गिटार से ध्वनि कैसे निकालें। ध्वनि निष्कर्षण की मुख्य विधियाँ, वादन तकनीक। वस्तुनिष्ठ आकलन की जटिलता

तार वाले झुके हुए वाद्ययंत्रों पर ध्वनि निकालने की तीन विधियों का उपयोग किया जाता है: आर्को, पिज़िकाटो और कोल लेग्नो।

आर्को(यह। आर्को - धनुष) - खेलने का मुख्य तरीका। स्ट्रिंग्स के साथ झुकने का सामान्य स्थान पुल और गर्दन के निचले सिरे के बीच की दूरी का मध्य है। धनुष की गति (ब्लॉक से अंत तक) को टायर (डैश) कहा जाता है और इसे "" चिन्ह द्वारा दर्शाया जाता है, और धनुष की गति (अंत से ब्लॉक तक) को पॉस (पाउस) कहा जाता है। और "वी" चिह्न द्वारा इंगित किया गया है।

(it. pizzicato - चुटकी) - दाहिने हाथ की उंगली से कभी-कभी बाएं हाथ की उंगलियों से डोरी को तोड़कर ध्वनि निकालना। पिज़्ज़िकाटो खेलते समय सोनोरिटी झटकेदार, छोटी होती है। प्लक किए गए वाद्ययंत्रों (गिटार, वीणा) के एक ओनोमेटोपोइया के रूप में उत्पन्न होने के बाद, पिज़िकाटो ने और अधिक अधिग्रहण किया स्वतंत्र अर्थटाइमब्रे कंट्रास्ट बनाते समय।

शीट संगीत में, आर्को को पिज़्ज़िकैटो से धनुष के साथ प्रदर्शन के लिए संक्रमण पर सेट किया गया है।

पी. त्चिकोवस्की ने चौथे सिम्फनी के scherzo में शानदार ढंग से pizzicato का इस्तेमाल किया, चरम एपिसोड को पूरी तरह से वायलिन परिवार के उपकरणों को सौंप दिया।

कर्नल लेग्नो(यह। यदि आलसी - शाफ्ट) - धनुष (बेंत) के पीछे के तार पर हल्के से टैप करके ध्वनि निकालना। इसके परिणामस्वरूप सूखी, झटकेदार आवाज आती है। इस खेल तकनीक का उपयोग दृश्य और अन्य प्रभाव बनाने के लिए किया जाता है। तो, ए ग्लेज़ुनोव ने बैले द फोर सीजन्स में ओलों की आवाज़ को चित्रित करने के लिए कर्नल लेगनो का इस्तेमाल किया।

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

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ध्वनि तकनीकगिटार थेरेपी और तकनीक

परिचय

गिटार ध्वनि उत्पादन संगीत

गिटार एक बहु-आवाज वाला पॉलीफोनिक उपकरण है, जिसमें सभी बनावट उपलब्ध हैं: माधुर्य, बास, सद्भाव। प्राचीन संगीत का प्रदर्शन किया जाता है, एक पॉलीफोनिक शैली में, होमोफोनिक हार्मोनिक, संगत, व्यवस्था की जाती है लोक धुनऔर समकालीन संगीत।

गिटार, अपने विकास में, लंबे समय से अपने देश - स्पेन की सीमाओं से आगे निकल गया है। इसकी खेती यूरोप, एशिया, ऑस्ट्रेलिया और अमेरिका में की जाती है। और प्रत्येक देश अपनी विशिष्ट विशेषताएं लाता है।

ध्वनि निष्कर्षण तकनीक और खेल तकनीक धीरे-धीरे बनाई गई थी। विभिन्न युगों में और विभिन्न देशगिटारवादक-कलाकारों ने गिटार कला में कुछ नया पेश किया, वाद्ययंत्र के लिए नई संभावनाएं खोलीं।

आज, गिटार महान प्रदर्शन संभावनाओं वाला एक उपकरण है।

एक संगीतकार-कलाकार के लिए, पेशेवर रूप से खेलने के लिए, ध्वनि उत्पादन की तकनीकों और गिटार बजाने की तकनीकों को जानना आवश्यक है। यह उनके माध्यम से है कि कोई व्यक्त कर सकता है कलात्मक छविकाम करता है, उसका चरित्र, शब्दार्थ सामग्रीआदि। वे प्रौद्योगिकी के विकास में भी बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

इस पद्धति का उद्देश्यकामध्वनि उत्पादन तकनीकों और गिटार बजाने की तकनीकों की पूरी समीक्षा और विश्लेषण है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, कुछ समस्याओं को हल करना आवश्यक है: गिटार ध्वनि निष्कर्षण तकनीकों और वादन तकनीकों का विवरण देने के साथ-साथ उदाहरण दिखाने के लिए कि उन्हें कैसे इंगित किया जाता है। समस्याओं को हल करने के लिए, घरेलू संगीत और पद्धति संबंधी साहित्य का विश्लेषण करना आवश्यक था। अलग-अलग समय और देशों के सभी प्रयुक्त साहित्य को समझने के लिए - विदेशी, पुहोल द्वारा संपादित, घरेलू, ई। लारिचेव द्वारा संपादित; पद्धति संबंधी साहित्य: घरेलू लेखक. एन.पी. मिखाइलेंको और दिशा निर्देशोंघरेलू लेखक ई.एस. टिटोव।

1. आदिआईईएमगिटार पिकअप

गिटार पर दाहिने हाथ से ध्वनि निकालने के तरीकों में शामिल हैं: टिरंडो, एपॉयंडो।

तिरंडो- आसन्न स्ट्रिंग पर भरोसा किए बिना दाहिने हाथ की उंगली से स्ट्रिंग को तोड़ने का अर्थ है, आर्पेगियोस, कॉर्ड और पॉलीफोनी करते समय गिटार पर ध्वनि निष्कर्षण की मुख्य विधि। यह इस प्रकार किया जाता है: दाहिने हाथ की उंगली, डोरी को तोड़ने के बाद, अगले तार पर नहीं टिकती है, बल्कि उसके करीब से गुजरती है।

एपीपीओयंडो- दाहिने हाथ की उंगली से डोरी को तोड़ना, उसके बाद अगली डोरी पर उंगली रखना। अपोयंडो को कभी-कभी कहा जाता है - एक झटका, एक समर्थन के साथ एक चुटकी, एक चमकदार झटका। अपोयंडो की ताकत और दिशा तीसरे जोड़ से आती है। Appoyando का उपयोग अंगूठे, तर्जनी, मध्यमा, अनामिका प्रत्येक के साथ अलग-अलग किया जाता है, साथ ही विभिन्न संयोजनस्ट्रिंग और जीवाओं के आर-पार डबल नोटों में उंगलियां। यह तकनीक आपको एक उज्ज्वल और मजबूत ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देती है।

Appoyando मजबूत और घनी आवाज देता है, tirando - हल्का और हल्का। इसलिए, एपॉयंडो ध्वनि उत्पादन का उपयोग अक्सर गिटारवादक द्वारा अलग-अलग ध्वनियों या मधुर मार्ग के उच्चारण - अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए किया जाता है। टिरंडो तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से अधिकांश प्रकार की दो-आवाज़, कॉर्ड्स, आर्पेगियो को बजाने के लिए किया जाता है, लेकिन इसका उपयोग राग बजाते समय भी किया जा सकता है। गिटार के लिए संगीत साहित्य में, ध्वनि उत्पादन के इन तरीकों में अक्सर एक पदनाम नहीं होता है और विशेष प्रस्तुति के आधार पर गिटारवादक द्वारा उपयोग किया जाता है। संगीत सामग्री, बनावट, संगीत की समझ - कलात्मक सामग्रीएक या दूसरे प्रकार के ध्वनि निष्कर्षण का उपयोग करने की कार्य और तकनीकी सुविधा।

2 . आदिबाएं हाथ से गिटार बजाना

बाएं हाथ की गिटार तकनीकों में शामिल हैं: लेगाटो, बैरे, ग्लिसांडो, वाइब्रेटो। लोगाटो- ध्वनियों का सुसंगत प्रदर्शन। गिटार पर, लेगाटो मुख्य रूप से बाएं हाथ की उंगलियों से किया जाता है। जिन नोट्स को सुसंगत तरीके से चलाने की आवश्यकता होती है वे एक धनुषाकार रेखा - एक लीग से जुड़े होते हैं। यदि दो नोटों को लेगाटो बजाना है, तो स्लर पहले नोट को दूसरे के साथ जोड़ता है; यदि कई नोट हैं, तो लीग पहले और आखिरी नोट को जोड़ती है। इस मामले में, बंधे हुए नोटों के प्रत्येक समूह की केवल पहली ध्वनि दाहिने हाथ से बजायी जाती है। गिटार बजाने की तकनीक में, लेगाटो मुख्य स्ट्रोक में से एक है, जिसकी बदौलत बाएं हाथ की उंगलियों की गति सुगम होती है, और वाक्यांश अभिव्यक्ति को प्राप्त करता है। गिटार बजाने में, लेगाटो न केवल एक स्ट्रोक है, बल्कि एक वादन तकनीक भी है जो सर्वोपरि है। लेगाटो हो सकता है: आरोही, अवरोही, मिश्रित, लेगाटो - ग्लिसांडो

बढ़ती लेगाटोइस प्रकार किया गया: दाहिना हाथ पहली ध्वनि निकालता है, फिर बाएं हाथ की उंगलियों में से एक, ध्वनि स्ट्रिंग पर बलपूर्वक गिराकर दूसरी ध्वनि निकालता है। लेगाटो प्राप्त करके, कई लेगाटो ध्वनियां बारी-बारी से की जा सकती हैं, दाहिने हाथ से केवल पहली ध्वनि निकालने के साथ, बाएं हाथ की मदद से स्टील वाले प्रदर्शन किए जाते हैं। पहले, दूसरे और तीसरे तार पर आरोही लेगेटो का प्रदर्शन करते समय, अगली ध्वनि ध्वनि के "घनत्व" में "टाइम्ब्रे संतृप्ति" में पहले से काफी कम होती है। पहली ध्वनि की अवधि जितनी कम होगी, प्रदर्शन की गति उतनी ही अधिक मोबाइल होगी, पहली और दूसरी ध्वनियों की गतिशीलता को बराबर करने के लिए लेगाटो स्थितियों में यह आसान होगा। राइजिंग लेगाटो बास स्ट्रिंग्स पर सबसे अच्छा लगता है। एक उच्च रजिस्टर में आरोही लेगाटो का प्रदर्शन करते समय, दूसरी ध्वनि को आवाज देना अधिक कठिन होता है। संगीत गिटार साहित्य में, आरोही लेगाटो अक्सर बहुत व्यापक मधुर अंतराल को नहीं जोड़ता है। व्यापक अंतराल में, दूसरी ध्वनि का निष्कर्षण स्ट्रिंग के विपरीत भाग के कंपन के परिणामस्वरूप एक ओवरटोन के साथ होता है। आरोही लेगाटो का प्रदर्शन करते समय, आपको पहले प्रत्येक प्रकार के लेगेटो पर एक ही स्थिति में प्रदर्शन करने पर अलग से काम करना चाहिए। उंगलियों को संबंधित फ्रेट्स के विपरीत रखने के बाद, दाहिने हाथ की उंगली से लिगेटेड ध्वनि निकाली जाती है, और फिर बाएं हाथ की उंगली को फ्रेट के नट पर स्ट्रिंग पर जबरदस्ती उतारा जाता है, जिससे दूसरी ध्वनि निकलती है। बाएं हाथ की उंगलियों के विकास के लिए, ध्वनि के निष्कर्षण में शामिल उंगली को जितना संभव हो उतना ऊपर उठाना उपयोगी होगा, ताकि इसकी जोर देने वाली हरकतें अन्य उंगलियों की स्वतंत्र स्थिति का उल्लंघन न करें और तनाव पैदा न करें। हाथ में। बाएं हाथ की उंगली उस तार को छूने के लिए तुरंत जाती है जिसे उसे दबाया जाना चाहिए; उंगली के इस आंदोलन को रोकना आवश्यक है ताकि पिछले नोट की आवाज़ को समय से पहले बाधित न करें।

