20 वीं शताब्दी की ट्रीटीकोव गैलरी ऑफ़ आर्ट वहाँ कैसे पहुँचें। क्रीमियन शाफ्ट पर ट्रेटीकोव गैलरी। इतिहास और सामान्य जानकारी

• स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी का विभाग प्रस्तुत करता है रूसी कलाXXसदी- अवंत-गार्डे, रचनावाद, समाजवादी यथार्थवाद, आदि।
• दूसरी मंजिल पर 1900-1960 के दशक की पेंटिंग और मूर्तियां प्रदर्शित हैं।
• मालेविच द्वारा उत्कृष्ट कृतियाँ("ब्लैक स्क्वायर" और अन्य रचनाओं का पहला संस्करण), मार्क चागल, वासिली कैंडिंस्कीऔर अन्य कलाकार।
• काम देखने के लिए समकालीन रूसी कला(1950 से वर्तमान तक), आपको तीसरी मंजिल पर जाने की जरूरत है।
• गैलरी होस्ट करता है विषयगत प्रदर्शनियांशैक्षिक कार्य किया जा रहा है - व्याख्यान, चर्चा, फिल्म प्रदर्शन।
• बच्चों के लिए एक रचनात्मक केंद्र है।

क्रिम्स्की वैल पर स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी का खंड पूरी तरह से 20 वीं शताब्दी की रूसी कला के लिए समर्पित है। यह यहां है कि पहला ब्लैक स्क्वायर, टैटलिन के लेटैटलिन्स, माशकोव के अभी भी जीवन और कोंचलोव्स्की के चित्र, पेट्रोव-वोडकिन के बाथिंग द रेड हॉर्स, समाजवादी यथार्थवाद के मुख्य प्रतीक और सबसे महत्वपूर्ण गैर-अनुरूपतावादियों के कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है। इस संग्रहालय की यात्रा 20वीं सदी में रूस की यात्रा के बराबर है।

प्रदर्शनी

स्थायी प्रदर्शनी के साथ संग्रहालय की जगह दो मंजिलों में विभाजित है। संग्रह का मुख्य भाग दूसरी मंजिल पर प्रस्तुत किया गया है: 1900 से 1960 के दशक की पेंटिंग और मूर्तियां। तीसरी मंजिल पर समकालीन रूसी कला का संग्रह है: 1950 से आज तक। दूसरी मंजिल पर पहले पांच कमरे प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे को समर्पित हैं: जैक ऑफ डायमंड्स और गधा पूंछ संघों के कलाकार (एम। लारियोनोव और, पी। कोंचलोव्स्की, आई। माशकोव) और व्यक्तिगत स्वामी: एन। पिरोस्मानी , वी। टैटलिन, ए। लेंटुलोव और अन्य। अगला खंड (हॉल 5, 6, 9) - 1910 के शास्त्रीय रूसी अवांट-गार्डे के काम: "ब्लैक स्क्वायर" और काज़िमिर मालेविच द्वारा अन्य सुपरमैटिस्ट रचनाएँ, "रनिंग लैंडस्केप" " इल्या क्लाइन द्वारा, ओल्गा रोज़ानोवा द्वारा काम करता है, टैटलिन द्वारा काउंटर-रिलीफ, वासिली कैंडिंस्की द्वारा "रचना VII", मार्क चागल द्वारा "शहर के ऊपर", एलेक्जेंड्रा एक्सटर द्वारा "वेनिस", पावेल फिलोनोव द्वारा रचनाएं।

हॉल 6, 7, 8, 10, 11 में आप रचनावादी कलाकारों के कार्यों को देख सकते हैं: अलेक्जेंडर रोडचेंको, वरवारा स्टेपानोवा, कोंगोव पोपोवा, लज़ार लिसित्स्की, जॉर्जी श्टेनबर्ग और ओबीएमओकेयू एसोसिएशन।

कमरे 15-25 में 1920 के दशक के मध्य और 1930 के दशक की शुरुआत के चित्रों को प्रदर्शित किया गया है, एक ऐसी अवधि जिसे परिभाषित करना मुश्किल है, जब अवंत-गार्डे की प्रवृत्ति धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है। ये बहुत अलग स्वामी द्वारा किए गए काम हैं, जिनमें से कुछ (ए। ड्रेविन, जी। रूबलेव और अन्य) को अपने जीवनकाल के दौरान प्रदर्शन करने का अवसर नहीं मिला, अपने लिए और एक संकीर्ण सर्कल के लिए काम किया, जबकि अन्य, उदाहरण के लिए, ए। डेनेका और यू। पिमेनोव, आधिकारिक शैली के केंद्रीय व्यक्ति बन गए।

समाजवादी यथार्थवाद के शास्त्रीय कार्यों को इन्हीं स्थानों में समानांतर रूप से प्रस्तुत किया जाता है। इनमें अलेक्जेंडर डेनेका द्वारा "गोलकीपर", इसाक ब्रोडस्की, एम। नेस्टरोव और पी। कोरिन के चित्र, वासिली इवफानोव द्वारा "अविस्मरणीय बैठक", अलेक्जेंडर गेरासिमोव द्वारा "स्टालिन और वोरोशिलोव" अलेक्जेंडर गेरासिमोव द्वारा "न्यू मॉस्को" यूरी पिमेनोव द्वारा शामिल हैं। , अलेक्जेंडर लैक्टिओनोवा द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", फेडर रेशेतनिकोव द्वारा "अगेन ड्यूस"।

हॉल 27-37 का प्रदर्शन रूसी इतिहास में एक नई अवधि का प्रतीक है - 1950 और 1960 के ख्रुश्चेव पिघलना और युवा पीढ़ियों की कलात्मक खोजों की निरंतरता। यह कलाकार टायर सालाखोव, विक्टर पोपकोव, भाइयों सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव, गेली कोरज़ेव, पावेल निकोनोव, दिमित्री ज़िलिंस्की, तात्याना नज़रेंको का काम है।

गैर-अनुरूपतावादी कला, जो 1950 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित हुई है, 30-35 कमरों में प्रस्तुत की गई है। गैर-अनुरूपतावादियों ने सोवियत कला की आधिकारिक रेखा को स्वीकार नहीं किया और तदनुसार, उन्हें व्यापक रूप से प्रदर्शित करने का अवसर नहीं मिला। एक व्यक्तिगत शैली की तलाश में, ये कलाकार रूसी अवांट-गार्डे और पश्चिमी आधुनिकतावाद की भूली हुई परंपराओं की ओर मुड़ते हैं। इस अवधि को व्लादिमीर याकोवलेव, अनातोली ज्वेरेव, लेव क्रोपिवनित्स्की, ऑस्कर राबिन, व्लादिमीर नेमुखिन, मिखाइल रोगिंस्की, दिमित्री प्लाविंस्की, दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव, व्लादिमीर वीसबर्ग, विक्टर पिवोवरोव और व्लादिमीर यांकीलेव्स्की द्वारा स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी संग्रह में दर्शाया गया है।

चौथी मंजिल के हॉल में प्रदर्शित नवीनतम रुझानों के प्रतिनिधियों द्वारा चित्रों का संग्रह हर साल भर दिया जाता है। समय सीमा के संदर्भ में, यह सदी के उत्तरार्ध के चित्रों के संग्रह के साथ प्रतिच्छेद करता है। इल्या कबाकोव, फ्रांसिस्को इन्फैंट, कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेटोव, यूरी अल्बर्ट, ओलेग कुलिक, इवान चुइकोव, दिमित्री प्रिगोव और अन्य जैसे स्वामी के काम यहां दिखाए गए हैं।

गैलरी गतिविधियाँ

क्रिम्स्की वैल पर प्रदर्शनी इमारत के पूरा होने के तीन साल बाद 1986 में खोली गई थी, जिसका मूल रूप से गैलरी के लिए इरादा था। इमारत को पार्क की निरंतरता के रूप में माना गया था। गोर्की, इसलिए इसका आकार एक पार्क मंडप जैसा दिखता है। इसी कारण से, इसका एक खुला निचला हिस्सा है जिसमें फ्री-स्टैंडिंग सपोर्ट, बड़ी लंबाई और कम संख्या में मंजिलें हैं। विशाल प्रदर्शनी स्थान संग्रहालय को कला इतिहास की विभिन्न अवधियों को समर्पित प्रमुख प्रदर्शनी परियोजनाओं को पूरा करने का अवसर प्रदान करते हैं। 2000 के दशक में, प्रदर्शनियाँ “कार्ल ब्रायलोव। उनके जन्म की 200 वीं वर्षगांठ के लिए", "मालेविच के घेरे में", "OSKAR RABIN। तीन जीवन। पूर्वव्यापी", "विक्टर पोपकोव। 1932-1974" और अन्य। 2010 के दशक में - "दिमित्री प्रिगोव। पुनर्जागरण से लेकर अवधारणावाद और उससे आगे तक", "नतालिया गोंचारोवा। पूर्व और पश्चिम के बीच", "पिट मोंड्रियन (1872-1944) - अमूर्तता का मार्ग", "कोंस्टेंटिन कोरोविन। चित्र। रंगमंच। उनके जन्म की 150वीं वर्षगांठ पर", "सच्चाई क्या है? निकोलाई जीई। उनके जन्म की 180 वीं वर्षगांठ के लिए", "अलेक्जेंडर लैबस। 20वीं शताब्दी की गति से, आदि।

संग्रहालय सक्रिय शैक्षिक कार्य करता है। व्याख्यान, चर्चा और फिल्म स्क्रीनिंग के साथ बड़ी प्रदर्शनियां होती हैं। वयस्कों के लिए रूसी कला के इतिहास, बच्चों के लिए रचनात्मक कार्यशालाओं, विशेष पाठ्यक्रमों और युवा लोगों के लिए "कला आलोचना का स्कूल" के इतिहास पर चक्र के साथ एक अलग व्याख्यान कक्ष भी है।

रूस के किसी भी निवासी से पूछें कि क्या वे मास्को में सबसे प्रसिद्ध कला संग्रहालय को जानते हैं और अधिकांश उत्तरदाताओं का उत्तर होगा कि यह ट्रीटीकोव गैलरी है। जिन लोगों को कला में दिलचस्पी नहीं है, उन्होंने भी संग्रहालय के बारे में सुना है। और जो लोग रुचि रखते हैं वे इसे एक वास्तविक मंदिर के समान मानते हैं!

उनके संग्रह वास्तव में अमूल्य हैं, और न केवल भौतिक दृष्टिकोण से - ट्रीटीकोव गैलरी की प्रदर्शनी में 11 वीं से 20 वीं शताब्दी तक की अवधि शामिल है, प्राचीन रूस से सोवियत काल तक, जिसके लिए आप रूसी इतिहास को महसूस कर सकते हैं और राष्ट्रीय पहचान को समझने के करीब आएं।

इतिहास और सामान्य जानकारी

आज ट्रीटीकोव गैलरी मास्को की विभिन्न सड़कों पर स्थित बहाल इमारतों का एक पूरा परिसर है। सबसे महत्वपूर्ण में शामिल हैं:

• मुख्य भवन पते पर पावेल त्रेताकोव की पूर्व हवेली है: लव्रुशिंस्की लेन, 10 (यहां आप इसके बगल में इंजीनियरिंग भवन भी शामिल कर सकते हैं - लावृशिंस्की लेन, 12, जहां, प्रदर्शनी और सम्मेलन कक्ष के अलावा, इंजीनियरिंग और तकनीकी संग्रहालय की सेवाएं स्थित हैं);
• तथाकथित "न्यू ट्रीटीकोव गैलरी" - पते पर मोस्कवा नदी के तटबंध पर पिछली शताब्दी के 80 के दशक में बनाया गया एक नया मंडप: क्रिम्स्की वैल, 10.

इसके अलावा, ट्रीटीकोव गैलरी की शाखाएँ हैं:

• सेंट निकोलस का वर्तमान चर्च-संग्रहालय (9, माली टॉल्माचेवस्की लेन पर स्थित, लावृशिंस्की लेन में इंजीनियरिंग भवन से सटे एक इमारत है। यहीं पर व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड का अमूल्य प्रतीक है, जो लगभग 900 वर्ष पुराना है। ), रखा गया है;
• विक्टर वासनेत्सोव का घर-संग्रहालय (वासनेत्सोव लेन, 13);
• वासंतोसेव का स्मारक संग्रहालय-अपार्टमेंट (फुरमानी लेन, 6);
• संग्रहालय-कार्यशाला ए.एस. गोलूबकिना (बिग ल्योविंस्की लेन, 12);
• हाउस-म्यूजियम ऑफ पी.डी. कोरिना (मलाया पिरोगोव्स्काया स्ट्रीट, 16)।

जो लोग पेंटिंग की पूर्व-क्रांतिकारी अवधि (11 वीं से 19 वीं शताब्दी तक) में अधिक रुचि रखते हैं, उन्हें एक पुराने रूसी टॉवर के समान एक सुंदर इमारत में जाना चाहिए, जो लावृशिंस्की लेन में स्थित है। 20वीं सदी की समकालीन कृतियों को क्रिम्स्की वैल पर प्रारंभिक सोवियत आधुनिकतावाद की शैली में एक नई गैलरी में एक घर मिला है।

टिप्पणी!
ट्रीटीकोव गैलरी में हर साल लगभग 1.5 मिलियन लोग आते हैं। यह गणना करना मुश्किल नहीं है कि औसतन लगभग 5 हजार आगंतुक प्रतिदिन चित्रों की प्रशंसा करने आते हैं, लेकिन सप्ताहांत में उनकी संख्या बहुत अधिक होती है। इसलिए गैलरी देखने के लिए, यदि संभव हो तो, आपको एक कार्यदिवस चुनना चाहिए।

ट्रीटीकोव गैलरी 160 साल से अधिक पुरानी है! इतिहास में एक संक्षिप्त भ्रमण

यह ज्ञात है कि व्यापारी वर्ग के प्रतिनिधि, पावेल ट्रीटीकोव ने 1856 में अपना संग्रह एकत्र करना शुरू किया (वह तब केवल 24 वर्ष का था)। उन्होंने अपना ध्यान रूसी स्वामी के कार्यों पर केंद्रित किया। प्रारंभ में, चित्रों को व्यापारी की हवेली के विशेष रूप से आवंटित कमरों में रखा गया था, लेकिन उनकी संख्या इतनी तेज़ी से बढ़ी कि नए प्रदर्शनों को समायोजित करने के लिए पास में एक अलग दो मंजिला घर बनाना पड़ा। संग्रह के और विस्तार के संबंध में, संपत्ति के क्षेत्र में नए भवन और परिसर दिखाई दिए, बाद में एक ही परिसर में संयुक्त हो गए।

पावेल ट्रीटीकोव के भाई सर्गेई ने भी कला एकत्र की, लेकिन उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय स्वामी को प्राथमिकता दी, जो भाइयों के बीच प्रतिस्पर्धा से बचते थे। सर्गेई की असामयिक मृत्यु (1892 में), जिसने अपने स्वयं के संग्रह के अलावा, मास्को शहर को अपने भाग्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा दिया, जिसमें लावृशिंस्की लेन में घर का आधा हिस्सा भी शामिल था, दोनों को मिलाने के लिए पावेल ट्रीटीकोव का कारण बन गया। एक में संग्रह और उन्हें शहर में स्थानांतरित करें। उस समय, गैलरी की प्रदर्शनी में प्रसिद्ध कलाकारों (मूर्तियों, गहने, रेखाचित्रों, ग्राफिक चित्रों के साथ - लगभग 2,000 आइटम) के 1,000 से अधिक चित्र शामिल थे।

अब रूसी कला के खजाने में 180,000 से अधिक प्रदर्शन हैं!

