लेविटन इसहाक इलिच जीवन के वर्ष। आइजैक लेविटन - यथार्थवाद की शैली में कलाकार की जीवनी और पेंटिंग - कला चुनौती

"लेविटन सत्य है, जिसकी आपको आवश्यकता है, जिसे आप प्यार करते हैं, जो दुनिया की किसी भी चीज़ से अधिक कीमती है।"

(बेनोइस ए.एन.)

आई.आई. लेविटन, वी.ए. सेरोव द्वारा पेंटिंग। 1893

भविष्य के चित्रकार का जन्म 18 अगस्त (30), 1860 को रूस के पश्चिमी बाहरी इलाके में किबार्टी रेलवे स्टेशन के पास एक जगह पर हुआ था, जो अब किबार्ताई (लिथुआनिया) है, जो प्रसिद्ध वेरज़बोलोवो सीमा चौकी से दूर एक बुद्धिमान यहूदी परिवार में नहीं है। उनके दादा कोव्नो प्रांत के केदानी (कैदानोवो) शहर के रब्बी थे। कलाकार के पिता ने भी एक बार रब्बीनिक स्कूल में पढ़ाई की, लेकिन बाद में धार्मिक सेवा का रास्ता छोड़ दिया। विदेशी भाषाओं के शिक्षक बनकर उन्होंने निजी घरों में पाठ पढ़ाया और एक समय में सीमावर्ती रेलवे स्टेशनों पर अनुवादक, कैशियर और नियंत्रक के रूप में काम किया।

कलाकार के पिता ने न केवल परिवार को सापेक्ष समृद्धि प्रदान करने के लिए अपनी पूरी कोशिश की, बल्कि उन्होंने उन्हें खुद पढ़ाया (इसहाक ने अपनी प्रारंभिक शिक्षा घर पर प्राप्त की), और 1860 के दशक के अंत में उन्होंने बच्चों को प्रदान करने के लिए परिवार को मास्को ले जाया। दुनिया में बाहर जाने के अवसर के साथ।

इस कदम के बाद, लेविटन परिवार बहुत खराब तरीके से रहता था, अपने पिता द्वारा दिए गए फ्रांसीसी पाठों के लिए एक पैसा शुल्क पर रहता था। फिर भी, माता-पिता कला के प्रति अपने बेटों के जुनून के प्रति संवेदनशील थे, जो कि शुरुआती वर्षों में ही प्रकट हो गया था, और इस बात से कोई आपत्ति नहीं थी कि पहले, 1870 में, सबसे बड़े बेटे हाबिल (एडोल्फ), और फिर, 1873 में, बारह -वर्षीय इसहाक ने कलाकार बनने की इच्छा व्यक्त की और मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया।

इसहाक प्रतिभाशाली था और "कलात्मक अध्ययन में पहले नंबर" के लिए पुरस्कार प्राप्त करना शुरू कर दिया। लेकिन एक बदकिस्मत परिवार में ज्यादा दिनों तक खुशियों का चमकना नसीब नहीं हुआ। एक आपदा ने दूसरी का पीछा किया। माँ मर गई। इसके तुरंत बाद, उनके पिता की टाइफस से मृत्यु हो गई। सत्रह साल की उम्र में एक युवा छात्र भिखारी बनकर सड़क पर अकेला रह गया। भटकने का एक लंबा सिलसिला, अपमान, सबसे निराशाजनक जरूरत शुरू हुई ...

कक्षाओं के लिए अगली फीस का भुगतान न करने पर जल्द ही युवक को स्कूल से निकाल दिया जाता है। लेकिन दयालु लोग, साथी छात्र आवश्यक राशि जमा करते हैं और कार्यालय में पैसा जमा करते हैं। लेविटन काम पर लौट आया।
स्कूल के शिक्षकों की परिषद ने छात्र लेविटन को शिक्षण के लिए शुल्क से मुक्त करने का निर्णय लिया, क्योंकि "कला में महान प्रगति की है", और उसे एक छोटा वजीफा प्रदान किया।

आत्म चित्र। 1880 के दशक

लेविटन अपने सत्रहवें वर्ष में था जब वह प्राकृतिक वर्ग में चला गया, जिसका नेतृत्व वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव ने किया था।
प्राकृतिक वर्ग में, कलाकार अलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव कभी-कभी कक्षाओं में भाग लेते थे। वह पेरोव के साथ दोस्ताना था। दोनों वांडरर्स थे, दोनों को अपने अध्यापन कार्य से प्यार था। जब एक दिन सावरसोव, जिसने एक प्रतिभाशाली किशोरी का लंबे समय से स्वागत किया था, उसे अपनी कार्यशाला में ले गया, लेविटन खुश था। उनका सपना सच हुआ!

पेरोव के समर्थन पर भरोसा करते हुए, लगभग गरीब छात्र, सावरसोव की असाधारण क्षमताओं, ईमानदारी और कविता की सराहना करते हुए, कम से कम किसी तरह अपनी स्थिति को कम करने की मांग की। शायद लेविटन को किसी भी छात्र की तुलना में अधिक बार दिया गया था, यद्यपि अल्प, नकद लाभ, पेंट और अन्य कला आपूर्ति, और अध्ययन के चौथे वर्ष में उन्हें मॉस्को के गवर्नर-जनरल, प्रिंस डोलगोरुकोव से छात्रवृत्ति के लिए सिफारिश की गई थी।

मार्च 1877 में, लेविटन सावरसोव कार्यशाला में चले गए, पांचवीं यात्रा प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को पहुंची और हमेशा की तरह, स्कूल की इमारत में स्थित थी। पेरोव उसी समय छात्रों के लिए एक प्रदर्शनी आयोजित करना चाहता है।

और यहाँ चित्रकार के जीवन की पहली प्रदर्शनी आती है। Russkiye Vedomosti अखबार की पंक्तियाँ पढ़ें, जो Kuindzhi, Shishkin, Savrasov और के परिदृश्य की सफलता का जश्न मनाती हैं ...

गोल्डन ऑटम, 1895

"लैंडस्केप पेंटर मिस्टर लेविटन ने दो चीजों का प्रदर्शन किया: एक - "शरद ऋतु" और दूसरी - "अतिवृद्धि आंगन।" फिर उन्हें एक उच्च रेटिंग दी जाती है: "यह सब सरलता से लिखा गया है, कलाकार की भावना हर चीज में दिखाई देती है, उसकी प्रकृति की निर्विवाद रूप से महत्वपूर्ण छाप; इन दो चित्रों को देखते हुए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि मिस्टर लेविटन की रचनाएँ बहुत ही उल्लेखनीय प्रकृति की हैं।

श्रीमान लेविटन... इस बीच, युवा चित्रकार केवल सत्रह वर्ष का है।

पुराना आंगन। कृपया। 1880-1890

1879 में, सम्राट अलेक्जेंडर II पर एक शॉट से देश हिल गया था। मास्को अब लेविटन के लिए बंद है। वह शहर छोड़ देता है, साल्टीकोवका, और वहाँ से वह हर दिन "कच्चा लोहा" पर मास्को जाता है।

लगन, विश्वास और काम का फल मिलता है। ट्रीटीकोव ने खुद युवा परिदृश्य चित्रकार को नोटिस किया।

25 दिसंबर, 1879 को दूसरी छात्र प्रदर्शनी खोली गई। लेविटन ने अपनी पेंटिंग "शरद ऋतु दिवस। सोकोलनिकी" प्रस्तुत की, जहां पेंटिंग में मादा आकृति एंटोन पावलोविच चेखव के भाई निकोलाई द्वारा चित्रित की गई थी।

शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी। 1879

पेंटिंग "शरद ऋतु दिवस। सोकोलनिकी" की मौलिकता को प्रदर्शनी में आगंतुकों द्वारा नोट किया गया था, जहां कैनवास प्रदर्शित किया गया था और प्राप्त किया गया था, शायद उस समय कलाकार के लिए उच्चतम संभव रेटिंग - इसे एक संवेदनशील प्रेमी पी। एम। ट्रेटीकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया था। लैंडस्केप पेंटिंग की। उन्हें यह रूसी शरद ऋतु पसंद आई, इतनी ईमानदारी से लिखी गई। वह युवा कलाकार से मिलना चाहता था। तो लेविटन की पहली पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी में आई।

1882 की शरद ऋतु में, सावरसोव को बदलने के लिए एक नया शिक्षक आया - उत्कृष्ट कलाकार वासिली दिमित्रिच पोलेनोव। पोलेनोव के आने से सभी की खुशी का ठिकाना नहीं रहा। फिर से, पूरी कार्यशाला रेखाचित्रों का अध्ययन करने के लिए शहर से बाहर जाने लगी। पोलेनोव जानता था कि छात्रों को कैसे रुचि दी जाए। अपने छात्रों में, उन्होंने सबसे पहले, "व्यापार में कामरेड" देखा। एक उदार आत्मा के व्यक्ति, ईमानदार, उत्साही, वह जल्द ही अपने छात्रों, उनके वरिष्ठ साथी के मित्र बन गए। पोलेनोव के छात्रों में से एक के अनुसार, उन्होंने सचमुच लेविटन को प्यार किया, और लेविटन ने अपने पूरे जीवन के लिए पोलेनोव के लिए कोमल प्यार और सम्मान बनाए रखा।

भाग्य कलाकार को एक दिलचस्प व्यक्ति के साथ लाता है - यह सव्वा ममोंटोव था ... व्यापारी, अमीर आदमी ने अपना निजी ओपेरा बनाने का फैसला किया और ... मूल प्रदर्शन के निर्माण में एक नया पृष्ठ खोला जो इतिहास में नीचे चला गया रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास का ... पहला जन्म डार्गोमीज़्स्की की मरमेड था, इसने मौसम को चिह्नित किया। ममोंटोव ने लेविटन को विक्टर वासनेत्सोव के साथ मिलकर दृश्यों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया।

उस "नाटकीय सर्दी" में, उन्होंने ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" के लिए तीन दृश्य लिखे - इसलिए इसे ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" को कॉल करने का आदेश दिया गया, - उन्होंने विक्टर के स्केच के अनुसार पोलेनोव के रेखाचित्रों के अनुसार कई दृश्यों का प्रदर्शन किया। वासंतोसेव ने "द स्नो मेडेन" और पानी के नीचे के साम्राज्य के दृश्यों को डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" में चित्रित किया। ये वास्तव में प्रतिभाशाली पेंटिंग थीं।
युवा लेविटन के लिए, थिएटर सिर्फ एक एपिसोड था, इससे ज्यादा कुछ नहीं, लेकिन कमाई ने क्रीमिया की यात्रा करना संभव बना दिया।

क्रीमिया के पहाड़ों में। 1887

1887 के शुरुआती वसंत में, लेविटन वोल्गा के लिए रवाना हुए। वह उसे नेक्रासोव की कविताओं से, सावरसोव, रेपिन, वासिलिव के चित्रों से, साथी कलाकारों की कहानियों से जानता था। कई बार वोल्गा गए, लेकिन पैसे नहीं थे।

"प्लायोस ने लेविटन की खोज की ..." - इतने सारे ने कहा। लेकिन कलाकार ने उसके लिए एक अज्ञात कोना भी "खोज" किया। नेस्टरोव ने कहा, "वोल्गा से लेविटन द्वारा लाए गए रेखाचित्र और पेंटिंग ने हम सभी को पूरी तरह से नई तकनीकों और महान कौशल से चकित कर दिया।"

बारिश के बाद। कृपया। 1889

वर्ष के अंत तक, मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट लवर्स की एक प्रदर्शनी खोली गई। इस प्रदर्शनी में लेविटन की दस रचनाएँ थीं, उनमें से "इवनिंग ऑन द वोल्गा"। कुछ दिनों बाद, सत्रहवीं यात्रा प्रदर्शनी मास्को में आई और लेविटन ने वोल्गा पर पेंटिंग क्लाउडी डे दिखाया। लेविटन द्वारा इन दोनों चित्रों की आलोचना मौन में पारित हुई, और केवल कुछ कलाकार मित्रों और विशेषज्ञों ने समझा कि लेविटन की प्रतिभा कैसे बढ़ी और उन कुछ महीनों में परिपक्व हुई जो उन्होंने वोल्गा पर खर्च की थी।

वोल्गा पर शाम। 1887-1888

जब प्रदर्शनी मास्को में चली गई, तो लेविटन के चित्रों के बारे में अलग तरह से बात की गई। वे कलाकारों और जनता दोनों के साथ सफल रहे। "लेविटन पहली बार सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त करता है और पहला रूसी परिदृश्य चित्रकार बन जाता है।"

