पुनर्जागरण कला की सामान्य विशेषताएँ। कला का आवधिकरण। पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के लिए पुरातनता की विरासत का महत्व। पुनर्जागरण - संक्षेप में

अध्याय "परिचय"। कला का सामान्य इतिहास. खंड III. पुनर्जागरण कला. लेखक: यू.डी. कोल्पिंस्की; यू.डी. के सामान्य संपादकीय के तहत। कोल्पिंस्की और ई.आई. रोटेनबर्ग (मॉस्को, स्टेट पब्लिशिंग हाउस "आर्ट", 1962)

पुनर्जागरण विश्व संस्कृति के इतिहास में एक नए चरण की शुरुआत का प्रतीक है। यह चरण, जैसा कि एफ. एंगेल्स ने कहा, उस समय तक मानवता द्वारा अनुभव की गई सभी क्रांतियों में सबसे बड़ी प्रगतिशील क्रांति थी (देखें के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड 20, पृष्ठ 346)। संस्कृति और कला के विकास के लिए पुनर्जागरण के महत्व के संदर्भ में, केवल प्राचीन सभ्यता के उत्कर्ष की तुलना अतीत में की जा सकती है। पुनर्जागरण में आधुनिक विज्ञान, विशेषकर प्राकृतिक विज्ञान का जन्म हुआ। यह लियोनार्डो दा विंची के शानदार वैज्ञानिक अनुमानों, फ्रांसिस बेकन द्वारा अनुसंधान की प्रायोगिक पद्धति की नींव, कोपरनिकस के खगोलीय सिद्धांतों, गणित की पहली सफलताओं और कोलंबस और मैगलन की भौगोलिक खोजों को याद करने के लिए पर्याप्त है।

कला के विकास, साहित्य, रंगमंच और ललित कला में यथार्थवाद और मानवतावाद के सिद्धांतों की स्थापना के लिए पुनर्जागरण का विशेष महत्व था।

पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति मानवता के लिए अद्वितीय और स्थायी मूल्य है। इसके आधार पर आधुनिक काल की उन्नत कलात्मक संस्कृति का उद्भव एवं विकास हुआ। इसके अलावा, पुनर्जागरण की यथार्थवादी कला अनिवार्य रूप से आधुनिक कला के इतिहास में पहला चरण दर्शाती है। यथार्थवाद के मूल सिद्धांत, आधुनिक समय की ललित कला की यथार्थवादी भाषा की प्रणाली, पुनर्जागरण की कला में विकसित हुई, विशेषकर इसकी चित्रकला में। वास्तुकला और मूर्तिकला के संपूर्ण विकास के लिए पुनर्जागरण की कला का बहुत महत्व था। यही बात काफी हद तक रंगमंच और साहित्य पर भी लागू होती है।

पुनर्जागरण संस्कृति और कला के उत्कर्ष का विश्व-ऐतिहासिक महत्व था। हालाँकि, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि दुनिया के सभी लोगों की संस्कृति, सामंतवाद से बुर्जुआ समाज में संक्रमण के दौरान, अपने विकास के एक अनिवार्य चरण के रूप में पुनर्जागरण काल ​​​​से गुज़री। पुनर्जागरण प्रकार की सामंतवाद-विरोधी, यथार्थवादी और मानवतावादी कलात्मक संस्कृति के पहली बार उभरने और स्वर्गीय सामंती समाज की गहराई में विजय पाने के लिए, एक उन्नत धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि के उभरने के लिए, स्वतंत्रता और गरिमा के विचार के लिए मानव व्यक्तित्व के उद्भव के लिए कुछ ऐतिहासिक परिस्थितियों का संयोजन आवश्यक था, जो विश्व के एक निश्चित भाग, अर्थात् पश्चिमी और आंशिक रूप से मध्य यूरोप में संभव हुआ।

सामंतवाद के विकास के पहले चरण में मध्ययुगीन यूरोप की अर्थव्यवस्था और संस्कृति पूर्व (अरब पूर्व, चीन, भारत, मध्य एशिया) की शुरुआती शक्तिशाली संस्कृतियों से पिछड़ गई। इसके बाद, हालांकि, यह यूरोप में था कि सामंतवाद से पूंजीवाद में संक्रमण के लिए आवश्यक शर्तें, यानी एक नए, उच्च सामाजिक-ऐतिहासिक गठन के लिए, सबसे पहले यूरोप में परिपक्व हुईं। ये नए सामाजिक संबंध यूरोपीय सामंती समाज की गहराई में व्यापार और शिल्प शहरों - शहरी समुदायों में विकसित हुए।

यह वास्तव में तथ्य था कि मध्ययुगीन यूरोप के कुछ सबसे अधिक आर्थिक रूप से विकसित क्षेत्रों में, शहरों ने राजनीतिक स्वतंत्रता हासिल की जिससे उनमें प्रारंभिक पूंजीवादी संबंधों के उद्भव में मदद मिली। इस आधार पर, पुरानी सामंती संस्कृति के प्रति खुले तौर पर शत्रुतापूर्ण एक नई संस्कृति का उदय हुआ, जिसे पुनर्जागरण की संस्कृति कहा गया (रिनसिमेंटो - इतालवी में, पुनर्जागरण - फ्रेंच में)। इस प्रकार, मानव जाति के इतिहास में पहली सामंतवाद-विरोधी संस्कृति स्वतंत्र शहर-राज्यों में उभरी, जिन्होंने पूंजीवादी विकास का मार्ग अपनाया था, छिटपुट रूप से यूरोपीय महाद्वीप के क्षेत्र में फैला हुआ था, जो आम तौर पर अभी भी सामंतवाद के चरण में था।

इसके बाद, आदिम संचय की ओर संक्रमण, पश्चिमी यूरोप की संपूर्ण अर्थव्यवस्था और सामाजिक व्यवस्था के तूफानी और दर्दनाक पुनर्गठन के कारण बुर्जुआ राष्ट्रों का निर्माण हुआ, पहले राष्ट्रीय राज्यों का गठन हुआ। इन परिस्थितियों में, पश्चिमी यूरोप की संस्कृति अपने विकास के अगले चरण, परिपक्व और देर से पुनर्जागरण की अवधि में चली गई। यह अवधि पतनशील सामंतवाद के ढांचे के भीतर प्रारंभिक पूंजीवाद के विकास के आम तौर पर उच्च चरण का प्रतिनिधित्व करती है। हालाँकि, इस अवधि के दौरान संस्कृति का गठन उन वैचारिक, वैज्ञानिक और कलात्मक उपलब्धियों को आत्मसात करने और आगे के विकास पर आधारित था जो पुनर्जागरण के पिछले चरण की शहरी संस्कृति में हासिल की गई थीं। "पुनर्जागरण" शब्द स्वयं 16वीं शताब्दी में ही प्रकट हुआ था, विशेष रूप से इतालवी कलाकारों की प्रसिद्ध जीवनियों के लेखक वसारी से। वसारी ने अपने युग को कला के पुनर्जागरण के समय के रूप में देखा, जो मध्य युग की कला के सदियों के प्रभुत्व के बाद आया था, जिसे पुनर्जागरण सिद्धांतकारों ने पूर्ण गिरावट का समय माना था। 18वीं शताब्दी में, ज्ञानोदय के युग के दौरान, पुनर्जागरण शब्द वोल्टेयर द्वारा अपनाया गया था, जिन्होंने मध्ययुगीन हठधर्मिता के खिलाफ संघर्ष में इस युग के योगदान की अत्यधिक सराहना की थी। 19 वीं सदी में इतिहासकारों द्वारा इस शब्द का विस्तार 15-16वीं शताब्दी की संपूर्ण इतालवी संस्कृति और उसके बाद अन्य यूरोपीय देशों की संस्कृति तक किया गया जो ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास के इस चरण से गुजरे थे।

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के दौरान। पश्चिमी यूरोपीय और रूसी दोनों ऐतिहासिक और कला इतिहास ने इस अद्भुत युग के साहित्य, कला और संस्कृति का गहराई से अध्ययन करने के लिए बहुत कुछ किया है। हालाँकि, केवल मार्क्सवादी ऐतिहासिक विज्ञान और कला इतिहास ही सच्चे ऐतिहासिक पैटर्न को लगातार प्रकट करने में सक्षम थे जिन्होंने पुनर्जागरण की संस्कृति की प्रकृति और यथार्थवाद और मानवतावाद के सिद्धांतों के विकास में इसके प्रगतिशील क्रांतिकारी महत्व को निर्धारित किया।

साम्राज्यवाद के युग में, और विशेष रूप से हाल के दशकों में, खुले तौर पर प्रतिक्रियावादी सिद्धांत बुर्जुआ विज्ञान में व्यापक हो गए हैं, जो पुनर्जागरण के मध्य युग के मौलिक विरोध को नकारने, इसकी कला और संस्कृति के धर्मनिरपेक्ष विरोधी सामंती चरित्र को नकारने की कोशिश कर रहे हैं। अन्य मामलों में, पुनर्जागरण की यथार्थवादी कला की व्याख्या बुर्जुआ विज्ञान द्वारा पतनशील, प्रकृतिवादी, "भौतिकवादी" आदि के रूप में की जाती है।

आधुनिक उन्नत विज्ञान, और मुख्य रूप से सोवियत कला इतिहास, मानव जाति की संस्कृति में पुनर्जागरण के उल्लेखनीय योगदान की लगातार रक्षा और अध्ययन के साथ पुनर्जागरण के यथार्थवाद और मानवतावाद की परंपराओं को बदनाम करने की प्रतिक्रियावादी वैज्ञानिकों की इस इच्छा का विरोध करता है, हर संभव तरीके से जोर देता है। यह वास्तव में बहुत बड़ी प्रगतिशील, क्रांतिकारी भूमिका है।

पुनर्जागरण की संस्कृति के निर्माण में पुरातनता की महान यथार्थवादी विरासत की अपील का बहुत महत्व था, जो मध्ययुगीन यूरोप में पूरी तरह से खोई नहीं थी।

पुनर्जागरण की संस्कृति और कला को इटली में विशेष पूर्णता और निरंतरता के साथ महसूस किया गया, जिसकी भूमि प्राचीन वास्तुकला और कला के शानदार अवशेषों से भरी हुई थी। हालाँकि, पुनर्जागरण की संस्कृति और कला के निर्माण में इटली की विशेष भूमिका को निर्धारित करने वाला निर्णायक कारक यह तथ्य था कि यह इटली में था कि मध्ययुगीन शहर-राज्यों की अर्थव्यवस्था और संस्कृति सबसे लगातार विकसित हुई और पहले से ही 12वीं में - 15वीं शताब्दी. मध्ययुगीन व्यापार और शिल्प से प्रारंभिक पूंजीवादी संबंधों में परिवर्तन हुआ।

पुनर्जागरण की संस्कृति और कला उत्तर-पश्चिमी यूरोप में व्यापक रूप से और विशिष्ट रूप से विकसित हुई, विशेष रूप से 15वीं शताब्दी के डच शहरों में, जो उस समय के लिए उन्नत थे, साथ ही जर्मनी के कई क्षेत्रों (राइन और दक्षिणी जर्मन शहर) में भी। बाद में, प्रारंभिक संचय और राष्ट्रीय राज्यों के गठन की अवधि के दौरान, फ्रांस (15वीं सदी के अंत और विशेष रूप से 16वीं सदी) और इंग्लैंड (16वीं सदी के अंत - 17वीं सदी की शुरुआत) की संस्कृति और कला ने एक प्रमुख भूमिका निभाई।

यदि पुनर्जागरण कला अपने सुसंगत रूप में केवल कुछ यूरोपीय देशों में विकसित हुई, तो मानवतावाद और यथार्थवाद की ओर विकास की प्रवृत्ति, मूल रूप से पुनर्जागरण कला के सिद्धांतों के समान, अधिकांश यूरोपीय देशों में बहुत व्यापक हो गई। चेक गणराज्य में, हुसैइट युद्धों से पहले के दशकों में और हुसैइट युद्धों के युग के दौरान, एक संक्रमणकालीन, पुनर्जागरण संस्कृति के एक विशिष्ट संस्करण ने आकार लिया। 16वीं सदी में चेक गणराज्य की संस्कृति में, देर से पुनर्जागरण की कला विकसित हुई। पोलैंड में पुनर्जागरण कला का विकास अपने विशेष पथों पर चला। देर से पुनर्जागरण की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण योगदान स्पेन की कला और साहित्य का था। 15वीं सदी में पुनर्जागरण संस्कृति हंगरी में प्रवेश कर गई। हालाँकि, तुर्कों द्वारा देश की हार के बाद इसका विकास बाधित हो गया था।

अपने ऐतिहासिक विकास में एशिया के लोगों की उल्लेखनीय संस्कृतियाँ पुनर्जागरण को नहीं जानती थीं। मध्य युग के अंत में इन देशों की विशेषता, सामंती संबंधों के ठहराव ने उनके आर्थिक, राजनीतिक और आध्यात्मिक विकास को बेहद धीमा कर दिया। यदि 5वीं-14वीं शताब्दी के दौरान। चूँकि भारत, मध्य एशिया, चीन और आंशिक रूप से जापान के लोगों की संस्कृति कई महत्वपूर्ण मामलों में यूरोप के लोगों की संस्कृति से आगे थी, इसलिए, पुनर्जागरण से शुरू होकर, विज्ञान और कला के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई गई। यूरोप के लोगों की संस्कृति को कई शताब्दियों तक पारित किया गया। यह इस तथ्य के कारण था कि, यूरोप में असमान ऐतिहासिक विकास के कारण, कहीं और की तुलना में, सामंतवाद से सामाजिक विकास के एक उच्च चरण - पूंजीवाद में संक्रमण के लिए आवश्यक शर्तें परिपक्व होने लगीं। यह अस्थायी सामाजिक-ऐतिहासिक कारक था, न कि श्वेत जाति की पौराणिक "श्रेष्ठता", जैसा कि बुर्जुआ प्रतिक्रियावादी विचारकों और औपनिवेशिक विस्तार के समर्थकों ने जोर देने की कोशिश की, जिसने पुनर्जागरण के बाद से विश्व कलात्मक संस्कृति में यूरोप के महत्वपूर्ण योगदान को निर्धारित किया। पूर्व की उल्लेखनीय प्राचीन और मध्ययुगीन संस्कृतियों का उदाहरण, और हमारे समय में एशिया और अफ्रीका के लोगों की राष्ट्रीय संस्कृति का तेजी से विकास, जिन्होंने समाजवाद का मार्ग अपनाया या खुद को औपनिवेशिक जुए से मुक्त कर लिया, काफी स्पष्ट रूप से उजागर करते हैं इन प्रतिक्रियावादी सिद्धांतों की मिथ्याता।

पुनर्जागरण संस्कृति की महान उपलब्धियों ने, यदि प्रत्यक्ष रूप से नहीं, तो अप्रत्यक्ष रूप से दुनिया के सभी लोगों की उन्नत सामंतवाद-विरोधी संस्कृति के विकास और जीत में योगदान दिया। सभी लोगों ने, एक नई राष्ट्रीय लोकतांत्रिक संस्कृति के निर्माण के संघर्ष में अपने विकास के सामंती चरण पर काबू पाते हुए, मूल यथार्थवादी और मानवतावादी उपलब्धियों को नवीन रूप से विकसित करते हुए, जल्दी या बाद में कुछ मामलों में सीधे पुनर्जागरण की विरासत की ओर रुख किया, दूसरों में - उनके समकालीन उन्नत धर्मनिरपेक्ष, लोकतांत्रिक विचारधारा और आधुनिक समय की यथार्थवादी संस्कृति का अनुभव, जो बदले में, पुनर्जागरण की उपलब्धियों के आगे विकास, गहनता और रचनात्मक प्रसंस्करण के आधार पर विकसित हुआ।

इसलिए, उदाहरण के लिए, रूस के ऐतिहासिक विकास के दौरान, 17वीं-18वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी लोगों की संस्कृति। प्राचीन रूसी कला के पहले से ही पुराने पारंपरिक और धार्मिक रूपों पर निर्णायक रूप से काबू पाने के कार्य का सामना किया और नई वास्तविकता के सचेत यथार्थवादी प्रतिबिंब की ओर रुख किया।

17वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवादी कला के अनुभव को ध्यान में रखने की संभावना से इस प्रक्रिया को बहुत सुविधाजनक और तेज किया गया, जो बदले में पुनर्जागरण की कलात्मक उपलब्धियों पर निर्भर थी।

पुनर्जागरण की ऐतिहासिक प्रेरक शक्तियाँ क्या हैं, इस युग की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता क्या है, इसके विकास के मुख्य कालानुक्रमिक चरण क्या हैं?

