकलने का प्रयास करता है। सभी के साथ अपनी स्वीकारोक्ति के अपने क्षणों में, वह दूसरों द्वारा उसकी संभावित परिभाषा और मूल्यांकन का अनुमान लगाने की कोशिश करता है, उसके बारे में अन्य लोगों के संभावित शब्दों का अनुमान लगाता है, किसी और की काल्पनिक टिप्पणियों के साथ अपने भाषण को बाधित करता है। अन्य लोगों की राय का अनुमान लगाने और उनके साथ पहले से बहस करने की कोशिश करते हुए, दोस्तोवस्की के नायक अपने युगलों को जीवंत करते प्रतीत होते हैं, जिनके भाषणों और कार्यों में पाठक को पात्रों की स्थिति का औचित्य या खंडन मिलता है (क्राइम एंड पनिशमेंट में रस्कोलनिकोव - लुज़हिन और स्विड्रिगैलोव, स्टावरोगिन - "डेमन्स" में शतोव और किरिलोव)।

दोस्तोवस्की के उपन्यासों में कार्रवाई की नाटकीय तीव्रता इस तथ्य के कारण भी है कि वह घटनाओं को "दिन के विषय" के जितना करीब हो सके लाता है, कभी-कभी अखबार के लेखों से कथानक खींचता है। लगभग हमेशा, दोस्तोवस्की के काम के केंद्र में एक अपराध होता है। हालाँकि, तीखे, लगभग जासूसी कथानक के पीछे एक पेचीदा तार्किक समस्या को हल करने की कोई इच्छा नहीं है। लेखक आपराधिक घटनाओं और उद्देश्यों को विशाल दार्शनिक प्रतीकों ("अपराध और सजा", "दानव", "द ब्रदर्स करमाज़ोव") के स्तर तक उठाता है।

दोस्तोवस्की के उपन्यासों की पृष्ठभूमि रूस है, और अक्सर केवल इसकी राजधानी, और साथ ही लेखक को दुनिया भर में पहचान मिली, क्योंकि आने वाले कई दशकों तक उन्होंने 20वीं शताब्दी ("सुपरमैन" और बाकी) के लिए वैश्विक समस्याओं में सामान्य रुचि का अनुमान लगाया था। जनता का, "भीड़ का आदमी" और राज्य मशीन, आस्था और आध्यात्मिक अराजकता, आदि)। लेखक ने जटिल, विरोधाभासी चरित्रों से भरी, नाटकीय संघर्षों से भरी एक दुनिया बनाई, जिसके समाधान के लिए सरल नुस्खे हैं और नहीं हो सकते - एक कारण यह है कि सोवियत काल में दोस्तोवस्की के काम को या तो प्रतिक्रियावादी घोषित कर दिया गया था या चुप रखा गया था।

दोस्तोवस्की के काम ने 20वीं सदी के साहित्य और संस्कृति की मुख्य दिशा को रेखांकित किया। दोस्तोवस्की ने ज़ेड फ्रायड को कई तरह से प्रेरित किया; ए. आइंस्टीन, टी. मान, डब्ल्यू. फॉल्कनर, एफ. फेलिनी, ए. कैमस, अकुतागावा और अन्य उत्कृष्ट विचारकों और कलाकारों ने उन पर रूसी लेखक के कार्यों के भारी प्रभाव के बारे में बात की। .

