मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी। मिखाइल ग्लिंका: संगीत मेरी आत्मा है

ग्लिंका को रूसी संगीत क्लासिक्स का निर्माता माना जा सकता है। उनके कार्यों की कलात्मक पूर्णता और पेशेवर महारत ने रूसी संगीत को विश्व स्तर पर ला दिया। उन्होंने संगीत में राष्ट्रीय की समस्या को नए तरीके से हल किया। संगीतकार ने सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय रूसी गीतों के नमूने बनाए और संगीत में रूसी वीरता की भावना व्यक्त की गई।

ग्लिंका के काम में, ओपेरा ने निरंतर विकास का चरित्र हासिल किया। उन्होंने दो ओपेरा लिखे:

1. ज़ार के लिए जीवन (इवान सुसैनिन) पहला लोक संगीत नाटक है, पहला रूसी नाटकीय ओपेरा। ग्लिंका ने स्वयं इस ओपेरा की शैली को "घरेलू वीर-दुखद ओपेरा" के रूप में परिभाषित किया।

2. "रुस्लान और ल्यूडमिला" पहला महाकाव्य महाकाव्य ओपेरा है। यह ओपेरा "इवान सुसैनिन" से बिल्कुल अलग है। ग्लिंका ने इसे "एक महान जादुई ओपेरा" कहा।

ग्लिंका ने 70 से अधिक रोमांस लिखे। संगीतकार द्वारा इस शैली को एक नए उच्च स्तर पर उठाया गया था। ग्लिंका एक गायिका हैं, और इसलिए, रोमांस लिखते समय, उन्होंने मानव आवाज की सभी विशेषताओं को ध्यान में रखा, जिसने धुनों को गायन के लिए प्राकृतिक और सुविधाजनक बना दिया। वे राष्ट्रीय विशेषताओं और इतालवी बेल कैंटो के संयोजन का पता लगाते हैं।

ऐसा माना जाता है कि ग्लिंका ने रूसी शैली के सिम्फनीवाद का निर्माण किया। उन्होंने लोक विषयों पर इस तरह के प्रस्ताव लिखे:

- "कमरिंस्काया",

- मैड्रिड में रात

- अर्गोनी जोटा।

ग्लिंका गीत सिम्फनीवाद के संस्थापक हैं। त्चिकोवस्की के अनुसार, संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल ग्लिंका के सिम्फोनिक संगीत से उभरा।

ग्लिंका और पुश्किन समकालीन थे और क्लासिक्स बन गए। उनके पास बहुत कुछ है:

पूर्णता

वस्तुनिष्ठता,

पतलापन,

दुनिया को देखने की स्पष्टता,

अच्छाई और बुराई के बीच सामंजस्यपूर्ण संतुलन,

दुनिया की उज्ज्वल धारणा,

रूपों का संतुलन।

ग्लिंका ने लोक गीत के सार में प्रवेश किया, इसके अध्ययन के लिए बहुत समय दिया।

ग्लिंका अपने समय के बहुत पढ़े-लिखे व्यक्ति थे। उन्होंने छह भाषाएं बोलीं, ताकि वे दुनिया के कई संगीतकारों के साथ संवाद कर सकें, विश्व संगीत की सभी उपलब्धियां सीख सकें।

बचपन से ही ग्लिंका ने अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का अध्ययन किया। इसके अलावा, उन्होंने सिगफ्रीड डेन के साथ ऑर्केस्ट्रा का अध्ययन किया, जिन्होंने विशेष रूप से ग्लिंका के लिए पॉलीफोनी और सद्भाव पर पाठ्यपुस्तकों का संकलन किया।

ग्लिंका ने कई चैम्बर पहनावा, पियानो काम, वायोला सोनाटा, प्रदर्शन के लिए संगीत भी लिखा। संगीतकार ने त्रासदी "प्रिंस खोलम्स्की" की संगीत संगत भी लिखी।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका(1 जून, 1804, नोवोस्पासकोय गांव, स्मोलेंस्क प्रांत - 15 फरवरी, 1857, बर्लिन) - रूसी संगीतकार। ग्लिंका के कार्यों ने सबसे बड़े रूसी संगीतकारों को प्रभावित किया - ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.पी. बोरोडिन, पी। आई। त्चिकोवस्की और अन्य। वी. वी. स्टासोव के शब्दों में, "[पुश्किन और ग्लिंका] दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक कविता में, दूसरी संगीत में।"

मूल

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोय गांव में उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका (1777-1834) की संपत्ति पर हुआ था। उनकी मां उनके पिता की दूसरी चचेरी बहन एवगेनिया एंड्रीवाना ग्लिंका-ज़ेमेल्का (1783-1851) थीं। संगीतकार के परदादा ट्रज़स्का कोट ऑफ़ आर्म्स के ग्लिंका परिवार के एक जेंट्री थे - विक्टरिन व्लादिस्लाव ग्लिंका (पोलिश विक्टोरिन व्लादिस्लाव ग्लिंका)। 1654 में राष्ट्रमंडल के स्मोलेंस्क के हारने के बाद, वी. वी. ग्लिंका ने रूसी नागरिकता स्वीकार कर ली और रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए। ज़ारिस्ट सरकार ने स्मोलेंस्क जेंट्री के लिए भूमि जोत और हथियारों के पूर्व कोट सहित महान विशेषाधिकारों को बरकरार रखा।

बचपन और जवानी

छह साल की उम्र तक, मिखाइल को उसकी नानी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने पाला था, जिसने माँ को अपने बेटे की परवरिश से पूरी तरह से हटा दिया था। ग्लिंका की अपनी विशेषताओं के अनुसार, वह एक घबराए हुए, संदिग्ध और बीमार बच्चे के रूप में बड़ा हुआ - "मिमोसा"। फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद, मिखाइल फिर से अपनी माँ के पूर्ण नियंत्रण में चला गया, जिसने अपनी पिछली परवरिश के निशान मिटाने के लिए हर संभव प्रयास किया। दस साल की उम्र से, मिखाइल ने पियानो और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। ग्लिंका के पहले शिक्षक सेंट पीटर्सबर्ग, वरवारा फेडोरोवना क्लैमर से आमंत्रित एक गवर्नर थे।

1817 में, उनके माता-पिता मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और उन्हें मुख्य शैक्षणिक संस्थान के नोबल बोर्डिंग स्कूल में रखा (1819 में इसका नाम बदलकर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल कर दिया गया), जहां उनके शिक्षक कवि, डिसमब्रिस्ट वी.के. क्यूचेलबेकर, जिनकी बहन जस्टिना (1784-1871) ने संगीतकार के पिता के चचेरे भाई जी ए ग्लिंका (1776-1818) से शादी की।

सेंट पीटर्सबर्ग में, ग्लिंका ने कार्ल ज़ीनर और जॉन फील्ड सहित प्रमुख संगीत शिक्षकों से निजी सबक लिया। 1822 में उन्होंने इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन का एक कोर्स सफलतापूर्वक (दूसरे छात्र के रूप में) पूरा किया। बोर्डिंग हाउस में ग्लिंका की मुलाकात ए.एस. पुश्किन से हुई, जो वहां अपने छोटे भाई लेव, मिखाइल के सहपाठी के पास आए थे। उनकी बैठकें 1828 की गर्मियों में फिर से शुरू हुईं और कवि की मृत्यु तक जारी रहीं।