वसन्त। बड़ा पानी। 1897

प्रदर्शनी के उद्घाटन की प्रतीक्षा किए बिना, लेविटन मार्च की शुरुआत में विदेश चला गया। वह खुद को परखना चाहता है, कला दीर्घाओं, प्रदर्शनियों का दौरा करना चाहता है, यह देखना चाहता है कि पश्चिम में कलाकार कैसे काम करते हैं। लेविटन ने कई बार विदेश यात्रा की। फ्रांस, इटली में था। जर्मनी, स्विट्जरलैंड; उसने हरे अल्पाइन घास के मैदान, और आल्प्स, और भूमध्य सागर, और पहाड़ों, और पहाड़ों की ढलानों पर छोटे-छोटे गाँवों को चित्रित किया .. लेकिन जैसे ही वह एक विदेशी देश में थोड़ा सा रहता था, उसे तुरंत घर खींच लिया गया था। "मैं कल्पना कर सकता हूं कि रूस में अब यह कितना सुखद है - नदियां बह गई हैं, सब कुछ जीवन में आता है ... रूस से बेहतर कोई देश नहीं है! केवल रूस में ही एक वास्तविक परिदृश्य चित्रकार हो सकता है।"

लेविटन ने अपनी "बड़ी तस्वीर" को प्लायोस में चित्रित किया। लेविटन ने तस्वीर को "शांत कॉन्वेंट" कहा। यह लेविटन की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स में से एक है। जब द क्विट एबोड उन्नीसवीं यात्रा प्रदर्शनी में दिखाई दिया, तो चेखव ने अपनी बहन को लिखा: "मैं एक यात्रा प्रदर्शनी में था। लेविटन अपने शानदार संग्रह का नाम दिवस मना रहा है। उसकी पेंटिंग धूम मचाती है ... लेविटन की सफलता बाहर नहीं है साधारण।"

शांत कॉन्वेंट, 1890

एन. बेनोइस ने याद किया कि "केवल लेविटन के चित्रों के आगमन के साथ" वह रूसी प्रकृति की सुंदरता में विश्वास करते थे, न कि "सौंदर्य" में। "यह पता चला कि उसके आकाश का ठंडा मेहराब सुंदर है, उसकी गोधूलि सुंदर है ... डूबते सूरज की लाल रंग की चमक, और भूरी, वसंत नदियाँ ... उसके विशेष रंगों के सभी रिश्ते सुंदर हैं ... सभी पंक्तियाँ सुंदर हैं, यहाँ तक कि सबसे शांत और सरल भी।"
वोल्गा की यात्रा से, वह लगभग बीस पेंटिंग, कई रेखाचित्र लाता है।

मास्टर कलात्मक रूस के बहुत दिल में प्रवेश करता है। अद्भुत चित्रकार पोलेनोव के हल्के हाथ से, उन्हें वांडरर्स द्वारा उनके रैंक में स्वीकार कर लिया गया।

सितंबर 1892 में, जब पेंटिंग "व्लादिमिरका" अभी पूरी हुई थी, लेविटन ने मास्को छोड़ दिया। ज़ार अलेक्जेंडर III के आदेश पर, सभी यहूदियों को मास्को छोड़ने का आदेश दिया गया था।

मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, नाराज दोस्तों ने उसकी वापसी की मांग करते हुए "भयानक शोर" किया। अंत में, अधिकारियों को देने के लिए मजबूर किया गया - कलाकार लेविटन न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी जाने जाते थे। दिसंबर की शुरुआत में, उन्हें मास्को लौटने की अनुमति दी गई थी।

1898 से, इसहाक इलिच मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के लैंडस्केप क्लास का नेतृत्व कर रहा है, खुद को एक अद्भुत शिक्षक के रूप में दिखा रहा है।

विशेष रूप से उनके समकालीनों में लेविटन के करीबी एंटोन पावलोविच चेखव थे, जिनके साथ कलाकार की घनिष्ठ रचनात्मक और व्यक्तिगत मित्रता थी, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी कलात्मक संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ आकांक्षाओं की एकता का सबसे महत्वपूर्ण प्रमाण बन गया।

चेखव के साथ लेविटन का परिचय 1870 के दशक के अंत में शुरू हुआ, जब दोनों गरीब छात्र थे। वे लगातार 1880 के दशक की शुरुआत में मास्को में मिले, और जाहिर है, ज़ेवेनगोरोड में, जहाँ एंटोन पावलोविच ने कुछ समय के लिए अस्पताल में काम किया।

चेखव के साथ दोस्ती ने उनके पूरे जीवन को रोशन कर दिया। लेविटन और चेखव के बीच संबंध न केवल प्रकृति की धारणा में, बल्कि विश्वदृष्टि की अंतरतम नींव में भी दुर्लभ निकटता से प्रतिष्ठित थे।
1896 में, दूसरी बार टाइफस से पीड़ित होने के बाद, हृदय रोग के लक्षण, जो पहले खुद को महसूस कर चुके थे, तेज हो गए।

इसहाक इलिच लेविटन का जीवन समय से पहले 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर समाप्त हो गया। इस प्रकार, मानो पिछली शताब्दी की रूसी कला की कई बेहतरीन विशेषताओं को उनके काम में समेटा गया हो।

लेविटन ने एक सदी के एक चौथाई से भी कम समय में लगभग एक हजार पेंटिंग, रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र बनाए।

अपने गीत को गाने वाले कलाकार की खुशी, जो परिदृश्य के साथ अकेले बात करने में कामयाब रही, उसके पास रही और लोगों को दी गई।

18 अगस्त, 1860 को, रूस के पश्चिमी बाहरी इलाके में वेरज़बोलोवो सीमा चौकी के पास रहने वाले एक बुद्धिमान यहूदी परिवार में एक दूसरे बेटे का जन्म हुआ, जिसके माता-पिता का नाम इसहाक था। भविष्य के कलाकार के पिता की शिक्षा एक रैबिनिकल स्कूल में हुई थी, लेकिन वह इस क्षेत्र में सफल नहीं हो सके और रूसी रेलवे में विभिन्न छोटे पदों पर काम किया। एक बेहतर नौकरी पाने की कोशिश में, परिवार हर समय रेलवे स्टेशनों के आसपास घूमता रहा, जिसका कोई सकारात्मक परिणाम नहीं निकला।

जैसा कि खुद कलाकार ने याद किया, हर साल, हर नई जगह के साथ, जीवन कठिन और कठिन होता गया। परिवार की दुर्दशा को ठीक करने की कोशिश में, पिता स्व-शिक्षा में लगे हुए थे और काम से शेष समय में उन्होंने फ्रेंच और जर्मन का अध्ययन किया। ऐसी स्थितियों में, पुन: प्रशिक्षण में वर्षों का श्रमसाध्य कार्य लगा।

इल्या लेविटन को अपने नए ज्ञान का अनुप्रयोग तब मिला, जब रूसी सरकार के आदेश से, एक फ्रांसीसी निर्माण कंपनी ने कोवियो शहर में नेमन नदी पर एक रेलवे पुल बनाना शुरू किया। लेविटन परिवार के पिता को इस निर्माण स्थल पर अनुवादक की नौकरी मिल गई। हालांकि, इससे उसे ज्यादा पैसा नहीं मिला। भले ही उन्होंने धनी माता-पिता के बच्चों को निजी विदेशी भाषा सिखाने की कोशिश की, लेकिन इल्या के पास अपने दो बच्चों को प्राथमिक विद्यालय में भेजने का साधन नहीं था। उन्हें उन्हें अपने दम पर प्रशिक्षित करना था।

लेविटन परिवार के दो सबसे बड़े बेटे और दो बेटियां थीं। निरंतर अर्ध-भिखारी अस्तित्व और अपने बेटों को लोगों में लाने के पिता के प्रयासों ने उन्हें 1860 के दशक के अंत में मास्को जाने के लिए मजबूर किया।

हालाँकि, यहाँ भी इल्या लेविटन को कोई स्थायी पद नहीं मिला। वह विदेशी भाषाओं में निजी पाठों के साथ बच गया, जबकि पूरा परिवार शहर के किनारे पर एक तंग छोटे से अपार्टमेंट में पड़ा रहा।

चौथी मंजिल पर इमारत की छत के नीचे स्थित ठंडे और जर्जर आवास का एक फायदा था - इसकी ऊंची खिड़कियों से शहर का एक शानदार दृश्य खुल गया। यहाँ सूर्योदय पहले था, और सूर्यास्त अधिक समय तक जलता था। भविष्य के कलाकार के नीरस और आधे भूखे जीवन में काव्यात्मक और चिंतनशील प्रकृति के लिए यह एकमात्र आउटलेट था।

जल्दी आकर्षित करने की क्षमता लेविटन के दोनों पुत्रों में प्रकट हुई। लड़के हमेशा बड़े आनंद और उत्साह के साथ एक साथ आकर्षित और तराशते थे। परिवार के पिता ने कृपालुता के साथ अपने संयुक्त शौक का इलाज किया और 1870 में अपने सबसे बड़े बेटे हाबिल को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड आर्किटेक्चर में भेज दिया। उस क्षण से, इसहाक उसके भाई का निरंतर साथी बन गया, वह हमेशा उसके साथ खुली हवा में जाता था।
जब उम्र करीब आई, तो इसहाक लेविटन ने खुद उसी शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश किया।

उस समय, MUZHVIZ में छात्रों के बीच गरीबों, किसानों और कारीगरों के बच्चे प्रबल थे। लेकिन यहां भी, जहां गरीबी से किसी को आश्चर्यचकित करना मुश्किल था, लेविटन परिवार उपहास का एक अलग विषय बन गया। यह युवकों की शर्म और गोपनीयता से सुगम हुआ, जिसने छात्रों को और भड़का दिया। इसके अलावा, लड़कों की स्थिति केवल बदतर होती गई, 1875 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, ऐसा लग रहा था कि जीना लगभग असंभव हो गया है।

अपने संस्मरणों में, कलाकार ने कहा कि अक्सर वह कक्षाओं के बाद कहीं नहीं जाता था। उसने रात को गर्म करने के लिए कक्षा में रात के पहरेदार से चित्रफलक या पर्दे के पीछे छिपने की कोशिश की। लेकिन बहुत अधिक बार लेविटन को सड़क पर बाहर कर दिया गया था, और उसे एक बेंच पर जमना पड़ा या पूरी रात एक सुनसान शहर में घूमना पड़ा।

ऐसे बेघर जीवन के दो साल बाद, युवक अपने पिता के साथ अस्पताल में समाप्त हो गया। दोनों का भयानक निदान था - टाइफाइड बुखार। युवाओं ने इसहाक को जीवित रहने और यहां तक ​​कि स्कूल लौटने में मदद की, लेकिन इल्या लेविटन की अस्पताल के बिस्तर पर मृत्यु हो गई। पिता की मृत्यु के बाद, बच्चे अंततः निर्वाह के किसी भी साधन को खो देंगे। उनके पास अब स्कूल में स्थापित की गई मामूली फीस का भुगतान करने का कोई अवसर नहीं था।

और यहाँ, अपने जीवन में पहली बार, इसहाक भाग्यशाली था - उसे उत्कृष्ट शिक्षक मिले। अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, लड़का एक पूर्ण-स्तरीय कक्षा में समाप्त हो गया, जिसमें वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव ने पढ़ाया। जाने-माने "भटकने वाले" ने खुले तौर पर खुद को सभी बेसहारा, आहत और पीड़ित की आवाज घोषित किया। और जब उन्होंने व्यावहारिक रूप से स्कूल का नेतृत्व किया, तो मास्को के सभी प्रतिभाशाली युवा अपने मेसोनिक अतीत के लिए प्रसिद्ध मायसनित्सकाया की इस इमारत में घुस गए।

वन वायलेट्स और भूल-भुलैया-नहीं। 1889.

