सबसे बड़ी पहचान और प्रसिद्धि कुछ कलाकारों को मिली, लेकिन फिर भी सबसे महान, पॉप संगीत का असली राजा माइकल जैक्सन था। उनकी रचनाएँ दशकों से सुनी जाती रही हैं, निश्चित रूप से वे हमेशा के लिए बजेंगी। एक कलाकार के रूप में भी, उनके पास अभी भी बड़ी संख्या में वफादार प्रशंसक हैं।

अपने बहुत लंबे जीवन के दौरान, माइकल जैक्सन ने संगीत की दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित ग्रैमी पुरस्कार 15 बार जीता, अपने एल्बमों की लगभग 1 बिलियन प्रतियां बेचीं और गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में 13 बार इसका उल्लेख किया गया। उन्होंने योग्य रूप से सभी समय और लोगों के सर्वश्रेष्ठ का खिताब प्राप्त किया।

25 जून 2009 को, पॉप मूर्ति ने हमेशा के लिए मंच छोड़ दिया। प्रोपोफोल दवा के ओवरडोज से उनकी मौत हो गई। उसके बाद, उनके एल्बम और भी अधिक कट्टरता के साथ बिकने लगे।

सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ गायक

माइकल जैक्सन दुनिया के सबसे लोकप्रिय गायक और पॉप संगीत के सर्वश्रेष्ठ कलाकार बन गए। लेकिन, रॉक के लिए, इस दिशा के सबसे महान संगीतकारों में से एक फ्रेडी मर्करी हैं।

रानी समूह के एकल कलाकार के पास एक दुर्लभ उपहार था - एक अनूठी आवाज जो उसके बाहरी डेटा के साथ पूर्ण सामंजस्य में थी। मंच पर, वह अप्रतिरोध्य था, इसलिए समूह बहुत जल्दी पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया।

24 नवंबर 1991 को फ्रेडी मर्करी का निधन हो गया। लंदन में ब्रोन्कियल निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई, जो एड्स के कारण प्रकट हुआ। 1992 में, उनके सम्मान में कई रॉक सितारों की भागीदारी के साथ एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था।

ब्रिटिश गायक, संगीतकार और निर्माता सर जेम्स पॉल मेकार्टनी ने भी हमेशा के लिए बड़ी संख्या में लोगों का प्यार और आह्वान जीता। वह द बीटल्स के संस्थापक सदस्यों में से एक हैं। पॉल मेकार्टनी ने 16 ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं और उन्हें एक से अधिक बार गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया है। जॉन लेनन के साथ उनका युगल गीत, जो अब तक के सबसे महान गायकों में से एक है, संगीत में सबसे सफल आधिकारिक संघों में से एक बन गया है।

इतालवी गायक, संगीतकार और हास्य अभिनेता एड्रियानो सेलेन्टानो विश्व संगीत की एक किंवदंती बन गए हैं। उनकी अपनी अनूठी शैली, विशेष चेहरे के भाव और चाल है। उनके एल्बम हमेशा बड़ी संख्या में बिके हैं। अब एड्रियानो मिलान से ज्यादा दूर नहीं है और घड़ियों की मरम्मत कर रहा है।

जो कॉकर को सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ और रॉक कलाकारों में से एक माना जाता है। उनके ब्लूज़ गाथागीत कम, कर्कश बैरिटोन आवाज में गाए जाते हैं जो उन्हें अद्वितीय बनाता है। जो कॉकर भी एमबीई हैं।

सर एल्टन जॉन ब्रिटिश पॉप, रॉक, रॉक और ग्लैम रॉक के सबसे सफल गायकों, पियानोवादकों और संगीतकारों में से एक बन गए हैं। संगीतकार के रूप में अपने 40 साल के करियर के दौरान, एल्टन जॉन ने अपने एल्बमों की 550 मिलियन से अधिक प्रतियां बेची हैं। इतिहास के 100 महानतम संगीतकारों की सूची में उनका स्थान 49वां है।

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लगभग सभी संगीत समीक्षक आधुनिक संगीत शैलियों को तीन मुख्य श्रेणियों में विभाजित करते हैं: रॉक, पॉप और रैप। उनमें से प्रत्येक को कई उप-शैलियों में विभाजित किया गया है।

लोकप्रिय गाना

पॉप संगीत है। एक अत्यंत व्यापक शब्द जिसमें कई शैलियों और उपजातियां शामिल हैं। उनके लिए डिस्को (प्रभावों की एक बहुतायत के साथ संगीत, एक स्पष्ट रूप से परिभाषित ताल खंड, पीतल और तारों का जोड़), ट्रान्स (ब्रह्मांडीय धुनों की एक बहुतायत के साथ इलेक्ट्रॉनिक संगीत), घर (पूरी तरह से इलेक्ट्रॉनिक संगीत, एकमात्र साधन) जैसी शैलियाँ हैं। जिनमें से एक सिंथेसाइज़र है, एक विशेषता विशेषता दोहराए जाने वाले संगीत वाक्यांश हैं), (बड़े पैमाने पर संगीत, धातु ध्वनि, ठंडे स्वर, प्रभाव की एक बड़ी संख्या), दुर्गंध (प्रमुख ड्रमर के साथ नृत्य शैली, ताल और कम माधुर्य को हरा)। यह संगीत निर्देशन घरेलू संगीतकारों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है।

रॉक संगीत

रॉक एक शैली के रूप में पुराने, विदेशी, काले ब्लूज़ में निहित है जो बीसवीं शताब्दी के बीसवीं सदी में अमेरिका में दिखाई दिए। किसी भी ब्लूज़ में रचना के बारह उपाय या खंड होते हैं, प्रत्येक माप में कई नोट होते हैं, और जोर हमेशा पहले वाले पर होता है। ब्लूज़ संगीत के पारंपरिक वाद्य सेट में, बास या डबल बास, ड्रम, पीतल, कीबोर्ड, और बिना किसी असफलता के। रॉक "गिटार" ब्लूज़ से निकला है, जिसमें पारंपरिक रूप से उतने पीतल और कीबोर्ड नहीं हैं।
बीसवीं सदी के पचास के दशक में रॉक एंड रोल युवा बन गया, यह ब्लूज़ के विषय पर एक सरलीकृत बदलाव था। समय के साथ, इसमें से चट्टान विकसित हुई, जो बीटल्स के प्रभाव में एक कला बन गई।

बीटल्स वास्तव में रॉक की आधी उपजातियों के संस्थापक बन गए।

वास्तव में, रॉक ब्लूज़ है, लेकिन एक अलग शब्दार्थ सामग्री के साथ। रॉक, सबसे पहले, सुरक्षा का संगीत है। रॉक में कई उप-शैलियां हैं। उदाहरण के लिए, हार्ड रॉक एक भारी, कठोर ध्वनि वाली शैली है, ताल खंड इस शैली में एक प्रमुख स्थान रखता है, यह हार्ड रॉक में है जिसे आप सबसे दिलचस्प, "मुक्त" स्वर सुन सकते हैं। पॉप-रॉक एक नरम, लयबद्ध संगीत है जिसमें हल्की व्यवस्था है, जिसे व्यापक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। लोक रॉक अब एक चलन है जो रॉक और लोक संगीत को मिलाने की कोशिश करता है। साइकेडेलिक रॉक अपारंपरिक, जटिल संगीत है जिसमें बहुत सारे प्रभाव होते हैं, आमतौर पर श्रोताओं पर इसका गंभीर प्रभाव पड़ता है। भारी धातु कठोर, भारी, असंगत संगीत है, यह सामान्य मानकों से बहुत दूर है।

बहुत बार आधुनिक दुनिया में शैलियों का मिश्रण होता है, जब यह निर्धारित करना काफी कठिन होता है कि कोई विशेष रचना किस शैली से संबंधित है।

रैप संगीत

रैप की उत्पत्ति सबसे अधिक संभावना जमैका में रेगे नृत्य शैली से हुई है। इन शैलियों के बीच बहुत कुछ समान है - असमान लय, दोहरावदार संगीत अंश, ताल खंड का जटिल कार्य। वास्तव में, रैप में वोकल्स की कमी होती है। यहाँ पाठ सस्वर में बोला जाता है। बास और ड्रम मुख्य वाद्ययंत्र हैं, अतिरिक्त प्रभावों का अक्सर उपयोग किया जाता है।

हर साल प्रमुख मनोरंजन प्रकाशनों द्वारा टीवी प्रस्तुतकर्ताओं की लोकप्रियता पर रूसियों का एक सर्वेक्षण किया जाता है। सबसे लोकप्रिय सितारों, टीवी कार्यक्रमों के मेजबान की रेटिंग में ऐसे प्रसिद्ध लोग शामिल हैं जो अपनी बुद्धि और आकर्षण के लिए प्रसिद्ध हैं। ये लोग कौन हैं?

सलाह 4: एड्रियानो सेलेन्टानो के साथ सबसे प्रसिद्ध फिल्में कौन सी हैं?

एड्रियानो सेलेन्टानो इतालवी सिनेमा के कई प्रशंसकों के लिए जाना जाता है। इस आदमी ने कई दर्जन फिल्मों में अभिनय किया। उनमें से कई विश्व सिनेमा की वास्तविक कृति बन गए हैं और अभी भी दुनिया भर के फिल्म प्रेमियों के बीच रुचि रखते हैं।

कॉमेडी फिल्म "ब्लफ" ने दर्शकों को सर्वश्रेष्ठ सिनेमाई युगल में से एक के साथ परिचित कराया: क्विन और सेलेन्टानो। दो ठग, उन्हें ले जाने वाले सोपान से भागने के दौरान मिले, उनके प्रयासों में शामिल हो गए। माफिया के मालिक और अंशकालिक प्रमुख, सुंदर बेले ड्यूक को धोखा देने का फैसला करने के बाद, नायक एक भव्य घोटाले के साथ आते हैं जो पोकर के खेल जैसा दिखता है (एक शब्द "ब्लफ़" है)। इस सब की पृष्ठभूमि के खिलाफ, "सर्वश्रेष्ठ" होने के अधिकार के लिए टकराव दिखाई दे रहा था। लाल रेखा "विश्वास" है, जो एक बार फिर दर्शकों को मानवीय रिश्तों के बारे में सोचने देती है।

