रेम्ब्रांट की संक्षिप्त जीवनी, रचनात्मकता, दिलचस्प तथ्य। रेम्ब्रांट पेंटिंग

आप जो वास्तव में प्यार करते हैं उसके बारे में बात करना हमेशा कठिन होता है। आप ध्यान से सही शब्दों का चयन करते हैं, भाषण के मोड़, आप नहीं जानते कि कहां से शुरू करें ... इसलिए, मैं एक छोटे से रहस्योद्घाटन के साथ शुरू करूंगा: रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजनो- मेरे पसंदीदा कलाकार, और मैं उन्हें बहुत लंबे समय से जानता हूं।

एक बच्चे के रूप में - हर्मिटेज में, प्रोफेसर-पिता की कहानियों के साथ। अपनी युवावस्था में - संस्थान में मॉस्को आर्ट थिएटर के पाठों में, लंबी दिसंबर की शाम को अंधेरे दर्शकों में पुरानी स्लाइड्स के साथ। अपनी युवावस्था में - अद्भुत एम्स्टर्डम में, अगस्त के सूरज की किरणों में खुशी से हंसते हुए। मैंने पहले ही रेम्ब्रांट के बारे में सैकड़ों व्याख्यान पढ़े हैं, एक दर्जन से अधिक भ्रमण किए हैं, लेकिन फिर भी एक भावना है कि अब आपको कुछ अज्ञात, विशाल, समझ से बाहर हो जाना है।

यह एक घाट से समुद्र के पानी में कूदने जैसा है, जहां आप पहली बार थे। तुम नहीं जानते कि वहां पानी ठंडा है या नहीं, नीचे कितने पत्थर हैं। यह प्रत्याशा और संदेह है जो आपके हाथों को घबराहट से कांपता है। इसे हराने का केवल एक ही तरीका है - एक दौड़ की शुरुआत से कूदें, अपने दिल की धड़कन को महसूस करें और कैसे एक पल में आपके आस-पास की पूरी दुनिया को दूर कहीं दूर ले जाया जाता है, और अब आप कुछ नया लेकर अकेले हैं ... ठीक है , कुंआ! चलो कूदो, अपनी आँखें खोलो और देखो!

27 साल की उम्र में उनके पास वह सब कुछ था जो एक कलाकार सपने में देख सकता है। शोहरत, शोहरत, पैसा, प्यारी औरत, सैकड़ो आर्डर। उन्हें अपने समय के सबसे अमीर शहरों में से एक, उत्तरी यूरोप के मोती - एम्स्टर्डम में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार माना जाता था।

हाँ, इसे बनाने में सक्षम दुनिया में कभी कोई कलाकार नहीं रहा! चित्र को परिपूर्ण होना था, किसी व्यक्ति की सभी कमियों को उजागर करना था, लेकिन रेम्ब्रांट ने अलग तरह से सोचा। उनके चित्र जीवित थे। उन्होंने चरित्र को व्यक्त किया, उनमें संघर्ष था। इससे पहले कि आप हॉलैंड प्रांत के मुख्य कर संग्रहकर्ता जान वेटनबोगार्ट के चित्र का एक टुकड़ा हैं।

गणतंत्र का लगभग पूरा राज्य इसी व्यक्ति के हाथों से गुजरा। और उसके कपड़े - एक हवादार फीता कॉलर, रूसी सेबल फर से बना एक लंबा फर कोट - स्पष्ट रूप से उसकी स्थिति की गवाही देता है। अब जरा उन आँखों को देखो। आप उनमें उदासी देखते हैं ... और रेम्ब्रांट के महान पूर्ववर्ती के कैनवास को तुरंत याद किया जाता है -। क्या प्रेरित मसीह को उसी भाव से नहीं देखता जब वह उसे अपने पास बुलाता है? यह चित्र एक बहुत अमीर लेकिन बहुत दुखी व्यक्ति की कहानी है, और डच चित्रकार इसे एक जमे हुए क्षण में दिखाने में सक्षम था।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन ने अपना सारा खाली समय चेहरे के भावों का अध्ययन करने में बिताया। वह घंटों तक शीशे के सामने खड़ा रहा और चेहरे बनाए, जिसे उसने फिर लकड़ी का कोयला के साथ कागज में स्थानांतरित कर दिया। उसके लिए भावनाओं के मामूली रंगों को पकड़ना महत्वपूर्ण था।

एक व्यक्ति का चेहरा, कलाकार के अनुसार, आत्मा का दर्पण था, उसने ऑस्कर वाइल्ड से बहुत पहले अपने "पोर्ट्रेट ऑफ डोरियन ग्रे" के साथ इसे महसूस किया था। लेकिन रेम्ब्रांट केवल पोर्ट्रेट ही नहीं हैं, जिसमें उन्होंने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है। उनके बड़े कैनवस हमें कम प्रभावित नहीं करते। कायरोस्कोरो का खेल, जिसे कारवागियो ने अपनी पेंटिंग में विकसित किया था, हमारे गुरु से वास्तव में विशाल गुंजाइश प्राप्त करता है।

वह केवल 28 वर्ष के थे जब उन्होंने अपनी पहली पूर्ण कृति बनाई। यह पेंटिंग "डीसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है। आप बस इस पेंटिंग को हर्मिटेज में पास नहीं कर सकते। एक क्षण में, कलाकार ईसाई धर्म के पूरे सार को चित्रित करने में कामयाब रहा, सबसे बड़ी मानवीय कहानियों में से एक को यथासंभव ईमानदारी और स्पर्श से बताने के लिए, इस तरह से किसी ने उससे पहले या बाद में नहीं किया।

पृष्ठभूमि में यरूशलेम अंधेरे में डूब जाता है। उद्धारकर्ता मर चुका है। हम तस्वीर के केंद्र में उनके बेजान शरीर को देखते हैं। यह सबसे बड़ी निराशा का क्षण है, अभी तक कोई भी पुनरुत्थान में विश्वास नहीं करता है। लोग केवल उस आदमी की लाश देखते हैं जिसे वे प्यार करते थे और भगवान के रूप में पूजा करते थे, और वर्जिन मैरी बेहोश हो जाती है, उसकी त्वचा घातक रूप से पीली होती है - उसने अभी अपना इकलौता बेटा खो दिया है।

इस कैनवास पर एक विवरण है जो तुरंत स्पष्ट नहीं होता है। यह प्रकाश है। प्रकाश का स्रोत लड़के के हाथों में एक लालटेन है, लेकिन मसीह का शरीर और प्रेरित के कपड़े उसे अपनी बाहों में पकड़े हुए हैं जो प्रकाश को दर्पण की तरह दर्शाते हैं। और प्रकाश के माध्यम से ही यहां सच्ची कहानी बताई जाती है, चित्र का दार्शनिक अर्थ प्रकट होता है।

लालटेन की रोशनी विश्वास की रोशनी है, और जो हम तस्वीर में देखते हैं वह उसके रहस्य में एक दीक्षा है। किसी को यह महसूस होता है कि उद्धारकर्ता का शरीर ही यहाँ प्रकाश का स्रोत बन जाता है। भगवान की माँ का चेहरा और कफन, एक मोमबत्ती की मंद रोशनी से रोशन, अंधेरे से बाहर खड़ा होता है, जिसमें मसीह के शरीर को लपेटा जाना चाहिए। इस कैनवास पर, रेम्ब्रांट ने पहली बार उस तकनीक को लागू किया जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में उनके काम में मुख्य बन गई।

और अब हम देखते हैं कि कैसे एक व्यक्ति जिसने लेखन की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली थी, उसने सभी केंद्रीय आकृतियों को छोटे से छोटे विवरण में कैनवास पर लिख दिया, लेकिन जैसे-जैसे वे प्रकाश से दूर होते गए, लोगों के चेहरे अधिक से अधिक धुंधले होते गए, लगभग अप्रभेद्य। सब कुछ बहुत सरल है - क्या हो रहा है इसका रहस्य उनके पास से गुजरा।

हालांकि, इस कैनवास पर एक और चरित्र है जो पहली नजर में ध्यान देने योग्य नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि वह छाया में है, रेम्ब्रांट ने उसे बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाया है। कैनवास के निचले दाएं कोने में, सबसे अंधेरी जगह से, थीस्ल के डंठल के पीछे छिपकर, कुत्ते के रूप में शैतान आपको देख रहा है और मानो आपसे एक प्रश्न पूछ रहा है:

"क्या आप इसमें शामिल हैं कि क्या हो रहा है?"

हां, डच मास्टर हमेशा चित्र के फ्रेम से संतुष्ट नहीं थे, उन्होंने सपना देखा कि उनके कैनवस इस दुनिया का हिस्सा बन जाएंगे, और जो कुछ हो रहा था उसमें दर्शक प्रत्यक्ष भागीदार बन जाएगा। लेकिन यह ठीक यही इच्छा थी जिसने उन्हें सदियों के गुमनामी के रसातल में महिमा की ऊंचाइयों से उखाड़ फेंका।

दुर्भाग्य और विस्मरण उतनी ही तेजी से भाग्य और वैभव के रूप में आते हैं। रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन ने 1642 में पहली बार इस अनुभव का अनुभव किया। बेशक, इससे पहले शिकायतें थीं: उनके बच्चे शैशवावस्था में ही मर गए। केवल एक पुत्र बच गया, टाइटस, 1641 में पैदा हुआ। लेकिन एक साल बाद उनकी प्यारी पत्नी सास्किया, जिनके साथ वह कई सालों तक रहे, इस दुनिया को छोड़कर चले गए। और इस नुकसान के साथ-साथ किस्मत ने भी कलाकार से मुंह मोड़ लिया, उस वक्त मुंह मोड़ लिया जब उसने अपनी सबसे बड़ी पेंटिंग बनाई।

रेम्ब्रांट की नाइट वॉच के बारे में अंतहीन बात की जा सकती है। यह कैनवास अपनी सामग्री में इतने बड़े पैमाने पर है, इसकी निर्मित रचना में इतना अनूठा है कि इसके निर्माण का इतिहास एक अलग पुस्तक के योग्य है, लेख नहीं। लेकिन, जैसा कि अक्सर जीवन में होता है, यह रचना थी, जिसने बाद में विश्व चित्रकला के पूरे विकास को मौलिक रूप से बदल दिया, समकालीनों द्वारा खारिज कर दिया गया।