त्रेताकोव भाइयों के अलावा, इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर, जिन्हें 1913 में एक संग्रहालय ट्रस्टी नियुक्त किया गया था, ने संग्रहालय के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। यह वह है जिसके पास पीछे छोड़ी गई विरासत को व्यवस्थित करने और एक निजी, वास्तव में, संग्रह को विश्व स्तरीय संग्रहालय में बदलने का गुण है। तो, इगोर ग्रैबर:

• चित्रों के अध्ययन पर एक बड़ा शोध कार्य किया;
• उनके प्लेसमेंट का एक नया सिद्धांत पेश किया (कालानुक्रमिक);
• पहली वैज्ञानिक सूची संकलित;
• बहाली कार्यशाला के निर्माण के सर्जक थे और इसके नेता थे।

यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने क्रांति के कठिन वर्षों और गृहयुद्ध के दौरान उत्कृष्ट कृतियों को संरक्षित करने के लिए कितना कुछ किया।

इगोर ग्रैबर न केवल एक अच्छे आयोजक थे, बल्कि एक प्रतिभाशाली कलाकार भी थे। उनकी एक पेंटिंग को ट्रेटीकोव गैलरी में ही जगह मिली - कमरा नंबर 38 में आप 1904 में चित्रित प्रसिद्ध "फरवरी ब्लू" देख सकते हैं।

प्रदर्शनी और मुख्य आकर्षण

Lavrushinsky लेन की उत्कृष्ट कृतियाँ

Muscovites और राजधानी के मेहमानों के बीच सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय Lavrushinsky Lane में Tretyakov गैलरी की पुरानी इमारत है। इसका बड़े पैमाने पर नवीनीकरण हुआ जो 1986 से 1996 तक चला। संग्रहालय के हॉल में आधुनिक प्रकाश व्यवस्था और एक अद्यतन इंटीरियर प्राप्त हुआ।

तापमान और आर्द्रता की स्थिति की निगरानी के लिए एक जटिल प्रणाली से जुड़े बुलेटप्रूफ ग्लास से बने विशेष कैप्सूल में विशेष रूप से मूल्यवान कृतियों को रखा गया था।

मिखाइल व्रुबेल "सपनों की राजकुमारी" द्वारा एक बड़े पैनल के लिए एक विशेष हॉल बनाया गया था, जो लगभग एक शताब्दी तक स्टोररूम में पड़ा था। अन्य कमरों का नवीनीकरण किया गया है।

यदि आप बिना गाइड के गैलरी में जाने का इरादा रखते हैं, तो आपको दौरे के लिए पहले से एक यात्रा कार्यक्रम बनाना चाहिए। इस बारे में सोचें कि आप किस अवधि (या किस कलाकार) में सबसे अधिक रुचि रखते हैं। आपको पता होना चाहिए कि एक बार में सभी प्रदर्शनी देखना लगभग असंभव है - गैलरी में 62 हॉल हैं और सभी एक ही समय में खुले नहीं हैं।

Lavrushinsky लेन की शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग:

• 1) ए इवानोव द्वारा "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" (हॉल नंबर 10)
• 2) वी. पुकिरेव द्वारा "असमान विवाह" (हॉल नंबर 16)
• 3) वी. पेरोव द्वारा "ट्रोइका" (हॉल नंबर 17)
• 4) क्राम्स्कोय द्वारा "अज्ञात" (हॉल नंबर 20)
• 5) आई। शिश्किन (हॉल नंबर 25) द्वारा "सुबह एक देवदार के जंगल में"
• 6) वी। वासनेत्सोव (हॉल नंबर 26) द्वारा "बोगटायर्स"
• 7) वी. सुरिकोव (हॉल नंबर 28) द्वारा "बोयार मोरोज़ोवा"
• 8) आई रेपिन (हॉल नंबर 30) द्वारा "इवान द टेरिबल एंड हिज बेटा इवान"
• 9) "एम। व्रुबेल (हॉल नंबर 33) द्वारा "दानव (बैठे)।
• 10) एंड्री रुबलेव (कमरा नंबर 60) द्वारा "ट्रिनिटी" आइकन।

इस सूची में सेरोव, लेविटन, कुस्टोडीव, ऐवाज़ोव्स्की के चित्र शामिल नहीं थे, लेकिन वे भी ध्यान देने योग्य हैं! मुख्य भवन में चित्रों और चिह्नों के अलावा, आप ग्राफिक्स, रेखाचित्र, मूर्तियां, रेखाचित्र देख सकते हैं।

प्राचीन रूसी चित्रकला का हॉल

भूतल पर स्थित आइकन पेंटिंग हॉल से इतिहास के शौकीन और रूढ़िवादी ईसाई आकर्षित होंगे। विशेष रूप से मूल्यवान आइकन यहां विशेष कांच के मामलों में रखे जाते हैं, जिसके अंदर आवश्यक तापमान और आर्द्रता बनाए रखी जाती है। यहां आप आंद्रेई रुबलेव के कार्यों के साथ-साथ 11 वीं से 17 वीं शताब्दी की अवधि में अज्ञात स्वामी द्वारा चित्रित रूढ़िवादी मंदिरों को देख सकते हैं।

स्मरण करो कि सबसे प्रसिद्ध प्रतीक - व्लादिमीर के भगवान की माँ का प्रतीक - एक अलग इमारत में स्थित है - सेंट निकोलस का चर्च। आप यहां इंजीनियरिंग बिल्डिंग (लावृशिंस्की लेन, 12) और माली टॉल्माचेवस्की लेन से दोनों तक पहुंच सकते हैं।

इल्या रेपिन का हॉल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक के कार्यों को कमरा संख्या 30 में रखा गया है। कुछ समय पहले तक, रेपिन का कुख्यात काम "इवान द टेरिबल एंड हिज बेटा इवान" भी यहां लटका हुआ था, लेकिन मई 2018 में इसे फिर से हमला किया गया, गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त किया गया और फिर से बहाली के लिए भेजा गया। मॉस्को कोर्ट ने 5 से 10 मिलियन रूबल की बहाली के काम की लागत का अनुमान लगाया।

फिर भी, महान रूसी कलाकार के अन्य प्रसिद्ध चित्र हॉल में बने रहे:

• "हमें उम्मीद नहीं थी"
• "ड्रैगनफ्लाई",
• "शरद गुलदस्ता"
• "द कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा",
• "नोवोडेविच कॉन्वेंट में राजकुमारी सोफिया",
• मुसॉर्स्की, शेवचेंको, टॉल्स्टॉय के चित्र।

इसके अलावा, यह रेपिन हॉल में है कि आप स्वयं पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का एक चित्र देख सकते हैं।

मिखाइल व्रुबेल हॉल

नए हॉल में से एक विशेष रूप से विशाल कैनवास "प्रिंसेस ड्रीम" (इसका आकार 7.5 x 14 मीटर) की प्रदर्शनी के साथ-साथ कलाकार के अन्य बड़े पैमाने के कार्यों की प्रदर्शनी के लिए अंतिम पुनर्निर्माण के दौरान बनाया गया था। वास्तव में, 2 हॉल मिखाइल व्रुबेल (नंबर 32 और नंबर 33) के कार्यों के लिए आरक्षित हैं। उनमें से एक में ऑर्केस्ट्रा को समायोजित करने के लिए एक मंच है, क्योंकि यहां संगीत संध्या आयोजित की जाती है।

Krymsky Val . की शाखा में 20वीं सदी की कला

1986 में, मुख्य भवन (लावृशिंस्की लेन में) को एक लंबी बहाली के लिए बंद कर दिया गया था। अधिकांश कैनवस को एक नई इमारत में ले जाया गया - क्रिम्स्की वैल पर एक नव निर्मित शाखा। 1996 में, पुनर्निर्माण पूरा हो गया था, लेकिन 20 वीं शताब्दी की कला के काम वापस नहीं आए। हमने नई शाखा में सबसे आधुनिक प्रदर्शन छोड़ने का फैसला किया। आज यह इस इमारत में है कि आप रूसी अवांट-गार्डे देख सकते हैं: मालेविच, कैंडिंस्की, पेट्रोव-वोडकिन द्वारा काम करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नई इमारत बहुत अधिक विशाल है, इसके अलावा, यह संस्कृति और मनोरंजन के पार्क के सामने, मास्को नदी के तट पर एक बहुत ही सुरम्य स्थान पर स्थित है। गोर्की अपने तालाबों और खूबसूरत गलियों के साथ। तो, निश्चित रूप से, मास्को के इस कोने को देखने लायक है। न्यू ट्रीटीकोव गैलरी की छत के नीचे 5,000 से अधिक प्रदर्शन एकत्र किए गए हैं। इसके अलावा, समकालीन कला को समर्पित प्रदर्शनियां यहां नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं।

विशेषज्ञ क्रिम्स्की वैल पर शाखा की मुख्य कृतियों की पहचान करते हैं:

1. काज़िमिर मालेविच (हॉल नंबर 6) द्वारा "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर";
2. वासिली कैंडिंस्की (हॉल नंबर 9) द्वारा "रचना VII";
3. मार्क चागल (हॉल नंबर 9) द्वारा "एबव द सिटी";
4. कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन (हॉल नंबर 13) द्वारा "बाथिंग द रेड हॉर्स";
5. अलेक्जेंडर डेनेका (हॉल नंबर 16) द्वारा "फ्यूचर पायलट"।

आगंतुकों के लिए सूचना

• ट्रीटीकोव गैलरी सोमवार को बंद रहती है। मंगलवार, बुधवार और रविवार को खुलने का समय: 10-00 से 18-00 तक। गुरुवार, शुक्रवार और शनिवार: 10:00 से 21:00 बजे तक।
• एक वयस्क के लिए टिकट की कीमत (लेखन के समय) 500 रूबल है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वयोवृद्ध और विकलांग दिग्गज, समूह I और II के समूह, 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्तियों के साथ-साथ कुछ अन्य श्रेणियों के नागरिकों को संग्रहालय में मुफ्त प्रवेश का अधिकार है (एक विस्तृत सूची पर है संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट - नीचे देखें)।
• बुधवार को, आप क्रिम्स्की वैल पर इंजीनियरिंग भवन और संग्रहालय की शाखा में मुफ्त में जा सकते हैं। आप "संग्रहालय की रात" (आमतौर पर मई की दूसरी छमाही में आयोजित) पर ट्रीटीकोव गैलरी में मुफ्त में आ सकते हैं।

कृपया ध्यान दें कि ट्रेटीकोव गैलरी की प्रसिद्ध पेंटिंग अक्सर "दूर" होती हैं, जो अन्य देशों और महाद्वीपों की यात्रा करती हैं। यदि आप कुछ पेंटिंग देखना चाहते हैं, तो पहले से जांच लें कि क्या उन तक मुफ्त पहुंच है।

Lavrushinsky Lane . में संग्रहालय का इंटरएक्टिव टूर

इंटरैक्टिव टूर विंडो का उपयोग कैसे करें:
टूर विंडो में किसी भी सफेद तीर पर बाईं माउस बटन को कम दबाकर, आप संबंधित दिशा (बाएं, दाएं, आगे, आदि) में आगे बढ़ेंगे, बाएं बटन को दबाकर रखें - माउस को अलग-अलग दिशाओं में घुमाएं : आप अपने स्थान से बिना हिले चारों ओर देख सकते हैं। इंटरेक्टिव टूर विंडो के ऊपरी दाएं कोने में काले वर्ग पर क्लिक करके, आपको पूर्ण स्क्रीन दृश्य मोड में ले जाया जाएगा।

1. वी.एम. द्वारा पेंटिंग के साथ हॉल वासंतोसेव "बोगटायर्स"।

2. हॉल ए.ए. की उत्कृष्ट कृति के साथ। इवानोव, द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल।

3. हॉल I.I. शिश्किन। (लवृशिंस्की लेन 10)।

4. एम। व्रुबेल का हॉल और उनका पैनल "प्रिंसेस ड्रीम"।

5. बारहवीं-XVII सदियों की पुरानी रूसी कला के हॉल।

यह कहाँ स्थित है और वहाँ कैसे पहुँचें

ट्रेटीकोव गैलरी की मुख्य इमारत, जहां सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन केंद्रित हैं, लैवृशिंस्की लेन, 10 में स्थित है। यहां पहुंचने का सबसे सुविधाजनक तरीका मेट्रो है। निकटतम स्टेशन ट्रीटीकोवस्काया (कालुज़्स्को-रिज़स्काया या कलिनिन्स्काया शाखाएँ, संग्रहालय से लगभग 400 मीटर) और नोवोकुज़नेत्सकाया (ज़मोस्कोवोर्त्स्काया लाइन, संग्रहालय से 800 मीटर से अधिक) हैं।

10 Krymsky Val की शाखा Oktyabrskaya मेट्रो स्टेशन (Koltsevaya Line) के पास स्थित है। मेट्रो स्टेशन से संग्रहालय की दूरी करीब 1 किमी है। इसके अलावा, गैलरी के तत्काल आसपास (लगभग 400 मीटर) में एक बस स्टॉप गोर्की पार्क (बस मार्ग संख्या 2) है।

ट्रीटीकोव गैलरी की आधिकारिक वेबसाइट: https://www.tretyakovgallery.ru

जिस प्रदर्शनी से हम गैलरी के स्थायी प्रदर्शनी से परिचित होने गए थे, हम 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आदिम कलाकारों के कार्यों के साथ पहले कुछ कमरों में भाग गए ... शायद व्यर्थ, लेकिन कोरोविन के बाद, ईमानदार नतालिया गोंचारोवा और निको पिरोसमानी का आदिमवाद किसी तरह अजीब लगता है। सामान्य तौर पर, हम केवल कला समाज के संस्थापकों "जैक ऑफ डायमंड्स" प्योत्र कोनचलोव्स्की और इल्या माशकोव के चित्रों में धीमा हो गए। और फिर भी - उनके पसंदीदा चित्रों और अभी भी जीवन में नहीं, बल्कि उन परिदृश्यों में जो पॉल सेज़ेन के चित्रों के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी परिपक्वता के वर्षों में, आलोचकों ने जैक्स ऑफ डायमंड्स को "रूसी सेज़नेस" करार दिया। रचनात्मक प्रगति का एक सुखद उदाहरण है - आदिम और विद्रोह से लेकर पूर्ण चित्रकला तक ...