फिल्म द टैमिंग ऑफ द क्रू में, सेलेन्टानो हमें एक असभ्य व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है जो महिलाओं का सम्मान नहीं करता है और एक एकल कुंवारे के रूप में अपने जीवन से काफी संतुष्ट है। उनके जीवन में दिखाई देने वाले साथी ने न केवल दुनिया के बारे में अपने विचारों को बदलने की कोशिश की, बल्कि अपने भी। यह देखकर कि हमारा हीरो (इलिया) उदासीन है, वह उसके दिल को "छुने" की कोशिश करती है। फिल्म कई हास्य स्थितियों से भरी हुई है, जो दोनों किरदारों को करीब आने का मौका देती है। वे दोनों अलग-अलग "" से हैं: वह एक किसान है, वह एक सोशलाइट है। और जिस क्षण नायिका लड़ते-लड़ते थक जाती है, चरमोत्कर्ष आता है: दो प्यार करने वाले दिलों का मेल।

"ग्रम्प" सेलेन्टानो के कार्यों में से एक है, जहां मुख्य पात्र वकील टिटो है - पंद्रह अरब के लिए धोखाधड़ी का "पीड़ित"। "पड़ोसी" की चिंता के कारण, अप्रत्याशित परिस्थितियों में, वेट्रेस को टिकट देना, उसी के साथ उड़ान भरना। साथ ही, मैरी के पति (वेट्रेस) को मिले खजाने के साथ।

पेंटिंग "ऐस" (सेलेन्टानो एक जुआरी की भूमिका निभाती है, जो फिल्म की शुरुआत में मर जाता है, लेकिन अपनी पूर्व पत्नी के लिए एक भूत के रूप में लौटता है), "मैडली इन लव" (एक अद्भुत कॉमेडी, जिसका कथानक है) युगल सेलेन्टानो - "द टैमिंग ऑफ द क्रू" में मुट्टी)।

प्रसिद्ध वे पेंटिंग हैं जिनमें एड्रियानो अपनी पत्नी क्लाउडिया मोरी के साथ हैं। उदाहरण के लिए, "रगंटिनो" और "इमिग्रेंट"।

सेलेन्टानो की कॉमेडी "कुलीन" फिल्मों पर एक छोटा विषयांतर। फिल्म में दो ठगों के बारे में उनकी एक खेल की इच्छा दिखाई दे रही है। उन्होंने किसी भी "छाया" के साथ कोई भी भूमिका निभाई। इसके अलावा, वह फोटोग्राफी, शतरंज, टेनिस के शौकीन हैं, बिलियर्ड्स खेलते हैं, और यह सब उनकी व्यक्तिगत भूमिकाओं की बेहतर धारणा में योगदान देता है।

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सिद्धांत रूप में, इस प्रश्न का एक भी उत्तर नहीं हो सकता है। तथ्य यह है कि अलग-अलग युगों में अलग-अलग लोग लोकप्रिय थे। एक समय में वे व्लादिमीर वैयोट्स्की और विक्टर त्सोई थे, दूसरे में - नेपोलियन, तीसरे में - पीटर द ग्रेट। हालांकि, न केवल ये प्रमुख हस्तियां प्रसिद्धि के चरम पर थीं।

दुनिया में हर समय सबसे लोकप्रिय व्यक्ति कौन है?

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, प्रत्येक युग एक निश्चित व्यक्ति का सम्मान करता है, लेकिन कभी-कभी अपवाद होते हैं: कुछ लोग कुछ अदृश्य धागे के साथ वर्षों, सदियों, युगों से गुजरते हैं। माइकल जैक्सन निश्चित रूप से ऐसे व्यक्तित्वों में से हैं। इस आदमी ने अविश्वसनीय गुण और प्लास्टिक कोरियोग्राफी के साथ दुनिया को अपनी आवाज की अद्भुत और गहराई दिखाई।

माइकल जैक्सन एक अफ्रीकी अमेरिकी मजदूर वर्ग के परिवार से थे। जैक्सन और उनके भाइयों के लॉस एंजिल्स चले जाने के बाद, उन्होंने एक पेशेवर प्रबंधक के साथ संगीत और नृत्यकला पर काम करना शुरू किया। जैसा कि वे कहते हैं, अच्छी तरह से योग्य प्रसिद्धि आने में लंबा नहीं था: कुछ महीनों के भीतर, माइकल जैक्सन ने दुनिया भर में रिकॉर्ड कॉन्सर्ट टूर देना शुरू कर दिया, दर्शकों में पूरा घर इकट्ठा किया!

दुर्भाग्य से, माइकल जैक्सन आज तक जीवित नहीं थे, हालांकि, बहुत से लोग उन्हें एक ऐसे व्यक्ति के रूप में याद करते हैं जो एक बड़े दर्शकों के लिए अविश्वसनीय और प्रभावशाली क्षमता के साथ बहुत ही जटिल और गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है!

दुनिया में अन्य सबसे लोकप्रिय लोग

2013 में फोर्ब्स पत्रिका द्वारा आयोजित दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों की रैंकिंग में व्लादिमीर पुतिन शीर्ष पर थे। रूसी संघ के राष्ट्रपति ने अपने अमेरिकी सहयोगी बराक ओबामा को रेटिंग की पहली पंक्ति से हटा दिया।

टाइम्स अखबार के लिए यू गोव द्वारा 2014 की शुरुआत में किए गए एक अंतरराष्ट्रीय सर्वेक्षण के अनुसार, अमेरिकी कंपनी माइक्रोसॉफ्ट के संस्थापक बिल गेट्स दुनिया के सबसे लोकप्रिय व्यक्ति बन गए। उन्होंने लोकप्रियता रेटिंग में पहला स्थान हासिल किया। विश्व समुदाय ने अमेरिकी राष्ट्रपति बराक ओबामा को दूसरा और रूसी संघ के राष्ट्रपति व्लादिमीर पुतिन को तीसरा स्थान दिया। वैसे व्लादिमीर पुतिन इस रेटिंग में पोप फ्रांसिस से आगे हैं।

इसके अलावा, बिल गेट्स, उपरोक्त सर्वेक्षण के अनुसार, चीन में सबसे लोकप्रिय लोगों की रैंकिंग में सबसे ऊपर हैं! यह उत्सुक है कि आकाशीय साम्राज्य में उनकी रेटिंग कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के महासचिव - शी जिनपिंग से दोगुनी थी। गौरतलब है कि उपरोक्त सर्वेक्षण में दुनिया के 13 देशों के करीब 14 हजार लोगों ने हिस्सा लिया था।

माइकल जैक्सन गूगल के अनुसार बीस खोज प्रश्नों में एक सम्मानजनक सातवें स्थान पर है।

Google खोज इंजन ने हाल ही में बीस सबसे लोकप्रिय की रैंकिंग प्रकाशित की - एक या दूसरे के सापेक्ष। अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन कनाडाई मूल के इस अमेरिकी के नेतृत्व में - जस्टिन बीबर। इस बीस में शामिल अन्य हस्तियों में अभिनेता रॉबर्ट पैटिसन, गायक केशा, मेगन फॉक्स, देशी गायक टेलर स्विफ्ट, गायक और जस्टिन बीबर की प्रेमिका - सेलेना गोमेज़, क्रिस्टियानो रोनाल्डो, गायक कैटी पेरी, यूएसए बराक ओबामा और अन्य शामिल हैं।

संगीत के इतिहास में उत्कृष्ट कलाकारों के विषय को जारी रखते हुए - रॉक संगीत के सुनहरे दिनों के शीर्ष 100 सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से 15 पुरुष नेता। एक अमेरिकी पत्रिका द्वारा किए गए सर्वेक्षण और लिस्टिंग में बिन पेंदी का लोटासंगीत व्यवसाय में प्रसिद्ध हस्तियों सहित 179 विशेषज्ञों ने भाग लिया।

लोकप्रिय ट्रैक: बोहेमियन रैप्सोडी वी आर द चैंपियंसफ्रेंड्स विल बी फ्रेंड्स वी विल रॉक यू

प्रभावित एक्सेल रोज, जो इलियट और जॉर्ज माइकल

फ्रेडी मर्करी डायनामाइट की तरह थे - एक विशाल झिलमिलाते मंच की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके चार सप्तक परिणामी रेचन से किसी को भी बेहोश कर सकते थे। यहां तक ​​कि जब वे एक बीमारी से मर रहे थे तब भी आखिरी तक गाने में लगे रहे। वह एक लड़ाकू थाब्रायन मे याद करते हैं 1990 में जब बैंड ने शो मस्ट गो ऑन रिकॉर्ड किया तो मर्करी मुश्किल से चल पाया। मैंने उससे कहा: फ्रेड, मुझे नहीं पता कि तुम वोकल्स रिकॉर्ड कर पाओगे या नहीं। और उसने मुझसे कहा: मैं यह करूँगा च ** राजा प्रिय! उसने वोदका पी ली और हमने रिकॉर्डिंग शुरू कर दी...

लोकप्रिय ट्रैक: गिम्मे आश्रय, शैतान के लिए सहानुभूति, संतुष्टि

जैक व्हाइट, स्टीवन टायलर और इग्गी पॉप के काम को प्रभावित किया

मिक जैगर जो करता है वह अविश्वसनीय रूप से कठिन है, खासकर किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जिसे केवल संगीत कक्षा में गायन का अनुभव था। उनकी पिच और माधुर्य की भावना वास्तव में अद्भुत है, उनके स्वर अद्भुत और निर्दोष हैं - अपनी तरह की पूर्णता। कुछ गाने ऐसे भी होते हैं जहां वह एक अलग इंसान बन जाते हैं। उदाहरण के लिए, वही लें एंजीया भावनात्मक बचाव,जहां वह फाल्सेटो में गाता है। समय के साथ, उनकी आवाज बदल गई है और अलग-अलग बनावट हासिल कर ली है, जो केवल उनके स्वर को मजबूत बनाती है, खासकर उनकी उम्र को देखते हुए।

लोकप्रिय ट्रैक: चकित और भ्रमित, अप्रवासी गीत, प्रेम का सागर

डेविड ली रोथ, फ़्रेडी मर्करी, टोरी अमोस और एक्सेल रोज़ के काम को प्रभावित किया

वेस्ट मिडलैंड्स (इंग्लैंड) के एक किशोर के रूप में, रॉबर्ट प्लांट अमेरिकी ब्लूज़ के प्रति जुनूनी था। जब मैंने स्लीपी जॉन एस्टेस की आवाज़ सुनी, तो मुझे कुछ और ही महसूस हुआ और उस पल मैंने सोचा: मुझे वही आवाज़ चाहिए!किसी न किसी तरह, उन्हें ऐसी आवाज मिली, क्योंकि अधिकांश हार्ड रॉक गायक, चाहे वे अपने मुखर डोरियों को कितना भी काट लें, प्लांट जैसा सुरम्य स्वर नहीं मिलेगा। उनकी आवाज नई और एक ही समय में नहीं, दोनों तरह की लगती है, साथ ही यह सभी के लिए सबसे पागलपन भरा यूरोपीय रहस्य बना हुआ है।