मध्ययुगीन शहर-राज्यों में, शिल्प संघों और व्यापारी संघों में, न केवल उत्पादन के नए संबंधों की पहली शुरुआत हुई, बल्कि जीवन के प्रति एक नए दृष्टिकोण के गठन की दिशा में पहला डरपोक कदम भी उठाया गया। मध्ययुगीन शहर के श्रमिक वर्गों में, किसानों की गुलाम जनता में, उत्पीड़कों के प्रति एक सहज घृणा, सभी के लिए एक न्यायपूर्ण जीवन का सपना रहता था।

इन ताकतों ने अंततः सामंती संबंधों पर पहला करारा प्रहार किया और बुर्जुआ समाज के लिए रास्ता साफ कर दिया।

हालाँकि, सबसे पहले, 12वीं-14वीं शताब्दी में, संस्कृति में सामंतवाद-विरोधी प्रवृत्तियाँ मध्ययुगीन बर्गर की विशुद्ध रूप से वर्ग आत्म-जागरूकता के रूप में विकसित हुईं, जिन्होंने मौजूदा मध्ययुगीन समाज के ढांचे के भीतर अपने हितों और अपनी वर्ग गरिमा पर जोर दिया। और इसकी संस्कृति. वास्तविकता के प्रत्यक्ष यथार्थवादी चित्रण के क्षणों में वृद्धि के बावजूद, मध्ययुगीन शहरों की कला ने आम तौर पर एक धार्मिक और पारंपरिक प्रतीकात्मक चरित्र बरकरार रखा है। सच है, मध्ययुगीन साहित्य में, भोले-भाले यथार्थवाद से भरी ऐसी विधाएँ, उदाहरण के लिए, "फ़ैबलियाक्स" मध्ययुगीन साहित्य में बहुत पहले ही उभर आई थीं - मूल परी कथाएँ-लघु कथाएँ जो सामंती युग की प्रमुख संस्कृति और साहित्य का विरोध करती थीं। लेकिन उनके पास अभी भी सीधे तौर पर लोकगीत चरित्र था और वे संस्कृति और कला में अग्रणी स्थान का दावा नहीं कर सकते थे। उस समय के लिए प्रगतिशील वैचारिक आकांक्षाएँ, धार्मिक विधर्मियों के रूप में प्रकट हुईं, जिनमें मध्ययुगीन विचारधारा की तपस्या और हठधर्मिता पर काबू पाने की इच्छा एक छिपे और विकृत रूप में मौजूद थी।

रूप में धार्मिक और आंशिक रूप से सामग्री में, यूरोपीय मध्य युग की कला ने एक समय में विश्व संस्कृति के इतिहास में एक निश्चित प्रगतिशील भूमिका निभाई। हम उसकी विजयों को पहले से ही जानते हैं। हालाँकि, जैसे-जैसे शहरों में बुर्जुआ-पूंजीवादी विकास का मार्ग अपनाने वाले मुख्य सामाजिक समूहों की सामाजिक आत्म-जागरूकता बढ़ी, मध्ययुगीन कला की पूरी प्रणाली, जो आम तौर पर प्रकृति में सशर्त थी और सामान्य चर्च-धार्मिक संरचना के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी आध्यात्मिक संस्कृति, यथार्थवाद के आगे के विकास पर एक ब्रेक बन गई। यह अब मध्ययुगीन कला की पारंपरिक प्रणाली के ढांचे के भीतर व्यक्तिगत यथार्थवादी मूल्यों के विकास के बारे में नहीं था, बल्कि एक प्रोग्रामेटिक रूप से जागरूक, लगातार यथार्थवादी कलात्मक प्रणाली के निर्माण और एक लगातार यथार्थवादी भाषा के विकास के बारे में था। यह परिवर्तन विश्वदृष्टि में सामान्य क्रांति का एक जैविक हिस्सा था, इस युग की संपूर्ण संस्कृति में एक क्रांति। मध्ययुगीन संस्कृति का स्थान एक नई, धर्मनिरपेक्ष, मानवतावादी संस्कृति ने ले लिया, जो चर्च हठधर्मिता और विद्वतावाद से मुक्त थी। पुनर्संरचना और इसके अलावा, पुरानी कलात्मक प्रणाली के विनाश की आवश्यकता बढ़ती जा रही थी। उस क्षण से जब धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत धार्मिक को विस्थापित करता है, केवल बाहरी कथानक उद्देश्यों को बरकरार रखता है, जब वास्तविक जीवन में रुचि, इसकी मुख्य अभिव्यक्तियों में, धार्मिक विचारों पर विजय प्राप्त करती है, जब सचेत रूप से व्यक्तिगत रचनात्मक सिद्धांत अवैयक्तिक वर्ग परंपराओं और पूर्वाग्रहों पर पूर्वता लेता है, फिर पुनर्जागरण आता है. उनकी उपलब्धियाँ मानवतावादी संस्कृति और यथार्थवादी कला की उपलब्धियाँ हैं, जो एक ऐसे व्यक्ति की सुंदरता और गरिमा की पुष्टि करती हैं जो दुनिया की सुंदरता को जानता है, जिसने अपने मन और इच्छा की रचनात्मक क्षमताओं की शक्ति का एहसास किया है।

जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, पुरातनता की विरासत की अपील, विशेष रूप से इटली में, ने पुनर्जागरण कला के विकास में काफी तेजी ला दी और कुछ हद तक इसकी कई विशेषताओं को निर्धारित किया, जिसमें प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास के विषयों पर लिखे गए कार्यों की एक महत्वपूर्ण संख्या भी शामिल है। . हालाँकि, पूंजीवादी युग की शुरुआत में कला प्राचीन गुलाम समाज की संस्कृति के पुनरुद्धार का बिल्कुल भी प्रतिनिधित्व नहीं करती थी। उनकी करुणा वास्तविक दुनिया को उसके सभी कामुक आकर्षण में समझने की एक आनंदमय और भावुक इच्छा थी। पर्यावरण की एक विस्तृत छवि (प्राकृतिक या रोजमर्रा), पृष्ठभूमि के खिलाफ और निकट संबंध में जिसके साथ एक व्यक्ति रहता है और कार्य करता है, पुनर्जागरण कलाकारों के काम के लिए उनके प्राचीन पूर्ववर्तियों की तुलना में बहुत अधिक महत्व था। पुनर्जागरण की शुरुआत से ही, मनुष्य की छवि प्राचीन क्लासिक्स की कला की तुलना में अधिक वैयक्तिकरण और मनोवैज्ञानिक विशिष्टता से प्रतिष्ठित थी। प्राचीन यथार्थवाद की अपील और उसका रचनात्मक पुनर्विचार उनके समय के सामाजिक विकास की आंतरिक आवश्यकताओं के कारण हुआ और उनके अधीन था। इटली में, प्राचीन स्मारकों की प्रचुरता के कारण, पुरातनता के प्रति इस अपील को विशेष रूप से सुविधाजनक बनाया गया और व्यापक रूप से विकसित किया गया। मध्ययुगीन इटली और बीजान्टियम के बीच घनिष्ठ संबंध भी बहुत महत्वपूर्ण था। बीजान्टियम की संस्कृति ने, यद्यपि विकृत रूप में, कई प्राचीन साहित्यिक और दार्शनिक परंपराओं को संरक्षित किया है। 1453 में तुर्कों द्वारा कब्जा किए गए बीजान्टियम से यूनानी वैज्ञानिकों के इटली में पुनर्वास से प्राचीन विरासत को विकसित करने और संसाधित करने की प्रक्रिया तेज हो गई थी। “बीजान्टियम के पतन के दौरान बचाई गई पांडुलिपियों में, रोम के खंडहरों से खोदी गई प्राचीन मूर्तियों में, चकित पश्चिम के सामने एक नई दुनिया प्रकट हुई - ग्रीक पुरातनता; मध्य युग के भूत उसकी उज्ज्वल छवियों के सामने गायब हो गए; इटली में कला का अभूतपूर्व विकास हुआ, जो मानो शास्त्रीय पुरातनता का प्रतिबिंब था और जिसे फिर कभी हासिल नहीं किया जा सका” (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड 20, पृ. 345-346 .). इतालवी मानवतावादियों, कवियों और कलाकारों के माध्यम से, यह ज्ञान पुनर्जागरण की संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति की संपत्ति बन गया।

यद्यपि संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की जीत पुनर्जागरण शहरों के युवा, शक्ति से भरपूर पूंजीपति वर्ग के हितों से मेल खाती है, पुनर्जागरण कला के संपूर्ण महत्व को केवल पुनर्जागरण पूंजीपति वर्ग की विचारधारा की अभिव्यक्ति तक कम करना गलत होगा। गियट्टो, वैन आइक, मासासिओ, डोनाटेलो, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन, ड्यूरर, गौजोन जैसे पुनर्जागरण के दिग्गजों के काम की वैचारिक और महत्वपूर्ण सामग्री अतुलनीय रूप से व्यापक और गहरी थी। पुनर्जागरण कला का मानवतावादी अभिविन्यास, इसकी वीरतापूर्ण आशावाद, मनुष्य में गर्वित आस्था, इसकी छवियों की व्यापक राष्ट्रीयता ने न केवल पूंजीपति वर्ग के हितों को निष्पक्ष रूप से व्यक्त किया, बल्कि समग्र रूप से समाज के विकास के प्रगतिशील पहलुओं को भी प्रतिबिंबित किया।

पुनर्जागरण की कला का उदय सामंतवाद से पूंजीवाद में संक्रमण की स्थितियों में हुआ। यूरोप में पूंजीवादी संबंधों की और स्थापना के साथ, पुनर्जागरण की संस्कृति को अनिवार्य रूप से विघटित होना पड़ा। इसका उत्कर्ष उस काल से जुड़ा था जब सामंती सामाजिक जीवन शैली और विश्वदृष्टि की नींव (कम से कम शहरों में) पूरी तरह से हिल गई थी, और बुर्जुआ-पूंजीवादी संबंध अभी तक अपने सभी व्यापारिक अभियोगों के साथ, अपने सभी वीभत्सता के साथ विकसित नहीं हुए थे। नैतिकता” और निष्प्राण पाखंड। विशेष रूप से, व्यक्ति के व्यापक विकास के लिए हानिकारक श्रम के बुर्जुआ विभाजन और एकतरफा बुर्जुआ व्यावसायीकरण के परिणामों को अभी तक किसी भी उल्लेखनीय सीमा तक प्रकट होने का समय नहीं मिला है। पुनर्जागरण के विकास के पहले चरण में, कारीगर का व्यक्तिगत श्रम, विशेष रूप से घरेलू वस्तुओं के उत्पादन में, अभी तक पूरी तरह से विस्थापित नहीं हुआ था, निर्माण द्वारा नष्ट कर दिया गया था, जो केवल अपना पहला कदम उठा रहा था। बदले में, उद्यमशील व्यापारी या बैंकर अभी तक अपनी पूंजी के अवैयक्तिक उपांग में नहीं बदल पाया है। व्यक्तिगत बुद्धिमत्ता, साहस और साहसी साधनशीलता ने अभी तक अपना महत्व नहीं खोया है। इसलिए, एक मानव व्यक्ति का मूल्य न केवल उसकी पूंजी की "कीमत" से, बल्कि उसके वास्तविक गुणों से भी निर्धारित होता था। इसके अलावा, सार्वजनिक जीवन में प्रत्येक शहरवासी की किसी न किसी हद तक सक्रिय भागीदारी, साथ ही कानून और नैतिकता की पुरानी सामंती नींव का पतन, नए, अभी भी उभरते संबंधों की अस्थिरता और गतिशीलता, वर्गों का तीव्र संघर्ष और सम्पदा, व्यक्तिगत हितों के टकराव ने एक सक्रिय व्यक्तित्व के फलने-फूलने के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया, जो ऊर्जा से भरपूर, समकालीन सामाजिक जीवन के सभी पहलुओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह कोई संयोग नहीं है कि चर्च की नैतिकता के मानदंड, एक मध्ययुगीन व्यक्ति का दोहरा और दूर का आदर्श - या एक तपस्वी भिक्षु, या एक योद्धा - एक शूरवीर "बिना किसी डर या निंदा के" अपने स्वामी के प्रति सामंती दास निष्ठा के कोड के साथ - है मानवीय मूल्य के नये आदर्श ने प्रतिस्थापित कर दिया। यह एक उज्ज्वल, मजबूत व्यक्तित्व का आदर्श है, जो पृथ्वी पर खुशी के लिए प्रयास कर रहा है, जो अपने सक्रिय स्वभाव की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने और मजबूत करने की उत्कट इच्छा से ग्रस्त है। सच है, पुनर्जागरण की ऐतिहासिक परिस्थितियों ने शासक वर्गों के बीच एक निश्चित नैतिक उदासीनता या पूर्ण अनैतिकता की स्थापना में योगदान दिया, और इन क्षणों का विकृत प्रभाव पड़ा। हालाँकि, सामान्य और सांस्कृतिक विकास के इन्हीं कारणों ने एक साथ मानव चरित्रों की सुंदरता और समृद्धि के युग के उन्नत विचारकों की जागरूकता में योगदान दिया। “जिन लोगों ने पूंजीपति वर्ग के आधुनिक शासन की स्थापना की, वे सब कुछ थे, लेकिन बुर्जुआ-सीमित लोग नहीं थे। इसके विपरीत, वे कमोबेश उस समय के बहादुर साहसी लोगों की भावना से प्रेरित थे (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड 20, पृष्ठ 346।)। पुनर्जागरण के लोगों के चरित्रों की सर्वांगीण चमक, जो कला में परिलक्षित होती थी, काफी हद तक इस तथ्य से समझाई जाती है कि "उस समय के नायक अभी तक श्रम विभाजन, सीमित करने, एक बनाने के गुलाम नहीं बने थे- पक्षपात, जिसका प्रभाव हम अक्सर उनके उत्तराधिकारियों में देखते हैं।"

