نقاشی نقاشی های هنرمندان مدرن اوکراینی.

کفش
1849.

"چشم انداز اوکراین".

جمهوری سوسیالیستی شوروی اوکراین، اوکراین، یک جمهوری سوسیالیستی اتحاد جماهیر شوروی واقع در جنوب غربی بخش اروپایی اتحاد جماهیر شوروی. مساحت 601 هزار کیلومتر مربع. جمعیت بیش از 44 میلیون نفر (1963)، از جمله 50٪ شهری. 76.8٪ اوکراینی ها هستند، همچنین روس ها، یهودی ها، لهستانی ها، بلاروس ها و غیره نیز وجود دارند. 362 شهر و 826 شهرک از نوع شهری (از اول ژانویه 1964). پایتخت این کشور کیف است. مهمترین رودخانه ها: دنیپر، باگ جنوبی، دنیستر، دونتس شمالی، پروت، دهانه دانوب. مواد معدنی: زغال سنگ (دانباس، حوضه دووو-ولین)،زغال سنگ قهوه ای (حوضه دنیپر)،سنگ نمک

(Donbass)، سنگ آهن (Krivoy Rog، Kerch)، منگنز (Nikopol)، ذغال سنگ نارس (در مناطق Polesie)، نفت (کوهپایه های Carpathians، منطقه Poltava و غیره)، گازهای قابل اشتعال، مصالح ساختمانی و غیره. قدیمی ترین یافته های فرهنگ بشری در قلمرو اوکراین مدرن متعلق به دوران پارینه سنگی، نوسنگی وعصر برنز (فرهنگ تریپیلی). در قرون 4-6، در منطقه بین رودخانه های Dnieper و Dniester، اتحاد قبایل اسلاوی شرقی به نام مورچه ها به وجود آمد که شغل اصلی آنها کشاورزی بود. از قرن نهم، قلمرو اوکراین مدرن بخشی از یک دولت فئودالی بود -کیوان روس . در این زمان، قلمرو اوکراین توسط قبایل اسلاوی شرقی سکونت داشت: پولیان ها، بوژان ها، تیورتسی ها، درولیان ها، شمالی ها و غیره. اقتصاد و فرهنگ دولت روسیه قدیمی در قرون 9-12 به سطح قابل توجهی رسید.ریشه واحد سه قوم برادر بود: روسیه بزرگ، اوکراین و بلاروس. در قرن سیزدهم، سرزمین های جنوب غربی روسیه توسط مغول ها فتح شد. شکل گیری ملت اوکراین در قرون 14-15 اتفاق افتاد. با آغاز تصرف اراضی اوکراین در قرن چهاردهم، اشراف لهستانی، پس از اتحاد لوبلین در سال 1569، ظلم فئودالی شدیدی را بر مردم اوکراین ایجاد کردند. مردم اوکراین رهبری کردند مبارزه سختدر برابر تجاوزات تاتارهای کریمه و سلطان ترکیه. نقش بزرگی در مبارزات آزادی خواهانه داشت مردم اوکراین Zaporizhzhya Sich بازی کرد. جنگ آزادی‌بخش مردمی در سال‌های 1648-1654 به رهبری بوهدان خملنیتسکی علیه ظلم فئودال‌های لهستانی با اتحاد مجدد اوکراین با روسیه به پایان رسید (پریاسلاو رادا 1654). لهستان تا پایان قرن هجدهم کرانه راست اوکراین و غرب اوکراین را در اختیار داشت که بخشی از آن تحت سلطه اتریش قرار گرفت. کرانه چپ و همچنین اسلوبودا اوکراین بخشی از دولت روسیه بودند. اوکراین ماوراءالنهر زیر یوغ مجارستان بود. تهاجم چارلز دوازدهم در 1708-09 جرقه جنگ مردمی در اوکراین علیه مهاجمان سوئدی و هتمان مازپا خائن را برانگیخت. پس از تعدادی محدودیت، دولت تزاری در نیمه دوم قرن هجدهم خودمختاری اوکراین و سازمان قزاق - سیچ جدید را منحل کرد. بزرگ قزاق اشراف روسیه را دریافت کرد. در مارس 1821، انجمن جنوبی دمبریست ها، به ریاست پی. آی. پستل، در تولچین سازماندهی شد. در دسامبر 1825 قیام هنگ چرنیگوف رخ داد. در دسامبر 1845 - ژانویه 1846، یک سازمان سیاسی مخفی در کیف به وجود آمد - انجمن سیریل و متدیوس، که هدایت دموکراتیک انقلابی آن به رهبری T. G. Shevchenko بود. در سال 1847، دولت تزاری به طرز وحشیانه ای با اعضای جامعه انقلابی برخورد کرد. در سال 1861، اصلاحات دهقانی در اوکراین انجام شد که توسعه سرمایه داری را سرعت بخشید. رشد سریع صنعت، به ویژه زغال سنگ در Donbass و سنگ آهن در Krivoy Rog آغاز شد. توسعه جنبش انقلابی دموکراتیک و کارگری در اوکراین در قرن 19 و 20 بخشی از جنبش انقلابی تمام روسیه بود. در سال 1875 اتحادیه کارگران روسیه جنوبی در اودسا سازماندهی شد. در دهه 80-90، محافل مارکسیستی در کیف و خارکف در آغاز قرن بیستم ظهور کردند. جنبش توده ای دهقانی 1902 و اعتصابات سیاسی 1903 در اوکراین نقش مهمی در آماده سازی انقلاب 1905-1907 ایفا کردند که طی آن قیام های انقلابی توده ای کارگران و دهقانان اوکراینی رخ داد. در طول جنگ جهانی اول (1914-1918)، عملیات نظامی در حومه غربی اوکراین انجام شد.

انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر 1917 مردم اوکراین را از ستم اجتماعی و ملی بورژوازی-مالکین رها کرد. اولین کنگره سراسری اوکراین شوراها [خارکف 11(24 دسامبر) 1917] اولین دولت شوروی اوکراین را انتخاب کرد که مبارزه با رادا مرکزی ضدانقلاب بورژوا-ناسیونالیست اوکراین را رهبری کرد که در ژانویه 1818 از کیف اخراج شد. فوریه 1918، قدرت شوروی تقریباً تمام قلمرو اوکراین را به دست آورده بود. در طول سالهای مداخله نظامی خارجی و جنگ داخلی (1918-1920)، مردم اوکراین در شخص هتمن اسکوروپادسکی، دایرکتوری ضدانقلاب، جنگ ملی آزادیبخش را علیه اشغالگران آلمانی، مداخله جویان انگلیسی-فرانسوی و سرسپردگان آنها به راه انداختند. ، دنیکین، ورانگل و مهاجمان لهستانی. با کمک زحمتکشان روسیه، دشمن از اوکراین بیرون رانده شد. در دسامبر 1920، یک قرارداد نظامی-اقتصادی بین RSFSR و SSR اوکراین منعقد شد. با تشکیل اتحاد جماهیر شوروی در 30 دسامبر 1922، SSR اوکراین بخشی از آن شد. در طول سال های برنامه های پنج ساله قبل از جنگ، یک صنعت قدرتمند در اوکراین ایجاد شد و سیستم مزارع جمعی ایجاد شد. در نوامبر 1939، غرب اوکراین، که قبلاً تحت سلطه لهستان بود، دوباره با اتحاد جماهیر شوروی اوکراین متحد شد. در آگوست 1940، بخشی از قلمرو بسارابیا و بوکووینا شمالی که از رومانی جدا شده بود، دوباره به اتحاد جماهیر شوروی اوکراین ملحق شد. در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-1945، SSR اوکراین توسط مهاجمان نازی اشغال شد، که یک رژیم وحشت وحشیانه را ایجاد کردند. اشغالگران خسارت زیادی به جمعیت و اقتصاد ملی اتحاد جماهیر شوروی اوکراین وارد کردند. به همراه سایر مردم اتحاد جماهیر شوروی ، اوکراینی ها قهرمانانه در صفوف ارتش شوروی ، در دسته های پارتیزانی جنگیدند. تا اواسط اکتبر 1944، کل قلمرو SSR اوکراین از اشغالگران نازی آزاد شد. در 29 ژوئن، بر اساس توافقنامه بین اتحاد جماهیر شوروی و چکسلواکی، اوکراین ماوراء کارپات با اتحاد جماهیر شوروی اوکراین دوباره متحد شد. بنابراین، تمام سرزمین های اوکراین در یک کشور اتحاد شوروی اوکراین دوباره متحد شد. در سال 1954، مردم شوروی به طور رسمی سیصدمین سالگرد اتحاد مجدد اوکراین با روسیه را جشن گرفتند. در فوریه 1954، شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی قطعنامه ای در مورد انتقال منطقه کریمه از RSFSR به SSR اوکراین تصویب کرد. به مناسبت سیصدمین سالگرد اتحاد مجدد اوکراین با روسیه و به دلیل موفقیت های برجسته مردم اوکراین در ساخت و ساز دولتی، اقتصادی و فرهنگی اتحاد جماهیر شوروی اوکراین، به او نشان لنین اعطا شد (22 مه 1954). برای موفقیت های عمده در افزایش تولید محصولات کشاورزی، در 5 نوامبر 1958، دومین نشان لنین به اوکراین اعطا شد.

از نظر اهمیت اقتصادی، اوکراین در رتبه دوم (پس از RSFSR) در اتحاد جماهیر شوروی قرار دارد.