इल्या माशकोव, इटली। झूठ मत बोलो। एक्वाडक्ट के साथ लैंडस्केप, 1913

इल्या माशकोव, जिनेवा झील। ग्लियोन", 1914

प्योत्र कोंचलोव्स्की "सिएना। सिग्नोरिया स्क्वायर, 1912

लेकिन "जैक ऑफ डायमंड्स" के अन्य सदस्य - ए। लेंटुलोव, आर। फाल्क, वी। रोझडेस्टेवेन्स्की - फ्रांसीसी क्यूबिज़्म के प्रभाव में आ गए। चूंकि लीना और मैं इस प्रवृत्ति के प्रशंसक नहीं हैं, इसलिए हम इन हॉलों से कुछ हद तक भ्रमित हो गए, हालांकि यह माना जाता है कि "क्यूबिज्म ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी चित्रकला के आत्मनिर्णय में एक असाधारण महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, इसने प्रभावित किया रूसी अवंत-गार्डे का गठन और नए कलात्मक आंदोलनों को प्रोत्साहन दिया। क्यूबिज्म प्रकृति का पुनर्निर्माण करता है, जैविक ("यादृच्छिक") रूप को नष्ट करता है और एक नया, अधिक परिपूर्ण बनाता है।" उन्होंने, मालेविच के शब्दों में, "चित्रकार की विश्वदृष्टि और चित्रकला के नियमों को बदल दिया।"

यहां हम तार्किक रूप से प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" के करीब पहुंच रहे हैं। के लिए: "रूसी कला, थोड़े समय में फ्रांसीसी क्यूबिज़्म के विकास के सभी चरणों से गुज़री और नवीनतम फ्रांसीसी पेंटिंग के सबक सीखे, जल्द ही कलात्मक निष्कर्षों की कट्टरता में इसे काफी पीछे छोड़ दिया। वर्चस्ववाद और रचनावाद रूसी धरती पर घनवाद के मुख्य निष्कर्ष बन गए। के। मालेविच और वी। टैटलिन का काम, रूसी अवांट-गार्डे के दो केंद्रीय आंकड़े, जिन्होंने इसके विकास का मार्ग निर्धारित किया, क्यूबिस्ट अवधारणा के गहरे प्रभाव के तहत बनाया गया था। ”
"1915 में, मालेविच द्वारा" ब्लैक स्क्वायर "का निर्माण सर्वोच्चतावाद की शुरुआत थी, जो अवंत-गार्डे के सबसे कट्टरपंथी आंदोलनों में से एक था। "ब्लैक स्क्वायर" कला की एक नई प्रणाली का संकेत था, इसमें कुछ भी चित्रित नहीं किया गया था, यह "शून्य रूपों" होने के नाते, सांसारिक, उद्देश्य दुनिया के साथ किसी भी संबंध से मुक्त था, जिसके पीछे पूर्ण गैर-निष्पक्षता है। वर्चस्ववाद ने पेंटिंग को सचित्र समारोह से पूरी तरह मुक्त कर दिया।
इतिहास, विकास के सार पर टिप्पणी करना मुश्किल है - हर चीज का अपना स्थान और अपना समय होता है। लेकिन "गैर-निष्पक्षता" और पेंटिंग, किसी कारण से "चित्रमय समारोह" से रहित, आंतरिक तारों को नहीं छूती है, हमारी आत्माएं सुंदर तक पहुंचती हैं ... और मालेविच खुद, वर्षों बाद, कम कट्टरपंथी पेंटिंग में लौट आए ...

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर", 1915

लेकिन कस्टोडीव, कैंडिंस्की और हमारे प्यारे बोगेवस्की के चमकीले रंगों और शानदार रूपों को देखने के लिए वर्चस्ववाद के कई हॉल के बाद कितना अच्छा लगा! अंत में, एक वास्तविक कला दावत!

बोरिस कस्टोडीव "नाविक और जानेमन", 1921

निकोले कुलबिन "सन बाथ", 1916

वासिली कैंडिंस्की "राइडर जॉर्ज द विक्टोरियस", 1915

कॉन्स्टेंटिन बोगाएव्स्की "मेमोरीज़ ऑफ़ मंटेग्ना", 1910

कॉन्स्टेंटिन बोगाएव्स्की "पेड़ों के साथ लैंडस्केप", 1927

उसके बाद, हम खुद को सबसे शानदार अलेक्जेंडर डेनेका के विशाल हॉल में पाते हैं - यह अफ़सोस की बात है कि पिछले साल हम उसी ट्रीटीकोव गैलरी में उनके कार्यों की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में नहीं जा सके, लेकिन हमें उनकी एक मामूली प्रदर्शनी मिली और सेवस्तोपोल कला संग्रहालय में निस्की के ग्राफिक्स ...

अलेक्जेंडर डेनेका "गोलकीपर", 1934

अलेक्जेंडर डेनेका "स्ट्रीट इन रोम", 1935

अलेक्जेंडर डेनेका "माँ", 1932

पीटर विलियम्स "रैली", 1930

यूरी पिमेनोव "न्यू मॉस्को", 1937

निकोलाई ज़ाग्रेकोव "गर्ल विद ए टी-स्क्वायर", 1929

जॉर्जी निस्की "शरद ऋतु। सेमाफोर्स", 1932

कॉन्स्टेंटिन इस्तोमिन "विश्वविद्यालय", 1933;

कॉन्स्टेंटिन इस्तोमिन "एट द विंडो", 1928

अगले हॉल में, "द जॉय ऑफ वर्क एंड द हैप्पीनेस ऑफ लाइफ" प्रदर्शनी आयोजित की गई थी - स्टालिन युग की एक भयानक पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक तरह की रंगीन गोली। मेरी याद में बस कुछ ही तस्वीरें रह गईं - बाकी को देखने के तुरंत बाद मैं भूल जाना चाहता था ...

जॉर्जी रुबलेव "आई.वी. स्टालिन का पोर्ट्रेट", 1935

कला समीक्षक ई। ग्रोमोव लिखते हैं, "अभियोगात्मक शक्ति के संदर्भ में," स्टालिन का यह चित्र केवल ओ। मंडेलस्टम की कविता ("हम रहते हैं, हमारे अधीन देश को महक नहीं ...") के साथ तुलनीय है। कलाकार रुबलेव, जो एक समय में पूरी तरह से भुला दिए गए थे, ने इस चित्र को व्यंग्य के रूप में नहीं माना। लेकिन मुझे एहसास हुआ कि उसके लिए आप गुलाग में उतर सकते हैं। रुबलेव के स्टालिन के पास "ओस्सेटियन की चौड़ी छाती" नहीं है। उसके पास, जैसा कि था, एक बिना ढकी सर्पीन आकृति है, जिसमें कुछ शैतानी प्रतीत होती है, वह उतना ही भयानक, कपटी, शातिर है। उस समय कलाकार को पिरोस्मानी का शौक था, जिसके तरीके से उन्होंने इस चित्र को चित्रित किया। मैंने लिखा और डर गया: एक अजीबोगरीब तस्वीर सामने आई। रुबलेव के पुराने कैनवस में उनकी मृत्यु के बाद चित्र पाया गया था।

रॉबर्ट फाल्क "स्मरण", 1930

काज़िमिर मालेविच "सिस्टर्स", 1930

अलेक्जेंडर ड्रेविन "गज़ेल्स", 1931;

अलेक्जेंडर लैक्टोनोव "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", 1947

और इसलिए हम कॉमरेड स्टालिन के कांग्रेस और भाषणों के विशाल चित्रों के साथ धीरे-धीरे समाजवादी यथार्थवाद तक पहुँचे। और मैं भी इस "जीवन के उत्सव" में से कुछ को कैमरे में रखना चाहता था, लेकिन एक बहुत ही क्रूर कार्यवाहक इन हॉलों में समाप्त हो गया - तस्वीरें लेने के लिए कोई टिकट नहीं है, शूट मत करो! और आप उसे यह नहीं समझाएंगे कि संग्रहालय हमारे संवैधानिक "किसी भी कानूनी तरीके से स्वतंत्र रूप से जानकारी प्राप्त करने, प्राप्त करने, संचारित करने, उत्पादन करने और वितरित करने के अधिकार" का उल्लंघन करता है, और संग्रहालयों द्वारा "फिल्म के अधिकार" की बिक्री पूरी तरह से अवैध है . वास्तव में, संग्रहालय पहले अवैध रूप से जानकारी एकत्र करने के लिए आगंतुकों के अधिकारों को प्रतिबंधित करता है, और फिर शुल्क के लिए इस प्रतिबंध को हटा देता है। हालाँकि, यह सिर्फ आपत्तिजनक गीत है - हमें अभी यह नहीं पता था कि फोटोग्राफी का भुगतान किया गया था और हमने टिकट नहीं खरीदा था, लेकिन हमें लौटने की बात नहीं दिखी ... और वास्तव में, इस क्षण तक, कला 20वीं सदी ने हमें पहले ही काफी थका दिया था, और खिड़की से नज़ारा अगले संग्रहालय के लिए आमंत्रित कर रहा था। लेकिन पहले, हमें भूलभुलैया से अंत तक जाना था ... और यह तमाशा दिल के बेहोश होने के लिए नहीं है - बिल्कुल आधुनिक कला के हॉल हमें उदास डरावनी, किसी तरह की पूरी तरह से अंधेरे ऊर्जा, निराशा की एकाग्रता लग रहे थे। . सामान्य तौर पर, हम उनके माध्यम से बहुत तेज़ी से भागे - हम हवा चाहते थे, और ...! हमने फिर से उनकी प्रदर्शनी को देखा ताकि ट्रीटीकोव गैलरी की इस इमारत को भारी मन से न छोड़ें। यह वास्तविक कला है - उज्ज्वल और जीवन-पुष्टि! खुश होने के बाद, हम संस्कृति के साथ खुद को संतृप्त करने के लिए आगे बढ़े - पुरानी इमारत में, मैं चाहता था, आप जानते हैं, व्रुबेल, लेविटन, ...

क्रिम्स्की वैल पर ट्रीटीकोव गैलरी, 18 मई, 2013, 10:00–0:00 - स्थायी प्रदर्शनी और प्रदर्शनियों (उदाहरण के लिए, बोरिस ओर्लोव और मिखाइल नेस्टरोव) को पूरे दिन मुफ्त में देखें, लॉबी में एक विशेष पुनरुद्धार की उम्मीद है। एक स्मारिका की दुकान वहां सुसज्जित होगी, जहां वे 20 वीं शताब्दी के कलाकारों के चित्र के साथ बैग और नोटबुक बेचेंगे, एक पुस्तकालय जहां आप कला पर कैटलॉग और पत्रिकाएं देख सकते हैं, और बच्चों की रचनात्मकता के लिए एक क्षेत्र। पास में, कलाकार प्रोटियस टेमेन इंस्टॉलेशन "बॉल्स" लगाएंगे। डेलिसटेसन रेस्तरां की रसोई संग्रहालय के प्रांगण में स्थित होगी, वहां 19.00 से 00.00 बजे तक संगीत बजाया जाएगा: पियानो पर निकिता ज़ेल्टसर और डीजे तारास 3000.

संग्रहालय में निःशुल्क भ्रमण के दिन

प्रत्येक बुधवार को, स्थायी प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ द 20वीं सेंचुरी" और (क्रिम्स्की वैल, 10) में अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रवेश एक निर्देशित दौरे के बिना आगंतुकों के लिए निःशुल्क है (प्रदर्शनी "इल्या रेपिन" और परियोजना "अवंत-गार्डे को छोड़कर) तीन आयामों में: गोंचारोवा और मालेविच")।

Lavrushinsky लेन, इंजीनियरिंग बिल्डिंग, न्यू ट्रीटीकोव गैलरी, वी.एम. का घर-संग्रहालय में मुख्य भवन में प्रदर्शनी तक मुफ्त पहुंच का अधिकार। वासंतोसेव, संग्रहालय-अपार्टमेंट ए.एम. कुछ श्रेणियों के नागरिकों के लिए वासनेत्सोव निम्नलिखित दिनों में प्रदान किया जाता है:

हर महीने का पहला और दूसरा रविवार:

रूसी संघ के उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए, शिक्षा के रूप की परवाह किए बिना (विदेशी नागरिकों-रूसी विश्वविद्यालयों के छात्रों, स्नातक छात्रों, सहायक, निवासियों, सहायक प्रशिक्षुओं सहित) एक छात्र कार्ड की प्रस्तुति पर (प्रस्तुत करने वाले व्यक्तियों पर लागू नहीं होता है) छात्र प्रशिक्षु कार्ड));

माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के लिए (18 वर्ष की आयु से) (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक)। प्रत्येक महीने के पहले और दूसरे रविवार को, आईएसआईसी कार्ड रखने वाले छात्रों को न्यू ट्रीटीकोव गैलरी में "20वीं सदी की कला" प्रदर्शनी में नि:शुल्क यात्रा करने का अधिकार है।

हर शनिवार - बड़े परिवारों (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के सदस्यों के लिए।

कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों तक मुफ्त पहुंच की शर्तें भिन्न हो सकती हैं। विवरण के लिए प्रदर्शनी पृष्ठों की जाँच करें।

ध्यान! गैलरी के टिकट कार्यालय में, प्रवेश टिकट "नि: शुल्क" के अंकित मूल्य के साथ प्रदान किए जाते हैं (संबंधित दस्तावेजों की प्रस्तुति पर - उपर्युक्त आगंतुकों के लिए)। उसी समय, भ्रमण सेवाओं सहित गैलरी की सभी सेवाओं का भुगतान स्थापित प्रक्रिया के अनुसार किया जाता है।

सार्वजनिक छुट्टियों पर संग्रहालय का दौरा

प्रिय आगंतुकों!

कृपया छुट्टियों पर ट्रीटीकोव गैलरी के खुलने के समय पर ध्यान दें। यात्रा का भुगतान किया जाता है।

कृपया ध्यान दें कि इलेक्ट्रॉनिक टिकट के साथ प्रवेश पहले आओ, पहले पाओ के आधार पर किया जाता है। आप इलेक्ट्रॉनिक टिकटों की वापसी के नियमों से परिचित हो सकते हैं।

आगामी छुट्टी पर बधाई और हम ट्रीटीकोव गैलरी के हॉल में इंतजार कर रहे हैं!

अधिमान्य यात्रा का अधिकारगैलरी के प्रबंधन के एक अलग आदेश द्वारा प्रदान की गई गैलरी को छोड़कर, तरजीही यात्राओं के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर प्रदान की जाती है:

• पेंशनभोगी (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक),
• ऑर्डर ऑफ ग्लोरी के पूर्ण घुड़सवार,
• माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्र (18 वर्ष की आयु से),
• रूस के उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्र, साथ ही रूसी विश्वविद्यालयों में पढ़ने वाले विदेशी छात्र (छात्र प्रशिक्षुओं को छोड़कर),
• बड़े परिवारों के सदस्य (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक)।

नागरिकों की उपरोक्त श्रेणियों के आगंतुक कम टिकट खरीदते हैं।

निःशुल्क प्रवेश का अधिकारगैलरी के प्रबंधन के एक अलग आदेश द्वारा प्रदान किए गए मामलों को छोड़कर, गैलरी के मुख्य और अस्थायी प्रदर्शन, नि: शुल्क प्रवेश के अधिकार की पुष्टि करने वाले दस्तावेजों की प्रस्तुति पर नागरिकों की निम्नलिखित श्रेणियों के लिए प्रदान किए जाते हैं:

• 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्ति;
• शिक्षा के रूप (साथ ही रूसी विश्वविद्यालयों में पढ़ने वाले विदेशी छात्रों) की परवाह किए बिना, रूस के माध्यमिक विशेष और उच्च शिक्षण संस्थानों की ललित कला के क्षेत्र में विशेषज्ञता वाले संकायों के छात्र। यह खंड "प्रशिक्षु छात्रों" के छात्र कार्ड प्रस्तुत करने वाले व्यक्तियों पर लागू नहीं होता है (छात्र कार्ड में संकाय के बारे में जानकारी के अभाव में, संकाय के अनिवार्य संकेत के साथ शैक्षणिक संस्थान से एक प्रमाण पत्र प्रस्तुत किया जाता है);
• द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजियों और उनके सहयोगियों द्वारा बनाए गए महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दिग्गजों और आक्रमणकारियों, लड़ाकों, एकाग्रता शिविरों के पूर्व नाबालिग कैदी, यहूदी बस्ती और हिरासत के अन्य स्थान, अवैध रूप से दमित और पुनर्वासित नागरिक (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) );
• रूसी संघ के सैन्य सैनिक;
• सोवियत संघ के नायक, रूसी संघ के नायक, "ऑर्डर ऑफ ग्लोरी" के पूर्ण अभिमानी (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
• समूह I और II के विकलांग लोग, चेरनोबिल परमाणु ऊर्जा संयंत्र (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) में आपदा के परिणामों के परिसमापन में भाग लेते हैं;
• समूह I (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) के साथ एक विकलांग व्यक्ति;
• साथ में विकलांग बच्चा (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
• कलाकार, आर्किटेक्ट, डिजाइनर - रूस और उसके विषयों के प्रासंगिक रचनात्मक संघों के सदस्य, कला इतिहासकार - रूस के कला आलोचकों के संघ के सदस्य और इसके विषय, रूसी कला अकादमी के सदस्य और कर्मचारी;
• अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद (ICOM) के सदस्य;
• रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और संस्कृति के संबंधित विभागों के संग्रहालयों के कर्मचारी, रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के कर्मचारी और रूसी संघ के घटक संस्थाओं के संस्कृति मंत्रालय;
• संग्रहालय के स्वयंसेवक - प्रदर्शनी "XX सदी की कला" (क्रिम्स्की वैल, 10) और ए.एम. के संग्रहालय-अपार्टमेंट में प्रवेश। वासंतोसेव (रूस के नागरिक);
• गाइड-दुभाषिया जिनके पास रूस के गाइड-ट्रांसलेटर्स और टूर मैनेजर्स एसोसिएशन का एक मान्यता कार्ड है, जिसमें विदेशी पर्यटकों के समूह के साथ शामिल हैं;
• एक शैक्षणिक संस्थान का एक शिक्षक और माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के समूह के साथ (यदि कोई भ्रमण वाउचर, सदस्यता है); एक शैक्षिक संस्थान का एक शिक्षक जिसके पास एक सहमत प्रशिक्षण सत्र आयोजित करते समय शैक्षिक गतिविधियों की राज्य मान्यता है और एक विशेष बैज (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक) है;
• एक छात्रों के समूह या सैन्य सैनिकों के समूह के साथ (यदि कोई भ्रमण वाउचर, सदस्यता और एक प्रशिक्षण सत्र के दौरान) (रूस के नागरिक)।