उन्नत लोग, विशेष रूप से पुनर्जागरण के विकास के प्रारंभिक चरण में, इस संक्रमणकालीन समय में आने वाले पूंजीवाद की वास्तविक बुराइयों और सामाजिक विकृतियों को समझने में असमर्थ थे और सामान्य तौर पर, अधिकांश भाग के लिए उन्होंने सामाजिक के विशिष्ट विश्लेषण के लिए प्रयास नहीं किया। विरोधाभास. लेकिन, जीवन और मनुष्य के बारे में कुछ भोलेपन और आंशिक रूप से यूटोपियन विचारों के बावजूद, उन्होंने शानदार ढंग से मनुष्य में निहित विकास की वास्तविक संभावनाओं का अनुमान लगाया, प्रकृति की शक्तियों और एक सहज विरोधाभासी विकासशील समाज पर दास निर्भरता से उसकी सच्ची मुक्ति में विश्वास किया। विश्व-ऐतिहासिक दृष्टिकोण से उनके सौन्दर्यात्मक आदर्श कोई भ्रम नहीं थे।

पुनर्जागरण के दौरान, कला ने संस्कृति में एक असाधारण भूमिका निभाई और बड़े पैमाने पर युग का चेहरा निर्धारित किया। व्यक्तिगत कार्यशालाओं और निगमों ने, एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, मंदिरों और चौराहों को कला के सुंदर कार्यों से सजाया। धनी कुलीन परिवारों के प्रतिनिधियों ने, व्यक्तिगत महत्वाकांक्षा और राजनीतिक गणना से, और अपनी संपत्ति का पूरी तरह से आनंद लेने की इच्छा से, शानदार महल बनाए, महंगी सार्वजनिक इमारतें बनाईं, और अपने साथी नागरिकों के लिए शानदार उत्सव के तमाशे और जुलूसों का आयोजन किया। एक असामान्य रूप से महत्वपूर्ण भूमिका, विशेष रूप से 14वीं और 15वीं शताब्दी में, शहर से ही आदेशों द्वारा निभाई गई थी।

चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों ने, उत्कृष्ट प्रतिस्पर्धा की भावना से प्रेरित होकर, अपने कार्यों में सबसे बड़ी पूर्णता प्राप्त करने का प्रयास किया। विशेषकर 15वीं सदी की कला। यह खुले तौर पर सार्वजनिक प्रकृति का था और नागरिकों के व्यापक जनसमूह को सीधे संबोधित किया गया था। भित्तिचित्रों, चित्रों, मूर्तियों और राहतों ने कैथेड्रल, सिटी हॉल, चौराहों और महलों को सजाया।

इसलिए, कई मायनों में, पुनर्जागरण की संस्कृति, विशेष रूप से 15वीं शताब्दी में इटली में। कुछ हद तक यह शास्त्रीय ग्रीस की संस्कृति से मिलता जुलता था। सच है, मूर्तिकला और विशेष रूप से वास्तुकला मुख्य रूप से प्राचीन रोमन के अनुभव पर निर्भर थी, न कि ग्रीक कलात्मक परंपरा पर। हालाँकि, वीर मानवतावाद की भावना, उन्नत नागरिकता, शहर के नागरिकों के आध्यात्मिक हितों के साथ कलात्मक संस्कृति का घनिष्ठ संबंध, उनकी गौरवपूर्ण देशभक्ति, कला की छवियों में अपने गृहनगर को सजाने और ऊंचा करने की इच्छा, स्वतंत्र संस्कृति को लेकर आई। पुनर्जागरण शहर कम्यून मुक्त प्राचीन पोलिस की संस्कृति के करीब है। हालाँकि, कई विशेषताएं निर्णायक रूप से पुनर्जागरण की कला को समाज के विकास में पहले के ऐतिहासिक चरण - गुलामी के साथ जुड़ी यूनानियों की कला से अलग करती हैं।

सबसे पहले, शास्त्रीय काल की ग्रीक कला, जो कि पोलिस के उत्कर्ष के साथ जुड़ी हुई थी, में व्यक्तित्व की गहरी भावना, किसी व्यक्ति की छवि की व्यक्तिगत विशिष्टता की विशेषता नहीं थी, जो कि पुनर्जागरण की कला की विशेषता थी। यथार्थवाद के इतिहास में पहली बार, पुनर्जागरण की कला ने एक ऐसी छवि बनाने का एक तरीका खोजा जो किसी व्यक्ति के सबसे सामाजिक रूप से विशिष्ट और विशिष्ट गुणों की पहचान के साथ व्यक्ति की व्यक्तिगत विशिष्टता का एक ज्वलंत रहस्योद्घाटन करता है। आधुनिक चित्रांकन की नींव ठीक उसी समय रखी गई थी। सच है, प्राचीन कला ने यथार्थवादी चित्रण की कई उत्कृष्ट कृतियाँ भी बनाईं। लेकिन प्राचीन यथार्थवादी चित्र शास्त्रीय युग की संस्कृति के संकट और पतन की स्थितियों में विकसित हुआ। पुनर्जागरण का यथार्थवादी चित्र इसकी सबसे बड़ी समृद्धि की अवधि (वैन आइक, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, ड्यूरर, टिटियन के चित्र, इतालवी स्वामी के मूर्तिकला चित्र। 15वीं शताब्दी) के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। पुनर्जागरण का चित्र व्यक्ति की पुष्टि के मार्ग से व्याप्त है, यह चेतना कि व्यक्तियों की विविधता और चमक सामान्य रूप से विकासशील समाज की एक आवश्यक विशेषता है। व्यक्तिगत स्वतंत्रता और उसकी प्रतिभा की विविधता की पुष्टि, एक निश्चित सीमा तक, मध्य युग के सामंती पदानुक्रम, असमानता और वर्ग बाधाओं के खिलाफ संघर्ष का एक अपरिहार्य परिणाम थी, और नए सामाजिक संबंधों के लिए रास्ता साफ कर दिया।

पुनर्जागरण की कला में, जिसने भविष्य के पूंजीवादी समाज की कलात्मक संस्कृति की नींव रखी, कम्यून के नागरिकों के जीवन, "कार्य और दिनों" को प्रतिबिंबित करने का मुद्दा प्राचीन ग्रीस की तुलना में अलग तरीके से हल किया गया था। शास्त्रीय दास-स्वामित्व वाली पोलिस में, सामान्य रोजमर्रा के हितों, रोजमर्रा की स्थितियों और रहने की स्थितियों के क्षेत्र को महान कला के लिए अयोग्य माना जाता था और, बहुत कमजोर सीमा तक, केवल फूलदान पेंटिंग और आंशिक रूप से छोटी प्लास्टिक कला में परिलक्षित होता था। प्रारंभिक पुनर्जागरण के मुक्त शहर-राज्य के लोगों के लिए, मध्ययुगीन नैतिकता की तपस्या और रहस्यवाद के खिलाफ संघर्ष, इस सांसारिक - सांसारिक जीवन की सुंदरता और गरिमा की पुष्टि ने जीवन की सभी समृद्धि और विविधता का एक आनंदमय प्रतिबिंब पूर्वनिर्धारित किया। और उनके समय की जीवन शैली। इसलिए, हालांकि छवि का मुख्य पात्र एक आदर्श व्यक्ति की एक सुंदर छवि थी, रचनाओं की पृष्ठभूमि अक्सर जीवन से ली गई घटनाओं की छवियों से भरी होती थी, जो वास्तविक रूप से चित्रित अंदरूनी हिस्सों में या उनके गृहनगर की सड़कों और चौराहों पर सामने आती थीं।

पुनर्जागरण की कला की एक विशिष्ट विशेषता यथार्थवादी चित्रकला का अभूतपूर्व विकास था। मध्य युग में, मंदिर वास्तुकला से जुड़े उल्लेखनीय स्मारकीय समूह बनाए गए, जो उत्कृष्ट आध्यात्मिकता और भव्यता से भरपूर थे। लेकिन यह पुनर्जागरण के दौरान था कि पेंटिंग ने पहली बार जीवन की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करने की अंतर्निहित संभावनाओं को उजागर किया, जिसमें मानव गतिविधि और उसके आसपास के जीवित वातावरण को दर्शाया गया। युग की विशेषता विज्ञान के प्रति जुनून ने मानव शरीर रचना विज्ञान में महारत हासिल करने, यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य के विकास, वायु पर्यावरण को व्यक्त करने में पहली सफलता, कोणों के निर्माण में महारत हासिल करने में योगदान दिया, यानी पेशेवर ज्ञान की आवश्यक मात्रा जिसने चित्रकारों को अनुमति दी किसी व्यक्ति और उसके आस-पास की वास्तविकता को वास्तविक और सच्चाई से चित्रित करना। देर से पुनर्जागरण के दौरान, इसे तकनीकों की एक प्रणाली के विकास द्वारा पूरक किया गया था जो ब्रशस्ट्रोक, चित्र की बहुत बनावट वाली सतह, और प्रकाश प्रभावों के हस्तांतरण की महारत, प्रकाश-वायु के सिद्धांतों की समझ को प्रत्यक्ष भावनात्मक अभिव्यक्ति प्रदान करता था। परिप्रेक्ष्य। इस युग में विज्ञान के साथ संबंध का एक अनोखा और बहुत ही जैविक चरित्र था। यह चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के कौशल में सुधार के लिए सामान्य रूप से गणित, प्रयोगात्मक शरीर रचना विज्ञान और प्राकृतिक विज्ञान की क्षमताओं का उपयोग करने तक सीमित नहीं था। तर्क की करुणा, उसमें विश्वास। असीमित ताकतों, दुनिया को उसकी जीवंत कल्पनाशील अखंडता में समझने की इच्छा ने युग की कलात्मक और वैज्ञानिक रचनात्मकता दोनों में समान रूप से प्रवेश किया और उनके घनिष्ठ अंतर्संबंध को निर्धारित किया। इसलिए, प्रतिभाशाली कलाकार लियोनार्डो दा विंची भी एक महान वैज्ञानिक थे, और उस युग के सर्वश्रेष्ठ वैज्ञानिकों और विचारकों के काम न केवल फ्रांसिस बेकन जैसे मूल कविता और कल्पना की भावना से ओत-प्रोत थे, बल्कि अक्सर उनके अंतरतम सार से भी ओत-प्रोत थे। समाज पर इन वैज्ञानिकों के विचार कल्पना के रूप में व्यक्त किए गए (थॉमस मोर द्वारा "यूटोपिया")।

अनिवार्य रूप से, कला के इतिहास में पहली बार, पर्यावरण, रहने की स्थिति जिसमें लोग रहते हैं, कार्य करते हैं और संघर्ष करते हैं, को यथार्थवादी, विस्तृत तरीके से दिखाया गया है। उसी समय, व्यक्ति कलाकार के ध्यान का केंद्र बना रहता है, और वह निर्णायक रूप से आसपास पर हावी हो जाता है और, जैसे कि, अपनी जीवन स्थितियों को तैयार करता है।

उन समस्याओं को हल करना जो प्रकृति में नई थीं, पेंटिंग ने तदनुसार अपने तकनीकी साधनों का विकास और सुधार किया। फ़्रेस्को (गियट्टो, मासासिओ, राफेल, माइकल एंजेलो) को स्मारकीय चित्रकला (विशेषकर इटली में) में व्यापक विकास प्राप्त हुआ। मोज़ाइक लगभग पूरी तरह से गायब हो गए हैं, जिससे असाधारण रूप से मजबूत और समृद्ध रंग और प्रकाश प्रभाव प्राप्त करना संभव हो गया है, लेकिन फ्रेस्को से कम, जटिल कोणों को चित्रित करने के लिए वास्तविक रूप से संप्रेषित मात्राओं और एक स्थानिक वातावरण में उनके स्थान के लिए अनुकूलित किया गया है। टेम्पेरा की तकनीक, विशेष रूप से प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला में, अपनी उच्चतम पूर्णता तक पहुँचती है। 15वीं सदी से इसे बहुत महत्व मिलना शुरू हुआ। तैल चित्र। 16वीं सदी में यह प्रमुख तकनीक बन जाती है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के डच मास्टर्स ने, जान वैन आइक से शुरू करके, इसके विकास में एक विशेष भूमिका निभाई।

चित्रफलक पेंटिंग का और विकास, आसपास के वायु वातावरण के साथ आकृति के संबंध के सबसे जीवंत संचार की इच्छा, रूप के प्लास्टिक रूप से अभिव्यंजक मॉडलिंग में रुचि, साथ ही 20-30 के दशक में जागृति। 16 वीं शताब्दी तेल चित्रकला तकनीकों के और अधिक संवर्धन से भावनात्मक रूप से इंगित ब्रशस्ट्रोक में रुचि जगी। इस तकनीक के सबसे महान गुरु टिटियन थे, जिन्होंने चित्रकला के बाद के विकास में अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

वास्तविकता के व्यापक कलात्मक कवरेज और कला के "उपभोक्ताओं" के सर्कल के एक निश्चित विस्तार की इच्छा ने, विशेष रूप से यूरोप के उत्तरी देशों में, उत्कीर्णन के उत्कर्ष को जन्म दिया। लकड़ी की नक्काशी में सुधार हुआ, धातु की नक्काशी विशेष रूप से विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई, और नक़्क़ाशी का जन्म हुआ और उसने अपनी पहली सफलता हासिल की। जर्मनी और विशेष रूप से नीदरलैंड जैसे देशों में, व्यापक लोकप्रिय आंदोलनों और राजनीतिक संघर्ष के अभूतपूर्व पैमाने ने कला की आवश्यकता पैदा की है जो समय की मांगों पर तुरंत और लचीले ढंग से प्रतिक्रिया करती है, सक्रिय रूप से और सीधे वैचारिक और राजनीतिक संघर्ष में भाग लेती है। सबसे पहले, उत्कीर्णन कला का यह रूप बन गया, जिसने ड्यूरर, होल्बिन और ब्रुगेल जैसे उत्कृष्ट कलाकारों के काम में महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