लेकिन, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि युवा लेविटन ने अपने शिक्षकों को न केवल दया के साथ लिया। बोर्ड ऑफ ट्रस्टीज ने उन्हें ट्यूशन फीस का भुगतान करने से बचाया और यहां तक ​​​​कि उन्हें मॉस्को के गवर्नर-जनरल प्रिंस डोलगोरुकोव से छात्रवृत्ति प्राप्त करने की सिफारिश की, परोपकार के लिए नहीं, बल्कि प्रकृति की मेहनत, अवलोकन और कविता के कारण। युवा कलाकार ने लैंडस्केप वर्कशॉप के प्रमुख कलाकार अलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव में दिलचस्पी दिखाई। युवक के परिदृश्य से प्रभावित होकर, उसने व्यावहारिक रूप से उसे अपनी कक्षा में शामिल कर लिया।

भूखे जीवन और अपने माता-पिता की मृत्यु के सभी दर्द और पीड़ा से बचने के बाद, इसहाक आध्यात्मिक शुद्धता और संवेदनशीलता बनाए रखने में सक्षम था। एक बार सावरसोव की कक्षा में, उन्होंने अपने प्रिय शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण निर्देश को तहे दिल से स्वीकार कर लिया: "... लिखो, पढ़ो, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - महसूस करो!"।

प्रकृति को महसूस करने की इस दुर्लभ क्षमता ने चित्रकार को पहला फल बहुत पहले ही दे दिया। छात्र प्रदर्शनी में, उनका काम "शरद दिवस। सोकोलनिकी (1879, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) को न केवल दर्शकों ने देखा और सराहा, बल्कि खुद पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव, एक प्रसिद्ध कला पारखी और कलेक्टर, जो पेंटिंग में मुख्य बात मानते थे, कविता के रूप में इतनी सुंदरता नहीं, सच्चाई आत्मा की।

शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी। 1879.

गिरे हुए पत्तों से लदी सुनसान पार्क की गली और काले कपड़े पहने एक महिला आकृति शरद ऋतु के मुरझाने, अतीत के लिए खेद और अकेलेपन की एक दुखद भावना पैदा करती है। धीरे-धीरे घुमावदार गली के किनारे चमकीले पीले युवा पेड़ उदास शंकुधारी जंगल के साथ तेजी से विपरीत होते हैं। बादल छाए हुए आकाश में तैरते बादलों को खूबसूरती से चित्रित किया गया है, जो नम ठंड के मौसम का वातावरण बनाते हैं, और बहुरंगी शरद ऋतु के पत्ते पूरी तरह से लिखे गए हैं।

1880 में चित्रित, पेंटिंग "शरद ऋतु। हंटर ”(टवर रीजनल आर्ट गैलरी), पिछले एक के मूड के समान। एक तेज परिप्रेक्ष्य में कमी के साथ एक समान रचनात्मक निर्माण के लिए धन्यवाद, दोनों कार्यों में गहराई और स्थान है। केवल गिरे हुए पीले पत्तों से बिखरा हुआ पथ, जिसके साथ एक शिकारी कुत्ते के साथ दूरी में चलता है, इस चित्र को थोड़ी अधिक प्रमुख ध्वनि देता है।

लेविटन की पेंटिंग, जो एक शांत कथा चरित्र की विशेषता है, साहित्यिक कार्यों की तरह पढ़ी जाती हैं। उनकी दो छात्र रचनाएँ इस दुर्लभ विशेषता को व्यक्त करने में सक्षम थीं, जो चित्रकार के बाद के सभी परिदृश्यों की एक विशिष्ट विशेषता बन गई।

जल्द ही, लेविटन ने नई कठिनाइयों का दौर शुरू किया। उनकी कमोबेश स्थापित स्थिति का फिर से उल्लंघन हुआ। कॉलेज के प्रोफेसरों की परिषद ने अप्रत्याशित रूप से इसहाक के पसंदीदा शिक्षक, सावरसोव को बर्खास्त कर दिया, और युवा परिदृश्य चित्रकारों को एक मास्टर के बिना छोड़ दिया गया।

यह 1882 में था, जब युवा कलाकार ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - "स्प्रिंग इन द फॉरेस्ट" (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को) को पहले ही समाप्त कर लिया था। आश्चर्यजनक सहजता के साथ कैनवास हाइबरनेशन से प्रकृति के डरपोक जागरण की स्थिति को व्यक्त करता है। एक शांत धारा के पास पहली हरी घास और पेड़ों की शाखाओं पर अभी-अभी दिखाई देने वाली पत्तियाँ एक काव्यात्मक और शांतिपूर्ण वातावरण बनाती हैं। पतले तने और पेड़ों की शाखाएँ, पानी के ऊपर दोनों तरफ झुकी हुई, एक छायादार स्थान बनाती हैं, आश्चर्यजनक रूप से जंगल की सांस को सही ढंग से धोखा देती हैं।

थोड़ा समय बीत गया और छात्रों को उनके नए शिक्षक से मिलवाया गया। एक प्रतिभाशाली कलाकार वासिली दिमित्रिच पोलेनोव MUZHVIZ में आए, जिन्होंने न केवल प्रकृति की अपनी दृष्टि को यहां लाया, बल्कि छात्रों में उत्साह और आशावाद को भी प्रेरित किया। पोलेनोव की पत्नी एक धनी उद्योगपति और प्रसिद्ध परोपकारी सव्वा इवानोविच ममोंटोव की रिश्तेदार थीं। कभी-कभी वसीली दिमित्रिच, अपनी संपत्ति अब्रामत्सेवो की ओर जा रहे थे, जहाँ मास्को के पूरे कलात्मक अभिजात वर्ग ने जाने का सपना देखा था, अपने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को अपने साथ ले गए।

एक बार वे कॉन्स्टेंटिन कोरोविन और इसहाक लेविटन थे। समृद्ध संपदा के हंसमुख रचनात्मक माहौल और प्रतिभाओं के प्रति उदार रवैये ने युवा कलाकारों को चकित कर दिया। ममोनतोव, जो एक महान गायक और ओपेरा के उत्साही प्रशंसक थे, ने भव्य घरेलू प्रदर्शनों का मंचन किया। उनका सपना अपना खुद का म्यूजिकल थिएटर बनाने का था।

यह सव्वा द मैग्निफिकेंट के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध थे जिसने बाद में लेविटन को थिएटर डेकोरेटर के क्षेत्र में खुद को आजमाने का मौका दिया। संरक्षक के घर में युवा कलाकार द्वारा अर्जित परिचितों ने कलात्मक वातावरण में उनकी स्थिति को मजबूत किया। दुर्भाग्य से, सापेक्ष वित्तीय और भावनात्मक स्वतंत्रता की अद्भुत अवधि बहुत जल्दी समाप्त हो गई। वासिली पेरोव की मृत्यु हो गई, और लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले MUZHVIZ में कलह और साज़िश शुरू हो गई।

अंतिम किरणें। झील। 1898-1899।

पहले से ही 1884 की शुरुआत में, परीक्षा के सफल उत्तीर्ण होने के बावजूद, इसहाक लेविटन को कक्षाओं में व्यवस्थित गैर-उपस्थिति के लिए स्कूल से निष्कासित कर दिया गया था। न्यासी मंडल ने युवा कलाकार को एक "नॉट कूल" डिप्लोमा की पेशकश की, जो एकमात्र अवसर देता है - एक ड्राइंग शिक्षक बनने का। लेविटन निराशा में था। भावनाओं के एक फिट में, वह मास्को छोड़ देता है और ज़ेवेनगोरोड के पास सविंस्काया स्लोबोडा के लिए छोड़ देता है, जिसकी शानदार प्रकृति की उसके स्कूल के साथियों ने प्रशंसा की थी। इस अद्भुत जगह में, वह सुंदर परिदृश्य "ज़ेवेनगोरोड के पास सविंस्काया स्लोबोडा" और "ब्रिज" बनाता है। सविंस्काया स्लोबोडा "(दोनों - 1884, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)।

ज़ेवेनगोरोड के पास सविंस्काया स्लोबोडा। 1884.

कैनवस स्थिति में पूरी तरह से अलग हैं, लेकिन ताजगी की सांस और आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक हैं। ठंडे, लगभग पारदर्शी आकाश के नीचे, अभी-अभी गिरी हुई बर्फ के नीचे से, हरियाली के पहले अंकुर इधर-उधर अपना रास्ता बनाते हैं, और पृष्ठभूमि में अभी भी नंगे पेड़ दिखाई दे रहे हैं, जो नाजुक पत्तियों से ढंके हुए हैं। तेज धूप के तहत, एक संकरी नदी खुशी से चमकती है, जिसके ऊपर एक लकड़ी का पुल फेंका जाता है। वसंत की प्रतीक्षा की स्थिति बेहतर भविष्य की आशा को जन्म देती है।

लेविटन के जीवन में, लगभग हमेशा की तरह, एक कठिन समय आ गया है। कलाकार अकेलेपन से पीड़ित था, उसके पास न तो आवास था और न ही स्थायी काम। अपने छात्र वर्षों में पहले से ही अपने भाई हाबिल के साथ संबंध "हर आदमी अपने लिए" के सिद्धांत पर बने थे। नतीजतन, बंद, एक हारे हुए की तरह महसूस करते हुए, अपने सहपाठियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसहाक ने केवल निकोलाई चेखव के साथ मधुर संबंध बनाए रखा, जिसे MUZHVIZ से भी निष्कासित कर दिया गया था और खुद लेविटन के समान असंतुलित चरित्र था। युवा कलाकार चेखव के डाचा से ज्यादा दूर नहीं बसे। सच है, अब, वह अपने साथी छात्र - एंटोन और उसकी बहन मारिया के भाई के साथ मिल गया।

लेखक एंटोन पावलोविच चेखव का पोर्ट्रेट। 1885-1886।

मारिया चेखोवा लेविटन का पहला प्यार बन गई, लेकिन वह उसे पारस्परिकता अर्जित करने में विफल रही। इसके अलावा, एंटोन ने खुद अपनी बहन को अपने जीवन को ऐसे व्यक्ति से जोड़ने की सलाह नहीं दी जिसका भविष्य अस्पष्ट है। इसहाक को बहुत पीड़ा हुई और वह अवसाद की स्थिति में था। शायद चेखव के घर में केवल लगातार रहना, जिसमें वह अपनी प्यारी लड़की को देख सके और अपने विचारों से विचलित हो, कलाकार को आत्महत्या के प्रयासों से बचाया। सौभाग्य से, एंटोन पावलोविच ने कलाकार को उदास मनोदशा से निपटने और लेविटन को प्रेतवाधित गंभीर बीमारियों से लड़ने में मदद की।

सविंस्काया स्लोबोडा में अपने दो साल के प्रवास के बाद, 1886 के वसंत में, अपनी बीमारियों से उबरने और ममोनतोव के निजी ओपेरा के लिए दृश्यों को बनाने के लिए अच्छा पैसा प्राप्त करने के बाद, इसहाक ने क्रीमिया जाने का फैसला किया। कलाकार ने प्रायद्वीप पर दो महीने से अधिक समय बिताया, और जब वह लौटा, तो उसने अपने दोस्तों को वहां बनाए गए कार्यों की संख्या से चकित कर दिया।

लेविटन द्वारा मास्को प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए गए सभी क्रीमियन कैनवस बहुत जल्दी बिक गए। पावेल ट्रीटीकोव ने अपने संग्रह के लिए "अलुपका में शाकल्या" (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) सहित दो चित्रों का अधिग्रहण किया।

कलाकार के पूरे काम में पहली बार, ठंडे पारभासी बादलों के बजाय, उनके कामों पर एक चमकीला नीला आकाश दिखाई दिया, जिसके नीचे एक असामान्य जीर्ण-शीर्ण तातार निवास है, जो पृष्ठभूमि में भूरे-सफेद चट्टान के विपरीत है। इस तथ्य के बावजूद कि पूरी रचना सूर्य की किरणों से घिरी हुई प्रतीत होती है, बजते रंग के धब्बों से भरी हुई है, इसलिए दक्षिणी परिदृश्य की विशेषता, लेविटन पूरी तरह से गर्मी और गर्म रेत की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। चित्रकार के ऐसे कार्यों में, उनकी रचनाओं का मुख्य गुण प्रकट होता है: उनके पास रंग और प्रकाश के सभी आंदोलनों के लिए एक दुर्लभ भावनात्मक संवेदनशीलता है। यहां तक ​​​​कि सबसे स्पष्ट परिदृश्य आदर्श लेविटन एक विशेष मनोदशा के साथ व्यक्त करने में सक्षम था, जिससे किसी प्रकार की छिपी हुई तंत्रिका की भावना पैदा हुई।

इन कैनवस में "ओवरग्राउन पॉन्ड" (1887, स्टेट रशियन म्यूज़ियम, सेंट पीटर्सबर्ग) शामिल हैं। यहां कलाकार विचारशीलता की स्थिति के माध्यम से प्रकट होकर, छिपी हुई उदासी की सूक्ष्म स्थिति को व्यक्त करने में कामयाब रहा। पानी में परिलक्षित काले पेड़ के तने रहस्यमय तरीके से डकवीड की एक परत के नीचे गायब हो जाते हैं, जिससे निराशा का आभास होता है।

हरे रंग के अनगिनत रंगों पर निर्मित कैनवास की रंग योजना प्रभावशाली है। इस तकनीक ने चित्रकार को घास की ओर झुकाव वाले पेड़ों और झाड़ियों की शाखाओं को चित्रित करने में पूर्ण यथार्थवाद प्राप्त करने की अनुमति दी, डकवीड से ढके एक तालाब की अंधेरी सतह और एक बादल आकाश के खिलाफ एक दूर घास के मैदान की संभावना, जो एक पारदर्शी हरे रंग में भी हल हो जाती है। -नीला पैलेट। जाहिर है, कलाकार को इस तरह के अवसर से मोहित किया गया था, पहले आंख से, और फिर ब्रश के साथ, गर्मियों की हरियाली की टोन को ट्रेस करने और व्यक्त करने के लिए, जिसे सूरज के पास सूखने का समय था, और तालाब नमी से भरा था।

क्रीमियन परिदृश्य की सफलता ने लेविटन को अपने जीवन में थोड़ा सुधार करने की अनुमति दी। अब वह मास्को में आवास किराए पर ले सकता था और विभिन्न दिलचस्प लोगों के घरों में रहने का खर्च उठा सकता था। उस समय के कई महान मास्को घरों ने भव्य शाम की व्यवस्था की, जहां प्रसिद्ध लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों को आमंत्रित किया गया था। इन डिनर पार्टियों में से एक में, इसहाक को सोफिया पेत्रोव्ना कुवशिनिकोवा और उसकी पत्नी से मिलवाया गया था।

सोफिया पेत्रोव्ना कुवशिनिकोवा का पोर्ट्रेट। 1888.

माली थिएटर के कलाकार लेन्स्की और यरमोलोवा, कवि और लेखक गिलारोव्स्की और एंटोन चेखव कुवशिनिकोव के घर जाना पसंद करते थे। पेंटिंग में बहुत रुचि रखने वाली सोफिया पेत्रोव्ना ने लेविटन से उसे कुछ सबक देने के लिए कहा, जिसके बाद उनके मैत्रीपूर्ण संबंध कुछ और हो गए। एक असाधारण महिला जो चित्रकार से बहुत बड़ी थी, कला के अलावा, व्यक्तिगत स्वतंत्रता को अत्यधिक महत्व देती थी और चौंकाने वाली थी। सोफिया पेत्रोव्ना को स्पष्ट रूप से इस उदास और असंतुलित व्यक्ति से प्यार हो गया। उसने अपने युवा प्रेमी को ध्यान और देखभाल से घेर लिया, हर संभव तरीके से उसका समर्थन किया। रचनात्मकता की इस अवधि में लेविटन "बिर्च ग्रोव" (1885, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को) का काम शामिल है।

इस कैनवास में, चित्रकार सूरज से भरे घने हरे ग्रोव में प्रकाश और छाया के खेल को आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहा। इस पेंटिंग को अक्सर रूसी प्रभाववाद का मॉडल कहा जाता है। लेविटन ने हमारी मातृभूमि की गर्मियों की परिवर्तनशील प्रकृति की क्षणिक मनोदशा को विशद और मज़बूती से पुन: पेश किया, जो गर्मी और प्रकाश से व्याप्त है।

काम लेविटन के पसंदीदा कलाकार - केमिली कोरोट के काम के प्रभाव का पता लगाता है, जिन्होंने लेखक के "परिदृश्य को मन की स्थिति" कहा।

जल्द ही इसहाक ने महान रूसी नदी - वोल्गा के साथ एक यात्रा की। यह 1887 और 1888 में था। यात्रा पर, कलाकार के साथ कुवशिनिकोवा भी था। कई रूसी कलाकारों के काम में, वोल्गा पारंपरिक रूप से एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर रहा है, इसने अलेक्सी सावरसोव, इल्या रेपिन, फ्योडोर वासिलिव को प्रेरित किया।

सच है, महान नदी के पहले छापों ने कलाकार को निराश किया, लेकिन स्टीमर से दूसरी यात्रा पर वह किनारे पर एक छोटा सुरम्य शहर बनाने में कामयाब रहा, जो नदी के दो मोड़ों के बीच फैला हुआ था। यह प्लायोस था, जिसके परिवेश को बाद में चित्रकार ने अपने चित्रों में कैद किया।

कैनवास "शाम। गोल्डन रीच ”(1889, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) शांत खुशी की भावना के साथ सांस लेती है, जो हिलती नम शाम की हवा के माध्यम से दिखाई देती है। एक चैपल के साथ चर्च का दृश्य, जिसके बगल में एक लाल छत वाला एक छोटा सा घर है, जिसमें कलाकार ने सोफिया पेत्रोव्ना के साथ एक मंजिल किराए पर ली थी, जिसे पीटर और पॉल माउंटेन से लिया गया था।

ढलते सूरज में एक सौम्य, सुनहरा-गुलाबी कोहरा, प्लायोस को ढँक देता है, एक नरम गुलाबी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ घंटी टॉवर की नीली-सफेद दीवारें, एक कोमल ढलान की हरी-भरी हरियाली - पूरा कैनवास एक भावना से भर जाता है प्रकृति और मानव अस्तित्व का सामंजस्य। काम के पैमाने को ध्यान में रखते हुए, चित्रकार ने महान नदी को पूरी तरह से और दिखावा नहीं दिखाया, जैसा कि अधिकांश रूसी स्वामी के कार्यों में देखा जा सकता है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से गर्म और शांतिपूर्ण।

यह आध्यात्मिक गर्मी की भावना है जो चित्र के सभी विवरणों को भर देती है, यहां तक ​​​​कि सफेद कुत्ता, जो अग्रभूमि में लंबी घास के बीच मुश्किल से दिखाई देता है, और यह असाधारण रूप से छूता हुआ दिखता है।

1889 में, लेविटन ने वोल्गा छापों को समर्पित एक और कैनवास चित्रित किया - “वर्षा के बाद। प्लायोस (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। तस्वीर, मानो नमी से संतृप्त हो, वातावरण के एक उत्कृष्ट हस्तांतरण और अद्भुत अभिव्यक्ति के साथ प्रहार करती है। इसे देखते हुए, आप तुरंत एक तूफान के बाद प्रकृति की इस असामान्य रूप से शांत स्थिति को महसूस करते हैं। बारिश से घास अभी भी चमक रही है, हवा वोल्गा की सतह पर नरम चांदी की लहरें चलाती है, ठंड का माहौल गर्मी के लिए डरपोक आशा को नहीं डुबोता है, कलाकार द्वारा सूरज की तिरछी किरणों के माध्यम से झांकता है, झांकता है फटे बादल।

नतीजतन, वोल्गा के खुले स्थानों को चित्रकार से प्यार हो गया। इसके बाद, वह अक्सर उनके पास लौट आया। लेकिन लेविटन में भी वही मकसद हमेशा अलग-अलग भावनाओं और संवेदनाओं से भरे नए तरीके से व्यक्त किए गए थे। अपने चित्रों में कुछ और लाने की कोशिश करते हुए, लेविटन धीरे-धीरे गीतवाद से दर्शन की ओर बढ़ता है, मानव नियति पर अधिक से अधिक प्रतिबिंबित करता है।

काम "गोल्डन ऑटम। स्लोबोडका" (1889, स्टेट रशियन म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग) अभी भी अधिक गेय, चिंतनशील मूड से भरा है। पतझड़ के पेड़ अभी भी गर्म शरद ऋतु के सूरज के नीचे "जला"ते हैं। प्राकृतिक सौन्दर्य की यह अलाव नीरस, धूसर-भूरे रंग के गाँव के घरों की एकमात्र सजावट है। फिर भी, यहाँ भी प्रकृति के साथ अपने अविभाज्य संबंध से पैदा हुए ग्रामीण जीवन के सामंजस्य को महसूस किया जा सकता है।

सोने की शरद ऋतु। स्लोबिडका। 1889.

अथक सोफिया पेत्रोव्ना ने एक बार लेविटन को राजी किया, जिसे यहूदी धर्म की परंपराओं में लाया गया था, पवित्र ट्रिनिटी के दिन एक रूढ़िवादी चर्च का दौरा करने के लिए। वहाँ कलाकार उत्सव की प्रार्थना की सादगी और ईमानदारी से प्रभावित हुए। उन्होंने एक आंसू भी बहाया, यह समझाते हुए कि यह "रूढ़िवादी नहीं, बल्कि किसी प्रकार की विश्व प्रार्थना" थी!

इन छापों के परिणामस्वरूप परिदृश्य "शांत निवास", सुंदरता और ध्वनि में अद्भुत (1890, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) था। काम चित्रकार के जीवन के बारे में गहरे दार्शनिक तर्क को छुपाता है। तस्वीर में हम एक चर्च देखते हैं, जो आंशिक रूप से घने जंगल में छिपा हुआ है, जो शाम के सूरज की किरणों से प्रकाशित होता है। नदी के साफ पानी में परिलक्षित एक नरम सुनहरे-नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ सुनहरे गुंबद धीरे-धीरे चमकते हैं। एक हल्का रेतीला रास्ता एक पुराने की ओर जाता है, कुछ जगहों पर नष्ट हो गया और मोटे तौर पर लकड़ी के पुल को नदी के पार फेंक दिया गया। कैनवास की रचना दर्शकों को एक पवित्र मठ होने की पवित्रता और शांति में जाने और डुबकी लगाने के लिए आमंत्रित करती प्रतीत होती है। तस्वीर एक व्यक्ति को अपने साथ शांत खुशी और सद्भाव खोजने की संभावना के लिए आशा को जन्म देती है।

कुछ साल बाद, चित्रकार ने अपने अन्य कैनवास, इवनिंग रिंगिंग (1892, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) में इस आकृति को दोहराया। पेंटिंग में एक रूढ़िवादी मठ को दर्शाया गया है, जो एक लैवेंडर आकाश के सामने खड़ा है, और डूबते सूरज की किरणों से प्रकाशित है। इसकी सफेद पत्थर की दीवारें हल्की धुंध के साथ पानी में परिलक्षित होती हैं। नदी का नरम मोड़ मठ के चारों ओर जाता है, आसानी से दूरी में छोड़ देता है, और ऐसा लगता है जैसे शरद ऋतु के जंगल के ऊपर ऊंचे बेल टॉवर की घंटियों की क्रिमसन झंकार पानी के ऊपर उड़ती है। अग्रभूमि में, थोड़ा ऊंचा रास्ता पानी की ओर जाता है, लेकिन इस कैनवास पर मठ की ओर जाने वाला कोई लकड़ी का पुल नहीं है। इसका जो कुछ बचा है वह एक पुराना विकट घाट है, जिसके बगल में मछली पकड़ने वाली गहरी नावें हैं, और निष्क्रिय लोगों से भरी नाव मठ की दीवारों के साथ ही तैरती है। छवि की सभी कविता और ध्वनि की एक निश्चित गंभीरता के लिए, चित्र हमें एक रेचन संवेदना प्राप्त करने की संभावना के लिए आशा नहीं देता है, केवल इसके बारे में उदासी के साथ सपने देखने का सुझाव देता है, जैसा कि हो रहा है, जो हो रहा है उससे अलग है .

सबसे पहले, लेविटन के सभी कार्य, उनके "वोल्गा" छापों को समर्पित, जो उन्होंने विभिन्न मास्को प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए, कुछ सर्वथा षड्यंत्रकारी चुप्पी से घिरे थे। केवल पावेल ट्रीटीकोव, जिन्होंने कई वर्षों तक मॉस्को स्कूल के पूर्व छात्र के काम का सबसे चौकस तरीके से पालन किया, ने उनके कई चित्रों का अधिग्रहण किया। लेकिन कुछ बिंदु पर एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, और लेविटन के काम पर गर्मजोशी से चर्चा होने लगी, कलाकार के कार्यों को व्यापक प्रतिक्रिया मिली, उन्होंने राजधानी के सभी कला सैलून में लगातार उसके बारे में तर्क दिया।

सोफिया पेत्रोव्ना कुवशिनिकोवा के साथ, चित्रकार खुद लंबे समय तक तेवर प्रांत के सम्पदा में रहे। अथक रूप से नई छवियों की तलाश में, कलाकार दलदली जंगलों में अंतहीन भटकते रहे। सबसे पहले, क्षेत्र की उदास प्रकृति और उसके खराब मौसम ने लेविटन को दबा दिया, लेकिन जल्द ही उसने खुद को एक साथ खींच लिया और अपना अगला काम बनाया, जिसके बारे में सभी मास्को ने तुरंत बात करना शुरू कर दिया।

पेंटिंग "एट द पूल" (1892, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), जिसका आकार बहुत प्रभावशाली है, देखने पर एक अवर्णनीय रहस्यमय भावना पैदा करता है। यह कलाकार का पहला काम है, जहां वह न केवल प्रकृति की प्रशंसा करता है, बल्कि जोर देता है और इसकी मूल छिपी शक्ति के तथ्य को बताता है।

कैनवास के अग्रभाग में, दर्शक एक संकरी, अंधेरी और प्रतीत होने वाली शांत नदी को देखता है। नदी के पानी से धोए गए एक बांध की साइट पर, कई पुराने बोर्ड और फिसलन दिखने वाले लॉग को फेंक दिया जाता है। नदी के विपरीत किनारे, जैसा कि यह था, अपने आप को एक उज्ज्वल मार्ग कहता है, लेकिन जब आप देखते हैं कि यह कहाँ जाता है, तो अस्पष्ट भय की भावना पैदा होती है, लेकिन क्या यह घने उदास पर्णपाती-शंकुधारी जंगल के नीचे खड़े होने के लायक है एक उदास और बेचैन शाम का आसमान। लेविटन ने प्रकृति के अशुभ गोधूलि की संवेदनाओं को व्यक्त किया, अनिश्चितता और संदेह को जन्म दिया, क्या हमें वास्तव में रसातल में देखने, इस रहस्यमय और मृत स्थान पर जाने की आवश्यकता है?