नागरिकों की उपरोक्त श्रेणियों के आगंतुकों को "नि: शुल्क" अंकित मूल्य के साथ एक प्रवेश टिकट प्राप्त होता है।

कृपया ध्यान दें कि अस्थायी प्रदर्शनियों में अधिमान्य प्रवेश की शर्तें भिन्न हो सकती हैं। विवरण के लिए प्रदर्शनी पृष्ठों की जाँच करें।

20वीं सदी की कला

जिनेदा एवगेनिएवना सेरेब्रीकोवा। "शौचालय के पीछे। आत्म चित्र। 1909

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन (1861-1939)। लाल घोड़े को नहलाना 1912. कैनवास पर तेल। 160x186

1912 में, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग "बाथिंग ए रेड हॉर्स" कला प्रदर्शनी की दुनिया में दिखाई दी, जिसे जनता, कलाकारों और आलोचकों ने नवीनीकरण के संकेत के रूप में माना। 1910 के दशक की शुरुआत में, जब कला के बारे में पुराने विचार अप्रचलित हो रहे थे, और कलात्मक वातावरण में हिंसक फेंकना हुआ, तो कई लोगों के लिए पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" ऐसा विचार था जो पुराने और नए, "बाएं" और "दाएं", शिक्षाविद और मिरिस्कुसनिकी। कलाकार ने एक स्मारकीय काम "बनाया", इसे "प्रोग्रामिंग" दिया, एक महत्वपूर्ण रूप की खोज की जो एक गहरी और विशाल सामग्री को व्यक्त करने में सक्षम है। चित्र कलात्मक अखंडता का एक मॉडल बन गया, एक कलात्मक निर्णय का पूर्ण अवतार, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी चित्रकला में एक दुर्लभ घटना थी। इसने विभिन्न प्रकार की परंपराओं को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया - प्राचीन रूसी प्रतीक और पुनर्जागरण के स्मारकीय चित्र, सजावटी कला, आर्ट नोव्यू शैली और आंकड़ों की व्याख्या में लगभग शास्त्रीय प्लास्टिसिटी।

पेंटिंग का स्थान इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि, उच्च क्षितिज रेखा के लिए धन्यवाद, जो कि रचना के बाहर ही थी, यह उगता है और वास्तव में कैनवास के वास्तविक विमान तक सीमित होने के कारण दर्शक की ओर बढ़ता है। . उसी समय, गहराई गायब नहीं होती है: दर्शक इसे दूसरी योजना के आंकड़ों में बड़े पैमाने पर कमी के कारण महसूस करता है।

लेखक, जैसा कि यह था, पेंटिंग के प्रभाववादी तरीकों के साथ तर्क देता है, जिसके जादू के तहत उस समय कई कलाकार थे, रूप के परिवर्तन के क्यूबिस्ट सिद्धांत से अलग रहते हैं, उन्हें भविष्य के प्रयोगों में भी कोई दिलचस्पी नहीं है।

इस तस्वीर की एक और विशेषता पेट्रोव-वोडकिन के पूरे काम की विशेषता है: इस तथ्य के बावजूद कि काम की साजिश जानबूझकर हर रोज (घोड़े को नहलाना) है, इसमें घटना के बारे में कोई कहानी नहीं है। और यद्यपि कथानक बिल्कुल स्पष्ट है, चित्रकार इसे किसी आदर्श छवि तक बढ़ाने का प्रबंधन करता है। एक तकनीक जिसके द्वारा वह अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है, वह है रंग की व्याख्या, मुख्य रूप से मुख्य आकृति (लाल घोड़ा)। इसी समय, जानबूझकर आकर्षकता के साथ कोई "पोस्टर" नहीं है। बल्कि, प्राचीन रूसी कला की परंपराएं हैं: एक लाल घोड़ा अक्सर चिह्नों पर पाया जाता है (लाल सुंदर है)। चित्र के स्पष्ट रूप से महसूस किए गए मार्ग, एक गहरी आंतरिक स्थिति के रूप में आध्यात्मिकता की अभिव्यक्ति, इसे राष्ट्रीय रूसी विश्वदृष्टि का अवतार बनाते हैं। अपने आंतरिक महत्व, आध्यात्मिक सामग्री और यादृच्छिक विवरणों की अनुपस्थिति के कारण एक चित्रफलक का काम एक स्मारकीय रचना के रूप में माना जाता है।

एवगेनी एवगेनिविच लैंसरे (1875-1946)। Tsarskoye Selo 1905 में महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना। कार्डबोर्ड, गौचे पर कागज। 43.5x62

"कला की दुनिया" के कलाकारों का एक छोटा समकालीन, लैंसरे कुशलता से "पूर्वव्यापी सपने देखने वालों" की आलंकारिक भाषा बोलता है, अलग से और एक ही समय में "गोल्डन" XVIII सदी के कोर्ट टिनसेल के जीवन की शैली को विडंबनापूर्ण रूप से फिर से बनाता है। अपने रेटिन्यू के साथ एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के बाहर निकलने की व्याख्या कलाकार द्वारा एक तरह के नाट्य प्रदर्शन के रूप में की जाती है, जहाँ महारानी की राजसी आकृति को महल के मुखौटे की निरंतरता के रूप में माना जाता है। यह रचना एक शानदार दरबार के जुलूस, बारोक वास्तुकला के विचित्र वैभव और एक नियमित पार्क के निर्जन पार्टर के विपरीत बनाई गई है। कलाकार वास्तुशिल्प सजावट और शौचालय के विवरण के तत्वों के बीच ओवरलैप से मोहित है। साम्राज्ञी की ट्रेन एक उठे हुए नाटकीय पर्दे से मिलती-जुलती है, जिसके पीछे हम अदालत के अभिनेताओं को अपनी सामान्य भूमिकाएँ निभाने के लिए आश्चर्यचकित करते हैं। चेहरों और आकृतियों के ढेर में छिपा एक "छिपा हुआ चरित्र" है - एक युवा अफ्रीकी, लगन से शाही ट्रेन को ले जा रहा है। कलाकार की टकटकी से एक जिज्ञासु विवरण छिपा नहीं था - पसंदीदा सज्जन के उधम मचाते हाथों में एक खुला स्नफ़बॉक्स। पैटर्न और रंग के धब्बों की झिलमिलाहट अतीत के एक पुनर्जीवित क्षण की भावना पैदा करती है।

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869-1939)। लेडी इन ब्लू 1897-1900। कैनवास, तेल। 103x103

"लेडी इन ब्लू" एक चित्र-पेंटिंग है जिसमें कलाकार ईएम मार्टीनोवा, लेखक के करीबी दोस्त और कला अकादमी में उनके सहपाठी को दर्शाया गया है। हमारे सामने एक पुरानी शैली का पार्क है और एक महिला जो अपनी जटिल आध्यात्मिक दुनिया के साथ 18वीं शताब्दी की शानदार पोशाक पहने हुए है। कलाकार द्वारा बनाया गया पूर्वव्यापी चित्र रूसी कला में एक नई घटना है। चित्र में संयुक्त "वीरता युग" का विवरण और रजत युग की तड़पती महिला की परिष्कृत उपस्थिति अंततः एक जटिल और विवादास्पद युग की भावना को व्यक्त करती है।

रचना योजनाओं की तुलना और उनके रंगीन समाधान पर आधारित है। पतली महिला आकृति पूरी तरह से कैनवास के वर्ग प्रारूप में फिट बैठती है, जो चित्र को एक निश्चित प्रतिनिधित्व प्रदान करती है। नायिका की पोशाक के गहरे नीले रंग की इंद्रधनुषीता सूक्ष्म रूप से चित्रित चेहरे, खुले नाजुक कंधों की नीली छाया की पारदर्शिता को सेट करती है, और सुंदर हाथों के हावभाव की अभिव्यक्ति पर जोर देती है। मॉडल की सारी प्लास्टिसिटी पिछले युगों के महान उस्तादों की याद दिलाती है। एक तालाब के साथ एक पुराना पार्क और दूरी में संगीत बजाने वाला एक जोड़ा स्पष्ट रूप से चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के मूड के विपरीत है। यह बल्कि एक पार्क-स्मरण है, जिसमें समय ने सभी रंगों को म्यूट कर दिया है, और झाड़ी के पत्ते, जो नीले रंग में आकृति की पृष्ठभूमि है, एक अजीब "बेजान" रंग है (जैसे पुराने फीके टेपेस्ट्री पर पत्ते) . यहां अतीत और वर्तमान के बीच की कड़ी एक पुरुष आकृति है, जिसके रूप में चित्र के लेखक का अनुमान लगाया जाता है।

सोमोव के काम में, ईएम मार्टीनोवा का चित्र एक विशेष स्थान रखता है, वह फिर कभी भी "लेडी इन ब्लू" के बराबर कुछ भी नहीं बनाएगा, जो कि उदात्तता, कविता और छवि की शुद्धता के मामले में, अभिव्यक्ति के संदर्भ में और एक निश्चित " निरपेक्ष ”कलात्मक अवतार।

विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसातोव (1870-1905)। तालाब 1902-1903। कैनवास, तेल। 177x216

बोरिसोव-मुसातोव के चित्रों में हमेशा एक रोमांचक, अकथनीय रहस्य की भावना होती है। मुख्य उद्देश्य, जिसके माध्यम से कलाकार रंगों की धुंध के नीचे छिपी दुनिया की खोज करता है, महान घोंसले हैं, पुराने सम्पदा को नष्ट कर रहे हैं। बोरिसोव-मुसातोव की रचनाओं की सहज संगीतमय लय बार-बार उनके पसंदीदा विषयों को पुन: पेश करती है: ये पार्क के कोने और महिला आकृतियाँ हैं जो नींद के अर्ध-वास्तविक क्षेत्र में भटकती हुई मानव आत्माओं की छवियां प्रतीत होती हैं।

पेंटिंग "जलाशय" राजकुमारी प्रोज़ोरोवा-गोलिट्स्या ज़ुब्रिलोव्का की संपत्ति के पार्क में कलाकार के लिए सबसे खुशी के समय में बनाई गई थी: ऐलेना व्लादिमीरोवना अलेक्जेंड्रोवा उनकी पत्नी बनने के लिए सहमत हो गई। कलाकार को उसकी बहन, ऐलेना बोरिसोवा-मुसातोवा और दुल्हन द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिसने शाश्वत स्त्रीत्व की छवियों को मूर्त रूप दिया था।

इस तथ्य के बावजूद कि कैनवास को प्रकृति से चित्रित किया गया था - एक तालाब और वास्तविक महिलाओं के साथ एक वास्तविक पार्क, सभी ने इसमें इस दुनिया से बाहर कुछ देखा। चित्र की रहस्यमय अर्ध-वास्तविकता और कालातीतता सपनों की दुनिया की प्रतीकात्मक दृष्टि की सबसे काव्यात्मक अभिव्यक्ति बन गई। जलाशय, जिसकी रूपरेखा वास्तव में एक आदर्श चक्र थी, को कलाकार द्वारा एक बड़े अंडाकार के रूप में चित्रित किया गया है, जिसके किनारे कैनवास से परे फैले हुए हैं। मुसाटोव द्वारा इतना प्रिय यह ज्यामितीय रूप, एक सुंदर अंडाकार में रखी गई नायिकाओं में से एक के समान लेकिन छोटी स्कर्ट से गूँजता है। उनका संयोजन तुरंत पूरे काम के लिए एक निश्चित संगीत ताल निर्धारित करता है। रचना का अजीबोगरीब निर्माण - चित्र से क्षितिज रेखा का बहिष्करण - एक महत्वपूर्ण तकनीक है। इसका उपयोग करते हुए, चित्रकार जानबूझकर पहली और दूसरी योजनाओं को एक साथ लाता है, जिससे कैनवास चापलूसी करता है। अग्रभूमि में स्थित नायिकाएं, तालाब के नीचे हैं, और पानी की सतह, आकाश की तरह निर्मल और स्पष्ट, सचमुच उनके ऊपर लटकी हुई है। नतीजतन, एक वास्तविक दर्पण का भ्रम पैदा होता है, उठाया जाता है और लंबवत रखा जाता है। एक साधारण परिदृश्य से, एक पूरी तरह से अलग छवि पैदा होती है, एक नई वास्तविकता - जो प्रतीकात्मक कलाकारों की बहुत विशेषता थी।

फिलिप एंड्रीविच माल्याविन (1869-1940)। बवंडर 1906. कैनवास पर तेल। 223x410

अपने काम में, कलाकार ने अपने तरीके से रूसी चित्रकला के लिए पारंपरिक लोक विषय से संपर्क किया, महिला छवियों में शक्तिशाली मौलिक सिद्धांत पर जोर देते हुए, उन्हें स्मारकीयता प्रदान की। माल्याविन की बोल्ड पेंटिंग, इसकी सशर्त पृष्ठभूमि, बड़े आंकड़े, उथले स्थान और असामान्य रूप से सोनोरस रंग के साथ, सशक्त रूप से सजावटी है। हालाँकि, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, समकालीनों ने इसे एक तरह की चुनौती माना।

पेंटिंग "बवंडर" में, किसान महिलाएं "पुराने रूसी महाकाव्यों की शानदार नायिकाओं" की तरह नृत्य करती हैं। अपने गोल नृत्य में वे प्रकृति के तत्वों को शामिल करते हैं। फड़फड़ाते कपड़े रंग-बिरंगे झटकों की सहज धाराएँ बनाते हैं, या तो लौ की गर्म चमक, या पानी के ठंडे जेट, या हवा की जलती हुई सांस, या फूलों से ढके घास के मैदानों की याद दिलाते हैं। ब्रश की मुक्त गति, बवंडर नृत्य की लय के अनुरूप, चित्र को एक विशेष गतिशीलता प्रदान करती है। I. E. Grabar ने माल्याविन को विशेष, लंबे समय तक सूखने वाले पेंट से पेंट करने की सलाह दी। नतीजतन, पेंटिंग ज्वालामुखी के लावा से मिलती जुलती होने लगी, एक तरह के मूविंग मोज़ेक का असर दिखाई दिया। रूप और रंग एक दूसरे पर तैरते हैं, जिससे आंतरिक तनाव पैदा होता है। यह विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों - प्रभाववाद और आधुनिकता के चौराहे पर निर्मित चित्र की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। काम पहली रूसी क्रांति के दौरान बनाया गया था। इसके कथानक में, धधकते लाल रंग में, एक ही समय में आध्यात्मिक पुनर्जन्म की आशा और प्रचंड विनाशकारी शक्तियों का पूर्वाभास दोनों को देखा जा सकता है।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870-1960)। वॉक ऑफ द किंग 1906। कैनवास पर कागज, पानी के रंग का, गौचे, कांस्य पेंट, सिल्वर पेंट, ग्रेफाइट पेंसिल, पेन, ब्रश। 48x62

