रूसी मंच पर, हर सेकंड - यदि हर पहले नहीं! - मूल रूप से यूक्रेन का एक कलाकार। इसके अलावा, यह परंपरा अच्छे पुराने दिनों में शुरू हुई थी सोवियत काल, आज भी जारी है।

जोसेफ कोबज़ोन

जोसेफ कोबज़ोन

अधिकांश महत्वपूर्ण योगदानसोवियत के लिए, और अब रूसी मंच के लिए - यह, निश्चित रूप से, जोसेफ डेविडोविच कोबज़ोन है। गायक का जन्म डोनेट्स्क क्षेत्र के चासोव यार शहर में हुआ था; बाद में कोबज़ोन परिवार लावोव, क्रामाटोर्स्क और डेनेप्रोपेट्रोव्स्क में रहता था, जहां जोसेफ ने स्थानीय खनन तकनीकी स्कूल से स्नातक किया था। कोबज़ोन ने अपनी संगीत की शिक्षा ओडेसा कंज़र्वेटरी में प्राप्त की।

पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, जोसेफ डेविडोविच मास्को चले गए, जहां वह तब से रह रहे हैं। लेकिन वह अपनी मातृभूमि को नहीं भूलते हैं, और यह उन्हें बदले में भुगतान करता है: कोबज़ोन के पास यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब है, और 2003 में डोनेट्स्क में उन्होंने उनके लिए एक आजीवन स्मारक भी बनाया था।

ल्यूडमिला सेन्चिना

ल्यूडमिला सेन्चिना

सिंडरेला रूसी मंचनिकोलेव क्षेत्र के ब्रात्स्क जिले के कुद्रियावत्सी गाँव में पैदा हुआ था। वहां से परिवार क्रिवॉय रोग चला गया, जहां लुसी ने स्कूल से स्नातक किया। सेनचिना ने अपनी संगीत की शिक्षा लेनिनग्राद में रिमस्की-कोर्साकोव स्कूल में प्राप्त की, लेकिन उनका मानना ​​है कि उनकी गायन प्रतिभा उन्हें उनके मूल स्थान से मिली थी: "यूक्रेन में, हर कोई साफ-सुथरा और खूबसूरती से गाता है, खासकर गांवों में।"

अलेक्जेंडर सेरोव

अलेक्जेंडर सेरोव

निकोलेव क्षेत्र के एक अन्य मूल निवासी अलेक्जेंडर सेरोव हैं छोटी मातृभूमि- कोवालेवका गांव. और, उनके अनुसार, वह अब भी गाँव से प्यार करते हैं - "आत्मा और हृदय से।" सेरोव ने अपनी संगीत की शिक्षा निकोलेव में प्राप्त की, जहां उन्होंने वीआईए "सिंगिंग यंग बॉयज़" का निर्देशन भी किया, और चेर्नित्सि जाने के बाद - वीआईए "चेरेमोश" का निर्देशन भी किया।

शो व्यवसाय के मानकों के अनुसार, सेरोव को सफलता काफी देर से मिली, 30 वर्षों के बाद, जब वह इगोर क्रुटॉय के गीतों के साथ सोवियत मंच पर उतरे। अलेक्जेंडर निकोलाइविच, इस तथ्य के बावजूद कि वह लंबे समय से और दृढ़ता से मास्को में बसा हुआ है, नहीं भूलता यूक्रेनियाई भाषा, जिसे वह संगीत समारोहों में प्रदर्शित करना पसंद करते हैं। उम्र के साथ, वह पुरानी यादों को और अधिक मजबूती से महसूस करता है, लेकिन इसे हावी नहीं होने देता: "मैं अतीत की यादों से दूर जाने की कोशिश करता हूं, वे अंदर खींच लेती हैं और अवसाद का कारण बन सकती हैं।"

लोलिता मिलियाव्स्काया

लोलिता मिलियाव्स्काया

गायक का जन्म मुकाचेवो में हुआ था, उन्होंने कीव में स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, ताम्बोव में संस्कृति संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और पहली बार ओडेसा में मंच पर दिखाई दिए। सच है, तब वह गाती नहीं थी, बल्कि बोलती थी - जिस शैली में उसने शुरुआत में प्रदर्शन किया था उसे "संवादात्मक लघुचित्र" कहा जाता था। वहाँ, समुद्र के किनारे के शहर में, अलेक्जेंडर त्सेकालो के साथ उसके रचनात्मक और पारिवारिक मिलन ने आकार लिया। कैबरे जोड़ी "अकादमी" 90 के दशक की शुरुआत में अपनी किस्मत आजमाने के लिए मॉस्को चली गई, जहां इसके एकल कलाकारों ने अंततः अपना करियर बनाया - पहले एक साथ, फिर अलग-अलग।

लोलिता कभी-कभार ही कीव आती है, केवल संगीत समारोहों के लिए, हालाँकि उसके सबसे करीबी दो लोग यहाँ रहते हैं - माँ अल्ला दिमित्रिग्ना और बेटी ईवा।

नताशा कोरोलेवा

नताशा कोरोलेवा

नताशा कोरोलेवा (तब पोरीवे) के पास कीव में अपने बचपन की सबसे सुखद यादें हैं। यह सबसे प्रतिष्ठित क्षेत्र में नहीं हुआ - बोर्शचागोव्का पर, जहां भविष्य का गायक पहले किंडरगार्टन और फिर स्कूल गया। पड़ोसियों को आज भी याद है कि नताशा हमेशा गाती थीं, भले ही किसी ने उन्हें ऐसा करने के लिए न कहा हो। अध्ययन भविष्य का सिताराबहुत अच्छा नहीं (वे कहते हैं कि गणित और भौतिकी उसके लिए सबसे कठिन थे) और 8वीं कक्षा के बाद उसने सर्कस स्कूल में प्रवेश लिया।

3 साल की उम्र से मंच पर: उन्होंने "क्रूज़र ऑरोरा" गीत के साथ अपनी शुरुआत की, यूक्रेन के रेडियो और टेलीविजन के ग्रेट चिल्ड्रन चॉइर के साथ प्रदर्शन किया। 16 साल की उम्र में, नताशा लोकप्रिय संगीतकार इगोर के ऑडिशन के लिए मास्को गईं निकोलेव, जिसके लिए वह लंबे सालएक पत्नी और प्रेरणा बन गई। अब गायक केवल घूमने के लिए कीव आता है।

अनास्तासिया स्टॉटस्काया

अनास्तासिया स्टॉटस्काया

उनका जन्म कीव में एक पुनर्जीवनकर्ता और एक कलाकार के परिवार में हुआ था। जब नास्त्या पाँच साल की हो गई, तो उसके माता-पिता ने फैसला किया कि उसे कुछ सिखाने का समय आ गया है। माँ नस्तास्या को ले गई संगीत विद्यालयऔर नृत्य सभा- भविष्य के सितारे ने कीव टीचर्स हाउस में प्रसिद्ध बच्चों के समूह "कियानोचका" में पांच साल तक नृत्य किया।

माता-पिता चाहते थे कि उनकी बेटी डॉक्टर बने, लेकिन वह स्पष्ट रूप से खून की दृष्टि बर्दाश्त नहीं कर सकती थी, इसलिए वह अपने भाई, अभिनेता पावेल मायकोव के साथ आरएटीआई तक चली गई। वह संगीतमय "शिकागो" और जुर्मला में "न्यू वेव" प्रतियोगिता में जीत के बाद प्रसिद्ध हो गईं। वह अक्सर कीव आती है - वह अपने रिश्तेदारों से मिलने जाती है, पिछले साल उसने "1+1" चैनल पर "स्टार प्लस स्टार" शो में हिस्सा लिया था।

वैलेरी मेलडेज़

वैलेरी मेलडेज़

पिछले कीव सितारों के विपरीत, रूसी मंच के आखिरी रोमांटिक, जैसा कि वैलेरी को अक्सर कहा जाता है, का जन्म और पालन-पोषण हुआ था जॉर्जियाई बटुमी. लेकिन यूक्रेन ने उनके जीवन और उनके भाई कॉन्स्टेंटिन के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मेलडेज़ बंधुओं ने निकोलेव शिपबिल्डिंग इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्होंने संगीत समूह "डायलॉग" बनाया। वैलेरी का एकल डेब्यू 1993 में कीव में रोक्सोलाना फूल महोत्सव में हुआ, जिसके बाद उन्होंने अपने जीवन में पहला अनुबंध पर हस्ताक्षर किया।

मॉस्को में रहता है, लेकिन अक्सर अपने भाई कॉन्स्टेंटिन के साथ कीव जाता है, जो इस शहर से बहुत प्यार करता है और यहीं चला जाता है रूसी राजधानीकरने के लिए नहीं जा रहा। कम से कम अभी के लिए।

स्टास कोस्ट्युस्किन

स्टास कोस्ट्युस्किन

लेकिन रूसी मंच पर सबसे बड़ा प्रवासी, निश्चित रूप से, ओडेसा है। यह शहर, इसके मूल निवासियों में से एक के रूप में, "टी फॉर टू" समूह के प्रमुख गायक स्टास कोस्ट्युस्किन आश्वासन देते हैं, यह न केवल अपने लिए और यूक्रेन और रूस के लिए, बल्कि पूरी दुनिया - अमेरिका, इज़राइल, ऑस्ट्रेलिया के लिए प्रतिभा की आपूर्ति करता है। "शायद," स्टास कहते हैं, "काला सागर की भावना में, और इस शहर के वातावरण में, इसकी हवा में कुछ है, जिसके बारे में यूटेसोव ने एक बार गाया था:" यहां वह हवा है जिसमें मैंने एक बच्चे के रूप में सांस ली थी , और यह बहुत सारा।" मैं साँस नहीं ले सका।"

सच है, कोस्ट्युस्किन ओडेसा में लंबे समय तक नहीं रहे: जब वह केवल एक वर्ष का था, तो उसके माता-पिता लेनिनग्राद चले गए। लेकिन फिर भी वे हर साल वार्मअप करने और समुद्र में तैरने के लिए अपने दादा-दादी के पास आते थे। स्टास हमेशा अपने ओडेसा दादा, सैन्य पत्रकार मिखाइल इओसिफोविच शुलमैन की तरह बनना चाहते थे। उनके सम्मान में, उन्होंने स्टेनली शुलमैन बैंड का नाम रखा, जिसके साथ उन्होंने प्रदर्शन करने का निर्णय लेते हुए शुरुआत की एकल करियर.