فرهنگ لغت دایره المعارفی. "دایره المعارف شوروی". 1964

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف.
کفش
دهه 1860

قبل از حمله تاتارها نه روسیه بزرگ، نه کوچک و نه روسیه سفید وجود داشت. هیچ کدام منابع مکتوبو در حافظه مردم نیز ذکری از آنها باقی نمانده است. عبارات "کوچک" و "بزرگ" روسیه فقط در قرن 14 ظاهر می شوند، اما نه اهمیت قوم نگاری و نه ملی دارند. آنها نه در خاک روسیه، بلکه فراتر از مرزهای آن و برای مدت طولانیبرای مردم ناشناخته بودند. آنها در قسطنطنیه برخاستند، جایی که کلیسای روسیه از آنجا اداره می شد، که تابع پاتریارک قسطنطنیه بود. تا اینکه تاتارها نابود شدند ایالت کیف، کل قلمرو آن در قسطنطنیه با کلمه "روس" یا "روسیه" ذکر شد. کلانشهرهایی که از آنجا منصوب می‌شدند، کلان‌شهرهای «تمام روسیه» نامیده می‌شدند و محل اقامتشان در کیف، پایتخت ایالت روسیه بود. این به مدت سه قرن و نیم ادامه یافت. اما دولت که توسط تاتارها ویران شده بود، تبدیل به طعمه آسان برای حاکمان خارجی شد. قطعه قطعه خاک روسیه به دست لهستانی ها و لیتوانیایی ها افتاد. گالیسیا ابتدا تصرف شد. سپس این رسم در قسطنطنیه برقرار شد که این سرزمین روسی را که تحت سلطه لهستان قرار گرفته بود، روسیه کوچک یا روسیه کوچک نامیدند. هنگامی که شاهزادگان لیتوانیایی به دنبال لهستانی ها شروع به تصاحب سرزمین های جنوب غربی روسیه یکی پس از دیگری کردند، این سرزمین ها در قسطنطنیه، مانند گالیسیا، نام روسیه کوچک را گرفتند. این اصطلاح که این روزها مورد علاقه جدایی‌طلبان اوکراینی است و منشأ آن را به «کاتساپس‌ها» نسبت می‌دهند، نه توسط روس‌ها، بلکه توسط یونانی‌ها ابداع شد و نه توسط زندگی کشور، نه توسط دولت، بلکه توسط دولت ایجاد شد. کلیسا اما همچنین از نظر سیاسی، برای اولین بار نه در مسکو، بلکه در داخل مرزهای اوکراین مورد استفاده قرار گرفت.

نیکولای اولیانوف. "روسی و روسی بزرگ". «معجزات و ماجراها» شماره 7 2005.

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.
"شب اوکراین".
1876.

در زمانی که مازپا به عنوان هتمن انتخاب شد، کرانه چپ اوکراین دارای تقسیمات اداری-سرزمینی و حاکمیت داخلی زیر بود. این به ده هنگ تقسیم شد: گدیاچسکی، کیف، لوبنسکی، میرگورودسکی، نژینسکی، پریاسلاوسکی، پولتاوا، پریلوکی، استارودوبسکی، چرنیگوفسکی. این نهادهای اداری-سرزمینی به نوبه خود به صدها (تا حدود 20 نفر در هر هنگ)، صدها نفر به کورن تقسیم شدند و دومی چندین روستا را متحد کرد.
اداره اوکراین توسط یک هتمن انجام شد که انتخاب او توسط منشور سلطنتی تأیید شد. نه تنها قدرت اداری و نظامی در دست او متمرکز بود، بلکه بالاترین قدرت قضایی نیز بدون مجوز او بود. مجازات اعداممحقق نشد. در زیر هتمن، یک سرکارگر عمومی متشکل از یک کاروان عمومی، که مسئولیت تمام توپخانه را بر عهده داشت، یک قاضی عمومی، که مسئول دادگاه عمومی بود، یک دستیار عمومی، که مسئول امور مالی بود، یک منشی عمومی که مسئولیت دفتر را بر عهده داشت، دو ناخدا-بازرس کل ارتش و آجودان هتمان. ژنرال کورنت و ژنرال بونچوک تقریباً دارای وظایف مشابهی بودند. سرکارگر عمومی همچنین لایه بیرونی طبقه فئودال را تشکیل می داد - به عنوان مثال، مازپا مالک 100 هزار دهقان در اوکراین و 20 هزار نفر در مناطق همسایه روسیه بود.

بی لیتوک. "هتمن-شرور."

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.
"عصر در اوکراین."
1878.

صبح آفتابی بود. اولین برف در شب بارید. زمستان شد و همانطور که اغلب در اوکراین اتفاق می‌افتد، ناگهان نفسی از بهار در زمستان جاری شد. در سایه یخبندان است، اما در آفتاب آب می‌شود. گنجشک ها غوغا می کنند، کبوترها روی مارماهی آفتابی گنبدهای طلایی کلیسا غوغا می کنند. در باغ ها، درختان گیلاس و سیب، پوشیده از یخبندان، سفید ایستاده اند که گویی در بهار شکوفه می دهند. و زیر برف دیوارهای سفید کلبه های قزاق تاریک به نظر می رسند و خانه های کثیف یهودیان کثیف تر به نظر می رسند. (یادداشت های S.I. Muravyov-Apostol).

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.
"اوکراین".
1879.

او در حین عبور از وینیتسا متوجه شد که کودکان اوکراینی هرگز عینک نمی زنند و دندان های آنها به خدمات دندانپزشکی نیاز ندارد و این امر فوهر را بسیار تحت تأثیر قرار داد. تاثیر قوی. او به مارتین بورمن اشاره کرد:

به خاطر آینده ملت آلمان به این موضوع رسیدگی کنید! کودکان قدبلند، بلوند و چشم آبی را باید از والدینشان گرفت تا با روحیه نازی بزرگ شوند.

بورمان مفید که با هیتلر موافق بود، بلافاصله این نظریه را مطرح کرد که اوکراینی‌ها شاخه‌ای از قبایل آریایی مرتبط با آلمانی‌های باستان هستند. دفتر مرکزی هاینریش هیملر این روزها در نزدیکی ژیتومیر قرار داشت، ماشین زرهی هیملر هر روز بین وینیتسا و ژیتومیر حرکت می کرد، هیتلر فراموش نکرد که به رایشفورر اس اس یادآوری کند:

هاینریش، وقت آن است که به انتخاب گزینشی کودکان اسلاو برای پر کردن ذخایر نیروی انسانی رایشمان فکر کنیم، زیرا اوکراینی‌ها از نظر ظاهری مواد اصلاحی عالی را نشان می‌دهند...

