रेम्ब्रांट की संक्षिप्त जीवनी। रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन - जीवनी और पेंटिंग

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn rɛin], 1606-1669) एक डच कलाकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, काइरोस्कोरो का एक महान गुरु था, जो डच चित्रकला के स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था। उन्होंने अपने कार्यों में मानवीय अनुभवों की पूरी श्रृंखला को ऐसी भावनात्मक समृद्धि के साथ शामिल करने में कामयाबी हासिल की, जिसे ललित कला उनसे पहले नहीं जानती थी। रेम्ब्रांट की रचनाएँ, शैली में अत्यंत विविध, दर्शकों के लिए मानवीय अनुभवों और भावनाओं की कालातीत आध्यात्मिक दुनिया खोलती हैं।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून ("हर्मेन का बेटा") वैन रिजन का जन्म 15 जुलाई, 1606 (कुछ स्रोतों के अनुसार, 1607 में) को लीडेन में एक धनी मिल मालिक हर्मेन गेरिट्सज़ून वैन रिजन के एक बड़े परिवार में हुआ था। डच क्रांति के बाद भी मां का परिवार कैथोलिक आस्था के प्रति वफादार रहा।

लीडेन में, रेम्ब्रांट ने विश्वविद्यालय में लैटिन स्कूल में भाग लिया, लेकिन पेंटिंग में सबसे बड़ी रुचि दिखाई। 13 साल की उम्र में, उन्हें विश्वास से कैथोलिक, लीडेन ऐतिहासिक चित्रकार जैकब वैन स्वानबर्च, के साथ ललित कला का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। शोधकर्ता इस अवधि से संबंधित रेम्ब्रांट के कार्यों को नहीं खोज पाए हैं, इसलिए रेम्ब्रांट के रचनात्मक तरीके के गठन पर स्वानबर्च के प्रभाव का सवाल खुला रहता है: इस लीडेन कलाकार के बारे में आज बहुत कम जानकारी है।

1623 में, रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम में पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने इटली में प्रशिक्षण लिया था और ऐतिहासिक, पौराणिक और बाइबिल विषयों में विशेषज्ञता प्राप्त की थी। 1627 में लीडेन लौटकर, रेम्ब्रांट ने अपने दोस्त जान लिवेन्स के साथ मिलकर अपनी कार्यशाला खोली और छात्रों की भर्ती शुरू की। कुछ ही वर्षों में उन्होंने व्यापक लोकप्रियता हासिल कर ली।

निष्पादन में विविधता और विस्तार के लिए लास्टमैन के जुनून का युवा कलाकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह स्पष्ट रूप से उनके पहले जीवित कार्यों में आता है - "द स्टोनिंग ऑफ सेंट। स्टीफन" (1629), "प्राचीन इतिहास का एक दृश्य" (1626) और "एक किन्नर का बपतिस्मा" (1626)। अपने परिपक्व कार्यों की तुलना में, वे असामान्य रूप से रंगीन हैं, कलाकार भौतिक दुनिया के हर विवरण को ध्यान से लिखने का प्रयास करता है, जितना संभव हो सके बाइबिल की कहानी की विदेशी सेटिंग को व्यक्त करने के लिए। लगभग सभी पात्र दर्शकों के सामने विचित्र प्राच्य पोशाक पहने, गहनों से चमकते हुए दिखाई देते हैं, जो धूमधाम, वैभव, उत्सव का माहौल बनाता है ("संगीत का रूपक", 1626; "शाऊल से पहले डेविड", 1627)।

अवधि के अंतिम कार्य - "टोबिट और अन्ना", "बलम और गधा" - न केवल कलाकार की समृद्ध कल्पना को दर्शाते हैं, बल्कि अपने नायकों के नाटकीय अनुभवों को यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की उनकी इच्छा को भी दर्शाते हैं। बैरोक के अन्य उस्तादों की तरह, वह भावनाओं को व्यक्त करने में तीक्ष्ण रूप से गढ़ी गई काइरोस्कोरो के अर्थ को समझना शुरू कर देता है। प्रकाश के साथ काम करने के संबंध में उनके शिक्षक यूट्रेक्ट कारवागिस्ट थे, लेकिन वे इटली में काम करने वाले जर्मन एडम एल्शाइमर के कार्यों से और भी अधिक निर्देशित थे। रेम्ब्रांट की सबसे कारवागिस्ट पेंटिंग "द पैरेबल ऑफ द फुलिश रिच मैन" (1627), "शिमोन एंड अन्ना इन द टेम्पल" (1628), "क्राइस्ट एट एम्मॉस" (1629) हैं।

इस समूह के बगल में पेंटिंग द आर्टिस्ट इन हिज स्टूडियो (1628; शायद यह एक सेल्फ-पोर्ट्रेट है) है, जिसमें कलाकार ने अपनी रचना पर विचार करते हुए खुद को स्टूडियो में कैद कर लिया। जिस कैनवास पर काम किया जा रहा है उसे चित्र में सबसे आगे लाया गया है; उनकी तुलना में लेखक स्वयं बौना लगता है।

रेम्ब्रांट की रचनात्मक जीवनी के अनसुलझे मुद्दों में से एक लिवेन्स के साथ उनका कलात्मक ओवरलैप है। कंधे से कंधा मिलाकर काम करते हुए, उन्होंने एक ही विषय को एक से अधिक बार लिया, जैसे शिमशोन और दलीला (1628/1629) या लाजर का पुनरुत्थान (1631)। कुछ हद तक, दोनों रूबेन्स के प्रति आकर्षित थे, जो उस समय पूरे यूरोप में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में जाने जाते थे, कभी-कभी रेम्ब्रांट ने लिवेन्स की कलात्मक खोजों को उधार लिया, कभी-कभी यह बिल्कुल विपरीत था। इस कारण से, 1628-1632 के रेम्ब्रांट और लिवेन्स के कार्यों के बीच का अंतर कला इतिहासकारों के लिए कुछ कठिनाइयाँ प्रस्तुत करता है। उनकी अन्य प्रसिद्ध कृतियों में "वालम का गधा" (1626) है।

यह CC-BY-SA लाइसेंस के तहत उपयोग किए गए विकिपीडिया लेख का हिस्सा है। लेख का पूरा पाठ यहाँ →

बश्कोर्तोस्तान गणराज्य

चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 2

विषय पर सार:

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजनो

प्रदर्शन किया छात्र 33 जीआर।

पिलुगिना अन्ना

सेवस्त्यानोवा I.A द्वारा जाँच की गई।

ऊफ़ा, 2007

1 परिचय

2. जीवनी

3. रचनात्मकता

4. कार्य का विश्लेषण

5। उपसंहार

परिचय।

17वीं शताब्दी में हॉलैंड यूरोप के सबसे धनी देशों में से एक था। दुनिया भर से माल इसकी राजधानी एम्स्टर्डम में आया। अमीर डच व्यापारी और बैंकर चाहते थे कि कलाकृति उनके पूरे जीवन को प्रतिबिंबित करे। चित्रकला उस समय कला का सबसे लोकप्रिय और विकसित रूप था। कमोबेश हर अमीर डच ने तस्वीर को अपने घर की सबसे अच्छी सजावट माना। एक समकालीन के अनुसार, डच शहरों में "सभी घर चित्रों से भरे हुए थे।" इस तथ्य के बावजूद कि कुछ कलाकारों ने ज्यादातर चित्रों को चित्रित किया, अन्य - शैली के दृश्य, अभी भी अन्य - अभी भी जीवन, चौथे - परिदृश्य, वे सभी आसपास के जीवन को वास्तविक रूप से चित्रित करने का प्रयास करते हैं: सच्चाई से, सरलता से, बिना अलंकरण के। वे सफल हुए, और उनमें से कई सदियों से प्रसिद्ध हो गए। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि 17 वीं शताब्दी के डच चित्रकारों का कौशल कितना ऊंचा था, वे रेम्ब्रांट वैन रिजन द्वारा अपनी महान कला से आगे निकल गए - एक डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन, सभी समय और लोगों के महानतम कलाकार। वह एक ऐसे युग में रहते थे जब तर्क पहले से ही विश्वास पर विजय प्राप्त करने के प्रयास कर रहा था, जब अमीरों के अधिकार से मजबूत के अधिकार को चुनौती दी गई थी, और कमजोर और गरीब तिरस्कार और तिरस्कार में थे। महान भौगोलिक खोजों और ब्रह्मांड के अध्ययन के कारण दुनिया ने अपनी सीमाओं में विस्तार किया, लेकिन साथ ही यह एक निजी घर या यहां तक ​​​​कि एक आत्मा के पैमाने तक सीमित हो गया, क्योंकि विश्वास को एक निजी मामला घोषित किया गया था समाज में प्रक्रियाओं को प्रभावित नहीं करता है। कभी-कभी एक आत्मा का पैमाना ब्रह्मांड के पैमाने से अधिक हो सकता है, और फिर यह आत्मा अपने स्वयं के संसार, अपने स्वयं के ब्रह्मांडों को उत्पन्न करने में सक्षम होती है। ऐसे लोग सदी में एक बार पैदा होते हैं, अगर कम बार नहीं तो। रेम्ब्रांट सिर्फ एक ऐसे व्यक्ति थे जिनमें ब्रह्मांड रहता था, न कि केवल एक। वह अद्भुत सादगी और मानवता में महान हैं। पेंटिंग के माध्यम से, रेम्ब्रांट किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसके जटिल भावनात्मक अनुभवों को प्रकट करने में सक्षम था, जैसे कि उससे पहले कोई नहीं था।

रेम्ब्रांट कभी सम्मान से घिरे नहीं थे, कभी भी सामान्य ध्यान के केंद्र में नहीं थे, सबसे आगे नहीं बैठे, रेम्ब्रांट के जीवनकाल के दौरान एक भी कवि ने उनके बारे में नहीं गाया। आधिकारिक समारोहों में, महान उत्सवों के दिनों में, वे उसके बारे में भूल गए। और वह उन लोगों से प्रेम नहीं रखता था जो उसकी उपेक्षा करते थे। सामान्य और प्रिय कंपनी दुकानदार, परोपकारी, किसान, कारीगर - सबसे सरल लोग थे। उन्हें बंदरगाह के सराय में जाना पसंद था, जहां नाविक, कबाड़ के सौदागर, यात्रा करने वाले अभिनेता, छोटे चोर और उनकी गर्लफ्रेंड मस्ती करते थे। वह खुशी-खुशी वहां घंटों बैठे रहे, हलचल को देखते रहे और कभी-कभी दिलचस्प चेहरों को स्केच करते रहे, जिसे उन्होंने फिर अपने कैनवस में स्थानांतरित कर दिया।

जीवनी।

15 जुलाई, 1606 को, लीडेन में, अमीर मिलर हर्मेन गेरिट्स और उनकी पत्नी नेल्ट्ज विलेम्स वैन ज़िटब्रोक का एक छठा बच्चा था, जिसका नाम रेम्ब्रांट था। मिल शहर को पार करने वाले राइन से बहुत दूर नहीं थी, इसलिए हार्मन गेरिट्स को वैन रिजन कहा जाने लगा, और पूरे परिवार को यह उपनाम मिला।

रेम्ब्रांट को अच्छी शिक्षा देने वाले माता-पिता चाहते थे कि वह वैज्ञानिक या अधिकारी बने। वह लैटिन स्कूल में पढ़ता है, और फिर, 1620 से, लीडेन विश्वविद्यालय में, जिसे वह इसे पूरा किए बिना छोड़ देता है। ड्राइंग की लालसा, जो बचपन से ही प्रकट हुई थी, उसे स्थानीय चित्रकार जैकब वैन स्वानेनबर्ग के स्टूडियो में ले गई, जिसने रेम्ब्रांट को ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें सिखाई, उसे कला के इतिहास से परिचित कराया। उनके साथ तीन साल तक अध्ययन करने के बाद, रेम्ब्रांट 1623 में एम्स्टर्डम चले गए और प्रसिद्ध चित्रकार पीटर लास्टमैन (1583-1633) के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। लेकिन प्रशिक्षण केवल छह महीने तक चला। 1624 में, रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए और वहाँ, अपने मित्र जान लिवेन्स के साथ, अपना स्वयं का पेंटिंग स्टूडियो खोला।

रेम्ब्रांट अतीत के कलाकारों और उनके समकालीनों से सीखते हैं, पेंटिंग और उत्कीर्णन की तकनीक में महारत हासिल करते हैं। वह कलाकारों, नक्काशी, प्रतियों से इटली की कला का अध्ययन करता है और इतालवी कला के मानवतावादी सिद्धांत को मानता है। 1631 के अंत में, प्रसिद्ध चित्रकार और ऐतिहासिक चित्रों के लेखक रेम्ब्रांट सबसे बड़े व्यापारिक शहर एम्स्टर्डम चले गए। एम्स्टर्डम में रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित पहली पेंटिंग में से एक पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प" (1632, द हेग, मॉरीशस) थी, जो एक समूह चित्र की परंपरा से संबंधित है। पेंटिंग ने बहुत रुचि पैदा की, और रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में सबसे फैशनेबल युवा चित्रकारों में से एक बन गया।

1634 में, रेम्ब्रांट ने लीवार्डेन के पूर्व महापौर, सास्किया वैन उयलेनबर्ग, एक महान और धनी देशभक्त की बेटी से शादी की। उनकी छवि को रेम्ब्रांट द्वारा असाधारण कोमलता और प्रेम के साथ कई चित्रों में अमर कर दिया गया था। इस विवाह से, बेटा टाइटस, एक बच्चा प्रेम और आनंद का जन्म होता है। अपने काम में, रेम्ब्रांट शादी की तरह ही सफल और खुश हैं। शहर के सबसे अमीर लोग उसके लिए चित्र बनाते हैं, कारीगरों के अमीर निगम समूह चित्रों का आदेश देते हैं, मजिस्ट्रेट धार्मिक विषयों सहित विभिन्न विषयों पर चित्र बनाने के लिए कहते हैं, उनकी नक्काशी सबसे प्रसिद्ध पुरातनपंथियों की दुकानों में बेची जाती है। उसके कई छात्र हैं। रेम्ब्रांट ब्रेस्ट्राट पर एक बड़ा तीन मंजिला घर खरीदता है, जहाँ उसकी एक कार्यशाला, बैठक और यहाँ तक कि एक दुकान भी है। घर को शानदार चीजों से सजाते हुए, कलाकार एक समृद्ध संग्रह बनाता है, जिसमें राफेल, जियोर्जियोन, ड्यूरर, मेंटेगना, वैन आइक के काम, माइकल एंजेलो, टिटियन के कार्यों से उत्कीर्णन शामिल हैं। रेम्ब्रांट ने फ़ारसी लघुचित्र, फूलदान, गोले, प्रामाणिक प्राचीन बस्ट, चीनी और जापानी चीनी मिट्टी के बरतन, विनीशियन कांच, महंगे प्राच्य कपड़े, विभिन्न देशों की वेशभूषा, टेपेस्ट्री और संगीत वाद्ययंत्र एकत्र किए।

1940 के दशक की शुरुआत तक, रेम्ब्रांट एक लोकप्रिय और उच्च भुगतान वाले चित्रकार थे। 1930 के दशक के दौरान उन्होंने लगभग 60 कमीशन वाले चित्र बनाए। उनके पास करीब 15 छात्र हैं। इस अवधि के रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक डाने (1636-1646, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय) है। उन्होंने पारिवारिक सुख की अवधि के दौरान, प्रसिद्धि के चरम पर तस्वीर पर काम करना शुरू किया। लेकिन बाद के वर्षों में, बहुत कुछ बदल गया है: रेम्ब्रांट के तीन बच्चे मर जाते हैं, कुछ महीने बाद, उनकी प्यारी पत्नी सास्किया (1642), जो युवा टाइटस को अपनी बाहों में छोड़ देती है, की मृत्यु हो गई। जल्द ही वह अपनी मां और बहनों को खो देता है। सास्किया की मृत्यु के बाद, रेम्ब्रांट का जीवन एक ऐसी दरार देने लगा जो उसके दिनों के अंत तक नहीं टिकेगी। 1650 के दशक में उनके पास कम और कम कमीशन थे। अमीर लोग अब उससे अपने चित्र नहीं मंगवाते हैं, मजिस्ट्रेट सार्वजनिक भवनों के लिए पेंटिंग के लिए धन नहीं देते हैं। इस समय के चर्चों में, चित्रों की भी आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि प्रोटेस्टेंटवाद, जिसका धार्मिक कला के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण था, हॉलैंड में जीता। रेम्ब्रांट की नक्काशी, जो कुछ साल पहले इतनी अच्छी तरह से बिकती थी, अब उसे कोई खरीदार नहीं मिल रहा है। कुछ समय के लिए, रेम्ब्रांट, बड़े पैमाने पर जीने के आदी, पहले की तरह रहते हैं, लेकिन यह उनके साधनों से परे है। बकाया ऋणों के कारण, लेनदार औपचारिक मुकदमे दायर करते हैं, कारावास के लिए अदालत के आदेश की मांग करते हैं। 1656 में, एक अदालत के फैसले से, एम्स्टर्डम सिटी हॉल ने रेम्ब्रांट को दिवालिया घोषित कर दिया, संपत्ति की एक सूची तैयार की गई, और 1656-1658 में इसे बेच दिया गया। कलाकार की संपत्ति का वास्तविक मूल्य उसके ऋणों के आकार से कई गुना अधिक था: संग्रह का मूल्य 17,000 गिल्डर था। हालांकि, इसे केवल 5 हजार में बेचा गया था, घर की कीमत इसकी मूल कीमत से आधी थी। लेकिन सभी लेनदार संतुष्ट नहीं थे। और अदालत ने फैसला सुनाया कि कलाकार द्वारा बनाई जाने वाली सभी पेंटिंग को कर्ज चुकाने के लिए बेचा जाना चाहिए, अदालत ने रेम्ब्रांट को पहनने योग्य चीजों और ड्राइंग आपूर्ति को छोड़कर संपत्ति रखने के अधिकार से वंचित कर दिया, जिसका मतलब भिखारी अस्तित्व था। सास्किया के रिश्तेदार भी कलाकार के उत्पीड़न के अभियान में शामिल हैं, जिनके साथ रेम्ब्रांट का सास्किया के जीवनकाल में संघर्ष था, क्योंकि। उन्होंने दावा किया कि कलाकार अपनी पत्नी के भाग्य को बर्बाद कर रहा था। हालाँकि उस समय रेम्ब्रांट ने अपने श्रम से एक ऐसी संपत्ति अर्जित की थी जो उनकी पत्नी को देने से अधिक थी, उन्होंने कला खजाने का एक शानदार संग्रह एकत्र किया। प्रसिद्ध चित्रकार, जो प्रसिद्धि और भाग्य को जल्दी जानता था, पचास साल की उम्र तक एक गरीब आदमी निकला, वह अकेला रहता है, प्रशंसकों और दोस्तों द्वारा भुला दिया जाता है। सच है, वह अभी भी बहुत कुछ लिखता है, लेकिन उसके सभी कैनवस तुरंत लेनदारों द्वारा छीन लिए जाते हैं ...
रेम्ब्रांट की दुर्दशा में एक सांत्वना, पेंटिंग के अलावा, उनकी दूसरी पत्नी हेंड्रिकजे स्टॉफेल्स हैं। बल्कि, वह उसकी गृहस्वामी थी, और वह उसके साथ रहता था, जैसा कि वे कहते हैं, एक नागरिक विवाह में। प्यूरिटन समाज ने उसे इस "सहवास" के लिए कड़ी फटकार लगाई। कलाकार आधिकारिक तौर पर उससे शादी नहीं कर सका, क्योंकि। सास्किया की इच्छा के अनुसार, रेम्ब्रांट, एक नई शादी में प्रवेश करने पर, अपने बेटे टाइटस की विरासत के संरक्षक होने के अधिकार से वंचित हो जाएगा। हालाँकि, हेंड्रिकजे न केवल एक आर्थिक थी, बल्कि एक दयालु महिला भी थी, टाइटस के लिए, वह एक वास्तविक माँ बन गई। 1654 में उसने रेम्ब्रांट की बेटी कॉर्नेलिया को जन्म दिया। रेम्ब्रांट के कैनवस पर हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स की छवि भी चित्रित की गई है। वह सास्किया की तरह युवा और सुंदर नहीं है, लेकिन कलाकार उसे प्यार की आँखों से देखता है, उसे बड़ी गर्मजोशी से चित्रित करता है। फिर से चर्च हेंड्रिकजे के साथ उनके सहवास की निंदा करता है, उनकी बेटी कॉर्नेलिया को नाजायज घोषित किया जाता है। रेम्ब्रांट परिवार एम्स्टर्डम के सबसे गरीब क्वार्टर में चला जाता है। टाइटस, अपने पिता की बर्बादी के बाद, अपनी संपत्ति को रेम्ब्रांट के लेनदारों के लिए पूरी तरह से दुर्गम बनाने के लिए, एक वसीयत तैयार करता है जिसमें वह अपना पूरा भाग्य अपनी बहन कॉर्नेलिया को छोड़ देता है, और रेम्ब्रांट को पैसे का उपयोग करने के अधिकार के साथ एक अभिभावक के रूप में नियुक्त करता है। . कठिन परिस्थितियों के बावजूद, रेम्ब्रांट ने लिखना जारी रखा।

1660 में, टाइटस और हेंड्रिकियर ने एक प्राचीन वस्तुओं की दुकान खोली, जहाँ रेम्ब्रांट को एक विशेषज्ञ ने काम पर रखा था। और हालांकि, एक अदालत के फैसले से, रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित नए चित्रों को लेनदारों के निपटान में स्थानांतरित किया जाना था, उन्हें काम पर रखने के अनुबंध ने कलाकार के लिए अपने कार्यों को एक प्राचीन स्टोर में स्थानांतरित करना संभव बना दिया। इससे परिवार को अपनी आय बढ़ाने और घर खरीदने का मौका मिला।

कलाकार पर मुसीबतें कम नहीं होतीं: 1663 में उसने अपने प्रिय हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स को खो दिया, जो उसकी इच्छा के अनुसार, टाइटस के लिए एक प्राचीन वस्तु की दुकान छोड़ देता है, और रेम्ब्रांट एक छोटी सी विरासत। 1668 में, बेटे टाइटस की मृत्यु हो गई। उनके साथ केवल उनकी बेटी कॉर्नेलिया रह गई, जो उस समय 14 वर्ष की थी। रेम्ब्रांट अपनी बेटी कॉर्नेलिया का संरक्षक बन जाता है। और फिर भी, सब कुछ के बावजूद, रेम्ब्रांट ने पेंट करना, नक्काशी करना, अधिक से अधिक नई योजनाएं बनाना जारी रखा है।

फरवरी 1668 में, टाइटस ने मैग्डेलेना वैन लू से शादी की, लेकिन जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई। इसने रेम्ब्रांट को एक करारा झटका दिया, और 8 अक्टूबर, 1669 को उनकी बेटी कॉर्नेली की बाहों में उनकी मृत्यु हो गई।

सृष्टि।

रेम्ब्रांट का काम निस्संदेह डच स्कूल का शिखर है। साथी कलाकारों में यह गुरु अकेला था। वे उसे "पेंटिंग में पहला विधर्मी" मानते थे, हालांकि बाद में वे खुद को "छोटा डच" कहलाने लगे - इस बात पर जोर देने के लिए कि रेम्ब्रांट ने उन्हें कितना पछाड़ दिया था।

बारोक शैली, जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई थी, का भी उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा, लेकिन इस शैली की परिष्कार, धूमधाम और जोर की नाटकीयता रेम्ब्रांट की खोज से बहुत दूर थी। वह माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1573-1510) के काम के प्रशंसक थे, जो 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के संस्थापक थे।

रेम्ब्रांट ने वह लिखा जो उन्होंने जीवन में देखा, और उन्होंने जो कुछ भी चित्रित किया वह असामान्य रूप से काव्य बन गया। यह चमत्कार महान गुरु के ब्रश द्वारा किया गया था। रेम्ब्रांट के चित्रों में, गोधूलि हावी है, और नरम सुनहरी रोशनी इसके आंकड़ों को उजागर करती है। रंग खुद, मानो भीतर की गर्मी से गर्म हो गए हों, जैसे झिलमिलाते हों

कीमती पत्थर रेम्ब्रांट के काम में एक विशेष स्थान पर एक धार्मिक विषय का कब्जा है, यह यहां है कि गुरु की मौलिकता प्रकट होती है। रेम्ब्रांट के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत बाइबल थी। यहां तक ​​​​कि जब धार्मिक विषयों पर पेंटिंग की मांग नहीं थी, तब भी कलाकार ने उन्हें अपने लिए चित्रित किया, क्योंकि उन्हें इसकी वास्तविक आवश्यकता महसूस हुई। ये पेंटिंग उनकी आत्मा, उनकी प्रार्थना, सुसमाचार के उनके गहन पढ़ने का प्रतीक हैं। कलाकार ने अपनी मूल भाषा में बाइबल पढ़ी, जो लालित्य से अलग नहीं है। वह इसे एक ऐसे रूप में पहनते हैं जो समझ में आता है और अपने समकालीनों, साधारण जीवन और सरल विश्वास के लोगों के करीब है। ऐसा खलिहान, जिसमें उद्धारकर्ता का जन्म हुआ था, हर डच गांव में है। जेरूसलम में मंदिर, जहां एल्डर शिमोन अपनी बाहों में दिव्य शिशु को प्राप्त करता है, एम्स्टर्डम के प्राचीन कैथेड्रल की याद दिलाता है। और उनके बाइबिल चित्रों के सभी पात्र, और यहां तक ​​कि स्वर्गदूत भी, बर्गर और किसानों की तरह दिखते हैं, जो इस देश में हर जगह पाए जा सकते हैं।

इन वर्षों में, कलाकार के तरीके में काइरोस्कोरो तेजी से महत्वपूर्ण हो गया है, जिसकी मदद से वह आध्यात्मिक और भावनात्मक लहजे रखता है, हर जगह प्रकाश चित्र का "नायक" और कथानक की व्याख्या करने की कुंजी है। वह घटनाओं के छिपे हुए सार, लोगों की जटिल आंतरिक दुनिया में रुचि रखते हैं। 1648 में, उन्होंने पेंटिंग "क्राइस्ट एट एम्मॉस" को चित्रित किया, जहां चिरोस्कोरो एक तनावपूर्ण भावनात्मक वातावरण बनाता है। "मंदिर से व्यापारियों का निष्कासन" बीस साल की उम्र में रेम्ब्रांट द्वारा लिखा गया था। इस काम की कुछ विशेषताएं नौसिखिए मास्टर की अनुभवहीनता की बात करती हैं, हालांकि पहले से ही उनकी भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित करती है। पेशेवर दोषों को नोटिस करना आसान है चित्र: परिप्रेक्ष्य और अनुपात में त्रुटियां। एक युवा चित्रकार की आकांक्षाएं। दैनिक शैली के अधिकांश डच चित्रकारों के जुड़ाव के विपरीत, वह एक बाइबिल की कहानी पर एक ऐतिहासिक चित्र की ओर मुड़ता है और इसे असामान्य जुनून की नाटकीय तीव्रता के साथ चित्रित करता है। "छोटा डच"। कैनवास पर निर्मित अत्यधिक भावनात्मक अवस्थाएँ - भय, भय, क्रोध - मनुष्य की आंतरिक दुनिया में कलाकार की प्रारंभिक रुचि के प्रमाण हैं। आध्यात्मिक अभिव्यक्तियों का यह कुछ हद तक विचित्र तीक्ष्णता रेम्ब्रांट के रचनात्मक पथ का प्रारंभिक बिंदु था, जिसने बाद में उन्हें मानव आत्मा के कई-तरफा जीवन की खोज के लिए प्रेरित किया।

इस सब के लिए, रेम्ब्रांट की चित्रात्मक भाषा आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म और परिष्कृत है, कलाकार रंग की अविश्वसनीय बारीकियों को प्राप्त करता है, प्रकाश और छाया का खेल, उत्कृष्ट रूप से एक रचना बनाता है। उनके चित्रों के प्रकार जानबूझकर आम लोग हैं, लेकिन उनकी भावनाएँ और अनुभव गहरे और उदात्त हैं। यही वह कंट्रास्ट है जो उस्ताद के चित्रों को अद्वितीय बनाता है। रेम्ब्रांट ग्राफिक्स में विशेष परिष्कार प्राप्त करता है। यहां वह रेखा और स्ट्रोक की अविश्वसनीय सूक्ष्मता प्राप्त करता है, लेकिन यह केवल साजिश में गहरी पैठ का एक साधन है। संक्षेप में, रेम्ब्रांट नक़्क़ाशी के निर्माता हैं, लेकिन उनके बाद भी, कुछ लोग पात्रों की आध्यात्मिक स्थिति को मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। बाइबिल का विषय यहाँ भी मुख्य है। विलक्षण पुत्र के दृष्टांत के ग्राफिक संस्करण नाटक की तीव्रता से विस्मित करते हैं और दर्शक को इस विषय पर प्रसिद्ध पेंटिंग से कम प्रभावित नहीं करते हैं।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग और नक्काशी उनके चित्रों की तुलना में जनता के लिए अधिक व्यापक रूप से जानी जाती है, जो लंबे समय तक कलेक्टरों और पारखी लोगों के एक छोटे से सर्कल के हितों का विषय बना रहा। इस बीच, रेम्ब्रांट द ड्राफ्ट्समैन का आंकड़ा किसी भी तरह से रेम्ब्रांट द पेंटर या एचर से कमतर नहीं है। भारी मात्रा में संरक्षित मास्टर के चित्र - लगभग 1700 शीट, उनके काम का एक स्वायत्त क्षेत्र बनाते हैं। और रेम्ब्रांट के चित्र की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक है, दर्शकों को एक शानदार गुरु के कलात्मक विचार के जन्म का साक्षी और सहयोगी बनाने की उनकी क्षमता। इन चादरों में एक छोटा सा स्केच है "एक बच्चे के साथ महिला"। एक रीड पेन के साथ निष्पादित, यह प्रकृति या स्मृति से तत्काल स्केच की सभी स्वतंत्रता और तत्कालता को बरकरार रखता है, जब कलाकार के हाथों में मुख्य रेखाओं को रेखांकित करने का समय नहीं होता है।

मास्टर की नवीनतम रचनाएँ शैली के परिशोधन से विस्मित करती हैं, छवियों की आंतरिक दुनिया में प्रवेश की गहराई, काइरोस्कोरो प्रभाव और भी अधिक बढ़ जाते हैं, कैनवस को कीमती पत्थरों की तरह झिलमिलाते हुए भित्ति चित्रों में बदल देते हैं। ग्राफिक्स में, रेम्ब्रांट भी कौशल की अविश्वसनीय ऊंचाइयों तक पहुंचता है।

अब भी वह अक्सर आत्म-चित्रों को चित्रित करता है, उनमें झांकता है जैसे कि एक दर्पण में, शायद अपने भाग्य को उजागर करने की कोशिश कर रहा हो या भगवान की योजना को समझने की कोशिश कर रहा हो, जो जीवन के माध्यम से इतना विचित्र रूप से मार्गदर्शन करता है। रेम्ब्रांट के सेल्फ-पोर्ट्रेट न केवल उनके काम का शिखर हैं, उनका विश्व पोर्ट्रेट गैलरी में कोई एनालॉग नहीं है। हाल के वर्षों के स्व-चित्रों में, हम एक व्यक्ति को वीरतापूर्वक कठिन परीक्षणों और नुकसान की कड़वाहट को सहते हुए देखते हैं। एक चित्रकार के रूप में, वह चित्र-जीवनी की एक अजीबोगरीब शैली के निर्माता थे, जहाँ एक व्यक्ति के लंबे जीवन और उसकी आंतरिक दुनिया को उसकी सभी जटिलता और असंगति में प्रकट किया गया था। 1650 के दशक में रेम्ब्रांट का काम मुख्य रूप से चित्रांकन के क्षेत्र में उपलब्धियों से चिह्नित है। बाह्य रूप से, इस अवधि के चित्रों को, एक नियम के रूप में, उनके बड़े आकार, स्मारकीय रूपों और शांत पोज़ द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। मॉडल आमतौर पर अपने घुटनों पर हाथ रखकर और दर्शकों की ओर सीधे मुंह करके गहरी कुर्सियों में बैठते हैं। प्रकाश चेहरे और हाथों को उजागर करता है। ये हमेशा वृद्ध लोग होते हैं, लंबे जीवन के अनुभव से बुद्धिमान, वृद्ध पुरुष और महिलाएं जिनके चेहरे पर उदास विचारों की मुहर होती है और उनके हाथों पर कड़ी मेहनत होती है। इस तरह के मॉडलों ने कलाकार को न केवल बुढ़ापे के बाहरी लक्षण, बल्कि एक व्यक्ति की आध्यात्मिक छवि दिखाने का शानदार अवसर दिया। रेम्ब्रांट के असामान्य रूप से रोमांचक और हार्दिक चित्रों में, आप एक व्यक्ति द्वारा जिया गया जीवन महसूस करते हैं। अपने सगे-संबंधियों, मित्रों, भिखारियों, वृद्धों का चित्रण करते हुए उन्होंने हर बार अदभुत सतर्कता के साथ परिवर्तनशील आध्यात्मिक गतियों, चेहरे के भावों के जीवंत काँप, मनोदशा के परिवर्तन से अवगत कराया।

कार्य विश्लेषण।

1. “ उड़ाऊ पुत्र की वापसी ”

1660 के दशक के मध्य तक, रेम्ब्रांट ने अपना सबसे गतिशील काम, द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन पूरा कर लिया। इसे रेम्ब्रांट द मैन और रेम्ब्रांट द आर्टिस्ट के वसीयतनामा के रूप में देखा जा सकता है। यह यहाँ है कि रेम्ब्रांट ने अपने पूरे जीवन में जिस विचार की सेवा की, वह अपने उच्चतम, सबसे उत्तम अवतार को पाता है। और यह इस काम में है कि हम सभी समृद्धि और विभिन्न प्रकार की सचित्र और तकनीकी तकनीकों से मिलते हैं जो कलाकार ने कई दशकों की रचनात्मकता में विकसित की है। थके हुए, थके हुए और बीमार, अपने भाग्य को बर्बाद करने और दोस्तों द्वारा त्यागने के बाद, पुत्र अपने पिता के घर की दहलीज पर प्रकट होता है और यहां, अपने पिता की बाहों में, उसे क्षमा और सांत्वना मिलती है। इन दो बूढ़े आदमी की अथाह उज्ज्वल खुशी, जिसने अपने बेटे से मिलने की सारी उम्मीद खो दी है, और बेटा, शर्म और पश्चाताप के साथ, अपने पिता की छाती पर अपना चेहरा छिपाकर, काम की मुख्य भावनात्मक सामग्री है। चुपचाप, चौंक गए, इस दृश्य के अनैच्छिक गवाह जम गए। कलाकार खुद को रंग में अधिकतम तक सीमित रखता है। इस कंजूस सरगम ​​​​के भीतर बेहतरीन संक्रमणों की अनंत समृद्धि के साथ तस्वीर में सुनहरे-गेरू, दालचीनी-लाल और काले-भूरे रंग के स्वरों का बोलबाला है। कैनवास पर पेंट लगाने में एक ब्रश, एक स्पैटुला और एक ब्रश का हैंडल शामिल होता है; लेकिन यह भी रेम्ब्रांट के लिए अपर्याप्त लगता है। वह अपनी उंगली से सीधे कैनवास पर पेंट लगाता है (इस तरह, उदाहरण के लिए, विलक्षण पुत्र के बाएं पैर की एड़ी लिखी जाती है)। विभिन्न तकनीकों के लिए धन्यवाद, रंगीन सतह का बढ़ा हुआ कंपन प्राप्त होता है। रंग अब जलते हैं, फिर चमकते हैं, फिर नीरस सुलगते हैं, फिर अंदर से चमकने लगते हैं, और एक भी विवरण नहीं, एक भी नहीं, यहां तक ​​​​कि सबसे तुच्छ, कैनवास का कोना दर्शक को उदासीन छोड़ देता है। केवल एक बुद्धिमान व्यक्ति जिसके पास महान जीवन का अनुभव है और एक महान कलाकार जो एक लंबा सफर तय कर चुका है, वह इस शानदार और सरल काम को बना सकता है। उड़ाऊ पुत्र की वापसी में, कुछ भी नहीं होता है और कुछ भी नहीं कहा जाता है। सब कुछ कहा गया, पुनर्विचार किया गया, पीड़ित किया गया और बहुत समय पहले, लंबे इंतजार के वर्षों के दौरान महसूस किया गया था, लेकिन मिलने की खुशी है, शांत और उज्ज्वल ... उड़ाऊ पुत्र की वापसी का अंतिम महान कार्य था मालिक। 2. “ दानाई ”

जब प्राचीन ग्रीक शहर आर्गोस के राजा को भविष्यवाणी के बारे में पता चला, जिसके अनुसार उनकी बेटी दाना के बेटे के हाथों मरने के लिए नियत था, तो उसने उसे एक कालकोठरी में कैद कर दिया और उसे एक नौकरानी सौंपी। हालाँकि, ज़ीउस देवता ने स्वर्ण वर्षा के रूप में दाना में प्रवेश किया, जिसके बाद उसने एक पुत्र, पर्सियस को जन्म दिया।

रेम्ब्रांट ने सास्किया वैन उलेनबर्च से अपनी शादी के 2 साल बाद 1636 में पेंटिंग "दानस" को चित्रित करना शुरू किया। कलाकार अपनी युवा पत्नी से बहुत प्यार करता है, अक्सर उसे अपने चित्रों में चित्रित करता है। रेम्ब्रांट द्वारा लिखित "डाने" कोई अपवाद नहीं था, बिक्री के लिए नहीं, बल्कि अपने घर के लिए। 1656 में अपनी संपत्ति की बिक्री तक पेंटिंग कलाकार के पास रही। लंबे समय तक यह एक रहस्य बना रहा कि सास्किया से समानता 1630 के कलाकार द्वारा अन्य चित्रों की तरह स्पष्ट क्यों नहीं है, और जिस शैली का उन्होंने स्थानों पर उपयोग किया वह उनके काम के बाद की अवधि की रचनाओं की तरह है। केवल अपेक्षाकृत हाल ही में, 20 वीं शताब्दी के मध्य में, फ्लोरोस्कोपी की मदद से, इस पहेली का उत्तर खोजना संभव था। एक्स-रे पर, रेम्ब्रांट की पत्नी की समानता अधिक स्पष्ट है। यह पता चला है कि कलाकार की पत्नी (1642) की मृत्यु के बाद तस्वीर बदल दी गई थी, उस समय जब वह गर्टियर डिर्क के साथ घनिष्ठ संबंध में था। तस्वीर में डाने के चेहरे की विशेषताओं को इस तरह से बदल दिया गया कि उन्होंने दोनों कलाकारों की पसंदीदा महिलाओं को मिला दिया। इसके अलावा, फ्लोरोस्कोपी से पता चला कि मूल छवि में डैनी पर एक सुनहरी बारिश हो रही थी, और उसकी निगाह ऊपर की ओर थी, न कि किनारे की ओर। बिस्तर के सिर पर स्वर्गदूत का हँसी का चेहरा था, और महिला का दाहिना हाथ हथेली ऊपर कर दिया गया था।

पेंटिंग में, बिस्तर पर एक युवा नग्न महिला एक नौकरानी द्वारा स्थानांतरित किए गए चंदवा के माध्यम से गिरने वाली गर्म धूप की धारा से प्रकाशित होती है। महिला ने अपना सिर तकिये के ऊपर उठाया, अपना दाहिना हाथ प्रकाश की ओर बढ़ाया, उसे अपनी हथेली से महसूस करने की कोशिश की। उसकी भरोसेमंद टकटकी प्रकाश की ओर मुड़ी हुई है, उसके होंठ आधी मुस्कान में थोड़े अलग हो गए हैं। एक उलझा हुआ केश, एक उखड़ा हुआ तकिया - सब कुछ बताता है कि एक मिनट पहले, नींद के आनंद में बेदखल, एक महिला ने अपने शानदार बिस्तर में मीठे सपने देखे। Danae ने एक गहन मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन और उसकी भावनाओं और अनुभवों की एक विरोधाभासी श्रेणी प्राप्त की। "दाने", जिसकी बदौलत एक महिला की गुप्त आंतरिक दुनिया का पता चला, उसकी भावनाओं और अनुभवों की पूरी जटिल और विरोधाभासी सीमा। इस प्रकार, "डाने", प्रसिद्ध रेम्ब्रांटियन मनोविज्ञान के गठन का एक स्पष्ट ठोस उदाहरण है। पेंटिंग "दाने" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। 3. “ डॉ टुल्पो द्वारा एनाटॉमी पाठ ”

इस चित्र में दो लोगों की पहचान ज्ञात है। उनमें से एक हैं डॉ. निकोलस टुल्प, जो दर्शकों को मानव हाथ की मांसपेशियों की संरचना दिखाते हैं। दूसरी लाश है: एरिस किंड्ट, जिसका नाम बेबी रखा गया, उसका असली नाम एड्रियन एड्रियनज़ोन था। मृत व्यक्ति ने यूट्रेक्ट में एक जेल प्रहरी को गंभीर रूप से घायल कर दिया और एम्स्टर्डम में एक व्यक्ति को पीटा और लूट लिया। इसके लिए 31 जनवरी, 1632 को उन्हें फांसी पर लटका दिया गया और सार्वजनिक शव परीक्षण के लिए एम्स्टर्डम गिल्ड ऑफ सर्जन्स को सौंप दिया गया।

न केवल नीदरलैंड में बल्कि पूरे यूरोप में इस तरह के खुले शरीर रचना पाठ आम थे। वे साल में केवल एक बार होते थे, आमतौर पर सर्दियों के महीनों में, शरीर को बेहतर ढंग से संरक्षित करने के लिए, एक गंभीर प्रकृति के थे और आमतौर पर कई दिनों तक चलते थे। दर्शक सहकर्मी, छात्र, सम्मानित नागरिक और आम नागरिक थे।

गिल्ड ग्रुप पोर्ट्रेट

एनाटोमिकल थिएटर में ऑटोप्सी हुई, जिसमें एक गोल आकार था जिसमें पंक्तियाँ ऊपर उठती थीं। थिएटर के बीचोंबीच खड़ी बॉडी वाली टेबल किसी भी जगह से साफ दिखाई दे रही थी। एम्स्टर्डम के बारे में टीट्रम एनाटॉमिकमबहुत कम जाना जाता है, रेम्ब्रांट ने इसे केवल अपने कैनवास पर अंकित किया था। प्रेक्षक के स्थान पर दर्शकों से भरे कमरे की कल्पना की जा सकती है।

टुल्पा में बाकी पात्रों की तुलना में उच्च रैंक है, वह अकेले चित्र में एक टोपी में चित्रित किया गया है। सबसे अधिक संभावना है कि दुकान के बाकी भाइयों के पास शैक्षणिक शिक्षा नहीं है। हो सकता है कि उन्होंने संयुक्त रूप से इस चित्र को वित्तपोषित किया हो - एक समूह चित्र ने उस पर चित्रित लोगों का महिमामंडन किया और गिल्ड के निवास को सजाया।

रेम्ब्रांट ने अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में अपने कैनवास पर पात्रों को अलग तरह से चित्रित किया। एक नियम के रूप में, उन्हें पंक्तियों में बैठे और शरीर को नहीं, बल्कि सीधे दर्शक को देखते हुए चित्रित किया गया था। कलाकार ने सर्जनों को प्रोफ़ाइल या अर्ध-मोड़ में चित्रित किया और उन्हें एक पिरामिड के रूप में समूहीकृत किया, और मुख्य पात्र इसके शीर्ष पर स्थित नहीं है।

इसके अलावा, वह जानबूझकर दर्शकों की वास्तविक रुचि पर जोर देता है। दो लोग आगे की ओर झुके हुए थे, उनके आसन और रूप से संकेत मिलता है कि वे निश्चित रूप से हर चीज को यथासंभव करीब और सटीक देखना चाहते हैं, जबकि यह विश्वास करना कठिन है कि दोनों सर्जन वास्तव में चल रही औपचारिक कार्रवाई से प्रभावित थे और अपने वैज्ञानिक को संतुष्ट करने की कोशिश कर रहे हैं। रुचि। यह संभावना नहीं है कि दर्शक दृश्य के इतने करीब बैठे थे, रेम्ब्रांट ने एक संकीर्ण स्थान में, मृत व्यक्ति के चारों ओर गहन ध्यान और जीवन के साथ जो हो रहा था, उस पर ध्यान केंद्रित किया।

ऑटोप्सी

हैरानी की बात यह है कि हाथ से पोस्टमार्टम शुरू हुआ। आमतौर पर, सर्जनों ने पहले उदर गुहा को खोला और आंतरिक अंगों को बाहर निकाला। 24 साल बाद, रेम्ब्रांट ने कैनवास "द लेक्चर ऑन द एनाटॉमी ऑफ डॉ। डीमन" को चित्रित किया, जिसमें एक खुले पेट की गुहा के साथ एक शरीर को दर्शाया गया है - तत्कालीन मौजूदा सिद्धांतों के अनुसार।

यह दो कारणों से हो सकता है। पहला आधुनिक शरीर रचना विज्ञान के संस्थापक एंड्रियास वेसालियस को श्रद्धांजलि है, जो हाथ की शारीरिक रचना के अपने अध्ययन के लिए प्रसिद्ध हुए। दूसरा यह है कि एक हाथ का चित्रण करके, कलाकार चित्र में एक धार्मिक संदेश को अधिक आसानी से ला सकता है। जैसे कण्डरा हाथ को नियंत्रित करता है, वैसे ही भगवान लोगों को नियंत्रित करता है। विज्ञान लोगों को ईश्वर की शक्ति साबित करने वाला था।

डॉ निकोलस तुल्पी

डॉ. निकोलस टुल्प का असली नाम क्लॉस पीटरसन था, उनका जन्म 1593 में हुआ था और उनकी मृत्यु 1674 में हुई थी। उपनाम टुल्प की उत्पत्ति माता-पिता के घर से हुई है, जहाँ कभी फूलों की बिक्री के लिए नीलामी होती थी।

Tulp एम्स्टर्डम समाज के शीर्ष के थे, कई बार वह एम्स्टर्डम के मेयर थे। कैनवास लिखने के समय, वह नगर परिषद के सदस्य थे और सर्जनों के संघ के अध्यक्ष (अध्यक्ष) थे। Tulp एम्स्टर्डम में एक अभ्यास चिकित्सक था, शरीर रचना विज्ञान उन क्षेत्रों में से एक था जिसमें उन्होंने विशेषज्ञता हासिल की थी। रेम्ब्रांट ने एक दूसरे के पास बैठे सर्जनों से अलग उन्हें चित्रित करके अपनी विशेष स्थिति पर जोर दिया। इसके अलावा, कलाकार ने तुलपा को केवल एक टोपी पहनने वाले के रूप में चित्रित किया - घर के अंदर, एक हेडड्रेस पहनने का विशेषाधिकार हमेशा उच्च समाज से संबंधित होने का संकेत रहा है।

एरिस किंड्ट का शरीर

रेम्ब्रांट से पहले के कलाकार आमतौर पर मृतक के चेहरे को एक ढके हुए रूमाल या उसके सामने खड़े व्यक्ति के साथ चित्रित करते थे। देखने वालों को यह भूलना पड़ा कि उनके सामने एक आदमी है जो उनकी आंखों के सामने खंडित हो रहा है। रेम्ब्रांट एक मध्यवर्ती समाधान के साथ आए - उन्होंने अपने चेहरे को छाया से आधा ढका हुआ दिखाया। प्रकाश और छाया के विपरीत रेम्ब्रांट का विशिष्ट नाटक, मानो गोधूलि में दिखाई दे रहा हो ओम्ब्रा मोर्टिस- मौत की छाया।

हालांकि डॉक्टर टुल्प केंद्रीय चरित्र है, लेकिन आरिस किंड्ट का शरीर कैनवास पर एक बड़े क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है। मुख्य प्रकाश भी उस पर पड़ता है, उसकी नग्नता और कठोरता उसे चित्र में दर्शाए गए लोगों से अलग करती है। ऐसा लगता है कि रेम्ब्रांट ने तभी सर्जनों को इतनी बारीकी से चित्रित किया और शरीर की गतिहीनता पर जोर देने के लिए, उसकी मृत्यु को स्पष्ट करने के लिए कैनवास को ऐसी गतिशीलता दी।

निष्कर्ष।

मास्टर की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है, रेम्ब्रांट अविश्वसनीय रूप से कुशल थे: उन्होंने 250 से अधिक पेंटिंग, 300 उत्कीर्णन और 1000 चित्र बनाए। गरीबी में कलाकार की मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद, उनका काम बेहद मूल्यवान हो गया।

रेम्ब्रांट के काम का विश्व ललित कलाओं के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनकी रचनाएँ आज दुनिया भर के कई संग्रहालयों और निजी संग्रहों में हैं। और हॉलैंड में, रेम्ब्रांट का जन्मदिन - 15 जुलाई - राष्ट्रीय अवकाश के रूप में मनाया जाता है।

कलाकार ने ललित कला को एक नए स्तर पर उठाया, इसे अभूतपूर्व से समृद्ध किया

जीवन शक्ति और मनोवैज्ञानिक गहराई। रेम्ब्रांट ने एक नई सचित्र भाषा बनाई, जिसमें मुख्य भूमिका काइरोस्कोरो और समृद्ध की सूक्ष्म रूप से विकसित तकनीकों द्वारा निभाई गई थी,

भावनात्मक रंग।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन सबसे महान डच चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। वह "बिग डच" के प्रतिनिधि हैं: डच कलाकार जिन्होंने अपने चित्रों को बड़े प्रारूपों के कैनवस पर चित्रित किया।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन का जन्म 15 जुलाई, 1606 को नीदरलैंड के लीडेन शहर में हुआ था। उनके पिता, हर्मन वैन रिजन, एक अमीर मिलर थे, और उनकी माँ, नेल्त्जे विलेम्स वैन ज़िटबर्ग, एक बेकर की बेटी थीं। रेम्ब्रांट एक बड़े परिवार में छठा बच्चा था।

लीडेन में, रेम्ब्रांट ने लैटिन स्कूल में अध्ययन किया और 13 साल की उम्र में लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन वहां नहीं रहे। लड़के को पेंटिंग में अधिक दिलचस्पी थी और रेम्ब्रांट के पिता ने अपने बेटे की प्रतिभा को देखकर उसकी मदद की। 16 साल की उम्र में, रेम्ब्रांट ने अपने पहले शिक्षक के साथ दृश्य साक्षरता का अध्ययन शुरू किया, जैकब वैन स्वानबर्ग -लीडेन ऐतिहासिक चित्रकार, आइजैक क्लेस स्वानेनबर्ग के पुत्र - 16वीं शताब्दी के अंत में शहर के सबसे प्रमुख कलाकार। इसके अलावा, रेम्ब्रांटदूर का रिश्तेदार था जैकब वैन स्वानबर्ग.

1623 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए, जहां उन्होंने छह महीने तक पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन किया, जो ऐतिहासिक, पौराणिक और बाइबिल विषयों के लिए प्रसिद्ध हो गए। रेम्ब्रांट एक किशोर के रूप में अपनी कार्यशाला में आए, इसलिए उन्होंने इससे बहुत कुछ सीखा, फिर एक बहुत प्रसिद्ध कलाकार। रेम्ब्रांट ने अपनी कार्यशाला में ही उत्कीर्णन की कला सीखी थी। लास्टमैन की विविधता और अत्यधिक विस्तार की प्रवृत्ति का सबसे पहले युवा रेम्ब्रांट पर बहुत प्रभाव पड़ा। रेम्ब्रांट के शुरुआती कैनवस: द स्टोनिंग ऑफ सेंट स्टीफन द एपोस्टल (1625, ल्योन, ललित कला संग्रहालय), अगामेमोन (1626) से पहले पलामेडिया, द बैप्टिज्म ऑफ ए यूनुच (1626, यूट्रेक्ट, स्टेट म्यूजियम कटारहाइनकॉनवेंट), "कॉन्सर्ट" (ए) कामुक प्रेम में संगीत का पाठ) (1626। एम्स्टर्डम स्टेट म्यूज़ियम। रिज्क्सम्यूजियम), "डेविड विद द हेड ऑफ़ गोलियत" (1627। बेसल। ओपन आर्ट कलेक्शन), "प्रेइंग टोबिट" (टोबिट ने अन्ना पर एक बच्चे को चुराने का आरोप लगाया) (1626। एम्स्टर्डम स्टेट म्यूजियम, रिजक्सम्यूजियम), बालाम और गधा (1627)। ये पेंटिंग बहुत रंगीन हैं, विस्तृत विवरण सावधानी से लिखे गए हैं, बाइबिल की किंवदंती की सेटिंग को प्रामाणिक रूप से व्यक्त किया गया है। लेकिन पहले से ही इन शुरुआती कैनवस में, प्रकाश-छाया प्रभाव दिखाई देते हैं, जिसने लेखक को इतना प्रसिद्ध बना दिया।

1627 में रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए। बीस साल की उम्र में, वह स्वतंत्र रूप से चित्रों पर काम करता है, और उत्कीर्णन में भी लगा हुआ है। रेम्ब्रांट, सड़कों पर चलते हुए, एक लाख बोर्ड पर छेनी के साथ अपनी पसंद की छवियों को कैप्चर किया। वह अपने रिश्तेदारों और आत्म-चित्रों को दर्शाने वाली नक्काशी की एक श्रृंखला भी बनाता है। लीडेन में, रेम्ब्रांट अपने दोस्त जान लिवेन्स के साथ मिलकर काम करता है, जो उनके लिए प्रतिभा के बराबर है। कलाकार एक-दूसरे के काम पर परस्पर प्रभाव डालते हैं और कभी-कभी एक ही प्लॉट पर एक तरह के सह-लेखक में काम करते हैं। इस कारण से, कला समीक्षकों के लिए 1628-1632 के रेम्ब्रांट और लिवेन्स के चित्रों के बीच एक रेखा खींचना काफी कठिन है। लेविंस की कुछ उत्कृष्ट कृतियों का श्रेय रेम्ब्रांट को दिया गया है, जबकि बाद के कम मूल्यवान कैनवस को लेविंस का माना गया है।

पहले से ही लीडेन वर्षों में, रेम्ब्रांट की मौलिकता उनके भूखंडों के विकास के तरीके में प्रकट होने लगी। अन्य बारोक मास्टर्स की तरह, रेम्ब्रांट ने भावनाओं को व्यक्त करने में काइरोस्कोरो के महत्व की पड़ताल की। रेम्ब्रांट का काम जोरिस वैन शूटेन जैसे कलाकारों से प्रभावित था, जो समूह चित्रों की एक पूरी श्रृंखला के निर्माता, लुका लेडेन्स्की थे, उनका ब्रश पेंटिंग "द लास्ट जजमेंट", पीटर पॉल रूबेन्स से संबंधित है, जिन्हें उस समय यूरोप में सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता था। , जर्मन कलाकार एडम एल्शाइमर, साथ ही साथ कारवागिस्ट के चित्र प्रकाश और छाया के साथ काम करने के संबंध में उनके शिक्षक बन गए। रेम्ब्रांट के कैनवस शैली में कारवागिस्टों के सबसे करीब हैं द मनी चेंजर (द पैरेबल ऑफ द फुलिश रिच मैन) (1627 बर्लिन), एंट्री इन द टेम्पल (1628), क्राइस्ट एट एम्मॉस (1629)। चित्र पर काम के समय जिस चित्र में कलाकार ने स्टूडियो में खुद को कैद किया था, वह रेम्ब्रांट (1628) का पहला सचित्र स्व-चित्र है जो हमारे पास आया है।

1629 में, कलाकार को स्टैडथोल्डर के सचिव कॉन्स्टेंटिन हेगेंस, एक कवि और कला के संरक्षक द्वारा देखा गया था। अपने एक पत्र में, हेजेंस ने लिवेन्स और रेम्ब्रांट को होनहार युवा कलाकारों के रूप में वर्णित किया है। वह रेम्ब्रांट के जूडस रिटर्न्स द थर्टी पीस ऑफ सिल्वर (1629, निजी संग्रह) की तुलना इटली की सर्वश्रेष्ठ कृतियों से करते हैं, हालांकि वह चित्रकार की उपेक्षा की निंदा करते हैं। संभवतः हेजेन्स की मध्यस्थता के माध्यम से, रेम्ब्रांट ने धनी ग्राहकों से संपर्क किया और स्टैडहोल्डर ने रेम्ब्रांट और लिवेन्स द्वारा पेंटिंग हासिल करना शुरू कर दिया। रेम्ब्रांट ने प्रिंस ऑफ ऑरेंज के लिए कई धार्मिक चित्रों को चित्रित किया। हालांकि, पैशन ऑफ क्राइस्ट को ज्यादा सफलता नहीं मिली।

1631 में, रेम्ब्रांट फिर से एम्स्टर्डम चले गए, जिसे उस समय दूसरा वेनिस माना जाता था। रेम्ब्रांट विभिन्न वर्गों के कई लोगों से मिलते हैं। कई चित्रों से संकेत मिलता है कि कलाकार एम्स्टर्डम समाज के उच्चतम स्तर का सदस्य था। साधारण लोगों ने उनके लिए बाइबिल के दृश्यों के लिए पोज दिए। रेम्ब्रांट के एम्स्टर्डम जाने के पहले दस वर्षों को प्रभावशाली आकार और विषय वस्तु के कई कार्यों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। नर और मादा सिर के रेखाचित्रों में, वह चेहरे के भाव और प्रत्येक मॉडल की मौलिकता की पड़ताल करता है। कलाकार अक्सर स्वयं को चित्रित करता है, खुद को शानदार पोशाक और जटिल मुद्रा में चित्रित करता है। रेम्ब्रांट अपने उत्कीर्णन को अपने दम पर छापता है, और प्रत्येक प्रिंट पिछले एक से कुछ स्ट्रोक या लाइनों से भिन्न होता है। ये नक्काशी जल्दी बिक गई। उनके कामों को उनके ग्राहक उनके देश और विदेश दोनों में मिले हैं।

रेम्ब्रांट महंगी और दुर्लभ वस्तुओं का उत्सुक संग्रहकर्ता बन जाता है। उन्होंने हाल ही में खोदी गई नहर के किनारे पर अपनी हवेली को प्राचीन वस्तुओं से खरीदी गई कला वस्तुओं से भर दिया। ये इतालवी उस्तादों और नक्काशी, रूबेन्स द्वारा कई कामों के साथ-साथ प्राचीन बस्ट, हथियार, संगीत वाद्ययंत्र, भारतीय कवच, और फैंसी रोजमर्रा के बर्तनों द्वारा बनाई गई पेंटिंग थीं। कलाकार ने महान पूर्ववर्तियों और समकालीनों के कार्यों का बारीकी से अध्ययन किया, जैसे कि टिटियन और उनके "एरियोस्टो", राफेल द्वारा बाल्टज़ार कास्टिग्लिओन का एक चित्र, वैन डाइक द्वारा चित्रित।

समूह चित्र "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प" (1632। द हेग, मॉरीशस) ने रेम्ब्रांट को गौरवान्वित किया और इसे कलाकार का पहला महान काम माना जाता है। 1555 में, हॉलैंड में एक कानून पारित किया गया था जिसमें डॉक्टरों को मानव शरीर की जांच करने की अनुमति दी गई थी, और कई डॉक्टरों ने विशेष शारीरिक थिएटर में मानव शरीर रचना पर व्याख्यान दिया था। पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प" में, डॉ। निकोलस टुल्प (असली नाम क्लास पीटरज़ून), एक उत्कृष्ट एम्स्टर्डम सर्जन और वैज्ञानिक, शरीर रचना विभाग के प्रमुख, चिकित्सकों को बाएं प्रकोष्ठ की मांसपेशियों की संरचना का प्रदर्शन करते हैं। तस्वीर अपने यथार्थवाद और प्रकृतिवाद में हड़ताली है। रचना काफी मूल है, यह सामान्य योजना के अनुरूप नहीं है, जब आंकड़े मेज के चारों ओर रखे जाते हैं या समानांतर पंक्तियों में पंक्तिबद्ध होते हैं ताकि चित्रित के सिर दर्शक को समान रूप से दिखाई दे सकें। इस प्रचलित औपचारिक परंपरा के विपरीत, सर्जनों को प्राकृतिक मुद्रा में चित्रित किया जाता है और प्रक्रिया द्वारा दूर किए गए लोगों की पिरामिड संरचना से एकजुट होते हैं। रेम्ब्रांट चेहरे के भावों और इशारों के माध्यम से व्याख्याता और उनके छात्रों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे। रेम्ब्रांट चित्र को भरने वाली रोशनी पर बहुत ध्यान देते हैं, जिससे कैनवास में एक विशेष तनाव पैदा होता है। पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प" ने कई एम्स्टर्डमर्स का ध्यान आकर्षित किया, जो इसे देखने के लिए एक चिकित्सा संस्थान के सभागार में घुसने के लिए उत्सुक थे।

1634 में, रेम्ब्रांट ने एक बहुत ही कुलीन परिवार की एक धनी लड़की सास्किया वैन उयलेनबर्ग से शादी की। इस घटना ने कलाकार के लिए बर्गर की हवेली के दरवाजे खोलकर, उनके भाग्य में वृद्धि की। विशेष आदेश से, रेम्ब्रांट ने समूह पोर्ट्रेट्स का प्रदर्शन किया। ग्राहक अपने जीवनसाथी के साथ रहना पसंद करते हैं। रेम्ब्रांट ने इनमें से दर्जनों चित्रों को चित्रित किया, आमतौर पर युगल को दो अलग-अलग कैनवस पर चित्रित किया। चित्रकार केवल दो बार दोहरा चित्र बनाता है, क्योंकि दो लोगों को एक कैनवास पर आश्वस्त करना आसान नहीं है।

"शिपबिल्डर और उनकी पत्नी" (जान रिक्सन और उनकी पत्नी ग्रिट जेन्स का चित्र) (1633। लंदन। रॉयल संग्रह)।
कलाकार जोड़े को एक निजी सेटिंग में रखता है। पत्नी द्वारा अपने कार्यालय में काम करने वाले पति को एक पत्र सौंपने का प्रकरण तस्वीर को एक शैली के दृश्य में बदल देता है। चित्र की रंग योजना संयमित है, काला और सफेद हावी है। मुख्य लहजे कलाकार द्वारा चेहरों और कुछ आंतरिक वस्तुओं पर रखे जाते हैं। यह उस समय का बेहतरीन डच समूह चित्र है। आठ साल बाद, रेम्ब्रांट ने एक और दोहरा चित्र चित्रित किया: कॉर्नेलिस क्लेस अंस्लो, सेक्टीनोनाइट्स के उपदेशक, और उनकी पत्नी अल्टियर गेरिट स्काउटन (1641, बर्लिन, स्टेट म्यूजियम, आर्ट गैलरी)। रचना काफी अप्रत्याशित है, आंकड़े दाईं ओर स्थानांतरित हो जाते हैं और कैनवास के केवल आधे हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। रचना Anslo के हाथ के हावभाव और मेज पर पड़ी किताबों से संतुलित है।

महिला और पुरुष चित्रों में, रेम्ब्रांट ध्यान से सिर को पूरा चेहरा या तीन-चौथाई चित्रित करता है; वह स्पष्ट रूप से हाथों को चित्रित करता है। कम सफल उनके पूर्ण-लंबाई वाले चित्र हैं। 17 वीं शताब्दी में, समानता सबसे महत्वपूर्ण थी, जबकि रेम्ब्रांट के चित्र गहरे मनोवैज्ञानिक हैं। पृष्ठभूमि धीरे-धीरे अंधेरे से प्रकाश में बदल जाती है, जिसके परिणामस्वरूप आकृति छाया से निकलती प्रतीत होती है। कुछ विषयों को आभूषण के बिना चित्रित करना पसंद करते हैं, अक्सर एक साधारण कट सूट में, केवल कॉलर और कफ पर फीता के साथ अलंकृत। रेम्ब्रांट के चित्र उनकी पूर्णता, अंतरंगता और अंतरंगता की भावना से प्रतिष्ठित हैं। कई अंडाकार हैं। रेम्ब्रांट ने मुख्य रूप से व्यापारियों को अपने जीवनसाथी के साथ चित्रित किया, एक पुरुष चित्र को प्राथमिकता दी। "मार्टन लूटेन" (1632। लॉस एंजिल्स। जिला कला संग्रहालय), "मैन रिपेयरिंग ए पेन" (1632। कैसल। आर्ट गैलरी), "वुमन विद ए बुक ऑफ स्तोत्र" (1632। निवा। सिटी पेंटिंग कलेक्शन), " ए मैन विद ए पॉइंटेड बियर्ड" (1632। न्यूयॉर्क। मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), "अल्बर्ट कुयपर" (1632। पेरिस। लौवर), "जैकब डी गेन द थर्ड" (1632। लंदन। डुलविच गैलरी) और दर्जनों अन्य बहुत कम समय में चित्र बनाए गए। शायद छात्रों ने मॉडल की पृष्ठभूमि और कपड़ों को रंगने में कलाकार की मदद की। कई आदेश थे और रेम्ब्रांट उस भेदी मनोवैज्ञानिक गुणवत्ता को प्राप्त करने का जोखिम नहीं उठा सकते थे जो उनके पहले चित्रों में मौजूद है।

"एक वैज्ञानिक का चित्र" (1631। सेंट पीटर्सबर्ग। हर्मिटेज)। पेंटिंग में एक व्यक्ति को काम की प्रक्रिया में एक गहन रूप से दर्शाया गया है। चित्रित रेम्ब्रांट्स के कब्जे को मज़बूती से स्थापित करना अब बहुत मुश्किल है। चित्र में कोई औपचारिकता नहीं है। यह चित्र कलाकार के कक्ष चित्रों में एक योग्य स्थान रखता है।

उन वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों को कलाकार की पत्नी सास्किया से विभिन्न सेटिंग्स "सास्किया" (1633। ड्रेसडेन। आर्ट गैलरी), "पोर्ट्रेट ऑफ सास्किया" (कैसल पोर्ट्रेट) (1635। कैसल। आर्ट गैलरी) में चित्रित किया गया था। चित्र "फ्लोरा" (1634, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) में, कलाकार ने फ्लोरा की पोशाक में सास्किया को एक देवी की छवि बनाते हुए दर्शाया है। रेम्ब्रांट ध्यान से चेहरे, कपड़ों के विवरण, सास्किया के सिर पर फूलों की माला पेंट करते हैं। वास्तव में, तस्वीर एक देहाती है। "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (द प्रोडिगल सोन इन ए टैवर्न, एलेगरी ऑफ लव एंड वाइन) (1638, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) चित्रकार का एकमात्र स्व-चित्र है जिसमें वह अकेला नहीं है। कलाकार ने अपने आप को उच्च आत्माओं में चित्रित किया जिसमें सास्किया अपने घुटनों पर बैठे और एक गिलास शराब पकड़े हुए थे। मेज पर रखा मोर धन का प्रतीक है। उनके कपड़े सुरुचिपूर्ण और विदेशी हैं।

रेम्ब्रांट पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर कई पेंटिंग बनाते हैं। कलाकार ने इन चित्रों को भावनात्मक सामग्री से भर दिया, जबकि दार्शनिक अर्थ पृष्ठभूमि में बना रहा। "यूरोप का अपहरण" (1632, लॉस एंजिल्स, पॉल गेट्टी संग्रहालय) इतालवी चित्रकला के लिए एक पारंपरिक साजिश है। "गैनीमेड का अपहरण" (1635। ड्रेसडेन। आर्ट गैलरी) मिथक में, ईगल ने युवा गैनीमेड का अपहरण कर लिया ताकि वह ज़ीउस का बटलर बन जाए। और यहाँ रेम्ब्रांट ने परंपरा की उपेक्षा की और एक किशोरी के बजाय एक चार साल के बच्चे को एक सनकी, गोल-मटोल चित्रित किया। उनका गेनीमेड रूबेन्स कामदेव की तरह है। अपहरण बच्चे को डराता है और वह डरावने चेहरे के साथ एक जेट निकालता है।

"डाने" (1636। सेंट पीटर्सबर्ग। हर्मिटेज)। किंवदंती के अनुसार, आर्गोस एक्रीसियस के राजा ने एक दैवज्ञ द्वारा चेतावनी दी थी कि वह अपने भविष्य के पोते के हाथों मर जाएगा, अपनी बेटी दाना को एक कमरे में कैद कर दिया। ज़ीउस ने पर्सियस को गर्भ धारण करते हुए एक सुनहरे स्नान के रूप में लड़की का दौरा किया। रेम्ब्रांट सुनहरी वर्षा का चित्रण नहीं करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि दाना के बिस्तर के ऊपर एक कामदेव को दर्शाया गया है। परिष्कृत, कामुक और स्त्री, Danae को अक्सर "उत्तर का शुक्र" कहा जाता है। पूरी तस्वीर प्रकाश से व्याप्त है। पेंटिंग को कलाकार ने ह्यूजेंस को दान कर दिया था।

रेम्ब्रांट बाइबिल के विषयों पर चित्र भी बनाते हैं, जबकि उन विषयों का चयन करते हैं जो अन्य कलाकारों के बीच लोकप्रिय नहीं थे। "प्रार्थना टोबिट" (टोबिट ने अन्ना पर बकरी चुराने का आरोप लगाया) (1626। एम्स्टर्डम। रिजक्सम्यूजियम), "डेविड विद द हेड ऑफ गोलियत" (1627। बेसल। ओपन आर्ट कलेक्शन), "लैमेंट ऑफ जेरेमिया" (1630। स्टेट म्यूजियम ऑफ एम्स्टर्डम। रिज्क्सम्यूजियम) लीडेन काल में कलाकार द्वारा चित्रित किए गए थे। "द फीस्ट ऑफ बेलशस्सर" (मेने, टेकेल, फेयर्स) (1635। लंदन। नेशनल गैलरी) इस तथ्य के कारण दर्शकों पर एक अजीब प्रभाव डालता है कि तस्वीर दोनों तरफ असमान रूप से कटी हुई थी। बेलशस्सर समूह पर हावी है, पात्रों के चेहरे पर वास्तविक आतंक लिखा है, क्योंकि शिलालेख फारसी राजा डेरियस के साथ लड़ाई में हार की भविष्यवाणी करता है। मंच की नाटकीय रोशनी से चिंता की छाप बढ़ जाती है।

अब्राहम का बलिदान (1635, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) अपने कथानक में नाटकीय है। अंतिम क्षण में स्वर्गदूत अब्राहम का हाथ पकड़ लेता है, इस प्रकार त्रासदी को रोकता है। हवा में जमी चाकू दृश्य में अतिरिक्त तनाव जोड़ती है। "सैमसन की शादी" (सैमसन मेहमानों से एक पहेली पूछता है) (1638। ड्रेसडेन। आर्ट गैलरी)। इस पेंटिंग में, रेम्ब्रांट एक कठिन रचना संबंधी समस्या को हल करते हैं: बड़ी संख्या में लोगों को मेज के चारों ओर रखना। शायद कलाकार को लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "द लास्ट सपर" से बने एक स्केच से मदद मिली थी। "डेविड की जोनाथन को विदाई" (1642, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज)। बाइबल बताती है कि कैसे दाऊद और योनातान ने गले लगाया और एक साथ रोए। रेम्ब्रांट जोनाथन के आंतरिक नाटक को पीछे से चित्रित करके व्यक्त करने में सक्षम थे। इन चित्रों में Chiaroscuro रंगों की एक अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुँचता है। गर्म रंगों में झिलमिलाते लाल और सुनहरे भूरे रंग का बोलबाला है।

पेंटिंग "नाइट वॉच" (1642। एम्स्टर्डम। एम्स्टर्डम का राज्य संग्रहालय। रिजक्सम्यूजियम) अब नीदरलैंड का राष्ट्रीय प्रतीक है। 1642 में, रेम्ब्रांट को शूटिंग सोसाइटी के नए भवन के लिए कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक के एम्स्टर्डम बंदूकधारियों के छह कई टुकड़ियों में से एक को चित्रित करने का आदेश मिला। एक चित्र के निर्माण के लिए दो अन्य आयोग उनके छात्रों के पास गए। नाइट वॉच एक अनूठा समूह चित्र है जो घटना को दर्शाता है न कि केवल मस्किटर्स को प्रस्तुत करता है। इसके अलावा, कैनवास का आकार अपने पैमाने में हड़ताली है। रेम्ब्रांट ने डच चित्रांकन के सिद्धांतों से प्रस्थान किया, जिससे 19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी पेंटिंग के कलात्मक निष्कर्षों की आशंका थी।
पेंटिंग में एक कंपनी को एक अभियान पर मार्च करते हुए और कई अज्ञात राहगीरों को गेट पर दिखाया गया है। टुकड़ी को गति में चित्रित किया गया था और दृश्य बहुत यथार्थवादी निकला। कुछ ही दूरी पर यह भ्रम पैदा होता है कि आंकड़े दर्शक की ओर बढ़ रहे हैं। पेंटिंग की संरचना के बारे में बात करना मुश्किल है क्योंकि इसे तीन तरफ से काट दिया गया था, इसलिए ऐसा लगता है कि कैनवास के अंदर आंकड़े तंग हैं। चित्र प्रबुद्ध और छायांकित क्षेत्रों के नाटक पर बनाया गया है। रेम्ब्रांट प्रकाश के साथ अग्रभूमि में दो आकृतियों पर प्रकाश डालते हैं। काले रंग में आकृति - कैप्टन कोक ने अपना हाथ बाहर निकाला। उसका साथी शानदार ढंग से जलाया जाता है, उसके कपड़ों के हर विवरण को ध्यान से लिखा जाता है। चित्र की पृष्ठभूमि में एक लड़की की प्रबुद्ध आकृति से दर्शक का ध्यान आकर्षित होता है। पेंटिंग में बीस से अधिक आकृतियों को दर्शाया गया है। ग्राहकों को यह तथ्य पसंद नहीं आया कि कुछ मस्किटियर पृष्ठभूमि में थे या सामने खड़े आंकड़ों से लगभग पूरी तरह से ओवरलैप हो गए थे। इसके अलावा, यह तस्वीर नीदरलैंड में हाल की मुक्ति क्रांति की याद दिलाती है। ग्राहकों ने इस तस्वीर को मानने से इनकार कर दिया. नाइट वॉच रेम्ब्रांट के करियर का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। कई छात्र उसे छोड़ देते हैं और मांग वाले कलाकार बन जाते हैं। अपने बेटे टाइटस के जन्म के एक साल बाद 1642 में सास्किया की मृत्यु हो गई। बहुत मेहनत से निष्पादित विवरण और पैटर्न के साथ हंसमुख, रंगीन पेंटिंग फैशनेबल बन रही हैं। रेम्ब्रांट को खुद 14 साल बाद ही एक नया सार्वजनिक आदेश मिला।

1640 के दशक में रेम्ब्रांट के निजी जीवन के बारे में दस्तावेजी जानकारी। थोड़ा संरक्षित किया गया है। उनके बेटे की नानी, गर्टजे डर्क्स ने उस पर शादी करने के अपने वादे को तोड़ने के लिए मुकदमा दायर किया, ताकि उस संघर्ष को निपटाने के लिए कलाकार को भुगतान करना पड़े। 1640 के दशक के अंत में, रेम्ब्रांट अपनी एक अन्य नौकरानियों, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स के साथ जुड़ गए। 1654 में उनकी बेटी कॉर्नेलिया के जन्म के बाद पैरिश काउंसिल ने "पापी सहवास" के लिए हेंड्रिकजे की निंदा की। नौकरानियों ने चित्रों के लिए रेम्ब्रांट के लिए पोज़ दिया: " वुमन इन बेड" (गर्टियर डर्क्स?) (1647। एडिनबर्ग। नेशनल गैलरी ऑफ़ स्कॉटलैंड), "हेंड्रिकियर स्टॉफ़ल्स" (1650। पेरिस। लौवर) "वुमन बाथिंग इन द रिवर" (हेंड्रिकियर स्टॉफ़ल्स) नदी में स्नान) (1654। लंदन। नेशनल गैलरी), "हेंड्रिक स्टॉफल्स एट द ओपन डोर" (अवधि 1650-1660 वर्ष। बर्लिन। राज्य संग्रहालय। आर्ट गैलरी)।

रेम्ब्रांट ने अपने बेटे के चित्रों को भी चित्रित किया: "टाइटस एट द डेस्क" (1655। रॉटरडैम। बोइजमैन्स-वैन बेउनिंगन संग्रहालय), "टाइटस" (1657। लंदन। वालेस कलेक्शन), "टाइटस इन द क्लॉथ्स ऑफ ए मॉन्क (टाइटस इन द डेस्क) सेंट फ्रांसिस का रूप) "(1660। एम्स्टर्डम का राज्य संग्रहालय। रिजक्सम्यूजियम)। 1653 में, कलाकार ने अपनी लगभग सारी संपत्ति अपने बेटे टाइटस को हस्तांतरित कर दी और 1656 में अपने दिवालिया होने की घोषणा की। 1657-58 में बिक्री के बाद। घर और संपत्ति, कलाकार यहूदी क्वार्टर में एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में चले गए। 1668 में टाइटस की मृत्यु कलाकार के भाग्य के अंतिम आघातों में से एक थी। एक साल बाद रेम्ब्रांट की मृत्यु हो जाती है।

"कपड़े की दुकान के सिंडिक्स" (1661, एम्स्टर्डम, रिजक्सम्यूजियम) एक सख्त और संयमित समूह चित्र है। मेज पर बैठे पुरुष महत्व से भरे हुए हैं। रेड कार्पेट काले-पहने व्यापारियों के खिलाफ चमकीला खड़ा है।

रेम्ब्रांट के जीवन के अंतिम दो दशक एक चित्रकार के रूप में उनके कौशल का शिखर थे। दोनों दोस्त और अज्ञात सैनिक, बूढ़े और बूढ़ी औरतें उसके लिए पोज देते हैं। उनके चेहरे आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। "जन सिक्स" (1654, एम्सटर्डम। सिक्स फाउंडेशन), एक दस्ताने पर खींच, रंग की सद्भाव, पेस्टी स्ट्रोक की चौड़ाई से प्रतिष्ठित है। रेम्ब्रांट नाटकीय और गहन पेंटिंग बनाता है: "आर्टैक्सरेक्स, हामान और एस्तेर" (1660, मॉस्को। पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स) और "द डेनियल ऑफ द एपोस्टल पीटर" (1660, स्टेट म्यूजियम ऑफ एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम)। "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" (1666, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज)
"हामान अपनी किस्मत सीखता है" (डेविड और उरिय्याह) (1666। सेंट पीटर्सबर्ग। हर्मिटेज)। चित्र की व्याख्या करने के लिए कई बार कोशिश की गई है, लेकिन एक भी आश्वस्त करने वाला संस्करण नहीं है। यह बाइबिल की कहानी के विषय पर रेम्ब्रांट की कल्पना है। मुख्य पात्र के हावभाव और चेहरे के भाव के कारण चित्र बहुत मार्मिक है।

कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान, रेम्ब्रांट ने लगभग 500 पेंटिंग (जिनमें से लगभग 300 बची थीं), 600 नक्काशी और नक़्क़ाशी, 1400 चित्र बनाए।
पश्चिमी दुनिया के सभी चित्रकारों में, रेम्ब्रांट को सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से मर्मज्ञ चित्रकार के रूप में पहचाना जाता है। रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन डच कला के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं।

नाम:रेम्ब्रांट (रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन)

आयु: 63 साल की उम्र

गतिविधि:चित्रकार, उत्कीर्णक, डच चित्रकला के स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि

पारिवारिक स्थिति:विदुर

रेम्ब्रांट: जीवनी

रेम्ब्रांट हरमेन्सज़ून वैन रिजन "स्वर्ण युग" के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन हैं। सार्वभौमिक मान्यता और प्रसिद्धि, एक तेज गिरावट और गरीबी - इस तरह कला की महान प्रतिभा की जीवनी की विशेषता हो सकती है। रेम्ब्रांट ने चित्रों के माध्यम से किसी व्यक्ति की आत्मा को व्यक्त करने की मांग की; अफवाहें और अनुमान अभी भी रहस्य में डूबे हुए कलाकार के कई कार्यों के बारे में प्रसारित होते हैं।

17वीं शताब्दी की शुरुआत डच राज्य के लिए शांत थी, जिसने क्रांति के समय एक गणतंत्र के रूप में स्वतंत्रता प्राप्त की थी। देश में औद्योगिक उत्पादन, कृषि और व्यापार का विकास हुआ।

दक्षिण हॉलैंड प्रांत में स्थित प्राचीन शहर लीडिन में, रेम्ब्रांट, जिनका जन्म 15 जुलाई, 1607 को हुआ था, ने अपना बचपन वेदेशटेग के एक घर में बिताया।

लड़का एक बड़े परिवार में बड़ा हुआ, जिसमें वह छठा बच्चा था। भविष्य के कलाकार हरमन वैन रिजन के पिता एक धनी व्यक्ति थे, जिनके पास एक मिल और एक माल्ट हाउस था। अन्य बातों के अलावा, वैन रेन की संपत्ति में दो और घर थे, और उन्हें अपनी पत्नी कॉर्नेलिया नेल्टियर से भी एक महत्वपूर्ण दहेज प्राप्त हुआ, इसलिए बड़ा परिवार बहुतायत में रहता था। भविष्य के कलाकार की माँ एक बेकर की बेटी थी और खाना पकाने में पारंगत थी, इसलिए परिवार की मेज स्वादिष्ट व्यंजनों से भरपूर थी।

अपनी संपत्ति के बावजूद, सख्त कैथोलिक नियमों का पालन करते हुए, हर्मन परिवार मामूली रूप से रहता था। डच क्रांति के बाद भी कलाकार के माता-पिता ने विश्वास के प्रति अपना दृष्टिकोण नहीं बदला।

23 . पर रेम्ब्रांट का स्व-चित्र

रेम्ब्रांट जीवन भर अपनी माँ के प्रति दयालु रहे। यह 1639 में चित्रित एक चित्र में व्यक्त किया गया है, जिसमें एक बुद्धिमान बूढ़ी औरत को दयालु और थोड़ा उदास रूप से दर्शाया गया है।

परिवार सामाजिक आयोजनों और धनी लोगों के विलासितापूर्ण जीवन के लिए पराया था। यह मान लेना वाजिब है कि शाम को वैन रिजन्स टेबल पर इकट्ठा होते थे और किताबें और बाइबल पढ़ते थे: स्वर्ण युग के दौरान अधिकांश डच नागरिकों ने यही किया था।

हर्मन के स्वामित्व वाली पवनचक्की राइन के तट पर स्थित थी: लड़के की निगाह से पहले एक नीला नदी का एक सुंदर परिदृश्य खुल गया, जो सूर्य की किरणों से प्रकाशित होता है, जो इमारत की एक छोटी सी खिड़की के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है और गुजरता है आटे की धूल के कोहरे के माध्यम से। शायद, बचपन की यादों के कारण, भविष्य के कलाकार ने कुशलता से रंग, प्रकाश और छाया में महारत हासिल करना सीखा।

एक बच्चे के रूप में, रेम्ब्रांट एक चौकस लड़के के रूप में बड़ा हुआ। लीडिन की सड़कों के खुले स्थान प्रेरणा के स्रोत प्रदान करते हैं: व्यापारिक बाजारों में विभिन्न राष्ट्रीयताओं के अलग-अलग लोगों से मिल सकते हैं और कागज पर उनके चेहरे को स्केच करना सीख सकते हैं।

प्रारंभ में, लड़का एक लैटिन स्कूल गया, लेकिन उसकी पढ़ाई में कोई दिलचस्पी नहीं थी। यंग रेम्ब्रांट को ड्राइंग पसंद करते हुए सटीक विज्ञान पसंद नहीं था।

भविष्य के कलाकार का बचपन खुशहाल था, क्योंकि माता-पिता ने अपने बेटे के शौक को देखा, और जब लड़का 13 साल का था, तो उसे डच कलाकार जैकब वैन स्वानबर्ग के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया। रेम्ब्रांट के पहले शिक्षक की जीवनी से बहुत कम जाना जाता है स्वर्गीय मनेरवाद के प्रतिनिधि के पास एक विशाल कलात्मक विरासत नहीं थी, यही वजह है कि रेम्ब्रांट की शैली के गठन पर जैकब के प्रभाव का पता लगाना लगभग असंभव है।

1623 में, युवक राजधानी गया, जहां चित्रकार पीटर लास्टमैन उनके दूसरे शिक्षक बने, जिन्होंने छह महीने तक रेम्ब्रांट पेंटिंग और उत्कीर्णन सिखाया।

चित्र

एक संरक्षक के साथ प्रशिक्षण सफल रहा, लास्टमैन के चित्रों से प्रभावित होकर, युवक ने जल्दी से ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल कर ली। चमकीले और संतृप्त रंग, छाया और प्रकाश का खेल, साथ ही वनस्पतियों के सबसे छोटे विवरणों का भी गहन विस्तार - यही पीटर ने प्रख्यात छात्र को बताया।

1627 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम से अपने पैतृक शहर लौट आए। अपनी क्षमताओं में विश्वास रखते हुए, कलाकार ने अपने दोस्त जान लिवेन्स के साथ मिलकर अपना खुद का पेंटिंग स्कूल खोला, जिसने थोड़े समय में डचों के बीच लोकप्रियता हासिल की। लिवेन्स और रेम्ब्रांट एक-दूसरे के बराबर थे, कभी-कभी युवा लोग सावधानीपूर्वक एक कैनवास पर काम करते थे, अपनी शैली का हिस्सा ड्राइंग में डालते थे।

20 वर्षीय युवा कलाकार ने अपने विस्तृत प्रारंभिक कार्य के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसमें शामिल हैं:

• "पवित्र प्रेरित स्टीफन का पत्थर" (1625),
• "अगामेमोन से पहले पलामेडिया" (1626),
• "गोलियत के सिर के साथ डेविड" (1627),
• "यूरोप का अपहरण" (1632),

युवक शहर की सड़कों से प्रेरणा लेना जारी रखता है, एक यादृच्छिक राहगीर से मिलने और लकड़ी के बोर्ड पर छेनी के साथ अपने चित्र को पकड़ने के लिए चौकों से घूमता रहता है। रेम्ब्रांट स्वयं-चित्रों और कई रिश्तेदारों के चित्रों के साथ उत्कीर्णन की एक श्रृंखला भी बनाता है।

एक युवा चित्रकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट को कवि कॉन्स्टेंटिन हेगेंस ने देखा, जिन्होंने वैन रिजन और लिवेन्स के कैनवस की प्रशंसा की, उन्हें होनहार कलाकार कहा। 1629 में एक डचमैन द्वारा लिखे गए "जूडस चांदी के तीस टुकड़े लौटाता है", वह इतालवी स्वामी के प्रसिद्ध कैनवस के साथ तुलना करता है, लेकिन ड्राइंग में खामियां पाता है। कॉन्स्टेंटाइन के कनेक्शन के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट जल्द ही समृद्ध कला प्रशंसकों को प्राप्त करता है: हेजेंस की मध्यस्थता के कारण, ऑरेंज के राजकुमार कलाकार से कई धार्मिक कार्यों को कमीशन करते हैं, जैसे कि पिलाटे से पहले (1636)।

कलाकार के लिए असली सफलता एम्स्टर्डम में आती है। 8 जून, 1633 रेम्ब्रांट एक अमीर बर्गर सास्किया वैन उयलेनबर्च की बेटी से मिलते हैं और समाज में एक मजबूत स्थिति हासिल करते हैं। नीदरलैंड की राजधानी में रहते हुए कलाकार ने अधिकांश कैनवस को चित्रित किया।

रेम्ब्रांट अपने प्रिय की सुंदरता से प्रेरित है, इसलिए वह अक्सर उसके चित्रों को चित्रित करता है। शादी के तीन दिन बाद, वैन रिजन ने एक महिला को चांदी की पेंसिल में चौड़ी-चौड़ी टोपी के साथ चित्रित किया। सास्किया डचमैन के चित्रों में एक आरामदायक घरेलू वातावरण में दिखाई दिए। इस मोटा-गाल वाली महिला की छवि कई कैनवस पर दिखाई देती है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "नाइट वॉच" में रहस्यमय लड़की कलाकार की प्रेमिका से काफी मिलती-जुलती है।

1632 में, रेम्ब्रांट को पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प" द्वारा महिमामंडित किया गया था। तथ्य यह है कि वैन रिजन मानक समूह चित्रों के सिद्धांतों से विदा हो गए थे, जिन्हें दर्शकों की ओर मुड़े हुए चेहरों के साथ चित्रित किया गया था। डॉक्टर और उनके छात्रों के अत्यंत यथार्थवादी चित्रों ने कलाकार को प्रसिद्ध बना दिया।

1635 में, बाइबिल की कहानी "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" पर आधारित प्रसिद्ध पेंटिंग को चित्रित किया गया था, जिसे धर्मनिरपेक्ष समाज में सराहा गया था।

1642 में, वैन रिजन को शूटिंग सोसाइटी से एक समूह चित्र के लिए एक कमीशन प्राप्त हुआ, जो कैनवास के साथ नए भवन को सजाने के लिए था। पेंटिंग को गलती से "नाइट वॉच" कहा जाता था। यह कालिख से सना हुआ था, और केवल 17 वीं शताब्दी में, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कैनवास पर प्रकट होने वाली क्रिया दिन में होती है।

रेम्ब्रांट ने इस कदम पर मस्किटर्स के हर विवरण को अच्छी तरह से चित्रित किया: जैसे कि एक निश्चित क्षण में समय रुक गया जब मिलिशिया ने अंधेरे आंगन को छोड़ दिया ताकि वैन रिजन ने उन्हें कैनवास पर पकड़ लिया।

ग्राहकों को यह पसंद नहीं आया कि डच चित्रकार 17वीं शताब्दी में विकसित हुए सिद्धांतों से विदा हो गया। तब समूह चित्र औपचारिक थे, और प्रतिभागियों को बिना किसी स्थिर के पूरे चेहरे को चित्रित किया गया था।

वैज्ञानिकों के अनुसार, यह पेंटिंग 1653 में कलाकार के दिवालिया होने का कारण थी, क्योंकि इसने संभावित ग्राहकों को डरा दिया था।

तकनीक और पेंटिंग

रेम्ब्रांट का मानना ​​​​था कि कलाकार का असली लक्ष्य प्रकृति का अध्ययन करना है, इसलिए चित्रकार के सभी चित्र बहुत अधिक फोटोग्राफिक निकले: डचमैन ने चित्रित व्यक्ति की हर भावना को व्यक्त करने की कोशिश की।

स्वर्ण युग के कई प्रतिभाशाली आचार्यों की तरह, रेम्ब्रांट के धार्मिक रूप हैं। वैन रिजन के कैनवस पर, न केवल पकड़े गए चेहरे, बल्कि अपने स्वयं के इतिहास के साथ पूरे भूखंडों को चित्रित किया गया है।

रेम्ब्रांट के "पवित्र परिवार" का टुकड़ा, 1645

पेंटिंग "द होली फैमिली" में, जिसे 1645 में चित्रित किया गया था, पात्रों के चेहरे स्वाभाविक हैं, ऐसा लगता है कि डचमैन दर्शकों को ब्रश और पेंट की मदद से एक साधारण किसान परिवार के आरामदायक माहौल में स्थानांतरित करना चाहता है। वैन रिजन के कार्यों पर, एक निश्चित धूमधाम का पता नहीं लगाया जा सकता है। ने कहा कि रेम्ब्रांट ने मैडोना को एक डच किसान महिला के रूप में चित्रित किया। दरअसल, अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने अपने आस-पास के लोगों से प्रेरणा ली, यह संभव है कि कैनवास पर एक नौकरानी से कॉपी की गई एक महिला बच्चे को सोने के लिए लुभा रही हो।

रेम्ब्रांट का पवित्र परिवार, 1646

कई कलाकारों की तरह, रेम्ब्रांट रहस्यों से भरा है: निर्माता की मृत्यु के बाद, शोधकर्ताओं ने लंबे समय तक उनके चित्रों के रहस्यों पर विचार किया।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "डाने" (या "एजिना") पर वैन रिजन ने 1636 से शुरू होकर 11 साल तक काम किया। कैनवास नींद से जागने के बाद एक युवा युवती को दर्शाता है। कथानक प्राचीन ग्रीक मिथक दाना पर आधारित है, जो आर्गोस के राजा की बेटी और पर्सियस की मां है।

कैनवास के शोधकर्ताओं को यह समझ में नहीं आया कि नग्न युवती सास्किया की तरह क्यों नहीं दिखती। हालांकि, एक्स-रे के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि डाने को मूल रूप से ईलेनबर्च की छवि में चित्रित किया गया था, लेकिन उनकी पत्नी की मृत्यु के बाद, वैन रिजन तस्वीर पर लौट आए और डैनी के चेहरे की विशेषताओं को बदल दिया।

साथ ही कला समीक्षकों के बीच कैनवास पर चित्रित नायिका के बारे में विवाद थे। रेम्ब्रांट ने पेंटिंग के शीर्षक पर हस्ताक्षर नहीं किए, और किंवदंती के अनुसार, एक सुनहरी बारिश की अनुपस्थिति से कथानक की व्याख्या बाधित हुई, जिसके रूप में ज़ीउस दाना को दिखाई दिया। साथ ही, वैज्ञानिक लड़की की अनामिका पर सगाई की अंगूठी से शर्मिंदा थे, जो प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुरूप नहीं थी। रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति "डाने" रूसी हर्मिटेज संग्रहालय में है।

द ज्यूइश ब्राइड (1665) वैन रिजन की एक और गूढ़ पेंटिंग है। यह नाम 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कैनवास को दिया गया था, लेकिन यह अभी भी अज्ञात है कि कैनवास पर किसे दर्शाया गया है, क्योंकि एक युवा लड़की और एक पुरुष प्राचीन वेशभूषा में बाइबिल के कपड़े की याद ताजा करते हैं। पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" (1669) भी लोकप्रिय है, जिसे बनाने में 6 साल लगे।

रेम्ब्रांट के "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" का अंश

अगर हम रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग लिखने की शैली के बारे में बात करते हैं, तो कलाकार ने कम से कम रंगों का इस्तेमाल किया, जबकि चित्रों को "जीवित" बनाने के लिए, प्रकाश और छाया के खेल के लिए धन्यवाद।

वान रिजन भी चेहरे के भावों को सफलतापूर्वक चित्रित करने का प्रबंधन करता है: महान चित्रकार के कैनवस पर सभी लोग जीवित प्रतीत होते हैं। उदाहरण के लिए, एक बूढ़े व्यक्ति - रेम्ब्रांट के पिता (1639) के चित्र में, हर झुर्रियाँ दिखाई देती हैं, साथ ही एक बुद्धिमान और उदास नज़र भी।

व्यक्तिगत जीवन

1642 में, सास्किया की तपेदिक से मृत्यु हो गई, प्रिय का एक बेटा, टाइटस (तीन अन्य बच्चों की शैशवावस्था में मृत्यु हो गई), जिसके साथ रेम्ब्रांट ने मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। 1642 के अंत में, कलाकार एक युवा विशेष गर्टियर डर्क से मिलता है। सास्किया के माता-पिता विलास में रहते हुए जिस तरह से विधुर ने अपने दहेज को संभाला उससे परेशान थे। बाद में डिर्क ने अपने प्रेमी से शादी करने के अपने वादे को तोड़ने के लिए मुकदमा दायर किया। दूसरी महिला से, कलाकार की एक बेटी, कॉर्नेलिया थी।

रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग "देवी फ्लोरा की छवि में सास्किया"

1656 में, वित्तीय कठिनाइयों के कारण, रेम्ब्रांट ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया और राजधानी के बाहरी इलाके में एकांत घर में चले गए।

वैन रिजन का जीवन बढ़ता नहीं चला, बल्कि इसके विपरीत, गिरावट में चला गया: एक खुशहाल बचपन, धन और मान्यता को दिवंगत ग्राहकों और एक भिखारी बुढ़ापे ने बदल दिया। उनके कैनवस पर कलाकार की मनोदशा का पता लगाया जा सकता है। इसलिए, सास्किया के साथ रहते हुए, वह हर्षित और धूप वाली तस्वीरों को चित्रित करता है, उदाहरण के लिए, "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ स्व-चित्र" (1635)। कैनवास पर, वैन रिजन ईमानदारी से हँसी के साथ हँसता है, और एक उज्ज्वल प्रकाश कमरे को रोशन करता है।

यदि पहले कलाकार के चित्रों को विस्तृत किया जाता था, तो देर से रचनात्मकता के चरण में, रेम्ब्रांट व्यापक स्ट्रोक का उपयोग करते हैं, और सूर्य की किरणों को अंधेरे से बदल दिया जाता है।

1661 में लिखी गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" को ग्राहकों द्वारा भुगतान नहीं किया गया था, क्योंकि वैन रिजन के पिछले कार्यों के विपरीत, साजिश में भाग लेने वालों के चेहरों पर ईमानदारी से काम नहीं किया गया था।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग "टाइटस के बेटे का पोर्ट्रेट"

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, गरीबी में रहते हुए, 1665 में रेम्ब्रांट ने ज़्यूक्सिस की छवि में एक स्व-चित्र चित्रित किया। ज़ुकिस एक प्राचीन ग्रीक चित्रकार है जिसकी एक विडंबनापूर्ण मृत्यु हुई: कलाकार एफ़्रोडाइट के चित्र से चकित था जिसे उसने एक बूढ़ी औरत के रूप में चित्रित किया था, और वह हँसी से मर गया। चित्र में, रेम्ब्रांट हंसते हुए, कलाकार ने कैनवास में काले हास्य का एक हिस्सा डालने में संकोच नहीं किया।

मौत

रेम्ब्रांट ने 1668 में अपने बेटे टाइटस को, जो प्लेग से मर गया था, हस्तक्षेप किया। इस दुखद घटना ने कलाकार की मानसिक स्थिति को तेजी से खराब कर दिया। 4 अक्टूबर 1669 को वैन रिजन की मृत्यु हो गई और उन्हें एम्स्टर्डम के नीदरलैंड वेस्टरकेर्क चर्च में दफनाया गया।

एम्स्टर्डम में रेम्ब्रांटप्लिन में रेम्ब्रांट की मूर्ति

अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार ने लगभग 350 कैनवस और 100 चित्र बनाए। इस महान कलाकार की सराहना करने में मानव जाति को दो शताब्दियां लगीं।

कलाकार का उपनाम "वैन रिजन" का अर्थ है "राइन से", यानी उस नदी से, जिस पर परिवार की मिलें खड़ी थीं। रेम्ब्रांट की माँ, कॉर्नेलिया, एक बेकर की बेटी थीं। उन्होंने 1589 में हरमन से शादी की, जब वे दोनों 21 साल के थे। परिवार में दस बच्चे पैदा हुए, उनमें से अंतिम रेम्ब्रांट था। कलाकार के माता-पिता काम से भरा एक शांत जीवन जीते थे - उनके पिता की मृत्यु 1630 में हुई, और उनकी माँ की - 1640 में।
बचे हुए रेम्ब्रांट भाइयों में से तीन ने मिलर और बेकर बनकर पारिवारिक परंपरा को जारी रखा। भविष्य का कलाकार परिवार का एकमात्र बच्चा था, जिसकी शिक्षा लीडेन के लैटिन स्कूल में हुई थी।
मई 1620 में, 13 साल की उम्र में, उन्होंने यूरोप के सबसे पुराने शैक्षणिक संस्थानों में से एक - लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। ऐसे युवा छात्रों ने तब किसी को आश्चर्यचकित नहीं किया था। हालांकि, विश्वविद्यालय में रेम्ब्रांट के अध्ययन के संबंध में, शोधकर्ताओं की राय भिन्न है। शायद उन्होंने इसे शुरू भी नहीं किया था, और सैन्य सेवा से एक स्थगन प्राप्त करने के लिए उन्हें केवल छात्र की उपाधि की आवश्यकता थी। लगभग उसी समय, रेम्ब्रांट ने कलाकार के शिल्प में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।
उनके जीवन के प्रारंभिक वर्षों के बारे में जानकारी का मुख्य स्रोत जोहान्स ओर्लर्स की किताबें हैं, जो उस समय लीडेन के मेयर थे। 1641 में प्रकाशित अपनी मूल संदर्भ पुस्तक के दूसरे संस्करण में, ओर्लर्स ने रेम्ब्रांट के बारे में एक संक्षिप्त जीवनी नोट रखा। इस संदर्भ से, आप यह पता लगा सकते हैं कि शुरू में रेम्ब्रांट ने स्थानीय चित्रकार जैकब वैन स्वानबर्च के साथ अध्ययन किया था। उन्होंने अपनी कार्यशाला में तीन साल बिताए, और फिर, 1624 में, वे छह महीने के लिए एम्स्टर्डम चले गए - ऐतिहासिक पेंटिंग के प्रसिद्ध मास्टर पीटर लास्टमैन के पास।
1625 या 1626 में रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए। यहां वह एक और होनहार चित्रकार (लास्टमैन के एक छात्र), जान लिवेन्स के साथ दोस्त बन गए, कई वर्षों तक वे अक्सर एक साथ चित्रित करते थे, और कई बार उनके काम एक-दूसरे के समान होते थे कि उनमें से एक के लेखकत्व को स्थापित करना लगभग निराशाजनक लगता था। कलाकार।
बाद में, 1631 के अंत या 1632 की शुरुआत में, रेम्ब्रांट लीडेन से एम्स्टर्डम (तब नीदरलैंड की राजधानी) चले गए। उस समय एम्स्टर्डम हमारी आंखों के सामने विश्व व्यापार के सबसे बड़े केंद्रों में से एक में बदल रहा था। प्रति
तीस साल (1610 से 1640 तक) इसकी आबादी 50,000 से 150,000 निवासियों तक तीन गुना हो गई। रेम्ब्रांट ने फैसला किया कि ऐसे शहर में एक वास्तविक कलात्मक कैरियर बनाना बहुत आसान होगा।
लीडेन में, रेम्ब्रांट ने अक्सर छोटे कथानक चित्रों को चित्रित किया (ये धार्मिक विषयों, चित्रों और आत्म-चित्रों, विशिष्ट दृश्यों की व्याख्या थे)। अब उन्होंने ऑर्डर करने के लिए काम करना शुरू कर दिया, जिससे उन्हें जल्दी से सफलता हासिल करने की अनुमति मिली। लगभग दो वर्षों तक, कलाकार एक प्रमुख कला डीलर हेंड्रिक वैन उयलेनबर्ग के घर में रहा, जिसके साथ वह राजधानी जाने के तुरंत बाद दोस्त बन गया।
जून 1633 में, रेम्ब्रांट की सगाई एलेनबर्च के चचेरे भाई सास्किया से हो गई और एक साल बाद उससे शादी कर ली। सास्किया के माता-पिता की मृत्यु हो गई जब वह एक बच्ची थी और अपनी बेटी को एक बड़ी विरासत छोड़ गई। रेम्ब्रांट एक गरीब आदमी भी नहीं था, पहले से ही अपने समय के प्रमुख डच कलाकारों में खुद को स्थापित करने में कामयाब रहा। लेकिन यह अरेंज मैरिज नहीं थी। रेम्ब्रांट और सास्किया एक-दूसरे से बहुत प्यार करते थे। पहले, युवा लोग हेंड्रिक वैन उयलेनबर्ग के घर में रहते थे, और थोड़ी देर बाद उन्होंने अपना घर खरीदा।
1635 और 1640 के बीच सास्किया ने तीन बच्चों को जन्म दिया, लेकिन वे सभी दुनिया में कुछ ही हफ्तों के बाद मर गए। 1641 में उसने अपने चौथे (और अंतिम) बच्चे को जन्म दिया। माता-पिता ने अपने बेटे का नाम टाइटस रखा। टाइटस बच गया, लेकिन जल्द ही सास्किया खुद मर गया। वह 29 साल की थीं।
सास्किया की मृत्यु के वर्ष में, कलाकार ने अपनी सबसे बड़ी और सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द नाइट वॉच को पूरा किया। लेकिन रेम्ब्रांट का जीवन पहले ही टूट चुका था। अपनी प्यारी पत्नी की मृत्यु से बेहद दुखी, कलाकार खुद को अपने सामान्य काम पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर नहीं कर सका - कमीशन किए गए चित्र - और जल्दी से अमीर ग्राहकों को खो दिया।
उन्होंने उत्साहपूर्वक अन्य कैनवस को चित्रित किया - उनका विषय बाइबिल की कहानी थी। अपने जीवन के कठिन दौर में, रेम्ब्रांट ने हमेशा धर्म में एकांत पाया, लेकिन अब उन्हें अपने छोटे बेटे के बारे में भी सोचना था। कलाकार ने उसके लिए एक नानी, विधवा गर्टियर डिर्क को काम पर रखा, जो रेम्ब्रांट की मालकिन बन गई। कुछ साल बाद उसकी जगह एक और युवती, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स ने ले ली। वह भी पहले तीतुस की नानी थी। गर्टियर ने रेम्ब्रांट के खिलाफ एक विवाह समझौते का उल्लंघन करने का आरोप लगाते हुए मुकदमा दायर किया। कई कष्टप्रद परीक्षणों का पालन किया गया, जिसके परिणामस्वरूप गर्टियर को गलत पाया गया और पांच साल के लिए सुधार के घर में रखा गया। वह 1655 में रिहा हुई, और अगले वर्ष उसकी मृत्यु हो गई। इस बीच, हेंड्रिकजे ने रेम्ब्रांट को एक बेटा (वह बचपन में ही मर गया) और एक बेटी, कॉर्नेलिया को जन्म दिया। कॉर्नेलिया - रेम्ब्रांट के सभी बच्चों में से एकमात्र - अपने पिता से आगे निकल गई।
इस बीच, रेम्ब्रांट की वित्तीय स्थिति तेजी से बिगड़ रही थी। लेकिन पोर्ट्रेट के लिए आकर्षक कमीशन की कमी के बावजूद, रेम्ब्रांट ने अपने संग्रह पर बड़ा पैसा खर्च करना जारी रखा। संग्रह बहुत ही रोचक था। इसमें पुनर्जागरण के इतालवी स्वामी के कैनवस, हथियार, रोमन सम्राटों की मूर्तियाँ, पुरानी वेशभूषा, प्राच्य जिज्ञासाएँ, सैकड़ों चित्र और उत्कीर्णन शामिल थे।
1652-54 में, हॉलैंड ने ब्रिटेन के साथ युद्ध छेड़ दिया, जिसने राज्य के खजाने को तबाह कर दिया। वाणिज्यिक कारोबार गिर गया, जो कला उत्पादों की कीमतों में परिलक्षित हुआ। चीजें इतनी बुरी तरह से चली गईं कि रेम्ब्रांट ने अपने प्यार से इकट्ठे हुए संग्रह का हिस्सा बेच दिया। लेकिन इससे कोई फायदा नहीं हुआ, वह मुश्किल से ही गुजारा कर पाता था।
1656 में, कलाकार अपने लेनदारों को भुगतान करने में असमर्थ था और लगभग एक देनदार की जेल में समाप्त हो गया। वह "सेसियो बोनोरम" (जिसका अर्थ है "ऋण का हस्तांतरण") नामक कानूनी ऑपरेशन के साथ सबसे खराब स्थिति से बचने में कामयाब रहा। इसके अनुसार, देनदार को जेल नहीं भेजा गया था यदि वह अदालत में यह साबित करने में कामयाब रहा कि उसकी मुश्किल स्थिति वस्तुनिष्ठ कारणों से हुई थी। अपनी सारी संपत्ति बेचने के बाद, रेम्ब्रांट को उस घर में रहने की अनुमति भी मिली जो पहले उनका था। वह 1660 तक यहां रहे, जब घर के नए मालिक ने यह अनुमति रद्द कर दी।
तब से, रेम्ब्रांट शहर के गरीब इलाकों में मामूली अपार्टमेंट में रहते थे।
इस समय तक तीतुस बड़ा हो चुका था। 1660 में, टाइटस और हेंड्रिकियर, रेम्ब्रांट को यथासंभव भौतिक चिंताओं से बचाने के लिए, कला के कार्यों की बिक्री के लिए एक फर्म की स्थापना की। हालांकि, कलाकार ने अपने जीवन के अंत तक अपने कुछ लेनदारों को भुगतान नहीं किया।
इसने उन्हें अपने साथी नागरिकों की नज़र में एक योग्य व्यक्ति और एक सम्मानित स्वामी बने रहने से नहीं रोका। 1661-62 में, उन्होंने अपने दो सबसे बड़े और सबसे प्रतिष्ठित कमीशन प्राप्त किए: नए एम्स्टर्डम सिटी हॉल के लिए पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" और ड्रेपर गिल्ड के निर्माण के लिए ग्रुप पोर्ट्रेट "सिंडिकी"।
असाधारण रचनात्मक उभार के बावजूद कलाकार का सूर्यास्त दुखद था। 1663 में, उनके वफादार साथी हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई। बाद में, रेम्ब्रांट ने अपने बेटे को दफनाया, उसके बाद उसकी बहू को। 1669 की शरद ऋतु में, उनकी बारी आई - 4 अक्टूबर को, डच चित्रकला के महानतम स्वामी चुपचाप और अगोचर रूप से इस दुनिया को छोड़ गए।