जीवन की अवधि और रचनात्मकता

1822-1835

बोर्डिंग स्कूल के अंत में, ग्लिंका ने कड़ी मेहनत की: उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन किया, महान सैलून में घरेलू संगीत बनाने में भाग लिया, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। उसी समय, ग्लिंका ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ वीगल के ओपेरा द स्विस फ़ैमिली से एक विषय पर वीणा या पियानो के लिए विविधताओं की रचना करते हुए संगीतकार के रूप में खुद को आजमाया। उस क्षण से, ग्लिंका ने रचना पर अधिक से अधिक ध्यान दिया और जल्द ही विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाते हुए, बहुत रचना की। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आज के प्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: "बिना ज़रूरत के मुझे मत लुभाओ" ई। ए। बारातिन्स्की के शब्दों में, "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ" ए। एस। पुश्किन के शब्दों में, "शरद ऋतु की रात, नाइट डियर" ए। हां। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के शब्दों में। हालांकि, वह लंबे समय तक अपने काम से असंतुष्ट रहते हैं। ग्लिंका रोज़मर्रा के संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की लगातार तलाश कर रही है। 1823 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग सेप्टेट, एक एडैगियो और एक रोंडो पर काम किया, और दो आर्केस्ट्रा पर काम किया। उसी वर्षों में, ग्लिंका के परिचितों के चक्र का विस्तार हुआ। वह वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए। एस। ग्रिबॉयडोव, एडम मित्सकेविच, ए। ए। डेलविग, वी। एफ। ओडोएव्स्की से मिले, जो बाद में उनके दोस्त बन गए।

1823 की गर्मियों में, अपने चचेरे भाई के पति, कर्नल एआई किप्रियनोव के साथ, ग्लिंका ने काकेशस की यात्रा की, पियाटिगोर्स्क और किस्लोवोडस्क का दौरा किया। काकेशस के लोगों के संगीत से परिचित ने संगीतकार के रचनात्मक दिमाग पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी और प्राच्य विषयों पर उनके बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ। इस प्रकार, अज़रबैजानी लोक गीत "गैलानिन डिबिंडे" के आधार पर, संगीतकार ने अपने ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए "फारसी गाना बजानेवालों" का निर्माण किया। 1824 से 1828 तक उन्होंने रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में काम किया। 1829 में, एम। आई। ग्लिंका और एन। आई। पावलिशचेव ने लिरिक एल्बम प्रकाशित किया, जहां ग्लिंका के नाटक विभिन्न लेखकों के कार्यों में से थे।

अप्रैल 1830 के अंत में वह ड्रेसडेन में रास्ते में रुकते हुए इटली गए और सभी गर्मियों के महीनों के लिए जर्मनी के माध्यम से एक लंबी यात्रा की। शुरुआती शरद ऋतु में इटली पहुंचकर, ग्लिंका मिलान में बस गई, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। इटली में, उन्होंने संगीतकार वी। बेलिनी और जी। डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की, बेल कैंटो की मुखर शैली का अध्ययन किया और खुद "इतालवी भावना" में बहुत कुछ बनाया। उनके कार्यों में, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर नाटक थे, अब छात्र जैसा कुछ भी नहीं था, सभी रचनाओं को उत्कृष्ट रूप से निष्पादित किया गया था। ग्लिंका ने वाद्य यंत्रों पर विशेष ध्यान दिया, दो मूल रचनाएँ लिखीं: पियानो के लिए सेक्सेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बासून के लिए दयनीय तिकड़ी। इन कार्यों में, ग्लिंका की संगीतकार शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

जुलाई 1833 में, ग्लिंका रास्ते में वियना में कुछ समय के लिए रुककर बर्लिन गई। बर्लिन में, जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्राइड डेन ग्लिंक के मार्गदर्शन में, उन्होंने पॉलीफोनी और इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन किया। 1834 में अपने पिता की मृत्यु की खबर मिलने के बाद, ग्लिंका ने तुरंत रूस लौटने का फैसला किया।

ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के लिए व्यापक योजनाओं के साथ लौटी। ओपेरा के लिए एक कथानक की लंबी खोज के बाद, ग्लिंका, वी। ए। ज़ुकोवस्की की सलाह पर, इवान सुसैनिन की कथा पर बस गए। अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। इसके तुरंत बाद, नवविवाहित नोवोसपासकोय गए, जहां ग्लिंका ने एक ओपेरा लिखना शुरू किया।

1836-1844

1836 में, ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार पूरा हो गया था, लेकिन बड़ी मुश्किल से मिखाइल ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर मंचन के लिए इसे स्वीकार करने में कामयाब रहे। इसे शाही थिएटरों के निदेशक ए.एम. गेदोनोव ने हठपूर्वक रोका था, जिन्होंने इसे "संगीत के निदेशक," कपेलमिस्टर कैटरिनो कैवोस के निर्णय के लिए दिया था। दूसरी ओर, कावोस ने ग्लिंका के काम को सबसे अधिक चापलूसी वाली समीक्षा दी। ओपेरा स्वीकार किया गया था।

कलाकार या. एफ. यानेंको द्वारा एम. ग्लिंका का चित्र, 1840s

ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को हुआ। सफलता बहुत बड़ी थी, ओपेरा को समाज द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया था। अगले दिन ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

कल शाम मेरी इच्छाएँ आखिरकार पूरी हो गईं, और मेरे लंबे श्रम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ प्राप्त किया, अभिनेताओं ने जोश के साथ अपना आपा खोया ... संप्रभु-सम्राट ... मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ लंबे समय तक बात की ...

13 दिसंबर को, ए। वी। वसेवोलज़्स्की ने एम। आई। ग्लिंका के उत्सव की मेजबानी की, जिसमें मिखाइल वीलगॉर्स्की, प्योत्र व्येज़ेम्स्की, वासिली ज़ुकोवस्की और अलेक्जेंडर पुश्किन ने "एम। आई। ग्लिंका के सम्मान में कैनन" का स्वागत किया। संगीत व्लादिमीर ओडोव्स्की का था।

खुशी से गाओ, रूसी गाना बजानेवालों!
एक नया सामने आया है।
मज़े करो, रूस! हमारी ग्लिंका -
मिट्टी नहीं, चीनी मिट्टी के बरतन!

ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट चोइर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया, जिसका नेतृत्व उन्होंने दो साल तक किया। ग्लिंका ने 1838 के वसंत और गर्मियों में यूक्रेन में बिताया, जहां उन्होंने चैपल के लिए चोरों का चयन किया। नवागंतुकों में शिमोन गुलाक-आर्टेमोव्स्की थे, जो बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक, बल्कि एक संगीतकार भी बन गए।

1837 में, मिखाइल ग्लिंका, अभी तक एक लिबरेटो तैयार नहीं होने के कारण, ए एस पुश्किन की कविता रुस्लान और ल्यूडमिला के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू कर दिया। ओपेरा का विचार संगीतकार को कवि के जीवनकाल में ही आया था। उन्होंने अपने निर्देशों के अनुसार एक योजना तैयार करने की आशा की, लेकिन पुश्किन की मृत्यु ने ग्लिंका को मित्रों और परिचितों में से छोटे कवियों और प्रेमियों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया। रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1842 को इवान सुसैनिन के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद हुआ था। "इवान सुसैनिन" की तुलना में, एम. ग्लिंका के नए ओपेरा की कड़ी आलोचना हुई। संगीतकार के सबसे उग्र आलोचक एफ। बुल्गारिन थे।

इन वर्षों के दौरान, ग्लिंका का पुश्किन के संग्रह अन्ना केर्न की बेटी एकातेरिना केर्न के साथ एक तूफानी रिश्ता था। 1840 में, वे मिले, जो जल्दी ही प्यार में बदल गया। संगीतकार के पत्र से:

«… मेरी टकटकी अनायास ही उस पर टिकी हुई थी: उसकी स्पष्ट अभिव्यंजक आँखें, असामान्य रूप से पतला फिगर (...) और एक विशेष प्रकार का आकर्षण और गरिमा, जो उसके पूरे व्यक्तित्व में बिखरी हुई थी, ने मुझे अधिक से अधिक आकर्षित किया। (...) मुझे इस अच्छी लड़की से बात करने का एक तरीका मिल गया। (...) उस समय बहुत ही चतुराई से अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। (...) जल्द ही मेरी भावनाओं को प्रिय ई.के. द्वारा पूरी तरह से साझा किया गया, और उसके साथ बैठकें अधिक सुखद हो गईं। जीवन में सब कुछ उल्टा है, अर्थात, विपरीत (...) मुझे घर पर घृणा थी, लेकिन दूसरी ओर जीवन और आनंद कितना: ई.»