والنتین پیکول. "میدان مبارزان سقوط کرده."

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی.
"سر یک دهقان اوکراینی در کلاه حصیری."
1890-1895.

اوکراینی ها (خود نام)، مردم در اتحاد جماهیر شوروی. تعداد 42،347 هزار نفر، جمعیت اصلی اتحاد جماهیر شوروی اوکراین (36،489 هزار نفر). آنها همچنین در سایر جمهوری های اتحادیه، از جمله RSFSR (3658 هزار نفر)، SSR قزاقستان (898 هزار نفر)، SSR مولداوی (561 هزار نفر)، BSSR (231 هزار نفر)، SSR قرقیزستان (109 هزار نفر) زندگی می کنند. ، اتحاد جماهیر شوروی ازبکستان (114 هزار نفر). خارج از اتحاد جماهیر شوروی در لهستان (300 هزار نفر)، چکسلواکی (47 هزار نفر)، رومانی (55 هزار نفر)، یوگسلاوی (36 هزار نفر) و همچنین در کانادا (530 هزار نفر)، ایالات متحده آمریکا (500 هزار نفر) زندگی می کنند. آرژانتین (100 هزار نفر)، برزیل (50 هزار نفر)، استرالیا (20 هزار نفر)، پاراگوئه (10 هزار نفر)، اروگوئه (5 هزار نفر). جمعیت کل 45.15 میلیون نفر است.

آنها اوکراینی صحبت می کنند. نوشتن از قرن چهاردهم بر اساس الفبای سیریلیک. روسی نیز رایج است و لهستانی نیز در غرب اوکراین صحبت می شود. معتقدان اوکراینی اکثراً ارتدوکس هستند و برخی نیز کاتولیک هستند. اوکراینی‌ها، همراه با روس‌ها و بلاروس‌های نزدیک به هم، متعلق به این کشور هستند اسلاوهای شرقی. در Polesie گروه های زیر قومی از Litvins و Poleschuk ها و در Carpathians - Hutsuls، Boykos و Lemkos وجود دارد.

شکل گیری ملیت اوکراینی بر اساس بخشی از جمعیت اسلاوی شرقی، که قبلاً بخشی از یک دولت واحد باستانی روسیه (قرن 9-12) بود، صورت گرفت.

در قرن شانزدهم، زبان کتاب اوکراینی (به اصطلاح اوکراینی قدیم) ظهور کرد. بر اساس لهجه های دنیپر میانه در اواخر قرن 18 و 19، زبان ادبی مدرن اوکراینی (اوکراینی جدید) شکل گرفت.

نام "اوکراین" برای تعیین بخش های مختلف جنوبی و جنوب غربی سرزمین های باستانی روسیه به معنای "لبه" در قرون 12-13 استفاده می شد. متعاقبا (در قرن هجدهم)، این اصطلاح به معنای "کرینا"، یعنی کشور، در اسناد رسمی تثبیت شد، در میان توده ها رایج شد و مبنایی برای نام قومی مردم اوکراین شد.

همراه با نام های قومی که در ابتدا در رابطه با گروه جنوب شرقی آنها استفاده می شد - "اوکراینی ها"، "قزاق ها"، "مردم قزاق"، در قرون 15-17 (در غرب اوکراین تا قرن 19) خود نام "روس ها" بود. ("روس ها") حفظ شد ("روسینی"). در قرون شانزدهم و هفدهم، در اسناد رسمی روسیه، اوکراینی‌ها اغلب «چرکاسی» نامیده می‌شدند.

غذا در میان اقشار مختلف مردم بسیار متفاوت بود. اساس رژیم غذایی سبزیجات و غذاهای آرد (بورشت، کوفته، انواع یوشکا)، فرنی (به ویژه ارزن و گندم سیاه) بود. پیراشکی، پیراشکی با سیر، لمیشک، رشته، ژله و ... ماهی از جمله ماهی شور جایگاه قابل توجهی در غذا داشت. غذای گوشتی فقط در روزهای تعطیل در دسترس دهقانان بود. محبوب ترین آنها گوشت خوک و خوک بود. بسیاری از کیک‌ها، کیک‌ها، کیک‌ها و شیرینی‌های خشخاش از آرد با افزودن دانه‌های خشخاش و عسل پخته می‌شدند. نوشیدنی هایی مانند اوزوار، وارنوخا و سیریوت رایج بود. رایج ترین غذاهای آیینی فرنی - کوتیا و کولیوو با عسل بود.

مانند روس ها و بلاروس ها، در زندگی عمومیدر دهکده اوکراینی تا پایان قرن نوزدهم، با وجود توسعه سرمایه داری، بقایای رعیت و روابط پدرسالارانه باقی ماند و جامعه همسایه - جامعه - جایگاه قابل توجهی را اشغال کرد. بسیاری از اشکال سنتی کار جمعی (تمیز کردن، سوپریاگا - شبیه به پوموچای روسی و "پاروبوچی hromadas" - انجمن های مردان مجرد) و تفریح ​​(vechornitsy t dosvitki، سرودهای سال نو و shchedrovki و غیره) مشخصه بودند.

