रूसी गॉथिक शैली की उत्पत्ति। कपड़ों में गोथिक शैली। कैथेड्रल इंटीरियर की विशेषता विशेषताएं

बहुत से लोग गॉथिक शैली को गोथिक, क्रॉस और काले तालों से जोड़ते हैं। लेकिन क्या 12वीं शताब्दी में सब कुछ इतना नीरस था, जब यह शैली अभी-अभी फैशन में आई थी? बिलकूल नही। गोथिक सबसे पहले हल्कापन और उदात्तता है। इस अवधि के दौरान, लोग आत्मज्ञान के लिए और उसके बाद, कुछ सुंदर के लिए पहुंचने लगे। आज हम गोथिक शैली के बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे: जहां और जिसके परिणामस्वरूप यह मुख्य प्रतिनिधि दिखाई दिए। सामान्य तौर पर, पढ़ें, यह दिलचस्प होगा।

संक्षेप में शैली के बारे में

शब्द "गॉथिक" उस शैली का नाम है जो मध्य युग में हावी थी। फ्रांसीसी ने गॉथिक को लैंसेट शैली कहा। यह कला 12वीं शताब्दी की है। (15वीं शताब्दी तक) इसी समय यूरोप में सत्ता के लिए कैथोलिक चर्च का सक्रिय संघर्ष शुरू हुआ। इसलिए, इस अवधि के दौरान बनाई गई सभी कलाओं का उद्देश्य चर्च और विश्वास को ऊंचा करना था।

नए गिरजाघर बनाए गए, जो अपने आप में सुंदर थे, और मूर्तिकला और चित्रकला के पूरक थे, वे बस दिव्य दिखते थे। इस समय सभी कलाकार रूपक का प्रयोग करते थे। अब पेंटिंग, मूर्तियां और यहां तक ​​कि सजावटी सामान भी एक छिपा हुआ अर्थ रखने लगे हैं।

मुख्य विशेषताएं

संक्षेप में, गॉथिक एक ऐसी शैली है जो इससे पहले आने वाली हर चीज के खिलाफ जाती है।

इसलिए, एक प्रकार की कला का निर्माण किया जा रहा है जो क्लासिक्स को नकारता है और रोमनस्क्यू शैली के प्राकृतिक विकास और संशोधन का प्रतिनिधित्व करता है।

शैली विशेषताएं:

• गोथिक मुख्य रूप से उदात्तता और गतिकी है। सभी वास्तुकला ऊपर की ओर प्रयास करती है और नीचे से ऊपर की ओर विकसित होती है।
• गोथिक शैली में बनी सभी इमारतों की ऊंचाई बहुत अधिक थी। यह प्रभाव न केवल दीवारों के कारण, बल्कि लंबी, नुकीली छतों के कारण भी प्राप्त हुआ था।
• हर जगह सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इस्तेमाल किया जाने लगा। उनके पास दरवाजे और छत भी हैं।
• 12वीं शताब्दी के वास्तुकारों के बीच मेहराब लोकप्रिय हो गए; प्रवेश और आंतरिक रिक्त स्थान इस वास्तुशिल्प डिजाइन में डिजाइन किए गए थे।

• गोथिक काल से मूर्तिकला व्यापक हो गया है। मूर्तिकारों ने अब न केवल आंतरिक और बाहरी सजावट की, बल्कि इमारत की दीवारों को भी सजाया।

आर्किटेक्चर

गॉथिक मुख्य रूप से वास्तुकला में प्रकट हुआ था। रोमनस्क्यू शैली (छोटी खिड़कियों और कम से कम सजावटी तत्वों के साथ) में निर्मित भारी इमारतों के बाद, लोग कुछ हल्का और उदात्त चाहते थे।

गोथिक ने इस इच्छा को पूरा किया। मध्य युग की इस शैली को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है:

1. जल्दी। इस काल की इमारतों में अभी भी रोमनस्क्यू शैली के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। लेकिन फिर भी, संरचनाओं की रोशनी और ऊर्ध्वाधर सजावट पहले से ही स्पष्ट रूप से देखी गई है। यह इस समय था कि आर्किटेक्ट दिखाई दिए और बैरल वाल्ट से प्रस्थान का पता लगाया जा सकता है। स्तंभों और बट्रेस की एक सुविचारित प्रणाली ने इमारतों को हल्का और अधिक खुला बनाना संभव बना दिया। नोट्रे डेम कैथेड्रल को इस काल की सबसे आकर्षक इमारत माना जाता है।
2. परिपक्व। इस अवधि के चर्चों में, फ्रेम संरचनाओं में संक्रमण का पता लगाया जा सकता है। कांच के बजाय XIII सदी के मध्य में। सना हुआ ग्लास का उपयोग करना शुरू करें। वैसे, खिड़कियाँ स्वयं लम्बी हो जाती हैं और एक नुकीले मेहराब का रूप ले लेती हैं। इस काल की लगभग सभी इमारतें मूर्तियों और मूर्तिकला रचनाओं से पूरित हैं। परिपक्व गोथिक की सबसे आकर्षक इमारतें चार्ट्रेस और रिम्स में कैथेड्रल हैं।
3. स्वर्गीय। इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला धीरे-धीरे एक बाइबिल चरित्र प्राप्त नहीं करता है, लेकिन एक रोजमर्रा का। इस तथ्य के बावजूद कि चर्च की दीवारों को संगमरमर और पत्थर की मूर्तियों से सजाया गया था, आम लोगों के जीवन के दृश्य रचनात्मकता का विषय थे। स्वर्गीय गोथिक की सबसे आकर्षक इमारतें कैथेड्रल हैं: मौलिन और मिलान में गिरजाघर।

फर्नीचर

गोथिक में - यह उदात्तता और हल्कापन है। यह वह प्रभाव था जिसे फर्नीचर बनाने वाले कारीगरों ने हासिल करने की कोशिश की। सबसे पहले, मध्ययुगीन व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन में टेबल, कुर्सियाँ, चेस्ट जैसी आंतरिक वस्तुएं थीं।

सबसे आम और मांग वाली सामग्री ओक थी। सामग्री के भारीपन के बावजूद, एक उच्च पीठ के साथ नक्काशीदार कुर्सियाँ, सुंदर पैरों के साथ टेबल और एक चंदवा के लिए ओपनवर्क स्तंभों के साथ बिस्तर मास्टर के कुशल हाथों के नीचे से निकले।

इस तथ्य के बावजूद कि गोथिक शैली मुख्य रूप से गतिशील है, मध्ययुगीन लोग अक्सर कमरों को सजाने के लिए स्थिर लोहे की सलाखों का इस्तेमाल करते थे। उन्होंने फायरप्लेस को सजाया, कम अक्सर खिड़कियां।

कला और शिल्प

गोथिक देर से मध्य युग की कला है। लोग अतीत की सजावट की वस्तुओं का उपयोग करना पसंद करते थे, लेकिन एक नई व्याख्या में। शराब के कप और फूलदान विशेष रूप से शौकीन थे। लोगों ने सादगी के लिए प्रयास नहीं किया, उन्होंने अपने घरों में भी चर्च के सामान का इस्तेमाल किया। तो, रहने वाले कमरे में टेबल पर बाइबिल के दृश्यों के विषय पर क्रॉस और विभिन्न मूर्तियों को देखा जा सकता था। अक्सर कमरे को आधार-राहत और मूर्तियों से सजाया जाता था। वे न केवल बाइबिल हो सकते हैं, बल्कि पौराणिक भी हो सकते हैं।

चित्र

गॉथिक शैली न केवल वास्तुकला और मूर्तिकला है, बल्कि पेंटिंग भी है। यह XIII-XIV सदियों में था। यथार्थवाद उभरने लगा। बेशक, गॉथिक युग में, यह पूरी तरह से गठित नहीं हुआ था, लेकिन फिर भी उस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्य, जैसे ए। लोरेंजेटी की "अलीगरी ऑफ गुड गवर्नमेंट", वैन आइक ब्रदर्स "गेंट अल्टारपीस", उभरते हुए में बनाए गए थे। प्रकृतिवाद की शैली।

सभी मुख्य पात्रों के चेहरे काफी विश्वसनीय हैं, हालांकि उन पर दर्शाए गए भाव कभी-कभी बहुत अधिक नकली होते हैं। सामान्य तौर पर, गॉथिक युग के दौरान, आइकनों पर जुनून की अभिव्यक्ति के उज्ज्वल क्षणों को चित्रित करना फैशनेबल था। उदाहरण के लिए, कलाकारों के कैनवस पर बहुत बार भगवान की माँ झपट्टा मारती है, और उसके आस-पास की महिलाओं के चेहरों पर स्पष्ट दुःख और करुणा लिखी होती है।

लगभग हर पेंटिंग प्रकृति में धार्मिक थी। कलाकारों ने अपनी पेंटिंग के हर विवरण पर काम किया। कोई अशुभ क्षण नहीं थे, और एक भी विवरण रचनाकार के ध्यान से नहीं छूटा। आखिरकार, अपने कैनवस में रूपक पेश करना अच्छा स्वाद माना जाता था। इसलिए, आप गोथिक कलाकारों के कई काम पा सकते हैं, जहां वेदी पर छवियों को विस्तार से लिखा गया है।

कपड़े

गोथिक में, न केवल वास्तुकला के विस्तारित रूप थे। कपड़ों में भी नुकीलेपन की ओर रुझान है। XIII-XIV सदियों में। लंबी नुकीले पैर की उंगलियों, नुकीले टोपियों और बाइकोर्न टोपी वाले जूते लोकप्रिय हो जाते हैं। महिलाओं के स्कर्ट की हेमलाइन भी लंबी हो रही है।

ट्रेनें और लंबी घूंघट दिखाई देते हैं। कॉर्सेट फैशन से बाहर नहीं जाते हैं, लेकिन अब लड़कियां ड्रेस को ऊपर खींच रही हैं। ऊंची कमर और लंबी संकरी स्कर्ट वाले कपड़े हावी हैं। यह सब मुख्य रूप से मखमल से सिल दिया जाता है, लेकिन रेशम फैशन से बाहर नहीं जाता है। सिलाई का उपयोग सजावट के रूप में किया जाता था। पुष्प आभूषण प्रबल होता है।

पुरुषों का फैशन भी लम्बी आकृतियों की विशेषता है। लेकिन ऐसे कपड़े पुरानी पीढ़ी द्वारा पसंद किए जाते थे। युवा क्रॉप्ड ट्राउजर और जैकेट में नजर आए। पुरुषों के सूट, साथ ही महिलाओं के, जटिल गहनों के साथ सोने की कढ़ाई से सजाए गए हैं। लंबे पाउडर वाले विग फैशन में हैं।

गोथिक- पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में मध्ययुगीन कला के विकास की अवधि।

यह शब्द इतालवी से आया है। गोटिको - असामान्य, बर्बर - (गोटेन - बर्बर; इस शैली का ऐतिहासिक गोथ से कोई लेना-देना नहीं है), और पहली बार एक शपथ शब्द के रूप में इस्तेमाल किया गया था। पुनर्जागरण को मध्य युग से अलग करने के लिए पहली बार आधुनिक अर्थ में अवधारणा को जियोर्जियो वासरी द्वारा लागू किया गया था।

शब्द की उत्पत्ति

हालांकि, इस शैली में कुछ भी बर्बर नहीं था: इसके विपरीत, यह महान लालित्य, सद्भाव और तार्किक कानूनों के पालन से प्रतिष्ठित है। एक अधिक सही नाम "लैंसेट" होगा, क्योंकि। चाप का नुकीला रूप गॉथिक कला का एक अनिवार्य गुण है। और, वास्तव में, फ्रांस में, इस शैली के जन्मस्थान पर, फ्रांसीसी ने इसे पूरी तरह से उपयुक्त नाम दिया - "गिवल स्टाइल" (तोरण से - तीर)।

तीन मुख्य अवधि:
- प्रारंभिक गोथिक XII-XIII सदियों।
- उच्च गोथिक - 1300-1420। (सशर्त)
- लेट गॉथिक - XV सदी (1420-1500) को अक्सर "फ्लेमिंग" कहा जाता है

आर्किटेक्चर

गॉथिक शैली मुख्य रूप से मंदिरों, गिरजाघरों, चर्चों, मठों की वास्तुकला में प्रकट हुई। यह रोमनस्क्यू के आधार पर विकसित हुआ, अधिक सटीक रूप से, बरगंडियन वास्तुकला। रोमनस्क्यू शैली के विपरीत, इसके गोल मेहराब, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों के साथ, गॉथिक शैली को नुकीले मेहराब, संकीर्ण और ऊंचे टावरों और स्तंभों की विशेषता है, नक्काशीदार विवरण (विम्परगी, टाइम्पेनम, आर्किवोल्ट्स) और बहु ​​के साथ एक समृद्ध रूप से सजाया गया मुखौटा। -रंगीन सना हुआ ग्लास लैंसेट खिड़कियां। । सभी शैली तत्व ऊर्ध्वाधर पर जोर देते हैं।

कला

मूर्तिगोथिक गिरजाघर की छवि बनाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। फ्रांस में, उसने मुख्य रूप से इसकी बाहरी दीवारों को डिजाइन किया। प्लिंथ से लेकर शिखर तक, दसियों हज़ार मूर्तियां, परिपक्व गोथिक गिरजाघर में निवास करती हैं।

गॉथिक शैली में, गोल स्मारकीय प्लास्टिक कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। लेकिन एक ही समय में, गॉथिक मूर्तिकला गिरजाघर के पहनावे का एक अभिन्न अंग है, यह स्थापत्य रूप का हिस्सा है, क्योंकि, वास्तुशिल्प तत्वों के साथ, यह इमारत के ऊपर की ओर गति, इसके विवर्तनिक अर्थ को व्यक्त करता है। और, एक आवेगी कायरोस्कोरो गेम बनाते हुए, यह बदले में, एनिमेट करता है, वास्तुशिल्प जनता को आध्यात्मिक बनाता है और वायु पर्यावरण के साथ उनकी बातचीत को बढ़ावा देता है।

चित्र. गॉथिक पेंटिंग की मुख्य दिशाओं में से एक सना हुआ ग्लास था, जिसने धीरे-धीरे फ्रेस्को पेंटिंग को बदल दिया। सना हुआ ग्लास खिड़की तकनीक पिछले युग की तरह ही बनी रही, लेकिन रंग पैलेट अधिक समृद्ध और अधिक रंगीन हो गया, और भूखंड अधिक जटिल थे - धार्मिक विषयों की छवियों के साथ, रोजमर्रा के विषयों पर सना हुआ ग्लास खिड़कियां दिखाई दीं। इसके अलावा, सना हुआ ग्लास खिड़कियां न केवल रंगीन, बल्कि रंगहीन कांच का भी उपयोग करने लगीं।

गॉथिक की अवधि पुस्तक लघुचित्रों का उदय था। धर्मनिरपेक्ष साहित्य (नाइटली उपन्यास, आदि) के आगमन के साथ, सचित्र पांडुलिपियों की सीमा का विस्तार हुआ, और घरेलू उपयोग के लिए घंटों और स्तोत्र की समृद्ध सचित्र पुस्तकें भी बनाई गईं। कलाकार प्रकृति के अधिक विश्वसनीय और विस्तृत प्रजनन के लिए प्रयास करने लगे। गॉथिक पुस्तक लघु के ज्वलंत प्रतिनिधि लिम्बर्ग भाई हैं, ड्यूक डी बेरी के दरबारी लघुकथाकार, जिन्होंने प्रसिद्ध "ड्यूक ऑफ बेरी के शानदार घंटे" (लगभग 1411-1416) का निर्माण किया।

आभूषण

फ़ैशन

आंतरिक भाग

ड्रेसोयर - एक अलमारी, देर से गोथिक फर्नीचर का एक उत्पाद। अक्सर पेंटिंग के साथ कवर किया जाता है।

गोथिक युग का फर्नीचर शब्द के सही अर्थों में सरल और भारी है। उदाहरण के लिए, पहली बार कपड़े और घरेलू सामान अलमारियाँ में संग्रहीत किए जा रहे हैं (प्राचीन काल में, इस उद्देश्य के लिए केवल एक छाती का उपयोग किया जाता था)। इस प्रकार, मध्य युग के अंत तक, फर्नीचर के मुख्य आधुनिक टुकड़ों के प्रोटोटाइप दिखाई दिए: एक अलमारी, एक बिस्तर, एक कुर्सी। फर्नीचर बनाने के सबसे आम तरीकों में से एक फ्रेम-पैनल बुनाई था। यूरोप के उत्तर और पश्चिम में एक सामग्री के रूप में, मुख्य रूप से स्थानीय लकड़ी की प्रजातियों का उपयोग किया जाता था - ओक, अखरोट, और दक्षिण में (टायरोल) और पूर्व में - स्प्रूस और पाइन, साथ ही लार्च, यूरोपीय देवदार, जुनिपर।

कला में गॉथिक शैली ने रोमनस्क्यू को बदल दिया, और कई नवाचारों और तकनीकों को लाया। वास्तुकला में, यह कैथेड्रल शहर के चर्चों में परिलक्षित होता था, विशाल, ऊंचे वाल्टों के साथ, दीवारों पर सामान्य पेंटिंग के बजाय विशाल खिड़कियों के कारण सूरज की रोशनी से भरा हुआ था। पेंटिंग और मूर्तिकला में, भूखंड वास्तविक लोगों के लिए अधिक से अधिक गुरुत्वाकर्षण करते हैं, संस्करणों पर काम किया जाता है और पात्रों की भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। आंकड़े स्वतंत्र रूप से उनके आस-पास के स्थान में स्थित थे, थोड़ा घुमावदार एस-आकार के पोज़ गॉथिक की विशेषता थे।

कला की मुख्य दिशाएँ फ्रांस में गॉथिक शैली के ढांचे के भीतर पैदा हुईं और फिर पूरे यूरोप में फैल गईं।

गोथिक काल की वास्तुकला

गोथिक काल की वास्तुकला की सबसे आकर्षक इमारत शहर का मंदिर है। यह रिब वॉल्ट पर आधारित है। इसी तरह के फ्रेम भवन पहले से ही रोमनस्क्यू काल में थे, लेकिन आर्किटेक्ट
XIII - XVI सदियों। अपनी ताकत खोए बिना, तकनीक को पूर्णता में लाया, निर्माण को बहुत सुविधाजनक बनाया।

तिजोरी के डिजाइन में बदलाव के कारण दीवारों पर दबाव कम करना संभव हो सका। उनके ठोस स्मारकीय निर्माण की आवश्यकता गायब हो गई, उपभोग्य सामग्रियों को बचाना और अंतरिक्ष को मौलिक रूप से बदलना संभव हो गया। यह एक हो गया, कई स्तंभ गायब हो गए, जोनों में कोई स्पष्ट विभाजन नहीं था। आर्किटेक्ट कम समय (40 साल तक) में 40 मीटर ऊंची इमारतों को खड़ा करने में सक्षम थे।

दीवारों में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। बड़े भित्ति चित्र धीरे-धीरे अतीत में जाने लगे। उन्हें विशाल सना हुआ ग्लास खिड़कियों से बदल दिया गया था, जो एक सुंदर कलात्मक प्रभाव के अलावा, मंदिर की इमारतों को प्राकृतिक प्रकाश से भरना संभव बनाता था। चांदी और गिल्डिंग की एक विशिष्ट सजावट के साथ आंतरिक सजावट, उनके लिए धन्यवाद नए रंगों से जगमगा उठा।

(सेंट विटस कैथेड्रल में गॉथिक सना हुआ ग्लास खिड़कियां)

सना हुआ ग्लास तकनीक पहले ग्लास निर्माताओं के लिए जानी जाती थी, लेकिन नए डिजाइनों ने आश्चर्यजनक कलात्मक तकनीकों और विषयगत भूखंडों के साथ बड़ी सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाना संभव बना दिया। सना हुआ ग्लास में पसंदीदा छवि कौतुक पुत्र का दृष्टांत थी, जो कई शताब्दियों तक पूरे यूरोप में मंदिरों की सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सुशोभित थी।

इस अवधि की सबसे उत्तम सना हुआ ग्लास खिड़कियों को सुरक्षित रूप से फ्रांस में स्थित सैंटे-चैपेट के चैपल की खिड़कियां कहा जा सकता है। मास्टर्स और आर्किटेक्ट्स ने इमारत को एक तरह के कांच के पिंजरे में बदलने में कामयाबी हासिल की, जिसमें अद्भुत ओपनवर्क खिड़कियां दीवारों की पूरी ऊंचाई तक थीं। आपस में, वे सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाए गए लोड-असर संरचनाओं द्वारा अलग किए गए थे। चैपल ने प्रभावित किया और अपने सभी आगंतुकों को आंतरिक अंतरिक्ष के प्रकाश और हल्केपन की प्रचुरता के साथ विस्मित करना जारी रखा।

(टोलेडो कैथेड्रल में मुख्य चैपल)

गॉथिक दिशा के जन्म के कुछ शताब्दियों बाद, चर्च ने आर्किटेक्ट्स के मामलों में हस्तक्षेप किया और लेआउट को बदलने की मांग की, अंतरिक्ष के विभाजन को ज़ोन में वापस कर दिया। परिवर्तनों ने आंतरिक और बाहरी सजावट को प्रभावित नहीं किया। इमारतों के अग्रभाग, तहखानों और दीवारों को अंदर से उदारतापूर्वक मूर्तियों, छवियों और स्मारकों से सजाया गया था, जो हर दशक के साथ और अधिक चमकदार और यथार्थवादी होते गए।

यूरोप में शास्त्रीय गोथिक स्थापत्य कला के उदाहरण हैं:

• टोलेडो (स्पेन) के कैथेड्रल;
• कोलोन कैथेड्रल (जर्मनी);
• कैंटरबरी कैथेड्रल (इंग्लैंड);
• नोट्रे डेम कैथेड्रल (फ्रांस)।

गॉथिक कला मूर्तिकला

मूर्तियाँ गोथिक मूर्तिकला का आधार थीं। उनकी विशिष्ट विशेषता इमारतों के पहलुओं के साथ विलय थी। दूर से, वे एक ही पूरे लग रहे थे, और केवल क्लोज अप उनसे अलग हो गए और दिलचस्प विषय बन गए, जिन पर मैं लंबे समय से विचार करना चाहता था।

मूर्तिकारों ने बड़ी सावधानी से आकृतियों पर काम किया। सामान्य रूप से कपड़े और कपड़े के चिलमन के रूप में न केवल trifles पर ध्यान दिया गया था, बल्कि सामान्य मनोदशा, गतिशीलता पर भी ध्यान दिया गया था, जो दर्शकों को प्रेषित किया गया था।

मूर्तियों के विस्तृत चेहरों और रचना में अन्य पात्रों के साथ उनकी बातचीत में भावनात्मक विस्फोट, अनुभव और पीड़ा का निवेश किया गया था। आंकड़ों के मंचन में, पल में जमे हुए आंदोलनों की गतिशीलता पर जोर दिया गया था।

प्लास्टिक कला में गोथिक प्रवृत्ति का एक ज्वलंत प्रदर्शन जर्मनी में पेरिस, मैगडेबर्ग और स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल में चार्ट्रेस कैथेड्रल के पोर्टल की दीवारों की मूर्तियां और सजावट है।

कई मंदिरों की मूर्तिकला सजावट में एक दिलचस्प जोड़ पौधे के रूप हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्लास्टर उन पौधों के फूलों, फलों और पत्तियों की नकल करता है जो उस क्षेत्र में उगते थे जहां मंदिर बनाया गया था।

गॉथिक कला चित्रकला

प्रकृतिवाद की लालसा और चित्रों के नायकों को यथासंभव यथार्थवादी चित्रित करने की इच्छा ने गोथिक काल की पेंटिंग को छुआ। युग का मुख्य लिटमोटिफ धार्मिक और रोजमर्रा के दृश्य थे, जिसमें चित्रित लोगों और पात्रों की पीड़ा और अनुभवों पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

(डच कलाकार रोजियर वैन डेर वेयडेन द्वारा पेंटिंग)

कलाकारों ने कुशलता से, पहले विनीत रूप से, अलग-अलग तत्वों के रूप में, रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषताओं: कैंडलस्टिक्स, पौधे, बोतलें, किताबें, आदि। 15 वीं शताब्दी में, चित्रों में परिदृश्य दिखाई देने लगे, जो भूखंडों की पृष्ठभूमि के रूप में काम करते थे। धार्मिक विषय अभी भी प्रचलित थे।

गॉथिक काल के कलाकारों ने ब्रश द्वारा बताए गए कथानक की भौतिकता पर जोर देने के लिए शून्यता की तकनीक का इस्तेमाल किया।

इस अवधि के दौरान पुस्तक लघुचित्र सक्रिय रूप से विकसित होने लगे। मोनोग्राम से मिलते-जुलते सुंदर और अलंकृत अक्षरों से लिखे गए पन्नों को गॉथिक शैली की विशेषता वाले चित्रों के साथ पूरक किया जाने लगा। प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ लोगों को वास्तविक रूप से चित्रित किया गया था। चित्रों को विस्तृत पुष्प तत्वों और रूपांकनों के साथ एक फ्रेम द्वारा पूरक किया गया था।

गोथिक काल के ब्रश और पेंट के स्वामी के बीच सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे:

• लोरेंजेटी;
• कैम्पिन;
• वैन डेर वेयडेन;
• वैन आइक ब्रदर्स।

गॉथिक कला की अवधि की सफलता को सही मायने में वास्तुकला और वास्तुकला की उपलब्धियां कहा जा सकता है। जहां तक ​​अन्य कलाओं का संबंध है, प्रकृतिवाद के प्रति नवजात आकर्षण हर शताब्दी के साथ अधिकाधिक फलता-फूलता रहा, जिससे पुनर्जागरण के यथार्थवाद की विशेषता के लिए जमीन तैयार हुई। यह गोथिक काल के अंत में था कि मूर्तियां मंदिरों के अग्रभाग से अलग होने लगीं, और चित्रों में रोजमर्रा के दृश्य तेजी से सामने आए।

वह खुद को छुड़ाने लगा। इस समय, एक असामान्य नई कला के लिए पहली शर्त उठी। "गोथिक", "गॉथिक वास्तुकला" नाम "गॉथ्स" शब्द से आया है - जर्मनिक जड़ों वाली जंगली जनजातियाँ।

परिष्कृत शिष्टाचार वाले पुनर्जागरण के लोग इस बात से नाराज थे कि कला एक ऐसा रूप ले रही थी जो पुरातनता के सिद्धांतों से बहुत दूर थी। उन्होंने नई शैली को गोथिक यानी बर्बर कहा। मध्य युग की लगभग सभी कलाएँ इस परिभाषा के अंतर्गत आती हैं।

यह दिशा कुछ समय के लिए पुरानी प्रवृत्ति के साथ अस्तित्व में थी, इसलिए उन्हें अलग-अलग कालानुक्रमिक सीमाओं से अलग करना काफी मुश्किल है। लेकिन आप वास्तुकला में गोथिक शैली की विशेषताओं को उजागर कर सकते हैं, जो रोमनस्क्यू के समान नहीं थे।

जब बारहवीं शताब्दी में रोमनस्क्यू कला अपने चरम पर थी, तो एक नई प्रवृत्ति उभरने लगी। यहां तक ​​​​कि कार्यों के रूप, रेखाएं और विषय भी पहले की हर चीज से काफी भिन्न थे।

वास्तुकला में गोथिक शैली को कई चरणों में विभाजित किया गया है:

प्रारंभिक गोथिक;

लंबी, या परिपक्व प्रजाति को 13वीं शताब्दी में अपनी सीमा तक धकेल दिया गया;

ज्वलनशील, या देर से, 14वीं और 15वीं शताब्दी में फला-फूला।

शैली का मुख्य स्थान

गोथिक लोकप्रिय था जहां ईसाई चर्च धर्मनिरपेक्ष जीवन पर हावी था। नए प्रकार की वास्तुकला के लिए धन्यवाद, मंदिर, चर्च, मठ और चर्च दिखाई दिए।

इसकी उत्पत्ति इले डी फ्रांस नामक एक छोटे से फ्रांसीसी प्रांत में हुई थी। उसी समय, इसकी खोज स्विट्जरलैंड और बेल्जियम के वास्तुकारों ने की थी। लेकिन जर्मनी में, जहां से इस कला का नाम पड़ा, वह दूसरों की तुलना में बाद में दिखाई दी। अन्य स्थापत्य शैली वहाँ विकसित हुई। गोथिक शैली जर्मनी का गौरव बन गई।

पहला प्रयास

बारहवीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, इस दिशा की मुख्य विशेषताएं विभिन्न कैथेड्रल की वास्तुकला में दिखाई देती हैं। इसलिए, यदि आप पेरिस के पास सेंट-डेनिस के अभय को देखते हैं, तो आप एक असामान्य मेहराब देख सकते हैं। यह वह इमारत है जो पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में संपूर्ण गोथिक शैली का प्रतीक है। एक निश्चित मठाधीश सुगेरी ने निर्माण की देखरेख की।

चर्चमैन ने निर्माण के दौरान कई आंतरिक दीवारों को हटाने का आदेश दिया। अभय तुरंत अधिक विशाल, गंभीर और बड़े पैमाने पर लगने लगा।

विरासत

यद्यपि वास्तुकला में गॉथिक शैली मुख्य रूप से एक व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभवों पर केंद्रित है, उसने अपने पूर्ववर्ती से भी बहुत कुछ लिया। रोमनस्क्यू वास्तुकला ने अपनी प्रशंसा को इस शैली में स्थानांतरित कर दिया और पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया।

गॉथिक का मुख्य उद्देश्य पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला के सहजीवन के रूप में कैथेड्रल था। यदि पहले के आर्किटेक्ट गोल खिड़कियों के साथ चर्च बनाना पसंद करते थे, कई समर्थनों के साथ मोटी दीवारें और छोटे आंतरिक स्थान, तो इस शैली के आगमन के साथ, सब कुछ बदल गया। नया करंट अंतरिक्ष और प्रकाश को ले गया। अक्सर खिड़कियों को ईसाई दृश्यों के साथ सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाया जाता था। लम्बे स्तंभ, मीनारें, आयताकार मेहराब और नक्काशीदार अग्रभाग दिखाई दिए।

गॉथिक की ऊर्ध्वाधर पट्टियों के लिए क्षैतिज रोमनस्क्यू शैली ने जगह छोड़ दी।

कैथेड्रल

मध्य युग हमेशा ईसाई धर्म के विकास के साथ पहचाना जाता है। चर्च को न केवल धार्मिक बल्कि धर्मनिरपेक्ष जीवन में भी शक्ति प्राप्त हुई। उसने राज्यों पर शासन करना शुरू कर दिया, उसे पसंद करने वाले राजाओं को सिंहासन पर बिठाने के लिए।

चर्च की किताबों के अनुसार साक्षरता सिखाई जाती थी। एकमात्र साहित्य धार्मिक था। संगीत का सीधा संबंध ईसाई धर्म से भी था। मध्य युग की वास्तुकला में गॉथिक शैली ने सभी प्रकार की कलाओं के साथ बातचीत की।

गिरजाघर किसी भी शहर का केंद्रीय स्थान बन गया है। यह पैरिशियनों द्वारा दौरा किया गया था, उन्होंने इसमें अध्ययन किया, भिखारी यहां रहते थे, और यहां तक ​​​​कि नाटकीय प्रदर्शन भी किए जाते थे। सूत्र अक्सर इस बात का जिक्र करते हैं कि सरकार चर्च परिसर में भी बैठक करती थी।

प्रारंभ में, गिरजाघर के लिए गॉथिक शैली का लक्ष्य अंतरिक्ष को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करना था, जिससे यह उज्जवल हो गया। फ्रांस में इस तरह के मठ के निर्माण के बाद, पूरे यूरोप में फैशन तेजी से फैलने लगा।

धर्मयुद्ध में जबरन थोपे गए नए धर्म के मूल्यों ने सीरिया, रोड्स और साइप्रस में वास्तुकला में गोथिक शैली का प्रसार किया। और पोप द्वारा सिंहासन पर बिठाए गए सम्राटों ने तीक्ष्ण रूपों में दिव्य मार्गदर्शन देखा और स्पेन, इंग्लैंड और जर्मनी में उनका सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया।

वास्तुकला में गोथिक शैली की विशेषताएं

अन्य शैलियों से, गॉथिक वास्तुकला एक स्थिर फ्रेम की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। इस तरह के कंकाल का मुख्य भाग तीरों के रूप में मेहराब, मेहराब और क्रॉस के रूप में ऊपर जाने वाले मेहराब हैं।

गॉथिक शैली की इमारत, एक नियम के रूप में, निम्न शामिल हैं:

ट्रेवे - एक आयताकार डिजाइन की लम्बी कोशिकाएँ:

चार मेहराब:

4 स्तंभ;

तिजोरी का कंकाल, जो ऊपर वर्णित मेहराबों और खंभों से बना है और एक सूली पर चढ़ा हुआ आकार है;

आर्कबुटानोव - मेहराब जो इमारत का समर्थन करने के लिए काम करते हैं;

बट्रेस - कमरे के बाहर स्थिर स्तंभ, जिन्हें अक्सर नक्काशी या स्पाइक्स से सजाया जाता है;

मोज़ाइक के साथ एक धनुषाकार शैली में खिड़कियां, जैसा कि फ्रांस और जर्मनी की वास्तुकला में गॉथिक शैली को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

जबकि रोमनस्क्यू शास्त्रीय कला में चर्च को बाहरी दुनिया से अलग किया जाता है, गोथिक बाहर की ओर प्रकृति और अंदर के गिरजाघर के जीवन के बीच एक परस्पर क्रिया की तलाश करता है।

धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला एक नए तरीके से

यह देखते हुए कि अंधेरे युग में, सामान्य रूप से चर्च और धर्म उस समय के लोगों के दैनिक जीवन से अविभाज्य थे, मध्य युग की वास्तुकला में गॉथिक शैली के लिए फैशन हर जगह फैल गया।

गिरिजाघरों के बाद, शहर के बाहर समान विशिष्ट विशेषताओं के साथ-साथ आवासीय भवनों, महलों और हवेली के साथ टाउन हॉल का निर्माण शुरू हुआ।

फ्रेंच गॉथिक मास्टरपीस

इस शैली के संस्थापक सेंट-डेनिस के अभय से एक भिक्षु थे, जिन्होंने पूरी तरह से नई इमारत बनाने का फैसला किया। उन्हें गॉथिक का गॉडफादर कहा जाता था, और चर्च को अन्य वास्तुकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में दिखाया जाने लगा।

चौदहवीं शताब्दी में, फ्रांस की राजधानी में गॉथिक वास्तुकला का एक और आकर्षक उदाहरण सामने आया, जो दुनिया भर में जाना जाने लगा - नोट्रे डेम कैथेड्रल, शहर के केंद्र में विश्वास का कैथोलिक गढ़, जिसने गोथिक शैली की सभी विशेषताओं को बरकरार रखा है। आज तक वास्तुकला।

मंदिर का निर्माण किया गया था जहां रोमन लोग बृहस्पति देवता का सम्मान करते थे। प्राचीन काल से ही यह स्थान एक महत्वपूर्ण धार्मिक केंद्र रहा है।

पोप अलेक्जेंडर III और लुई VII द्वारा नए चर्च में पहला पत्थर रखा गया था। कैथेड्रल को प्रसिद्ध वास्तुकार मौरिस डी सुली द्वारा डिजाइन किया गया था।

फिर भी, नोट्रे डेम के संस्थापक ने कभी उनके दिमाग की उपज नहीं देखी। आखिरकार, सौ साल के निरंतर काम के बाद ही गिरजाघर का निर्माण किया गया था।

आधिकारिक विचार के अनुसार, मंदिर को उस समय पेरिस में रहने वाले दस हजार नागरिकों को समायोजित करना था। और संकट के समय शरण और मोक्ष बनें।

इतने सालों के निर्माण के बाद शहर का कई गुना विकास हुआ है। जब यह पूरा हो गया, तो कैथेड्रल पूरे पेरिस का केंद्र बन गया। बाजार, मेले तुरंत प्रवेश द्वार पर बने, सड़क कलाकारों ने प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। पेरिस के बड़प्पन का रंग उनके स्थान पर इकट्ठा हुआ और नए फैशन रुझानों पर चर्चा की।

उन्होंने क्रांतियों और युद्धों के दौरान यहां शरण ली थी।

नोट्रे डेम कैथेड्रल की व्यवस्था

गिरजाघर का फ्रेम एक मेहराब की मदद से कई पतले खंभों से जुड़ा हुआ है। अंदर, दीवारें ऊंची हैं और नग्न आंखों के करीब हैं। आयताकार खिड़कियां रंगीन रंगीन कांच से ढकी हुई हैं। हॉल में अंधेरा है। फिर भी कांच से गुजरने वाली किरणें चांदी, मोम और संगमरमर से बनी सैकड़ों मूर्तियों को रोशन करती हैं। साधारण लोग, राजा, चर्च के मंत्री विभिन्न पोज़ में उनमें जम गए।

चर्च की दीवारों के बजाय, यह ऐसा था जैसे उन्होंने बस दर्जनों खंभों का एक फ्रेम रखा हो। उनके बीच रंगीन पेंटिंग हैं।

गिरजाघर में पाँच नौसेनाएँ हैं। तीसरा वाला दूसरों की तुलना में बहुत बड़ा है। इसकी ऊंचाई पैंतीस मीटर तक पहुंचती है।

यदि आधुनिक मानकों में मापा जाए, तो ऐसे गिरजाघर में आप आसानी से बारह मंजिला आवासीय भवन रख सकते हैं।

अंतिम दो नाभि प्रतिच्छेद करते हैं और नेत्रहीन उनके बीच एक क्रॉस बनाते हैं। यह यीशु मसीह के जीवन और पीड़ा का प्रतीक है।

सरकारी खजाने से पैसा गिरजाघर के निर्माण में चला गया। पेरिसियों ने उन्हें जमा किया, प्रत्येक रविवार की सेवा के बाद उन्हें दान कर दिया।

आधुनिक समय में कैथेड्रल बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। तो, मूल सना हुआ ग्लास खिड़कियां केवल पश्चिमी और दक्षिणी पहलुओं पर देखी जा सकती हैं। गाना बजानेवालों में, इमारत के अग्रभाग पर मूर्तियां दिखाई देती हैं।

जर्मनी

गॉथिक शैली की वास्तुकला का नाम जर्मन क्षेत्र में रहने वाली जनजातियों के नाम पर रखा गया था। यह इस देश में था कि उन्होंने अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया। जर्मनी में गोथिक वास्तुकला के मुख्य आकर्षणों में शामिल हैं:

1. कोलोन कैथेड्रल। इस मंदिर का निर्माण तेरहवीं शताब्दी में शुरू हुआ था। फिर भी, इस पर काम उन्नीसवीं सदी में, वर्ष 1880 में ही पूरा हुआ था। इसकी शैली अमीन्स कैथेड्रल की याद ताजा करती है।

टावरों के नुकीले सिरे होते हैं। मध्य नाभि उच्च है, जबकि अन्य चार समान अनुपात में हैं। गिरजाघर की सजावट बहुत हल्की और सुरुचिपूर्ण है।

इसी समय, कठोर, शुष्क अनुपात ध्यान देने योग्य हैं।

चर्च की पश्चिमी शाखा उन्नीसवीं सदी में बनकर तैयार हुई थी।

2. कृमि में कैथेड्रल, स्थानीय प्रबंधक के आदेश से तेरहवीं शताब्दी में बनाया गया।

3. उल्म में नोट्रे डेम।

4. नौंबर्ग में कैथेड्रल।

इतालवी गोथिक

इटली लंबे समय तक प्राचीन परंपराओं, रोमनस्क्यू शैली और फिर बारोक और रोकोको के प्रति प्रतिबद्ध रहना पसंद करता था।

लेकिन यह देश उस समय की एक नई मध्ययुगीन प्रवृत्ति से प्रेरित होने में मदद नहीं कर सका। आखिरकार, यह इटली में था कि पोप का निवास था।

गोथिक वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण वेनिस में डोगे का महल माना जा सकता है। इस शहर की सांस्कृतिक परंपराओं के साथ मिश्रित, इसने अपनी अनूठी विशेषताओं का अधिग्रहण किया, वास्तुकला में गोथिक शैली के संकेतों को बरकरार रखा।

वेनिस में, बिल्डरों ने अपने चित्रों में इस दिशा में शासन करने वाले रचनावाद को याद किया। उन्होंने सजाने पर ध्यान दिया।

महल का अग्रभाग अपने घटकों में अद्वितीय है। इस प्रकार निचली मंजिल पर सफेद संगमरमर के स्तंभ बने हैं। वे आपस में लैंसेट मेहराब बनाते हैं।

ऐसा लगता है कि भवन स्वयं स्तंभों के ऊपर बसा हुआ है और उन्हें जमीन पर दबा देता है। और दूसरी मंजिल इमारत की पूरी परिधि के चारों ओर एक बड़े लॉजिया की मदद से बनाई गई है, जिस पर असामान्य नक्काशी के साथ समर्थन भी अधिक सुरुचिपूर्ण और लम्बी हैं। यह पैटर्न तीसरी मंजिल तक भी फैला हुआ है, जिसकी दीवारें उन खिड़कियों से रहित प्रतीत होती हैं जो गॉथिक वास्तुकला की विशेषता हैं। कई फ़्रेमों के बजाय, ज्यामितीय आकृतियों में एक आभूषण मुखौटा पर दिखाई दिया।

इस गॉथिक-इतालवी शैली ने बीजान्टिन संस्कृति और यूरोपीय तपस्या की विलासिता को जोड़ा। जीवन के लिए पवित्रता और प्रेम।

वास्तुकला में गॉथिक शैली के अन्य इतालवी उदाहरण:

मिलान में महल, जो चौदहवीं शताब्दी में बनना शुरू हुआ, और उन्नीसवीं सदी में बनकर तैयार हुआ;

वेनिस में पलाज्जो डी ओरो (या पलाज्जो सांता सोफिया)।

अध्याय "गॉथिक कला"। कला का सामान्य इतिहास। वॉल्यूम II। मध्य युग की कला। पुस्तक I. यूरोप। लेखक: ए.ए. गुबेर, यू.डी. कोल्पिंस्की; यू.डी. कोल्पिंस्की (मास्को, आर्ट स्टेट पब्लिशिंग हाउस, 1960)

यूरोपीय कला के इतिहास में गोथिक नाम प्राप्त करने की अवधि व्यापार और शिल्प शहरों के विकास और कुछ देशों में सामंती राजशाही की मजबूती से जुड़ी है।

13वीं-14वीं शताब्दी में, पश्चिमी और मध्य यूरोप की मध्ययुगीन कला, विशेष रूप से चर्च और नागरिक वास्तुकला अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गई। पतला, विशाल गोथिक कैथेड्रल, अपने परिसर में बड़ी संख्या में लोगों को एकजुट करते हुए, और गर्व से उत्सव के शहर के हॉल ने सामंती शहर की महानता की पुष्टि की - एक बड़ा व्यापार और शिल्प केंद्र।

पश्चिमी यूरोपीय कला में वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के संश्लेषण की समस्याओं को असाधारण रूप से व्यापक और गहराई से विकसित किया गया था। गॉथिक गिरजाघर की वास्तुकला की नाटकीय अभिव्यक्ति से भरपूर राजसी की छवियों को विकसित किया गया था और आगे चलकर स्मारकीय मूर्तिकला रचनाओं और सना हुआ ग्लास खिड़कियों की एक जटिल श्रृंखला में ठोस किया गया था जो विशाल खिड़कियों के उद्घाटन को भरते थे। सना हुआ ग्लास पेंटिंग, रंगों की झिलमिलाती चमक के साथ करामाती, और विशेष रूप से उच्च आध्यात्मिकता के साथ गोथिक मूर्तिकला, सबसे स्पष्ट रूप से मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोप की ललित कलाओं के फूल की विशेषता है।

गॉथिक कला में, विशुद्ध रूप से सामंती विचारों के साथ, नए, अधिक प्रगतिशील विचारों, मध्यकालीन बर्गर के विकास और एक केंद्रीकृत सामंती राजशाही के उद्भव को दर्शाते हुए, बहुत महत्व प्राप्त किया। मध्ययुगीन संस्कृति के प्रमुख केंद्रों के रूप में मठों ने अपनी भूमिका खो दी। देश के कलात्मक जीवन के आयोजकों के रूप में शहरों, व्यापारियों, शिल्प कार्यशालाओं के साथ-साथ मुख्य बिल्डरों-ग्राहकों के रूप में शाही शक्ति का महत्व बढ़ गया।

गॉथिक मास्टर्स ने व्यापक रूप से लोक कल्पना द्वारा उत्पन्न ज्वलंत छवियों और विचारों की ओर रुख किया। उसी समय, उनकी कला में, रोमनस्क्यू से अधिक, दुनिया की अधिक तर्कसंगत धारणा का प्रभाव, उस समय की विचारधारा की प्रगतिशील प्रवृत्तियों ने प्रभावित किया।

सामान्य तौर पर, गॉथिक कला, युग के गहरे और तीखे विरोधाभासों को दर्शाती है, आंतरिक रूप से विरोधाभासी थी: इसने यथार्थवाद की विशेषताओं, पवित्र कोमलता के साथ गहरी और सरल मानवता की भावनाओं, धार्मिक परमानंद के उतार-चढ़ाव को जटिल रूप से जोड़ा।

गॉथिक कला में, धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला के अनुपात में वृद्धि हुई; यह उद्देश्य में अधिक विविध, रूपों में समृद्ध हो गया। टाउन हॉल के अलावा, व्यापारी संघों के लिए बड़े परिसर, धनी नागरिकों के लिए पत्थर के घर बनाए गए, और एक प्रकार की शहरी बहुमंजिला इमारत आकार ले रही थी। शहर के किलेबंदी, किले और महल के निर्माण में सुधार हुआ।

फिर भी, कला की नई, गॉथिक शैली ने चर्च वास्तुकला में अपनी शास्त्रीय अभिव्यक्ति प्राप्त की। शहर का गिरजाघर सबसे विशिष्ट गोथिक चर्च भवन बन गया। इसके भव्य आयाम, डिजाइन की पूर्णता, मूर्तिकला की प्रचुरता को न केवल धर्म की महानता के बयान के रूप में माना जाता था, बल्कि शहरवासियों के धन और शक्ति के प्रतीक के रूप में भी माना जाता था।

निर्माण व्यवसाय का संगठन भी बदल गया - शहरी कारीगरों, कार्यशालाओं में आयोजित, निर्मित। यहां तकनीकी कौशल आमतौर पर पिता से पुत्र को विरासत में मिला था। हालांकि, राजमिस्त्री और अन्य सभी कारीगरों के बीच महत्वपूर्ण अंतर थे। हर शिल्पकार - बंदूकधारी, थानेदार, बुनकर, आदि - एक निश्चित शहर में अपनी कार्यशाला में काम करते थे। राजमिस्त्री के कारीगर काम करते थे जहाँ बड़ी इमारतें खड़ी की जाती थीं, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया जाता था और जहाँ उनकी आवश्यकता होती थी। वे एक नगर से दूसरे नगर, और यहां तक ​​कि एक देश से दूसरे देश में जाते रहे; विभिन्न शहरों के निर्माण संघों के बीच, एक समानता पैदा हुई, कौशल और ज्ञान का गहन आदान-प्रदान हुआ। इसलिए, गॉथिक में अब तेजी से अलग-अलग स्थानीय स्कूलों की बहुतायत नहीं है, जो रोमनस्क्यू शैली की विशेषता है। गॉथिक कला, विशेष रूप से वास्तुकला, महान शैलीगत एकता द्वारा प्रतिष्ठित है। हालांकि, प्रत्येक यूरोपीय देशों के ऐतिहासिक विकास में आवश्यक विशेषताओं और अंतरों ने व्यक्तिगत लोगों की कलात्मक संस्कृति में महत्वपूर्ण मौलिकता पैदा की। बाहरी रूपों और फ्रेंच और अंग्रेजी गोथिक वास्तुकला की सामान्य भावना के बीच महान अंतर को महसूस करने के लिए फ्रेंच और अंग्रेजी कैथेड्रल की तुलना करना पर्याप्त है।

मध्य युग (कोलोन, वियना, स्ट्रासबर्ग) के भव्य गिरिजाघरों की जीवित योजनाएं और कामकाजी चित्र ऐसे हैं कि न केवल अच्छी तरह से प्रशिक्षित स्वामी न केवल उन्हें आकर्षित कर सकते हैं, बल्कि उनका उपयोग भी कर सकते हैं। 12वीं-14वीं शताब्दी में। पेशेवर वास्तुकारों के संवर्ग बनाए गए, जिनका प्रशिक्षण उस समय के लिए बहुत ही उच्च सैद्धांतिक और व्यावहारिक स्तर पर था। इस तरह, उदाहरण के लिए, विलार्ड डी होन्ननकोर (जीवित नोट्स के लेखक, प्रचुर मात्रा में आरेखों और चित्रों से सुसज्जित), कई चेक कैथेड्रल पेट्र पार्लरज़ और कई अन्य लोगों के निर्माता हैं। पिछली पीढ़ियों द्वारा संचित भवन अनुभव ने गॉथिक आर्किटेक्ट्स को बोल्ड रचनात्मक कार्यों को हल करने और मौलिक रूप से नया डिज़ाइन बनाने की अनुमति दी। गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने वास्तुकला की कलात्मक अभिव्यक्ति को समृद्ध करने के लिए नए साधन भी खोजे।

कभी-कभी यह माना जाता है कि गॉथिक निर्माण की पहचान लैंसेट आर्च है। यह सच नहीं है: यह पहले से ही रोमनस्क्यू वास्तुकला में पाया जाता है। इसका लाभ, उदाहरण के लिए, बर्गंडियन स्कूल के आर्किटेक्ट्स के लिए भी जाना जाता है, इसमें एक छोटा पार्श्व जोर शामिल था। गॉथिक स्वामी ने केवल इस लाभ को ध्यान में रखा और व्यापक रूप से इसका इस्तेमाल किया।

गॉथिक शैली के वास्तुकारों द्वारा पेश किया गया मुख्य नवाचार फ्रेम सिस्टम है। ऐतिहासिक रूप से, यह रचनात्मक तकनीक रोमनस्क्यू क्रॉस वॉल्ट के सुधार से उत्पन्न हुई थी। पहले से ही रोमनस्क्यू आर्किटेक्ट्स ने कुछ मामलों में बाहर निकलने वाले पत्थरों के साथ क्रॉस वाल्ट की स्ट्रिपिंग के बीच तेजी रखी। हालांकि, ऐसे सीमों का तब विशुद्ध रूप से सजावटी मूल्य था; तिजोरी अभी भी भारी और विशाल थी। गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने इन पसलियों (अन्यथा पसलियों, या किनारों को कहा जाता है) को गुंबददार संरचना का आधार बनाया। क्रॉस वॉल्ट का निर्माण अच्छी तरह से कटे हुए और फिट किए गए पच्चर के आकार के पत्थरों से पसलियों को बिछाने से शुरू हुआ - विकर्ण (तथाकथित ज़िवी) और अंत (तथाकथित गाल मेहराब)। उन्होंने बनाया, जैसा कि यह था, एक तिजोरी का कंकाल। परिणामी फॉर्मवर्क को हलकों की मदद से पतले कटे हुए पत्थरों से भर दिया गया था।

इस तरह की तिजोरी रोमन की तुलना में बहुत हल्की थी: ऊर्ध्वाधर दबाव और पार्श्व जोर दोनों कम हो गए थे। पसली की तिजोरी अपनी एड़ी के सहारे खम्भों पर टिकी हुई थी, और दीवारों पर नहीं; इसके जोर को स्पष्ट रूप से पहचाना गया और सख्ती से स्थानीयकृत किया गया, और यह बिल्डर के लिए स्पष्ट था कि यह जोर कहां और कैसे "पुनर्भुगतान" किया जाना चाहिए। इसके अलावा, रिब वॉल्ट में एक निश्चित लचीलापन था। रोमनस्क्यू वाल्टों के लिए विनाशकारी, ग्राउंड संकोचन, उसके लिए अपेक्षाकृत सुरक्षित था। अंत में, रिब वॉल्ट को अनियमित आकार के रिक्त स्थान को कवर करने की अनुमति देने का भी लाभ था।

इस तरह के एक तिजोरी की खूबियों की सराहना करने के बाद, गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने इसके विकास में बड़ी सरलता दिखाई, और सजावटी उद्देश्यों के लिए इसकी डिजाइन सुविधाओं का भी उपयोग किया। इसलिए, कभी-कभी उन्होंने पुनरुद्धार के चौराहे के बिंदु से गाल मेहराब के तीर तक जाने वाली अतिरिक्त पसलियों को स्थापित किया - तथाकथित लियर्स (ईओ, जीओ, एफओ, लेकिन)। फिर उन्होंने मध्यवर्ती पसलियों को बीच में लर्नास का समर्थन करते हुए स्थापित किया - तथाकथित टियरसन। इसके अलावा, वे कभी-कभी मुख्य पसलियों को एक दूसरे के साथ अनुप्रस्थ पसलियों, तथाकथित काउंटर-रेल से जोड़ते थे। विशेष रूप से शुरुआती और व्यापक रूप से अंग्रेजी आर्किटेक्ट्स ने इस तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया।

चूंकि प्रत्येक स्तंभ-निलंबन के लिए कई पसलियां थीं, फिर, रोमनस्क्यू सिद्धांत का पालन करते हुए, एक विशेष पूंजी या कंसोल, या स्तंभ, जो सीधे एबटमेंट से सटे हुए थे, प्रत्येक पसली की एड़ी के नीचे रखा गया था। तो एबटमेंट स्तंभों के एक समूह में बदल गया। रोमनस्क्यू शैली की तरह, इस तकनीक ने कलात्मक साधनों के माध्यम से डिजाइन की मुख्य विशेषताओं को स्पष्ट और तार्किक रूप से व्यक्त किया। भविष्य में, हालांकि, गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने एब्यूमेंट्स के पत्थरों को इस तरह से बिछाया कि स्तंभों की राजधानियों को पूरी तरह से समाप्त कर दिया गया, और एब्यूमेंट के आधार से सहायक स्तंभ चिनाई के बहुत ऊपर तक बिना किसी रुकावट के जारी रहा। मेहराब।

रिब तिजोरी का पार्श्व जोर, भारी रोमनस्क्यू वॉल्ट के विपरीत, सख्ती से लाख, खतरनाक स्थानों में दीवार को मोटा करने के रूप में बड़े पैमाने पर समर्थन की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन विशेष तोरणों - बट्रेस द्वारा बेअसर किया जा सकता था। गॉथिक बट्रेस एक तकनीकी विकास और रोमनस्क्यू बट्रेस का और सुधार है। गॉथिक आर्किटेक्ट्स के रूप में बट्रेस ने जितना अधिक सफलतापूर्वक काम किया, उतना ही नीचे से चौड़ा था। इसलिए उन्होंने नितंबों को एक चरणबद्ध आकार देना शुरू कर दिया, जो ऊपर की तरफ अपेक्षाकृत संकरा और नीचे की तरफ चौड़ा था।

पार्श्व गलियारों में तिजोरी के पार्श्व विस्तार को बेअसर करना मुश्किल नहीं था, क्योंकि उनकी ऊंचाई और चौड़ाई अपेक्षाकृत छोटी थी, और बट्रेस को सीधे बाहरी स्तंभ-एबटमेंट पर रखा जा सकता था। मध्य गुफा में तिजोरियों के पार्श्व विस्तार की समस्या को हल करना पूरी तरह से अलग था।

गॉथिक आर्किटेक्ट ऐसे मामलों में पच्चर के आकार के पत्थरों के एक विशेष मेहराब का इस्तेमाल करते थे, तथाकथित उड़ने वाले बट्रेस; एक छोर पर, यह मेहराब, किनारे के गलियारों पर फेंका गया, तिजोरी के साइनस के खिलाफ और दूसरे पर, बट्रेस के खिलाफ आराम किया। बुर्ज पर इसके समर्थन की जगह को एक बुर्ज, तथाकथित शिखर द्वारा मजबूत किया गया था। प्रारंभ में, फ्लाइंग बट्रेस तिजोरी के साइनस को एक समकोण पर जोड़ता था और इसलिए, तिजोरी के केवल पार्श्व विस्तार को माना जाता था। बाद में, फ्लाइंग बट्रेस को तिजोरी के साइनस के लिए एक तीव्र कोण पर रखा जाने लगा, और इस तरह यह आंशिक रूप से तिजोरी के ऊर्ध्वाधर दबाव पर ले गया।

गॉथिक फ्रेम सिस्टम की मदद से सामग्री में काफी बचत हुई। इमारत के संरचनात्मक हिस्से के रूप में दीवार बेमानी हो गई; यह या तो एक हल्की दीवार में बदल गया, या विशाल खिड़कियों से भरा हुआ था। अभूतपूर्व ऊंचाई की इमारतों का निर्माण करना संभव हो गया (तिजोरी के नीचे - 40 मीटर और उससे अधिक तक) और बड़ी चौड़ाई के स्पैन को अवरुद्ध करना। निर्माण की गति भी तेज हो गई है। यदि कोई बाधा नहीं थी (धन की कमी या राजनीतिक जटिलताएं), तो अपेक्षाकृत कम समय में भव्य संरचनाएं भी खड़ी की गईं; इस प्रकार, अमीन्स कैथेड्रल ज्यादातर 40 वर्षों से भी कम समय में बनाया गया था।

निर्माण सामग्री स्थानीय पहाड़ी पत्थर थी, जिसे सावधानी से तराशा गया था। बेड, यानी पत्थरों के क्षैतिज किनारों को विशेष रूप से लगन से लगाया गया था, क्योंकि उन्हें एक बड़ा भार उठाना पड़ता था। गॉथिक आर्किटेक्ट्स ने बाध्यकारी समाधान का बहुत कुशलता से उपयोग किया, इसकी मदद से भार का एक समान वितरण प्राप्त किया। अधिक मजबूती के लिए, चिनाई के कुछ स्थानों में लोहे के स्टेपल रखे गए थे, जिन्हें नरम सीसा भरने के साथ प्रबलित किया गया था। कुछ देशों में, जैसे कि उत्तर और पूर्वी जर्मनी में, जहां कोई उपयुक्त इमारत पत्थर नहीं था, इमारतों को अच्छी तरह से बनाई गई और पकी हुई ईंटों से बनाया गया था। उसी समय, कारीगरों ने विभिन्न आकृतियों और आकारों की ईंटों और विभिन्न बिछाने के तरीकों का उपयोग करके उत्कृष्ट रूप से बनावट और लयबद्ध प्रभाव बनाए।

गोथिक वास्तुकला के उस्तादों ने कैथेड्रल इंटीरियर के लेआउट में बहुत सी नई चीजें लाईं। प्रारंभ में, दो लिंक मध्य नाभि के एक स्पैन के अनुरूप थे - साइड ऐलिस के स्पैन। इस मामले में, मुख्य भार एबीसीडी के एब्यूमेंट्स पर गिर गया, जबकि मध्यवर्ती एब्यूमेंट्स ई और एफ ने माध्यमिक कार्यों का प्रदर्शन किया, जो साइड ऐलिस के वाल्टों की एड़ी का समर्थन करते थे। मध्यवर्ती abutments, क्रमशः, एक छोटा क्रॉस सेक्शन दिया गया था। लेकिन 13 वीं सी की शुरुआत से। एक अलग समाधान आम हो गया: सभी नींव को समान बना दिया गया था, मध्य नाभि के वर्ग को दो आयतों में विभाजित किया गया था, और पार्श्व गलियारों की प्रत्येक कड़ी मध्य नाभि के एक लिंक से मेल खाती थी। इस प्रकार, गॉथिक कैथेड्रल (और अक्सर ट्रांसेप्ट भी) के पूरे अनुदैर्ध्य कक्ष में समान कोशिकाओं, या घास की एक श्रृंखला शामिल थी।

गोथिक कैथेड्रल शहरवासियों की कीमत पर बनाए गए थे, उन्होंने शहर की बैठकों के लिए एक जगह के रूप में सेवा की, उन्होंने रहस्यों का प्रतिनिधित्व किया; नोट्रे डेम कैथेड्रल में विश्वविद्यालय के व्याख्यान दिए गए। इस प्रकार, नगरवासियों का महत्व बढ़ गया और पादरियों का मूल्य कम हो गया (जो, वैसे, शहरों में उतने नहीं थे जितने कि मठों में)।

यह घटना बड़े गिरजाघरों की योजनाओं में भी परिलक्षित हुई। नोट्रे डेम में, ट्रांसेप्ट को अधिकांश रोमनस्क्यू कैथेड्रल के रूप में तेजी से परिभाषित नहीं किया गया है, जो गाना बजानेवालों के अभयारण्य के बीच की सीमा को नरम करता है, जो पादरी के लिए अभिप्रेत है, और मुख्य अनुदैर्ध्य भाग, सभी के लिए सुलभ है। बोर्जेस के गिरजाघर में, कोई भी ट्रेनेसेप्ट नहीं है।

लेकिन ऐसा लेआउट गोथिक के शुरुआती कार्यों में ही पाया जाता है। 13 वीं सी के मध्य में। कई राज्यों में चर्च की प्रतिक्रिया शुरू हुई। यह विशेष रूप से तेज हो गया जब विश्वविद्यालयों में नए भिक्षुक आदेश बस गए। मार्क्स ने नोट किया कि उन्होंने "विश्वविद्यालयों के वैज्ञानिक स्तर को कम कर दिया, शैक्षिक धर्मशास्त्र ने फिर से एक अग्रणी स्थान ले लिया" (के। मार्क्स, ग्रीन के काम का सारांश "इंग्लिश लोगों का इतिहास", "मार्क्स और एंगेल्स का पुरालेख", खंड आठवीं, पी. 344.)। उस समय, चर्च के अनुरोध पर, पहले से निर्मित कैथेड्रल में एक विभाजन स्थापित किया गया था, गाना बजानेवालों को इमारत के सार्वजनिक हिस्से से अलग कर दिया गया था, और नव निर्मित कैथेड्रल में एक अलग लेआउट की परिकल्पना की गई थी। मुख्य - अनुदैर्ध्य - इंटीरियर का हिस्सा, पांच के बजाय, उन्होंने तीन नौसेनाओं का निर्माण शुरू किया; ट्रांसेप्ट फिर से विकसित होता है, अधिकांश भाग के लिए - तीन-गलियारा। गिरजाघर का पूर्वी भाग - गाना बजानेवालों - को पाँच नौसेनाओं तक बढ़ाया जाने लगा। बड़े चैपल ने पूर्वी एपीएस को पुष्पांजलि के साथ घेर लिया; मध्य चैपल आमतौर पर दूसरों की तुलना में बड़ा था। हालांकि, उस समय के गोथिक कैथेड्रल की वास्तुकला में, एक और प्रवृत्ति थी जो अंततः शिल्प और व्यापार कार्यशालाओं के विकास, एक धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के विकास, एक अधिक जटिल और व्यापक विश्वदृष्टि को दर्शाती थी। तो, गॉथिक कैथेड्रल के लिए, सजावट की एक महान समृद्धि, यथार्थवाद की विशेषताओं में वृद्धि, और कभी-कभी स्मारकीय मूर्तिकला में शैली भी विशेषता बन गई।

उसी समय, 14 वीं शताब्दी तक क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर जोड़ों का प्रारंभिक सामंजस्यपूर्ण संतुलन। अधिक से अधिक इमारत के निर्माण की आकांक्षा, स्थापत्य रूपों और लय की तीव्र गतिशीलता का मार्ग प्रशस्त करता है।

गॉथिक कैथेड्रल के अंदरूनी भाग न केवल रोमनस्क्यू शैली के अंदरूनी हिस्सों की तुलना में अधिक भव्य और अधिक गतिशील हैं - वे अंतरिक्ष की एक अलग समझ की गवाही देते हैं। रोमनस्क्यू चर्चों में, एक नार्थेक्स, एक अनुदैर्ध्य शरीर, और एक गाना बजानेवालों को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया था। गॉथिक कैथेड्रल में, इन क्षेत्रों के बीच की सीमाएं अपनी कठोर परिभाषा खो देती हैं। मध्य और पार्श्व गलियारों का स्थान लगभग विलीन हो जाता है; साइड ऐलिस ऊपर उठते हैं, एबटमेंट्स अपेक्षाकृत छोटे स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। खिड़कियाँ बड़ी हो जाती हैं, उनके बीच के खम्भे मेहराबों से भर जाते हैं। आंतरिक अंतरिक्ष को मर्ज करने की प्रवृत्ति जर्मनी की वास्तुकला में सबसे अधिक स्पष्ट थी, जहां हॉल सिस्टम के अनुसार कई कैथेड्रल बनाए गए थे, यानी साइड नेव को मुख्य के समान ऊंचाई पर बनाया गया था।

गोथिक गिरजाघरों की उपस्थिति भी बहुत बदल गई है। चौराहे के ऊपर विशाल टावर, अधिकांश रोमनस्क्यू चर्चों की विशेषता, गायब हो गए हैं। दूसरी ओर, शक्तिशाली और पतले मीनारें अक्सर पश्चिमी मोर्चे की ओर झुकी होती हैं, जिन्हें बड़े पैमाने पर मूर्तिकला से सजाया जाता है। पोर्टल का आकार काफी बढ़ गया है।

दर्शकों की आंखों के सामने गोथिक कैथेड्रल बढ़ते प्रतीत होते हैं। इस संबंध में बहुत ही सांकेतिक फ़्रीबर्ग में गिरजाघर की मीनार है। इसके आधार पर विशाल और भारी, यह पूरे पश्चिमी भाग को कवर करता है; लेकिन, ऊपर की ओर, यह अधिक से अधिक पतला हो जाता है, धीरे-धीरे पतला हो जाता है और एक पत्थर के ओपनवर्क तम्बू के साथ समाप्त होता है।

रोमनस्क्यू चर्च दीवारों की चिकनाई से आसपास के स्थान से स्पष्ट रूप से अलग थे। गॉथिक गिरिजाघरों में, इसके विपरीत, एक जटिल अंतःक्रिया का एक उदाहरण दिया गया है, आंतरिक स्थान और बाहरी प्राकृतिक वातावरण का अंतर्विरोध। यह विशाल खिड़की के उद्घाटन द्वारा सुगम है, टॉवर टेंट की नक्काशी के माध्यम से, शिखरों के साथ शीर्ष पर स्थित बट्रेस का जंगल। नक्काशीदार पत्थर की सजावट का भी बहुत महत्व था: क्रूसिफेरस फ्लेरॉन्स; पत्थर के काँटे फूलों की तरह उगते हैं और पत्थरों के जंगल की शाखाओं पर बट्रेस, उड़ने वाले बट्रेस और टॉवर स्पियर्स।

राजधानियों को सुशोभित करने वाले आभूषणों में भी बड़े परिवर्तन हुए हैं। राजधानियों के आभूषण के ज्यामितीय रूप, "बर्बर" चोटी के साथ डेटिंग करते हैं, और एकैन्थस, जो मूल रूप से प्राचीन है, लगभग पूरी तरह से गायब हो जाते हैं। गॉथिक स्वामी साहसपूर्वक अपनी मूल प्रकृति के उद्देश्यों की ओर मुड़ते हैं: गॉथिक स्तंभों की राजधानियों को आइवी, ओक, बीच और राख के समृद्ध रूप से तैयार किए गए पत्तों से सजाया गया है।

विशाल खिड़कियों के साथ खाली दीवारों के प्रतिस्थापन ने 11 वीं और 12 वीं शताब्दी की रोमनस्क्यू कला में इतनी प्रमुख भूमिका निभाने वाले स्मारक चित्रों के लगभग सार्वभौमिक गायब हो गए। फ्रेस्को को एक सना हुआ ग्लास खिड़की से बदल दिया गया था - एक प्रकार की पेंटिंग, जिसमें छवि रंगीन चित्रित कांच के टुकड़ों से बनी होती है, जो संकीर्ण सीसे की पट्टियों से जुड़ी होती है और लोहे की फिटिंग से ढकी होती है। सना हुआ ग्लास, जाहिरा तौर पर, कैरोलिंगियन युग में दिखाई दिया, लेकिन उन्हें रोमनस्क्यू से गोथिक कला में संक्रमण के दौरान ही पूर्ण विकास और वितरण प्राप्त हुआ।

खिड़की के उद्घाटन में रखी गई सना हुआ-कांच की खिड़कियों ने गिरजाघर के इंटीरियर को प्रकाश से भर दिया, नरम और मधुर रंगों में चित्रित किया, जिसने एक असाधारण कलात्मक प्रभाव पैदा किया। देर से गोथिक शैली की सचित्र रचनाएँ, जो तड़के की तकनीक में बनाई गई थीं, या रंगीन राहतें, वेदी और वेदी के गोलों को सजाते हुए, उनके रंगों की चमक से भी प्रतिष्ठित थीं।

पारदर्शी सना हुआ ग्लास खिड़कियां, वेदी पेंटिंग के चमकीले रंग, चर्च के बर्तनों के सोने और चांदी की चमक, पत्थर की दीवारों और खंभों के रंग की संयमित गंभीरता के विपरीत, गोथिक कैथेड्रल के इंटीरियर को एक असामान्य उत्सव की भव्यता दी।

दोनों आंतरिक और विशेष रूप से गिरिजाघरों की बाहरी सजावट में, एक महत्वपूर्ण स्थान प्लास्टिक का था। सैकड़ों, हजारों, और कभी-कभी हजारों मूर्तिकला रचनाएं, व्यक्तिगत मूर्तियां और पोर्टलों, कॉर्निस, नालियों और राजधानियों पर सजावट सीधे इमारत की संरचना के साथ बढ़ती हैं और इसकी कलात्मक छवि को समृद्ध करती हैं।

मूर्तिकला में रोमनस्क्यू से गॉथिक में संक्रमण वास्तुकला की तुलना में थोड़ी देर बाद हुआ, लेकिन फिर विकास असामान्य रूप से तेज गति से हुआ, और गॉथिक मूर्तिकला एक शताब्दी के दौरान अपने उच्चतम फूल पर पहुंच गया।

हालांकि गॉथिक राहत को जानता था और लगातार उसकी ओर मुड़ता था, गोथिक प्लास्टिक का मुख्य प्रकार मूर्ति थी।

सच है, गॉथिक आंकड़े, विशेष रूप से facades पर, एक विशाल सजावटी और स्मारकीय रचना के तत्वों के रूप में माना जाता है। अलग-अलग मूर्तियाँ या मूर्तियाँ समूह, जो अग्रभाग की दीवार या पोर्टल के खंभों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, जैसे कि, एक बड़ी बहु-आकृति वाली राहत के हिस्से हैं। फिर भी, जब मंदिर के रास्ते में एक शहरवासी पोर्टल के करीब पहुंचा, तो रचना की समग्र सजावटी अखंडता उसकी दृष्टि के क्षेत्र से गायब हो गई, और उसका ध्यान पोर्टल को तैयार करने वाली व्यक्तिगत मूर्तियों की प्लास्टिक और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति से आकर्षित हुआ। , और फाटकों के ऊपर की राहतें, जो बाइबिल या सुसमाचार की घटना के बारे में विस्तार से बताती हैं। इंटीरियर में, मूर्तिकला के आंकड़े, अगर उन्हें खंभों से उभरे हुए कंसोल पर रखा गया था, तो कई तरफ से दिखाई दे रहे थे। गति से भरपूर, वे पतले, उड़ते हुए स्तंभों से ताल में भिन्न थे और अपनी विशेष प्लास्टिक अभिव्यक्ति पर जोर देते थे।

रोमनस्क्यू की तुलना में, गॉथिक मूर्तिकला रचनाओं को कथानक के एक स्पष्ट और अधिक यथार्थवादी प्रकटीकरण, एक अधिक कथा और शिक्षाप्रद चरित्र, और सबसे महत्वपूर्ण बात, आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने में अधिक समृद्धि और प्रत्यक्ष मानवता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। मध्ययुगीन मूर्तिकला की भाषा के विशिष्ट कलात्मक साधनों में सुधार (रूपों की ढलाई में अभिव्यक्ति, आध्यात्मिक आवेगों और अनुभवों के संचरण में, पर्दे के बेचैन सिलवटों की तेज गतिशीलता, मजबूत प्रकाश और छाया मॉडलिंग, अभिव्यक्ति की भावना) तीव्र गति से ढका एक जटिल सिल्हूट) ने महान मनोवैज्ञानिक अनुनय और विशाल भावनात्मक शक्ति की छवियों के निर्माण में योगदान दिया।

विषयों की पसंद के साथ-साथ छवियों के वितरण में, गॉथिक के विशाल मूर्तिकला परिसर चर्च द्वारा स्थापित नियमों के अधीन थे। गिरिजाघरों के अग्रभागों की रचनाओं ने अपनी समग्रता में धार्मिक विचारों के अनुसार ब्रह्मांड की एक तस्वीर दी। यह कोई संयोग नहीं है कि गॉथिक का उदय वह समय था जब कैथोलिक धर्मशास्त्र एक सख्त हठधर्मिता प्रणाली में विकसित हुआ, जिसे मध्ययुगीन विद्वतावाद के सामान्यीकरण कोड में व्यक्त किया गया था - थॉमस एक्विनास का धर्मशास्त्र का योग और ब्यूवाइस के महान दर्पण के विन्सेंट।

पश्चिमी मुखौटा का केंद्रीय पोर्टल, एक नियम के रूप में, मसीह को समर्पित था, कभी-कभी मैडोना को; दाहिना पोर्टल आमतौर पर मैडोना है, बायां पोर्टल संत है, विशेष रूप से दिए गए सूबा में पूजनीय है। केंद्रीय पोर्टल के दरवाजों को दो हिस्सों में विभाजित करने वाले और स्थापत्य का समर्थन करने वाले स्तंभ पर, मसीह, मैडोना या एक संत की एक बड़ी मूर्ति थी। पोर्टल के आधार पर, "महीनों", ऋतुओं आदि को अक्सर चित्रित किया जाता था। किनारों पर, पोर्टल की दीवारों की ढलानों पर, प्रेरितों, नबियों, संतों, पुराने नियम के पात्रों और स्वर्गदूतों के स्मारकीय आंकड़े रखे गए थे। . कभी-कभी एक कथा या रूपक प्रकृति की कहानियां यहां प्रस्तुत की जाती थीं: घोषणा, एलिजाबेथ द्वारा मैरी की यात्रा, उचित और मूर्ख कुंवारी, चर्च और आराधनालय, आदि।

फाटक टाइम्पेनम का क्षेत्र उच्च राहत से भर गया था। यदि पोर्टल मसीह को समर्पित था, तो अंतिम निर्णय को निम्नलिखित प्रतीकात्मक संस्करण में दर्शाया गया था: शीर्ष पर मसीह अपने घावों की ओर इशारा करते हुए बैठता है, पक्षों पर मैडोना और इंजीलवादी जॉन हैं (कुछ स्थानों पर उन्हें जॉन द बैपटिस्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था) ), चारों ओर मसीह की पीड़ा और प्रेरितों के उपकरणों के साथ स्वर्गदूत हैं; एक अलग क्षेत्र में, उनके नीचे, आत्माओं को तौलने वाले एक स्वर्गदूत को दर्शाया गया है; बाईं ओर (दर्शक से) - धर्मी स्वर्ग में प्रवेश कर रहे हैं; दाईं ओर - राक्षस जो पापियों की आत्माओं पर कब्जा करते हैं, और नरक में पीड़ा के दृश्य; इससे भी कम - जम्हाई ताबूत और मृतकों का पुनरुत्थान।

मैडोना का चित्रण करते समय, टाइम्पेनम दृश्यों से भर गया था: धारणा, मैडोना को स्वर्ग में ले जाना और उसके स्वर्गीय राज्याभिषेक। संतों को समर्पित पोर्टलों में, उनके जीवन के एपिसोड टाइम्पेनम पर प्रकट होते हैं। पोर्टल के अभिलेखों पर, टाइम्पेनम को कवर करते हुए, ऐसे आंकड़े रखे गए थे जो टाइम्पेनम में दिए गए मुख्य विषय को विकसित करते थे, या चित्र, एक तरह से या किसी अन्य वैचारिक रूप से पोर्टल के मुख्य विषय के साथ जुड़े हुए थे।

पूरी तरह से गिरजाघर दुनिया की एक धार्मिक रूप से रूपांतरित छवि की तरह था जो एक ही फोकस में एकत्रित हुई थी। लेकिन वास्तविकता में रुचि, इसके अंतर्विरोधों में, अगोचर रूप से धार्मिक भूखंडों पर आक्रमण किया। सच है, जीवन के संघर्ष, लोगों का संघर्ष, पीड़ा और दुःख, प्रेम और सहानुभूति, क्रोध और घृणा सुसमाचार की कहानियों की रूपांतरित छवियों में प्रकट हुए: क्रूर पैगनों द्वारा महान शहीद का उत्पीड़न, पैट्रिआर्क अय्यूब की आपदाएं और की सहानुभूति उसके दोस्त, सूली पर चढ़ाए गए बेटे के लिए भगवान की माँ का रोना, आदि।

और रोजमर्रा की जिंदगी की ओर मुड़ने के मकसद अमूर्त प्रतीकों और रूपक के साथ मिश्रित थे। इस प्रकार, श्रम का विषय वर्ष के महीनों की एक श्रृंखला में सन्निहित है, दोनों को प्राचीन काल से आने वाले राशि चक्र के संकेतों के रूप में और प्रत्येक महीने की मजदूरों की विशेषता के चित्रण के माध्यम से दिया गया है। श्रम लोगों के वास्तविक जीवन का आधार है, और इन दृश्यों ने गॉथिक कलाकार को धार्मिक प्रतीकवाद से परे जाने का अवसर दिया। तथाकथित उदार कलाओं के अलंकारिक निरूपण, जो पहले से ही रोमनस्क्यू काल के अंत से व्यापक हैं, श्रम के बारे में विचारों से भी जुड़े हैं।

मानव व्यक्तित्व में रुचि की वृद्धि, उसके नैतिक संसार में, उसके चरित्र की मुख्य विशेषताओं में, बाइबिल के पात्रों की व्यक्तिगत व्याख्या को अधिक से अधिक बार प्रभावित किया। गॉथिक मूर्तिकला में, मूर्तिकला चित्र भी पैदा हुआ था, हालांकि ये चित्र जीवन से शायद ही कभी बनाए गए थे। तो, कुछ हद तक, मंदिर में रखे चर्च और धर्मनिरपेक्ष शासकों की स्मारक मूर्तियां एक चित्र प्रकृति की थीं।

देर से गोथिक पुस्तक लघु में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को विशेष रूप से तत्कालता के साथ व्यक्त किया गया था, और पहली सफलता परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित करने में प्राप्त हुई थी। हालांकि, पूरे सौंदर्य मूल्य को कम करना, गॉथिक मूर्तिकला की यथार्थवादी अंतर्निहित नींव की सभी मौलिकता को कम करना, केवल जीवन की घटनाओं के वास्तविक रूप से सटीक और ठोस चित्रण की विशेषताओं के लिए गलत होगा। सच है, गॉथिक मूर्तिकारों ने, अपनी मूर्तियों में बाइबिल के पात्रों की छवियों को शामिल करते हुए, रहस्यमय परमानंद और उत्तेजना की उस भावना को व्यक्त किया, जो उनके लिए विदेशी नहीं थी। उनकी भावनाएँ धार्मिक रंग की थीं और विकृत धार्मिक विचारों से निकटता से जुड़ी थीं। और फिर भी, गहरी आध्यात्मिकता, किसी व्यक्ति के नैतिक जीवन की अभिव्यक्तियों की असाधारण तीव्रता और ताकत, भावुक उत्तेजना और भावनाओं की काव्य ईमानदारी काफी हद तक गॉथिक मूर्तिकला छवियों की कलात्मक सत्यता, मूल्य और अद्वितीय सौंदर्य मौलिकता को निर्धारित करती है।

नए बुर्जुआ संबंधों के विकास के साथ, केंद्रीकृत राज्य, मानवतावादी, धर्मनिरपेक्ष, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का विकास और मजबूती बढ़ी और मजबूत हुई। 15वीं शताब्दी तक पश्चिमी और मध्य यूरोप के अधिकांश देशों में, प्रगतिशील ताकतों ने सामंती समाज की नींव और उसकी विचारधारा के खिलाफ एक खुले संघर्ष में प्रवेश किया। उस समय से, महान गोथिक कला, धीरे-धीरे अपनी प्रगतिशील भूमिका को समाप्त करते हुए, अपनी कलात्मक योग्यता और रचनात्मक मौलिकता खो देती है। यूरोपीय कला के विकास में एक ऐतिहासिक रूप से अपरिहार्य मोड़ था - धार्मिक और पारंपरिक रूप से प्रतीकात्मक ढांचे पर काबू पाने से जुड़ा एक महत्वपूर्ण मोड़, जिसने धर्मनिरपेक्ष कला की स्थापना के साथ, यथार्थवाद के आगे के विकास को अपनी पद्धति में सचेत रूप से यथार्थवादी बना दिया। इटली के कई क्षेत्रों में, जहां शहर सामंतवाद पर अपेक्षाकृत जल्दी और अपेक्षाकृत पूर्ण जीत हासिल करने में सक्षम थे, गोथिक पूरी तरह से विकसित नहीं हुआ था, जबकि मध्ययुगीन कला रूपों के मध्ययुगीन विश्वदृष्टि का संकट अन्य यूरोपीय की तुलना में बहुत पहले आया था। देश। पहले से ही 13 वीं शताब्दी के अंत से। इतालवी कला ने अपने विकास के उस दौर में प्रवेश किया, जिसने सीधे एक नया कलात्मक युग तैयार किया - पुनर्जागरण।