ग्राहकों को उनका चित्रण करने का तरीका पसंद नहीं आया, और उनमें से कई ने कलाकार के काम के लिए भुगतान करने से इनकार कर दिया। नीदरलैंड के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार ने कभी इस तरह के अपमान का अनुभव नहीं किया है। एक साल में, रेम्ब्रांट ने अपनी प्यारी पत्नी को खो दिया और अपने सर्वश्रेष्ठ काम में असफल हो गए। ऐसा लगता है कि यह काफी है, लेकिन नहीं, यह केवल त्रासदी की शुरुआत थी। आदेश कम और कम होते गए (क्लासिकवाद और औपचारिक चित्रों की शैली फैशन में आ गई), और जल्द ही कलाकार की संपत्ति कर्ज के लिए बेच दी गई। एम्स्टर्डम के बहुत केंद्र में एक विशाल हवेली से, उन्हें शहर के बाहरी इलाके में यहूदी क्वार्टर में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां उन्होंने अपने प्यारे बेटे टाइटस के साथ कई कमरे किराए पर लिए।

सबसे दिलचस्प बात यह है कि रेम्ब्रांट आसानी से कला में नवीनतम फैशन रुझानों के अनुकूल हो सकते हैं और फिर से अपने कैनवस के लिए बड़ी रकम प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन चित्रकार को यकीन था कि उसे बिल्कुल नई शैली बनानी होगी। उनके चित्रों में अब अमीर लोग नहीं थे, बल्कि एम्स्टर्डम शहर के सबसे आम नागरिक थे। उदाहरण के लिए, "एक पुराने यहूदी का चित्र" है।

रेम्ब्रांट को कपड़ों की सभी वस्तुओं के विस्तृत चित्रण में कोई दिलचस्पी नहीं थी, उन्होंने अधिक अमूर्तता के लिए प्रयास किया, अपने पात्रों की भावनाओं को पूर्ण सटीकता में दिखाने का प्रयास किया। उनकी दृढ़ता के लिए, उन्हें केवल पीड़ा और चेहरे पर थप्पड़ मिले। यह उनकी पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" के साथ हुआ।

देशभक्ति की एक क्लासिक, भव्य, निवर्तमान छवि के बजाय, पुराने गुरु ने इसे जनता के सामने पेश किया।

हमारे सामने एक बर्बर दावत की तस्वीर है, असभ्य, भद्दा। यह कैनवास अपने समय से लगभग 300 साल आगे था, अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग की आशंका थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मास्टर की उत्कृष्ट कृति को अस्वीकार कर दिया गया था, और उसका नाम अमिट शर्म से ढका हुआ था। लेकिन यह उनके जीवन के अंतिम आठ वर्ष हैं, जो पूर्ण, अभेद्य गरीबी में बिताए गए हैं, जो रेम्ब्रांट के काम में सबसे उपयोगी अवधियों में से एक हैं।

मुझे लगता है कि मैं उस अवधि के चित्रों के बारे में लिखूंगा, जिसमें उनका द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन भी शामिल है, एक अलग लेख में। अब मैं कुछ और बात करना चाहता हूं। मुझे हमेशा आश्चर्य होता था कि रेम्ब्रांट कैसे काम कर सकता है और अपनी प्रतिभा को विकसित कर सकता है, जब हर जगह से उस पर भाग्य का कहर बरस रहा था। यह लंबे समय तक इस तरह नहीं चल सका और कलाकार ने इसका पूर्वाभास किया।

अंतिम झटका हमेशा सबसे दर्दनाक जगह पर लगाया जाता है। वे तीतुस के इकलौते पुत्र थे - एक बहुत ही बीमार लड़का, अपनी मृत माँ के समान। यह वह था जिसे रेम्ब्रांट ने सबसे अधिक बार चित्रित किया: दोनों पेंटिंग "मैथ्यू एंड द एंजल" में एक परी के रूप में, और पढ़ना, और विभिन्न वेशभूषा में। शायद चित्रकार ने सोचा था कि अपनी प्रतिभा की मदद से वह किसी तरह अपरिहार्य में देरी कर पाएगा... वह असफल रहा...

मेरी राय में, "एक मठवासी कसाक में टाइटस का पोर्ट्रेट" रेम्ब्रांट द्वारा सबसे भावपूर्ण चित्रों में से एक है। उसके पिता का सारा प्यार, एक चित्रकार की सारी प्रतिभा, उसमें ही प्रकट हुई। इन सभी खुरदुरे प्रहारों में, इस अंधेरे में बाईं ओर से युवक पर आगे बढ़ते हुए, पहले से ही उसके शरीर के आस-पास के पौधों में, एक बात सामने आती है - नम्रता से भरी आँखों वाले कलाकार के बेटे का पीला चेहरा।

1668 में टाइटस की मृत्यु हो गई, रेम्ब्रांट केवल एक वर्ष तक जीवित रहे।

वह एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में मर रहा था, बिल्कुल अकेला, इस जीवन में सब कुछ पाकर और सब कुछ खो दिया। वे लंबे समय तक उनके कैनवस के बारे में भूल गए ... लेकिन 150 साल बीत चुके हैं, और अन्य कलाकारों ने पहले ही सुना है कि गुरु अपने समकालीनों को क्या बताने की कोशिश कर रहे थे, प्रसिद्धि और पैसे के बजाय अपना अनूठा रास्ता चुन रहे थे।

रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन (1606-1669) - डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, चिरोस्कोरो के महान गुरु, डच चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधि।

रेम्ब्रांट वैन रिजनो की जीवनी

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन का जन्म डच शहर लीडेन में 15 जुलाई, 1606 को हुआ था। रेम्ब्रांट के पिता एक धनी मिलर थे, उनकी माँ अच्छी तरह से पकाती थीं, एक बेकर की बेटी थीं। उपनाम "वैन रिजन" का शाब्दिक अर्थ है "राइन से", यानी राइन नदी से, जहां रेम्ब्रांट के परदादाओं की मिलें थीं। परिवार में 10 बच्चों में से, रेम्ब्रांट सबसे छोटा था। अन्य बच्चे अपने माता-पिता के नक्शेकदम पर चलते थे, और रेम्ब्रांट ने एक अलग रास्ता चुना - एक कलात्मक एक, और एक लैटिन स्कूल में शिक्षित हुआ।

13 साल की उम्र में, रेम्ब्रांट ने आकर्षित करना सीखना शुरू कर दिया, और शहर के विश्वविद्यालय में भी प्रवेश किया। उम्र तब किसी को परेशान नहीं करती थी, उस समय मुख्य बात स्तर पर ज्ञान था। कई विद्वानों का सुझाव है कि रेम्ब्रांट विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए नहीं, बल्कि सेना से मोहलत पाने के लिए गए थे।

रेम्ब्रांट के पहले शिक्षक जैकब वैन स्वानबर्च थे। अपनी कार्यशाला में, भविष्य के कलाकार ने लगभग तीन साल बिताए, फिर पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन करने के लिए एम्स्टर्डम चले गए।

1625 से 1626 तक रेम्ब्रांट अपने गृहनगर लौट आए, और कलाकारों और लास्टमैन के कुछ छात्रों से परिचित हुए।

फिर भी, बहुत विचार-विमर्श के बाद, रेम्ब्रांट ने फैसला किया कि एक कलाकार का करियर हॉलैंड की राजधानी में बनाया जाना चाहिए, और फिर से एम्स्टर्डम चले गए, और एक अमीर शहरवासी सास्किया वैन उयलेनबर्ग से शादी की, और पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प" ने सार्वभौमिक लाया। युवा चित्रकार को मिली पहचान

रेम्ब्रांट वैन रिजनो का काम

गुरु के लिए अपने जीवन का सबसे समृद्ध दशक शुरू हुआ। उनके कई छात्र थे (रेम्ब्रांट का स्कूल)।

इस अवधि के दौरान, उन्होंने "सास्किया के साथ स्व-चित्र" (1635) और "दाने" (1636) जैसी उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया।

30 के दशक के रेम्ब्रांट की बेहद हंसमुख कला। पुनर्जागरण और बारोक मास्टर्स के अनुभव और शास्त्रीय विषयों के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ती है।

सफलता की अवधि 1642 में अचानक समाप्त हो गई: शानदार काम "नाइट वॉच" - एम्स्टर्डम के शूटिंग गिल्ड के सदस्यों का एक समूह चित्र - उन ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, जिन्होंने कलाकार के नवाचारों की सराहना नहीं की और उनकी तीखी आलोचना की।

रेम्ब्रांट ने व्यावहारिक रूप से आदेश प्राप्त करना बंद कर दिया, लगभग सभी छात्रों ने उसे छोड़ दिया। उसी वर्ष सास्किया की मृत्यु हो गई।

40 के दशक से। रेम्ब्रांट ने अपने काम में नाटकीय प्रभावों को त्याग दिया, और उनकी पेंटिंग में रहस्यमय, चिंतनशील शुरुआत तेज हो गई। अक्सर कलाकार ने अपनी दूसरी पत्नी - हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स की छवि की ओर रुख किया।

पेंटिंग "द होली फैमिली" (1645), आत्म-चित्रों की एक श्रृंखला, और सर्वोत्तम परिदृश्य गहराई, शांति और भावनात्मक समृद्धि द्वारा चिह्नित हैं। लेकिन विफलताओं ने रेम्ब्रांट को परेशान करना जारी रखा: 1656 में उन्हें दिवालिया घोषित कर दिया गया, संपत्ति को नीलामी में बेच दिया गया, और परिवार एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में एक मामूली घर में चला गया।

टाउन हॉल द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" (1661) ने "नाइट वॉच" के भाग्य को साझा किया। 1663 में कलाकार ने अपनी पत्नी और बेटे को दफनाया।

दृष्टि में गिरावट के बावजूद, रेम्ब्रांट ने पेंट करना जारी रखा। उनके काम का एक अजीब परिणाम कैनवास "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" (1668-1669) था।

रेम्ब्रांट के स्व-चित्रों ने उनके जीवन के लगभग सभी चरणों और उनके रचनात्मक पथ के चरणों को पकड़ लिया। वे अपने आप में उल्लेखनीय हैं, क्योंकि वे हमें गुरु के विकास का पता लगाने की अनुमति देते हैं, और इसलिए भी कि बाद के कई कलाकारों - सर जोशुआ रेनॉल्ड्स से लेकर मार्क चागल तक - ने अपने बारे में कुछ समझने की उम्मीद में रेम्ब्रांट के उदाहरण की नकल करने की कोशिश की।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ जैकब डी हेन III" को गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दुनिया में सबसे अधिक बार चोरी की जाने वाली कला के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। पेंटिंग चोरी हो गई और चार बार मिली। उसे "टेकअवे रेम्ब्रांट" उपनाम भी दिया गया था। चित्र को लंदन में, डुलविच गैलरी में रखा गया है।