लोकप्रिय ट्रैक: चलो एक साथ रहें, प्यार और खुशी, अकेले रहने से थक गए

प्रभावित राजकुमार, बी गीज़ और जस्टिन टिम्बरलेक

अल ग्रीन की आवाज रोमांस और सेक्स के बीच बिल्कुल फिट बैठती है। वह आध्यात्मिक युग के अंतिम प्रमुख गायक थे और अभी भी हैं, उनका अद्भुत फाल्सेटो आपको असहनीय तनाव या परमानंद की स्थिति में ला सकता है। सत्तर के दशक की शुरुआत में, उन्होंने सबसे प्रभावशाली और सबसे कामुक कलाकार के रूप में अपनी स्थिति खो दी, हालांकि, हाल ही में मंच पर उनकी वापसी गति पकड़ रही है।

लोकप्रिय ट्रैक: ओह, प्रिटी वुमन, यू गॉट इट, ओनली द लोनली, ओह मेरे प्यार मेरे प्रिय

ब्रूस स्प्रिंगस्टीन, क्रिस इसाक और कैथरीन डॉन लैंग से प्रभावित

बॉब डायलन ने एक बार कहा था कि रॉय के पास करियर अपराधी की आवाज है। उनका काम अक्सर एल्विस प्रेस्ली के साथ भ्रमित होता है, उदाहरण के लिए, उनका प्रसिद्ध गीत ओह मेरे प्यार मेरे प्रियअक्सर रॉक एंड रोल के राजा को जिम्मेदार ठहराया जाता है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनकी आवाज ने साठ के दशक की चट्टान के लिए एक नए युग की शुरुआत की। कुछ गानों में वह इतना ऊंचा गाते हैं कि एक के दौरानसंगीत कार्यक्रममुझे लगा कि वह हिट होने जा रहा है -क्रिस इसहाक कहते हैं।

लोकप्रिय ट्रैक: कल, हे जूड, शायद मैं हैरान हूँ

एल्टन जॉन, रॉड स्टीवर्ट और एल्विस कॉस्टेलो के काम को प्रभावित किया

पॉल एक प्रभाववादी कलाकार के रूप में, जिसे द बीटल्स गाने और सबसे महान एल्बम की रिकॉर्डिंग देखने और भाग लेने का सम्मान मिला था सफेद एल्बम 1968 में। उनके स्वर इतने अल्पविकसित हैं और उनके स्वर इतने अच्छे हैं कि यह कई प्रख्यात संगीत समीक्षकों को हतप्रभ कर देता है। मेकार्टनी ने खुद को सबसे मधुर रॉक स्क्रीमर में से एक के रूप में दिखाया, उन्होंने अपने पिता, एक संगीतकार के साथ गायन का अध्ययन किया, और बचपन से ही वह एल्विस प्रेस्ली और एवरली ब्रदर्स के शौकीन थे, बेशक, उन्होंने लेनन के साथ संचार से बहुत कुछ अवशोषित किया, लेकिन यह उसकी खूबसूरत आवाज को नकारा नहीं।

लोकप्रिय ट्रैक: आई गॉट यू (आई फील गुड), पापाज गॉट ए ब्रैंड न्यू बैग, द पेबैक, गिव इट अप या टर्निट ए लूज

माइकल जैक्सन, स्ली स्टोन, प्रिंस और जॉर्ज क्लिंटन के काम को प्रभावित किया

जेम्स ब्राउन कभी भी सिर्फ एक मुखर संगीतकार नहीं रहे, उनके पास प्रतिभाओं की एक पूरी श्रृंखला है। उनके पास एक मजबूत आंतरिक आवाज और करिश्मा है। जब वे मंच पर जाते थे, तो उन्होंने हमेशा एक गीतात्मक विषयांतर किया, और उनका प्रदर्शन संयमित और गतिशील दोनों था। वह हमेशा गाथागीत के एक मजबूत कलाकार भी थे, उनके होठों से वे जीवन में आते प्रतीत होते थे।

लोकप्रिय ट्रैक: अंधविश्वास, सर ड्यूक, साइन, सील, डिलीवर आई "एम योर"

डॉनी हैथवे, मैक्सवेल और एडम लेविन से प्रभावित

उसकी आवाज खुशी के आंसू की तरह लगती है, जैसे कि वह अपने आसपास की दुनिया को निहारने के कारण चीखने की कगार पर है, और संगीत, बदले में, सभी भावनाओं को बढ़ा देता है। आकाश में रिबनएक प्रमुख उदाहरण, समग्र रूप से गीत बहुत ही सरल लेकिन बहुत महत्वपूर्ण है, यहाँ उनकी आवाज़ में कई अलग-अलग विविधताएँ हैं और वह उन्हें इतना बड़ा कलाकार बनाता है कि वे हैं।

लोकप्रिय ट्रैक: (सिटिन ऑन) द डॉक ऑफ़ द बे, दिस आर्म्स ऑफ़ माइन, ट्राई ए लिटिल टेंडरनेस

प्रभावित अल ग्रीन, टुत्सी हिबर्ट और क्रिस रॉबिन्सन

उनका सारा काम एक बहुत बड़ा प्रदर्शन है और वह निश्चित रूप से पैसे के लिए नहीं गाते हैं। ओटिस एक छोटी सी रेंज तक सीमित हैं, लेकिन इसके बावजूद उनकी गायकी बहुत दमदार और इमोशनल है। हर बार मंच के पीछे, वह रिंग में प्रवेश करने से पहले एक बॉक्सर की तरह इंतजार करते थे, और अविश्वसनीय चुंबकत्व वाले व्यक्ति के साथ एक ही मंच पर होना एक खुशी की बात है।

लोकप्रिय ट्रैक: एक रोलिंग स्टोन की तरह, ले लेडी ले, जोहाना के दर्शन

जॉन लेनन, ब्रूस स्प्रिंगस्टीन, पट्टी स्मिथ, कॉनर ओबेस्ट, कर्ट कोबेन और टॉम वेट्स के काम को प्रभावित किया

बॉब डायलन ने वह किया जो इतने सारे गायक कभी नहीं करेंगे - उन्होंने भविष्य को बदल दिया, उस समय के लोकप्रिय गीतों का नए तरीके से अनुवाद किया, और हम अभी भी डायलन के गीतों के आकार की दुनिया में रहते हैं। समाज पर बॉब के प्रभाव को समझने के लिए, किसी को टॉम वेट्स, ब्रूस स्प्रिंगस्टीन, कर्ट कोबेन और अन्य गायकों के अस्तित्व के बिना एक ऐसी दुनिया की कल्पना करनी चाहिए, जिसमें दर्द भरी आवाजें हों - उनका काम बस डायलन के बिना मौजूद नहीं होगा। साठ के दशक में वह एक पीढ़ी की आवाज थे। उस समय अमेरिका सुपरहीरो से भरा हुआ था, लेकिन बॉब विनम्र था और बाकी की तुलना में बहुत अधिक आत्मविश्वास महसूस करता था। उनके आगमन के बाद, एक ढके हुए घूंघट की तरह, जो पहले सुनाई दे रहा था, सभी धूल भरे रोमांस, नंगी वास्तविकता के सामने समाज की आंखों से फटे हुए थे।

लोकप्रिय ट्रैक: क्या चल रहा है, चलो इसे चालू करें, मैंने इसे अंगूर के माध्यम से सुना

डी "एंजेलो, आर केली और अशेरो के काम को प्रभावित किया

मार्विन की रचनात्मकता सीधे दिल में उतरती है, वह एक अविश्वसनीय रूप से कामुक कलाकार है। यहां तक ​​​​कि जब उन्होंने दुनिया की स्थिति के बारे में पूरी तरह से गाया, तो ऐसा लग रहा था कि वह अपनी भावनाओं को स्वीकार कर रहे हैं। लाइव संस्करण दूर का प्रेमीआज तक फिल्माए गए सबसे अविश्वसनीय संगीत कार्यक्रमों में से एक है। इस रिकॉर्डिंग के लिए धन्यवाद, आप उसके आत्मविश्वास, लालसा और कई अन्य भावनाओं को महसूस कर सकते हैं।

मुख्य ट्रैक: आई फील फाइन, स्ट्राबेरी फील्ड्स फॉरएवर, इमेजिन, इंस्टेंट कर्मा

बोनो, नील यंग और लियाम गैलाघेर के काम को प्रभावित किया

लेनन ने अपनी बुद्धिमत्ता को अंतरंग गाथागीतों के साथ जोड़ा, जिसने उनके गीतों को वास्तव में भावुक कर दिया। उन्होंने जो कुछ भी महसूस किया, उस पर उन्हें हमेशा भरोसा था, और उन्होंने जो कुछ भी गाया वह भावनात्मक रूप से अनुभव किया, जिससे गीतों में खुद का एक टुकड़ा निकल गया। एक लेखक के रूप में उनका जितना विकास हुआ, उतना ही वे विभिन्न संदर्भों में अपनी आवाज दिखाने में सक्षम हुए। उदाहरण के लिए, गीत में व्यसनी अकेलापन जीवन में एक दिनया हिंसक दर्द माँ/तुम मेरे पास थे/लेकिन मेरे पास तुम कभी नहीं थे।जॉन ने अपने जीवन में बहुत कुछ झेला, कभी-कभी उन्हें दूसरी चीज़ पाने के लिए एक चीज़ का त्याग करना पड़ता था। उन्होंने हमेशा सच कहा, उन्हें लगा कि उन्हें वैश्विक चीजों के बारे में बात करने का अधिकार है - इसने उनके व्यक्तित्व को खास बना दिया।

मॉडर्न शो बिजनेस हर साल नए चेहरों के साथ सरप्राइज देता है। नए लोकप्रिय रूसी गायक तारों वाले ओलिंप पर अधिक से अधिक बार दिखाई देते हैं, प्रशंसकों को मूल, और कभी-कभी काफी सामान्य प्रदर्शनों की सूची से प्रसन्न करते हैं।

रूस में सबसे लोकप्रिय गायक सबसे बड़े संगीत कार्यक्रमों में चमकते हैं, चमकदार पत्रिकाओं को सजाते हैं, महत्वपूर्ण कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं और टीवी स्क्रीन से प्रशंसकों को उत्साहित करते हैं।