उत्कीर्णन के उत्कर्ष के लिए हस्तलिखित से मुद्रित पुस्तकों में परिवर्तन का बहुत महत्व था। पुस्तक मुद्रण की खोज और व्यापक प्रसार का विज्ञान और संस्कृति के लोकतंत्रीकरण, साहित्य की वैचारिक शैक्षिक भूमिका के विस्तार और संवर्धन में अत्यधिक प्रगतिशील महत्व था। उस समय उत्कीर्णन ही एकमात्र ऐसी तकनीक थी जो किसी मुद्रित पुस्तक के उत्तम कलात्मक डिजाइन और चित्रण की संभावना प्रदान करती थी। दरअसल, यह पुनर्जागरण के दौरान था कि चित्रण और पुस्तक डिजाइन की आधुनिक कला ने आकार लिया। इटली, नीदरलैंड और जर्मनी में कई प्रकाशक ऐसे कलात्मक प्रकाशन बनाते हैं जो अपनी उच्च शिल्प कौशल में अद्वितीय हैं, जैसे एल्सेवियर्स और एल्डीन्स (उनके नाम उस समय के प्रसिद्ध टाइपोग्राफरों और प्रकाशकों के नाम से आते हैं)।

मूर्तिकला में, विशेष रूप से पौराणिक, बाइबिल, साथ ही वास्तविक आधुनिक आकृतियों को समर्पित मूर्तियों में, उस समय के व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं और गुणों की पुष्टि वीर और स्मारकीय रूप में की जाती है, उसके चरित्र की भावुक शक्ति और ऊर्जा प्रकट होती है। एक मूर्तिकला चित्र विकसित होता है। परिप्रेक्ष्य बहु-आकृति राहत व्यापक होती जा रही है। इसमें, कलाकार ने मूर्तिकला की प्लास्टिक स्पष्टता और चित्रकला की परिप्रेक्ष्य से निर्मित जगह की गहराई को जोड़ा, और बड़ी संख्या में लोगों की भागीदारी के साथ जटिल घटनाओं को चित्रित करने की कोशिश की।

हालाँकि, विषयों की श्रेणी के संबंध में, पुनर्जागरण की ललित कला, व्यक्तिगत और समूह चित्रों (परिदृश्य और ऐतिहासिक चित्रकला, हालांकि वे इस समय उत्पन्न हुई थीं, व्यापक रूप से विकसित नहीं हुई थीं) के अपवाद के साथ, मुख्य रूप से पारंपरिक की ओर मुड़ती रही ईसाई मिथकों और कहानियों से लिए गए रूपांकन, व्यापक रूप से उन्हें प्राचीन पौराणिक कथाओं के दृश्यों के साथ पूरक करते हैं। धार्मिक विषयों पर लिखे गए कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा चर्चों और गिरिजाघरों के लिए था और उनका एक पंथ उद्देश्य था। लेकिन अपनी सामग्री में, ये कार्य सशक्त रूप से यथार्थवादी थे और मूल रूप से मनुष्य की सांसारिक सुंदरता की पुष्टि के लिए समर्पित थे।

इसी समय, विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष प्रकार की पेंटिंग और मूर्तिकला पूर्ण रूप से स्वतंत्र शैलियों के रूप में उभर रही हैं, व्यक्तिगत चित्र, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, उच्च स्तर तक पहुंचते हैं और समूह चित्र उभर रहे हैं। देर से पुनर्जागरण के दौरान, परिदृश्य और स्थिर जीवन स्वतंत्र शैलियों के रूप में उभरने लगे।

पुनर्जागरण के दौरान व्यावहारिक कला ने भी एक नया चरित्र प्राप्त किया। नवजागरण ने लागू कला के विकास में जो नया लाया उसका सार न केवल प्राचीन सजावटी रूपांकनों और स्वयं वस्तुओं के नए रूपों और अनुपात (बर्तन, गहने, आंशिक रूप से फर्नीचर) का व्यापक उपयोग था, जो पुरातनता से उधार लिया गया था, हालांकि यह अपने आप में बहुत महत्वपूर्ण था. मध्य युग की तुलना में, व्यावहारिक कला का निर्णायक धर्मनिरपेक्षीकरण हुआ। कुलीन शहर के कुलीनों के महलों, टाउन हॉल और धनी नागरिकों के घरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने वाले व्यावहारिक कला और वास्तुशिल्प सजावट के कार्यों का अनुपात तेजी से बढ़ गया। उसी समय, यदि विकसित मध्य युग के दौरान चर्च पंथ से संबंधित कार्यों का निर्माण करते समय सबसे उत्तम शैलीगत समाधान प्राप्त किए गए थे, और पाए गए रूपों ने लागू कला के पूरे क्षेत्र को प्रभावित किया, तो पुनर्जागरण में, विशेष रूप से उच्च और आंशिक रूप से देर से, यह निर्भरता इसके विपरीत थी। पुनर्जागरण व्यावहारिक कला के असामान्य रूप से उच्च विकास का काल था, जिसमें वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला के साथ मिलकर युग की एक एकीकृत शैली का निर्माण किया गया था।

उसी समय, मध्य युग और पुनर्जागरण के प्रारंभिक चरणों के विपरीत, जहां सभी प्रकार की कला अभी भी कलात्मक शिल्प के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, कारीगरों के बीच से चित्रकार और मूर्तिकार का धीरे-धीरे अलगाव हो रहा था। उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत तक, चित्रकला या मूर्तिकला का एक मास्टर एक कलाकार था, एक उज्ज्वल, प्रतिभाशाली रचनात्मक व्यक्तित्व, जो कारीगरों के बाकी समूह से पूरी तरह से अलग था। सफल होने पर, वह एक धनी व्यक्ति होता है, जो अपने समय के सार्वजनिक जीवन में प्रमुख स्थान रखता है। रचनात्मकता की स्पष्ट व्यक्तिगत स्वतंत्रता के अपने कुछ फायदे थे, लेकिन इसने अस्थिर व्यक्तिगत नियति के खतरे को भी छुपाया, प्रतिस्पर्धा और व्यक्तिगत प्रतिद्वंद्विता के तत्वों को शामिल किया, और लोगों के जीवन से कलाकार के अलगाव को तैयार किया, जो कि इस युग का विशिष्ट बन गया। विकसित पूंजीवाद. समाज में कलाकार की नई स्थिति ने "उच्च" और "शिल्प" कला के बीच अंतर के खतरे को भी छिपा दिया। लेकिन इस खतरे का व्यावहारिक कलाओं पर बहुत बाद में हानिकारक प्रभाव पड़ा। पुनर्जागरण के दौरान, यह रिश्ता पूरी तरह से टूटा नहीं था - किसी को केवल दिवंगत पुनर्जागरण मूर्तिकार सेलिनी के अद्भुत आभूषणों, फ्रांसीसी पल्लीसी के काम को याद करना होगा, जिन्होंने अपने व्यक्तित्व में एक प्रमुख मानवतावादी वैज्ञानिक और माजोलिका के एक उल्लेखनीय गुरु को जोड़ा था। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि पुनर्जागरण के दौरान न केवल लगभग सभी पहले से ज्ञात प्रकार की व्यावहारिक कलाएँ फली-फूलीं, बल्कि गहने बनाने, कला कांच, फ़ाइनेस पेंटिंग आदि जैसी शाखाएँ भी अपनी तकनीकी और कलात्मक महारत के एक नए स्तर पर पहुँच गईं। रंगों की प्रफुल्लता और मधुरता, रूपों की सुंदर कुलीनता, सामग्री की संभावनाओं की सटीक समझ, उत्तम तकनीक और शैली की एकता की गहरी भावना पुनर्जागरण की लागू कलाओं की विशेषता है।

वास्तुकला में, जीवन-पुष्टि मानवतावाद के आदर्श और रूपों की सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट सुंदरता की इच्छा कला के अन्य रूपों की तुलना में कम शक्तिशाली नहीं थी, और वास्तुकला के विकास में एक निर्णायक क्रांति का कारण बनी।

सबसे पहले, धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों के लिए संरचनाएं व्यापक रूप से विकसित की गईं। नागरिक वास्तुकला - टाउन हॉल, लॉगगिआस, बाजार के फव्वारे, दान के घर, आदि - नए सिद्धांतों से समृद्ध है। इस प्रकार की वास्तुकला की उत्पत्ति मध्ययुगीन शहर कम्यून की गहराई में हुई और इसने शहर की सार्वजनिक जरूरतों और जरूरतों को पूरा किया। पुनर्जागरण के दौरान, विशेष रूप से इसके प्रारंभिक काल में, नागरिक वास्तुकला विशेष रूप से व्यापक हो गई और एक विशिष्ट स्मारकीय और धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त कर लिया। साथ ही, शहर की सार्वजनिक जरूरतों को पूरा करने वाली वास्तुकला के साथ-साथ, मध्य युग की तुलना में एक पूरी तरह से नए प्रकार की वास्तुकला उभर रही है; एक अमीर बर्गर का घर एक विशाल महल में बदल रहा है - एक पलाज़ो, जिसमें से प्रवेश किया गया है उत्सवी उल्लास की भावना. पुनर्जागरण महल, विशेष रूप से इटली में, टाउन हॉल और मंदिरों के साथ, बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण शहर की स्थापत्य उपस्थिति को निर्धारित करते थे।

यदि आल्प्स (नीदरलैंड, जर्मनी) के उत्तर में पहले चरण में पुनर्जागरण शहर की एक नई प्रकार की वास्तुकला मुख्य रूप से अधिक सद्भाव और रूपों की बढ़ती उत्सव की भावना में गोथिक वास्तुकला को फिर से तैयार करके बनाई गई थी, तो इटली में मध्ययुगीन वास्तुकला के साथ विराम अधिक खुला और सुसंगत था। प्राचीन व्यवस्था प्रणाली की अपील, एक वास्तुशिल्प संरचना के निर्माण की तर्कसंगतता और तर्क, और इमारत के टेक्टोनिक तर्क की पहचान का विशेष महत्व था। आदेश प्रणाली का मानवतावादी आधार, मानव शरीर के तराजू और अनुपात के साथ इसके तराजू और अनुपात का सहसंबंध भी कम महत्वपूर्ण नहीं था।

इसलिए उत्सव और गंभीर वास्तुशिल्प संरचनाओं के लिए व्यापक अपील, जो पुनर्जागरण की विशेषता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति की छवि खड़ी है, जो स्मारकीय मूर्तिकला और चित्रों में सन्निहित है, दुनिया पर हावी है या अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए इसमें सक्रिय रूप से लड़ रहा है। इसलिए 15वीं और 16वीं शताब्दी के दौरान इटली में बनाई गई अधिकांश चर्च इमारतों की सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष चरित्र विशेषता।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्राचीन रूपांकनों की अपील न केवल वास्तुकारों के लिए विशिष्ट थी। यह गहराई से उल्लेखनीय है कि जब पुनर्जागरण कलाकारों ने पुराने ईसाई मिथकों और कहानियों की पुनर्व्याख्या करके वीर छवियां बनाने की समस्या को हल किया, तब भी उन्होंने अक्सर, कभी-कभी कुछ हद तक भोलेपन से, पूर्वजों के अधिकार का उल्लेख किया। इस प्रकार, जर्मन पुनर्जागरण के महान कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने सुझाव दिया कि कला पर कई प्राचीन ग्रंथ उनके समय तक नहीं पहुंचे, क्योंकि "इन महान पुस्तकों को मूर्तिपूजक मूर्तियों से घृणा के कारण चर्च के आगमन पर विकृत और नष्ट कर दिया गया था।" उन्होंने आगे कहा, फादर चर्च की ओर मुड़ते हुए: "उस महान कला को बुराई के लिए मत मारो जो बड़ी कठिनाई और परिश्रम से पाई और जमा की गई थी। आख़िरकार, कला महान, कठिन और महान है, और हम इसे ईश्वर की महिमा में बदल सकते हैं। जिस प्रकार उन्होंने अपने आदर्श अपोलो को सबसे सुंदर मानव आकृति का अनुपात दिया, उसी प्रकार हम अपने प्रभु मसीह के लिए भी वही माप का उपयोग करना चाहते हैं, जो पूरी दुनिया में सबसे सुंदर है। इसके अलावा, ड्यूरर सबसे खूबसूरत महिला वीनस की आड़ में मैरी की छवि और हरक्यूलिस की आड़ में सैमसन की छवि को मूर्त रूप देने के अपने अधिकार का दावा करता है (ए. ड्यूरर, पेंटिंग पर पुस्तक। डायरी, पत्र, ग्रंथ, खंड-एम., 1957) , पी. 20.).