तस्वीर ने मास्को के कलात्मक वातावरण में परस्पर विरोधी राय पैदा की, किसी ने उसकी प्रशंसा की, किसी ने उसे मास्टर ब्रश के योग्य नहीं माना। लेकिन लेविटन के काम के एक वफादार प्रशंसक और एक बहुत ही स्पष्ट व्यक्ति, पावेल ट्रीटीकोव ने तुरंत इसे अपने संग्रह के लिए खरीद लिया।

उसी अवधि में, मनोदशा के तेज परिवर्तन के अधीन, कलाकार एक और कैनवास को चित्रित करता है, जो असाधारण गीतवाद द्वारा प्रतिष्ठित होता है, जिसका पिछली तस्वीर द्वारा डाली गई नश्वर पीड़ा के भूत से कोई लेना-देना नहीं है। कैनवास "ऑटम" (1890, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) फिर से हमें कलाकार की पसंदीदा उदासी, लेकिन प्रकृति का उज्ज्वल रूप दिखाता है, जो रंगों के एक उज्ज्वल उत्सव में खुद को शुद्ध करता है।

फिर भी, बचे हुए सबूतों के अनुसार, 1990 के दशक में, मास्टर का अवसाद अधिक से अधिक तीव्र हो गया। 1892 में प्रकाशित एंटोन चेखव की कहानी "द जम्पर" द्वारा लेविटन की मनःस्थिति में एक नई गिरावट को सुगम बनाया गया। तुरंत, पूरे मास्को बुद्धिजीवियों, जिनमें सोफिया पेत्रोव्ना कुवशिनिकोवा से व्यक्तिगत रूप से परिचित नहीं थे, ने उन्हें लेखक के विडंबनापूर्ण काम के मुख्य चरित्र की छवि में पहचाना। और यद्यपि कलाकार ने पहले इस तथ्य को महत्व नहीं दिया कि वह खुद अपने दोस्त के काटने वाले हास्य का शिकार था, जल्द ही, सोफिया पेत्रोव्ना के प्रभाव में, उसने चेखव के साथ झगड़ा किया। एक दोस्त के साथ विराम चित्रकार के लिए आसान नहीं था, खासकर जब से वह अभी भी अपनी बहन मारिया के साथ व्यवहार करता था, जिसने कभी शादी नहीं की, दया और चौकसता के साथ।

उस वर्ष की गर्मियों में व्लादिमीर प्रांत में कुवशिनिकोवा के साथ आराम करते हुए, लेविटन एक बार, जंगल के माध्यम से अपनी लंबी सैर के दौरान, गलती से पुरानी व्लादिमीर सड़क पर आ गया। मार्ग इस तथ्य के लिए कुख्यात था कि यह इसके साथ था कि अपराधियों को साइबेरिया भेजा गया था। इस जगह ने पहले से ही उदास कलाकार पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि उसने अपने नए काम के लिए सक्रिय रूप से रेखाचित्र बनाना शुरू कर दिया।

राजनीतिक ओवरटोन "व्लादिमिरका" (1892, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) के साथ काम हमें एक सुनसान गंदगी वाली सड़क दिखाता है जो दूरी में जाती है, जो केंद्र में गाड़ियों के पहियों द्वारा संचालित होती है, और किनारों के साथ एक लाख द्वारा रौंद दी जाती है नंगे पैर बंधे. एक उदास तस्वीर निराशा की निरंतर भावना छोड़ती है।

लेविटन, जिनके लिए इस पेंटिंग का एक विशेष नागरिक अर्थ था, ने सार्वजनिक चर्चा की प्रतीक्षा नहीं की, लेकिन तुरंत ट्रीटीकोव को पेंटिंग प्रस्तुत की। अभी भी एंटोन चेखव के साथ शत्रुतापूर्ण शर्तों पर, कलाकार ने व्लादिमीरका के लिए अपने बड़े भाई अलेक्जेंडर को एक रेखाचित्र भेजा, जो मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के कानून संकाय से स्नातक था। उपहार में पीछे की तरफ एक शिलालेख था, जिसमें लिखा था: "भविष्य के अभियोजक के लिए।" इस इशारे से युवक को गहरा सदमा लगा।

लेकिन चित्रकार को अधिकारियों और अधिकारियों को पसंद नहीं करने का अधिकार था। पेंटिंग पर काम खत्म करने के तुरंत बाद, लेविटन मास्को से जबरन निष्कासन के अधीन यहूदियों में से एक था।

यह पहली बार नहीं है जब कलाकार ने tsarist अधिकारियों द्वारा नियमित रूप से आयोजित इस तरह के यहूदी-विरोधी उत्पीड़न के कृत्यों का अनुभव किया है। यहां तक ​​​​कि राजधानी के बड़प्पन के कई प्रतिनिधियों के करीबी परिचित ने भी उन्हें उनसे नहीं बचाया।

इस प्रकार, 1893 में, इसहाक लेविटन फिर से तेवर प्रांत के लिए रवाना होता है, जहां, सब कुछ के बावजूद, वह अपने मूड कैनवास "ऑन द लेक (टवर प्रांत)" में आश्चर्यजनक रूप से आशावादी और उज्ज्वल बनाता है। . परिदृश्य एक विशाल झील के तट पर स्थित एक छोटे से गाँव के सरल जीवन के बारे में बताता है। सूर्यास्त से पहले का चमकीला सूरज अपनी मजबूत लकड़ी की झोपड़ियों को रोशन करता है, एक स्प्रूस जंगल की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होता है और मछली पकड़ने वाली नावों को एक तख्त पर पास में लटकाए गए जाल के साथ उलट दिया जाता है। हालाँकि, गाँव का नीरस दृश्य आनंद की छाप और यहाँ तक कि होने की कुछ शानदारता भी पैदा करता है।

एक साल बाद, 1893 में, कलाकार ने अपने सबसे बड़े चित्रों में से एक, एबव इटरनल पीस (1894, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) पर काम करना शुरू किया। इस कार्य में, जैसा कि किसी अन्य में नहीं है, शाश्वत प्रकृति की काव्यात्मक सुंदरता के अलावा, मानव अस्तित्व की कमजोरियों के प्रति गुरु के दार्शनिक दृष्टिकोण को महसूस किया जाता है।

तस्वीर में हम एक जीर्ण-शीर्ण लकड़ी के चर्च को देखते हैं, जो एक विस्तृत नदी के एक खड़ी और सुनसान तट पर खड़ा है जो बहुत क्षितिज तक फैला है। चर्च पर लेड-बैंगनी बादल घूमते हैं, और इसके पीछे कुछ पेड़ सुनसान चर्चयार्ड को अपनी शाखाओं से ढँक देते हैं, जो हवा के तेज झोंकों के नीचे झुकते हैं। चर्च के चारों ओर यह पूरी तरह से सुनसान है, इसकी खिड़की में केवल एक मंद प्रकाश मोक्ष के लिए एक भ्रामक आशा देता है। हम पूरी रचना को ऐसे देखते हैं जैसे पीछे से और ऊपर से, यह तकनीक अकेलेपन, गहरी उदासी और नपुंसकता की छाप को बढ़ाती है। कलाकार, वैसे ही, दर्शकों को दूरी और ऊपर की ओर, सीधे ठंडे आकाश की ओर निर्देशित करता है। पेंटिंग को तुरंत पावेल ट्रीटीकोव ने खरीद लिया, जिससे चित्रकार बहुत प्रसन्न हुआ।

कलाकार का पूरा जीवन उसके मूड और उसके भाग्य दोनों में तीखे मोड़ों से भरा था। 1890 के दशक के मध्य में दोनों में एक ऐसा मोड़ आया। लेविटन, जो अभी भी कुवशिनिकोवा के साथ रहता था, एक सुरम्य कोने में स्थित प्रांतीय जागीर सम्पदा में से एक पर विश्राम किया। यहां उनकी मुलाकात अन्ना निकोलेवना तुरचानिनोवा से हुई, जो पड़ोस में एक डाचा में छुट्टियां मना रही थीं, और उन्हें तुरंत उनसे प्यार हो गया। सोफिया पेत्रोव्ना ने निराशा में आत्महत्या करने की भी कोशिश की, लेकिन इससे कलाकार नहीं रुके। उन्होंने इस महिला के साथ एक भावुक और तूफानी रोमांस शुरू किया, जो बहुत खुशी और दर्द और विभिन्न समस्याओं से भरा था, जैसे, उदाहरण के लिए, तुरचानिनोवा की सबसे बड़ी बेटी वरवारा, जिसे चित्रकार से प्यार हो गया।

कुछ समय बाद, लेविटन फिर से अपने दोस्त के साथ मिल जाता है और मेलिखोवो में चेखवों के डाचा में लगातार मेहमान बन जाता है। इसने इस तथ्य को नहीं रोका कि एंटोन पावलोविच और उनकी बहन मारिया दोनों अपने दोस्त के नए भावुक शौक की खुशी को साझा करने की जल्दी में नहीं थे। इसहाक इलिच के नए कार्यों में "ब्रावुरा" की उपस्थिति के बारे में लेखक बेहद संशय में था।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" (1895, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), शरद ऋतु की प्रकृति की उन उदास और उदास छवियों से बहुत दूर है, इसलिए लेविटन के शुरुआती काम की विशेषता है। कलाकार के एक बहुत ही उज्ज्वल, सशक्त रूप से सजावटी काम में, खुशी की एक तनावपूर्ण और रोमांचक भावना महसूस होती है, जो ऐसा प्रतीत होता है, लेखक के विश्वदृष्टि के साथ बिल्कुल फिट नहीं है।

उसी 1895 में, लेविटन ने एक और "वोल्गा" पेंटिंग "फ्रेश विंड" चित्रित की। वोल्गा (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। चित्र को कलाकार के लिए एक असामान्य रंग पैलेट में भी हल किया गया है, ऐसा लगता है कि यह सूरज द्वारा छेदा गया है। चमकदार सफेद बादलों के नीचे, एक चमकीले नीले आकाश में मँडराते हुए, नदी के पानी के साथ अपनी पवित्रता के साथ बहस करते हुए, चित्रित नौकायन नौकाएं लहराती हैं, और उनके पीछे दूरी में एक सफेद स्टीमर किनारे की ओर जाता हुआ दिखाई देता है। पूरी साजिश एक बहुत ही हर्षित प्रमुख मनोदशा के साथ व्याप्त है। नदी के ऊपर कम मँडराते हुए सीगल उत्साही भावनाओं के इस समयबद्ध पैमाने पर और भी अधिक सफेद धब्बे जोड़ते हैं।

चित्र, जैसा पहले कभी नहीं था, लेखक के किसी भी आंतरिक संघर्ष या दार्शनिक प्रतिबिंबों को नहीं दर्शाता है, केवल जीवन और आनंद का प्यार है। इस तथ्य के बावजूद कि चित्रकार के आशावादी मूड को कभी-कभी गंभीर अवसाद और आत्महत्या करने की इच्छा से बदल दिया गया था, यह स्पष्ट है कि अपने जीवन की इस अवधि के दौरान लेविटन आशा से भरा था और माना जाता था कि उसके पास अभी भी बहुत कुछ था उसके आगे अच्छा।

पेंटिंग "मार्च" (1895, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) का वातावरण अच्छे में विश्वास से संतृप्त है। नरम ढीली बर्फ बस वसंत सूरज की किरणों के तहत पिघलना शुरू हो गई है, अभी भी भूरे रंग के पेड़ की चड्डी पर पहले पत्ते का कोई संकेत नहीं है, जिसके लिए बर्डहाउस स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

कैनवास गर्मी की उम्मीद से भरा है, जो जंगल के माध्यम से लंबी सैर और प्रियजनों के साथ बैठक करता है। और अब वे केवल कुछ घंटों के लिए मिलने आए, और प्रवेश द्वार के पास, दौड़ से उत्साहित एक घोड़ा, एक मामूली बेपहियों की गाड़ी के लिए, कर्तव्यपूर्वक उनका इंतजार कर रहा था। इस परिदृश्य में जीवन का इतना आनंद और सर्वश्रेष्ठ की आशा है, जैसा कि कलाकार द्वारा किसी अन्य पेंटिंग में कभी नहीं होगा। लेविटन बड़े मजे से चेखवों का दौरा करता रहा। मेलिखोवो में अपने घर में, वह एक अद्भुत मूडी परिदृश्य "खिलने वाले सेब के पेड़" (1896, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को) बनाता है। चित्र उनके कुछ कार्यों को भी संदर्भित करता है जो दर्शकों को एक उज्ज्वल, प्रमुख प्रभाव के साथ छोड़ देते हैं।

1896 के आसपास, लेविटन को असली पहचान आखिरकार मिल गई। ज्यूरिख में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में उनके कार्यों का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया। रूसी गुरु के परिदृश्य की अद्भुत स्थिति से यूरोपीय हैरान थे।

कई दोस्तों ने कलाकार को कठोर ठंडी छवियों को पकड़ने के लिए रूसी उत्तर की यात्रा करने की सलाह दी। ट्रीटीकोव को अपने नवीनतम कार्यों की बिक्री से प्राप्त धन की बदौलत चित्रकार को इतनी लंबी यात्रा पर जाने का अवसर मिला। लेविटन जाने का फैसला करता है। लेकिन फिर, अंतिम क्षण में, अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए, वह साइबेरिया के लिए नहीं, बल्कि फिनलैंड के लिए निकलता है।

इस तथ्य के बावजूद कि फिनलैंड अपनी असाधारण प्रकृति के साथ एक उत्तरी देश भी है, इस यात्रा ने कलाकार को खुश नहीं किया। सच है, वह कुछ पेंटिंग घर ले आया।

उदाहरण के लिए, कैनवास "इन द नॉर्थ" (1896, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को), जो एक ठंडे और उदास परिदृश्य को दर्शाता है। सदियों पुराने देवदार के पेड़ पतझड़ के बादल आकाश के मेहराब के नीचे अकेले खड़े हैं। चित्र अलगाव और शीतलता का आभास देता है, जिसे कलाकार ने शायद किसी विदेशी देश में अनुभव किया हो।

इस समय, कलाकार अपनी बीमारी के पहले लक्षण दिखाता है। चेखव ने 1896 में अपने दोस्त की जांच की, अपनी डायरी में लिखा है कि लेविटन के पास महाधमनी का स्पष्ट विस्तार है।

हालांकि, कलाकार ने अपना काम नहीं रोका। उनके कैनवस में, जैसा पहले कभी नहीं था, जीवन की प्यास थी। पेंटिंग «वसंत। बिग वाटर ”(1897, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) लेविटन के वसंत गीतों का शिखर बन गया। साफ पानी में डूबे हुए युवा पेड़ों की पतली टहनियाँ हल्के नीले आकाश की ओर खिंचती हैं, मानो बारिश से धुल गई हों और बहती नदी के पानी में पेड़ों के साथ परिलक्षित हों।

वसंत की शुरुआत प्रकृति के जागरण पर जोर देती है, लेकिन अब इसकी अभिव्यक्तियों में खुशी और गर्मी के लिए इतनी उम्मीद नहीं है जितनी छिपी हुई उदासी और जीवन की क्षणभंगुरता के बारे में विचार: इससे पहले कि आपके पास पीछे मुड़कर देखने का समय हो, गर्मी उड़ जाएगी, शरद ऋतु आ जाएगा, और उसके बाद सर्दी।

खराब स्वास्थ्य ने चित्रकार को अपना इलाज करने के लिए मजबूर किया। चेखव की सलाह पर, वह इलाज के लिए फिर से विदेश जाने का फैसला करता है। कलाकार मोंट ब्लांक, एपिनेन्स की चोटियों के विचारों से आकर्षित था, लेकिन डॉक्टरों ने चित्रकार को सीढ़ियां भी चढ़ने से सख्ती से मना किया। पहाड़ों में रेखाचित्रों की यात्रा सबसे सख्त प्रतिबंध के तहत थी, लेकिन इससे लेविटन नहीं रुका। दुर्भाग्य से, डॉक्टरों की सिफारिशों के उल्लंघन से उनकी स्थिति की एक और जटिलता पैदा हो गई।

कलाकार जल्द ही रूस लौट आया, क्योंकि वह अपने मूल स्थानों से ज्यादा दूर नहीं रह सका। साधारण, लेकिन असीम रूप से देशी जंगल और नदियाँ सुंदर और अभूतपूर्व यूरोपीय परिदृश्यों की तुलना में चित्रकार को अधिक पसंद थीं। काम "सूर्य की आखिरी किरणें। एस्पेन फ़ॉरेस्ट" (1897, निजी संग्रह) रंग के मामले में मास्टर का सबसे अद्भुत परिदृश्य बन गया। नीला आकाश अभी भी हरे पत्तों से झांकता है, लेकिन सूर्यास्त पहले से ही पेड़ की चड्डी पर लाल रंग की चमक के साथ खेल रहा है। एक मोटा और नम घास का कालीन धीरे से जमीन को ढक लेता है। डूबते सूरज की किरणों ने असामान्य रूप से सनकी तरीके से जंगल को रोशन किया, एक हल्का और उत्साही मूड बनाया, एक सुखद शाम की थकान के साथ-साथ होने और ताजी हवा के आनंद को व्यक्त किया। सच है, अगर दर्शक तस्वीर के मध्य भाग को ध्यान से देखता है, तो अचानक ऐसा लगता है कि सूर्यास्त के प्रतिबिंब थके हुए पेड़ों की छाल पर दर्दनाक जलन से जल रहे हैं। शायद यह इस अवधि के दौरान था कि लेविटन ने स्पष्ट रूप से अपने स्वास्थ्य की स्थिति की अपरिवर्तनीयता का एहसास करना शुरू कर दिया, जिसने अंत में उसे मौत के घाट उतार दिया।

सूरज की आखिरी किरण। ऐस्पन वन। 1897.

एक और झटका स्कूल के समय से प्रिय शिक्षक की मौत था। 1897 में, सावरसोव को मास्को में दफनाया गया था। आखिरी ताकत में से, लेविटन फिर भी एक ऐसे व्यक्ति की याद में श्रद्धांजलि अर्पित करने के लिए स्मारक सेवा में आया, जो उसके लिए बहुत मायने रखता था।

इस बीच, कलाकार की प्रसिद्धि और सार्वजनिक मान्यता अपने चरम पर पहुंच गई। अगले वर्ष, 1898 में, कला अकादमी ने इसहाक लेविटन को शिक्षाविद की मानद उपाधि से सम्मानित किया। लगभग एक चौथाई सदी बीत चुकी है जब उन्हें MUZHVIZ से निष्कासित कर दिया गया था, जो केवल "शांत नहीं" कलाकार के अपमानजनक डिप्लोमा की पेशकश कर रहा था। और इसलिए, वह फिर से Myasnitskaya की इमारत में प्रवेश कर गया, जहाँ उसे अब एक लैंडस्केप कार्यशाला का नेतृत्व करने की पेशकश की गई थी। पोलेनोव ने अभी भी यहां काम किया, अपने पूर्व छात्र के काम की बहुत सराहना की, और एक साल से उनके अच्छे दोस्त वैलेन्टिन सेरोव पढ़ा रहे थे।

लेविटन ने इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और अपनी विशिष्ट सरलता और भावुकता के साथ, एक नया व्यवसाय शुरू किया। कलाकार ने कार्यशाला को बदल दिया है। उनके आदेश से, कई दर्जन पेड़ वहां लाए गए, जंगल से टब, झाड़ियों, कई स्प्रूस शाखाओं, घास और काई में प्रत्यारोपित किए गए। स्कूल के अंदर चित्रकार द्वारा बनाए गए वन ग्लेड को देखने कई नामी चित्रकार आए। सबसे पहले, गुरु के छात्र हैरान थे, लेकिन धीरे-धीरे उनके नए शिक्षक ने उन्हें एक अचूक दिनचर्या में कुछ सुंदर रूप से सुंदर देखने की अद्भुत क्षमता प्रदान की।

लेविटन काम करना जारी रखता है, उसके ब्रश के नीचे से अद्भुत परिदृश्य निकलते हैं, लेकिन अब उनके वातावरण में न तो आशा और न ही खुशी महसूस होती है। कलाकार के कई नवीनतम कार्य मानव जीवन के अंत को छोड़ने के उद्देश्यों से भरे हुए हैं।

उनमें से, कोई भी पेंटिंग "साइलेंस" (1898, स्टेट रशियन म्यूजियम, सेंट पीटर्सबर्ग) को नोट कर सकता है, जो एक दर्दनाक और नीरस छाप पैदा करता है। अंधेरे आकाश में, भारी सीसे के बादलों के माध्यम से, ढलता चाँद मुश्किल से बाहर झाँकता है, उनके नीचे कृषि योग्य भूमि और घास के मैदान फैले हुए हैं, जिस पर एक शांत नदी चमकती है।

परिदृश्य न केवल सो रहा है, बल्कि मृत भी है, और दूरी में केवल एक बड़ा पक्षी ही अपनी रात की उड़ान भरता है। लेखक की इतनी दर्दनाक मनोदशा का क्या कारण है? ऐसा प्रतीत होता है, अंत में, लेविटन के जीवन में कोई चिंता नहीं थी, कोई आक्रोश नहीं था, कोई वित्तीय समस्या नहीं थी। वह अपने सहयोगियों और छात्रों द्वारा स्कूल में प्यार और सम्मान करता था। MUZHVIZ के न्यासी बोर्ड उनकी सभी आवश्यकताओं के प्रति सहानुभूति रखते थे। अपनी कार्यशाला में, उन्होंने न केवल वन समाशोधन की स्थापना की, बल्कि एक ठाठ ग्रीनहाउस भी स्थापित किया, जिसे उन्होंने स्वयं बर्तनों में दर्जनों फूलों से बनाया था।

उनकी कक्षा के छात्रों ने बहुत प्रगति की, कलाकार ने उन सभी प्रतिभाशाली युवाओं को आकर्षित किया जिन्होंने उनके साथ यात्रा की थी। लेकिन असंगत उदासी जिसने चित्रकार को लगभग पूरे जीवन में परेशान किया, हालांकि दक्षता और उद्देश्यपूर्णता के बाहरी स्पर्श के साथ अनुभवी, उसके कामों में अपना रास्ता खोज लिया। उदाहरण के लिए, परिदृश्य "ट्वाइलाइट" (1899, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) में, दर्शक एक गर्मी के दिन को देखता है जो आखिरकार समाप्त हो गया है, मैदान में खड़े घास के ढेर कड़ी मेहनत की तीव्रता की बात करते हैं। सूर्यास्त के बाद, लगभग कुछ भी दिखाई नहीं देता है, पूरा भूखंड घातक थकान से संतृप्त है।

पावेल ट्रीटीकोव की मृत्यु के बाद, लेविटन को MUZHVIZ के शिक्षण कर्मचारियों द्वारा महान कलेक्टर और परोपकारी की स्मृति को बनाए रखने में लगे एक आयोग में शामिल किया गया था, जिनमें से कुछ अधिग्रहण अजीब तरह से गायब होने लगे और पूरी तरह से अजनबियों में दिखाई देने लगे। शायद उस समय चित्रकार ने एक महान युग का अंत महसूस किया, जब रूसी चित्रकारों के पास उनके काम के वास्तविक पारखी थे, जिनके लिए पैसा किसी भी तरह से महत्वपूर्ण नहीं था।

अपने जीवन के दौरान, कलाकार को गरीबी और अपमान का इतना सामना करना पड़ा कि उसने हमेशा अपने छात्रों की मदद करने की कोशिश की। उन्होंने उनके लिए साधारण पेंटिंग ऑर्डर ढूंढे या बस अपने वेतन से पैसे देकर उनकी मदद की। लेविटन युवा कलाकारों के लिए प्रदर्शनियों की कलात्मक परिषद के सामने काम करते नहीं थकते थे और हमेशा अपने काम के बारे में चिंतित रहते थे, अपने स्वयं के चित्रों से कम नहीं।

