80 और 90 के दशक की रूसी सूची के लोकप्रिय कलाकार। एक सालगिरह, जन्मदिन के लिए छुट्टियों की कीमतों के लिए स्टार कैसे ऑर्डर करें

(वैसे, मैं कई टिप्पणीकारों से सहमत हूं - हर कोई योग्य रूप से रेटिंग में नहीं आया, और कुछ को यह बिल्कुल नहीं मिला), और आज मैं 90 के दशक के सबसे सेक्सी गायकों पर एक नज़र डालने का प्रस्ताव करता हूं - वे तब क्या थे और अब। चयन फिर से काफी व्यक्तिपरक निकला, लेकिन नतालिया वेटलिस्काया, लाडा डांस, इरीना साल्टीकोवा जैसे गायक निस्संदेह 90 के दशक के सेक्स प्रतीक थे।

नतालिया वेटलिस्काया

उन्हें "लुक इन द आइज़" गीत के लिए याद किया गया, जहाँ नताल्या मुखर प्रतिभाओं के बजाय नृत्य का प्रदर्शन करती हैं। लेकिन उसकी कितनी कृपा थी! वीडियो से Vetlitskaya का मेकअप और उनका हेयरस्टाइल असली हिट बन गया। 1996 में उन्होंने "स्लेव ऑफ़ लव" एल्बम जारी किया। नताल्या ने अपनी पूरी उपस्थिति के साथ युवा और कामुकता का आदर्श प्रस्तुत किया: एक छोटी स्कर्ट जो त्रुटिहीन पैर दिखाती है, एक बस्टियर, विशाल घेरा झुमके। किशोरों को इस शैली से कैसे प्यार हो गया! और "मुज़ोबोज़" में वह लगभग हर अंक में दिखाई दीं

लाडा नृत्य

सबसे प्रसिद्ध गीत: "गर्ल नाइट", "यू नीड टू लिव हाई", "रेग इन द नाइट", "मैं तुम्हारे साथ नहीं रहूंगा"। मंच पर लाडा ने हताश नृत्यों के साथ अपने छद्म नाम को लगन से उचित ठहराया। "रेगे इन द नाइट" या "यू नीड टू लिव हाई" में उस समय के एक सुंदर जीवन के सभी गुण हैं: एक नौका, एक परिवर्तनीय, और यहां तक ​​कि एक अश्वेत अभिनेता भी।

लाइका स्टार

लीका को बचपन से ही संगीत का शौक था और बड़े स्टेज पर गाने का सपना देखती थी। डीजे का काम करता था। 90 के दशक की शुरुआत में, निर्माता सर्गेई ओबुखोव के सहयोग से, उन्होंने अपना पहला एकल "बीबीसी टैक्सी" जारी किया, जिसके बाद एल्बम "रैप" आया।
गायिका और उसके निर्माता ने एक अपमानजनक और कुछ हद तक निंदनीय स्टार की छवि का समर्थन किया। लाइका स्टार विश्व प्रसिद्ध प्लेबॉय पत्रिका के रूसी संस्करण के लिए नग्न पोज़ देने वाली पहली घरेलू कलाकारों में से एक बन गईं। 1994 में, लाइका ने "लेट इट रेन" गीत के लिए एक बहुत ही स्पष्ट वीडियो बनाया, जिसे उस समय के महत्वाकांक्षी निर्देशक फ्योडोर बॉन्डार्चुक द्वारा फिल्माया गया था।

लिंडा

सबसे पहले, संगीतकार मैक्सिम फादेव लिंडा के लिए संगीत के लेखक थे। फादेव के साथ भाग लेने के बाद, लिंडा ने अपने दम पर गीत लिखना शुरू किया, और एवगेनी पॉज़्डन्याकोव, मारा और हुबाशा जैसे लेखकों के साथ भी सहयोग किया। अपने करियर के दौरान, गायिका ने रूस में एल्बमों की 3 मिलियन से अधिक प्रतियां बेची हैं, जिनमें "तिब्बती लामाओं के गीत" - 250 हजार, "क्रो" - 1.5 मिलियन, "क्रो" शामिल हैं। रीमेक और रीमिक्स" - 500 हजार, "लिंडा" - 100 हजार, "अटाका" - 500 हजार, "अलेआडा" - 125 हजार, "स्कोर-पेनीज़" - 85 हजार।

इरिना साल्टीकोवा

1 फरवरी, 1995 को, उन्होंने ओलेग मोलचानोव के संगीत के लिए अपना पहला गीत "ग्रे आइज़" रिकॉर्ड किया, जिन्होंने पहले नतालिया वेटलिस्काया के साथ काम किया और अपनी हिट "प्लेबॉय", और अर्कडी स्लावोरोसोव के शब्दों को लिखा।
पहले एल्बम को रिकॉर्ड करने के लिए, गायक को गहने और मॉस्को में अपना खुद का अपार्टमेंट गिरवी रखना पड़ा। उसे मिले पैसे से, पहला एल्बम रिकॉर्ड किया गया - "ग्रे आइज़" और उसी नाम के गीत के लिए एक वीडियो क्लिप। साल्टीकोवा कामुकता पर निर्भर है और इसलिए वीडियो उस समय के लिए काफी उत्तेजक निकला। इरीना खुद कहती हैं कि "ग्रे आंखें मेरा कॉलिंग कार्ड हैं।" दो हफ्ते बाद, वीडियो के हवा में आने के बाद, इरीना को एल्बम खरीदने के लिए रिकॉर्ड कंपनियों से ऑफ़र मिलना शुरू हो जाता है। गायिका ने सोयुज स्टूडियो को वरीयता दी और 1995 के मध्य में उसका पहला एल्बम जारी किया गया, जो बेस्टसेलर बन गया, 1995 का दूसरा सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम बन गया, जो अल्ला पुगाचेवा के एल्बम के बाद दूसरा था।
बहुत स्पष्ट कामुकता के लिए, उसे रूसी पामेला एंडरसन का उपनाम भी दिया गया था। 1997 में, साल्टीकोवा ने प्लेबॉय के कवर के लिए पोज़ दिया और पत्रिका को कई बार पुनर्मुद्रित करना पड़ा। "ब्लू आइज़" गायक का सबसे प्रसिद्ध वीडियो बन गया।

लरिसा चेर्निकोवा

1980 से 1990 तक उन्होंने येलोखोवो, मॉस्को में एपिफेनी कैथेड्रल के चर्च गाना बजानेवालों में गाया। 1990 में उन्होंने गेन्सिन म्यूज़िक कॉलेज में प्रवेश लिया, फिर संस्कृति संस्थान में स्थानांतरित हो गईं, जहाँ से उन्होंने 1997 में सम्मान के साथ स्नातक किया। 1992 में उन्हें नादेज़्दा बबकिना लोक गीत कलाकारों की टुकड़ी में नामांकित किया गया था, जिसके साथ उन्होंने डेढ़ साल तक प्रदर्शन किया।
1994 में, उन्होंने 27 वर्षीय व्यवसायी आंद्रेई चेर्निकोव से शादी की। पति ने एक गायिका के रूप में अपने करियर में लारिसा का समर्थन किया, अपनी पत्नी के एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए एक स्टूडियो किराए पर लिया। शादी के दो साल बाद 3 अप्रैल 1996 को उनके पति की हत्या कर दी गई।
लारिसा ने आंद्रेई को "हू ?! .." नामक एक गीत समर्पित किया और उनकी हत्या से जुड़ी दुखद घटनाएं इस गीत के लिए वीडियो की साजिश का आधार बन गईं। युवा विधवा ने अपना दूसरा एल्बम भी समर्पित किया, जिसे 1996 में रिलीज़ किया गया, जिसका शीर्षक था मुझे रात दे दो अपने पति को।

तात्याना ओवसिएन्को

कीव कॉलेज ऑफ होटल मैनेजमेंट (1987, होटलों में सेवा के संगठन में विशेषज्ञ) से स्नातक किया। उसने कीव में ब्रातिस्लावा होटल में एक प्रशासक के रूप में काम किया। 1988 में, वह मिराज संगीत समूह की एकल कलाकार नताल्या वेटलिस्काया से मिलीं, जो दौरे के दौरान ब्रातिस्लावा में रहती थीं। नतालिया वेटलिस्काया के सुझाव पर, उन्होंने मिराज में एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में प्रवेश किया।
1988 के अंत में नताल्या वेटलिस्काया के मिराज छोड़ने के बाद, ओवसिएन्को इरीना साल्टीकोवा के साथ समूह का एकल कलाकार बन गया। समूह के अधिकांश अन्य एकल कलाकारों की तरह, उन्होंने एम। सुखंकिना के साउंडट्रैक पर प्रदर्शन किया। उन्होंने 1990 के अंत तक समूह में काम किया, जब उनकी जगह एक नए एकल कलाकार, एकातेरिना बोल्डशेवा ने ले ली। समूह से तात्याना ओवसिएन्को के जाने के बाद, इस तथ्य के बारे में प्रेस में आलोचना शुरू हुई कि सभी एकल कलाकारों ने दूसरे कलाकार के साउंडट्रैक को गाया। चूंकि ओवसिएन्को समूह का "चेहरा" था, इसलिए वह आलोचना का मुख्य उद्देश्य बन गई।
1991 से, उसने अपने समूह "वॉयेज" के साथ प्रदर्शन किया है; गीतकार विक्टर चाका के साथ कई संगीत एल्बम जारी किए। इस अवधि के दौरान, गायक की लोकप्रियता में मुख्य वृद्धि होती है।

एंजेलिका वरुम

1990 में, अपने पिता के अनुरोध पर, उन्होंने "मिडनाइट काउबॉय" गीत रिकॉर्ड किया, जो कुछ ही समय में हिट हो गया। उसी गीत के साथ, गायिका ने "मॉर्निंग स्टार" कार्यक्रम और "ओलंपिक" में अपनी शुरुआत की।
1991 में, गायक की पहली डिस्क रिलीज़ हुई - "गुड बाय, माय बॉय।" "नेबर का बॉय" और "गुड बाय, माई बॉय" गाने हिट हो गए, और "व्हिसल मैन" गीत के वीडियो को इसके ज्वलंत वीडियो अनुक्रम और "सो सैड दैट आई वांट टू स्मोक" वाक्यांश के लिए याद किया गया, जो पंख बन गया .
दो साल बाद, एंजेलिका ने "ला-ला-फा" एल्बम रिकॉर्ड किया, जो जल्दी से लोकप्रिय हो गया, जिसमें ग्यारह गाने शामिल थे, जिसमें वह गीत भी शामिल था जिसने एल्बम को नाम दिया था, और गीत "द आर्टिस्ट हू ड्रॉ रेन" (बाद में लिखा गया था) पाठ के लेखक ओलेग लाडोनज़्स्की से मिलना - किरिल क्रास्टोशेव्स्की), जिसके लिए पहली क्लिप निर्देशक ओलेग गुसेव द्वारा फिल्माई गई थी। एल्बम में "गोरोडोक" गीत गायक के "कॉलिंग कार्ड" में से एक बन गया। 1994 में, Anzhelika पहली बार सॉन्ग ऑफ द ईयर फेस्टिवल के फाइनल में पहुंची।
1995 की शुरुआत में, डिस्क "पसंदीदा" जारी की गई थी, जिसे मंच पर पांच साल के परिणामों का सारांश कहा जा सकता है। उसी वर्ष थोड़ी देर बाद, एल्बम "ऑटम जैज़" जारी किया गया - स्टाइलिश और उज्ज्वल, जिसने 1995 में "सर्वश्रेष्ठ एल्बम" के रूप में "ओवेशन" पुरस्कार जीता, उसी नाम का वीडियो "सर्वश्रेष्ठ क्लिप" बन गया 1995, और अंजेलिका वरुम को "सर्वश्रेष्ठ गायक »1995 के रूप में मान्यता दी गई थी।

नेटली

1993 में वह मास्को आई और एक साल बाद, छद्म नाम "नताली" के तहत, उसने अपना पहला एल्बम "द लिटिल मरमेड" जारी किया, जिसमें उसने लगभग सभी गीतों के कलाकार और लेखक के रूप में प्रदर्शन किया।
1995 के एकल "पिंक डॉन" के बाद, केवल तीन नए गीतों के साथ, अगले वर्ष, दूसरा एल्बम "स्नो रोज़" दिखाई दिया, जिसने "द लिटिल मरमेड" की तुलना में अधिक प्रतियां बेचीं। 1996 में, "स्नो रोज़" गीत के लिए नताली का पहला वीडियो जारी किया गया था।
1997 में "द विंड ब्लो फ्रॉम द सी" गीत और इसी नाम के एल्बम के साथ देश में लोकप्रियता नताली को मिली। 1997 के परिणामों के बाद, यह गीत उस समय के शीर्ष पांच सबसे लोकप्रिय में प्रवेश किया और गायक की पहचान बन गया। एल्बम को रिकॉर्ड प्रचलन में जारी किया गया था