मूलतः, इसका मतलब दृश्य कलाओं में पुराने ईसाई विषयों और रूपांकनों की संपूर्ण वास्तविक सामग्री में एक निर्णायक परिवर्तन से अधिक कुछ नहीं था। प्राकृतिक मानवीय भावनाओं की सुंदरता और वास्तविक जीवन की कविता ने मध्य युग की छवियों के रहस्यमय परिवर्तन और गंभीर अलगाव को निर्णायक रूप से बदल दिया।

मध्ययुगीन कला के अवशेषों के खिलाफ लड़ाई में पुनर्जागरण कला का गठन, पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति का विकास और फूलना, और फिर इसके अस्तित्व की अंतिम अवधि में संकट, विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों के आधार पर, अलग-अलग देशों में अलग-अलग तरीके से आगे बढ़ा।

इटली में, जहां पुनर्जागरण को सबसे पूर्ण और सुसंगत विकास प्राप्त हुआ, इसका विकास निम्नलिखित चरणों से होकर गुजरा: तथाकथित प्रोटो-पुनर्जागरण ("पूर्व-पुनर्जागरण"), यानी, तैयारी की अवधि, जब पहले संकेत मिलते थे एक कलात्मक क्रांति की शुरुआत का संकेत मिलता है, और फिर पुनर्जागरण उचित होता है, जिसमें किसी को प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण के बीच अंतर करना चाहिए।

प्रोटो-पुनर्जागरण (13वीं का अंतिम तीसरा - 14वीं सदी की शुरुआत) की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इसके सबसे बड़े प्रतिनिधियों की कला में - चित्रकार गियोटो, मूर्तिकार पिकोलो और जियोवन्नी पिसानो, अर्नोल्फो डी कंबियो - उत्तरोत्तर यथार्थवादी हैं और धार्मिक रूपों में मानवतावादी प्रवृत्तियाँ बड़े पैमाने पर दिखाई देती हैं।

उत्तर में, अवधि, कुछ हद तक प्रोटो-पुनर्जागरण के समान, इतनी स्पष्ट रूप से पहचानी नहीं जाती है और इटली के विपरीत, देर से गोथिक के प्रगतिशील रुझानों के आधार पर विकसित होती है। नीदरलैंड में इसकी शुरुआत 14वीं सदी के अंत में होती है। और 15वीं शताब्दी के 10 के दशक में लिम्बर्ग बंधुओं और मूर्तिकार क्लाउस स्लूटर के काम में समाप्त होता है। जर्मनी और फ्रांस में, इन संक्रमणकालीन प्रवृत्तियों ने एक नए कलात्मक चरण को जन्म नहीं दिया जो स्पष्ट रूप से स्वर्गीय गोथिक कला के प्रगतिशील आंदोलनों से अलग था। चेक गणराज्य में, जो 14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इटली और नीदरलैंड के साथ, यूरोप के सबसे आर्थिक रूप से विकसित क्षेत्रों में से एक था। गॉथिक कला की गहराई में एक यथार्थवादी और मानवतावादी कलात्मक आंदोलन उभरा, जो पुनर्जागरण कला (विशेष रूप से, थियोडोरिक और ट्रेबन अल्टार के मास्टर का काम) के उद्भव की तैयारी कर रहा था। हुसैइट क्रांति और उसकी हार के कारण उत्पन्न संकट ने चेक कला के विकास में इस मूल पंक्ति को बाधित कर दिया।

पुनर्जागरण की कला मुख्य रूप से उद्भव के दो चरणों और फिर यूरोप में पूंजीवाद के विकास की प्रारंभिक अवधि के अनुसार विकसित हुई, जिसका मार्क्स ने पूंजी में उल्लेख किया है: "... पूंजीवादी उत्पादन की पहली शुरुआत छिटपुट रूप से पाई जाती है भूमध्य सागर के किनारे अलग-अलग शहर XIV और XV सदियों में ही विकसित हो गए थे, हालाँकि, पूंजीवादी युग की शुरुआत XVI सदी में ही हुई थी। जहाँ यह आता है, दास प्रथा बहुत पहले ही नष्ट हो चुकी है और मध्य युग का शानदार पृष्ठ - मुक्त शहर - फीका पड़ गया है" (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड 23, पृष्ठ 728)।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की संस्कृति अपने ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय रूप में केवल ऐसे शहर-राज्यों की पूर्ण या लगभग पूर्ण राजनीतिक स्वतंत्रता की स्थितियों में ही उत्पन्न हो सकती है। यह चरण इटली और नीदरलैंड की कला में सबसे लगातार और पूरी तरह से प्रकट हुआ था। इटली में यह पूरी 15वीं शताब्दी से लेकर लगभग 80-90 के दशक तक शामिल है; नीदरलैंड में - 15वीं शताब्दी के पहले दशकों का समय। और 16वीं सदी की शुरुआत तक; जर्मनी में - लगभग 15वीं सदी का पूरा दूसरा भाग।

इटली और जर्मनी में प्रारंभिक पुनर्जागरण कला का उत्कर्ष तथाकथित उच्च पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी के 90 के दशक - 16वीं शताब्दी की शुरुआत) के साथ समाप्त होता है। उच्च पुनर्जागरण की कला, 15वीं शताब्दी में कला का अंत। और अपनी प्रगतिशील प्रवृत्तियों को उच्चतम अभिव्यक्ति में लाना, हालांकि, समग्र रूप से पुनर्जागरण के विकास में एक विशेष, गुणात्मक रूप से मूल चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें मनुष्य की छवि की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता और स्मारकीय वीरता की इच्छा शामिल है। उच्च पुनर्जागरण ने दुनिया को लियोनार्डो दा विंची, राफेल, ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन, ड्यूरर, होल्बिन जैसे दिग्गज दिए।

नीदरलैंड और फ्रांस जैसे अन्य देशों में, उच्च पुनर्जागरण काल ​​को बहुत कम स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था। उनमें से कुछ में यह पूरी तरह से अनुपस्थित है।

30-40 के दशक तक. 16 वीं शताब्दी पुनर्जागरण की संस्कृति अपने विकास के अंतिम चरण की ओर अग्रसर है। राष्ट्रीय राज्यों के गठन और शहरों की राजनीतिक स्वतंत्रता के उन्मूलन के संदर्भ में, अधिकांश देशों में यह राष्ट्रीय संस्कृति का चरित्र प्राप्त कर लेता है।

देर से पुनर्जागरण की कला की विशेषताएं, जो 16वीं शताब्दी के अंतिम दो-तिहाई और इंग्लैंड में 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक फैली हुई थीं, इस तथ्य के कारण हैं कि इसका विकास पूंजी के प्रारंभिक संचय की अवधि के दौरान हुआ था। कारख़ाना का विकास, एक गहरा संकट और अर्थव्यवस्था के पुराने पितृसत्तात्मक सामंती रूपों का पतन, जिसने आंशिक रूप से प्रत्येक देश के ग्रामीण क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया, अशांत औपनिवेशिक विस्तार और लोकप्रिय जनता के सामंती-विरोधी आंदोलनों की वृद्धि। नीदरलैंड में यह आंदोलन पहली सफल बुर्जुआ क्रांति के रूप में विकसित हुआ। इस अवधि के दौरान, प्रतिक्रिया और प्रगति की ताकतों के बीच वैचारिक संघर्ष ने विशेष रूप से व्यापक और तीव्र चरित्र प्राप्त कर लिया।

सामाजिक और वैचारिक संघर्ष के क्षेत्र में, यह एक ओर, शहरी पूंजीपति वर्ग और यहाँ तक कि कुलीन वर्ग के सामंतवाद-विरोधी आंदोलन और जनता के शक्तिशाली क्रांतिकारी उभार दोनों के विकास और विस्तार का समय था। इन प्रक्रियाओं को व्यक्त करने वाला वैचारिक संघर्ष अक्सर एक धार्मिक आवरण में होता था जो 16वीं शताब्दी के पहले दशकों में उत्पन्न हुआ था। उदारवादी लूथरनवाद से उग्रवादी केल्विनवाद या प्लेबीयन समतावादी एनाबैपटिज्म तक कैथोलिक विरोधी आंदोलनों में सुधार। दूसरी ओर, देर से पुनर्जागरण की अवधि सामंती प्रतिक्रिया की ताकतों के समेकन और पुनर्गठन के समय आती है, मुख्य रूप से कैथोलिक चर्च - तथाकथित काउंटर-रिफॉर्मेशन, जिसके साथ जेसुइट आदेश का निर्माण निकटता से जुड़ा हुआ है .

देर से पुनर्जागरण की कला विभिन्न यूरोपीय देशों में बहुत असमान रूप से और गहरे अनूठे रूपों में विकसित हुई। महान भौगोलिक खोजों के कारण, इटली ने खुद को यूरोप के आगे के आर्थिक और राजनीतिक विकास के मुख्य केंद्रों से किनारे पर पाया। इटली में उन्नत सेनाएँ एक एकल राष्ट्रीय राज्य के निर्माण को प्राप्त करने में विफल रहीं, और देश प्रतिद्वंद्वी शक्तियों - फ्रांस और स्पेन के बीच संघर्ष और लूट का उद्देश्य बन गया। इसलिए माइकलएंजेलो, टिटियन के बाद के काम और टिंटोरेटो की कला ने इस समय जो दुखद चरित्र हासिल किया। दिवंगत इतालवी पुनर्जागरण के महान यथार्थवादी उस्तादों में से, केवल वेरोनीज़, अपने जीवन के अंतिम वर्षों को छोड़कर, युग की दुखद समस्याओं से बाहरी रूप से अलग रहे। सामान्य तौर पर, विश्व संस्कृति में देर से पुनर्जागरण के प्रगतिशील इतालवी स्वामी का कलात्मक योगदान बहुत महत्वपूर्ण था। उसी समय, इस अवधि के इटली में, कहीं और से पहले, यथार्थवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण एक कलात्मक आंदोलन उभरा, जो सामंती प्रतिक्रिया के वैचारिक हितों को व्यक्त करता था - तथाकथित व्यवहारवाद।

जर्मनी, इटली में उच्च पुनर्जागरण के समान कला के अल्पकालिक विकास के बाद, प्रारंभिक बुर्जुआ क्रांति के पतन और देश के राजनीतिक विखंडन के कारण लंबे और गंभीर गिरावट के दौर में प्रवेश कर गया।

नीदरलैंड में, जो क्रांतिकारी विद्रोह के दौर का अनुभव कर रहा था, फ्रांस में, जो राष्ट्रीय राज्य के सुदृढ़ीकरण के दौर में प्रवेश कर चुका था, इंग्लैंड में, जहां, निरपेक्षता को मजबूत करने के ढांचे के भीतर, अर्थव्यवस्था और संस्कृति में तेजी से वृद्धि हुई थी , देर से पुनर्जागरण की अवधि, सामाजिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी विरोधाभासों की सभी तीक्ष्णता के साथ, संस्कृति और कला के उदय का समय था और इसने मानवता को गौजॉन और ब्रूगेल, रबेलैस और शेक्सपियर दिए।

देर से पुनर्जागरण के दौरान स्पेन की संस्कृति की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण थी, जो तीव्र विरोधाभासों से भरी हुई थी, जो 16 वीं शताब्दी में बन गई। थोड़े समय के लिए यूरोप की सबसे शक्तिशाली शक्तियों में से एक।

हालाँकि, फ्रांस और इंग्लैंड में निरपेक्षता के विपरीत, स्पेनिश राजशाही ने अपना लक्ष्य राष्ट्रीय राज्य को मजबूत करना नहीं, बल्कि एक सर्वदेशीय विश्व साम्राज्य बनाना निर्धारित किया। बुर्जुआ राष्ट्रों के एकीकरण के आगामी दौर की स्थितियों में, यह कार्य प्रकृति में प्रतिक्रियावादी-यूटोपियन था। द्वितीय लिपिक-कैथोलिक साम्राज्य, जिसने थोड़े समय के लिए स्पेन, नीदरलैंड, जर्मनी और इटली के एक महत्वपूर्ण हिस्से को अपने राजदंड के तहत एकजुट किया, 16 वीं शताब्दी के अंत तक स्पेन को थका देने वाला और लहूलुहान करके अलग हो गया।

देर से पुनर्जागरण के युग में, कला के इतिहास में पहली बार, यथार्थवाद और उसके प्रति शत्रुतापूर्ण रुझानों के बीच संघर्ष, प्रगति और प्रतिक्रिया के बीच संघर्ष काफी खुले और सुसंगत रूप में दिखाई देता है। एक ओर, स्वर्गीय टिटियन, माइकलएंजेलो, गौजोन, रबेलैस, ब्रुएगेल, शेक्सपियर, सर्वेंट्स के कार्यों में, यथार्थवाद जीवन की समृद्धि में महारत हासिल करने की अपनी इच्छा में एक और स्तर ऊपर उठता है, सच्चाई से, मानवतावादी दृष्टिकोण से, अपनी अभिव्यक्ति व्यक्त करता है। विरोधाभास, दुनिया के जीवन के नए पहलुओं में महारत हासिल करने के लिए - मानव जनसमूह का चित्रण, पात्रों के टकराव और संघर्ष, जीवन की जटिल "पॉलीफोनिक" गतिशीलता की भावना व्यक्त करते हैं। दूसरी ओर, इतालवी मनेरवादियों, डच उपन्यासकारों और अंत में, स्पेनिश कलाकार एल ग्रीको की भावुक और दुखद विरोधाभासों से भरी कला कमोबेश लगातार मानवता विरोधी चरित्र प्राप्त करती है। उनकी कला में जीवन के अंतर्विरोधों और संघर्षों की रहस्यमय ढंग से विकृत, व्यक्तिपरक रूप से मनमाने तरीके से व्याख्या की गई है।

सामान्य तौर पर, देर से पुनर्जागरण पुनर्जागरण कला के विकास में गुणात्मक रूप से नए और महत्वपूर्ण चरण का प्रतिनिधित्व करता है। प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण की सामंजस्यपूर्ण प्रसन्नता को खो देने के बाद, देर से पुनर्जागरण की कला मनुष्य की जटिल आंतरिक दुनिया में गहराई से प्रवेश करती है और बाहरी दुनिया के साथ उसके संबंधों को अधिक व्यापक रूप से प्रकट करती है। देर से पुनर्जागरण की कला अपनी अद्वितीय वैचारिक और कलात्मक मौलिकता से प्रतिष्ठित, पुनर्जागरण के पूरे महान युग को पूरा करती है, और साथ ही मानव जाति की कलात्मक संस्कृति के विकास में अगले युग में संक्रमण की तैयारी करती है।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण ने हमें कला के कई महान कार्य दिए। रचनात्मकता के विकास के लिए यह अनुकूल काल था। पुनर्जागरण के साथ कई महान कलाकारों के नाम जुड़े हुए हैं। बॉटलिकली, माइकल एंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, गियोटो, टिटियन, कोर्रेगियो - ये उस समय के रचनाकारों के नामों का एक छोटा सा हिस्सा हैं।

नई शैलियों और चित्रकलाओं का उद्भव इसी काल से जुड़ा है। मानव शरीर को चित्रित करने का दृष्टिकोण लगभग वैज्ञानिक हो गया है। कलाकार वास्तविकता के लिए प्रयास करते हैं - वे हर विवरण पर काम करते हैं। उस समय के चित्रों में लोग और घटनाएँ अत्यंत यथार्थवादी लगते हैं।

इतिहासकार पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला के विकास में कई अवधियों को अलग करते हैं।

गोथिक - 1200s. कोर्ट में लोकप्रिय शैली. वह आडंबर, दिखावटीपन और अत्यधिक रंग-बिरंगेपन से प्रतिष्ठित थे। पेंट के रूप में उपयोग किया जाता है। पेंटिंग वेदी दृश्यों का विषय थीं। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि इतालवी कलाकार विटोर कार्पेस्को और सैंड्रो बॉटलिकली हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

प्रोटो-पुनर्जागरण - 1300 के दशक. इस समय, चित्रकला में नैतिकता का पुनर्गठन हो रहा था। धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में लुप्त हो रहे हैं और धर्मनिरपेक्ष विषय तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। पेंटिंग आइकन की जगह ले लेती है. लोगों को अधिक यथार्थवादी ढंग से चित्रित किया जाता है; चेहरे के भाव और हावभाव कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण हो जाते हैं। ललित कला की एक नई शैली उभर रही है -। इस समय के प्रतिनिधि गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी, पिएत्रो कैवलिनी हैं।