केर्न ग्लिंका के प्रेरणा स्रोत थे। 1839 में उनके द्वारा रचित कई छोटी-छोटी रचनाएँ उन्हें समर्पित थीं, विशेष रूप से रोमांस "इफ आई मीट यू", जिसके शब्द

"…इ। के। ने कोल्टसोव के कार्यों में से चुना और उन्हें मेरे लिए कॉपी किया। (...) उसके लिए, उन्होंने वाल्ट्ज-फंतासी लिखी। ”

हम प्रसिद्ध फंतासी वाल्ट्ज के मूल पियानो संस्करण के बारे में बात कर रहे हैं, जिसे आर्केस्ट्रा संस्करण में जाना जाता है, ग्लिंका के कार्यों में से एक जो उनकी आत्मीय सुंदरता से विस्मित करता है।

1839 के अंत में ग्लिंका ने अपनी पत्नी सांसद इवानोवा को छोड़ दिया, केर्न के साथ संबंध तेजी से विकसित होते रहे। लेकिन जल्द ही वह गंभीर रूप से बीमार हो गई और अपनी मां के पास चली गई। 1840 के वसंत में, संगीतकार ने लगातार केर्न का दौरा किया और यह तब था जब उन्होंने रोमांस लिखा था " मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"पुश्किन की कविताओं के लिए, अपनी बेटी को समर्पित करते हुए जिसे कवि ने इन कविताओं को संबोधित किया।

1841 में, ई. केर्न गर्भवती हुई। ग्लिंका की तलाक की कार्यवाही, जो इससे कुछ समय पहले शुरू हुई, उसकी पत्नी के साथ, एक प्रमुख गणमान्य व्यक्ति इलारियन वासिलचिकोव के भतीजे, कॉर्नेट निकोलाई वासिलचिकोव (1816-1847) के साथ एक गुप्त विवाह में पकड़ी गई, ने कैथरीन को संगीतकार की पत्नी बनने की आशा दी। ग्लिंका को भी यकीन था कि मामला जल्दी सुलझ जाएगा और वह जल्द ही केर्न से शादी कर पाएंगे। लेकिन कानूनी प्रक्रिया चलती रही। केर्न ने लगातार ग्लिंका से निर्णायक कार्रवाई की मांग की। उसने गर्भपात के लिए उसे एक महत्वपूर्ण राशि दी, हालाँकि जो कुछ हुआ था उसके बारे में वह बहुत चिंतित था। सब कुछ गुप्त रखने और समाज में एक घोटाले से बचने के लिए, माँ अपनी बेटी को यूक्रेन के लुबनी ले गई " जलवायु परिवर्तन के लिए».

1842 में, केर्न सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। ग्लिंका, जिसे अभी तक अपनी पूर्व पत्नी से तलाक नहीं मिला था, अक्सर उसे देखती थी, लेकिन जैसा कि वह अपने नोट्स में स्वीकार करता है: "... अब पूर्व कविता और पूर्व जुनून नहीं था।" 1844 की गर्मियों में, ग्लिंका, सेंट पीटर्सबर्ग छोड़कर, ई। केर्न द्वारा रुक गई और उसे अलविदा कहा। उसके बाद, उनका रिश्ता व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गया। ग्लिंका को ऐसा वांछित तलाक केवल 1846 में मिला, लेकिन वह गाँठ बाँधने से डरता था और अपना शेष जीवन कुंवारे के रूप में व्यतीत करता था।

1844-1857

अपने नए ओपेरा की आलोचना का सामना करते हुए, 1844 के मध्य में मिखाइल इवानोविच ने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की। इस बार वह फ्रांस और फिर स्पेन गए। पेरिस में, ग्लिंका की मुलाकात फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से हुई, जो (बाद में) उनकी प्रतिभा के प्रशंसक बन गए। 1845 के वसंत में, बर्लियोज़ ने अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका के कार्यों का प्रदर्शन किया: रुस्लान और ल्यूडमिला से लेजिंका और इवान सुसैनिन से एंटोनिडा का एरिया। इन कार्यों की सफलता ने ग्लिंका को उनकी रचनाओं से पेरिस में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने का विचार दिया। 10 अप्रैल, 1845 को पेरिस में विक्ट्री स्ट्रीट पर हर्ट्ज कॉन्सर्ट हॉल में रूसी संगीतकार का महान संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

13 मई, 1845 को, ग्लिंका स्पेन गए, जहां उन्होंने पारंपरिक संस्कृति, रीति-रिवाजों, स्पेनिश लोगों की भाषा का अध्ययन किया और स्पेनिश लोक धुनों को रिकॉर्ड किया। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम स्पेनिश लोक विषयों पर लिखे गए दो सिम्फोनिक ओवरचर थे। 1845 की शरद ऋतु में, ग्लिंका ने आरागॉन ओवरचर के जोटा को पूरा किया, और 1848 में, रूस लौटने पर, उन्होंने मैड्रिड में रात पूरी की।

1847 की गर्मियों में, ग्लिंका वापस अपने पैतृक गांव नोवोस्पासकोय के लिए रवाना हुए, फिर सेंट पीटर्सबर्ग गए, लेकिन अपना मन बदलने के बाद, उन्होंने स्मोलेंस्क में सर्दी बिताने का फैसला किया। हालांकि, गेंदों और शाम के निमंत्रण, जो लगभग हर दिन संगीतकार को प्रेतवाधित करते थे, ने उन्हें निराशा और फिर से रूस छोड़ने के फैसले के लिए प्रेरित किया। ग्लिंका के विदेशी पासपोर्ट से इनकार कर दिया गया था, इसलिए, 1848 में वह वारसॉ में रुक गया, जहां उसने दो रूसी गीतों के विषयों पर एक सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" लिखा: एक शादी गीत "पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों की वजह से" और एक जीवंत नृत्य गीत। इस काम में, ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी, कुशलता से विभिन्न लय, पात्रों और मनोदशाओं का असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन बनाया। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने ग्लिंका के काम पर टिप्पणी की:

संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फ़ोनिक फंतासी कमरिंस्काया में संलग्न है।

1851 में, ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने गायन के पाठ दिए, एन.के. इवानोव, ओ.ए. पेट्रोव, ए. या. पेट्रोवा-वोरोब्योवा, ए.पी. लोदी, डी.एम. लियोनोव और अन्य जैसे गायकों के साथ ओपेरा भागों और चैम्बर प्रदर्शनों की सूची तैयार की। ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में, रूसी मुखर स्कूल ने आकार लिया। उन्होंने एम। आई। ग्लिंका और ए। एन। सेरोव का दौरा किया, जिन्होंने 1852 में इंस्ट्रूमेंटेशन पर अपने नोट्स (4 साल बाद प्रकाशित) लिखे। ए.एस. दरगोमीज़्स्की अक्सर आते थे।

1852 में, ग्लिंका फिर से एक यात्रा पर निकल पड़ी। उसने स्पेन जाने की योजना बनाई, लेकिन स्टेजकोच और रेल द्वारा चलते-चलते थक गया, वह पेरिस में रुक गया, जहाँ वह सिर्फ दो साल से अधिक समय तक रहा। पेरिस में, ग्लिंका ने तारास बुलबा सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो कभी पूरा नहीं हुआ। क्रीमियन युद्ध की शुरुआत, जिसमें फ्रांस ने रूस का विरोध किया, वह घटना थी जिसने अंततः ग्लिंका के अपने देश जाने के मुद्दे का फैसला किया। रूस के रास्ते में, ग्लिंका ने बर्लिन में दो सप्ताह बिताए।

मई 1854 में ग्लिंका रूस पहुंची। उन्होंने गर्मियों में सार्सोकेय सेलो में अपने डाचा में बिताया, और अगस्त में सेंट पीटर्सबर्ग वापस चले गए। उसी 1854 में उन्होंने संस्मरण लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने "नोट्स" (1870 में प्रकाशित) कहा।

1856 में, ग्लिंका बर्लिन के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने जे.पी. फिलिस्तीन और जे.एस. बाख के काम का अध्ययन किया। उसी वर्ष, ग्लिंका ने चर्च स्लावोनिक लिटर्जिकल ग्रंथों के लिए संगीत लिखा: लिटनी और "मेरी प्रार्थना को सही किया जा सकता है" (3 आवाजों के लिए)।

