चित्र

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण के रूप में उभरी, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, रूपांकनों और भूखंडों में बदल गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों को दर्शाते हैं और राफेल के फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में फ्लोरेंटाइन लोगों ने 16 वीं शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल का कार्यक्रम बनाया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी भाई थे . अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से है, जो उनकी रेखा और रचना की महारत की नकल है।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशियों ने पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम का रुख किया। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में लिया, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "अनन्त शहर" के वातावरण के अपने पुरातन परिदृश्य में प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य बिठाकर और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प दृश्यों को पेश करके सुव्यवस्थित किया।

पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत आदर्शवाद ने वर्साय के दरबार का अनुमोदन प्राप्त किया और लेब्रून जैसे दरबारी चित्रकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिक पेंटिंग में "सन किंग" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए आदर्श कलात्मक भाषा को देखा। हालांकि निजी ग्राहकों ने बारोक और रोकोको की विविधताओं का समर्थन किया, फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषण करके क्लासिकिज्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों से सीधे परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला समीक्षक विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का विचलन, और राफेल की पंथ, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उनके करीबी कलाकार मेंग्स द्वारा प्रचारित, नई सांस ली क्लासिकिज्म में सांस लें (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नियोक्लासिसिज्म कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकिज्म पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। डेविड की कलात्मक रेखा को इंग्रेस द्वारा सफलतापूर्वक जारी रखा गया था, जबकि अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, वह अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक भूखंडों में बदल गया; उनके चित्र कार्य को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे, उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रायलोव) ने भी रूमानियत की भावना के साथ शास्त्रीय आकार के कार्यों को ग्रहण किया; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता था। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। 19वीं सदी के मध्य में, एक युवा पीढ़ी ने यथार्थवाद की ओर रुख किया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा किया गया, और रूस में वांडरर्स द्वारा, अकादमिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया गया।

मूर्ति

18 वीं शताब्दी के मध्य में शास्त्रीय मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में बैरोक और क्लासिकवाद के कगार पर खड़ा कर दिया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक कला के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल्स) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य कौशल और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति वफादारी के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानकों के विपरीत था। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिकता के आंकड़े पहले नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा चित्रित किए गए थे: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पोलीना बोर्गीस - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास (जैसे कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं) में समकालीन आंकड़ों की छवि को स्थानांतरित करके इस मुद्दे को हल किया गया था।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नाम को मकबरे में बनाए रखना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। शास्त्रीय आदर्श के अनुसार, एक नियम के रूप में, मकबरे पर आंकड़े गहरे आराम की स्थिति में हैं। क्लासिकवाद की मूर्तिकला आम तौर पर तेज आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों के लिए विदेशी है।

आर्किटेक्चर

विवरण के लिए पल्लाडियनवाद, साम्राज्य, नव-ग्रीक देखें।

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज्म को सममित अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली की विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को पुनर्जागरण के अंत में महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार किया गया था। वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण किया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक पल्लाडियो के नियमों का पालन अलग-अलग निष्ठा के साथ किया।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की अधिकता जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में पतला कर दिया गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। प्रमुख शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यबोध का बहुत कम उपयोग किया गया था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन पहनावा पेरिस में बनाया जा रहा था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई XVI के तहत (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य प्रवृत्ति बन रही है।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो शायद ही अंदरूनी परिष्कार के मामले में रोकोको से नीच थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और स्वर्गीय क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सॉफलेट के समान दिशा में चले गए। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बोलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ का बहुत कम उपयोग था; लेडौक्स के नवप्रवर्तन को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुनर्नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर क्लासिकवाद के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे अंतरिक्ष में, एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जो पल्लाडियो से वापस डेटिंग करती है, हावी रही। साधारण निर्माण मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और नव-गॉथिक स्थापत्य शैली के लिए फैशन। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि को प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के लिए सम्मान से बदल दिया गया है, जिसे विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची (ब्यूस-आर्ट्स देखें) से मुक्त उधार के साथ पतला है।

साहित्य

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिन को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। शास्त्रीय अंग्रेजी गद्य (एडिसन, स्विफ्ट) को भी लैटिनयुक्त वाक्य रचना की विशेषता है।

अठारहवीं शताब्दी का क्लासिकवाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित होता है। वाल्टेयर (-) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न, स्वतंत्रता के पथ से भरा के खिलाफ निर्देशित है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य की समीक्षा की, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक कहानी)।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में पीटर आई के परिवर्तनों के बाद हुई थी। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांत" के सिद्धांत को विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होती हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए होती हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिकिस्ट लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, ऐतिहासिक वास्तविकता के एक अनिवार्य लेखक के मूल्यांकन की आवश्यकता वाले शैलियों को महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (

रूस की पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी

दर्शनशास्त्र के संकाय

रूसी और विदेशी साहित्य विभाग

पाठ्यक्रम पर "19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य का इतिहास"

विषय:

"क्लासिकवाद। मूल सिद्धांत। रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता"

छात्र इवानोवा आई.ए. द्वारा पूरा किया गया।

समूह FZhB-11

वैज्ञानिक सलाहकार:

एसोसिएट प्रोफेसर प्रियखिन एम.एन.

मास्को

क्लासिकिज्म की अवधारणा

दार्शनिक सिद्धांत

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

शैली प्रणाली

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

क्लासिकिज्म की अवधारणा

शास्त्रीयतावाद अतीत के साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है। कई पीढ़ियों के कार्यों और रचनात्मकता में खुद को स्थापित करने के बाद, कवियों और लेखकों की एक शानदार आकाशगंगा को आगे बढ़ाते हुए, क्लासिकवाद ने मानव जाति के कलात्मक विकास के मार्ग पर ऐसे मील के पत्थर छोड़े जैसे कि कॉर्नेल, रैसीन, मिल्टन, वोल्टेयर की त्रासदी, के हास्य मोलिएरे और कई अन्य साहित्यिक कृतियाँ। इतिहास ही क्लासिकिस्ट कलात्मक प्रणाली की परंपराओं की व्यवहार्यता और दुनिया की अवधारणाओं के मूल्य और इसके अंतर्निहित मानव व्यक्ति की पुष्टि करता है, मुख्य रूप से क्लासिकवाद की नैतिक अनिवार्य विशेषता।

क्लासिकिज्म हमेशा हर चीज में खुद के समान नहीं रहा, लगातार विकसित और सुधार हुआ। यह विशेष रूप से स्पष्ट है यदि हम इसके अस्तित्व की तीन शताब्दियों के परिप्रेक्ष्य में और विभिन्न राष्ट्रीय संस्करणों में क्लासिकवाद पर विचार करते हैं, जिसमें यह हमें फ्रांस, जर्मनी और रूस में दिखाई देता है। 16वीं शताब्दी में अपना पहला कदम उठाते हुए, यानी परिपक्व पुनर्जागरण के समय, क्लासिकवाद ने इस क्रांतिकारी युग के वातावरण को अवशोषित और प्रतिबिंबित किया, और साथ ही इसने नए रुझानों को भी आगे बढ़ाया जो कि केवल खुद को सख्ती से प्रकट करने के लिए किस्मत में थे। अगली सदी।

शास्त्रीयतावाद सबसे अधिक अध्ययन और सैद्धांतिक रूप से सोचा जाने वाला साहित्यिक आंदोलनों में से एक है। लेकिन, इसके बावजूद, इसका विस्तृत अध्ययन अभी भी एक आधुनिक शोधकर्ता के लिए एक अत्यंत प्रासंगिक विषय है, मुख्यतः इस तथ्य के कारण कि इसके लिए विशेष लचीलेपन और विश्लेषण की सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है।

शास्त्रीयता की अवधारणा के गठन के लिए कलात्मक धारणा के प्रति दृष्टिकोण और पाठ के विश्लेषण में मूल्य निर्णयों के विकास के आधार पर शोधकर्ता के एक व्यवस्थित, उद्देश्यपूर्ण कार्य की आवश्यकता होती है।

रूसी क्लासिकिज्म साहित्य

इसलिए, आधुनिक विज्ञान में, साहित्यिक अनुसंधान के नए कार्यों और क्लासिकवाद के बारे में सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं के निर्माण के पुराने दृष्टिकोणों के बीच अक्सर विरोधाभास उत्पन्न होते हैं।

क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत

शास्त्रीयतावाद, एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, आदर्श छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करता है, सार्वभौमिक "आदर्श" मॉडल की ओर अग्रसर होता है। इसलिए पुरातनता की पुरातनता का पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में प्रकट होती है।

दोनों उच्च शैलियों और निम्न लोगों को जनता को निर्देश देने, अपनी नैतिकता को ऊंचा करने, भावनाओं को उजागर करने के लिए बाध्य किया गया था।

क्लासिकिज्म के सबसे महत्वपूर्ण मानदंड क्रिया, स्थान और समय की एकता हैं। विचार को अधिक सटीक रूप से दर्शक तक पहुँचाने और उसे निस्वार्थ भावनाओं के लिए प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना चाहिए। मुख्य साज़िश इतनी सरल होनी चाहिए कि दर्शक को भ्रमित न करें और अखंडता की तस्वीर से वंचित न करें। समय की एकता की मांग का कार्य की एकता से गहरा संबंध था। जगह की एकता की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर और यहां तक ​​कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटे में तय कर सकता है।