पहले पुनर्जागरण - 1400 के दशक. गैर-धार्मिक चित्रकला का उदय। यहां तक ​​कि आइकन पर चेहरे भी अधिक जीवंत हो जाते हैं - वे मानव चेहरे की विशेषताओं को प्राप्त कर लेते हैं। पहले के समय के कलाकारों ने परिदृश्यों को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने केवल एक अतिरिक्त, मुख्य छवि की पृष्ठभूमि के रूप में काम किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान यह एक स्वतंत्र शैली बन गई। चित्र का भी विकास जारी है। वैज्ञानिक रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम की खोज करते हैं, और कलाकार इसी आधार पर अपनी पेंटिंग बनाते हैं। उनके कैनवस पर आप सही त्रि-आयामी स्थान देख सकते हैं। इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्को, जियोवानी बेलिनी, एंड्रिया मेन्टेग्ना हैं।

उच्च पुनर्जागरण - स्वर्ण युग. कलाकारों का क्षितिज और भी व्यापक हो जाता है - उनकी रुचियाँ अंतरिक्ष तक फैली हुई हैं, वे मनुष्य को ब्रह्मांड का केंद्र मानते हैं।

इस समय, पुनर्जागरण के "टाइटन्स" दिखाई दिए - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल सैंटी और अन्य। ये वो लोग हैं जिनकी रुचि पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी. उनका ज्ञान बहुत आगे बढ़ गया। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची थे, जो न केवल एक महान चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, मूर्तिकार और नाटककार भी थे। उन्होंने पेंटिंग में शानदार तकनीकें बनाईं, उदाहरण के लिए "स्मुफ़ाटो" - धुंध का भ्रम, जिसका उपयोग प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" बनाने के लिए किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

देर से पुनर्जागरण- पुनर्जागरण का लुप्त होना (1500 के दशक के मध्य से 1600 के दशक के अंत तक)। यह समय परिवर्तन से जुड़ा है, धर्मसंकट से जुड़ा है। उत्कर्ष का समय समाप्त हो रहा है, कैनवस पर रेखाएँ अधिक घबराहटपूर्ण होती जा रही हैं, व्यक्तिवाद लुप्त होता जा रहा है। भीड़ तेजी से चित्रों की छवि बनती जा रही है। उस समय की प्रतिभाशाली रचनाएँ पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिनोरेटो द्वारा लिखी गई थीं।

पाओलो वेरोनीज़

इटली ने दुनिया को पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली कलाकार दिए; चित्रकला के इतिहास में उनका उल्लेख सबसे अधिक किया जाता है। इस बीच, इस काल में अन्य देशों में भी चित्रकला का विकास हुआ और इस कला के विकास पर प्रभाव पड़ा। इस काल में अन्य देशों में चित्रकला को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है।

पुनर्जागरण रंगमंच, साहित्य और संगीत सहित सभी कलाओं का उत्कर्ष काल है, लेकिन, निस्संदेह, उनमें से मुख्य, जिसने अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया, वह ललित कला थी।

यह कोई संयोग नहीं है कि एक सिद्धांत है कि पुनर्जागरण इस तथ्य से शुरू हुआ कि कलाकारों ने प्रमुख "बीजान्टिन" शैली के ढांचे से संतुष्ट होना बंद कर दिया और, अपनी रचनात्मकता के लिए मॉडल की तलाश में, पुरातनता की ओर रुख करने वाले पहले व्यक्ति थे। वह "बीजान्टिन तरीके" को त्यागने वाले पहले लोगों में से एक थे और भित्तिचित्रों में पिएत्रो कैवलिनी की आकृतियों की काइरोस्कोरो मूर्तिकला का उपयोग करना शुरू किया। लेकिन प्रोटो-पुनर्जागरण के सबसे महान गुरु, गियट्टो ने पहली बार प्रतीकों के बजाय पेंटिंग बनाना शुरू किया। वह वास्तविक मानवीय भावनाओं और अनुभवों के चित्रण के माध्यम से ईसाई नैतिक विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, और प्रतीकवाद को छवियों के साथ बदल दिया वास्तविक स्थान और विशिष्ट वस्तुओं का। पडुआ में एरिना चैपल में गियट्टो के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में, आप संतों के बगल में बहुत ही असामान्य चरित्र देख सकते हैं: चरवाहे या एक स्पिनर। गियट्टो में प्रत्येक व्यक्ति बहुत विशिष्ट अनुभव, एक विशिष्ट चरित्र व्यक्त करता है।

((कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में प्राचीन कलात्मक विरासत का विकास हुआ, नए नैतिक आदर्शों का निर्माण हुआ, कलाकारों ने विज्ञान (गणित, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना) की उपलब्धियों की ओर रुख किया। फ्लोरेंस ने अग्रणी भूमिका निभाई प्रारंभिक पुनर्जागरण कला के वैचारिक और शैलीगत सिद्धांतों का गठन। डोनाटेलो, वेरोकियो जैसे उस्तादों द्वारा बनाई गई छवियों में, वीरता और देशभक्ति के सिद्धांत हावी हैं (डोनाटेलो द्वारा "सेंट जॉर्ज" और "डेविड" और वेरोकियो द्वारा "डेविड")।

पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक मासासिओ हैं (ब्रांकासी चैपल की पेंटिंग, "ट्रिनिटी")। मासासियो जानता था कि अंतरिक्ष की गहराई को कैसे व्यक्त किया जाए, उसने आकृति और परिदृश्य को एक ही रचनात्मक अवधारणा से जोड़ा, और व्यक्तियों को चित्र अभिव्यक्ति दी। लेकिन सचित्र चित्र का निर्माण और विकास, जो मनुष्य में पुनर्जागरण संस्कृति की रुचि को दर्शाता है, उमरबियन स्कूल के कलाकारों के नामों से जुड़ा है: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिचियो।

प्रारंभिक पुनर्जागरण में कलाकार सैंड्रो बोथीसेली का काम अलग दिखता है। उनके बनाए चित्र आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। शोधकर्ताओं ने कलाकार के कार्यों में अमूर्तता और परिष्कृत बौद्धिकता, जटिल और एन्क्रिप्टेड सामग्री ("स्प्रिंग", "बर्थ ऑफ वीनस") के साथ पौराणिक रचनाएं बनाने की उनकी इच्छा पर ध्यान दिया।

इतालवी पुनर्जागरण के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के विकास की परिणति उच्च पुनर्जागरण है। महान कलाकार और वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची को उच्च पुनर्जागरण की कला का संस्थापक माना जाता है।

उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं: "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा"), "बेनोइस मैडोना" और "मैडोना लिट्टा", "लेडी विद ए एर्मिन"। अपने काम में, लियोनार्डो ने पुनर्जागरण व्यक्ति की भावना को व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने प्रकृति में कला के उत्तम रूपों के स्रोतों की तलाश की, लेकिन एन. बर्डेव उन्हें ही मानव जीवन की मशीनीकरण और यंत्रीकरण की आने वाली प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार मानते हैं, जिसने मनुष्य को प्रकृति से अलग कर दिया।

पेंटिंग राफेल के कार्यों में शास्त्रीय सामंजस्य प्राप्त करती है। उनकी कला मैडोनास ("मैडोना कॉनस्टेबिल") की प्रारंभिक ठंडी अलग उम्ब्रियन छवियों से लेकर फ्लोरेंटाइन और रोमन कार्यों की "खुश ईसाई धर्म" की दुनिया तक विकसित होती है। "मैडोना विद द गोल्डफिंच" और "मैडोना इन द आर्मचेयर" अपनी मानवता में नरम, मानवीय और यहां तक ​​कि सामान्य हैं।)))

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्य रूप से) गियोटो (1267-1337) ने पारंपरिक धार्मिक विषयों की पेंटिंग बनाते समय अंतरराष्ट्रीय गोथिक की परंपरा से शुरुआत की, लेकिन नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करें: वॉल्यूमेट्रिक रचना का निर्माण, पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी और एनिमेटेड बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली प्रतीकात्मक परंपरा से अलग कर दिया, जो छवि में परंपराओं से परिपूर्ण थी। प्रोटो-पुनर्जागरण शब्द का प्रयोग उनके कार्य को संदर्भित करने के लिए किया जाता है।

इतालवी पुनर्जागरण के युग को पारंपरिक रूप से कई चरणों में विभाजित किया गया है:
प्रोटो-पुनर्जागरण (डुसेंटो) - XII-XIV सदियों।
प्रारंभिक पुनर्जागरण (ट्राइसेंटो और क्वाट्रोसेंटो) - 14वीं - 15वीं शताब्दी के मध्य से।
उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो) - 16वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे तक।
देर से पुनर्जागरण - 16वीं सदी का दूसरा तीसरा - 17वीं सदी का पहला भाग।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली. 15-16वीं सदी. प्रारंभिक पूंजीवाद. देश पर अमीर बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।

अमीर और शक्तिशाली लोग अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमान लोगों को इकट्ठा कर लेते हैं। कवि, दार्शनिक, कलाकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ दैनिक बातचीत करते हैं। एक पल के लिए ऐसा लगा कि लोगों पर बुद्धिमान लोगों का शासन था, जैसा कि प्लेटो चाहता था।

उन्हें प्राचीन रोमन और यूनानियों की याद आ गई। जिन्होंने स्वतंत्र नागरिकों का एक समाज भी बनाया। जहां मुख्य मूल्य लोग हैं (निश्चित रूप से दासों की गिनती नहीं)।

पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल करना नहीं है। ये एक मिश्रण है. पौराणिक कथाएँ और ईसाई धर्म. प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। शारीरिक सुंदरता और आध्यात्मिक सुंदरता.

यह सिर्फ एक फ्लैश था. उच्च पुनर्जागरण काल ​​लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के उत्कर्ष की शुरुआत से। रोम की बर्बादी से पहले.

एक आदर्श दुनिया की मृगतृष्णा जल्दी ही धूमिल हो गई। इटली बहुत नाजुक निकला। जल्द ही उसे दूसरे तानाशाह ने गुलाम बना लिया।

हालाँकि, इन 30 वर्षों ने आने वाले 500 वर्षों के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया! तक ।

छवि का यथार्थवाद. मानवकेंद्रितवाद (जब कोई व्यक्ति मुख्य पात्र और नायक होता है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग। चित्र। प्राकृतिक दृश्य…

अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों के दौरान कई प्रतिभाशाली मास्टर्स ने एक साथ काम किया। जो अन्य समय में हर 1000 साल में एक बार पैदा होते हैं।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के नायक हैं। लेकिन हम उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख करने से नहीं चूक सकते। गियट्टो और मासासिओ। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होगा।

1. गियट्टो (1267-1337)

पाओलो उकेलो. गियट्टो दा बोंडोगनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच मास्टर्स।" प्रारंभिक 16वीं सदी. .

14 वीं शताब्दी आद्य-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र गियट्टो है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले दम पर कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 वर्ष पहले। यदि वे न होते तो वह युग शायद ही आता जिस पर मानवता को इतना गर्व है।

गियट्टो से पहले प्रतीक और भित्तिचित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे. सपाट आंकड़े. अनुपातों का अनुपालन करने में विफलता. भूदृश्य के स्थान पर सुनहरी पृष्ठभूमि है। जैसे, उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

गुइडो दा सिएना. मैगी की आराधना. 1275-1280 अल्टेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक गियट्टो के भित्तिचित्र प्रकट हो जाते हैं। उनके पास विशाल आकृतियाँ हैं। नेक लोगों के चेहरे. उदास। शोकाकुल. हैरान। बूढ़ा और जवान। अलग।

पडुआ में स्क्रोवेग्नी चर्च में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र (1302-1305)। वाम: ईसा मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (टुकड़ा)। दाएं: सेंट ऐनी (मदर मैरी) की घोषणा, टुकड़ा।

गियट्टो का मुख्य कार्य पडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो लोगों की भीड़ इसमें उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा.

आख़िरकार, गियट्टो ने कुछ अभूतपूर्व किया। यह ऐसा था मानो उन्होंने बाइबिल की कहानियों का सरल, समझने योग्य भाषा में अनुवाद किया हो। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

Giotto. मैगी की आराधना. 1303-1305 पडुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह बिल्कुल वही है जो पुनर्जागरण के कई उस्तादों की विशेषता होगी। लैकोनिक छवियां। पात्रों की जीवंत भावनाएँ। यथार्थवाद.

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गियट्टो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनके आविष्कारों का आगे विकास नहीं हो सका। अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आया।

केवल 100 वर्षों के बाद ही कोई गुरु प्रकट होगा, जो गियट्टो का योग्य उत्तराधिकारी होगा।

2. मासासिओ (1401-1428)

मस्सिओ. स्व-चित्र (फ्रेस्को का टुकड़ा "पल्पिट पर सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रांकासी चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत. तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और प्रर्वतक परिदृश्य में प्रवेश कर रहा है।

मासासिओ रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। इसे उनके मित्र, वास्तुकार ब्रुनेलेस्की ने डिजाइन किया था। अब चित्रित संसार वास्तविक जैसा ही हो गया है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

मस्सिओ. सेंट पीटर अपनी छाया से ठीक हो जाते हैं। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रांकासी चैपल।

उन्होंने गियट्टो के यथार्थवाद को अपनाया। हालाँकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानते थे।

अवरुद्ध पात्रों के बजाय, गियट्टो ने खूबसूरती से लोगों का निर्माण किया है। बिल्कुल प्राचीन यूनानियों की तरह।

मस्सिओ. नवजात शिशुओं का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।
मस्सिओ. स्वर्ग से निष्कासन. 1426-1427 ब्रांकासी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमाइन चर्च, फ्लोरेंस, इटली।

मासासिओ ने अल्प जीवन जीया। अपने पिता की तरह उनकी भी अप्रत्याशित मृत्यु हो गई। 27 साल की उम्र में.

हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। बाद की पीढ़ियों के मास्टर्स उनके भित्तिचित्रों से अध्ययन करने के लिए ब्रैंकासी चैपल गए।

इस प्रकार, मासासिओ के नवाचारों को उच्च पुनर्जागरण के सभी महान दिग्गजों ने अपनाया।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक हैं। जिसका चित्रकला के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

उन्होंने ही कलाकार का रुतबा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में सफलता हासिल की।

उनका मानना ​​था कि किसी भी चीज़ को मुख्य छवि से विचलित नहीं करना चाहिए। नजर एक हिस्से से दूसरे हिस्से तक नहीं भटकनी चाहिए। इस तरह उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए। लैकोनिक। सुरीला.

लियोनार्डो दा विंसी। शगुन वाली महिला. 1489-1490 ज़ेर्टोरीस्की संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य आविष्कार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका ढूंढ लिया।

उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं। चित्रित चित्र संभवतः सजीव नहीं हो सकता।

लेकिन फिर लियोनार्डो ने स्फूमाटो विधि का आविष्कार किया। उन्होंने पंक्तियों को छायांकित किया। प्रकाश से छाया तक संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध से ढके हुए प्रतीत होते हैं। पात्र जीवंत हो उठे।

. 1503-1519 लौवर, पेरिस.

