रूसी चित्रकला का खजाना:
रूसी संग्रहालय का इतिहास
आप हर्मिटेज एक्सपोज़िशन को अच्छी तरह से जान सकते हैं, आप पूरी तरह से ट्रेटीकोव गैलरी को नेविगेट कर सकते हैं, आप अपने दोस्तों को पुशकिन संग्रहालय का एक इम्प्रोमप्टू टूर देने के लिए किसी भी समय तैयार हो सकते हैं, लेकिन फिर भी खुद को रूसी कला में विशेषज्ञ नहीं मानते।
और सब क्यों? क्योंकि इस मामले में रूसी संग्रहालय के बिना कहीं नहीं! आज हम संग्रहालय के इतिहास को याद करते हैं, जिसमें दुनिया में रूसी कला का सबसे बड़ा संग्रह है।
कला प्रेमी अलेक्जेंडर III
13 अप्रैल, 1895 को, सम्राट निकोलस II ने एक डिक्री जारी की, जिसके अनुसार "सम्राट अलेक्जेंडर III के नाम पर रूसी संग्रहालय" सेंट पीटर्सबर्ग में स्थापित किया जाना था। और संग्रहालय आधिकारिक तौर पर केवल 8 मार्च, 1898 को खोला गया था। लेकिन संग्रहालय बनाने का विचार सिकंदर III के दिमाग में उससे बहुत पहले ही आया था।
अपनी युवावस्था में, भविष्य के सम्राट अलेक्जेंडर III को कला का शौक था और यहां तक \u200b\u200bकि प्रोफेसर तिखोब्राज़ोव के साथ पेंटिंग का भी अध्ययन किया। थोड़ी देर बाद, उनकी पत्नी, मारिया फेडोरोवना ने अपने जुनून को साझा किया, और उन दोनों ने शिक्षाविद बोगोलीबोव के सख्त मार्गदर्शन में अपनी पढ़ाई जारी रखी।
रूसी संग्रहालय की स्थापना पर डिक्री
निकोलस II द्वारा प्रकाशित
सत्ता संभालने के बाद, सम्राट ने महसूस किया कि सरकार और पेंटिंग को जोड़ना असंभव था, और इसलिए उन्होंने अपनी कला को त्याग दिया। लेकिन उन्होंने कला के लिए अपना प्यार नहीं खोया, और कला के कामों की खरीद पर ट्रेजरी से महत्वपूर्ण रकम को समाप्त कर दिया, जो अब गैचिना में या विंटर पैलेस में, या अनीचकोव पैलेस में नहीं रखे गए थे।
यह तब था जब सिकंदर ने एक राज्य संग्रहालय बनाने का फैसला किया जिसमें रूसी चित्रकारों के चित्रों को संग्रहीत किया जा सकता था, और जो देश की प्रतिष्ठा के अनुरूप होगा, देशभक्ति के मूड और वह सब कुछ बढ़ा। ऐसा माना जाता है कि 1889 में एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स की 17 वीं प्रदर्शनी के बाद पहली बार सम्राट ने विचार व्यक्त किया, जहां उन्होंने रेपिन की पेंटिंग "निकोलस ऑफ मायरा ने तीन मासूमों को मौत से बचाया।"
इल्या रेपिन "निकोलस ऑफ़ मिर्लिकी ने तीन मासूमों को मौत से बचाया"
रूसी संग्रहालय की विशेष स्थिति
1895 तक, वे कला अकादमी में रूसी कला संग्रहालय के निर्माण के लिए एक परियोजना बनाने और यहां तक कि अनुमान को पूरा करने में कामयाब रहे, लेकिन 21 अक्टूबर, 1894 को, अलेक्जेंडर III की मृत्यु हो गई, और ऐसा लग रहा था कि संग्रहालय होगा कभी हकीकत नहीं बनते। लेकिन निकोलस II व्यापार के लिए नीचे उतर गया। उन्होंने संग्रहालय की जरूरतों के लिए खरीदे गए मिखाइलोव्स्की पैलेस को खजाने में देने का फैसला किया।
रेपिन की पेंटिंग प्रेरित
अलेक्जेंडर III एक संग्रहालय बनाने के लिए
1897 में संग्रहालय के विनियमन ने इसकी विशेष स्थिति पर जोर दिया। संग्रह बनाने के लिए विशेष नियम तय किए गए थे, उदाहरण के लिए, समकालीन कलाकारों के कार्यों को पहले 5 साल के लिए कला अकादमी में संग्रहालय में होना था, और उसके बाद ही, प्रबंधक की पसंद पर, उन्हें रूसी में रखा जा सकता था। संग्रहालय।
संग्रहालय में रखी गई कला वस्तुओं को हमेशा के लिए वहीं रहना चाहिए था - यानी उन्हें किसी अन्य स्थान पर ले जाया या स्थानांतरित नहीं किया जा सकता था। प्रबंधक को सर्वोच्च व्यक्तिगत डिक्री द्वारा नियुक्त किया गया था और आवश्यक रूप से इंपीरियल हाउस से संबंधित होना चाहिए।
रूसी संग्रहालय प्रबंधक
इम्पीरियल हाउस से संबंधित होना चाहिए था
मिखाइलोव्स्की पैलेस
एक सूत्र में दुनिया के साथ - संग्रहालय के लिए संग्रह
सबसे पहले, संग्रहालय संग्रह में अलेक्जेंडर III द्वारा एकत्र किए गए चित्र शामिल थे, जिन्हें कला अकादमी, हर्मिटेज से स्थानांतरित किया गया था, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई"। विंटर, गैचिना और अलेक्जेंडर महलों। संग्रह का एक हिस्सा निजी संग्रह से खरीदा गया था।
जैसा कि निकोलस द्वितीय ने फैसला किया, भविष्य में संग्रह को खजाने की कीमत पर फिर से भरना था, जिसने संग्रहालय के लिए एक अलग पैराग्राफ भी पेश किया, और संभावित दान के लिए धन्यवाद।
आश्चर्यजनक रूप से, उनमें से कई थे, संग्रह का आकार मूल 1.5 हजार कार्यों की तुलना में तेजी से और लगभग दोगुना हो गया और ईसाई पुरातनता के संग्रहालय से 5000 प्रदर्शन। "राष्ट्र के रंग" को संग्रहालय के पहले कर्मचारियों में नामांकित किया गया था - सबसे प्रमुख वैज्ञानिक, कला समीक्षक और इतिहासकार, उदाहरण के लिए, ए.पी. बेनोइस, पी.ए. ब्रायलोव, एम.पी. बोटकिन, एन.एन. पुनिन और अन्य।
20 वीं शताब्दी में संग्रहालय जीवन
राज्य संग्रहालय कोष के लिए धन्यवाद, जिसने अक्टूबर क्रांति के बाद पहले वर्षों में काम किया, संग्रहालय का संग्रह 1917 के बाद तेजी से बढ़ा। संग्रह में बड़े अंतराल भरे गए थे, उदाहरण के लिए, रूसी चित्रकला में कुछ रुझान कुछ समय के लिए संग्रहालय में प्रस्तुत नहीं किए गए थे, और कुछ का संग्रह बेहद दुर्लभ था।
1922 में, संग्रहालय का प्रदर्शनी पहली बार वैज्ञानिक और ऐतिहासिक सिद्धांत के अनुसार बनाया गया था, जिसने संग्रहालय को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर लाया। लेकिन केवल मिखाइलोव्स्की पैलेस की इमारत विस्तारित संग्रह के लिए पर्याप्त नहीं थी, और धीरे-धीरे संग्रहालय ने "क्षेत्र को जीतना" शुरू कर दिया।
1930 के दशक में, मिखाइलोव्स्की पैलेस में रॉसी विंग, जो उस समय तक किरायेदारों द्वारा कब्जा कर लिया गया था, को खाली कर दिया गया और रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, और थोड़ी देर बाद, नृवंशविज्ञान विभाग रूसी संग्रहालय के पैतृक घोंसले से "बाहर" चला गया। , जो यूएसएसआर के लोगों के नृवंशविज्ञान का राज्य संग्रहालय बन गया। 40 के दशक में, बेनोइस भवन और मिखाइलोव्स्की पैलेस भी एक विशेष मार्ग से जुड़े हुए थे।
ग्रिबॉयडोव नहर पर बेनोइस विंग
कहाँ जाना है और क्या देखना है?
21वीं सदी की शुरुआत में, संगमरमर की मूर्तियों के संग्रह के साथ समर गार्डन (हाँ, हाँ, अब समर गार्डन में केवल प्रतियां हैं!), साथ ही पीटर I का समर पैलेस, कॉफी और चाय के घर स्थित हैं। इसमें, रूसी संग्रहालय के कब्जे में चला गया। पेट्रोव्स्काया तटबंध पर पीटर I का घर, जो रूसी संग्रहालय से भी संबंधित है, पहले लॉग से बना था, लेकिन थोड़ी देर बाद इसे पत्थर से ढक दिया गया था, और थोड़ी देर बाद एक ईंट कवर के साथ।
सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच।
"इदा रुबिनस्टीन का पोर्ट्रेट"
रूसी संग्रहालय में संग्रहीत कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में आंद्रेई रुबलेव और साइमन उशाकोव, ब्रायलोव की पेंटिंग "इटैलियन नून" और "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", ऐवाज़ोव्स्की की "द नाइंथ वेव" और "वेव", "बर्ज" के प्रतीक हैं। वोल्गा पर हैलर्स" ब्रश रेपिन, "द नाइट एट द क्रॉसरोड्स" वेनेट्सोव द्वारा, "सुवोरोव क्रॉसिंग द आल्प्स" सुरिकोव द्वारा, "द पोर्ट्रेट ऑफ इडा रुबिनस्टीन" और "द एबडक्शन ऑफ यूरोप" सेरोव द्वारा, "द पोर्ट्रेट ऑफ एफ। आई। चालियापिन" "कुस्टोडीव द्वारा।
लेकिन यह रूसी चित्रकारों द्वारा उन खूबसूरत चित्रों का एक छोटा सा हिस्सा है जो रूसी संग्रहालय में संग्रहीत हैं।
यह फ़ाइल संबद्ध है 69 फ़ाइल (ओं)। उनमें से: Gollerbakh_E_Grafika_B_M_Kustodieva.pdf , Robertson_D_-_Davayte_narisuem_legkovye_mashny.pdf , Korolev.pdf , Bammes_Gotfrid_Izobrazhenie_figury_cheloveka_v_pdf file.सभी संबंधित फाइलें दिखाएं यथार्थवाद और दिशा
वेनेत्सियानोव - वर्नेक। पीटर सोकोलोव -
फेडोटोव - पेरोव - 13 प्रतियोगियों की विफलता -
वीरशैचिन - रेपिन - वी। माकोवस्की।
प्रयानिश्निकोव
3.755
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 67
यथार्थवाद और दिशा
यथार्थवाद को आमतौर पर रूसी चित्रकला के इतिहास में मुख्य क्षण माना जाता है और अन्य सभी स्कूलों में इसकी विशिष्ट विशेषता है। तब से, हालांकि, यथार्थवाद एक "आधुनिक" घटना नहीं रह गया है और
वापस चला गया
एेतिहाँसिक विचाराे से,
इसकी रूपरेखा रूसी चित्रकला के बाकी चरणों के साथ वास्तविक अनुपात में प्रवेश कर गई, और इसने अपना प्रमुख महत्व खो दिया। अब से, यथार्थवाद को केवल के रूप में माना जा सकता है
में से एकहमारे स्कूल में महत्वपूर्ण आंदोलन।
18 वीं शताब्दी में, चित्र और परिदृश्य चित्रकारों के अपवाद के साथ, यथार्थवाद आंशिक रूप से शौकिया और अनुकरणीय के आधार पर दिखाई दिया, आंशिक रूप से नृवंशविज्ञान के आधार पर। रोजमर्रा की पेंटिंग के एक वर्ग की स्थापना कला अकादमी में की गई थी, जिसे "होम एक्सरसाइज का वर्ग" कहा जाता था और रूसी पेंटिंग के प्रेमियों के लिए रूसी टेनियर्स और वाउवर्मन्स को शिक्षित करने का लक्ष्य था। लेकिन विभिन्न विदेशी नृवंशविज्ञानियों के लेखन और विदेशी कलाकारों द्वारा उत्कीर्णन की अलग-अलग श्रृंखला, जिसने पहली बार रूसी जीवन की ख़ासियत की ओर ध्यान आकर्षित किया, हमारी रोजमर्रा की पेंटिंग के लिए बहुत अधिक महत्व रखती थी।
बेशक
ये ड्राफ्ट्समैन
–
कुष्ठ,
गीस्लर, दमम, एटकिंसन और अन्य यथार्थवादी नहीं थे
शब्द का वास्तविक अर्थ।
3.756
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 67
यथार्थवाद और दिशा
उनकी रचना का सिद्धांत चित्रित करने की इच्छा नहीं थी आकर्षणरोजमर्रा की जिंदगी; वे बस ले गए अनोखीरूसी जीवन का विशेष तरीका। लेकिन यह महत्वपूर्ण था कि उन्होंने रूसी समाज का ध्यान लोक जीवन की सुरम्यता और सुरम्यता की ओर आकर्षित किया। कुछ रूसियों ने उनकी एड़ी पर पीछा किया: कैथरीन II के तहत -
जिज्ञासु लेकिन अभी भी बेरोज़गार
एर्मेनेव, साथ ही टैंकोव, मिख। इवानोव, मूर्तिकार
कोज़लोवस्की; बाद में
मार्टीनोव, अलेक्जेंड्रोव,
आंशिक रूप से ओरलोव्स्की (जिसकी चर्चा ऊपर की गई है),
कर्णिव; चित्रकार: गलकटियोनोव, आई. इवानोव,