एल. टॉल्स्टॉय ने भी रूसी साहित्य के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। पहले से ही अपनी पहली कहानी, "बचपन" (1852) में, जो प्रिंट में छपी, टॉल्स्टॉय ने एक अभिनव कलाकार के रूप में काम किया।

रोजमर्रा की जिंदगी के उनके विस्तृत और स्पष्ट विवरण को एक बच्चे के जटिल और गतिशील मनोविज्ञान के सूक्ष्म विश्लेषण के साथ जोड़ा गया है।

टॉल्स्टॉय "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" का अवलोकन करते हुए, मानव मानस को चित्रित करने की अपनी पद्धति का उपयोग करते हैं। लेखक चरित्र के विकास का पता लगाने का प्रयास करता है और इसके "सकारात्मक" और "नकारात्मक" पक्षों पर जोर नहीं देता है। उन्होंने तर्क दिया कि किसी चरित्र के किसी भी "परिभाषित गुण" के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है। "...मैं अपने जीवन में कभी किसी दुष्ट, घमंडी, दयालु या बुद्धिमान व्यक्ति से नहीं मिला। विनम्रता में मुझे हमेशा गर्व की दबी हुई इच्छा दिखती है, सबसे चतुर किताब में मुझे मूर्खता मिलती है, सबसे मूर्ख व्यक्ति की बातचीत में मुझे स्मार्ट लगता है चीज़ें, आदि, आदि, आदि।"

लेखक को यकीन था कि अगर लोग दूसरों के बहुस्तरीय विचारों और भावनाओं को समझना सीख लें, तो अधिकांश मनोवैज्ञानिक और सामाजिक संघर्ष अपनी गंभीरता खो देंगे। टॉल्स्टॉय के अनुसार एक लेखक का कार्य दूसरे को समझना सिखाना है। और इसके लिए यह आवश्यक है कि सत्य अपनी समस्त अभिव्यक्तियों में साहित्य का नायक बने। यह लक्ष्य पहले से ही "सेवस्तोपोल स्टोरीज़" (1855-1856) में घोषित किया गया है, जो चित्रित की गई दस्तावेजी सटीकता और मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गहराई को जोड़ता है।

चेर्नशेव्स्की और उनके समर्थकों द्वारा प्रचारित कला की प्रवृत्ति, टॉल्स्टॉय के लिए अस्वीकार्य साबित हुई क्योंकि तथ्यों के चयन और देखने के कोण को निर्धारित करते हुए, एक प्राथमिक विचार को काम में सबसे आगे रखा गया था। लेखक लगभग प्रदर्शनकारी रूप से "शुद्ध कला" के शिविर में शामिल हो जाता है, जो सभी "उपदेशों" को खारिज कर देता है। लेकिन "मैदान से ऊपर" की स्थिति उनके लिए अस्वीकार्य निकली। 1864 में, उन्होंने नाटक "द इन्फेक्टेड फ़ैमिली" लिखा (यह थिएटर में प्रकाशित और मंचित नहीं हुआ था), जिसमें उन्होंने "शून्यवाद" के प्रति अपनी तीव्र अस्वीकृति व्यक्त की। इसके बाद, टॉल्स्टॉय का सारा काम पाखंडी बुर्जुआ नैतिकता और सामाजिक असमानता को उखाड़ फेंकने के लिए समर्पित था, हालांकि उन्होंने किसी विशिष्ट राजनीतिक सिद्धांत का पालन नहीं किया।

पहले से ही अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, सामाजिक व्यवस्था को बदलने की संभावना में विश्वास खो दिया है, खासकर हिंसक तरीके से, लेखक परिवार के दायरे में कम से कम व्यक्तिगत खुशी चाहता है ("एक रूसी जमींदार का रोमांस", 1859), हालाँकि, अपने पति और बच्चों के नाम पर आत्म-बलिदान करने में सक्षम महिला के अपने आदर्श का निर्माण करने के बाद, वह इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं कि यह आदर्श भी अवास्तविक है।