तब से, sfumato को भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में शामिल किया जाएगा।

अक्सर यह राय होती है कि बेशक लियोनार्डो एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। लेकिन वह नहीं जानता था कि किसी भी चीज़ को कैसे ख़त्म किया जाए। और मैं अक्सर पेंटिंग पूरी नहीं कर पाता। और उनकी कई परियोजनाएँ कागज़ पर ही रह गईं (वैसे, 24 खंडों में)। और सामान्य तौर पर उन्हें या तो चिकित्सा में या संगीत में झोंक दिया गया। और एक समय मुझे सेवा करने की कला में भी रुचि थी।

हालाँकि, आप स्वयं सोचें। 19 पेंटिंग. और वह सर्वकालिक महान कलाकार हैं। और कुछ महानता के करीब भी नहीं हैं। वहीं, अपने जीवन में 6,000 कैनवस पेंट किए हैं। यह स्पष्ट है कि किसकी कार्यकुशलता अधिक है।

लेख में मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में पढ़ें।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनिएल दा वोल्टेरा. माइकल एंजेलो (टुकड़ा)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो स्वयं को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वह एक सार्वभौमिक गुरु थे. अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। अत: उनकी चित्रात्मक विरासत भी कम भव्य नहीं है।

वह मुख्य रूप से अपने शारीरिक रूप से विकसित चरित्रों से पहचाने जाने योग्य हैं। क्योंकि उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया। जिसमें शारीरिक सुंदरता का मतलब आध्यात्मिक सुंदरता है।

इसीलिए उनके सभी नायक इतने हृष्ट-पुष्ट और लचीले हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बूढ़े भी.

माइकलएंजेलो. सिस्टिन चैपल, वेटिकन में भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" के टुकड़े।

माइकल एंजेलो अक्सर चरित्र को नग्न चित्रित करते थे। और फिर उसने ऊपर से कपड़े जोड़ दिये। ताकि शरीर यथासंभव तराशा हुआ रहे।

उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को स्वयं चित्रित किया। हालाँकि ये कई सौ के आंकड़े हैं! यहां तक ​​कि वह किसी को भी पेंट रगड़ने की इजाजत नहीं देते थे।' हाँ, वह अकेला था। शांत एवं झगड़ालू स्वभाव का स्वामी। लेकिन सबसे अधिक वह स्वयं से असंतुष्ट था।

माइकलएंजेलो. फ़्रेस्को का टुकड़ा "द क्रिएशन ऑफ़ एडम"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के पतन से बचे रहने के बाद। उनके लिए यह एक निजी त्रासदी थी. उनकी बाद की रचनाएँ दुख और दुःख से भरी हैं।

सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक पथ अद्वितीय है। उनके प्रारंभिक कार्य मानव नायक की प्रशंसा हैं। स्वतंत्र और साहसी. प्राचीन ग्रीस की सर्वोत्तम परंपराओं में। उसका नाम डेविड क्या है?

जीवन के अंतिम वर्षों में ये दुखद छवियां हैं। जानबूझकर खुरदुरा पत्थर। ऐसा लगता है जैसे हम 20वीं सदी के फासीवाद के पीड़ितों के स्मारकों को देख रहे हैं। उसके पिएटा को देखो.

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकल एंजेलो की मूर्तियां। वाम: डेविड. 1504 दाएं: फ़िलिस्तीन का पिएटा। 1555

यह कैसे संभव है? एक ही जीवन में एक कलाकार पुनर्जागरण से लेकर 20वीं सदी तक कला के सभी चरणों से गुजरा। आने वाली पीढ़ियों को क्या करना चाहिए? खैर, अपने रास्ते जाओ. यह महसूस करते हुए कि बार बहुत ऊँचा रखा गया है।

5. राफेल (1483-1520)

. 1506 उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी नहीं भुलाया गया. उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया है।' और जीवन के दौरान. और मरने के बाद.

उनके पात्र कामुक, गीतात्मक सौंदर्य से संपन्न हैं। यह उनकी ही छवि है जिसे अब तक बनाई गई सबसे खूबसूरत महिला छवियां माना जाता है। उनकी बाहरी सुंदरता नायिकाओं की आध्यात्मिक सुंदरता को भी दर्शाती है। उनकी नम्रता. उनका बलिदान.

राफेल. . 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

फ्योडोर दोस्तोवस्की ने प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" के बारे में कहा था। यह उनकी पसंदीदा पेंटिंग थी.

हालाँकि, कामुक छवियां राफेल का एकमात्र मजबूत बिंदु नहीं हैं। उन्होंने अपने चित्रों की रचनाओं पर बहुत ध्यान से विचार किया। वह चित्रकला के क्षेत्र में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान खोजा। ऐसा लगता है कि इसका कोई दूसरा तरीका नहीं हो सकता.

राफेल. एथेंस स्कूल. 1509-1511 अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के छंदों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 वर्ष जीवित रहे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई. सर्दी-जुकाम और चिकित्सीय त्रुटि से। लेकिन उनकी विरासत को कम करके आंकना मुश्किल है। कई कलाकारों ने इस गुरु को अपना आदर्श माना। अपने हजारों कैनवस में अपनी कामुक छवियों को गुणा करना..

टिटियन एक नायाब रंगकर्मी था। उन्होंने रचना के साथ भी बहुत प्रयोग किये। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और प्रतिभाशाली प्रर्वतक थे।

उनकी प्रतिभा की ऐसी चमक के लिए हर कोई उनसे प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।

टिटियन के बारे में बोलते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद एक विस्मयादिबोधक बिंदु लगाना चाहता हूँ। आख़िरकार, वह वही थे जिन्होंने चित्रकला में गतिशीलता लायी। करुणामय। उत्साह। चमकीले रंग। रंगों की चमक.

टिटियन। मैरी का स्वर्गारोहण. 1515-1518 सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी चर्च, वेनिस।

अपने जीवन के अंत में उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। झटके तेज़ हैं. मोटा। पेस्टी। मैंने पेंट को या तो ब्रश से या अपनी उंगलियों से लगाया। यह छवियों को और भी जीवंत और सांस लेने योग्य बनाता है। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टारक्विन और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? निःसंदेह, यह प्रौद्योगिकी है। और 19वीं सदी के कलाकारों की तकनीक: बारबिज़ोनियन और। टिटियन, माइकल एंजेलो की तरह, एक जीवनकाल में 500 वर्षों की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसीलिए वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है।

लेख में गुरु की प्रसिद्ध कृति के बारे में पढ़ें।

पुनर्जागरण कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए आपको बहुत कुछ जानना होगा। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए उनकी हर छवि हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. ऐसा क्यों दर्शाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?

इसलिए, उन्होंने लगभग कभी ग़लतियाँ नहीं कीं। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच-विचार किया था। अपने सारे ज्ञान का उपयोग करते हुए।

वे कलाकारों से कहीं बढ़कर थे. वे दार्शनिक थे. पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया समझाते हुए।

यही कारण है कि वे हमारे लिए सदैव गहरी रुचिकर बने रहेंगे।

पुनर्जागरण का उदय इटली में हुआ - इसके पहले लक्षण 13वीं-14वीं शताब्दी में सामने आए। लेकिन यह 15वीं सदी के 20 के दशक में और 15वीं सदी के अंत तक मजबूती से स्थापित हो गया था। अपने चरम पर पहुंच गया।

अन्य देशों में पुनर्जागरण बहुत बाद में शुरू हुआ। 16वीं सदी में पुनर्जागरण विचारों का संकट शुरू होता है, इस संकट का परिणाम व्यवहारवाद और बारोक का उद्भव है।

पुनर्जागरण काल

इतालवी संस्कृति के इतिहास में अवधियों को आमतौर पर सदियों के नाम से निर्दिष्ट किया जाता है:

• प्रोटो-पुनर्जागरण (डुसेंटो)- 13वीं शताब्दी का दूसरा भाग - 14वीं शताब्दी।
• प्रारंभिक पुनर्जागरण (ट्रेसेंटो) — 15वीं सदी की शुरुआत - 15वीं सदी का अंत।
• उच्च पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) — 15वीं सदी का अंत - 16वीं सदी के पहले 20 साल।
• देर से पुनर्जागरण (cinquecento) — 16वीं सदी के 16वीं-90 के दशक के मध्य में।

इतालवी पुनर्जागरण के इतिहास के लिए, चेतना में सबसे गहरा परिवर्तन, दुनिया और मनुष्य पर विचार, जो 13वीं शताब्दी के दूसरे भाग की सांप्रदायिक क्रांतियों के युग से जुड़ा है, निर्णायक महत्व का था।

यह वह मोड़ है जो पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक नया चरण खोलता है। इससे जुड़े मौलिक रूप से नए रुझानों को तथाकथित इतालवी संस्कृति और कला में उनकी सबसे कट्टरपंथी अभिव्यक्ति मिली "दांते और गियट्टो का युग" - 13वीं शताब्दी का अंतिम तीसरा और 14वीं शताब्दी के पहले दो दशक।

बीजान्टिन साम्राज्य के पतन ने पुनर्जागरण के निर्माण में भूमिका निभाई। जो बीजान्टिन यूरोप चले गए वे अपने पुस्तकालय और कला के कार्य, जो मध्ययुगीन यूरोप के लिए अज्ञात थे, अपने साथ लाए। बीजान्टियम ने प्राचीन संस्कृति से कभी नाता नहीं तोड़ा।

शहर-गणराज्यों के विकास से उन वर्गों के प्रभाव में वृद्धि हुई जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और शिल्पकार, व्यापारी, बैंकर। मध्ययुगीन, बड़े पैमाने पर चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र भावना द्वारा बनाई गई मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली उन सभी के लिए विदेशी थी। इससे मानवतावाद का उदय हुआ, एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जो मनुष्य, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को सार्वजनिक संस्थानों के मूल्यांकन के लिए सर्वोच्च मूल्य और मानदंड मानता था।

शहरों में विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। 15वीं सदी के मध्य में. मुद्रण का आविष्कार हुआ, जिसने पूरे यूरोप में नए विचारों के प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण आदमी

पुनर्जागरण मनुष्य मध्यकालीन मनुष्य से बिल्कुल अलग है। उन्हें मन की शक्ति और शक्ति में विश्वास, रचनात्मकता के अकथनीय उपहार की प्रशंसा की विशेषता है।

मानवतावाद एक तर्कसंगत प्राणी के लिए सर्वोच्च भलाई के रूप में मानवीय ज्ञान और उसकी उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित करता है। दरअसल, इससे विज्ञान तेजी से फल-फूल रहा है।

मानवतावादी प्राचीन काल के साहित्य को सक्रिय रूप से प्रसारित करना अपना कर्तव्य मानते हैं, क्योंकि ज्ञान में ही उन्हें सच्चा सुख दिखता है।

एक शब्द में, पुनर्जागरण व्यक्ति प्राचीन विरासत के अध्ययन को एकमात्र आधार मानकर व्यक्ति की "गुणवत्ता" को विकसित करने और सुधारने का प्रयास करता है।

और इस परिवर्तन में बुद्धि का प्रमुख स्थान है। इसलिए विभिन्न लिपिक-विरोधी विचारों का उदय हुआ, जो अक्सर धर्म और चर्च के प्रति अनुचित रूप से शत्रुतापूर्ण होते हैं।

आद्य-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है। यह बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गॉथिक परंपराओं के साथ मध्य युग से भी निकटता से जुड़ा हुआ है।

इसे दो उप-अवधियों में विभाजित किया गया है: गियोटो डि बॉन्डोन की मृत्यु से पहले और उसके बाद (1337)। सबसे महत्वपूर्ण खोजें, प्रतिभाशाली स्वामी पहली अवधि में रहते हैं और काम करते हैं। दूसरा खंड इटली में फैली प्लेग महामारी से जुड़ा है।

प्रोटो-पुनर्जागरण कला की विशेषता वास्तविकता के कामुक, दृश्य प्रतिबिंब, धर्मनिरपेक्षता (मध्य युग की कला के विपरीत) और प्राचीन विरासत में रुचि के उद्भव (पुनर्जागरण की कला की विशेषता) के प्रति प्रवृत्ति का उद्भव है। ).

इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण के मूल में मास्टर निकोलो हैं, जिन्होंने 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पीसा में काम किया था। वह मूर्तिकला के एक स्कूल के संस्थापक बने जो 14वीं शताब्दी के मध्य तक चला और इसका ध्यान पूरे इटली में फैल गया।

निःसंदेह, पिसान स्कूल की अधिकांश मूर्तियाँ अभी भी अतीत की ओर आकर्षित हैं। यह पुराने रूपकों और प्रतीकों को सुरक्षित रखता है। राहतों में कोई जगह नहीं है; आंकड़े पृष्ठभूमि की सतह को बारीकी से भरते हैं। फिर भी, निकोलो के सुधार महत्वपूर्ण हैं।

शास्त्रीय परंपरा का उपयोग, आकृतियों और वस्तुओं की मात्रा, भौतिकता और वजन पर जोर, एक वास्तविक सांसारिक घटना के तत्वों को एक धार्मिक दृश्य की छवि में पेश करने की इच्छा ने कला के व्यापक नवीनीकरण का आधार बनाया।

1260-1270 के वर्षों में, निकोलो पिसानो की कार्यशाला ने मध्य इटली के शहरों में कई ऑर्डर दिए।
नई प्रवृत्तियाँ इतालवी चित्रकला में भी प्रवेश कर रही हैं।

जिस तरह निकोलो पिसानो ने इतालवी मूर्तिकला में सुधार किया, कैवेलिनी ने चित्रकला में एक नई दिशा की नींव रखी। अपने काम में उन्होंने प्राचीन और प्रारंभिक ईसाई स्मारकों पर भरोसा किया, जिनके साथ रोम उनके समय में अभी भी समृद्ध था।

कैवलिनी की योग्यता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने रूपों और रचनात्मक संरचना की सपाटता को दूर करने का प्रयास किया, जो "बीजान्टिन" या "ग्रीक" तरीके में निहित थे जो उनके समय में इतालवी चित्रकला पर हावी थे।

उन्होंने प्राचीन कलाकारों से उधार ली गई काइरोस्कोरो मॉडलिंग की शुरुआत की, जिससे रूपों की गोलाई और प्लास्टिसिटी प्राप्त हुई।

हालाँकि, 14वीं शताब्दी के दूसरे दशक से, रोम में कलात्मक जीवन थम गया। इतालवी चित्रकला में अग्रणी भूमिका फ्लोरेंटाइन स्कूल को दी गई।

