शुरुआती के लिए पेंसिल चित्र। पेंसिल से लड़की का चित्र कैसे बनाये

चित्र बनानानौसिखिए कलाकार के लिए, यह एक अविश्वसनीय रूप से कठिन उपक्रम लगता है। शुरुआती लोग अक्सर इसके मूल सिद्धांतों और तकनीकों को सीखे बिना एक चित्र बनाने के लिए दौड़ पड़ते हैं। प्रत्येक चेहरे की ड्राइंग निराशा में समाप्त होती है, जिससे ब्याज का पूर्ण नुकसान हो सकता है। हार मत मानो, क्योंकि प्रत्येक चित्रकार ने बुनियादी नियमों को सीखना शुरू किया, उनका अभ्यास किया, दर्जनों गलतियाँ कीं और अंततः सकारात्मक परिणाम प्राप्त किए। अब हम विश्लेषण करेंगे पेंसिल से चित्र बनाना, इसकी विशेषताएं और नियम। वे चित्र की शुद्धता, और सबसे महत्वपूर्ण, यथार्थवाद और उच्च गुणवत्ता प्राप्त करने में मदद करेंगे।

तीन मुख्य स्थितियाँ हैं जिनमें एक चेहरे को पोर्ट्रेट में रखा जा सकता है।

1. पूरा चेहरा- सिर की सीधी स्थिति, जिसमें पूरा चेहरा और उसकी विशेषताएं पूरी तरह से दिखाई देती हैं। सिर झुका हुआ नहीं है, इसलिए कान पूरी तरह से दिखाई नहीं दे रहे हैं।

2. प्रोफ़ाइल- सिर की पार्श्व स्थिति, जिसमें चेहरे का केवल आधा भाग दिखाई देता है। यह बायां या दायां हिस्सा है, जिस पर आंख, कान, नाक का आधा हिस्सा और मुंह स्थित होता है।

3. तीन तिमाहियों- यह पूरे चेहरे और प्रोफाइल के बीच की स्थिति है। आमतौर पर चेहरे का एक हिस्सा पूरी तरह से दिखाई देता है, और दूसरी तरफ चेहरे के कुछ हिस्से ही थोड़े दिखाई देते हैं।

प्रोफ़ाइल और पूर्ण चेहरे में स्थिति की विशेषताएं, उनके मानक पैरामीटर

पूरा चेहरा:

1. पुतलियाँ चेहरे के बीच में सख्ती से स्थित होती हैं। यदि आप चेहरे को क्षैतिज रूप से दो भागों में विभाजित करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि आँखें रेखा के स्तर पर होंगी, या पुतली।
2. नाक की नोक चेहरे के बीच में, भौंहों और ठुड्डी के बीच में होती है।
3. मुंह की रेखा नाक की नोक और ठुड्डी के बीच स्थित होती है।
4. बालों की रेखा से सिर के शीर्ष के किनारे तक की ऊँचाई पुतलियों से नाक की नोक तक की ऊँचाई के बराबर होती है।
5. चेहरे की चौड़ाई क्षैतिज रूप से पाँच आँखों की चौड़ाई से मापी जाती है। ठोड़ी से निचले होंठ तक की ऊँचाई - एक आँख के साथ (खड़ी स्थिति में)।
6. कान का ऊपरी भाग आँख के स्तर पर और निचला भाग नाक की नोक पर होता है।

प्रोफ़ाइल:

1. मध्य रेखा में कान होता है, जो सिर को आधे हिस्से में बांटता है।
2. नाक का आधार चेहरे के बीच में स्थित होता है।

आइए बात करते हैं चेहरे के हिस्सों की। प्रत्येक व्यक्ति का अपना अलग आकार और आकार होता है, लेकिन निर्माण सभी के लिए समान होता है। हम विश्लेषण करेंगे कि कुछ हिस्सों की क्या संरचना है और इसे सही तरीके से कैसे करना है।

आँख:

1. इसके कोनों की अलग-अलग ऊंचाइयां हैं। आमतौर पर बाहरी हिस्सा भीतरी हिस्से से ऊंचा होता है।
2. जब कोई व्यक्ति सीधे आगे देखता है तो परितारिका पूरी तरह से दिखाई नहीं देती है। पूरी तरह से तभी दिखाई देता है जब कोई व्यक्ति नीचे देखता है।
3. ऊपर की पलकें नीचे की तुलना में लंबी होती हैं।
4. हमेशा परितारिका और पुतली खींचे। इनमें से किसी एक हिस्से के न होने पर आंख काफी बनावटी और कार्टूननुमा नजर आती है।

नाक:

1. पूरे चेहरे में, नाक की नोक और पंख स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, और ट्रंक को केवल छाया की मदद से चित्रित किया जाता है।
2. यदि आप प्रोफ़ाइल में नाक का चित्रण करते हैं, तो केवल एक तरफ की रूपरेखा और नथुने दिखाई देते हैं।
3. कठिन कोण को तीन चौथाई माना जाता है। यहां आपको सावधान रहने की जरूरत है ताकि नाक प्राकृतिक हो। यह दृश्य "पूर्ण चेहरा" और "प्रोफ़ाइल" को जोड़ता है, इसलिए समोच्च, पंख और टिप को समान रूप से हाइलाइट करना महत्वपूर्ण है।

होंठ:

1. मुख रेखा, जो बीच में है, होंठ की रेखाओं की तुलना में अधिक स्पष्ट दिखाई देगी।
2. ऊपरी होंठ से शुरू करते हुए होंठों को खींचे क्योंकि नीचे वाला होंठ अधिक सरल दिखता है। अंत में इसकी रूपरेखा तैयार करना मुश्किल नहीं होगा।
3. ऊपरी होंठ आमतौर पर निचले से पतले होते हैं।
4. मुंह की मध्य रेखा किनारे की ओर थोड़ी कम होगी। यहां तक ​​\u200b\u200bकि अगर किसी व्यक्ति को एक मुस्कान के साथ चित्रित किया गया है, तो कोने पहले थोड़ा गिरते हैं, और फिर फिर से उठते हैं।

यह कला के सबसे कठिन प्रकारों में से एक है। काया का भागों में विस्तार से अध्ययन किया जाना चाहिए। हम पहले ही कुछ तत्वों पर विचार कर चुके हैं। शुरू करने से पहले, पेशेवर कलाकारों की इन कुछ सिफारिशों को पढ़ना सुनिश्चित करें:

1. सबसे पहले आपको सभी तत्वों के अनुमानित स्थान के बारे में सोचने की जरूरत है
2. स्केचिंग के लिए, मध्यम कठोरता की एक नुकीली पेंसिल लें (मैंने HB और 2B का इस्तेमाल किया, टिप्पणियों में लिखें कि आपने कौन सी पेंसिल का इस्तेमाल किया है), जो आपको पतली रेखाओं को स्केच करने की अनुमति देगा।
3. स्केच लाइनों को तब तक न मिटाएं जब तक कि वांछित परिणाम स्पष्ट रूप से दिखाई न दे।
4. अनुपात रखें
5. ध्यान दें कि चेहरे के नीचे एक नुकीला आकार होता है और शीर्ष पर एक अधिक गोलाकार होता है।
6. अभ्यास! जितना अधिक आप प्रशिक्षित करते हैं, उतना ही बेहतर आप मानवीय चेहरे के भावों की आवश्यक भावनाओं और बारीकियों को व्यक्त करना सीखेंगे।

और अब पाठ पर चलते हैं।

चरण दर चरण किसी व्यक्ति का चेहरा कैसे बनाएं:

पहला कदम। इस अंडाकार आकार का चेहरा। सबसे पहले, एक अंडाकार बनाएं और इसे रेखाओं से विभाजित करें। बीच में खड़ी खड़ी रेखा इसे काटती है, और क्षैतिज रेखाएँ निम्नानुसार व्यवस्थित होती हैं। पहला चेहरे को आधे हिस्से के ठीक नीचे विभाजित करता है, और दूसरा अभी भी चेहरे के शेष निचले हिस्से से आधा है। हम सटीक माप नहीं दे सकते क्योंकि सभी के चेहरे अलग-अलग हैं। लेकिन इन पंक्तियों का कार्य रेखांकित करना है (यह लंबवत है), साथ ही साथ होठों का स्थान (क्षैतिज तल रेखा)। ध्यान रखें कि इन्हें बाद में मिटाना होगा, इसलिए स्टाइलस से काग़ज़ पर ज़्यादा ज़ोर से न दबाएँ। यदि आप कागज पर जोर से दबाते हैं, तो यह ख़राब हो जाएगा, और ड्राइंग एक लड़की की तरह दिखेगी जो प्लास्टिक सर्जरी की तैयारी कर रही है। (होगा ) दूसरा चरण। उस स्थान पर सांकेतिक स्ट्रोक बनाएं जहां। और नाक और ठोड़ी के बीच , और आधे रास्ते के लिए रेखाएँ भी जोड़ें। निचले होंठ को दर्शाने वाली रेखा को चौड़ा बनाएं। तीसरा कदम। चलो ड्राइंग पर चलते हैं। ये नाक के ठीक ऊपर स्थित होते हैं। नाक के बाहरी किनारे इंगित करते हैं कि आँखों के भीतरी कोने कहाँ जाएँगे। चित्र में दिखाए अनुसार एक स्केच बनाएं। यहाँ पर विचार करने के लिए एक और महत्वपूर्ण कारक है। मानव शरीर रचना को व्यवस्थित किया जाता है ताकि आंखों के बीच की दूरी दूसरी आंख के आकार के बराबर हो। यह चित्र में लाल तीर द्वारा दर्शाया गया है। अब भौंहों को जोड़ते हैं। युक्ति: भले ही एक भौं उठी हुई हो और भौहें समान ऊँचाई की हों, अंदर से खींचना शुरू करें (नाक के करीब बिंदु)। भौहें कितनी ऊंची हैं, इसका अंदाजा लगाने के लिए बाईं आंख के ऊपर एक और काल्पनिक आंख जोड़ें - इससे आपको भौंहों के लिए कम या ज्यादा सही ऊंचाई मिलनी चाहिए। चरण 4 एक मुँह जोड़ें। पिछले पाठ में, हम पहले ही कुछ बिंदुओं को कवर कर चुके हैं। उदाहरण के लिए, हमने चित्रित करने का प्रयास किया। लेकिन एक और महत्वपूर्ण बिंदु है, नौसिखिए कलाकारों से बहुत सारे सवाल हैं कि मुंह कितना बड़ा होना चाहिए? आँखों के भीतरी कोनों से नीचे मानसिक रूप से दो रेखाएँ खींचें। यह कंपनी का अनुमानित आकार होगा, मुस्कान के साथ यह थोड़ा चौड़ा हो सकता है। चरण 5. अब हम उन सहायक रेखाओं को मिटा देते हैं जिन्हें हमने पहले दो चरणों में बनाया था। आइए देखें कि हमें क्या मिला। सिद्धांत रूप में, स्केच तैयार है। अब यह सजाने, छाया जोड़ने के लिए बनी हुई है। छठा चरण। चेहरे के आकार को और विशिष्टता दें। चीकबोन्स और ठोड़ी के आकार पर ध्यान दें। इस महिला के पास एक मजबूत ठोड़ी है, लेकिन कोशिश करें कि इसे बहुत मजबूत न करें या वह एक पुरुष में बदल जाएगी। काली पुतलियाँ बनाएँ, और पलकें जोड़ें। फोकस की आवश्यकता है। यह आत्मा का दर्पण है। एनिमेशन को करीब से देखें। आप देखेंगे कि यह किस क्रम में करना सबसे अच्छा है। अंतिम चरण। एक साधारण पेंसिल के साथ, ड्राइंग को वॉल्यूम देने के लिए छाया जोड़ें और इसे और अधिक यथार्थवादी बनाएं। बस इतना ही। हम अगले पाठों में मानव शरीर के अन्य भागों को अधिक विस्तार से देखेंगे। अपना काम भी छोड़ दो, और कमेंट लिखो कि कैसे, केवल हमारे पास ही ऐसे सबक हैं, खुद ही देख लो।

शायद, दुनिया में ऐसे लोग नहीं हैं जिन्होंने अपने जीवन में कम से कम एक बार ब्रश या पेंसिल नहीं उठाई।

गतिविधि रोमांचक और दिलचस्प है, लेकिन आसान नहीं है। और किसी व्यक्ति को कैनवास पर चित्रित करना शायद सबसे कठिन कार्यों में से एक है।

पोर्ट्रेट्स के प्रकार

यह समझने के लिए कि चित्र कैसे बनाया जाता है, आपको पहले वर्गीकरण को समझने की आवश्यकता है - वे क्या हैं?

ऐतिहासिक - चित्र में इतिहास में ज्ञात व्यक्ति को दर्शाया गया है। अक्सर ऐसे चित्र समकालीनों के जीवित विवरणों के अनुसार बनाए गए थे।

वेश-भूषा - एक व्यक्ति किसी तरह प्रकट होता है। यह या तो एक काल्पनिक चरित्र का पहनावा हो सकता है - मिथकों, फिल्मों, कॉमिक्स, किताबों का एक नायक - या एक वास्तविक व्यक्ति की छवि, जिसे आमतौर पर जाना जाता है। पुराने दिनों में, यह कुलीनता और शासकों के ऐसे चित्र थे जिन्हें औपचारिक रूप से बनाया गया था - अर्थात्, पूर्ण विकास में, एक उज्ज्वल पृष्ठभूमि के खिलाफ, सभी सामग्री के साथ।

लेकिन पोशाक अधिक विनम्र हो सकती है, बस व्यवसाय को प्रतिबिंबित करें - यह एक सैन्य, वर्ग-सामाजिक चित्र है - जब एक किसान, व्यापारी, आदि की पोशाक पर प्रयास किया जाता है। यह दृश्य आमतौर पर अर्ध-औपचारिक था - अर्थात, अधिक के साथ मामूली पृष्ठभूमि और पूर्ण विकास में नहीं।

पौराणिक - वे एक जीवित व्यक्ति से एक शानदार प्राणी लिखते हैं।

वेश-भूषा वाले, मनोवैज्ञानिक और ऐतिहासिक चित्र अक्सर चलने या पेंटिंग के चित्र का रूप ले लेते हैं, जहाँ पात्रों को कुछ निश्चित वातावरण और वातावरण में प्रस्तुत किया जाता है।

मनोवैज्ञानिक - कलाकार का मुख्य लक्ष्य कैनवास पर आंतरिक दुनिया, नायक के अनुभवों को व्यक्त करना है।

समूह, जोड़ी - व्यक्तियों के एक समूह को चित्रित किया गया है, किसी तरह एक दूसरे से जुड़ा हुआ है - उदाहरण के लिए, एक पारिवारिक चित्र।

व्यक्ति - पूरी रचना एक व्यक्ति को समर्पित है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट - कलाकार अपने चेहरे को पेंट करता है।

कैरिकेचर, कैरिकेचर, मिनिएचर - सरल चित्र, आमतौर पर पेंसिल, स्याही या पानी के रंग में बनाए जाते हैं। इस तरह के स्केच स्केच से मिलते जुलते हैं, क्योंकि ड्राफ्ट्समैन विस्तृत ड्राइंग के बिना केवल चेहरे की मुख्य विशेषताओं को खींचता है। वस्तु का उपहास करने के उद्देश्य से कार्टून और कैरिकेचर विनोदी, व्यंग्यात्मक प्रकृति के हैं।

फोटोग्राफी के अनुसार - एक तस्वीर से एक चित्र काफी नई दिशा है, जिसे पहले पहचाना नहीं गया था।

चैंबर - सबसे आम प्रकार। तटस्थ पृष्ठभूमि, विवरणों की सावधानीपूर्वक ड्राइंग, मानव आकृति को कमर, छाती या कंधों पर चित्रित किया गया है।

प्रोफ़ाइल में

आधा मोड़

तीन तिमाहियों में

आपको क्या आकर्षित करने की आवश्यकता है?

इससे पहले कि आप सबक बनाना शुरू करें, आपको वह सब कुछ प्राप्त करने की आवश्यकता है जिसकी आपको आवश्यकता है। सबसे पहले, यह एक काम की सतह है।

आदर्श रूप से, यह एक चित्रफलक होना चाहिए, लेकिन पहली बार, एक नियमित तालिका भी काम कर सकती है।

चित्रफलक धातु और लकड़ी के होते हैं।

सहायक उपकरण के लिए स्टैंड के साथ चुनना बेहतर है।

चित्रफलक पर शीट को ठीक करने के लिए, आपको लकड़ी के लिए पुश पिन और धातु के लिए मैग्नेट की आवश्यकता होती है।

अब हम जिस पर आकर्षित करेंगे वह कैनवास है।

पहला स्केच एक नियमित एल्बम में किया जा सकता है, लेकिन एक पूर्ण ड्राइंग के लिए आपको A3 शीट्स की आवश्यकता होगी।

पेंट के लिए, अपने स्वयं के प्रकार के कागज खरीदने की सलाह दी जाती है:

• कागज - ऐक्रेलिक, गौचे, तड़का, तेल;
• मोटे पानी के रंग का कागज;
• रंगा हुआ - पेस्टल, सांगुइन, कोयले के लिए;
• ड्राइंग के लिए पेपर, ड्राइंग पेपर - एक पेंसिल के साथ काम करने के लिए।

औजार:

1. उपयोगिता चाकू या चोखा. पेशेवर कलाकार पेंसिल को तेज करने के लिए एक लिपिक चाकू का उपयोग करते हैं - यह सीसे की नोक को बेहद तेज और पतला बनाता है, जिससे आप स्पष्ट और समान रेखाएँ खींच सकते हैं। चाकू से तेज करना सीखना मुश्किल नहीं है - आपको चाकू पर कठोर दबाव डाले बिना, ब्लेड को लकड़ी के आधार से स्टाइलस की नोक तक सभी तरफ से खींचने की जरूरत है।
2. रंगों को मिलाने के लिए आपको पैलेट की जरूरत होती है।. सबसे अच्छा प्लास्टिक है, इससे पेंट को धोना सबसे आसान है। आप इसे एक स्टोर में खरीद सकते हैं - लेकिन सौंदर्य प्रसाधन आदि से प्लास्टिक की टोपियां भी पैलेट के रूप में काम करेंगी।
3. ब्रश. जल रंग के लिए - गिलहरी या स्तंभ। गौचे और तड़के के लिए, सिंथेटिक्स, ब्रिसल्स और प्राकृतिक सामग्री उपयुक्त हैं। ऐक्रेलिक, तेल - ब्रिसल्स और सिंथेटिक्स के लिए।
4. रसोई की चाकू. पेंट लगाने और खुरचने के लिए स्पैचुला, ऐक्रेलिक और ऑयल के लिए बढ़िया.
5. बाल्टीपानी के लिए, ब्रश और हाथों के लिए लत्ता।

सामग्री:

1. पेंसिल. अलग-अलग कठोरता की ड्राइंग के लिए आपको कला पेंसिल के एक सेट की आवश्यकता होगी।
2. पेंट. सबसे बुनियादी गौचे और जल रंग हैं। ऐक्रेलिक और टेम्परा उनकी चमक और घनत्व से प्रतिष्ठित हैं, उन्हें अक्सर बच्चों के लिए अनुशंसित किया जाता है। तेल तकनीक सबसे कठिन है।
3. क्रेयॉन. पेस्टल - रंग के काम के लिए, सांगुइन और चारकोल - एक मोनोक्रोम ड्राइंग के लिए।

सीखना कहाँ से शुरू करें?

माताएँ स्वयं अपने बच्चे को ड्राइंग की मूल बातें सिखा सकती हैं - यह इतना कठिन नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। मुख्य बात यह है कि हर दिन मामले को समय देना है, और नतीजा आपको इंतजार नहीं करवाएगा।

सीखने के चरण:

1. सबसे पहले, आपको सभी सामग्रियों के साथ काम करने की कोशिश करने की आवश्यकता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी रचना, बनावट, विशेषताएं हैं - एक गौचे स्ट्रोक कसकर नीचे गिरता है, पानी के रंग के धब्बे आसानी से फैलते हैं, एक नरम पेंसिल एक मोटी समृद्ध रेखा खींचती है और आसानी से स्मियर हो जाती है, एक कठोर लगभग शीट को खरोंच देती है। एक एल्बम या एक नोटबुक लें और उसमें वह सब कुछ आज़माएँ जो आपके दिल को भाता है।
2. अगला कदम यह सीखना है कि ब्रश और पेंसिल को सही तरीके से कैसे पकड़ना है। इस विषय पर तमाम तरह के विकल्प मौजूद हैं, लेकिन हर कोई अपनी मर्जी से सहज महसूस करता है। एक सामान्य नियम: लिखते समय पेंसिल को पेन की तरह नहीं पकड़ना चाहिए, ताकि हाथ ड्राइंग को ब्लॉक न करे। इस मामले में, उपकरण को हाथ में "उड़ना" चाहिए - दोनों ऊपर और नीचे, और सभी दिशाओं में। इसलिए, हम आधार पर नहीं, बल्कि थोड़ा नीचे, लगभग बीच में जकड़ते हैं, जबकि तर्जनी और अंगूठा शंकु पर स्वतंत्र रूप से स्थित होता है।
3. अब एक साधारण पेंसिल से कैसे आकर्षित करें:
   • सबसे पहले, बस रेखाएँ खींचें. सीधी रेखाएँ, तिरछे, एक लहर में, एक अर्धवृत्त में - धीरे-धीरे रेखाएँ स्पष्ट और आत्मविश्वास से बाहर आ जाएँगी। यहां मुख्य बात प्रशिक्षण है।
     
     
   • अंडे से निकलना. सबसे पहले, हम स्ट्रोक को एक दिशा में खींचते हैं, फिर अलग-अलग में, और फिर हम गठबंधन करते हैं, उदाहरण के लिए, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज, लेकिन एक दूसरे पर सुपरइम्पोज किए बिना, लेकिन उन्हें एक दूसरे के लंबवत रखकर। अगला कदम सरल ज्यामितीय आकृतियों को बनाना है।
     
   • . परिप्रेक्ष्य की अवधारणा यह है कि वस्तुएँ संकरी हो जाती हैं क्योंकि वे एक निश्चित बिंदु से दूर क्षितिज की ओर जाती हैं। परिप्रेक्ष्य में आकर्षित करने की क्षमता आवश्यक है जब आपको एक आकृति को बग़ल में चित्रित करने या सिर को मोड़ने की आवश्यकता होती है। इसे पर्यावरण में देखना मुश्किल नहीं है: यह एक गलियारा, कमरा, सड़क हो सकता है। यदि आप ध्यान दें, तो आप देख सकते हैं कि सभी रेखाएँ दर्शक से तिरछी होकर जाती हैं और एक बिंदु पर जुड़ती हैं। अभ्यास में एक परिप्रेक्ष्य छवि से परिचित होने के लिए, हम सबसे सरल से शुरू करते हैं: एक सड़क, एक गलियारा, आदि, और फिर उसी तरह ज्यामितीय आकृतियाँ बनाते हैं।
     
4. शेड पाने के लिए हम पैलेट पर अलग-अलग रंग मिलाते हैं। ऐसा माना जाता है कि केवल तीन प्राथमिक रंग हैं - लाल, पीला, नीला, और अन्य सभी रंग मिश्रण के परिणाम हैं। पेंट के साथ काम करते समय, जल रंग के अपवाद के साथ, हम सफेद रंग का उपयोग करते हैं।
5. अंत में, आप एक चेहरा बनाने की कोशिश कर सकते हैं। हम चित्रों से आकर्षित करते हैं - सबसे पहले सबसे सरल, कार्टूनिस्ट से, धीरे-धीरे अधिक जटिल लोगों की ओर बढ़ते हुए।

पोर्ट्रेट बनाना सीखें - शुरुआत करने वालों के लिए स्टेप बाय स्टेप गाइड

इस पाठ में हम एक महिला का चेहरा बनाएंगे। यह आरेखण योजना सार्वभौमिक है, इसका उपयोग लड़के और लड़की दोनों का चित्र बनाने के लिए किया जा सकता है।

सिर का निर्माण और सामान्य समोच्च:

विमानों के साथ काम करना

अब आइए विमानों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में बनाते हैं। आइए नाक से शुरू करें - हम नाक के पीछे और पंखों को एक आयत के साथ रेखांकित करते हैं। फिर हम चीकबोन्स के विमान को ट्रेपोज़ॉइड के रूप में चुनते हैं, आंखों और होंठों को घेरते हैं।

हमने भविष्य की ड्राइंग को मुख्य भागों में तोड़ दिया है। आप माथे, भौंहों और ठुड्डी को भी इसी तरह से खींच सकते हैं।

चेहरे का विवरण - आंखें, भौहें, नाक, होंठ, कान

आंखें और भौहें:

1. हम ऊपरी और निचली पलकों की आकृति बनाते हैं। कृपया ध्यान दें कि पलकें एक दूसरे से अलग हैं, बहुत सावधानी से खींचे ताकि एक भी विवरण छूट न जाए।
2. हम पूरे परितारिका को खींचते हैं - अर्थात वह भाग जो ऊपरी पलक द्वारा छिपा होता है।
3. पुतली और चकाचौंध (परावर्तित प्रकाश) को नामित करें।
4. आइए आंख की दर्पण सतह को छायांकित करने के लिए आगे बढ़ें। हम हाइलाइट को बिना रंगे छोड़ देते हैं। परितारिका बाहरी किनारे पर और समोच्च के साथ - केंद्र में और पुतली पर गहरा होता है।
5. हम पलकों और आंख के आसपास के क्षेत्र पर काम करते हैं। हम छाया को निरूपित करते हैं - ऊपरी पलक के क्रीज पर, निचले, नाक के पुल पर। निचली पलक का सिलिअरी किनारा हल्का रहता है, और आंख का सफेद भाग समोच्च के साथ पलक के किनारे पर गहरा होता है। ऊपरी पलक की छाया आंशिक रूप से नेत्रगोलक पर पड़ती है।
6. हम एक स्ट्रोक के साथ वॉल्यूम बनाते हैं, पूरे क्षेत्र में पेंटिंग करते हैं - भौहें से लेकर निचली पलक तक।
7. हम भौहें खींचते हैं। हम मुख्य रेखा खींचते हैं और उसमें से हम प्रत्येक बाल को एक नरम पेंसिल से खींचना शुरू करते हैं, सभी एक दिशा में। हम पलकें भी खींचते हैं।

1. मुख्य भागों को रेखांकित करें - पीठ, नाक के पंख, नथुने। नासिका के बाहरी और भीतरी किनारों को विस्तार से ड्रा करें।
2. छायाओं को परिभाषित कीजिए। सशर्त रूप से सभी विमानों को तीन - छाया, संक्रमण, प्रकाश भाग में विभाजित करें (हम इसे नहीं करते हैं)।
3. विस्तृत छायांकन।

1. आइए एक सामान्य रूपरेखा तैयार करें। सबसे पहले होठों के बीच में एक रेखा खींच लें। ऐसा करने के लिए, तीन वृत्त खींचे - दो नीचे, एक दूसरे के करीब, निचले होंठ के स्थान पर, और एक शीर्ष पर, निचले लोगों के बीच में, ताकि चक्र उनके बीच के छेद में गिर जाए। वह रेखा जहाँ तीनों वृत्त जुड़ते हैं, वह होठों के बीच की रेखा होगी। होठों के समोच्च को हलकों में रेखांकित करें, कोनों को खींचना समाप्त करें, ऊपरी होंठ को एक प्याज का आकार दें। यह मत भूलो कि निचला होंठ ऊपरी से थोड़ा बड़ा है।
2. हम छाया करते हैं। ऊपरी होंठ हमेशा गहरे रंग का होता है। साइड शैडो पर ध्यान दें।
3. हम हैचिंग की मदद से वॉल्यूम देते हैं, कोनों, साइड शैडो और होठों के बीच की रेखा पर विस्तार से काम करते हैं।

1. हम ध्यान से सभी भागों को खींचते हैं - कर्ल, ईयर कैनाल, फोसा, लोब।
2. हम एक छाया लगाते हैं और हैचिंग करते हैं, विशेष रूप से छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, प्रकाश से छाया में संक्रमण - इस संबंध में कान सबसे कठिन है।

हैचिंग और हाफ़टोन

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, वॉल्यूम स्ट्रोक पर निर्भर करता है। एक सुंदर, अभिव्यंजक चित्र बनाने के लिए - आपको हैचिंग तकनीकों में अच्छा होना चाहिए।

आदर्श रूप से, आपके पास अलग-अलग कोमलता की पेंसिल का एक पूरा सेट होना चाहिए। यह न केवल रंग की संतृप्ति और गहराई के लिए महत्वपूर्ण है (नरम वाले एक गहरा गहरा स्वर देते हैं, कठोर प्रकाश और प्रकाश रेखाएं देते हैं) - यह तकनीकी दृष्टि से और विषय के घनत्व और संरचना को व्यक्त करने के लिए महत्वपूर्ण है।

एक कठोर पेंसिल स्केच बिना छायांकन के बनाया जाता है, क्योंकि यह आसानी से ओवरलैप हो जाता है और अंतिम संस्करण में दिखाई नहीं देगा।

नरम पेंसिल और धीरे से खींचता है। यह छाया के लिए आदर्श है, साथ ही चित्रित प्रकृति की कोमलता को नेत्रहीन रूप से व्यक्त करने के लिए - वे बाल और कपड़े खींचने में अच्छे हैं।

हैचिंग तकनीक में विभिन्न लंबाई और दिशाओं के स्ट्रोक का संयोजन शामिल है।

सभी स्ट्रोक समान रूप से, बड़े करीने से, एक दूसरे पर लगाए गए हैं, स्ट्रोक "बालों वाली" और अराजक नहीं होना चाहिए, एक ही स्थान पर हैचिंग की बहुत सारी परतें लगाने की आवश्यकता नहीं है - अन्यथा यह सिर्फ गंदगी होगी।

सुचारू संक्रमण बनाने के लिए, उदाहरण के लिए, एक तह को चिह्नित करने के लिए, हम संक्रमण बिंदु पर छोटे स्ट्रोक लगाते हैं, अन्य स्थानों पर लंबे स्ट्रोक का उपयोग करते हैं।

जब आपको अंधेरे से प्रकाश में संक्रमण बनाने की आवश्यकता होती है, तो हाफ़टोन बनाएं - पहले हम पूरे विमान को सबसे हल्के स्वर से स्ट्रोक करते हैं, और फिर एक नरम पेंसिल के साथ छाया पर पेंट करते हैं।

कुछ मामलों में, आप अपनी उंगलियों से संक्रमण बिंदु को थोड़ा छायांकित कर सकते हैं - उदाहरण के लिए, नाक के पुल पर छाया बनाते समय।

फोटो में स्टेप बाई स्टेप पोर्ट्रेट बनाने का एक उदाहरण:

हाइलाइट और डार्क करें

हार्ड पेंसिल से डार्कनिंग नहीं की जाती है। स्ट्रोक दिखाई न दे और संक्रमण सुचारू हो, इसके लिए स्ट्रोक बहुत छोटे होने चाहिए।

गहरे रंग की जगहों पर, शेडिंग की कई परतें लगाकर टोन को जितना आवश्यक हो उतना गहरा करें। हम या तो हल्के स्थानों पर स्ट्रोक नहीं करते हैं, या हम सबसे कठिन स्थान लेते हैं।

हाइलाइट बनाने के लिए आप इरेज़र का भी उपयोग कर सकते हैं।

फोटो से चित्र बनाने पर वीडियो ट्यूटोरियल:

स्केचिंग के लिए पोर्ट्रेट्स

प्रकृति के साथ काम करना बहुत कठिन है। इससे पहले, पहले से तैयार चित्र लेने और इसे कागज पर दोहराने की सलाह दी जाती है। यह अभ्यास आपके हाथ भरने और काम के तकनीकी पक्ष को सीखने के साथ-साथ कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों का अध्ययन करने में मदद करेगा।

पेंट्स के साथ पोर्ट्रेट पेंट करना कैसे सीखें?

एक पेंसिल के साथ कैसे आकर्षित किया जाए, हमने विघटित कर दिया है। अब बात करते हैं पेंट से पेंटिंग की। यह वीडियो अलग-अलग तकनीकों के बारे में बात करेगा, बिल्कुल अलग - और वॉटरकलर पेंटिंग के बारे में, और तेल के साथ काम करने के बारे में। हर कोई चुन सकता है कि उन्हें क्या पसंद है।

जल रंग में आरेखण। वीडियो सबक:

शुरुआती के लिए तेल चित्रकला मूल बातें। वीडियो सबक:

लेख के निष्कर्ष में, यह ध्यान देने योग्य है कि ड्राइंग में सफलता का सबसे महत्वपूर्ण रहस्य दृढ़ता और दैनिक अभ्यास है। यदि आप पहली बार सफल नहीं होते हैं तो हार मत मानिए। पुन: प्रयास करें और निश्चित रूप से एक चित्र बनाएं।

मेरे ब्लॉग के प्रिय पाठकों नमस्कार। तैमूर मुस्तैव, मैं आपके संपर्क में हूं। हाल ही में, मैंने पेंसिल ड्राइंग में शामिल होना शुरू किया। मेरा दोस्त इसमें इतना अच्छा है कि मैंने उससे कुछ सबक मांगे। और मैंने उन्हें एक लेख लिखने के लिए भी कहा, विशेष रूप से मेरे जैसे ड्राइंग में शुरुआती लोगों के लिए, जो ड्राइंग के सभी चरणों का विस्तार से वर्णन करता है। आज इस आर्टिकल में उन्होंने अपने टिप्स और सीक्रेट्स शेयर किए हैं।

शुरू करने से पहले, मैं इस रहस्य को प्रकट करना चाहता हूं कि मेरे दोस्त ने कैसे चित्र बनाना सीखा। उन्होंने वीडियो कोर्स किया एक फोटो से एक चित्र बनाएं"और परिणाम चेहरे पर है। इसके अलावा, यदि आप आकर्षित करना नहीं सीखते हैं, तो पाठ्यक्रम के लेखक पूर्ण धनवापसी का वादा करते हैं। लेकिन जैसा कि मेरे मित्र कहते हैं, यह संभव नहीं है! पाठ्यक्रम बहुत स्पष्ट है और सब कुछ दिखाया गया है उदाहरणों के साथ।

एक फोटो से एक चित्र बनाएं

कुछ आकर्षित करना आसान नहीं है, लेकिन यदि आप इस लेख से सेवा में कुछ सुझाव लेते हैं तो चित्र बनाने की तकनीक में महारत हासिल करने की प्रक्रिया बहुत तेज हो जाएगी।

आखिरकार, जैसा कि होता है, आप कागज के "टन" को आकर्षित करने, मिटाने, फिर से खींचने, परेशान करने लगते हैं, लेकिन कोई परिणाम नहीं होता है। ऐसी असफलताओं का कारण क्या है?

बात यह है कि आंख, नाक या मॉडल के अन्य हिस्सों को खींचने की कोशिश करते समय, शुरुआती इस तथ्य को खो देते हैं कि चित्र को संपूर्ण से विशेष तक लिखा जाना चाहिए।

शुरुआती लोगों के लिए चरणों में एक पेंसिल के साथ चित्र कैसे बनाएं? सरल से जटिल की ओर बढ़ते हुए। मैं आपको एक उदाहरण देता हूँ। याद है कैसे एक आदमी कोहरे से निकलता है? सबसे पहले, अस्पष्ट रूपरेखा दिखाई देती है। धुंध के गायब होने के साथ चेहरे की विशेषताएं साफ हो जाती हैं। यह कागज पर भी होना चाहिए।

तीन कोण हैं: प्रोफ़ाइल, पूर्ण चेहरा और आधा मोड़ - तथाकथित तीन-चौथाई।

शुरुआती लोगों को सलाह दी जा सकती है कि वे तीन-चौथाई या बगल में बैठे व्यक्ति का चित्र बनाने की कोशिश करें। फिर, जब आधे मोड़ में चेहरा बनाने की तकनीक सिद्ध हो जाती है, तो अधिक जटिल तकनीकों पर काम करना संभव हो जाएगा, चेहरा पूरा चेहरा लिखना।

हालांकि, अगर आप खुद पर विश्वास करते हैं, तो आप जीवन से सीधे बैठे व्यक्ति को आकर्षित करने का प्रयास कर सकते हैं।

कहा से शुरुवात करे?

चित्र का फ्रेम या आधार सिर का अंडाकार और आंखों, कानों, ठुड्डी, नाक, भौहों के स्थान के बिंदु हैं। इसे और स्पष्ट करने के लिए, मैं आपको दिखाऊंगा कि चेहरे की आकृति को कैसे चिन्हित करना है। उदाहरण के लिए, एक लड़की का चित्र लें।

उसके पास किस आकार का सिर है? अंडाकार? गोल? चौकोर ठोड़ी के साथ ओवल?

आप खरीद सकते हैं यहां.

अपने हाथ में पेंसिल को मॉडल की ओर इशारा करते हुए बढ़ाएं। कागज पर सिर के शीर्ष और ठोड़ी के बीच की दूरी को चिह्नित करें। चौड़ाई का भी ध्यान रखें। अब इन सभी मूल्यों को डॉट्स का उपयोग करके कागज़ पर रखें, अनुपात और पैमाने के बारे में न भूलें।

एक तस्वीर से आकर्षित करने के लिए, एक शासक के साथ मापदंडों को मापें, अनुमानित चौड़ाई और सिर की ऊंचाई को रेखांकित करें। सिर का आकार लिखिए।

याद रखें कि सिर की चौड़ाई ऊंचाई की ¾ है। वास्तव में, 1-2 सेंटीमीटर का विचलन हो सकता है इसलिए ऊंचाई और चौड़ाई को ध्यान से मापें, उनके अनुपात की जांच करें।

रूपरेखा हल्की और नाजुक होनी चाहिए, बमुश्किल ध्यान देने योग्य। इसके लिए एचबी पेंसिल उपयुक्त है। अब आप अगले कदम के लिए तैयार हैं।

कई लोग चित्र बनाने की कला में महारत हासिल करने की कोशिश करते हैं, लेकिन असफल रहते हैं। या तो नाक सूजी हुई है, सूअर की तरह, या आँखें बहुत छोटी हैं। इस स्तर पर मूल (मॉडल या फोटो) के साथ मानक की तुलना करना महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक व्यक्ति की अपनी विशेषताएं होती हैं। यह चौड़ी चीकबोन्स, बड़ी उभरी हुई नाक, गहरी-सेट आँखें हो सकती हैं। देखो और नोटिस करो। आप आमतौर पर कैसे आकर्षित करते हैं? आप अपना काम कहाँ से शुरू करते हैं?

संदर्भ

चित्र चित्रकारों का सुनहरा नियम तथाकथित मानक है। एक अनूठी कृति, यानी एक चेहरा, बाद में इससे ढाला जाता है।

इसमें निम्नलिखित घटक शामिल थे:

1. सिर के शीर्ष और ठोड़ी के ठीक बीच में खंड आंखों की रेखा को इंगित करता है।
2. अगली पंक्ति भौहें रेखा और ठोड़ी के अंत के बीच में चलती है। यह नाक की रेखा है।
3. नाक और ठुड्डी के बीच के हिस्से को तीन हिस्सों में बांट लें। ऊपरी तीसरे की निचली सीमा होठों का स्थान है। यह थोड़ा अधिक या कम हो सकता है, यह सब व्यक्ति की विशेषताओं पर निर्भर करता है।
4. आइब्रो लाइन खोजने के लिए अपने सिर की ऊंचाई को साढ़े तीन से भाग दें। तीन भागों में से आधा सिर के मध्य को इंगित करता है। इसके पीछे जो दूसरा फीचर है वो है आइब्रो लाइन। तीसरी विशेषता है नाक की रेखा।

आपके द्वारा अंडाकार की रूपरेखा तैयार करने के बाद, उभरे हुए तत्वों को चिह्नित करें:

• चीकबोन्स;
• ठोड़ी।

अपने चेहरे को आधा लंबवत विभाजित करें। आधे चक्कर की स्थिति में, एक उदाहरण देखें।

रेखा आधे में "अंडे" को पास करती है और विभाजित करती है। एक आधा दूसरे से छोटा होना चाहिए, क्योंकि यह दूर है।

सिर काटना

पेशेवर कला विद्यालयों में, नौसिखिए चित्रकार तथाकथित "स्टंप" का अध्ययन करते हैं। यह एक मानव सिर है, जिसे सरलीकृत संस्करण में प्रस्तुत किया गया है।

हम एक साधारण डिज़ाइन में अपने मॉडल का एक प्रकार का स्टंप बनाने का प्रयास करेंगे।

यह दूसरा चरण है।

व्यक्ति की विशेषताओं पर ध्यान दें:

• चीकबोन्स की मोटाई, चेहरे का प्रवाह और फैला हुआ भाग, एक प्रकार की राहत;
• नाक के पुल की मोटाई, नाक का आधार;
• आँखों की चौड़ाई और ऊँचाई, उनका स्थान;
• होंठों की मोटाई और चौड़ाई;
• भौहें, उनका मोड़, दिशा, मोटाई;
• ठोड़ी का आकार: त्रिकोणीय, चौकोर, आदि।

अब, मैं आपको दिखाता हूँ कि आँखें कैसे खींची जाती हैं।

गोलाकार दर्पण

आंखें गोलाकार गोलाकार होती हैं। इस गोलाई को चादर पर उतारना चाहिए। इसी समय, आंखों के गोरे कभी भी सफेद नहीं रहते हैं, लेकिन अखरोट जोड़कर बंद कर देते हैं। यह स्पष्ट करने के लिए कि आंख का गोलाकार आकार है।

आँख ढूँढना बहुत आसान है। सिर की चौड़ाई को पाँच भागों में विभाजित करें। दूसरा और चौथा भाग आँखों का प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन ये अनुपात पूरे चेहरे के लिए हैं। हाफ टर्न में आंखें कैसे खीचें?

इस मामले में, आप बस आंख सॉकेट, अवकाश या सिर के अस्थायी भाग को चिह्नित करते हैं और इससे नृत्य करते हैं। सबसे दूर के नेत्र को नापो, वह आकार में दूसरे से छोटा है। आंखों के बीच की दूरी नापें और कागज पर निशान लगाएं। दूसरी आँख के लिए भी दोहराएँ।

चतुष्कोण के साथ आंख को रेखांकित करें, चौड़ाई और ऊंचाई को अंकन के साथ चिह्नित करें।

मॉडल या फोटो को ध्यान से देखें। मूल की आँखों का आकार कैसा है? चौड़ाई आंख की ऊंचाई से कैसे संबंधित है?

पलकों की स्थिति दर्शाने वाले रेखाखंड खींचिए।

साथ ही निचली पलक को कभी भी काला नहीं किया जाता है। निचली पलक की मोटाई को चित्रित करने के तरीके पर करीब से नज़र डालें। यह आंखों के सफेद हिस्से की तुलना में गहरा रंग है।

नाक

अब नाक का तल बनाना शुरू करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको कई रिश्तों को जानने की जरूरत है:

1. आंतरिक पलक के कोनों से नीचे की ओर एक दूसरे के समानांतर रेखाएँ खींचें। नाक के पंखों के स्थान को चिह्नित करें।
2. आधे मोड़ में चेहरा बनाते समय दूर की आंख से आने वाली दूसरी रेखा नाक के पुल के पीछे छिप जाएगी।

नाक के पीछे की रेखाएँ खींचने के बाद, नाक के आधार पर एक ट्रेपेज़ॉइड बनाएँ। ऐसा करने के लिए, एक पेंसिल को ऊर्ध्वाधर अक्ष के समानांतर रखें और नाक के पीछे और अक्ष के बीच के कोण को याद रखें, इसे कागज पर स्थानांतरित करें।

होंठ

होठों की लोकेशन इस तरह पाई जा सकती है। यदि सिर की ऊंचाई को 8 भागों में विभाजित करें तो सिर के शीर्ष से नीचे की पांचवीं रेखा होठों की रेखा होगी।

मुंह को ऐसे लिखें जैसे कि यह एक सिलेंडर पर खींचा गया हो।

ऊपरी होंठ होंठों की ऊंचाई का 1/3 होना चाहिए। होठों की चौड़ाई पुतलियों के केंद्र के बीच की दूरी के बराबर होती है। आधा मोड़ में, फोटो में मापें और अपने पैमाने पर समायोजित करें।

होठों की चौड़ाई का एक और माप है: यह डेढ़ आँखों के खंड के बराबर है।

कान

कान कैसे खींचे, तस्वीरों में देखें। कान भौहों और नाक की रेखाओं के बीच स्थित होता है।

¾ चित्र में, एक आदमी को एक कान से दर्शाया गया है, दूसरा कान "छिपा हुआ" है। याद रखें, कान को सिर की तरफ झुकाना चाहिए।

यह कंठ गुहा और कान को जोड़ने वाली एक सीधी रेखा खींचकर निर्धारित किया जा सकता है। या केवल फोटो पर एक पेंसिल संलग्न करके, आंख से झुकाव के कोण को मापें।

ज्ञापन

और कुछ और नियम:

1. यदि आप किसी व्यक्ति की कमर तक गहरी तस्वीर बना रहे हैं, तो उस धुरी का निर्धारण करें जो चेहरे को दो भागों में बांटती है ताकि आप आंखों, नाक और कानों, भौंहों आदि का पता लगा सकें। यह गले की गुहा या केंद्र में हंसली के बीच से गुजरती है;
2. आँखों की रेखा के साथ सिर की चौड़ाई इसकी ऊँचाई का 2/3 है;
3. सिर का सबसे चौड़ा हिस्सा निचले जबड़े की चौड़ाई (बड़े मान का ¾) ज्ञात करने का आधार है।

विस्तृतीकरण

पोर्ट्रेट बनाने के तीसरे चरण में विस्तृत ड्राइंग शामिल है। अतिरिक्त लाइनें हटाएं, फोटो के साथ समानता हासिल करना शुरू करें। इसी समय, आंखों, नाक और अन्य हिस्सों की चौड़ाई को मापें और उनकी तुलना चेहरे की चौड़ाई से करें। चिकनी रेखाएँ, गोलाई बनाएँ।

अंतिम अंतिम चरण हैचिंग है।

अंधेरे क्षेत्रों से हैच धीरे-धीरे सबसे हल्के की ओर बढ़ रहा है। अंत में, हाइलाइट करें, पुतलियों, नाक की नोक और अन्य हिस्सों पर हाइलाइट्स जोड़ें।

चित्र तैयार है।

अंत में, मैं आपको बताना चाहता हूं कि चित्र बिना छायांकन के हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक रेखीय चित्र चित्रात्मक साधन के रूप में एक रेखा का उपयोग करता है।

देखें कि लड़की को कैसे आकर्षित किया जाए।

जैसा कि आप जानते हैं, लोगों की छवि कला के सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। एक पुरुष, महिला या बच्चे की आकृति को खूबसूरती से खींचने के लिए, नौसिखिए कलाकार के पास न केवल कुछ पेशेवर कौशल होने चाहिए, बल्कि शरीर रचना विज्ञान का भी ज्ञान होना चाहिए, साथ ही अनुपातों का निरीक्षण करने में सक्षम होना चाहिए। एक साधारण पेंसिल से बनाया गया चित्र सबसे रोमांटिक उपहारों में से एक है जिसे आप अपने हाथों से बना सकते हैं। निश्चित रूप से हम में से प्रत्येक, कम से कम हमारे सपनों में, एक तस्वीर से एक चित्र बनाने के तरीके के बारे में सोचा। अपनी अनुभवहीनता पर शर्मिंदा न हों, एक पेंसिल से चित्र बनाने की कोशिश करें, क्योंकि वे चित्रकार भी जो रचनात्मकता में अपना पहला कदम उठा रहे हैं, ऐसा कर सकते हैं।

काम की शुरुआत

इससे पहले कि आप चित्र बनाना शुरू करें, आपको तस्वीर का अध्ययन करना चाहिए कि चित्रित व्यक्ति का सिर किस स्थिति में है, यह ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज के सापेक्ष कैसे घूमता है। आंखों, नाक, कान और मुंह के अनुपात (आकार, साथ ही सापेक्ष स्थिति) पर उचित ध्यान देना सुनिश्चित करें। पहला स्ट्रोक लगाते समय अनुपात का सटीक पालन तस्वीर में चेहरे के साथ अंतिम छवि की समानता की एक महत्वपूर्ण गारंटी है। आकृति में दिखाए गए मानव चेहरे के औसत अनुपात से खुद को परिचित करें, और फिर तस्वीर में मूल छवि के साथ उनकी तुलना करें। यदि वे थोड़ा विचलन करते हैं, तो चिंता की कोई बात नहीं है, क्योंकि यह मानक से विचलन में ठीक है कि एक जीवित व्यक्ति की व्यक्तित्व कैमरे से कैद हो जाती है।

मानव खोपड़ी की संरचनात्मक विशेषताओं के बारे में अधिक विस्तृत जानकारी के लिए, जिसकी आवश्यकता किसी चित्र का चित्रण करते समय हो सकती है, आप हमेशा संरचनात्मक एटलस का उल्लेख कर सकते हैं। हल्की रेखाओं के साथ चेहरे, बाल, होंठ, नाक, आंख और भौहें के अंडाकार की सामान्य रूपरेखा लागू करें।

उसके बाद, आप चेहरे के विमानों का विश्लेषण करना शुरू कर सकते हैं। इस स्तर पर, नाक की ऊंचाई को एक विमान से चिह्नित किया जाना चाहिए। वॉल्यूम को बेहतर ढंग से देखने के लिए इसे छायांकित किया जा सकता है। यह भविष्य के चित्र के सभी क्षेत्रों के साथ किया जाना चाहिए जो छाया में हैं। अगला, हम होठों के तल को निरूपित करते हैं, चीकबोन, जो हमारे करीब स्थित है, साथ ही आँखों का तल, जो भौंहों से जुड़ता है। चित्र बनाने के इस चरण में, चित्रित व्यक्ति के चेहरे में निहित ज्यामितीय विशेषताओं को रेखांकित करना काफी आसान है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसे चिकनी रेखाओं के साथ चित्रित किए बिना भी।

चेहरे की डिटेलिंग करना

पहले खींची गई रेखाओं को लगभग अदृश्य बनाने के लिए नग इरेज़र का उपयोग करके पेंसिल की ऊपरी परत को छीलें। उसके बाद, हम चेहरे की सभी विशेषताओं को चित्रित करने के लिए आगे बढ़ते हैं। पोर्ट्रेट को फोटोग्राफ से अधिकतम समानता देने के लिए हम उन्हें गोल करते हैं।

यह कोई रहस्य नहीं है कि आँखों को अक्सर मानव आत्मा का दर्पण कहा जाता है - वे बहुत अभिव्यंजक हैं। इसलिए, उनके स्थान और आकार को सटीक रूप से बताने के महत्व को सिद्ध करने की आवश्यकता नहीं है। अधिक जीवंत दिखने के लिए कागज पर खींची गई आंखों के लिए, श्वेतपटल (आंख का तथाकथित सफेद हिस्सा) को बर्फ-सफेद के रूप में चित्रित करने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि वास्तव में इसका रंग अपनी छाया के प्रभाव में बदलता है और वह छाया जो पलक उस पर डालती है। निचली पलक और आंख के अंदरूनी कोने पर हाइलाइट्स लगाएं।

नीचे दिया गया आंकड़ा आंख की गोलाकारता को दर्शाता है, साथ ही यह भी कि कैसे पलकें आंखों पर आराम करती हैं। यहां, एक नौसिखिए कलाकार भी एक चित्र में आंखों को चित्रित करने के अनुक्रम से परिचित हो सकता है, जो हाइलाइटिंग और छायांकन क्षेत्रों (2 और 3) से शुरू होता है और हाइलाइट्स और छाया के साथ समाप्त होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विभिन्न आयु वर्ग की महिलाओं और पुरुषों की आंखें अलग-अलग होती हैं। उदाहरण के लिए, पुरुषों की तुलना में महिलाओं की लंबी, मोटी पलकें और पतली और अधिक परिभाषित भौहें होती हैं।

अपनी अभिव्यंजना में मुँह आँखों से बहुत हीन नहीं है। यह होंठ हैं जो त्वचा के श्लेष्म झिल्ली के संक्रमण का स्थान हैं। यही उनके विशिष्ट गुलाबी रंग का कारण है। किसी चित्र में होठों का चित्रण करते समय, यह याद रखना चाहिए कि वे चेहरे पर सबसे अधिक मोबाइल तत्व हैं, जो एक या दूसरा रूप लेने में सक्षम हैं। ऊपरी होंठ आमतौर पर निचले होंठ की तुलना में पतले होते हैं।

कई, जब एक तस्वीर से एक चित्र बनाते हैं, तो नाक को चित्रित करने की समस्या का सामना करना पड़ता है जो विभिन्न दृष्टिकोणों से पूरी तरह से अलग दिखता है। मुख्य कार्य छाया और प्रकाश के मुख्य विपरीत को नाक पर व्यक्त करने में सक्षम होना है, ताकि ड्राइंग अनावश्यक तत्वों के साथ अतिभारित न हो। आमतौर पर, लेकिन सभी मामलों में नहीं, अधिकतम प्रकाश नाक की नोक और नाक के पुल पर पड़ता है, और सबसे मोटी छाया नथुने (आकृति) के आधार पर पड़ती है।

कानों के लिए, उनका आकार अलग-अलग लोगों में बहुत भिन्न होता है, लेकिन मजबूत और न्यायपूर्ण सेक्स के प्रतिनिधियों में स्पष्ट विशेषताएं नहीं होती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीरों में कान अक्सर बालों से छिपे होते हैं, पेशेवर कलाकार उन्हें उपेक्षित न करने की सलाह देते हैं, विशेष रूप से सिर के किनारों पर उनकी सबसे अभिव्यंजक और सटीक स्थिति। वयस्कों में कान की लंबाई लगभग नाक की लंबाई के बराबर होती है (चित्र देखें)। बच्चों में, कान आनुपातिक रूप से थोड़े बड़े होते हैं।

एक चित्र बनाने में महत्वपूर्ण चरणों के रूप में हैचिंग, हाफ़टोन पर काम करना

चेहरे के विवरण पर काम पूरा होने पर, हम हैचिंग की शुरुआत के लिए आगे बढ़ते हैं। सबसे पहले, आपको उन सभी अतिरिक्त रेखाओं को मिटा देना चाहिए जो चित्र पर हैं, क्योंकि टोन बिछाने की शुरुआत के बाद, पर्याप्त सटीकता के साथ ऐसा करना संभव नहीं होगा। हैचिंग के कोई विशिष्ट नियम नहीं हैं - हर कोई वही करता है जो उसके लिए अधिक सुविधाजनक होता है। पेशेवर कलाकार चित्र के सबसे गहरे हिस्सों से हैचिंग शुरू करने की सलाह देते हैं। भविष्य में, उन पर निर्माण करना संभव होगा, ताकि कपड़े, आंखें, त्वचा को बहुत अधिक काला न करें।

चेहरे, कपड़े और बालों की त्वचा को टोन देते समय, आपको नाग का उपयोग नहीं करना चाहिए (जब तक कि निश्चित रूप से, आप गलती से भविष्य के चित्र पर दाग न लगा दें)। यदि आप दाएं हाथ के हैं, तो जो पहले से ही चित्रित किया गया है, उसे धुंधला करने से बचने के लिए, शीट के ऊपरी बाएं कोने से हाफ़टोन की गहन छायांकन शुरू होनी चाहिए। तदनुसार, बाएं हाथ के खिलाड़ी को सब कुछ प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता है। इस स्तर पर, पृष्ठभूमि के एक छोटे से अध्ययन की अनुमति है।

हाइलाइटिंग और डार्कनिंग - एक तस्वीर से चित्र पर काम करने का अंतिम चरण

हैचिंग के अंत में, यदि आपने सब कुछ ठीक किया, तो आपको लगभग तैयार चित्र मिलेगा, जो कि, हालांकि, बड़ा नहीं दिखेगा। इस दोष को ठीक करने के लिए चेहरे पर कुछ जगहों को हाइलाइट करना जरूरी है, जैसे नाक की नोक, भौंहों की लकीरें, चीकबोन्स का ऊपरी हिस्सा, आंखों का श्वेतपटल, निचला होंठ और कभी-कभी ठुड्डी। नगों का उपयोग करते हुए, कलाकार होंठों और झुर्रियों पर मौजूद छोटे सिलवटों को खींच सकता है, जिसके परिणामस्वरूप चित्र अधिक जीवंत हो जाएगा। रूपों के सबसे बड़े फ्रैक्चर के स्थानों में बालों को हल्का करना चाहिए। इस मामले में, वे चमकदार और अधिक यथार्थवादी दिखाई देंगे।

हाइलाइट करने के बाद, हम अंतिम चरण पर आगे बढ़ते हैं - उन क्षेत्रों को काला करना जहां आपको अंतरिक्ष प्रदर्शित करने की आवश्यकता होती है। ऐसे स्थान कान, बालों के किनारे, पृष्ठभूमि, बालों पर सिलवटें हो सकते हैं। उसके बाद, चित्र लगभग तैयार हो जाएगा। हालांकि, किसी भी मामले में, आपके पास अनावश्यक स्ट्रोक होंगे, एक पेंसिल के साथ दाग वाली उंगलियों से दाग। इसलिए, आपको आखिरी बार नाग को अपने हाथों में लेना चाहिए और वह सब कुछ खत्म कर देना चाहिए जो नेत्रहीन आपको अतिश्योक्तिपूर्ण लगता है।

इस लेख को पढ़ने के बाद, आपको इसे एक तैयार गाइड के रूप में नहीं लेना चाहिए कि एक तस्वीर से किसी व्यक्ति का चित्र कैसे बनाया जाए। वास्तव में, एक तस्वीर के साथ परिणामी चित्र की अधिकतम समानता के साथ भी, हमारे पास हमेशा रचनात्मकता के लिए एक जगह होती है। आप बिल्कुल भी बाध्य नहीं हैं, जब आप चित्र में नहीं देखना चाहते हैं, तो बिल्कुल वही सब कुछ कॉपी करने के लिए, जो आप चित्र में नहीं देखना चाहते हैं। इससे पहले कि आप एक खाली स्लेट हों, सभी विचारों को साकार करने के लिए तैयार हों। जैसा कि आप जानते हैं, फोटोग्राफी हमेशा सभी मानदंडों में सफल नहीं होती है। ठीक है, एक चित्र पर काम करने वाला कलाकार सोच सकता है, सही कर सकता है और परिणामस्वरूप प्राप्त कर सकता है, जो रचनात्मक प्रक्रिया की बारीकियों के कारण, फोटोग्राफर के लिए शक्ति से परे हो गया।