कला में अन्य पैन-यूरोपीय प्रवृत्तियों के प्रभाव का अनुभव करते हुए, क्लासिकवाद का गठन होता है जो सीधे इसके संपर्क में होते हैं: यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र को पीछे हटा देता है जो इससे पहले था और बैरोक का विरोध करता था।

क्लासिकिज्म का ऐतिहासिक आधार

शास्त्रीयता का इतिहास 16वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोप में शुरू होता है। 17वीं शताब्दी में फ्रांस में लुई XIV की पूर्ण राजशाही के फूलने और देश में नाटकीय कला में उच्चतम वृद्धि के साथ जुड़े अपने उच्चतम विकास तक पहुंचता है। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद फलदायी रूप से मौजूद रहा, जब तक कि इसे भावुकता और रूमानियत से बदल नहीं दिया गया।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में, क्लासिकवाद ने अंततः 17 वीं शताब्दी में आकार लिया, हालांकि क्लासिकवाद की अवधारणा बाद में पैदा हुई थी, 19 वीं शताब्दी में, जब उस पर रोमांस का एक अपरिवर्तनीय युद्ध घोषित किया गया था।

अरस्तू की कविताओं और ग्रीक रंगमंच के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव दिया। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का सख्त पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - एक ओड (एक गंभीर गीत (गीतात्मक) कविता महिमा, प्रशंसा, महानता, जीत, आदि की प्रशंसा करता है), त्रासदी (एक नाटकीय या मंच का काम) जो विरोधी ताकतों के साथ व्यक्तित्व के एक अपूरणीय संघर्ष को दर्शाता है), महाकाव्य (एक उद्देश्यपूर्ण कथा के रूप में कार्यों या घटनाओं को दर्शाता है, चित्रित विषय के लिए एक शांत चिंतनशील दृष्टिकोण की विशेषता है) और कम - कॉमेडी (नाटकीय प्रदर्शन या थिएटर के लिए रचना, जहां समाज मजाकिया, मजाकिया तरीके से प्रस्तुत किया गया है), व्यंग्य (एक प्रकार का हास्य, जो निंदा के तीखेपन से अन्य प्रकारों (हास्य, विडंबना) से भिन्न होता है)।

एक त्रासदी के निर्माण के नियमों में क्लासिकवाद के नियम सबसे विशिष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। नाटक के लेखक से, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी की साजिश, साथ ही साथ पात्रों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों की प्रशंसनीयता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दिखाया गया है उसकी समानता, बल्कि तर्क की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है उसकी स्थिरता, एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ।

दार्शनिक सिद्धांत

तर्कहीन बारोक के विपरीत, क्लासिकवाद तर्कसंगत था और विश्वास के लिए नहीं, बल्कि तर्क के लिए अपील करता था। उन्होंने सभी संसारों - दैवीय, प्राकृतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक - के बीच संतुलन बनाने की कोशिश की। वह इन सभी क्षेत्रों के गतिशील संतुलन के लिए खड़े हुए, जो एक दूसरे के साथ संघर्ष नहीं करना चाहिए, लेकिन मन द्वारा निर्धारित सीमाओं और अनिवार्यताओं के भीतर शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में होना चाहिए।

क्लासिकिज्म में केंद्रीय स्थान पर आदेश के विचार का कब्जा था, जिसकी स्थापना में अग्रणी भूमिका कारण और ज्ञान की है। आदेश और कारण की प्राथमिकता के विचार से मनुष्य की एक विशिष्ट अवधारणा का पालन किया, जिसे तीन प्रमुख नींव या सिद्धांतों तक कम किया जा सकता है:

) जुनून पर तर्क की प्राथमिकता का सिद्धांत, यह विश्वास कि सर्वोच्च गुण पहले के पक्ष में कारण और जुनून के बीच विरोधाभासों को हल करना है, और उच्चतम वीरता और न्याय क्रमशः, प्रभावितों द्वारा निर्धारित कार्यों में नहीं है, लेकिन वजह से;

) मानव मन की मूल नैतिकता और कानून का पालन करने का सिद्धांत, यह विश्वास कि यह मन ही है जो किसी व्यक्ति को सत्य, अच्छाई और न्याय की ओर ले जाने में सक्षम है;

) समाज सेवा का सिद्धांत, जिसमें कहा गया है कि कारण द्वारा निर्धारित कर्तव्य एक व्यक्ति की अपने संप्रभु और राज्य के प्रति ईमानदार और निस्वार्थ सेवा है।

सामाजिक-ऐतिहासिक और नैतिक-कानूनी शब्दों में, क्लासिकवाद कई यूरोपीय राज्यों में सत्ता के केंद्रीकरण और निरपेक्षता को मजबूत करने की प्रक्रिया से जुड़ा हुआ है। उन्होंने अपने आसपास के राष्ट्रों को एकजुट करने की मांग करते हुए, शाही घरानों के हितों की रक्षा करते हुए, विचारधारा की भूमिका निभाई।

नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम

क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता का प्रारंभिक सिद्धांत सुंदर प्रकृति की नकल है। क्लासिकिज्म (बोइल्यू, आंद्रे) के सिद्धांतकारों के लिए उद्देश्य सौंदर्य ब्रह्मांड की सद्भाव और नियमितता है, जिसके स्रोत के रूप में एक आध्यात्मिक सिद्धांत है जो पदार्थ बनाता है और इसे क्रम में रखता है। सौंदर्य इस प्रकार, एक शाश्वत आध्यात्मिक कानून के रूप में, कामुक, भौतिक, परिवर्तनशील हर चीज का विरोध करता है। इसलिए, नैतिक सुंदरता शारीरिक सुंदरता से अधिक है; मानव हाथों की रचना प्रकृति की खुरदरी सुंदरता से कहीं अधिक सुंदर है।

सुंदरता के नियम अवलोकन के अनुभव पर निर्भर नहीं करते हैं, वे आंतरिक आध्यात्मिक गतिविधि के विश्लेषण से प्राप्त होते हैं।

क्लासिकवाद की कलात्मक भाषा का आदर्श तर्क की भाषा है - सटीकता, स्पष्टता, निरंतरता। क्लासिकवाद की भाषाई कविताएँ जहाँ तक संभव हो, शब्द के वस्तुनिष्ठ चित्रण से बचती हैं। उसका सामान्य उपाय एक अमूर्त विशेषण है।

कला के काम के अलग-अलग तत्वों का अनुपात समान सिद्धांतों पर बनाया गया है, अर्थात। रचना, जो आमतौर पर सामग्री के सख्त सममितीय विभाजन के आधार पर एक ज्यामितीय रूप से संतुलित संरचना होती है। इस प्रकार कला के नियमों की तुलना औपचारिक तर्क के नियमों से की जाती है।

क्लासिकिज्म का राजनीतिक आदर्श

अपने राजनीतिक संघर्ष में, क्रांति से पहले के दशकों में और 1789-1794 के अशांत वर्षों में, फ्रांस में क्रांतिकारी बुर्जुआ और जनमत संग्रह ने प्राचीन परंपराओं, वैचारिक विरासत और रोमन लोकतंत्र के बाहरी रूपों का व्यापक उपयोग किया। तो, XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। यूरोपीय साहित्य और कला में, एक नए प्रकार का क्लासिकवाद विकसित हुआ है, जो 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के संबंध में अपनी वैचारिक और सामाजिक सामग्री में नया है, बोइल्यू, कॉर्नेल, रैसीन, पॉसिन के सौंदर्य सिद्धांत और व्यवहार के लिए।

बुर्जुआ क्रांति के युग की शास्त्रीयता की कला सख्ती से तर्कवादी थी, अर्थात। कलात्मक रूप के सभी तत्वों के एक अत्यंत स्पष्ट रूप से व्यक्त योजना के लिए एक पूर्ण तार्किक पत्राचार की आवश्यकता है।

क्लासिकिज्म XVIII-XIX सदियों। एक सजातीय घटना नहीं थी। फ्रांस में, 1789-1794 की बुर्जुआ क्रांति का वीर काल। क्रांतिकारी रिपब्लिकन क्लासिकिज्म के विकास से पहले और साथ में, जो एम.जेड के नाटकों में सन्निहित था। डेविड, आदि की प्रारंभिक पेंटिंग में चेनियर। इसके विपरीत, निर्देशिका और विशेष रूप से वाणिज्य दूतावास और नेपोलियन साम्राज्य के वर्षों के दौरान, क्लासिकवाद ने अपनी क्रांतिकारी भावना खो दी और एक रूढ़िवादी शैक्षणिक प्रवृत्ति में बदल गया।

कभी-कभी फ्रांसीसी कला और फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं के प्रत्यक्ष प्रभाव में, और कुछ मामलों में स्वतंत्र रूप से और समय से पहले भी, इटली, स्पेन, स्कैंडिनेवियाई देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक नया क्लासिकवाद विकसित हुआ। रूस में, क्लासिकवाद 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे की वास्तुकला में अपनी उच्चतम ऊंचाई पर पहुंच गया।