टॉल्स्टॉय जीवन का एक ऐसा मॉडल खोजना चाहते थे जिसमें किसी भी कृत्रिमता, किसी भी झूठ के लिए कोई जगह न हो। कुछ समय के लिए, उनका मानना ​​​​था कि प्रकृति के करीब सरल, न मांग करने वाले लोगों के बीच कोई भी खुश रह सकता है। आपको बस उनके जीवन के तरीके को पूरी तरह से साझा करने और उस छोटे से संतुष्ट रहने की ज़रूरत है जो "सही" अस्तित्व (मुक्त श्रम, प्रेम, कर्तव्य, पारिवारिक संबंध - "कोसैक", 1863) का आधार बनता है। और टॉल्स्टॉय वास्तविक जीवन में लोगों के हितों से ओतप्रोत होने का प्रयास करते हैं, लेकिन किसानों के साथ उनके सीधे संपर्क और 1860 और 1870 के दशक में उनके काम से किसान और मालिक के बीच की गहरी होती खाई का पता चलता है।

टॉल्स्टॉय ऐतिहासिक अतीत में जाकर, राष्ट्रीय विश्वदृष्टि के स्रोतों पर लौटकर आधुनिकता के उस अर्थ को खोजने की कोशिश करते हैं जो उनसे दूर है। उनके मन में एक विशाल महाकाव्य कैनवास का विचार आया, जो रूस के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को प्रतिबिंबित और समझेगा। "वॉर एंड पीस" (1863-1869) में, टॉल्स्टॉय के पात्र जीवन के अर्थ को समझने के लिए दर्दनाक प्रयास करते हैं और लेखक के साथ मिलकर इस विश्वास से ओत-प्रोत हैं कि लोगों के विचारों और भावनाओं को केवल कीमत पर ही समझना संभव है। अपनी अहंकारपूर्ण इच्छाओं को त्यागना और दुख का अनुभव प्राप्त करना। आंद्रेई बोल्कॉन्स्की जैसे कुछ लोग, मृत्यु से पहले इस सत्य को सीखते हैं; अन्य - पियरे बेजुखोव - इसे पाते हैं, संदेह को अस्वीकार करते हैं और तर्क की शक्ति से शरीर की शक्ति को हराते हैं, खुद को उच्च प्रेम में पाते हैं; तीसरा - प्लैटन कराटेव - यह सत्य जन्म से दिया गया है, क्योंकि "सादगी" और "सच्चाई" उनमें सन्निहित हैं। लेखक के अनुसार, कराटेव का जीवन "जैसा कि उन्होंने खुद देखा, एक अलग जीवन के रूप में इसका कोई मतलब नहीं था। यह केवल संपूर्ण के एक कण के रूप में समझ में आता था, जिसे वह लगातार महसूस करते थे।" इस नैतिक स्थिति को नेपोलियन और कुतुज़ोव के उदाहरण से दर्शाया गया है। फ्रांसीसी सम्राट की विशाल इच्छाशक्ति और जुनून, बाहरी प्रभाव से रहित, रूसी कमांडर के कार्यों के सामने झुक जाते हैं, क्योंकि उत्तरार्द्ध एक भयानक खतरे के सामने एकजुट होकर पूरे राष्ट्र की इच्छा को व्यक्त करता है।

अपने काम और जीवन में, टॉल्स्टॉय ने विचार और भावना के सामंजस्य के लिए प्रयास किया, जिसे व्यक्तिगत विशिष्टताओं और ब्रह्मांड की सामान्य तस्वीर की सार्वभौमिक समझ के साथ हासिल किया जा सकता था। ऐसे सद्भाव का मार्ग लंबा और कांटेदार है, लेकिन इसे छोटा नहीं किया जा सकता। टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की की तरह, क्रांतिकारी शिक्षाओं को स्वीकार नहीं करते थे। "समाजवादियों" के विश्वास की निस्वार्थता को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, लेखक ने फिर भी मुक्ति को राज्य संरचना के क्रांतिकारी विघटन में नहीं, बल्कि सुसमाचार की आज्ञाओं के अटल पालन में देखा, चाहे वे कितनी भी सरल क्यों न हों, उन्हें पूरा करना उतना ही कठिन था। उन्हें यकीन था कि कोई "जीवन का आविष्कार नहीं कर सकता और न ही उसके कार्यान्वयन की मांग कर सकता है।"

लेकिन टॉल्स्टॉय की बेचैन आत्मा और मन ईसाई सिद्धांत को पूरी तरह से स्वीकार नहीं कर सके। 19वीं सदी के अंत में, लेखक ने आधिकारिक चर्च का विरोध किया, जो कई मायनों में राज्य नौकरशाही तंत्र के समान था, और ईसाई धर्म को सही करने, अपनी खुद की शिक्षा बनाने की कोशिश की, जो कई अनुयायियों ("टॉल्स्टॉयवाद") के बावजूद, भविष्य में कोई संभावना नहीं थी.