फ़्लोरेंसदो शताब्दियों तक यह इटली के कलात्मक जीवन की राजधानी जैसा था और इसकी कला के विकास की मुख्य दिशा निर्धारित करता था।

लेकिन चित्रकला के सबसे क्रांतिकारी सुधारक गियोटो डि बॉन्डोन (1266/67-1337) थे।

अपने कार्यों में, गियट्टो कभी-कभी विरोधाभासों के टकराव और मानवीय भावनाओं के हस्तांतरण में ऐसी ताकत हासिल करता है, जो हमें उसे पुनर्जागरण के महानतम गुरुओं के पूर्ववर्ती के रूप में देखने की अनुमति देता है।

गॉस्पेल प्रसंगों को मानव जीवन की घटनाओं के रूप में मानते हुए, गियट्टो उन्हें एक वास्तविक स्थिति में रखता है, जबकि अलग-अलग समय के क्षणों को एक रचना में संयोजित करने से इनकार करता है। गियट्टो की रचनाएँ हमेशा स्थानिक होती हैं, हालाँकि जिस मंच पर कार्रवाई होती है वह आमतौर पर गहरा नहीं होता है। गियट्टो के भित्तिचित्रों में वास्तुकला और परिदृश्य हमेशा कार्रवाई के अधीन होते हैं। उनकी रचनाओं का प्रत्येक विवरण दर्शकों का ध्यान अर्थ केंद्र की ओर ले जाता है।

13वीं शताब्दी के अंत और 14वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में इटली में कला का एक अन्य महत्वपूर्ण केंद्र सिएना था।

सिएना की कलापरिष्कृत परिष्कार और सजावटीता की विशेषताओं द्वारा चिह्नित। सिएना में, फ्रांसीसी प्रबुद्ध पांडुलिपियों और कलात्मक शिल्प के कार्यों को महत्व दिया गया।

XIII-XIV शताब्दियों में, इतालवी गोथिक के सबसे खूबसूरत कैथेड्रल में से एक यहां बनाया गया था, जिसके मुखौटे पर जियोवानी पिसानो ने 1284-1297 में काम किया था।

वास्तुकला के लिएप्रोटो-पुनर्जागरण की विशेषता संतुलन और शांति है।

प्रतिनिधि: अर्नोल्फो डि कंबियो।

मूर्तिकला के लिएयह काल प्लास्टिक की शक्ति और परवर्ती प्राचीन कला के प्रभाव की विशेषता है।

प्रतिनिधि: निकोलो पिसानो, जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डि कंबियो।

पेंटिंग के लिएरूपों की चातुर्य और भौतिक अनुनय की उपस्थिति विशेषता है।

प्रतिनिधि: गियोटो, पिएत्रो कैवलिनी, पिएत्रो लोरेंजेटी, एम्ब्रोगियो लोरेंजेटी, सिमाबुए।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

15वीं शताब्दी के पहले दशकों में इटली की कला में एक निर्णायक मोड़ आया। फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के एक शक्तिशाली केंद्र के उद्भव ने संपूर्ण इतालवी कलात्मक संस्कृति का नवीनीकरण किया।

डोनाटेलो, मासासियो और उनके सहयोगियों का काम पुनर्जागरण यथार्थवाद की जीत का प्रतीक है, जो "विस्तार के यथार्थवाद" से काफी अलग था जो स्वर्गीय ट्रेसेन्टो की गॉथिक कला की विशेषता थी।

इन गुरुओं के कार्य मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत हैं। वे एक व्यक्ति को नायक बनाते हैं और उसका गौरव बढ़ाते हैं, उसे रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठाते हैं।

गॉथिक परंपरा के साथ अपने संघर्ष में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने पुरातनता और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला में समर्थन मांगा।

प्रोटो-पुनर्जागरण के स्वामी जो केवल सहज ज्ञान से, स्पर्श द्वारा चाहते थे, वह अब सटीक ज्ञान पर आधारित है।

15वीं शताब्दी की इतालवी कला अत्यधिक विविधता से प्रतिष्ठित है। जिन स्थितियों में स्थानीय स्कूल बनते हैं उनकी विविधता विभिन्न प्रकार के कलात्मक आंदोलनों को जन्म देती है।

नई कला, जिसने 15वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्नत फ्लोरेंस में विजय प्राप्त की, को तुरंत मान्यता नहीं मिली और देश के अन्य क्षेत्रों में फैल गई। जबकि ब्रुनेलेस्की, मासासिओ और डोनाटेलो ने फ्लोरेंस में काम किया, उत्तरी इटली में बीजान्टिन और गॉथिक कला की परंपराएं अभी भी जीवित थीं, केवल पुनर्जागरण द्वारा धीरे-धीरे विस्थापित कर दी गईं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण का मुख्य केंद्र फ्लोरेंस था। पहली छमाही और 15वीं सदी के मध्य की फ्लोरेंटाइन संस्कृति विविध और समृद्ध है।

वास्तुकला के लिएप्रारंभिक पुनर्जागरण को अनुपात के तर्क की विशेषता है, भागों का रूप और अनुक्रम ज्यामिति के अधीन है, न कि अंतर्ज्ञान के, जो मध्ययुगीन इमारतों की एक विशिष्ट विशेषता थी।

प्रतिनिधि: पलाज्जो रुसेलाई, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी।

मूर्तिकला के लिएइस अवधि की विशेषता मुक्त-खड़ी मूर्तियों, चित्रात्मक राहतें, पोर्ट्रेट बस्ट और घुड़सवारी स्मारकों का विकास है।

प्रतिनिधि: एल. घिबर्टी, डोनाटेलो, जैकोपो डेला क्वेरसिया, डेला रोबिया परिवार, ए. रोसेलिनो, डेसिडेरियो दा सेटिग्नानो, बी. दा माइआनो, ए. वेरोकियो।

पेंटिंग के लिएदुनिया में सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था की भावना, मानवतावाद के नैतिक और नागरिक आदर्शों के लिए अपील, वास्तविक दुनिया की सुंदरता और विविधता की एक आनंदमय धारणा की विशेषता है।

प्रतिनिधि: मासासिओ, फिलिप्पो लिप्पी, ए. डेल कास्टाग्नो, पी. उकेलो, फ्रा एंजेलिको, डी. घेरालैंडाइओ, ए. पोलाइओलो, वेरोकियो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, ए. मेंटेग्ना, पी. पेरुगिनो।

उच्च पुनर्जागरण

कला की पराकाष्ठा (15वीं शताब्दी के अंत और 16वीं शताब्दी के पहले दशक), जिसने दुनिया को राफेल, टिटियन, जियोर्जियोन और लियोनार्डो दा विंची जैसे महान गुरुओं के साथ प्रस्तुत किया, को उच्च पुनर्जागरण का चरण कहा जाता है।

16वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में कलात्मक जीवन का ध्यान रोम की ओर चला गया।

पोप ने रोम के शासन के तहत पूरे इटली को एकजुट करने की मांग की, इसे एक सांस्कृतिक और अग्रणी राजनीतिक केंद्र में बदलने का प्रयास किया। लेकिन, कभी भी राजनीतिक संदर्भ बिंदु बने बिना, रोम कुछ समय के लिए इटली की आध्यात्मिक संस्कृति और कला के गढ़ में तब्दील हो गया। इसका कारण पोप की संरक्षण रणनीति भी थी, जिसने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को रोम की ओर आकर्षित किया।

फ्लोरेंटाइन स्कूल और कई अन्य (पुराने स्थानीय) अपना पूर्व महत्व खो रहे थे।

एकमात्र अपवाद समृद्ध और स्वतंत्र वेनिस था, जिसने 16वीं शताब्दी के दौरान एक जीवंत सांस्कृतिक मौलिकता का प्रदर्शन किया।

पुरातन काल के महान कार्यों के साथ निरंतर संबंध के कारण, कला वाचालता से मुक्त हो गई, अक्सर क्वाट्रोसेंटो कलाप्रवीण व्यक्ति के काम की विशेषता है।

उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों ने छोटे विवरणों को छोड़ने की क्षमता हासिल कर ली है जो समग्र अर्थ को प्रभावित नहीं करते हैं और अपनी रचनाओं में सद्भाव और वास्तविकता के सर्वोत्तम पहलुओं के संयोजन को प्राप्त करने का प्रयास करते हैं।

रचनात्मकता की विशेषता मनुष्य की असीमित संभावनाओं, उसके व्यक्तित्व और तर्कसंगत विश्व तंत्र में विश्वास है।

उच्च पुनर्जागरण की कला का मुख्य उद्देश्य शरीर और आत्मा दोनों में सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित और मजबूत व्यक्ति की छवि है, जो रोजमर्रा की दिनचर्या से ऊपर है।

चूंकि मूर्तिकला और चित्रकला वास्तुकला की निर्विवाद दासता से छुटकारा दिलाती है, जो परिदृश्य, ऐतिहासिक चित्रकला, चित्रांकन जैसी कला की नई शैलियों के निर्माण को जीवन देती है।

इस अवधि के दौरान, उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला ने अपनी सबसे बड़ी गति प्राप्त की। अब, बिना किसी अपवाद के, ग्राहक अपने घरों में मध्य युग की एक बूंद भी नहीं देखना चाहते थे। इटली की सड़कें न केवल आलीशान हवेलियों, बल्कि व्यापक वृक्षारोपण वाले महलों से भरी होने लगीं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इतिहास में ज्ञात पुनर्जागरण उद्यान ठीक इसी अवधि के दौरान प्रकट हुए थे।

धार्मिक और सार्वजनिक इमारतों में भी अब अतीत की भावना की बू नहीं आती। नई इमारतों के मंदिर रोमन बुतपरस्ती के समय से बने प्रतीत होते हैं। इस काल के स्थापत्य स्मारकों में गुंबद की अनिवार्य उपस्थिति वाली स्मारकीय इमारतें मिल सकती हैं।

इस कला की भव्यता का उनके समकालीनों द्वारा भी सम्मान किया गया था, जैसा कि वसारी ने इसके बारे में बताया था: "पूर्णता का उच्चतम चरण जहां नई कला की सबसे मूल्यवान और सबसे प्रसिद्ध रचनाएं अब पहुंच गई हैं।"

वास्तुकला के लिएउच्च पुनर्जागरण को स्मारकीयता, प्रतिनिधि भव्यता, योजनाओं की भव्यता (प्राचीन रोम से आने वाली) की विशेषता है, जो सेंट पीटर कैथेड्रल और वेटिकन के पुनर्निर्माण की ब्रैमेंट की परियोजनाओं में गहन रूप से प्रकट हुई है।

प्रतिनिधि: डोनाटो ब्रैमांटे, एंटोनियो दा सांगालो, जैकोपो सैन्सोविनो

मूर्तिकला के लिएइस अवधि की विशेषता वीरतापूर्ण करुणा है और साथ ही, मानवतावाद के संकट की दुखद अनुभूति भी है। किसी व्यक्ति की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का महिमामंडन किया जाता है, साथ ही दुनिया में उसके अकेलेपन पर भी जोर दिया जाता है।

प्रतिनिधि: डोनाटेलो, लोरेंजो घिबर्टी, ब्रुनेलेस्की, लुका डेला रोबिया, माइकलोज़ो, एगोस्टिनो डि डुकियो, पिसानेलो।

पेंटिंग के लिएकिसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के चेहरे के भावों का स्थानांतरण विशेषता है; स्थान संप्रेषित करने और रचना बनाने के नए तरीके सामने आते हैं। साथ ही, कार्य एक ऐसे व्यक्ति की सामंजस्यपूर्ण छवि बनाते हैं जो मानवतावादी आदर्शों को पूरा करता है।

प्रतिनिधि: लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, टिटियन, जैकोपो सैन्सोविनो।

देर से पुनर्जागरण

इस समय ग्रहण लगता है और एक नई कलात्मक संस्कृति का उदय होता है। यह चौंकाने वाली बात नहीं है कि इस काल का कार्य अत्यंत जटिल है और विभिन्न दिशाओं के बीच टकराव की प्रबलता इसकी विशेषता है। हालाँकि, यदि हम 16वीं शताब्दी के अंत पर विचार नहीं करते हैं - वह समय जब कैरासी और कैरावागियो भाइयों ने मैदान में प्रवेश किया था, तो हम कला की संपूर्ण विविधता को दो मुख्य प्रवृत्तियों तक सीमित कर सकते हैं।

सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया ने उच्च पुनर्जागरण को एक घातक झटका दिया, लेकिन इटली में ढाई शताब्दियों में बनी शक्तिशाली कलात्मक परंपरा को नष्ट नहीं कर सका।

केवल समृद्ध वेनिस गणराज्य ने, जो पोप की शक्ति और हस्तक्षेपवादियों के प्रभुत्व दोनों से मुक्त था, इस क्षेत्र में कला के विकास को सुनिश्चित किया। वेनिस में पुनर्जागरण की अपनी विशेषताएं थीं।

यदि हम 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों के बारे में बात करें, तो उनमें अभी भी पुनर्जागरण की नींव है, लेकिन कुछ बदलावों के साथ।

मनुष्य के भाग्य को अब इतना निस्वार्थ रूप में चित्रित नहीं किया गया था, हालाँकि एक वीर व्यक्तित्व के विषय की गूँज जो बुराई से लड़ने के लिए तैयार है और वास्तविकता की भावना अभी भी मौजूद है।

17वीं शताब्दी की कला की नींव इन उस्तादों की रचनात्मक खोजों में रखी गई, जिसकी बदौलत अभिव्यक्ति के नए साधन तैयार हुए।

कुछ कलाकार इस आंदोलन से जुड़े हैं, लेकिन पुरानी पीढ़ी के प्रख्यात कलाकार, जैसे कि टिटियन और माइकल एंजेलो, अपनी रचनात्मकता के चरम पर संकट में फंस गए। वेनिस में, जिसने 16वीं शताब्दी में इटली की कलात्मक संस्कृति में एक अद्वितीय स्थान पर कब्जा कर लिया था, यह अभिविन्यास युवा पीढ़ी के कलाकारों में भी अंतर्निहित था — टिन्टोरेटो, बासानो, वेरोनीज़।

दूसरी दिशा के प्रतिनिधि पूरी तरह से अलग स्वामी हैं। वे दुनिया की धारणा में केवल व्यक्तिपरकता से एकजुट होते हैं।

यह चलन 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फैलना शुरू हुआ और इटली तक सीमित न रहकर अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गया। पिछली शताब्दी के अंत के कला इतिहास साहित्य में, "कहा जाता है" ढंग».

विलासिता, सजावट के प्रति जुनून और वैज्ञानिक अनुसंधान के प्रति नापसंदगी ने फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के कलात्मक विचारों और प्रथाओं के वेनिस में प्रवेश में देरी की।