अक्सर, लोकप्रिय रूसी गायक खुद को एक अलग भूमिका में आजमाते हैं, फिल्मों में अभिनय करते हैं, या खुद को प्रमुख भव्य टेलीविजन परियोजनाओं के रूप में आजमाते हैं, लेकिन साथ ही वे न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने और दौरे करने का प्रबंधन करते हैं।

रूस के लोकप्रिय गायक, जिन्होंने लंबे समय से शो व्यवसाय के क्षेत्र में अपनी जगह बना ली है, और पहले से ही श्रोताओं और प्रशंसकों के अपने दर्शक हैं, हमेशा केवल त्रुटिहीन मुखर क्षमताओं का दावा नहीं कर सकते हैं, उनके पास एक विशेष आकर्षण, करिश्मा और होने के लिए है। ईमानदार, आकर्षक बाहरी डेटा जो शो बिजनेस में उनके विकास की एक परिभाषित विशेषता है।

युवा लोकप्रिय रूसी गायक आत्मविश्वास से पुरानी पीढ़ी की रूसी हस्तियों के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं, सार्वजनिक नए गाने, नई प्रस्तुति, नए रचनात्मक प्रयोग पेश कर रहे हैं।

रूस में कई लोकप्रिय गायक, अपनी स्टार स्थिति के बावजूद, बहुत ही सरल और खुले लोग हैं जिन्हें स्टार रोग बिल्कुल नहीं है।

लेकिन लोकप्रिय रूसी गायक हैं जिनकी पाथोस लुढ़कती है। वे अपने व्यवहार में, अपनी मांगों में, अपनी जीवन शैली में तारकीय हैं।

ऐसे लोकप्रिय रूसी गायक सिर्फ कलाकार नहीं हैं, वे सच्चे सितारों की तरह व्यवहार करते हैं और खुद को पेश करते हैं, जो अक्सर शो बिजनेस की दुनिया में प्रसिद्ध हस्तियों के सामान्य जन के बीच खड़े होते हैं।

इसके अलावा हमारे फोटो टॉप में युवा प्रतिभाओं के लोकप्रिय रूसी गायक हैं जो केवल कुछ वर्षों के लिए मंच पर हैं, लेकिन पहले से ही हजारों कॉन्सर्ट हॉल एकत्र कर रहे हैं, अपने प्रशंसकों को अच्छे संगीत से प्रसन्न कर रहे हैं।

और कौन, आपकी राय में, रूस में सबसे लोकप्रिय गायक का दर्जा प्राप्त करना चाहिए। क्या वह सबसे लोकप्रिय रूसी गायकों की हमारी सूची में है? यदि नहीं, तो मुझे बताएं कि वह कौन है - रूस में सबसे प्रसिद्ध गायक ...

वे कौन हैं ... रूस में सबसे लोकप्रिय गायक। प्रसिद्ध शो व्यवसायी पुरुषों की हमारी फोटो रेटिंग

जहां सभी महिलाओं के पसंदीदा के बिना: एक लोकप्रिय रूसी गायक और सबसे अमीर कलाकारों में से एक स्टास मिखाइलोव लोकप्रिय रूसी गायक Dzhigan न केवल एक अच्छे प्रदर्शन का दावा करता है, बल्कि एक पंप-अप शरीर भी है। रूस में सबसे लोकप्रिय कलाकार: एमिन एग्रालोव पिछले वर्षों के सबसे लोकप्रिय रूसी गायक: ओलेग गज़मनोव
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आधिकारिक और विदेशी, अर्थात् ब्रिटिश, पत्रिका से ज्यादा दूर नहीं न्यू म्यूजिक एक्सप्रेसएक सर्वेक्षण किया जिसमें संगीत के इतिहास में बीस उत्कृष्ट संगीत कलाकारों का नाम लिया गया। सर्वेक्षण में 10 मिलियन से अधिक लोगों ने भाग लिया, जो अपेक्षाकृत बड़े दर्शकों के कवरेज का संकेत देता है। हालांकि, हर चीज की तरह, इस क्रिया के परिणाम बहुत ही विवादास्पद हैं। लेकिन यही आंकड़े हैं, जिनका जीवन से कोई लेना-देना नहीं है। उदाहरण के लिए, किसी कारण से, मिस बिकिनी प्रतियोगिता और इसी तरह के लोगों की जूरी के साथ बोलने के लिए, मेरी रुचियां लगातार एकाग्र नहीं होती हैं।

मृतक मतदान का नेतृत्व करता है माइकल जैक्सन, परिणाम के साथ 9.2 से अंक 10 संगीत के सभी समान इतिहास में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में मान्यता प्राप्त संभव है। इस अद्भुत "गायक" की बदनामी नहीं करना चाहता, हालाँकि, मेरे लिए उसकी जीत एक नियमितता की तुलना में एक बड़ी गलतफहमी है। कलाकार मुख्य रूप से एक गायक है, और कौन सा गायक है जैक्सन? अगर हम उसकी तुलना किर्कोरोव से करते हैं, तो वह अतुलनीय है, लेकिन जब इस तरह के नाम प्रतियोगियों के रूप में सूची में उसके बगल में हैं, तो गायक का पहला स्थान बस हास्यास्पद लगता है। हाँ, वह एक महान शोमैन, सुपर डुपर डांसर, जनता के बीच पॉप विचारों का सबसे अच्छा कलाकार है, लेकिन किसी भी तरह से सर्वश्रेष्ठ गीतकार नहीं है। समय पर निकलने का यही मतलब है। दुनिया किधर जा रही है?
सामान्य तौर पर, सभी पोल, रेटिंग और पाथोस के अन्य माप जो किसी के लिए अज्ञात हैं, उन्हें अलग तरह से कहा जाता है, लेकिन वे एक पुराने को ले जाते हैं, जैसे कि दुनिया, सवाल - कौन (क्या) अधिक लोकप्रिय है। और सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले, सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक, सर्वश्रेष्ठ गीतों आदि का इससे क्या लेना-देना है? ये सभी चीजें बहुत ही सब्जेक्टिव हैं।

शीर्ष में दूसरा स्थान समूह के फ्रंटमैन द्वारा लिया गया था रानी - फ्रेडी मर्करी, उनके साथ 8.39 अंक। वह अभी तक गौरवशाली नहीं हुआ है माइकलक्या कहना है। इसके बारे में पूरी तरह से सुनिश्चित होने के लिए, आप तुलना के लिए उनके संयुक्त गीत को सुन सकते हैं सदमे की स्थिति, हाल ही में रिकॉर्डिंग स्टूडियो के अंधेरे कोनों से लोगों की नज़रों में लाया गया, जहाँ फ्रेडीएक सहयोगी के अद्भुत विलाप और चीख़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ पूरी तरह से फीका।

लेननपांचवें स्थान पर रखा पौधा, मेकार्टनी, कोबेनऔर भी कम।

लगभग आधे चुने हुए, अर्थात् नौ लोग, अब दुनिया में मौजूद नहीं हैं, बल्कि एक अपेक्षाकृत युवा प्रतिभा है मैथ्यू बेलामीहाल ही में लोकप्रिय समूह से सरस्वतीसूची के बीच में भी पैर जमाने में कामयाब रहे। रेटिंग में निष्पक्ष सेक्स के दो प्रतिनिधि भी शामिल थे - एरीथा फ्रैंकलिनतथा टीना टर्नर. भेदभाव, और भी बहुत कुछ!

तो, से अब तक के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की सूची न्यू म्यूजिक एक्सप्रेस. अगर आप भी इसमें बाकी सबसे बड़े गायकों और कलाकारों को देखने की उम्मीद करते हैं, वही डियो, क्लॉस मीन, जोप्लिन, बोनी टायलरया इसी तरह, आप के लिए अंजीर। एक बात प्रसन्न करती है कि सर्वव्यापी लेडी क्वा-क्वा और ब्रिटनी, जो स्पीयर्स हैं, किसी कारण से यहां प्रवेश नहीं कर पाए, और पुरानी मैडोना भी नहीं देखी गई।

1. माइकल जैक्सन

तो चलिए शुरू करते हैं 10वें नंबर से।

रे चार्ल्स (पूरा नाम रे चार्ल्स रॉबिन्सन)

अमेरिकी नेत्रहीन संगीतकार, 70 से अधिक स्टूडियो एल्बमों के लेखक, आत्मा, जैज़ और रिदम और ब्लूज़ की शैलियों में संगीत के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक। उन्हें 17 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, उन्हें रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री एंड ब्लूज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम, जॉर्जिया हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया और उनकी रिकॉर्डिंग को लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस में शामिल किया गया।
रेयू नाम के फ्रैंक सिनात्रा"शो व्यवसाय में एकमात्र वास्तविक प्रतिभा।" पॉल मेकार्टनी, एल्टन जॉन, स्टीवी वंडर, टॉम क्रूज़, ब्रूस विलिस, बिली प्रेस्टन, वैन मॉरिसन और कई अन्य लोगों ने उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की।

अपने एक पुरस्कार के दौरान, रायूके रूप में वर्णित किया गया है "अपनी पीढ़ी के सबसे सम्मानित गायकों में से एक ... एक अग्रणी जिसने धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक शैलियों के बीच, सफेद और काले पॉप संगीत के बीच की बाधाओं को तोड़ दिया।" उन्होंने खुद सरलता से कहा - "संगीत बहुत लंबे समय से दुनिया में है, और मेरे पीछे रहेगा। मैं संगीत में कुछ अच्छा करने के लिए बस अपनी छाप छोड़ने की कोशिश कर रहा था।” अगस्त 2005 में, अमेरिकी कांग्रेस ने लॉस एंजिल्स में वेस्ट एडम्स स्टेशन पोस्ट ऑफिस का नाम बदलकर "रे चार्ल्स स्टेशन" कर दिया।

1976 में वे पहले संगीतकारों में से एक बनेजॉर्जिया स्टेट हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। 1981 में, उन्हें हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर अपना स्टार मिला। 1986 में, उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया, उन्हें फ्रेंच ऑर्डर ऑफ़ आर्ट्स एंड लेटर्स से सम्मानित किया गया, और 2004 में जैज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया। अपने करियर के दौरान, रे ने 17 ग्रैमी पुरस्कार (मरणोपरांत) जीते हैं, जिसमें लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड शामिल नहीं है, जो उन्हें 1987 में मिला था।