ए एन बेनोइस का नाम 1898 में एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है, जिसके संस्थापक और वैचारिक नेता थे। बेनोइस एक कलाकार, सिद्धांतवादी और कला के आलोचक थे, उन्होंने पेंटिंग के व्यक्तिगत स्वामी और सामान्य रूप से कला के इतिहास दोनों पर कई मोनोग्राफ और अध्ययन लिखे। बेनोइस कलाकार का काम मुख्य रूप से दो विषयों के लिए समर्पित है: "सन किंग" के युग का फ्रांस "और" 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पीटर्सबर्ग ", जो एक निश्चित प्रकार की ऐतिहासिक पेंटिंग में सन्निहित थे। अतीत पर विशेष "पूर्वव्यापी" देखो। कलाकार ने इन विषयों को अपने ऐतिहासिक चित्रों और सेंट पीटर्सबर्ग और आसपास के महलों के साथ-साथ फ्रांस में, वर्साय में प्रकृति से बने परिदृश्य कार्यों में बदल दिया, जहां वह अक्सर और लंबे समय तक जाते थे।

राजा के चलने का वर्णन करते हुए, लेखक ने कुछ भी नजरअंदाज नहीं किया: न तो उद्यान वास्तुकला के साथ पार्क के दृश्य (वे जीवन से चित्रित किए गए थे), न ही नाटकीय प्रदर्शन, प्राचीन काल में बहुत फैशनेबल, और न ही ऐतिहासिक सामग्री के गहन अध्ययन के बाद तैयार किए गए रोजमर्रा के दृश्य। किंग्स वॉक एक बहुत ही प्रभावी कार्य है। दर्शक अपने दिमाग की उपज के चारों ओर घूमते हुए लुई XIV से मिलता है। वर्साय में शरद ऋतु है: पेड़ों और झाड़ियों ने अपने पत्ते गिरा दिए हैं, उनकी नंगी शाखाएँ धूसर आकाश में अकेली दिखती हैं। पानी शांत है। ऐसा लगता है कि कुछ भी शांत तालाब को परेशान नहीं कर सकता है, जिसके दर्पण में फव्वारे के मूर्तिकला समूह और सम्राट और उनके दल की शोभापूर्ण जुलूस दोनों परिलक्षित होते हैं।

लुई XIV के समय पर विचार करते हुए, बेनोइस ने लिखा: "मेरे पास लुई कैटोर्ज़ का एक विशेष व्यक्तित्व पंथ नहीं था ... लेकिन युग की पुरानी थकान, स्वाद में गिरावट की शुरुआत, जिसने युवा अहंकार, लापरवाही और राजसी सौंदर्य की भावना ने अचानक इस दुनिया को मेरी दुनिया बना दिया।"

इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर (1871-1960)। गुलदाउदी 1905. कैनवास, तड़का, पेस्टल। 98x98

I. E. Grabar रूसी कलात्मक संस्कृति में एक सार्वभौमिक व्यक्ति हैं: एक कलाकार, कला इतिहासकार, शिक्षक, पुनर्स्थापक, संग्रहालय और सार्वजनिक व्यक्ति। 1913 से 1925 तक वे ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक थे, उन्होंने संग्रहालय में वैज्ञानिक रूप से आधारित और सावधानीपूर्वक सोची-समझी अवधारणा के साथ एक नया प्रदर्शनी बनाया, जो बाद के संग्रहालय के पुन: प्रदर्शन के लिए एक प्रकार का मॉडल बन गया।

ग्रैबर ने फ्रांसीसी आकाओं की खोज को स्वीकार किया, सक्रिय रूप से विभाजनवाद की तकनीकों का उपयोग करते हुए - कैनवास पर पेंट के अलग-अलग अनुप्रयोग। "गुलदाउदी" कलाकार का सबसे शानदार स्थिर जीवन है। फूलों के रसीले गुलदस्ते एक अच्छी तरह से रोशनी वाले कमरे में प्रस्तुत किए जाते हैं, जैसे कि खुली हवा में। अंतरिक्ष हवा से भरा है, जिसमें खिड़कियों के बाहर सूरज की रोशनी की गर्मी इंटीरियर की ठंडक के साथ मिलती है। सुरम्य सतह में आंशिक राहत स्ट्रोक होते हैं जो प्रकाश और वायु पर्यावरण के कंपन को व्यक्त करते हैं। रंग गर्म और ठंडे स्वरों में विघटित हो जाता है, इसलिए पीले गुलदाउदी का हरा रंग, मेज़पोश की सतह पर पीले और नीले, गुलाबी और हरे रंग के ग्रेडेशन का खेल, फूलदान की मदर-ऑफ़-पर्ल टिमटिमाना। रंगीन स्ट्रोक की झिलमिलाहट एक परिवर्तनशील, मोबाइल वातावरण का प्रभाव पैदा करती है जिसने रंग प्रतिबिंबों को अवशोषित कर लिया है और कमरे में वस्तुओं को ढँक दिया है। हालांकि, यह तकनीक कलाकार को वस्तुओं की बनावट को स्पष्ट रूप से सटीक रूप से व्यक्त करने की अनुमति देती है: कांच की पारदर्शिता, कीमती चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन, एक स्टार्च वाले मेज़पोश की चमकदार सफेदी, गुलदाउदी की कोमलता और मखमली।

सर्गेई टिमोफीविच कोनेनकोव (1874-1971)। नाइके 1906. संगमरमर। 32x19x12

एस टी कोनेनकोव एक ऐसे कलाकार हैं जिनके काम में व्यापक आलंकारिक सामान्यीकरण, साहस, मनुष्य की सुंदरता की महिमा और उसके महान आवेगों, स्वतंत्रता की उसकी इच्छा की गहराई और ज्ञान का प्रभुत्व है। संगमरमर का सिर "नाइके" कोनेनकोव के सर्वोत्तम कार्यों में से एक है। उस समय के महान विचार, महत्वपूर्ण घटनाओं का प्रतीक, गुरु किसी भी शैली और आकार के कार्यों में व्यक्त करने में सक्षम थे। तो, छोटे आकार का "नाइके" अपनी उज्ज्वल प्रेरणा से जीतता है। विजय का विचार मूर्तिकार द्वारा स्पष्ट राष्ट्रीय रूसी विशेषताओं के साथ एक बहुत छोटी लड़की की छवि में सन्निहित है। मूर्तिकार के लिए मॉडल ट्रेखगोरनाया कारख़ाना का एक कर्मचारी था। नाइके की छवि, अपने चित्र चरित्र को खोए बिना, आनंद, उड़ान, अविनाशीता के काव्यात्मक अवतार में बदल गई। प्रकृति का यह अद्भुत, सही मायने में काव्यात्मक पुनर्विचार कोनेनकोव के काम की सबसे मजबूत विशेषताओं में से एक है।

मास्टर के कई बेहतरीन काम संगमरमर से बने हैं। अक्सर ये ऐसे काम होते हैं जिनमें मूर्तिकार के शब्दों में, "सुंदर मानव रूप किसी व्यक्ति के चरित्र के सर्वोत्तम गुणों को दर्शाता है"

नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा (1881-1962)। पीली लिली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट 1907। कैनवास पर तेल। 58.2x77

एन.एस. गोंचारोवा, पहले "अवांट-गार्डे के अमेज़ॅन" में से एक, एक नए गठन की एक महिला कलाकार, ने अपनी मॉस्को कार्यशाला में एक स्व-चित्र चित्रित किया, प्रभाववादी अवधि के उनके कार्यों को इंटीरियर में प्रस्तुत किया गया है। कैनवास स्पष्ट रूप से लिखा गया है, तेज स्ट्रोक वैन गॉग की पेंटिंग की याद दिलाते हैं। छवि उज्ज्वल और गेय है, फूल इसे एक विशेष काव्य देते हैं - गेंदे का एक गुलदस्ता, जो गोंचारोव को खुद पर दबाता है। यह एक रंगीन उच्चारण के रूप में भी कार्य करता है, जो कैनवास की सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ एक चमकदार लाल स्थान के रूप में खड़ा होता है।

मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964)। वसन्त। द सीज़न्स (न्यू प्रिमिटिव) 1912. कैनवास पर तेल। 118x142

1900 के दशक के उत्तरार्ध के रूसी अवांट-गार्डे आंदोलन के नेता - 1910 के दशक की शुरुआत में, एम.एफ. लारियोनोव ने ईमानदार, भोले और पहली नज़र में तुच्छ बच्चों की रचनात्मकता को बहुत महत्व दिया, क्योंकि यह हमेशा प्रत्यक्ष होता है और बच्चे की चेतना की गहराई से आता है। एक भोले बच्चे के चित्र की नकल करते हुए, कलाकार ने ऐसे काम करने का प्रयास किया जो उतने ही ईमानदार और सहज थे। एक बच्चे की आँखों से दुनिया को देखते हुए, लारियोनोव ने चित्रों का एक चक्र "द सीज़न्स" लिखा, जहाँ प्रत्येक सीज़न एक महिला आकृति की एक साधारण छवि का प्रतीक है, और इसके आगे जानबूझकर मैला लिखा गया एक स्पष्टीकरण है। हालाँकि, योजना का मूर्त रूप बचकाना गहरा नहीं था।

वसंत अनाड़ी पंखों वाले स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है, एक वसंत पक्षी उसे खिलती कलियों के साथ एक शाखा लाता है; दाईं ओर, एक ऊर्ध्वाधर पट्टी से घिरा हुआ, वही पेड़ उगता है जिसे बाइबिल के ज्ञान के पेड़ के रूप में व्याख्या किया जा सकता है। चित्र के निचले "रजिस्टर" के दाईं ओर, नर और मादा प्रोफाइल को चित्रित किया गया है, दोनों तरफ ज्ञान के पेड़ का सामना करना पड़ रहा है - आदिम आदम और हव्वा की छवियां, जाहिरा तौर पर कोमल भावनाओं के जागरण का अनुभव करती हैं, जैसे कि प्रकृति स्वयं जागती है , और, शायद, पहले से ही निषिद्ध फल का स्वाद ले चुके हैं। उसी स्थान में, काफी नीचे, एक और बाइबिल की कहानी का अनुमान लगाया गया है - "स्वर्ग से निष्कासन"। उसी निचले "रजिस्टर" के बाएं क्षेत्र में वसंत का एक भोला वर्णन है, जैसे कि एक बच्चे द्वारा बनाया गया हो: "वसंत स्पष्ट, सुंदर है। चमकीले रंगों के साथ, सफेद बादलों के साथ", जिसमें, हालांकि, कलाकार की एक निश्चित चालाकी महसूस होती है। आखिरकार, यह कोई संयोग नहीं है कि शीर्षक के उपशीर्षक में हम "न्यू प्रिमिटिव" पढ़ते हैं और मानसिक रूप से "... एक शाश्वत विषय पर" समाप्त होते हैं।

अलेक्जेंडर याकोवलेविच गोलोविन (1863-1930)। होलोफर्नेस 1908 के रूप में एफ.आई. चालियापिन का पोर्ट्रेट। कैनवास, तड़का, पेस्टल। 163.5x212

"होलोफर्नेस की भूमिका में एफ। आई। चालियापिन का पोर्ट्रेट" कलाकार और सेट डिजाइनर ए। या। गोलोविन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। इसने ए.एन. सेरोव के ओपेरा जुडिथ से मिस-एन-सीन को पुन: प्रस्तुत किया। चालियापिन-होलोफर्नेस एक भव्य रूप से सुसज्जित तम्बू में एक शानदार बिस्तर पर लेटा हुआ है, अपने दाहिने हाथ में एक कप पकड़े हुए है, और अपने बाएं के साथ एक अभिमानी इशारा करते हुए आगे की ओर इशारा करता है। कैनवास की संरचना चित्रफलक पेंटिंग के नियमों के अनुसार बनाई गई है, और मॉडल का पूर्वाभास और वस्तुओं की मनमानी रोशनी काम को फ्रेस्को पेंटिंग का चरित्र देती है। असीरियन कमांडर की भूमिका में चालियापिन की आकृति लगभग पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो जाती है, जिससे यह एक तरह का सजावटी पैटर्न जैसा दिखता है। कैनवास लहर की तरह आंदोलन के साथ व्याप्त है, जो एक प्राच्य कमांडर की छवि के लिए संगीत समाधान की प्रकृति को व्यक्त करने वाला मुख्य प्लास्टिक रूप है। काम की रंगीन ध्वनि अत्यंत समृद्ध है। गोलोविन के इस नाट्य चित्र में, कलाकार की पोशाक और हेडड्रेस का समृद्ध चमकीला रंग महान रूसी गायक की आवाज़ की सुंदरता पर जोर देता है।

कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन (1861-1939)। गुलाब और वायलेट्स 1912. कैनवास पर तेल। 73.2x92

रूसी चित्रकला में प्रभाववाद का गठन केए कोरोविन के नाम से जुड़ा है। 1910 के दशक में, कोरोविन को स्थिर जीवन में दिलचस्पी हो गई, जिसने नाटकीय दृश्यों के क्षेत्र में उनकी नवीन खोजों को मूर्त रूप दिया। उन्होंने अक्सर गुलाबों को चित्रित किया - शानदार और नाजुक, जुनून के प्रतीक और होने की खुशी। व्यापक स्ट्रोक के साथ, कलाकार प्रत्येक फूल का एक "चित्र" बनाता है, और उसके गुलाब कैनवास पर खिलते हैं, रंगों की अमिट ताजगी के साथ प्रहार करते हैं।

गुलाब के साथ एक शांत जीवन, बैंगनी वायलेट का एक छोटा गुलदस्ता, एक लाल नारंगी, एक चीनी का कटोरा और एक कॉफी पॉट को एक खुली खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है जो शाम के पेरिस के बुलेवार्ड को देखती है। सड़क लालटेन की टिमटिमाती रोशनी से रोशनी की भूतिया झिलमिलाहट में बदल जाती है; स्थिर जीवन कमरे के भीतर से प्रकाशित होता है और अस्वाभाविक रूप से उज्ज्वल दिखाई देता है। ऐसा लगता है कि प्रकाश वास्तविकता के परिवर्तन का एक जादुई खेल बना रहा है।

निकोलाई पेट्रोविच क्रिमोव (1884-1958)। मास्को परिदृश्य। इंद्रधनुष 1908. कैनवास पर तेल। 59x69

पहले से ही युवा निकोलाई क्रिमोव की पहली पेंटिंग ने प्रदर्शित किया कि एक शहरवासी ने रूसी परिदृश्य पेंटिंग में प्रवेश किया, शहर के घरों और बहुरंगी छतों के बीच दुनिया की सुंदरता को देखने में सक्षम, शहर की हलचल और शोर के बीच प्रकृति के गुप्त जीवन को महसूस करने के लिए . कैनवास "मास्को परिदृश्य। रेनबो" क्रिमोव के काम में एक विशेष स्थान रखता है। यह दुनिया की प्रतीकात्मक दृष्टि और कलाकार की प्रभाववादी खोजों को जोड़ती है: इंद्रधनुष सचमुच रंगों में विघटित हो जाता है, और पूरी तरह से परिदृश्य प्रतीकात्मकता की नजर में स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया का एक रहस्यमय पत्राचार है।

दुनिया की छवि नाजुक और खिलौना लगती है, मानो किसी बच्चे की आंखों से देखी गई हो। इंद्रधनुष अंतरिक्ष पर छा जाता है, इसके टुकड़े छतों पर फिसलते हैं, खिड़कियों में चमकते हैं; एक बच्चा अपने हाथों में टर्नटेबल के साथ वर्ग के रास्ते पर चलता है - इंद्रधनुष का एक खिलौना "प्रोटोटाइप"। इस मोटिवेशनल दुनिया में, लेखक ने अपने आद्याक्षर को एक दुकान के संकेत पर छिपा दिया।