अपने ढलते वर्षों में, अपनी जन्मभूमि और उसकी सीमाओं से परे लाखों लोगों के लिए "जीवन के शिक्षक" बनने के बाद, टॉल्स्टॉय को अभी भी लगातार अपनी धार्मिकता के बारे में संदेह का अनुभव होता था। केवल एक ही बात में वे अटल थे: सर्वोच्च सत्य के संरक्षक लोग हैं, अपनी सादगी और स्वाभाविकता के साथ। लेखक के लिए, मानव मानस के अंधेरे और छिपे हुए मोड़ों में पतनशील लोगों की रुचि का मतलब कला से विचलन था, जो सक्रिय रूप से मानवतावादी आदर्शों की सेवा करता है। सच है, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, टॉल्स्टॉय यह सोचने के इच्छुक थे कि कला एक विलासिता है जिसकी हर किसी को ज़रूरत नहीं है: सबसे पहले, समाज को सबसे सरल नैतिक सत्य को समझने की ज़रूरत है, जिसका कड़ाई से पालन कई "शापित प्रश्नों" को खत्म कर देगा। ”

और रूसी यथार्थवाद के विकास के बारे में बात करते समय एक और नाम को टाला नहीं जा सकता। यह ए चेखव है। वह पर्यावरण पर व्यक्ति की पूर्ण निर्भरता को मानने से इंकार करता है। "चेखव की नाटकीय संघर्ष स्थितियों में विभिन्न दलों के स्वैच्छिक अभिविन्यास का विरोध शामिल नहीं है, बल्कि उद्देश्यपूर्ण रूप से उत्पन्न विरोधाभासों में शामिल है, जिसके खिलाफ व्यक्तिगत इच्छा शक्तिहीन है।" दूसरे शब्दों में, लेखक मानव स्वभाव के उन दर्दनाक बिंदुओं को टटोल रहा है जिन्हें बाद में जन्मजात जटिलताओं, आनुवंशिक प्रोग्रामिंग आदि द्वारा समझाया जाएगा। चेखव "छोटे आदमी" की संभावनाओं और इच्छाओं का अध्ययन करने से भी इनकार करते हैं; उनके अध्ययन का उद्देश्य सभी प्रकार से एक "औसत" व्यक्ति है। दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय के पात्रों की तरह, चेखव के नायक भी विरोधाभासों से बुने गए हैं; उनके विचार भी सत्य को जानने का प्रयास करते हैं, लेकिन वे ऐसा खराब तरीके से करते हैं, और उनमें से लगभग कोई भी ईश्वर के बारे में नहीं सोचता है।

चेखव ने रूसी वास्तविकता से उत्पन्न एक नए प्रकार के व्यक्तित्व का खुलासा किया - एक ईमानदार लेकिन सीमित सिद्धांतवादी का प्रकार जो सामाजिक "प्रगति" की शक्ति में दृढ़ता से विश्वास करता है और सामाजिक और साहित्यिक टेम्पलेट्स का उपयोग करके जीवन जीने का न्याय करता है ("इवानोव" में डॉक्टर लावोव, लिडा में) मेज़ानाइन के साथ "घर" आदि)। ऐसे लोग कर्तव्य के बारे में और ईमानदारी से काम करने की आवश्यकता के बारे में, सदाचार के बारे में बहुत और स्वेच्छा से बात करते हैं, हालांकि यह स्पष्ट है कि उनके सभी आक्षेपों के पीछे वास्तविक भावना की कमी है - उनकी अथक गतिविधि यांत्रिक के समान है।