इस समय की सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक और कलात्मक उपलब्धियों में से एक महान जर्मन कवियों और विचारकों - गोएथे और शिलर का काम था।

क्लासिक कला के सभी प्रकार के रूपों के साथ, इसमें बहुत कुछ समान था। जैकोबिन के क्रांतिकारी क्लासिकवाद, और गेटे, शिलर, वीलैंड के दार्शनिक और मानवतावादी क्लासिकवाद, और नेपोलियन साम्राज्य के रूढ़िवादी क्लासिकवाद, और बहुत विविध - कभी-कभी प्रगतिशील-देशभक्त, कभी-कभी प्रतिक्रियावादी-महान-शक्ति - रूस में क्लासिकवाद दोनों एक ही ऐतिहासिक युग की विरोधाभासी रचनाएँ थीं।

शैली प्रणाली

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं।

हे? हाँ- एक काव्य, साथ ही संगीत और काव्यात्मक कार्य, जो किसी घटना या नायक को समर्पित, गंभीरता और उदात्तता से प्रतिष्ठित है।

ट्रैज? दीपक- घटनाओं के विकास पर आधारित कल्पना की एक शैली, जो एक नियम के रूप में, अपरिहार्य है और आवश्यक रूप से पात्रों के लिए एक भयावह परिणाम की ओर ले जाती है।

त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, वास्तविकता को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, आंतरिक अंतर्विरोधों के एक थक्के के रूप में, वास्तविकता के गहरे संघर्षों को अत्यंत गहन और समृद्ध रूप में प्रकट करता है, जो एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदियाँ पद्य में लिखी जाती हैं।

महाकाव्य? मैं- प्रमुख महाकाव्य और इसी तरह के कार्यों का सामान्य पदनाम:

.उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में पद्य या गद्य में एक व्यापक आख्यान।

2.कई प्रमुख घटनाओं सहित किसी चीज का जटिल, लंबा इतिहास।

आइए? दीपक- हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण की विशेषता वाली कल्पना की एक शैली।

हास्य व्यंग्य- कला में हास्य की अभिव्यक्ति, जो विभिन्न हास्य साधनों का उपयोग करते हुए एक काव्यात्मक अपमानजनक घटना है: व्यंग्य, विडंबना, अतिशयोक्ति, विचित्र, रूपक, पैरोडी, आदि।

बी ० ए? निकल रहा हूं- नैतिक, व्यंग्यात्मक प्रकृति का काव्य या गद्य साहित्यिक कार्य। कल्पित कहानी के अंत में एक संक्षिप्त नैतिक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेता आमतौर पर जानवर, पौधे, चीजें होते हैं। कल्पित कथा में लोगों के दोषों का उपहास किया जाता है।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

साहित्य में, रूसी क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व ए.डी. के कार्यों द्वारा किया जाता है। कांतिमिरा, वी.के. ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारोकोव।

नरक। कांतिमिर रूसी क्लासिकवाद के पूर्वज थे, जो इसमें सबसे महत्वपूर्ण वास्तविक-व्यंग्य प्रवृत्ति के संस्थापक थे - ये उनके प्रसिद्ध व्यंग्य हैं।

कुलपति. ट्रेडियाकोव्स्की ने अपने सैद्धांतिक कार्यों के साथ, क्लासिकवाद की स्थापना में योगदान दिया, लेकिन उनके काव्य कार्यों में नई वैचारिक सामग्री को एक उपयुक्त कलात्मक रूप नहीं मिला।

एक अलग तरीके से, रूसी क्लासिकवाद की परंपराएं ए.पी. सुमारोकोव, जिन्होंने कुलीनता और राजशाही के हितों की अविभाज्यता के विचार का बचाव किया। सुमारोकोव ने क्लासिकवाद की नाटकीय प्रणाली की नींव रखी। त्रासदियों में, उस समय की वास्तविकता के प्रभाव में, वह अक्सर tsarism के खिलाफ विद्रोह के विषय को संदर्भित करता है। अपने काम में, सुमारोकोव ने सामाजिक और शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा किया, उच्च नागरिक भावनाओं और महान कार्यों का प्रचार किया।

रूसी क्लासिकवाद का अगला प्रमुख प्रतिनिधि, जिसका नाम बिना किसी अपवाद के सभी को पता है, एम.वी. लोमोनोसोव (1711-1765)। लोमोनोसोव, कांतिमिर के विपरीत, शायद ही कभी आत्मज्ञान के दुश्मनों का उपहास करते हैं। वह फ्रांसीसी सिद्धांतों के आधार पर व्याकरण को लगभग पूरी तरह से फिर से तैयार करने में कामयाब रहे, और छंद में बदलाव किए। दरअसल, यह मिखाइल लोमोनोसोव था जो रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के विहित सिद्धांतों को पेश करने में सक्षम था। तीन प्रकार के शब्दों के परिमाणात्मक मिश्रण के आधार पर एक या उस शैली का निर्माण होता है। इस तरह रूसी कविता की "तीन शैलियाँ" विकसित हुईं: "उच्च" - चर्च स्लावोनिक शब्द और रूसी।

रूसी क्लासिकवाद का शिखर डी.आई. का काम है। फोंविज़िन (ब्रिगेडियर, अंडरग्रोथ), वास्तव में मूल राष्ट्रीय कॉमेडी के निर्माता, जिन्होंने इस प्रणाली के भीतर महत्वपूर्ण यथार्थवाद की नींव रखी।

गैवरिल रोमानोविच डेरझाविन रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से अंतिम थे। Derzhavin न केवल इन दो शैलियों के विषयों, बल्कि शब्दावली को भी संयोजित करने में कामयाब रहे: "फेलित्सा" में "उच्च शांत" और स्थानीय भाषा शब्द व्यवस्थित रूप से संयुक्त हैं। इस प्रकार, गैवरिल डेरझाविन, जिन्होंने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की संभावनाओं को अधिकतम तक विकसित किया, उसी समय क्लासिकवाद के सिद्धांतों को दूर करने वाले पहले रूसी कवि बन गए।

रूसी क्लासिकवाद, इसकी मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद की कलात्मक प्रणाली में प्रमुख शैली के बदलाव में एक महत्वपूर्ण भूमिका हमारे लेखकों के पिछले काल की राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं, विशेष रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं के गुणात्मक रूप से भिन्न दृष्टिकोण द्वारा निभाई गई थी। फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सैद्धांतिक कोड - बोइल्यू का "द पोएटिक आर्ट" हर चीज के प्रति एक तीव्र शत्रुतापूर्ण रवैया प्रदर्शित करता है, जिसका किसी न किसी तरह से जनता की कला से संबंध था। ताबारिन के थिएटर पर हुए हमलों में, बोइल्यू ने मोलिएरे में इस परंपरा के निशान ढूंढते हुए, लोक प्रहसन की परंपराओं का खंडन किया। बोझिल कविता की तीखी आलोचना उनके सौंदर्य कार्यक्रम के प्रसिद्ध लोकतंत्र-विरोधी होने की भी गवाही देती है। इस तरह की साहित्यिक शैली को एक कल्पित कहानी के रूप में चित्रित करने के लिए बोइल्यू के ग्रंथ में कोई जगह नहीं थी, जो जनता की लोकतांत्रिक संस्कृति की परंपराओं से निकटता से जुड़ी हुई है।

रूसी क्लासिकवाद राष्ट्रीय लोककथाओं से दूर नहीं था। इसके विपरीत, कुछ विधाओं में लोक काव्य संस्कृति की परंपराओं की धारणा में, उन्होंने अपने संवर्धन के लिए प्रोत्साहन पाया। यहां तक ​​​​कि नई दिशा के मूल में, रूसी अनुवाद के सुधार का उपक्रम करते हुए, ट्रेडियाकोवस्की सीधे आम लोगों के गीतों को एक मॉडल के रूप में संदर्भित करता है जिसका उन्होंने अपने नियमों को स्थापित करने में पालन किया।

रूसी क्लासिकवाद के साहित्य और राष्ट्रीय लोककथाओं की परंपराओं के बीच अंतर की अनुपस्थिति इसकी अन्य विशेषताओं की व्याख्या करती है। इस प्रकार, 18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की काव्य शैलियों की प्रणाली में, विशेष रूप से सुमारोकोव के काम में, गेय प्रेम गीत की शैली, जिसका बोइल्यू बिल्कुल भी उल्लेख नहीं करता है, अचानक फलता-फूलता है। कविता पर एपिस्टल 1 में, सुमारोकोव मान्यता प्राप्त क्लासिकिस्ट शैलियों की विशेषताओं के साथ इस शैली का विस्तृत विवरण देता है, जैसे कि ओड, ट्रेजेडी, आइडल, आदि। सुमारोकोव ने अपने एपिस्टल में कल्पित शैली का विवरण शामिल किया है, जबकि अनुभव पर भरोसा करते हुए ला फॉनटेन। और उनके काव्य अभ्यास में, गीतों और दंतकथाओं दोनों में, सुमारोकोव, जैसा कि हम देखेंगे, अक्सर लोककथाओं की परंपराओं पर सीधे ध्यान केंद्रित करते हैं।