बाह्य रूप से, लेवाटिन ने एक सक्रिय जीवन जारी रखा, उन्होंने सिखाया, दोस्तों से मुलाकात की, यहां तक ​​\u200b\u200bकि 1899 में याल्टा में चेखवों का दौरा किया, लेकिन ऐसा लगता है कि अवचेतन रूप से कलाकार पहले ही इस दुनिया से खुद को अलग कर चुका था। उन्होंने पहले से ही अपनी मृत्यु के दृष्टिकोण को महसूस किया, उन्होंने इस बारे में मारिया पावलोवना चेखोवा से क्रीमियन तट के साथ उनकी लंबी सैर के दौरान बात की।

कैनवास "समर इवनिंग" (1900, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) असामान्य तीखेपन के साथ टुकड़ी के मूड को व्यक्त करता है। यहाँ, सरहद पर, एक पाईबल्ड छाया लटका दी। तस्वीर की पृष्ठभूमि में पतझड़ के जंगल को रोशन करने वाली धूप लगभग एक पत्थर की दूरी पर है, लेकिन बहुत बाहरी इलाके के नीचे की गंदगी सड़क वहां नहीं जाएगी, यह अचानक समाप्त हो जाती है।

पूर्वाभास के बावजूद, लेविटन ने योजनाएँ बनाईं। वह अगली गर्मियों में अपने रिश्तेदारों के साथ बिताने के लिए सेरोव के साथ सहमत हो गया। उन्होंने अपने छात्रों से वसंत ऋतु में रेखाचित्रों की लगातार यात्रा करने का वादा किया। लेकिन न तो एक और न ही दूसरे, वह बाहर ले जाने में विफल रहा।

मई 1900 के अंत में, कलाकार बीमारी से ग्रस्त हो गया था। अन्ना निकोलेवना तुरचानिनोवा तुरंत उसके पास आई, उसने अपने प्रिय को अपने पैरों पर खड़ा करने की ठानी। उसने अक्सर चेखव को पत्र भेजे, जिसमें उसने कलाकार के स्वास्थ्य की स्थिति का विस्तार से वर्णन किया, सलाह मांगी, लेकिन वह खुद अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से समझ गई कि उसके सभी प्रयास शक्तिहीन थे।

इसहाक इलिच लेविटन की मृत्यु 22 जुलाई, 1900 को चालीस वर्ष की आयु से कुछ दिन पहले हुई थी। एक अपुष्ट निदान के अनुसार, मृत्यु का कारण आमवाती मायोकार्डिटिस था।

और उस समय पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में उनके कार्यों का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया था।

इसहाक इलिच लेविटन उनकी मृत्यु के बाद उनकी कार्यशाला में रिश्तेदारों द्वारा पाए गए लगभग चालीस अधूरे परिदृश्यों को छोड़ दिया। लेविटन के बड़े भाई हाबिल इलिच ने मृतक की इच्छा के अनुसार, उसके कई रेखाचित्र, रेखाचित्र, लगभग सभी पत्र, नोट्स और डायरी को नष्ट कर दिया।

आइजैक इलिच लेविटन 19वीं सदी की लैंडस्केप पेंटिंग के उत्कृष्ट संस्थापक हैं। अपने कई साथी परिदृश्य चित्रकारों में, लेविटन एक आध्यात्मिक गुरु के रूप में प्रकृति की एक काव्यात्मक छवि बनाने के लिए खड़ा है, जिसमें रंगीन रंगों की गहरी भावनात्मकता है, जो दर्शक को कलाकार की तस्वीर में रूसी प्रकृति की अद्भुत स्थिति को अपने सभी वैभव में महसूस कराता है। और शांति। उनके कामों को उनके समकालीनों द्वारा बहुत उत्साहपूर्वक सराहा गया, जिन्होंने आश्चर्यजनक रूप से सच्ची प्रामाणिकता के साथ कलाकार के चित्रों के मिजाज को परिदृश्य माना। अपनी रचनात्मक जीवनी के सभी समय के लिए, लेविटन ने हजारों पेंटिंग और रेखाचित्र बनाए, और उनके काम को पूरे आत्मविश्वास के साथ लैंडस्केप पेंटिंग में मानक माना जा सकता है।

कलाकार लेविटन की जीवनी और रचनात्मकता, चित्रों का विवरण लेविटन का जन्म लिथुआनिया, कोवनो प्रांत में हुआ था) 30 अगस्त, 1860 को किबर्टी नामक एक छोटे से शहर में, एक गरीब और बड़ा यहूदी परिवार भी कह सकता है, फिर भी, इसहाक के माता-पिता शिक्षित थे और सभ्य लोग। कठिन वित्तीय स्थिति के कारण, परिवार ने मास्को जाने का फैसला किया।

इसहाक के बड़े भाई का भी कलात्मक झुकाव था और मॉस्को में उन्होंने पहली बार 1871 में पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में प्रवेश किया, साथ ही साथ इसहाक के पेंटिंग कौशल को विकसित करने में मदद की, जो उनके साथ स्केच पर जाता है और पेंट के साथ काम करने का कुछ ज्ञान प्राप्त करता है। सौंदर्य प्रकृति को समझना।

उनके भाई के स्कूल में प्रवेश करने के 2 साल बाद, इसहाक लेविटन ने भी स्कूल में प्रवेश किया, जो बहुत भाग्यशाली थे, उनके शिक्षक पेंटिंग के प्रसिद्ध स्वामी थे - सावरसोव, पेरोव और कलाकार पोलेनोव, जिनसे युवा कलाकार को पेंटिंग तकनीकों का आवश्यक ज्ञान प्राप्त हुआ। लेकिन 1875 में, लेविटन के परिवार में अप्रिय घटनाएं हुईं, उनकी मां की मृत्यु हो गई, उनकी पत्नी के नुकसान को सहन करने में कठिनाई हुई, उनके पिता बीमार पड़ गए, जो अब अपने परिवार को पूरी तरह से आर्थिक रूप से प्रदान करने में सक्षम नहीं थे, इसलिए स्कूल में इस स्थिति को देखते हुए , उन्होंने शैक्षणिक रूप से सक्षम भाइयों को ट्यूशन फीस से मुक्त करते हुए, लेविटन के परिवार की आंशिक रूप से मदद करने का फैसला किया।

लेकिन जीवन की असफलताएं 1877 में जारी रहीं, उनके पिता की बीमारी से मृत्यु हो गई, माता-पिता के बिना छोड़ दिया गया, वे और उनके भाई और बहनें खुद को बहुत कठिन वित्तीय स्थिति में पाते हैं। उस दुर्दशा को देखते हुए जिसमें लेविटन ने खुद को अपने परिवार के साथ पाया, कलाकार सावरसोव ने उसे अपने लैंडस्केप क्लास में अध्ययन करने की पेशकश की और सावरसोव की देखरेख में, युवा कलाकार कड़ी मेहनत करता है।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, लेविटन ने लेखक एंटोन पावलोविच चेखव के साथ दोस्ती की, जिनके साथ वे जीवन में दोस्त थे और एक-दूसरे की मदद करते थे, निश्चित रूप से, जैसा कि दोस्तों के साथ होता है, चीजें बकवास के बिना नहीं कर सकती थीं।

सावरसोव के साथ अपने अध्ययन के लिए धन्यवाद, लेविटन कई अद्भुत चित्र बनाता है, जिनमें से 2 प्रदर्शनी में प्रदर्शित होते हैं, जिसके लिए युवा कलाकार को एक छोटा रजत पदक और 220 रूबल का नकद पुरस्कार दिया जाता है, जो तदनुसार, बहुत उपयोगी था। लेकिन इसके साथ कठिनाइयाँ समाप्त हो गईं, जैसा कि हम याद करते हैं, इसहाक लेविटन एक यहूदी थे और ऐसा लगता था कि सब कुछ ठीक था।

1879 में, एक निश्चित ए। सोलोविओव ने खुद tsar पर एक प्रयास किया, किसी ने अफवाह शुरू की। कि वह एक यहूदी था, जैसा कि बाद में पता चला, ऐसा नहीं था, फिर भी, ज़ार ने एक दुर्जेय फरमान जारी किया: सभी यहूदियों को मास्को में स्थायी निवास से प्रतिबंधित किया गया है। लेविटन परिवार को मॉस्को क्षेत्र के बालाशिखा जिले में जाने के लिए मजबूर किया गया, जहां वे साल्टीकोवका के एक छोटे से घर में बस गए। उसी स्थान पर, कलाकार रचनात्मकता में लगा हुआ है और बारिश के बाद शाम का चित्र बनाता है।

बाद में, एक साल बाद, पेंटिंग की बिक्री से अर्जित धन के साथ, कलाकार लुब्यंका में एक अपार्टमेंट किराए पर लेता है। कुछ सफलताओं से प्रेरित होकर, वह काम करना जारी रखता है, प्रकृति से बहुत कुछ पेंट करता है, 1880 ओक ग्रोव में एक चित्र बनाता है। पतझड़, ओक, आधा स्टेशन, पाइंस, आखिरी बर्फ। सविंस्काया स्लोबोडा और अन्य। 1885 में, इसहाक लेविटन ने कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन या तो उस समय के यहूदी मामलों के कारण, उन्हें कलाकार की उपाधि से वंचित कर दिया गया था, इसके बजाय उन्हें सुलेख में एक शिक्षक के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।

जीवन में इन सभी परेशानियों से, कलाकार का स्वास्थ्य हिल जाता है, वह क्रीमिया जाता है और वहाँ वह अपने कार्यों की एक श्रृंखला बनाता है और वापस आने पर एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करता है।

1887 में, कलाकार ने वोल्गा का दौरा किया, लेकिन उस समय वोल्गा के आसपास के बादल का मौसम उसके अनुकूल नहीं था। और केवल एक साल बाद उन्होंने फिर से वोल्गा का दौरा करने का फैसला किया, उन्होंने अपने सहयोगियों के साथ मिलकर प्लास शहर के आसपास के क्षेत्र में स्केच के लिए एक अद्भुत जगह चुनी।

यहां वे 1888 से 1890 तक लंबे समय तक रहे, इस दौरान लेविटन ने बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाई जिसने रूसी जनता को चौंका दिया।

अपनी जीवनी की इस अवधि में, लेविटन एक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार बन जाता है, अपनी वित्तीय स्थिति को ठीक करते हुए, वह विदेश यात्रा करता है, फ्रांस और इटली जैसे यूरोपीय देशों का दौरा करता है, जहां वह यूरोपीय कलाकारों की कला से परिचित होता है, प्रभाववादी दीर्घाओं का दौरा करता है, वह आश्वस्त है पेंटिंग की उनकी पहले से चुनी गई दिशा की शुद्धता के बारे में।

1891 में, मार्च के महीने में, इसहाक लेविटन वांडरर्स के रैंक में शामिल हो गए, जहां वह अक्सर अपने काम का प्रदर्शन करते हैं और परोपकारी सर्गेई मोरोज़ोव से मिलते हैं। जिन्हें पेंटिंग का शौक था।

मोरोज़ोव ने लेविटन के लिए ट्रेखस्वाटिटेल्स्की लेन में एक अच्छी कार्यशाला की व्यवस्था की, जो तदनुसार, किसी भी कलाकार का सपना था।

1892 में, उन्होंने पेंटिंग्स पेंट की: ऑटम, एट द पूल, समर, अक्टूबर, इवनिंग रिंगिंग, जिसे 20 वीं यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

लेकिन कलाकार के लिए फिर से मुश्किल समय आया, 1892 में 24 घंटे के भीतर सभी यहूदियों को मास्को से बेदखल करने का आदेश दिया गया। लेविटन प्रांतों में चला जाता है और या तो तेवर या व्लादिमीर ज्वालामुखी में रहता है।

मॉस्को में लेविटन की वापसी को उनके कई दोस्तों और संरक्षकों ने सुगम बनाया।

एक अस्थायी "निर्वासन" से उसके साथ मास्को लौटकर कलाकार व्लादिमीरका की एक तस्वीर लाता है।

1893 में, इसे उनके सहयोगी, चित्रकार सेरोव ने चित्रित किया था।

1894 में, तेवर प्रांत में, लेविटन ने अनन्त शांति के ऊपर एक चित्र चित्रित किया। इस तथ्य के बावजूद कि लेविटन एक यहूदी था, पेंटिंग ओवर इटरनल पीस को अन्य कलाकारों के कार्यों के बीच वास्तव में रूसी काम के रूप में मान्यता दी गई थी।

1895 में, गोर्का में तुरचानोवा की संपत्ति में, लेविटन ने अब प्रसिद्ध पेंटिंग मार्च और कई रचनाएँ बनाईं: नेन्यूफ़री, एक और उत्कृष्ट कृति प्रसिद्ध पेंटिंग गोल्डन ऑटम और पेंटिंग फ्रेश विंड थी। वोल्गा।

कलाकार अक्सर 1896 में ओडेसा में एक शहर से दूसरे शहर में जाता है, वह साथी कलाकारों के साथ एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करता है, फिर फ़िनलैंड का दौरा करता है, जहाँ वह अपने कई कार्यों, किले के चित्रों को चित्रित करता है। फिनलैंड, चट्टानें, फिनलैंड, अतीत के अवशेष। गोधूलि। फिनलैंड और अन्य

इन सभी समय के लिए, लेविटन ने बहुत अनुभव जमा किया है, उन्होंने बड़ी संख्या में काम किए हैं और 1898 में उन्हें लैंडस्केप पेंटिंग में उनकी सेवाओं के लिए शिक्षाविद की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था।

1899 में, स्वास्थ्य समस्याएं थीं और लेविटन को याल्टा शहर में इलाज की पेशकश की गई, जहां वह अपने दोस्त चेखव से मिले।

लेकिन वह लंबे समय तक याल्टा में नहीं रहे, क्योंकि उनके स्वास्थ्य में कोई सुधार नहीं हुआ था और कलाकार लाठी लेकर चल रहा था और खांसी से घुट रहा था।

क्रीमिया में कभी ठीक नहीं होने के बाद, लेविटन 1900 में मास्को लौट आया, जहां लेखक चेखव ने फिर से अपने रोगी से मुलाकात की। 3 अगस्त, 1900 को कलाकार लेविटन का निधन हो गया।

आई.आई. लेविटन रॉसी का एक शानदार कलाकार है, जो यूरोपीय मूल का है। वह प्रसिद्ध हो गया और सभी के लिए "लैंडस्केप मूड" के स्वामी के रूप में जाना जाने लगा। इस महान व्यक्ति की जीवनी में जाने पर, प्रत्येक पाठक को पता चलता है कि वह काफी मजबूत और बहुत भावुक व्यक्ति था।

इसहाक का जन्म 18 अगस्त, 1860 को हुआ था। उनका परिवार बहुत बुद्धिमान था। राष्ट्रीयता से - एक यहूदी।

जब लेविटन 10 साल का था, तो उसका परिवार मातृभूमि की राजधानी में चला गया। यह 1870 में गिर गया।

13 साल की उम्र में, इसहाक स्थानीय कला विद्यालय में छात्र बन जाता है। उन्हें इस तरह की प्रसिद्ध हस्तियों द्वारा प्रशिक्षित किया गया था: सावरसोव, पेरोव और पोलेनोव।

1875 में, भविष्य की हस्ती की माँ का निधन हो गया। परिवार की आर्थिक स्थिति निराशाजनक थी और इसलिए, स्कूल ने समय-समय पर उनकी मदद करने की कोशिश की। एक साल बाद, युवा लेविटन की प्रतिभा को न केवल उनके प्रसिद्ध शिक्षकों द्वारा, बल्कि स्कूल के रेक्टर द्वारा भी देखा गया, जिसकी बदौलत उस व्यक्ति को शिक्षा के लिए भुगतान करने से छूट मिली। एक साल बाद, जब इसहाक ने अपने पिता को खो दिया, तो वह सावरसोव्स्की लैंडस्केप क्लास का छात्र बन गया।

स्वयं सम्राट के जीवन पर एक प्रयास किए जाने के बाद, उन्होंने यहूदियों को रूस में रहने पर प्रतिबंध लगाने का एक फरमान बनाया, विशेष रूप से मास्को में। इसहाक खुद मास्को क्षेत्र में चले गए, जहां उनकी पहली पेंटिंग "इवनिंग आफ्टर रेन" का जन्म हुआ। इस प्रसिद्ध और बहुत सुंदर कैनवास की बिक्री के बाद, कलाकार स्वतंत्र रूप से मास्को में फर्नीचर के साथ एक कमरा किराए पर ले सकता था।

1885 के वसंत में, कलाकार ने अपनी पढ़ाई पूरी की।

80 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार की वित्तीय स्थिति स्थिर हो गई, लेकिन उसके स्वास्थ्य ने हमें कुछ हद तक निराश कर दिया। एक मुश्किल बचपन ने मुझे दिल की बीमारी की याद दिला दी।

स्वास्थ्य में सुधार तभी हुआ जब लेविटन क्रीमिया से लौटे, जिसके बाद उनके परिदृश्य की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई। लोगों को 50 शानदार पेंटिंग भेंट की गईं।

3, 4, 6 ग्रेड

मुख्य के बारे में लेविटन इसहाक की जीवनी

इसहाक इलिच लेविटन का जन्मस्थान किबार्टी, कोवनो प्रांत (रूस) का शहर था, दिनांक - 30 अगस्त, 1860। मेरे पिता विदेशी भाषाएँ पढ़ाते थे, और फिर अनुवादक के रूप में काम करते थे। गरीबी से बचने के लिए, इल्या लेविटन अपने परिवार को मास्को ले जाता है। गरीबी के बावजूद बच्चों की परवरिश पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

1873 में, इसहाक लेविटन ने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में प्रवेश किया। वह प्रख्यात शिक्षकों सावरसोव, पोलेनोव, पेरोव से सीखने के लिए भाग्यशाली थे। उस समय 13 वर्षीय इसहाक अपने बड़े भाई की बदौलत कला की दुनिया में पहले से ही शामिल था, जो दो साल पहले उसी शैक्षणिक संस्थान का छात्र बन गया था। दो साल बाद, परिवार को दुर्भाग्य का अनुभव होता है - माँ की मृत्यु हो जाती है। युवा कलाकारों के पिता, एक गंभीर नुकसान के बाद, गंभीर रूप से बीमार हो गए। दो साल बाद, बच्चे पूरी तरह से अकेले हैं।

दिखाई गई प्रतिभा और पढ़ाई में लगन के साथ-साथ परिवार की दुर्दशा को देखते हुए इन सभी वर्षों में शिक्षण संस्थान का प्रशासन भाइयों की हर संभव मदद करता रहा है। युवा इसहाक की प्रगति और परिश्रम को देखते हुए शिक्षक सावरसोव ने उसे अपनी कक्षा में नामांकित किया। इस अवधि के दौरान, लेविटन ने कई चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से दो को प्रदर्शनी के लिए चुना गया और परिदृश्य चित्रकार को नकद पुरस्कार और एक छोटा रजत पदक मिला।

1979 में, tsar के फरमान से, मास्को में यहूदियों के निवास पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। अनाथ बच्चे उपनगरों में चले जाते हैं। इसहाक काम करना जारी रखता है। यहाँ, उनके ब्रश के नीचे, "इवनिंग आफ्टर रेन" जैसा शानदार परिदृश्य पैदा होता है। लेखक एंटोन चेखव के साथ दोस्ती ने लेविटन के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो 70 के दशक के अंत में शुरू हुई और कलाकार की मृत्यु तक जारी रही। निर्वासन का वर्ष व्यर्थ नहीं था - मास्को के पास के परिदृश्य युवा चित्रकार को सुंदर कैनवस की एक पूरी श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित करते हैं। एक साल बाद, कलाकार लुब्यंका में जाने का जोखिम उठा सकता है। 1885 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, इसहाक लेविटन को एक सुलेख शिक्षक की योग्यता से सम्मानित किया गया। उन्हें कभी किसी कलाकार के डिप्लोमा से सम्मानित नहीं किया गया।

जीवन की सभी दुखद घटनाओं का कलाकार की भलाई पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। जल्द ही लेविटन अपने खराब स्वास्थ्य को सुधारने के लिए क्रीमिया चला जाता है। यात्रा का समापन एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी है। 1887 से 1890 तक, इसहाक ने दो बार वोल्गा के तट की यात्रा की और रूस की संपूर्ण कलात्मक दुनिया को प्रसन्न करने वाले कार्यों का एक समृद्ध संग्रह वापस लाया। प्रतिभा और परिश्रम का संयोजन फल दे रहा है - लोकप्रियता और बढ़ी हुई समृद्धि आपको यूरोप की यात्रा करने, प्रसिद्ध कलाकारों के साथ दोस्ती करने और प्रभाववादियों के साथ दोस्तों के एक मंडल में प्रवेश करने की अनुमति देती है। 1991 में, लेविटन एक पथिक बन गया और प्रसिद्ध परोपकारी एस। मोरोज़ोव से परिचित हो गया, जिसने ट्रेखस्वातिटेल्स्की लेन में कार्यशाला की व्यवस्था में मदद की। 1892 में, पेंटिंग "इवनिंग बेल्स", "एट द पूल" और कई अन्य बीसवीं वांडरिंग प्रदर्शनी का हिस्सा बन गए। और फिर इसहाक लेविटन को फिर से यहूदियों के निष्कासन पर ज़ार के एक और फरमान से मास्को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। दोस्तों और संरक्षकों के प्रयासों की बदौलत टवर और व्लादिमीर क्षेत्रों में घूमना समाप्त हो गया।

बाद के वर्षों में, लेविटन ने यात्रा करना जारी रखा, यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन किया, कुछ समय के लिए गोर्की में रहे, ओडेसा, फिनलैंड का दौरा किया। 1898 में, इसहाक इलिच लेविटन एक शिक्षाविद बन गए। लेकिन एक कठिन बचपन, भाग्य के क्रूर प्रहार ने खुद को महसूस किया - याल्टा में एक छोटे और असफल उपचार के बाद, लेविटन मास्को लौट आया, जहां 3 अगस्त, 1900 को उसकी मृत्यु हो गई।

रचनात्मकता, ग्रेड 3, 4, 6 के लिए रोचक तथ्य

जीवन से रोचक तथ्य और तिथियां

लेविटन इसाक इलिच (इसहाक लेविटन), रूसी कलाकार। 18 अगस्त (30), 1860 को एक रेलवे कर्मचारी के परिवार में किबार्टी (अब किबरताई, लिथुआनिया) में जन्मे। 1873 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया, जहाँ वी.डी. पोलेनोव और ए.के. सावरसोव का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था; 1885 में कॉलेज से स्नातक किया। मुख्य रूप से मास्को में रहते थे। उन्होंने ओस्टैंकिनो (1880-1883) में, मास्को और तेवर प्रांतों के विभिन्न स्थानों में, क्रीमिया में (1886, 1899), वोल्गा (1887-1890) पर भी काम किया।

वह वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य थे। लेविटन के "मूड परिदृश्य" में एक विशेष मनोवैज्ञानिक समृद्धि है, जो मानव आत्मा के सभी पहलुओं को दर्शाती है। प्रभाववाद के नवाचारों को अपनाने के बाद, उन्होंने अपनी गीतात्मक छवियों के घेरे में रहते हुए, प्रकाश और रंग के एक शुद्ध, आनंदमय खेल के लिए खुद को कभी नहीं दिया। पहले से ही कलाकार के शुरुआती काम आश्चर्यजनक रूप से गेय हैं (शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी, 1879, मोस्टिक। सविंस्काया स्लोबोडा, 1883)। परिदृश्य के मास्टर के रूप में लेविटन की परिपक्व अवधि, रूस की एक आदर्श छवि में एक साधारण आकृति को बदलने में सक्षम, एक उज्ज्वल पेंटिंग बिर्च ग्रोव (1885-1889) के साथ खुलती है। सूक्ष्म आलंकारिक सामान्यीकरण की वही कविताएँ "वोल्गा काल" (इवनिंग ऑन द वोल्गा, 1888; इवनिंग। गोल्डन प्लेस, 1889; बारिश के बाद। प्लेस, 1889; ताजी हवा। वोल्गा, 1891-1895) के कार्यों को प्रेरित करती हैं।

लेविटन "चर्च परिदृश्य" की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाता है, जहाँ मंदिर की इमारतें प्रकृति में शांति लाती हैं (शाम की घंटियाँ, 1892, ibid।) पूल में, 1892, या प्रसिद्ध व्लादिमिरका, 1892 में, जहां सड़क के किनारे के आइकन के पास एक पथिक की केवल एक छोटी आकृति दिखाई देती है, जिसके साथ कैदियों को साइबेरिया ले जाया गया था। बाद में, कलाकार के रंग तेजी से प्रमुख ध्वनि प्राप्त करते हैं (मार्च, 1895; गोल्डन ऑटम, 1895; वसंत - उच्च पानी, 1897); दूसरी ओर, वह शाम, गोधूलि, गर्मी की रात के रूपांकनों से तेजी से मोहित हो रहा है ... लेविटन (झील। Rus, 1900, रूसी संग्रहालय) - एक घातक बीमारी के बावजूद - शायद उनका सबसे आनंददायक काम है।