लारिसा डोलिना

लारिसा डोलिना

इस तथ्य के बावजूद कि लारिसा अलेक्जेंड्रोवना के पासपोर्ट में "जन्म स्थान" कॉलम में "बाकू शहर" लिखा है, वह खुद को मूल ओडेसा निवासी मानती है, क्योंकि वह तीन साल की उम्र में इस शहर में आई थी। ओडेसा में, डोलिना ने एक संगीत विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, सेलो का अध्ययन किया और बाद में गाया पॉप ऑर्केस्ट्रा"हम ओडेसा निवासी हैं।" उच्च संगीत शिक्षागायक ने इसे पहले ही मॉस्को में - गेन्सिन म्यूजिक स्कूल में प्राप्त कर लिया था।

इस तथ्य के बावजूद कि गायिका का ओडेसा बचपन सबसे शानदार नहीं था - उसकी यादों के अनुसार, वह कुपोषित थी और आगे बढ़ने के बाद कई वर्षों तक एक नम अर्ध-तहखाने में रहती थी, लारिसा अलेक्जेंड्रोवना अपने गृहनगर से प्यार करती है, अक्सर वहां जाती है और, सबसे पहले अवसर, आपके भाषणों में इसके बारे में गीत सम्मिलित करता है।

वेरा ब्रेज़नेवा

वेरा ब्रेज़नेवा

वेरा ब्रेज़नेवा हमारा आखिरी समय है! - उपस्थित रूसी शो व्यवसाय. जब गोल्डन ग्रामोफोन प्रस्तुति में प्रस्तुतकर्ता ने गलती से उसे कीववासी कहा, तो वेरा ने उसे सुधारा: "मैं कीववासी नहीं हूं, बल्कि मेकयेवाइट हूं, जो कि है आधुनिक समयबहुत अच्छा।" उन्होंने निप्रॉपेट्रोस इंस्टीट्यूट ऑफ रेलवे ट्रांसपोर्ट इंजीनियर्स से अर्थशास्त्र में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

2003 से 2007 तक, ब्रेज़नेवा ने VIA-Gra समूह में गाया, और इसके तथाकथित "गोल्डन लाइनअप" का हिस्सा थे। कीव में रहता है. लेकिन आज से एक दुर्लभ संगीत कार्यक्रम और परियोजना चल रही है रूसी टेलीविजनवह गायक की भागीदारी के बिना अपना अधिकांश समय मास्को में बिताता है।

तैसिया कोंद्रतीवा

नया साल अभी जल्दी नहीं आया है, लेकिन विश्लेषक पहले से ही यूक्रेनी कलाकारों की "प्रगति" पर पहले परिणाम तैयार कर रहे हैं। टिकट सेवा Karabas.com के विशेषज्ञों ने यूक्रेनी की रेटिंग प्रस्तुत की संगीत कलाकार. सबसे सफल और सबसे ज्यादा बिकने वाले कलाकारों की सूची तैयार करने के लिए, विश्लेषकों ने यूक्रेन में उनके एकल संगीत कार्यक्रमों के लिए बेचे गए टिकटों की संख्या की जानकारी का उपयोग किया। 2016 में यूक्रेन की रेटिंग में शीर्ष 25 सबसे सफल संगीतकार इस प्रकार सामने आए।

बताया गया है कि इस साल यूक्रेनी कलाकारों ने यूक्रेन के 57 शहरों में 1,000 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए. कलाकारों को बढ़ावा देने के लिए अलग-अलग रणनीतियों के कारण, यूक्रेनी शो व्यवसाय के प्रतिनिधियों ने अपने प्रशंसकों को अलग-अलग तरीकों से प्रसन्न किया: कुछ ने बड़ी संख्या में प्रदर्शन के कारण संख्या और पहुंच हासिल की, दूसरों ने स्टेडियमों या बड़े पैमाने पर दर्शकों को इकट्ठा किया संगीत - कार्यक्रम का सभागृह.

3.टीना करोल

हाल ही में 31 साल की टीना करोल ने फैंस के साथ शेयर किया। एक सितारे की सफलता की कुंजी शानदार गायन, सुंदरता, स्त्रीत्व, जीवन ज्ञान और प्रदर्शनों की सूची है। इससे पहले टीना करोल ने एक नया गाना "" प्रस्तुत किया, जिसकी शुरुआत हुई नया मंचगायक के काम में.

4. देवदूत नहीं

दूसरे दिन NEANGELS ने एक नया प्रस्तुत किया। वे "यूरा, मुझे माफ कर दो" गीत की सफलता की भविष्यवाणी करते हैं।

यूक्रेन, रूस और बेलारूस की पूरी पुरुष आबादी उनके लिए मर रही है। साधारण यूक्रेनी लड़कियाँ, साथ अलग शिक्षा, साथ अलग-अलग कोनेहमारे बटकिवश्चिन, दुनिया के इस या उस हिस्से को जीतने में सक्षम थे।

देश दुनिया का गौरव बिज़नेस कार्डयूक्रेन और हम मदद नहीं कर सके लेकिन सबसे सुंदर और प्रतिभाशाली पर ध्यान दें। कार्यालयप्लैंकटन 10 सर्वाधिक प्रस्तुत करते हुए प्रसन्नता हो रही है सुंदर गायकहमारा प्रिय यूक्रेन।

अलीना विनीत्सकाया

एक क्रूर रॉकर - यही वह छवि है जिसमें एलेना फिट बैठती है। 2000 की सबसे सफल परियोजना - समूह "की बदौलत लोकप्रियता हासिल की वाया ग्रे“, जहां उन्होंने अन्य आकर्षक महिलाओं के साथ मिलकर गाया: नादेज़्दा ग्रानोव्स्काया और अन्ना सेदोकोवा। विया ग्रा समूह के बारे में सबसे आश्चर्यजनक बात यह थी कि, सेक्सी पोशाकों में खूबसूरत लड़कियों के अलावा, उन्होंने वास्तव में हिट गाने गाए, न कि सस्ते रूसी पॉप। यही वो चीज़ें थीं जिनके कारण लोगों को यूक्रेनी पॉप संगीत से प्यार हो गया, और इसका एक कारण था...

आप वहां बैठे हैं, वीडियो देख रहे हैं” मेरा प्रयास क्रमांक 5"और फिर एक दोस्त आता है और तुरंत आप पर एक सवाल दागता है:" आपको किस प्रकार का रूसी पॉप पसंद है?"और आप उस व्यक्ति को समझाएं कि यह सिर्फ रूसी पॉप संगीत नहीं है, बल्कि प्रसिद्ध समूह "विया ग्रे" है और उसे गाने के आकर्षक गायकों को देखने दें और तुरंत ध्यान दें कि आपके दोस्त का जबड़ा कैसे खुलता है और लार टपकती है। लेकिन यह सिर्फ आपके दोस्त नहीं हैं जो आपके लिए महत्वपूर्ण हैं, "माई अटेम्प्ट नंबर 5" गाना वास्तव में अच्छा है।

एक दिन अलीना ने समूह छोड़ दिया और विया ग्रा को बहुत नुकसान हुआ, लेकिन अलीना ने एकल करियर शुरू किया। और जब टीवी पर बात करते हैं नया गानाअलीना विनीत्सकाया, आप तुरंत समझ जाते हैं कि यह "उसके बारे में और उसके बारे में सब कुछ" जैसा एक और रूसी उदासी और उदासी नहीं होगी, लेकिन अलीना का गाना जो भी हो, वह लयबद्ध होगा, रॉक और ठाठ यूक्रेनी पॉप के तत्वों के साथ।

एलोशा

एलेक्सी, माता-पिता ने गायक का नाम बिल्कुल यही रखा था एलोशा.चुटकुला!. दरअसल, यूक्रेनी गायक का नाम था ऐलेना कुचर, और शादी के बाद ऐलेना टोपोल्या। में से एक बन गया महत्वपूर्ण लोगयूक्रेनी पॉप संगीत इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि उसने एक अंतरराष्ट्रीय गीत प्रतियोगिता में यूक्रेन का प्रतिनिधित्व किया यूरोविज़न 2010, जो ओस्लो में हुआ।

आज एलोशा एक खुश माँ है, अपने घर में गर्मी और आराम बनाए रखती है और अपने प्यारे पति, गायक तारास टोपोल के साथ अपने छोटे बेटे रोमा का पालन-पोषण कर रही है।

क्रिसमस ट्री

एलिसैवेटा वाल्डेमारोव्ना इवांत्सिवउनका जन्म एक जैज़ संगीत संग्राहक और एक संगीतकार के परिवार में हुआ था जो तीन वाद्ययंत्र बजा सकता है। इसके अलावा, मेरे दादा-दादी गायन मंडली में गाते थे। इतनी छोटी लिसा ने अपने परिवार के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया (खैर, ऐसा नहीं है कि उसे सोप्रोमैट सिखाया जाना चाहिए) और अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

ऐसी हिट्स की बदौलत लोकप्रियता हासिल की: "प्रोवेंस", "हैंडसम बॉय", "नियर यू" और "फ्लाई, लिसा". इसके अलावा 2011 में, वह लोकप्रिय यूक्रेनी संगीत शो में जज थीं। एक्स फैक्टर" वह 4 पुरस्कारों की विजेता हैं" संगीतमय ग्रामोफोन"और एमटीवी पर एक आरएमए पुरस्कार नामांकित व्यक्ति। पत्रिका के अनुसार " ठाठ बाट"वर्ष के गायक" के रूप में मान्यता प्राप्त, सभी एक ही 2011 में।

वेरा ब्रेज़नेवा

वेरा विक्टोरोव्ना गलुश्काएक रासायनिक संयंत्र कर्मचारी और एक नर्स के परिवार में जन्म। उन्होंने अर्थशास्त्र में डिग्री के साथ विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और संयोग से संगीत की ओर आकर्षित हुईं और समूह के सदस्यों में से एक बन गईं। वाया ग्रे". कहानी यह है कि जून 2002 में, यूक्रेन के दौरे के दौरान, "विया ग्रे" दर्शकों के बीच से बाहर आई और कलाकारों के साथ प्रसिद्ध हिट "माई अटेम्प्ट नंबर 5" गाना चाहती थी, और कुछ महीने बाद वह थी अलीना विनीत्सकाया को बदलने के लिए उसी समूह के लिए ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया गया।

उसी क्षण से, वेरा का करियर आगे बढ़ा: सबसे अधिक सेक्सी औरतपत्रिका के अनुसार 2007 कहावत, में बार-बार भूमिकाएँ प्रसिद्ध फ़िल्मेंसाथ लोकप्रिय अभिनेताऔर निःसंदेह एक एकल कैरियर।

टीना करोल

वास्तविक नाम - तात्याना ग्रिगोरिएवना लिबरमैन. राष्ट्रीय विमानन संस्थान के प्रबंधन और रसद संकाय से स्नातक। अपनी पढ़ाई के समानांतर, उन्होंने गायन का अध्ययन किया। महोत्सव में ख्याति प्राप्त की" नई लहर 2005 में, जहां उन्होंने चैंपियनशिप के लिए प्रतिस्पर्धा की, लेकिन उन्हें दूसरा स्थान और 50,000 डॉलर का पुरस्कार दिया गया। पुरस्कार का पैसा डेब्यू वीडियो पर खर्च किया गया" बादलों से भी ऊँचा". 2005 में, प्रतियोगिता के बाद, उन्होंने शांति मिशन पर इराक का दौरा किया।

इसके अलावा, 2005 से, वह यूक्रेन के सशस्त्र बलों के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी की एकल कलाकार रही हैं। 2011 में, साथ में रूसी गायकसर्गेई लाज़रेव और युगल अलीबी प्रस्तुतकर्ता थे संगीत परियोजना "मैदान का"इंटर टीवी चैनल पर, और 6 फरवरी 2014 को "जीता" युना"नामांकन में" वर्ष का सर्वश्रेष्ठ गायक»

नास्त्य कमेंसिख

अनास्तासिया अलेक्सेवना कमेंसिखकीव में नेशनल एकेडमिक के निदेशक और गायक के परिवार में पैदा हुए लोक गायन मंडलीजी वेरेवका के नाम पर रखा गया। यह प्रशिक्षण फ़्रांस और इटली के स्कूलों में बाल विनिमय कार्यक्रम के माध्यम से हुआ। बचपन से ही, उसके माता-पिता ने आग्रह किया और नास्त्य ने गायन का अध्ययन किया।

2004 में उन्होंने यूक्रेनी-अमेरिकी में प्रवेश किया मानवतावादी संस्थान"यूक्रेन में विस्कॉन्सिन इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी (यूएसए)।" 2004 में उन्होंने महोत्सव का ग्रांड प्रिक्स जीता। काला सागर खेल", और 2007 में वह सर्वश्रेष्ठ घरेलू पॉप युगल में से एक की सदस्य बन गईं" पोताप और नास्त्य.»

2009 में उन्हें दुनिया ने धन्यवाद के तौर पर याद किया स्पष्ट फोटो सत्रवी प्रसिद्ध पत्रिकाएँ कामचोरऔर कहावत.

नादेज़्दा ग्रानोव्स्काया

नादेज़्दा अलेक्जेंड्रोवना मीखरखमेलनित्सकी क्षेत्र में ज़ब्रूचिव्का गाँव में पैदा हुए। बचपन में वह वोलोचिस्क के क्षेत्रीय केंद्र में चली गईं। स्कूल के बाद, नाद्या ने खमेलनित्सकी पेडागोगिकल स्कूल में संकाय में प्रवेश किया संगीत शिक्षाऔर कोरियोग्राफी, और पढ़ाई के बाद वह कीव चली गईं, जहां उन्होंने थिएटर में काम किया।

2000 में, वैलेरी मेलडेज़ दौरे पर खमेलनित्सकी आए और थिएटर में प्रदर्शन किया जहां नादेज़्दा ने काम किया। मेलडेज़ के संगीत कार्यक्रम में, नाद्या ने गायक से ऑटोग्राफ लेने के लिए लाइन में जगह बनाई, लेकिन जब उसने उसे देखा, तो उसने उसे अपने भाई कॉन्स्टेंटिन मेलडेज़ को अपनी तस्वीरें और बायोडाटा भेजने की सलाह दी। वह अब एक पॉप ग्रुप बना रहा है और उसे युवा, खूबसूरत लड़कियों की जरूरत है। एक फोटो शूट करने के बाद, नादेज़्दा ने अपनी तस्वीरें कॉन्स्टेंटिन को भेजीं और कुछ महीने बाद उन्हें कीव में आमंत्रित किया गया, जहां उन्हें प्रसिद्ध समूह में आमंत्रित किया गया। वाया ग्रे«.

अपने अस्तित्व के पहले 2 वर्षों में, विया ग्रे समूह ने कई वीडियो जारी किए: "अटेम्प्ट नंबर 5", "हग मी", "बम", "आई विल नॉट रिटर्न", जिसने रेटिंग और चार्ट में उच्च स्थान प्राप्त किया। यूक्रेन और रूस के.

अनी लोरक

करोलिना मिरोस्लावोवना कुएकअधिकांश गायकों के विपरीत, उन्होंने अपना बचपन गरीबी में बिताया। अपने बच्चों को खिलाने के लिए, मेरी माँ ने अपने दिन काम पर बिताए, और अपने बच्चों को एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया, जहाँ वे 7वीं कक्षा तक रहे। कैरोलिना की गायिका बनने की इच्छा 4 साल की उम्र में प्रकट हुई। हर साल उसकी इच्छा और अधिक बढ़ती गई।

कैरोलिना अक्सर स्कूल उत्सवों और प्रतियोगिताओं और उत्सवों में प्रदर्शन करती थी" हलके पीले रंग का“1992 में, उनकी मुलाकात निर्माता यूरी फ़ाल्योसा से हुई, जिनके साथ उन्होंने अपना पहला अनुबंध हस्ताक्षरित किया।

कैरोलिना अपना छद्म नाम स्वयं 1995 में लेकर आई थी, जब वह एक वर्ष की थी रूसी प्रतियोगिताएंपहले से पंजीकृत प्रतिभागी कैरोलीन। अनी लोरक- यह पीछे की ओर कैरोलिन नाम है। यह इस छद्म नाम के तहत था कि कैरोलिना को कार्यक्रम के लिए प्रतियोगिता में प्रस्तुत किया गया था " सुबह का तारा«.

यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता 2008 में दूसरा स्थान प्राप्त किया।

अन्ना सेदोकोवा

अन्ना व्लादिमीरोव्ना सेदोकोवाकीव के मूल निवासी. उसके माता-पिता उसे लेकर भाग गए गृहनगरटॉम्स्क, चूंकि उनके परिवार उनकी शादी के खिलाफ थे। माँ के माता-पिता अल्प जीवन जीते थे, और पिताजी के माता-पिता सम्मानित प्रोफेसर थे जो स्पष्ट रूप से विवाह के विरुद्ध थे। इसलिए, आन्या के माँ और पिताजी बस अपने रिश्तेदारों से दूर भाग गए।

आन्या जीवन भर एक उत्कृष्ट छात्रा रही है। उन्होंने स्कूल से स्वर्ण पदक, संगीत स्कूल से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। फिर उन्होंने अभिनेता और टेलीविजन प्रस्तुतकर्ता की डिग्री के साथ कीव नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स में प्रवेश लिया और सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अपने छात्र वर्षों के दौरान उन्होंने एक मॉडल के रूप में काम किया संगीत चैनलओ-टीवी।

2000 में, वह समूह के लिए कास्टिंग कर रही थी। विया ग्रे “, जो उम्र के कारण पारित नहीं हुआ। निर्माताओं ने 17 वर्षीय गायिका को बहुत छोटा माना, लेकिन 2002 में उन्हें काम पर रखा प्रसिद्ध युगलएक प्रसिद्ध तिकड़ी में बदल गया।

मीका न्यूटन

ओक्साना स्टेफनोव्ना ग्रिटसेइवानो-फ्रैंकिव्स्क क्षेत्र के बर्श्तिन शहर में पैदा हुए। मेरे पिता को गिटार बजाना पसंद था, और अपनी युवावस्था में वह एक बैंड में थे; मेरे दादाजी ने खुद वायलिन बजाना सीखा था और छुट्टियों और शादियों में स्वागत अतिथि थे। ओक्साना ने खुद बचपन से ही गायन का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। उन्होंने पियानो में डिग्री के साथ एक संगीत विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

2001 में, वह एक विविध स्कूल में दाखिला लेने के लिए कीव आई। 2002 में उन्होंने महोत्सव जीता " काला सागर खेल". उनकी जीत के दौरान, निर्माता यूरी फाल्योसा ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया, जिनके साथ उन्होंने एक अनुबंध किया।

यह वह था जो उसके उपनाम के साथ आया था मीका न्यूटन: उन्होंने प्रसिद्ध रॉक संगीतकार मिक जैगर से "मिका" नाम उधार लिया था, और "न्यूटन" का अंग्रेजी से अनुवाद "न्यू टोन" का अर्थ "न्यू टोन" है।

"एनोमली" गाने के वीडियो ने उन्हें पहली लोकप्रियता दिलाई। 2011 में, ओक्साना ने यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता 2011 जीती।

पिछले कुछ वर्षों में, यूक्रेनी शो व्यवसाय में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है, ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार हुआ है और पश्चिमी प्रतिस्पर्धियों के करीब आ गया है। हम बड़ी संख्या में शानदार आवाज़ों, उत्कृष्ट ट्रैक और उज्ज्वल वीडियो से प्रसन्न हैं। निश्चित रूप से, हममें से हर सेकंड के पास किसी यूक्रेनी कलाकार का पसंदीदा गाना है। हम इस लेख को विशेष रूप से कमजोर लिंग को समर्पित करना चाहते थे, जिन पर देशी संगीत का समर्थन करने और इसे जन-जन तक प्रचारित करने की बड़ी जिम्मेदारी है।

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हम आपके ध्यान में 10 प्रस्तुत करते हैं सर्वश्रेष्ठ गायक, जो कुछ ही वर्षों में यूक्रेनी संगीत की वास्तविक दिवा बनने में कामयाब रही।

जमाला

यह इस गायिका के साथ है कि हमारा शीर्ष खुलता है, क्योंकि, सच में, इस वर्ष को सुरक्षित रूप से जमाला का वर्ष कहा जा सकता है: यह वह थी जो 61वीं यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता 2016 की विजेता बनी। 32 वर्षीय जमाला एक यूक्रेनी है क्रीमियन तातार मूल की कलाकार और अभिनेत्री, जो संगीत के माध्यम से अपने पूर्वजों के दर्द को व्यक्त करने में सक्षम थी, दान कार्य में संलग्न होने लगी और हमारे देश की अखंडता को बनाए रखने में सक्रिय भूमिका निभा रही है। कई युवा लड़कियां अब इस प्रतिभाशाली गायिका पर ध्यान केंद्रित कर रही हैं और उसमें यूक्रेनी संगीत का भविष्य देख रही हैं।

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ओनुका

हमारे देश में इलेक्ट्रो-लोक एक परियोजना प्रस्तुत करता है असामान्य नामओनुका, एक तिकड़ी जिसकी मुख्य प्रेरणा नतालिया ज़िज़चेंको है, वह गीत और संगीत लिखती है। हालाँकि, ओनुका की उपस्थिति से पहले भी, लड़की को टोमेटो जॉज़ समूह के सदस्यों में से एक के रूप में जाना जाता था, जो खेलती थी इलेक्ट्रॉनिक संगीत. फिर, अपने दादा के काम से प्रेरित होकर। नतालिया ने एक ऐसा प्रोजेक्ट बनाया जो संयोजन करता है लोकगीत उद्देश्यऔर आधुनिक इलेक्ट्रोपॉप।

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तालीना

नतालिया (असली नाम) एक काफी युवा यूक्रेनी कलाकार है जिसने कई ट्रैक जारी किए हैं, जो बहुत ही गीतात्मक, मार्मिक और रोमांटिक हैं। "लाइट द फायर" और "सुमनो मेनी" गाने पहले ही टॉपहिट 100 वीकली ऑडियंस चॉइस पर प्रदर्शित किए जा चुके हैं। बचपन से ही तालिना ने यूक्रेन और विदेशों में कई गीत प्रतियोगिताओं में भाग लिया है। कई मायनों में, कलाकार ने अपनी सौम्य और मधुर आवाज से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया, और इसलिए भी कि तालिना अपने लगभग सभी गीतों के लिए गीत और संगीत खुद लिखती है, जिसका अर्थ है कि वह हर पल को जीती है और दिलों को छूती है। बेशक, यह नाम आपको ऊपर बताए गए नामों जितना प्रसिद्ध नहीं लगेगा, लेकिन काफी कम समय में तालिना अपने करियर में बड़ी सफलता हासिल करने में सफल रही।

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रेजिना टोडोरेंको

2008 में, रेजिना ने टेलीविज़न प्रोजेक्ट "स्टार फ़ैक्टरी 2" में भाग लिया और नताल्या मोगिलेव्स्काया के लिए धन्यवाद, रियल ओ समूह के सदस्यों में से एक बन गई। लेकिन रेजिना की महत्वाकांक्षाएँ "इनमें से एक" की सीमा से बहुत आगे निकल गईं। इस प्रकार, वह 2016 में लोकप्रिय शो "हेड्स एंड टेल्स" की मेजबान बन गईं, कॉस्मोपॉलिटन अवार्ड्स 2016 के अनुसार सर्वश्रेष्ठ टीवी प्रस्तोता बन गईं। उससे एक साल पहले, लड़की को "ब्रेकथ्रू ऑफ़ द" में एम 1 म्यूज़िक अवार्ड्स द्वारा नामांकित किया गया था। वर्ष” श्रेणी। पिछले दो वर्षों में, रेजिना कई हिट गाने रिलीज़ करने में कामयाब रही: हार्ट्स बीटिंग और "आई नीड यू", जो देश के सभी क्लबों में सबसे लोकप्रिय ट्रैक थे।

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पुर:पुर

हमारे देश में इंडी पॉप शैली के प्रतिनिधि भी हैं, जो आपको मोहित करते हैं और निर्वाण में डुबो देते हैं - समूह पुर:पुर। समूह की मुख्य गायिका, नाता स्मिरिना, एक शानदार लड़की है जिसने हमें एलियन ब्योर्क की याद दिला दी। इस तथ्य के बावजूद कि समूह की स्थापना 2008 में हुई थी, उन्होंने 2016 में यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता के लिए चयन के बाद इसके बारे में सामूहिक रूप से बात करना शुरू कर दिया।

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मारिया येरेमचुक

युवा लेकिन बहुत सक्रिय मारिया यारेमचुक यूक्रेनी शो व्यवसाय के मंच पर अपने पिता के अंतिम नाम (यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट नाज़री यारेमचुक) के कारण नहीं, बल्कि शो "द वॉइस" के लिए धन्यवाद करने में सक्षम थी, जहां चुनाव आँख बंद करके किया जाता है। मारिया दो सबसे लोकप्रिय गीत प्रतियोगिताओं में भाग लेने में सफल रहीं: "न्यू वेव 2012" और यूरोविज़न 2014।

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मामारिका

वर्तमान मामारिका, जो कभी एरिका थी, वास्तव में अनास्तासिया कोचेतोवा है, जो एक लंबे समय से गुजर चुकी है और आसान रास्ता नहींको सफल पेशा. 14 साल की उम्र में, लड़की ने "चेरोना रूटा" प्रतियोगिता जीती, और 17 साल की उम्र में उसने टीवी शो "अमेरिकन चांस" में भाग लिया, जहाँ वह प्रथम भी बनी। उनकी प्रतिभा को कई विश्व सितारों और यहां तक ​​कि स्वयं स्टीवी वंडर ने भी देखा, लेकिन बहुत लंबे समय तक उनके मूल देश ने उनकी सराहना नहीं की। कई शैलियों और भूमिकाओं को आज़माने के बाद, कलाकार ने मई 2016 में खुद को मामारिका की छवि में पाया, और अब उनका गाना "मामा रिका" सभी घरेलू डांस फ्लोर पर तहलका मचा रहा है।

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ओला त्सिबुल्स्काया

जैसा कि ओलेया खुद अपने बारे में कहती हैं, वह सबसे ज्यादा गाने वाली प्रस्तोता हैं। और त्सिबुल्स्काया ने लोकप्रिय शो "स्टार फ़ैक्टरी" से अपनी चढ़ाई शुरू की, जहाँ उसने जीत हासिल की। फिर वह न्यू चैनल पर "राइज़" और "ज़ोन ऑफ़ द नाइट" की होस्ट बनकर विभिन्न टेलीविज़न कार्यक्रमों में भी चली गईं। लड़की में कई प्रतिभाएँ हैं, और हमारी पसंदीदा प्रतिभाओं में से एक एक माँ और एक सुंदर और सफल महिला होना है। एक बार कलाकार ने यह भी स्वीकार किया कि नवविवाहित, जिनकी शादी में वह टोस्टमास्टर थीं, खुशी से रहते हैं और तलाक के बारे में सोचते भी नहीं हैं।

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ताराबारोवा

और "स्टार फ़ैक्टरी" परियोजना में एक अन्य भागीदार, स्वेतलाना ताराबारोवा, हमारी सूची में है, लेकिन अच्छे कारण से। लड़की राष्ट्रीय संगीत पुरस्कार "वर्ष का गीत - 2014" की विजेता और राष्ट्रीय संगीत पुरस्कारों के लिए नामांकित है। पहले, वह रियल ओ समूह में रेजिना टोडोरेंको की सहयोगी थी, और अब वह सफलतापूर्वक एकल प्रदर्शन करती है। लड़की एटीओ सैनिकों का पुरजोर समर्थन करती है और उसे रिहा कर देती है अपनी लाइनस्वितलो वी टोबी नामक कपड़े।

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यूलिया डुमांस्काया

लावोव निवासी जूलिया की ओर आकर्षित हुए हैं रचनात्मक पेशा. 17 साल की उम्र में, गायिका एक स्थानीय लड़की समूह की सदस्य बन गई और पूरे पांच साल तक वहां रही। और 2013 में वह अपने भावी निर्माता विटाली कोज़लोवस्की से मिलीं। गीत "मिस्ट्री", जिसे गायक ने निर्माता के साथ मिलकर प्रस्तुत किया, "सर्वश्रेष्ठ युगल" श्रेणी में यूना पुरस्कार के लिए नामांकित हुआ। अब लड़की एलेक्सी पोटापेंको (पोटाप) और उनकी टीम MOZGI एंटरटेनमेंट के साथ सहयोग कर रही है।

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इनमें से कुछ गायकों ने लंबे समय से खुद को सफल और के रूप में स्थापित किया है दिलचस्प व्यक्तित्वऔर कलाकार. अन्य लोगों ने इसी वर्ष एक सफल संगीत कैरियर की दिशा में बड़े कदम उठाए हैं; हमें विश्वास है कि शो व्यवसाय में एक अद्भुत भविष्य उनका इंतजार कर रहा है। आप इनमें से किसे युवा गायक पसंद करते हैं, वे जिस शैली में काम करते हैं वह आपको सबसे अधिक पसंद है?

पहली बार, एनवी संस्कृति के शीर्ष 100 लोगों की एक विशेष परियोजना प्रस्तुत करता है - घरेलू कलात्मक दुनिया का सर्वोच्च सोपान, जिसने मुख्य रूप से पिछले पांच वर्षों में कला और साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। इसके ढांचे के भीतर, एनवी संपादकों ने देश के बीस सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों का नाम दिया - रेटिंग के रूप में नहीं, बल्कि चयन के रूप में वर्णमाला क्रम

एंटनी बैरीशेव्स्की

पियानोवादक, 25 वर्ष

एंटनी बैरीशेव्स्की एनवी के "सांस्कृतिक" सौ में सबसे कम उम्र के प्रतिभागियों में से एक है, जो राजधानी के गुणी पियानोवादक को सबसे अधिक शीर्षक वाले लोगों में से एक होने से नहीं रोकता है।

लोगों ने 2000 में बैरीशेव्स्की के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जब 11 वर्षीय (उस समय) संगीतकार को पुरस्कार मिला। विशेष पुरस्कारनामांकन में होरोविट्ज़ की शुरुआत.