जूलिया नाचलोवा

1992 में, वह मॉर्निंग स्टार टेलीविजन प्रतियोगिता की विजेता बनीं और उन्हें संगीतमय बच्चों के कार्यक्रम टैम-टैम न्यूज की मेजबानी के लिए आमंत्रित किया गया।
1995 में, यूलिया का पहला एल्बम "आह, स्कूल, स्कूल" जारी किया गया था। उसी वर्ष, यूलिया नाचलोवा ने बिग ऐप्पल -95 अंतर्राष्ट्रीय मुखर प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्होंने ग्रैंड प्रिक्स जीता। 1997 में उन्होंने संगीत कार्यक्रम "टू पियानोस" में भाग लिया।
तब से, उनकी लोकप्रियता बढ़ी है: वह सैटरडे इवनिंग प्रोग्राम और ज़्वेज़्दा चैनल की होस्ट थीं।

स्वेतलाना व्लादिमीरस्काया

स्कूल से स्नातक होने के बाद, उसने "गाना बजानेवालों" की कक्षा में अक्टूबर क्रांति के नाम पर मॉस्को म्यूजिकल कॉलेज में प्रवेश किया। 1990 के दशक की शुरुआत में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, वह क्लियोपेट्रा समूह की एकल कलाकार बन गईं। उन्होंने 1992 में अपने एकल करियर की शुरुआत की। भविष्य में, वह निर्माता मार्क बोल्शॉय से मिलीं, जो व्लादिमीर कुज़मिन, ओल्गा कोरमुखिना, ल्यूब समूह और अन्य के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं। इसके बाद उसने उससे शादी कर ली। गायिका ने अपने गीत "माई बॉय" के बाद प्रसिद्धि हासिल की। 1994 में, व्लादिमीरस्काया को वर्ष के गायक के रूप में मान्यता दी गई थी। 1995 तक, वह रूस में सबसे अधिक मांग वाली पॉप गायिकाओं में से एक थी। अपनी लोकप्रियता के बढ़ने के बाद, 1998 में, गायिका अप्रत्याशित रूप से अपने पति के साथ चेरेमशंका गांव में क्रास्नोयार्स्क क्षेत्र के लिए रवाना हो गई। ओआरटी टीवी चैनल पर उन्होंने दिखाया कि वह विसारियन के समुदाय में थी। फिर गायक 2004 में व्यवसाय दिखाने के लिए लौट आया।

संपर्क में

रूसी शो व्यवसाय के लिए अस्सी का दशक एक बहुत ही दिलचस्प अवधि है। सोवियत नींव ने धीरे-धीरे कार्य करना बंद कर दिया, असाधारण और प्रतिभाशाली युवा मंच पर दिखाई दिए - 80 के दशक के गायक, रूसी। उनकी सूची को लगभग अनिश्चित काल तक जारी रखा जा सकता है। यह भी दिलचस्प है कि नए चरण के वास्तविक स्वामी और प्रतिनिधि अक्सर एक ही मंच पर मिलते थे। साथ ही इन वर्षों में रॉक कल्चर का भी विकास हुआ, जो उस समय तक एक सख्त ढांचे में था।

मंच की किंवदंतियाँ

आधुनिक मंच के संस्थापक 70-80 के दशक (रूसी) के गायक थे। उनकी सूची में जाने-माने नाम शामिल हैं:

1. 70 के दशक के उत्तरार्ध में व्लादिमीर प्रेस्नाकोव (वरिष्ठ) ने रत्न समूह में एक रोमांचक करियर बनाया। 1987 में, उन्होंने अपने बेटे को शो बिजनेस में पहला कदम उठाने में मदद करने के लिए बड़े मंच को छोड़ दिया।
2. 80 के दशक में, Valery Leontiev ने अधिक विनम्र कपड़े पहने, लेकिन वह रेमंड पॉल्स के साथ अपने सहयोग के लिए पहले से ही प्रसिद्ध थे। दशक के अंत में, वालेरी के ध्वनि वाहकों की बिक्री ने सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए।
3. लेव लेशचेंको के करियर का शिखर मास्को में ओलंपिक का समापन था। 80 के दशक के कई गायक (रूसी), जिनकी सूची लगभग असीम है, इस तरह के सम्मान का दावा नहीं कर सकते।

उसी सूची में उस समय के अन्य योग्य कलाकारों को भी शामिल किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, Iosif Davydovich Kobzon, अस्सी के दशक तक पहले से ही एक मुखर शिक्षक बन गए थे और रेट्रो गीतों के रिकॉर्ड के साथ रिकॉर्ड जारी किए थे, लेकिन उनके करियर का शिखर सत्तर के दशक में आया था।

भूले हुए कलाकार

80 के दशक के रूसी गायक, जिनकी सूची नीचे दी जाएगी, अब अनुचित रूप से भुला दिए गए हैं:

1. अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर एक ऐसे समूह से हैरान था जिसमें एक अनाथालय के छात्र यूरी शातुनोव ने प्रदर्शन किया था। उनके सहयोगी आंद्रेई रज़िन ने अफवाहों, युगल और अन्य चालों का उपयोग करके परियोजना को सक्षम रूप से बढ़ावा दिया। कई साल बाद, यूरी अपनी पिछली सफलता को कभी नहीं दोहरा पाया।
2. अस्सी के दशक में विक्टर साल्टीकोव ने इलेक्ट्रोक्लब समूह के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया, लेकिन उन्हें अक्सर इरीना साल्टीकोवा के पिता के रूप में जाना जाता है।
3. सर्गेई मिनेव डिस्को और क्लब आंदोलन के पूर्वज बने, आज बहुत कम लोग उन्हें याद करेंगे।

उस समय के तेजी से बदलते चरण के कारण ही इन कलाकारों को गुमनामी में डाल दिया गया था। 80 के दशक के रूसी गायकों को इस तरह के भाग्य की उम्मीद नहीं थी। 90 के दशक के भूले-बिसरे सितारों की सूची बहुत लंबी होगी, क्योंकि तब कई लोगों ने एक हिट का प्रदर्शन किया और गायब हो गए। अब 80 और 90 के दशक के सितारे अक्सर उस समय को समर्पित संयुक्त उदासीन संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हैं।

रॉक क्लब के प्रतिनिधि

80 के दशक (रूसी) के सभी गायकों को नहीं भुलाया जाता है। रॉक संगीत शैली में प्रदर्शन करने वाले पुरुषों की सूची में केवल पंथ व्यक्तित्व शामिल हैं जो अभी भी मंच पर सक्रिय हैं:

1. व्लादिमीर कुज़मिन ने 70 के दशक के अंत में करनावल समूह में अपना करियर शुरू किया, लेकिन 80 के दशक में गतिशील समूह के साथ लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गए। 1986 में जब उन्होंने अल्ला पुगाचेवा के साथ युगल गीत में प्रस्तुति दी, तब उन्हें हर घर में पहचाना जाने लगा। 2017 में, उन्होंने "रोकर -3" एल्बम प्रस्तुत किया। ऋतु का समापन।
2. वालेरी किपेलोव ने 1980 में लेसिया सॉन्ग टीम में अपना करियर शुरू किया। जब टीम ने राज्य के कार्यक्रम को पास नहीं किया और बंद कर दिया, तो उन्हें आरिया समूह में आमंत्रित किया गया। 1985 से, उन्होंने इसमें प्रदर्शन किया है। 2017 में, उन्होंने पहले से ही अपने स्वयं के समूह "किपेलोव" के साथ "आक्रमण" में प्रदर्शन किया, जिसे 2002 में बनाया गया था, जब वलेरी ने असहमति के कारण पूर्व टीम को छोड़ दिया था।
3. यूरी शेवचुक अपनी हिट "रेन", "ऑटम", "दैट ऑल ..." की बदौलत प्रसिद्ध हुए। 1980 से वह डीडीटी समूह के नेता हैं। विरोधी विचारों में मतभेद, किसी शक्ति को स्वीकार नहीं करते। 2017 में, वह आक्रमण उत्सव के प्रमुख बने, 2.5 घंटे तक प्रदर्शन किया और जनता द्वारा खूब सराहा गया।
4. 80 और 90 के दशक के निम्नलिखित गायक मंच के लिए एक असामान्य घटना बन गए। "80 के दशक के रूसी पंथ रॉकर्स" की सूची एक साथ दो कलाकारों द्वारा बंद कर दी गई है: समोइलोव भाई - वादिम और ग्लीब। बहुत पहले नहीं, उनका रचनात्मक मार्ग बदल गया, ग्लीब मैट्रिक्स समूह के नेता बन गए और 2017 में एक नए एल्बम के साथ जनता को खुश करेंगे, और वादिम राष्ट्रपति के दूत हैं। वह नियमित रूप से रूसी स्थानों पर प्रदर्शन करता है, सीरिया और डोनबास में संगीत कार्यक्रमों में भाग लेता है। उसी समय, साइमोलोव्स ने "रॉक डिकैडेंस" की शैली में प्रदर्शन किया, जो कि ऊपर सूचीबद्ध लोगों से अलग है।

अस्सी का दशक रूसी रॉक के लिए स्वर्ण युग बन गया। इस शैली के आधुनिक प्रशंसकों की भी अधिकांश मूर्तियाँ इसी काल की हैं। गायकों की सूची में ग्रीबेन्शिकोव, शक्लीर्स्की, मकारेविच, किनचेव और कई अन्य शामिल हो सकते हैं।

खोई हुई प्रतिभा

सूचीबद्ध सूचियों को पूर्ण नहीं माना जा सकता है, क्योंकि उनमें दो उपनाम नहीं हैं - त्सोई और टालकोव। शायद, ये गायक दूसरों की तुलना में अधिक लोकप्रिय होंगे, क्योंकि अब उनके गीतों को विशेष गर्मजोशी के साथ याद किया जाता है। उनके काम के कई प्रशंसकों के लिए, यह एक दुख की बात है कि दोनों कलाकारों की उनके करियर के प्रमुख समय में दुखद मृत्यु हो गई। विक्टर त्सोई की एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई, और नब्बे के दशक की शुरुआत में इगोर टालकोव की एक कॉन्सर्ट हॉल में मंच के पीछे गोली मारकर हत्या कर दी गई।

त्सोई को पेरेस्त्रोइका के हेराल्ड के रूप में जाना जाता था। उनके गीत कई लोगों के लिए प्रतिष्ठित हो गए हैं, वास्तव में यूएसएसआर के युवा "परिवर्तन" चाहते थे। इगोर टालकोव एक पेरेस्त्रोइका गायक भी थे, उनके गाने स्टेट कमेटी फॉर द स्टेट ऑफ इमरजेंसी के पुट के दौरान सुने गए थे। वे विक्टर की तुलना में अधिक गेय थे। टॉकोव के सबसे प्रसिद्ध गीत "क्लीन पॉन्ड्स" और "आई विल बी बैक" हैं।

स्पाइस गर्ल्स

स्पाइस गर्ल्स दुनिया भर में लाखों प्रशंसकों के साथ सबसे प्रसिद्ध लड़कियों का समूह है। इसके प्रतिभागी बुद्धि और सुंदरता, दया और मस्ती, अटूट ऊर्जा और शैली की भावना को जोड़ते हैं। स्पाइस गर्ल्स, जिनकी लाइन-अप तुरंत नहीं बनी थी, 1996 में यूके के दृश्य में वापस आ गई। उनकी बानगी एक खास स्टाइल और गर्ल पावर का मुहावरा था। सचमुच एक साल बाद, लड़कियों ने दुनिया भर में उनके बारे में बात करना शुरू कर दिया, उनकी तुलना पौराणिक बीटल्स से की।

स्पाइस गर्ल्स की रचना शुरुआत में अलग थी

दिलचस्प बात यह है कि शुरुआत में स्पाइस गर्ल्स का कंपोजिशन अलग था। बॉब और क्रिस हर्बर्ट, पिता और पुत्र, ने एक लड़की समूह बनाने का फैसला किया, क्योंकि पुरुष समूह आत्मविश्वास से मंच पर मेजबानी कर रहे थे। विशेषज्ञों ने तुरंत उनके लिए विफलता की भविष्यवाणी की, लेकिन ऐसा नहीं था। लगभग 1993 में, एक कास्टिंग की घोषणा की गई, जिसमें लगभग सात सौ आवेदक आए। ऑडिशन के बाद, निर्माताओं ने चार लड़कियों को चुना: विक्टोरिया एडम्स, मेलानी चिसम, मिशेल स्टीवेन्सन और मेलानी ब्राउन। गेरी हल्लीवेल को पांचवें गायक की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था। हालाँकि, स्पाइस गर्ल्स, जिनकी रचना ऊपर दी गई है, को अलग तरह से कहा गया: स्पर्श करें। लड़कियों को परिचित किया गया, एक साथ गाना सीखा, नृत्य किया, भविष्य के प्रदर्शन के लिए तैयार किया। हालांकि, टीम को तुरंत यह पसंद नहीं आया कि निर्माता उन्हें तैयार गाने दें, नृत्य करें। वे सब कुछ खुद करना चाहते थे। मिशेल ने सात महीने बाद छोड़ दिया और उनकी जगह अबीगैल कीज़ ने ले ली, जिन्होंने एक महीने के बाद समूह छोड़ दिया। तो "पेपरकॉर्न" के बीच सत्रह वर्षीय एम्मा ली बंटन दिखाई दी, जिन्हें एक गायन शिक्षक द्वारा अनुशंसित किया गया था। तो, यह सामूहिक के एक नए चरण की शुरुआत थी, जिसे अभी भी स्पाइस गर्ल्स नहीं कहा जाता था। रचना का गठन किया गया था, और नया नाम जेरी और मेलानी सी के साथ आया था। 1994 में, लड़कियों ने छोड़ दिया, लेकिन अपनी रचनाओं के साथ दुनिया को जीतने के लिए एक साथ वापस आ गई।

स्पाइस गर्ल्स के एकल कलाकार प्रसिद्ध निर्माता साइमन फुलर के वार्ड बन गए, जिन्होंने उनके लिए कई आकर्षक अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए और सचमुच उन्हें स्टार ओलिंप में खींच लिया। जून 1996 में, ब्रिटिश चैनल एमटीवी ने वानाबे की क्लिप दिखाई, जो एक महीने में चार्ट में सबसे ऊपर रही और वहां सात सप्ताह तक चली। तब सब कुछ एक परी कथा की तरह था: समूह में रुचि तेजी से बढ़ रही है, यह मांग में है और लोकप्रिय है। संगीत कार्यक्रम, नए गाने और वीडियो, यूरोप और दुनिया के दौरे विभिन्न पुरस्कारों के साथ थे। 1998 में, अमेरिका "काली मिर्च" के चरणों में गिर गया।

कड़ी मेहनत, और, शायद, प्रतिभागियों की स्टार बीमारी ने उनकी अच्छी तरह से समन्वित टीम को प्रभावित किया। गेरी हॉलिवेल, या जिंजर स्पाइस के प्रस्थान के साथ फैब फाइव फोर बन गया। गरीब स्पाइस गर्ल्स के प्रशंसकों के लिए, यह एक त्रासदी थी: युवा लड़कियों ने अपनी जान ले ली और पूरी रात रोती रही। लेकिन समूह मंच से गायब नहीं हुआ, बल्कि नए हिट और अद्भुत शो के साथ प्रशंसकों को खुश किया।

हालांकि, समय के साथ, लड़कियों ने शादी करना, मां बनना शुरू कर दिया। समूह के लिए कम और कम समय बचा था, खासकर जब से कुछ प्रतिभागियों ने एकल कैरियर (मेल बी और मेल सी) के बारे में सोचना शुरू किया। पॉश जासूस (उर्फ विकी एडम्स) एक मॉडल और डिजाइनर बन गए, और एम्मा एक टीवी प्रस्तोता बन गईं। ऐसा लगता है कि स्पाइस गर्ल्स की विजयी बारात खत्म हो गई है, लेकिन 2012 में लंदन ओलंपिक के दौरान, उन्होंने उसी लाइनअप में दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया। प्रशंसकों ने तुरंत "पेपरकॉर्न" के पुनर्मिलन के बारे में बात करना शुरू कर दिया। क्यों नहीं?

पिछली गली के लड़के

कुछ लोगों का यह अमेरिकी पॉप समूह 1993 में बनाया गया था। तब स्वयं बैंड के सदस्य: एजे मैकलीन, निक कार्टर, ब्रायन लिटरेल, होवी डोरो और केविन रिचर्डसन अभी अपनी किशोरावस्था से बाहर नहीं थे। शायद यह उन कारकों में से एक था जिसने किशोरों, विशेषकर महिलाओं के बीच समूह की जंगली लोकप्रियता का कारण बना। बैकस्ट्रीट बॉयज गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल हो गए, क्योंकि सभी संकेतकों के अनुसार वे अब तक के सबसे सफल बॉय बैंड थे।

संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तविक सफलता उन्हें तब मिली जब उन्होंने "बैकस्ट्रीट्स बैक" नामक अपना दूसरा एल्बम जारी किया।

समूह के पहले एल्बम को एक सीधा शीर्षक मिला - "बैकस्ट्रीट बॉयज़"। वह 1996 में बाहर आए। उसी समय, समूह ने यूरोप के दौरे पर शुरुआत की। डिस्क को तुरंत प्लेटिनम प्रमाणित किया गया। हालांकि, उनके मूल संयुक्त राज्य में, समूह उतना लोकप्रिय नहीं था। संयुक्त राज्य में वास्तविक सफलता उन्हें अगले वर्ष ही मिली, जब उन्होंने बैकस्ट्रीट्स बैक नामक अपना दूसरा एल्बम जारी किया।

1999 में, लोगों ने "मिलेनियम" एल्बम जारी किया, जिसका अर्थ अंग्रेजी में "मिलेनियम" है। यह एल्बम अभी भी दुनिया के दस सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों में से एक है। हालांकि, सब कुछ इतनी आसानी से नहीं हुआ। 2002 में, बैंड के सदस्यों ने प्रबंधक के साथ अनुबंध समाप्त कर दिया। निक कार्टर ने एक एकल कैरियर शुरू किया, हालांकि, उसे ज्यादा सफलता नहीं मिली। और 3 साल के ब्रेक के बाद ही, 2005 में, समूह मंच पर लौट आया। उनके एकल "अपूर्ण" ने तुरंत ब्रिटिश चार्ट को उड़ा दिया। बैंड आज भी सक्रिय है।

5ive 1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में एक ब्रिटिश पॉप ग्रुप (बॉय बैंड) है।

रचना: जेसन "जे" ब्राउन (इंग्लैंड। जेसन "जे" ब्राउन) - जन्म 13 जून, 1976, एल्डेशॉट, इंग्लैंड। Abs (Ebz) Breen (eng। Abs (Abz) Breen) - का जन्म 29 जून, 1979 को एनफील्ड / लंदन, इंग्लैंड में हुआ था। रिची नेविल का जन्म 23 अगस्त 1979 को इंग्लैंड के सोलिहुल/बर्मिंघम में हुआ था। स्कॉट रॉबिन्सन का जन्म 22 नवंबर, 1979 को बेसिलडन/एसेक्स, इंग्लैंड में हुआ था। सीन कॉनलन का जन्म 20 मई 1981 को इंग्लैंड के लीड्स में हुआ था।

5ive समूह 1997 की शुरुआत में दिखाई दिया, जब पिता और पुत्र - क्रिस और बॉब हर्बर्ट (स्पाइस गर्ल्स बनाने के विचार के लेखक) ने फैसला किया कि यह एक पुरुष समूह बनाने का समय है। उन्होंने अपनी अंतिम पसंद बनाने तक पूरे इंग्लैंड में 3,000 से अधिक ऑडिशन के साथ कड़ी मेहनत की।

बैंड ने सफल एकल "स्लैम डंक (दा फंक)" के साथ शुरुआत की। "व्हेन द लाइट्स गो आउट", "गॉट द फीलिन"", "एवरीबडी गेट अप" और "जब तक द टाइम इज़ थ्रू" गीतों के साथ सफलता जारी रही। जून 1998 में रिलीज़ हुई पहली एल्बम "फाइव" ने देश में सबसे लोकप्रिय बॉय ग्रुप के रूप में अपना स्थान हासिल किया। एल्बम ने दिखाया कि समूह को टेक दैट का उत्तराधिकारी कहा जा सकता है।

उस समय 5ive रैप और डांस-पॉप की दुनिया के बीच में था। दूसरा एल्बम "अजेय" 1999 में यूके में और 2000 में बाकी दुनिया में जारी किया गया था। बैंड इस एल्बम को अपने करियर का सर्वश्रेष्ठ मानता है। अगस्त 2000 में "अजेय" डबल प्लैटिनम बन गया। 2000 के मध्य में, समूह ने क्वीन के ब्रायन मे के साथ मिलकर "वी विल रॉक यू" गीत का एक रीमिक्स रिकॉर्ड किया। 19 अगस्त, 2001 को, समूह ने एक उच्च स्तर पर शुरुआत की। नए एकल "लेट" डांस के साथ चार्ट में जगह बनाएं।

2000 के मध्य में, बैंड ने क्वीन के ब्रायन मे के साथ "वी विल रॉक यू" का रीमिक्स रिकॉर्ड किया।

27 सितंबर, 2001 को, लेबल और आंतरिक समस्याओं से असहमति के कारण, समूह ने अपने गोलमाल की घोषणा की। 5ive की नवीनतम रिलीज़ डबल सिंगल "क्लोज़र टू मी" और "रॉक द पार्टी" का रीमिक्स था जिसमें ग्रीस का नमूना था।

27 सितंबर, 2006 को, ब्रेकअप के ठीक 5 साल बाद, बैंड के सदस्यों ने अपने पुनर्मिलन की घोषणा की। सामग्री पर सक्रिय काम शुरू हुआ। बिल्कुल नए अंदाज में, उनके पिछले सभी कामों के विपरीत, 70 दिन, सेटल डाउन, आर यू?, टेस्ट इट, इट्स ऑल गुड, नॉट कमिंग होम जैसे गाने रिकॉर्ड किए गए। एल्बम के लेखन के दौरान, लेबल के साथ लगभग हस्ताक्षरित अनुबंध के बारे में अफवाहें थीं।

20 मई, 2007 को, एक साल भी साथ नहीं रहने के बाद, समूह फिर से टूट गया। जैसा कि बैंड के सदस्यों ने स्वयं कहा था, ब्रेकअप का कारण यह था कि रिकॉर्ड कंपनी चाहती थी कि वे पुरानी सामग्री के साथ प्रदर्शन करना शुरू करें, जो संगीतकारों के अनुकूल नहीं थी, क्योंकि वे अपनी जड़ों की ओर नहीं लौटना चाहते थे, लेकिन पेशेवर रूप से विकसित होना चाहते थे। 19-20 मई, 2007 की रात को, बैंड की आधिकारिक वेबसाइट पर ब्रेकअप के बारे में एक संक्षिप्त विवरण दिखाई दिया। 2013 में, समूह ने फिर से टीम में खोलोड को आमंत्रित करने और आमंत्रित करने का फैसला किया।

एन'सिंक

ऑरलैंडो, फ़्लोरिडा के साथ-साथ उनके प्रतिद्वंद्वियों बैकस्ट्रीट बॉयज़, एन सिंक हाल ही में किशोर पत्रिकाओं के कवर पर अनुग्रह करने के लिए शीर्ष दावेदार बन गए हैं। पांच आकर्षक युवकों का डांस-पॉप समूह संगीत की दृष्टि से बहुत ही समान स्पाइस गर्ल्स की सफलता को दोहराने के लिए नियत लगता है। पॉप चार्ट पर समूह का आक्रमण बहुत समय पर शुरू हुआ। बैंड के पेशेवर करियर की शुरुआत डिज़नी चैनल के टेलीविज़न शो मिकी माउस क्लब से की जा सकती है, जिसमें जोशुआ "जेसी" चेसीज़ (जन्म 8 अगस्त 1976; पसंदीदा भोजन: पनीर) और जस्टिन "कर्ली" टिम्बरलेक (जन्म 31 जनवरी) , 1981; पसंदीदा भोजन: स्पेगेटी और दलिया) एक साथ दिखाई दिए। फ्यूचर पॉप स्टार ब्रिटनी स्पीयर्स ने भी वहां काम किया और लगभग तीन साल तक वहां काम किया। परियोजना बंद होने के बाद, वे नैशविले चले गए जहां उन्होंने एकल परियोजनाओं पर काम करते हुए उसी गायक से सबक लिया। उन्होंने पूर्व कोरियोग्राफर प्रिंस और माइकल जैक्सन से नृत्य की शिक्षा भी ली।

जल्द ही भाग्य ने जोशुआ और जस्टिन को ऑरलैंडो वापस ला दिया, और उनकी वापसी पर उन्होंने पिट्सबर्ग के साथ एक बैंड बनाया, असली नाम: क्रिस किर्कपैट्रिक (बी। 17 अक्टूबर, 1971; ड्रीम गर्ल: ग्वेन स्टेफनी) और न्यूयॉर्क के मूल निवासी जॉय फेटन (बी। 28) जनवरी, 1977; पसंदीदा भोजन: पिज़्ज़ा)। किर्कपैट्रिक ने चौकड़ी को गाना बजानेवालों के सामंजस्य पर काम करना शुरू करने के लिए मना लिया, और बासिस्ट लांस बास (यह उनका असली नाम है) को शामिल करने के बाद, समूह की लाइन-अप का निर्णय लिया गया। 1997 के अंत में, पंचक आरसीए रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में कामयाब रहा। कई प्रसिद्ध निर्माताओं की मदद से - उनमें से क्रिश्चियन लैंडिन, जिन्होंने बैकस्ट्रीट बॉयज़ के साथ काम किया, और बाद में, डेनिस पॉप (उनके ग्राहक रोबिन और ऐस ऑफ़ बेस थे), N`Sync नामक एक टीम ने कई लोकप्रिय गाने बनाए। रेडियो और विशेष रूप से यूरोप के लिए अपना पहला एल्बम जारी किया। इसके बाद, समूह विदेश चला गया, जहां जर्मनी और नीदरलैंड में इसका बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया गया। 1998 के वसंत में एक विजयी घर वापसी ने उन्हें अमेरिका में अपना पहला स्व-शीर्षक एल्बम जारी करने के लिए पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस कराया।

N`Sync धीरे-धीरे संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना रास्ता बना रहा है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना रास्ता बनाने के लिए N`Sync अपेक्षाकृत धीमा था, लेकिन शुरुआती गिरावट में, डिज़नी चैनल पर एक एमटीवी विशेष पर एक प्रदर्शन और दो शीर्ष 40 हिट (आई वांट यू बैक आई टियरिन'अप माई हार्ट) ने अनुमति दी प्लैटिनम डिस्क जीतने के लिए एल्बम... (कनाडा में - पहले से ही डबल प्लैटिनम)। रोलिंग स्टोन जैसे प्रकाशनों ने एन "सिंक और बैकस्ट्रीट बॉयज़ के बीच प्रतिद्वंद्विता शुरू की, और, वास्तव में, अगस्त की शुरुआत में, समूहों ने शीर्ष 10 चार्ट में वर्चस्व के लिए लड़ाई लड़ी। इसके अलावा, एन "सिंक भी युवा पत्रिकाओं के लिए अपनी सफलता का श्रेय देता है जैसे कि टाइगर बीट और गर्ल्स के रूप में "जीवन, जो जोर से चिल्लाया कि समूह अगली महान घटना होगी। शायद वे सही हैं। ऐसा लगता है कि समूह की लुप्त होती लोकप्रियता का कोई संकेत नहीं है। हाल ही में, जेनेट जैक्सन ने लोगों को अपने अक्टूबर संगीत कार्यक्रम खोलने के लिए आमंत्रित किया। , और नवंबर 2000 में बैंड का हॉलिडे एल्बम होम फॉर क्रिसमस आ रहा है। जैक्सन के साथ समाप्त होने के बाद, एन'सिंक ने लड़कियों की गर्जन वाली भीड़ के साथ लोकप्रियता के लिए अपनी लड़ाई जारी रखने की योजना बनाई है। एनएसवाईएनसी ऑरलैंडो, फ्लोरिडा के पांच अच्छे दिखने वाले लड़के - लांस बास (लांस बास), जेसी चेज़ (जेसी चेज़), जॉय फेटोन (जॉय फेटोन), क्रिस किर्कपैट्रिक (क्रिस किर्कपैट्रिक) और जस्टिन टिम्बरलेक (जस्टिन टिम्बरलेक) - 1996 में उन्होंने अंतिम बू का उपयोग करके पंचक "एनएसआईएन" बनाया। उनके नाम कीवी। 1998 में अपने पहले (उपनाम) एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, जैसा कि वे कहते हैं, वे प्रसिद्ध हो गए। सभी रेडियो आउटलेट्स से "आई वांट यू बैक", "टियरिंग अप माई हार्ट", "ड्राइव माईसेल्फ क्रेजी" गाने बज रहे थे, लड़कों ने नॉन-स्टॉप का दौरा किया, उनके पैरों पर गिरे हुए दिल गिर गए। लगातार अफवाहों के अनुसार, दिलों में से एक ब्रिटनी स्पीयर्स हैं, जिन्होंने मिकी माउस के बारे में डिज्नी शो के अपने पुराने दोस्त जस्टिन टिम्बरलेक को अपने प्रेमी के रूप में चुना था।

जनता को "कूल डाउन" नहीं होने देना, लोगों ने एल्बम के बाद एल्बम जारी किया: 1998 के अंत में - क्रिसमस "होम फॉर क्रिसमस", 2000 में - एलपी "नो स्ट्रिंग्स अटैच्ड" (मैक्स मार्टिन के हिट "बाय बाय बाय" के साथ, "दिस आई प्रॉमिस यू" रिचर्ड मार्क्स, "दैट व्हेन आई विल स्टॉप लविंग यू", 2001 में - एल्बम "सेलिब्रिटी"। अधिकांश गीतों की रचना में युवा लोगों ने स्वयं भाग लिया (हिट "स्पेस" काउबॉय" चेज़ा से संबंधित है, वह न केवल "एनएसआईएनयू, बल्कि अन्य कलाकार भी) के सह-निर्माता हैं। संगीत "Nsyns - डाउनहोल डांस-पॉप-सोल। एक विशिष्ट विशेषता "ब्रांडेड" मुखर सामंजस्य और एक कठिन इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि है। सभी लड़के न केवल अच्छा गाते हैं, बल्कि नृत्य भी करते हैं, और अभिनय में भी अनुभव रखते हैं। उनके वीडियो क्लिप हैं आधे में ही गतिशीलता प्रभावशाली सच है, उन्हें भी समस्याएं हैं: शुरुआत से ही, सभी लोग "लड़के" समूहों के औसत सदस्यों की तुलना में कुछ हद तक बड़े थे, और इसलिए प्रबंधकों ने कभी-कभी ऐसे मामलों में पारंपरिक प्रश्न पूछा: क्या यह है लोगों के रिटायर होने का समय? लेकिन N'syns कड़ी मेहनत कर रहे हैं (हालाँकि यह कभी-कभी इंट्रा-ग्रुप कलह और अवसाद की ओर जाता है, जिसकी रिपोर्ट करने में टैब्लॉयड खुश होते हैं), और इसलिए दूर रहते हैं। शायद वे "सबसे पुराने" लड़के बन जाएंगे शो बिजनेस के इतिहास में।

तीर

महिला समूह स्ट्रेलका के निर्माण का इतिहास बहुत ही रहस्यमय है। वर्तमान में महिला टीम के गठन को लेकर कई तरह की मान्यताएं हैं। कई लोगों का तर्क है कि स्ट्रेलका समूह के निर्माताओं ने धनी माता-पिता की बेटियों को नवनिर्मित टीम में भर्ती किया, लेकिन कुछ अन्य लोग भी दावा करते हैं कि युवा लड़कियों के बीच एक बड़ी कास्टिंग थी, जिनकी आकर्षक उपस्थिति थी और उनके पास अच्छा मुखर कौशल था।

स्ट्रेल्की समूह ने अपना पहला वीडियो क्लिप 29 नवंबर, 1997 को ममोचका गीत के लिए जारी किया

परियोजना को सोयुज रिकॉर्डिंग स्टूडियो में प्रस्तुत किया गया था, जिसने तीन और नई संगीत रचनाएं दर्ज कीं। हालांकि, कई गाने रिकॉर्ड करने के बाद, सोयुज रिकॉर्ड कंपनी ने समूह के साथ आगे सहयोग करने से इनकार कर दिया, क्योंकि गाने के प्रदर्शन की शैली ही आवश्यक मानदंडों को पूरा नहीं करती थी। लेकिन जैसा कि वे कहते हैं, अच्छाई के बिना कोई बुराई नहीं है। एक और समान रूप से लोकप्रिय रिकॉर्ड कंपनी गाला रिकॉर्ड्स को स्ट्रेलका के समूह में दिलचस्पी हो गई, जिसने उन्हें तीन भविष्य के एल्बमों की रिकॉर्डिंग के लिए एक नया अनुबंध समाप्त करने की पेशकश की। स्ट्रेल्की समूह ने 29 नवंबर, 1997 को ममोचका गीत के लिए अपना पहला वीडियो क्लिप जारी किया। गीत और वीडियो क्लिप मास्को में बहुत लोकप्रिय थे, और ममोचका गीत अक्सर देश के प्रमुख रेडियो स्टेशनों द्वारा बजाया जाता था।

फरवरी 1998 के मध्य में, संगीत रचना पार्टी के लिए दूसरा वीडियो क्लिप टीवी स्क्रीन पर जारी किया गया था, जिसने लंबे समय तक कई संगीत हिट परेडों में अग्रणी पदों पर कब्जा किया। उसी वर्ष मार्च में, स्ट्रेल्की समूह ने अपना पहला एल्बम जारी किया, जिसे स्ट्रेल्की गो फॉरवर्ड कहा जाता है। न केवल रूस में, बल्कि सभी सीआईएस देशों में श्रोताओं की एक बड़ी युवा आबादी के बीच यह एल्बम बहुत लोकप्रिय था। रॉक बैंड अगाथा क्रिस्टी ने अपने नए गीत के साथ कलाकार गेरा को प्रस्तुत किया, और उनके एक प्रदर्शन में मार्गोट ने कॉन्स्टेंटिन बोरोवॉय को उदासीन नहीं छोड़ा, जिन्होंने एक सच्चे सज्जन की तरह, प्रतिभाशाली समूह को अटूट दोस्ती और समर्थन का वादा किया।

स्ट्रेलका और अन्य रूसी महिला पॉप समूहों के बीच बहुत अंतर यह है कि सभी कलाकारों की पूरी तरह से अलग आवाजें थीं, जो कई श्रोताओं को न केवल नेत्रहीन, बल्कि कान से भी भेद करने की अनुमति देती हैं। साथ ही, संगीत समूह के अधिकांश कलाकार अपनी उच्च शिक्षा का दावा कर सकते हैं। उनकी अल्पकालिक रचनात्मक गतिविधि के लिए, स्ट्रेलकास को कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, जैसे कि गोल्डन ग्रामोफोन -98, रूसी रेडियो से पुरस्कार और सॉन्ग 98 के अंतिम भाग में भागीदारी।

निरंकुश स्कैमर्स

"ओटपेटी स्विंडलर्स" के जन्म की आधिकारिक तिथि 8 दिसंबर, 1996 मानी जाती है, जब समूह ने "डांसिंग सिटी" उत्सव में चेरेपोवेट्स शहर में अपना पहला बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया था।

1997 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में, सर्गेई, गरिक और टॉम ने अपना पहला एल्बम जारी किया, फिर सभी ने धूम्रपान के खतरों के बारे में सीखा: "धूम्रपान छोड़ो" गीत। दिसंबर 1996 में इस गाने के लिए एक वीडियो क्लिप फिल्माया गया था।

1997 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में, सर्गेई, गरिक और टॉम ने अपना पहला एल्बम जारी किया, तब सभी को धूम्रपान के खतरों के बारे में पता चला

समूह को मास्को में देखा गया था, और "स्विंडलर्स" के आगे के भाग्य का व्यावहारिक रूप से निर्णय लिया गया था।

एक साल बाद, "आई एम लर्निंग टू डांस" गीत के लिए एक वीडियो दिखाई देता है, और एक और छह महीने के बाद, "स्कैमर्स" ने अपना तीसरा वीडियो "एवरीथिंग इज डिफरेंट" शूट किया, जो सभी संभावित चार्टों में सबसे ऊपर रहा है।

कजाकिस्तान में, समूह "खली-गली" गीत के लिए एक वीडियो शूट करता है, और पर्यटन के बीच में एक तीसरा डिस्क लिखता है, जो 1999 की गर्मियों में जारी किया गया था। "बुलशिट" की रिलीज से पहले, समूह स्पेन के लिए उड़ान भरने का प्रबंधन करता है - पांचवीं वीडियो क्लिप शूट करने के लिए - "यदि आप थके हुए हैं।"

1999 के वसंत में, गीतात्मक रचना "लव मी, लव" के लिए वीडियो काम ने प्रसारणों की संख्या और संगीत चार्ट में शीर्ष पदों के मामले में सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए!

1999 से 2001 तक, 4 वीडियो क्लिप शूट किए गए: "आई लव यू", "मुझे कुछ भी मत बताओ", क्लिप को कैनरी द्वीप समूह में स्पेन में फिल्माया गया था। क्लिप के कथानक में, 1996 से 2000 तक फिल्माए गए "ओटपेटिख ..." की रचनात्मक गतिविधि की सामग्री का उपयोग किया गया था। "लड़कियां अलग हैं" फ्रांस में फिल्माया गया था, डीआईआर। ए इगुडिन, "एट द रिवर" - आज तक की अब तक की आखिरी वीडियो क्लिप, दीर। - मिरोनोवा।

समूह में तीन लोग शामिल हैं: सर्गेई अमोरलोव, उर्फ ​​​​सुरोवेंको - एकल कलाकार, "इनवेटरेट स्कैमर्स" के गीतों के लिए कई ग्रंथों के लेखक। एस। अमोरलोव के पास जिम्नास्टिक में पहला वयस्क रैंक है और सैम्बो में खेल के उम्मीदवार मास्टर का पद है। वह स्काइडाइविंग का सपना देखता है और एक भी फुटबॉल मैच नहीं चूकता है, समय-समय पर वह खुद मैदान पर जाता है - दोस्तों के साथ गेंद को चलाने के लिए। वह फॉर्मूला 1 से प्यार करता है, देश और दुनिया में घरेलू राजनीतिक स्थिति के बराबर रखने के लिए लगातार टीवी पर समाचार विज्ञप्ति देखता है।

टॉम-कैओस जूनियर, वह सबसे बड़ा भी है, वह व्याचेस्लाव ज़िनुरोव भी है - मुख्य "इनवेटरेट" कोरियोग्राफर, "इनवेरेट स्कैमर" के लगभग सभी गीतों का संगीत और व्यवस्था उनका काम है। टॉम-खाओस को उनके पीछे मंच का काफी अनुभव है। 1996 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग रोलर स्केटर्स में पहला स्थान हासिल किया। पांच साल तक उन्होंने किशोर शो "नियॉन बॉय" (नृत्य और तुरही बजाया) में काम किया। उनका डीजे अतीत भी खुद को महसूस करता है: टॉम ने विनाइल के प्रति सम्मानजनक रवैया बनाए रखा।

नब्बे के दशक के मध्य और 2000 के दशक की शुरुआत में, हमारे देश में कई पॉप मूर्तियाँ थीं। एंड्री गुबिन या लेडीबग समूह का क्या काम है। उनकी कई हिट फिल्में जीवन भर याद रखी जाएंगी। उनके पास अभी भी प्रशंसक हैं, इस तथ्य के बावजूद कि प्रसिद्ध हिट के कलाकार खुद लंबे समय से दृष्टि से गायब हो गए हैं। महिला दिवस ने पता लगाया कि उस समय के बीस सबसे लोकप्रिय कलाकारों का क्या हुआ।

आवारा लड़का

वह स्कूली छात्राओं के पसंदीदा थे, और उनके हिट वाले कैसेट गर्म केक की तरह बह गए। उनकी दिव्य उपस्थिति और आवाज ने एक से अधिक लड़कियों का दिल तोड़ा और "द ट्रैम्प बॉय" या "विंटर-कोल्ड" जैसे गाने पूरे देश में बजने लगे।

2007 में सब कुछ बदल गया, जब गुबिन टेलीविजन स्क्रीन से अचानक गायब हो गए। यह कहा गया था कि एक लड़की के लिए एकतरफा प्यार के आधार पर गायक को शराब की समस्या थी। और किसी ने यह भी दावा किया कि वह रूस छोड़ चुका है। स्थिति को स्पष्ट करने के लिए, आपको अतीत में बहुत पीछे जाने की जरूरत है।

पहला एलबम

उनका संगीत कैरियर अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, न कि उनके पिता, विक्टर विक्टरोविच गुबिन, एक पूर्व शोधकर्ता और कार्टूनिस्ट के समर्थन के बिना, और उस समय तक रूसी कमोडिटी एंड रॉ मैटेरियल्स एक्सचेंज के उपाध्यक्ष, कई रिकॉर्डिंग स्टूडियो के मालिक .

आंद्रेई का पहला पेशेवर एल्बम 1995 में ही जारी किया गया था, जब गुबिन प्रसिद्ध संगीतकार लियोनिद अगुटिन से मिले थे। इस एल्बम को गायक का पहला गीत कहा गया - "द ट्रैम्प बॉय" और बहुत जल्दी सभी लोकप्रियता रेटिंग के शीर्ष पर विजय प्राप्त की।

अचानक गायब हो जाना

फिर भी, नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में अपनी अभूतपूर्व वृद्धि के बाद, आंद्रेई अचानक दृष्टि से गायब हो गए। उनकी लोकप्रियता का चरम 2000 में आया, जब आंद्रेई ने न केवल रूस के शहरों में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका, इज़राइल, जर्मनी, अजरबैजान, लातविया, कजाकिस्तान और उजबेकिस्तान में भी दौरे किए। उसके बाद, गुबिन ने अब नए संगीत कार्यक्रम नहीं दिए, हालाँकि उन्होंने एक और नया एल्बम और अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों का संग्रह जारी किया।

पिता की मृत्यु

आंद्रेई की रचनात्मक गतिविधि में गिरावट निस्संदेह उनके पिता के स्वास्थ्य में गिरावट के साथ जुड़ी हुई है, जिन्होंने न केवल अपने बेटे को शो व्यवसाय की दुनिया में आने में मदद की, बल्कि लगातार उनका समर्थन किया, एक गायक के रूप में अपने करियर का मार्गदर्शन किया। आखिरकार, आंद्रेई, अपने सहयोगियों की समीक्षाओं के अनुसार, एक बहुत ही सौम्य चरित्र से प्रतिष्ठित थे और उन्हें पैतृक नियंत्रण की आवश्यकता थी।

2007 में विक्टर विक्टरोविच की मृत्यु ने उनके बेटे की रचनात्मक गतिविधि को आभासी रूप से बंद कर दिया। कुछ समय के लिए, जड़ता से, प्रशंसक अपने नायक के उतार-चढ़ाव में रुचि रखते थे, और फिर धीरे-धीरे उन्हें भूलने लगे।

बीमारी

फिर अफवाहें फैलीं कि आंद्रेई को तंत्रिका तंत्र की बीमारी का पता चला था, जिससे चेहरे पर लगातार तेज दर्द होता था। डॉक्टरों ने आध्यात्मिक संकट को दूर करने में मदद की। उनका कहना है कि न्यूरोसिस क्लिनिक में उनका दो बार इलाज हुआ।

अब

आज आंद्रेई पहले से ही 40 से अधिक है। पूर्व-मूर्ति मास्को में एक समावेशी जीवन जीती है, ध्यान से ठीक हो गई है, लेकिन अभी भी मंच पर लौटने का सपना देखती है।

"मैं अब खराब दिखता हूं, इसलिए मैं प्रदर्शन नहीं करता। अगर मैं आकार में आता हूं, तो मैं निश्चित रूप से प्रदर्शन करूंगा, लेकिन मैं अभी तैयार नहीं हूं, - गायक का कहना है। "मैं हर समय संगीत लिखता हूं, मैं कविता लिखता हूं, लेकिन अपने लिए, मैं अपनी आत्मा को प्रशिक्षित करता हूं।"

अलेक्जेंडर ऐवाज़ोव

लोकप्रियता

अलेक्जेंडर ऐवाज़ोव को आम जनता के लिए 90 के दशक के पॉप गायक के रूप में साशा ऐवाज़ोव के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने तब "लिलीज़" और "मून बटरफ्लाई" के बारे में एक हिट गाया था। एक लोकप्रिय लेकिन गंभीर रूप से कम आंका गया गायक, साशा ऐवाज़ोव 1989 में वापस प्रसिद्ध हो गया। तब उनकी पहली हिट लगी - "लिली"। ईमानदार और सरल प्रेम गीत गाते हुए एक रोमांटिक किशोरी की छवि की पुष्टि पहले दो एल्बमों द्वारा की गई थी: "उदास मत हो" और "तुम कहाँ हो?"।

सुपरहिट "मैं तुमसे भीख माँगता हूँ, रोओ मत" गायक के किशोर काल के लिए विदाई बन जाता है। गीत परिपक्व ऐवाज़ोव अखिल रूसी लोकप्रियता लाता है, जिसे जल्द ही तीसरे एल्बम द्वारा पुष्टि की जाती है। यह 1996 के अंत में आता है, और इसमें साशा पहले से ही एक संगीतकार के रूप में काम करती है। "मून बटरफ्लाई", "टाइम रिवर", "इट्स जस्ट ए गेम" नवीनतम रिलीज़ की निर्विवाद हिट हैं।

सामान्य तौर पर, हिट धुनों, हल्कापन, प्रदर्शन की उत्तेजना और फ्लैमेन्को, रॉकबिली और पॉप संगीत के बहुत रंगीन संश्लेषण के कारण डिस्क बहुत सफल होती है। हां, और परिपक्व और परिपक्व अलेक्जेंडर खुद एक प्रकार के मर्दाना की आड़ में दिखाई देता है, प्रशंसकों के लिए आकर्षक, पिछले वर्षों की गीतात्मक रूप से छूने वाली साशा जैसा नहीं है।

1998 में, फैशनेबल "रीमिक्सर्स", विशेष रूप से रोमन रयात्सेव, डीजे वाल्डाई, "मून बटरफ्लाई" के नृत्य संस्करण बनाते हैं। कलाकार के पास खुद एक रचनात्मक संकट है - "मून बटरफ्लाई" में अपनी शैली पाकर, ऐवाज़ोव ने फिर से प्रयोग शुरू किए। और अंत में, वह एक साधारण पॉप गायक में बदल गया, केवल कई सहयोगियों के विपरीत, वह अब टेलीविजन और रेडियो पर खुद को बढ़ावा नहीं देता है।

उनकी नई हिट "आई विल सॉल्व यू", जो 1998 के पतन में प्रदर्शित हुई, भी प्रभावित नहीं हुई। और 1999 में, अलेक्जेंडर ऐवाज़ोव, अफसोस, जिन्होंने "मून बटरफ्लाई" की सफलता को विकसित नहीं किया, दुर्भाग्य से प्रशंसकों के लिए, चार्ट छोड़ देता है।

शराब

कलाकार कभी नहीं छिपा: शराब के साथ वह शायद ही कभी "आप" पर होता है। ऐवाज़ोव को एक छोटी सी सफेद बोतल पर दोस्तों के साथ बैठना पसंद था और सामाजिक कार्यक्रमों में लगभग कभी भी एक या दो गिलास मना नहीं किया। धीरे-धीरे यह आदत एक गंभीर लत में बदल गई। गायक, जो एक डिग्री के अधीन था, अपनी पूर्व लोकप्रियता के बारे में पूरी तरह से भूल गया और लगभग अपना परिवार खो दिया।

एक साल पहले साशा की पत्नी इरीना अपने तीन साल के बेटे निकिता के साथ चली गई थी। वह अपने पति के नशे को सहकर थक चुकी थी। अपनी पत्नी का भरोसा फिर से हासिल करने के लिए 41 साल के गायक इलाज के लिए एक ड्रग ट्रीटमेंट क्लिनिक गए।

अलेक्जेंडर ने तब कहा, "मैंने इस हद तक पी लिया कि हर दिन मैं ड्रॉपर के नीचे लेट जाता हूं।" - मैं खुद हर चीज के लिए दोषी हूं! लेकिन अगर इरा वकील भेजती है तो मैं किसी दस्तावेज पर हस्ताक्षर नहीं करूंगी। मैं उसे तलाक नहीं देना चाहता, मैं प्यार के लिए लड़ूंगा। मुझे सब कुछ समझ में आ गया और मैं सब कुछ ठीक करना चाहता हूं। अगर उसने मुझे माफ कर दिया, तो मैं अपने जीवन में फिर कभी शराब को नहीं छूऊंगा।

मार्शल नारकोलॉजिकल क्लिनिक में पुनर्वास

अस्पताल में, ऐवाज़ोव ने साहसपूर्वक अपनी लत का मुकाबला किया। इतना सब कि उसकी प्यारी पत्नी और बेटा पास हैं। यह सोचना कि वह अंततः अपने परिवार को खो देगा, उसके लिए अकल्पनीय था।

अस्पताल में हर सुबह, उन्होंने अस्पताल के पार्क में एक आउटडोर जॉगिंग और वार्ड में योग कक्षाओं के साथ शुरुआत की। फिर उसके साथ कई पुनर्वास प्रक्रियाएं की गईं, एक मनोवैज्ञानिक के साथ बातचीत। अंत में, सब कुछ काम कर गया! साशा ने शराब पीना बंद कर दिया और अपने परिवार को बचाने में कामयाब रही। अब वह खुशी से रहता है और रचनात्मकता में लगा हुआ है। सच है, उनकी लोकप्रियता हमेशा के लिए चली गई है।

समूह डेमो

लोकप्रियता का शिखर

नब्बे के दशक के उत्तरार्ध का कोई भी स्कूल डिस्को डेमो समूह के हिट के बिना नहीं कर सकता था। समूह के एकल कलाकार एलेक्जेंड्रा ज्वेरेवा के पास कभी भी उत्कृष्ट मुखर क्षमता नहीं थी। लेकिन उसके लिए यह आवश्यक नहीं था।

निर्माता के साथ बिदाई

2002 में, ज्वेरेवा और उनके निर्माता वादिम पॉलाकोव ने एआरएस के साथ अनुबंध समाप्त कर दिया। संगीत चैनलों की हवा से डेमो क्लिप गायब होने लगे। और फिर एकल कलाकार ने घोषणा की कि वह एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी, और तब से हमने डेमो के बारे में कुछ नहीं सुना है।

डेमो अभी

यह पता चला कि डेमो समूह अभी भी मौजूद है, केवल एक अलग लाइन-अप में। खैर, साशा ज्वेरेवा समय-समय पर एकल गाने रिकॉर्ड करती हैं, और अपने ब्रांड के लिए कपड़े भी सिलती हैं।

"हमने दौरा करना बंद नहीं किया, मैंने गर्भावस्था के अंतिम महीनों में भी शहरों और देशों की यात्रा की," साशा ज्वेरेवा की माँ दो बार कहती हैं। - इन वर्षों में, डेमो ने 7 एल्बम जारी किए हैं। समूह को ऑफ एयर होने की चिंता नहीं है: दौरा जारी है, जीवन के लिए पैसा है। मेरी मुख्य आय मेरा आदमी है, और डेमो एक शौक से अधिक है। हम अलग रहते हैं, हमारे पास प्रशंसकों का एक क्लब है और हम मानते हैं कि लोग गेहूं को भूसे से अलग करेंगे और समझेंगे कि पैसा बनाने के लिए कृत्रिम रूप से क्या किया जाता है, और दिल से क्या किया जाता है। ”

शूरा

सफलता और मान्यता

एक बार शूरा उर्फ ​​अलेक्जेंडर मेदवेदेव ने अपनी छवि से जनता को चकित कर दिया और राष्ट्रीय मंच पर सबसे अधिक चर्चित व्यक्तित्वों में से एक थे। बिना दांतों वाला चमकदार गोरा गाने की तुलना में गाने को चिल्लाने की अधिक संभावना रखता था, और व्यवहार करता था, इसे हल्के ढंग से, अजीब तरह से रखने के लिए।

हालांकि, इससे कई लोगों को यह विश्वास करने में मदद मिली कि उनमें प्रतिभा है। शूरा के लिए लोकप्रियता बहुत भारी मनोवैज्ञानिक बोझ बन गई, वह ड्रग्स का आदी हो गया, जो उसके लिए लगभग घातक हो गया।

भयानक बीमारी और नशीली दवाओं की लत

गायक कैंसर से बीमार पड़ गया, लेकिन कीमोथेरेपी और नशीली दवाओं की लत के इलाज से दोनों बीमारियों को दूर करने में कामयाब रहा। बेशक, मुझे पिछली छवि से दूर जाना पड़ा। लेकिन शूरा स्पष्ट रूप से एक सामान्य व्यक्ति की तरह नहीं दिखना चाहती थी।

वापस करना

गायक ने अपने लिए कृत्रिम दांत डाले, कई बार प्लास्टिक सर्जनों की खोपड़ी के नीचे लेट गया और और भी अजीब तरीके से मंच पर लौट आया - खुले तौर पर समलैंगिक। फिर भी, उनके पास आज भी उनके दर्शक हैं।

तात्याना ओवसिएन्को

पूर्व लोकप्रियता

इससे पहले, तान्या ओवसिएन्को के प्रदर्शन के बिना एक भी बड़ा संगीत कार्यक्रम नहीं हुआ, एक भी गंभीर समारोह नहीं हुआ। लेकिन आज उसे पूरी तरह भुला दिया गया है।

एक बार की बात है, प्रसिद्ध गायिका तात्याना ओवसिएन्को के पास सब कुछ था: पैसा, करियर, प्रसिद्धि। लेकिन एक दिन उसने एक बच्चे की खुशनुमा मुस्कान के लिए यह सब किया। एक समय में, लाखों की खोज में, गायक ने एक पल तक बच्चों के बारे में नहीं सोचा था।

पाला हुआ बेटा

एक दिन, भाग्य ने उसे एक अद्भुत मुलाकात दी। एक बार तात्याना ने एक अनाथालय में एक संगीत कार्यक्रम दिया और एक छोटे लड़के इगोर की ओर ध्यान आकर्षित किया। बाद में, गायक को बताया गया कि माता-पिता ने बच्चे को तब छोड़ दिया जब उसे एक उपेक्षित हृदय दोष का पता चला था। शिक्षकों के अनुसार, इगोर एक किरायेदार नहीं था, उसे एक जटिल ऑपरेशन की आवश्यकता थी, लेकिन अनाथालय के पास इसके लिए पैसे नहीं थे।

और तब तात्याना प्रकाश करने लगी, उसने महसूस किया कि वह इस बच्चे को बचा सकती है। वह तुरंत मास्को के सर्वश्रेष्ठ क्लीनिकों में से एक में गई, एक ऑपरेशन पर सहमत हुई, इसके लिए शानदार पैसे का भुगतान किया और इगोर का सफलतापूर्वक ऑपरेशन किया गया। जब लड़का ऑपरेशन से ठीक हो गया, तो तात्याना उसे अपने घर ले गई।

ओवसेंको ने उसे संरक्षकता जारी की, और इगोर आधिकारिक तौर पर उसका बेटा बन गया। बच्चे के लिए अनाज पकाने और डायपर बदलने के लिए, तात्याना ने अपनी नौकरी छोड़ दी और अपने अप्रभावित पति व्लादिमीर डबोवनित्सकी के साथ 18 साल तक रही, ताकि तलाक के साथ बच्चे के मानस को चोट न पहुंचे। वह शायद अभी भी उसके साथ एक बिस्तर साझा करेगी यदि उसे दूसरा नहीं मिला और घोषणा की कि वह जा रहा है।

नया प्रेम

अब तात्याना एक नई शादी की तैयारी कर रही है। उसका चुना हुआ व्यवसायी अलेक्जेंडर मर्कुलोव था। प्रस्ताव काफी समय पहले बनाया गया था, लेकिन उत्सव को स्थगित करना पड़ा: तथ्य यह है कि मर्कुलोव ने जांच के तहत प्री-ट्रायल डिटेंशन सेंटर में 3.5 साल बिताए। इस समय, तात्याना ने नैतिक रूप से अपने प्रिय का समर्थन किया, पत्र लिखे, गियर ले गए, और वकीलों के लिए पैसा कमाने के लिए एक महीने में 20 संगीत कार्यक्रम भी दिए। जून की शुरुआत में, सिकंदर को दोषी नहीं पाया गया था। 47 वर्षीय गायक ने उनसे प्रांगण में मुलाकात की। और अब कुछ भी प्रेमियों को शादी करने से नहीं रोकता है। शादी अस्थायी रूप से गिरावट के लिए निर्धारित है।

इरिना साल्टीकोवा

हर चीज में सफल

90 के दशक में टेंट में कपड़े और सौंदर्य प्रसाधन बेचने वाली सभी महिलाएं प्रसिद्ध गायिका और अपने स्वयं के गंभीर व्यवसाय की मालकिन नहीं बनीं। इरीना साल्टीकोवा दोनों में सफल रही - बदले में।

इरीना बचपन से ही एक उद्देश्यपूर्ण और स्वतंत्र बच्चा रही है। स्कूल के अलावा, वह काटने और सिलाई के एक सर्कल में लगी हुई थी, बुनाई की शौकीन थी, लयबद्ध जिमनास्टिक में प्रशिक्षण के लिए गई थी।

असफल विवाह

1986 में, इरीना के जीवन में उनके भावी पति विक्टर साल्टीकोव के साथ एक दुर्भाग्यपूर्ण मुलाकात हुई। विक्टर इरीना की सुंदरता और आकर्षण से प्रभावित था। उन्होंने शादी कर ली और एक साल बाद उनकी बेटी एलिस का जन्म हुआ।

इनकी शादी ज्यादा दिन नहीं चली। गायक के अनुसार, यह विक्टर की शराब की लत के कारण था। अपने पति के साथ भाग लेने के बाद, इरीना व्यवसाय में चली गई, लेकिन मुनाफा मुश्किल से रहने के लिए पर्याप्त था, और फिर साल्टीकोवा ने मंच पर लौटने और एक एकल कैरियर शुरू करने का फैसला किया।

एकल करियर

वीडियो "ग्रे आइज़" के रिलीज़ होने के बाद, इरीना को पूरा देश जानता था। उसे तुरंत एक सेक्स सिंबल और एक नया उभरता सितारा करार दिया गया। प्रत्येक नए गीत के साथ, गायिका ने केवल अपनी लोकप्रियता को मजबूत किया।

उसके पास कुल छह एल्बम हैं, और तीसरा, "एलिस", उसने अपनी बेटी को समर्पित किया है। इरीना का अभिनय करियर भी काफी सफल रहा: "ब्रदर -1, -2" फिल्मों में अभिनय करने के बाद, उन्हें आलोचकों की प्रशंसा मिली।

व्यवसाय

अब इरीना सफलतापूर्वक एक व्यवसाय चला रही है, उसके पास एक ब्यूटी एंड स्टाइल हाउस "इरिना साल्टीकोवा", उसका अपना बुटीक और ब्यूटी सैलून है। गायक के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है: उसका एक प्रिय व्यक्ति है, लेकिन वह कौन है, गायक एक रहस्य रखता है। गाने उनके जीवन में एक सुखद शौक के रूप में बने रहे।

नतालिया वेटलिस्काया

अप्रत्याशित प्रस्थान

कई सालों तक, लोकप्रिय बैंड मिराज के पूर्व-एकल कलाकार घरेलू शो व्यवसाय में एक सेक्सी गायन गोरा के स्थान पर कब्जा करने में कामयाब रहे। और प्लेबॉय वीडियो से उठाई गई उसकी स्कर्ट के शॉट नब्बे के दशक के प्रतीकों में से एक बन गए। नताशा ने कुछ एल्बम जारी किए जो सचमुच प्रशंसकों द्वारा अलमारियों से बह गए, और फिर अचानक लोगों की नज़रों से गायब हो गए।

क्या वे सिर्फ मंच से पॉप दिवा के प्रस्थान को नहीं जोड़ते थे। उन्होंने बिना विदाई संगीत कार्यक्रम दिए और जनता को खुद को समझाए बिना शो बिजनेस की दुनिया को चुपचाप छोड़ दिया। नतालिया वेटलिस्काया का गायब होना, जो 2014 के पतन में 50 वर्ष की हो गई, उसका सचेत निर्णय था।

बेटी का जन्म

2004 में अपनी बेटी उलियाना के जन्म के बाद Vetlitskaya ने अपने जीवन को मौलिक रूप से बदलने का फैसला किया। गायिका के एक करीबी सूत्र के अनुसार, वह अपनी गर्भावस्था को समाप्त करना चाहती थी। उसे निर्माता विक्टर युडिन द्वारा बच्चे को छोड़ने के लिए राजी किया गया था, जो हाल के वर्षों में उसका दाहिना हाथ और करीबी दोस्त बन गया है। बच्चे के पिता वेतालिट्स्काया का नाम आज तक सार्वजनिक नहीं किया गया है।

स्पेन में नया जीवन

इसके अलावा, अपनी बेटी के जन्म के बाद, पॉप दिवा ने न केवल मंच, बल्कि रूस को भी छोड़ने का फैसला किया। जब उलियाना चार साल की थी, वे स्थायी रूप से धूप वाले स्पेन में रहने के लिए चले गए।

आज, नताशा पत्रकारों के क्षेत्र में नहीं आने की कोशिश करती है, वह अपनी बेटी की परवरिश कर रही है और अपने अतीत पर टिप्पणी करना पसंद नहीं करती है। हालाँकि उनके निजी जीवन में भी कई दिलचस्प घटनाएँ थीं - उदाहरण के लिए, येवगेनी बेलौसोव से दस दिन की शादी, घरेलू कुलीन केरीमोव के साथ एक संबंध (जो, जैसा कि पत्रकारों ने कहा, उन्हें एक हवाई जहाज दिया)। लेकिन अगर पहले Vetlitskaya ने विशेष रूप से अमीर और प्रसिद्ध को चुना, तो आज उसकी शादी उसके योग गुरु से हुई है।

सर्गेई चुमाकोव

अच्छी शुरुआत

90 के दशक की शुरुआत में सर्गेई के गाने लोकप्रिय हो गए। उन्होंने दर्शकों को विशेष ऊर्जा के साथ रिश्वत दी। निश्चित रूप से सभी ने कराओके में गाया था "अपमान मत करो, दूल्हे, एक युवा लड़की।" यह सब मास्को में 1972 में वापस शुरू हुआ।

एक साधारण मास्को लड़का जिसने एक यांत्रिक और निर्माण तकनीकी स्कूल से स्नातक किया था, उसने स्टार बनने का सपना भी नहीं देखा था। हालांकि किस्मत ने उन्हें संगीत की दुनिया का टिकट दे दिया। यह सब 1988 में कवि अलेक्जेंडर शगनोव के साथ एक मौका परिचित होने के कारण हुआ।

वह एक युवा प्रतिभाशाली कलाकार के निर्माता बन गए। इसके अलावा, अलेक्जेंडर के टेलीविजन पर आवश्यक परिचित थे। इसके लिए धन्यवाद, सर्गेई मॉर्निंग स्टार प्रतियोगिता में शामिल हो गए, हालांकि उन्होंने हमेशा केवल कान से गाया। पहले गीतों को आम तौर पर अकॉर्डियन के लिए पूर्वाभ्यास किया गया था। बेशक, उन्हें संगीत संकेतन सीखने की इच्छा थी, लेकिन वह बहुत गुंडे थे। उन्हें बुरे व्यवहार के लिए संगीत विद्यालय से निकाल दिया गया था।

लोकप्रियता

1991 की शुरुआत से, सर्गेई सफलतापूर्वक नए हिट रिकॉर्ड कर रहा है, संगीत कार्यक्रम दे रहा है और दौरे पर जा रहा है। कुछ साल बाद, युवा गायक निर्माता शगनोव के साथ झगड़ा करता है और उसे छोड़ देता है।

इगोर अजरोव सर्गेई के नए निर्माता बने। एल्बम "वॉक-वॉक" जारी किया गया है। गायक 50 और 60 के दशक के पश्चिमी संगीत की शैली में काम करना शुरू कर देता है। एल्विस प्रेस्ली, पॉल अंका, लुइस प्राइमा जैसे उल्लेखनीय कलाकारों ने उनके कार्यों को प्रभावित किया। इस अवधि के दौरान, गायक, जो लोकप्रियता खो रहा था, ने भी अलेक्जेंडर शगनोव के साथ शांति स्थापित की। तीसरे एल्बम "लाइक द फर्स्ट टाइम" में उनकी कविताओं पर कई गाने शामिल थे। हालाँकि, चुमाकोव का पश्चिमी संगीत प्रदर्शन करने का प्रयास विफल रहा। एल्बम पूरी तरह से विफल हो गया, और चुमाकोव स्क्रीन से गायब हो गया।

मंच छोड़ना

यह अफवाह थी कि अल्ला पुगाचेवा ने चुमाकोव को मंच पर आने और उसे छोड़ने में मदद की। जैसे, चुमाकोव का महिमामंडन करने वाला गीत "डोंट ऑफेंड, दूल्हे", मूल रूप से दिवा के तत्कालीन पसंदीदा सर्गेई चेलोबानोव के लिए था। इसके लिए, पुगाचेवा नाराज था और व्यवसाय दिखाने के लिए चुमाकोव का रास्ता "बंद" कर दिया।

चुमाकोव कहते हैं, "अल्ला पुगाचेवा ने कृपया मुझे अपनी क्रिसमस की बैठकों में गाने के लिए आमंत्रित किया।" - इसके तुरंत बाद मुझ पर टूर के ऑफर्स की बारिश होने लगी। जहां तक ​​गीत का सवाल है, मुझे नहीं पता था कि शगनोव ने इसे पहले चेलोबानोव के लिए लिखा था और चेलोबानोव ने इसे पहले ही गाया था। इसलिए, जब पुगाचेवा ने मुझसे कहा: "सर्गेई, इस गीत को फिर से मत गाओ," वह नाराज था। आखिर मेरी परफॉर्मेंस से गाना पॉपुलर हो गया। मैंने अल्ला बोरिसोव्ना को उत्तर दिया: “मैं कैसे नहीं गा सकता हूँ? मैं लोगों को क्या जवाब दूं: तुमने मुझे गाने के लिए क्या मना किया था या मेरी याददाश्त चली गई है? और उन्होंने इसका प्रदर्शन जारी रखा। लेकिन मुझे नहीं लगता कि मैं इस वजह से पर्दे से गायब हो गई। मैं प्रसारण के लिए इतना बड़ा पैसा नहीं दे सकता था, जैसा कि पुगाचेवा या किर्कोरोव ने किया था। ”

वापस करना

आज, सर्गेई ने एक ऐसी महिला से खुशी-खुशी शादी की है जो हर चीज में उसका साथ देती है। वह विशेष रूप से सुंदर है और फिर से लड़ने के लिए उत्सुक है। उन्होंने गाने रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया और निकट भविष्य में एक नया एल्बम जारी करने की तैयारी भी कर रहे हैं।

समूह "लेडीबग"

प्रसिद्ध हिट

गायक, संगीतकार और अरेंजर व्लादिमीर वोलेंको द्वारा बनाई गई परियोजना, नब्बे के दशक के मध्य में व्यापक रूप से जानी जाने लगी। तब एल्बम "ग्रेनाइट कंकड़" जारी किया गया था।

1997 में, लेडीबग एक नई बड़ी ऑडियो और प्रोडक्शन कंपनी, ORT रिकॉर्ड्स की पहली परियोजनाओं में से एक बन गई, जिसका नेतृत्व सामान्य निर्माता Iosif Prigogine ने किया। इस कंपनी के लेबल पर "माई क्वीन" और "वुमन ऑफ़ ड्रीम्स" समूह के दो और डिस्क जारी किए गए हैं। 1999 में, परियोजना की एक और सफलता लियोनिद अज़बेल का गीत "एंड द शिप गोज़ अप द वोल्गा" थी, जो तुरंत "ग्रेनाइट पेबल" के बाद दूसरी हिट की श्रेणी में आती है। इस ट्रैक के साथ एक डिस्क, साथ ही "लेडीबग" के लिए लिखे गए ऐलेना वेंगा के कई गाने, ग्रैंड रिकॉर्ड्स कंपनी द्वारा जारी किए गए हैं।

लाइन-अप परिवर्तन

2000 में, समूह की रचना मौलिक रूप से बदल गई, और इन्ना अंज़ोरोवा को नताल्या पोलेशचुक द्वारा बदल दिया गया, जो मिठाई के लिए अपने अत्यधिक प्यार के लिए, व्लादिमीर वोलेन्को तुरंत छद्म नाम शोकोलादकिना प्रदान करता है। 2004 में, एक बेटी, दशा, व्लादिमीर वोलेन्को और नताल्या शोकोलादकिना के परिवार में पैदा हुई थी, और 2008 में, व्लादिमीर जूनियर। इसलिए, इस अवधि के दौरान, समूह शायद ही कभी मीडिया स्पेस में दिखाई देता है, लेकिन सक्रिय रूप से संगीत कार्यक्रम देना जारी रखता है। आखिरी उज्ज्वल रचनात्मक निर्णय शादी की युगल "द फर्स्ट डांस ऑफ द यंग" था, जहां वोलेंको जोड़े ने वीडियो फिल्माने में अपने बच्चों को शामिल किया था।

लोकप्रियता का अंत

हाल के वर्षों में, समूह टेलीविजन पर नहीं रहा है, लेकिन बीके ने एल्बमों का प्रदर्शन और रिकॉर्ड करना जारी रखा है।

यहां बताया गया है कि व्लादिमीर स्थिति पर कैसे टिप्पणी करता है: "मैं एक कुलीन वर्ग नहीं हूं, न ही" समलैंगिक "और न ही यहूदी। मैं एक साधारण रूसी नागरिक हूं, एक प्रतिभाशाली और मेहनती संगीतकार हूं, लेकिन आज यह पर्याप्त नहीं है। आज, लोगों की नज़रों में रहने के लिए, आपके पास या तो लाखों का निवेश होना चाहिए, या एक निश्चित कबीले से संबंधित होना चाहिए। आप किसी गंभीर कंपनी के साथ अनुबंध पर भी हो सकते हैं, जहां वे आपको तुरंत बताएंगे कि चैनल या निर्माता ही सब कुछ है, और आप कुछ भी नहीं हैं। मैं, एक व्यक्ति के रूप में और एक कलाकार के रूप में, स्वतंत्रता को प्राथमिकता देता था, इसलिए, आज हम नीले पर्दे पर नहीं हैं। लेकिन यह मुझे परेशान नहीं करता।"

जहां तक ​​कमाई का सवाल है, समूह के पास जीने के लिए पर्याप्त है, लेकिन दुर्भाग्य से विकास के लिए पर्याप्त नहीं है। हालांकि, व्लादिमीर को वास्तव में अपने भाग्य पर पछतावा नहीं है। वह खुशी से शादीशुदा है और उसके दो बच्चे हैं।

समूह "निविदा मई"

अनाथालय से सितारों तक, या ऑरेनबर्ग अनाथ

"टेंडर मे" 80 के दशक के उत्तरार्ध का एक पंथ संगीत समूह है - 90 के दशक की शुरुआत में। यूएसएसआर में पहला किशोर समूह ऑरेनबर्ग शहर में बोर्डिंग स्कूल नंबर 2 में पैदा हुआ था। संगीत निर्देशक सर्गेई कुज़नेत्सोव के सभी गीतों के लेखक थे, जिन्होंने अनाथालय में संगीत मंडल का नेतृत्व किया था। और समूह का विजिटिंग कार्ड (जिसमें कई लाइन-अप बाद में बदलेंगे) और लाखों प्रशंसकों की मूर्ति 15 वर्षीय अनाथालय यूरा शातुनोव है।

"इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि मैंने अपना बचपन एक अनाथालय में बिताया, मैं खुद को बचाने और भटकने में सक्षम नहीं था। क्योंकि अनाथालय में उन्हें लालची लोग पसंद नहीं हैं, उन्हें चुपके पसंद नहीं है, यानी उन्हें कमजोर लोग पसंद नहीं हैं। वहां, एक टीम में रहने के लिए, आपको कुछ कानूनों का पालन करना होगा। नहीं तो आपको ग्रुप से बाहर कर दिया जाएगा। और वयस्कता में भी ऐसा ही हुआ। लेकिन मैं इसके लिए पहले से ही तैयार था। मैं लोगों के साथ इस दृष्टिकोण से संवाद नहीं कर सकता - "आप कोई नहीं हैं, लेकिन मैं एक सितारा हूं।" सबसे पहले, आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि यह व्यक्ति आज कोई नहीं हो सकता है, लेकिन एक साल में वह आपसे ज्यादा ठंडा हो सकता है। हालाँकि यदि आप अप्रिय लोगों से मिलते हैं, तो मैं उनसे बात नहीं करता, चाहे वे कितने भी ऊँचे क्यों न हों। मैं कहता हूं: "क्षमा करें, लेकिन मैं नहीं कर सकता, मैं नहीं चाहता। मैं तुम्हारे आस-पास रहने में सहज महसूस नहीं करता।"

पहला एल्बम "व्हाइट रोज़ेज़" फरवरी 1988 में एक घरेलू टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किया गया था और कुज़नेत्सोव द्वारा 30 रूबल के लिए एक रिकॉर्डिंग कियोस्क को बेचा गया था। कुछ महीने बाद, रिकॉर्डिंग एंड्री रज़िन (उस समय मिराज समूह के प्रशासक) के पास आई, जिन्होंने उस समय के लिए एक अविश्वसनीय संयोजन निकाला और शातुनोव, कुज़नेत्सोव और कई अन्य अनाथालय लड़कों को मास्को ले गए, जहां उन्होंने एक स्टूडियो का आयोजन किया प्रतिभाशाली बच्चों के लिए "एलएम"। जनवरी 1989 में, "मॉर्निंग पोस्ट" में सेंट्रल टेलीविज़न पर पहली बार क्लिप "व्हाइट रोज़" दिखाया गया था, जिसके बाद एक वास्तविक ऑल-यूनियन बूम शुरू हुआ - "टेंडर मे" के गाने हर जगह बजते थे, और लाखों प्रशंसक गाल पर एक आकर्षक डिंपल के साथ नीली आंखों वाले युवा राजकुमार के लिए बस पागल हो गया। समूह ने पूरे देश में सबसे बड़े संगीत कार्यक्रम स्थलों को एकत्र किया और प्रति दिन संगीत कार्यक्रमों की संख्या के लिए एक रिकॉर्ड बनाया (कभी-कभी प्रति दिन 5-6 थे)।

एकल यात्रा और विस्मरण के वर्ष

हालांकि, जबरदस्त सफलता और लोकप्रियता के बावजूद, 1992 की शुरुआत में समूह टूट गया। 18 वर्षीय शातुनोव आंद्रेई रज़िन को छोड़ रहा है और एक एकल कैरियर बनाने की कोशिश कर रहा है। कुछ समय के लिए, उन्हें अल्ला बोरिसोव्ना पुगाचेवा का भी समर्थन मिला, जिन्होंने दिसंबर 1992 में यूरा को अपनी "क्रिसमस मीटिंग्स" में बोलने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन, 1994 में पॉलीग्राम रूस रिकॉर्डिंग स्टूडियो द्वारा जारी किए गए पहले एकल एल्बम "यू रिमेम्बर" और कई क्लिप फिल्माए जाने के बावजूद, इसे बनाए रखना आसान नहीं था। खुद को एक कठिन जीवन स्थिति में पाकर, शातुनोव जर्मनी में रहने और काम करने के लिए निकल जाता है, जहाँ वह एक साउंड इंजीनियर के रूप में पढ़ता है और कई वर्षों तक मंच छोड़ देता है।

“25-30 साल की उम्र में, मैंने खुद को तलाशना शुरू किया। तब मैं एक ही बार में बहुत कुछ चाहता था, लेकिन मुझे यह समझना था कि मुझे वास्तव में क्या चाहिए। और दूसरों को देखने के लिए नहीं: लेकिन ये युवा लोग, सुंदर लड़कियों आदि के साथ अच्छी कार चलाते हैं। यानी, पहले तो आप उन्हें देखें और सोचें: कितना अच्छा है, मैं भी चाहता हूं, और तब आपको एहसास होता है कि यह बिल्कुल भी अच्छा नहीं है, यह सुंदर जीवन इतना सुंदर नहीं है, यह किसी तरह अलग है। और यह खोजने का "दूसरा तरीका" है। उस समय, मैंने सिस्टम एडमिनिस्ट्रेटर के रूप में भी किसी के साथ काम नहीं किया था। उन्होंने स्टूडियो में बहुत काम किया, लेकिन अपने काम और अपने करियर में नहीं लगे। और अब मैं पूर्ण विश्वास के साथ कह सकता हूं कि वह कदम वास्तव में सही और सत्य था, क्योंकि अब मेरे पास सब कुछ है और इससे भी अधिक: एक प्यारी पत्नी, प्यारे बेटे और बेटी, मेरे पास रहने के लिए एक जगह है, मेरे पास एक पसंदीदा काम है, मेरे पास है सब कुछ। मैं एक खुश इंसान हूं"।

मूर्ति की वापसी

2000 के दशक की शुरुआत में, शातुनोव फिर भी अपने एकल करियर को जारी रखने के लिए रूस लौट आया, और एक के बाद एक कई एल्बम जारी किए: "याद रखें मई", "पत्तियां गिर रही हैं", "यदि आप चाहते हैं, तो डरो मत", "मेरी आवाज रिकॉर्ड करें" ”, "मुझे विश्वास है"। सितंबर 2009 में, गायक फीचर फिल्म "टेंडर मे" के समर्थन में रूसी शहरों के एक बड़े दौरे पर गए। और एक साल बाद, यूरा ने "हैप्पी टुगेदर" श्रृंखला के फिल्मांकन में भाग लिया, जहाँ उन्होंने खुद की भूमिका निभाई। आज तक, शातुनोव ने गाने रिकॉर्ड करना जारी रखा है और रिजर्व में सबसे अधिक मांग वाले कलाकारों में से एक बना हुआ है।

"मैं जर्मनी में, घर की तुलना में बहुत अधिक बार रूस जाता हूं। लेकिन यह मुझे कम से कम अपने परिवार के साथ संवाद करने, बच्चों को देखने और उन्हें शिक्षित करने से नहीं रोकता है। स्काइप है, इंटरनेट है, फोन है, आखिर। और फिर, एक विमान है: मैं बैठ गया, दो घंटे - और घर पर।

जर्मनी में मिली निजी खुशी

शातुनोव ने अपनी भावी पत्नी, एक वकील स्वेतलाना से दिसंबर 2000 में जर्मनी में मुलाकात की: “वे अक्सर पूछते हैं: क्या आप पहली नजर के प्यार में विश्वास करते हैं और क्या यह संभव भी है? शायद। ठीक ऐसा ही मेरे साथ हुआ है। बस एक दूसरे को देखना ही काफी था - बस।

वे लंबे समय तक मिले और स्वेतलाना के अपने बेटे डेनिस को जन्म देने के छह महीने बाद जनवरी 2007 में ही शादी करने का फैसला किया। छह साल बाद, 13 मार्च, 2013 को, उनकी दूसरी संतान, बेटी एस्टेला, का जन्म बैड होम्बर्ग में हुआ था। जैसा कि यूरी स्वीकार करते हैं, उनके जीवन में बहुत कम करीबी लोग हैं: “वास्तव में ऐसे बहुत कम लोग हैं जिन पर मुझे भरोसा है। वास्तव में, उन्हें एक हाथ की उंगलियों पर गिना जा सकता है। सबसे पहले, यह स्वेतलाना है - मेरी पत्नी। दूसरे, मेरे निर्देशक अर्कडी, जिनके साथ मैं 27 से अधिक वर्षों से साथ काम कर रहा हूं। खैर, और कुछ दोस्तों, दोस्तों, समय-परीक्षण किया गया।

पिछले साल सितंबर में, शातुनोव ने अपना 41 वां जन्मदिन मनाया, उन्होंने दो देशों में रहना और काम करना जारी रखा, एक रूसी पासपोर्ट और जर्मनी में निवास की अनुमति थी। फ्रैंकफर्ट एम मेन में, यूरी का एक घर, पत्नी और बच्चे हैं, लेकिन गर्मियों में वे अक्सर रूस में अपने पूरे परिवार के साथ आराम करने आते हैं, विशेष रूप से सोची में, जहां शातुनोव का एक बड़ा घर है, जिसे टेंडर के दिनों में वापस खरीदा गया था। मई।

90 के दशक में कई लोकप्रिय गायक और बैंड थे। उनमें से कई आज भी प्रदर्शन कर रहे हैं, वे तब से कम लोकप्रिय नहीं हैं। ऐसे समूह का एक उल्लेखनीय उदाहरण ए-स्टूडियो है। 90 के दशक के कुछ रूसी गायक (नीचे दी गई सूची) अब इतने लोकप्रिय नहीं हैं, लेकिन वे प्रांतों में कॉर्पोरेट पार्टियों और छोटे संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना जारी रखते हैं। हालांकि, कुछ ऐसे भी हैं जिन्हें आज किसी को याद नहीं है और वे लोगों की नजरों से ओझल हो गए हैं।

आइए याद करें कि 90 के दशक के रूसी गायक क्या थे। कई कलाकारों को वर्णानुक्रम में सूचीबद्ध किया गया है। आज उनके साथ क्या हो रहा है, उनकी किस्मत कैसे बदली?

90 के दशक के गायक - सूची। रूसी सितारे - महिलाएं

अब ये नाम श्रोताओं के लिए लगभग अज्ञात हैं। लेकिन एक बार ये लोग बहुत लोकप्रिय थे।

अलीना एपिना

90 के दशक के लोकप्रिय गायक कैसे थे? रूसी श्रोता अक्सर अलीना एपिना के साथ सूची शुरू करते हैं। कई लोग उन्हें कॉम्बिनेशन ग्रुप के सदस्य के रूप में जानते थे। लेकिन 1991 के बाद से, लड़की ने एकल प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, "कॉम्बिनेशन" समूह से एक अलग प्रदर्शन में हिट गाने "कियुशा" और "एकाउंटेंट" की रिकॉर्डिंग की। वह 1998 के अंत तक लोकप्रिय थीं, लेकिन उसके बाद वह धीरे-धीरे फीकी पड़ने लगीं। फिर उसने विभिन्न कार्यक्रमों की मेजबानी के रूप में टेलीविजन पर अधिक झिलमिलाहट की और क्लिप को कम और कम जारी किया। 2001 में, उसने एक बेटी को जन्म दिया और परिवार में आ गई। अब वह टेलीविजन पर कम ही नजर आती हैं।

आज, अलीना एपिना को केवल 90 के दशक में डिस्को में देखा जा सकता है।

एलेना स्विरिडोवा

90 के दशक के अन्य प्रसिद्ध गायक, रूसी कौन थे? सूची जारी है अलीना स्विरिडोवा। 1993 में "द विंटर जस्ट एंडेड" गीत के साथ अलीना को लोकप्रियता मिली, और कलाकार ने 1994 में "पिंक फ्लेमिंगो" गीत के साथ अपनी सफलता को समेकित किया। 2001-2002 में अलीना का सितारा फीका पड़ने लगा। अब वह अभी भी अल्पज्ञात एल्बम जारी करती है, वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम आयोजित करती है, विभिन्न कार्यक्रमों में निमंत्रण द्वारा प्रदर्शन करती है।

ऐलिस मोनो

"90 के दशक के रूसी गायक" - एक सूची जिसमें एलिस सोम शामिल है। पहली बार, कलाकार ने 1986 में हिट "प्लांटैन ग्रास" लिखकर लोकप्रियता महसूस की। उसके बाद, उसने मंच पर अपनी गतिविधियों को रोक दिया, लेकिन 1997 में "डायमंड" गीत के साथ इसे फिर से शुरू किया, जिससे सफलता मिली। एलिस फिर से गायब हो गई और उसके बारे में भूल गई। आज, ऐलिस मोन को केवल क्लबों में देखा जा सकता है, लेकिन वह बहुत कम ही प्रदर्शन करती है।

अलीका स्मेखोवा

अलीका स्मेखोवा ज्यादातर एक अभिनेत्री हैं, वह "लोकप्रिय रूसी गायकों" की सूची में एक स्थान की हकदार हैं। 90 के दशक की सूची उसके बिना अधूरी होगी, हालांकि वह दुर्घटना से वहां पहुंच गई। 1997 में, उन्होंने "डोंट इंटरप्ट" गीत जारी किया, जिसके लिए उन्होंने एक वीडियो शूट किया। गीत ने अभिनेत्री को एक गायिका के रूप में अतिरिक्त सफलता दिलाई, क्योंकि वह उस समय पहले से ही एक अभिनेत्री के रूप में व्यापक रूप से जानी जाती थीं। अलिका के पास केवल 5 रिकॉर्ड किए गए गाने हैं, लेकिन वे बहुत कम ज्ञात हैं। "डोंट इंटरप्ट" गीत की लोकप्रियता बीतने के बाद, हर कोई आलिक को एक गायक के रूप में भूल गया। आज वह शायद ही कभी गाती हैं, सिनेमा और थिएटर को ज्यादा तरजीह देती हैं।

एलेना इवांत्सोवा

एलेना इवांट्सोवा को एकमात्र गीत "रेन मैन" के लिए जाना जाता है, जिसे लियोनिद अगुटिन द्वारा लिखा गया था और गायक द्वारा 1995 में गाया गया था। लेकिन अलीना एम। शुफुटिंस्की के तत्वावधान में भाग गई, जिसके साथ उसने हनी समूह के असफल स्वाद के हिस्से के रूप में 2 साल गंवाए। 2 साल बाद, उसने एम। शुफुटिंस्की को छोड़ दिया और अपना पहला एल्बम, रेन मैन जारी किया। लेकिन चूंकि एल्बम की मुख्य हिट पहले ही अपनी लोकप्रियता को पार कर चुकी थी, इसलिए डिस्क पर किसी का ध्यान नहीं गया। 2008 के बाद से, अलीना एक अल्पज्ञात कलाकार बन गई है जो छोटे नाइट क्लबों में प्रदर्शन करती है।

एंड्री गुबिन

एंड्री गुबिन 1995 में एक लोकप्रिय गायक बन गए, जब उन्होंने अपना पहला एल्बम, ट्रैम्प बॉय रिलीज़ किया, जिसमें इसी नाम की मुख्य हिट शामिल थी। गीत "वागाबॉन्ड बॉय" का जन्म 1986 में हुआ था, लेकिन केवल 1995 में, लियोनिद अगुटिन के समर्थन से, इसे स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था।

1998 में, ए। गुबिन ने दूसरा हिट एल्बम "ओनली यू" जारी किया, और 2000 में - "यह था, लेकिन पास हो गया" नामक अंतिम सफल एल्बम।

2001, 2002 में, गुबिन ने गीतों के 2 और संग्रह जारी किए, लेकिन वे पहले से ही पिछले वाले की तुलना में कम लोकप्रिय हैं।

आज, गायक को अन्य कलाकारों के लिए केवल जूरी सदस्य या गीतकार के रूप में देखा जा सकता है।

एंड्री डेरझाविन

आंद्रेई डेरझाविन ने 1990 में "डोन्ट क्राई, ऐलिस" गीत लिखकर बहुत लोकप्रियता हासिल की। चूंकि उस समय आंद्रेई अभी भी स्टाकर संगीत समूह का हिस्सा थे, इसलिए हिट को 1991 में समूह के साथ एक संयुक्त गीत के रूप में एल्बम में रिकॉर्ड किया गया था। हालाँकि, 1992 में समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया और ए। डेरझाविन ने इस गीत को गाना जारी रखा, केवल एकल। 1993 में, उन्होंने 2 और हिट फ़िल्में रिलीज़ कीं: "फर्स्ट फ्लॉवर" और "किसी और की शादी।"

1996 में, संगीतकार ने "क्रेन्स" गीत रिकॉर्ड किया।

1998 तक, कई और हिट फ़िल्में लिखी गईं, जैसे "कात्या-कतेरीना", "नताशा" और कई अन्य।

1998 में, उन्होंने एक और गीत लिखा और एक वीडियो शूट किया, "सॉन्ग ऑफ द ईयर" में भाग लिया। 1999 में, Derzhavin ने "द वन दैट लीव्स" गीत के लिए एक वीडियो शूट किया।

यह महसूस करते हुए कि उनकी पूर्व लोकप्रियता बीत चुकी है, आंद्रेई डेरझाविन ने एकल तैराकी छोड़ दी और टाइम मशीन में शामिल हो गए, एक साधारण कीबोर्ड प्लेयर बन गए। वह इसे संगीतकार के रूप में व्यक्तिगत गतिविधियों के साथ जोड़ता है। Derzhavin विभिन्न फिल्मों और श्रृंखलाओं के लिए बहुत सारे संगीत और गीत लिखते हैं।

अर्कडी उकुपनिक

ग्लोरी टू उकुपनिक 1993 में गीत और एल्बम "द ईस्ट इज ए नाज़ुक मैटर, पेट्रुहा" के साथ आया था। तब से, वह नए साल के कार्यक्रम "अल्ला पुगाचेवा की क्रिसमस मीटिंग्स" में नियमित भागीदार रहे हैं। अब अर्कडी का अपना रिकॉर्डिंग स्टूडियो है, वह संगीत और कविता के निर्माण, लेखन में लगा हुआ है।

बोगडान टिटोमिर

बोगडान टिटोमिर ने 1989 में कर-मेन समूह के हिस्से के रूप में अपना करियर शुरू किया।
1991 से वह एकल प्रदर्शन कर रहे हैं। 90 के दशक में 3 घटनाओं के लिए बोगडान टिटोमिर को याद किया गया था:
1. गीत "जैसा मैं करता हूं वैसा करो।"
2. एक बार एक साक्षात्कार में "लोग हवाला" वाक्यांश कहा, जो शो व्यवसाय में पंख बन गया है।
3. उनकी अपमानजनक वेशभूषा और व्यवहार से।

आज बोगदान क्या कर रहा है यह अज्ञात है।

वीका त्स्यगनोवा

वीका त्स्योनोवा को मुख्य सफलता 1991 में मिली, जब एल्बम वॉक, अनार्की जारी किया गया था। 2000 तक, वीका के पास एक रूसी और रोमांस गायक की नई छवि सहित कई और हिट थीं। 2000 के दशक में, अजीब तरह से, विक्टोरिया कम लोकप्रिय नहीं हुई और खुद को चैनसन प्रशंसकों का एक नया दर्शक मिला। मिखाइल क्रुग के साथ, उन्होंने 8 सफल गाने रिकॉर्ड किए जिन्हें प्रशंसक आज भी सुनते हैं।

आज भी वीका गाती है, एल्बम रिकॉर्ड करती है, लेकिन वे पहले से ही अपने पिछले वाले की तुलना में कम लोकप्रिय हैं।

उसने अपने शौक के लिए अधिक समय देना शुरू कर दिया, जो एक गंभीर व्यवसाय बन गया है। Vika TSIGANOVA ब्रांड के तहत डिज़ाइनर कपड़े बनाती है।

भूले हुए नाम

90 के दशक में और भी कई दिलचस्प गायक थे, जिनकी किस्मत इतनी अलग थी। नीचे 90 के दशक के गायक हैं। रूसी पुरुष। सूची वर्णानुक्रम में है। इसमें ऐसे नाम शामिल थे जो एक समय में बहुत तेज हिट की गड़गड़ाहट करते थे:

• व्लाद स्टेशेव्स्की;
• व्लादिमीर शूरोच्किन;
• डैंको;
• डॉल्फिन;
• डीसीएल;
• डीजे ग्रूव;
• एवगेनी ओसिन।