Sapozhnikov और अन्य। इन सभी कलाकारों में, टैंकोव (1740 (41?) -1799) सबसे उत्सुक है।
उन्होंने "मेला" जैसे जटिल विषयों को लिया
या "फायर इन द विलेज", और डच और फ्लेमिश चित्रों की यादों की मदद से उनसे काफी सफलतापूर्वक निपटे।
एलेक्सी वेनेत्सियानोव (1780-1847), रूसी स्कूल के सबसे आश्चर्यजनक आंकड़ों में से एक, निस्संदेह वास्तविक पहला यथार्थवादी बना हुआ है। पर
इसकी गतिविधियों की शुरुआत,
एक पेशेवर चित्रकार नहीं होने के कारण, वह अकादमी के समतल प्रभाव से बच गया। वेनेत्सियानोव अपने साथियों येगोरोव की सफलताओं से प्रभावित नहीं थे और
क्लासिक स्वाद में शेबुएवा। उन्होंने विनम्रतापूर्वक अपने लिए एक विशेष मार्ग चुना और विधिपूर्वक, शांतिपूर्वक
3.757
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 68
यथार्थवाद और दिशा ने उन्हें पारित किया,
इसके अलावा, उन्होंने अपने जैसे कलाकारों के एक छोटे से स्कूल की नींव रखी,
आसपास की वास्तविकता के एक सरल चित्रण में लगे हुए हैं।
यथार्थवाद कला के बाद के चरण से
वेनेत्सियानोव एक बहुत ही विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित है और
विशुद्ध रूप से कलात्मक अर्थों में, एक मूल्यवान विशेषता:
यह
व्यर्थ. न प्लाट, न किस्सा छुआ,
अधिकतर मामलों में,
वेनेत्सियानोवा
6
, लेकिन विशुद्ध रूप से सुरम्य रूपांकनों,
विशुद्ध रूप से रंगीन कार्य,
प्रकृति द्वारा सीधे उसे दिया गया। और वेनेत्सियानोव अपने सबसे अच्छे रूप में था, जिसने उसे इन समस्याओं को बहुत ही सरल और कलात्मक रूप से हल करने की अनुमति दी। तकनीकी रूप से, वेनेत्सियानोव ने अपने कई साथियों से अधिक प्राप्त किया। वह एक समय में बोरोविकोवस्की का छात्र होने के लिए भाग्यशाली था, और इस कलाप्रवीण व्यक्ति से उसने पेंटिंग के एक से अधिक रहस्य सीखे,
बाद में पूरी तरह से भुला दिया गया।
सबसे अच्छी पेंटिंग
वेनेत्सियानोव: उनके चित्र, उनका "बार्न फ्लोर", जिसमें उन्होंने सोचा, ग्रेनेट की नकल में,
एक मंद रोशनी वाली इमारत के इंटीरियर को चित्रित करें, इसकी आकर्षक "जमींदार घर के साथ व्यस्त",
पीटर डी हूच, उनके समूह के चित्रों के प्रकाश प्रभाव की याद ताजा करती है
3.758
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 69
किसानों का यथार्थवाद और निर्देशन "बीट्स की सफाई" रूसी स्कूल के निर्विवाद रूप से क्लासिक कार्यों से संबंधित है।
वेनेत्सियानोव अपने पृथक महत्व से अवगत थे और उन्होंने अपनी मूल भूमि पर उनके द्वारा लगाई गई कला को मजबूत करने की मांग की। साथ ही, उन्होंने कुछ संघर्ष करने की हिम्मत भी की
अकादमी और अपनी अकादमी बनाई,
जिसमें उनका एकमात्र मार्गदर्शक प्रकृति का सावधानीपूर्वक अध्ययन था।
इस उपक्रम के संरक्षक भी थे, और एक समय में वेनेत्सियानोव स्कूल फला-फूला। इससे बाहर आ गया
प्लाखोव,
ज़ारियांको,
क्रायलोव,
मिखाइलोव,
मोक्रित्स्की, क्रेंडोव्स्की, ज़ेलेंट्सोव, टायरानोव,
शेड्रोव्स्की के अनुसार, सभी लोग विनम्र, अदृश्य हैं, लेकिन जो अपने समय की एक बहुत ही वास्तविक उपस्थिति के लिए अपनी संतानों को पारित कर चुके हैं। उनमें से, क्रायलोव (1802-1831) और टायरानोव विशेष रूप से सूक्ष्म थे।
(1808–1859);
सबसे अधिक किया
शेड्रोव्स्की, जिन्होंने गोगोल के पीटर्सबर्ग के प्रकारों की एक लंबी लाइन छोड़ी। दुर्भाग्य से, वेनेत्सियानोव स्कूल के पास मजबूत जड़ें डालने का समय नहीं था, और खुद गुरु को, अपने बुढ़ापे में, देखना चाहिए था
अपने सर्वश्रेष्ठ छात्रों की तरह, सफलता से अंधी
Bryullov, ने उसे धोखा दिया और एक के बाद एक "पोम्पेई" के लेखक की कार्यशाला में चले गए, जहां उन्होंने जल्दी से अपनी ताजगी खो दी और बदल दिया
3.759
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 70
यथार्थवाद और ठंडे और आडंबरपूर्ण शिक्षाविदों की दिशा। केवल एक ही वेनेत्सियानोव का वफादार शिष्य बना रहा
Zaryanko (1818-1870), एक अच्छा तकनीशियन, लेकिन, दुर्भाग्य से,
बहुत सीमित व्यक्ति
जिन्होंने अपने शिक्षक के जीवित निर्देशों को गतिहीन और मृत सूत्र में बदल दिया। चित्र
लुटेरों को बेदाग ढंग से खींचा और चित्रित किया जाता है, लेकिन उनकी शुष्कता और निर्जीवता में वे चित्रित तस्वीरों से मिलते जुलते हैं।
वेनेत्सियानोव से अलग, पहले हाफ में
XIX सदी, कई और यथार्थवादी ने काम किया,
हालांकि, लगभग विशेष रूप से चित्रांकन में लगे हुए हैं। इनमें वर्नेक (एक बहुत ही महत्वपूर्ण कलाकार और एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन,
दुर्भाग्य से,
एक अप्रिय रंग होना) और सूक्ष्म जल रंग: पी। एफ। सोकोलोव,
एम।
तेरेबेनेव और
लेकिन।
ब्रायलोव।
काउंट एफ पी टॉल्स्टॉय द्वारा कई प्रथम श्रेणी के इंटिरियर को वेनेत्सियानोव की भावना में लिखा गया था। पर
जहां प्रदर्शन में मधुर और अंतरंग सहवास से साम्राज्य का कठोर वातावरण नरम हो जाता है। यह सबसे में से एक है मार्मिकरूसी चित्रकला में पेंटिंग।
1920 के दशक में, तथाकथित "शैली" ने पश्चिम में एक प्रमुख भूमिका निभानी शुरू की,
वे।
भावुक,
हास्यास्पद या
3.760
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 70
यथार्थवाद और निर्देशन जीवन से नैतिक कहानियों को चित्रित करता है, चित्रों में व्यक्त किया जाता है। इस प्रकार की पेंटिंग हमारे पास लाई गई थी
30s।
उन्होंने रूसी कलाकारों के बीच कई अनुयायी प्राप्त किए: स्टर्नबर्ग, जो जल्दी मर गए, आंशिक रूप से नेफ,
थोड़ी देर बाद IV। सोकोलोव, ट्रुटोव्स्की,
Chernyshev और अन्य। उनकी कला विनीशियन से इस मायने में भिन्न थी कि उनका मुख्य कार्य अब पेंटिंग ही नहीं था, बल्कि यह या वह कथानक था,
पेंटिंग के माध्यम से बताया
7
उन्होंने "पर्याप्त कला" के लिए पहली नींव रखी, और जल्द ही, फिर से पश्चिम के बाद, यथार्थवाद हमारे देश में एक संपन्न अस्तर पर फला -फूला।
इस प्रवृत्ति ने लगभग पूरी अगली पीढ़ी के कलाकारों को प्रभावित किया है। अकादमी के केवल वफादार बेटे ही रह गए, और ऐसे कलाकार,
जो, अपने उद्योग के बहुत सार से, प्रकृति के एक साधारण प्रतिपादन की सीमा के भीतर रहना था: लैंडस्केप चित्रकारों और चित्र चित्रकार
(उत्तरार्द्ध Zaryanko और प्रतिभाशाली, निपुण के बीच)
मकरोव)। एक विशेष स्थान पर भी कब्जा कर लिया गया है, हालांकि, शानदार, हालांकि बेहद असमान पीटर
सोकोलोव
(1821–1899).
1940 और 1970 के सभी कलाकारों में से वे अकेले ही चित्रकला और उसके प्रत्यक्ष कार्यों के प्रति वफादार रहे। दुर्भाग्य से,
पीटर
सोकोलोव एक आदमी भी था
3.761
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 71
यथार्थवाद और निर्देशन अव्यवस्थित हैं, और यह विशेषता उनके काम में वाक्पटु तरीके से परिलक्षित होती थी। उनके सामान का अधिकांश हिस्सा खराब स्वाद में सुधार हुआ है। उनके कुछ चित्र
कुछ सुस्त आम तौर पर रूसी परिदृश्य,
उनके शिकार के कुछ दृश्य हमें एक महान गुरु के रूप में दिखाते हैं और
सच्चा कलाकार। इसके आगे आप नाम भी रख सकते हैं
Sverchkov (1818-1891), एक कलाकार विशेष रूप से उपहार और कुशल नहीं है, लेकिन फिर भी अपने लिए एक विशेष उद्योग बनाया और इसमें "रूसी घोड़े" के लिए अपना सरल प्रेम व्यक्त किया।
प्रवृत्ति के पूर्वज, "वैचारिक"
पेंटिंग में
रूस था
पी।
ए। फेडोटोव
(1815-1852), एक गरीब अधिकारी, एक उत्साही कला उत्साही, जो आंशिक रूप से "छोटे" तरह की रोजमर्रा की पेंटिंग की ओर मुड़ गया क्योंकि उसके पास अधिक "गंभीर" और उच्च कार्य थे -
स्व -सिखाया शौकिया -
नहीं हैहै। हालांकि,
में महत्वपूर्ण भूमिका
प्रतिभा संरचना
फेडोटोव ने खेला और उनके जीवन की शर्तें। एक मामूली सेवानिवृत्त अधिकारी का बेटा, फेडोटोव एक अर्ध-प्रांतीय स्वतंत्रता में बड़ा हुआ,
मास्को परोपकारीवाद की विशिष्ट अजीबोगरीब स्थिति के बीच। यहां फेडोटोव प्रांतीय शहरों के लोगों के रीति-रिवाजों की सभी विशेषताओं को मूल रूप से सीख सकता था। वाहिनी में और, बाद में, में
3.762
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 71
अपने साथियों के समाज में यथार्थवाद और दिशा, वह सेना की दुनिया से परिचित हो गया, जो निकोलेव काल में इतना महत्वपूर्ण था। अंत में, वह एक पूरी तरह से गठित व्यक्ति के रूप में कलात्मक दुनिया के संपर्क में आया, जब पहले से ही उसके लिए फिर से अध्ययन करने के लिए बहुत देर हो चुकी थी, जब उसकी सभी अवधारणाओं ने आकार लिया था और उसने अपने स्वयं के तरीके से लोभी और घटनाओं को पकड़ने का तरीका विकसित किया था।
1840 के दशक के मध्य में "दिशा" पहले से ही हवा में थी। दुनिया के शोक और रोमांटिक लोगों के अमूर्त सौंदर्यवाद के बाद, पहला आह्वान करता है
वास्तविकता की पुनर्व्यवस्था।
पर
हम पश्चिमी और
स्लावोफिल्स शिविरों में बने और हाल के दोस्तों से कड़वे दुश्मन बन गए;
हमारे महान लेखकों की एक शक्तिशाली आकाशगंगा परिपक्व हो गई है,
योगदान रूसियोंएक आम संस्कृति में विचार, और निकोलस की कांस्य सरकार के बावजूद -
हवा में षडयंत्र का दम घुटने वाला मूड था।
मुझे अपनी त्वचा बदलने की आवश्यकता महसूस हुई
अद्यतन करें, ठीक करें। समाज ने उन रूपों को पछाड़ दिया है जिनमें उसे बांधा गया था।
पेंटिंग में इस मिजाज को अपनी प्रतिध्वनि ढूंढनी थी; लेकिन यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि यह प्रतिध्वनि दीवारों से न गूंज सके
इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स, इस नौकरशाही, अर्ध-न्यायालय की दुनिया से, और काफी
3.763
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 71
यथार्थवाद और दिशा भी स्वाभाविक है,
जो व्यवस्थित नहीं है
वेनेत्सियानोव अपने सरल छात्रों के साथ "सोच" का पहला उदाहरण दे सकते थे
चित्र। एक फेडोटोव इसके लिए लगभग काफी उपयुक्त था, लेकिन वह, संप्रभु द्वारा सेवानिवृत्त एक पूर्व अधिकारी, एक मामूली आदमी है,
अपरिष्कृत और
तुम्हारे मन के बावजूद
बचकाना भोला, साहित्य के बराबर नहीं हो सकता।
उन्होंने खुद को सीमित कर लिया
गोगोल ने पंद्रह साल पहले खुद को किस तक सीमित रखा था, यानी।