तब से, बैरीशेव्स्की ने कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया है विभिन्न देशपरिणामस्वरूप, वह लगभग दो दर्जन अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता बने।

अकेले 2013-2014 में, पियानोवादक ने एक साथ पांच विदेशी पुरस्कार जीते: उन्होंने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताएं और तेल अवीव में आर्थर रुबिनस्टीन प्रतियोगिता जीती, बर्न, स्विट्जरलैंड में इंटरलेकन क्लासिक्स प्रतियोगिता और ग्रैंड प्रिक्स से प्रथम पुरस्कार जीता। मोरक्को में अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता, और यूरोपीय पियानो इवनिंग्स प्रतियोगिता (लक्ज़मबर्ग) में दूसरा पुरस्कार भी प्राप्त किया।

2012 से, बैरीशेव्स्की यूक्रेन के नेशनल फिलहारमोनिक के एकल कलाकार रहे हैं। वह विदेशों में भी बहुत दौरे करते हैं - अकेले और आर्केस्ट्रा के साथ। प्रतिभाशाली कीव निवासी ने फ्रांस, इटली, स्विट्जरलैंड, डेनमार्क, आइसलैंड, सर्बिया, रोमानिया, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम, मोरक्को, इज़राइल और संयुक्त राज्य अमेरिका में कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया है।

शिवतोस्लाव वकारचुक

विशेषण पंथ कई वर्षों से मुख्य यूक्रेनी रॉक संगीतकार शिवतोस्लाव वकारचुक के नाम के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है। ऐसे समय में जब संगीतकारों की सफलता बेचे गए रिकॉर्ड की संख्या से निर्धारित होती थी, वकारचुक के समूह के एल्बम महासागर एल्ज़ीइसकी सैकड़ों-हजारों प्रतियां बिकीं और प्लैटिनम का दर्जा प्राप्त हुआ।

अब जब ऑनलाइन संगीत सुनने का युग आ गया है, तो बैंड के संगीत समारोहों में उपस्थिति की प्रभावशाली संख्या लोकप्रिय प्रेम को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। इस गर्मी में, बैंड की 20वीं वर्षगांठ को समर्पित दौरे के हिस्से के रूप में यूक्रेन के पांच शहरों में आयोजित संगीत कार्यक्रमों में सवा लाख श्रोताओं ने भाग लिया। और कीव शो ने यूक्रेनी शो व्यवसाय के इतिहास में एक रिकॉर्ड तोड़ दिया - सुनो महासागर केएनएससी पर ओलिंपिक 75 हजार लोग आये.

देश में हो रही क्रांतिकारी और सैन्य घटनाओं के संदर्भ में, वकारचुक के गाने यूक्रेन के अधिकांश लोगों के बीच लोकप्रिय हो गए। विशेष अर्थ. उनके लाखों हमवतन उनके काम को उन बदलावों की इच्छा से जोड़ते हैं जिनका देश इंतजार कर रहा है, और संगीतकार की नागरिक स्थिति की पहचान उनकी अपनी स्थिति से होती है।

दिसंबर 2013 में ओसियानायूरोमैडन के मंच पर प्रदर्शन किया, और अब वे यूक्रेनी सेना और पूर्वी यूक्रेन में आतंकवादियों से मुक्त कराए गए शहरों के निवासियों के सामने अपने गीत प्रस्तुत करते हैं।

एवगेनी गुड्ज़

अमीर कुस्तुरिका और उनका नो स्मोकिंग ऑर्केस्ट्रा बाल्कन लोगों के लिए क्या हैं, एवगेनी गुड्ज़ और उनका पंक रॉक बैंड गोगोल बोर्डेलो यूक्रेनियन लोगों के लिए हैं। 1980 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए यूक्रेनी ने लोक, रॉक, जिप्सी पंक और कार्निवल जैसे नाटकीय संगीत कार्यक्रमों के विस्फोटक मिश्रण के साथ समुद्र के दोनों किनारों पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

प्रचंड गुड्ज़ की सबसे प्रसिद्ध प्रशंसक पॉप स्टार मैडोना हैं, जिन्होंने उन्हें अभिनय करने के लिए आमंत्रित किया था अग्रणी भूमिकाफिल्म में गंदगी और बुद्धि(2008), जहां मुख्य साउंडट्रैक बैंड का संगीत था, और निर्देशक स्वयं गायिका थी। उन्होंने अपने दौरान एक यूक्रेनियन के साथ गाना गाया था एकल संगीत कार्यक्रम लंदन लाइव अर्थलंदन के वेम्बली में, और एक संगीत पत्रिका में बिन पेंदी का लोटा 50 पर बैंड का संगीत चालू किया सर्वोत्तम एलबमऔर 100 बेहतरीन गीतसाल का।

तब से, गोगोल बोर्डेलो ने चार पूर्ण लंबाई वाले एल्बम (कुल सात) रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें से अंतिम एल्बम है पुरा विदा षडयंत्र- 2013 में आई थी.

और इसके दो साल पहले, समूह का पहला गैर-अंग्रेजी-भाषा रिकॉर्ड सामने आया था मेरी जिप्सी, जहां गुड्ज़ ने डायनेमो कीव प्रशंसक गान और गीत का अपना संस्करण शामिल किया कीव मेरा. कहने की जरूरत नहीं है, यूक्रेन में समूह के कम दौरे हमेशा हलचल का कारण बनते हैं, क्योंकि कॉन्सर्ट ड्राइव के स्तर के मामले में, कुछ लोग गुडज़्या की कंपनी के साथ तुलना कर सकते हैं।

जमाला (सुज़ाना जमालादीनोवा)

पहचान बनाए रखना, मौलिक बने रहना और साथ ही बड़े पैमाने पर दर्शकों द्वारा पहचाना जाना कोई आसान काम नहीं है। यूक्रेनी मंच पर, जमाला किसी अन्य की तुलना में बेहतर तरीके से इसका सामना करती है। संगीत प्रतियोगिता में जीत के बाद से नई लहरजुर्मला में, जहां 2009 में जमाला ने ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया था, वह अपने प्रदर्शन की शैली, प्रदर्शनों की सूची और अपनी मूल क्रीमियन तातार जड़ों से निकटता के मामले में खुद के प्रति सच्ची है।

जमाला की रचनात्मक आत्मनिर्भरता का सबसे अच्छा प्रमाण उनके दोनों एकल एल्बम (फॉर एवरी हार्ट, 2011 और ऑल ऑर नथिंग, 2013) हैं, जो स्वयं गायिका द्वारा लिखी गई मूल रचनाओं पर आधारित हैं। वैसे, गायक चार भाषाओं में गाता है - यूक्रेनी, रूसी, अंग्रेजी और क्रीमियन तातार।

जमाला अथक प्रयोग करते हैं, बड़े संगीत समारोह स्थलों पर और जैज़ कोकटेबेल जैसे संगीत समारोहों में परिष्कृत दर्शकों के सामने प्रदर्शन करते हैं। इसके अलावा, वह ओपेरा प्रस्तुतियों और फिल्मांकन (फिल्म में साउंडट्रैक और भूमिका) में भाग लेती है मार्गदर्शकओलेसा सानिना)।

अब एक गायक, जिसे 2011 में एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवॉर्ड्स श्रेणी में नामांकित किया गया था सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी कलाकार, जाने की तैयार हो रही है नयी एल्बम, जहां उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ प्रयोग किया।

अल्ला ज़गायकेविच

आधुनिक यूक्रेनी संगीतकारों में, अल्ला ज़ागायेविच को यदि स्टार नहीं, तो एक शानदार प्रतिभा माना जाता है। और बहुआयामी. वह शास्त्रीय वाद्य संगीत (सिम्फोनिक और चैम्बर दोनों) और इलेक्ट्रॉनिक दोनों में अपने काम के लिए जानी जाती हैं। इसके अलावा, संगीतकार को अक्सर यूक्रेनी प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिक्स की "गॉडमदर" कहा जाता है।

हालाँकि, ज़ागायेकेविच केवल रचना करने तक ही सीमित नहीं है; वह यूक्रेन में कई इलेक्ट्रोकॉस्टिक परियोजनाओं और प्रदर्शनों की क्यूरेटर और प्रेरक है, जैसे कि ईएम-वीआईएसआईए (2005 से) और इलेक्ट्रोकॉस्टिक्स (2003 से) त्योहार।

कुछ साल पहले, ज़ागायेकेविच, जो यूक्रेनी एसोसिएशन ऑफ इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक म्यूज़िक के प्रमुख हैं, ने अपना स्वयं का इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक एन्सेम्बल स्थापित किया, जिसके साथ उन्होंने 2011 में अपनी पहली सीडी नॉर्ड/ऑएस्ट रिकॉर्ड की।

उसी समय, यूक्रेनी कलाकार की रचनात्मकता को लंबे समय से विदेशों में देखा गया है। ज़ागायेकेविच समकालीन शास्त्रीय और इलेक्ट्रोकॉस्टिक संगीत म्यूज़िका नोवा (2011) की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता है। उनके काम फ्रांस, कनाडा, ऑस्ट्रिया में प्रदर्शित किए जाते हैं और वह नियमित रूप से विदेशी समारोहों में भाग लेती हैं, जिनमें चेक गणराज्य में मैराथन ऑफ न्यू म्यूजिक, लिथुआनिया में ई-म्यूजिका और गैडा और जापान में टेकफू इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल शामिल हैं।

किरिल कराबिट्स

37 साल की उम्र में, कीव निवासी किरिल कराबिट्स ने खुद को अंतरराष्ट्रीय आयोजन ओलंपस के शीर्ष पर मजबूती से स्थापित कर लिया है। पांच साल से अधिक समय तक उन्होंने बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया है, जो ब्रिटेन में सबसे पुराने और सबसे सम्मानित ऑर्केस्ट्रा में से एक है। उनके बायोडाटा में अमेरिका, यूरोप और एशिया के प्रमुख वाद्य समूहों के साथ सहयोग शामिल है।

प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार इवान कराबिट्स के बेटे किरिल कराबिट्स को बड़ी कठिनाई के साथ बड़ी सफलता मिली। उन्होंने कीव और वियना में अध्ययन किया और कई बार प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पुरस्कार जीते। और फिर, प्रति सीट 60 लोगों की गंभीर प्रतिस्पर्धा को पार करने के बाद, उन्हें बुडापेस्ट फेस्टिवल ऑर्केस्ट्रा के सहायक कंडक्टर के रूप में एक पद प्राप्त हुआ।

आज कराबिट्स का 2016 तक बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अनुबंध है और सर्वश्रेष्ठ के साथ जुड़ाव है वाद्य समूहलॉस एंजिल्स से टोक्यो तक। पिछले साल उन्हें रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा वर्ष का कंडक्टर नामित किया गया था।

हालाँकि, संगीतकार के व्यस्त दौरे के कार्यक्रम में हमेशा उसकी मातृभूमि के लिए एक जगह होती है - वर्ष में कई बार वह स्थानीय संगीतकारों के साथ कीव में प्रदर्शन करता है। विदेश में रहते हुए, कंडक्टर सांस्कृतिक लोगों के लिए सुलभ तरीकों से यूक्रेन का समर्थन करता है। उदाहरण के लिए, पिछले वसंत में उन्होंने जर्मन एसेन और फ्रेंच लिली के ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने संगीत कार्यक्रम हेवनली हंड्रेड के नायकों की याद में समर्पित किए थे जो कीव मैदान पर टकराव के दौरान मारे गए थे।