"مردم جهان". مسکو، "دایره المعارف شوروی". 1988

واسیلی استرنبرگ.
"نمایشگاه در اوکراین".

قصد داشتیم در هواپیما کمی مطالعه کنیم، اما بلافاصله خوابیدیم. و وقتی از خواب بیدار شدیم، هواپیما از قبل بر فراز مزارع اوکراین در حال پرواز بود، به اندازه غرب میانه ما حاصلخیز و مسطح. زیر ما، مزارع بی پایان انبار غله غول پیکر اروپا، سرزمین موعود، زرد شده از گندم و چاودار، برداشته شده از اینجا و آنجا، برداشت شده در جای دیگر. هیچ جا تپه و ارتفاعی وجود نداشت. میدان تا افق، صاف و گرد کشیده شد. و در امتداد دره، رودخانه ها و نهرها پیچ خورده و زیگزاگ.

در نزدیکی روستاهایی که در آن نبردها رخ می داد، خندق ها، خندق ها و شکاف ها به صورت زیگزاگ وجود داشت. برخی از خانه ها بدون سقف ایستاده بودند و در برخی جاها تکه های سیاه خانه های سوخته دیده می شد.

انگار پایانی برای این دشت وجود نداشت. اما در نهایت، ما به سمت دنیپر پرواز کردیم و کیف را دیدیم، که بالای رودخانه بر روی تپه ای ایستاده بود، تنها تپه ای که کیلومترها در اطراف بود. ما بر فراز شهر ویران شده پرواز کردیم و در منطقه اطراف فرود آمدیم.

همه به ما اطمینان دادند که در خارج از مسکو همه چیز کاملاً متفاوت خواهد بود و چنین شدت و تنشی در آنجا وجود نخواهد داشت. و در واقع. اوکراینی‌های VOX محلی ما را درست در فرودگاه ملاقات کردند. آنها همیشه لبخند می زدند. آنها شادتر و آرامتر از افرادی بودند که در مسکو ملاقات کردیم. صراحت و صمیمیت بیشتری وجود داشت. تقریباً همه مردان بلوند درشت با چشمان خاکستری هستند. ماشینی منتظر ما بود تا ما را به کیف ببرد.

"اوکراینی".
1883.
موزه هنر منطقه ای پولتاوا به نام. نیکولای یاروشنکو، پولتاوا.

مزرعه جمعی شوچنکو-1 هرگز یکی از بهترین ها نبود، زیرا زمین بهترین نبود، اما قبل از جنگ، روستایی کاملاً مرفه با سیصد و شصت و دو خانه بود که 362 خانواده در آن زندگی می کردند. در کل همه چیز برای آنها خوب پیش می رفت.

بعد از آلمانی ها هشت خانه در روستا باقی مانده بود که حتی سقف آنها سوخته بود. مردم پراکنده شدند، بسیاری از آنها مردند، مردان به عنوان پارتیزان به جنگل ها رفتند و فقط خدا می داند که بچه ها چگونه از خود مراقبت کردند.

اما پس از جنگ مردم به روستا بازگشتند. خانه‌های جدید رشد کردند و چون زمان برداشت بود، خانه‌ها قبل و بعد از کار حتی شب‌ها زیر نور فانوس‌ها ساخته می‌شدند. برای ساختن خانه های کوچک خود، زن و مرد با هم کار می کردند. همه آن را به همین ترتیب ساختند: ابتدا یک اتاق و در آن زندگی کردند تا زمانی که اتاق دیگری ساخته شد. در زمستان در اوکراین هوا بسیار سرد است و خانه ها به این ترتیب ساخته می شوند: دیوارها از کنده های کنده شده ساخته شده اند که در گوشه ها ثابت شده اند. زونا روی کنده ها میخکوب می شود و لایه ای ضخیم از گچ از داخل و خارج روی آن می زنند تا از یخ زدگی محافظت کند.

این خانه دارای یک سایبان است که به طور همزمان به عنوان انبار و راهرو عمل می کند. از اینجا به آشپزخانه می رسید، اتاقی گچ بری شده و سفیدکاری شده با اجاق آجری و اجاقی برای پخت و پز. خود اجاق گاز چهار فوت از زمین فاصله دارد و نان در اینجا پخته می شود - نان های صاف و تیره نان اوکراینی بسیار خوشمزه.
واقع در پشت آشپزخانه اتاق مشترکبا میز ناهارخوری و تزئینات روی دیوار. این یک اتاق نشیمن با گل های کاغذی، نمادها و عکس های مقتول است. و بر روی دیوارها مدال های سربازان این خانواده است. دیوارها به رنگ سفید و پنجره ها دارای کرکره ای هستند که در صورت بسته شدن در برابر یخبندان زمستانی نیز محافظت می شود.

از این اتاق می توانید به یک اتاق خواب دسترسی داشته باشید - یک یا دو، بسته به اندازه خانواده. به دلیل مشکلات بستر، تخت ها با هیچ چیز پوشانده نمی شوند: فرش، پوست گوسفند - هر چیزی که آنها را گرم نگه دارد. اوکراینی ها بسیار تمیز هستند و خانه هایشان کاملا تمیز است.

ما همیشه متقاعد شده بودیم که در مزارع جمعی مردم در پادگان زندگی می کنند. این درست نیست. هر خانواده خانه، باغ، باغ گل، باغ سبزی بزرگ و زنبورستان مخصوص به خود را دارد. مساحت چنین قطعه ای حدود یک هکتار است. از آنجایی که آلمانی ها تمام درختان میوه را قطع کردند، درختان جوان سیب، گلابی و گیلاس کاشته شدند.

جان اشتاین بک "خاطرات روسی".

"دختر اوکراینی"
1879.
کیف موزه ملیهنر روسیه، کیف

من باید در مورد صبحانه مفصل صحبت کنم، زیرا هرگز چنین چیزی را در جهان ندیده بودم. برای شروع - یک لیوان ودکا، سپس به همه تخم مرغ های چهارتایی، دو عدد بزرگ سرو شد. ماهی سرخ شدهو سه لیوان شیر؛ بعد از آن یک ظرف ترشی و یک لیوان لیکور آلبالو خانگی و نان سیاه با کره. سپس یک فنجان پر عسل با دو لیوان شیر و در نهایت یک لیوان دیگر ودکا. البته باورنکردنی به نظر می رسد که ما همه اینها را برای صبحانه خوردیم، اما واقعاً آن را خوردیم، همه چیز بسیار خوشمزه بود، اگرچه بعداً شکم ما پر شد و احساس خوبی نداشتیم.

جان اشتاین بک "خاطرات روسی".

ولادیمیر اورلوفسکی.
"مشاهده در اوکراین".
1883.

خود سرهنگ اهل کیف است و مانند اکثر اوکراینی ها چشمان آبی روشن دارد. او پنجاه سال داشت و پسرش در نزدیکی لنینگراد کشته شد.

جان اشتاین بک "خاطرات روسی".

ولادیمیر اورلوفسکی.
کفش

روسیه مقدس... ما اغلب این عبارت آشنا را به عنوان چیزی بدیهی تلفظ می کنیم، بدون اینکه فکر کنیم - دقیقاً چرا؟ آیا تا به حال نام قدیسان قزاقستان، استونی، آمریکا، فرانسه، عراق، چین، ماداگاسکار، استرالیا را شنیده اید؟.. می توانید این سریال را به طور نامحدود ادامه دهید بدون اینکه توضیح قانع کننده ای برای پدیده مرموز پیدا کنید. موافقم، هرگز به ذهن ما نمی رسد که در ارتباط عمیقاً ارگانیک بین این دو شک کنیم کلمات کوتاه، پایدار و نوعی تخطی ناپذیری تکتونیکی آنها.

همانطور که ما شاهد انجام کاری هستیم، به نظر ما، نه انسانی، ما عادتاً ناله می کنیم: به نوعی به زبان روسی نیستاین موافقم، هرگز به ذهن ما نمی رسد که در مورد چیزی مشابه بگوییم، که به نوعی نه قرقیز است، نه لتونی، نه اروگوئه ای... اخیراً یادداشت جالبی در یک کلاس دریافت کردم: "به مجموعه نمونه های شما از روسی بودن. در اوکراین می گویند (با حالت امری): "من با شما روسی صحبت می کنم ..."».

ولادیمیر ایرزابیکوف "اسرار کلمه روسی."

ایلیا افیموویچ رپین.
"دهقان اوکراینی."
1880.

کشتی اوکراینی غرق شد. دو سال در یک جزیره بیابانی زندگی کرد. ناگهان یک قایق نزدیک می شود، با یک زن زیبا در آن.

مرد، بیا اینجا! من آنچه را که دو سال می خواستی به تو می دهم.

اوکراینی با عجله به داخل آب می رود و به سمت او شنا می کند.

کوفته ها! کوفته ها!

یوری نیکولین. "حکایت هایی از نیکولین."

ایلیا افیموویچ رپین.
"دو دهقان اوکراینی."
1880.

من با ساکنان کاملاً خیرخواه کیف صحبت کردم که اتفاقاً هنوز هم دوست دارند با ما در همان ایالت زندگی کنند ، اما با این وجود آنها معتقدند که آنها "اوکراینی" هستند زیرا این اولین نسلی نیست که در اوکراینی سازی مشغول است. آنها معتقدند که اوکراینی ها مردم متفاوتی هستند، اما با این حال ما در یک ایالت بسیار خوشحال خواهیم بود. مردم کیف کاملا دوستانه هستند. به آنها گفتم: از من دلخور نشوید، اما شما چه جور مردمی هستید؟ اینجا را نگاه کن من می توانم زبان را کمی ناشیانه صحبت کنم، اما خواندن و درک شنیداری ناشیانه نخواهد بود، همین. بنابراین، اگر من به کیف نقل مکان کنم و پنج سال در آنجا زندگی کنم، آنها دیگر مرا متمایز نخواهند کرد، و اگر پنج سال در مسکو زندگی کنید، دیگر شما را در مسکو متمایز نخواهند کرد. اما یک سیبری حتی ده سال دیگر در مسکو قابل مشاهده خواهد بود: او ویژگی های بیشتری دارد، تفاوت های بیشتری نسبت به یک مسکوئی و یک کی یف دارد. این یک نمونه از گفتگوی خصوصی من است نه یک بحث علمی. و نمی توانستند به من اعتراض کنند. ما واقعا شبیه هم هستیم. در یک مکالمه، همه می توانند به زبان خود صحبت کنند تا باعث شکستن یا خنده دیگری نشوند. من می توانم با یک گالیسیایی صحبت کنم. من در سال 1991 با گالیسیایی‌ها در خیابان لووف یک بحث طولانی داشتم، اما خونریزی در کار نبود. علاوه بر این، آنها نه تنها به زبان اوکراینی صحبت می کردند، بلکه به یک گویش گالیسی بسیار منحصر به فرد صحبت می کردند. اما همه چیز را فهمیدم و مثل همیشه مثل یک مسکویی صحبت کردم. و همه چیز خوب بود، ما یکدیگر را درک کردیم. اما شما دیگر نمی توانید با یک قطبی اینطور صحبت کنید.

ولادیمیر ماخناچ. «مردم (قوم، ملت) چیست؟» مسکو، 2006.

ایلیا افیموویچ رپین.
"کلبه اوکراینی".
1880.

اوکراینی ها شروع به زندگی به سبک بزرگ کردند

دانشمندان دانشگاه ملی فناوری و طراحی کیف مطالعات آنتروپومتریک را در میان ساکنان اوکراین انجام دادند. هدف آنها کاملاً عملی است: تعیین جهت صنعت سبک کشور در سال های آینده، برای پیدا کردن اینکه کدام اندازه لباس و کفش محبوب ترین خواهد شد. این اولین بار است که چنین نظرسنجی در ربع قرن گذشته انجام شده است.

کارشناسان به این نتیجه رسیده اند: جمعیت اوکراین 8-10 سانتی متر افزایش یافته است و ساکنان بخش شمالی کشور بیشتر از "جنوبی ها" رشد کرده اند. به طور متوسط ​​اندازه کفش های دویدن برای مردان و زنان دو عدد افزایش یافت. در همان زمان، اوکراینی ها چاق و خم شدند. صافی کف پا که ناشی از سبک زندگی کم تحرک و همچنین تغییرات در شرایط اجتماعی است، به طور قابل توجهی گسترش یافته است.

«معجزات و ماجراها» شماره 3 2005.

کنستانتین یاکولوویچ کریژیتسکی.
"عصر در اوکراین."
1901.

"شب مهتابی در اوکراین."
نقاشی از املاک A. N. Kuropatkin Sheshurino.

نیکولای افیموویچ راچکوف.
"دختر اوکراینی."
نیمه دوم قرن 19.

نیکولای پیموننکو.
"شب اوکراین".
1905.

نیکولای پیموننکو.
"برداشت در اوکراین."

"روس ها، اوکراینی ها و بلاروس ها."
حکاکی های قرن نوزدهم.

سرگئی واسیلکوفسکی(1854-1917) - یکی از هنرمندان برجسته اوکراینی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. او متولد شدمنطقه خارکف در خانواده یک کارمند. او مهارت های اولیه خلاقیت خود را از پدر و مادر و پدربزرگش دریافت کرد. پدرش زیبایی و رسا بودن خوشنویسی را به او نشان داد، مادرش عشق به او آهنگ های محلیو فولکلور، و پدربزرگش که از نوادگان یک خانواده قزاق بود، علاقه به زبان اوکراینی را در نوه خود ایجاد کرد. آداب و رسوم باستانیو سنت ها

محیط و اطراف به این واقعیت کمک کرد که شخصیت خلاق سرگئی از اوایل کودکی شروع به تجلی کرد: او به موسیقی علاقه مند بود، آواز می خواند و می کشید. این پسر دانش کامل تری در مورد نقاشی در دومین سالن بدنسازی خارکف از معلم طراحی ژیمناستیک دیمیتری بزپرچی ، دانش آموز خود کارل بریولوف دریافت کرد. او طرح های مختلفی می ساخت و حتی کاریکاتورهایی از معلمانش می کشید که ظاهراً به خاطر آنها به مشکل خورد.از آنجایی که والدین او، افرادی با دیدگاه ها و سنت های قدیمی، رفاه آینده پسر خود را در خدمات عمومی دیدند، به اصرار پدرش، سرگئی جوان وارد دانشکده دامپزشکی خارکف شد. پس از دو سال تحصیل در مدرسه، آن را رها کرد و به عنوان کارمند دفتری در خزانه داری خارکف مشغول به کار شد. این فعالیت دوست نداشتنی بر شخصیت خلاق سنگینی می کرد و سرگئی به پدرش گفت که کار خود را ترک می کند و برای ورود به آکادمی هنر عازم سنت پترزبورگ می شود. پدر در پاسخ گفت: اگر از سمت خود خارج شد، بداند که پدر ندارد، زیرا دیگر او را پسر نمی داند. با وجود نامه ای با "نفرین" از پدرش، سرگئی 22 ساله مقام دولتی خود را ترک کرد و در سال 1876 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.واسیلکوفسکی به مدت 9 سال در آکادمی تحصیل خواهد کرد. ابتدا در کلاس های عمومی شرکت می کند و سپس به کارگاه منظر دانشگاهیان میخائیل کلودت و ولادیمیر اورلوفسکی می رود. او پول کمی داشت و با احساس نیاز، مجبور به کسب درآمد شد: یا به عنوان "روتوچر" در نقاشی نور کار می کرد، یا کپی کردن نقاشی ها برای فروش.