बल्कि तीखा, लेकिन अपने हमवतन की कमजोरियों और मूर्खता का विशेष रूप से कास्टिक उपहास नहीं।
इस तरह वह पहली बार जनता के सामने आए
1849 उनके तेल चित्रों के साथ:
"फ्रेश कैवेलियर" (नौकरशाही की महत्वाकांक्षा पर समय के लिए एक बोल्ड व्यंग्य) और उनके "एक प्रमुख को प्रेमालाप" के साथ, व्यापारी वातावरण के बुरे चित्रण से अधिक हंसमुख। उसके बाद, उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला बनाई जिसमें महिला मुक्ति के पहले प्रयासों का उपहास किया गया,
क्षुद्र कुलीनता के मजाकिया पक्ष, नौकरशाही दुनिया - सभी विषय जो उस समय की हास्य पत्रिकाओं द्वारा पर्याप्त रूप से उपयोग किए गए थे।
एक अलग स्थान पर उनके अंतिम कार्यों का कब्जा है, जिसमें लगता है कि वे बदल गए हैं
3.764
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 72
यथार्थवाद और निर्देशन अधिक काव्यात्मक,
शांत और
कलात्मक दिशा: "विधवा" और आकर्षक, इसकी दर्दनाक उदासी तस्वीर में असाधारण "एंकर, अधिक एंकर!"।
फेडोटोव ने कला से दूर कर दिया,
अभी भी अपेक्षाकृत
युवा वर्ष
गंभीर मानसिक बीमारी, जिसके बाद जल्द ही मृत्यु हो गई। यदि हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि उन्होंने केवल तीस वर्षों के लिए पेंटिंग को गंभीरता से लिया है, तो यह काफी स्पष्ट हो जाता है कि उनका काम एक प्रतिभाशाली "परिचय" की तरह अधिक है।
सबसे अच्छा जो यह संवेदनशील कलाकार दे सकता है,
असामान्य रूप से जल्दी से एक सूक्ष्म और कभी -कभी सुंदर चित्रकार में एक अयोग्य स्व -सिखाया जाता है (अपने चित्रों में मृत प्रकृति के टुकड़ों को याद करते हैं, "पुराने डच" के योग्य), - -
यह सबसे अच्छा था जिसे वह अपनी कब्र पर ले गया। समय की बदली हुई भावना के अनुसार, उनका प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी एक और मस्कोवाइट था, बहुत अधिक साहसी, लेकिन कम आकर्षक, लगभग अयोग्य - पेरोव।
पेरोव का जन्म 1834 में हुआ था। उनका बचपन और युवावस्था ग्रामीण इलाकों और प्रांतों में बीती (वे स्टुपिनो कला विद्यालय के छात्र थे)
अर्ज़मास), और मास्को में युवा, जहाँ उन्होंने स्नातक किया
पेंटिंग का स्कूल और
मूर्तियां
से
उसे
3.765
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 72
यथार्थवाद और दिशा में माता जी दृढ़ता से प्रवेश करती हैं
रूसी कला का इतिहास, और यह काफी स्वाभाविक है, इतना नहीं क्योंकि मॉस्को में ठेठ रूसी जीवन पूरे जोरों पर था,
आकर्षित
यथार्थवादी साहित्य की आड़ में, सबका ध्यान अपनी ओर, कितना क्योंकि
क्या अंदर
मास्को में एक कला विद्यालय था जिसमें शासन किया गया था पूरा
स्वतंत्रता
और बल्कि बेवकूफ और
बेईमानी। 50 और 60 के दशक के Zeitgeist,
मानव व्यक्ति की मुक्ति को आदर्श बनाया,
सभी प्रकार की बेड़ियों के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण रखना चाहिए,
रचनात्मकता को बाध्य करने वाली सभी परंपराओं के लिए, और इसके परिणामस्वरूप, सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी के साथ अपने एरियोपैगस के लिए। इसमें, हालांकि, युवा रूसी कला के लिए एक बड़ा खतरा था: यह स्वतंत्र हो गया और
अधिक दिलचस्प
लेकिन,
साहित्य की महिमा से अभिभूत,
यह अपनी स्वतंत्रता खो रहा था और साथ ही साथ अपने विशेष कानूनों से पूरी तरह से दूर हो रहा था।
रूसी चित्रकला का एक नया दौर शुरू हुआ,
तथाकथित "मूल रूसी स्कूल" का जन्म हुआ, और साथ ही यह
स्कूल
बाहर चला गया,
तकनीक खो गई
पेंटिंग भूल गया था।
पेरोव अपने समय का एक वास्तविक पुत्र था।
3.766
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 72
यथार्थवाद और दिशा
अवलोकन का एक महान उपहार वाला व्यक्ति,
जिज्ञासु, साहसी, जोश से अपने काम के लिए समर्पित - वह निश्चित रूप से रूसी संस्कृति की बहुत बड़ी घटनाओं से संबंधित है, लेकिन उसके चित्र इस तरह धूमिल हैं; उन्होंने रंगों के साथ ऐसी कहानियां लिखीं जो मौखिक प्रस्तुति में अधिक उज्जवल और अधिक समझ में आने वाली होंगी। वह सुरम्य विषयों के साथ नहीं, बल्कि कहानियों के साथ कब्जा कर लिया गया था जिसे पेंटिंग के माध्यम से चित्रित किया जा सकता है। तक में
पेरिस,
वह कहाँ सेवानिवृत्त हो गए
अकादमी, उन्होंने कलात्मक धाराओं के पूरे तूफान को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया, जो उस समय बुदबुदा रहा था, और पेरिस के जीवन में, अपने आगमन के लगभग पहले दिन से, उन्होंने उसी "सार्थक" चित्रों के लिए उद्देश्यों की तलाश करना शुरू कर दिया, जो पहले से ही प्रसिद्ध हो गए थे। उसकी मातृभूमि। बेशक, इससे कुछ नहीं हुआ, और, उसके लिए एक विदेशी दुनिया के अध्ययन में उलझा हुआ, उसने दुर्लभ स्पष्टता और कर्तव्यनिष्ठा के साथ अपने उपक्रम को त्याग दिया और अपनी मातृभूमि में लौटने की अनुमति मांगी। पर
यह तथ्य इतिहास का एक पूरा पृष्ठ है।
प्रति
दुर्भाग्य से
अकेले हमारी कला के लिए नहीं,
लेकिन हमारी पूरी संस्कृति के लिए सामाजिक जीवन की ज्वलनशील वृद्धि,
क्रीमियन अभियान के बाद और सिकंदर द्वितीय के सिंहासन पर चढ़ने के बाद, जल्द ही आधे उपायों पर, क्रूर पर शांत हो गया
3.767
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 73
यथार्थवाद और सरकार की आपसी गलतफहमी की दिशा और
बुद्धिजीवियों, लोगों के विशाल बहुमत की निष्क्रियता पर।
कई "उदार" वर्षों के बाद, जिसके दौरान हमने मानव जाति की सामान्य सभ्यता को पकड़ना शुरू कर दिया था, एक उदास प्रतिक्रिया हुई, और इस प्रतिक्रिया का हमारी कला पर सबसे निराशाजनक प्रभाव पड़ा: यहां तक कि किसी प्रकार के मामूली अंकुरित भी कला के कार्यों की अजीबोगरीब समझ,
किसके पास है
हमें दिखाया गया था
फेडोटोव और पेरोव के काम जम गए और मुरझा गए। पेरोव, जो 1864 में अपना कच्चा माल बनाकर विदेश चला गया था सुखदआरोप लगाने वाली तस्वीरों के अपने तीखेपन में, वह उस समय अपनी मातृभूमि लौट आया जब इस तरह की पेंटिंग को जारी रखने के बारे में सोचने के लिए कुछ भी नहीं था।
इसके परिणामस्वरूप, उनकी कला, और उनके बाद अन्य कलाकारों के एक समूह की कला, किसी तरह का अनकहा शब्द रह गया।
शायद सबसे कम कलात्मक चीज जो पेरोव ने की थी वह उनकी पहली पेंटिंग थी,
उनके द्वारा "महान सुधारों" की अवधि के दौरान लिखा गया था। लेकिन साथ ही उनकी ये कृतियाँ - "जांच के लिए पुलिस अधिकारी का आगमन", "गाँव में उपदेश", "चाय पीने में
Mytishchi" और विशेष रूप से "ईस्टर पर ग्रामीण धार्मिक जुलूस"
8
उसने जो किया है, उसके सबसे मूल्यवान से संबंधित हैं। उनमें कमियां हैं
3.768
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 73
यथार्थवाद और पेंटिंग की दिशा को भुनाया जाता है (जैसे समकालीन पेंटिंग में
जैकोबी "हॉल्ट")
ऐतिहासिक चरित्र और
साहसी प्रत्यक्षता। एक पेंटिंग की तरह
- वे ऐतिहासिक दस्तावेजों की तरह खराब हैं - वे अमूल्य हैं।
पर
आगे के काम
पेरोव, यह सच है, अवलोकन की एक से अधिक सूक्ष्म विशेषताएं हैं और जीवन पर एक स्पर्श ध्यान है, लेकिन सामान्य तौर पर वे अपने पहले प्रयासों से नीच हैं। कोर्टबेट की शैली से, पेरोव उनमें से नोज़ की भावना में एक भावुक कैरिकेचर पर चले गए, और चूंकि उनकी पेंटिंग में कुछ भी हासिल करने का समय नहीं था, परिणाम कुछ उबाऊ और बेस्वाद था। उसी भावना में, उन्होंने केवल "भोजन" किया
और "द अराइवल ऑफ़ द गवर्नेस एट द मर्चेंट हाउस", एक असामान्य रूप से विशिष्ट तस्वीर, जो बेहतरीन दृश्यों के योग्य है
ओस्त्रोव्स्की। अंतिम चित्र जिसमें
पेरोव ने अचानक ब्रायलोव की ओर रुख किया और ऐतिहासिक उपाख्यानों को भारी अनुपात में चित्रित करना शुरू कर दिया, जो अब तक एक रहस्य हैं और संकेत देते हैं
वैसे भी,
गुरु की संस्कृति की कलात्मक कमी पर, उनके विचारों में पूर्ण मूर्खता पर। "दिशा" से दूर होने की इच्छा रखते हुए, उन्होंने सामान्य शिक्षावाद के अलावा कोई अन्य रास्ता नहीं खोजा।
3.769
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 74
यथार्थवाद और दिशा
अपनी सभी कमियों के बावजूद, पेरोव उस समय के सभी कलाकारों में सबसे बड़ा व्यक्ति है।
अलेक्जेंडर द्वितीय। लेकिन उनके बगल में, और उनकी मृत्यु के बाद कई वर्षों तक, कुछ जिज्ञासु कारीगरों ने काम किया, लगभग बिना किसी अपवाद के एकत्र किए गए
अपनी गैलरी में पी। एम। ट्रेटीकोव। एक परिस्थिति ने इन कलाकारों में से कुछ को लामबंद किया और उनमें से मूल बनाया, जो बाद में विकसित हुआ
यात्रा प्रदर्शनियों का संघ। इस परिस्थिति को इतिहास में "13 प्रतियोगियों के इनकार" के नाम से जाना जाता है।
उस समय, अकादमिक युवाओं में, आई। क्राम्स्कोय, हंसमुख, बुद्धिमान और अपने सभी साथियों की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक परिपक्व थे, केंद्रीय व्यक्ति थे। वह अपने चारों ओर सबसे नए युवकों की एक आकाशगंगा को समूहबद्ध करने में कामयाब रहा, और नए विचारों के लिए इस समूह के उत्साह (एक जुनून जिसे पहली बार अकादमिक अधिकारियों से कुछ प्रोत्साहन मिला) ने अधिक जागरूक, अधिक प्रोग्रामेटिक चरित्र पर कब्जा कर लिया। सुस्त संघर्ष धीरे-धीरे खुले में बदल गया और इस तथ्य के साथ समाप्त हो गया कि 9 नवंबर, 1863 के अधिनियम पर, स्वर्ण पदक के लिए तेरह प्रतियोगियों ने दिए गए पुरस्कार से इनकार कर दिया
एक पौराणिक कथानक के साथ अकादमी विषय और,
एक मुक्त प्रतियोगिता के लिए उनके द्वारा निर्धारित शर्तों को प्राप्त न करने पर,
बाएं
अकादमी।
3.770
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 74
यथार्थवाद और दिशा
जीवन के भँवर में अचानक खुद को पाकर कल के शिष्यों को करीब आने के लिए मजबूर होना पड़ा और एक तरह का समुदाय मिला, जिसे उन्होंने बुलाया
आर्टेल।
युवा और साहसी लोगों के एक समूह की अकादमी से अस्वीकृति के तथ्य का बहुत महत्व था। स्कूल के थोपे गए फॉर्मूले के विरोध का बीज बोया गया था। सब कुछ जो ताजा था और
स्वतंत्र
रूसी कलात्मक युवा, अब परेशान
आर्टेल, और यदि इसका हिस्सा नहीं है, तो, किसी भी मामले में, उन सिद्धांतों पर खिलाया गया, और सबसे महत्वपूर्ण बात,
वह दृढ़ता,
जिसे विकसित किया गया है और
रूस में पहले निजी कला समुदाय द्वारा समर्थित थे।