अधिकांश सोवियत बच्चों की तरह, एलेक्सी कोगन ने कम उम्र से ही संगीत विद्यालय में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने बिना किसी इच्छा के वायलिन सीखा। वह वायलिन वादक नहीं बन सका - कोगन मजाक में कहते हैं कि उनके वादन से केवल सस्ते दोपहर के भोजन के लिए ही कमाई हो सकती थी। लेकिन अतिशयोक्ति के बिना, वह देश का सबसे अच्छा जैज़ पारखी निकला।

एक बार की बात है, कीव के एक युवा निवासी ने स्वतंत्रता-प्रेमी पश्चिमी संगीत की सभी उपलब्ध रिकॉर्डिंग एकत्र करना शुरू कर दिया, जिसे उस समय देश में प्रतिबंधित कर दिया गया था। पेरेस्त्रोइका के वर्षों के दौरान, इस अनूठे संग्रह ने उन्हें एक लोकप्रिय रेडियो प्रस्तोता बना दिया - कई वर्षों तक उन्होंने दैनिक प्रसारण आयोजित किया जिसमें उन्होंने अपनी निजी संगीत लाइब्रेरी से अपना पसंदीदा संगीत बजाया।

अब वह मुख्य आयोजन में जुट गये हैं जैज़ त्यौहारयूक्रेन, जिसमें कोकटेबेल जैज़ महोत्सव और लविव अल्फ़ा जैज़ उत्सव शामिल हैं। उत्तरार्द्ध केवल चार साल पुराना है, लेकिन ब्रिटिश गिटारवादक जॉन मैकलॉघिन या अमेरिकी लैरी कार्लटन जैसे विश्व जैज़ दिग्गज पहले ही यहां प्रदर्शन कर चुके हैं। त्यौहार के संगीत कार्यक्रम लोकप्रिय फ्रांसीसी संगीत द्वारा प्रसारित किए जाते हैं मेज़ो टीवी चैनल, और पश्चिमी प्रेस इसे अवश्य उपस्थित होने वाले आयोजनों की सूची में रखता है।

इस तथ्य के बावजूद कि यह जैज़ से जुड़ा है के सबसेकोगन का वयस्क जीवन, वह अभी भी दावा करता है कि वह अभी भी इस संगीत के बारे में पर्याप्त नहीं जानता है। जैज़ गुरु आश्वस्त हैं: “जो व्यक्ति किसी विषय में गहराई से उतरता है वह समझता है कि यह तो बस शुरुआत है। आपको जीवन भर अध्ययन करना होगा।

एलेक्जेंड्रा कोल्टसोवा (काशा ​​साल्टसोवा)

सर्वश्रेष्ठ महिला रॉक गायन के लिए दो नेपॉप्स पुरस्कारों की विजेता, एलेक्जेंड्रा कोल्टसोवा लंबे समय से यूक्रेनी पॉप रॉक में एक प्रतिष्ठित चरित्र बन गई हैं - पहली बार अपने बैंड के साथ क्रिखिट्का त्सखेस, और फिर, बैंड के गिटारवादक मिखाइल गिचान की मृत्यु के बाद, इस परियोजना के साथ क्रिखिटका.

जनता को स्थायी फ्रंटवुमन की मंत्रमुग्ध कर देने वाली आवाज और क्रिखिट्का के उसी भावपूर्ण गीतों से कितना प्यार हो गया, इसका एक और सबूत, 2010 में, एल्बम रेसिपी (नवीनीकृत समूह का पहला रिकॉर्ड) के समर्थन में एक अखिल-यूक्रेनी दौरा हुआ ), जिसने 15 का दौरा किया सबसे बड़े शहरदेशों.

हालाँकि, कोल्टसोवा की स्वयं की स्वीकारोक्ति के अनुसार, वह "सिर्फ एक संगीतकार" नहीं हो सकती। गायक, जिनका करियर पत्रकारिता से शुरू हुआ, कहते हैं, ''आप अपने ही देश में अपनी सीट के किनारे पर नहीं बैठ सकते।'' नेता क्रिचिटकीवैसे, जो रूस में पैदा हुई थी, चुपचाप अपने मूल यूक्रेन में इको-टोरबा पर्यावरण पहल, एड्स से निपटने के कार्यों में भागीदारी और संगठन से लेकर दर्जनों अच्छे काम करती है। चैरिटी संगीत कार्यक्रमएटीओ ज़ोन में सेनानियों को उपकरण की आपूर्ति करने और सत्ता की लालसा के लिए लड़ने से पहले कैंसर से पीड़ित बच्चों की मदद करना।

कोल्टसोवा ने व्यंग्य करते हुए कहा, "अगर मैं एक आदमी होता और संगीत नहीं बनाता, तो एसबीयू के पास मुझ पर एक चरमपंथी के रूप में एक फ़ाइल होती।"

रोमन कॉफ़मैन

बी ब्रिटिश अखबार दद टेलीग्राफ ने उन्हें हमारे समय के सबसे महान कंडक्टरों में से एक का नाम दिया, और जर्मन स्यूडड्यूश ज़िटुंग ने उन्हें एवगेनी मरविंस्की के बराबर का दर्जा दिया, जो बीबीसी म्यूज़िक मैगज़ीन के अनुसार सभी समय के बीस सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों में से एक थे।

रोमन कॉफ़मैन इन चापलूसी भरे शब्दों के योग्य हैं। वह पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा हाउस का निर्देशन करने वाले पहले और एकमात्र यूक्रेनी हैं: 2003-2008 में, कोफमैन बॉन ओपेरा और बॉन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक थे। बीथोवेन. उनके साथ, कंडक्टर को फ्रांज लिस्ज़त द्वारा एक ओटोरियो की रिकॉर्डिंग के लिए प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय इको क्लासिक पुरस्कार मिला। ईसा मसीह. कुल मिलाकर, अपने करियर के दौरान, कॉफ़मैन 80 विदेशी ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने में कामयाब रहे।

और घरेलू श्रोताओं के लिए उन्हें कीव के स्थायी प्रमुख के रूप में जाना जाता है चैम्बर ऑर्केस्ट्रानेशनल फिलहारमोनिक, जिसके मुख्य संचालक ने 1990 से काम किया है।

इस समय के दौरान, कोफ़मैन, जिन्होंने ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को अथक रूप से अद्यतन किया, ने यूक्रेनियनों के लिए सर्वश्रेष्ठ हमवतन और समकालीन लोगों (वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव, मिरोस्लाव स्कोरिक, एवगेनी स्टैनकोविच सहित) के संगीत की खोज की, और अल्पज्ञात कार्यपश्चिमी क्लासिक्स. इस प्रकार, 2009-2010 में, वह दुनिया के पहले कंडक्टर बन गए, जिनके नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा ने एक कॉन्सर्ट सीज़न में मोजार्ट की सभी सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

नतालिया लेबेडेवा

जैज़ संगीत जीवित ऊर्जा का आदान-प्रदान है, नताल्या लेबेडेवा, जिन्हें सर्वश्रेष्ठ कहा जाता है, आश्वस्त हैं जैज़ पियानोवादकयूक्रेन. लेबेडेवा जैज़ के बारे में कहते हैं, "आप देखते हैं कि एक व्यक्ति आपकी आंखों के सामने कैसे सुधार करता है, एक कथानक बनाता है, एक कहानी बताता है। जनता को इस प्रक्रिया का पालन करना चाहिए। जैज़ संगीत इसी के लिए मौजूद है।"

कीव निवासी लेबेदेवा न केवल एक पियानोवादक हैं, बल्कि एक वास्तविक वन-मैन ऑर्केस्ट्रा हैं - एक जैज़ संगीतकार, अरेंजर, शिक्षक और बैंड लीडर सभी एक में हैं। जाज बैंड लेबेडेवा तिकड़ी, कहाँ, उसके अलावा, में अलग समयइसमें इगोर जैकस, कॉन्स्टेंटिन इयोनेंको (दोनों बास गिटार) और एलेक्सी फैंटेव (ड्रम) शामिल हैं, 2000 के दशक के मध्य से उन्होंने तीन पूर्ण लंबाई वाले एल्बम प्रकाशित किए हैं और यूक्रेन और विदेशों दोनों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर रहे हैं। इस प्रकार, 2008-2010 में, तीनों ने पोलैंड में स्लाविक जैज़ महोत्सव के हिस्से के रूप में फ्रेडरिक चोपिन के संगीत पर आधारित एक कार्यक्रम के साथ-साथ स्लोवाकिया में संगीत कार्यक्रम दिए।

यह देखते हुए कि यूक्रेनी जैज़ संगीत अभी अपने गठन के चरण से गुजर रहा है, लेबेडेवा इस प्रक्रिया का समर्थन करने के लिए सब कुछ कर रहा है। वह महत्वाकांक्षी जैज़ संगीतकारों के साथ कई संयुक्त परियोजनाओं में भागीदार हैं, साथ ही बच्चों के जैज़ उत्सव ओ'केश्किन जैज़ और अटलांट-एम की आयोजक भी हैं।

ओलेग मिखाइल्युटा (बैसून)

इस पर विश्वास करना कठिन है, लेकिन जून 2014 में, यूक्रेनी हिप-हॉप समूह टीएनएमकेअपनी 25वीं वर्षगांठ मनाई - टीम 1989 की है।

देश के साथ बड़ा हुआ, टैंकसबसे प्रतिभाशाली, ईमानदार और समझौता न करने वाले यूक्रेनी समूहों में से एक बने रहें - जिसके लिए उन्हें इन सभी वर्षों में जनता से प्यार मिला है। जिसमें टीएनएमकेवे भूगोल और अपनी गतिविधि के पैमाने दोनों का लगातार विस्तार कर रहे हैं।

इसलिए, 2012 में, समूह ने यूक्रेन, पोलैंड, रूस और जर्मनी में दस से अधिक त्योहारों का दौरा किया, और 2013 में उन्हें एक लंबे समय का सपना साकार हुआ - उन्होंने यूक्रेनी शहरों में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला खेली। सिंफ़नी हिप हॉपयूथ सिम्फनी के साथ ऑर्केस्ट्रास्लोबोझांस्की. दौरे के आरंभकर्ता मिखाइलुता थे, जो समय-समय पर ध्वनि निर्माता और वीडियो निर्देशक दोनों की भूमिका निभाते हैं टीएनएमके.

और यद्यपि खार्कोव कंज़र्वेटरी के स्नातक ओलेग मिखाइल्युटा (फगोट) 1994 में ही संगीतकारों में शामिल हो गए, टीएनएमके के संस्थापक अलेक्जेंडर सिदोरेंको (फोजी) के साथ वह उनमें से एक बन गए। मुख्य आंकड़ेन केवल समूह के लिए, बल्कि स्वतंत्रता युग के सभी यूक्रेनी संगीत के लिए।

फ़ोज़ी की तरह, फ़गोट अपने अलावा भी बहुत कुछ हासिल करता है संगीत गतिविधि. हाल के वर्षों में, उन्होंने बार-बार खुद को विभिन्न टेलीविजन शो में एक मेजबान और प्रतिभागी के रूप में आजमाया है, और अपनी लोकप्रियता से उन्होंने यूक्रेनी भाषा के फिल्म डबिंग उद्योग को अपने पैरों पर खड़ा होने में मदद की है। उदाहरण के लिए, ब्लॉकबस्टर हीरो ने मिखाइलुता की आवाज़ में बात की समुद्री लुटेरे कैरेबियन सागर जैक स्पैरो।

ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया

अपने महान पूर्ववर्ती के सम्मान में, उन्हें नई सोलोमिया क्रुशेलनित्स्काया और हमारे दिनों की सर्वश्रेष्ठ ऐडा भी कहा जाता है। एक अद्वितीय नाटकीय सोप्रानो की मालिक ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया, बिना किसी संदेह के, दुनिया के सबसे मजबूत लोगों में से एक है ओपेरा गायकआधुनिकता.

2010 के बाद से, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ विदेशी मंचों पर विजय प्राप्त की है: यूक्रेनी को न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, मिलान के ला स्काला, बर्लिन द्वारा प्रमुख भूमिकाएँ निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था। जर्मन ओपेरा, लंदन कोवेंट गार्डन। इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक थिएटर में, मोनास्टिरस्काया ने प्रेस, सहकर्मियों और दर्शकों से उत्साही प्रतिक्रियाएँ एकत्र करते हुए धूम मचा दी। हालाँकि वह जो भूमिकाएँ निभाती हैं वे ओपेरा में अग्रणी भूमिकाएँ हैं अत्तिला, नबूको, लॉन्गिंग, मास्करेड बॉल, ऐडा, मैकबेथ, रूरल ऑनर- ओपेरा गायकों के लिए सबसे कठिन और जिम्मेदार।

मोनास्टिरस्काया के साझेदारों में स्पैनियार्ड प्लासीडो डोमिंगो और इटालियन लियो नुक्की जैसे विश्व सितारे हैं। और यूक्रेनी के विदेशी प्रदर्शनों का कार्यक्रम, एक ओपेरा दिवा के रूप में, बहुत पहले से योजनाबद्ध है।

हालाँकि, वह यूक्रेन में प्रदर्शन करने का अवसर नहीं चूकती राष्ट्रीय ओपेरा. एक साक्षात्कार में, जब पूछा गया कि पश्चिमी श्रोता उन्हें किस देश का प्रतिनिधित्व करने वाला मानते हैं, तो गायिका ने उत्तर दिया: "[उन्हें] केवल एक यूक्रेनी [गायक] के रूप में माना जाता है। और इससे मुझे प्रोत्साहन और प्रेरणा मिलती है। इस तरह मेरा पालन-पोषण हुआ।"

विक्टोरिया पोलेवाया

समकालीन संगीत के प्रशंसक यूक्रेनी विक्टोरिया पोलेवा के कार्यों को सुन रहे हैं शास्त्रीय संगीतसर्वोत्तम हॉल में - पश्चिम में संयुक्त राज्य अमेरिका और चिली से लेकर पूर्व में कोरिया और सिंगापुर तक। आलोचकों द्वारा इसकी सराहना की गई है और दुनिया के प्रमुख वाद्ययंत्र और कोरल समूहों ने इसे अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया है। 2013 में, प्रतिभाशाली कीव निवासी के कार्यों को पहली बार पंथ अमेरिकी कलाकारों की टुकड़ी क्रोनोस चौकड़ी द्वारा प्रदर्शित किया गया था।

पोलेवाया, बार-बार यूक्रेनी द्वारा सम्मानित किया गया और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार, कोरल, चैम्बर-वाद्य और में संगीत लिखते हैं सिम्फोनिक शैलियाँ. उनके शुरुआती वर्षों में, जो सौंदर्यशास्त्र उनके सबसे करीब था, वह अवंत-गार्डे सौंदर्यशास्त्र था। आज, आलोचक इसे पवित्र अतिसूक्ष्मवाद की लोकप्रिय पश्चिमी शैली में शुमार करते हैं, जब सरल संगीत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति के माध्यम से गहरे आध्यात्मिक विषयों को प्रकट किया जाता है।

पोलेवाया के लिए ऐसा रचनात्मक परिवर्तन बिल्कुल स्वाभाविक था। आख़िरकार, उनके अपने शब्दों में, एक संगीतकार के लिए जो सबसे महत्वपूर्ण है वह नवीनता नहीं है, बल्कि अभिव्यक्ति की सादगी और सच्चाई है।

अलेक्जेंडर पोलोज़िन्स्की

कवि, नागरिक और टार्टक समूह के अग्रणी अलेक्जेंडर पोलोज़िन्स्की हमेशा एक संगीतकार से कहीं अधिक रहे हैं।

2005 में, ऑरेंज रिवोल्यूशन के मंच को बमुश्किल छोड़ते हुए, जिसका अनौपचारिक गान टार्टक की कड़वी रचना बन गया मैं नहीं चाहतासमूह के नेता ने अन्य साथी संगीतकारों के साथ मिलकर एक अखिल-यूक्रेनी दौरे का आयोजन किया बुरा आदमी मत बनो.

पोलोज़िन्स्की के संपूर्ण संगीत कैरियर का इस कार्य से बेहतर प्रतीक ढूंढना मुश्किल है, जो जल्द ही कुछ ऐसा बन गया जो आज भी मौजूद है। सामाजिक आंदोलनयूक्रेन के लिए यूरोपीय मूल्यों के लिए।

टार्टक के प्रत्येक एल्बम में - और पिछले दस वर्षों में बैंड ने पांच रिकॉर्ड जारी किए हैं - समूह के सभी गीतों के लेखक, पोलोज़िंस्की, ऐसे शब्द ढूंढते हैं जो आवश्यक हैं और सक्रिय नागरिक स्थिति वाले हमवतन के करीब हैं।

टार्टक के नेता ने हाल ही में यूरोमैडन के परिणामों का विश्लेषण करते हुए कहा, "अगर हम कुछ छोड़ना चाहते हैं, तो हमें यह तैयार करना होगा कि हम इसके बजाय क्या निर्माण करेंगे।"

अपने काम में, पोलोज़िन्स्की "निर्माण" से कभी नहीं थकते। इस वसंत में संगीतकार ने एक एकल परियोजना प्रस्तुत की बुव'є , जिसके दौरान वह अपनी रचनाएँ प्रस्तुत करेंगे जो टार्टक के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं हैं।

मरियाना सदोव्स्काया

लावोव की मूल निवासी और कोलोन की निवासी, मरियाना सदोव्स्काया की तुलना अक्सर प्रतिष्ठित आइसलैंडिक गायक ब्योर्क से की जाती है - गायक अपने संगीत की ऊर्जा और शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की इच्छा से संबंधित हैं। दोनों लोक कला से प्रेरणा लेते हैं, जिससे यह दुनिया भर के श्रोताओं के लिए आकर्षक और समझने योग्य बन जाती है।

मुझे हमेशा सेतु बनाने में दिलचस्पी रही है - संस्कृतियों के बीच, क्या था और क्या है के बीच,'' सदोव्स्काया, जिनके गाने सभी महाद्वीपों पर सुने जाते हैं, अपना रचनात्मक कार्य तैयार करती हैं।

एक अभिनेत्री के रूप में अपना करियर शुरू किया लविवि थियेटरउन्हें। लेस्या कुर्बासा सदोव्स्काया आश्वस्त हैं कि हर कोई गा सकता है - आपको बस संगीत के लिए अपना दिल खोलने की जरूरत है। इसमें कुछ सच्चाई है, लेकिन केवल कुछ को ही पंथ अमेरिकी समूह क्रोनोस चौकड़ी से सहयोग करने के लिए निमंत्रण मिलता है। लविवि निवासी ने विशेष रूप से इस समूह के साथ संयुक्त प्रदर्शन के लिए एक रचना लिखी चेरनोबिल. फसल, पिछले साल पहले कीव में और फिर न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध लिंकन सेंटर हॉल में प्रस्तुत किया गया।

मरियाना सदोव्स्काया - पिमो, पिमो (यूक्रेनी लोक लेमक गीत)

सदोव्स्काया बहुत यात्रा करती है - पोलैंड में वह थिएटर के साथ सहयोग करती है Garzhenitsa, न्यूयॉर्क में - प्रायोगिक मंडली यारा आर्ट्स ग्रुप के साथ, और जर्मनी में उसका अपना बैंड, बॉर्डरलैंड है। वह आयरलैंड, मिस्र और क्यूबा में नृवंशविज्ञान अभियानों पर जाती है। उसकी व्याख्याएँ यूक्रेनी लोककथाएँपिछले साल गायक को प्रतिष्ठित जर्मन रूथ पुरस्कार मिला।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव

1950 के दशक के अंत में, कीव कंज़र्वेटरी में एक अभूतपूर्व घटना घटी। कीव इंस्टीट्यूट ऑफ सिविल इंजीनियरिंग में तीसरे वर्ष के छात्र, वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव को बिना परीक्षा के यूक्रेन के मुख्य संगीत विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया गया। तब से, उन्होंने इस बात पर संदेह करने का कोई कारण नहीं दिया कि उनका असली उद्देश्य संगीत का वास्तुकार होना है, न कि पत्थर का।

आज सिल्वेस्ट्रोव विदेश में सबसे प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी संगीतकार हैं। इसके अतिरिक्त विश्व प्रसिद्धिअपनी जन्मभूमि में मान्यता मिलने से बहुत पहले ही उनके पास आ गया। जबकि यूएसएसआर ने सिल्वेस्ट्रोव के अवांट-गार्डे प्रयोगों को संदेह की दृष्टि से देखा, जिससे बाद में उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली का निर्माण हुआ, पहले से ही 60 के दशक के अंत में वह प्रतिष्ठित सर्गेई कौसेवित्स्की पुरस्कार (यूएसए) और युवा संगीतकार गौडेमस के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बन गए। नीदरलैंड)।

और आज तक यूक्रेनी का नाम, जिसकी विरासत में सिम्फनी, आर्केस्ट्रा कार्य, कोरल और चैम्बर कैंटटा, साथ ही वाद्य संगीत, विश्व मंचों पर ध्वनियाँ शामिल हैं और संगीत महोत्सव. इसके अलावा, सिल्वेस्ट्रोव का संगीत, जो पश्चिम में यूक्रेन से कम नहीं जाना जाता है, फिल्म मशहूर हस्तियों - किरा मुराटोवा और फ्रेंकोइस ओजोन की फिल्मों के साउंडट्रैक का हिस्सा बन जाता है।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव - सिम्फनी नंबर 5

इस बीच, संगीतकार कीव में रहता है और स्वीकार करता है कि वह संगीत लिख रहा है स्वदेशवह काफी सहज है. सिल्वेस्ट्रोव ने जो लिखा उसमें से हाल ही में, - मैदान पर होने वाले कार्यक्रमों के लिए समर्पित संगीत: यूक्रेनी गान का एक नया संस्करण और तारास शेवचेंको की एक कविता का संगीत काकेशस, जिसे मृतक विरोध प्रतिभागी सर्गेई निगोयान ने मैदान पर पढ़ा था।

ओलेग स्क्रीप्का

यदि अमेरिका की तरह यूक्रेन का भी अपना रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम होता, तो बिना किसी संदेह के ओलेग स्क्रीप्का इसमें शामिल होने वाले पहले लोगों में से होते। उनकी मुख्य संगीत रचना पौराणिक है वोपली विडोप्लायसोवा- लगभग 30 वर्षों से देश में सबसे लोकप्रिय बैंड में से एक रहा है।

लोक संगीत और सजीव प्रस्तुतियों की सशक्त ऊर्जा बनी बी बीदेश और विदेश दोनों जगह मांग है।

हालाँकि, एक परियोजना के ढांचे के भीतर, यहां तक ​​​​कि एक सफल परियोजना के भीतर, वायलिन तंग है। केवल पिछले साल, परिवार के साथ भ्रमण के अलावा बी बीपूरे यूक्रेन और यूरोप में, वह अपने जैज़ कैबरे के साथ कई संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में सफल रहे मज़ाऔर वायलिन वादक वासिली पोपडियुक के साथ प्रदर्शन करते हुए उत्तरी अमेरिका की यात्रा करें।

भ्रमण कलाकार को लगातार 11 वर्षों तक उत्सव आयोजित करने से नहीं रोकता है भूमि अँधेरी है. इस वर्ष, राजधानी के मुख्य जातीय-क्रिया ने पहली बार अपना स्थान बदल दिया, कीव पार्क में स्थानांतरित हो गया फ़ोफ़ानिया, और, अधिकांश मेहमानों के अनुसार, यह गुणात्मक रूप से नए स्तर पर पहुंच गया है।

यदि हम इसमें पिछली गर्मियों के सफल जैज़-लोक उत्सव को जोड़ दें एंड्रीव्स्की स्पस्क पर मोंटमार्टेऔर अमीर वैकल्पिक संगीत रॉक सिच, कीव और यूक्रेन के अन्य शहरों में पार्टियों में डीजे सेट, और हाल ही में भी रेस्तरां खोलेंयूक्रेनी व्यंजन बहुत पसंद हैं कैनापा, तो यह स्पष्ट हो जाता है - अपने मुख्य लक्ष्य की ओर - यूक्रेन को सपनों के देश में बदलने के लिए - वायलिन छलांग और सीमा से आगे बढ़ रहा है।

एवगेनी फिलाटोव

एवगेनी फिलाटोव सबसे सुसंगत और नवोन्मेषी यूक्रेनी संगीतकारों में से एक हैं, जो देश और विदेश में समान रूप से लोकप्रिय हैं। फंक, सोल, पॉप-रॉक और हिप-हॉप के चौराहे पर उनका संगीत यूरोप और एशिया में सुना जाता है; वह यूक्रेन, रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका में हॉल इकट्ठा करते हैं। प्रमुख सितारे उनके साथ सहयोग करने के लिए उत्सुक हैं घरेलू शो व्यवसाय.

डोनेट्स्क के इस मूल निवासी ने एक डीजे के रूप में शुरुआत की, छद्म नाम डीजे मेजर के तहत प्रदर्शन किया। कुछ समय बाद, उन्हें निर्माताओं द्वारा देखा गया, और परिणामस्वरूप, टीएनएमके, स्मैश, एनी लोरक, टीना करोल और अन्य के साथ सहयोग किया गया। उनका पहला एल्बम उन्हीं के साथ है प्रोजेक्ट दमानेकेन को फ्रांसीसी लेबल समकाइंड रिकॉर्ड्स पर रिलीज़ किया गया था और जापान सहित दुनिया भर के कई देशों में बेचा गया था, जहाँ तक पहुँचना यूक्रेनी संगीतकारों के लिए मुश्किल है।

आज संगीतकार के पास अंग्रेजी और रूसी में गाने के पांच रिकॉर्ड हैं। अपने स्टूडियो मेजर में संगीत बक्सावह यूक्रेन के सर्वश्रेष्ठ सोल गायक जमाला के साथ-साथ एक अन्य कलाकार, नाता ज़िज़चेंको के साथ मिलकर काम करते हैं। उत्तरार्द्ध के साथ, फिलाटोव का आविष्कार हुआ नया कामओनुका, आधुनिक कहाँ हैं संगीत प्रौद्योगिकीलोक वाद्ययंत्रों के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त।

एंड्री खलीवन्युक

एक्स हिप-हॉप और फंक रॉक ग्रुप बूमबॉक्स, जिसके संस्थापक, एकल कलाकार और गीतकार एंड्री खलीवन्युक हैं, सबसे प्रसिद्ध में से एक है सफलता की कहानियांआधुनिक यूक्रेनी संगीत में। अपने अस्तित्व के दस वर्षों में, बैंड ने छह पूर्ण लंबाई वाले एल्बम जारी किए हैं, जिनमें से आधे पिछले चार वर्षों में जारी किए गए हैं। और पहले बूमबॉक्स रिकॉर्ड में से एक पारिवारिक व्यवसाययूक्रेन में सोना बन गया: 100 हजार से अधिक प्रतियां बिकीं।

मात्रा ने गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया: एक दशक के दौरान, समूह न केवल यूक्रेन में, बल्कि रूस में भी सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया, जहां उन्होंने समान रूप से सफलतापूर्वक पूर्ण संग्रह किया। संगीत कार्यक्रम स्थल, और 2009 में श्रेणी में प्रसिद्ध रूसी म्यूज़-टीवी पुरस्कार प्राप्त किया सर्वश्रेष्ठ हिप-हॉप प्रोजेक्ट.

खलीवन्युक ने सार्वजनिक रूप से यूरोमैडन का समर्थन किया, और वसंत ऋतु में रूसी संघ में समूह के सभी प्रदर्शन अचानक रद्द कर दिए गए। लेकिन इस पतझड़ में समूह यूरोप के दौरे के साथ अपनी दसवीं वर्षगांठ मनाएगा - नवंबर में रीगा, वियना, प्राग, वारसॉ, क्राको, एंटवर्प और पेरिस में बूमबॉक्स सुना जाएगा।

खलीवन्युक और उनकी टीम लंबी दूरी की यात्राओं के लिए अजनबी नहीं हैं: फरवरी 2011 में, टीम ने संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का दौरा किया, और पिछले साल दिमित्री शूरोव (पियानोबॉय) के साथ मिलकर चेक गणराज्य और जर्मनी में संगीत कार्यक्रम दिए।

दिमित्री शूरोव

दिमित्री शुरोव को घरेलू शो व्यवसाय में सबसे प्रतिभाशाली और सफल पियानोवादक कहा जाता है। 32 साल की उम्र तक, उन्होंने यूक्रेन और रूस के प्रमुख बैंडों के एल्बमों की रिकॉर्डिंग में भाग लिया और कई हज़ार लाइव प्रस्तुतियाँ दीं।

यह सब एक पंथ रॉक बैंड के सहयोग से शुरू हुआ महासागर एल्ज़ी- 2000 के दशक की पहली छमाही में, शुरोव ने एल्बमों का सह-लेखन किया नमूनाऔर अतिसममिति, जो शायद समूह के इतिहास में सबसे सफल बन गया। रिकॉर्ड के समर्थन में बड़े पैमाने पर दौरे गुणी संगीतकार के बिना पूरे नहीं होते थे। शूरोव गोल्डन कास्ट के उन सदस्यों में से एक थे महासागर के, जिन्होंने इस गर्मी में टीम की 20वीं वर्षगांठ को समर्पित एक प्रदर्शन के दौरान एनएससी ओलम्पिस्की में मंच संभाला, जिसने यूक्रेन के लिए रिकॉर्ड दर्शकों को आकर्षित किया।

पियानोवादक के करियर में अगला कदम लोकप्रिय इंडी बैंड एस्थेटिक एजुकेशन और सबसे प्रसिद्ध के साथ सहयोग था रूसी रॉक गायकज़ेम्फिरा। गायिका, जो संगीतकारों पर अपनी उच्च माँगों के लिए जानी जाती है, ने शूरोव को एक एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया धन्यवादजो अपनी व्यवस्था की विशेष भव्यता के कारण दूसरों से अलग दिखता है। और फिर उसने तीन साल तक उसके साथ लाइव कॉन्सर्ट खेले।

आज विन्नित्सा के मूल निवासी शुरोव काम में व्यस्त हैं एकल परियोजनापियानोबॉय। हालाँकि, स्वयं संगीतकार की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, भूमिकाएँ भिन्न हो सकती हैं, लेकिन सार नहीं बदलता है। वह अभी भी कुशलता से कीबोर्ड बजाते हैं और गाने लिखते हैं। बात बस इतनी है कि अब उनके संगीत के साथ उनकी अपनी आवाज भी है।

सामग्री में अलेक्जेंडर मेदवेदेव, नतालिया क्रावचुक और एलेना बोझको की तस्वीरों का इस्तेमाल किया गया

विशेष परियोजना एनवी संस्कृति के लोग:

रंगमंच और सिनेमा

संरक्षक और कला प्रबंधक

26 सितंबर 2014 के एनवी नंबर 20 के विशेष अंक में नए समय की संस्कृति के शीर्ष 100 लोगों को पढ़ें।