प्रसिद्ध "दाने", "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" और "हामन्स डिसग्रेस" सहित कलाकार रेम्ब्रांट की कुछ पेंटिंग्स को स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम (सेंट पीटर्सबर्ग) में रखा गया है। 1985 में, एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति ने डैने पर सल्फ्यूरिक एसिड का छिड़काव किया। बहाली में 20 साल लगे। अब "Danae" केवल सुरक्षात्मक कांच की एक मोटी परत के पीछे देखा जा सकता है।

रेम्ब्रांट रिसर्च प्रोजेक्ट महान कलाकार की विरासत का विश्लेषण करने वाले वैज्ञानिकों का एक समूह है। यह परियोजना 1968 से चल रही है।

उस समय तक, यह माना जाता था कि कलाकार का ब्रश 800 चित्रों का होता है। परियोजना ने इस आंकड़े से इनकार किया: सावधानीपूर्वक शोध के बाद, यह पता चला कि उनमें से केवल 350 ही थे।

बाकी रेम्ब्रांट के छात्रों के साथ-साथ रेम्ब्रांट से प्रभावित कलाकारों द्वारा चित्रित किए गए थे। उदाहरण के लिए, बर्लिन आर्ट गैलरी का प्रसिद्ध "मैन इन ए गोल्डन हेलमेट", जिसे लंबे समय तक एक मास्टर का काम माना जाता था, एक अन्य अज्ञात कलाकार की पेंटिंग बन गया।

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रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (1606-1669), डच चित्रकार।

1620 में लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश करते हुए, रेम्ब्रांट ने जल्द ही उसे छोड़ दिया और पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया। 1625-1631 में। उन्होंने अपने गृहनगर में काम किया। प्रारंभिक काल के उनके काम में मुख्य धार्मिक विषयों पर चित्र, साथ ही चित्र थे।

1632 रेम्ब्रांट के लिए एक खुशहाल वर्ष साबित हुआ। वह एम्स्टर्डम चले गए और एक अमीर शहरवासी सास्किया वैन उयलेनबर्ग से शादी की, और कैनवास "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। ट्यूलिप" ने युवा चित्रकार को सार्वभौमिक पहचान दिलाई।

गुरु के लिए अपने जीवन का सबसे समृद्ध दशक शुरू हुआ। उनके कई छात्र थे (रेम्ब्रांट का स्कूल)। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "सास्किया के साथ स्व-चित्र" (1635) और "दाने" (1636) जैसी उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया।

30 के दशक के रेम्ब्रांट की बेहद हंसमुख कला। पुनर्जागरण और बारोक मास्टर्स के अनुभव और शास्त्रीय विषयों के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण को जोड़ती है।

सफलता की अवधि 1642 में अचानक समाप्त हो गई: शानदार काम "नाइट वॉच" - एम्स्टर्डम के शूटिंग गिल्ड के सदस्यों का एक समूह चित्र - उन ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, जिन्होंने कलाकार के नवाचारों की सराहना नहीं की और उनकी तीखी आलोचना की।

रेम्ब्रांट ने व्यावहारिक रूप से आदेश प्राप्त करना बंद कर दिया, लगभग सभी छात्रों ने उसे छोड़ दिया। उसी वर्ष सास्किया की मृत्यु हो गई।

40 के दशक से। रेम्ब्रांट ने अपने काम में नाटकीय प्रभावों को त्याग दिया, और उनकी पेंटिंग में रहस्यमय, चिंतनशील शुरुआत तेज हो गई। अक्सर कलाकार ने अपनी दूसरी पत्नी - हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स की छवि की ओर रुख किया।

पेंटिंग "द होली फैमिली" (1645), आत्म-चित्रों की एक श्रृंखला, और सर्वोत्तम परिदृश्य गहराई, शांति और भावनात्मक समृद्धि द्वारा चिह्नित हैं। लेकिन विफलताओं ने रेम्ब्रांट को परेशान करना जारी रखा: 1656 में उन्हें दिवालिया घोषित कर दिया गया, संपत्ति को नीलामी में बेच दिया गया, और परिवार एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में एक मामूली घर में चला गया।

टाउन हॉल द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" (1661) ने "नाइट वॉच" के भाग्य को साझा किया। 1663 में कलाकार ने अपनी पत्नी और बेटे को दफनाया।

दृष्टि में गिरावट के बावजूद, रेम्ब्रांट ने पेंट करना जारी रखा। उनके काम का एक अजीब परिणाम कैनवास "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" (1668-1669) था।

प्रारंभिक वर्षों

मूल बातें समझना

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चित्र

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सिल्वियस का पोर्ट्रेट

सुंदर दानाई

आवेदन पत्र

प्रारंभिक वर्षों

चमत्कारिक बच्चे का जन्म 1606 में लीडेन शहर में मिलर हार्मेन वैन रिजन के घर में हुआ था। बपतिस्मा के समय, उन्हें रेम्ब्रांट का दुर्लभ नाम कहा जाता था। हालाँकि परिवार में पहले से ही पाँच बच्चे थे, छठे के जन्म ने परेशान नहीं किया, लेकिन माता-पिता को प्रसन्न किया। परिवार का पिता काफी धनी व्यक्ति था: एक चक्की और एक माल्ट हाउस के अलावा, उसके पास दो घर थे, और उसने अपनी पत्नी के लिए एक अच्छा दहेज लिया।

लड़के ने अपना पहला साल अपनी मूल मिल में, राइन शाखा के तट पर बिताया (इस नदी के नाम से, उसके परिवार को इसका उपनाम मिला)। शायद, वह एक से अधिक बार सूर्य की किरणों का निरीक्षण करने के लिए हुआ था, जब उन्होंने मिल शेड की डॉर्मर खिड़की से अपना रास्ता बनाते हुए, आटे की धूल के छोटे कणों को सुनहरी धारियों से छेद दिया। शायद बचपन के इन अनुभवों ने उन्हें प्रकाश और छाया के वे जादुई प्रभाव सिखाए, जिसने बाद में उनका नाम अमर कर दिया। शाम को अपनी मूल नदी की शांत लहरों को निहारते हुए, एक एम्बर सूर्यास्त से रोशन, और इसकी चिकनी सतह से उठने वाले पारदर्शी कोहरे की छटा बिखेरते हुए, रेम्ब्रांट ने पहली बार रंग के रहस्यों का अनुमान लगाया, जिसे वह अकेले जानता था कि चित्रों को कैसे देना है .

उस समय के बर्गर डच परिवार के पूरे वातावरण और भावना को मजबूत, अभिन्न चरित्र, दैनिक जीवन में हंसमुख और हंसमुख, दुर्भाग्य और उदासी के घंटों में दृढ़ होना था। सख्त धार्मिक नियमों में पले-बढ़े, डचों ने एक करीबी पारिवारिक दायरे में और बाइबल पढ़ने के लिए कड़ी मेहनत से मनोरंजन और विश्राम की मांग की।

एक प्रतिभाशाली किशोरी के लिए, लीडेन की सड़कें और बाजार अवलोकन का क्षेत्र थे; यहां उन्हें सभी प्रकार के प्रकार मिले, जिन्हें उन्होंने एक अयोग्य हाथ से कागज पर स्थानांतरित कर दिया। एक धूर्त फ़ारसी एक गोरे अंग्रेज से टकरा गया। सभी राष्ट्रों, पात्रों, सामाजिक स्थितियों के लोग एक बहुरूपदर्शक के रंगीन चित्रों की तरह लड़के की जिज्ञासु आँखों के सामने से गुजरे। शहर के बाहरी इलाके, हालांकि विशेष रूप से सुरम्य नहीं थे, एक अजीबोगरीब सुंदरता से रहित नहीं थे।

लोक स्कूल में एक पाठ्यक्रम से स्नातक होने के बाद, रेम्ब्रांट के बड़े भाइयों ने कारीगरों की शिक्षाओं में प्रवेश किया। ओल्ड हरमन ने छोटे बेटे को अन्य गतिविधियों के लिए इरादा किया। लड़के ने एक लैटिन स्कूल में पढ़ाई की, बाद में उसके पिता उसे विश्वविद्यालय में प्रवेश देना चाहते थे, ताकि वह वयस्क होने के बाद, "अपने ज्ञान के साथ अपने मूल शहर और पितृभूमि को लाभान्वित कर सके।"

फादर रेम्ब्रांट का यह दृष्टिकोण कोई अपवाद नहीं था। अपनी संस्कृति और शिक्षा के मामले में, ठीक वैसे ही जैसे अपनी सामाजिक व्यवस्था को व्यवस्थित करने में, 17वीं शताब्दी में डच शेष यूरोप से दो सौ वर्ष आगे थे।

डचों ने विज्ञान को बहुत सम्मान दिया। जब लीडेन के लोगों को एक पुरस्कार चुनने के लिए कहा गया, तो उन्होंने शहर में एक विश्वविद्यालय स्थापित करने के लिए कहा। उनकी ख्याति इतनी अधिक थी कि विदेशी शासकों ने यहां अध्ययन करना सम्मान की बात समझी।

रेम्ब्रांट को विज्ञान में बहुत कम दिलचस्पी थी, वे पेंटिंग के प्रति आकर्षित थे। जैसे ही रेम्ब्रांट के पिता ने अपने बेटे के झुकाव को देखा, उसने तुरंत उसे अपने व्यवसाय का पालन करने का अवसर दिया।

मूल बातें समझना

लगभग 16 वर्ष की आयु में, युवक ने पहले शिक्षक, उसके रिश्तेदार जैकब वैन स्वाननबर्च, एक कलाकार, में प्रवेश किया, जिसे अब पूरी तरह से भुला दिया गया है। तीन साल के लिए, युवा रेम्ब्रांट ने अपनी कला के शुरुआती कौशल हासिल किए। वैन स्वानबर्च ने युवा छात्र के साथ कैसा व्यवहार किया, एनाटॉमी लेसन के भविष्य के निर्माता पर उसका क्या नैतिक और सौंदर्य प्रभाव पड़ा, हम नहीं जानते। इन प्रथम छात्र वर्षों ने उस समय के इतिहास में जरा भी निशान नहीं छोड़ा। रेम्ब्रांट के कार्यों में, दो अन्य शिक्षकों, जोरिस वैन शूटेन और जान पेनास का प्रभाव अधिक ध्यान देने योग्य है।