जिन पात्रों के प्रति चेखव को सहानुभूति है, वे ऊंचे शब्दों और सार्थक इशारों को पसंद नहीं करते, भले ही वे वास्तविक नाटक का अनुभव कर रहे हों। लेखक की समझ में त्रासद कोई असाधारण बात नहीं है। आधुनिक समय में यह रोजमर्रा और आम बात है। एक व्यक्ति को इस तथ्य की आदत हो जाती है कि कोई अन्य जीवन नहीं है और न ही हो सकता है, और चेखव के अनुसार, यह सबसे भयानक सामाजिक बीमारी है। इसी समय, चेखव में दुखद को मजाकिया से अलग नहीं किया जा सकता है, व्यंग्य गीतात्मकता के साथ जुड़ा हुआ है, अश्लीलता उदात्तता के निकट है, जिसके परिणामस्वरूप चेखव के कार्यों में एक "अंडरकरंट" दिखाई देता है; उपपाठ किसी से कम महत्वपूर्ण नहीं है मूलपाठ।

जीवन की "छोटी चीज़ों" से निपटते समय, चेखव कार्रवाई की काल्पनिक अपूर्णता की ओर लगभग कथानकहीन कथा ("आयनिच", "द स्टेप", "द चेरी ऑर्चर्ड") की ओर बढ़ते हैं। उनके कार्यों में गुरुत्वाकर्षण का केंद्र चरित्र के आध्यात्मिक सख्त होने ("गूसबेरी", "मैन इन ए केस") या, इसके विपरीत, उसके जागरण ("द ब्राइड", "ड्यूएल") की कहानी में स्थानांतरित किया गया है।

चेखव पाठक को सहानुभूति के लिए आमंत्रित करते हैं, वह सब कुछ व्यक्त नहीं करते जो लेखक जानता है, बल्कि केवल व्यक्तिगत विवरणों के साथ "खोज" की दिशा को इंगित करता है, जो उनके काम में अक्सर प्रतीकों ("द सीगल" में एक मृत पक्षी, एक बेरी) तक बढ़ जाता है "आंवला" में)। "प्रतीक और उपपाठ दोनों, विरोधी सौंदर्य गुणों (एक ठोस छवि और एक अमूर्त सामान्यीकरण, एक वास्तविक पाठ और उपपाठ में एक "आंतरिक" विचार) को मिलाकर, यथार्थवाद की सामान्य प्रवृत्ति को दर्शाते हैं, जो चेखव के काम में तीव्र हो गई है, अंतर्विरोध की ओर विषम कलात्मक तत्व।

19वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी साहित्य ने विशाल सौंदर्य और नैतिक अनुभव अर्जित कर लिया था, जिसने दुनिया भर में मान्यता प्राप्त की। और फिर भी, कई लेखकों को यह अनुभव पहले से ही ख़त्म सा लग रहा था। कुछ (वी. कोरोलेंको, एम. गोर्की) रोमांस के साथ यथार्थवाद के संलयन की ओर बढ़ते हैं, अन्य (के. बाल्मोंट, एफ. सोलोगब, वी. ब्रायसोव, आदि) मानते हैं कि वास्तविकता की "नकल" करना अप्रचलित हो गया है।