मौत

15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, एम। आई। ग्लिंका की छोटी बहन ल्यूडमिला (जो अपनी मां और उसके दो बच्चों की मृत्यु के बाद, 1850 के दशक की शुरुआत से खुद को पूरी तरह से अपने भाई की देखभाल करने के लिए समर्पित कर दिया, और उसकी मृत्यु के बाद) के आग्रह पर अपने कामों को प्रकाशित करने के लिए सब कुछ किया) संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

बर्लिन से रूस तक ग्लिंका की राख के परिवहन के दौरान, कार्डबोर्ड में पैक किए गए उनके ताबूत पर "पोर्सिलेन" शिलालेख था - प्रतीकात्मक, अगर हम "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के बाद ग्लिंका के दोस्तों द्वारा रचित कैनन को याद करते हैं। ग्लिंका की कब्र पर I. I. Gornostaev के स्केच के अनुसार एक स्मारक बनाया गया है।

बर्लिन में, रूसी रूढ़िवादी कब्रिस्तान में, एक स्मारक है जिसमें लूथरन ट्रिनिटी कब्रिस्तान में ग्लिंका के मूल दफन स्थान से एक मकबरा शामिल है, साथ ही साथ एक स्तंभ के रूप में एक स्मारक भी शामिल है, जिसमें संगीतकार की एक प्रतिमा है। 1947 बर्लिन के सोवियत क्षेत्र के सैन्य कमांडेंट कार्यालय द्वारा।

स्मृति

जन्म की 200वीं वर्षगांठ के लिए रूस के डाक टिकट

संगीतकार को स्मारक पट्टिका, स्मोलेंस्की शहर

ग्लिंका का पहला स्मारक 1885-87 में बनाया गया था। ब्लोनी के स्मोलेंस्क उद्यान में सदस्यता द्वारा जुटाए गए धन के साथ। कीव में ग्लिंका का एक पूर्व-क्रांतिकारी स्मारक भी संरक्षित किया गया है। 1884 से 1917 तक ग्लिंकिन पुरस्कार रूसी साम्राज्य में प्रदान किए गए। मोसफिल्म स्टूडियो में दो जीवनी फिल्मों की शूटिंग की गई - ग्लिंका (1946) और संगीतकार ग्लिंका (1952)। संगीतकार के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ पर, उनका नाम राज्य शैक्षणिक चैपल को दिया गया था। मई 1982 के अंत में, संगीतकार के घर नोवोस्पासकोय में एम.आई. ग्लिंका का हाउस-म्यूजियम खोला गया था।

यह नाम नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी और चेल्याबिंस्क ओपेरा और बैले थियेटर को दिया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग, एर्टलेव लेन, 7.
ई। टोमिलोवा का लाभदायक घर, जिसमें एम। आई। ग्लिंका 25 अगस्त, 1854 से 27 अप्रैल, 1856 तक रहे।

• 2 फरवरी, 1818 - जून 1821 के अंत - मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल - फोंटंका नदी तटबंध, 164;
• अगस्त 1820 - 3 जुलाई, 1822 - सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल - ज़्वेनगोरोडस्काया और काबिनेत्सकाया (प्रावदा) सड़कों का कोना;
• ग्रीष्म 1824 - देर से ग्रीष्म 1825 - फालेव का घर - कानोनर्सकाया गली, 2;
• 12 मई, 1828 - सितंबर 1829 - बारबज़ान का घर - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 49;
• सर्दियों का अंत 1836 - वसंत 1837 - मर्ज़ का घर - ग्लूखोय लेन, 8, उपयुक्त। एक;
• वसंत 1837 - 6 नवंबर, 1839 - कैपेला का घर - मोइका तटबंध, 20;
• 6 नवंबर, 1839 - दिसंबर 1839 के अंत - इज़मेलोव्स्की रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स के अधिकारी बैरक - फोंटंका नदी तटबंध, 120;
• 16 सितंबर, 1840 - फरवरी 1841 - मेर्ट्ज़ का घर - 8 ग्लूखोय लेन, उपयुक्त। एक;
• 1 जून, 1841 - फरवरी 1842 - शुप्पे का घर - बोलश्या मेशचन्स्काया गली, 16;
• मध्य नवंबर 1848 - 9 मई, 1849 - मूक-बधिर स्कूल का घर - मोइका नदी का तटबंध, 54;
• अक्टूबर - नवंबर 1851 - मेलिखोवा अपार्टमेंट बिल्डिंग - मोखोवाया स्ट्रीट, 26;
• 1 दिसंबर, 1851 - 23 मई, 1852 - ज़ुकोव का घर - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 49;
• 25 अगस्त, 1854 - 27 अप्रैल, 1856 - ई। टोमिलोवा का टेनमेंट हाउस - एर्टलेव लेन, 7.

एम. आई. ग्लिंका अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता

रूस में दूसरी सबसे महत्वपूर्ण मुखर प्रतियोगिता, अंतर्राष्ट्रीय ग्लिंका गायन प्रतियोगिता, जिसका आयोजन 1960 में किया गया था, का नाम मिखाइल ग्लिंका के नाम पर रखा गया है। 1968 से 2009 तक, जूरी के अध्यक्ष गायक और शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, सोशलिस्ट लेबर के हीरो, लेनिन पुरस्कार के विजेता और रूस के राज्य पुरस्कार, शिक्षाविद, प्रोफेसर इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा थे।

इन वर्षों में, व्लादिमीर अटलांटोव, सर्गेई लीफ़रकस, यूरी मज़ुरोक, एवगेनी नेस्टरेंको, एलेना ओबराज़त्सोवा, मारिया गुलेगिना, ओल्गा बोरोडिना, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, व्लादिमीर चेर्नोव, अन्ना नेट्रेबको, आस्कर अब्ड्राज़ाकोव, इल्डार अब्ड्राज़ाकोव, ओल्गा ट्रिफ़ोनोवा जैसे कलाकार पुरस्कार विजेता बन गए। वर्षों से प्रतियोगिता। , ऐलेना मैनिस्टिना, मिखाइल काज़ाकोव, अल्बिना शगीमुराटोवा, व्लादिमीर वासिलिव, अरुणबातर गणबटार और अन्य गायक।

प्रमुख कार्य

ओपेरा

• "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") (1836)
• "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1837-1842)

सिम्फोनिक काम करता है

• दो रूसी विषयों पर सिम्फनी (1834, विसारियन शेबालिन द्वारा पूर्ण और ऑर्केस्ट्रेटेड)
• नेस्टर कुकोलनिक (1842) द्वारा त्रासदी "प्रिंस खोलम्स्की" के लिए संगीत
• स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "एरागॉन के जोटा पर शानदार कैप्रिसियो" (1845)
• "कमरिंस्काया", दो रूसी विषयों पर कल्पना (1848)
• स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" (1851)
• "वाल्ट्ज फंतासी" (1839 - पियानो के लिए, 1856 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए विस्तारित संस्करण)

चैंबर वाद्य रचनाएं

• वायोला और पियानो के लिए सोनाटा (अधूरा; 1828, वादिम बोरिसोवस्की द्वारा 1932 में संशोधित)
• पियानो पंचक और डबल बास के लिए विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा "ला सोनामबुला" के विषयों पर शानदार डायवर्टिसमेंट
• विन्सेन्ज़ो बेलिनी के "कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़" (1831) से एक थीम पर ब्रिलियंट रोंडो
• पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्रैंड सेक्सेट एस-दुर (1832)
• शहनाई, बेसून और पियानो के लिए डी-मोल में "दयनीय तिकड़ी" (1832)