XVII के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया की मौलिकता - XVIII सदी की शुरुआत। रूसी क्लासिकवाद की एक और विशेषता की व्याख्या करता है: इसके रूसी संस्करण में बारोक कला प्रणाली के साथ इसका संबंध।

ग्रन्थसूची

1. 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद का प्राकृतिक-कानूनी दर्शन। #"औचित्य">किताबें:

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क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है।

क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

प्रमुख और फैशनेबल रंग	संतृप्त रंग; हरा, गुलाबी, मैजेंटा सोने के उच्चारण के साथ, आसमानी नीला
क्लासिकिज्म स्टाइल लाइन्स	लंबवत और क्षैतिज रेखाओं को सख्त दोहराना; एक गोल पदक में आधार-राहत; चिकनी सामान्यीकृत ड्राइंग; समरूपता
फार्म	रूपों की स्पष्टता और ज्यामिति; छत पर मूर्तियाँ, रोटुंडा; साम्राज्य शैली के लिए - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप
इंटीरियर के विशेषता तत्व	विचारशील सजावट; गोल और काटने का निशानवाला स्तंभ, पायलट, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कोफ़र्ड तिजोरी; साम्राज्य शैली, सैन्य सजावट (प्रतीक) के लिए; शक्ति के प्रतीक
कंस्ट्रक्शन	विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार
खिड़की	आयताकार, ऊपर की ओर बढ़ा हुआ, एक मामूली डिज़ाइन के साथ
क्लासिक शैली के दरवाजे	आयताकार, पैनलयुक्त; गोल और काटने का निशानवाला स्तंभों पर एक विशाल गैबल पोर्टल के साथ; शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों के साथ

वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशाएं: पल्लाडियनवाद, साम्राज्य, नव-ग्रीक, "रीजेंसी शैली"।

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज्म को सममित अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली की विशेषता है।

क्लासिकिज्म का उदय

1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान बनने का एकमात्र तरीका है, और यदि संभव हो तो, पूर्वजों की नकल करना है।" समकालीन कला को नवीनीकृत करने का यह आह्वान, पुरातनता की सुंदरता का लाभ उठाते हुए, एक आदर्श के रूप में माना जाता है, जिसे यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकवाद में कोर्ट बारोक के आवश्यक विरोध को देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को खारिज नहीं किया। क्लासिकवाद का युग बुर्जुआ क्रांतियों के युग के साथ मेल खाता है - 1688 में अंग्रेजी, फ्रेंच - 101 साल बाद।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को पुनर्जागरण के अंत में महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार किया गया था।

वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण किया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक पल्लाडियो के नियमों का पालन अलग-अलग निष्ठा के साथ किया।

क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की अधिकता जमा होने लगी थी।

रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में पतला कर दिया गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। प्रमुख शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यबोध का बहुत कम उपयोग किया गया था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन पहनावा पेरिस में बनाया जा रहा था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई XVI के तहत (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य प्रवृत्ति बन रही है।

रोकोको के रूपों से, पहली बार रोमन प्रभाव से चिह्नित, 1791 में बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट के निर्माण के पूरा होने के बाद, ग्रीक रूपों की ओर एक तेज मोड़ बनाया गया था। नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्धों के बाद, इस "हेलेनिज्म" ने के.एफ. शिंकेल और एल। वॉन क्लेंज़। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए।

प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता को आधुनिक निर्माण में अनुवाद करने की इच्छा ने प्राचीन भवन की पूरी तरह से नकल करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग I के आदेश से एफ। गिली ने फ्रेडरिक II के स्मारक के लिए एक परियोजना के रूप में जो छोड़ा था, वह रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर किया गया था और इसे वालहल्ला (वालहल्ला "द हॉल ऑफ द डेड") कहा जाता था।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो शायद ही अंदरूनी परिष्कार के मामले में रोकोको से नीच थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और स्वर्गीय क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सॉफलेट के समान दिशा में चले गए। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बोलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ का बहुत कम उपयोग था; लेडौक्स के नवप्रवर्तन को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कारुज़ेल के विजयी मेहराब और वेंडोमे कॉलम के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य शैली। रूस में, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित से मेल खाता है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया।

रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुनर्नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर क्लासिकवाद के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे अंतरिक्ष में, एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जो पल्लाडियो से वापस डेटिंग करती है, हावी रही। साधारण निर्माण मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और नव-गॉथिक स्थापत्य शैली के लिए फैशन। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि को प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के लिए सम्मान से बदल दिया गया है, जिसे विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं।

फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची (ब्यूस-आर्ट्स देखें) से मुक्त उधार के साथ पतला है।

क्लासिकवाद की शैली में निर्माण के केंद्र रियासतों के महल थे - म्यूनिख में कार्लज़ूए, मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस में निवास, मार्कटप्लात्ज़ (व्यापार वर्ग), साथ ही साथ डार्मस्टेड में निर्माण, विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने मुख्य रूप से शास्त्रीय शैली में निर्माण किया।

लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं थे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता था। सार्वजनिक भवनों को राज्य भवन के क्षेत्र में शामिल किया गया - थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय। उनके साथ सामाजिक भवन जोड़े गए - अस्पताल, अंधे और बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। चित्र को अभिजात वर्ग के देशी सम्पदा और शहरों और गांवों में पूंजीपति वर्ग, टाउन हॉल और आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था।

चर्च की इमारत ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय संरचनाएं बनाई गईं, हालांकि इस बारे में चर्चा हुई कि क्या मूर्तिपूजक वास्तुशिल्प रूप एक ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।

क्लासिकिज्म शैली की इमारत की विशेषताएं

महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद, जो XIX सदी में सदियों तक जीवित रहीं। वास्तुकला के विकास की प्रक्रिया का स्पष्ट त्वरण है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि कोई पिछली शताब्दी की तुलना पिछले हज़ार वर्षों के सभी विकासों से करता है। यदि प्रारंभिक मध्ययुगीन वास्तुकला और गॉथिक लगभग पांच शताब्दियों को कवर करते हैं, पुनर्जागरण और बारोक एक साथ - पहले से ही इस अवधि का केवल आधा है, तो क्लासिकवाद को यूरोप में महारत हासिल करने और समुद्र के पार घुसने में एक सदी से भी कम समय लगा।

क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं

स्थापत्य की दृष्टि में परिवर्तन के साथ, निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, 19वीं शताब्दी में नए प्रकार की संरचनाओं का उदय हुआ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र में भी एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। अग्रभूमि में वे देश हैं जो बारोक विकास के उच्चतम चरण से नहीं बचे हैं। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकिज्म अपने चरम पर पहुंच गया।

शास्त्रीयतावाद दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकवाद की अवधारणा वास्तुकला में आकार देने की प्राचीन प्रणालियों का उपयोग करना था, जो हालांकि, नई सामग्री से भरे हुए थे। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को विश्वदृष्टि की स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की यादृच्छिकता, गैर-कठोरता के विरोध में रखा गया था।

क्लासिकिज्म ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रेरित किया, जिससे उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में खोज हुई। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिसके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर माना, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का एक मॉडल। स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों ने प्राचीन रूपों को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया।

क्लासिकिज्म की शैली में इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला की प्रकृति लोड-असर वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रही, जो चापलूसी हो गई। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि दीवारों को बाहर से और अंदर से छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित किया जाता है। समरूपता संपूर्ण और विवरण, मात्रा और योजनाओं की संरचना में प्रबल होती है।

रंग योजना को हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों को प्रकट करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनरों ने मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग किया था।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में सबसे महत्वपूर्ण नगर-नियोजन अवधारणाएं और प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट बिछाए जाते हैं।

अनुदेश

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शास्त्रीयवाद की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में इटली में हुई थी। सबसे पहले, सैद्धांतिक विकास ने नाटक को छुआ, कविता पर थोड़ा कम, और सबसे अंत में, गद्य। इस प्रवृत्ति को सौ साल बाद फ्रांस में सबसे अधिक विकसित किया गया था, और यह कॉर्नेल, रैसीन, ला फोंटेन, मोलियर और अन्य जैसे नामों से जुड़ा हुआ है। क्लासिकिज्म को पुरातनता की ओर एक अभिविन्यास की विशेषता है। उस समय के लेखकों का मानना ​​​​था कि लेखक को प्रेरणा से नहीं, बल्कि नियमों, हठधर्मिता, सिद्ध मॉडलों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए। पाठ सुसंगत, तार्किक, स्पष्ट और सटीक होना चाहिए। कैसे निर्धारित करें कि आपके सामने का पाठ "क्लासिक" दिशा से संबंधित है।

क्लासिकिज्म के लिए, "ट्रिनिटी" की स्थिति मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है। केवल एक ही क्रिया होती है, और यह एक ही स्थान पर और एक समय में होती है। एकमात्र कथानक एक स्थान पर सामने आता है - यह पुरातनता से शास्त्रीयता में आया है।