तस्वीर रूपांतरित दुनिया की विजय का प्रतीक है, जहां इंद्रधनुषी प्रकाश अस्तित्व के हर कण में प्रवेश करता है। क्रिमोव का सुरम्य तरीका सतह की चमक में योगदान देता है। राहत स्ट्रोक कैनवास की सतह पर कीमती, इंद्रधनुषी माजोलिका शीशा का प्रभाव पैदा करते हैं।

पावेल वरफोलोमीविच कुज़नेत्सोव (1878-1968)। स्टेपी 1912 में शाम। कैनवास पर तेल। 96.7x105.1

ब्लू रोज़ के प्रमुख आचार्यों में से एक, पी. वी. कुज़नेत्सोव ने 1912-1913 में मध्य एशिया की यात्रा की, पूर्वी लोगों के जीवन और कार्यों की यादों को वापस लाते हुए जो उन्होंने देखा, उनमें से अधिकांश पर कब्जा कर लिया। पेंटिंग "इवनिंग इन द स्टेप" में, कलाकार ने किर्गिज़ खानाबदोशों के जीवन के एक दृश्य को चित्रित किया। महिलाएं रोज़मर्रा के कामों में व्यस्त हैं, भेड़ें शांति से चरती हैं, चारों ओर शांति और सन्नाटा छा जाता है।

आराम करने वाली प्रकृति और मनुष्य सामंजस्यपूर्ण एकता में हैं। रचना में कोई अतिरिक्त विवरण नहीं हैं: केवल पृथ्वी, आकाश, पतले पेड़, कई भेड़ और दो मादा आकृतियाँ, नरम प्रकाश में डूबी हुई; यहां कोई विशिष्ट स्थलाकृतिक या जातीय विशेषताएं नहीं हैं, जिसके कारण चित्रित की सीमाओं को सार्वभौमिक तराजू से अलग किया जा रहा है। अंतरिक्ष पारंपरिकता के करीब पहुंच रहा है, हल्के चौड़े स्ट्रोक इसके शांत और यहां तक ​​​​कि सांस लेने का संदेश देते हैं।

वासिली वासिलीविच कैंडिंस्की (1866-1944)। कामचलाऊ व्यवस्था 7 1910. कैनवास पर तेल। 97x131

वी. वी. कैंडिंस्की को अमूर्त पेंटिंग के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उन्होंने दुनिया के बाहरी रूपों की आंतरिक सामग्री को व्यक्त करने की इच्छा में नई कला का मार्ग देखा और इसके परिणामस्वरूप, इसके यथार्थवादी प्रदर्शन की अस्वीकृति में। अपने काम में, कलाकार ने व्यक्तिगत भावनाओं को वस्तुनिष्ठ रूपों (इस या उस कथानक के माध्यम से) की मदद से नहीं, बल्कि केवल सचित्र साधनों से व्यक्त करने की कोशिश की। इसलिए, उदाहरण के लिए, आलंकारिक कला की सामान्य शैलियों के बजाय, उन्होंने छाप, कामचलाऊ व्यवस्था और रचना का इस्तेमाल किया।

आशुरचना एक आंतरिक प्रकृति की प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति है जो अचानक होती है, ज्यादातर अनजाने में। "इम्प्रोवाइज़ेशन 7" कैंडिंस्की के शुरुआती कार्यों में से एक है। यहां वस्तुगत दुनिया विमानों और रेखाओं की गति में घुली हुई है, जो रंग में जटिल रूप से सामंजस्यपूर्ण है।

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878-1935)। कलाकार एम। वी। मत्युशिन का चित्र 1913। कैनवास पर तेल। 106.5x106.7

1913 तक, रूसी भविष्यवादियों के बीच एक कलात्मक दिशा दिखाई दी - घन-भविष्यवाद। इसके रचनाकारों ने भविष्यवाद और घनवाद के विचारों को संश्लेषित करने की मांग की। भविष्यवाद का मुख्य कार्य गति की भावना को व्यक्त करना है।

मालेविच ने विभिन्न ज्यामितीय विमानों से मत्युशिन के चित्र की रचना की, जो पहली नज़र में उन्हें पिकासो और ब्रैक के क्यूबिस्ट कार्यों की शैली से संबंधित बनाता है। लेकिन एक महत्वपूर्ण अंतर भी है: क्यूबिज़्म के संस्थापक मुख्य रूप से मोनोक्रोम में चित्रित होते हैं, जबकि मालेविच सक्रिय रूप से समृद्ध रंगों का उपयोग करते हैं। चित्र की एक और विशेषता: सभी अमूर्तता के लिए, यथार्थवादी विवरण कैनवास पर बिखरे हुए हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, सीधे भाग में कंघी किए गए बालों के साथ माथे का हिस्सा, मत्युशिन के केश विन्यास को बिल्कुल दोहराता है, जो उसे जानने वाले लोगों की गवाही के अनुसार है। यह शायद एकमात्र विवरण है जो दर्शाता है कि हमारे सामने एक चित्र है। मत्युशिन न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक संगीतकार भी थे, इसलिए यह अनुमान लगाना आसान है कि चित्र को तिरछे विभाजित करने वाली सफेद आयतों की रेखा एक पियानो कीबोर्ड है (और बिना काली चाबियों के - मिखाइल वासिलीविच की संगीत प्रणाली की मौलिकता पर एक संकेत) मत्युशिन)।

स्टानिस्लाव यूलियानोविच ज़ुकोवस्की (1875-1944)। जॉयफुल मई 1912। कैनवास पर तेल। 95.3x131.2

पेंटिंग "जॉयफुल मे" में पोलिश मूल के एक रूसी कलाकार एस यू ज़ुकोवस्की ने एक देश के घर के इंटीरियर को दर्शाया है, जिसकी खुली खिड़की के माध्यम से एक गर्म धूप मई का दिन टूट जाता है, पूरे कमरे को एक नाटक के साथ बदल देता है रोशनी। काम रोमांटिकतावाद के युग की आंतरिक पेंटिंग की परंपराओं को जारी रखता है, विशेष रूप से ए। जी। वेनेत्सियानोव के स्कूल। सूरज से भरे इंटीरियर को प्रभाववाद के प्रभाव में चित्रित किया गया था, जिसका रूसी संस्करण एक गेय नोट द्वारा विशेषता है।

पुरानी लकड़ी की दीवारें, नीली असबाब वाली साम्राज्य-शैली की कुर्सियाँ, खिड़की के उद्घाटन के बीच उनके साथ रखी गई हैं, और इस घर के निवासियों के चित्र, जो लंबे समय से मर चुके हैं, बहुत कुछ बता सकते हैं। इंटीरियर गहरी उदासीनता के मकसद से भरा है। यहां सब कुछ अतीत की सांस लेता है, लेकिन मई में हर जगह फैली हर्षित रोशनी मामूली नोटों को दबा देती है और इस इंटीरियर को धीरे-धीरे जीवंत बनाती है। रोशनी वाली खिड़की पर नीले फूल - पुराने घर में आने वाले नवीनीकरण के प्रतीक के रूप में, जो सभी प्रकृति की विशेषता है।

बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927)। मास्लेनित्सा 1916. कैनवास पर टेम्परा। 61x123

शीतकालीन उत्सव और छुट्टियों के विषय पर चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और थिएटर कलाकार बी.एम. कुस्तोडीव के कैनवस आनंद और मस्ती से भरे हुए हैं। उनमें से, केंद्रीय स्थान घुड़सवारी, मुट्ठी और बूथों के साथ रूसी मास्लेनित्सा की छवि का है। कलाकार के लिए यह छुट्टी एक कार्निवाल की तरह है, जिसमें सब कुछ सजावटी और सुंदर है: रंगीन शॉल और फर कोट पहने लोग बड़े पैमाने पर घूमते हैं; दौड़ते हुए घोड़े, रिबन, घंटियों और कागज के फूलों से सजाए गए; और यहां तक ​​कि प्रकृति भी अपने सबसे अच्छे कपड़े पहनती थी।

मास्लेनित्सा और अन्य उत्सवों को समर्पित उनके कई चित्रों में, कस्टोडीव के लिए भावनाओं के चक्करदार बवंडर पर जोर देना महत्वपूर्ण था। शायद इसीलिए उनमें आंदोलन का मुख्य मकसद हमेशा अनियंत्रित रूप से दौड़ने वाली तिकड़ी ही रही है। इन कार्यों की गतिशीलता नाटकीय और सजावटी कला की रचनात्मक तकनीकों पर आधारित है: प्रकाश और छाया के विपरीत खेल, बैकस्टेज का उपयोग। ये कैनवस अपने रंग और संरचना में इतने सजावटी हैं कि वे बाहरी रंग के बक्सों से मिलते जुलते हैं। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि मास्टर की अधिकांश रचनाएँ स्मृति से लिखी गई हैं और समग्र रूप से रूस की सामान्यीकृत छवियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। उनके नायकों को सब कुछ नकारात्मक से साफ किया जाता है: वे दयालु, काव्यात्मक, गरिमा से भरे हुए हैं और कानूनों और परंपराओं का सम्मान करते हैं। और एक अनैच्छिक भावना है कि पितृसत्तात्मक दुनिया का मार्ग अनिवार्य रूप से अतीत में जा रहा है।

रॉबर्ट राफेलोविच फाल्क (1886-1958)। लाल फर्नीचर 1920. कैनवास पर तेल। 105x123

R. R. Falk एक चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, थिएटर कलाकार, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट, जैक ऑफ़ डायमंड्स और बाद में OMX और AHRR जैसे संघों के सदस्य थे। इस कलाकार के कैनवस उनके रूप में पूरी तरह से व्यक्त मात्रा द्वारा प्रतिष्ठित हैं। कुछ कार्यों में, मास्टर ने एक तेज विकृति का परिचय दिया, जिसने उन्हें चित्र में आंतरिक तनाव पर जोर देने की अनुमति दी।

यह पेंटिंग "रेड फ़र्नीचर" में भी नोट किया जा सकता है: इस तथ्य के बावजूद कि इसमें कोई वर्ण नहीं हैं, रूपों में बदलाव और रंग की अभिव्यक्ति भावनाओं से इतनी संतृप्त हैं कि दर्शक को अनैच्छिक रूप से परेशान करने वाली पूर्वाभास की भावना है। पेंटिंग के मनमौजी, यहां तक ​​​​कि "उत्साहित" तरीके से छाप को बढ़ाया जाता है, जो कमरे में स्थित वस्तुओं द्वारा बनाई गई लय की तीव्रता और उनसे गिरने वाली छाया पर जोर देती है। उच्च पीठ वाली कुर्सियाँ और एक सोफा लाल आवरण में "कपड़े पहने" हैं। वे फर्नीचर के वास्तविक रूपों को छिपाते हैं और इसे एक अस्पष्ट रूपरेखा देते हैं। रचना के केंद्र में एक मेज है, जिसकी सतह पर एक तरह की लड़ाई होती है: काले और सफेद रंग टकराते हैं - पूर्ण विपरीत की छवि के रूप में और साथ ही साथ दुनिया की शाश्वत एकता।

डेविड पेट्रोविच शटरेनबर्ग (1881-1948)। अनिस्का 1926. कैनवास पर तेल। 125x197

डी. पी. शटरेनबर्ग सक्रिय आयोजकों में से एक थे और सोसाइटी ऑफ इस्जल आर्टिस्ट्स के सदस्य थे। मास्टर के कार्यों को छवियों की अभिव्यंजक तीक्ष्णता, संक्षिप्त रचना, सामान्यीकरण और ड्राइंग की स्पष्टता, जानबूझकर अंतरिक्ष के समतल निर्माण की विशेषता है।

हालांकि, कलाकार की नायिका एक हंसमुख, संतुष्ट एथलीट नहीं है, बल्कि एक किसान लड़की है, जिसके दिमाग में 1920 के दशक के अकाल की याद हमेशा बनी रहती है। वह मेज के पास खड़ी है, उस पर काली रोटी की परत वाली एक प्लेट है। टेबल बिल्कुल खाली है, यह एक खाली मैदान है जिसमें केवल एक वस्तु-प्रतीक - रोटी है। शटरेनबर्ग ने वास्तविकता को विस्तार से पुन: पेश करने से इनकार कर दिया, एक पारंपरिक रूप से भ्रामक नीली-भूरी जगह बनायी।

रंग और संरचना के बख्शते, लेकिन सटीक रूप से समायोजित साधनों के साथ, शटरेनबर्ग युग की त्रासदी को फिर से बनाता है।

सर्गेई अलेक्सेविच लुचिश्किन (1902-1989)। गुब्बारा 1926 उड़ गया। कैनवास पर तेल। 69x106

S. A. Luchishkin - सोवियत कलाकार, रूसी अवांट-गार्डे की क्रांतिकारी "दूसरी लहर" में शामिल हुए, 1920 के दशक के कई सबसे कट्टरपंथी कलात्मक प्रयोगों में भाग लिया। स्टेज-प्लेइंग, एक नियम के रूप में, बहुत नाटकीय सामग्री मास्टर की सबसे अच्छी चित्रफलक चीजों को अलग करती है।

वास्तविकता की छवि जो लेखक ने फिल्म "द बैलून फ्लेव अवे" में बनाई थी, 1920 के दशक की आधिकारिक सोवियत कला के विपरीत है। कलाकार ने ऊंचे घरों को चित्रित किया, जैसे कि उनके बीच की जगह को दबाना। एक खाली यार्ड में, एक बाड़ से बंधी पृष्ठभूमि में, एक छोटी लड़की है। वह अंतहीन खाली जगह में उड़ती हुई गेंद को देखती है। खिड़कियां ऊंची इमारतों के निवासियों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्य दिखाती हैं। कलाकार सोवियत लोगों के उज्ज्वल सुखद भविष्य को नहीं दिखाता है, लेकिन वास्तविक, रोमांटिक रोजमर्रा की जिंदगी से बहुत दूर बताता है। बाहरी भोलेपन के माध्यम से दुखद संकेत दिखाई देते हैं: मास्टर के सबसे प्रसिद्ध कैनवास के कोने में एक आत्महत्या की लटकी हुई मूर्ति।

मार्क ज़खारोविच चागल (1887-1985)। 1914-1918 शहर के ऊपर। कैनवास, तेल। 141x197

सामान्य के साथ उच्च को संयोजित करने की क्षमता 20 वीं शताब्दी के कलात्मक अवांट-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, एम। जेड। चागल के काम की व्यक्तिगत गुणवत्ता है। पेंटिंग "एबव द सिटी" में दो प्रेमियों को दर्शाया गया है - कलाकार और उसकी प्यारी बेला, विटेबस्क पर आसानी से, इनायत और इतनी स्वाभाविक रूप से उड़ती है, जैसे कि वे पार्क के रास्तों पर चल रहे हों। प्यार करना, खुश रहना और रोज़मर्रा के शहर में उड़ना उतना ही स्वाभाविक है जितना कि एक दूसरे को गले लगाना - इस तरह के विचार की पुष्टि नायकों द्वारा की जाती है।