जोरिस एक समय एक प्राकृतिक, वास्तविक दिशा के काफी प्रसिद्ध चित्रकार थे। उन्होंने बरगोमास्टर्स के चित्र, विभिन्न निगमों की बैठकों को चित्रित करने वाले चित्रों को चित्रित किया। उनकी पेंटिंग मौलिकता से प्रतिष्ठित है। यह शायद उनके लिए है कि रेम्ब्रांट उन गुणों के विकास का श्रेय देते हैं जो उनकी सभी रचनाओं को उजागर करते हैं; प्रकृति की सूक्ष्म समझ, वास्तविकता को उसी रूप में चित्रित करने की इच्छा, एक मृत कैनवास पर एक शक्तिशाली जीवन धारा को व्यक्त करने की क्षमता।

जान पेनास एक अद्भुत रंगकर्मी के रूप में जाने जाते थे। ऐसा माना जाता है कि रेम्ब्रांट ने उनसे उन गर्म, हालांकि कुछ उदास स्वरों को अपनाया, जो कि शक्तिशाली और साथ ही रंगों की नरम श्रेणी है जो अभी भी एक प्रतिभा के चित्रों को एक अनूठा आकर्षण देते हैं। किसी भी मामले में, पेनास की रोशनी रेम्ब्रांट की याद ताजा करती है।

फिर, छह महीने के लिए, युवा कलाकार एम्स्टर्डम के चित्रकार पीटर लास्टमैन की कार्यशाला में समाप्त हो गए, जिनसे उन्होंने उत्कीर्णन सीखा।

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बीस वर्षीय रेम्ब्रांट अपने गृहनगर वापस आ गए हैं। यहां उन्होंने अपनी प्रतिभा और मातृ प्रकृति के मार्गदर्शन में अकेले ही अपनी पढ़ाई जारी रखी। पहली पेंटिंग जो हमारे पास आई हैं, वे 1627 की हैं: उनमें से एक "द एपोस्टल पीटर इन प्रिज़न" है, दूसरी "चेंजर" है। ये युवा प्रयास हैं, विशेष रुचि के नहीं; लेकिन दूसरी तस्वीर में, मोमबत्ती से निकलने वाली आश्चर्यजनक सुंदर रोशनी में, मनी चेंजर के हाथ से आधा अस्पष्ट, कोई पहले से ही भविष्य के रेम्ब्रांट को पहचान सकता है।

पेंटिंग के साथ-साथ युवा वैन रिजन ने उत्कीर्णन में लगन से काम लिया। उनकी पहली नक्काशी में से एक उनकी मां का चित्र है, जिसे 1628 में चिह्नित किया गया है। यह देखा जा सकता है कि इन नक्काशीओं पर एक प्यार भरे हाथ ने काम किया। अपने कलात्मक करियर के उस युग के दौरान, रेम्ब्रांट ने अपनी माँ की छवि को कई बार उकेरा। इन प्रिंटों में सबसे उल्लेखनीय ब्लैक वील के तहत रेम्ब्रांट की माँ के रूप में जाना जाता है। आदरणीय बूढ़ी औरत मेज के सामने एक कुर्सी पर बैठती है; उनके हाथ, जिन्होंने अपने समय में बहुत काम किया है, उनके घुटनों पर मुड़े हुए हैं। चेहरा उस शांति को व्यक्त करता है जो केवल जीवन की चेतना सही ढंग से और ईमानदारी से, कर्तव्य से पूरी हुई, देती है। उत्कीर्णन का अंत वास्तव में अद्भुत है: झुर्रियों वाले पुराने हाथों पर हर झुर्री, हर गांठदार नस जीवन और सच्चाई से भरी होती है।

रेम्ब्रांट का अवलोकन का पसंदीदा उद्देश्य उनके चेहरे पर किसी व्यक्ति के आंतरिक, आध्यात्मिक जीवन का प्रतिबिंब था। उन्होंने कभी भी कागज या ब्लैकबोर्ड पर इस तरह की अभिव्यक्ति को पुन: पेश करने का अवसर नहीं गंवाया।

सच है, इन वर्षों (1627-1628) के दौरान उन्होंने अभी भी उन चित्रों को चित्रित नहीं किया था जिन्हें उनके प्रशंसकों और पारखी लोगों ने इतनी प्रशंसा और प्रशंसा की थी। इसलिए, माँ के दो चित्रों के अलावा, स्वयं कलाकार के कुछ ही उकेरे गए चित्र हैं।

एक प्रिंट पर हमें एक बदसूरत युवक दिखाई देता है, जिसका पूरा चेहरा घने बालों से ढँका हुआ है। लेकिन विशेषताएं इतनी प्रफुल्लित, आत्मविश्वासी ताकत और अच्छे स्वभाव से सांस लेती हैं कि वे अनजाने में सहानुभूति को प्रेरित करती हैं। दूसरी उत्कीर्णन पर, "मैन इन ए क्रॉप्ड बेरेट" कहा जाता है, - वही चेहरा, केवल डरावनी अभिव्यक्ति के साथ: आंखें लगभग अपनी जेब से बाहर निकल जाती हैं, मुंह आधा खुला होता है, सिर का मोड़ एक मजबूत भय का संकेत देता है .

रेम्ब्रांट अक्सर पढ़ाई के लिए अपने चेहरे का इस्तेमाल करते थे: यह अभ्यास करने का एक सस्ता और सुविधाजनक तरीका था: सितार ने अपने मजदूरों के लिए कुछ भी नहीं मांगा और स्वेच्छा से कलाकार की इच्छा का पालन किया। वे कहते हैं, एक दर्पण के सामने बैठकर, युवा वैन रिजन ने अपनी शारीरिक पहचान को अलग-अलग भाव दिए: क्रोध, खुशी, उदासी, विस्मय - और अपने चेहरे को यथासंभव सटीक रूप से कॉपी करने की कोशिश की। रेम्ब्रांट ने अपने पूरे जीवन में इस आदत को नहीं छोड़ा - यूरोप के कई संग्रहालयों में उनके स्व-चित्र हैं, जिसमें उन्होंने अलग-अलग उम्र और सभी प्रकार की वेशभूषा में खुद को कैद किया।

चित्र

एक युवा कलाकार के मन में अपने पैतृक घोंसले को छोड़ने का विचार लंबे समय से पक रहा है। एक छोटे से प्रांतीय शहर का जीवन अपनी साधारण नैतिकता और संकीर्ण दृष्टिकोण के साथ एक चौबीस वर्षीय युवा की शक्तिशाली आत्मा के लिए बहुत छोटा और तंग था। वह प्रकाश देखना चाहता था, बड़े शहर के शोर और विशालता के बीच रहना चाहता था, स्वतंत्रता में घूमना चाहता था। उन्होंने एम्स्टर्डम जाने का फैसला किया।

पुराना शहर बहुत ही मनोरम था। अम्स्टेल नदी के किनारे एक चौड़े पंखे में खुला। वह सुंदर कॉटेज और हरे-भरे बगीचों के घेरे में था। ऐसे कई तत्व थे जिन्होंने प्रेरणा को भोजन दिया, एक प्रेरक भीड़, विभिन्न प्रकार की छवियां, प्रकारों का एक समृद्ध विकल्प।

1631 की शुरुआत में, आशाओं और आशाओं से भरे हुए, रेम्ब्रांट ने एक नया जीवन शुरू किया। जब, अपने काम से थककर, उसने अपना पैलेट और ब्रश नीचे फेंक दिया और शहर की सड़कों और चौकों से घूमने के लिए निकल पड़ा, एम्स्टर्डम ने उसकी ग्रहणशील आत्मा में एक हजार अब तक अज्ञात छापों को जगाया। सभ्यता का यह केंद्र एक दूसरे वेनिस की तरह लग रहा था, केवल अधिक जीवंत और शोरगुल के बिना, उदास कुलीन महलों के बिना, नहरों की रहस्यमय हरी-भरी धुंधलके के बिना और एड्रियाटिक के उज्ज्वल नीलापन के बिना।

एक पूरी तरह से अलग, हालांकि बाजार चौकों और एम्स्टर्डम के बंदरगाह द्वारा कोई कम सुरम्य चित्र प्रस्तुत नहीं किया गया था। यहां पहुंचने वाले जहाज दुनिया भर से सामान उतारते हैं। ओरिएंटल वस्त्र दर्पण और चीन के बगल में स्थित हैं; नूर्नबर्ग फर्नीचर की गहरी पृष्ठभूमि के खिलाफ इटली की सुंदर मूर्तियाँ और फूलदान सफेद थे। उष्ण कटिबंधीय पक्षियों और तोतों के रंगीन पंख धूप में चमकते थे; फुर्तीला बंदर गांठों के बीच घुरघुराहट करते हैं। विदेशी दौलत की यह सारी बेबीलोन की तबाही, यह सारी अराजकता फूलों की बहुतायत से नरम हो गई थी। हार्लेम के बागवानों द्वारा हर दिन बाजार में लाए गए कई जलकुंभी, ट्यूलिप, डैफोडील्स और गुलाब द्वारा सद्भाव बहाल किया गया था।

युवक ने पूरे घंटे अंधेरी दुकानों में बिताया और हमेशा एक स्वागत योग्य अतिथि था। मालिक ने उसके लिए तमाम तरह के कूड़ाकरकट दुर्लभ चीजें, समृद्ध हथियार, प्राचीन गहने, आलीशान पोशाकें पाईं। यह सब रेम्ब्रांट आधी कीमत पर खरीद सकता था। अक्सर इस तरह की यात्राओं के दौरान, प्रसिद्ध चित्रकार ने व्यापारी के परिवार के सदस्यों में से एक के अभिव्यंजक चेहरे को उकेरा या उकेरा, जिसने उसे सुंदरता या मौलिकता से प्रभावित किया।

ग्राहकों

रेम्ब्रांट द्वारा बनाई गई पेंटिंग और उत्कीर्णन को स्थानीय स्तर पर खरीदार मिले और उन्होंने विदेशों में प्रवेश करना शुरू कर दिया। कम से कम समय में, कलाकार अपने लिए पूरी तरह से आरामदायक अस्तित्व को सुरक्षित करने में कामयाब रहा; उसने इतना कमाया कि वह दुर्लभ और महंगी वस्तुओं को भी खरीद और इकट्ठा कर सकता था।1631 में, रेम्ब्रांट ने दो रचनाएँ लिखीं - द प्रेजेंटेशन और द होली फैमिली। उत्तरार्द्ध कुछ अजीब छाप बनाता है। हम एक नासरी बढ़ई का मामूली आवास नहीं देखते हैं, बल्कि हार्लेम या सरडम में एक अमीर बर्गर के घर में एक कमरा देखते हैं। होली वर्जिन एक मोटा, खिली हुई डच महिला है जो 17वीं सदी की पोशाक में है। गोद में सोए बच्चे का चेहरा भी शुद्ध नोथरनर का प्रकार है।