संघर्ष की परिभाषा। क्लासिकिज्म के युग के कार्यों को तर्क और भावनाओं, कर्तव्य और जुनून के विरोध की विशेषता है। उसी समय, नकारात्मक चरित्र भावनाओं द्वारा निर्देशित होते हैं, और सकारात्मक कारण से जीते हैं, इसलिए वे जीतते हैं। साथ ही, पात्रों की स्थिति बहुत स्पष्ट है, केवल सफेद और काला। मुख्य अवधारणा कर्तव्य, सिविल सेवा की अवधारणा है।

नायकों के साथ काम करते समय, स्थिर मास्क की उपस्थिति ध्यान आकर्षित करती है। अनिवार्य उपस्थिति: एक लड़की, उसकी प्रेमिका, पिता, कई आत्महत्या करने वाले (कम से कम तीन), जबकि आत्महत्या करने वालों में से एक सकारात्मक, सकारात्मक नायक है, जो नैतिकता को दर्शाता है। छवियां व्यक्तित्व से रहित हैं, क्योंकि उनका उद्देश्य पात्रों की मुख्य, सामान्य विशेषताओं को पकड़ना है।

रचना परिभाषा। क्लासिकिज्म प्रदर्शनी, कथानक विकास, चरमोत्कर्ष और खंडन की उपस्थिति का अनुमान लगाता है। उसी समय, एक निश्चित रूप से साजिश में बुना जाता है, जिसके परिणामस्वरूप लड़की "सकारात्मक" दूल्हे के साथ शादी खेलती है।

सबूत है कि पाठ क्लासिकिज्म से संबंधित है, रेचन और अप्रत्याशित संप्रदाय के तरीकों को मजबूत करता है। पहले मामले में, नकारात्मक पात्रों के माध्यम से जो खुद को एक कठिन परिस्थिति में पाते हैं, पाठक आध्यात्मिक रूप से शुद्ध हो जाता है। दूसरे में, बाहरी हस्तक्षेप से संघर्ष का समाधान किया जाता है। उदाहरण के लिए, ऊपर से एक आदेश, दैवीय इच्छा की अभिव्यक्ति।

क्लासिकिज्म जीवन को आदर्श रूप में दर्शाता है। साथ ही, कार्य का कार्य समाज और उसके रीति-रिवाजों को सुधारना है। ग्रंथों को सबसे बड़े संभावित दर्शकों के लिए डिजाइन किया गया था, यही वजह है कि लेखकों ने नाटक की शैलियों पर विशेष ध्यान दिया।

किसी भी साहित्यिक कृति की रचना के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक चरमोत्कर्ष है। चरमोत्कर्ष, एक नियम के रूप में, कार्य में खंडन से ठीक पहले स्थित है।

साहित्यिक आलोचना में "क्लाइमेक्स" शब्द

यह शब्द लैटिन शब्द "कुलमिनाटियो" से आया है, जिसका अर्थ है काम के भीतर किसी भी ताकत के तनाव का उच्चतम बिंदु। सबसे अधिक बार, "कुलमिनाटियो" शब्द का अनुवाद "शीर्ष", "शिखर", "बिंदु" के रूप में किया जाता है। एक साहित्यिक कार्य में, एक भावनात्मक शिखर सबसे अधिक बार निहित होता है।

साहित्यिक आलोचना में, "परिणाम" शब्द का प्रयोग कार्य में कार्रवाई के विकास के भीतर उच्चतम तनाव के क्षण को दर्शाने के लिए किया जाता है। यह वह क्षण है जब सबसे कठिन परिस्थितियों में पात्रों के बीच एक महत्वपूर्ण संघर्ष (यहां तक ​​कि निर्णायक) होता है। इस टक्कर के बाद कार्य का कथानक तेजी से खंडन की ओर बढ़ रहा है।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि पात्रों के माध्यम से लेखक आमतौर पर विचारों को टकराता है, जो कि कार्यों के पात्रों द्वारा किए जाते हैं। उनमें से प्रत्येक काम में संयोग से नहीं, बल्कि अपने स्वयं के विचार को बढ़ावा देने और मुख्य विचार का विरोध करने के उद्देश्य से प्रकट होता है (यह अक्सर लेखक के विचार से मेल खा सकता है)।

काम में जटिल चरमोत्कर्ष

कार्य की जटिलता के आधार पर, पात्रों की संख्या, निर्धारित विचार, निर्मित संघर्ष, कार्य का चरमोत्कर्ष अधिक जटिल हो सकता है। कुछ बड़े उपन्यासों में कई चरमोत्कर्ष होते हैं। एक नियम के रूप में, यह महाकाव्य उपन्यासों पर लागू होता है (जो कई पीढ़ियों के जीवन का वर्णन करते हैं)। इस तरह के कार्यों में सबसे चमकदार एल.एन. का उपन्यास "वॉर एंड पीस" है। टॉल्स्टॉय, शोलोखोव द्वारा "द क्विट डॉन"।

न केवल एक महाकाव्य उपन्यास में एक जटिल परिणति हो सकती है, बल्कि कम मात्रा में काम भी हो सकता है। उनकी रचनात्मक जटिलता को उनकी वैचारिक सामग्री, बड़ी संख्या में कहानी और पात्रों द्वारा समझाया जा सकता है। किसी भी मामले में, चरमोत्कर्ष हमेशा पाठ की पाठक की धारणा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। चरमोत्कर्ष पाठ के भीतर संबंधों और पात्रों के प्रति पाठक के दृष्टिकोण और कहानी के विकास को मौलिक रूप से बदल सकता है।

चरमोत्कर्ष किसी भी कहानी की रचना का एक अभिन्न अंग है।

चरमोत्कर्ष, एक नियम के रूप में, एक या अधिक पाठ जटिलताओं का अनुसरण करता है। चरमोत्कर्ष के बाद एक खंडन हो सकता है, या अंत चरमोत्कर्ष के साथ मेल खा सकता है। इस तरह के अंत को अक्सर "खुले" अंत के रूप में जाना जाता है। परिणति पूरे काम की समस्या का सार प्रकट करती है। यह नियम परियों की कहानियों, दंतकथाओं और प्रमुख साहित्यिक कार्यों के साथ समाप्त होने वाले सभी प्रकार के कलात्मक पाठ पर लागू होता है।

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सलाह 3: उपन्यास में नायक की छवि की प्रमुख विशेषताओं को कैसे उजागर करें?

काम के नायकों की प्रमुख विशेषताओं को उजागर करने की क्षमता स्कूल में निबंध लिखते समय मदद करती है, साहित्य में परीक्षा के लिए एक अच्छी तैयारी के रूप में कार्य करती है। एक कलात्मक छवि का विश्लेषण करने के लिए, कार्यों के एक निश्चित क्रम का पालन करना, योजना को सही ढंग से तैयार करना महत्वपूर्ण है। चित्र बनाने के लिए लेखक द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों का सावधानीपूर्वक अवलोकन, एकत्रित सामग्री का एक सक्षम सामान्यीकरण साहित्यिक पात्रों को पूरी तरह से और सटीक रूप से चित्रित करने में मदद करेगा।

छवि को चित्रित करने का महत्वपूर्ण साधन

कलात्मक छवि को लेखक ने विभिन्न प्रकार के चित्रण के माध्यम से बनाया है। उपन्यास में अन्य पात्रों की प्रणाली में नायक की जगह निर्धारित करके मुख्य विशेषताओं को हाइलाइट करना शुरू करें: मुख्य, माध्यमिक या ऑफ-स्टेज। माध्यमिक पात्र मुख्य को प्रकट करने का अवसर प्रदान करते हैं और पृष्ठभूमि में होते हैं। ऑफ-स्टेज सेवा कार्य करते हैं।

साहित्यिक छवियों में अक्सर प्रोटोटाइप होते हैं। यह ज्ञात है कि प्रिय भाई एल.एन. युवा आकर्षक नताशा रोस्तोवा का प्रोटोटाइप बन गया। टॉल्स्टॉय तनेचका बेर्स। इलफ़ और पेट्रोव के ओस्टाप बेंडर ओसिप शोर के लिए धन्यवाद प्रकट हुए, एक ओडेसन रोमांच के लिए प्रवण था। विश्लेषित उपन्यास के एक प्रोटोटाइप चरित्र की उपस्थिति स्थापित करें।

नायक को चित्रित करने के मुख्य साधनों का निरीक्षण करें, जिससे आपको छवि की प्रमुख विशेषताओं का अंदाजा हो जाएगा। इसमे शामिल है:

1. पोर्ट्रेट विशेषता - उपस्थिति का विवरण (चेहरा, आकृति, चाल, आदि)। पहनावा, बोलने का ढंग और असर सामाजिक स्थिति को दर्शाता है। चेहरे के भाव, मुद्रा और हावभाव में बदलाव भावनात्मक अनुभवों के प्रमाण हैं। चित्र के माध्यम से लेखक का अपने नायक के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त किया जाता है।


2. मुख्य विशेषताएं पर्यावरण के प्रति कार्यों, दृष्टिकोणों में प्रकट होती हैं। चरित्र सरल हो सकता है: नकारात्मक या सकारात्मक नायक। जटिल विरोधाभासी और विरोधाभासी है, इसकी विभिन्न विशेषताएं हैं। इस चरित्र का स्वामी लगातार आध्यात्मिक रूप से विकसित हो रहा है, अपने स्वयं के जीवन पथ की तलाश में है। व्यवहार मानवता या अमानवीयता की गवाही देता है, निंदा या सहानुभूति का पात्र है। जीवन की परिस्थितियाँ विभिन्न चरित्र लक्षणों की अभिव्यक्ति से सीधे संबंधित हैं।


3. कार्यों के शास्त्रीय संस्करणों में भाषण चरित्र के विचारों का प्रतीक है और दूसरों के साथ संचार के साधन के रूप में कार्य करता है। यह सामाजिक उत्पत्ति को स्थापित करने में मदद करता है। मानसिक क्षमताओं और आंतरिक गुणों को इंगित करता है।


4. कलात्मक विवरण बहुत सटीक और स्पष्ट रूप से बड़े विवरणों को बदलने में सक्षम है। शब्द का कलाकार इस विवरण को भावनात्मक और अर्थपूर्ण भार के साथ संपन्न करता है। उदाहरण के लिए, एम.ए. शोलोखोव, अपने नायक आंद्रेई सोकोलोव के मन की स्थिति को प्रकट करने के लिए, "आंखों पर मुख्य ध्यान देता है, जैसे कि राख के साथ छिड़का हुआ।"


5. लेखक के नाम और उपनाम का चुनाव आमतौर पर आकस्मिक नहीं होता है। नाम मानव सार, पूर्व निर्धारित कार्यों और भाग्य को इंगित कर सकता है। विभिन्न विकल्प व्यक्तिगत गुणों की गवाही देते हैं, जिनमें मुख्य चरित्र लक्षणों (अन्ना, अंका और न्युस्का) को समझने के लिए एक संकेत होता है। उपन्यास के नायक का उपनाम एफ.एम. दोस्तोवस्की "अपराध और सजा" - रस्कोलनिकोव। विद्वतावादी वे लोग हैं जिन्होंने मुख्यधारा को अलग कर दिया है और खारिज कर दिया है। प्रारंभ में, रॉडियन रस्कोलनिकोव के सिद्धांत ने जीवन और नैतिकता के नियमों का खंडन किया, और इसलिए उसे अपने आसपास के लोगों से अलग कर दिया।


6. उपन्यास के नायक की प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से लेखक की विशेषताएँ भी उसके द्वारा बनाई गई छवि की प्रमुख विशेषताओं को इंगित करती हैं।

साहित्यिक प्रकार

चरित्र की छवि की अधिक संपूर्ण समझ के लिए, एक विशेष साहित्यिक प्रकार के साथ उसका संबंध निर्धारित करें। क्लासिक वाले सबसे विशिष्ट हैं। नायकों को सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है। इस तरह के प्रकार आमतौर पर शास्त्रीय युग की त्रासदियों और हास्य में पाए जाते हैं। भावुक नायकों में अनुभव, आत्मनिरीक्षण और भावनात्मक चिंतन की क्षमता निहित है। एक उदाहरण गेटे के उपन्यास से युवा वेरथर है। कला में विद्रोही मानवीय भावना के प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप रोमांटिक छवि दिखाई दी। रोमांटिक नायक वास्तविकता में नहीं रहते हैं, उन्हें मजबूत भावनाओं और गुप्त इच्छाओं की विशेषता है। उग्र जुनून कार्रवाई का मुख्य इंजन है। सबसे हड़ताली यथार्थवादी प्रकारों को "छोटा आदमी", "अतिरिक्त आदमी" माना जाना चाहिए। यथार्थवादी उपन्यासों में पात्रों के व्यवहार पर परिस्थितियों और वातावरण का गहरा प्रभाव पड़ता है।

अक्षांश से। क्लासिकस, लिट। - रोमन नागरिकों के प्रथम वर्ग से संबंधित; एक लाक्षणिक अर्थ में - अनुकरणीय) - कला। दिशा और संबंधित सौंदर्य। सिद्धांत, जिसका उद्भव 16वीं शताब्दी में हुआ, उत्कर्ष - 17वीं शताब्दी तक, पतन - 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक। के. आधुनिक काल के इतिहास में कला की पहली प्रवृत्ति है, जिसमें सौन्दर्य है। सिद्धांत कला से पहले। अभ्यास किया और अपने स्वयं के कानूनों को निर्धारित किया। सौंदर्यशास्त्र के। मानक और निम्न में कम हो गया। प्रावधान: 1) कला का आधार। रचनात्मकता मन है, जिसकी आवश्यकताएं कला-वा के सभी घटकों के अधीन होनी चाहिए; 2) रचनात्मकता का उद्देश्य एक कलात्मक और दृश्य रूप में सत्य और उसके प्रकटीकरण का ज्ञान है; सुंदरता और सच्चाई के बीच कोई अंतर नहीं हो सकता; 3) कला को प्रकृति का पालन करना चाहिए, "नकल" करना चाहिए; प्रकृति में जो कुरूप है वह कला में सौंदर्य की दृष्टि से स्वीकार्य होना चाहिए; 4) दावा अपनी प्रकृति और कला की पूरी प्रणाली से नैतिक है। कार्य समाज के नैतिक आदर्श की पुष्टि करते हैं; 5) संज्ञानात्मक, सौंदर्य। और नैतिक दावा-वीए की गुणवत्ता एक निश्चित तय करती है। कला प्रणाली। तकनीक, टू-राई व्यावहारिक में सर्वोत्तम योगदान देती है। के सिद्धांतों का कार्यान्वयन; अच्छे स्वाद के नियम एक निश्चित प्रकार की कला के भीतर प्रत्येक प्रकार की कला और प्रत्येक शैली की विशेषताओं, मानदंडों और सीमाओं को परिभाषित करते हैं; 6) कला। के। के सिद्धांतकारों के अनुसार आदर्श, प्राचीन वस्तुओं में सन्निहित है। दावा-वी. इसलिए कला को प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका है। पूर्णता - शास्त्रीय मॉडल की नकल करने के लिए। पुरातनता के दावे। नाम "के।" इस दिशा द्वारा अपनाए गए प्राचीन वस्तुओं की नकल के सिद्धांत से आता है। क्लासिक्स के। प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की आंशिक रूप से विशेषता है: शाही रोम के सिद्धांतवादी ग्रीक की नकल करने की मांग के साथ आगे आए। नमूने, तर्क आदि के सिद्धांतों द्वारा दावे में निर्देशित हों। पुरातनता का पंथ पुनर्जागरण में फिर से उभरता है, जब पुरातनता में रुचि तेज हो जाती है। संस्कृति, आंशिक रूप से नष्ट हो गई, आंशिक रूप से मध्य युग में भुला दी गई। मानवतावादियों ने पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन किया, मध्य युग के अध्यात्मवाद और विद्वतावाद के खिलाफ संघर्ष में पुरातनता के मूर्तिपूजक विश्वदृष्टि में समर्थन पाने की मांग की। झगड़ा। विचारधारा। "बीजान्टियम के पतन के दौरान सहेजी गई पांडुलिपियों में, रोम के खंडहरों से खोदी गई प्राचीन मूर्तियों में, विस्मयकारी पश्चिम - ग्रीक पुरातनता के सामने एक नई दुनिया दिखाई दी; मध्य युग के भूत इसकी उज्ज्वल छवियों से पहले गायब हो गए" (एंगेल्स एफ ., देखें मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., ऑप।, दूसरा संस्करण।, वॉल्यूम 20, पीपी। 345-46)। सौंदर्य के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण। पुनर्जागरण के मानवतावाद के सिद्धांत में अरस्तू और होरेस की कविताओं पर ग्रंथों का अध्ययन था, कला के निर्विवाद कानूनों के एक सेट के रूप में राई को अपनाया गया था। विशेष रूप से, इसे पहले से ही 16वीं शताब्दी में महान विकास प्राप्त हुआ। नाटक का सिद्धांत, विशेष रूप से त्रासदी, और महाकाव्य का सिद्धांत। कविताएँ, जिन पर अरस्तू के काव्यशास्त्र के जीवित पाठ में प्राथमिकता दी गई है। मिंटुरपो, कैस्टेलवेट्रो, स्कैलिगर और अरस्तू के अन्य टिप्पणीकारों ने कार्निवल की कविताओं की नींव रखी और इस कला की विशिष्ट कलाओं की स्थापना की। नाटक और महाकाव्य, साथ ही साथ अन्य साहित्य की रचना के नियमों की दिशा। शैलियों चित्र में कला-वाह और वास्तुकला मध्य युग के गोथिक से एंटीच की शैली में एक मोड़ है। नमूने, जो सैद्धांतिक में परिलक्षित होता है। दावों पर काम करता है, विशेष रूप से लियोन बतिस्ता अल्बर्टी। पुनर्जागरण में, हालांकि, सौंदर्यशास्त्र के. के सिद्धांत ने इसके गठन की केवल प्रारंभिक अवधि का अनुभव किया। इसे अनिवार्य और कला के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी। अभ्यास काफी हद तक इससे भटक गया है। जैसा कि साहित्य, नाटक और चित्रण में होता है। कला-वाह और वास्तुकला, कला। पुरातनता की उपलब्धियों का इस हद तक उपयोग किया गया था कि वे वैचारिक और सौंदर्य के अनुरूप थे। कला-वा मानवतावाद के आंकड़ों की आकांक्षाएं। 17वीं शताब्दी में एक निर्विवाद सिद्धांत में K. का परिवर्तन होता है, एक झुंड का पालन करना अनिवार्य हो जाता है। यदि K. के गठन का प्रारंभिक चरण इटली में होता है, तो K. का डिज़ाइन पूर्ण सौंदर्य में होता है। 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में सिद्धांत हुआ। सामाजिक राजनीतिक। इस प्रक्रिया का आधार निरंकुश राज्य द्वारा किए गए जीवन के सभी क्षेत्रों का नियमन था। कार्डिनल रिशेल्यू ने फ्रांस (1634) में अकादमी बनाई, जिसे फ्रांसीसी की शुद्धता की निगरानी के लिए सौंपा गया था। भाषा और साहित्य। के. के सिद्धांत को आधिकारिक रूप से अनुमोदित करने वाला पहला दस्तावेज़ था "द ओपिनियन ऑफ़ द फ्रेंच एकेडमी ऑन ट्रैजिकोमेडी (पी. कॉर्नेल)" सीआईडी ​​"" ("लेस सेंटीमेंट्स डे लाअकाड? मि फ्रैन? ऐस सुर ला ट्रैगी-कॉम? डाई डू सिड", 1638), जहां नाटक में तीन एकता (स्थान, समय और क्रिया की एकता) के नियमों की घोषणा की गई थी। साथ ही साहित्य और रंगमंच में के. की स्वीकृति के साथ, उन्होंने वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला के क्षेत्रों पर भी विजय प्राप्त की। फ्रांस में, पेंटिंग और मूर्तिकला अकादमी बनाई जा रही है, जिसकी बैठकों में के। के नियम तैयार किए जाते हैं और प्लास्टिक में होते हैं। दावा-वाह। 17वीं शताब्दी में फ्रांस K. इसका क्लासिक पाता है। न केवल राज्य के आधार पर रूप। समर्थन, लेकिन उस समय की आध्यात्मिक संस्कृति के विकास की सामान्य प्रकृति के कारण भी। दावा-वा के. की सामग्री का निर्णायक क्षण राज्य का दर्जा स्थापित करने का विचार था। यह विवादों के प्रतिसंतुलन के रूप में उभरा। अलगाववाद और इस संबंध में एक प्रगतिशील सिद्धांत था। हालाँकि, इस विचार की प्रगतिशीलता सीमित थी, क्योंकि। यह राजशाही के लिए माफी मांगने के लिए उबल गया। निरंकुशता। राज्य के सिद्धांत का वाहक पूर्ण सम्राट था, और उसके व्यक्ति में व्यक्ति सन्निहित था। आदर्श। इस अवधारणा की मुहर के। के पूरे दावे पर है, टू-रे को कभी-कभी बाद में "कोर्ट के" भी कहा जाता था। यद्यपि राजा का दरबार वास्तव में वह केंद्र था जहाँ से वैचारिक। मुकदमे के निर्देश, के। समग्र रूप से केवल एक कुलीन-कुलीन नहीं थे। मुकदमा। सौंदर्यशास्त्र के. का मतलब है। तर्कवाद के दर्शन से प्रभावित। चौ. फ्रांसीसी प्रतिनिधि। 17 वीं शताब्दी का तर्कवाद। सौंदर्य के निर्माण पर आर। डेसकार्टेस का निर्णायक प्रभाव था। सिद्धांत के। नैतिकता। के. के आदर्श केवल दिखने में कुलीन थे। उनका सार मानवतावादी था। नैतिकता, निरंकुश राज्य के साथ समझौता करने की आवश्यकता को पहचानना। हालांकि, उनके लिए उपलब्ध सीमाओं के भीतर, के के समर्थकों ने कुलीनता और राजशाही के दोषों के खिलाफ लड़ाई लड़ी। समाज और नैतिकता की चेतना लाया। राजा सहित समाज के प्रति सभी की जिम्मेदारी, जिसे राज्य के हितों के नाम पर व्यक्तिगत हितों को त्यागने वाले व्यक्ति के रूप में भी चित्रित किया गया था। समाज के उस स्तर पर उपलब्ध नागरिक आदर्श का यह पहला रूप था। विकास, जब उदीयमान पूंजीपति वर्ग अभी भी इतना मजबूत नहीं था कि निरंकुश राज्य का विरोध कर सके। इसके विपरीत, इसके ext का उपयोग करना। विरोधाभास, मुख्य रूप से बड़प्पन और फ्रोंडे की इच्छाशक्ति के खिलाफ राजशाही का संघर्ष, बुर्जुआ-लोकतांत्रिक के प्रमुख आंकड़े। संस्कृतियों ने एक केंद्रीकृत राज्य के रूप में राजशाही का समर्थन किया। झगड़े को नियंत्रित करने में सक्षम शुरुआत। उत्पीड़न, या कम से कम इसे किसी तरह के ढांचे में डाल दें। यदि कला और साहित्य के कुछ प्रकारों और विधाओं में बाहरी धूमधाम, रूप का उत्साह प्रबल था, तो अन्य में स्वतंत्रता की अनुमति थी। संपत्ति राज्य की प्रकृति के अनुसार, कला में शैलियों का एक पदानुक्रम भी था, जिसे उच्च और निम्न में विभाजित किया गया था। निचले लोगों में हास्य, व्यंग्य, साहित्य में कल्पित कहानी थी। हालाँकि, यह उनमें था कि सबसे अधिक लोकतांत्रिक विचारों का विकास हुआ। युग के रुझान (मोलिएर के हास्य, बोइल्यू के व्यंग्य, ला फोंटेन की दंतकथाएं)। लेकिन साहित्य की उच्च विधाओं (त्रासदी) में भी, अंतर्विरोध और उन्नत नैतिकता दोनों प्रभावित हुए। युग के आदर्श (शुरुआती कॉर्नेल, रैसीन का काम)। सिद्धांत रूप में, के. ने दावा किया कि उन्होंने सौंदर्यशास्त्र का निर्माण किया। एक सिद्धांत एक सर्वव्यापी एकता के साथ, लेकिन व्यवहार कला में। युग की संस्कृति विशिष्ट अंतर्विरोधों की विशेषता है। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक के बीच निरंतर विसंगति थी। सामग्री और विरोधी। जिस आकार में इसे निचोड़ा गया था। क्लासिकिस्ट त्रासदियों के नायक, एंटीच के बावजूद। नाम 17वीं सदी में फ्रेंच थे। सोच, नैतिकता और मनोविज्ञान के माध्यम से। यदि कभी-कभी इस तरह का बहाना अधिकारियों के खिलाफ हमलों को कवर करने के लिए फायदेमंद होता, तो साथ ही यह आधुनिक के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब को रोकता था। "उच्च शैलियों" क्लासिक में वास्तविकता। मुकदमा। इसलिए, सबसे बड़ा यथार्थवाद निचली शैलियों की विशेषता है, जिसमें "बदसूरत" और "आधार" की छवि निषिद्ध नहीं थी। पुनर्जागरण के बहुपक्षीय यथार्थवाद की तुलना में, के. ने कला द्वारा कवर किए गए जीवन के क्षेत्र की संकीर्णता का प्रतिनिधित्व किया। संस्कृति। हालांकि, सौंदर्य सिद्धांत के। कला-वे में विशिष्ट के महत्व को प्रकट करने की योग्यता के योग्य है। सच है, टंकण के सिद्धांत को सीमित तरीके से समझा गया था, क्योंकि इसका कार्यान्वयन व्यक्तिगत सिद्धांत को खोने की कीमत पर हासिल किया गया था। लेकिन जीवन की घटनाओं और मानव का सार। अक्षर K. में ऐसा अवतार प्राप्त करते हैं, जो वास्तव में संज्ञानात्मक और शिक्षित दोनों को संभव बनाता है। कार्यों का कार्य। उनकी वैचारिक सामग्री स्पष्ट और सटीक हो जाती है, विचारों की बोधगम्यता कला के कार्यों को प्रत्यक्ष वैचारिक बनाती है। चरित्र। मुकदमा नैतिक, दार्शनिक, धार्मिक के एक ट्रिब्यून में बदल जाता है। और राजनीतिक। विचार। सामंती संकट। राजशाही ने सामंत विरोधी के एक नए रूप को जन्म दिया। विचारधारा - ज्ञानोदय। इस कला का एक नया रूप सामने आया है। दिशा - तथाकथित। शैक्षिक के।, टू-री को सभी सौंदर्यशास्त्र के संरक्षण की विशेषता है। के। 17 वीं शताब्दी के सिद्धांत। प्रबुद्धता सी की कविताएँ, जैसा कि अंततः बोइल्यू द्वारा तैयार किया गया था (काव्य ग्रंथ "द आर्ट ऑफ़ पोएट्री" - "लार्ट पो? टिक", 1674), प्रबुद्ध लोगों के लिए अदृश्य नियमों का एक कोड बना हुआ है - क्लासिकिस्ट वोल्टेयर की अध्यक्षता में। के. 18वीं सदी में नया। मुख्य रूप से इसका सामाजिक-राजनीतिक है। अभिविन्यास। एक आदर्श नागरिक नायक पैदा होता है, जो राज्य के कल्याण की नहीं बल्कि समाज के कल्याण की परवाह करता है। राजा की सेवा नहीं, बल्कि प्रजा की देखभाल करना नैतिक और राजनीतिक का केंद्र बन जाता है। आकांक्षाएं वोल्टेयर की त्रासदी, एडिसन द्वारा कैटो, कुछ हद तक अल्फिएरी की त्रासदी, और रूसी। 18वीं सदी के क्लासिकिस्ट (ए। सुमारोकोव) जीवन की अवधारणाओं और आदर्शों की पुष्टि करते हैं जो संघर्ष के सिद्धांतों के साथ संघर्ष करते हैं। राज्य का दर्जा और पेट। राजशाही। फ्रांस में यह नागरिक धारा पहले पूंजीपति वर्ग की पूर्व संध्या पर और उसके दौरान फ्रांस में बदल जाती है। के. रिपब्लिकन में क्रांति। वे कारण जिनके कारण फ्रांज के काल में के. का नवीनीकरण हुआ। पूंजीपति क्रांतियों को मार्क्स द्वारा गहराई से प्रकट किया गया था, जिन्होंने लिखा था: "रोमन गणराज्य की शास्त्रीय रूप से सख्त परंपराओं में, बुर्जुआ समाज के ग्लैडीएटरों ने आदर्शों और कलात्मक रूपों को पाया, वे भ्रम जो उन्हें खुद से बुर्जुआ-सीमित सामग्री को छिपाने के लिए आवश्यक थे। एक महान ऐतिहासिक त्रासदी की ऊंचाई पर उनकी प्रेरणा को बनाए रखने के लिए संघर्ष" ("लुई बोनापार्ट के अठारहवें ब्रूमेयर", देखें पी। मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., सोच।, दूसरा संस्करण, वॉल्यूम 8, पी। 120)। पहले बुर्जुआ के रिपब्लिकन के। अवधि के लिए। क्रांति के बाद के. नेपोलियन साम्राज्य आया, जिसने साम्राज्य शैली का निर्माण किया। यह सब बुर्जुआ को ढकने वाला एक ऐतिहासिक बहाना था। सामाजिक उथल-पुथल की सामग्री तब हो रही है। के. 18वीं सदी 17वीं शताब्दी की कविताओं में निहित हठधर्मिता की कुछ विशेषताओं से मुक्त। यह ज्ञानोदय के दौरान, कला के गहन अध्ययन के संबंध में, क्लासिक था। प्लास्टिक में पुरातनता का पुरातन पंथ। मुकदमा विशेष रूप से महान विकास प्राप्त कर रहा है। जर्मनी में, विंकेलमैन, और फिर लेसिंग, उस सौंदर्यशास्त्र को स्थापित करते हैं। पुरातनता के स्मारकों का आकर्षण राजनीतिक से जुड़ा हुआ है। ग्रीक का निर्माण पोलिस: केवल लोकतंत्र और एक स्वतंत्र नागरिक का मनोविज्ञान ही ऐसी सुंदर कला को जन्म दे सकता है। उस समय से इसमें। सैद्धांतिक विचार सौंदर्य के बीच संबंध के विचार की पुष्टि करता है। आदर्श और राजनीतिक स्वतंत्रता, जिसे सबसे स्पष्ट रूप से एफ. शिलर के "लेटर्स ऑन एस्थेटिक एजुकेशन" ("? बेर डाई? स्टेटिसचे एर्ज़िएहंग लियर मेन्सचेन, इनर रेहे वॉन ब्रीफेन", 1795) में व्यक्त किया गया था। हालांकि, उनके लिए यह विचार आदर्शवादी रूप से विकृत रूप में प्रकट होता है: सौंदर्य के माध्यम से नागरिक स्वतंत्रता प्राप्त की जाती है। शिक्षा। प्रश्न का यह सूत्रीकरण जर्मनी के पिछड़ेपन और बुर्जुआ के लिए पूर्वापेक्षाओं की कमी से जुड़ा था। तख्तापलट हालांकि, इस रूप में, देर से जर्मन। क्लासिकवाद, तथाकथित। गोएथे और शिलर का वीमर क्लासिकवाद एक प्रगतिशील, यद्यपि सीमित, वैचारिक कला थी। तथ्य। सामान्य तौर पर, के। कलात्मक अभ्यास और सैद्धांतिक विकास में एक महत्वपूर्ण चरण था। विचार। प्राचीन में खोल को उन्नत बुर्जुआ-लोकतांत्रिक पहनावा दिया गया था। पूंजीपति वर्ग के उदय की विचारधारा। समाज। 17 वीं शताब्दी के अंत में, जब सेंट-एवरमोंड ने इसके खिलाफ विद्रोह किया, क्लासिकिस्टों की सिद्धांतवादी शिक्षाओं की बंधन प्रकृति पहले से ही स्पष्ट थी। 18वीं शताब्दी में हठधर्मिता पर सटीक प्रहार किए गए कुचल को कम करना। के। के तत्व, हालांकि, के। की "आत्मा" की रक्षा करते हुए, एक स्वतंत्र, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति के उनके सुंदर आदर्श। यह गोएथे और शिलर के वीमर क्लासिकिज्म का मूल था। लेकिन 19वीं सदी के पहले तीसरे में, बुर्जुआ की जीत और अनुमोदन के बाद। पश्चिम में इमारत। यूरोप, के. अपना महत्व खो रहा है। बुर्जुआ वर्ग की जीत के बाद बुद्धि के राज्य के आगमन के बारे में ज्ञान का पतन भ्रम। क्रांति क्लासिक की भ्रामक प्रकृति को स्पष्ट करती है। बुर्जुआ के दायरे में आदर्श। गद्य। ऐतिहासिक के को उखाड़ फेंकने की भूमिका रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र द्वारा की गई थी, जिसने के के सिद्धांतों का विरोध किया था। के के खिलाफ संघर्ष 1820 के अंत में फ्रांस में अपनी सबसे बड़ी तीव्रता तक पहुंच गया - जल्दी। 1830, जब रोमांटिक्स ने स्नातक किया। के पर विजय कला की तरह। दिशा और सौंदर्य। लिखित। हालांकि, इसका मतलब दावे में के. के विचारों का पूरी तरह से गायब होना नहीं था। 19वीं सदी के अंत में, साथ ही 20वीं सदी में भी। सौंदर्य संबंधी आंदोलनों जैप। यूरोप में रिलैप्स हैं। विचार, जिनकी जड़ें कश्मीर में वापस जाती हैं। वे यथार्थवादी विरोधी हैं। और सौंदर्य चरित्र (19वीं शताब्दी के दूसरे भाग की फ्रांसीसी कविता में "नियोक्लासिकल" प्रवृत्ति) या वैचारिक के लिए एक मुखौटा के रूप में काम करते हैं। प्रतिक्रियाएं, उदा। प्रथम विश्व युद्ध के बाद पतनशील टीएस एलियट के सिद्धांतों में। सबसे स्थिर सौंदर्यवादी थे। वास्तुकला में के. के आदर्श। क्लासिक उदाहरण के लिए, 1930 और 40 के दशक में वास्तुकला की शैली को बार-बार वास्तुशिल्प निर्माण में पुन: प्रस्तुत किया गया था। यूएसएसआर में वास्तुकला के विकास में। लिट.:मार्क्स के. और एंगेल्स एफ., ऑन आर्ट, खंड 1-2, एम., 1957; प्लेखानोव जी.वी., कला और साहित्य, [शनि। ], एम., 1948, पी. 165-87; क्रान्ज़ [ई। ], साहित्य के दर्शन में अनुभव। डेसकार्टेस और फ्रेंच क्लासिकिज्म, ट्रांस। [फ्रेंच से। ], सेंट पीटर्सबर्ग, 1902; लेसिंग जी.ई., हैम्बर्ग ड्रामाटर्जी, एम.-एल., 1936; पोस्पेलोव जी.एन., सुमारोकोव और रूसी की समस्या। क्लासिकिज्म, "उच। जैप। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी", 1948, संख्या। 128, पुस्तक। 3; कुप्रेयानोव ई। एच।, क्लासिकिज्म के मुद्दे पर, पुस्तक में: XVIII सदी, शनि। 4, एम.-एल।, 1959; अर्नस्ट एफ।, डेर क्लासिज़िस्मस इन इटालियन, फ्रैंकरेइच और ड्यूशलैंड, जेड।, 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le Classicisme?, P., 1942; क्रिस्टेलर पी.ओ., द क्लासिक्स एंड रेनेसां थॉट, कैम्ब., (मास.), 1955. ए अनिकस्ट। मास्को।