बाद में, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन (1870 में) की स्थापना के साथ, इस तरह के "मुख्य अपार्टमेंट" की भूमिका
उन्नत रूसी कला एसोसिएशन को पारित कर दी गई, जिसके लिए वह कला प्रदर्शनियों की दुनिया के उद्भव तक 20 से अधिक वर्षों तक बनी रही।
और फिर भी हमारे सबसे महान कलाकार-प्रचारक और आरोप लगाने वाले आर्टेल के सदस्य नहीं थे और एसोसिएशन के सदस्य नहीं थे।
वी। वी। वीरशैचिन की पूरी तरह से अलग-थलग व्यक्ति को पेरोव के बाद, नए कलात्मक के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि होने का सम्मान प्राप्त है
3.771
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 74
यथार्थवाद और अभिविन्यास।
वीरशैचिन (1842-1904) 1860 और 1870 के दशक में रूस के लिए एक बहुत ही विशिष्ट व्यक्तित्व है। पर
उनके अधिकांश साथियों के विपरीत, जो लोगों से बाहर आए और फिर जीवन भर अर्ध-संस्कृत बने रहे और परिणामस्वरूप, कुछ हद तक बंद हो गए, "अच्छे" से कट गए।
लोगों का समाज,
वीरशैचिन,
इसके विपरीत,
इसकी उत्पत्ति,
पालन-पोषण और
आंशिक रूप से भी स्थिति से इस "अच्छे" समाज के थे। पर
एक अतुलनीय रूप से अधिक सामान्य अर्थ का यह आधार और
उनके काम का एक अधिक जागरूक कार्यक्रम, उनके प्रचार में अधिक साहस और निरंतरता।
वीरशैचिन बिना कारण विदेश में सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार नहीं हैं। रूसी विषयों को छूते हुए, उन्होंने पूरी तरह से सुसंस्कृत व्यक्ति - एक विश्व नागरिक के दृष्टिकोण से उनसे संपर्क किया। पर
उनकी पेंटिंग में भोले रसोफिलिया का कोई निशान नहीं है,
एक आम संस्कृति से जिद्दी और बेवकूफ अलगाववाद,
अपने कई साथियों की विशेषता। वीरशैचिन एक विशिष्ट रूसी "मास्टर" थे,
आदमी के साथ
बहुत व्यापक विचारों वाला, बहुत सहानुभूतिपूर्ण दिमाग वाला, इरादों में महान बड़प्पन वाला और क्षुद्र और संकीर्ण राष्ट्रवाद से बिल्कुल अनभिज्ञ।
3.772
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 75
यथार्थवाद और दिशा
दुर्भाग्य से, "कुलीनता" की यह विशेषता लगभग सभी अर्थ खो देती है,
जैसे ही हम स्वयं कार्यों के अध्ययन की ओर मुड़ते हैं
वीरशैचिन। और यह एक रूसी कलाकार के लिए बहुत विशिष्ट है। वीरशैचिन अपने पूरे कार्यक्रम में, अपने पूरे उपक्रम में एक "यूरोपीय" थे, लेकिन अपने उपक्रम के निष्पादन में वे एक प्रकार के बर्बर बने रहे। उनके "बेहतर समाज" से संबंधित होने से उन्हें बचाया नहीं गया, और वीरशैचिन को कला पर अपने सर्कल के लोगों के साथ संवाद करने से सही विचार नहीं मिल सका, ज्यादातर मामलों में
अवमानना और
अपने पेशे के बारे में उलझन में। अपनी कला के लिए भी कम वह हमारे उन्नत कला शिविर के संपर्क से सीख सकता है,
पूरी तरह से सामाजिक कार्यों के साथ कब्जा कर लिया और पूरी तरह से उदासीन
विशुद्ध रूप से सौंदर्य प्रयोजनों। सच है, वीरशैचिन एक युवा के रूप में यूरोप आया था, लेकिन अपनी मातृभूमि में उसकी कम सौंदर्य संबंधी तैयारी ने उसे ऐसी घटना का संकेत नहीं दिया जिससे वह अपने लिए लाभकारी निर्देश प्राप्त कर सके।
मेन्ज़ेल, डेगास, मानेट, मोनेट और कई अन्य,
जीवित और जोरदार, उसके लिए बने रहे - जीवित और जोरदार - बिल्कुल समझ से बाहर।
यह उदास छाप का कारण है,
वीरशैचिन के काम से प्राप्त। नहीं कि
3.773
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 75
यथार्थवाद और निर्देशन खराब हैं, कि वह एक कलाकार से अधिक नृवंशविज्ञानी थे, इसलिए नहीं कि वह पूर्ण ईमानदारी के उपदेशक थे, जो उन्होंने अपने चित्रों में देखा और अनुभव किया, लेकिन वह
कि उसकी सारी सृष्टि में बहुत कम है
सुरम्य
गुण।
यह सुसंस्कृत व्यक्ति मानसिक रूप से ही सुसंस्कृत था। वह विचारों में रुचि रखता था, लेकिन रूप उसके प्रति उदासीन थे।
फिर भी, सम्मान का स्थान वेरशचैगिन के लिए रूसी कला के इतिहास में रहेगा।
शुरू करने के लिए, उनकी पेंटिंग अभी तक नहीं खो चुकी हैं रुचि. इसका मतलब है कि उनमें एक महान शक्ति छिपी हुई है,
महान रचनात्मकता। सच है, वे बुरी तरह से लिखे गए और असहाय रूप से खींचे गए हैं, लेकिन दूसरी ओर, उन्हें महान बुद्धि के साथ शुरू किया जाता है और
साथ जुड़ा हुआ
उत्कृष्ट "निर्देशन" प्रतिभा। और यह कला में आखिरी बात नहीं है। लेकिन विशुद्ध रूप से सचित्र अर्थों में भी, वीरशैचिन, अपनी कमियों के बावजूद, महत्वहीन नहीं है। अपने समय में वे एक अग्रणी थे, और उनकी कई हल्की और रंगीन खोजें अभी भी मूल्यवान संकेत के रूप में काम कर सकती हैं। उनके कुछ भारतीय रेखाचित्र वास्तव में प्रकाश और गर्मी से भरे हुए हैं, जबकि अन्य पोशाक रेखाचित्रों में, उनके रंगों की चमक और चमक अद्भुत है।
3.774
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 76
यथार्थवाद और दिशा
वीरशैचिन के बगल में सबसे बड़ा,
1870 के दशक के रूसी कलाकारों की पीढ़ी के बीच,
इसमें कोई शक नहीं
है
तथा।
इ।
रेपिन,
जिन्होंने ब्रूनी के शासन काल में कला अकादमी की स्थापना की, लेकिन वास्तव में सबसे प्रमुख छात्र और अनुयायी कौन है
क्राम्स्कोय। यह उत्सुक है कि क्राम्स्कोय स्वयं अपने काम में उस आंदोलन से अलग रहे जिसे उन्होंने प्रोत्साहित किया। वह अपने समय के अपेक्षाकृत भोले कला कार्यक्रम के लिए खुद को पूरी तरह से देने के लिए बहुत स्मार्ट और संवेदनशील था। परंतु
क्राम्स्कोय फेल्ट रिश्तेदारइस कार्यक्रम का अस्थायी महत्व और
में डायल किया गया
सभी के प्रतिनिधि जो उसके लिए उपयोगी हो सकते हैं। उन्होंने उनके पालन-पोषण या पुन: शिक्षा को विशेष उत्साह के साथ निपटाया, भले ही उन्होंने उन्हें एक संगीत सूत्र के इस तरह के नुकसान के कारण नुकसान पहुंचाया हो।
में से एक पीड़ितक्राम्स्कोय भी रेपिन थे,
निस्संदेह महान प्रतिभा
क्रियात्मक और
हालाँकि, उनका सारा जीवन, उन्होंने ऐसे क्षेत्रों में भटकने में बिताया, जिनका कला के वास्तविक कार्यों से बहुत कम संबंध है।
अपने स्वभाव से रेपिन - चित्रकार.
हमारे सुरम्य के पूर्ण पतन की अवधि के दौरान
स्कूलोंजब अकादमी अपने आप में उत्कृष्ट पर हावी थी, लेकिन पूरी तरह से अनुपयुक्त थी
3.775
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 76
यथार्थवाद और समय की दिशा ब्रूनी के उपदेश थे, जब बाकी कलात्मक समाज में, पेरोव का अनुसरण करते हुए, सभी ने पेंटिंग के लिए सभी चिंताओं को छोड़ दिया, जब हमारे उच्च समाज में अंतिम शब्द शिष्टाचार और शर्करा वाले ज़िची के लिए छोड़ दिया गया था, रेपिन प्रबंधित अपने लिए पेंटिंग की एक अजीबोगरीब और मजबूत शैली बनाने के लिए और उस समय के लिए एक बहुत ही ताजा और सच्चा पैलेट विकसित करने के लिए। यह उल्लेखनीय है कि इस क्षेत्र में वे पूरी तरह से स्वतंत्र रहे और
क्राम्स्कोय, अपने शिक्षक की पैदल सेना और प्रकृति की डरपोक नकल से। रेपिन ने एक कदम के साथ पूरी तरह से एक तरफ कदम रखा और उनकी पेंटिंग में ऊर्जावान पुराने उस्तादों की याद ताजा हो गई, जो प्रकृति के निरंतर अध्ययन के अलावा किसी अन्य स्कूल को नहीं जानते थे।
दुर्भाग्य से, रेपिन को उनके द्वारा रोका गया था
अल्पशिक्षा. रेपिन ने खुद पर बहुत मेहनत की और उस मुज़िक प्रशिक्षु से बहुत दूर चला गया, जो वह चुगुएव से दिखाई दिया था
1863 में पीटर्सबर्ग। हालाँकि, रेपिन इस मामले की जड़ में बना रहा, एक व्यक्ति अनजाने में अपने व्यवसाय से संबंधित था। और वह, जैसे
वासंतोसेव ने कला के बारे में भोले और संवेदनशील लोगों की समझ को छोड़ दिया, लेकिन कभी होश में नहीं आए,
सांस्कृतिक संबंध।
पर
विशेष रूप से, पेंटिंग का अर्थ उनके लिए एक अनसुलझा रहस्य बना रहा। मेरा सारा जीवन रेपिन
3.776
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 76
यथार्थवाद और निर्देशन ने गैर-कलात्मक कार्यों को पूरा करने के लिए अपने शानदार, लेकिन अविकसित सचित्र उपहार का उपयोग किया, और निश्चित रूप से, न तो स्टासोव का उपदेश, इसकी ईमानदारी में सहानुभूति, और न ही राजनेता क्राम्स्कोय का प्रभाव उसे भ्रम से बचा सकता था।
रेपिन को विदेशी भूमि द्वारा भी ठीक नहीं किया गया था, जहां उन्हें अकादमी द्वारा पहले से ही ऊर्जावान बनाने के बाद भेजा गया था और
खूबसूरती से व्यवस्थित "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"। रोम में, एक बर्बर की स्पष्टवादिता के साथ, उन्होंने चित्रकला के क्लासिक्स की आलोचना की, और
पेरिस, सभी रूसियों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, पूरी तरह से नुकसान में था और अगल-बगल से भागना शुरू कर दिया,
उसके लिए उपयोगी एकमात्र स्रोतों से कम से कम कुछ आकर्षित करने में सक्षम नहीं होना। अपने वतन लौटने पर, रेपिन कभी ठीक नहीं हुआ। उन्होंने अपने समय के सभी उत्कृष्ट लोगों को फिर से लिखा, कई अभियोगात्मक चित्रों का निर्माण किया
"शून्यवादी" और "जेंडरमे" समय से भूखंड,
अंत में, उन्होंने "ऐतिहासिक प्रकार" पर अपना हाथ आजमाया, लेकिन लगभग कभी भी खुद को शुद्ध पेंटिंग का कार्य निर्धारित नहीं किया, हर जगह उन्होंने रंगीन प्रभाव की तकनीक और सुंदरता को कुछ तर्कसंगत विचारों के अधीन कर दिया।
रेपिन का दुर्भाग्य भी इस तथ्य में निहित है कि, "सार्थक" पेंटिंग के सूत्र में विश्वास करते हुए, उन्होंने माना कि
3.777
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 77
यथार्थवाद और दिशा और इसमें वह एक मजबूत नाटकीय प्रतिभा है।
बेशक, रेपिन एक महान कलाकार हैं और जैसे,
बहुत प्रभावशाली
एक व्यक्ति जो चीजों को उज्ज्वल रूप से पकड़ लेता है। लेकिन फिर भी, उनका व्यवसाय "सार्थक" पेंटिंग में नहीं था,
लेकिन पेंटिंग में ही, एक und für sich लिया।
सरल गणना द्वारा
रेपिन ने अपने चित्रों को महान प्रभाव के साथ समायोजित करने में कामयाब रहे, महान स्पष्टता के साथ ("जुलूस में
कुर्स्क प्रांत "), कभी -कभी सच्ची त्रासदी के एक नोट के साथ (" इवान द टेरिबल एंड उनके बेटे इवान "),
कभी -कभी हास्य ("द कोसैक्स") के साथ, लगभग हमेशा सफल निर्देशन निपुणता के साथ, लेकिन कहीं भी उनमें एक वास्तविक मूड नहीं मिल सकता है,
जीवित रहस्योद्घाटन, इवानोवो और में क्या है?