रोमांस और गाने

• "विनीशियन नाइट" (1832)
• देशभक्ति गीत (1991 से 2000 तक रूसी संघ का आधिकारिक गान था)
• "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला" (1834)
• "रात की समीक्षा" (1836)
• "संदेह" (1838)
• "नाइट ज़ेफिर" (1838)
• "इच्छा की आग खून में जलती है" (1839)
• शादी का गीत "वंडरफुल टॉवर स्टैंड" (1839)
• स्वर चक्र "विदाई से पीटर्सबर्ग" (1840)
• "ए पासिंग सॉन्ग" (चक्र से "विदाई से सेंट पीटर्सबर्ग")
• "लार्क" (चक्र से "विदाई से सेंट पीटर्सबर्ग")
• "कन्फेशंस" (1840)
• "क्या मैं तुम्हारी आवाज़ सुनता हूँ" (1848)
• "स्वस्थ कप" (1848)
• गेटे की त्रासदी "फॉस्ट" (1848) से "द सॉन्ग ऑफ मार्गरीटा"
• "मैरी" (1849)
• "एडेल" (1849)
• "फिनलैंड की खाड़ी" (1850)
• "प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में") (1855)
• "डोंट से योर हार्ट हर्ट्स" (1856)
• "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (पुश्किन की एक कविता के लिए)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका(1804 - 1857) - महान रूसी संगीतकार।

मिखाइल ने दस साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया था। 1817 से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन करना शुरू किया। बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपना सारा समय संगीत के लिए समर्पित कर दिया और अपनी पहली रचनाएँ बनाईं। एक वास्तविक निर्माता के रूप में, ग्लिंका को उनके काम पूरी तरह से पसंद नहीं हैं, वह संगीत की रोजमर्रा की शैली का विस्तार करना चाहते हैं।

1822-1823 में, ग्लिंका ने प्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं" ई। ए। बारातिन्स्की के शब्दों में, "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ" ए। एस। पुश्किन और अन्य के शब्दों में। उसी वर्षों में, वह प्रसिद्ध वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव और अन्य से मिले।

काकेशस की यात्रा करने के बाद, वह इटली, जर्मनी जाता है। इतालवी संगीतकार बेलिनी के प्रभाव में, डोनिसेटी ग्लिंका ने अपनी संगीत शैली को बदल दिया। फिर उन्होंने पॉलीफोनी, कंपोजिशन, इंस्ट्रूमेंटेशन पर काम किया।

रूस लौटकर, ग्लिंका ने राष्ट्रीय ओपेरा इवान सुसैनिन पर लगन से काम किया। 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में इसका प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। 1842 में अगले ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रीमियर अब इतना जोर से नहीं था। कड़ी आलोचना ने संगीतकार को छोड़ने के लिए प्रेरित किया, उन्होंने रूस छोड़ दिया, फ्रांस, स्पेन चले गए और केवल 1847 में अपनी मातृभूमि लौट आए।

उन्होंने अपनी विदेश यात्राओं के दौरान कई रचनाएँ लिखीं। 1851 से सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने गायन सिखाया और ओपेरा तैयार किया। उनके प्रभाव में, रूसी शास्त्रीय संगीत का गठन किया गया था।

संगीतकार मिखाइल इवानोविच ग्लिंका संगीत के एक महान संगीतकार और उसमें रूसी शास्त्रीय दिशा के संस्थापक के साथ-साथ पहले रूसी ओपेरा के लेखक के रूप में इतिहास में बने रहे। उनके काम ने रूस के संगीत जगत में अन्य प्रतिभाशाली नामों के उद्भव को प्रभावित किया। यह गुरु न केवल घर पर, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी पूजनीय है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक महान रूसी संगीतकार हैं।

प्रारंभिक वर्षों

भविष्य संगीतकार 1804 में स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पासकोय गांव में पैदा हुआ था।उनके पिता, एक धनी रईस, एक पूर्व सेना कप्तान थे। 6 साल की उम्र तक, मीशा को उनकी दादी ने पाला था।

एक बच्चे के रूप में, मिखाइल ने लगभग कोई संगीत नहीं सुना था - केवल चर्च की घंटी और किसानों के गीतों का अतिप्रवाह। लेकिन इन रूपांकनों ने उन्हें भविष्य में जटिल नाटकीय रचनाएँ बनाने में मदद की, न कि उस युग की सुरुचिपूर्ण यूरोपीय धुनों के समान।

एक अनजान कलाकार की पेंटिंग में अपनी बहन और मां के साथ युवा मिशा।

लड़के ने अपने चाचा की संपत्ति में संगीत के पहले गंभीर टुकड़े सुने, जहां वह अपनी दादी की मृत्यु के बाद चले गए। एक अच्छे प्रदर्शनों की सूची वाला एक ऑर्केस्ट्रा था - उन्होंने हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन बजाया। उसी समय, युवा प्रतिभाओं ने वायलिन और पियानो सबक लेना शुरू कर दिया।

संगीतकार के करियर की शुरुआत

मिखाइल के जीवन के अगले वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग में व्यतीत होते हैं। वहाँ वह कुलीन बच्चों के लिए और समानांतर में एक बोर्डिंग स्कूल (बंद स्कूल) में प्रवेश करता है प्रसिद्ध उस्ताद जॉन फील्ड और कार्ल ज़ीनर के साथ रचना का अध्ययन,जो उन वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाते थे। ग्लिंका ने अपनी पहली संगीत रचना 13 साल की उम्र में लिखी थी।

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, युवक को विदेश मंत्रालय में एक अधिकारी के रूप में एक पद प्राप्त होता है। सेवा उसे बहुत खाली समय देती है, और महत्वाकांक्षी संगीतकार शहर के संगीत जीवन में सक्रिय रूप से शामिल है।

इस समय तक, उन्होंने पहले ही अपनी पहली प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी। ग्लिंका बहुत कुछ लिखता है, खासकर रोमांस(यह कोमल, गीतात्मक छंदों पर गीतों का नाम है)।

26 साल की उम्र में, एम.आई. ग्लिंका यूरोप के चारों ओर एक बड़ी यात्रा पर गए। वह
हर जगह वह प्रसिद्ध संगीतकारों से मिलता है, कंज़र्वेटरी में कक्षाओं में जाता है, सर्वश्रेष्ठ गायकों को सुनता है।

मिखाइल ग्लिंका को रूसी ओपेरा का संस्थापक माना जाता है।

उसी समय, मिखाइल को यह समझ में आ जाता है कि उसका स्थान मातृभूमि में है, कि यह उसके लोगों के लिए है जिसे उसे बनाना चाहिए।

रचनात्मकता के सुनहरे दिन

अपनी यात्रा में ग्लिंका को बड़े प्यार का अनुभव हुआ। और यद्यपि वह शादी में समाप्त नहीं हुई, वह रचनात्मकता के लिए एक प्रेरणा बन गई।

1836 में, युवा संगीतकार का ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार दिखाई दिया। इसका मूल नाम एक किसान के सम्मान में "इवान सुसैनिन" है, जिसने 1612 के रूसी-पोलिश युद्ध के दौरान, एक अभेद्य दलदल में दुश्मन की टुकड़ी का नेतृत्व किया।

ओपेरा एक बड़ी सफलता थी। ज़ार निकोलस I ने इसे खुशी से प्राप्त किया और संगीतकार को एक महंगी अंगूठी भेंट की।

उसी समय, संगीतकार कीबोर्ड और वायु वाद्ययंत्रों के लिए वाद्य रचनाएँ लिखते हैं, साथ ही रूसी कवियों के छंदों पर आधारित अद्भुत रोमांस भी करते हैं।

जल्द ही अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की परियों की कहानी पर आधारित एक नए ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला पर काम शुरू हुआ। यह काम जनता को 1842 में दिखाया गया था और संगीत के जानकारों ने इसे बहुत नापसंद किया था।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का आधुनिक उत्पादन।

ग्लिंका आलोचना से इतना परेशान हो गया कि उसने रूस भी छोड़ दिया। अब से और अपने जीवन के अंत तक, वह थोड़े समय के लिए ही अपने वतन लौटेगा।

बाद के वर्षों में। मौत

मिखाइल इवानोविच के जीवन के अंतिम वर्ष लगभग निरंतर यात्राओं में व्यतीत हुए। यूरोप के दक्षिण में, फ्रांस और स्पेन में, वह लोक धुनों को एकत्र और संसाधित करता है।

पेरिस में, वह प्रसिद्ध संगीतकार बर्लियोज़ से मिलता है और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम लिखता है।