सौंदर्यशास्त्र में स्पष्ट मानदंडों की हानि दार्शनिक और सामाजिक क्षेत्रों में "चेतना के संकट" के साथ है। ब्रोशर "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" (1893) में डी. मेरेज़कोवस्की इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रूसी साहित्य की संकटग्रस्त स्थिति क्रांतिकारी लोकतंत्र के आदर्शों के प्रति अत्यधिक उत्साह के कारण है, जिसके लिए कला की आवश्यकता है। सबसे पहले, नागरिक तीक्ष्णता का होना। साठ के दशक के आदेशों की स्पष्ट विफलता ने सार्वजनिक निराशावाद और व्यक्तिवाद की ओर प्रवृत्ति को जन्म दिया। मेरेज़कोवस्की ने लिखा: "ज्ञान के नवीनतम सिद्धांत ने एक अविनाशी बांध बनाया है, जिसने लोगों के लिए सुलभ ठोस पृथ्वी को हमारे ज्ञान की सीमाओं से परे असीम और अंधेरे महासागर से हमेशा के लिए अलग कर दिया है। और इस महासागर की लहरें अब नहीं रह सकतीं" आबाद पृथ्वी, सटीक ज्ञान के क्षेत्र पर आक्रमण करें। .. विज्ञान और आस्था की सीमा रेखा पहले कभी इतनी तीव्र और कठोर नहीं रही... हम जहां भी जाते हैं, वैज्ञानिक आलोचना के बांध के पीछे कैसे भी छुपते हैं, अपनी पूरी ताकत के साथ हम रहस्य की निकटता, सागर की निकटता को महसूस करते हैं। कोई बाधा नहीं! हम स्वतंत्र और अकेले हैं! पिछली शताब्दियों के किसी भी गुलाम रहस्यवाद की तुलना इस भयावहता से नहीं की जा सकती है। इससे पहले कभी भी लोगों को विश्वास करने की आवश्यकता महसूस नहीं हुई और तर्क के साथ इतना समझा गया विश्वास करने की असंभवता।" एल. टॉल्स्टॉय ने भी कला के संकट के बारे में कुछ अलग तरीके से बात की: "साहित्य एक खाली कागज़ था, लेकिन अब यह सब लेखन से ढका हुआ है। हमें इसे पलटने या दूसरा पाने की ज़रूरत है।"

यथार्थवाद, जो अपने उत्कर्ष के चरम पर पहुंच गया था, कई लोगों को ऐसा लग रहा था कि अंततः इसकी संभावनाएं समाप्त हो गई हैं। प्रतीकवाद, जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में हुई, ने कला में एक नए शब्द का दावा किया।

कला में पिछले सभी आंदोलनों की तरह, रूसी प्रतीकवाद ने खुद को पुरानी परंपरा से अलग कर लिया। और फिर भी, रूसी प्रतीकवादी पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय और चेखव जैसे दिग्गजों द्वारा तैयार की गई मिट्टी पर बड़े हुए, और उनके अनुभव और कलात्मक खोजों को नजरअंदाज नहीं कर सके। "...प्रतीकात्मक गद्य ने महान रूसी यथार्थवादियों के विचारों, विषयों, छवियों, तकनीकों को अपनी कलात्मक दुनिया में सक्रिय रूप से शामिल किया, इस निरंतर तुलना के साथ प्रतीकात्मक कला के परिभाषित गुणों में से एक का निर्माण किया और इस तरह यथार्थवादी साहित्य के कई विषय दिए 19वीं सदी 20वीं सदी की कला में जीवन को प्रतिबिंबित करती है।" और बाद में, "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद, जिसे सोवियत काल में समाप्त घोषित कर दिया गया था, एल. लियोनोव, एम. शोलोखोव, वी. ग्रॉसमैन, वी. बेलोव, वी. रासपुतिन, एफ. अब्रामोव और कई अन्य लेखकों के सौंदर्यशास्त्र को पोषित करता रहा।

बुल्गाकोव एस.प्रारंभिक ईसाई धर्म और आधुनिक समाजवाद। दो ओले. एम., 1911.टी. पी.एस. 36.

स्काफ्टीमोव ए.पी.रूसी साहित्य के बारे में लेख. सेराटोव, 1958. पी. 330.

रूसी साहित्य में यथार्थवाद का विकास। टी. 3. पी. 106.

रूसी साहित्य में यथार्थवाद का विकास। टी. 3. पी. 246.