चागल की यह पेंटिंग एक अजीब भाग्य के लिए नियत थी। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की संपत्ति होने के नाते, यह सोवियत-बाद के अंतरिक्ष में कलाकार का शायद सबसे लोकप्रिय काम बन गया है। इसका कारण बड़े पैमाने पर देखने के लिए इसकी पहुंच थी, उन चागल के कामों के विपरीत, जो लोहे के पर्दे से चुभती आँखों से मज़बूती से छिपे हुए थे। छोटे घरों और विकट बाड़ों की दुनिया में डूबते हुए, मास्टर द्वारा इतनी सावधानी से लिखे गए, आप खुद को यह सोचकर पकड़ना शुरू कर देते हैं कि आप चागल के युवाओं के विटेबस्क में समाप्त हो गए - एक ऐसा शहर, जो अब मौजूद नहीं है। "मवेशी बाड़ और छत, लॉग केबिन और बाड़, और आगे जो कुछ भी खुला, उसके पीछे, मुझे प्रसन्न किया। वास्तव में - आप मेरी पेंटिंग "शहर के ऊपर" में देख सकते हैं। और मैं बता सकता हूँ। घरों और बूथों की एक श्रृंखला, खिड़कियां, द्वार, मुर्गियां, एक बोर्डिंग फैक्ट्री, एक चर्च, एक कोमल पहाड़ी (एक परित्यक्त कब्रिस्तान)। सब कुछ एक नज़र में है, अगर आप फर्श पर बैठे अटारी खिड़की से देखते हैं, "यह आत्मकथा" माई लाइफ "का एक उद्धरण है, जिसे चागल ने रूस छोड़ने के बाद लिखा था।

मार्टिरोस सर्गेइविच सरियन (1880-1972)। पहाड़ों। आर्मेनिया 1923. कैनवास पर तेल। 66x68

M. S. Saryan 20 वीं शताब्दी के अर्मेनियाई चित्रकला के महानतम स्वामी हैं, जिन्होंने प्रतीकवाद की परंपराओं को जारी रखा। पेंटिंग में "पहाड़। अर्मेनिया" आर्मेनिया की एक सामूहिक छवि प्रस्तुत करता है, न कि किसी व्यक्तिगत स्थान की विशिष्ट छवियां। उनकी चमक और भावुकता के साथ, ये कार्य सरियन के पूर्व-क्रांतिकारी कार्यों के करीब हैं, जो बाद में केवल बड़े स्मारकवाद में भिन्न हैं। लगभग चार दशकों तक अर्मेनिया के सभी सबसे उल्लेखनीय स्थानों की यात्रा करने के बाद, प्रकृति में बहुत काम करते हुए, कलाकार ने विभिन्न प्रकार के परिदृश्य बनाए। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, परिदृश्य के क्षेत्र में सरयान के काम करने का तरीका बदल गया। जल्दी सुखाने वाले टेम्परा पेंट के बजाय, वह ऑइल पेंट्स के साथ काम करता है, जो पहले की तरह स्मृति से नहीं, बल्कि प्रकृति से सीधे परिदृश्य को चित्रित करना संभव बनाता है।

प्योत्र पेट्रोविच कोंचलोव्स्की (1867-1956)। वी. ई. मेयरहोल्ड 1938 का पोर्ट्रेट। कैनवास पर तेल। 211x233

सामूहिक दमन की अवधि के दौरान, मेयरहोल्ड की गिरफ्तारी और मृत्यु से कुछ समय पहले, पी. पी. कोंचलोव्स्की ने इस उत्कृष्ट नाट्य आकृति का एक चित्र बनाया। सुधारवादी निर्देशक वसेवोलॉड एमिलिविच मेयरहोल्ड के लिए, 1938 नाटकीय रूप से शुरू हुआ: 7 जनवरी को, कला समिति ने मेयरहोल्ड स्टेट थिएटर (GOSTIM) के परिसमापन पर एक प्रस्ताव अपनाया।

आसपास की वास्तविकता के साथ व्यक्ति के संघर्ष पर जोर देने के लिए, निर्देशक का चित्र बनाते समय, कलाकार ने एक जटिल रचना समाधान का उपयोग किया। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि कैनवास एक सपने देखने वाले को दर्शाता है, जिसके सपने रंगीन पैटर्न में सन्निहित हैं जो पूरी दीवार और सोफे को फर्श से ढकते हैं। लेकिन, अधिक बारीकी से देखने पर, मॉडल की दर्दनाक उदासीनता, बाहरी दुनिया से अलगाव का अनुमान लगाया जा सकता है। यह एक उज्ज्वल कालीन के संयोजन के माध्यम से है, गहन रूप से गहनों से ढका हुआ है, और निर्देशक की मोनोक्रोम आकृति, जो भ्रामक रूप से निचोड़ा हुआ है और पैटर्न के विचित्र घटता में उलझा हुआ है, कोंचलोवस्की एक विशेष भावनात्मक तनाव पैदा करता है जो छवि की सामग्री को प्रकट करता है .

इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944)। मास्को भोजन 1924. कैनवास पर तेल। 129x145

जैक ऑफ डायमंड्स आर्ट एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक, आई। आई। माशकोव ने अपनी पेंटिंग के बारे में इस प्रकार बताया: “मैं यह साबित करना चाहता था कि पेंटिंग की हमारी सोवियत कला हमारे समय के अनुरूप होनी चाहिए और हर कामकाजी व्यक्ति के लिए समझने योग्य, आश्वस्त करने वाली, समझदार है। . मैं इस सरल कथानक में यथार्थवादी कला दिखाना चाहता था। फिर भी जीवन "खलेबी" अपने समय की हमारी साधारण मास्को बेकरी है ... और रचना, जैसा कि यह थी, लापरवाह, अनाड़ी, लेकिन हमारा, मॉस्को, स्थानीय, और पेरिस नहीं ... खलेबी हमारी मां रूस है ... देशी, रोटी, आर्केस्ट्रा, अंग, कोरल। ” कलाकार, हालांकि, कपटी है, वह यह नहीं कहता है कि उसने अपने स्थिर जीवन को स्मृति से चित्रित किया है।

प्रदर्शनी में इस काम की उपस्थिति के तुरंत बाद, इसे सोवियत चित्रकला के एक क्लासिक के रूप में मान्यता दी गई थी। आधिकारिक सोवियत आलोचना ने समाजवादी यथार्थवाद पेंटिंग के कार्यों के लिए अभी भी जीवन के पत्राचार को नोट किया: वास्तव में, देश में भूख है, लेकिन कला में एक अद्भुत बहुतायत है! फिर भी, इस काम ने कलाकार का एक उत्कृष्ट सचित्र उपहार दिखाया: एक गतिशील रचना, रंग की समृद्धि - ये सभी विशेषताएं "जैक ऑफ डायमंड्स" के कलाकारों में निहित थीं।

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889-1953)। जूलिया 1925. पेड़। ऊंचाई 180

XX सदी के उत्कृष्ट मास्टर वी। आई। मुखिना की मूर्ति को 2006 में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह के लिए अधिग्रहित किया गया था। क्रिम्स्की वैल पर संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में काम पहले ही प्रस्तुत किया जा चुका है। काम का नाम बैलेरीना पॉडगर्सकाया के नाम से जुड़ा है, जो मॉडल थी। लेखक ने एक सर्पिल गति में प्रस्तुत आकृति में एक जटिल कलात्मक अवधारणा को मूर्त रूप दिया। यह लकड़ी की मूर्तिकला का एक दुर्लभ उदाहरण है जिसने मानव निर्मित शिल्प कौशल की मौलिकता को बरकरार रखा है। रूसी कला इतिहासकार ए. वी. बकुशिन्स्की ने इसे "वास्तव में गोल मूर्तिकला" कहा।

वेरा इग्नाटिवेना को यह काम बहुत पसंद था और आखिरी दिनों तक उन्होंने इसे अपने स्टूडियो में रखा। 1989 में, मूर्तिकला "जूलिया" को वी.आई. मुखिना की व्यक्तिगत प्रदर्शनी में शामिल किया गया था, जिसे उनकी शताब्दी के लिए गैलरी की दीवारों के भीतर व्यवस्थित किया गया था। बाद में, प्लास्टिक की उत्कृष्ट कृति उनके बेटे वी। ए। ज़मकोव के परिवार में थी, जिन्होंने अपनी मृत्यु के बाद काम को स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में स्थानांतरित करने के लिए वसीयत की।

सारा दिमित्रिग्ना लेबेदेवा (1892-1967)। एक तितली के साथ लड़की 1936। कांस्य। ऊंचाई 215

"गर्ल विद ए बटरफ्लाई" मॉस्को सेंट्रल पार्क ऑफ़ कल्चर एंड लीज़र को सजाने के लिए डिज़ाइन की गई लैंडस्केप गार्डनिंग मूर्तिकला का कांस्य कास्टिंग है (पार्क में एक अनारक्षित सीमेंट संस्करण था)। प्रतिमा की प्लास्टिसिटी एक लड़की के सतर्क आंदोलन को बताती है जो एक तितली को डराने की कोशिश नहीं कर रही है जो उसके हाथ पर उतरी है। इस काम में, अपने सभी कामों की तरह, मूर्तिकार और कलाकार सर्रा लेबेदेवा एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में दिखाई देती हैं, अपने मॉडल की भावनात्मक स्थिति को देखते हुए, "पल को रोकने" और तितली को रखने की कोशिश करती हैं।

निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच इस्तोमिन (1886 (1887) -1942)। विश्वविद्यालय 1933. कैनवास पर तेल। 125.5x141.5

इस्तोमिन, जिन्होंने म्यूनिख में एक कला शिक्षा प्राप्त की, मकोवेट्स और चार कला संघों के सदस्य, 1930 के दशक की शुरुआत में उनके परिसमापन के बाद, क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ में शामिल हो गए। पेंटिंग "विश्वविद्यालय" में, कलाकार युवाओं के विषय को संबोधित करता है, समाजवाद के भविष्य के निर्माता, जो स्टालिन युग की कला के लिए प्रासंगिक था। लेकिन पेंटिंग और सामग्री दोनों के संदर्भ में इस काम का निर्णय, उन वर्षों के विषयगत चित्रों के पोस्टर आशावाद के साथ बहुत कम है। यह पेंटिंग तकनीक इस्तोमिन की विशेषता को दर्शाता है, जो फौविज्म के प्रभाव में रचनात्मकता के शुरुआती दौर में विकसित हुई थी।

गहरे हरे रंग की दीवार में एक बड़ी चौकोर खिड़की वाला एक आरामदायक कमरा, इसके पीछे एक गुलाबी-मोती (अंदर गहरे, मजबूत रंग के विपरीत) शीतकालीन शहर है। प्रकाश के खिलाफ - काले रंग में दो लड़कियों के सुंदर सिल्हूट, पढ़ने में व्यस्त। काम की नायिकाएं जुड़वां बहनों की तरह एक-दूसरे से मिलती-जुलती हैं। पहली नज़र में, हमारे सामने रोजमर्रा की जिंदगी की एक शैली है, लेकिन इस बड़े, मोटे तौर पर और साहसपूर्वक चित्रित कैनवास का अर्थ स्पष्ट रूप से कहानी के विवरण में नहीं है और न ही लड़कियों के पात्रों में, उनकी गतिविधियों में नहीं है। यह तस्वीर, अपने कथानक में साधारण, एक और, बीते समय में एक खुली खिड़की लगती है, और मानो दर्शकों को 1930 के आध्यात्मिक वातावरण में डुबो देती है। सख्त, लगभग ग्राफिक रंग योजना के साथ पेंटिंग, गेय है और इस अवधि की कला के भव्य कार्यों के बीच तेजी से खड़ा है।

पावेल दिमित्रिच कोरिन (1892-1967)। अलेक्जेंडर नेवस्की। त्रिपिटक 1951 का मध्य भाग। कैनवास पर तेल। 72.5x101

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कलाकार ने देश के लिए कठिन समय में रूसी हथियारों का महिमामंडन करते हुए एक कैनवास बनाया। ट्रिप्टिच की केंद्रीय तस्वीर में प्रिंस अलेक्जेंडर यारोस्लाविच को दर्शाया गया है, जिसका नाम नेवस्की है, जो 1240 में नेवा की लड़ाई में स्वेड्स पर जीत के लिए और 1549 में रूसी रूढ़िवादी चर्च द्वारा विहित किया गया था। राजकुमार एक उद्देश्यपूर्ण, साहसी कमांडर के रूप में दर्शकों के सामने आता है। एक चौड़े कंधे वाला योद्धा कवच पहने हुए, अपने सामने एक बड़ी तलवार पकड़े हुए, अंतहीन रूसी विस्तार की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है और सतर्कता से अपनी जन्मभूमि की रक्षा करता है। अलेक्जेंडर नेवस्की रूसी लोगों के साहस और साहस का प्रतीक है, जो अपनी स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए खून की आखिरी बूंद तक लड़ने के लिए तैयार हैं। "मैं चाहता था," कलाकार ने याद किया, "एक रूसी व्यक्ति के चरित्र को व्यक्त करने के लिए, साहस की भावना को मूर्त रूप देने के लिए, जो राष्ट्र की एक अभिन्न विशेषता है, जिसने रूस के लोगों को मौत से लड़ने, आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित किया। . भाग्य की अवज्ञा की वह भावना, जिसकी इच्छा और दृढ़ता, द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान में, और पुश्किन के पहले छंदों में, और हमारे अपने दिलों में गूंजती है।

पेंटिंग के आधार पर, मोज़ाइक को बाद में मॉस्को मेट्रो के कोम्सोमोल्स्काया-कोलत्सेवा स्टेशन के लिए बनाया गया था।

यूरी (जॉर्ज) इवानोविच पिमेनोव (1903-1977)। न्यू मॉस्को 1937. कैनवास पर तेल। 140x170

1930 के दशक के मध्य से, सोसाइटी ऑफ़ इज़ेल पेंटर्स के संस्थापकों में से एक, पिमेनोव मॉस्को के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला पर काम कर रहा है, जिनमें से पेंटिंग "न्यू मॉस्को" विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई। सच्चे उत्साह के साथ, कलाकारों ने एक नई सोवियत पौराणिक कथाओं के निर्माण पर काम किया, जिसके लिए अन्य रूपों की आवश्यकता थी। पेंटिंग "न्यू मॉस्को" उस समय की भावना के अनुरूप है। रचना को कैमरा लेंस द्वारा कैप्चर किए गए फ्रेम के रूप में हल किया जाता है। लेखक कार चलाने वाली एक महिला के चित्र पर ध्यान केंद्रित करता है, जो 1930 के दशक के लिए एक अभूतपूर्व घटना है। ऐसा लगता है कि दर्शक उसकी पीठ के पीछे बैठा है और एक खुली कार से सुबह अद्यतन मास्को देख रहा है। नव निर्मित गोस्प्लान भवन का अखंड थोक, मुक्त एवेन्यू और वर्गों का विस्तार, हाल ही में खोले गए मेट्रो का लाल रंग का पत्र - यह सब एक पुनर्निर्मित मास्को है। रंग, कई रंगों और स्वरों के साथ खेलते हुए, एक मोबाइल ब्रशस्ट्रोक कार की गति और प्रकाश और वायु वातावरण के कंपन को व्यक्त करता है। लेखन की प्रभाववादी शैली काम को ताजगी और लालित्य देती है - इस तरह नई राजधानी को माना जाना चाहिए था, और इसके साथ नया सोवियत जीवन। हालांकि, इस कैनवास के निर्माण का वर्ष स्पष्ट रूप से "उज्ज्वल पथ" के आशावादी विषय का खंडन करता है।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव (1881-1963)। बैलेरीना ओ वी लेपेशिंस्काया 1939 का पोर्ट्रेट। कैनवास पर तेल। 157x200

चित्रकार की असाधारण प्रतिभा, पेंटिंग का हंसमुख, "रसदार" तरीका - यह सब, ए.एम. गेरासिमोव ने सामाजिक यथार्थवाद के करियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाया, एक औपचारिक चमक हासिल की। गेरासिमोव ने सोवियत राज्य और सोवियत संघ की कम्युनिस्ट पार्टी, सोवियत सेना के सैन्य नेताओं, सोवियत विज्ञान, साहित्य, रंगमंच और ललित कला के प्रतिनिधियों के प्रमुख आंकड़ों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। पार्टी के अधिकारियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार को रचनात्मक बुद्धिजीवियों (बैलेरिना ओ। वी। लेपेशिंस्काया, सबसे पुराने कलाकारों I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov) और अन्य के चित्रों में एक आउटलेट मिला।

त्रुटिहीन तकनीक के साथ, लेपेशिंस्काया बैले मंच पर बनाई गई हर छवि में अपने स्वयं के, जीवंत, चमचमाते चरित्र को प्रतिबिंबित करने में सक्षम थी। रिहर्सल के समय कलाकार बैलेरीना को पकड़ता है। नायिका एक विशिष्ट डांस स्टेप में दर्शकों के सामने एक पल के लिए जम गई - वह नुकीले जूतों पर खड़ी है, उसके हाथ उसके टुटू पर नीचे हैं, उसका सिर थोड़ा बगल की ओर है, जैसे कि बीच से अगले निकास की तैयारी कर रहा हो रिहर्सल रूम से। एक और क्षण - और बैलेरीना नृत्य जारी रखेगी। उसकी आँखें जल रही हैं, वह अपने पेशे के लिए प्रेरणा और प्यार से भरी है। तस्वीर में, पारंपरिक प्रतिनिधित्व को रचनात्मक गतिविधि पर एक नए रूप के साथ जोड़ा गया है। एक बैलेरीना के जीवन में नृत्य उसके अस्तित्व का सर्वोच्च अर्थ है।

मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव (1862-1942)। मूर्तिकार वी। आई। मुखिना का चित्र 1940। कैनवास पर तेल। 75x80

पेंटिंग 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रस्तुत प्रसिद्ध समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" सहित कई प्रसिद्ध कार्यों के लेखक, एक सोवियत मूर्तिकार, वेरा मुखिना को दर्शाती है। वेरा इग्नाटिवेना प्रोटोटाइप के अंतिम परिवर्धन करती है भविष्य की मूर्ति। एक हाथ में वह मिट्टी का एक छोटा सा टुकड़ा रखती है, और दूसरे के साथ वह एक नायक की मात्रा बढ़ाती है। यह सीधे रचनात्मकता के कार्य को पकड़ता है, वह क्षण जब कला का एक सच्चा काम मिट्टी के आकारहीन टुकड़े से पैदा होता है।

काम का संरचना केंद्र एक सफेद ब्लाउज के कॉलर को पकड़े हुए एक चमकदार लाल ब्रोच है। नेस्टरोव मुखिना की एकाग्रता को तेज गतिशीलता के साथ तुलना करता है, वह हताश आवेग जो वह अपनी रचना में व्यक्त करता है। इस भावनात्मक विपरीतता के लिए धन्यवाद, "मूर्तिकार वी। आई। मुखिना का चित्र" विशेष अभिव्यंजना, एक सक्रिय आंतरिक जीवन प्राप्त करता है, जिससे वेरा इग्नाटिवेना के जटिल चरित्र का पता चलता है।

Tair Teimurazovich Salakhov (1928 में पैदा हुआ)। संगीतकार कारा कारेव 1960 का पोर्ट्रेट। कैनवास पर तेल। 121x203

उत्कृष्ट अज़रबैजानी संगीतकार कारा कारेव के चित्र में, कलाकार ने संगीत के जन्म की कठिन प्रक्रिया को दिखाने की मांग की। एक केंद्रित मुद्रा, दर्शक से मनोविज्ञान की दृष्टि से बंद, आंतरिक आवाज पर अत्यधिक एकाग्रता की बात करती है। रचनात्मक प्रक्रिया तीव्र और लंबी हो सकती है, जिसके दौरान बाहरी जीवन अपने आप में डूबे हुए व्यक्ति के लिए जम जाता है, या समाधान मिलने तक एक नोट पर अनुचित रूप से लंबे समय तक खींचता है। यही कारण है कि लंबा काला पियानो इतना अंतहीन लगता है, जिसकी पृष्ठभूमि में संगीतकार की बैठी हुई आकृति दिखाई देती है। इस संगीत वाद्ययंत्र की छवि रचना की मापी गई लय को निर्धारित करती है और एक सफेद जम्पर पहने नायक के लिए आवश्यक विपरीत के रूप में कार्य करती है। कलाकार कारेव की आकृति और आंतरिक वस्तुओं की कठोर आकृति को लगभग एक ग्राफिक योजना में लाता है। रंग प्रणाली से संगीतकार की आंतरिक कलात्मकता, उसकी प्रतिभा, रचनात्मक तनाव का पता चलता है।

ग्रिगोरी इवानोविच केपिनोव (ग्रिगोर ओवेनसोविच केपिनियन) (1886-1966)। महिला धड़ 1934-1946। संगमरमर। ऊंचाई 71

पेरिस में जूलियन अकादमी में अध्ययन करने वाले प्रसिद्ध सोवियत मूर्तिकार जी.आई. केपीनोव ने मूर्तिकला में अकादमिक परंपराओं को संरक्षित करना अपना कर्तव्य माना। उन्होंने कई समकालीनों के चित्र बनाए।

संगमरमर "फीमेल टोरसो" महिला सौंदर्य का एक अद्भुत मूर्तिकला अवतार है, लेकिन इसकी शास्त्रीय समझ के विपरीत, यह युग के आदर्शों के अनुरूप वीर सौंदर्य है। सुंदर नग्न शरीर तनावपूर्ण है, पत्थर के खंड से आकृति की रिहाई की गति माइकल एंजेलो के अधूरे कार्यों की याद दिलाती है।

ओलेग कोन्स्टेंटिनोविच कोमोव (1932-1994)। ग्लास 1958. कांस्य। ऊंचाई 60

मास्को कला संस्थान से स्नातक होने से एक साल पहले ओके कोमोव द्वारा कांस्य मूर्तिकला रचना "ग्लास" बनाई गई थी। वी. आई. सुरिकोव। लेखक की शैली को एक गंभीर शैली (या गंभीर यथार्थवाद) के रूप में परिभाषित किया गया है, जो मुख्य रूप से 1950 के दशक के अंत में - 1960 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुई और आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन, उनकी ताकत और इच्छाशक्ति का काव्यीकरण किया। गंभीर शैली को छवि की स्मारकीयता की इच्छा की विशेषता थी, जो कोमोव की मूर्तिकला रचना को भी प्रकट करती है।

उनकी नायिका एक साधारण युवा कार्यकर्ता है, जिसके मजबूत हाथ - जैसे उनके जैसे लाखों लोगों के हाथ - एक देश का निर्माण कर रहे हैं। कठोर जीवन और कठिन परिश्रम ने अनुग्रह और नाजुकता को पीछे छोड़ दिया। "बड़प्पन" फैशन में नहीं है: काम सम्मानजनक है। कार्यकर्ता की मुद्रा का शांत आत्मविश्वास कांच की अनिश्चित स्थिति के विपरीत है, और पूरी रचना इन विपरीतताओं की एकता का आभास देती है।

अंतरिक्ष इस काम के प्रमुख घटकों में से एक बन जाता है। एक महिला की आकृति के साथ उनका रिश्ता जटिल और अस्पष्ट है। नायिका के हाथों का विस्तृत इशारा बाहरी दुनिया के लिए खुला है, इसके साथ सक्रिय रूप से बातचीत कर रहा है, लेकिन उसका स्थान उस कांच की आकृति से सीमित है जिसमें उसे निचोड़ा गया है, जैसे कि एक फ्रेम में। कांच एक प्रिज्म है जिसके द्वारा वह दुनिया को समझती है, लेकिन उसके और इस दुनिया के बीच एक अदृश्य दीवार भी।

अर्कडी अलेक्सेविच प्लास्टोव (1893-1972)। वसंत 1954. कैनवास पर तेल। 123x210

मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक, ए। ए। प्लास्टोव ने अपने काम में वी। ए। सेरोव, ए। ई। आर्किपोव और रूसी कलाकारों के संघ के स्वामी की परंपराओं को जारी रखा। किसान विषय के प्रति वफादारी, जहां "मानव मांस को उसके सभी उन्माद के साथ अत्यंत तीव्रता और सच्चाई में दिखाया जाएगा", रंग कार्बनिकता और "बड़ी" तस्वीर में छाप की तत्कालता 1940-1950 के दशक के कलाकार के कार्यों की विशेषता है।

पेंटिंग "स्प्रिंग" में, चित्रकार महिला सौंदर्य, शारीरिक और आध्यात्मिक के आदर्श को पकड़ने में कामयाब रहा, जो हर व्यक्ति की कल्पना में रहता है और, एक नियम के रूप में, वास्तविक जीवन में सन्निहित नहीं है। शीतलता, पत्र की कुछ टुकड़ी, एक बच्चे की मार्मिक छवि, कथानक की सादगी और स्वाभाविकता ने इस काम को शुद्ध आनंद और पवित्र प्रेम के आसन पर रखा, जो संवेदी धारणा के लिए दुर्गम है। प्लास्टोव ने काम को "स्प्रिंग" (और "पुराने स्नानघर में" नहीं) कहा, जिससे इसकी रूपक प्रकृति पर जोर दिया गया और इस शब्द से जुड़ी विश्व कला की छवियों की पूरी सहयोगी श्रृंखला को याद किया गया।

XX-XXI सदी 1922। "मार्च ऑन रोम" बेनिटो मुसोलिनी, दिस ड्यूस ("लीडर") रोम को इतालवी फासीवाद के केंद्र में बदल देता है। वाया देई फोरी इम्पीरियली के सामने की सड़क का बिछाने। 1943। मित्र देशों के विमानों द्वारा रोम की विनाशकारी बमबारी के बाद, मुसोलिनी को द्वारा गिरफ्तार किया गया था

रोड्स की किताब से। मार्गदर्शक लेखक फुरस्ट फ्लोरियन

XX-XXI सदियों 1912। इटली ने रोड्स पर कब्जा कर लिया, और फिर बाकी डोडेकेनी द्वीपों पर कब्जा कर लिया। 1923। लॉज़ेन की संधि द्वीप पर इटालियंस के प्रभुत्व को सुरक्षित करती है। 1943। जर्मनी ने रोड्स पर कब्जा कर लिया और 1944 में सभी रोड्स यहूदियों को द्वीप से निर्वासित कर दिया। 1945। यूनानी सेना

क्रॉसवर्ड गाइड पुस्तक से लेखक कोलोसोवा स्वेतलाना

XX सदी के कलाकार 3 राउल्ट, जॉर्जेस - फ्रांसीसी चित्रकार। यूओन, कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच - रूसी चित्रकार। 4 विवाह, जॉर्जेस - फ्रांसीसी चित्रकार। ग्रिस, जुआन - स्पेनिश चित्रकार। डाली, सल्वाडोर - स्पेनिश चित्रकार। डफी, राउल - फ्रांसीसी चित्रकार। फर्नांड - फ्रेंच

युद्ध और शांति पुस्तक से [संदर्भों और परिभाषाओं में] लेखक रोगोज़िन दिमित्री ओलेगोविच

अध्याय 6 सैन्य कला। ऑपरेशनल आर्ट AIR डोमिनेशन ऑपरेशन के एक थिएटर, एक महत्वपूर्ण परिचालन दिशा या एक निश्चित क्षेत्र में हवाई क्षेत्र में पार्टियों में से एक की निर्णायक वायु श्रेष्ठता। वायु सेना के साथ-साथ सेना को भी अनुमति देता है

बुडापेस्ट और उपनगरों की किताब से। मार्गदर्शक लेखक बर्गमैन जुर्गेने

XIX-XX सदियों 1848। कवि सैंडोर पेटोफी के नेतृत्व में यंग हंगरी संगठन, देश में बुर्जुआ-लोकतांत्रिक सुधारों की वकालत करता है और मार्च क्रांति को बढ़ाता है। शरद ऋतु में, हब्सबर्ग विद्रोह को दबाने लगते हैं। 1849 में सैंडोर पेटोफी की मृत्यु हो गई

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XX और XXI सदियों 1908। राजशाही को उखाड़ फेंकने के लिए एक भीषण संघर्ष। राजा कार्लोस प्रथम और सिंहासन के उत्तराधिकारी लुइस फिलिप पर हत्या का प्रयास 5 अक्टूबर, 1910। गणतंत्र की घोषणा। किंग मैनुअल द्वितीय इंग्लैंड भाग गया। 1926। सैन्य तानाशाही: संसद का विघटन, राजनीतिक समाप्ति

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20वीं सदी की विश्व संवेदनाओं का निगेल ब्लंडेल विश्वकोश खंड 1: अपराध

किताब से अलग हिट। मार्गदर्शक द्वारा वेल्डून

प्राचीन काल में पोपडांस (19वीं सदी तक) 10/30/2014 को नया ग्रिनबर्गा ओक्साना कोरोलेवा। पागल Posnyakov एंड्री वाइल्ड फील्ड Korchevsky यूरी अटलांट नहीं जाने के लिए जीवित रहें। समय के विक्रेता यूरी कोरचेव्स्की मृतकों का सोना। नोबलमैन कोरचेवस्की यूरी स्टॉर्म ऑफ टाइम

किताब से लेखक कैसे बनें ... हमारे समय में लेखक निकितिन यूरीक

कला और ... नकली कला हर कोई नहीं जानता कि साहित्य में, किसी भी तरह की कला की तरह, कला और नकली कला में विभाजन होता है, हालांकि यह स्पष्ट होना चाहिए। उदाहरण के लिए, प्यार कला है, लेकिन सेक्स नकली है।जाहिर है, नकली

विचार, सूत्र, उद्धरण पुस्तक से। व्यवसाय, करियर, प्रबंधन लेखक दुशेंको कोन्स्टेंटिन वासिलिविच

पसंद करने के लिए कला। संचार की कला भी देखें "पीआर" (पृष्ठ 178); "लोगों के साथ काम करें। टीम वर्क ”(पृष्ठ 307) सभी कलाओं में सबसे उपयोगी है प्रसन्न करने की कला। फिलिप चेस्टरफील्ड (1694-1773), अंग्रेजी राजनयिक और लेखक यह माना जाना चाहिए कि यदि एक उचित व्यक्ति की कोई इच्छा नहीं है

द स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी पुस्तक से लेखक लेखक अनजान है

लुई कारवाक द्वारा 18वीं शताब्दी की कला। "महारानी अन्ना इयोनोव्ना का पोर्ट्रेट"। 1730 इवान निकितिच निकितिन (लगभग 1680-1742) काउंट जी.आई. गोलोवकिन 1720 का पोर्ट्रेट। कैनवास, तेल। 73.4x90.9 काउंट गैवरिल इवानोविच गोलोवकिन (1660–1734) - पीटर I के वफादार सहयोगियों में से एक, रूसी के पहले चांसलर

लेखक की किताब से

19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की कला वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन। "लेसमेकर"। 1823 ओरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की (1782-1836)। काउंटेस ई.पी. रस्तोपचिना 1809 का पोर्ट्रेट। कैनवास पर तेल। 61x77 पोर्ट्रेट ओ.ए. किप्रेंस्की के मान्यता प्राप्त मास्टर द्वारा बनाई गई महिलाओं की छवियां - में एक अमूल्य पृष्ठ

लेखक की किताब से

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला वसीली व्लादिमीरोविच पुकिरेव। "असमान विवाह"। 1862 कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच फ्लेवित्स्की (1830-1866)। राजकुमारी तारकानोवा 1863. कैनवास पर तेल। 187.5x245 रूस में नपुंसकता का इतिहास एक ऐसा विषय है जिसने रूसी कलाकारों की कल्पना को लगातार उत्तेजित किया।

लेखक की किताब से

20 वीं शताब्दी की कला Zinaida Evgenievna Serebryakova। "शौचालय के पीछे। आत्म चित्र। 1909 कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन (1861-1939)। लाल घोड़े को नहलाना 1912. कैनवास पर तेल। 160x1861912 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रदर्शनी में के.एस. पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग ए रेड हॉर्स" की एक पेंटिंग थी, जो