वारसॉ में एक संगीत नाटक "कमरिंस्काया" की रचना करता है,जहां यह रूसी लोक गीतों की धुनों को जोड़ती है - मधुर विवाह और आग लगाने वाला नृत्य।

कार्यरत।

संगीतकार का अंतिम शहर बर्लिन था, जहां फरवरी 1857 में अचानक ठंड से उनकी मृत्यु हो गई।

जीवन से तथ्य

उस्ताद के कई आत्मकथात्मक नोट हैं, साथ ही उनके बारे में मित्रों और समकालीनों के संदेश भी हैं:

1. ग्लिंका ने अपनी दादी की बहुत देखभाल करने वाली परवरिश के कारण खुद को "मिमोसा" कहा।
2. अपनी युवावस्था में, संगीतकार के पास एक सुंदर आवाज थी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि इतालवी गायकों ने भी उनकी प्रशंसा की।
3. लेखक ने रूसी साम्राज्य के विभिन्न प्रांतों में अपने ओपेरा में गाना बजानेवालों के लिए कलाकारों को पाया।
4. पुश्किन के साथ ग्लिंका का विशेष संबंध था। वे कवि के जीवन के दौरान दोस्त थे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक कविता लिखी "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और इसे अन्ना केर्न को समर्पित किया। और मिखाइल इवानोविच अन्ना की बेटी केटेन्का केर्न के साथ प्यार में था, और इन छंदों के आधार पर एक रोमांस लिखा।

विरासत। अर्थ

एमआई की विरासत ग्लिंका ने 2 ओपेरा, कई सिम्फोनिक काम, पियानो और स्ट्रिंग्स के लिए रचनाएं, रोमांस और गाने, चर्च थीम की रचना की। कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा (उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध फैंटेसी वाल्ट्ज) के लिए एक वाद्य यंत्र के टुकड़ों का पुनर्निर्माण किया जाता था।

संगीतकार शास्त्रीय संगीत में रूसी प्रवृत्ति के संस्थापक बने।उनकी धुन लोक परंपराओं पर बनाई गई थी, और उनकी अधिकांश संगीत रचनाओं के विषय रूसी इतिहास की घटनाओं से प्रेरित थे।

यह ग्लिंका के काम की मान्यता के साथ था कि हमारी संस्कृति ने दुनिया में तेजी से प्रमुख स्थान हासिल करना शुरू कर दिया।

संगीतकार के नाम पर तीन संरक्षकों का नाम रखा गया है। स्मोलेंस्क, सेंट पीटर्सबर्ग, कीव में उनके लिए स्मारक बनाए गए थे। जिस सम्पदा में उनका जन्म हुआ था, उसे गृह-संग्रहालय में बदल दिया गया है।

एमआई को स्मारक सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका।

एम। आई। ग्लिंका द्वारा "देशभक्ति गीत" रूस के आधिकारिक गान की तरह लग रहा था 1991 - 2000 में।

एम। आई। ग्लिंका के काम ने विकास में एक नया ऐतिहासिक चरण चिह्नित किया - शास्त्रीय। वह राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रवृत्तियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। ग्लिंका के सभी काम ध्यान देने योग्य हैं। उन सभी विधाओं का संक्षेप में वर्णन करें जिनमें उन्होंने फलदायी रूप से काम किया। सबसे पहले, ये उनके ओपेरा हैं। उन्होंने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है, क्योंकि वे वास्तव में पिछले वर्षों की वीर घटनाओं को फिर से बनाते हैं। उनके रोमांस विशेष कामुकता और सुंदरता से भरे हुए हैं। सिम्फोनिक कार्यों को अविश्वसनीय सुरम्यता की विशेषता है। लोक गीत में, ग्लिंका ने कविता की खोज की और वास्तव में एक लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला का निर्माण किया।

रचनात्मकता और बचपन और युवावस्था

20 मई, 1804 को जन्म। उनका बचपन नोवोस्पासकोय गांव में गुजरा। नानी अव्दोत्या इवानोव्ना की परियों की कहानियां और गीत मेरे पूरे जीवन के लिए ज्वलंत और यादगार छाप थे। घंटी बजने की आवाज से वह हमेशा आकर्षित होता था, जिसकी नकल उन्होंने जल्द ही तांबे के बर्तनों पर करना शुरू कर दिया। उन्होंने जल्दी पढ़ना शुरू किया और स्वभाव से जिज्ञासु थे। "सामान्य रूप से भटकने पर" के पुराने संस्करण को पढ़ने से अनुकूल प्रभाव पड़ा। इसने यात्रा, भूगोल, चित्रकला और संगीत में बहुत रुचि जगाई। एक महान बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने पियानो की शिक्षा ली और जल्दी से इस कठिन कार्य में सफल हो गए।

1817 की सर्दियों में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया, जहाँ उन्होंने चार साल बिताए। बेम और फील्ड के साथ अध्ययन किया। 1823 से 1830 की अवधि में ग्लिंका का जीवन और कार्य बहुत ही घटनापूर्ण था। 1824 से उन्होंने काकेशस का दौरा किया, जहां उन्होंने संचार के सहायक सचिव के रूप में 1828 तक सेवा की। 1819 से 1828 तक वह समय-समय पर अपने मूल नोवोसपासकोय का दौरा करते रहे। सेंट पीटर्सबर्ग (पी। युशकोव और डी। डेमिडोव) में नए दोस्तों से मिलने के बाद। इस अवधि के दौरान वह अपना पहला रोमांस बनाता है। यह:

• बारातिन्स्की के शब्दों में "मुझे मत लुभाओ"।
• ज़ुकोवस्की के शब्दों में "गरीब गायक"।
• "मैं प्यार करता हूँ, तुम मुझे बताते रहे" और "यह मेरे लिए कड़वा है, कड़वा" कोर्साक के शब्दों में।

वह पियानो के टुकड़े लिखता है, ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार लिखने का अपना पहला प्रयास करता है।

पहली विदेश यात्रा

1830 में वे इटली गए, रास्ते में वे जर्मनी में थे। यह उनकी पहली विदेश यात्रा थी। वह अपने स्वास्थ्य में सुधार करने और एक अज्ञात देश के आसपास की प्रकृति का आनंद लेने के लिए यहां गए थे। प्राप्त छापों ने उन्हें ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्राच्य दृश्यों के लिए सामग्री दी। इटली में, वह 1833 तक था, ज्यादातर मिलान में।

इस देश में ग्लिंका का जीवन और कार्य सफलतापूर्वक, आसानी से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ता है। यहां उनकी मुलाकात चित्रकार के। ब्रायलोव, मॉस्को के प्रोफेसर एस। शेविर्येव से हुई। संगीतकारों से - डोनिज़ेट्टी, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ और अन्य के साथ। मिलान में, रिकोर्डी के साथ, उन्होंने अपनी कुछ रचनाएँ प्रकाशित कीं।

1831-1832 में उन्होंने ई-फ्लैट प्रमुख की कुंजी में दो सेरेनेड, कई रोमांस, इतालवी कैवाटिनस, एक सेक्सेट की रचना की। अभिजात वर्ग में, उन्हें उस्ताद रूसो के रूप में जाना जाता था।

जुलाई 1833 में वे वियना गए, और फिर लगभग छह महीने बर्लिन में बिताए। यहां उन्होंने अपने तकनीकी ज्ञान को प्रसिद्ध contrapuntalist Z. Den के साथ समृद्ध किया। इसके बाद, उनके नेतृत्व में, उन्होंने रूसी सिम्फनी लिखी। इस समय, संगीतकार की प्रतिभा विकसित होती है। ग्लिंका का काम अन्य लोगों के प्रभाव से मुक्त हो जाता है, वह इसे और अधिक होशपूर्वक मानता है। अपने "नोट्स" में वह स्वीकार करता है कि इस समय वह अपने तरीके और शैली की तलाश में था। अपनी मातृभूमि के लिए तरसते हुए, वह सोचता है कि रूसी में कैसे लिखा जाए।