इस तस्वीर में सब कुछ - सेटिंग और प्रकार दोनों - ऐतिहासिक निष्ठा और जीवन की सच्चाई की आधुनिक अवधारणाओं का खंडन करता है। लेकिन यह इस पारिवारिक दृश्य को करीब से देखने लायक है, और कला के सिद्धांत के बारे में सभी चर्चाएँ नम्र कोमलता की भावना को जन्म देती हैं - इस समूह में इतनी कविता और आध्यात्मिक सुंदरता, उद्धारकर्ता के गरीब पालने के पास इकट्ठा हुई, ऐसी भोली कृपा एक सोते हुए बच्चे की मुद्रा में, युवा माँ की आँखों में इतना प्यार और कोमलता और उसकी मुस्कान में ... सेंट जोसेफ जिज्ञासु और सोच-समझकर बच्चे की विशेषताओं को देखता है, जैसे कि कांटेदार रास्ते को देख रहा हो जिसके साथ उसे जाना होगा . चित्र का पूरा प्रकाश सोए हुए यीशु की आकृति पर केंद्रित है, केवल अलग किरणें मैरी की छाती और गर्दन पर, जोसेफ के चेहरे पर और मामूली बिस्तर पर चमकती हैं।

एक भूखंड का चयन करने के बाद, रेम्ब्रांट पूरी तरह से उसमें चले गए, सबसे छोटे विवरणों से प्रभावित हुए, उन्हें सबसे व्यापक चर्चा के अधीन किया। आमतौर पर पहले मसौदे ने उन्हें संतुष्ट नहीं किया। और रेम्ब्रांट ने बदलने और फिर से करने के बजाय, क्षतिग्रस्त प्रिंटों को पूरी तरह से छोड़ दिया और फिर से शुरू कर दिया। तो उसके ब्रश या कटर के नीचे से उसी विषय के नए, मूल प्रतिकृतियां दिखाई दीं। कलाकार ने अपने उत्कीर्णन की छपाई किसी को नहीं सौंपी: प्रत्येक प्रिंट के साथ, उन्होंने ड्राइंग में कुछ स्ट्रोक जोड़े, नए प्रभाव प्राप्त किए, या तो स्वर को मजबूत या कमजोर किया। इसलिए, एक ही उत्कीर्णन के चित्र अक्सर छोटे विवरणों में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। ऐसे यांत्रिक कार्यों में भी रेम्ब्रांट की प्रतिभा दिखाई देती है।

शायद, इन शुरुआती वर्षों में, युवा कलाकार के पास बहुत खाली समय था - उन्होंने स्व-चित्रों की एक पूरी श्रृंखला चित्रित की। लेकिन ये कार्य अब एक मेधावी छात्र के पहले प्रयोग नहीं हैं, बल्कि पूरी तरह से समाप्त कार्य हैं।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

रेम्ब्रांट ने अपनी छवि को इतनी बार और बार-बार पेंट करने के लिए क्या किया? शायद वह एक ऐसे व्यक्ति की एक बहुत ही समझने योग्य और वैध इच्छा द्वारा निर्देशित था, जो सटीक पर अपनी श्रेष्ठता महसूस करता है, जो अपनी आत्मा में कुछ असाधारण के बारे में जानता है, अपने वंशजों को अपनी उपस्थिति को पारित करने के लिए, बिना किसी निशान के गायब नहीं होने की इच्छा, एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में? हो सकता है कि वह अपनी कार्यशाला में आए कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित करना चाहता था, और इस तरह आदेशों की संख्या में वृद्धि करना चाहता था?

रेम्ब्रांट के विवेकपूर्ण स्वभाव की तुलना में विनम्र और लापरवाह होने के कारण, कोई भी शायद ही यह मान सकता है कि वह केवल गर्व और स्वार्थ से प्रेरित था। बल्कि, रेम्ब्रांट जैसा अभिमानी और निरंकुश व्यक्ति, जिसने अत्यधिक गरीबी और जरूरत के दिनों में दैनिक रोटी के लिए भी, अपने विचारों और आदतों से जरा भी समझौता नहीं किया, बस सिटरों और मॉडलों की सनक को प्रस्तुत नहीं कर सका .

बहुत ही कम समय में उनकी कार्यशाला एम्स्टर्डम की कलात्मक दुनिया का केंद्र बन गई। अमीर नागरिक लगातार आदेशों के साथ उनके पास गए, इस तथ्य के बावजूद कि, उनके समकालीनों के अनुसार, उन्हें न केवल काम के लिए बहुत पैसा देना था, बल्कि यह भी पूछना था, उनसे इसे लेने के लिए भीख माँगना।

शरीर रचना पाठ

एम्स्टर्डम में अपने स्थानांतरण के एक साल बाद, रेम्ब्रांट ने अपनी सबसे बड़ी कृतियों में से एक, द एनाटॉमी लेसन का निर्माण किया। यदि "नाइट वॉच", "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" और अन्य उत्कृष्ट चित्रों के निर्माता ने केवल यही "सबक" लिखा है, तो यह उस युग के पहले चित्रकारों में से एक की महिमा के लिए पर्याप्त होगा।

17वीं शताब्दी में हॉलैंड में, जहां पुनर्जागरण की शुरुआत से ही चित्रकला का विकास हुआ, व्यक्तिगत निगमों के सदस्यों ने स्वेच्छा से सामूहिक चित्रों को कमीशन किया। इस रिवाज का पालन विशेष रूप से सर्जनों द्वारा किया जाता था। सुधार से पहले, मध्यकालीन धार्मिक निरंकुशता के जुए के तहत शल्य चिकित्सा वनस्पति थी। 16वीं शताब्दी के मध्य में ही डॉक्टरों को सजा और उत्पीड़न के डर के बिना, खुले तौर पर अपनी विशेषता का अध्ययन करने का अधिकार प्राप्त हुआ। शारीरिक अनुसंधान के लिए मानव शरीर के विच्छेदन को अधिकृत करने वाला एक कानून 1555 में प्रख्यापित किया गया था। एक वैज्ञानिक श्रृंखला के साथ शव परीक्षण के लिए, विशेष कमरे आवंटित किए गए थे; उन्हें एनाटोमिकल थिएटर कहा जाता था।

1632 में, एम्स्टर्डम में शरीर रचना विभाग पर डॉक्टर और वैज्ञानिक निकोलस टुल्प का कब्जा था। अपने प्रिय प्रोफेसर की स्मृति के रूप में अपना चित्र प्राप्त करना चाहते थे, सर्जनों के निगम के सदस्यों ने इस काम को लेने के अनुरोध के साथ चित्रकार की ओर रुख किया . इस तरह के चित्र, युग के रिवाज के अनुसार, स्वीकृत पैटर्न के अनुसार चित्रित किए गए थे: सभी को मेज के चारों ओर रखा गया था या एक पंक्ति में खड़ा किया गया था ताकि प्रत्येक चेहरा दर्शकों को समान रूप से दिखाई दे।

लेकिन कोई भी रूटीन जीनियस के लिए पराया था। अब तक, उनके किसी भी भाई ने चित्रांकन में उस अप्रतिबंधित स्वाभाविकता और सच्चाई को हासिल नहीं किया है जो एनाटॉमी पाठ में विस्मित करती है। यह शैली की पेंटिंग ताजगी, जीवंतता और ताकत की सांस लेती है। यह न केवल एक महान गुरु के हाथ से बनाया गया था, बल्कि एक गहरे मनोवैज्ञानिक और मानव आत्मा के पारखी भी थे।

चित्र में चेहरों की अभिव्यक्ति से, प्रत्येक के चरित्र का अनुमान लगाना आसान है, भावनाओं और विचारों को पढ़ना जो उसे उत्साहित करते हैं। डॉ ट्यूलिप शरीर के ऊपर खड़े हैं, जो ऑपरेशन टेबल पर लेटे हुए हैं। वह हाथ की नग्न मांसपेशियों को प्रदर्शित करता है, और अनजाने में, शरीर रचनाविदों की आदत की विशेषता के अनुसार, अपनी उंगलियों को हिलाता है, जैसे कि मांसपेशियों की गतिविधि के स्पष्टीकरण की पुष्टि करता है। डॉक्टर का चेहरा गंभीर और शांत है; वह होशपूर्वक और आत्मविश्वास से अपने श्रोताओं को वैज्ञानिक निष्कर्ष बताते हैं जो उनके लिए पहले से ही काफी स्पष्ट और निस्संदेह हैं।

सात सर्जनों ने लेक्चरर के चारों ओर एक तंग घेरे में भीड़ लगा दी। अग्रभूमि में, ट्यूलिप के बगल में, तीन युवा हैं। उनमें से एक, जाहिरा तौर पर अदूरदर्शी, ध्यान से उजागर मांसपेशियों की जांच करता है; दूसरा, मानो प्रोफेसर के तर्कों से प्रभावित हो, उसकी ओर देखा; अंत में, तीसरा, ट्यूलिप के हाथ की गति को समझने की कोशिश कर रहा है, व्याख्याता के स्पष्टीकरण का सख्ती से पालन करता है

इस पहले समूह के पीछे चार और सर्जन हैं। प्रोफेसर से थोड़ा पीछे, एक अधेड़ उम्र का व्यक्ति व्याख्यान को परिश्रम से रिकॉर्ड कर रहा है; उसका हाथ मध्य-वाक्य में रुक गया: वह स्पष्ट रूप से विचार कर रहा था कि अपने विचार को और अधिक सटीक रूप से कैसे व्यक्त किया जाए। मेज पर, अपने हाथ से उस पर झुककर, दर्शकों की ओर आधा मुड़ा हुआ, एक सुंदर युवक रखा गया था। वह एक संशयवादी है, उसके होठों पर लगभग हँसी-मज़ाक वाली मुस्कान है। अन्य आंकड़ों में, चरम अभिव्यक्ति से भरा है: व्यक्ति पहले से ही परिपक्व है, शायद एक डॉक्टर के रूप में अपने काम में कई कठिनाइयों और अनसुलझे कार्यों का सामना करना पड़ा है। प्रोफ़ाइल में लिखा है: ट्यूलिप पर नज़रें गड़ाए हुए, ऐसा लगता है कि वह सुनने में बदल गया है, कोशिश कर रहा है कि एक भी शब्द न छूटे।

