लेकिन कार्यों के अर्थ के बारे में सभी सिद्धांत स्पष्ट रूप से इतने पागल नहीं हैं। कुछ लोग बहुत आश्वस्त करने वाले और पूरी तरह से मन को लुभाने वाले दोनों होने का प्रबंधन करते हैं।
1. व्यंग्यकार का एक अप्सरा के लिए विलाप करना वास्तव में एक क्रूर हत्या को दर्शाता है
यह पेंटिंग 1495 में पिएरो डी कोसिमो द्वारा चित्रित की गई थी और इसका उद्देश्य ओविड के मेटामोर्फोसॉज़ के एक दृश्य को चित्रित करना है। इस कहानी में, प्रोक्रिस को उसके पति, शिकारी सेफलस ने गलती से जंगल में मार डाला था, जिसने गलती से अपनी पत्नी को एक जंगली जानवर समझ लिया था और उसे भाले से छेद दिया था।
यह पुनर्जागरण कलाकार के लिए दृश्य का एक विशिष्ट विकल्प है,लेकिन एक समस्या है. सावधानीपूर्वक अध्ययन से पता चलता है कि कोसिमो की पेंटिंग में चित्रित प्रोक्रिस दुर्घटना से नहीं मारा जा सकता था।
ब्रिटिश प्रोफेसर माइकल बॉम के अनुसार, सभी संकेत इस ओर इशारा करते हैं कि पेंटिंग में एक क्रूर हत्या को दर्शाया गया है। प्रोक्रिस की बांह पर गहरे घाव हैं, मानो वह चाकू के हमलों से बचने की कोशिश कर रही हो। अंत में गर्दन पर भी घाव हो गया.
किसी उपन्यास के एक दृश्य को चित्रित करने के बजाय, कोसिमो की पेंटिंग हमें एक हिंसक चाकू हमले के बाद दिखाती है। ऐसा शायद जानबूझकर नहीं किया गया. प्रोफ़ेसर बॉम को संदेह है कि कोसिमो ने एक हत्या के शिकार का स्केच बनाने के लिए स्थानीय मुर्दाघर से उसे एक लाश उधार देने के लिए कहा था।
2. डिएगो रिवेरा ने गवाही दी कि जे.डी. रॉकफेलर जूनियर को सिफलिस था
डिएगो रिवेरा की कृति "द मैन हू कंट्रोल्स द यूनिवर्स" मैक्सिकन चित्रकला कला की उल्लेखनीय कृतियों में से एक है। भित्तिचित्र मूल रूप से रॉकफेलर सेंटर के लिए बनाया गया था, लेकिन बाद में नेल्सन रॉकफेलर द्वारा भित्तिचित्र को नष्ट करने के बाद मैक्सिको सिटी में इसका पुनर्निर्माण किया गया।
उन्हें यह पसंद नहीं आया कि इस पर लेनिन का चित्रण किया गया है।छवि को पुनर्स्थापित करना भी प्रतिशोध का एक बड़ा कदम था। भित्ति चित्र का दावा है कि नेल्सन रॉकफेलर के पिता को सिफलिस था।
पेंटिंग के प्रमुख तत्वों में से एक नवीनतम वैज्ञानिक खोजों के एपिसोड थे। आकाशगंगाएँ, फूटते तारे, पुरुषों और महिलाओं के सिर के ऊपर तैरते ढेर सारे बैक्टीरिया...
नेल्सन रॉकफेलर द्वारा मूल संस्करण को नष्ट करने के बाद, रिवेरा ने अपने पिता जे.डी. रॉकफेलर जूनियर को सिफलिस पैदा करने वाले बैक्टीरिया से घिरे हुए चित्रित किया।
वह सब कुछ नहीं हैं। इस तथ्य के बावजूद कि जे.डी. रॉकफेलर जूनियर अपने पूरे जीवन में शराब का सेवन नहीं करते थे, रिवेरा ने उनके हाथ में एक मार्टिनी और वेश्याओं जैसी दिखने वाली महिलाओं को चित्रित किया। प्रभाव को बढ़ाने के लिए उन्होंने लेनिन को अग्रभूमि में रखा।
3. पेंटिंग "इसाबेला" में आदमी अपना इरेक्शन छुपाता है
प्री-राफेलाइट आंदोलन के दिग्गजों में से एक, जॉन एवरेट मिलैस, शायद आज अपनी पेंटिंग ओफेलिया के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। कम से कम 2012 तक तो यही स्थिति थी, जब शोधकर्ताओं ने उनकी पेंटिंग इसाबेला में कुछ अप्रत्याशित खोजा। इसमें बोकाशियो के डिकैमेरॉन के एक दृश्य को दर्शाया गया है, और भोज की मेज पर एक खड़े लिंग की छाया स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।
"द डिकैमेरॉन" सबसे कामुक किताबों में से एक हैकभी चित्रित किया गया है, और पेंटिंग कामुकता के संदर्भों से भरी है। पात्र का फैला हुआ पैर एक फालिक प्रतीक का प्रतिनिधित्व करता है, और लिंग की छाया के पास गिरा हुआ नमक का ढेर संभवतः वीर्य का प्रतीक है। यह देखने में तो अश्लील लगता है, लेकिन साथ ही यह सामान्य अश्लील साहित्य जैसा बिल्कुल भी नहीं है।
4. ला प्रिमावेरा बागवानी के प्रति प्रेम को व्यक्त करता है
यह फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी में बॉटलिकली की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। ला प्रिमावेरा भी बोटिसेली की सबसे रहस्यमयी पेंटिंग में से एक है। चूँकि इसमें महिलाओं के एक समूह को आकाश में ऐसे चलते हुए दर्शाया गया है जैसे कि घास के मैदान में, विशेषज्ञ अभी भी तर्क देते हैं कि पेंटिंग का एक प्रतीकात्मक अर्थ है।
लेकिन एक सिद्धांत ऐसा है जो अपने साक्ष्य और विचित्रता के कारण अन्य सभी से अलग है,जिसमें दावा किया गया है कि तस्वीर बागवानी की है।
यह संस्करण उस लुभावनी सूक्ष्मता के कारण विश्वसनीय लगता है जिसके साथ लेखक प्रत्येक पौधे को लिखता है। आधिकारिक अनुमान के अनुसार, पेंटिंग में लगभग 200 विभिन्न प्रजातियों के कम से कम 500 सावधानीपूर्वक तैयार किए गए विभिन्न पौधों को दर्शाया गया है।
कुछ लोगों का मानना है कि ये सभी पौधे 15वीं सदी के फ्लोरेंस में उगते थे और मार्च से मई तक खिलते थे। दूसरों का दावा है कि बॉटलिकली ने इन पौधों का आविष्कार स्वयं किया था, विशेष रूप से इस पेंटिंग के लिए।
5. "संगीत पाठ" कामुकता से भरा है।
1660 के दशक में जोहान्स वर्मीर द्वारा चित्रित, द म्यूज़िक लेसन को 17वीं सदी के डच जीवन की सबसे महान पेंटिंगों में से एक माना जाता है। एक युवा लड़की को एक सुंदर शिक्षक द्वारा हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाया जाता है।
यह वर्मीर के समय में एक विशिष्ट उच्च समाज दिवस का एक फोटोयथार्थवादी चित्रण है।कम से कम यही मानक स्पष्टीकरण है। कुछ लोगों का मानना है कि यह तस्वीर सेक्स और छुपे जुनून से भरी हुई है।
इस सिद्धांत के अनुसार, चित्र लड़की और उसके गुरु के बीच यौन तनाव को समझने के लिए छोटे-छोटे सुरागों से भरा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लड़की की छवि कौमार्य से जुड़ी हुई है, लेकिन हार्पसीकोर्ड के ऊपर का दर्पण दिखाता है कि लड़की वास्तव में खेलते समय शिक्षक को देख रही है।
शराब का जग एक कामोत्तेजक है, जबकि फर्श पर रखे उपकरण की व्याख्या एक विशाल फालिक प्रतीक के रूप में की जाती है। यदि हम इस दृष्टिकोण से चित्र पर विचार करें, तो यह मान लेना भी संभव है कि देखने वाला एक दृश्यरतिक है।
और ऐसा सिर्फ इस तस्वीर के साथ ही नहीं है. कुछ कला इतिहासकारों का तर्क है कि वर्मीर के चित्रों में संगीत की उपस्थिति हमेशा कामुकता का प्रतीक है, जो उनके काम को बहुत अजीब बनाती है।
6. "कैफ़े टेरेस एट नाइट" "द लास्ट सपर" की याद दिलाता है
1888 में चित्रित, कैफ़े टेरेस एट नाइट वान गाग के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जो कलाकार की विशिष्ट शैली को पूरी तरह से प्रकट करता है। वह भी उनकी पसंदीदा में से एक है। लेकिन कुछ लोगों का तर्क है कि इसका बहुत गहरा अर्थ है। एक हालिया सिद्धांत यह है कि "कैफ़े टेरेस एट नाइट" द लास्ट सपर का संदर्भ देता है।
कम उम्र से ही वान गाग अत्यंत धार्मिक थे।उनके पिता एक प्रोटेस्टेंट मंत्री थे, और प्रभावशाली कला समीक्षकों का तर्क है कि कलाकार की पेंटिंग ईसाई कल्पना से भरी हुई हैं।
"कैफ़े टेरेस एट नाइट" के मामले में यह कल्पना यीशु के अपने शिष्यों के साथ भोजन करने के लिए आने के रूप में प्रकट होती है। यदि आप भोजन करने वालों को ध्यान से देखें, तो आप देख सकते हैं कि उनमें से बारह हैं और वे लंबे बालों के साथ एक केंद्रीय आकृति के आसपास बैठे हैं।
स्पष्ट रूप से, चित्र में कई क्रॉस भी छिपे हुए हैं, जिनमें से एक ईसा मसीह की आकृति के ठीक ऊपर है। इस सिद्धांत का समर्थन करने के लिए अन्य सबूत भी हैं।
जब वान गाग ने अपने भाई को चित्रकला के बारे में लिखा, तो उन्होंने तर्क दिया कि दुनिया को धर्म की "बड़ी आवश्यकता" थी। वह रेम्ब्रांट से भी बहुत प्रभावित थे और उन्होंने सूक्ष्म ईसाई प्रतीकवाद के साथ उनकी शैली को जीवंत बनाने की इच्छा व्यक्त की। "कैफ़े टेरेस एट नाइट" इस बात का प्रमाण हो सकता है कि वह अंततः सफल हुआ।
7. "शुक्र और कामदेव के साथ रूपक" सिफलिस की चेतावनी देता है
एक तस्वीर जिसमें वीनस और कामदेव को एक गंजे आदमी के सामने सेक्स करते हुए दिखाया गया है, हमेशा कल्पना को उत्तेजित करता है। अपने समय के मानकों के अनुसार भी, एग्नोलो ब्रोंज़िनो का शुक्र और कामदेव के साथ रूपक थोड़ा अंधकारमय है।
प्रशंसात्मक समीक्षाओं के बावजूद"विशेष सुंदरता" की एक कामुक पेंटिंग के रूप में काम के बारे में, इस बात के बहुत सारे सबूत हैं कि यह वास्तव में सिफलिस के बारे में एक चेतावनी है। इसका प्रमाण चित्र के बायीं ओर चीखती हुई आकृति से मिलता है।
हालाँकि पेंटिंग का क्लासिक वर्णन कहता है कि यह ईर्ष्या या निराशा का एक रूपक है, लेकिन बारीकी से जांच करने पर पता चलता है कि वह वास्तव में बहुत बुरी है। आकृति की उंगलियां सिफलिस के रोगियों की तरह सूजी हुई हैं, उनके नाखून गायब हैं, और बालों में सिफिलिटिक एलोपेसिया के लक्षण दिखाई दे रहे हैं। टूथलेस मसूड़े पारा विषाक्तता का संकेत देते हैं, जिसका उपयोग पुनर्जागरण इटली में सिफलिस के इलाज के लिए किया जाता था।
एक पात्र के पैर में गुलाब का काँटा गड़ा हुआ है, लेकिन उसे इस पर ध्यान नहीं है। संवेदना की यह कमी सिफिलिटिक मायलोपैथी का प्रत्यक्ष परिणाम होगी। दूसरे शब्दों में, चित्र उस पीड़ा को दर्शाता है जो भविष्य में उन लोगों की प्रतीक्षा करती है जो अपने जुनून के अनुसार चलते हैं।
8. एल ऑटोबस भयानक दुर्घटना के बारे में बात करता है
मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो की 1929 की पेंटिंग एल ऑटोबस मैक्सिकन समुदाय के जीवन को दर्शाती है। एक गृहिणी, एक कामकाजी, एक भारतीय मां और एक अमीर ग्रिंगो व्यवसायी, सामाजिक मतभेदों के बावजूद, एक लड़की के बगल में बस का इंतजार करते हैं, जिसका मतलब शायद खुद फ्रीडा है। इस तस्वीर के सभी किरदारों को नहीं पता कि एक भयानक हादसा उनका इंतजार कर रहा है.
1925 में, काहलो एक बस में सवार थे जो एक ट्राम से टकरा गई।टक्कर इतनी जोरदार थी कि काहलो का शरीर धातु की रेलिंग से आर-पार हो गया।
उनके बाद के कार्यों में अक्सर इस दुर्घटना का संदर्भ दिया जाता है, जिसका अर्थ है कि यह एक चमत्कार था कि वह दुर्घटना में बच गईं। एल ऑटोबस भी कोई अपवाद नहीं है। ऐसी धारणा है कि तस्वीर में दिख रहा कार्यकर्ता बिल्कुल वही आदमी है जिसने काहलो के शरीर से टूटी हुई रेलिंग को खींचकर उसकी जान बचाई थी।
9. डच स्कूल ऑफ पेंटिंग की पेंटिंग - पेंटिंग में पेंटिंग
चित्रकला का डच स्वर्ण युग शायद इतालवी पुनर्जागरण के बाद दूसरे स्थान पर है। अन्य युगों की तरह, इस बार भी फैशन और पेंटिंग में अपनी अलग-अलग सनकें थीं, जिनमें से एक यह थी कि कलाकार "पेंटिंग के भीतर चित्र" चित्रित करते थे।
इन "चित्रों के भीतर के चित्रों" को न केवल वर्मीर और उनके साथियों ने ब्रश से चित्रित किया था। कुछ लोगों का मानना है कि ऐसी पेंटिंग्स में एक विशेष प्रतीकात्मक कोड होता है। इस शैली का एक उदाहरण सैमुअल वैन हुगस्ट्रेटन की पेंटिंग "स्लिपर्स" है।
पहली नज़र में, पेंटिंग में एक खाली हॉल दिखाई देता है जिसके बीच में दो जोड़ी चप्पलें पड़ी हुई हैं। हॉल की दीवार पर कैस्पर नेट्चर की एक पेंटिंग टंगी है "एक पिता अपनी बेटी को डांटता है।"
पहली नज़र में, कुछ भी असामान्य नहीं। लेकिन डच कला के आधुनिक पारखी जानते हैं कि नेट्शर की पेंटिंग एक वेश्यालय में चित्रित की गई थी। जाहिर तौर पर ये चप्पलें एक पुरुष और एक महिला की हैं, लेकिन कमरा खाली होने के कारण शायद वे सेक्स करने के लिए चले गए होंगे.
अन्य मामलों में कोड अधिक सूक्ष्म था। पेंटिंग्स "मैन राइटिंग ए लेटर" और "वुमन रीडिंग ए लेटर" (चित्रित) में, गेब्रियल मेत्सु ने एक युवा व्यक्ति को अपनी प्रेमिका को पत्र लिखते और उसे पढ़ते हुए दर्शाया है।
दूसरी पेंटिंग में, तूफानी समुद्र में एक जहाज की छवि उनके बाद के रिश्ते की तूफानी प्रकृति का प्रतीक है।वर्मीर के प्रेम पत्र में, अशुभ बादलों के नीचे एक जहाज बुरी खबर की संभावना का सुझाव देता है।
आप इन डच "पेंटिंग के भीतर" चित्रों के सैकड़ों उदाहरण पा सकते हैं जो मुख्य छवि के अर्थ को सूक्ष्मता से बदल देते हैं।
10. एल. एस. लोरी की रचनाएँ छिपी हुई पीड़ा से भरी हैं
20वीं सदी के मध्य का यह कलाकार इंग्लैंड के उत्तर-पश्चिम में अपनी पेंटिंग के लिए जाना जाता है। एल. लोरी अक्सर "ठगों" की भीड़ के साथ विशाल शहर के दृश्यों को चित्रित करते थे। हालाँकि वे लोकप्रिय थे, लेकिन कला जगत ने लंबे समय तक उनकी पेंटिंग्स को तुच्छ मानकर उन्हें मान्यता नहीं दी। दरअसल, लॉरी की पेंटिंग्स छिपी हुई मानवीय पीड़ा से भरी हैं।
1926 के कैनवास पर "दुर्घटना"लोगों की एक भीड़ उमड़ी हुई है जो झील के पास जमा हो गए हैं और उसे देख रहे हैं। दरअसल, कलाकार इस जगह के आत्महत्या के दृश्य से प्रेरित था और डूबे हुए आदमी की लाश को देखने के लिए भीड़ जमा हो गई थी।
अन्य लोरी पेंटिंग्स में पात्रों को मुक्कों की लड़ाई देखते हुए, दुर्भाग्यपूर्ण लोगों को उनके घरों से बेदखल किए जाने, या बस उदास मनोदशा में खिड़कियों से बाहर देखने वाले लोगों को दर्शाया गया है।
किसी भी चित्र में त्रासदी पर ज़ोर नहीं दिया गया है। अन्य सभी लोग अपने पड़ोसियों की पीड़ा से अनजान होकर, अपना दैनिक जीवन जीते रहते हैं। इस दुनिया में हम बिल्कुल अकेले हैं और हमारा दर्द दूसरों के लिए कोई मायने नहीं रखता। और यह संभवतः सबसे भयानक छिपा हुआ संदेश है।
दुनिया में आंखों और बालों के रंग का सबसे दुर्लभ संयोजन कौन सा है?
"गरीबी का जाल" क्या है?
समाजशास्त्री "गरीबी जाल" को एक ऐसी स्थिति कहते हैं, जहां गरीबी में पले-बढ़े बच्चे, इस कारण से, एक अच्छी शिक्षा, एक अच्छा वेतन वाला पेशा और एक अच्छी पेंशन प्राप्त नहीं कर पाते हैं, और जीवन भर सामाजिक निचले स्तर पर बने रहने के लिए मजबूर होते हैं। रोसस्टैट के नवीनतम आंकड़ों के अनुसार, रूस में कम आय वाले परिवारों के बच्चों की हिस्सेदारी कुल का 26% है: उन सभी को "गरीबी के जाल" में गिरने का खतरा है।
कौन से रूसी उपनामों को ताबीज माना जाता है?
असंगत उपनाम जो किसी व्यक्ति को नकारात्मक या मजाकिया पक्ष से चित्रित करते हैं, जैसे डुराकोव, ज़्लोबिन, बेज़ोब्राज़ोव, नेज़दानोव, नेवज़ोरोव, आदि, ताबीज उपनाम हैं। रूस में, बुरी आत्माओं को धोखा देने के लिए बच्चों को ऐसे उपनाम देने की प्रथा थी। यह भी मान लिया गया था कि उपनाम "बुरी नज़र" से रक्षा करेगा और इसका विपरीत प्रभाव पड़ेगा: बेज़ोब्राज़ोव बड़ा होकर सुंदर, दुराकोव - स्मार्ट, आदि होगा।
निर्यात के लिए बाउंसर
भारत में एक ऐसा गांव है जो देश के बारों में पुरुष बाउंसरों का निर्यात करता है। इस गांव के सभी लड़के मांसपेशियों के निर्माण के लिए दिन में चार घंटे प्रशिक्षण लेते हैं और उच्च प्रोटीन वाले खाद्य पदार्थ खाते हैं। वयस्क होने पर, पुरुष गाँव छोड़ देते हैं और नाइट क्लबों और बारों में नौकरी करने लगते हैं।
पवन अंडे
कभी-कभी, मुर्गियाँ बिना छिलके वाले या मुलायम छिलके वाले अंडे देती हैं। जाहिर है ऐसा मुर्गे के शरीर में कैल्शियम की कमी के कारण होता है. इंग्लैंड में, ऐसे अंडों को लोकप्रिय रूप से "पवन अंडे" कहा जाता है, क्योंकि, किंवदंती के अनुसार, एक मुर्गी जिसने ऐसा अंडा दिया था, उसे मुर्गे द्वारा नहीं, बल्कि हवा द्वारा निषेचित किया गया था। अंडों के बारे में सबसे महत्वपूर्ण तथ्य जानें जिन्हें रोसकंट्रोल हर किसी को जानने की सलाह देता है।
जिंदगी बहुत जटिल और अजीब चीज़ है. आज आप इस दिन पर खुशी मना सकते हैं, और कल आप कल जो हुआ उसके लिए रो सकते हैं। लेकिन चाहे कुछ भी हो, आपको हमेशा अपने अंदर ताकत ढूंढनी होगी और आगे बढ़ना होगा! आज हम अपने आगंतुकों को जीवन के बारे में अर्थपूर्ण प्रेरक चित्र दिखाना चाहते हैं।
अर्थ सहित जीवन के बारे में चित्र...
उम्र, अपनी स्थिति, अपनी मान्यताओं की परवाह किए बिना, एक व्यक्ति को सलाह सुननी चाहिए, दूसरों की गलतियों से सीखना चाहिए और प्राप्त अनुभव के आधार पर बुद्धिमानी से अपने भविष्य की योजना बनानी चाहिए। हमने आपके लिए जीवन के अर्थ वाली जो तस्वीरें चुनी हैं, वे आपको जीवन के कुछ पलों के बारे में दिखाएंगी और बताएंगी, आपको सोचने में मदद करेंगी और शायद कुछ पर पुनर्विचार भी करेंगी।
किसी कारण से, हम में से अधिकांश आश्वस्त हैं कि कुछ गलतियाँ किए बिना, आप जो हो रहा है उसके पूरे सार को नहीं समझ पाएंगे और स्थिति को समझने के लिए, आपको इसमें शामिल होने की आवश्यकता है। लेकिन कई महान लेखक जिन्होंने कभी युद्ध नहीं देखा, उन्होंने इस विषय पर मार्मिक रचनाएँ लिखीं, कलाकारों ने अद्भुत चित्र बनाए, लेकिन उनके जीवन में जो चित्रित किया गया था, उसे कभी नहीं देखा, आदि। इसलिए, आपको कभी-कभी भाग्य का लालच नहीं करना चाहिए, लेकिन कुछ युक्तियों और युक्तियों का उपयोग करना बेहतर है, लेकिन साथ ही अपने दिमाग से भी सोचें।
यह भी पढ़ें: ऐलेना मालिशेवा के साथ अस्वस्थ "स्वास्थ्य"।
अब हम आपको अर्थ सहित दिलचस्प और शिक्षाप्रद चित्र दिखाएंगे जो आपको जीवन के कुछ पलों के बारे में बताएंगे, शायद किसी को कुछ परिचित दिखाई देगा जो उन्होंने जीवन में देखा है, कुछ के लिए शिलालेखों वाली ये छवियां एक अच्छा प्रोत्साहन होंगी, और तीसरे के लिए , बस दिलचस्प सामग्री।
अर्थ सहित:
क्या आप गहरे चित्रों के उदाहरण जानते हैं? मैं कुछ ऐसी पेंटिंग्स के नाम बता सकता हूँ जिन्होंने मुझे व्यक्तिगत रूप से निराशाजनक एहसास दिया। लेकिन क्या हम चित्र को देखकर यह जान पाते हैं कि इस चित्र का लेखक इसे बनाते समय क्या सोच रहा था?
प्रसिद्ध कलाकारों की निम्नलिखित 5 पेंटिंग जिन्हें हम आपको देखने के लिए आमंत्रित करते हैं फैबियोसा, पहली नज़र में कुछ भी भयावह प्रदर्शित न करें। लेकिन अगर आप करीब से देखेंगे या उनके बारे में रोचक तथ्य पढ़ेंगे तो थोड़ा असहज महसूस करेंगे।
हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "तट पर दृश्य"
इतने सारे लोग किनारे पर क्या कर रहे हैं? यह एक साधारण समुद्री दृश्य प्रतीत होगा।
"सीन ऑन द शोर" / हेंड्रिक वैन एंटोनिसन (1630)
वास्तव में, पेंटिंग का एक्स-रे करने के बाद, विशेषज्ञों ने निर्धारित किया कि पेंटिंग समुद्र तट पर बहकर आई एक मृत व्हेल के बारे में लोगों की जिज्ञासा को दर्शाती है। हालाँकि, लेखक का मानना था कि कोई भी अपनी दीवार पर मृत जानवर का शव नहीं देखना चाहेगा। और कैनवास को फिर से खींचा...
"एंजेल", जीन-फ्रेंकोइस मिलेट
किसान आलू की एक टोकरी पर झुक गए। कठिन समय, कम फसल, उनके चेहरे पर दुःख उचित है।
"एंजेल" / जीन-फ्रांकोइस मिलेट (1857-1859)
जब मुझे पता चला कि, शोध और एक्स-रे परीक्षा के अनुसार, टोकरी के स्थान पर मूल रूप से एक नवजात शिशु के साथ एक ताबूत था, तो मुझे क्या भय हुआ? यानी, लेखक के विचार के अनुसार, यह मूल रूप से माता-पिता द्वारा अपने बच्चे को दफनाते हुए की तस्वीर थी...
"दुल्हन की तैयारी"
व्यापक रूप से यह माना जाता है कि यह अधूरी पेंटिंग एक दुल्हन को अपनी शादी की तैयारी करते हुए दर्शाती है।
"ड्रेसिंग द ब्राइड" / गुस्ताव कोर्टबेट (1855)
हालाँकि, 1960 के एक एक्स-रे से पता चला कि यह वास्तव में एक लड़की को दुल्हन की पोशाक में तैयार करने की प्रक्रिया को दर्शाता है। केवल वे उसे शादी के लिए नहीं, बल्कि अंतिम संस्कार के लिए तैयार कर रहे हैं।
पाब्लो पिकासो "द ओल्ड गिटारिस्ट"
बहुत से लोग इस प्रसिद्ध कलाकार के काम को जानते हैं, जो एक गिटारवादक को दर्शाता है। लेकिन बहुत से लोग नहीं जानते कि वास्तव में पेंटिंग के लेखक ने कठिन समय का अनुभव किया था, और जब उनकी पेंटिंग नहीं बिकीं, तो उनकी राय में, उन्होंने सबसे असफल लोगों पर नए चित्र बनाए।
एक्स-रे से पता चला कि "बूढ़ा गिटार वादक" ग्रामीण इलाकों में घरेलू जानवरों के बीच एक माँ और बच्चे को छुपा रहा था।
जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस "जैक्स-मार्क डी मोंटब्रेटन डी नॉर्विन का पोर्ट्रेट"
समय बदलता है, साथ ही आदर्श, सामाजिक सिद्धांत और आदेश भी बदलते हैं। नेपोलियन द्वारा शहर पर विजय प्राप्त करने के बाद इस कलाकार ने रोम के पुलिस प्रमुख का चित्र चित्रित किया। शोध के अनुसार, पृष्ठभूमि में नेपोलियन के बेटे की प्लास्टर लगी प्रतिमा खड़ी थी।
"महाशय डी नॉर्विन" / जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस (1811-1812)
हालाँकि, नेपोलियन की हार के बाद, कलाकार ने इस तत्व को छिपाना चुना, क्योंकि यह लेखक के जीवन के लिए असुरक्षित हो सकता था।
अद्भुत, है ना? ये दिलचस्प तथ्य एक बार फिर इस बात की पुष्टि करते हैं कि किसी भी चीज को खरीदने से पहले उसका इतिहास और मतलब जानना जरूरी है। शायद आपकी मेज पर रखा फूलदान राख का कलश है? क्या तस्वीर में छिपा है किसी का अंतिम संस्कार? अपने घर में अतिरिक्त नकारात्मकता क्यों लाएँ?
कभी-कभी ऐसा होता है कि सही समय पर, सही जगह पर बोला गया एक छोटा सा वाक्यांश आपकी पूरी जिंदगी बदल सकता है। यह विशेष रूप से बहुत अच्छा है जब यह वाक्यांश हमारी कल्पना में एक सकारात्मक तस्वीर भी बना रहता है।
हम आपको उन सकारात्मक चित्रों में वाक्यांशों को देखने और पढ़ने का आनंद लेने के लिए आमंत्रित करते हैं जिन्होंने पहले ही पूरे इतिहास में सैकड़ों लोगों के जीवन को बदल दिया है। शायद उनमें से कुछ आपको अपना दिन नए तरीके से शुरू करने में मदद करेंगे!
हम में से प्रत्येक के जीवन में समय-समय पर ऐसे समय आते हैं जब हमें प्रेरणा और आनंद की आवश्यकता होती है। ऐसे समय में, कोई भी छोटी चीज़ जो अंदर तक किसी चीज़ को छूती है - उदाहरण के लिए, जीवन के बारे में वाक्यांश - हमें वास्तव में किसी महत्वपूर्ण चीज़ की ओर ले जा सकती है। ये तकियाकलाम या सिर्फ मजाकिया चित्र, दार्शनिक विचार या प्रसिद्ध लोगों की बुद्धिमान बातें हो सकती हैं, चाहे जो भी हो - जीवन के बारे में सार्थक वाक्यांश आपको अवसाद से भी बाहर निकाल सकते हैं।
क्या आप स्वयं को प्रेरित करना पसंद करते हैं? फिर जीवन के बारे में गहरे और दिलचस्प वाक्यांश आपको निश्चित रूप से पसंद आएंगे। जब आपको किसी महत्वपूर्ण कार्य के लिए प्रेरणा की आवश्यकता होती है, तो आपको बस इसे ढूंढने की आवश्यकता होती है - इंटरनेट से किसी चित्र में क्यों नहीं?
नहीं जानते कि किसी मित्र का समर्थन कैसे करें? यहीं पर अर्थ वाली अच्छी छवियां काम आती हैं - वे आपको याद दिला सकती हैं कि जीवन कितना अद्भुत है और आसपास कितनी दिलचस्प और रोमांचक चीजें हैं। कभी-कभी छोटे वाक्यांश या कैप्शन वाले चित्र हजारों शब्दों की तुलना में अधिक प्रभावी होते हैं।
विचारशील वाक्यांशों और कहावतों की आवश्यकता क्यों है: वे आपके मूड को बेहतर बनाने में मदद करते हैं; हमें बेहतर बनने के लिए प्रेरित करें; आपको समस्याओं को नए दृष्टिकोण से देखने की अनुमति देता है।
और जो लोग बार-बार स्टेटस बदलना पसंद करते हैं, वे उन चित्रों के बिना नहीं रह सकते जिनमें जीवन और प्रेम के बारे में वाक्यांश हों। हंसमुख और गंभीर, वे वे हैं जो ग्राहकों को आकर्षित करते हैं और कई लाइक, शेयर और रीपोस्ट प्राप्त करने में मदद करते हैं, जिसका कोई भी महत्वाकांक्षी व्यक्ति गुप्त रूप से आनंद लेता है (क्या आप वास्तव में अन्य लोगों का ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं?)।
वैसे, जीवन के बारे में सबसे बुद्धिमान वाक्यांश (और सबसे सुंदर, वैसे) अक्सर लेखकों और कवियों की कलम से आते हैं - रचनात्मक लोग आसानी से ऐसी सुरुचिपूर्ण मौखिक संरचनाओं के साथ आते हैं, जिन्हें हम फिर हटा देते हैं और स्थिति बनाते हैं उनमें से (या एवा पर हस्ताक्षर करें)। लेखक किस बारे में लिखते हैं? आइए हम स्मार्ट और दार्शनिक किताबें उन लोगों के लिए छोड़ दें जो उनसे प्यार करते हैं, और यह स्पष्ट हो जाएगा कि सबसे बुद्धिमान लेखक भी प्यार के बारे में लिखते हैं, जीवन कितना अद्भुत और सुंदर है और मनुष्य की आंतरिक शक्ति के बारे में लिखते हैं।
अब बहुत से लोग सभी प्रकार के कथानकों के साथ सुंदर चित्र पसंद करते हैं, लेकिन यह सबसे अच्छा है जब शिलालेखों के साथ सुंदर चित्र हों - वैज्ञानिकों का कहना है कि कुछ शब्द हमारे अंदर जितनी अधिक भावनाएँ जगाते हैं, हम उन्हें उतना ही बेहतर याद रखते हैं। बेशक, स्थितियों और सरल तकियाकलामों को याद रखने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन जीवन के बारे में और अर्थ के साथ बुद्धिमान और गंभीर वाक्यांशों को याद रखना बेहतर है - इस तरह आप उन्हें आत्मसात कर सकते हैं, बार-बार होशियार बन सकते हैं।
स्थितियों की बात करते हुए, आपको यह स्वीकार करना होगा कि आप हमेशा उन्हें स्वयं नहीं बनाना चाहते हैं; कभी-कभी अर्थ के साथ चतुर वाक्यांशों का उपयोग करना अच्छा होता है। पंखों वाले शब्द और उद्धरण इसके लिए बिल्कुल उपयुक्त हैं - हर किसी के पास शिलालेखों के साथ पसंदीदा तस्वीरें हैं - शांत और मजेदार, दिलचस्प और असामान्य, एक शब्द में, जो आपकी आत्माओं को उठाते हैं।