घर वापसी

1834 के वसंत में, मिखाइल नोवोस्पासकोय पहुंचे। उसने फिर से विदेश जाने की सोची, लेकिन अपनी जन्मभूमि में रहने का फैसला किया। 1834 की गर्मियों में वे मास्को गए। यहां वह मेलगुनोव से मिलता है और संगीत और साहित्यिक मंडलियों के साथ अपने पूर्व परिचितों को पुनर्स्थापित करता है। इनमें अक्साकोव, वेरस्टोवस्की, पोगोडिन, शेवरेव शामिल हैं। ग्लिंका ने एक रूसी बनाने का फैसला किया। उन्होंने रोमांटिक ओपेरा मैरीना ग्रोव (ज़ुकोवस्की की साजिश पर आधारित) को लिया। संगीतकार की योजना साकार नहीं हुई, रेखाचित्र हम तक नहीं पहुंचे।

1834 की शरद ऋतु में वह सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां उन्होंने साहित्यिक और शौकिया मंडलियों में भाग लिया। एक बार ज़ुकोवस्की ने उन्हें "इवान सुसैनिन" की साजिश लेने का सुझाव दिया। इस अवधि के दौरान, वह इस तरह के रोमांस की रचना करता है: "उसे स्वर्गीय मत कहो", "मत कहो, प्यार बीत जाएगा", "मैंने आपको अभी पहचाना", "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला"। उनके निजी जीवन में एक बड़ी घटना होती है - शादी। इसके साथ ही उन्हें रूसी ओपेरा लिखने का शौक हो गया। व्यक्तिगत अनुभवों ने ग्लिंका के काम को प्रभावित किया, विशेष रूप से उनके ओपेरा के संगीत को। प्रारंभ में, संगीतकार ने तीन दृश्यों से युक्त एक कैंटटा लिखने की योजना बनाई। पहले को ग्रामीण दृश्य कहा जाना था, दूसरा - पोलिश, तीसरा - एक गंभीर समापन। लेकिन ज़ुकोवस्की के प्रभाव में, उन्होंने पांच कृत्यों से मिलकर एक नाटकीय ओपेरा बनाया।

"ए लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ। वी। ओडोएव्स्की ने इसकी वास्तविक कीमत पर सराहना की। सम्राट निकोलस I ने इसके लिए ग्लिंका को 4,000 रूबल की एक अंगूठी दी। कुछ महीने बाद, उन्होंने उन्हें कपेलमिस्टर नियुक्त किया। 1839 में, कई कारणों से, ग्लिंका ने इस्तीफा दे दिया। इस अवधि के दौरान, फलदायी रचनात्मकता जारी है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच ने ऐसी रचनाएँ लिखीं: "नाइट रिव्यू", "नॉर्दर्न स्टार", "इवान सुसैनिन" का एक और दृश्य। उन्हें शखोवस्की की सलाह पर "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा के लिए स्वीकार किया गया। नवंबर 1839 में उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया। अपने जीवन के दौरान "भाइयों" (1839-1841) के साथ कई रोमांस पैदा करता है। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक लंबे समय से प्रतीक्षित घटना थी, टिकट पहले ही बिक चुके थे। प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को हुआ था। सफलता आश्चर्यजनक थी। 53 प्रदर्शनों के बाद, ओपेरा बंद कर दिया गया था। संगीतकार ने फैसला किया कि उनके दिमाग की उपज को कम करके आंका गया, और उदासीनता शुरू हो गई। ग्लिंका का काम एक साल के लिए ठप है।

दूर देशों की यात्रा

1843 की गर्मियों में वह जर्मनी से होते हुए पेरिस की यात्रा करता है, जहाँ वह 1844 के वसंत तक रहता है।

पुराने परिचितों को नवीनीकृत करता है, बर्लियोज़ से दोस्ती करता है। ग्लिंका उनके कार्यों से प्रभावित थी। वह अपने कार्यक्रम लेखन का अध्ययन करता है। पेरिस में, वह मेरिमी, हर्ट्ज़, चेटेन्यूफ़ और कई अन्य संगीतकारों और लेखकों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध रखता है। फिर वह स्पेन जाता है, जहाँ वह दो साल तक रहता है। वह अंडालूसिया, ग्रेनेडा, वलाडोलिड, मैड्रिड, पैम्प्लोना, सेगोविया में था। "आरागॉन के जोटा" की रचना करता है। यहां वह सेंट पीटर्सबर्ग की दबाव वाली समस्याओं से आराम करता है। स्पेन में घूमते हुए, मिखाइल इवानोविच ने लोक गीत और नृत्य एकत्र किए, उन्हें एक किताब में लिखा। उनमें से कुछ ने "नाइट इन मैड्रिड" काम का आधार बनाया। ग्लिंका के पत्रों से यह स्पष्ट हो जाता है कि स्पेन में वह अपनी आत्मा और दिल से विश्राम करता है, यहाँ वह बहुत अच्छा रहता है।

जीवन के अंतिम वर्ष

जुलाई 1847 में वे अपने वतन लौट आए। नोवोस्पासकोय में एक निश्चित समय के लिए रहता है। इस अवधि के दौरान मिखाइल ग्लिंका का काम नए जोश के साथ फिर से शुरू हुआ। वह कई पियानो टुकड़े लिखता है, रोमांस "तुम जल्द ही मुझे भूल जाओगे" और अन्य। 1848 के वसंत में वह वारसॉ गए और शरद ऋतु तक वहां रहे। वह ऑर्केस्ट्रा "कमरिंस्काया", "नाइट इन मैड्रिड", रोमांस के लिए लिखते हैं। नवंबर 1848 में वे सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जहां वे पूरी सर्दी बीमार रहे।

1849 के वसंत में वे फिर से वारसॉ गए और 1851 की शरद ऋतु तक वहीं रहे। इस साल जुलाई में, वह बीमार पड़ गया, उसे अपनी माँ की मृत्यु की दुखद खबर मिली। सितंबर में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौटता है, अपनी बहन एल। शेस्ताकोवा के साथ रहता है। वह कम ही लिखता है। मई 1852 में वे पेरिस गए और मई 1854 तक यहीं रहे। 1854-1856 तक वे अपनी बहन के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। वह रूसी गायक डी लियोनोवा के शौकीन हैं। वह उसके संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था करता है। 27 अप्रैल, 1856 को वह बर्लिन के लिए रवाना हुए, जहां वे डेन के पड़ोस में बस गए। हर दिन वह उनसे मिलने आता था और सख्त अंदाज में कक्षाओं की निगरानी करता था। रचनात्मकता एम। आई। ग्लिंका जारी रख सकती है। लेकिन 9 जनवरी, 1857 की शाम को उन्हें सर्दी लग गई। 3 फरवरी को मिखाइल इवानोविच का निधन हो गया।

ग्लिंका का नवाचार क्या है?

एम। आई। ग्लिंका ने संगीत की कला में रूसी शैली का निर्माण किया। वह रूस में पहले संगीतकार थे जिन्होंने गीत गोदाम (रूसी लोक) संगीत तकनीक के साथ संयुक्त किया (यह माधुर्य, सद्भाव, ताल और प्रतिरूप पर लागू होता है)। रचनात्मकता में ऐसी योजना के काफी ज्वलंत उदाहरण हैं। ये उनके लोक संगीत नाटक "लाइफ फॉर द ज़ार", महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" हैं। रूसी सिम्फोनिक शैली के एक उदाहरण के रूप में, कोई भी "कामारिंस्काया", "खोलम्स्की के राजकुमार" का नाम दे सकता है, उनके दोनों ओपेरा के लिए ओवरचर्स और इंटरमिशन। उनके रोमांस गीतात्मक और नाटकीय रूप से व्यक्त गीत के अत्यधिक कलात्मक उदाहरण हैं। ग्लिंका को विश्व महत्व का शास्त्रीय गुरु माना जाता है।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, संगीतकार ने बहुत कम काम किए। लेकिन संगीत कला के इतिहास में उनकी भूमिका इतनी महत्वपूर्ण थी कि उन्हें रूसी शास्त्रीय सिम्फनीवाद का आधार माना जाता है। उनमें से लगभग सभी कल्पनाओं या एक-आंदोलन की शैली से संबंधित हैं। "अरागॉन का जोटा", "वाल्ट्ज-फंतासी", "कामारिंस्काया", "प्रिंस खोल्म्स्की" और "नाइट इन मैड्रिड" ग्लिंका के सिम्फोनिक काम का गठन करते हैं। संगीतकार ने विकास के नए सिद्धांत निर्धारित किए।