9 वां स्थान एरेथा फ्रैंकलिन को जाता है

अमेरिकी गायकलय और ब्लूज़, आत्मा और सुसमाचार शैली। उन्होंने 1960 के दशक के उत्तरार्ध और 1970 के दशक की शुरुआत में अपनी सबसे बड़ी सफलता हासिल की। अपने असाधारण रूप से लचीले और मजबूत स्वरों के कारण, उन्हें अक्सर आत्मा की रानी कहा जाता है। 3 जनवरी 1987 को, वह रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल होने वाली पहली महिला बनीं।

विभिन्न वर्षों में रिकॉर्ड किया गयाउनकी पोती व्हिटनी ह्यूस्टन, मारिया केरी, एनी लेनोक्स, मैरी जे ब्लिज, फ्रैंक सिनात्रा, ग्लोरिया एस्टेफन, क्रिस्टीना एगुइलेरा और अन्य कलाकारों के साथ "क्वीन" के युगल गीत 2007 में एक अलग डिस्क "ज्वेल्स इन द क्राउन: ऑल-" पर जारी किए गए थे। रानी के साथ स्टार युगल"। दो साल पहले, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च सम्मान, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला था।

8वां स्थान। लिटिल रिचर्ड

अमेरिकी गायक, पियानोवादक और संगीतकार जो रॉक एंड रोल के मूल में खड़े थे।
1986 में, लिटिल रिचर्ड के जीवन के बारे में पुस्तक की सफलता के मद्देनजर, उनका नया एल्बम "लाइफटाइम फ्रेंड" जारी किया गया, जिसमें आध्यात्मिकता और रॉक का संयोजन था। उसी वर्ष, गायक रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में प्रवेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

तब से, संगीतकार अक्सर दिखाई देने लगेकई कलाकारों (एल्टन जॉन, जॉन बॉन जोवी, जेरी ली लुईस, सोलोमन बर्क, आदि) के साथ युगल संगीत रिकॉर्ड करने के लिए, फिल्मों में एपिसोडिक भूमिकाओं में, उन्होंने नई सामग्री रिकॉर्ड करना बंद कर दिया, हालांकि वह अभी भी कभी-कभी संगीत कार्यक्रम देते हैं।

उसी समय, लिटिल रिचर्ड प्रचार करना जारी रखता हैऔर एक पुजारी के कर्तव्यों का पालन करें, एक से अधिक बार मशहूर हस्तियों (ब्रूस विलिस, ब्रूस स्प्रिंगस्टीन, आदि की शादी) की ताजपोशी करें। 2000 में, लिटिल रिचर्ड के जीवन के बारे में एक फीचर टीवी फिल्म जारी की गई थी।

7 वां स्थान। जेम्स ब्राउन

अमेरिकी गायक, 20वीं सदी के पॉप संगीत में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। "आत्मा का गॉडफादर", "मिस्टर प्लीज प्लीज प्लीज" और "मिस्टर डायनामाइट", जैसा कि उन्होंने खुद को बुलाया। उन्होंने इंजील, रिदम और ब्लूज़, फंक जैसी विधाओं में काम किया।

संगीत करियर में सुनहरा समयब्राउन 1960 के दशक के मध्य में थे, जब उनकी लोकप्रियता जॉर्जिया और पड़ोसी राज्यों की सीमाओं को पार कर गई थी। असाधारण कलाकार ने पूरे देश में अथक रूप से संगीत कार्यक्रम दिए। उनका मूलमंत्र था: "अधिक समय तक प्रदर्शन करें और दर्शकों को टिकट खरीदते समय उनकी अपेक्षा से अधिक दिखाएं।" संगीत समारोहों में, उन्होंने इस हद तक अपना सर्वश्रेष्ठ दिया कि मंच के पीछे वे नर्वस थकावट से फर्श पर गिर गए और उन्हें ग्लूकोज का इंजेक्शन लगाना पड़ा।

समय के साथब्राउन द्वारा स्थापित फंक, एक समझौता न करने वाली "डिस्को" नृत्य शैली के रूप में विकसित हुई, जिसने 1970 के दशक के अंत में अपनी उग्र लय के साथ दुनिया को तूफान से घेर लिया। नई शर्तों के तहत, "फंक के गॉडफादर" के रिकॉर्ड अब युवा लोगों के बीच मांग में नहीं हैं। वर्तमान संगीत प्रक्रिया में एक भागीदार के बजाय ब्राउन को संगीत के इतिहास में एक पंथ व्यक्ति के रूप में तेजी से माना जाता है। वह कई हॉलीवुड फिल्मों में कैमियो के साथ दिखाई देते हैं, और 1986 में, जब रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम बनाया गया था, तो उन्हें इसके संस्थापक पिता के रूप में घोषित किया गया था।

73 वर्षीय संगीतकारक्रिसमस दिवस 2006 पर निमोनिया से मृत्यु हो गई। माइकल जैक्सन जैसे सितारों सहित लोगों की एक बड़ी सभा के साथ उनकी विदाई हुई, और उसके बाद का ग्रैमी समारोह महान संगीतकार की स्मृति को समर्पित था।

छठा स्थान। जिमी हेंड्रिक्स

अमेरिकी गिटारवादक, गायक और संगीतकार। 2009 में, टाइम पत्रिका ने हेंड्रिक्स को अब तक का सबसे महान गिटारवादक घोषित किया। व्यापक रूप से रॉक इतिहास में सबसे साहसी और आविष्कारशील गुणों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

हेंड्रिक्सअपने जीवनकाल में भी उन्हें एक घटना और एक प्रतिभाशाली कहा जाता था। उन्होंने इलेक्ट्रिक गिटार में नई ध्वनि संभावनाओं का एक अंतहीन स्रोत खोजा। हेंड्रिक्स के नवाचारों की बात करते हुए, आलोचकों का कहना है कि उन्होंने इलेक्ट्रिक गिटार की सीमा और शब्दावली का विस्तार किया और रॉक संगीत का चेहरा बदल दिया।

मई 2010बीबीसी समाचार ने बताया कि जिमी हेंड्रिक्स की मृत्यु की 40वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए एक प्रदर्शनी जिमी हेंड्रिक्स के लंदन स्थित घर में खुलेगी। इस प्रदर्शनी में हस्तलिखित गीत, कपड़े और अन्य यादगार चीजें प्रदर्शित की गईं।

6 सितंबर,आइल ऑफ फेहमर्न उत्सव में अपने अंतिम प्रदर्शन में, हेंड्रिक्स को दर्शकों से बेहद अमित्र स्वागत के साथ मिला और जल्द ही मंच छोड़ दिया।
हेंड्रिक्स इंग्लैंड में रहा और 18 सितंबर, 1970 की सुबह लंदन के समरकंद होटल के एक कमरे में मृत पाया गया।

उन्होंने रात बिताईअपनी तत्कालीन प्रेमिका, जर्मन मोनिका शार्लोट डेनमैन के साथ, और 9 नींद की गोलियां लेने के बाद उल्टी पर दम घुटने से बिस्तर पर ही मृत्यु हो गई। डेनमैन ने देखा कि जिमी के साथ कुछ गड़बड़ है, लेकिन वह अपार्टमेंट में हर जगह मौजूद दवाओं के कारण एम्बुलेंस को कॉल करने से डरती थी। कुछ साल बाद, डेनमैन ने दावा किया कि हेंड्रिक्स अभी भी जीवित थे जब उन्हें एम्बुलेंस में स्थानांतरित किया गया था, लेकिन मामले पर उनकी टिप्पणी बहुत विवादास्पद थी और साक्षात्कार से साक्षात्कार में बदल गई थी।

हेंड्रिक्स की फिल्म-जीवनी मेंएम्बुलेंस पर उस समय ड्यूटी पर मौजूद डॉक्टर ने कहा कि जब तक जिमी को अस्पताल ले जाया गया, तब तक उसे बचाना पहले से ही असंभव था।

जिमी हेंड्रिक्सइंग्लैंड में दफनाए जाने की उनकी इच्छा के विरुद्ध, रेंटन, वाशिंगटन, संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्रीनवुड मेमोरियल पार्क में दफनाया गया था।
जिमी हेंड्रिक्स की मरणोपरांत डिस्कोग्राफी में 351 से अधिक रिकॉर्डिंग हैं।

5 वां स्थान। चक बेरी

अमेरिकी गायक, गिटारवादक, गीतकार। रॉक एंड रोल के अग्रदूतों में से एक।

मई 1955 में, बेरी ने मड्डी वाटर्स की सलाह पर ब्लूज़ लेबल चेस रिकॉर्ड्स के मालिक लियोनार्ड चेस से संपर्क किया। उन्हें गिटारवादक में दिलचस्पी हो गई, और यह उनके ब्लूज़ के बजाय देशी संगीत के साथ उनके प्रयोग थे, जिससे बेरी खुद हैरान थे।

21 मईचक बेरी का पहला एकल, "मेबेलिन", फर्म के स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था, जिसमें ताल और ब्लूज़ और देशी शैली का दबाव था। सिंगल की दस लाख से अधिक प्रतियां बिकीं और बिलबोर्ड के रिदम एंड ब्लूज़ चार्ट पर #1 पर पहुंच गया, और सितंबर में बिलबोर्ड हॉट 100 पर #5 पर पहुंच गया।

अपनी खुद की शैली मिलीबेरी ने एक के बाद एक हिट एकल रिलीज़ करना शुरू किया जो रॉक संगीत के क्लासिक बन गए: "थर्टी डेज़" (1955), "रोल ओवर बीथोवेन" (1956), "ब्राउन आइड हैंडसम मैन" (1956), "रॉक'एन'रोल संगीत" (1957), "स्वीट लिटिल सिक्सटीन" (1958), "जॉनी बी. गूदे" (1958) और अन्य। एक लेखक के रूप में बेरी शुरुआती रॉक एंड रोल के आंकड़ों के बीच खड़े थे: उनके गीतों के बोल एक तरह की छोटी कहानियां थीं, अप्रत्याशित मोड़ और विडंबना से भरे हुए थे, उन्हें एक कारण के लिए "रॉक एंड रोल का कवि" कहा जाता था।

1958 से वे बाहर आने लगेऔर गायक के लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड; ब्लूज़ उन पर हावी था। बेरी ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और दो रॉक एंड रोल फीचर फिल्मों, रॉक, रॉक, रॉक (1956) और गो, जॉनी, गो (1959) में भी दिखाई दिए।

गायक अभी भी हैसेंट लुइस में अपने ब्लूबेरी हिल क्लब में बुधवार की रात को साप्ताहिक प्रदर्शन करता है और कभी-कभी पर्यटन करता है।