एक उज्ज्वल और एक ही समय में नरम प्रकाश चित्र पर डाला जाता है: रेम्ब्रांट को बाद में उपयोग करने वाले उदास स्वर कहीं नहीं देखे जा सकते हैं। यह रोशनी, जैसे भी थी, विज्ञान की चमक को व्यक्त करती है, सभी अंधेरे को दूर करती है और सबसे दूरस्थ कोनों में प्रवेश करती है।

लगभग दो सौ वर्षों तक, "एनाटॉमी लेसन" उस इमारत में स्थित था, जहाँ मुक्त विज्ञान की आवाज़ सबसे पहले फ्री हॉलैंड में सुनाई देती थी। 182 में किंग विलियम प्रथम ने डच स्कूल के इस मोती को 32,000 फूलों में खरीदा (रेम्ब्रांट को केवल 700 गिल्डर मिले) और इसे हेग में एक आर्ट गैलरी को दान कर दिया।

खबर है कि ट्यूलिप और उसके श्रोताओं का हाल ही में तैयार चित्र ग्राहकों को सौंप दिया गया था और एनाटोमिकल थिएटर की दीवारों को सजा रहा था, जल्दी से पूरे शहर में फैल गया। रेम्ब्रांट के नए काम की प्रशंसा करने के लिए उत्सुक भीड़ ने दर्शकों को घेर लिया। उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, और इसके साथ आदेशों की संख्या: शहर के प्रत्येक निवासी, जिनके पास कम से कम कुछ आय थी, अपने काम का एक चित्र प्राप्त करना चाहते थे, कम से कम तांबे पर उत्कीर्ण।

सिल्वियस का पोर्ट्रेट

कलाकार की ओर मुड़ने वाले पहले लोगों में से एक तत्कालीन प्रसिद्ध उपदेशक जान कॉर्नेलिस सिल्वियस थे। पहली ही मुलाकात में, रेम्ब्रांट ने आदरणीय पादरी के प्रति गहरा सम्मान और सहानुभूति महसूस की। उन्होंने तुरंत डिपो पर काम करना शुरू कर दिया और आदेश के निष्पादन के बारे में विशेष रूप से मेहनती थे।

जल्द ही पहले प्रिंट पक गए, लेकिन उन्होंने युवा कलाकार को संतुष्ट नहीं किया। उसे ऐसा लग रहा था कि उसके नए दोस्त का चेहरा बहुत ठंडा और बेजान हो गया है, कि वह विचारशील गंभीरता और सौहार्दपूर्ण दयालुता के उस संयोजन को पकड़ने में विफल रहा जो उसे पादरी में इतना पसंद था।

मुझे फिर से डिपो लेना पड़ा। रेम्ब्रांट ने छाया को तेज किया: चेहरे पर अधिक जीवन दिखाई दिया, यह अधिक प्रमुख हो गया, लेकिन काम की सूक्ष्मता, छाप की अखंडता का सामना करना पड़ा। फिर भी, कलाकार ने ग्राहक को काम सौंपने का फैसला किया: उसने उसे सभी चार प्रिंट सबसे ईमानदार पत्र के साथ भेजे। बूढ़ा व्यक्ति चित्र से बहुत प्रसन्न हुआ। वह गुरु की विनम्रता से छू गया, जिसने उसे एक के बजाय चार चादरें दीं। युवक के हंसमुख, जीवंत चरित्र से मोहित, सख्त उपदेशक उसके अनुकूल था और उसे परिवार से मिलवाया, जहां रेम्ब्रांट जल्द ही उसका अपना व्यक्ति बन गया। यहां उनकी मुलाकात बारह वर्षीय सास्किया से हुई।

सुंदर दानाई

इस परी-कथा राजकुमारी के बारे में मिथक दूर के अतीत से हमारे सामने आया है, और महान कलाकार के ब्रश ने इस कथानक के आधार पर विश्व चित्रकला में सबसे काव्यात्मक चित्रों में से एक बनाया।

एक यूनानी दैवज्ञ ने राजा एक्रीसियस को भविष्यवाणी की कि वह अपने पोते के हाथों मर जाएगा। राजा, जो मृत्यु से डरता था, इस तरह की दुखद भविष्यवाणी सुनकर, अपनी इकलौती बेटी दाना को एक टॉवर में कैद करने का फैसला किया, और राज्य में सबसे क्रूर कुत्तों ने उसकी रक्षा के लिए लगाया। लेकिन शक्तिशाली ज़ीउस ने लड़की को देखा, उससे प्यार हो गया और एक सुनहरी बारिश में बदल कर कालकोठरी में घुस गया ...

सुनहरे रंग की एक हर्षित धारा नग्न दाना की आकृति को उज्ज्वल रूप से रोशन करती है। लड़की अपने प्रेमी की प्रतीक्षा कर रही है, आनन्दित हो रही है और उसी समय ज़ीउस के सामने शर्मीली है, वह प्यार की ओर पहुँचती है, और उसकी आँखों में एक पुकार है, खुशी का एक पूर्वाभास ... ऐसा एक आदर्श नग्न महिला शरीर, कांपता हुआ गर्म, जीवंत और सुंदर, केवल प्रेम से अंधा व्यक्ति ही लिख सकता है।

यह चित्र यौवन और सौन्दर्य का स्तोत्र है, नारी का भजन है। कैनवास को देखकर आप समझने लगते हैं कि नारी और प्रेम कितने सुंदर और शाश्वत हैं। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि तस्वीर का भाग्य और इसे लिखने वाले प्रतिभा का भाग्य कितना जटिल और नाटकीय है ...

1631. एम्स्टर्डम। अज्ञात युवा रेम्ब्रांट वैन रिजन राजधानी की पथरीली सड़कों पर घूमते हैं। वह केवल पच्चीस वर्ष का है, और वह युवा महत्वाकांक्षाओं से अभिभूत है - लीडेन मिलर हर्मेन वैन रिजन का बेटा स्वानबर्ग और लेमन के लीडेन मास्टर्स के स्कूल से गुजरा और राजधानी को जीतने के सपने देखे, पहले से ही उत्साही प्रशंसकों की भीड़ को देखकर उसके पैर।

आश्चर्यजनक रूप से, वह सफल होता है, हालांकि तुरंत नहीं। सबसे पहले, आदेश नहीं जाते हैं - अमीर बर्गर नहीं चाहते हैं और पैसे बर्बाद करना पसंद नहीं करते हैं, क्योंकि एम्स्टर्डम में अभी तक रेम्ब्रांट को कोई नहीं जानता है। लेकिन स्थिति अचानक बदल जाती है। युवा कलाकार की प्रशंसा होने में केवल एक वर्ष का समय लगा।

1632 में, उन्होंने अपनी नई पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉक्टर ट्यूलिप" का प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें वास्तविक सफलता मिली! रेम्ब्रांट तुरंत एक फैशनेबल कलाकार बन जाता है - अब उसके पास ग्राहकों की कोई कमी नहीं है, और उनमें से कई अच्छे और प्रभावशाली लोग हैं।

सब कुछ बहुत अच्छा चल रहा है: युवा, सफलता, पैसा और आकर्षित करने की अदम्य इच्छा...

एक बार रेम्ब्रांट को कला डीलर हेंड्रिक वैन उयलेनबर्ग के घर में आमंत्रित किया गया था।

युवा लोगों की एक शोर-शराबे वाली हंसमुख कंपनी में, उसने उसे देखा जिसने हमेशा के लिए उसका दिल जीत लिया - युवा सास्किया, हेंड्रिक का चचेरा भाई।

हालाँकि सास्किया शब्द के पूर्ण अर्थों में एक सुंदरता नहीं थी - एक छोटी गर्दन, छोटी आँखें, मोटा गाल, लेकिन लोगों के साथ संवाद करने का उसका तरीका, उसकी कोमल मधुर आवाज, और बस एक ताजा, आकर्षक युवा ने उसे असामान्य रूप से आकर्षक बना दिया। युवा लोगों की आंखें। इसके अलावा, रेम्ब्रांट उसकी बुद्धिमत्ता और आजीविका से प्रभावित था, और उसने लड़की को गहनता से पेश करना शुरू कर दिया, इसके अलावा, वह एक बहुत धनी परिवार से थी, उसके रिश्तेदारों में उच्च पदस्थ अधिकारी और चरवाहे, व्यापारी और जहाज के मालिक थे।

फिर उच्चतम एम्स्टर्डम समाज में कई और बैठकें हुईं, और रेम्ब्रांट ने आखिरकार अपनी पसंद बनाई। वह इस लड़की के बिना खुद की कल्पना नहीं कर सकता था। कलाकार उसे एक आधिकारिक प्रस्ताव देता है, जिसे सहर्ष स्वीकार कर लिया जाता है, और 1634 में युवा लोगों की कानूनी रूप से शादी हो जाती है।

इस प्रकार रेम्ब्रांट के जीवन के सबसे सुखद वर्ष शुरू हुए। सास्किया ने न केवल अपने पति को अपना निस्वार्थ प्यार दिया, बल्कि एक महत्वपूर्ण दहेज भी लाया और उसे एम्स्टर्डम के बर्गर के उच्चतम हलकों में पेश किया।

एक के बाद एक आदेशों की बारिश हुई, लगभग हर घर में रेम्ब्रांट के नाम का उल्लेख प्रशंसा के साथ किया गया था, और उस समय तक वह खुद पहले से ही एक अच्छा व्यक्ति बन गया था और अपनी पत्नी को वैभव और विलासिता से घेर सकता था - उसने उसे महंगा खरीदा कपड़े, गहने और सब कुछ किया ताकि सास्किया परिवार उनकी शादी को असमान न समझे।

उनके पारिवारिक जीवन के बारे में कोई अभिलेखागार संरक्षित नहीं किया गया है - कोई डायरी नहीं, कोई नोट नहीं, एक-दूसरे को कोई पत्र नहीं, कोई प्रत्यक्षदर्शी खाता नहीं है, लेकिन यह खुशी से भरा था, रेम्ब्रांट द्वारा बनाए गए कई चित्रों, चित्रों और नक्काशी से प्रमाणित है।

पैसे ने युवा पति या पत्नी को कंजूस नहीं होने दिया, और वह उत्साहपूर्वक अपने घर में प्राचीन दुर्लभ वस्तुओं, चित्रों, नक्काशी, नक्काशी, कालीन, जापानी फूलदानों की एक विस्तृत विविधता को इकट्ठा करना शुरू कर दिया - जो उनके संग्रह में नहीं था।

लेकिन, ज़ाहिर है, रेम्ब्रांट का मुख्य खजाना सास्किया है। और यह वह थी जिसने कलाकार को अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक बनाने के लिए प्रेरित किया - दाना बनाने के लिए।

इस तस्वीर में इतना व्यक्तिगत, इतना प्यार और खुलापन है, कि कलाकार ने इस कैनवास को कभी नहीं बेचने का फैसला किया - आखिरकार, यह उनके असीम प्यार और उनकी असाधारण खुशी का प्रतीक था।

लेकिन खुशी अल्पकालिक निकली, भाग्य किसी समय परिवार से दूर हो गया, और दुखद घटनाओं की एक श्रृंखला शुरू हुई; 1636 की शुरुआत में, नवजात पहले बेटे रूम्बर्थस की मृत्यु हो जाती है, फिर वही दुखद भाग्य एक के बाद एक पैदा हुई दो बेटियों पर पड़ता है,

घर में मातम छा गया: खींचना मुश्किल था, लगातार रोते हुए देखना मुश्किल था, लेकिन फिर भी प्यारे और प्यारे सास्किया, पैसा धीरे-धीरे बह रहा था। लेकिन ऐसी मान्यता थी कि किसी दिन घर में खुशियां लौट आएंगी और भगवान उन पर कृपा करेंगे।

और इसलिए यह सब हुआ: सास्किया फिर से गर्भवती हुई और 1641 में, आखिरकार, एक स्वस्थ बच्चे को जन्म दिया - टाइटस का बेटा।

खुश पिता के लिए रिटर्न बनाने की इच्छा, और इस अवधि के दौरान चित्र का एक पूरा चक्र दिखाई देता है, साथ ही प्रसिद्ध पेंटिंग - सास्किया, जन्म देने के बाद, टाइटस के साथ बिस्तर पर खेलती है।

कलाकार इस विषय से भरा था - माँ और बच्चे का विषय।

ऐसा लग रहा था कि सब कुछ बेहतर हो रहा था, भाग्य फिर से उसके साथ था, लेकिन फिर से खुशी नहीं रही - बार-बार प्रसव ने सास्किया के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, वह बीमार होने लगी, लगभग बिस्तर से नहीं उठी, और उसके जन्म के नौ महीने बाद बेटा, वह युवती मर गई, वह केवल तीस की थी!

रेम्ब्रांट एक गंभीर अवसाद में पड़ गए - आखिरकार, सास्किया ने दुनिया के सभी रंगों को अपने साथ ले लिया।

लेकिन एक दिन, जब कलाकार अपने स्टूडियो में बैठा था, और उसका दिल विशेष रूप से उदास और बीमार था, उसने किसी की महिला आवाज सुनी:

पियो, गुरु, तुम तुरंत बेहतर महसूस करोगे।

उसके सामने टाइटस की नर्स खड़ी थी, जिसे सास्किया ने अपने जीवनकाल में काम पर रखा था। और रेम्ब्रांट, अप्रत्याशित रूप से अपने लिए, अचानक महसूस किया कि वह इस महिला को पसंद करता है - उसका दिल धड़कने लगा, जैसे एक बार सास्किया से मिला।

जहाज के तुरही की विधवा, गर्टजे डिर्क, एक युवा, स्वस्थ और काफी आकर्षक महिला थी, और चालाक के बिना नहीं। धीरे-धीरे उसने खुद को न केवल गुरु के शयन कक्ष में स्थापित किया, बल्कि उसके घर की सारी शक्ति भी ले ली।

गर्टियर कुलीन सास्किया से बिल्कुल भी मिलता-जुलता नहीं था - वह लोगों की एक महिला थी, जिसमें सांसारिक जुनून सवार था। लेकिन रेम्ब्रांट को यह पसंद आया। Gertier तेजी से अपने कैनवस पर दिखाई दिया, और नग्न। उसके शानदार, घने, इस तरह के सांसारिक मांस ने कैनवस को कामुकता और वासना से भर दिया।

और वह क्षण आया जब रेम्ब्रांट ने डाने को फिर से लिखने का फैसला किया। पिछली तस्वीर में, डाना को सबसे पतले कपड़े में लपेटा गया था - आखिरकार, प्यारी, इतनी कोमल और शुद्ध सास्किया ने कलाकार के लिए पोज़ दिया, और वह नहीं चाहता था कि उसके अलावा कोई और उसके शरीर की सुंदरता की प्रशंसा कर सके। लेकिन सरल, असभ्य गर्टियर, जो उसमें कामुक जुनून जगाने में कामयाब रहे, अजनबियों की आंखों के सामने अच्छी तरह से उजागर हो सकते थे।

तो रेम्ब्रांट के कैनवास पर एक नया दाना पैदा हुआ है - दुलार और प्यार के खेल के लिए तैयार, कामुक, उत्साही, वह अपने प्रेमी की प्रतीक्षा कर रही है, उसे सभी सांसारिक सुख देना चाहती है। और इस नए Danae में Gertier की विशेषताएं हैं (Saskia इतनी अधिक सेक्सी नहीं हो सकती)।

इतने वर्ष बीत गए। रेम्ब्रांट ने कड़ी मेहनत की। उसका बेटा तीतुस बड़ा हो रहा था। और गर्टियर, जो गुरु के ग्रब पर खट्टा हो गया था, एक संप्रभु मालकिन की तरह महसूस किया और केवल एक विचार से पीड़ा हुई - स्वामी उससे शादी क्यों नहीं करेगा? उसने अपना पूरा जीवन रेम्ब्रांट को दे दिया, और ऐसा लगता है कि वह उसे अपनी पत्नी नहीं कहने वाला था।

जल्द ही कलाकार को "चैम्बर ऑफ़ फ़ैमिली क्वैरल्स" में बुलाया गया (ऐसी संस्था 17 वीं शताब्दी में एम्स्टर्डम में मौजूद थी) और श्रीमती डिर्क को सालाना 200 गिल्डर का भुगतान करने का आदेश दिया गया था। उस समय के लिए - काफी मात्रा में, लेकिन रेम्ब्रांट किसी भी चीज के लिए तैयार है, बस एक गंदी और निंदनीय महिला से छुटकारा पाने के लिए। उसके लिए सभी कोमल भावनाएँ लंबे समय से चली आ रही हैं, खासकर जब से घर में एक नई नौकरानी दिखाई दी - हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स, एक सैनिक की बेटी, जिसने वेस्टफेलिया के साथ सीमा पर सेवा की। वह विनम्र, प्यारी, दयालु निकली और जल्द ही इस शांत, समर्पित लड़की ने न केवल कलाकार का, बल्कि घर के सभी लोगों का दिल जीत लिया।

रेम्ब्रांट को ईमानदारी से उससे प्यार हो गया और पहली बार जब सास्किया रिश्ते को वैध बनाना चाहती थी। लेकिन, दुर्भाग्य से, यह असंभव था - सास्किया की वसीयत की शर्तों के अनुसार, शादी करने के बाद, वह अपने बेटे टाइटस की संपत्ति का प्रबंधन करने और अपनी आय का उपयोग करने के अधिकार से वंचित था।

लेकिन हेंड्रिकजे ने कुछ भी उम्मीद या मांग नहीं की, मुख्य बात यह है कि वे एक साथ थे, और वह रेम्ब्रांट को अपनी युवावस्था, शांति और खुशी दे सकती थी, और 1654 में - उसकी बेटी, प्यारी कॉर्नेलिया।

रेम्ब्रांट कर्ज में नहीं रहे, हालांकि, वह अपने प्रिय को गहने या पैसे से नहीं धो सके - इन वर्षों के दौरान वे कम और कम हो गए, लेकिन उन्होंने अपने चित्रों की एक अद्भुत गैलरी लिखी।

और एक दिन, एक शांत, शांत शाम को, जब वे कार्यशाला में बैठे थे और कुछ के बारे में बात कर रहे थे, वह अचानक तेजी से उठा, दाना के पास गया और उसकी ओर एक नज़र डालते हुए, पेंट और ब्रश उठाया, तुरंत दे रहा था परी-कथा राजकुमारी हेंड्रिकियर की विशेषता है।

तो इस रहस्यमय और सुंदर कैनवास का तीसरा संस्करण सामने आया।

इस बीच, एम्स्टर्डम समाज उभर रहा था - कलाकार की जीवन शैली से बर्गर नाराज थे जो लंबे समय से प्रसिद्ध हो गए थे। उसकी दासी, वेश्या और व्यभिचारी, पाप में उसके साथ रहती है! लेकिन असली घोटाला अफवाह फैलने के बाद सामने आया कि गर्भवती हेंड्रिकजे ने कलाकार के लिए बाथिंग बाथशेबा की पेंटिंग के लिए पोज दिया,

लड़की को केल्विनियन कंसिस्टेंट में बुलाया गया और कलाकार को छोड़ने की धमकी दी, अन्यथा, बहिष्कृत होने की धमकी दी।

अब यह कल्पना करना मुश्किल है कि शाम के भोज से एक युवा महिला को बहिष्कृत करने का क्या मतलब था - यह एक भयानक शर्म की बात थी।

लेकिन हेंड्रिकजे, उसके शांत, उदार स्वभाव के बावजूद, अचानक मना कर दिया - आखिरकार, उसके असीम प्रेम का कोई मुकाबला नहीं कर सकता था, और वह अभी भी रेम्ब्रांट के साथ रहती रही।

परिवार के पास कठिन समय था। समृद्ध और अच्छी तरह से खिलाए गए वर्ष गए, किसी ने रेम्ब्रांट के चित्रों को नहीं खरीदा, और धीरे-धीरे उन्हें सभी खजाने - कालीन, हथियार, फूलदान, पेंटिंग को बेचना पड़ा जो उन्होंने इतने प्यार से एकत्र किया था।

1656 में, रेम्ब्रांट को अंततः दिवालिया घोषित कर दिया गया। कर अधिकारियों ने ईमानदारी से रेम्ब्रांट की संपत्ति का वर्णन किया, "रेम्ब्रांट वैन रिजन से संबंधित चित्रों, फर्नीचर और घरेलू बर्तनों की सूची, जो सेंट एंथोनी लॉक के पास ब्रेस्ट्राट पर रहते हैं।" सूची के एक पैराग्राफ में, एक शेर और एक शेरनी की खाल और दो रंगीन पोशाकों के बगल में, एक "बड़ी पेंटिंग" डाने "है।

कैनवास, जिसके साथ कलाकार ने कभी भाग नहीं लिया, अन्य लोगों के उदासीन हाथों में चला गया।

और फिर परिवार ने घर ही खो दिया - इसे एक मोची पड़ोसी ने खरीद लिया - और एम्स्टर्डम के सबसे गरीब जिलों में से एक में चला गया।

दुर्भाग्य और हानि उन्हें सताती रही। इन कठिन जीवन परीक्षणों का सामना करने में असमर्थ, हेंड्रिकजे की मृत्यु 1663 में हुई, उसके बाद टाइटस - उसने हाल ही में आकर्षक मैग्डेलेना वैन लो से शादी की, जो अपने पति के बिना नहीं रह सकती थी और लंबे समय तक जीवित नहीं रही।

हर कोई जिसे रेम्ब्रांट प्यार करता था, उसने कलाकार को छोड़ दिया, केवल दो लड़कियां रह गईं - बेटी कॉर्नेलिया और छोटी पोती टित्या।

समय बेवजह आगे बढ़ता गया, और स्वास्थ्य भी पूरी तरह से छूट गया। रेम्ब्रांट कमजोर हो रहा था, भयानक गरीबी और अपमान में जी रहा था। लेकिन उनके भाग्य पर जितना जोर पड़ता है, उनकी कला उतनी ही अधिक ज्ञान और गहराई हासिल करती है।

उनकी मृत्यु ने एम्स्टर्डम में कोई दिलचस्पी नहीं जगाई - जरा सोचिए, ऐसे कई कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स खेल, मांस और मछली के साथ-साथ बाजारों में भी बिकती हैं!