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अवरोही लेगाटोयह आवश्यक है कि बाएं हाथ की अंगुलियों को वांछित फ्रेट पर पहले से तैनात किया जाए। दाहिने हाथ से उच्च ध्वनि निकालने के बाद, बाएं हाथ की उंगली, डोरी को दबाते हुए, हमेशा की तरह, स्ट्रिंग को छोड़ने के बजाय, उसे बल के साथ अपनी ओर खींचना चाहिए, जिससे अगली ध्वनि ध्वनि हो। अवरोही लेगाटो निम्नानुसार किया जाता है: सबसे पहले, उंगलियों की तैयारी की जाती है। पहली ध्वनि निकालने के लिए बाएं हाथ की उंगलियों को संबंधित फ्रेट पर और दाहिने हाथ की उंगली से रखना आवश्यक है, फिर बाएं हाथ की उंगली से स्ट्रिंग को आसन्न, उच्च स्ट्रिंग की ओर खींचें, जिस पर दूसरी ध्वनि निकालने के बाद उंगली को आराम देना चाहिए। दूसरी उंगली झल्लाहट पर रहती है और स्ट्रिंग को दबाती रहती है ताकि दूसरा नोट पूरी अवधि में बजता रहे। हाथ के बाकी हिस्सों को शामिल किए बिना, ध्वनि की निकासी उंगली की नोक से की जाती है। पहली स्ट्रिंग पर लेगाटो करते समय, जब कोई आसन्न स्ट्रिंग नहीं होती है जो उंगली की गति को रोक सकती है, तो उंगली को और अधिक मोड़ना आवश्यक है। सीखने के प्रारंभिक चरण में, यह सीखना महत्वपूर्ण है कि अवरोही लेगाटो का निष्पादन दो अंगुलियों की एक साथ क्रिया पर आधारित है: एक - स्ट्रिंग को फाड़ना और नीचे काम करना, दूसरा - फ्रेटबोर्ड पर स्ट्रिंग को पकड़ना और काम करना सबसे अधिक बार, अवरोही लेगाटो व्यक्तिगत ध्वनियों को जोड़ता है, कम अक्सर - हार्मोनिक अंतराल। यदि अवरोही लेगेटो में दूसरी ध्वनि एक खुली स्ट्रिंग पर ली जाती है, तो किसी भी चौड़ाई के मधुर अंतराल की ध्वनियों को जोड़ना संभव है।

करते हुए मिश्रित लेगाटोदो विधियों का उपयोग किया जाता है - आरोही और अवरोही।

लेगाटो - ग्लिसांडो बाएं हाथ की एक या अधिक अंगुलियों को गर्दन के साथ खिसकाकर किया जाता है। ग्लाइड को उस नोट की अवधि में शामिल किया जाता है जिससे यह होता है।

बैरे- सभी में मुख्य तकनीकगिटार का खेल।

यह एक खेलने की तकनीक है जिसमें बाएं हाथ की तर्जनी के साथ एक झल्लाहट पर एक साथ कई तार दबाने होते हैं, जो एक मोबाइल नट की भूमिका निभाता है। एक बैर करने के लिए, तर्जनी को मुड़ा हुआ नहीं होना चाहिए, लेकिन बढ़ाया जाना चाहिए और फालंगेस की मांसपेशियों के साथ स्ट्रिंग्स को दबाएं। बैर तीन तरीकों से किया जाता है:

1. तीन फलांग तर्जनीपांच या छह तार दबाएं।

2. इस उंगली के दो फलांग तीन या चार तार दबाएं।

3. दो या तीन आसन्न तारों को केवल अंतिम फालानक्स द्वारा दबाया जाता है।

पहले मामले में, यह एक पूर्ण बैरल है, दूसरे में - आधा बैरल और तीसरे में - एक छोटा बैरल।

बैरे और हाफ-बैरे I से X तक प्रत्येक झल्लाहट पर आसानी से खेला जा सकता है। बाद के फ्रेट पर बैरे मुश्किल या असंभव है। सेमी-बैर सभी फ्रेट्स और किन्हीं दो या तीन आसन्न तारों पर स्थित होता है। नोट्स में, इस तकनीक को रोमन अंकों और तकनीक के मोड और अवधि को इंगित करने वाली एक बिंदीदार रेखा द्वारा दर्शाया गया है। कभी-कभी बिंदीदार रेखा गायब होती है। बर्रे रिसेप्शनउलझा हुआ; अभ्यास करते समय, आपको ध्यान देने की आवश्यकता है: बाएं हाथ की पहली उंगली सीधी होती है और मजबूती से फ्रेटबोर्ड के लंबवत तारों को झल्लाहट के करीब दबाती है। - छह तारों पर एक बड़ा बैर करते समय पहली उंगली गर्दन से ज्यादा दूर नहीं होनी चाहिए, उंगली की नोक गर्दन के किनारे के ठीक ऊपर होनी चाहिए।

ग्लिसांडो- ध्वनि से ध्वनि में स्लाइडिंग संक्रमण; गिटार पर यह एक स्ट्रिंग के साथ एक उंगली फिसलने से प्राप्त होता है, इसके अलावा, - स्ट्रिंग पर दबाव बढ़ना चाहिए क्योंकि उंगली वांछित ध्वनि तक पहुंचती है, यह एक उंगली से किया जाता है।

यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें बाएं हाथ की एक या एक से अधिक उंगलियां, स्ट्रिंग्स को दबाते हुए, फ्रेटबोर्ड के फ्रेट्स के साथ स्लाइड करती हैं, जैसे कि दाहिने हाथ की भागीदारी के बिना वाद्य की ध्वनि जारी रखना। शीट संगीत में, ग्लिसांडो को एक सीधी रेखा द्वारा दर्शाया जाता है। कई प्रकार हैं

1. ग्लिसांडो दाहिने हाथ से बाद की ध्वनि निकाले बिना। इस मामले में, बाद की ध्वनि निचली स्लाइडिंग उंगली से साउंडिंग स्ट्रिंग तक बनती है। कभी-कभी ऐसी तकनीक को ग्लिसांडो चिह्न के ऊपर एक अतिरिक्त लीग द्वारा इंगित किया जाता है।

इस प्रकार का ग्लिसेंडो मोबाइल के टुकड़ों में बहुत आम है और इसके लिए न्यूनतम गति की आवश्यकता होती है।

2. दाहिने हाथ से बाद की ध्वनि के निष्कर्षण के साथ ग्लिसांडो।

शांत प्रकृति के नाटकों में इस प्रकार का ग्लिसेंडो आम है। उदाहरणों में a) और b) एक तथाकथित केंटिलीन ग्रेस है। से भिन्न है सामान्य विषयकि दाहिना हाथ इसके निष्कर्षण में भाग नहीं लेता है: यह बाएं हाथ की उंगली को साउंडिंग स्ट्रिंग के साथ खिसकाकर बनता है और प्रदर्शन की अधिक सुसंगतता और मधुरता के लिए कार्य करता है।

3. फिंगर रिप्लेसमेंट के साथ ग्लिसांडो। ग्लिसेंडो के निष्पादन के दौरान, बाएं हाथ की एक उंगली को दूसरी उंगली से बदल दिया जाता है।

4. ग्लिसेंडो एक और स्ट्रिंग पर बाद की ध्वनि के निष्कर्षण के साथ। इसका उपयोग पर स्थित ध्वनियों की अधिक संयोजकता के लिए किया जाता है अलग तारऔर विभिन्न पदों पर।

सीखने की प्रक्रिया में, ग्लिसेंडो की अन्य किस्मों का भी सामना करना पड़ सकता है।

प्रकंपन- सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण निधिसंगीतमय अभिव्यक्ति। अनुवाद में, इस शब्द का अर्थ है "कांपना।" वाइब्रेटो ध्वनि की अवधि को बढ़ाता है और इसे कोमलता और मधुरता देता है। इस तकनीक द्वारा निकाली गई आवाजें मानव आवाज से मिलती जुलती हैं।

बायां हाथ, वाइब्रेटो के माध्यम से, एक या एक से अधिक नोटों की आवाज़ को लम्बा खींच सकता है और अधिक ध्वनि दे सकता है। स्ट्रिंग पर दबाव को कमजोर किए बिना, स्ट्रिंग को बाईं या दाईं ओर दबाकर उंगली को घुमाकर वाइब्रेटो किया जाता है। इस तरह के छोटे कंपन ध्वनि को मधुरता प्रदान करते हुए लम्बा खींचते हैं।

अच्छा वाइब्रेटो प्राप्त करने के लिए, स्ट्रिंग को तोड़ते समय ब्रश को ठीक उसी समय स्विंग करना शुरू करना आवश्यक है, जिससे स्ट्रिंग के शुरुआती, सबसे मजबूत कंपन का पूरा उपयोग किया जा सके। किसी दिए गए नोट की ध्वनि के दौरान स्ट्रिंग को दबाने का बल और उंगली के कंपन की सीमा अपरिवर्तित रहती है। हाथ का कंपन बहुत बार-बार नहीं होना चाहिए और कलाई से आगे नहीं जाना चाहिए। वाइब्रेटो करते हुए कुछ कलाकार आंसू बहाते हैं अँगूठागर्दन की गर्दन से। यह एक गलती है जिसे स्थिर बार स्थिति बनाए रखने के लिए टाला जाना चाहिए।

वाइब्रेटो की गुणवत्ता स्ट्रिंग को दबाने के बल की तुलना में इसके प्रदर्शन की शुद्धता पर अधिक निर्भर करती है, जिसे केवल अंतिम फालानक्स के प्रयासों के कारण ही किया जाना चाहिए।

वाइब्रेटो को हर तार और हर झल्लाहट पर बजाया जा सकता है, लेकिन गर्दन के सबसे ऊंचे हिस्से पर, यानी रोसेट के करीब, जहां स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई छोटी होती है और कंपन का आयाम न्यूनतम होता है, यह कम होता है। प्रभावी। वाइब्रेटो ब्रश के दोलन आंदोलनों द्वारा प्राप्त किया जाता है, इसलिए इस तकनीक को एक ध्वनि के अलगाव में लागू करना असंभव है यदि अन्य ध्वनियाँ एक साथ बजाई जाती हैं। यदि हाथ स्थिर स्थिति में है, जैसे कि बैरे, तो वाइब्रेटो बजाने योग्य नहीं है।

अभिव्यंजक कंपन प्रभाव गिटारवादक के वादन को बहुत जीवंत करता है। हालांकि, अस्वाभाविकता और खराब स्वाद की अभिव्यक्ति से बचने के लिए इस तकनीक का दुरुपयोग नहीं किया जाना चाहिए। कुछ पुराने गिटार टैबलेट में, विशेष संकेतों ने कुछ ध्वनियों के लिए वाइब्रेटो के उपयोग को निर्धारित किया। वर्तमान में, कलाकार के स्वाद और सामान्य ज्ञान पर निर्भर करते हुए, कंपन संकेतन का उपयोग नहीं किया जाता है। वाइब्रेटो का उपयोग आमतौर पर मधुर राग का प्रदर्शन करते समय किया जाता है, खासकर अगर इसकी अभिव्यक्ति और भावुकता पर जोर देना आवश्यक हो। गिटारवादक के प्रदर्शन अभ्यास में, कंपन के तीन मोटर रूपों का उपयोग किया जाता है:

1. मुख्य प्रकार कार्पल वाइब्रेटो है, जिसमें हाथ की मुख्य गति हाथ के समानांतर फ्लेक्सियन-विस्तार आंदोलनों की मदद से कार्पल जोड़ पर होती है।

2. कॉर्ड्स करते समय एल्बो वाइब्रेटो का उपयोग किया जाता है, छोटे बैर, - कंपन का स्रोत फ्लेक्सियन है - कोहनी के जोड़ में प्रकोष्ठ का विस्तार।

3. फिंगर वाइब्रेटो उधार लिया गया समकालीन संगीतकारइलेक्ट्रिक गिटारवादक के तकनीकी शस्त्रागार से। इसमें फ्रेट नट के समानांतर स्ट्रिंग के बाएं हाथ की उंगली के अंतिम फालानक्स का अनुप्रस्थ कंपन होता है। स्ट्रिंग के अत्यधिक बड़े कृत्रिम तनाव के कारण यहां स्ट्रिंग को जड़ से सबसे अधिक तनाव प्राप्त होता है, जो लगातार उगता है और अपने मूल, ट्यून किए गए स्वर में वापस आ जाता है।

डफ- खेलने की एक तकनीक, जिसमें टैम्बोरिन पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट की आवाज़ के समान ध्वनियाँ निकाली जाती हैं।

यह तकनीक इस तरह से की जाती है: दाहिने हाथ, अंगूठे के आधार के साथ, ब्रश के वजन का उपयोग करते हुए, स्टैंड के पास के तार पर वार करता है। शीट संगीत में, इस तकनीक को "तंबोरा" या तांब शब्द द्वारा दर्शाया गया है।

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3. पीगिटार बजाने के गुरदाहिने हाथ से

इन तकनीकों में शामिल हैं: arpeggio, tremolo, pizzicato, arpeggio, razgiado।

अर्पेगियो- कॉर्ड में शामिल नोटों का क्रमिक निष्पादन। Arpeggio गिटार तकनीक की बहुत विशेषता है। Arpeggio संयोजन कई और विविध हैं। यह, एक नियम के रूप में, कम झटका के साथ किया जाता है, लेकिन ऐसे मामले होते हैं जब निचले झटका को ऊपरी के साथ जोड़ा जाता है। यह तब होता है जब आपको आर्पेगियो की ध्वनियों के बीच माधुर्य को उजागर करने की आवश्यकता होती है। विभिन्न प्रकार के आर्पेगियो हैं: आरोही, अवरोही और मिश्रित। एक आरोही आर्पेगियो में तीन या अधिक ध्वनियाँ हो सकती हैं। एक आर्पेगियो को एक राग के रूप में देखा जाना चाहिए, जिसकी ध्वनियाँ क्षैतिज रूप से लिखी जाती हैं और एक के बाद एक क्रमिक रूप से बजाई जाती हैं। दाहिने हाथ से, राग की ध्वनियाँ वैकल्पिक उंगलियों से बजायी जाती हैं। यदि आर्पेगियो में चार ध्वनियाँ हैं, तो उंगलियों से p, I, m, a, यदि तीन में से, तो p, I, m। बाएं हाथ की उंगलियां, जैसे कि राग बजाते समय, एक ही समय में गर्दन पर रखी जाती हैं, जहां तक ​​​​संभव हो स्ट्रिंग्स को पहले से दबाएं और तब तक बने रहें जब तक कि यह निम्नलिखित ध्वनियों के निष्कर्षण में हस्तक्षेप न करे। इससे पहले कि आप आर्पेगियोस खेलना शुरू करें, आपको उंगलियों के मूवमेंट पर काम करने की जरूरत है।

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विपरीत दिशा में अवरोही आर्पेगियो के साथ, तोड़ने की विधि बदल जाती है। चूंकि उंगलियों को बगल के तार पर रखने से डोरी की ध्वनि में बाधा नहीं आती है और ध्वनि बाधित नहीं होती है, इसलिए इस स्लिवर विधि का उपयोग न करने का कोई कारण नहीं है, जो हाथ के लिए अधिक आरामदायक है।

मिश्रित आर्पेगियो आरोही और अवरोही आर्पेगियो के संयोजन का उपयोग करता है।

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tremolo

tremolo- ध्वनियों की तेज पुनरावृत्ति। गिटार बजाने की एक बहुत ही प्रभावी और सुविधाजनक तकनीक। यह अंगूठी, मध्यमा और तर्जनी को तेजी से बारी-बारी से खींचकर किया जाता है, अंगूठे के साथ अक्सर अनामिका की गति का "अनुमानित" होता है, लेकिन कभी-कभी इसके साथ खेलता है। कांपोलो खेलने के लिए विभिन्न फिंगरिंग फॉर्मूले हैं, लेकिन उनमें से सबसे लोकप्रिय "पी, ए, एम, आई" है।

कंपकंपी की कठिनाई कांपते नोटों की तेज, सम और तेज आवाज में निहित है। इसलिए, दाहिने हाथ की उंगलियों की गतिविधियों को ध्यान से नियंत्रित करते हुए, कांपोलो व्यायाम बहुत धीरे-धीरे शुरू किया जाना चाहिए। अंगूठा संगत बजाता है, सिवाय इसके कि जब वह कांपने वाले तार के बगल में एक तार पर बज रहा हो।

शेष उंगलियां निचले प्रहार से ध्वनि निकालती हैं। प्रत्येक उंगली व्यक्तिगत रूप से एक धनुषाकार प्रक्षेपवक्र बनाती है, जिसमें से एक बिंदु पर एक कांपती हुई स्ट्रिंग होती है।

पिज्ज़ीकाटो- एक खेल तकनीक जिसमें झटकेदार, दबी हुई आवाजें निकाली जाती हैं। दाहिने हाथ को हथेली के किनारे के साथ स्टैंड के पास के तार पर रखा जाता है, और अंगूठा ध्वनि निकालता है। कुछ मामलों में, पिज्जा को दाहिने हाथ की दूसरी उंगलियों से बजाया जाता है।

नोट्स में, रिसेप्शन को "पिज़्ज़" द्वारा दर्शाया गया है।

रेज़गेडो- एक खेल तकनीक जिसमें दाहिने हाथ की एक या अधिक उंगलियां नाखून के बाहरी हिस्से का उपयोग करके एक ही समय में कई ध्वनियां निकालती हैं। नोटों में, इस तकनीक को "रसग" शब्द द्वारा इंगित किया गया है, साथ ही तीरों द्वारा उंगलियों की गति की दिशा का संकेत दिया गया है।

रज्जुएडो की कई किस्में हैं।

1. रेज़गेडो - एक उंगली से झटका। एक उंगली को इंगित करने वाले तीर के साथ नोटों में इंगित किया गया।

2. रेजेडो - चार अंगुलियों से प्रहार करें: छोटी उंगली, अनामिका, मध्यमा, तर्जनी। छोटी उंगली से शुरू होने वाली ये उंगलियां एक साथ इकट्ठी होती हैं, बारी-बारी से पंखे के आकार की गति में सीधी होती हैं और कील के बाहर से तार पर वार करती हैं। यह जोर से निकलता है, arpeggiated

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रजगुएडो - एक उंगली से कांपना। यह तकनीक तीन-, चार-, पांच-छह-ध्वनि रागों का प्रदर्शन करती है। थ्री-, फोर-, और फाइव-साउंड कॉर्ड्स बजाते समय, I या m फिंगर, बास स्ट्रिंग्स से पहले और पीछे तक त्वरित ऑसिलेटरी मूवमेंट करते हुए, ध्वनि निकालता है। इस समय अंगूठा बास के एक तार पर टिका होता है।

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छह-ध्वनि वाले जीवा की तर्जनी के साथ रेज़गेडो - कांपोलो का प्रदर्शन करते समय, संपूर्ण ब्रश आंदोलन में शामिल होता है।

4. रेज़गेडो - चार अंगुलियों से कांपना। यह तकनीक रेज़गेडो तकनीक की एक बहु, त्वरित पुनरावृत्ति है - एक चार-उंगली की हड़ताल।

Arpeggio एक राग में नोटों का तेज बजाना है। यह एक लहराती रेखा द्वारा इंगित किया जाता है, और पिछली अवधि के कारण, जैसा था, वैसा ही किया जाता है।

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Arpeggios खेलने के कई तरीके हैं।

1 अर्पेगियो दाहिने हाथ के अंगूठे से खेलता था। दाहिने हाथ के अंगूठे के साथ, ब्रश द्वारा निर्देशित, बास स्ट्रिंग्स से पहले तक एक त्वरित और नरम गति के साथ, यह ध्वनि निकालता है। इस तकनीक को "पोल्गर" या "पाउस" कहा जाता है, जिसका अनुवाद में "अंगूठा" होता है।

शीट संगीत में, इस तकनीक को अंगूठे के संकेत के साथ ऊपर तीर द्वारा इंगित किया जाता है।

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2. अर्पेगियो ने दाहिने हाथ की तर्जनी से प्रदर्शन किया। दाहिने हाथ की तर्जनी, पहले तार से बास तक एक त्वरित और नरम गति के साथ, ध्वनि निकालती है। इस तकनीक को (इंडेक्स) कहा जाता है, जिसका अर्थ है "इंडेक्स" फिंगर। शीट संगीत में, इंडेक्स को नीचे तीर द्वारा एक उंगली से इंगित किया जाता है।

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3. अर्पेगियो चार अंगुलियों से खेलता था। ऊपरी प्रहार के साथ दाहिने हाथ का अंगूठा बास देशों पर एक, दो या तीन ध्वनियों को जल्दी से निकालता है, फिर सूचकांक, मध्य, अनामिका को निचले ब्लो एक्सट्रैक्ट के साथ शेष तीन स्ट्रिंग्स पर लगता है।

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4. जटिल आर्पेगियो। यह ट्रिक एक साथ दो ट्रिक्स "इंडेक्स" और "पोल्गर" को जोड़ती है।

अन्य विकल्प भी संभव हैं। अक्सर, तर्जनी के बजाय, अनामिका खेल में शामिल होती है।

4. दोनों हाथों से गिटार बजाने की तकनीक

गिटार बजाने के संयुक्त तरीकों में शामिल हैं: फ्लोजोलेट्स।

फ्लैगियोलेट्स . (प्राकृतिक, कृत्रिम)।

हार्मोनिक ओवरटोन या ओवरटोन जो स्ट्रिंग के पूर्ण आयतन के आधे, तीसरे, चौथे और अन्य भागों के कंपन से उत्पन्न होते हैं। हार्मोनिक्स के लिए धन्यवाद, ऊपरी रजिस्टर की सीमा लगभग एक सप्तक द्वारा बढ़ा दी गई है। तीन प्रकार के फ्लैगोलेट हैं: प्राकृतिक, कृत्रिम और जटिल।

1. प्राकृतिक - सप्तक, पाँचवाँ, तीसरा। वे बारहवीं, सातवीं पर ध्वनि करते हैं,

वी, आईवी फ्रेट्स। वे बाएं हाथ की उंगली के "कुशन" के हल्के स्पर्श द्वारा किया जाता है, ठीक फ्रेट नट के विपरीत और दाहिने हाथ की उंगली की एक साथ चुटकी, जिसके बाद बाएं हाथ की उंगली जल्दी से ऊपर उठती है। नतीजतन, एक ध्वनि सुनाई देती है जो एक पुरानी बांसुरी या लय में पाइप की आवाज की याद दिलाती है।

2. कृत्रिम - एक बड़ी रंगीन रेंज को कवर करना, और प्राकृतिक से कुछ हद तक शांत, हालांकि, वे गिटार के टिम्बर पैलेट में बहुत विविधता लाते हैं।

स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से के बीच में एक ध्वनि नोड बनाकर कृत्रिम हार्मोनिक्स का उत्पादन किया जाता है। 12वें और 13वें फ्रेट के बीच एक धातु का नट स्ट्रिंग को दो बराबर भागों में विभाजित करता है। यह इस जगह पर है कि प्रत्येक खुले तार पर आप एक प्राकृतिक हार्मोनिक ध्वनि निकाल सकते हैं जो खुली स्ट्रिंग के ऊपर एक सप्तक है। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एक कृत्रिम हार्मोनिक, यदि 1 झल्लाहट पर स्ट्रिंग को दबाया जाता है, तो 13वें और 14वें फ्रेट को अलग करने वाले नट पर हटा दिया जाता है। दूसरे झल्लाहट पर दबाए गए तार पर, 14वें-15वें फ्रेट के नट पर एक सप्तक हार्मोनिक उत्पन्न होता है। इसलिए, fret n पर दबाए गए स्ट्रिंग पर एक हार्मोनिक को अखरोट XII + n पर निकाला जाता है।

चूंकि कृत्रिम हार्मोनिक्स निकालते समय बाएं हाथ पर कब्जा कर लिया जाता है, इसलिए दाहिने हाथ को एक साथ दो कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है: हार्मोनिक निकालने और स्ट्रिंग को तोड़कर स्ट्रिंग को जगह में छूना। यह इस तरह से किया जाता है: दाहिने हाथ की तर्जनी को फैलाना अंदरअंतिम फालानक्स बारहवीं झल्लाहट के ऊपर संबंधित स्थान में स्ट्रिंग को हल्के से छूता है, इस समय स्ट्रिंग को अनामिका से तोड़ा जाता है।

3. जटिल - वे ध्वनि करते हैं और उसी तरह से किए जाते हैं जैसे कृत्रिम, केवल संगत के उपयोग के साथ। दाहिना हाथ और भी अधिक भार वहन करता है: तर्जनी उस बिंदु पर स्ट्रिंग को छूती है जहां हार्मोनिक ध्वनि होती है, अनामिका ध्वनि उठाती है, और अंगूठा और बीच की उंगलियांसंगत का नेतृत्व करें।

स्नेयर ड्रम की नकल।

एक बहुत ही प्रभावी गिटार तकनीक। यह इस प्रकार किया जाता है: बाएं हाथ की तर्जनी, और कभी-कभी दाहिने हाथ की मदद से, छठे तार को पांचवें तक खींचती है, उन्हें पार करके 7 वें, 7 वें झल्लाहट पर दबाती है। दाहिने हाथ की बारी-बारी से अंगुलियों को तोड़कर दोनों तारों से ध्वनि निकाली जाती है।

आधुनिक तरकीबें।

गिटार बजाने की आधुनिक प्रदर्शन तकनीक में कई नई तकनीकें सामने आई हैं। यह संगीतकारों और कलाकारों की इच्छा के कारण है कि वे वाद्य के ध्वनि पैलेट का विस्तार करें, इसकी ध्वनि को रंग प्रभावों के साथ समृद्ध करें। उनमें से सभी पूर्ण नहीं हैं, लेकिन उनमें से कई पहले से ही गिटारवादक के प्रदर्शन अभ्यास में मजबूती से प्रवेश कर चुके हैं।

गोलपे -स्टैंड पर या ऊपरी डेक पर दाहिने हाथ के नाखून के साथ एक झटका।

पिज़्ज़िकाटो बार्टोक - वांछित स्ट्रिंगगर्दन के तल पर लंबवत खींचा गया। नतीजतन, नोट की एक निश्चित पिच के साथ, फ्रेट्स पर स्ट्रिंग का एक तेज "क्लिक" सुना जाना चाहिए।

बास स्ट्रिंग प्लकस्ट्रिंग के जिम्प के साथ थंबनेल की प्रारंभिक स्लाइडिंग के साथ, "सीटी" ओवरटोन प्राप्त करना।

गहरा कंपन. यह स्ट्रिंग के पार फ्रेटबोर्ड के लंबवत प्रदर्शन किया जाता है।

5. प्रयोगगिटार कैसे बजाएंबच्चों के संगीत स्कूलों में फिर से

स्कूल में पहले पाठ से शुरू होकर, बच्चे अपने वाद्ययंत्र बजाने की कुछ तकनीकों में महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं। आपको धीरे-धीरे तकनीकों में महारत हासिल करने की जरूरत है। सरल से जटिल तक के सिद्धांत के अनुसार।

पहली कक्षा में, छात्र को ध्वनि उत्पादन की बुनियादी तकनीकों को दिखाया जाता है: एपॉयंडो, टिरंडो, कॉर्ड्स, आर्पेगियोस।

दूसरी कक्षा से शुरू होकर, छात्र अपने उपकरण की संभावनाओं का पता लगाता है। वह चाल खेलना सीखता है: आरोही और अवरोही लेगाटो, एक छोटा बैर भी, ग्लिसांडो - यह एक रंगीन तकनीक है, स्थिति बदलने की एक तकनीक है, जो रंगीन रंग से रहित है।

तीसरी कक्षा में, छात्र चालें खेलना सीखता है: कांपोलो, बड़ा बैरे। टैम्बोरिन - रंगीन तकनीक, वाइब्रेटो।

चौथी कक्षा में, एक छात्र चालबाजी करना सीखता है: रेज़ग्वेडो और हार्मोनिक्स। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक छात्र द्वारा तकनीकों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया व्यक्तिगत होती है और यह उसकी क्षमताओं पर निर्भर करती है। इसलिए, इन तकनीकों के विकास का वर्गों में विभाजन बल्कि मनमाना है।

भविष्य में, वह अपने कौशल और ज्ञान में सुधार करता है जो उसने स्कूल में प्राप्त किया था। पर संगीत विद्यालयस्कूल में अर्जित ज्ञान के सुधार और समायोजन की एक प्रक्रिया है।

निष्कर्ष

ध्वनि निष्कर्षण तकनीकों और गिटार बजाने की तकनीकों की पूरी समीक्षा के बाद, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि गिटार एक ऐसा उपकरण है जो वास्तव में काम की आलंकारिक सामग्री, काम की प्रकृति, लेखक के इरादे को प्रकट कर सकता है। यह यंत्र विभिन्न युगों और शैलियों का संगीत बजा सकता है। प्रत्येक तकनीक संगीत में अपने युग का एक निश्चित स्वाद लाती है जिसमें इसे बनाया गया था। प्रशिक्षण के एक निश्चित चरण में, संगीतकार उपकरण की नई संभावनाओं की खोज करता है। फिलहाल, प्रमुख शिक्षकों और कलाकारों - गिटारवादक द्वारा बनाई गई कई पद्धतिगत कार्य हैं, जिनका उपयोग स्कूलों, कॉलेजों और संरक्षकों में किया जाता है।

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निश्चित रूप से आपने देखा होगा कि प्रत्येक पियानो काम, उसकी शैली, गति और चरित्र के आधार पर, अलग तरह से लगता है। उदाहरण के लिए, एक हल्की गर्मी की बारिश की तस्वीर को चित्रित करने वाला एक टुकड़ा मजेदार लगता है, प्रत्येक नोट पियानोवादक के हाथों के नीचे "उछाल" लगता है, जिससे हमें अपनी कल्पना में बनाने में मदद मिलती है वांछित छवि. और कोमल लोरी आसानी से और धीर-धीरे सुनाई देती है, इसके प्रत्येक नोट पिछले एक से निकलते प्रतीत होते हैं। एक ही यंत्र पर इतनी भिन्न ध्वनि कैसे प्राप्त होती है?



असंबद्ध रीति

रहस्य में निहित है विभिन्न तरीकेध्वनि निष्कर्षण। अगर हम चाबी को तेजी से दबाते हैं और तुरंत उंगली हटाते हैं, तो आवाज तेज और झटकेदार होगी। इस प्रदर्शन को कहा जाता है "स्टैकाटो", शीट संगीत में यह नोट के ऊपर या नीचे स्थित एक बिंदु द्वारा इंगित किया जाता है जिसे अचानक बजाया जाता है। सबसे अधिक बार, स्टैकेटो का उपयोग उज्ज्वल, तेज कार्यों को करते समय किया जाता है: आग लगाने वाले लोक नृत्य, मजेदार बच्चों के गीत और नाटक।

लोगाटो

staccato के विपरीत एक और तकनीक है - लोगाटो. साथ ही, ध्वनियाँ एक सतत चिकनी रेखा हैं, माधुर्य एक सतत धारा में बहता हुआ प्रतीत होता है। यह ध्वनि निम्नानुसार प्राप्त की जाती है: प्रत्येक पिछली कुंजी एक साथ अगले एक को दबाने के साथ जारी की जाती है। इस प्रकार, माधुर्य की ध्वनि निरंतर हो जाती है। संगीत लेखन में, एक विशेष चिह्न होता है - एक चाप, जिसे लीग कहा जाता है। एक स्लर ऊपर और नीचे दोनों नोटों में रखा जाता है और दो या दो से अधिक नोट्स और यहां तक ​​​​कि कई उपायों को एक साथ जोड़ सकता है। लेगाटो तकनीक धीमी, शांत कार्यों को सुशोभित करती है, जिससे उनकी आवाज़ और भी कोमल और ईमानदार हो जाती है।

tremolo

ध्वनि निकालने का एक और दिलचस्प तरीका है, जब ध्वनि, रजिस्टर के आधार पर, या तो एक घंटी के अतिप्रवाह, या एक ड्रम रोल या गड़गड़ाहट के रोल जैसा दिखता है। यह प्रभाव दो नोटों को तेजी से बारी-बारी से प्राप्त किया जाता है। इस तकनीक को कहा जाता है "ट्रेमोलो", और पत्र पर इसे निम्नानुसार दर्शाया गया है: "tr" आइकन दो नोटों के नीचे लिखा गया है। अवधि में, ये दो नोट एक जैसे लगते हैं। शास्त्रीय पियानो काम करता है, लोक गीत, और मुखर भागों की संगत को ऐसे अभिव्यंजक स्पर्शों से सजाया जा सकता है।

अक्सर एक टुकड़े में लेगाटो, स्टैकाटो और ट्रेमोलो पाए जा सकते हैं, ये तकनीकें ध्वनि को काफी समृद्ध करती हैं, जिससे यह उज्ज्वल और अभिव्यंजक बन जाती है।

मचान गेमिंग मशीनऔर गिटार पर ध्वनि निष्कर्षण की विशेषताएं।

परिचय
ध्वनि उत्पादन गिटार बजाने की कला के सबसे जटिल और महत्वपूर्ण घटकों में से एक है। ओवरटोन द्वारा शुद्ध, सुंदर, समृद्ध रंग प्राप्त करने की उद्देश्य कठिनाई और एक ही समय में पर्याप्त तेज़ अवाज़इस पर काम करने के लिए विशेष रूप से सीखने के शुरुआती चरणों में विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। गिटार प्रदर्शन की घरेलू पद्धति में, ध्वनि उत्पादन की अभी तक कोई अवधारणा नहीं है। उसी समय, ध्वनि लगाने का अर्थ है ध्वनिकी के उद्देश्य कानूनों के आधार पर, और व्यक्तिपरक संवेदनाओं (बेहतर - बदतर) के आधार पर सही ध्वनि उत्पादन के लिए मानदंडों और मानदंडों का उपयोग करना। साथ ही, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कठिन, श्रमसाध्य कार्य से एक अच्छी ध्वनि प्राप्त होती है, जो छात्र के मनोवैज्ञानिक, शारीरिक और श्रवण गुणों से अटूट रूप से जुड़ी होती है।
गिटार एक बहुआयामी उपकरण है, और गिटार की ध्वनि बहुत विविध है। फ्लेमेंको गिटार में एक स्पष्ट ध्वनिमय, तीक्ष्ण, "क्रैकिंग" समय है; जिप्सी गिटार की आवाज के समान, लेकिन कुछ अधिक मधुर और नरम स्वर; रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार की आवाज़ में एक गर्म, नीरस स्वर होता है। शास्त्रीय गिटार में एक उज्ज्वल, घनी, "गोल" ध्वनि होती है, जिसे हम ए। सेगोविया, जे। विलियम्स, ए। डियाज़, जे। ब्रिम जैसे उस्तादों द्वारा सुनाते हैं। गिटार की इस ध्वनि को दुनिया भर में अकादमिक के रूप में मान्यता प्राप्त है, और शास्त्रीय गिटार बजाना सीखते समय, इन मानदंडों का पालन करना आवश्यक है।
इस काम का उद्देश्य गिटार वादक के वादन उपकरण की अवधारणा को परिभाषित करना है, ताकि कुछ तैयार किया जा सके सामान्य नियमदाहिने हाथ को सेट करना और एक पूर्ण ध्वनि बनाना, जिसके आधार पर मौजूदा रुझानविश्व गिटार प्रदर्शन।

1 गिटार प्लेयर की स्लॉट मशीन
वर्तमान में, गिटार ने पूरी दुनिया में अपार लोकप्रियता हासिल की है, विशेष रूप से हमारे देश में, कई संगीतकार-शिक्षकों ने वाद्ययंत्र बजाने के लिए एक पेशेवर तकनीक विकसित करने के बारे में सोचना शुरू किया, जिसके आधार पर वैज्ञानिक दृष्टिकोण. अन्य उपकरणों की पद्धति में, यह दृष्टिकोण पहले से ही एक डिग्री या किसी अन्य के लिए मौजूद है। गिटार शिक्षाशास्त्र में, यह दृष्टिकोण हमारे समय में आकार लेना शुरू कर रहा है। यह अन्य उपकरणों के कलाकारों और शिक्षकों की पद्धतिगत उपलब्धियों के आधार पर विकसित होता है। बेशक, में XIX-XX सदियोंखेल के पहले से ही अग्रणी स्कूल थे: इतालवी और स्पेनिश, इन "स्कूलों" के योग्य प्रतिनिधियों के अमूल्य कार्य हैं। लेकिन गिटार कला का विकास इतनी तेजी से हो रहा है कि प्रत्येक व्यक्ति "स्कूल" गिटार प्रदर्शन के विकास में वर्तमान चरण में अपनी प्रभावशीलता खो देता है। इस प्रकार, विभिन्न "स्कूलों", वाद्ययंत्र बजाने के तरीकों को संश्लेषित करने की आवश्यकता है।
दुर्भाग्य से, अब तक कई "गिटार स्कूल" केवल कई तकनीकी समस्याओं का संकेत देते हैं, लेकिन बहुत कम लोग उनका समाधान प्रस्तुत करते हैं।
सफलता की मुख्य कुंजी गेमिंग मशीन की स्वतंत्रता है। महत्वपूर्ण भूमिकाधीरज और तंतु बजाता है तकनीकी पक्षसंगीतकार का प्रदर्शन।
यह "गेमिंग मशीन" की अवधारणा पर अधिक विस्तार से रहने योग्य है। अक्सर इस अवधारणा को एक संकीर्ण दृष्टिकोण से माना जाता है, जिसका अर्थ केवल एक संगीतकार की उंगलियां, हाथ, अग्रभाग होता है। यदि हम औपचारिक रूप से इस मुद्दे पर संपर्क करते हैं, तो वास्तव में, यह शरीर के ये अंग हैं जो सीधे खेल में शामिल होते हैं, लेकिन आपको इसका इलाज नहीं करना चाहिए यह अवधारणा.
गिटारवादक का "गेमिंग उपकरण" एक एकल गतिज श्रृंखला है और मानव मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली का हिस्सा है, जिसमें एक निष्क्रिय भाग (हड्डी लिंक) और एक सक्रिय भाग (इसके सभी उपकरणों के साथ मांसपेशियां) शामिल हैं। मोटर प्रणाली तंत्रिका तंत्र द्वारा नियंत्रित, विनियमित और समन्वित होती है और अन्य शरीर प्रणालियों के साथ घनिष्ठ संपर्क में होती है - रक्त परिसंचरण, श्वसन, चयापचय, आदि। गिटारवादक के आंदोलनों में कंधे की कमर, कंधे, प्रकोष्ठ, हाथ और उंगलियां शामिल होती हैं। एक निश्चित सीमा तक, पूरा शरीर भाग लेता है (खेल के दौरान झुकना, हिलना और एक या किसी अन्य मुद्रा में परिवर्तन), और किसी को गिटारवादक के पैरों के बारे में नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि वे एक समर्थन हैं और हमेशा एक निश्चित स्थिति (लैंडिंग) में होते हैं। विशिष्टता)।
गेमिंग मशीन का मुख्य कार्य संगीतकार के श्रवण प्रतिनिधित्व को सबसे सटीक रूप से महसूस करना है।
स्वतंत्रता की व्याख्या पूर्ण विश्राम के रूप में करना बहुत आम है, और कई शिक्षक इस मार्ग का अनुसरण करके एक बड़ी गलती करते हैं। हां, वास्तव में, जब छात्र पहली बार कक्षा में आते हैं, तो उन्हें शारीरिक रूप से और सबसे महत्वपूर्ण रूप से मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत तंग किया जाता है। और शिक्षक किसी भी तरह से छात्र की कठोरता से छुटकारा पाने की कोशिश करता है। प्री-गेम अवधि (शरीर के विभिन्न हिस्सों की मांसपेशियों को आराम देने के लिए सभी प्रकार के व्यायाम) से शुरू होकर, विश्राम प्रकट होता है - पूर्ण आराम, यानी शून्य तनाव। और यह सही है। हाथ में एक उपकरण के साथ भी, इस स्थिति को महसूस किया जा सकता है और महसूस किया जाना चाहिए। लेकिन किसी भी मामले में खेलते समय इस स्थिति से निर्देशित नहीं होना चाहिए। यहाँ आधुनिक अमेरिकी मेथोडिस्ट ली रयान इस बारे में क्या कहते हैं: "यह आम विचार है कि खेल को पूरी तरह से आराम दिया जाना चाहिए, पूरी तरह से अस्थिर है। लैंडिंग और खेलने दोनों के लिए एक निश्चित मात्रा में तनाव की आवश्यकता होती है। बहुत अधिक आराम से गलत फिट और गलत मूवमेंट हो सकते हैं।" इन दो अवधारणाओं को स्पष्ट रूप से अलग करना आवश्यक है: "स्वतंत्रता" को कार्रवाई के लिए तत्परता के रूप में समझा जाना चाहिए, और विश्राम को "मृत शांति" (शून्य तनाव) के रूप में समझा जाना चाहिए। अक्सर शिक्षक इस क्षण को चूक जाते हैं, जो छात्र के सुस्त, कमजोर इरादों वाले, बिना रीढ़ के खेल की ओर ले जाता है।

2 ध्वनि और ध्वनि उत्पादन के तरीके
प्रत्येक गिटार अपने अनूठे समय में दूसरे से भिन्न होता है, प्रत्येक कलाकार की ध्वनि उत्पादन की अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं होती हैं, जो मुख्य रूप से हाथों की भौतिक संरचना, नाखूनों के आकार आदि से जुड़ी होती हैं। हालांकि, एक के गठन में सामान्य रुझान पूर्ण ध्वनि आमतौर पर समान होती है। वे अकादमिक, शास्त्रीय संगीत की ध्वनि के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित हैं, जिनमें से मुख्य विशेषताएं समय की एकरूपता, कठोरता, घनत्व और ध्वनि की "गोलाकार", बाहरी ओवरटोन की अनुपस्थिति हैं।
इसके विकास की प्रक्रिया में, गिटार बजाने की कला को ध्वनि उत्पादन के सिद्धांत के अनुसार दो बड़ी शाखाओं में विभाजित किया गया था: तथाकथित स्पेनिश और इतालवी स्कूल। उनका मुख्य अंतर अपोयंडो विधि के उपयोग (या गैर-उपयोग) में निहित है, जिसमें दाहिने हाथ की उंगली, जो खेली है, अगले तार पर रुक जाती है। यह तकनीक फ़्लैमेन्किस्टों से उधार ली गई है और स्पेनिश स्कूल में निर्णायक है। पर इतालवी स्कूलएपॉयंडो का मूल रूप से उपयोग नहीं किया गया था, क्योंकि यह आर्पेगियो (विभिन्न तारों पर बजाना) पर आधारित है, केवल टिरंडो तकनीक द्वारा किया जाता है, जब दाहिनी उंगली, आसन्न स्ट्रिंग को छूए बिना, हथेली के अंदर से गुजरती है।
इस वितरण के संबंध में, एक प्रश्न उठता है जो पारंपरिक हो गया है: पहले क्या आता है - तिरंडो या अपॉयंडो? अभ्यास से पता चलता है कि उनमें से किसी के लाभ के लिए कोई स्पष्ट पूर्वापेक्षाएँ नहीं हैं, लेकिन केवल तभी जब ध्वनि निष्कर्षण सही ढंग से किया जाता है। दोनों तकनीकों के सही निष्पादन के साथ, स्ट्रिंग और उंगलियों के सिद्धांतों को खींचने की दिशा एक दूसरे से बहुत कम भिन्न होती है। अंतर केवल इतना है कि तिरंडो एक सार्वभौमिक विधि है, यह बिना किसी अपवाद के किसी भी बनावट का प्रदर्शन कर सकता है; जबकि कॉर्ड, आर्पेगियोस, डबल नोट्स, कई प्रकार की पॉलीफोनिक बनावट बजाते समय अपोयंडो असंभव है। Apoyando बल्कि एक कलात्मक, रंगीन तकनीक है जो गिटार की आवाज़ को विशेष शक्ति और रंग देती है।
बहुत बार, छात्रों को तिरंडो में महारत हासिल करने में बड़ी कठिनाई होती है, जबकि अपॉयंडो में वे बहुत आसान और तेज गति से महारत हासिल करते हैं। लेकिन, ध्वनि की गुणवत्ता और महारत हासिल करने की शर्तों में कुछ लाभों के बावजूद, अधिकांश छात्र नकारात्मक कौशल हासिल करते हुए गलत एपोयंडो में तेजी से और आसानी से महारत हासिल कर लेते हैं, जिससे बाद में छुटकारा पाना बहुत मुश्किल हो सकता है। सही अपोयंडो एक ऐसी विधि है जिसे गति के प्रक्षेपवक्र की जटिलता और तिरंडो की तुलना में मांसपेशियों की गतिविधि के संदर्भ में दोनों में महारत हासिल करना कम कठिन नहीं है; इसलिए, इस पर काम करने के लिए, साथ ही साथ टिरंडो पर, आपको इसे पूरी तरह से, सोच-समझकर और सटीक रूप से सब कुछ करने की आवश्यकता है आवश्यक नियम. इसके अलावा, पहली बार में apoyando के लिए जुनून अक्सर tirando के साथ गंभीर अभ्यास की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति की ओर जाता है। यह आमतौर पर सिंगल नोट्स, स्केल पैसेज के लिए अच्छा साउंड कंट्रोल का परिणाम देता है, लेकिन बहुत ही औसत दर्जे की साउंडिंग कॉर्ड्स और आर्पेगियोस।
गिटार बजाने का तेजी से विकास हाल के समय मेंधीरे-धीरे कई स्कूलों के एक एकल में विलय के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाता है, जो कि तिरंडो और अपॉयंडो के लिए वरीयता पर आधारित नहीं है, बल्कि विभिन्न प्रदर्शन परंपराओं के संश्लेषण पर आधारित है, जो आम तौर पर उन्मुख है सौंदर्य सिद्धांतअकादमिक संगीत। नतीजतन, ध्वनि उत्पादन के दोनों तरीके विश्व गिटार स्कूल के समान ध्वनि बनाने वाले तत्व बन जाते हैं, जिसने गिटार कला की सर्वोत्तम उपलब्धियों को शामिल किया है।

3 दाहिना हाथ सेट करना
दाहिने हाथ की स्थिति में से एक है महत्वपूर्ण घटकजो गिटार की ध्वनि की गुणवत्ता निर्धारित करते हैं। यह वह आधार है जिस पर सभी अंगुलियों की गति का निर्माण होता है। आधुनिक उत्पादनएफ। सोर और डी। अगुआडो के "स्कूलों" में आंशिक रूप से निर्धारित सिद्धांतों पर आधारित है, साथ ही पहले स्ट्रिंग्स बजाते समय उपयोग किया जाता है तोड़ दिया उपकरण(विहुएला, ल्यूट)। इस सेटिंग और एफ। तारेगा द्वारा विकसित एक के बीच मुख्य अंतर "अखंड" कलाई में है, जिसमें हाथ, जैसा कि था, प्रकोष्ठ का एक विस्तार है, जो बदले में लंबवत के बजाय एक विकर्ण की ओर जाता है तार खींचने की दिशा में। इसका लाभ यह है कि यह बाद में संगीत और कलात्मक कार्यों और हाथ की संरचना की शारीरिक विशेषताओं के आधार पर ध्वनि निष्कर्षण को ठीक करना संभव बनाता है, कलाकार के नाखूनों के आकार और स्थिति से हाथ के केवल मामूली विचलन द्वारा मुख्य स्थान।
इस उत्पादन के सबसे महत्वपूर्ण, प्रमुख नियम इस प्रकार हैं:
1. "हाथ को पूरे कंधे से महसूस किया जाना चाहिए, इसे एक चंदवा की तरह पकड़ना चाहिए, हालांकि अग्रभाग गिटार के शरीर को छूता है"; हाथ के पूरे वजन के साथ गिटार की बॉडी पर झुकें नहीं।
2. हाथ, जैसा कि था, प्रकोष्ठ की निरंतरता, "स्वतंत्र रूप से लटका नहीं है, लेकिन ... वांछित स्थिति में है"; इसे धारण करने के लिए आवश्यक और पर्याप्त तनाव की आवश्यकता होती है।
3. कलाई को थोड़ा धनुषाकार होना चाहिए, यह गिटार के शरीर के सापेक्ष मेटाकार्पल जोड़ों से थोड़ा ऊपर हो सकता है, लेकिन नीचे किसी भी स्थिति में नहीं। पेस्टर्न आमतौर पर डेक के समानांतर होता है।
सेटिंग के इन नियमों का अनुपालन हाथ की पर्याप्त गतिहीनता प्रदान करता है, उंगलियों के सटीक काम में योगदान देता है, उनके स्थान पर नियंत्रण की सुविधा प्रदान करता है, उंगली की मांसपेशियों को अनावश्यक तनाव से मुक्त करता है और उचित ध्वनि उत्पादन के लिए स्थितियां बनाता है। गिटार के शरीर के अग्रभाग को छुए बिना खुले तारों पर आर्पेगियो बजाना दाहिने हाथ की सेटिंग को ठीक करने में मदद करता है, जिसके लिए आप पहले गिटार को बाएं घुटने पर लंबवत रूप से रख सकते हैं, ऊपर बताए गए नियमों के अनुसार दाहिने हाथ की स्थिति बना सकते हैं। हाथ के वजन को महसूस करते हुए, आप साधारण आर्पेगियोस बजा सकते हैं, धीरे-धीरे गिटार की सामान्य स्थिति में आ सकते हैं। हाथ पकड़ने की भावना को बनाए रखना महत्वपूर्ण है क्योंकि अग्रभाग गिटार के शरीर को छूने लगता है।
दाहिने हाथ की उंगलियों की सही स्थिति और तकनीकी विकास गेमिंग मशीन के प्रदर्शन की स्वतंत्रता पर निर्भर करता है, और उच्च गुणवत्ता वाले ध्वनि उत्पादन और दोनों हाथों का समन्वय, और जटिल पॉलीफोनिक बनावट का निष्पादन, और बहुत कुछ . इसलिए देना जरूरी है विशेष ध्यानदाहिने हाथ के लिए व्यायाम और उन्हें स्वचालितता में लाना।

ध्वनि उत्पादन के 4 सिद्धांत
हाथ की सही स्थिति पर काम करते समय, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि सेटिंग ही लक्ष्य नहीं है, बल्कि उंगलियों के तर्कसंगत काम को सुनिश्चित करने का एक आवश्यक साधन है। मुख्य कार्य ध्वनि निष्कर्षण, ध्वनि संस्कृति की नींव का निर्माण है।
आधुनिक प्रदर्शन में, ध्वनि की गुणवत्ता के लिए कुछ मानदंड विकसित हुए हैं: संतृप्ति और समय की विविधता, एक अपेक्षाकृत बड़ी गतिशील सीमा, अभिव्यक्ति की स्पष्टता, कम से कम बाहरी स्वर, गहराई और स्वर का घनत्व। उत्तरार्द्ध के लिए, एक पूर्ण ध्वनि प्राप्त करने के लिए, आपको पहले अपनी उंगली से स्ट्रिंग को खींचना होगा और उसके बाद ही इसे छोड़ना होगा। इस मामले में, स्ट्रिंग के सभी खंड समान रूप से कंपन करते हैं, ताकि मौलिक स्वर ओवरटोन पर हावी हो जाए। यदि डोरी को प्रहार द्वारा कंपन में लाया जाता है, तो अनावश्यक स्वरों की संख्या बढ़ जाती है और ध्वनि कठोर और कुरूप हो जाती है।
स्ट्रिंग को खींचने के लिए, एक महत्वपूर्ण पिछला चरण आवश्यक है - स्ट्रिंग पर उंगली रखना, एक प्रकार का स्पर्श। स्ट्रिंग को छूने के क्षण को अच्छी तरह से महसूस किया जाना चाहिए, धीरे-धीरे मांसपेशियों की स्मृति में लाया जाना चाहिए और स्वचालितता में लाया जाना चाहिए। पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि यह गेम एक्शन की "जटिलता" है, जिससे अनावश्यक उंगली देरी हो जाएगी जो प्रवाह में बाधा डालती है। बेशक, स्ट्रिंग को खींचने के लिए थोड़ी "स्लिप" या हिट की तुलना में अधिक प्रयास की आवश्यकता होती है, लेकिन लक्षित अभ्यास के साथ यह आदत हो जाती है और प्रदर्शन की गति को प्रभावित नहीं करती है। इसके अलावा, झटका उचित ध्वनि नियंत्रण प्रदान नहीं करता है, जो केवल स्ट्रिंग के पूर्व संपर्क के साथ ही संभव है।
ऊपर वर्णित दाहिने हाथ की स्थापना के साथ, दोनों उंगलियों और नाखून एक साथ ध्वनि निष्कर्षण की प्रक्रिया में भाग लेते हैं। उँगलियाँ डोरी पर दबाती हैं, पैड को दबाया जाता है, कील डोरी को छूती है, जो पीछे की ओर खींची जाती है और नाखून के किनारे से थोड़ा हटकर गायब हो जाती है।
लगभग सभी उंगलियां मेटाकार्पल जोड़ से गति उत्पन्न करती हैं। अपवाद अंगूठा है, जो कलाई से कार्य करता है। "पूरी" उंगलियों की गति सबसे स्वाभाविक है (उसी तरह हम वस्तुओं को लेते हैं), इंटरोससियस हथेली की मांसपेशियां, मुख्य फालानक्स को झुकाना, और इसके साथ पूरी उंगली, एक लंबे लीवर की तरह काम करना। वैसे, इन मांसपेशियों का विकास प्रवाह के लिए मुख्य स्थितियों में से एक है। मेटाकार्पल फालानक्स की क्रियाएं एफ। तारेगा के सिद्धांतों से एक और अंतर हैं, जिसे ई। पुजोल ने अपने प्रसिद्ध "स्कूल" में निर्धारित किया है, जहां एक अलग ध्वनि उत्पादन तकनीक को मंजूरी दी गई है - अंतिम फालानक्स को झुकाकर। वी. बॉबरी द्वारा "द टेक्नीक ऑफ सेगोविया" पुस्तक में पोस्ट किए गए चित्र स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि पहला फालानक्स भी गतिहीन रहता है। हालांकि, वास्तव में, दुनिया के अधिकांश प्रमुख गिटारवादक पूरी उंगली का उपयोग करते हैं।
शास्त्रीय गिटार बजाते समय, ध्वनि निकालने की मुख्य विधियाँ टिरंडो और अपॉयंडो हैं। बेशक, खेलने के अन्य तरीके भी हैं, लेकिन उनका उपयोग इतनी बार नहीं किया जाता है, इसलिए आज हम केवल मुख्य पर विचार करेंगे।
जब अपोयंडो तकनीक से निकाला जाता है, तो ध्वनियाँ स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित, स्पष्ट और ऊँची होती हैं। इस तरह के ध्वनि निष्कर्षण का उपयोग अभ्यास और तराजू दोनों में और धुन बजाने में किया जा सकता है, जहां ध्वनियों के एक बड़े चयन की आवश्यकता होती है। अपॉयंडो ध्वनि निष्कर्षण तकनीकअगला:
1. दाहिने हाथ की उंगली, जो स्ट्रिंग से ध्वनि निकालनी चाहिए, स्ट्रिंग पर अंतिम जोड़ को सीधा करके लगाया जाता है, और अंतिम जोड़ को थोड़ा मुड़ा हुआ होना चाहिए
2. अंतिम जोड़ में उंगली को अपनी ओर झुकाकर डोरी को पिन किया जाता है। डोरी को तोड़ना इस तरह से किया जाना चाहिए कि, तोड़ने के बाद, उंगली अगले, मोटे तार पर रुक जाए, और यह ठीक अगली स्ट्रिंग है जो समर्थन है।
3. डोरी को केवल हाथ की उँगली से ही तोड़ना चाहिए। इस मामले में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि ब्रश आराम से और गतिहीन रहे।
4. जोर से और झटके से आवाज को तार से बाहर निकालने की जरूरत नहीं है।
5. प्लक अपने आप तेज गति से किया जाना चाहिए, और अपनी उंगली को लंबे समय तक स्ट्रिंग पर न रखें, अन्यथा जब आप इसे अपनी उंगली से छूते हैं साउंडिंग स्ट्रिंगध्वनि निकालने के लिए, स्ट्रिंग को म्यूट कर दिया जाएगा, जो एक बाहरी अप्रिय ओवरटोन का कारण बनेगा।

टिरंडो ध्वनि निष्कर्षण तकनीकयह इस तथ्य में निहित है कि ध्वनि निकालने वाली उंगली अंतिम जोड़ पर मुड़ी हुई है और, प्लक के बाद, किनारे पर जाती है, और आसन्न स्ट्रिंग पर आराम नहीं करती है। तिरंडो तकनीक का उपयोग आसन्न तारों पर राग और व्यंजन बजाने के लिए किया जाता है। इस निष्कर्षण के साथ, दाहिने हाथ के अंगूठे को अन्य उंगलियों से स्वतंत्र रूप से कार्य करना चाहिए। ध्वनि निष्कर्षण तकनीक इस प्रकार है:
1. अंगूठा हाथ से दूर होना चाहिए, यह डोरी को आखिरी फाल्कन के किनारे से छूना चाहिए।
2. डोरी को अंतिम डोरी को छुए बिना, पतली, निचली डोरी की ओर, वैसे ही तोड़ना चाहिए।

इस ध्वनि निष्कर्षण के साथ, अंगूठे को समर्थन के रूप में तभी उपयोग किया जा सकता है जब यह ध्वनियाँ नहीं निकालता है।
उंगलियों की मदद से और नाखूनों की मदद से आवाजें निकाली जा सकती हैं। नाखूनों से ध्वनि निकालते समय, ध्वनि अधिक मधुर और उज्ज्वल निकलेगी।

5 गिटार पिकिंग में नाखूनों का उपयोग करना
ध्वनि उत्पादन की बात करें तो नाखूनों के उपयोग के मुद्दे को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। वर्तमान में, पेशेवर गिटार बजाना मुख्य रूप से कील विधि द्वारा किया जाता है।
नाखूनों का उपयोग करने का सवाल शायद उतना ही पुराना है जितना कि उपकरण। पुजोल द्वारा इस मुद्दे के इतिहास का पता लगाया गया है, और इसके पक्ष और विपक्ष के तर्कों को एक आश्वस्त "लुगदी जुआरी" के दृष्टिकोण से देखा गया है। उनका शोध, काफी स्वाभाविक रूप से, ज्यादातर व्यक्तिपरक था; वास्तव में, किसी अन्य तरीके से नाखूनों का उपयोग न करने की आवश्यकता का बचाव करना काफी कठिन है। एक अच्छी तरह से आकार की कील की तुलना में उंगलियों का मांस एक बहुत ही मोटा उपकरण है। इसमें एक कील की बहुमुखी प्रतिभा नहीं होती है जिसे नरम और रेशमी से लेकर तेज और धात्विक तक की ध्वनियों के लिए अलग-अलग कोणों में बदला जा सकता है। लुगदी का उपयोग करते समय, वास्तविक ध्वनि चमक प्राप्त करने का व्यावहारिक रूप से कोई सवाल ही नहीं है (चूंकि उच्च ओवरटोन को दबा दिया जाता है), और आधार के पास खेलना केवल विफलता के लिए बर्बाद होता है।
लुगदी कुछ भी समर्थित नहीं है। लुगदी हड्डी द्वारा समर्थित है
अंजीर के समान पूर्ण या गोल उँगलियाँ। 3 स्ट्रिंग को तब तक ज्यादा नीचे नहीं ले जा सकेगा जब तक कि आप स्ट्रिंग को इतना गहरा नहीं दबाते हैं कि हड्डी लुगदी की मदद कर सके, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है। इस मामले में, स्ट्रिंग होगी लंबी दौड़आपकी उंगलियों के नीचे, जो आपको पूरी मात्रा में अपोयंडो खेलते समय एक वास्तविक लाभ देगा। समस्याएँ तब उत्पन्न होती हैं जब आप शांत ध्वनियाँ प्राप्त करना चाहते हैं, जो, हालांकि, तंग और स्पष्ट होनी चाहिए। इस तरह की उंगलियों के साथ एक पूर्ण टिरंडो ध्वनि उत्पन्न करना विशेष रूप से कठिन है, क्योंकि यदि बहुत कम लुगदी का उपयोग किया जाता है तो स्ट्रिंग पर्याप्त रूप से खींचे बिना उंगली से फिसल जाएगी, और यदि बहुत अधिक उपयोग किया जाता है तो स्ट्रिंग को खींचने का जोखिम होता है , साउंडबोर्ड से दूर। , रिलीज से पहले, जो हानिकारक प्रभाव पैदा कर सकता है।
निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उंगलियों की युक्तियां, साथ ही नाखून बहुत अलग हैं। सबसे खराब स्थिति व्यापक, उभरी हुई और मुलायम होगी, संभवत: कुछ मृत त्वचा शोर में जोड़ रही है। सौभाग्य से, प्रकृति शायद ही कभी इतनी निर्दयी होती है, और कभी-कभी उंगलियां होती हैं, जैसे कि विशेष रूप से गिटार बजाने के लिए बनाई गई हो। वे मजबूत, लेकिन पतले और नाखून की ओर झुके हुए होते हैं। इस तरह की उँगलियाँ एक उत्कृष्ट प्राकृतिक रैंप है, जबकि कील केवल गूदे को सहारा देती है।

ऐसी उंगलियों से सिर्फ गूदे के इस्तेमाल से कई फायदे होते हैं। खिलाड़ी स्ट्रिंग्स के साथ निकट संपर्क महसूस करता है, और कभी-कभी ध्वनि की अनूठी विशेषताएं होती हैं - आमतौर पर नरम और कोमल, लेकिन कभी-कभी मर्दाना और पृथ्वी से नीचे। कुछ लोग इन गुणों के लिए चमक, स्पष्टता और कील ध्वनियों की विविधता का त्याग करने को तैयार हैं, लेकिन गंभीर कलाकारों के विशाल बहुमत अब इसे बहुत अधिक कीमत मानते हैं, शायद रोमांटिक दृष्टिकोण से एक सामान्य प्रस्थान को दर्शाते हैं, जिसके बारे में संकीर्ण विचार हैं ध्वनियों की सुंदरता।
और एक ही समय में लुगदी और नाखून दोनों का उपयोग करने की क्षमता के बारे में क्या? अंजीर में दिखाए गए उंगलियों के मामले में। 4, ऐसा कोई कारण नहीं है कि यह काम नहीं करेगा। केवल नाखून को तेज करना आवश्यक है ताकि उसका सम्मिलन उंगली की नोक से ऊपर निकल जाए ताकि वे एक निरंतर रैंप बना सकें। यह कलाकार को यह विकल्प देता है कि क्या इस मिश्रित रैंप का उपयोग केवल लुगदी ध्वनि की कुछ विशेषताओं के साथ एक पूर्ण अपोयंडो ध्वनि उत्पन्न करने के लिए किया जाए, या इसके विपरीत, केवल नाखूनों का उपयोग करने के लिए, कलाई को थोड़ा ऊपर उठाने या टिरंडो का उपयोग करने के लिए। .
इसके विपरीत, नाखून के साथ संयोजन के रूप में उपयोग किए जाने पर उंगलियों की नोक उतनी ही समस्याएं पैदा करेगी जितनी अकेले लुगदी के साथ प्रयोग की जाती है। इसके अलावा, चूंकि यह पतला होने के बजाय गोल है, इसका मांस एक मिश्रित रैंप की शुरुआत के रूप में काम नहीं कर सकता है जो आसानी से स्ट्रिंग को नाखून तक लाता है। रस्सी के गूदे के ऊपर से गुजरने के बाद, इसे फिर से नाखून से पकड़ लिया जाएगा और इसे जारी होने से पहले इस नई बाधा के नीचे से गुजरना होगा (चित्र 5 देखें)। जाहिर है, इस मामले में, लुगदी का कोई उपयोगी कार्य नहीं है, और एकमात्र तरीका केवल नाखून तकनीक का उपयोग करना है। तदनुसार, आपको पर्याप्त लंबे नाखून उगाने होंगे ताकि गूदे के साथ स्ट्रिंग का संपर्क एक हल्के स्पर्श से अधिक न हो। यह हल्का स्पर्श खिलाड़ी को स्ट्रिंग के लिए महसूस करने के साथ-साथ नाखूनों के "क्लिक" को कम करने में सहायक हो सकता है, हालांकि कुछ खिलाड़ी इसके बिना करना पसंद करते हैं, शाब्दिक रूप से केवल अपने नाखूनों का उपयोग करते हुए।

नाखूनों का उपयोग करने वाले विभिन्न कुशल कलाकारों की तकनीकों में कोई भी अंतर उतना आश्चर्यजनक नहीं है जितना कि विभिन्न प्रकार की नाखूनों की लंबाई का उपयोग किया जाता है। हालांकि, ऐसा लगता है कि इस तथ्य ने कई लेखकों को सरल और स्पष्ट नियम लिखने से रोक दिया है। अक्सर यह अनुशंसा की जाती है कि नाखून उंगली की गेंद से लगभग डेढ़ मिलीमीटर ऊपर फैलें (यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह एक उचित लंबाई है), और, उदाहरण के लिए, डुटर्टे ने दृढ़ता से अनुशंसा की कि नाखूनों को जितना संभव हो उतना छोटा दायर किया जाए . इस तरह की विशिष्ट सलाह के साथ समस्या यह है कि कुछ कलाकारों को इसका ठीक से पालन करने से लाभ हुआ है। प्रत्येक नाखून के लिए इष्टतम लंबाई निर्धारित करना काफी हद तक प्रयोग का परिणाम है, और यदि संकीर्ण सीमाओं के भीतर प्रयोग किया जाता है तो इसमें काफी समय लग सकता है।

नाखूनों की लंबाई को प्रभावित करने वाले कई कारकों पर पहले ही विचार किया जा चुका है, अब हम उन्हें संक्षेप में बताने का प्रयास करेंगे:
1. कील रस्सी को नीचे की ओर ले जाने वाले रैंप के रूप में कार्य नहीं कर सकती है बस की छत पर लगा डेकयदि इसकी लंबाई कुछ न्यूनतम मान से कम है। यदि नाखून को बहुत छोटा तेज किया जाता है, तो इससे उत्पन्न ध्वनि कमजोर और पतली होगी, विशेषकर तिरंडो के साथ। केवल दो या तीन दिनों के लिए नाखूनों को वापस बढ़ने की अनुमति देकर ध्वनि की घनत्व और मात्रा में काफी सुधार करना संभव है।
2. नाखूनों की लंबाई कलाई की चुनी हुई ऊंचाई से मेल खानी चाहिए। अगर कलाई काफी नीचे है, तो नाखून लंबे होने चाहिए /
3. नाखूनों की इष्टतम लंबाई गिटारवादक द्वारा अपॉयंडो और टिरंडो के उपयोग की आवृत्ति के अनुपात पर भी निर्भर करती है। यदि अपोयंडो का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, तो नाखून काफी लंबे होने चाहिए ताकि टिरंडो के साथ एक मोटी ध्वनि उत्पन्न हो सके, और यदि अपोयंडो का अक्सर उपयोग किया जाता है, तो छोटे नाखूनों के साथ खेलना अधिक सुविधाजनक होगा।
4. कमजोर या लचीले नाखूनों को छोटा रखा जाना चाहिए, क्योंकि वे जितने लंबे होंगे, उतने ही आत्मविश्वास से नीचे दबाने के बजाय, वे स्ट्रिंग की क्रिया के तहत शिथिल हो जाएंगे।
5. सिरों पर मुड़े हुए नाखून आमतौर पर छोटे होने की तुलना में कम असुविधा का कारण बनते हैं।
6. यदि उंगलियों के सिरे का आकार पतला है, तो ऐसी तकनीक का उपयोग करना संभव हो जाता है जो लुगदी और नाखून को जोड़ती है। इस मामले में, नाखून के परिचयात्मक भाग की लंबाई का चयन किया जाना चाहिए ताकि लुगदी से नाखून तक एक चिकनी संक्रमण सुनिश्चित हो सके।
7. यदि, इसके विपरीत, उँगलियों का सबसे फैला हुआ बिंदु नाखून से कुछ दूरी पर है, तो कील इतनी लंबी होनी चाहिए कि लुगदी के साथ बातचीत किए बिना उपयोग किया जा सके। यदि नाखून मजबूत और सीधे बढ़ते हैं, और यदि केवल "शुद्ध नाखून" तकनीक का उपयोग किया जाता है, तो नाखूनों की लंबाई इतनी अधिक नहीं होगी, बशर्ते वे बहुत छोटे न हों।

6 प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में ध्वनि उत्पादन पर कार्य करना
वर्तमान में, अध्ययन के पहले वर्ष में शास्त्रीय गिटार सिखाने की पद्धति पर व्यावहारिक रूप से कोई साहित्य नहीं है। मौजूदा "खेल के स्कूल ..." और "ट्यूटोरियल" इस चरण को पर्याप्त विस्तार से कवर नहीं करते हैं। अक्सर गेमिंग मशीन की कोई (या सतही रूप से वर्णित) सेटिंग नहीं होती है। आधुनिक प्रकाशन भी व्यावहारिक रूप से गिटार फिंगरिंग की बारीकियों, "संपर्क" ध्वनि निष्कर्षण की तकनीक और "बास मफलिंग तकनीक", "तैयार" उंगलियों के साथ खेलने की विधि आदि का उल्लेख नहीं करते हैं, हालांकि इस तरह की प्रदर्शन तकनीक का उपयोग सभी के लिए किया जाता है। दुनिया भर में और इसकी दक्षता में कोई संदेह नहीं है।
किसी भी उपकरण पर सीखने के प्रारंभिक चरण में "डोनट" और "नोट" अवधि शामिल हैं।
पहला प्रकृति में चंचल है, मुख्य रूप से बच्चों के साथ कक्षाओं में उपयोग किया जाता है। पूर्वस्कूली उम्र. "संगीतमय" अवधि में शिक्षक द्वारा खुले तारों, आकार, आदि की ध्वनि की रिकॉर्डिंग की व्याख्या शामिल है। हालांकि, यह इस समय है, जब बच्चे को पहला सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त हुआ है, कि रचनात्मक और चंचल सिद्धांत पाठ पर हावी होना चाहिए। . सबक विकल्प इस प्रकार हैं:
"मैं एक शिक्षक हूं" - शिक्षक की भूमिका में एक छात्र: वह बताता है, दिखाता है और बताता है कि क्या और कैसे करना है;
"मैं एक युवा कलाकार हूं" - एक संगीत कार्यक्रम जिसमें छात्र सरल टुकड़ों या अभ्यासों की एक श्रृंखला करता है;
"मैं एक युवा संगीतकार हूं" - ध्वनि बजाता है या व्यायाम करता है खुद की रचना;
"मैं कलाकारों की टुकड़ी में एक कलाकार हूं" - एक छात्र और एक शिक्षक एक साथ खेलते हैं।
बच्चे बहुत जल्दी स्ट्रिंग के "नाम" को याद कर लेते हैं और इस नोट को रिकॉर्ड पर और उपकरण पर ढूंढते हैं, अवधि का निरीक्षण करते हैं। घर और कक्षा में, वे अपने नाटकों की रचना करना जारी रखते हैं, उन्हें लिखने की कोशिश करते हैं, इस काम से प्रेरित होकर, वे ऊबते नहीं हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि शिक्षक के पास छात्रों के खेल आंदोलनों को ठीक करने का अवसर होता है।
जब छात्र ने उंगली पी की गति में महारत हासिल कर ली है, तो सबसे सरल कार्यों को तुरंत दिया जाना चाहिए, जिसका उद्देश्य उंगली पी के साथ ध्वनि निष्कर्षण के कौशल में महारत हासिल करना है। बास आर्टिक्यूलेशन एक ऐसा काम है जिस पर निरंतर ध्यान देने की आवश्यकता होती है और शास्त्रीय गिटार बजाने में समस्या होती है। इस कौशल को प्रशिक्षण के शुरुआती चरण में ही तैयार करने की जरूरत है।
उंगली p के ध्वनि निष्कर्षण पर काम के समानांतर, छात्र उंगलियों i, m, a के उपयोग में महारत हासिल करता है। इस काम को शुरू करने से पहले, छात्र को यह समझाना जरूरी है कि उंगली कैसे तार को छूती है और किस दिशा में निर्देशित करती है। उंगलियों के साथ एक चुटकी i, t, और बच्चों के लिए इसे "पुश" कहना अधिक सही हो सकता है, क्योंकि उंगली, जैसे कि, धक्का देती है, स्ट्रिंग को दबाती है। इस मामले में, हाथ की "उछल" या कलाई की विफलता से बचने के लिए उच्च स्ट्रिंग पर समर्थन के साथ पी उंगली को पकड़ना बेहतर होता है। यदि छात्र ने इस क्षण तक अवधियों और खुली तारों की रिकॉर्डिंग में महारत हासिल कर ली है, तो इन अभ्यासों को सभी उपयुक्त अंकन के साथ लिखा जाना चाहिए।
आवश्यक मोटर संवेदनाएं तथाकथित "संपर्क खेल" और "अग्रिम खेल" हैं। डोरी के सामने झूले के साथ ध्वनि उत्पादन अवांछनीय है। आखिरकार, ध्वनि तभी प्रकट होती है जब उंगली को स्ट्रिंग मिल जाती है, यानी उसने इसे तैयार किया है, इसे "धक्का" दिया है और फिर से स्ट्रिंग पर वापस आ गया है या दूसरी उंगली को बैटन पास कर दिया है। लेखक इस तकनीक को "जाल" कहते हैं, बच्चे जल्दी से समझ जाते हैं कि उन्हें अपनी उंगली से स्ट्रिंग को "पकड़ने" की आवश्यकता है। छात्र सरलतम आर्पेगियोस पर खेलने के लिए तैयार संपर्क के सिद्धांत को बेहतर ढंग से सीखते हैं। इस कौशल को प्राप्त करने के बाद, पहले एकल ध्वनियों पर, और फिर आर्पेगियो में, छात्र बिना किसी कठिनाई के ध्वनि निष्कर्षण पर काम के अगले चरण में आगे बढ़ता है - दो-आवाज, जो स्ट्रिंग के माध्यम से उंगलियों की स्थिति से महारत हासिल करना शुरू करना बेहतर है। : तीसरी और पहली स्ट्रिंग; 4 और 2 स्ट्रिंग; छठी और चौथी कड़ी।
अगला कदम ऐसे जीवाओं से परिचित होना होगा, जब उंगलियां i, m, और एक ही समय में ध्वनि निकालती हैं। जैसे दोहरी आवाज और अर्पीगियो में, यहां मुख्य चीज उंगलियों की तैयारी है। तभी आप चार अंगुलियों के साथ जीवा बजाते हुए एक उंगली जोड़ सकते हैं। विद्यार्थी को होशपूर्वक जीवा बजाना चाहिए, अंगुलियों की तैयारी करते हुए, सभी अंगुलियों को तार पर रखना सीखना चाहिए और बारी-बारी से बजाना चाहिए। जब ध्वनि उत्पादन के इस चरण में महारत हासिल हो जाती है, तो छात्र के लिए चार-ध्वनि वाले रागों को बजाना मुश्किल नहीं होगा।

निष्कर्ष
शायद ही कोई गिटारवादक हो जो हाथ की स्थिति के महत्व पर विवाद करता हो। हालाँकि, ध्वनि का उत्पादन कभी-कभी बाहर रहता है शैक्षिक प्रक्रियाखासकर सीखने के शुरुआती दौर में। अच्छी आवाज सिखाना मुश्किल है, बहुत कुछ छात्र पर निर्भर करता है, लेकिन शुरुआत से ही उंगली की गति की तकनीक पर काम करना संभव और आवश्यक है। ऐसा कार्य बहुत आवश्यक प्रतीत होता है, भले ही वह त्वरित परिणाम न लाए।
इस काम में, हमने गिटार वादक के वादन उपकरण की अवधारणा को परिभाषित किया है, दाहिने हाथ को स्थापित करने और पूर्ण ध्वनि बनाने के लिए सामान्य नियम तैयार किए हैं, और प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में ध्वनि निष्कर्षण पर काम करने की समस्या को भी छुआ है। . उसी समय, हमने टाइमब्रे प्लेइंग, आर्पेगियोस और कॉर्ड्स पर काम, स्टेजिंग और बाएं हाथ के सिद्धांतों पर विचार नहीं किया।
अभ्यास से पता चलता है कि सही ध्वनि उत्पादन की मूल बातें की निपुण महारत बाद में सौ गुना भुगतान करती है, ध्वनि और तकनीकी क्षमताओं का विस्तार करती है, प्रदर्शन कौशल के स्तर में वृद्धि में योगदान करती है।

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सबसे आरामदायक और अराल तरीकासंगत - एक गिटार तकनीक जिसमें जीवाओं का संयोजन होता है। मूल रागों को सीखने के बाद, आप गिटार पर किसी भी गीत के साथ जा सकते हैं

ध्वनि निकालना। बेसिक गिटार कॉर्ड्स

गिटार पर ध्वनि निकालने की मुख्य विधियाँ:

1. फटी हुई उंगली (तिरंडो)।

इस पद्धति में दाहिने हाथ की उंगलियों का उपयोग करके ध्वनियाँ प्राप्त करना शामिल है, जो तारों को पकड़ती हैं। उसके बाद, उंगलियां तारों से फिसल जाती हैं, जिसके बाद तार स्वतंत्र रूप से कंपन करते हैं, जिससे आवाज आती है।

एक ध्वनिक गिटार (ब्रूट फोर्स) पर एकल भागों और रागों को बजाते समय ध्वनि निकालने की प्लक्ड फिंगर विधि मुख्य होती है।

2. कील तोड़ना।

ध्वनि निकालने की इस पद्धति में चुटकी की शुरुआत उंगलियों के सिरे से होती है, और फिर स्ट्रिंग तुरंत नाखून पर फिसल जाती है और उससे टूट जाती है। इस तकनीक को बजाने वाले संगीतकारों के दाहिने हाथ की उंगलियों के नाखूनों को पैड के स्तर से 1.5 - 2.5 मिमी तक फैलाना चाहिए। ध्वनि निष्कर्षण की इस पद्धति के साथ ध्वनि पिछले दो की तुलना में तेज और कठोर है। यह विधि मुख्य रूप से शास्त्रीय गिटार (नायलॉन स्ट्रिंग्स) बजाने वाले पेशेवर संगीतकारों द्वारा उपयोग की जाती है।

3. नाखून फड़कना।

ध्वनि निकालने की इस विधि में प्रहार कीलों के पिछले भाग द्वारा किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से कॉर्ड बजाते समय किया जाता है।

4. मध्यस्थ के साथ ध्वनि निकालना।

इस विधि से ध्वनि निकालने के लिए एक अंडाकार या त्रिकोणीय आकार की एक विशेष पतली प्लेट, जिसे मध्यस्थ कहा जाता है, का उपयोग किया जाता है।

मध्यस्थ एकल और राग दोनों भागों का प्रदर्शन करता है। पिक के साथ कॉर्ड पार्ट बजाते समय, आपको केवल उन कॉर्ड्स का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, जिनमें से सभी ध्वनियाँ आसन्न (बिना अंतराल के) स्ट्रिंग्स पर स्थित होती हैं। मध्यस्थ दाहिने हाथ के अंगूठे और तर्जनी के बीच जकड़ा हुआ है।

बेसिक गिटार फाइट्स

हे पदनाम:

वी-बीट डाउन द स्ट्रिंग्स
वी* - जैमिंग
^-स्ट्रिंग्स को ऊपर उठाएं

1) साधारण लड़ाई।
विवरण: वी ^ वी ^

2) म्यूटिंग के साथ सरल।
विवरण: वी^वी*^वी^वी*^

3) "छः" (प्रत्येक राग के लिए, योजना 2 बार बजायी जाती है

विवरण: वीवी^^वी^

3) "छह ठेला के साथ"
विवरण: वीवी*^^वी*^

तोड़ देना- यह एक निश्चित क्रम में दाहिने हाथ से (दाहिने हाथ के लोगों के लिए) तारों को तोड़ना है। युद्ध की तरह पाशविक बल में मानक योजनाएँ होती हैं।

पुनरावृत्तियों के मुख्य प्रकार:

1. सरल बी-3−2−1−2−3
2. परिसर (आठ) बी-3−2−3−1−3−2−3
3. जटिल संकुचन बी-3−2+1−3(+ का अर्थ है कि तार (2 और 1 एक ही समय में खींचे जाते हैं)।

चुटकी

सरल: बी-3+2+1
वाल्ट्ज: बी-3+2+1−3+2+1

उदाहरण के लिए, गीत "कल" ​​वाल्ट्ज प्लक के साथ किया जाता है बी-3+2+1-3+2+1−3+2+1.
वीडियो पर एकल गीत "कल" ​​(1965) के साथ पॉल मेकार्टनी को चोदो

बैरे कॉर्ड्स

कॉर्ड बजाते समय आवश्यक तकनीकों में से एक है बैरे. यह बाएं हाथ को सेट करने का एक तरीका है, जिसमें एक ही झल्लाहट पर कई तार एक साथ दबाए जाते हैं। रिसेप्शन गर्दन पर सीधी तर्जनी के साथ किया जाता है।

बैरे

आपको एफ कॉर्ड के साथ क्लोज्ड कॉर्ड्स (बैरे) में महारत हासिल करने की आवश्यकता है।

यह वीडियो साफ और सहजता से बैर लेने का एक आसान तरीका दिखाता है।

कॉर्ड्स के साथ खेलें बैरेखुले लोगों की तुलना में कठिन। इस तथ्य के बावजूद कि जब आप एक एफ तार बजाते हैं, तो तर्जनी पहले झल्लाहट पर सभी छह तारों को दबाती है, केवल पहला, दूसरा और छठा वास्तव में बैर में शामिल होता है। तीसरे, चौथे और पांचवें को बाकी उंगलियों से दबाया जाता है। तो लोड में है अधिकतर्जनी के आधार पर (पहली और दूसरी तार) और छठी स्ट्रिंग पर। वहां ऊर्जा को निर्देशित करें - राग बजाना आसान होगा।

"F" दबाएं और अपने दाहिने हाथ से स्ट्रिंग्स को स्वाइप करें। आराम करना बायां हाथऔर इसे गर्दन से हटा दें। कॉर्ड को फिर से दबाएं और इसे अपने दाहिने हाथ से बजाएं। अभ्यास का अभ्यास तब तक करें जब तक कि राग स्पष्ट न हो जाए।

पौंड चिन्ह - # - तीव्र - का अर्थ है नोट को आधा स्वर से ऊपर उठाना। लैटिन बी - बी - फ्लैट का संकेत - का अर्थ है आधा स्वर कम करना। इसलिए, F शार्प और G (बैरे) फ्लैट एक ही जीवा बनाते हैं।

यदि आप एफ # नोटेशन देखते हैं, तो इसका मतलब है कि आपको एफ तार लेने की जरूरत है और इसे गर्दन के नीचे एक फ्रेट ले जाना होगा।

बेसिक गिटार कॉर्ड्स

संगत का सबसे सुविधाजनक और सरल रूप गिटार तकनीक है, जिसमें जीवाओं का संयोजन होता है। मूल रागों को सीखने के बाद, आप गिटार पर किसी भी गीत के साथ जा सकते हैं।

जीवाओं का पत्र पदनाम:

सी - सी प्रमुख

एम - सी नाबालिग से

डी - डी प्रमुख

डीएम - डी माइनर

ई - ई प्रमुख

एम - ई माइनर

एफ - एफ प्रमुख

एफएम - एफ नाबालिग

जी - जी मेजर

जीएम - जी माइनर

ए - एक प्रमुख

हूँ - एक नाबालिग

बी - बी प्रमुख

बीएम - बी माइनर