सुरिकोव।
रेपिन की सबसे अच्छी बात उनके चित्र हैं। लेकिन अशिष्टता उन पर एक अप्रिय छाया लगाती है। रेपिन विशुद्ध रूप से बाहरी प्रतिभा है,
इस बीच, उन्होंने अपने चित्रों में चेहरे की "विशेषता" देने की पूरी कोशिश की। नतीजतन, उनके चित्र रंग और रचना में बेस्वाद हैं, किसी तरह चित्रित और मूर्तिकला,
लापरवाही से और बदसूरत लिखा और एक ही समय में,
चरित्र चित्रण के अर्थ में, असभ्य और अप्रिय अंडरलाइनिंग से भरे हुए हैं। इस संबंध में, वे जीई और के स्मार्ट चित्रों से बहुत पीछे हैं
3.778
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 77
यथार्थवाद और दिशा भी क्रैमस्कॉय के सटीक चित्रों की।
पेरोव, वीरशैचिन और रेपिन हमारे "सार्थक" यथार्थवाद की मुख्य नींव हैं, लेकिन कई कलाकारों ने उनके साथ काम किया, जिनके काम कला के इतिहास और विशेष रूप से हमारी संस्कृति के इतिहास के लिए बहुत रुचि रखते हैं।
विशेष रूप से विशिष्ट "निर्देशक" हैं: गंभीर सावित्स्की,
कर्तव्यनिष्ठ शुष्क मक्सिमोव और यारोशेंको,
"शून्यवादी" युवाओं की उपस्थिति को कायम रखा
1870 और 1880 के दशक। कम मजबूत, लेकिन अभी भी विशिष्ट चीजें दी गईं: फेडोटोव के समान उम्र
श्मेलकोव (1819-1890), "1863 के प्रतियोगी":
कोरज़ुखिन
(1835–1894),
लेमोख,
मोरोज़ोव और
ज़ुरावलेव (1836-1901) और भी
ज़ागोर्स्की,
Skadovsky, Popov, Solomatkin, M. P. Klodt और अन्य।
आखिरकार,
इस धारा के एपिगोन,
कार्यक्रम की पीठ को दोहराने के लिए हमारे समय में जारी है
1860 के दशक
हैं:
बोगदानोव-बेल्स्की, बक्शेव और कसाटकिन।
प्रति
एपिगोन्सभी गिना जाना चाहिए
व्लादिमीर मकोवस्की (1846 में पैदा हुए), हालांकि वह रेपिन से केवल दो साल छोटे हैं। Makovsky में एक एपिगोन की सभी विशिष्ट विशेषताएं हैं। उनकी कला में कोई चौकस कठोरता नहीं है
पेरोव, न तो सावित्स्की या यारोशेंको की पेप्पी दृढ़ता, न ही मजबूत कलात्मक
3.779
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 78
रेपिन के स्वभाव का यथार्थवाद और दिशा।
व्लादिमीर माकोवस्की अपने सभी उदास, यहां तक कि उदास,
सख्त और विचारशील साथी - "जोकर",
उसके चेहरे पर एक स्थायी मुस्कान होने पर, उसे हंसी बनाने के लिए दर्शक पर लगातार पलक झपकते।
लेकिन मकोवस्की की यह हँसी सरलता से फेडोटोव की हंसी या पेरोव की बुरी हँसी नहीं है।
चुटकुले
व्लादिमीर
माकोवस्की
–
एक स्वार्थी व्यक्ति का मजाक जो जनता का मनोरंजन करना अपना कर्तव्य समझता है और ऐसे क्षणों में भी अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश करता है जब हर कोई एक सामान्य और भारी दुःख से भस्म हो जाता है। अजीब मामला है,
लेकिन व्लादिमीर की कला की यह विशेषता
माकोवस्की धीरे-धीरे स्पष्ट हो गया, और एक समय में उन्हें पेरोव के रूप में "गंभीर दिशा" का एक ही पूर्ण योद्धा माना जाता था,
रेपिन या सावित्स्की। तकनीकी तौर पर
व्लादिमीर मकोवस्की अपने उत्कर्ष समय में उनके कई साथियों से बेहतर था।
केवल बाद में उनका रंग भारी और अप्रिय, पेंटिंग डरपोक हो गया। पेंटिंग "नाइटिंगेल्स के प्रेमी" 1872-73, "बैंक का पतन" हैं
1881, "न्यायोचित" 1882, "पारिवारिक व्यवसाय"
1884 और उनके कई चित्र वांडरर्स के सबसे उत्तम चित्रों से संबंधित हैं। उनके पास ब्रश की एक निश्चित तीक्ष्णता है और पेंट की एक महारत है जो इसमें नहीं पाई जाती है
3.780
बेनोइस: पेंटिंग का इतिहास, 78
सावित्स्की और यारोशेंको के कार्यों में यथार्थवाद और निर्देशन।
एक और कलाकार
–
"निर्देशक"
विशेष ध्यान देने योग्य है
–
ये है
प्रियनिशनिकोव (1840-1894) - उनकी पहली पेंटिंग "जोकर्स। मॉस्को में गोस्टिनी ड्वोर", पेरोव के विदेश जाने के एक साल बाद लिखी गई,
"जुलूस" के बगल में और "शासन के आगमन" के साथ है
1860 के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक। हालांकि
प्रियनिश्निकोव और भी दिलचस्प है, क्योंकि समय के साथ, उसने दिशा के संकीर्ण रास्ते से बाहर निकलने की कोशिश की और पहले में से एक ने नए तरीकों की तलाश शुरू कर दी। आइए उनका "दिन बचाओ" डालते हैं
उत्तर" 1887 में दृढ़ता से एक तस्वीर जैसा दिखता है और यह एक अनुकरणीय पेंटिंग नहीं है, लेकिन यह भी महत्वपूर्ण था कि जब रेपिन "धार्मिक जुलूस" के अपने संस्करण में व्यस्त थे,
व्लादिमीर माकोवस्की ने अपने मजाकिया किस्से लिखना जारी रखा, जबकि बाकी सभी ने "आवश्यक" चीजें लिखने की कोशिश की, प्रियनिश्निकोव ने अचानक सिखाने, बताने के सभी इरादों को छोड़ दिया,
अपने विचारों को थोपते हैं और वास्तविकता के सरल चित्रण की ओर मुड़ते हैं। उस समय, यह अभी भी एक साहसिक नवाचार था, लेकिन दस साल से भी कम समय के बाद, शुद्ध यथार्थवाद सभी युवा रूसी कला का नारा बन गया।
रूसी कला के इतिहास में, 17 वीं शताब्दी दो पेंटिंग स्कूलों और नई शैलियों के गठन के बीच संघर्ष की अवधि थी। रूढ़िवादी चर्च का अभी भी मनुष्य के सांस्कृतिक जीवन पर बहुत प्रभाव था। कलाकारों ने भी अपनी गतिविधियों में कुछ प्रतिबंधों का अनुभव किया।
शास्त्र
देर से मध्य युग के दौरान, कलाकारों और कारीगरों के रूस में एकाग्रता का केंद्र क्रेमलिन, या बल्कि शस्त्रागार था। वास्तुकला, चित्रकला और अन्य प्रकार की रचनात्मकता के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों ने वहां काम किया।
पूरे यूरोप में कला के तेजी से विकास के बावजूद, 17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग की केवल एक शैली थी - आइकन पेंटिंग। कलाकारों को चर्च की सतर्क देखरेख में बनाने के लिए मजबूर किया गया, जिसने किसी भी नवाचार का कड़ा विरोध किया। रूसी आइकन पेंटिंग बीजान्टियम की पेंटिंग परंपराओं के प्रभाव में बनाई गई थी और उस समय तक स्पष्ट रूप से कैनन बन चुके थे।
17 वीं शताब्दी में रूस में संस्कृति की तरह चित्रकला, बल्कि आत्मनिर्भर थी और बहुत धीरे-धीरे विकसित हुई थी। हालांकि, एक घटना ने आइकन-पेंटिंग शैली का पूर्ण सुधार किया। 1547 में मास्को में आग लगने से कई प्राचीन चिह्न जल गए। खोए हुए को बहाल करना आवश्यक था। और इस प्रक्रिया में, मुख्य बाधा संतों के चेहरों की प्रकृति पर विवाद था। राय विभाजित थी, पुरानी परंपराओं के अनुयायियों का मानना था कि छवियों को प्रतीकात्मक रहना चाहिए। जबकि अधिक आधुनिक विचारों के कलाकार संतों और शहीदों को अधिक यथार्थवाद देने के पक्ष में थे।
दो स्कूलों में विभाजित
नतीजतन, 17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग दो शिविरों में विभाजित हो गई। पहले "गोडुनोव" स्कूल (बोरिस गोडुनोव की ओर से) के प्रतिनिधि शामिल थे। उन्होंने आंद्रेई रुबलेव और अन्य मध्ययुगीन उस्तादों की आइकन-पेंटिंग परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की।
इन स्वामी ने शाही अदालत के आदेशों पर काम किया और कला के आधिकारिक पक्ष का प्रतिनिधित्व किया। इस स्कूल की विशिष्ट विशेषताएं संतों के विहित चेहरे, कई सिर, सुनहरे, लाल और नीले-हरे रंग के स्वरों के रूप में लोगों की भीड़ की सरलीकृत छवियां थीं। उसी समय, कोई भी कलाकारों के प्रयासों को कुछ वस्तुओं की भौतिकता को व्यक्त करने के लिए नोटिस कर सकता है। गोडुनोव स्कूल को क्रेमलिन के कक्षों में, ट्रिनिटी कैथेड्रल, स्मोलेंस्की कैथेड्रल में क्रेमलिन के कक्षों में अपनी दीवार चित्रों के लिए जाना जाता है।
विरोधी स्कूल "स्ट्रोगनोव" था। नाम व्यापारियों के साथ जुड़ा हुआ है स्ट्रोगनोव्स, जिनके लिए अधिकांश आदेश किए गए थे और जिन्होंने 17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग के विकास में "प्रायोजक" के रूप में काम किया था। यह इस स्कूल के मास्टर्स के लिए धन्यवाद था कि कला का तेजी से विकास शुरू हुआ। वे घर की प्रार्थनाओं के लिए लघु आइकन बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। इसने आम नागरिकों के बीच उनके प्रसार में योगदान दिया।
स्ट्रोगनोव स्वामी अधिक से अधिक चर्च के कैनन से आगे निकल गए और पर्यावरण के विवरण, संतों की उपस्थिति पर ध्यान देना शुरू कर दिया। और इसलिए परिदृश्य धीरे-धीरे विकसित होने लगा। उनके आइकन रंगीन और सजावटी थे, और बाइबिल के पात्रों की व्याख्या वास्तविक लोगों की छवियों के करीब थी। बचे हुए कार्यों में सबसे प्रसिद्ध आइकन "निकिता द वारियर", "जॉन द बैपटिस्ट" हैं।
यारोस्लाव भित्तिचित्र
रूस में 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग के इतिहास में एक अनूठा स्मारक यारोस्लाव में पैगंबर एलिजा के चर्च में भित्तिचित्र हैं, जिस पर शस्त्रागार के कलाकारों ने काम किया था। इन फ्रेस्को की एक विशेषता वास्तविक जीवन के दृश्य हैं जो बाइबिल की कहानियों पर प्रबल हैं। उदाहरण के लिए, उपचार के साथ दृश्य में, रचना का मुख्य हिस्सा फसल के दौरान किसानों की छवि द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। यह घरेलू शैली में पहली स्मारकीय छवि थी।
इन फ्रेस्को में से कोई भी शानदार और पौराणिक दृश्य पा सकता है। वे अपने चमकीले रंगों और जटिल वास्तुकला के साथ विस्मित करते हैं।
साइमन उशाकोव
महत्वपूर्ण व्यक्ति देश के सांस्कृतिक विकास के प्रत्येक चरण में दिखाई देते हैं। जिस व्यक्ति ने 17वीं शताब्दी में रूस में चित्रकला को एक नई दिशा में बढ़ावा दिया और धार्मिक विचारधारा से उसकी आंशिक मुक्ति में योगदान दिया, वह थे साइमन उशाकोव।
वह न केवल एक अदालत के चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, शिक्षक, धर्मशास्त्री, व्यापक विचारों का आदमी भी था। साइमन पश्चिमी कला से मोहित थे। विशेष रूप से, वह मानव चेहरे के यथार्थवादी चित्रण में रुचि रखते थे। यह उनके काम में स्पष्ट रूप से देखा जाता है "द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स"।
उषाकोव एक नवप्रवर्तनक थे। वह पहले रूसी कलाकार थे जिन्होंने ऑइल पेंट का इस्तेमाल किया था। उसके लिए धन्यवाद, तांबे पर उत्कीर्णन की कला विकसित होने लगी। तीस वर्षों तक शस्त्रागार के मुख्य कलाकार होने के नाते, उन्होंने कई प्रतीक, उत्कीर्णन और साथ ही कई ग्रंथ लिखे। उनमें से "आइकन पेंटिंग के प्रेमी के लिए एक शब्द" है, जिसमें उन्होंने अपने विचार व्यक्त किए कि कलाकार को दर्पण की तरह अपने आसपास की दुनिया को सच्चाई से प्रतिबिंबित करना चाहिए। उन्होंने अपने लेखन में इसका पालन किया और अपने छात्रों को इसे पढ़ाया। उनके नोट्स में एक संरचनात्मक एटलस के संदर्भ हैं, जिसे वे उत्कीर्णन के साथ लिखना और चित्रित करना चाहते थे। लेकिन, जाहिरा तौर पर, इसे प्रकाशित नहीं किया गया था या संरक्षित नहीं किया गया था। मास्टर की मुख्य योग्यता यह है कि उन्होंने रूस में 17 वीं शताब्दी के चित्रांकन की नींव रखी।
परसुना
आइकन पेंटिंग में महत्वपूर्ण परिवर्तनों के बाद, चित्र शैली ने आकार लेना शुरू कर दिया। सबसे पहले, यह आइकन-पेंटिंग शैली में किया गया था और इसे "परसुना" (लैटिन से - व्यक्ति, व्यक्तित्व) कहा जाता था। कलाकार अधिक से अधिक जीवित प्रकृति के साथ काम कर रहे हैं, और पारसून अधिक यथार्थवादी होते जा रहे हैं, उन पर चेहरे की मात्रा बढ़ रही है।
इस शैली में बोरिस गोडुनोव, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच, फ्योडोर अलेक्सेविच, ज़ारिनास एवदोकिया लोपुखिना, प्रस्कोव्या साल्टीकोवा के चित्र चित्रित किए गए थे।
ज्ञात हो कि दरबार में विदेशी कलाकार भी काम करते थे। उन्होंने रूसी चित्रकला के विकास में भी बहुत योगदान दिया।
पुस्तक ग्राफिक्स
रूसी भूमि पर छपाई भी देर से आई। हालांकि, इसके विकास के समानांतर, उत्कीर्णन, जिन्हें चित्र के रूप में इस्तेमाल किया गया था, ने भी लोकप्रियता हासिल की। चित्र प्रकृति में धार्मिक और घरेलू दोनों थे। उस काल की लघुकथा में जटिल अलंकरण, सजावटी अक्षर तथा चित्रात्मक चित्र भी मिलते हैं। स्ट्रोगनोव स्कूल के परास्नातक ने पुस्तक लघुचित्रों के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।
17 वीं शताब्दी में रूस में पेंटिंग एक अत्यधिक आध्यात्मिक से एक अधिक धर्मनिरपेक्ष और लोगों के करीब हो गई। चर्च के नेताओं के विरोध के बावजूद, कलाकारों ने यथार्थवाद की शैली में बनाने के अपने अधिकार का बचाव किया।
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी कला में क्लासिकिज्म शैली का गठन किया गया था, जो कि रचना में कुछ नियमों का पालन करते हुए, रंग की पारंपरिकता, बाइबिल के दृश्यों का उपयोग, प्राचीन इतिहास के ड्राइंग की कठोरता की विशेषता है। और पौराणिक कथाओं। रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसके स्वामी न केवल पुरातनता में, बल्कि अपने मूल इतिहास में भी बदल गए, कि उन्होंने सादगी, स्वाभाविकता और मानवता के लिए प्रयास किया। रूसी कलात्मक संस्कृति में एक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद को 18 वीं वीं और 19 वीं शताब्दी के अंत में मजबूती से स्थापित किया गया था। पेंटिंग के रूसी इतिहास में क्लासिकवाद के उत्तराधिकारी की इस अवधि को आमतौर पर उच्च क्लासिकवाद कहा जाता है। उस समय के चित्रकारों के लिए विशेषता अद्वितीय, व्यक्तिगत, असामान्य की सुंदरता का रोमांटिक बयान था, लेकिन रूस में ललित कला के इस युग की सर्वोच्च उपलब्धि को ऐतिहासिक पेंटिंग नहीं, बल्कि एक चित्र (ए। अर्गुनोव, ए) माना जा सकता है। । एंट्रोपोव, एफ। रोकोतोव, डी। लेविट्स्की, वी बोरोविकोवस्की, ओ। किप्रेन्स्की)।
ओए किप्रेंस्की (1782-1836) ने न केवल एक व्यक्ति के नए गुणों की खोज की, बल्कि पेंटिंग की नई संभावनाएं भी खोजीं। उनके प्रत्येक चित्र की अपनी विशेष सचित्र संरचना है। कुछ प्रकाश और छाया के तीव्र विपरीत पर बने हैं। दूसरों में, मुख्य सचित्र साधन रंगों का एक सूक्ष्म क्रम है जो एक दूसरे के करीब हैं। के.पी. ब्रायलोव (1799-1852) के चित्रों में रोमांटिकतावाद, भूखंडों की नवीनता, प्लास्टिसिटी और प्रकाश के नाटकीय प्रभाव, रचना की जटिलता, ब्रश के शानदार गुण के साथ अकादमिक क्लासिकवाद के संलयन की विशेषता है। पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (1830-1833) व्यापक रूप से जानी जाती थी। मनुष्य की उदात्त सुंदरता और उसकी मृत्यु की अनिवार्यता एक दुखद विरोधाभास में चित्र में परिलक्षित होती है। ब्रायलोव के अधिकांश चित्रों में रोमांटिक चरित्र भी निहित है। ऐतिहासिक चित्रकला के महानतम आचार्य थे ए.ए. इवानोव ने अपनी पेंटिंग को इस विचार के लिए बलिदान सेवा का चरित्र दिया और अकादमिक प्रौद्योगिकी में निहित कई पैटर्न को दूर करने में कामयाब रहे।
अपने कार्यों में, उन्होंने निम्नलिखित दशकों में रूसी यथार्थवादी चित्रकला की कई खोजों का अनुमान लगाया।
50 के दशक के अंत में चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबॉव, साल्टीकोव-शेड्रिन के क्रांतिकारी ज्ञान के साथ, लोकतांत्रिक यथार्थवाद की ओर नई रूसी पेंटिंग का सचेत मोड़ चिह्नित किया गया था। 9 नवंबर, 1863 को, आई। क्राम्स्कोय की अध्यक्षता में कला अकादमी के 14 स्नातकों ने प्रस्तावित प्लॉट "फेस्ट इन वल्लाह" पर एक स्नातक चित्र चित्रित करने से इनकार कर दिया और उनके लिए भूखंडों का विकल्प देने के लिए कहा। उन्हें इनकार कर दिया गया था, और उन्होंने अकादमी को छोड़ दिया, जिससे कलाकारों का एक स्वतंत्र आर्टेल बन गया। दूसरी घटना 1870 में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग प्रदर्शनियों की रचना थी, जिसकी आत्मा वही आई। क्रैमस्कॉय थी। भटकने वालों को अपनी पौराणिक कथाओं, सजावटी परिदृश्य और धूमधाम नाटकीयता के साथ "शैक्षणिकवाद" की अस्वीकृति में एकजुट किया गया था। उनके काम में अग्रणी जगह शैली (हर रोज़) दृश्यों पर कब्जा कर लिया गया था। किसानों ने "वांडरर्स" के लिए विशेष सहानुभूति का आनंद लिया। उस समय - 60-70 के दशक में। 19 वी सदी - कला का वैचारिक पक्ष सौंदर्यशास्त्र से अधिक मूल्यवान था। शायद विचारधारा के लिए सबसे बड़ी श्रद्धांजलि वी। जी। पेरोव (1834-1882) द्वारा दी गई थी। इसका प्रमाण उनकी पेंटिंग हैं जैसे "जांच के लिए एक पुलिस अधिकारी का आगमन", "मातीशी में चाय पीना", "ट्रोइका", "अपने बेटे की कब्र पर बूढ़े माता-पिता"। पेरोव ने अपने प्रसिद्ध समकालीनों (Turgenev, Dostoevsky) के कई चित्रों को चित्रित किया। क्रैमस्कॉय के काम में, मुख्य स्थान पर चित्रण का कब्जा था। उन्होंने गोंचारोव, साल्टीकोव-शेड्रिन को चित्रित किया। वह लियो टॉल्स्टॉय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक का मालिक है। लेखक की निगाह दर्शक को छोड़ती नहीं है, चाहे वह कैनवास को जिस भी बिंदु से देखता है।
क्राम्स्कोय की सबसे शक्तिशाली कृतियों में से एक पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" है।
लेकिन यह नहीं कहा जा सकता कि कला अकादमी प्रतिभाओं को सामने नहीं रखती है। शिक्षावाद की सबसे अच्छी परंपराओं ने जी। सेमिराडस्की के भव्य ऐतिहासिक कैनवस, प्रारंभिक मृतक वी। स्मिरनोव, ("द डेथ ऑफ नीरो") के काम, समुद्री चित्रकार के शानदार कैनवस, रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधि इवान के भव्य ऐतिहासिक कैनवस में विकास पाया है। ऐवाज़ोव्स्की। दरअसल, अकादमी की दीवारों से कई उत्कृष्ट कलाकार निकले। यह रेपिन, और सुरिकोव, और पोलेनोव, और वासनेत्सोव, और बाद में - सेरोव और व्रुबेल हैं।
"वांडरर्स" ने लैंडस्केप पेंटिंग में वास्तविक खोज की। ए। के। सावरसोव ने एक साधारण रूसी परिदृश्य की सुंदरता और सूक्ष्म गीतवाद को दिखाने में कामयाबी हासिल की। उनकी पेंटिंग "द रूक्स आ गई है" (1871) ने कई समकालीनों को अपने मूल स्वभाव पर एक नई नज़र डाली। आई। शीशकिन (1832-1898) रूसी वन, रूसी प्रकृति के महाकाव्य अक्षांश के गायक बन गए। ऐ कुइंडझी (1841-1910) प्रकाश और हवा के सुरम्य नाटक से आकर्षित हुए। दुर्लभ बादलों में चंद्रमा का रहस्यमय प्रकाश, यूक्रेनी झोपड़ियों की सफेद दीवारों पर सुबह के लाल प्रतिबिंब, कोहरे के माध्यम से टूटने वाली सुबह की किरणें और गड्ढे सड़क पर पोखर में खेलते हैं - ये और कई अन्य सुरम्य खोजों पर कब्जा कर लिया जाता है। उसके कैनवस।
19 वीं शताब्दी की रूसी परिदृश्य पेंटिंग सावरसोव के छात्र के काम में अपने चरम पर पहुंच गई
आई। लेविटन (1860-1900)। लेविटन शांत, शांत परिदृश्य का एक मास्टर है। एक शर्मीला और कमजोर आदमी, वह जानता था कि प्रकृति के साथ केवल अकेले कैसे आराम करना है, जिस परिदृश्य से प्यार करता था, उसके साथ इमब्यूड।
ऊपरी वोल्गा पर प्लेस के प्रांतीय शहर ने लेविटन के काम में दृढ़ता से प्रवेश किया है। इन भागों में, उन्होंने अपना कैनवस बनाया: "बारिश के बाद", "ग्लॉमी डे"।
शांतिपूर्ण शाम के परिदृश्य को भी वहां चित्रित किया गया था: "इवनिंग ऑन द वोल्गा", "इवनिंग। गोल्डन रीच", "इवनिंग रिंगिंग", "क्वाल एबोड"।
XIX सदी की दूसरी छमाही में। आई। ई। रेपिन, वी। आई। सूरीकोव और वी। ए। सेरोव के रचनात्मक फूल के लिए खाता।
IE रेपिन (1844-1930) एक बहुत ही बहुमुखी कलाकार था। कई स्मारकीय शैली के चित्र उसके ब्रश से संबंधित हैं। शायद "वोल्गा पर बजरा हॉलर्स" की तुलना में कोई कम भव्यता "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" पेंटिंग है। चमकीले नीले आकाश, सड़क की धूल के बादल सूरज से छिड़के हुए, क्रॉस और वेस्टमेंट की सुनहरी चमक, पुलिस, आम लोग और अपंग - सब कुछ इस कैनवास पर फिट होता है: महानता, और शक्ति, और कमजोरी, और दर्द, और दर्द रूस। रेपिन के कई चित्रों में, क्रांतिकारी विषयों को ("स्वीकारोक्ति से इनकार", "वे प्रतीक्षा नहीं की", "प्रचारक की गिरफ्तारी") पर छुआ गया था। रेपिन के कई कैनवस ऐतिहासिक विषयों ("इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान", "कॉसैक्स को तुर्की सुल्तान को एक पत्र बनाने वाले") पर लिखे गए हैं। रेपिन ने चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। उन्होंने - वैज्ञानिकों (पिरोगोव और सेकनोव) के चित्रों को चित्रित किया, - राइटर्स टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव और गार्शिन, - संगीतकार ग्लिंका और मुसोर्गेस्की, - कलाकार क्रैमस्कॉय और सूरीकोव। XX सदी की शुरुआत में। उन्हें पेंटिंग "स्टेट काउंसिल की सेरेमोनियल मीटिंग" के लिए एक आदेश मिला। कलाकार ने न केवल कैनवास पर मौजूद लोगों की इतनी बड़ी संख्या में जगह बनाई, बल्कि उनमें से कई का मनोवैज्ञानिक विवरण भी दिया।
VI सुरिकोव (1848-1916) का जन्म क्रास्नोयार्स्क में एक कोसैक परिवार में हुआ था। उनके काम का उत्तर 80 के दशक में होता है, जब उन्होंने अपने तीन सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रों को बनाया: "सुबह की सुबह की निष्पादन", "बेरेज़ोव में मेन्शिकोव" और "बॉयर मोरोज़ोवा"। सुरिकोव पिछले युगों के जीवन और रीति-रिवाजों को अच्छी तरह से जानता था, वह जानता था कि विशद मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को कैसे देना है। इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट रंगकर्मी थे। पेंटिंग "बॉयर मोरोज़ोवा" में चमकदार ताजा, चमकदार बर्फ को याद करने के लिए पर्याप्त है। यदि आप कैनवास के करीब आते हैं, तो बर्फ, जैसे वह थी, नीले, नीले, गुलाबी स्ट्रोक में "उखड़ जाती है"। यह पेंटिंग तकनीक, जब दो या तीन अलग -अलग स्ट्रोक कुछ दूरी पर विलीन हो जाते हैं और वांछित रंग देते हैं, व्यापक रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादियों द्वारा उपयोग किया जाता था।
वी। ए। सेरोव (1865-1911), एक संगीतकार के बेटे, चित्रित परिदृश्य, ऐतिहासिक विषयों पर कैनवस, एक थिएटर कलाकार के रूप में काम करते थे। लेकिन प्रसिद्धि ने उन्हें, सबसे बढ़कर, चित्र बना दिए। 1887 में, 22 वर्षीय सेरोव अब्रामत्सेवो में छुट्टियां मना रहे थे, जो परोपकारी एस। आई। ममोनतोव के मास्को के पास डाचा था। एक बार, रात के खाने के बाद, दो लोग गलती से भोजन कक्ष में रह गए - सेरोव और 12 वर्षीय वेरा ममोंटोवा। वे एक मेज पर बैठे थे जिस पर आड़ू छोड़े गए थे, और बातचीत के दौरान लड़की ने ध्यान नहीं दिया कि कलाकार ने उसके चित्र को कैसे स्केच करना शुरू किया। कार्य में एक माह से अधिक का समय लग गया। सितंबर की शुरुआत में, द गर्ल विद पीचिस समाप्त हो गया था। अपने छोटे आकार के बावजूद, गुलाब गोल्ड टोन में चित्रित पेंटिंग बहुत "विशाल" लग रही थी। उसमें बहुत रोशनी और हवा थी। वह लड़की, जो एक मिनट के लिए मेज पर बैठ गई और दर्शक पर अपनी निगाहें टिकाए, स्पष्टता और आध्यात्मिकता से मुग्ध हो गई।
हां, और पूरा कैनवास रोजमर्रा की जिंदगी की विशुद्ध बचकानी धारणा से आच्छादित था, जब खुशी खुद के प्रति सचेत नहीं होती है, और पूरा जीवन आगे रहता है। समय ने "गर्ल विद पीचिस" को रूसी और विश्व कला में सर्वश्रेष्ठ चित्र कार्यों में रखा है।