उनके सिम्फोनिक ओवरचर्स की मुख्य विशेषताएं हैं:

• उपलब्धता।
• सामान्यीकृत प्रोग्रामिंग का सिद्धांत।
• रूपों की विशिष्टता।
• संक्षिप्तता, रूपों की संक्षिप्तता।
• सामान्य कलात्मक अवधारणा पर निर्भरता।

ग्लिंका के सिम्फोनिक काम को पी। त्चिकोवस्की द्वारा सफलतापूर्वक चित्रित किया गया था, जिसमें "कामारिंस्काया" की तुलना ओक और एकोर्न से की गई थी। और उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि इस काम में एक संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल है।

संगीतकार की ओपेरा विरासत

"इवान सुसैनिन" ("ज़ार के लिए जीवन") और "रुस्लान और ल्यूडमिला" ग्लिंका के ऑपरेटिव कार्य का गठन करते हैं। पहला ओपेरा एक लोक संगीत नाटक है। यह कई शैलियों को आपस में जोड़ता है। सबसे पहले, यह एक वीर-महाकाव्य ओपेरा है (साजिश 1612 की ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित है)। दूसरे, इसमें महाकाव्य ओपेरा, गेय-मनोवैज्ञानिक और लोक संगीत नाटक की विशेषताएं हैं। यदि "इवान सुसैनिन" यूरोपीय प्रवृत्तियों को जारी रखता है, तो "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक नए प्रकार का नाटक है - महाकाव्य।

यह 1842 में लिखा गया था। जनता इसकी सराहना नहीं कर सकती थी, यह बहुमत के लिए समझ से बाहर थी। वी। स्टासोव उन कुछ आलोचकों में से एक थे जिन्होंने संपूर्ण रूसी संगीत संस्कृति के लिए इसके महत्व पर ध्यान दिया। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि यह सिर्फ एक असफल ओपेरा नहीं था, यह एक नए प्रकार की नाटकीयता थी, पूरी तरह से अज्ञात। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की विशेषताएं:

• धीमा विकास।
• कोई सीधा टकराव नहीं।
• रोमांटिक प्रवृत्ति - रंगीन और सुरम्य।

रोमांस और गाने

ग्लिंका के मुखर काम को संगीतकार ने अपने पूरे जीवन में बनाया था। उन्होंने 70 से अधिक रोमांस लिखे। वे कई तरह की भावनाओं को अपनाते हैं: प्यार, उदासी, भावनात्मक प्रकोप, खुशी, निराशा, आदि। उनमें से कुछ रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति के चित्र दर्शाते हैं। ग्लिंका सभी प्रकार के रोजमर्रा के रोमांस के अधीन है। "रूसी गीत", सेरेनेड, शोकगीत। इसमें वाल्ट्ज, पोल्का और माज़ुरका जैसे रोज़मर्रा के नृत्य भी शामिल हैं। संगीतकार उन शैलियों की ओर मुड़ता है जो अन्य लोगों के संगीत की विशेषता हैं। यह इटैलियन बारकारोल और स्पैनिश बोलेरो है। रोमांस के रूप काफी विविध हैं: तीन-भाग, सरल दोहे, जटिल, रोंडो। ग्लिंका के मुखर कार्यों में बीस कवियों के ग्रंथ शामिल हैं। वह संगीत में प्रत्येक लेखक की काव्य भाषा की ख़ासियत को व्यक्त करने में कामयाब रहे। अनेक प्रेम-प्रसंगों को व्यक्त करने का मुख्य साधन विस्तृत श्वास-प्रश्वास की मधुर धुन है। पियानो भाग एक बड़ी भूमिका निभाता है। लगभग सभी रोमांस में ऐसे परिचय होते हैं जो वातावरण में क्रिया का परिचय देते हैं और मूड सेट करते हैं। ग्लिंका के रोमांस बहुत प्रसिद्ध हैं, जैसे:

• "इच्छा की आग खून में जलती है।"
• "लार्क"।
• "पार्टी गीत"।
• "शक"।
• "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
• "प्रलोभित मत करो।"
• "तुम मुझे जल्द ही भूल जाओगे।"
• "यह मत कहो कि तुम्हारा दिल दुखता है।"
• "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।"
• "इकबालिया बयान"।
• "रात का नजारा"।
• "स्मृति"।
• "उसे"।
• "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला।"
• "ओह, क्या तुम एक रात, एक रात हो।"
• "जीवन के कठिन क्षण में।"

ग्लिंका के चैंबर और वाद्य कार्य (संक्षेप में)

एक वाद्य यंत्र का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्लिंका का प्रमुख काम है। यह बेलिनी के प्रसिद्ध ओपेरा ला सोनांबुला पर आधारित एक अद्भुत डायवर्टिसमेंट है। नए विचारों और कार्यों को दो कक्ष पहनावा में सन्निहित किया गया है: ग्रैंड सेक्सेट और दयनीय तिकड़ी। और यद्यपि इन कार्यों में इतालवी परंपरा पर निर्भरता महसूस की जा सकती है, वे काफी विशिष्ट और मौलिक हैं। "सेक्सटेट" में एक समृद्ध राग, राहत विषयक, एक पतला रूप है। संगीत कार्यक्रम का प्रकार। इस काम में ग्लिंका ने इतालवी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश की। "तिकड़ी" पहले कलाकारों की टुकड़ी के बिल्कुल विपरीत है। उनका चरित्र उदास और उत्तेजित है।

ग्लिंका के कक्ष कार्य ने वायलिन वादक, पियानोवादक, वायलिस्ट और शहनाई वादकों के प्रदर्शनकारी प्रदर्शनों की सूची को बहुत समृद्ध किया। चैंबर पहनावा श्रोताओं को संगीत के विचारों की एक असाधारण गहराई, विभिन्न प्रकार के लयबद्ध सूत्रों और मधुर श्वास की स्वाभाविकता के साथ आकर्षित करता है।

निष्कर्ष

ग्लिंका का संगीत कार्य राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रवृत्तियों को जोड़ता है। संगीतकार का नाम संगीत कला के विकास के इतिहास में एक नए चरण के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे "शास्त्रीय" कहा जाता है। ग्लिंका के काम में विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है जिन्होंने रूसी संगीत के इतिहास में अपना स्थान ले लिया है और श्रोताओं और शोधकर्ताओं से ध्यान देने योग्य हैं। उनका प्रत्येक ओपेरा एक नए प्रकार की नाटकीयता को खोलता है। "इवान सुसैनिन" एक लोक संगीत नाटक है जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ती है। "रुस्लान और ल्यूडमिला" स्पष्ट संघर्षों के बिना एक शानदार महाकाव्य ओपेरा है। यह शांति से और धीरे-धीरे विकसित होता है। यह प्रतिभा और सुरम्यता में निहित है। उनके ओपेरा ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है, क्योंकि वे वास्तव में पिछले वर्षों की वीर घटनाओं को फिर से बनाते हैं। कुछ सिम्फोनिक काम लिखे गए हैं। हालांकि, वे न केवल दर्शकों को खुश करने में सक्षम थे, बल्कि एक वास्तविक संपत्ति और रूसी सिम्फनी का आधार भी बन गए, क्योंकि उन्हें अविश्वसनीय सुरम्यता की विशेषता है।

संगीतकार के मुखर कार्यों में लगभग 70 कार्य शामिल हैं। वे सभी आकर्षक और अद्भुत हैं। वे विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं को अपनाते हैं। वे सुंदरता से भरपूर हैं। संगीतकार विभिन्न शैलियों और रूपों में बदल जाता है। चैम्बर-वाद्य कार्यों के लिए, वे भी असंख्य नहीं हैं। हालांकि उनकी भूमिका भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। उन्होंने नए योग्य उदाहरणों के साथ प्रदर्शन करने वाले प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया।