फ्रीडा काहलो प्रसिद्ध हैं। फ्रीडा काहलो

कलाकार फ़्रीदा काहलो

फ्रीडा काहलो का ब्लू हाउस

मेक्सिको सिटी में एक कोयोकैन जिला है, जहां लोंड्रेस और एलेन्डे सड़कों के चौराहे पर, आप औपनिवेशिक शैली में बना एक आकाश-नीला घर पा सकते हैं, जिसे पूरे मेक्सिको में जाना जाता है। इसमें प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो का संग्रहालय है, जिसकी प्रदर्शनी पूरी तरह से उनके कठिन जीवन, असाधारण रचनात्मकता और महान प्रतिभा को समर्पित है।

चमकीले नीले रंग में रंगा यह घर 1904 से फ्रीडा के माता-पिता का है। यहां 1907 में, 6 जुलाई को, भविष्य के कलाकार का जन्म हुआ, जिसका नाम जन्म के समय मैग्डेलेना कारमेन फ्रिडा कैलो काल्डेरोन था। लड़की के पिता गुलेर्मो काहलो, एक यहूदी, जो जर्मनी से मैक्सिको आया था, फोटोग्राफी में लगा हुआ था। मां - मटिल्डा जन्म से अमेरिका और स्पेनिश मूल की थीं। बचपन से ही लड़की का स्वास्थ्य अलग नहीं था, 6 साल की उम्र में स्थानांतरित, पोलियो ने उसके जीवन पर हमेशा के लिए छाप छोड़ी, फ्रिडा अपने दाहिने पैर पर लंगड़ी थी। इस प्रकार भाग्य ने पहली बार फ्रीडा को मारा। (फ्रिडा काहलो संग्रहालय की यात्रा के साथ)

फ्रीडा का पहला प्यार

अक्षमता के बावजूद, विकलांगता बच्चे के चरित्र और मजबूत भावना को तोड़ने में विफल रही। वह, पड़ोसी लड़कों के साथ, अपने मंदबुद्धि, छोटे पैर को पतलून और लंबी स्कर्ट के नीचे छिपाकर खेल के लिए गई। अपने बचपन के दौरान, फ्रीडा ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया, हर चीज में प्रथम होने का प्रयास किया। 15 साल की उम्र में, वह एक प्रारंभिक स्कूल के लिए चुनी गई थी और एक डॉक्टर बनने जा रही थी, हालाँकि तब भी उसने पेंटिंग में रुचि दिखाई, लेकिन अपने जुनून को तुच्छ माना। यह इस समय था कि वह प्रसिद्ध कलाकार डिएगो रिवेरा से मिली और दिलचस्पी ली, उसने अपने दोस्तों से घोषणा की कि वह निश्चित रूप से उसकी पत्नी बनेगी और उससे एक बेटे को जन्म देगी। अपनी सभी बाहरी अनाकर्षकता के बावजूद, रिवेरा महिलाओं के प्यार में पागल था, और बदले में, उसने उन्हें बदला दिया। कलाकार के लिए यह खुशी की बात थी कि उसे प्यार करने वाले दिल को दुख हुआ, फ्रीडा काहलो इस भाग्य से नहीं बची, लेकिन थोड़ी देर बाद।

परिस्थितियों का घातक सेट

एक दिन, सितंबर 1925 की बरसात की शाम को, एक जीवंत और हँसी-पसंद लड़की पर अचानक दुर्भाग्य आ गया। परिस्थितियों के एक घातक सेट ने उस बस को धक्का दे दिया जिसमें फ्रिडा ट्राम कार के साथ आगे बढ़ रही थी। डॉक्टरों के अनुसार, लड़की को गंभीर चोटें आईं, जो जीवन के साथ लगभग असंगत थी। उसकी पसलियां टूट गई थीं, दोनों पैर और बचपन में एक बीमारी से पीड़ित अंग 11 जगहों पर क्षतिग्रस्त हो गया था। रीढ़ की हड्डी में ट्रिपल फ्रैक्चर हुआ, श्रोणि की हड्डियों को कुचल दिया गया। बस की धातु की रेलिंग उसके पेट से फट गई थी, शायद हमेशा के लिए उसे मातृत्व के आनंद से वंचित कर दिया। भाग्य ने उसे दूसरा कुचलने वाला झटका दिया। और केवल आत्मा की महान दृढ़ता, और जीवन की एक बड़ी इच्छा ने 18 वर्षीय फ्रिडा को जीवित रहने और लगभग 30 ऑपरेशनों से गुजरने में मदद की।

पूरे एक साल तक, लड़की बिस्तर से बाहर निकलने के अवसर से वंचित रही, जबरन निष्क्रियता से वह बुरी तरह से दब गई। यह तब था जब उसे पेंटिंग में अपनी रुचि की याद आई और उसने पहले चित्रों को चित्रित करना शुरू किया। उसके अनुरोध पर, उसके पिता अस्पताल में ब्रश और पेंट लाए। उन्होंने अपनी बेटी के लिए एक विशेष चित्रफलक तैयार किया, जो फ्रिडा के बिस्तर के ऊपर स्थित था ताकि वह लेटने की स्थिति में पेंट कर सके। उस क्षण से, महान कलाकार के काम में उलटी गिनती शुरू हुई, जो उस समय मुख्य रूप से अपने स्वयं के चित्रों में व्यक्त की गई थी। आखिरकार, बिस्तर की छतरी के नीचे लटके हुए आईने में लड़की ने केवल एक ही चीज देखी, वह थी उसका चेहरा, जो सबसे छोटी रेखा से परिचित था। सभी कठिन भावनाएं, सभी दर्द और निराशा, फ्रीडा काहलो के कई स्व-चित्रों में परिलक्षित होती थीं।

दर्द और आँसुओं से

फ्रिडा के चरित्र की टाइटेनियम कठोरता और जीतने की उसकी अदम्य इच्छाशक्ति ने अपना काम किया, लड़की अपने पैरों पर खड़ी हो गई। कोर्सेट में जकड़ी हुई, गंभीर दर्द पर काबू पाने के बावजूद, उसने फिर भी अपने आप चलना शुरू कर दिया, यह फ्रिडा के लिए एक बड़ी जीत थी, भाग्य पर, जो उसे तोड़ने की कोशिश कर रही थी। 22 साल की उम्र में, 1929 के वसंत में, फ्रीडा काहलो ने प्रतिष्ठित राष्ट्रीय संस्थान में प्रवेश किया, जहाँ वह फिर से डिएगो रिवेरा से मिलीं। यहाँ वह अंत में उसे अपना काम दिखाने का फैसला करती है। आदरणीय कलाकार ने लड़की की कृतियों की सराहना की, और साथ ही साथ उसकी दिलचस्पी भी बढ़ गई। एक पुरुष और एक महिला के बीच एक रोमांचक रोमांस छिड़ गया, जो उसी साल अगस्त में एक शादी में समाप्त हुआ। 22 वर्षीय फ्रिडा 43 वर्षीय मोटे आदमी और महिला, रिवेरा की पत्नी बनीं।

फ्रीडा की नई सांस - डिएगो रिवेरा

नवविवाहितों का संयुक्त जीवन शादी के दौरान एक तूफानी घोटाले के साथ शुरू हुआ, और अपनी पूरी लंबाई के साथ जुनून से भर गया। वे महान, कभी-कभी दर्दनाक भावनाओं से जुड़े थे। एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, डिएगो निष्ठा से प्रतिष्ठित नहीं था और अक्सर अपनी पत्नी को धोखा देता था, विशेष रूप से इस तथ्य को छिपाता नहीं था। फ्रिडा ने माफ कर दिया, कभी-कभी गुस्से में और अपने पति के प्रतिशोध में, उसने उपन्यासों को स्पिन करने की कोशिश की, लेकिन ईर्ष्यालु रिवेरा ने उन्हें कली में रोक दिया, और जल्दी से अभिमानी पत्नी और संभावित प्रेमी को उनके स्थान पर रखा। एक दिन तक, फ्रीडा ने अपनी ही छोटी बहन को धोखा दिया। भाग्य द्वारा महिला को दिया गया यह तीसरा झटका था - खलनायक।

फ्रीडा का सब्र खत्म हो गया और यह जोड़ी टूट गई। न्यूयॉर्क के लिए रवाना होने के बाद, उसने अपने जीवन से डिएगो रिवेरा को मिटाने की पूरी कोशिश की, एक के बाद एक चक्करदार उपन्यासों को घुमाया और न केवल अपने बेवफा पति के लिए प्यार से, बल्कि शारीरिक दर्द से भी पीड़ित हुई। उसकी चोटों ने तेजी से खुद को महसूस किया। इसलिए, जब डॉक्टरों ने कलाकार को ऑपरेशन की पेशकश की, तो वह बिना किसी हिचकिचाहट के सहमत हो गई। यह इस कठिन समय में था कि डिएगो ने एक क्लीनिक में एक भगोड़ा पाया और फिर से उसे प्रस्ताव दिया। युगल फिर से साथ थे।

Frida Kahlo . द्वारा काम करता है

कलाकार की सभी पेंटिंग मजबूत, कामुक और व्यक्तिगत हैं, उन्हें एक युवा महिला के जीवन से घटनाओं और घटनाओं की प्रतिक्रियाएं मिलीं, और कई में अधूरी आशाओं की कड़वाहट स्पष्ट है। अपने अधिकांश पारिवारिक जीवन के लिए, अपने पति के बच्चे पैदा करने से इनकार करने के बावजूद, फ्रीडा गर्भ धारण करने और एक बच्चे को जन्म देने के लिए उत्सुक थी। दुर्भाग्य से, उसकी तीनों गर्भधारण विफलता में समाप्त हो गईं। फ्रिडा के लिए यह विनाशकारी तथ्य "हेनरी फोर्ड अस्पताल" पेंटिंग लिखने की शर्त थी, जिसमें एक महिला का सारा दर्द जो माँ नहीं बन सका, फूट पड़ा।

और "जस्ट ए फ्यू स्क्रैचेस" नामक काम, जिसमें कलाकार को खुद दिखाया गया है, उसके पति द्वारा दिए गए घावों से खून बह रहा है, फ्रिडा और डिएगो के बीच वैवाहिक संबंधों की गहराई, क्रूरता और त्रासदी को दर्शाता है।

फ्रीडा काहलो के जीवन में लियोन ट्रॉट्स्की

एक उत्साही कम्युनिस्ट और क्रांतिकारी, रिवेरा ने अपनी पत्नी को अपने विचारों से संक्रमित किया, उनके कई चित्र उनके अवतार बन गए और साम्यवाद के प्रमुख आंकड़ों को समर्पित हैं। 1937 में, डिएगो के निमंत्रण पर, लेव डेविडोविच ट्रॉट्स्की गर्म मेक्सिको में राजनीतिक उत्पीड़न से भागकर, पति-पत्नी के घर में रहे। अफवाह काहलो और ट्रॉट्स्की के बीच संबंधों के लिए रोमांटिक उपक्रमों का वर्णन करती है, कथित रूप से मनमौजी मैक्सिकन महिला ने सोवियत क्रांतिकारी का दिल जीत लिया और, अपनी आदरणीय उम्र के बावजूद, उसे एक लड़के की तरह उसके द्वारा ले जाया गया। लेकिन फ्रिडा जल्दी ही ट्रॉट्स्की के जुनून से ऊब गई, तर्क भावनाओं पर हावी हो गया, और महिला को लघु रोमांस को समाप्त करने की ताकत मिली।

फ्रीडा काहलो की अधिकांश पेंटिंग राष्ट्रीय रूपांकनों के साथ व्याप्त हैं; उन्होंने अपनी मातृभूमि की संस्कृति और इतिहास को बहुत भक्ति और सम्मान के साथ माना, लोक कला के कार्यों को इकट्ठा किया और रोजमर्रा की जिंदगी में भी राष्ट्रीय वेशभूषा को वरीयता दी। अपनी प्रतिभा के एक समर्पित प्रशंसक, फ्रांसीसी लेखक आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित मैक्सिकन कला की पेरिस प्रदर्शनी में, अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत के डेढ़ दशक बाद ही दुनिया ने काहलो के कार्यों की सराहना की।

फ्रीडा के काम की सार्वजनिक मान्यता

फ्रिडा की कृतियों ने न केवल "मात्र नश्वर" दिमागों में, बल्कि उस समय के सम्मानित कलाकारों की श्रेणी में भी धूम मचा दी, जिनमें पी। पिकासो और वी। कैंडिंस्की जैसे प्रसिद्ध चित्रकार थे। और उसकी एक पेंटिंग को सम्मानित किया गया और उसे लौवर में रखा गया। हालांकि, इन सफलताओं ने काहलो को उदासीन छोड़ दिया, वह किसी भी मानक के ढांचे में फिट नहीं होना चाहती थी, और अपने किसी भी कलात्मक आंदोलन के साथ खुद को पहचान नहीं पाई। उनकी अपनी अनूठी शैली थी, जो अभी भी कला समीक्षकों को चकित करती है, हालांकि उच्च प्रतीकात्मकता के कारण, कई लोग उनके चित्रों को असली मानते थे।

सार्वभौमिक मान्यता के साथ, फ्रिडा की बीमारी बिगड़ जाती है, रीढ़ पर कई ऑपरेशनों से बचने के बाद, वह स्वतंत्र रूप से चलने की क्षमता खो देती है और व्हीलचेयर पर स्थानांतरित करने के लिए मजबूर हो जाती है, और जल्द ही अपना दाहिना पैर पूरी तरह से खो देती है। डिएगो लगातार अपनी पत्नी के बगल में है, उसकी देखभाल कर रहा है, आदेशों से इनकार कर रहा है। बस इस समय, उसका पुराना सपना सच होता है: पहली बड़ी एकल प्रदर्शनी खुलती है, जिसमें कलाकार एम्बुलेंस द्वारा सीधे अस्पताल से आता है और सचमुच सैनिटरी स्ट्रेचर पर हॉल में "उड़ता है"।

फ्रीडा काहलो की विरासत

फ्रीडा काहलो की सपने में मृत्यु हो गई, 47 साल की उम्र में निमोनिया से, एक महान कलाकार के रूप में पहचाने जाने के कारण, उनकी राख और मौत का मुखौटा अभी भी हाउस-म्यूजियम में रखा गया है, उनकी मृत्यु के दो साल बाद खोला गया, घर में जहां उनकी सारी कठिन जिंदगी। महान कलाकार के नाम से जुड़ी हर चीज यहां एकत्र की जाती है। जिस वातावरण और वातावरण में फ्रिडा और डिएगो रहते थे, वह त्रुटिहीन सटीकता के साथ संरक्षित है, और जो चीजें पति-पत्नी की थीं, ऐसा प्रतीत होता है, वे अभी भी अपने हाथों की गर्मी बनाए रखते हैं। ब्रश, पेंट और एक अधूरी पेंटिंग के साथ एक चित्रफलक, सब कुछ ऐसा लगता है जैसे लेखक लौटने वाला है और काम करना जारी रखता है। रिवेरा के बेडरूम में, एक हैंगर पर, उसकी टोपी और चौग़ा अपने मालिक की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

संग्रहालय महान कलाकार के कई व्यक्तिगत सामान, कपड़े, जूते, गहने, साथ ही साथ उसके शारीरिक कष्ट की याद दिलाता है: एक छोटा दाहिना पैर, कोर्सेट, एक व्हीलचेयर और एक नकली पैर जिसे काहलो ने विच्छेदन के बाद पहना था। एक अंग। हर जगह पति-पत्नी की तस्वीरें हैं, किताबें और एल्बम हैं और निश्चित रूप से, उनके अमर चित्र हैं। (आप हमारे में फ्रीडा काहलो संग्रहालय जा सकते हैं)

"ब्लू हाउस" के प्रांगण में जाकर आप समझते हैं कि मैक्सिकन अपनी संपूर्ण स्वच्छता और सजावट के लिए महान महिला की स्मृति में कितने प्यारे हैं, और लाल मिट्टी से बनी विदेशी मूर्तियाँ हर जगह रखी गई हैं जो आगंतुकों को काम के लिए जीवनसाथी के प्यार के बारे में बताती हैं। कला, पूर्व-कोलंबियाई काल का अमेरिका।

विवा ला विदा!

मेक्सिको के निवासियों के लिए, और सभी मानव जाति के लिए, फ्रीडा काहलो हमेशा एक राष्ट्रीय नायिका और जीवन और साहस के महान प्रेम का एक उदाहरण बनी रहेगी। जीवन भर उसके साथ-साथ चलने वाले दर्द और पीड़ा के बावजूद, उसने अपना आशावाद, हास्य की भावना और मन की उपस्थिति कभी नहीं खोई। क्या ऐसा नहीं है कि उनकी मृत्यु से 8 दिन पहले उनकी आखिरी पेंटिंग पर जो शिलालेख बना है, वह कहता है "चिरायु ला विदा" - "जीवन की लंबी उम्र।"

फ्रीडा काहलो, जिनकी पेंटिंग दुनिया की नीलामी में लाखों डॉलर की अनुमानित राशि में बेची जाती हैं, शारीरिक और मानसिक पीड़ा से पीड़ित थीं। उसकी रचनाएँ पीड़ा और पीड़ा से भरी हुई हैं, मानव अस्तित्व की त्रासदी। हम आपको मैक्सिकन कलाकार की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग के बारे में और बताएंगे।

फ्रीडा काहलो - गर्म मेक्सिको की एक उज्ज्वल, अप्रतिरोध्य, भावुक और खुली बेटी, जिसने अपने देश को गौरव दिलाया - मैक्सिकन अतियथार्थवाद का प्रतीक बन गया है। वह, जीवंत, मोबाइल, व्यवहार, इच्छा और रचनात्मकता में साहसी, की तुलना सल्वाडोर डाली से की गई थी।

1930 के दशक में फ्रीडा पहले से ही एक जानी-मानी कलाकार थीं। उसके नाम के साथ बहुत सारी गपशप और घोटाले जुड़े हुए हैं। वह अपने अंतहीन प्रेम संबंधों में उलझी हुई थी। एक खुली उभयलिंगी, उसने समान रूप से महिलाओं और पुरुषों दोनों के बीच प्रेमियों को समान रूप से पाया। रूसी कम्युनिस्ट लेव ट्रॉट्स्की और कवि व्लादिमीर मायाकोवस्की, स्पेनिश कलाकार जोस बार्टोली, मूर्तिकार इसामु नोगुची, गायक चावेला वर्गास - यह काहलो के शौक की एक छोटी सूची है।

इतना जुनून और अथकता कहां से आती है? और उसके कैनवस पर इतना दुखद और दर्दनाक चित्रण क्यों किया गया है?

फ्रिदा काहलो ने एक भयानक दुर्घटना के बाद पेंटिंग को अपनाया, जिसके परिणामस्वरूप उनकी रीढ़ की हड्डी तीन जगहों पर टूट गई, ग्यारह में उनका पैर बचपन में पोलियो से पीड़ित होने के कारण नाजुक हो गया था। एक लोहे की छड़ उसके पेट में छेद कर उसके कमर से बाहर निकल गई। उस समय उसकी आँखों में मौत दिख रही थी और यह छवि उसकी याद में हमेशा बनी रही।

वह बिस्तर पर पड़ी हुई, चित्रों को चित्रित करने लगी। उसके पिता ने कमरे में शीशे दिए और फ्रीडा ने लिखना शुरू किया। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने 150 से अधिक चित्रों को चित्रित किया, उनमें से बत्तीस स्व-चित्र हैं।

जैसा कि कलाकार ने खुद कहा था, वह बहुत लंबे समय तक खुद के साथ अकेली थी। काहलो की पेंटिंग उसकी आत्मा का प्रतिबिंब हैं, जिसमें एक यूरोपीय की ईमानदारी और परिष्कार के साथ उभरती, उज्ज्वल और भावुक मैक्सिकन भावना जुड़ी हुई है।

हम आपको कलाकार के काम से परिचित होने की पेशकश करते हैं, उसके सर्वश्रेष्ठ चित्रों का अध्ययन करते हैं:

"माई बर्थ" (1932)

बाईस साल की उम्र में, फ्रीडा काहलो ने मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से शादी की। वैसे, उसने उससे दो बार शादी की (तैंतीस साल में दूसरी बार)।

युवती ने बच्चा पैदा करने का सपना देखा। उसकी आत्मा की गहराई में एक असली मैक्सिकन रहती थी - एक खुली, हंसमुख और प्यार करने वाली माँ। हालांकि, पिन की वजह से जो सचमुच लड़की के गर्भाशय को छेदती थी, श्रोणि की टूटी हड्डियों के कारण, उसे मातृत्व के आनंद का अनुभव करने के लिए कभी भी नियत नहीं किया गया था।

पेंटिंग "माई बर्थ" को फ्रिडा काहलो के साथ हुए पहले गर्भपात के बाद चित्रित किया गया था। कलाकार ने स्वाभाविक रूप से बच्चे के जन्म की तस्वीर को फिर से बनाया, केवल एक महिला की श्रम और एक बच्चे की छवि में एक युवा महिला की मनःस्थिति प्रदर्शित होती है।

चित्र आदिमवाद के साथ डराता और आकर्षित करता है। वह बच्चे के खोने, आशा, माँ बनने के प्राकृतिक अवसरों के कारण पीड़ा से भरी है।

काहलो ने तीन बार गर्भवती होने और एक बच्चे को ले जाने की कोशिश की और तीन बार भ्रूण खो दिया। उन्होंने हेनरी फोर्ड अस्पताल फिल्म में अपनी त्रासदी और निराशा के बारे में भी बताया।

"टू फ्रिडास" (1939)

जब 1929 में फ्रीडा काहलो मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से शादी करने के लिए सहमत हुई, तो वह अच्छी तरह से जानती थी कि उसकी वैवाहिक निष्ठा की एक बहुत ही सापेक्ष अवधारणा थी और वह महिलाओं के प्रति क्रूर था। यह उसके चुने हुए एक की दो पिछली पत्नियों ने बताया था।

डिएगो की बहुत बदसूरत उपस्थिति ने फ्रिडा को भी नहीं रोका: वह एक विशाल टॉड की तरह लग रहा था। बोहेमियन हलकों में लंबे समय तक, उनके मिलन को कबूतर और हाथी का मिलन कहा जाता था। हालाँकि, काहलो वास्तव में रिवेरा से प्यार करता था। इसलिए, उसने उसे उपन्यासों को माफ कर दिया, और वैसे, वह खुद कर्ज में नहीं रही।

वह उसे केवल एक विश्वासघात माफ नहीं कर सका - उसकी छोटी बहन के साथ संबंध। महिला ने तलाक के लिए अर्जी दी। इस घटना ने संवेदनशील फ्रिडा को आहत किया, यह व्यर्थ नहीं था कि उसने कहा कि उसके जीवन में दो आपदाएँ थीं - जब बस ट्राम और डिएगो में चली गई।

उन्होंने पेंटिंग "टू फ्रिडास" में अपना व्यक्तिगत नाटक व्यक्त किया, जो उनके दो सार दिखाता है - राष्ट्रीय पोशाक में एक प्यारा मैक्सिकन और एक विक्टोरियन शादी की पोशाक में एक गर्वित यूरोपीय। वे जीवन देने वाली धमनी द्वारा एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। जीवन का स्रोत डिएगो का एक छोटा चित्र है, जो मैक्सिकन फ्रीडा के हाथ में है। तस्वीर की दूसरी नायिका एक क्लैंप के साथ खून बह रहा रोकने की कोशिश करती है, लेकिन उसकी ताकत उसे छोड़ देती है।

यह सेल्फ-पोर्ट्रेट फ्रीडा काहलो के अकेलेपन के बारे में बताता है। बचपन और जवानी की तरह वह फिर अपने साथ अकेली रहती है।

"नींद, या बिस्तर" (1940)

1940 फ्रीडा काहलो का इलाज सैन फ्रांसिस्को में रीढ़ की हड्डी के बेहतरीन डॉक्टर द्वारा किया जा रहा है। वह अपनी पीठ में लगातार दर्द, टूटे पैर और श्रोणि के साथ क्षीण हो गई है। इसलिए, चित्रों में वह अपने स्वयं के प्रस्थान को फिर से बनाता है। इस तरह वह आत्महत्या के अपने विचार व्यक्त करती है।

इस विचार का एक विशद अवतार पेंटिंग "ड्रीम, या बेड" है। इसमें चार पोस्टर वाले बिस्तर को दर्शाया गया है जिसमें फ्रिडा सोती है।

ऊपर फूलों और डायनामाइट से जुड़ा एक कंकाल है। यह यहूदा है जिसने मसीह को धोखा दिया। मेक्सिको के लोगों में ईस्टर शनिवार को यहूदा का पुतला फूंकने की परंपरा है। उनका मानना ​​​​था कि वह खुद को मारकर ही विश्वासघात के बोझ से मुक्त हो जाएगा।

तो फ्रिडा - एक सोती हुई लड़की, पौधों से बंधी (जंजीर, बंधी, स्थिर) - दुख से मुक्ति की प्रतीक्षा कर रही है।

"मूसा" ("द कोर ऑफ क्रिएशन", 1945)

मैक्सिकन कलाकार ने अपने काम में अपने पूर्वजों, एज़्टेक की विश्वदृष्टि और पौराणिक कथाओं को शामिल किया। उसी समय, वह समय के साथ तालमेल बिठाती रही, वैज्ञानिक खोजों के बारे में काफी कुछ जानती थी जो उस समय संस्कृतिविद, मनोवैज्ञानिक और नृवंशविज्ञानी कर रहे थे।

फ्रिडा को प्रभावित करने वाली पुस्तकों में से एक सिगमंड फ्रायड की मूसा और एकेश्वरवाद थी। उसने अपनी कल्पना और दुनिया के विचार को इतना बदल दिया कि कलाकार ने एक ऐसा चित्र बनाया जो पात्रों और प्रतीकों की संख्या के मामले में बड़ा है।

दुनिया के इतिहास की योजना को फिर से बनाने के लिए - ऐसा साहसी और बड़े पैमाने पर कार्य फ्रीडा काहलो द्वारा निर्धारित किया गया था। पेंटिंग "मूसा" मानव जाति के विकास को प्रदर्शित करने के लिए मैक्सिकन कलाकार द्वारा अनुकूलित एज़्टेक विश्व व्यवस्था के विचार को विस्तार से बताती है।

चित्र को चार वर्गों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक में ऐतिहासिक और पौराणिक पात्रों का निवास है। निचले वर्गों में ऐसे व्यक्ति हैं जिनके साथ मानव जाति का विकास और युद्ध और प्रलय जो उस पर आए हैं, वे जुड़े हुए हैं। बाईं ओर मिस्र के फिरौन, कार्ल मार्क्स, बुद्ध और चंगेज खान, महात्मा गांधी और सिगमंड फ्रायड हैं। दाईं ओर जीसस क्राइस्ट, नेपोलियन, एपिकुरस और पैरासेल्सस, हिटलर और नीरो हैं। यह मानवता की पार्थिव घाटी है - इसका बौद्धिक और आध्यात्मिक विकास।

चित्र का ऊपरी भाग (स्वर्गीय) - एज़्टेक, मिस्र, यहूदी और ईसाई देवताओं का निवास - कंकालों द्वारा अलग किया गया है, जो किसी व्यक्ति के सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी से आत्माओं की दुनिया में संक्रमण का प्रतीक है।

सभी संसारों की एकता सूर्य द्वारा प्रदान की जाती है - जीवन की ऊर्जा, जो अनंत और जीवनदायिनी है। वह दुनिया के अंडे को गर्म करती है - नाल में एक आदमी, दाएं और बाएं दो और अंडे निषेचित नहीं होते हैं। वे किरणों से स्पर्श करते हैं, जिसका अर्थ है कि जीवन जारी रहेगा।

एक बच्चे के साथ एक गर्भाशय पृथ्वी पर जीवन की अनंतता का प्रतीक है, जीवन में मृत्यु का संक्रमण। वह बारिश-आँसू से एक टोकरी सींचती है जिसमें छोटा मूसा तैरता है - एक आध्यात्मिक शिक्षक और एक ऋषि (उसकी तीसरी आंख है)।

इसलिए फ्रीडा काहलो ने अस्तित्व की अनंतता को देखा, मानव जाति का मार्ग मृत्यु की कैद से आध्यात्मिक दुनिया की बाहों में।

"लॉन्ग लिव लाइफ" (1954)

कलाकार के जीवन के अंतिम दशक ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, पेरिस उसके चरणों में गिर जाता है। यह अद्भुत और असाधारण महिला अपनी तस्वीरों में व्यक्त करती है कि कठोर यूरोपीय और अमेरिकी शुद्धतावादी इसके बारे में सोचने से भी डरते हैं। डिएगो रिवेरा ने काहलो के बारे में कहा कि वह भावनात्मक रूप से, खुलकर और क्रूरता से बोलने में सक्षम थी कि एक महिला को क्या पीड़ा होती है। वह मूर्तिपूजा है, उसकी पेंटिंग खरीदी जाती है।

हालांकि, 47 वर्षीय कलाकार को काफी तकलीफ होती है। यह शारीरिक दर्द है, जो कुछ समय के लिए शराब, सिगरेट और नशीले पदार्थों को बाहर निकालने में सक्षम था, लेकिन जल्द ही यह असहनीय हो गया। फ्रिडा काहलो का पोलियो प्रभावित पैर घुटने तक काट दिया गया है, और नौ रीढ़ की हड्डी की सर्जरी की जाती है। वह मुश्किल से उठती है।

इस समय, मेक्सिको सिटी में उनकी एकल प्रदर्शनी खुलती है। कलाकार को एक स्ट्रेचर पर लाया जाता है और एक बिस्तर पर रखा जाता है जिसे गैलरी में रखा गया है। वह मजाक करती है, टकीला पीती है और भावुक गीत गाती है।

प्रदर्शनी फ्रिदा काहलो द्वारा लिखित अंतिम कार्य प्रस्तुत करती है। मैक्सिकन अतियथार्थवादी की पीड़ा के नाटक में पेंटिंग "लॉन्ग लिव लाइफ" अंतिम राग बन गई।

मीठे तरबूजों के साथ एक उज्ज्वल स्थिर जीवन जीवन और मृत्यु के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है। लाल कटे हुए फल कटे हुए आदमी के समान होते हैं, लेकिन वे जीवन देने वाले रस से भरे होते हैं जो प्यास बुझाते हैं और किसी के जीवन को बढ़ाते हैं, आनंद देते हैं। इसलिए, उनमें से एक के गूदे पर खुदी हुई है: "लंबे जीवन जियो!" - फ्रीडा काहलो का आदर्श वाक्य।

शानदार और असाधारण फ्रीडा काहलो ने अपनी मातृभूमि - मेक्सिको को प्रसिद्ध किया। कलात्मक छवियों में मानवीय पीड़ा को व्यक्त करने की उनकी अद्भुत प्रतिभा, साहस और दुस्साहस आज भी लोगों को मोहित करता है। कलाकार के चित्र दर्दनाक, नाटकीय भावनाओं से भरे हुए हैं। वे कल्पना और सदमे को उत्तेजित करते हैं, लेकिन साथ ही वे अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं।

हम में से अधिकांश के लिए, फ्रिडा काहलो एक खोज नहीं है, कई ने फिल्म-जीवनी "फ्रिडा" देखी है, दूसरों ने पेंटिंग देखी है, हेडन हेरेरा द्वारा जीवनी पढ़ी है, आदि। लेकिन मुझे लगता है कि इस सबसे प्रतिभाशाली महिला का फिर से उल्लेख करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा ...

हां, और आपको यह स्वीकार करना होगा कि कला के क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने वाली महिलाओं को बाहर करना इतना आसान नहीं है। एक समय में, यहां तक ​​​​कि शोपेनहावर ने भी लिखा था कि कला का सबसे बड़ा काम पुरुषों द्वारा बनाया गया था (ठीक है, ऐसा लगता है कि महिलाओं का एक अलग उद्देश्य है!)
तो, मेरे लिए फ्रीडा काहलो चरित्र, इच्छाशक्ति, उत्साही स्वभाव के गैर-महिला भाग्य का एक उदाहरण है, जो बिल्कुल मूल सुंदरता, मोहकता और दुखद भाग्य के साथ संयुक्त है ... जो सीधे उनके चित्रों में परिलक्षित होता है, जिस पर मैं ध्यान देना चाहूंगा और अधिक विस्तार में।

मैं फ्रीडा और डिएगो के प्रेम संबंधों पर ध्यान केंद्रित नहीं करूंगा, हालांकि यह कई लोगों के लिए सबसे दिलचस्प लग सकता है ... मैं केवल उन तथ्यों और घटनाओं पर बात करूंगा जो उनके कुछ चित्रों के सार और उनकी उपलब्धियों को समझने में मदद करते हैं। कलाकार।

जैसा कि आप जानते हैं, फ्रीडा काहलो का जन्म 1907 में मैक्सिको, कोयोकैन में हुआ था। 6 साल की उम्र में, वह पोलियो से बीमार पड़ गई, जिसके बाद वह जीवन भर लंगड़ी रही और उसका दाहिना पैर बढ़ना बंद हो गया। जब फ्रीडा 18 साल की थी, तब वह एक बुरा हादसा हो गया, रीढ़ की हड्डी का फ्रैक्चर, कॉलरबोन का फ्रैक्चर, टूटी हुई पसलियां, टूटी हुई श्रोणि, दाहिने पैर में 11 फ्रैक्चर, एक कुचल और अव्यवस्थित दाहिने पैर, एक अव्यवस्थित कंधे। इसके अलावा, पेट और गर्भाशय को धातु की रेलिंग से छेदा गया था। वह वर्ष थी बिस्तर पर जंजीर, और स्वास्थ्य समस्याएं उसके साथ जीवन भर रहीं। इस त्रासदी के बाद, उसने पहली बार अपने पिता से ब्रश और पेंट के लिए कहा। फ्रिडा के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया गया था, जिससे वह लेटकर लिख सकती थी, बिस्तर से एक बड़ा दर्पण लगा हुआ था ताकि वह खुद को देख सके। पहली तस्वीर एक स्व-चित्र थी, जिसने हमेशा रचनात्मकता की मुख्य दिशा निर्धारित की: " मैं खुद को इसलिए लिखता हूं क्योंकि मैं बहुत समय अकेले बिताता हूं और क्योंकि मैं खुद वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं».

फ्रीडा काहलो के स्व-चित्रों ने उन्हें स्वयं के बारे में एक विचार बनाने में मदद की, आत्म-ज्ञान का रास्ता खोजने के लिए। कलाकार का चेहरा लगभग हमेशा एक मुखौटा के समान होता है, भावनाओं और मनोदशा को नहीं दिखाता है। उनके कार्यों को ठोस अनुभवों के रूपक सारांश के रूप में माना जाना चाहिए। वह मैक्सिकन लोक कला, पूर्व-कोलंबियाई संस्कृति और स्थानीय रेटाब्लोस से तकनीकों को आकर्षित करती है।

1928 में वह अपना काम दिखाती है। तस्वीरों ने उन पर एक बड़ी छाप छोड़ी: उन्होंने एक जीवन से भरी कामुकता को व्यक्त किया, जो एक निर्दयी, लेकिन बहुत संवेदनशील, निरीक्षण करने की क्षमता से पूरित थी। मेरे लिए यह स्पष्ट था कि यह लड़की एक जन्मजात कलाकार थी।».

और अगले साल उन्होंने शादी कर ली। डिएगो को संयुक्त राज्य अमेरिका में काम के आदेश मिले, जहां उन्होंने कुल 4 साल बिताए, और फ्रिडा को कई असफल गर्भधारण का सामना करना पड़ा।

अपने दूसरे गर्भपात के बाद, वह एक चित्र बनाती है "हेनरी फोर्ड अस्पताल", 1932.

हम देखते हैं कि फ्रीडा अस्पताल के बिस्तर पर लेटी हुई है। सफेद चादर खून से लथपथ है। अपने पेट के ऊपर, गर्भावस्था से अभी भी गोल, वह धमनियों की तरह तीन लाल रिबन रखती है। पहले रिबन का अंत गर्भनाल में बदल जाता है, जो भ्रूण की ओर ले जाता है, यह गर्भपात में खो गया बच्चा है। एक घोंघा बिस्तर के सिर पर मंडराता है। यह एक असफल गर्भावस्था के धीमे पाठ्यक्रम का प्रतीक है। बिस्तर के पैर के ऊपर निचले धड़ का गुलाबी शारीरिक मॉडल, साथ ही निचले दाएं हड्डी का मॉडल, गर्भपात के कारण का संकेत देता है - दुर्घटना में क्षतिग्रस्त रीढ़ और श्रोणि। नीचे बाईं ओर का उपकरण उसकी अपनी "अनफिट" मांसपेशियों का प्रतीक हो सकता है, जिसने उसे बच्चे को गर्भ में रखने की अनुमति नहीं दी। बिस्तर के नीचे केंद्र में चित्रित बैंगनी ऑर्किड को अस्पताल में डिएगो द्वारा फ्रीडा लाया गया था।
यद्यपि पेंटिंग के उद्देश्यों को सावधानीपूर्वक और विस्तार से चित्रित किया गया है, समग्र रूप से रचना यथार्थवादी सजीवता से बचती है। आइटम को उनके सामान्य वातावरण से हटा दिया जाता है और नए संयोजनों में शामिल किया जाता है। फ्रिडा के लिए, फोटोग्राफिक सटीकता के साथ वास्तविक स्थिति को पकड़ने की तुलना में भावनात्मक स्थिति को पुन: पेश करना अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। उसने वास्तविकता को वैसा नहीं दिखाया जैसा उसने देखा था, लेकिन जैसा उसने महसूस किया था।

पर "मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच की सीमा पर स्व-चित्र", 1932फ्रीडा ने उस दौर के अपने विचार और विचार व्यक्त किए, अमेरिका के प्रति उनके रवैये ने उन्हें अपनी मातृभूमि से अलग-थलग कर दिया।

वह दो अलग-अलग दुनियाओं के बीच की सीमा पर, एक कुरसी पर एक मूर्ति की तरह खड़ी है। बाईं ओर प्राचीन मेक्सिको का एक परिदृश्य है, जहां प्रकृति की शक्तियां और प्राकृतिक जीवन चक्र शासन करते हैं। दाईं ओर हम उत्तरी अमेरिका का परिदृश्य देखते हैं, जहाँ प्रौद्योगिकी का राज है। फ्रीडा के एक हाथ में मैक्सिकन झंडा और दूसरे हाथ में सिगरेट है। मेक्सिकन आकाश में बादल फोर्ड की फैक्ट्रियों की चिमनियों से निकलने वाले धुएँ के झोंके को गूँजते हैं, और बाईं ओर की हरी-भरी वनस्पतियाँ दायीं ओर बिजली के उपकरणों के पैटर्न का मार्ग प्रशस्त करती हैं, जिनके तार जड़ों में बदल जाते हैं जो पृथ्वी से ऊर्जा चूसते हैं। और फ्रिडा इन दो विपरीतताओं के बीच फटी हुई है।

जब वह और डिएगो अगले वर्ष मैक्सिको लौटे, तो फ्रिडा खुद को पेंटिंग में फेंकने के लिए तैयार थी, लेकिन स्वास्थ्य समस्याओं ने उसे फिर से अस्पताल में समाप्त करने के लिए मजबूर किया, और एक साल बाद उसे एक और गर्भावस्था को समाप्त करना पड़ा।

1938 में, फ्रीडा प्रशिक्षण के लिए यूएसए गई उसकी प्रदर्शनीजूलियन लेवी गैलरी में आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित। आर्थिक मंदी के बावजूद, जिसने संयुक्त राज्य को जकड़ लिया, प्रदर्शित कार्यों में से आधे बिक गए। वैनिटी फेयर पत्रिका के प्रकाशक क्लेयर बूथ लुईस ने अपने दोस्त, अभिनेत्री डोरोथी हेल ​​के फ्रिडा से एक चित्र बनाया, जो प्रदर्शनी के उद्घाटन से कुछ समय पहले अपने अपार्टमेंट की खिड़की से बाहर कूद गया था।

टाइम-लैप्स फोटोग्राफी की तरह, फ्रिडा गिरावट के विभिन्न चरणों को पकड़ती है, और शरीर को नीचे अग्रभूमि में रखा जाता है। रक्त-लाल अक्षरों में नीचे का शिलालेख घटना की कहानी कहता है। जब क्लेयर बूथ लुईस को पेंटिंग मिली, तो वह इसे नष्ट करना चाहती थी। " जब मैंने पेंटिंग को दराज से बाहर निकाला तो मुझे जो झटका लगा, वह मुझे हमेशा याद रहेगा। मैं वास्तव में शारीरिक रूप से बीमार हो गया था। मेरे दोस्त के क्षत-विक्षत शरीर की इस घृणित छवि का मुझे क्या करना चाहिए था? मैं एक शपथ ग्रहण करने वाले दुश्मन को भी इतना खूनी, और इससे भी ज्यादा मेरी दुर्भाग्यपूर्ण प्रेमिका को चित्रित करने का आदेश नहीं दूंगा».

अगले वर्ष, आंद्रे ब्रेटन ने व्यवस्था करने का फैसला किया कार्यों की प्रदर्शनीपेरिस में फ्रिडा, मार्सेल डुचैम्प के साथ संगठन के साथ मदद कर रही है। प्रदर्शनी प्रसिद्ध रेनू और कोलेट गैलरी में आयोजित की गई थी, लेकिन युद्ध के खतरे के तहत, यह आर्थिक रूप से सफल नहीं थी। इस वजह से, फ्रीडा ने लंदन में गुगेनहाइम गैलरी में अपनी अगली प्रदर्शनी रद्द कर दी। अभी भी एक फ्रीडा काहलो पेंटिंग स्व-चित्र "राम", 1937बीसवीं सदी के मैक्सिकन कलाकार का पहला काम बन गया, अधिग्रहीतझिलमिली .

उसी वर्ष, फ्रिडा और डिएगो का तलाक हो गया, उसने अपने अनुभवों को एक आत्म-चित्र में पुन: प्रस्तुत किया " टू फ्रिडास", 1939दो अलग-अलग व्यक्तियों से बना है।

उसके होने का वह हिस्सा है कि डिएगो रिवेरा सम्मान और प्यार करता था, एक तेहुआन पोशाक में मैक्सिकन फ्रिडा, एक बच्चे के रूप में अपने पति के चित्र के साथ एक पदक धारण कर रही है। उसके बगल में उसका परिवर्तन अहंकार है, एक सफेद सफेद पोशाक में यूरोपीय फ्रिडा। दो महिलाओं के दिल प्रदर्शन पर हैं, केवल एक पतली धमनी उन्हें जोड़ती है। अपने प्रेमी के खोने के साथ, यूरोपीय फ्रिडा ने अपना एक हिस्सा खो दिया। एक ताजा कटी हुई धमनी से रक्त टपकता है, जिसे केवल एक सर्जिकल क्लैंप द्वारा रखा जाता है। एक खतरा है कि अस्वीकृत फ्रिडा मौत के मुंह में जा सकती है।

इस अवधि के दौरान, फ्रीडा ने खुद को काम में लगा लिया। उसने पेंटिंग करके अपने जीवन को प्रदान करने की कोशिश की। बाद के वर्षों में, कई स्व-चित्र दिखाई दिए, जो केवल विशेषताओं, पृष्ठभूमि, रंगों में भिन्न थे, जिसके माध्यम से मनोदशा व्यक्त की जाती है।

1940 में, उसने डिएगो रिवेरा से दोबारा शादी की।

1943 से, फ्रीडा ने स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में पढ़ाना शुरू किया, लेकिन कुछ महीने बाद, खराब स्वास्थ्य के कारण, फ्रीडा को घर पर पढ़ाने के लिए मजबूर होना पड़ा। उसे स्टील का कोर्सेट पहनना था जो उसके सेल्फ-पोर्ट्रेट में दिखाई देता है" ब्रोकन कॉलम", 1944.

कोर्सेट की पट्टियां ही एकमात्र ऐसी चीज लगती हैं जो शरीर के अंगों को आधा करके एक सीधी स्थिति में फटा रहता है। कई टुकड़ों में टूटा हुआ आयनिक स्तंभ क्षतिग्रस्त रीढ़ की जगह लेता है। बेजान फटा परिदृश्य शरीर में दरार को गूँजता है, जो उसके दर्द और अकेलेपन का प्रतीक बन जाता है। चेहरे और शरीर में फंसे नाखून सेंट की शहादत की छवियों को अपील करते हैं। सेबस्टियन तीरों से छेदा। कूल्हों के चारों ओर लिपटा सफेद कपड़ा मसीह के कफन को गूँजता है। वह अपने दर्द और पीड़ा को विशेष रूप से नाटकीय अभिव्यक्ति देने के लिए ईसाई प्रतीकात्मकता के तत्वों को उधार लेती है।

1946 में, फ्रीडा ने अपनी पीठ की सर्जरी करवाई, उसी वर्ष उन्होंने राज्य प्राप्त किया। पेंटिंग के लिए शिक्षा मंत्रालय से पुरस्कार " मूसा, या निर्माण का मूल", 1945.

1940 के दशक के अंत में आया गंभीर गिरावटफ्रिडा का स्वास्थ्य। 1950 में, उसने नौ महीने अस्पताल में बिताए, पीड़ित सात ऑपरेशनरीढ़ पर। 1951 के बाद, उसने ऐसा अनुभव किया असहनीय दर्दकि वह अब दर्द निवारक दवाओं के बिना काम नहीं कर सकती। उसकी पेंटिंग में कमजोर, जल्दबाजी, लगभग लापरवाह ब्रश काम की विशेषता होने लगती है, जो मजबूत ड्रग्स लेने का परिणाम है। "पार्टी की सेवा" और "क्रांति का लाभ" करने के लिए कलाकार की अपने काम में एक राजनीतिक आयाम शामिल करने की इच्छा विशेष रूप से 1954 के चित्रों में स्पष्ट हो जाती है। बीमारों को स्वास्थ्य देगा मार्क्सवाद", "फ्रिडा और स्टालिन"और स्टालिन के एक अधूरे चित्र में।

मूलपाठ:मारिया मिखांतिवा

अप्रैल के अंत तक सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रीडा काहलो का पूर्वव्यापी आयोजन हो रहा है- महान मैक्सिकन कलाकार, जो पूरी दुनिया में महिलाओं की पेंटिंग की आत्मा और दिल बन गए। शारीरिक दर्द पर काबू पाने की कहानी के माध्यम से फ्रिडा के जीवन के बारे में बताने की प्रथा है, हालांकि, जैसा कि आमतौर पर होता है, यह एक जटिल और बहुमुखी पथ का केवल एक पहलू है। फ्रीडा काहलो केवल मान्यता प्राप्त चित्रकार डिएगो रिवेरा की पत्नी या मानसिक और शारीरिक शक्ति का प्रतीक नहीं थीं - उनका सारा जीवन कलाकार ने चित्रित किया, अपने स्वयं के आंतरिक अंतर्विरोधों, स्वतंत्रता और प्रेम के साथ जटिल संबंधों से शुरू होकर, इस बारे में बात करते हुए कि वह किसे सबसे अच्छी तरह से जानती हैं - खुद।

फ्रीडा काहलो की जीवनी कमोबेश सभी को पता है जिन्होंने सलमा हायेक के साथ जूली तैमूर फिल्म देखी: लापरवाह बचपन और युवा, एक भयानक दुर्घटना, पेंटिंग के लिए लगभग आकस्मिक जुनून, कलाकार डिएगो रिवेरा के साथ एक परिचित, शादी और शाश्वत स्थिति "सब कुछ जटिल है।" शारीरिक दर्द, मानसिक दर्द, आत्म-चित्र, गर्भपात और गर्भपात, साम्यवाद, प्रेम कहानियां, दुनिया भर में प्रसिद्धि, धीमी गति से लुप्त होती और लंबे समय से प्रतीक्षित मृत्यु: "मुझे आशा है कि प्रस्थान सफल होगा और मैं फिर से नहीं लौटूंगा," सो रही फ्रिडा उड़ती है अनंत काल में बिस्तर पर।

क्या प्रस्थान स्वयं सफल था, हम नहीं जानते, लेकिन इसके बाद के पहले बीस वर्षों के लिए, ऐसा लग रहा था कि फ्रीडा की इच्छा पूरी हो गई थी: उसे अपने मूल मेक्सिको को छोड़कर हर जगह भुला दिया गया था, जहां एक घर-संग्रहालय लगभग तुरंत खोला गया था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, महिलाओं की कला और नव-मैक्सिकनवाद में रुचि के मद्देनजर, उनका काम कभी-कभी प्रदर्शनियों में दिखाई देने लगा। फिर भी, 1981 में, द ऑक्सफ़ोर्ड कम्पेनियन टू ट्वेंटिएथ-सेंचुरी आर्ट में, उन्हें केवल एक पंक्ति दी गई: "काहलो, फ्रिडा। रिवेरा, डिएगो मारिया देखें।

"मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं: एक थी जब बस एक ट्राम से टकरा गई, दूसरी डिएगो थी," फ्रिडा ने कहा। पहली दुर्घटना ने उन्हें पेंटिंग करना शुरू कर दिया, दूसरे ने उन्हें कलाकार बना दिया। पहली बार मेरे सारे जीवन ने शारीरिक दर्द के साथ प्रतिक्रिया दी, दूसरे ने मानसिक पीड़ा का कारण बना। ये दोनों अनुभव बाद में उनके चित्रों के मुख्य विषय बन गए। यदि कार दुर्घटना वास्तव में एक घातक दुर्घटना थी (फ्रिडा को दूसरी बस में सवारी करनी थी, लेकिन भूली हुई छतरी की तलाश में आधे रास्ते से उतर गई), तो एक कठिन रिश्ता (आखिरकार, डिएगो रिवेरा केवल एक ही नहीं था) अपरिहार्य कारण था उसकी प्रकृति की असंगति के लिए, जिसमें बल और स्वतंत्रता को बलिदान और जुनून के साथ जोड़ा गया था।

फ्रीडा और डिएगो रिवेरा, 1931

मुझे बचपन में मजबूत होना सीखना था: पहले अपने पिता को मिर्गी के दौरे से बचने में मदद करना, और फिर पोलियो के परिणामों का सामना करना। फ्रीडा ने फुटबॉल और बॉक्सिंग खेली; स्कूल में, वह "कचुचा" के एक गिरोह की सदस्य थी - गुंडे और बुद्धिजीवी। जब शिक्षण संस्थान के नेतृत्व ने रिवेरा को दीवार पेंटिंग करने के लिए आमंत्रित किया, तो उसने सीढ़ियों की सीढ़ियों पर साबुन रगड़ा, यह देखने के लिए कि एक ताड के चेहरे और एक हाथी के शरीर वाला यह आदमी कैसे फिसल जाएगा। वह लड़कियों की कंपनियों को सामान्य मानती थी, लड़कों के साथ दोस्ती करना पसंद करती थी और उनमें से सबसे लोकप्रिय और स्मार्ट से मिलती थी, जिन्होंने कुछ बड़ी कक्षाओं में भी अध्ययन किया था।

लेकिन प्यार में पड़ने के बाद, फ्रीडा ने अपना दिमाग खो दिया, जिसे उसने लोगों में बहुत सराहा। वह सचमुच अपने जुनून की वस्तु का पीछा कर सकती थी, पत्रों के साथ बमबारी, बहकाने और छेड़छाड़ करने के लिए, सभी एक वफादार साथी की भूमिका निभाने के लिए। डिएगो रिवेरा से यह उनकी पहली शादी थी। वे दोनों फिर से धोखा खा गए, अलग हो गए और फिर से जुट गए, लेकिन, दोस्तों की यादों के अनुसार, फ्रिडा अक्सर एक रिश्ते को बनाए रखने की कोशिश कर रही थी। "उसने उसे एक प्यारे कुत्ते की तरह माना," उसके एक दोस्त ने याद किया। - वह उसके साथ है - जैसे पसंदीदा चीज के साथ। यहां तक ​​​​कि फ्रिडा और डिएगो रिवेरा के "शादी" चित्र में, दो कलाकारों में से केवल एक को पेशेवर विशेषताओं, पैलेट और ब्रश के साथ चित्रित किया गया है - और यह फ्रिडा नहीं है।

जबकि डिएगो ने अंत के दिनों के लिए भित्तिचित्रों को चित्रित किया, मचान में रात बिताते हुए, उसने उसके लिए दोपहर के भोजन की टोकरियाँ रखीं, बिलों की देखभाल की, उसकी बहुत आवश्यक चिकित्सा प्रक्रियाओं पर बचत की (डिएगो ने पूर्व-कोलंबियाई मूर्तियों के अपने संग्रह पर बड़ा पैसा खर्च किया) ), ध्यान से सुनी और प्रदर्शनियों के साथ। अपने पति के प्रभाव में, उनके चित्र भी बदल गए: यदि फ्रिडा ने कला एल्बमों से पुनर्जागरण कलाकारों की नकल करते हुए बहुत पहले चित्र लिखे, तो डिएगो के लिए धन्यवाद, क्रांति द्वारा महिमामंडित मेक्सिको की राष्ट्रीय परंपराएं उनमें प्रवेश कर गईं: रेटाब्लो का भोलापन , भारतीय रूपांकनों और मैक्सिकन कैथोलिक धर्म के सौंदर्यशास्त्र ने दुख के नाटकीयकरण के साथ, फूलों, फीता और रिबन के वैभव के साथ रक्तस्राव के घावों की छवि को जोड़ा।

"एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस", 1928

अपने पति को खुश करने के लिए, उसने अपनी जींस और चमड़े की जैकेट भी बदली और एक "तेहुआना" बन गई। यह छवि पूरी तरह से किसी भी प्रामाणिकता से रहित थी, क्योंकि फ्रिडा ने विभिन्न सामाजिक समूहों और युगों के कपड़ों और सामानों को जोड़ा, वह पिकासो द्वारा क्रियोल ब्लाउज और झुमके के साथ एक भारतीय स्कर्ट पहन सकती थी। अंत में, उसकी सरलता ने इस मुखौटे को एक अलग कला रूप में बदल दिया: अपने पति के लिए कपड़े पहनना शुरू कर दिया, उसने अपनी खुशी के लिए अनूठी छवियां बनाना जारी रखा। अपनी डायरी में, फ्रिडा ने उल्लेख किया कि पोशाक भी एक आत्म-चित्र है; उसके कपड़े चित्रों में पात्र बन गए हैं, और अब वे उनके साथ प्रदर्शनियों में जाते हैं। यदि चित्र आंतरिक तूफान का प्रतिबिंब थे, तो वेशभूषा उसका कवच बन गई। यह कोई संयोग नहीं है कि तलाक के एक साल बाद, "काटे हुए बालों के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" दिखाई दिया, जिस पर पुरुषों के सूट द्वारा स्कर्ट और रिबन की जगह ली गई थी - इसी तरह फ्रिडा में किसी तरह डिएगो से मिलने से बहुत पहले एक पारिवारिक चित्र के लिए पोज़ दिया गया था। .

अपने पति के प्रभाव से बाहर निकलने का पहला गंभीर प्रयास जन्म देने का निर्णय था। प्राकृतिक प्रसव संभव नहीं था, लेकिन सिजेरियन सेक्शन की उम्मीद थी। फ्रीडा ने मारपीट की। एक ओर, वह जुनून से दौड़ जारी रखना चाहती थी, उस लाल रिबन को आगे बढ़ाने के लिए, जिसे वह बाद में "मेरे दादा दादी, मेरे माता-पिता और मैं" पेंटिंग में चित्रित करेगी, ताकि उसके निपटान में "छोटा डिएगो" प्राप्त हो सके। दूसरी ओर, फ्रिडा समझ गई कि एक बच्चे का जन्म उसे घर से बांध देगा, काम में हस्तक्षेप करेगा और रिवेरा को अलग कर देगा, जो स्पष्ट रूप से बच्चों के खिलाफ था। एक पारिवारिक मित्र डॉ. लियो एलोइसर को लिखे पहले पत्रों में, गर्भवती फ्रिडा पूछती है कि कौन सा विकल्प उसके स्वास्थ्य को कम नुकसान पहुंचाएगा, लेकिन, उत्तर की प्रतीक्षा किए बिना, वह खुद गर्भावस्था को बनाए रखने का फैसला करती है और अब पीछे नहीं हटती है। विरोधाभासी रूप से, फ्रिडा के मामले में आमतौर पर "डिफ़ॉल्ट रूप से" एक महिला पर जो विकल्प लगाया जाता है, वह उसके पति की संरक्षकता के खिलाफ विद्रोह बन जाता है।

दुर्भाग्य से, गर्भावस्था गर्भपात में समाप्त हो गई। "लिटिल डिएगो" के बजाय, हेनरी फोर्ड के अस्पताल का जन्म हुआ - सबसे दुखद कार्यों में से एक, जिसने "खूनी" चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। शायद, कला के इतिहास में यह पहला मामला था जब कलाकार ने पूरी, लगभग शारीरिक ईमानदारी के साथ, महिलाओं के दर्द के बारे में बात की, यहां तक ​​कि पैरों ने पुरुषों को जगह दी। चार साल बाद, उनकी पेरिस प्रदर्शनी के आयोजक पियरे कोलेट ने तुरंत इन चित्रों को प्रदर्शित करने की हिम्मत नहीं की, उन्हें बहुत चौंकाने वाला माना।

आख़िरकार एक औरत की ज़िंदगी का वो हिस्सा सामने आ ही गया, जो हमेशा शर्मिंदगी भरी नज़रों से छिपा रहा
कला के एक काम में

दुर्भाग्य ने फ्रिडा को प्रेतवाधित किया: अपने बच्चे की मृत्यु के बाद, वह अपनी मां की मृत्यु से बच गई, और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि डिएगो का अगला रोमांस उसके लिए कितना झटका था, इस बार उसकी छोटी बहन के साथ। उसने, फिर भी, खुद को दोषी ठहराया और माफ करने के लिए तैयार थी, अगर केवल "हिस्टेरिकल" नहीं बनने के लिए - इस मामले पर उसके विचार दर्दनाक रूप से सदियों पुरानी थीसिस के समान हैं जो ""। लेकिन फ्रिडा के मामले में, विनम्रता और सहन करने की क्षमता काले हास्य और विडंबना के साथ-साथ चली।

अपने गौण महत्व को महसूस करते हुए, पुरुषों की तुलना में अपनी भावनाओं की तुच्छता को महसूस करते हुए, उन्होंने इस अनुभव को फिल्म "ए फ्यू लिटिल प्रिक्स" में बेतुकेपन के बिंदु पर लाया। अपनी प्रेमिका को छुरा घोंपने वाले एक व्यक्ति ने मुकदमे में कहा, "मैंने उसे कुछ ही बार पीटा।" अखबारों से इस कहानी के बारे में जानने के बाद, फ्रीडा ने व्यंग्य से भरा एक काम लिखा, जो सचमुच खून से लथपथ था (फ्रेम पर भी लाल रंग के धब्बे "छिड़क गए")। एक महिला के खूनी शरीर के ऊपर एक डेडपैन किलर खड़ा है (उसकी टोपी डिएगो का संकेत है), और शीर्ष पर, एक मजाक की तरह, नाम होवर, कबूतरों द्वारा आयोजित एक रिबन पर लिखा जाता है, जो शादी की सजावट के समान होता है।

रिवेरा के प्रशंसकों के बीच एक राय है कि फ्रिडा की पेंटिंग "सैलून पेंटिंग" हैं। शायद, पहले तो फ्रीडा खुद इस बात से सहमत होतीं। वह हमेशा अपने काम की आलोचना करती थी, गैलरी मालिकों और डीलरों से दोस्ती करने की कोशिश नहीं करती थी, और जब कोई उसकी पेंटिंग खरीदता था, तो वह अक्सर शिकायत करती थी कि पैसा अधिक लाभकारी रूप से खर्च किया जा सकता था। इसमें कुछ सह-अस्तित्व था, लेकिन, स्पष्ट रूप से, आत्मविश्वास महसूस करना कठिन है जब आपके पति एक मान्यता प्राप्त कलाकार हैं जो चौबीसों घंटे काम करते हैं, और आप एक स्व-सिखाया कलाकार हैं, जो घर के आसपास के कामों के बीच पेंटिंग के लिए मुश्किल से समय निकालते हैं और चिकित्सा संचालन। फ्रिडा की पहली न्यूयॉर्क प्रदर्शनी (1938) के लिए एक प्रेस विज्ञप्ति में लिखा गया था, "आकांक्षी कलाकार के काम निश्चित रूप से महत्वपूर्ण हैं और यहां तक ​​​​कि उनके प्रसिद्ध पति को भी खतरे में डालते हैं," "लिटिल फ्रिडा" - TIME में प्रकाशन के लेखक ने उसे यही कहा। उस समय तक, "शुरुआती" "बेबी" नौ साल से लिख रहा था।

"रूट्स", 1943

लेकिन उच्च उम्मीदों की कमी ने पूरी आजादी दी। फ्रीडा ने कहा, "मैं खुद को इसलिए लिखता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं," और इस "विषय" को संबोधित करने में न केवल व्यक्तिपरकता थी, बल्कि व्यक्तिपरकता भी थी। जिन महिलाओं ने डिएगो के लिए पोज़ दिया, उनके भित्तिचित्रों में नामहीन रूपक बन गए; फ्रीडा हमेशा से मुख्य किरदार रही हैं। चित्रों को दोगुना करके इस स्थिति को मजबूत किया गया: उसने अक्सर खुद को अलग-अलग छवियों और आड़ में एक साथ चित्रित किया। तलाक की कार्यवाही के दौरान बड़ा कैनवास "टू फ्रिडास" बनाया गया था; उस पर, फ्रिडा ने खुद को "प्रिय" (दाईं ओर, एक तेहुआन पोशाक में) और "अनलोव्ड" (एक विक्टोरियन पोशाक में, खून बह रहा) लिखा था, जैसे कि यह घोषणा करते हुए कि अब वह उसकी अपनी "दूसरी छमाही" है। अपने पहले गर्भपात के तुरंत बाद बनाई गई पेंटिंग "माई बर्थ" में, वह खुद को एक नवजात शिशु के रूप में दर्शाती है, लेकिन जाहिर तौर पर एक माँ की आकृति के साथ भी जुड़ती है, जिसका चेहरा छिपा हुआ है।

ऊपर बताई गई न्यूयॉर्क प्रदर्शनी ने फ़्रीडा को आज़ाद होने में मदद की। पहली बार उसने अपनी स्वतंत्रता महसूस की: वह अकेले न्यूयॉर्क गई, परिचित हुए, चित्रों के लिए आदेश प्राप्त किए और उपन्यास शुरू किए, इसलिए नहीं कि उनके पति बहुत व्यस्त थे, बल्कि इसलिए कि उन्हें यह बहुत पसंद था। प्रदर्शनी को आम तौर पर अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। बेशक, ऐसे आलोचक थे जिन्होंने कहा था कि फ्रिडा की पेंटिंग बहुत "स्त्री रोग" थीं, लेकिन यह एक तारीफ थी: आखिरकार, एक महिला के जीवन का वह हिस्सा, जिस पर "महिला भाग्य" के सिद्धांतकार सदियों से चर्चा कर रहे थे, लेकिन जो था हमेशा शर्मनाक रूप से चुभती आँखों से छिपा हुआ, कला के एक काम में दिखाया गया था।

न्यू यॉर्क प्रदर्शनी के बाद पेरिस एक था, जिसे आंद्रे ब्रेटन की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ व्यवस्थित किया गया था, जो फ्रिडा को एक प्रमुख अतियथार्थवादी मानते थे। वह प्रदर्शनी के लिए सहमत हो गई, लेकिन अतियथार्थवाद को ध्यान से नकार दिया। फ्रिडा के कैनवस पर कई प्रतीक हैं, लेकिन कोई संकेत नहीं: सब कुछ स्पष्ट है, एक संरचनात्मक एटलस से एक चित्रण की तरह, और एक ही समय में उत्कृष्ट हास्य के साथ सुगंधित। अतियथार्थवादियों में निहित स्वप्नदोष और पतन ने उसे परेशान किया, उनके बुरे सपने और फ्रायडियन अनुमानों की तुलना में उन्होंने वास्तविकता में जो अनुभव किया था, उसकी तुलना में बचकाना लग रहा था: "जब से [दुर्घटना] मैं चीजों को चित्रित करने के विचार से ग्रस्त हूं क्योंकि मेरी आंखें उन्हें देखती हैं , और कुछ नहीं"। "उसे कोई भ्रम नहीं है," रिवेरा ने सहमति व्यक्त की।

जड़ें, तना और फल, और डायरी की प्रविष्टियों में "डिएगो मेरा बच्चा है।"

रीढ़ और विच्छेदन पर कई ऑपरेशनों के बाद उसके पति के लिए मां बनना असंभव हो गया: पहले दाहिने पैर पर उंगलियों की एक जोड़ी, फिर पूरे निचले पैर में। फ्रिडा ने आदतन दर्द सहा, लेकिन उसे अपनी गतिशीलता खोने का डर था। फिर भी, वह बहादुर थी: ऑपरेशन में जाने के लिए, उसने सबसे अच्छे कपड़े पहने, और कृत्रिम अंग के लिए उसने कढ़ाई के साथ लाल चमड़े के जूते का ऑर्डर दिया। अपनी गंभीर स्थिति, मादक दर्द निवारक और मिजाज पर निर्भरता के बावजूद, वह अपनी पहली शादी की 25 वीं वर्षगांठ की तैयारी कर रही थी और यहां तक ​​कि डिएगो को उसे एक कम्युनिस्ट प्रदर्शन में ले जाने के लिए राजी किया। अपनी आखिरी ताकत के साथ काम करना जारी रखते हुए, किसी समय उसने सोचा कि कैसे अपने चित्रों को और अधिक राजनीतिक बनाया जाए, जो इतने वर्षों के व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाने के बाद अकल्पनीय लग रहा था। शायद अगर फ्रिडा बीमारी से बच जाती, तो हम इसे एक नए, अप्रत्याशित पक्ष से सीखते। लेकिन उसी प्रदर्शन में पकड़े गए निमोनिया ने 13 जुलाई, 1954 को कलाकार का जीवन समाप्त कर दिया।

"बारह वर्षों के काम के लिए, सब कुछ बाहर रखा गया था जो आंतरिक गीतात्मक प्रेरणा से नहीं आया जिसने मुझे लिखने के लिए मजबूर किया," फ्रीडा ने 1940 में गुगेनहाइम फाउंडेशन से अनुदान के लिए एक आवेदन में समझाया, "क्योंकि मेरे विषय हमेशा मेरे अपने रहे हैं भावनाओं, मेरे मन की स्थिति और जीवन ने मुझमें जो कुछ डाला है, उसके प्रति प्रतिक्रियाएं, मैंने अक्सर यह सब अपनी छवि में मूर्त रूप दिया, जो कि सबसे ईमानदार और वास्तविक था, इसलिए मैं अपने और बाहरी दुनिया में होने वाली हर चीज को व्यक्त कर सकता था।

"माई बर्थ", 1932

सरल मैक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो को अक्सर महिला परिवर्तन अहंकार कहा जाता था। आलोचकों ने "द वाउंडेड डियर" के लेखक को एक अतियथार्थवादी के रूप में स्थान दिया, लेकिन अपने पूरे जीवन में उन्होंने इस "कलंक" से इनकार किया, यह कहते हुए कि उनके काम का आधार नहीं था अल्पकालिक संकेत और रूपों का एक विरोधाभासी संयोजन, और व्यक्तिगत विश्वदृष्टि के चश्मे से गुजरने वाला दर्द नुकसान, निराशा और विश्वासघात से है।

बचपन और जवानी

मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन का जन्म मैक्सिकन क्रांति से तीन साल पहले, 6 जुलाई, 1907 को कोयोकैन (मेक्सिको सिटी का एक उपनगर) की बस्ती में हुआ था। कलाकार मटिल्डा काल्डेरोन की माँ एक बेरोजगार कट्टर कैथोलिक थीं, जिन्होंने अपने पति और बच्चों को सख्ती से रखा, और उनके पिता गुइलेर्मो काहलो, जिन्होंने रचनात्मकता को मूर्तिमान किया और एक फोटोग्राफर के रूप में काम किया।

6 साल की उम्र में, फ्रिडा को पोलियो हो गया, जिसके परिणामस्वरूप उसका दाहिना पैर उसके बाएं से कई सेंटीमीटर पतला हो गया। उसके साथियों के लगातार उपहास (बचपन में उसका उपनाम "लकड़ी का पैर" था) ने केवल मगदलीना के चरित्र को प्रभावित किया। हर किसी के बावजूद, लड़की, जिसे निराश होने की आदत नहीं थी, दर्द पर काबू पाकर, लड़कों के साथ फुटबॉल खेली, तैराकी और मुक्केबाजी की कक्षाएं लीं। काहलो यह भी जानती थी कि अपनी खामियों को कैसे छिपाना है। इसमें उन्हें लंबी स्कर्ट, पुरुषों के सूट और एक-दूसरे के ऊपर पहने जाने वाले स्टॉकिंग्स से मदद मिली।

यह उल्लेखनीय है कि बचपन में फ्रीडा ने एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक डॉक्टर के पेशे का सपना देखा था। 15 साल की उम्र में, उन्होंने प्रिपरेटरी नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल में भी प्रवेश लिया, जिसमें युवा प्रतिभा ने कुछ वर्षों तक चिकित्सा का अध्ययन किया। लंगड़े पैरों वाली फ्रिडा उन 35 लड़कियों में से एक थीं, जिन्होंने हजारों लड़कों के साथ शिक्षा प्राप्त की।

सितंबर 1925 में, एक घटना घटी जिसने मगदलीना के जीवन को उल्टा कर दिया: बस जिस पर 17 वर्षीय काहलो घर लौट रहा था, एक ट्राम से टकरा गई। धातु की रेलिंग ने लड़की के पेट में छेद किया, गर्भाशय में छेद किया और कमर के क्षेत्र में बाहर निकल गया, रीढ़ की हड्डी तीन जगह टूट गई, और तीन मोज़ा भी पैर नहीं बचा, बचपन की बीमारी से अपंग (ग्यारह स्थानों में अंग टूट गया) .

फ्रीडा काहलो (दाएं) अपनी बहनों के साथ

तीन सप्ताह तक युवती अस्पताल में बेहोश पड़ी रही। डॉक्टरों के बयानों के बावजूद कि प्राप्त चोटें जीवन के साथ असंगत थीं, पिता ने अपनी पत्नी के विपरीत, जो कभी अस्पताल नहीं आई, ने अपनी बेटी को एक कदम भी नहीं छोड़ा। प्लास्टर कॉर्सेट में लिपटे फ्रीडा के गतिहीन शरीर को देखकर उस आदमी ने उसकी हर सांस और सांस को जीत माना।

दवा के प्रकाशकों की भविष्यवाणियों के विपरीत, काहलो जाग गया। दूसरी दुनिया से लौटने के बाद, मैग्डेलेना ने पेंटिंग के लिए एक अविश्वसनीय लालसा महसूस की। पिता ने अपने प्यारे बच्चे के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया, जिसने उसे लेटकर काम करने की अनुमति दी, और बिस्तर की छतरी के नीचे एक बड़ा दर्पण भी लगाया ताकि बेटी काम करते समय खुद को और अपने आस-पास की जगह को देख सके।

एक साल बाद, फ्रीडा ने अपना पहला पेंसिल स्केच "दुर्घटना" बनाया, जिसमें उसने एक ऐसी तबाही का संक्षिप्त रूप से चित्रण किया जिसने उसे शारीरिक और मानसिक रूप से अपंग बना दिया। अपने पैरों पर मजबूती से खड़े होकर, काहलो ने 1929 में मेक्सिको के राष्ट्रीय संस्थान में प्रवेश किया, और 1928 में कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य बन गए। उस समय, कला के लिए उसका प्यार अपने चरम पर पहुंच गया: मैग्डेलेना दिन के दौरान कला स्टूडियो में चित्रफलक पर बैठी थी, और शाम को, एक विदेशी पोशाक पहने हुए, जो उसकी चोटों को छिपाती थी, वह पार्टियों में जाती थी।

सुंदर, परिष्कृत फ्रिडा के हाथों में निश्चित रूप से एक ग्लास वाइन और एक सिगार था। एक फिजूलखर्ची महिला की अश्लील हरकतों ने सामाजिक आयोजनों में आए मेहमानों को बिना रुके हंसा दिया. एक आवेगी, हंसमुख व्यक्ति की छवि और निराशा की भावना से ओत-प्रोत उस अवधि के चित्रों के बीच का अंतर हड़ताली है। फ्रिडा के अनुसार, सुंदर वस्त्रों के ठाठ और विस्तृत वाक्यांशों की चमक के पीछे, उसकी अपंग आत्मा छिपी हुई थी, जिसे उसने दुनिया को केवल कैनवास पर दिखाया था।

चित्र

फ्रीडा काहलो अपने रंगीन स्व-चित्रों (कुल 70 कैनवस चित्रित किए गए थे) के लिए प्रसिद्ध हो गईं, जिनमें से एक विशिष्ट विशेषता एक मिश्रित भौं और उसके चेहरे पर मुस्कान की अनुपस्थिति थी। कलाकार ने अक्सर अपने आंकड़े को राष्ट्रीय प्रतीकों ("मेक्सिको और यूएसए के बीच की सीमा पर स्व-चित्र", "तेजुआना की छवि में स्व-चित्र") के साथ तैयार किया, जिसमें वह उत्कृष्ट रूप से वाकिफ थीं।

अपने कामों में, कलाकार अपने दोनों ("बिना आशा के", "माई बर्थ", "बस कुछ खरोंच!"), और अन्य लोगों की पीड़ा को उजागर करने से डरता नहीं था। 1939 में, काहलो के काम के एक प्रशंसक ने उन्हें अपने पारस्परिक मित्र, अभिनेत्री डोरोथी हेल ​​(लड़की ने खिड़की से कूदकर आत्महत्या कर ली) की याद में श्रद्धांजलि अर्पित करने के लिए कहा। फ्रीडा ने द सुसाइड ऑफ डोरोथी हेल ​​को चित्रित किया। ग्राहक भयभीत था: एक सुंदर चित्र के बजाय, रिश्तेदारों के लिए सांत्वना, मगदलीना ने एक गिरने और एक बेजान शरीर से खून बहने के दृश्य को चित्रित किया।

ध्यान देने योग्य "टू फ्रिडास" नामक काम है, जिसे कलाकार ने डिएगो के साथ एक छोटे से ब्रेक के बाद लिखा था। काहलो के आंतरिक "I" को दो रूपों में चित्र में प्रस्तुत किया गया है: मैक्सिकन फ्रिडा, जिसे रिवेरा प्यार में पागल था, और यूरोपीय फ्रिडा, जिसे उसके प्रेमी ने अस्वीकार कर दिया था। नुकसान का दर्द दो महिलाओं के दिलों को जोड़ने वाली एक खून बह रही धमनी की छवि के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

काहलो को विश्व प्रसिद्धि तब मिली जब 1938 में उनके काम की पहली प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में आयोजित की गई थी। हालांकि, कलाकार के तेजी से बिगड़ते स्वास्थ्य ने भी उसके काम को प्रभावित किया। जितनी बार फ्रिडा ऑपरेटिंग टेबल पर लेटती थी, उसकी पेंटिंग उतनी ही गहरी होती गई ("मौत के बारे में सोच", "मौत का मुखौटा")। पश्चात की अवधि में, कैनवस बाइबिल की कहानियों की गूँज से भरे हुए थे - "द ब्रोकन कॉलम" और "मूसा, या कोर ऑफ क्रिएशन"।

1953 में मैक्सिको में अपने काम की एक प्रदर्शनी खोलकर, काहलो अब स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने में सक्षम नहीं थी। प्रस्तुति से एक दिन पहले, सभी चित्रों को लटका दिया गया था, और खूबसूरती से सजाया गया बिस्तर, जहां मैग्डेलेना लेटी थी, प्रदर्शनी का एक पूर्ण हिस्सा बन गया। अपनी मृत्यु से एक सप्ताह पहले, कलाकार ने एक स्थिर जीवन "दीर्घायु जीवन" चित्रित किया, जो मृत्यु के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है।

काहलो के चित्रों का समकालीन चित्रकला पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। शिकागो में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनियों में से एक कला की दुनिया पर मैग्डेलेना के प्रभाव के लिए समर्पित थी और इसमें समकालीन कलाकारों के काम शामिल थे जिनके लिए फ्रिडा प्रेरणा और रोल मॉडल का स्रोत बन गई है। प्रदर्शनी का शीर्षक फ्री: कंटेम्पररी आर्ट आफ्टर फ्रिडा काहलो था।

व्यक्तिगत जीवन

अभी भी एक छात्र के रूप में, काहलो अपने भावी पति, मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से मिलीं। 1929 में उनके रास्ते फिर से पार हो गए। अगले वर्ष, 22 वर्षीय लड़की 43 वर्षीय चित्रकार की कानूनी पत्नी बन गई। समकालीनों ने मजाक में डिएगो और फ्रिडा की शादी को एक हाथी और एक कबूतर का मिलन कहा (प्रसिद्ध कलाकार अपनी पत्नी की तुलना में बहुत लंबा और मोटा था)। आदमी को "टॉड प्रिंस" के रूप में छेड़ा गया था, लेकिन कोई भी महिला उसके आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती थी।

मगदलीना अपने पति की बेवफाई के बारे में जानती थी। 1937 में, कलाकार का खुद के साथ एक संबंध था, जिसे उसने अपने भूरे बालों और दाढ़ी के कारण प्यार से "बकरी" कहा था। तथ्य यह है कि पति-पत्नी उत्साही कम्युनिस्ट थे और अपने दिल की दया से, उन्होंने एक क्रांतिकारी को आश्रय दिया जो रूस से भाग गया था। यह सब एक जोरदार घोटाले के साथ समाप्त हुआ, जिसके बाद ट्रॉट्स्की ने जल्दबाजी में अपना घर छोड़ दिया। काहलो को एक प्रसिद्ध कवि के साथ संबंध का श्रेय भी दिया गया था।

बिना किसी अपवाद के, फ्रीडा की कामुक कहानियाँ रहस्य में डूबी हुई हैं। कलाकार के कथित प्रेमियों में गायक चावेला वर्गास थे। गपशप का कारण लड़कियों की स्पष्ट तस्वीरें थीं, जिसमें पुरुषों के सूट में तैयार फ्रिडा को कलाकार की बाहों में दफनाया गया था। हालांकि, डिएगो, जिसने अपनी पत्नी को खुलेआम धोखा दिया, ने मानवता के कमजोर आधे के प्रतिनिधियों के लिए अपने शौक पर ध्यान नहीं दिया। इस तरह के संबंध उसे तुच्छ लगते थे।

इस तथ्य के बावजूद कि ललित कला के दो सितारों का विवाहित जीवन अनुकरणीय नहीं था, काहलो ने बच्चों के बारे में सपने देखना बंद नहीं किया। सच है, चोटों के कारण महिला मातृत्व की खुशी का अनुभव नहीं कर पाई। फ्रीडा ने बार-बार कोशिश की, लेकिन तीनों गर्भधारण गर्भपात में समाप्त हो गए। एक बच्चे के एक और नुकसान के बाद, उसने ब्रश उठाया और बच्चों ("हेनरी फोर्ड अस्पताल") को चित्रित करना शुरू कर दिया, ज्यादातर मृत - इस तरह कलाकार ने अपनी त्रासदी के साथ आने की कोशिश की।

मौत

काहलो का 47वां जन्मदिन (13 जुलाई, 1954) मनाने के एक हफ्ते बाद निधन हो गया। कलाकार की मृत्यु का कारण निमोनिया था। फ्रिडा के अंतिम संस्कार में, जो पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स में सभी धूमधाम के साथ हुआ, डिएगो रिवेरा के अलावा, चित्रकार, लेखक और यहां तक ​​​​कि पूर्व मैक्सिकन राष्ट्रपति लाज़ारो कर्डेनस भी थे। पेंटिंग "व्हाट वाटर गेव मी" के लेखक के शरीर का अंतिम संस्कार किया गया था, और राख के साथ कलश अभी भी फ्रीडा काहलो संग्रहालय हाउस में है। उसकी डायरी के अंतिम शब्द थे:

"मुझे उम्मीद है कि प्रस्थान सफल होगा और मैं वापस नहीं आऊंगा।"

2002 में, हॉलीवुड निर्देशक जूलिया टेमोर ने महान कलाकार के जीवन और मृत्यु की कहानी पर आधारित आत्मकथात्मक फिल्म फ्रिडा को सिनेमा प्रेमियों को प्रस्तुत किया। काहलो की भूमिका में, ऑस्कर विजेता, थिएटर और फिल्म अभिनेत्री ने अभिनय किया।

इसके अलावा लेखक हेडन हेरेरा, जीन-मैरी गुस्ताव ले क्लेसियो और एंड्रिया केटनमैन ने ललित कला स्टार के बारे में किताबें लिखीं।

कलाकृतियों

• "मेरा जन्म"
• "मौत का मुखौटा"
• "पृथ्वी के फल"
• पानी ने मुझे क्या दिया?
• "ख्वाब"
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" ("डिएगो इन माइंड")
• "मूसा" ("सृष्टि का मूल")
• "छोटा डो"
• "सार्वभौमिक प्रेम, पृथ्वी, मैं, डिएगो और कोटल का आलिंगन"
• "स्टालिन के साथ स्व-चित्र"
• "बिना उम्मीद के"
• "नर्स और मैं"
• "स्मृति"
• "हेनरी फोर्ड अस्पताल"
• "डबल पोर्ट्रेट"