चौथा स्थान। रोलिंग स्टोन्स

ब्रिटिश रॉक बैंड, 1962 में गठित और कई वर्षों तक द बीटल्स के साथ लोकप्रियता में प्रतिस्पर्धा की। ब्रिटिश आक्रमण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, रोलिंग स्टोन्स को रॉक इतिहास में सबसे प्रभावशाली और सफल बैंडों में से एक माना जाता है। द रोलिंग स्टोन्स, जो प्रबंधक एंड्रयू लोग ओल्डम की योजना के अनुसार, द बीटल्स के "विद्रोही" विकल्प बनने वाले थे, पहले से ही 1969 में अमेरिकी दौरे के दौरान "दुनिया में सबसे बड़ा रॉक एंड रोल बैंड" के रूप में विज्ञापित किया गया था और (ऑलम्यूजिक के अनुसार) इस स्थिति को आज तक बनाए रखने में कामयाब रहे।

समूह जारी किया गयायूके में, बाईस स्टूडियो और आठ लाइव एल्बम (यूएस में, क्रमशः, 24 और 9)। इक्कीस एकल ने यूके एकल चार्ट के शीर्ष दस में प्रवेश किया, उनमें से 8 चार्ट के शीर्ष पर चढ़ गए; बिलबोर्ड हॉट 100 पर रोलिंग स्टोन्स के संबंधित नंबर 28 और 8 हैं।

विश्व परिसंचरणरोलिंग स्टोन्स एल्बम 250 मिलियन से अधिक हो गए, उनमें से 200 मिलियन अमेरिका में बेचे गए; इन संकेतकों के अनुसार, समूह इतिहास में सबसे सफल लोगों में से एक है। 1989 में, रोलिंग स्टोन्स को रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया था।

रोलिंग स्टोन s ध्वनि और छवि में बीटल्स से बहुत अलग थे, उनका संगीत उन ग्रंथों में तेज, तेज और समृद्ध था जो उस अवधि के लिए बहुत स्पष्ट थे।

रोलिंग स्टोन्स का प्रभावरॉक संगीत के निर्माण और विकास को कम करके आंका नहीं जा सकता है - न केवल संगीत में, बल्कि कलात्मक, दृश्य, छवि और मास मीडिया योजनाओं में भी। समूह आज तक बिल्कुल मूल है, पहले रागों से पहचाना जा सकता है।

सरल, ऐसा लगता है, पहली बार में,काम करता है, जिनमें से कुछ पहले सुनने पर शोर अराजकता की भावना पैदा करते हैं, बाद में सुनने पर एक पूर्ण उच्च कलात्मक कलाकृति के रूप में प्रकट होते हैं।

मानद तीसरे स्थान पर एल्विस प्रेस्ली का कब्जा है

अमेरिकी गायकऔर अभिनेता, 20वीं सदी के लोकप्रिय संगीत के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल कलाकारों में से एक। उनकी प्रसिद्धि इतनी व्यापक है कि ज्यादातर लोग उन्हें उनके पहले नाम - "एल्विस" से ही बुलाते हैं। एल्विस प्रेस्ली स्थिर वाक्यांश "किंग ऑफ रॉक एंड रोल" से भी जुड़ा है।

एल्विस प्रेस्ली की सफलतालोकप्रिय संगीत में, उन्होंने हॉलीवुड के लिए रास्ता खोल दिया, जिसका तुरंत टॉम पार्कर ने फायदा उठाया, जिन्होंने 20 वीं सेंचुरी फॉक्स और पैरामाउंट स्टूडियो के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। प्रेस्ली की पहली फिल्म लव मी टेंडर थी, जिसका प्रीमियर 15 नवंबर, 1956 को हुआ था। प्रेस्ली ने एक छोटी भूमिका निभाई और केवल चार लघु गीतों का प्रदर्शन किया, लेकिन यह वह था कि उस सप्ताह लाखों लोग सिनेमाघरों में गए। एल्विस का लंबे समय से अभिनेता बनने का सपना साकार हुआ था। दो और फ़िल्में, लविंग यू और जेलहाउस रॉक, 1957 में रिलीज़ हुईं और उन्हें तुरंत व्यावसायिक सफलता मिली।

24 मार्च 1958एल्विस प्रेस्ली को अमेरिकी सेना में शामिल किया गया था। प्रेस्ली के सेना में जाने की खबर ने देश में युवा लोगों के बीच विरोध प्रदर्शन किया: सेना और राष्ट्रपति को पत्र भेजे गए और गायक के लिए सेवा रद्द करने की मांग की गई। इस बीच, यह एक पारस्परिक रूप से लाभकारी उद्यम था: प्रेस्ली के लिए - व्यापक आबादी के बीच अपनी प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए (हालांकि वह खुद आंतरिक रूप से चिंतित था कि उसका करियर समाप्त हो जाएगा), सेना के लिए - इस प्रकार, प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए सेवा और नए सैनिकों को आकर्षित। 1958 की शरद ऋतु में, प्रेस्ली को फ्रैंकफर्ट के निकट फ़्रीडबर्ग में, पश्चिम जर्मनी में स्थित तीसरे पैंजर डिवीजन में भेजा गया था।

2 मार्च 1960एल्विस प्रेस्ली अमेरिका लौट आए और 5 मार्च को सार्जेंट के पद से छुट्टी दे दी गई। स्टूडियो में रिकॉर्डिंग तुरंत शुरू हुई - गायक ने जून 1958 से कुछ भी रिकॉर्ड नहीं किया था। परिणाम "एल्विस इज़ बैक!" एल्बम था, जो एक महीने बाद रिलीज़ हुआ, जिसने दूसरा स्थान प्राप्त किया और इसे प्रेस्ली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है।

एल्विस प्रेस्ली 30 से अधिक वर्षों के लिए, वह विश्व पॉप संस्कृति की सबसे प्रसिद्ध हस्तियों में से एक बना हुआ है। अमेरिका में, उन्होंने लंबे समय से राष्ट्रपतियों और एथलीटों के साथ निवासियों के रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश किया है। चुटकुले, संघ, संकेत, खुली पैरोडी, आदि अमेरिकी मनोरंजन उद्योग का एक अभिन्न अंग बन गए हैं।

कई फिल्मों और टेलीविजन फिल्मों की शूटिंग हो चुकी है,दोनों जीवनी और केवल परोक्ष रूप से प्रेस्ली के जीवन से ही संबंधित हैं, इससे भी बड़ी संख्या में किताबें (विश्वकोश और पाक पुस्तकों सहित) प्रकाशित हुई हैं। दुनिया भर में प्रेस्ली प्रतिरूपणकर्ताओं का एक संपन्न उद्योग है (और वे 70 के दशक के सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य प्रेस्ली लुक का उपयोग करते हैं)। व्हाइट हाउस (प्रति वर्ष 600 हजार लोग) के बाद उनकी ग्रेस्कलैंड संपत्ति संयुक्त राज्य में दूसरी सबसे अधिक देखी जाने वाली जगह है।

बॉब डायलन ने जीत से दूर रोक दिया

अमेरिकी गायक-गीतकारगाने, कवि, कलाकार, फिल्म अभिनेता। वह पांच दशकों से लोकप्रिय संगीत में एक पंथ व्यक्ति हैं। उनके कई गीत, जैसे "ब्लोइन" इन द विंड" और "द टाइम्स दे आर ए-चांगिन", संयुक्त राज्य अमेरिका में नागरिक अधिकारों और युद्ध-विरोधी आंदोलनों के लिए एंथम बन गए हैं।

गर्मी 1965डायलन ने अपना पहला पूर्ण-लंबाई वाला रॉक एल्बम हाईवे 61 रिविज़िटेड रिलीज़ किया। कई वर्षों से रॉक संगीत की दुनिया इस रिकॉर्ड के क्रांतिकारी आरोप को पचा रही है। डायलन के गीतों के शब्दों को पार्स करते हुए गंभीर साहित्यिक पत्रिकाओं में लेख छपने लगे। यह अनुमान है कि 1964 से 1966 तक सौ से अधिक विभिन्न कलाकारों ने उनके नए गीतों को कवर किया।

"राजमार्ग 61 पर दोबारा गौर किया" से बाहर निकलेंएकल "लाइक ए रोलिंग स्टोन" (स्निपेट को सुनें) (#2 यूएस) से पहले, जो कई मायनों में क्रांतिकारी भी था। गीतों की भेदी कविता और शक्तिशाली रॉक एंड रोल बीट के अलावा, छह मिनट के इस एकल ने उस युग को समाप्त कर दिया जब तीन मिनट से अधिक लंबे गीतों को एकल के रूप में रिलीज़ नहीं किया गया था। 2004 में, यह गीत रोलिंग स्टोन पत्रिका की अब तक के 500 महानतम गीतों की सूची में शीर्ष पर रहा।

1973 मेंडायलन ने अपने फिल्मी करियर की शुरुआत फिल्म "पैट गैरेट एंड बिली द किड" में खेलकर और उनके लिए हेवन "डोर" ("नॉकिन ऑन हेवन", यूएसए में चौथा स्थान) पर "नॉकिन" गान लिखकर की। इस गीत ने रॉक संगीत के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया और बाद में दर्जनों कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया - बॉब मार्ले और रोजर वाटर्स से लेकर U2, गन्स एन "रोज़्स और एवरिल लैविग्ने तक।

11 सितंबर 2001न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में आतंकवादी हमलों द्वारा चिह्नित किया गया था, बल्कि बॉब डायलन के 31 वें स्टूडियो एल्बम, लव एंड थेफ्ट के रिलीज द्वारा भी चिह्नित किया गया था, जिसे जनता और आलोचकों द्वारा बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था। आधुनिक स्टूडियो गैजेट्स के प्रति अरुचि के लिए जाने जाने वाले डायलन ने छद्म नाम "जैक फ्रॉस्ट" के तहत इस एल्बम को स्व-निर्मित किया। पर्यवेक्षक प्रसन्न थे कि वर्षों से संगीतकार ने अपनी शैलीगत सीमा का विस्तार किया: इस डिस्क पर जैज़ का प्रभाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

29 अगस्त 2006एल्बम "मॉडर्न टाइम्स" की रिलीज़ "टाइम आउट ऑफ़ माइंड" द्वारा शुरू किए गए एल्बमों की त्रयी को पूरा करती है और "लव एंड थेफ्ट" द्वारा जारी रखी जाती है। इस एल्बम ने बिलबोर्ड 200 पर नंबर एक पर डेब्यू करके इतिहास रच दिया। इस प्रकार, 65 वर्षीय बॉब डायलन सबसे उम्रदराज कलाकार बन गए, जो अमेरिकी बिक्री चार्ट को जीतने में कामयाब रहे।

संगीतकार के स्वर और भी मोटे हो गए(बूढ़ा कहने के लिए नहीं), लेकिन इसने संगीत समीक्षकों द्वारा इस रिकॉर्डिंग के मूल्यांकन को प्रभावित नहीं किया। उदाहरण के लिए, रोलिंग स्टोन पत्रिका ने "मॉडर्न टाइम्स" को वर्ष की सर्वश्रेष्ठ डिस्क का नाम दिया, और अमेरिकन रिकॉर्डिंग अकादमी ने सर्वश्रेष्ठ एकल रॉक प्रदर्शन के लिए डायलन को ग्रैमी अवार्ड से सम्मानित किया।

अप्रैल 2008बॉब डायलन को "लोकप्रिय संगीत और अमेरिकी संस्कृति पर उनके उत्कृष्ट प्रभाव के लिए पुलित्जर पुरस्कार मिला, जो असाधारण काव्य शक्ति की गीतात्मक रचनाओं द्वारा चिह्नित है।" 2010 में, बॉब डिलन के न्यूज़वीक के लव एंड थेफ्ट पोल को "दशक के सर्वश्रेष्ठ एल्बम" नामांकन में दूसरा वोट दिया गया था।

और अंत में, पहला स्थान। द बीटल्स

द बीटल्स- लिवरपूल से ब्रिटिश रॉक बैंड: जॉन लेनन (रिदम गिटार, लीड गिटार, कीबोर्ड, टैम्बोरिन, माराकास, बास गिटार, हारमोनिका, वोकल्स), पॉल मेकार्टनी (बास गिटार, कीबोर्ड, ड्रम, गिटार, वोकल्स), जॉर्ज हैरिसन (लीड गिटार) , रिदम गिटार, सितार, टैम्बोरिन, कीबोर्ड, वोकल्स), रिंगो स्टार (ड्रम, रिदम गिटार, टैम्बोरिन, माराकास, काउबेल, बोंगो, कीबोर्ड, वोकल्स)। इसके अलावा, कई बार, पीट बेस्ट (ड्रम, वोकल्स), स्टुअर्ट सटक्लिफ (बास गिटार, वोकल्स) और जिमी निकोल (ड्रम) ने समूह में प्रदर्शन किया। समूह के टूटने के बाद, जो 1970 में हुआ, इसके प्रत्येक सदस्य ने एक एकल कैरियर शुरू किया।

बीटल्स स्टाइल 1950 के दशक से, रॉक एंड रोल के युग की उत्पत्ति हुई, जिसने समूह के भविष्य के सदस्यों के विश्वदृष्टि और संगीत स्वाद को आकार दिया। 1956 के वसंत में, जॉन लेनन (1940-1980) ने पहली बार एल्विस प्रेस्ली द्वारा "ऑल शुक अप" [स्रोत निर्दिष्ट 383 दिन निर्दिष्ट नहीं] गीत सुना, जो उनके अनुसार, उनके पूरे पूर्व जीवन का अंत था (यह है यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि बिल हेली, जिन्हें उन्होंने पहले सुना, - प्रेस्ली से पहले सबसे लोकप्रिय रॉक एंड रोल कलाकार - ने उन पर कम प्रभाव डाला)।

उस समय तक जॉन हारमोनिका बजा रहा थाऔर बैंजो। अब वह गिटार में महारत हासिल करने लगा। जल्द ही, सहपाठियों के साथ, उन्होंने "द ब्लैकजैक" समूह की स्थापना की, एक हफ्ते बाद उनका नाम बदलकर द क्वारीमेन रखा गया, जिसका नाम उनके स्कूल, क्वारी बैंक के नाम पर रखा गया। क्वारीमेन ने शौकिया रॉक 'एन' रोल का एक ब्रिटिश रूप स्किफ़ल बजाया, और एक टेडी बॉय की तरह आवाज़ करने की कोशिश की।

1957 की गर्मियों में लेननपहले संगीत समारोहों में से एक के दौरान, क्वारीमैन ने 15 वर्षीय पॉल मेकार्टनी से मुलाकात की, जिन्होंने जॉन को नवीनतम रॉक एंड रोल नवीनता (विशेष रूप से एडी कोचरन द्वारा "ट्वेंटी फ्लाइट रॉक" गीत) के रागों और शब्दों के अपने ज्ञान से प्रभावित किया। तथ्य यह है कि वह स्पष्ट रूप से संगीत की दृष्टि से बेहतर विकसित था (पॉल ने तुरही और पियानो भी बजाया)।

1958 के वसंत में सामयिक प्रदर्शन के लिए,और शरद ऋतु के बाद से, पॉल के दोस्त, जॉर्ज हैरिसन (1943-2001) लगातार उनके साथ जुड़ गए हैं। ये तीनों ही समूह की मुख्य रीढ़ बने, क्वारीमैन के बाकी सदस्यों के लिए, रॉक एंड रोल एक अस्थायी शौक था, और वे जल्द ही टीम से दूर हो गए।

1959 के अंत मेंसमूह में महत्वाकांक्षी कलाकार स्टुअर्ट सटक्लिफ शामिल थे, जिनसे लेनन अपने कला महाविद्यालय में मिले थे। सटक्लिफ का खेल बहुत कुशल नहीं था, जिसने बार-बार मांग करने वाले मेकार्टनी को नाराज कर दिया। इस रूप में, पहनावा की रचना लगभग पूरी हो गई थी: जॉन लेनन (स्वर, ताल गिटार), पॉल मेकार्टनी (स्वर, पियानो, ताल गिटार), जॉर्ज हैरिसन (लीड गिटार), स्टुअर्ट सटक्लिफ (बास गिटार)। हालांकि, एक समस्या थी - एक स्थायी ड्रमर की कमी, जिसने संगीतकारों को हास्य प्रतियोगिताओं की व्यवस्था करने के लिए प्रेरित किया, दर्शकों को ड्रमर के रूप में मंच पर आमंत्रित किया।

अप्रैल 1960बीटल्स ने एक साथ बैंड के रूप में स्कॉटलैंड के अपने पहले छोटे दौरे की शुरुआत की। संगीतकारों के रूप में उनका कौशल लगातार बढ़ता गया, हालांकि वे लिवरपूल में कई अस्पष्ट रॉक एंड रोल बैंड में से एक बने रहे।

गर्मी 1960बीटल्स को हैम्बर्ग में खेलने का निमंत्रण मिला, जहां क्लब के मालिक वास्तविक अंग्रेजी बोलने वाले रॉक एंड रोल पहनावा में रुचि रखते थे; तथ्य यह है कि हैम्बर्ग में कई लिवरपूल बैंड पहले से ही बीटल्स के हाथों में खेल रहे थे। हालांकि, इसने उन्हें एक पेशेवर अनुबंध का पालन करने के लिए तत्काल एक ड्रमर की तलाश करने के लिए भी मजबूर किया।

इस तरह उन्होंने पीट बेस्ट की भर्ती की,जो लिवरपूल रॉक बैंड द ब्लैकजैक के लिए ड्रमर था, जो कैस्बाह क्लब में खेला करता था। 16 अगस्त को, द बीटल्स ने इंग्लैंड छोड़ दिया, और अगले ही दिन उनका पहला संगीत कार्यक्रम हैम्बर्ग क्लब इंद्र में हुआ, जिसमें समूह अक्टूबर तक खेला गया। अक्टूबर से नवंबर के अंत तक, द बीटल्स कैसरकेलर क्लब में खेले।

समय के साथ ब्रायन एपस्टीनईएमआई के पार्लोफोन लेबल के निर्माता जॉर्ज मार्टिन से मुलाकात की। जॉर्ज ने बैंड में रुचि दिखाई और उन्हें स्टूडियो में प्रदर्शन करते देखना चाहते थे; उन्होंने चौकड़ी को 6 जून को लंदन के एबी रोड स्टूडियो में ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अंत में, जॉर्ज मार्टिनसमूह के पहले प्रदर्शनों से विशेष रूप से प्रभावित नहीं थे, लेकिन बीटल्स, मानवीय रूप से बोलते हुए, उन्हें तुरंत बहुत पसंद आया। यह स्वीकार करते हुए कि उनके पास प्रतिभा है, मार्टिन ने बाद में साक्षात्कारों में कहा कि यह बीटल्स की प्रतिभा नहीं थी जिसने उन्हें उस दिन प्रभावित किया था, बल्कि बीटल्स ने खुद को आकर्षक, मज़ेदार और थोड़ा सैसी युवा पुरुषों के रूप में प्रभावित किया था।

नवंबर 1961ब्रायन एपस्टीन द बीटल्स के पहले प्रबंधक बने (एलन विलियम्स, जिन्होंने पहले समूह की मदद की थी, एक प्रबंधक नहीं थे, उन्होंने केवल एक कॉन्सर्ट प्रमोटर और टूर एजेंट के रूप में काम किया, किसी भी तरह से समूह से जुड़ा नहीं)। समय के साथ, ब्रायन एपस्टीन ने पार्लोफोन लेबल के निर्माता जॉर्ज मार्टिन से मुलाकात की, जो ईएमआई से संबंधित था।

जॉर्ज ने समूह में दिखाई दिलचस्पीऔर उसे स्टूडियो में परफॉर्म करते हुए देखना चाहती थी; उन्होंने चौकड़ी को 6 जून को लंदन के एबी रोड स्टूडियो में ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अंत में, जॉर्ज मार्टिन समूह के पहले डेमो से विशेष रूप से प्रभावित नहीं थे, लेकिन बीटल्स, मानवीय रूप से बोलते हुए, उन्हें तुरंत बहुत पसंद आया। यह स्वीकार करते हुए कि उनके पास प्रतिभा है, मार्टिन ने बाद में साक्षात्कारों में कहा कि यह बीटल्स की प्रतिभा नहीं थी जिसने उन्हें उस दिन प्रभावित किया, बल्कि खुद बीटल्स, आकर्षक, मज़ेदार और थोड़े से सैसी युवा लोग थे।

जब मार्टिन ने पूछा कि क्या स्टूडियो में कुछ है,जो उन्हें पसंद नहीं आया, हैरिसन ने जवाब दिया, "मुझे तुम्हारी टाई पसंद नहीं है।" सौभाग्य से द बीटल्स के लिए, जॉर्ज मार्टिन ने मजाक की सराहना की: समूह को एक लंबे समय से प्रतीक्षित रिकॉर्डिंग अनुबंध पर हस्ताक्षर करने की पेशकश की गई थी, और सवालों के सीधे और मजाकिया जवाब विभिन्न प्रेस सम्मेलनों और साक्षात्कारों में बातचीत की बीटल्स की हस्ताक्षर शैली बन गए।

25 जून 1967बीटल्स अपने प्रदर्शन को पूरी दुनिया में प्रसारित करने वाला पहला समूह बन गया - वे सभी देशों में लगभग 400 मिलियन लोगों को देखने में सक्षम थे। उनकी संख्या दुनिया के पहले वैश्विक टेलीविजन कार्यक्रम अवर वर्ल्ड का हिस्सा बनी। प्रदर्शन सीधे लंदन में एबी रोड पर द बीटल्स के मुख्य स्टूडियो से प्रसारित किया गया था, जिसके दौरान "ऑल यू नीड इज़ लव" गीत का एक वीडियो संस्करण रिकॉर्ड किया गया था।

लेकिन समूह के कारण की इस जीत के बादगिरावट शुरू हुई, और इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका बीटल्स के प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन की दुखद मौत द्वारा निभाई गई, जिनकी मृत्यु 27 अगस्त, 1967 को नींद की गोलियों की अधिक मात्रा के परिणामस्वरूप हुई थी। "पांचवें बीटल", जैसा कि समूह के सदस्यों ने उन्हें बुलाया, जो सभी वित्तीय मामलों के प्रभारी थे और अपना सारा समय समूह को समर्पित करते थे, उनका निधन हो गया, वह केवल 32 वर्ष के थे।

22 नवंबर, 1968बैंड ने अपना नवीनतम रिकॉर्ड, द बीटल्स का डबल एल्बम जारी किया, जिसे जनता के लिए "व्हाइट एल्बम" के रूप में जाना जाता है, क्योंकि इसके सफेद आवरण पर केवल बैंड का नाम छपा होता है। आलोचकों ने एल्बम को मिश्रित समीक्षाएं दीं। कई समीक्षकों की राय थी कि संगीतकारों को अधिक मांग करनी चाहिए थी और एक डिस्क को एक साथ रखना चाहिए था।

हालांकि, दर्शकों को खुशी हुईएलबम सभी को पसंद आया। खैर, "द बीटल्स" की जीवनी में वह एक विशेष स्थान रखता है, क्योंकि वह द बीटल्स के आसन्न पतन का पहला स्पष्ट प्रमाण है। "व्हाइट एल्बम" पर काम करने के दिनों ने समूह के सदस्यों के बीच उत्पन्न होने वाली बाधाओं को दिखाया, उनके रिश्ते बिगड़ गए, और रिंगो स्टार ने भी कुछ समय के लिए पहनावा छोड़ दिया। नतीजतन, "मार्था माई डियर", "वाइल्ड हनी पाई", "डियर प्रूडेंस" और "बैक इन द यू.एस.एस.आर" गीतों में। मेकार्टनी द्वारा प्रस्तुत ड्रम भागों को रिकॉर्ड किया गया। हालांकि, रिंगो द्वारा रचित एक गीत, "डोंट पास मी बाय", उसी एल्बम पर जारी किया गया था।

ग्रुप में माहौल गरमा गयाऔर लेनन की नई पत्नी योको ओनो की वजह से, जो समूह के हर ध्वनि सत्र में मौजूद थी और अपने सभी सदस्यों (बेशक, लेनन को छोड़कर) के लिए बहुत परेशान थी। इसके अलावा, लेनन और हैरिसन ने एकल रिकॉर्ड जारी करना शुरू किया, जिसने समूह की स्थिति में सुधार के लिए बहुत अधिक योगदान नहीं दिया। इन सभी बारीकियों ने अनिवार्य रूप से विघटन का नेतृत्व किया। उस दिन से, चौकड़ी का तेजी से विघटन शुरू हुआ, क्योंकि मेकार्टनी, जो मानते थे कि उनकी भावी पत्नी लिंडा के पिता ली ईस्टमैन को इस पद के लिए एक अधिक योग्य उम्मीदवार होना चाहिए, के खिलाफ था यह, और अंततः अपने स्वयं के समूह के खिलाफ कानूनी कार्यवाही शुरू की (हालांकि, दिसंबर 1970 में द बीटल्स के टूटने के बाद शुरू हुई)।

एल्बम "गेट बैक" पर काम करेंछोड़ दिया गया था (सबसे सफल गीतों के साथ केवल कुछ एकल जारी किए गए थे), लेकिन समूह अभी भी एल्बम एबी रोड बनाने की ताकत खोजने में कामयाब रहा - एक उत्कृष्ट कृति जो समूह की अंतिम रचना बन गई (एल्बम "लेट इट बी" था बाद में जारी किया गया, लेकिन इसमें 1969 की शुरुआत में बनाए गए रिकॉर्ड शामिल थे)। अंतिम गीत जिसे द बीटल्स ने एक साथ रिकॉर्ड किया (यह 20 अगस्त था) "आई वांट यू" था।

8 दिसंबर 1980जॉन लेनन की न्यूयॉर्क शहर में मानसिक रूप से अस्थिर अमेरिकी नागरिक मार्क चैपमैन द्वारा हत्या कर दी गई थी। अपनी मृत्यु के दिन, लेनन ने अमेरिकी पत्रकारों को अपना अंतिम साक्षात्कार दिया, और रात 10:50 पर, जब जॉन और योको हिट फैक्ट्री रिकॉर्डिंग स्टूडियो, चैपमैन से लौटते हुए, अपने घर के मेहराब के नीचे दाखिल हुए, जो उस दिन की शुरुआत में नए एल्बम "डबल फैंटेसी" के कवर पर लेनन के ऑटोग्राफ ने उनकी पीठ पर पांच गोलियां दागीं।

पोलिस कारडकोटा के दरबान द्वारा बुलाया गया, लेनन को कुछ ही मिनटों में रूजवेल्ट अस्पताल ले जाया गया। लेकिन डॉक्टरों के लेनन को बचाने के प्रयास व्यर्थ थे - रक्त की एक बड़ी हानि के कारण, उनकी मृत्यु हो गई, मृत्यु का आधिकारिक समय 23 घंटे 15 मिनट है। न्यूयॉर्क में लेनन का अंतिम संस्कार किया गया और उनकी राख योको ओनो को दे दी गई।

पॉल मेकार्टनी एक पुनर्मिलन की योजना बना रहा थाजॉन लेनन की हत्या से एक साल पहले बीटल्स। सीबीएस रिकॉर्ड्स के साथ अपने 1979 के अनुबंध में, मेकार्टनी ने दावा किया कि वह "द बीटल्स" नाम से लेनन, हैरिसन और स्टार के साथ फिर से संगीत रिकॉर्ड कर सकते हैं।

बीटल्स उपलब्धियां

रचना "बीटल्स"» "ए डे इन द लाइफ" को अब तक के सर्वश्रेष्ठ ब्रिटिश गीत के रूप में मान्यता प्राप्त है। क्यू पत्रिका के विशेषज्ञ परिषद का यह निर्णय सही समय पर आया - संग्रह हेल्प: ए डे इन द लाइफ, जो एक ही बार में दो "बीटल" ट्रैक के शीर्षकों को उद्धृत करता है, चार्ट के शीर्ष पर तूफान करना शुरू कर दिया। जॉन लेनन द्वारा लिखित इस गीत के मूल गीत, यूएस के सोथबेस में 1.2 मिलियन डॉलर में बिके।

2004 में रोलिंग स्टोन पत्रिकाअब तक के 500 सर्वश्रेष्ठ गीत प्रकाशित किए। सूची में द बीटल्स - 23 के सबसे अधिक गाने हैं।

अमेरिका का सबसे बड़ा संगीत प्रसारक वीएच-1रॉक एंड रोल के इतिहास में 100 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की रैंकिंग प्रकाशित की। अखबार "द वाशिंगटन पोस्ट" के अनुसार, पौराणिक समूह "द बीटल्स" का एल्बम "रिवॉल्वर" (1966) पहले स्थान पर था।

शीर्ष 100 पदों की सूची 500 से अधिक पत्रकारों, संगीत उद्योग के पेशेवरों और कलाकारों के एक सर्वेक्षण से संकलित। लिवरपूल फोर के चार और एल्बम: रबर सोल (1965), एबी रोड (1969), सार्जेंट। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" (1967) और "द बीटल्स" (जिसे "व्हाइट एल्बम", 1968 के रूप में भी जाना जाता है) अगले दस स्थानों में से थे, क्रमशः 6 वां, 8 वां, 10 वां और 11 वां स्थान प्राप्त किया।

कल (1965)- गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स के अनुसार, इस गीत को अब तक लिखे गए किसी भी गीत की तुलना में अधिक कवर किया गया है, और ईएमआई रिकॉर्डिंग कॉरपोरेशन का दावा है कि इसे अकेले 20वीं शताब्दी में सात मिलियन से अधिक बार प्रदर्शित किया गया है।

"सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड"ब्रिटिश रॉक बैंड द बीटल्स का आठवां एल्बम है। कई आलोचक "सार्जेंट" कहते हैं। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड अब तक के सबसे प्रभावशाली रॉक एल्बमों में से एक है। विशेष रूप से, इसे 2003 में रोलिंग स्टोन पत्रिका द्वारा इतिहास में सर्वश्रेष्ठ एल्बम का नाम दिया गया था।

1964 मेंतीन बीटल्स गाने एक ही बार में अमेरिकी हिट परेड के शीर्ष दस में शामिल हो गए।

एड सुलिवन टीवी शो"द बीटल्स" (1964) के साथ 73,000,000 दर्शकों ने आकर्षित किया।

द बीटल्ससंगीत के क्षेत्र में उनकी उपलब्धियों और योगदान के लिए उन्हें हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर एक स्टार मिला।

2009 मेंसंग्रहालय "बीटलमेनिया" (बीटलमेनिया) हैम्बर्ग में खोला गया।

आर.एस

निम्नलिखित संगीतकारों ने भी सूची बनाई:

बॉब मार्ले - 11 वां स्थान

U2-22 स्थान

निर्वाण-27वां स्थान

माइकल जैक्सन-35वां स्थान

मैडोना -36 स्थान

डॉ। ड्रे -54 जगह

द सेक्स पिस्टल-58वां स्थान

एसी/डीसी-72 सीट

एमिनेम-82 स्थान

2pac-86 सीट