और तब किसी ने नहीं सोचा था कि देश ने अपने सबसे महान सपूतों में से एक को खो दिया है...

दाना के बारे में क्या? रेम्ब्रांट की पसंदीदा पेंटिंग किसके हाथों में पड़ी?

कई मालिकों को बदलने के बाद, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में यह फ्रांसीसी बैंकर पियरे क्रोज़ैट के संग्रह में समाप्त हो गया, और उनकी मृत्यु के बाद इसे बैरन थियर्स के भतीजे द्वारा विरासत में मिला था, और केवल 1770 में इसे बेचा गया था। क्रोज़ैट के खजाने के नए मालिकों में रूसी महारानी कैथरीन द्वितीय थीं, जिन्होंने बड़े उत्साह के साथ उनके चित्रों का संग्रह एकत्र किया।

अंत में, "डाने" ने अपने लिए एक योग्य स्थान पाया - हर्मिटेज के हॉल में। जब वह आई तो उसने तुरंत तीखी नोकझोंक की; सुनहरी बारिश कहाँ है, कामदेव अपने बिस्तर पर क्यों रो रहा है, उसके बाएं हाथ की उंगली पर अंगूठी क्यों है? तब यह Danae बिल्कुल नहीं है! या शायद दलीला, शिमशोन की प्रतीक्षा कर रही है, या बाइबिल हाजिरा?

सभी सवालों को हाल ही में हटा दिया गया था, जब रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति का अध्ययन एक्स-रे की मदद से किया गया था। कैनवास को रोशन करने के बाद, चकित वैज्ञानिकों ने एक तस्वीर के नीचे एक और देखा! पहले संस्करण में, सास्किया को उसकी उंगली पर एक अंगूठी के साथ चित्रित किया गया था, जैसा कि एक विवाहित महिला के लिए होना चाहिए, और उसके शरीर को हल्के घूंघट से ढका हुआ था। कलाकार ने इसे तोड़ दिया जब गर्टियर डर्क्स दिखाई दिए, शायद यही कारण है कि कामदेव रो रहा है, दिवंगत प्रेम और अद्भुत सास्किया का शोक मना रहा है।

लेकिन कहानी यहीं खत्म नहीं हुई। 15 जुलाई 1985 को एक धूप वाले शनिवार के दिन, कौनास से लेनिनग्राद पहुंचे एक युवक ब्रायुनस मैगिस, हर्मिटेज गए: और तुरंत रेम्ब्रांट हॉल में गए। "डाने" के पास, उसने एक चाकू निकाला और चिल्लाया "लिथुआनिया के लिए स्वतंत्रता!" उस पर झपट पड़ा। तस्वीर काटने के बाद उसने उस पर एक लीटर सल्फ्यूरिक एसिड भी डाल दिया। हैरान संग्रहालय के कर्मचारी स्तब्ध रह गए - किसी संग्रहालय में ऐसा कभी नहीं हुआ! पागल बर्बर को गिरफ्तार कर लिया गया, और पूछताछ के दौरान उसने कहा कि उसने ओगनीओक पत्रिका में एक लेख पढ़ा था कि यह "मुख्य सोवियत संग्रहालय में मुख्य पेंटिंग थी।" लिथुआनियाई लोगों के विकृत दिमाग में, रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति रूसी साम्राज्य के एक प्रकार के प्रतीक में बदल गई, जिसने लिथुआनियाई लोगों पर अत्याचार किया।

और जब पुलिस मेगिस को हर्मिटेज से बाहर ले जा रही थी, संग्रहालय के कर्मचारी डरावने रूप में देख रहे थे क्योंकि पेंटिंग पर एसिड की धाराएं बह रही थीं, जो पेंट की परत और कैनवास को खराब कर रही थीं। पुनर्स्थापकों और शहर के सर्वश्रेष्ठ रसायनज्ञों को तत्काल बुलाया गया। कटे-फटे चित्र को प्रयोगशाला में स्थानांतरित कर दिया गया, धोया गया और वे सोचने लगे कि इसका क्या करना है - आखिरकार, एसिड ने भयानक खांचे छोड़े, इसके अलावा, दानई की जांघों और पेट को चाकू से काट दिया गया।

गरमागरम बहस के परिणामस्वरूप, वे एक समझौता समाधान पर आए - जो पूरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गया है, जिसे बहाल नहीं किया जाना है, लेकिन क्या बहाल किया जा सकता है - बहाल किया जाना है। और विध्वंसक बर्बरता के पागल कृत्य के बाद पेंटिंग को बचाने में कामयाब रहे।

रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति अभी भी हर्मिटेज के आगंतुकों को प्रसन्न करती है, और हर कोई, इसके पास आकर, फिर से महिला सौंदर्य का आकर्षण और चमत्कार की प्रतीक्षा करने का आनंद महसूस करता है। और, ज़ाहिर है, वह महान डचमैन रेम्ब्रांट वॉन राइन के कौशल की प्रशंसा करता है, जिसका 400 वां जन्मदिन पिछले साल अमर कला के सभी पारखी लोगों द्वारा मनाया गया था।

रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजनोदुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक। 15 जुलाई, 1606 को लीडेन (नीदरलैंड, साउथ हॉलैंड) में जन्म। कई वर्षों तक उन्होंने लीडेन चित्रकार के साथ एक प्रशिक्षु के रूप में अध्ययन किया, और फिर एम्स्टर्डम में पीटर लास्टमैन के साथ पेंटिंग की सूक्ष्मताओं का अध्ययन किया, जिन्होंने बदले में इटली में अध्ययन किया। यह लास्टमैन था जिसने पहली बार रेम्ब्रांट को काइरोस्कोरो की कला, मात्रा, गहराई और कथानक के नाटक के प्रभाव से परिचित कराया।

रेम्ब्रांट बाइबिल और पौराणिक विषयों, चित्रांकन और प्रसारण के एक सच्चे और नायाब मास्टर हैं। 1631 (1632) में एम्स्टर्डम चले जाने के बाद, उन्होंने जल्द ही एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में वास्तविक ख्याति प्राप्त की। पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉक्टर ट्यूलिप" ने उन्हें पेंटिंग के कलाकारों और पारखी लोगों के बीच प्रसिद्धि और पहचान दिलाई। उन दिनों वे एक फैशनेबल और सफल चित्रकार थे, जिनके पास कई कमीशन थे। उसका व्यवसाय आसमान छू गया और वह काफी धनी व्यक्ति बन गया।

हालांकि, एक कलाकार के रूप में उनकी भलाई के बावजूद, उनके निजी जीवन में रेम्ब्रांट को कई परेशानियां आईं। उनके तीन बच्चों की शैशवावस्था में ही मृत्यु हो गई। चौथा बेटा टाइटस बच गया, लेकिन उसकी पत्नी सास्किया उसके जन्म के एक साल बाद मर गई। किसी भी व्यक्ति के लिए इन कठिन और महत्वपूर्ण वर्षों में, रेम्ब्रांट ने पेंटिंग "नाइट वॉच" को चित्रित किया, जिसने उन्हें वास्तविक प्रसिद्धि दिलाई और अभी भी उनके पूरे काम की सबसे हड़ताली पेंटिंग में से एक है। द नाइट्स वॉच एक निशानेबाजों के गिल्ड के सदस्यों का एक समूह चित्र है। फिर उन्होंने एक समूह चित्र में चेहरों को व्यवस्थित करने के शास्त्रीय तरीके को त्याग दिया, और एक चित्र बनाया जिसमें गतिशीलता और गति है। इसके अलावा, असामान्य विपरीतता, प्रकाश और छाया को सुपरइम्पोज़ करने का तरीका, काम को एक विशेष रोमांचक स्वाद देता है। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि ग्राहक रेम्ब्रांट के विचार को नहीं समझते थे, क्योंकि वे उस समय के अन्य शास्त्रीय कलाकारों के काम के समान कुछ प्राप्त करना चाहते थे, जिन्हें चित्रकला में मानक के रूप में पहचाना जाता था।

वर्षों से यथार्थवादी कला रेम्ब्रांट वैन रिजनोसब कुछ बेहतर और बेहतर हो रहा है। वह अपने काम की गहराई में जाता है, अपने समकालीनों से अधिकाधिक भिन्न होता जाता है। गहराई और भावुकता तनाव के चरम पर पहुंच जाती है। उनके कैनवस पर कलात्मक छवियां अपने स्वयं के जीवन जीने लगती हैं, और किसी व्यक्ति की मूल या साधारण छवि की एक प्रति नहीं हैं। यह कलात्मक अनुसंधान की नवीनता थी जिसने उन्हें सभी समय और लोगों के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक बनने की अनुमति दी। उन्होंने जीवन भर लोगों को विस्मित करना बंद नहीं किया। यहां तक ​​​​कि जब रेम्ब्रांट फैशन से बाहर हो गए और ऑर्डर करने के लिए साधारण चित्रों को चित्रित करना जारी रखा, अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए, उन्होंने एक भव्य पेंटिंग, द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन को चित्रित किया। और फिर भी, उनके कौशल और योग्यता के बावजूद, दुनिया और समाज उन दिनों भी क्रूर थे। रेम्ब्रांट वान रिजन का 4 अक्टूबर, 1669 को गरीबी और दुख में निधन हो गया। उनकी कब्र खो गई थी, लेकिन कई सदियों तक उनकी स्मृति में एक महान विरासत बनी रही।

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