राष्ट्रीय विषयों की अपील ने ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला के अभूतपूर्व उत्कर्ष को जन्म दिया। इन शैलियों में वास्तविक कृतियों को वी। सुरिकोव, आई। रेपिन, एन। जीई, वी। वासनेत्सोव, वी। वीरशैचिन, एफ। रूबॉड द्वारा बनाया गया था। इन वर्षों के दौरान, पहली राष्ट्रीय कला दीर्घाएँ खोली गईं; अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और विदेशी कला सैलून में रूसी कलाकारों के काम नियमित रूप से दिखाई देने लगते हैं। रेपिन, सुरिकोव, लेविटन, सेरोव और अन्य वांडरर्स की कई पेंटिंग ट्रीटीकोव के संग्रह में समाप्त हो गईं। मास्को के एक पुराने व्यापारी परिवार के प्रतिनिधि पी.एम. ट्रीटीकोव (1832-1898) एक असामान्य व्यक्ति थे। पतली और लंबी, घनी दाढ़ी और शांत आवाज के साथ, वह एक व्यापारी की तुलना में एक संत की तरह अधिक लग रहा था। उन्होंने 1856 में रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का संग्रह करना शुरू किया। शौक उनके जीवन के मुख्य व्यवसाय में विकसित हुआ। 90 के दशक की शुरुआत में। संग्रह एक संग्रहालय के स्तर तक पहुंच गया, कलेक्टर के लगभग पूरे भाग्य को अवशोषित कर लिया। बाद में यह मास्को की संपत्ति बन गई। ट्रीटीकोव गैलरी रूसी चित्रकला, ग्राफिक्स और मूर्तिकला का विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय बन गया है। 1898 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, मिखाइलोव्स्की पैलेस (के। रॉसी का निर्माण) में, रूसी संग्रहालय खोला गया था। इसे हर्मिटेज, कला अकादमी और कुछ शाही महलों से रूसी कलाकारों द्वारा काम मिला। इन दो संग्रहालयों का उद्घाटन, जैसा कि यह था, 19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की उपलब्धियों का ताज पहनाया गया। 1890 के दशक के उत्तरार्ध में, आलोचनात्मक यथार्थवाद के प्रमुख स्वामी अभी भी फलदायी रूप से काम कर रहे थे - आई. ई. रेपिन,
वी। आई। सुरिकोव, वी। एम। वासनेत्सोव, वी। ई। माकोवस्की, लेकिन उस समय कला में एक और प्रवृत्ति भी दिखाई दी। कई कलाकारों ने अब जीवन में खोजने की कोशिश की, सबसे पहले, इसके काव्य पक्ष, इसलिए, यहां तक \u200b\u200bकि शैली के चित्रों में भी, उन्होंने परिदृश्य को शामिल किया। अक्सर प्राचीन रूसी इतिहास में बदल गया। कला में ये रुझान ए.पी. रयाबुश्किन और एम.वी. नेस्टरोव जैसे कलाकारों के काम में स्पष्ट रूप से देखे जाते हैं।
इस समय के एक प्रमुख कलाकार - बी.एम. कुस्तोडीव (1878-1927) ने बहुरंगी चम्मचों और रंगीन सामानों के ढेर के साथ मेलों को दर्शाया है, रूसी कार्निवाल को ट्रोइका पर सवारी करते हुए, व्यापारी जीवन के दृश्य।
एम। वी। नेस्टरोव के शुरुआती काम में, उनकी प्रतिभा के गीतात्मक पहलुओं को पूरी तरह से प्रकट किया गया था। उनके चित्रों में परिदृश्य ने हमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है: कलाकार ने शाश्वत सुंदर प्रकृति के मौन में आराम खोजने की कोशिश की। उन्हें पतले तने वाले बर्च के पेड़, घास के नाजुक डंठल और घास के फूलों का चित्रण करना पसंद था। उनके नायक पतले युवा, मठों के निवासी, या दयालु बूढ़े व्यक्ति हैं जो प्रकृति में शांति और शांति पाते हैं। एक रूसी महिला ("ऑन द माउंटेंस", 1896, "ग्रेट टोनर", 1897-1898) के भाग्य को समर्पित पेंटिंग गहरी सहानुभूति के साथ तैयार की गई हैं।
प्रतीकवाद, नवशास्त्रवाद, आधुनिकता का एम.ए. पर ध्यान देने योग्य प्रभाव है। व्रुबेल, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकार (ए. बेनोइस, के.ए. सोमोव, एल.एस. बकस्ट, एम.वी. डोबुज़िंस्की, ई.ई. लैंसरे, ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा।) और "ब्लू रोज़" (एस. सुदेइकिन, एन. क्रिमोव, वी. बोरिसोव) -मुसातोव)। इन समूहों की गतिविधियाँ बहुत बहुमुखी थीं, कलाकारों ने अपनी पत्रिका "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रकाशित की, कई उत्कृष्ट उस्तादों की भागीदारी के साथ दिलचस्प कला प्रदर्शनियों की व्यवस्था की।
1910 के दशक में रूसी अवांट-गार्डे का जन्म हुआ है - कला की नींव को फिर से बनाने की इच्छा के रूप में कला के खंडन तक। कई कलाकार और रचनात्मक संघ नए स्कूल और रुझान बनाते हैं जिन्होंने विश्व ललित कला के विकास को निर्णायक रूप से प्रभावित किया - सर्वोच्चतावाद (के। मालेविच), "कामचलाऊ" शैली और अमूर्तवाद (वी। कैंडिंस्की), रेयोनिस्म (लारियोनोव), आदि। सभी रुझान अवंत-गार्डे कला को व्यावहारिकता के साथ आध्यात्मिक सामग्री के प्रतिस्थापन, शांत गणना के साथ भावनात्मकता, सरल सामंजस्य के साथ कलात्मक कल्पना, रूपों के सौंदर्यशास्त्र, निर्माण के साथ रचना, उपयोगितावाद के साथ बड़े विचारों की विशेषता है। नई कला बेलगाम स्वतंत्रता के साथ जीतती है, मोहित और मोहित करती है, लेकिन साथ ही सामग्री और रूप की अखंडता के विनाश, विनाश की गवाही देती है। अवंत-गार्डे कला में कुछ प्रवृत्तियों में निहित विडंबना, खेल, कार्निवालवाद और बहाना का वातावरण न केवल मुखौटे, बल्कि कलाकार की आत्मा में एक गहरी आंतरिक कलह को प्रकट करता है। "अवंत-गार्डे" की अवधारणा पारंपरिक रूप से बीसवीं शताब्दी की कला में सबसे विविध प्रवृत्तियों को जोड़ती है। (रचनात्मकता, क्यूबिज़्म, ऑर्फ़िज़्म, ऑप आर्ट, पॉप आर्ट, प्यूरिज़्म, अतियथार्थवाद, फ़ौविज़्म)। रूस में इस प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधि वी। मालेविच, वी। कैंडिंस्की, एम। लारियोनोव, एम। मत्युशिन, याकुलोव, ए। एक्सटर, बी। एंडर और अन्य हैं।
1910 के दशक में आइकन पेंटिंग में रुचि का पुनरुद्धार भी है। आइकन पेंटिंग के कलात्मक सिद्धांतों को व्यक्तिगत रूसी (वी। वासनेत्सोव, एम। नेस्टरोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन) और विदेशी (ए। मैटिस) कलाकारों के साथ-साथ अवंत-गार्डे के पूरे रुझानों और स्कूलों द्वारा रचनात्मक रूप से लागू किया गया था।
1920 के दशक के उत्तरार्ध से, रूस में समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत स्थापित किया गया है। कलात्मक रचनात्मकता में विचारधारा मुख्य निर्धारण शक्ति बन जाती है। विचारधारा के मजबूत प्रभाव के बावजूद, कला के वास्तविक विश्व स्तरीय कार्य बनाए गए थे। लैंडस्केप चित्रकारों की रचनात्मकता S.V. Gerasimov, V.N. बख्शीवा, ए.ए. प्लास्टोव, रचनात्मकता पी.डी. कोरिना, ए.एन. ओस्ट्रूमोमा-लेबेडेवा, आई। ग्लेज़ुनोव, के। वासिलिव, ए। शिलोव, ए। इसाचेव इस बात का प्रमाण दे रहे हैं। 1960 के दशक से रूसी अवंत-गार्डे का पुनरुद्धार आ रहा है। "अनुमत", लेकिन 1960 के दशक में सोवियत कला का आधिकारिक हिस्सा नहीं। "गंभीर शैली" (टी। सलाखोव, एस। पॉपकोव) के स्वामी के कार्यों का प्रतिनिधित्व किया। 1970-1980 के दशक में। सोवियत कलाकारों का काम - आर। बिचुनास, आर। टोर्डिया, डी। ज़िलिंस्की, ए। ज्वेरेव, ई। स्टाइनबर्ग, एम। रोमाडिन, एम। लेयस, वी। कलिनिन और अन्य, न केवल "आधिकारिक तौर पर अनुमत कला" के प्रतिनिधि थे मान्यता प्राप्त। बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक का रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद "एसवीओआई" समूह (हाइपर-पपर-कुज़नेत्सोव वी।, वेशचेव पी।, डुडनिक डी।, कोटलिन एम।, मैक्स-मक्स्युटिना, मेनस ए।) के काम का एक उदाहरण है। नोसोवा एस।, पोडोबेड ए।, तकाचेव एम।)। विविध कलाकारों को एक जीवित जीव में संयोजित करने का तथ्य, वैचारिक या शैलीगत ढांचे तक सीमित नहीं है, कलात्मक प्रवृत्तियों की समानता और समानता के बारे में उत्तर आधुनिकतावाद के मूल सिद्धांत से सबसे सटीक रूप से मेल खाता है।
कला क्लासिकिज़्म पेंटिंग
"ऐतिहासिक अंतर्दृष्टि का उपहार दुनिया में सबसे दुर्लभ घटनाओं में से एक है, हालांकि लगभग हर कोई मृतकों के साथ हमारे रहस्यमय रहस्यमय संबंध को गायब के साथ महसूस करता है। अतीत में उतरना, इन मृतकों के हित में कुछ समय जीना सभी के लिए एक बड़ी खुशी है ... हालांकि, अतीत को पुनर्जीवित करना, वास्तविकता की सभी तीक्ष्णता और निश्चितता के साथ इसे चित्रित करना बहुत कम है। इसके लिए केवल ज्ञान से अधिक की आवश्यकता है। ”
1. एंटोन लोसेन्को "व्लादिमीर और रोगनेडा", 1770
रूसी ऐतिहासिक शैली की पेंटिंग के संस्थापक को आमतौर पर एंटोन लॉसेंको (1737-1773) कहा जाता है, जो एक कलाकार है, जो फ्रांस और इटली में अध्ययन करता था, जो सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स के पहले पेंशनर थे। कैनवास "व्लादिमीर और रोगनेडा" ने पहली बार रूसी पुरातनता को स्पष्ट रूप से और संक्षेप में प्रस्तुत किया। एंटोन लॉसेंको के कार्यों के लिए धन्यवाद, प्राचीन रूसी इतिहास की कहानियों को अकादमी में प्राचीन और बाइबिल के इतिहास की कहानियों की तुलना में कम वैध नहीं माना जाने लगा।
"मैंने व्लादिमीर को इस तरह से पेश किया: जब, जब जीत और पोलोट्स के शहर पर कब्जा करने के बाद, उसने रोगनैदा में प्रवेश किया और उसे पहली बार देखा, तो तस्वीर के कथानक को क्यों कहा जा सकता है - व्लादिमीर की पहली तारीख रोन्डा के साथ, जिसमें व्लादिमीर को विजेता के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और एक कैदी के रूप में गर्व रोगनैदा। रोगनैदा पर व्लादिमीर ने अपनी इच्छा से शादी की, लेकिन जब उसने उससे शादी की, तो यह होना चाहिए कि वह उससे प्यार करता था, यही वजह है कि मैंने उसे एक प्रेमी के रूप में प्रस्तुत किया, जो उसकी दुल्हन को देख रहा था। सब कुछ से वंचित और वंचित, उसे सहलाने के लिए और उससे माफी मांगनी पड़ी। उसे, और नहीं जैसा कि दूसरों ने निष्कर्ष निकाला कि उसने खुद उसे बेईमान कर दिया और फिर उससे शादी कर ली, जो मुझे बहुत अप्राकृतिक लगता है, लेकिन अगर यह था, तो मेरी तस्वीर जल्द ही प्रतिनिधित्व करती है पहली तारीख के रूप में।
एंटोन लोसेन्को
2. ग्रिगोरी उग्र्युमोव "14 मार्च, 1613 को राज्य के लिए मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव का चुनाव" 1800 के बाद नहीं।
ऐतिहासिक चित्रकारों ने अक्सर राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं की ओर रुख किया, जिन्होंने राज्य के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनमें से क्रेमलिन में ज़ेम्स्की सोबोर में सिंहासन के लिए मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव का चुनाव है, जिसने एक नए राजवंश की शुरुआत को चिह्नित किया था। युवा राजा को एक देवदूत जैसे युवा के रूप में दर्शाया गया है जो अपने चुनाव को भाग्य द्वारा उस पर रखे गए भारी बोझ के रूप में मानता है। एक इशारे के साथ, वह खुद को दैवीय इच्छा से अलग करने की कोशिश कर रहा है, जिस पर हाथ उठाकर, पादरी उसे इंगित करता है। युवक घुटने टेकने वाले की ओर देखता भी नहीं, जो उसके पास तकिये पर पड़ा राजदंड और मोनोमख की टोपी रखता है। पूरा दृश्य नाट्यमय है। मुख्य पात्र ऊंचे और चमकीले ढंग से प्रकाशित होते हैं। उनके हावभाव जानबूझकर अभिव्यंजक हैं। कैथेड्रल को भरने वाले लोग और एक उच्च रैंक लेने के लिए एक याचिका में अपने हाथों को बाहर निकालते हैं और राज्य में उथल -पुथल को समाप्त करने के लिए एक्स्ट्रा की तरह दिखते हैं, मुख्य पात्रों के महत्व पर जोर देते और मजबूत करते हैं।
3. वासिली सोज़ोनोव "कुलिकोवो मैदान पर दिमित्री डोंस्कॉय", 1824
© फोटो: ru.wikipedia.org अपने अस्तित्व के पहले दशकों (18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत) में, कला अकादमी ने ऐतिहासिक चित्रकला में रूसी रेखा पर बहुत ध्यान दिया।
शिक्षाविदों के लिए कार्यक्रम, जिसके लिए वासिली कोंद्रातिविच सोज़ोनोव ने छोटे रजत और स्वर्ण पदक (1811) प्राप्त किए, को "ज़ार जॉन वासिलीविच ने सैनिकों द्वारा एक हेलमेट में एक साधारण योद्धा को पानी पिलाया, जो प्यास से पिघल रहा था, जिसे वह खुद पेय।"
कोई कम देशभक्तिपूर्ण आवाज नहीं थी, "ईश्वर के प्रति वफादारी और रूसी नागरिकों की संप्रभुता, जो 1812 में मास्को में गोली मार दी गई थी, नेपोलियन की आज्ञा को पूरा करने के लिए सहमत नहीं, एक दृढ़ और महान भावना के साथ मौत के घाट उतार दिया," जिसके लिए वी। सोजोनोव ने प्राप्त किया 1813 में एक बड़ा स्वर्ण पदक और एक पेंशनभोगी की विदेश यात्रा का अधिकार, यूरोप में सैन्य आयोजनों के कारण 1818 तक स्थगित कर दिया गया। वी। के। सज़ोनोव की यात्रा सफल रही: वह इटली से कारवागियो और टिटियन द्वारा चित्रों की प्रतियां लाए। उनके और उनके मूल कार्य "कुलिकोवो क्षेत्र पर दिमित्री डोंस्कॉय" के लिए, चित्रकार को 1830 में शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।
4. निकोलाई जीई "पीटर I ने पीटरहॉफ में तारेविच एलेक्सी से पूछताछ की", 1871
© फोटो: ru.wikipedia.org "मैंने हर जगह और हर चीज में पीटर के सुधार के प्रभाव और निशान को महसूस किया। भावना इतनी मजबूत थी कि मुझे अनजाने में पीटर में दिलचस्पी हो गई और इस जुनून के प्रभाव में, मेरी पेंटिंग "पीटर आई" की कल्पना की। और त्सारेविच एलेक्सी""।
निकोलाई जीई "अब जीई के कैनवास के अलावा पूछताछ के दृश्य की कल्पना करना मुश्किल है। "... कोई भी जिसने इन दो सरल को देखा, बिल्कुल भी शानदार रूप से रखे गए आंकड़े नहीं, साल्टीकोव-शेड्रिन ने लिखा, उन अद्भुत नाटकों में से एक देखा जो कभी नहीं थे कलाकार फिर से तस्वीर के लिए उस क्षण को चुनता है जब पिता और पुत्र के बीच के रिश्ते में सब कुछ पहले ही तय हो चुका होता है। पीटर अपने बेटे की दयनीय, असहाय आकृति को देखता है। अलेक्सी की नीची आँखों का नजारा हठ और सब कुछ वापस करने की आशा को धोखा देता है। स्पष्ट पैटर्न वाला रक्त-लाल मेज़पोश फर्श पर गिर जाता है, पिता और पुत्र को हमेशा के लिए अलग कर देता है। जीई की पेंटिंग में व्यक्तिगत नाटक भी एक ऐतिहासिक नाटक है"।
व्लादिमीर स्किलारेंको, कला इतिहासकार
5. इल्या रेपिन "कोसैक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं", 1880-1891
© फोटो: ru.wikipedia.org किंवदंती के अनुसार, पत्र 1676 में अतामन इवान सिरको द्वारा "सभी ज़ापोरोज़ियन कोश के साथ" लिखा गया था, जो ओटोमन साम्राज्य मेहमेड (मोहम्मद) IV के सुल्तान के अल्टीमेटम के जवाब में था। मूल पत्र बच नहीं पाया है, लेकिन 1870 के दशक में, येकेटरिनोस्लाव याकोव नोवित्स्की के एक शौकिया नृवंशविज्ञानियों ने 18 वीं शताब्दी में बनाई गई एक प्रति पाई। उन्होंने इसे प्रसिद्ध इतिहासकार दिमित्री यावोर्नित्सकी को दिया, जिन्होंने एक बार इसे अपने मेहमानों के लिए जिज्ञासा के रूप में पढ़ा, जिनमें से विशेष रूप से इल्या रेपिन थे। कलाकार को कथानक में दिलचस्पी हो गई और 1880 में रेखाचित्रों की पहली श्रृंखला शुरू हुई।
"मैंने चित्र के समग्र सामंजस्य पर काम किया। यह क्या काम है! हर जगह, रंग, रेखा को प्लॉट के सामान्य मनोदशा को एक साथ व्यक्त करने के लिए आवश्यक है और यह सुसंगत होगा और चित्र में हर विषय की विशेषता होगी। मुझे करना था। बहुत त्याग करते हैं और रंग और व्यक्तित्व दोनों में बहुत कुछ बदलते हैं ... कभी-कभी मैं बस तब तक काम करता हूं जब तक मैं गिर नहीं जाता ... मैं बहुत थक जाता हूं।"
इल्या रेपिन
6. वासिली सुरिकोव "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन", 1881
© फोटो: ru.wikipedia.org "Dostoevsky ने कहा कि वास्तविकता से अधिक शानदार कुछ भी नहीं है। यह विशेष रूप से सुरिकोव के चित्रों द्वारा पुष्टि की जाती है। सेंट बेसिल द धन्य के पीछे, लाल स्क्वायर के बीच तीरंदाजों का उनका निष्पादन, पीछे के धन्य, धन्य के साथ, धन्य, धन्य के पीछे, धन्य है, दयनीय मोमबत्तियाँ सुबह की धुंध में टिमटिमाती हैं, एक जुलूस अपंग लोगों के साथ, एंटीक्रिस्ट द ज़ार के दुर्जेय टकटकी के नीचे ट्रूडिंग, शानदार ढंग से शुरुआत पीटर की त्रासदी के सभी अलौकिक आतंक को व्यक्त करती है।
अलेक्जेंड्रे बेनोइस कलाकार, आलोचक
7. वासिली पेरोव "निकिता पुस्टोस्वायत। विश्वास के बारे में विवाद", 1881
© फोटो: ru.wikipedia.org vasily perov ने 17 वीं शताब्दी के धार्मिक विद्वानों के विषय को चुना, जो पितृसत्ता निकॉन के चर्च सुधारों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। निकिता पस्टोसिवेट (असली नाम - डोब्रिनिन निकिता कोनस्टेंटिनोविच; उपनाम "पस्टोसिवेट" को आधिकारिक चर्च के समर्थकों द्वारा दिया गया था), एक सुजाल पुजारी, जो कि विद्वानों के विचारक में से एक है। 1666-1667 की चर्च काउंसिल ने उसकी निंदा की और उसे बदनाम किया। 1682 में, विद्वानों ने मास्को में तीरंदाजों के विद्रोह का लाभ उठाया और एक मांग को आगे बढ़ाया कि चर्च "पुराने विश्वास" में लौट आया। क्रेमलिन ने "विश्वास पर बहस" की मेजबानी की, जहां निकिता पुस्टोस्वायत मुख्य वक्ता थीं।
केंद्र में खुद निकिता है, उसके बगल में एक याचिका के साथ भिक्षु सर्जियस है, फर्श पर एथानसियस, खोलीमोगरी का आर्कबिशप है, जिसके गाल निकिता ने "क्रॉस को प्रभावित किया"। गहराई में - धनुर्धारियों के नेता, प्रिंस आई। ए। खोवांस्की। क्रोध में, राजकुमारी सोफिया विद्वानों के दुस्साहस से चिढ़कर सिंहासन से उठ गई। अगले दिन लोगों को भड़काने के आरोप में निकिता और उनके समर्थकों का सिर कलम कर दिया गया।
"एक कलाकार को एक कवि, एक सपने देखने वाला, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक सतर्क कार्यकर्ता होना चाहिए ... जो कोई भी एक कलाकार बनना चाहता है, उसे एक पूर्ण कट्टरपंथी बनना चाहिए - एक व्यक्ति जो एक कला और केवल कला पर रहता है और खिलाता है।"
वसीली पेरोव
8. Konstantin Makovsky "XVII सेंचुरी में बॉयेर वेडिंग दावत", 1883
© फोटो: ru.wikipedia.org "konstantin makovsky, हालांकि, यदि कलात्मक रूप से नहीं, तो कम से कम ऐतिहासिक रूप से, एक दिलचस्प उदाहरण है। वह ... रूसी जीवन और उच्च समाज के उच्च-समाज के पक्ष को दर्शाता है 70 70 -एस और 80 के दशक।
कला के कार्यों के मूल्यांकन के मामले में रूसी जनता की राय की सुस्ती इस तथ्य में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुई कि के। मकोवस्की लंबे समय तक एक सार्वभौमिक मिनियन था।
विशेष रूप से जिज्ञासु हमारे प्रगतिशील प्रेस में उसके लिए ईमानदार और शोर उत्साह है, जिसने नवीनतम पेंटिंग के प्रथम श्रेणी के उदाहरणों के रूप में बॉयेर दावत और दुल्हन की पसंद की घोषणा की।
अलेक्जेंड्रे बेनोइस, कलाकार, आलोचक
© फोटो: ru.wikipedia.org "एक बार मास्को में, 1881 में, एक शाम, मैंने रिम्स्की-कोर्साकोव के नए टुकड़े" बदला "की बात सुनी। इसने मुझ पर एक अप्रतिरोध्य छाप बनाई। इन ध्वनियों ने मुझ पर कब्जा कर लिया, और मुझे लगा कि मुझे लगा कि मुझे लगा कि मुझे लगा कि मुझे लगा। चाहे इस संगीत के प्रभाव में मेरे द्वारा बनाए गए मूड को पेंट करने में संभव हो। मुझे ज़ार इवान याद आया। "
"मैंने लिखा है - ज्वालामुखी में, पीड़ित, चिंतित, बार -बार, और फिर से सही किया गया था जो पहले से ही लिखा गया था, इसे अपनी क्षमताओं में दर्दनाक निराशा के साथ छिपा दिया, फिर से इसे निकाला और फिर से हमले पर चला गया। मैं मिनटों के लिए डर गया। मैं दूर हो गया। यह तस्वीर, इसे छुपाया। उसने वही छाप छोड़ी। लेकिन कुछ ने मुझे इस तस्वीर पर ले जाया, और मैंने फिर से इस पर काम किया। "
इल्या रेपिन
10. वासिली सुरिकोव "बॉयर मोरोज़ोवा", 1887
© फोटो: ru.wikipedia.org "सुरिकोव ने अब ऐसी तस्वीर बनाई है, जो मेरी राय में, रूसी इतिहास के भूखंडों पर हमारे सभी चित्रों में से पहला है। इस तस्वीर के ऊपर और परे हमारी कला है, जो कार्य लेती है पुराने रूसी इतिहास का चित्रण, अभी तक नहीं गया है।"
व्लादिमीर स्टासोव, आलोचक
"... सुरिकोव के चित्रों का तकनीकी पक्ष न केवल संतोषजनक है, बल्कि सर्वथा सुंदर है, क्योंकि यह पूरी तरह से लेखक के इरादों को बताता है, और वह, संक्षेप में, सभी ... कमियां, बल्कि फायदे भी, कमियां नहीं। यह फिर से महसूस होता है प्रतिभाशाली दोस्तोवस्की की बदसूरत तकनीक के साथ उनका संबंध। मोरोज़ोवाया में परिप्रेक्ष्य गहराई की कमी के कारण, सुरिकोव विशिष्ट और इस मामले में मॉस्को की सड़कों की प्रतीकात्मक निकटता पर जोर देने में सक्षम था, पूरे दृश्य का कुछ हद तक प्रांतीय चरित्र, जो इतने राक्षसी रूप से विपरीत था मुख्य पात्र की उत्साही चीख। इस पेंटिंग को, इसकी निंदा करने के लिए सोचकर, एक कालीन कहा जाता था, लेकिन वास्तव में यह काम, रंगीन और चमकीले रंगों के सामंजस्य में अद्भुत, पहले से ही अपने स्वर में एक सुंदर कालीन कहलाने योग्य है, पहले से ही अपने बहुत ही रंगीन संगीत में, जो आपको प्राचीन, अभी भी मूल और सुंदर रूस में ले जाता है।
अलेक्जेंड्रे बेनोइस, कलाकार, आलोचक
11. वसीली वीरशैचिन "बोरोडिनो हाइट्स पर नेपोलियन", 1897
© फोटो: ru.wikipedia.org "वीरशैचिन से पहले, सभी युद्ध चित्र जो हमारे महलों में देखे जा सकते थे, प्रदर्शनियों में, वास्तव में, ठाठ परेड और युद्धाभ्यास को चित्रित किया गया था ... इन दृश्यों को घेरने वाली प्रकृति को ही कंघी और चिकना किया गया था। कैसे वास्तव में यह सबसे शांत और शांत दिनों में भी नहीं हो सकता था, और साथ ही ऐसे सभी चित्रों और चित्रों को हमेशा उस मधुर तरीके से निष्पादित किया जाता था जो निकोलस प्रथम के समय में हमारे लिए लाए गए थे ...
हर कोई युद्ध को विशेष रूप से एक मनोरंजक, चिकनी और गुलाबी छुट्टी के रूप में चित्रित करने के आदी था, रोमांच के साथ किसी तरह का मज़ा, कि यह कभी किसी के साथ नहीं हुआ कि वास्तव में ऐसा नहीं दिखता था। टॉल्स्टॉय ने अपने "सेवस्तोपोल" और "वॉर एंड पीस" में इन भ्रमों को नष्ट कर दिया, और वीरशैचिन ने फिर टॉल्स्टॉय ने साहित्य में जो किया था उसे चित्रित करते हुए दोहराया। जब ... रूसी जनता ने वीरशैचिन के चित्रों को देखा, जिन्होंने अचानक इतनी सरलता से, निंदक रूप से युद्ध का पर्दाफाश किया और इसे एक गंदे, घृणित, उदास और विशाल खलनायक के रूप में दिखाया, कि जनता हर तरह से चिल्लाई और इस तरह से नफरत और प्यार करने लगी। अपनी पूरी ताकत के साथ एक साहसी।
© फोटो: ru.wikipedia.org "आधी रात के मेहमान तैर रहे हैं। फ़िनलैंड की खाड़ी का कोमल किनारा एक हल्की पट्टी में फैला हुआ है। ऐसा लगता है कि पानी एक स्पष्ट वसंत आकाश के नीले रंग से संतृप्त हो गया है; इसके साथ हवा चलती है , सुस्त बैंगनी धारियों और हलकों को चलाते हुए। वे बह गए और केवल सामने की नाव के बहुत नीचे उसके पंख फड़फड़ाए - कुछ अपरिचित, अभूतपूर्व ने उनके शांतिपूर्ण जीवन को जगाया। - वे दुर्लभ, अपरिचित मेहमानों को देखेंगे, वे अपनी सख्ती से लड़ने पर अचंभित हैं, अपने विदेशी रिवाज पर। नावों की लंबी कतारें जाती हैं!
निकोलस रोएरिच
14. वैलेन्टिन सेरोव "पीटर I", 1907
© फोटो: www.wikipaintings.org प्रकाशक और पुस्तक विक्रेता Iosif Nikolayevich Knebel द्वारा पेंटिंग को रूसी इतिहास पर "स्कूल पेंटिंग" की एक श्रृंखला में पुन: प्रस्तुत करने के लिए कमीशन किया गया था।
"डरावना, ऐंठन से, एक ऑटोमेटन की तरह, पीटर चलता है ... वह रॉक के देवता की तरह दिखता है, लगभग मृत्यु की तरह; हवा उसके मंदिरों में घूमती है और उसकी छाती में, उसकी आँखों में दबाती है। अनुभवी, कठोर "चूजों" से जिसे उन्होंने धोया और प्रभुसत्तावाद की आखिरी छापेमारी की, जिसे उन्होंने बैटमैन और दूतों में बदल दिया। इस काम को देखकर, आपको लगता है कि ... एक दुर्जेय, भयानक भगवान, उद्धारकर्ता और दंडक, इतनी विशाल आंतरिक शक्ति के साथ एक प्रतिभा है कि पूरे दुनिया को उसकी और यहां तक कि तत्वों की भी बात माननी पड़ी।
अलेक्जेंड्रे बेनोइस, कलाकार, आलोचक
15. वसीली एफानोव "अविस्मरणीय बैठक। क्रेमलिन, 1936-1937 में व्यापार अधिकारियों और इंजीनियरिंग और भारी उद्योग के तकनीकी श्रमिकों की पत्नियों के अखिल-संघ सम्मेलन के प्रेसीडियम में पार्टी और सरकार के नेता
© फोटो: www.school.edu.ru चित्र का विचार एफानोव को भारी उद्योग के लोगों के कमिसार ग्रिगोरी ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ द्वारा सुझाया गया था, जिसे अन्य नेताओं के बीच चित्र में दर्शाया गया है। इस काम में, एफानोव पहली बार एक समूह चित्र और एक ऐतिहासिक पेंटिंग के तत्वों को जोड़ता है जो समाजवादी यथार्थवाद में लोकप्रिय हैं, रचना को "मंचन" विवरण के साथ एक नाटकीय मंच परिणति के रूप में रचना करते हैं - हाथों की तालियों की ताल, एक फूल जो अध्यक्ष के कागज़ात पर गिर गया है, एक अस्थिर झुकी हुई कुर्सी।
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