علیرغم مشکلات مالی، تحصیلات او در آکادمی با موفقیت پیش رفت و پس از سه سال، سرگئی ایوانوویچ یک مدال نقره کوچک برای طرح منظره ای از زندگی دریافت کرد و پس از دو سال دیگر، دومین مدال نقره کوچک را دریافت کرد.

استعداد والای هنری او در سالهای بعدی تحصیل بیش از پیش پیشرفت کرد.

در سال 1883، در تمام تابستان، سرگئی ایوانوویچ در اوکراین بسیار کار کرد و طرح های اصلی منظره، پر از الهامات خلاقانه و عاشقانه های جوان را ترسیم کرد: "بهار در اوکراین"، "تابستان"، "پرتو سنگی"، "در حومه" و دیگران، با این هدف که به نمایندگی از آنها برای کسب مدال طلا در یک نمایشگاه دانشگاهی رقابت کنند.

در سال آیندهبرای نقاشی "صبح" واسیلکوفسکی یک مدال طلای کوچک دریافت می کند. و یک سال بعد ، برای تکمیل کار دیپلم خود "On the Donets" ، به او مدال طلای بزرگی اعطا شد و حق سفر به خارج از کشور را به عنوان بازنشسته آکادمی دریافت کرد.

در آن زمان، این کلمه به معنای افراد مسن نبود، بلکه جوانان با استعدادی بود که سال ها برای تحصیل به خارج از کشور اعزام می شدند و به آنها کمک هزینه قابل توجهی ("مستمری") پرداخت می کردند.

"بهار در اوکراین"

"در حاشیه"

"صبح"

در مارس 1886، واسیلکوفسکی در یک سفر بازنشستگی به اروپای غربی - فرانسه، انگلیس، اسپانیا، ایتالیا و آلمان رفت. زمانی که در فرانسه کار و تحصیل کردم، به «باربیزونیایی ها» نزدیک شدم که با کارشان روحیه بالایی در بیننده ایجاد می کرد و باعث می شد شعر و زیبایی واقعی را در طبیعت اطراف ببیند.در طول تور اروپایی خود، هنرمند اوکراینی آثار منظره لذت بخشی را خلق می کند: "صبح در بزانسون"، "بوآ د بولون در زمستان"، "شکار کبک در نرماندی"، "عمارت معمولی برتون"، "منظره در پیرنه"، " بعد از باران (اسپانیا) "، "محله های سن سباستیانو"، " عصر زمستاندر پیرنه» و دیگران.

"صبح در بزانسون"

پس از یک سفر کاری به خارج از کشور، سرگئی ایوانوویچ در خارکف ساکن می شود و با انرژی خلاقانه به خانواده خود سفر می کند. روستاهای اوکراینو استپ ها

او با حرکات هنری قلم مو، مناظر غنایی-حماسی لذت بخش اوکراینی را خلق می کند: «راه چوماتسکی رومودانوفسکی»، «خیابان دهکده»، «غروب در پاییز»، «عصر زمستان»، «گله ای در حومه یک روستا»، "میلز" و بسیاری دیگر.

"راه چاماتسکی رومودانوفسکی"

"خیابان روستا"

"آسیاب ها"

این هنرمند رئالیست اوکراینی همچنین نقاشی هایی با موضوع تاریخی نوشت که در آن قزاق های باشکوه اوکراینی را تجلیل کرد: "قزاق پیکت" ، "قزاق در شناسایی" ، "نگهبانان آزادی های Zaporozhye" ("قزاق ها در استپ") ، "در گارد" "، "قزاق لوادا"، "کوه قزاق"، "زمین قزاق"، "قزاق در حال گشت زنی"، "قزاق در استپ. علائم هشدار دهنده، "قزاق و دختر"، "کمپین قزاق ها" و تعداد زیادی دیگر.

"پیکت قزاق"

نگهبانان آزادی های زاپوروژیه"

"لوادای قزاق"

خلاقیت واسیلکوفسکی فقط به مناظر و نقاشی های تاریخی محدود نمی شد - او همچنین در ژانر پرتره کار می کرد. از بین تعدادی از پرتره ها، یکی از معروف ترین آنها پرتره موسی اوکراینی - تاراس شوچنکو است.این هنرمند مهارت هنری حرفه ای بالایی را در این زمینه نشان داد ژانر یادبود- او شاهکار شناخته شده مدرنیسم اوکراینی را نقاشی کرد: زمستوو استانی پولتاوا.

در مجموع در طول 35 سال فعالیت خلاقانه خودفعالیت یو سرگئی واسیلکوفسکی بیش از 3000 نقاشی خلق کرد. علاوه بر این ، او نویسنده آلبوم های "از دوران باستان اوکراین" (1900) و "انگیزه های تزئینات اوکراینی" (1912) است که در آنها با یکی دیگر از هنرمندان مشهور اوکراینی میکولا ساموکیش کار کرده است.

یکی از محبوب ترین مناطق جمع آوری در اوکراین نقاشی شوروی نیمه دوم قرن بیستم است. از 1945 تا 1989 اگر به آمار سرقت ها در موزه های منطقه ای داخلی نگاه کنید، نقاشی های این دوره اغلب - و نه تصادفی - به سرقت می روند.

به لطف تمرین تشکیل مجموعه های موزه ای که توسط اتحاد جماهیر شوروی هنرمندان و صندوق دولتی انجام می شود، حتی موزه های کوچک منطقه ای نیز می توانند مجموعه های جالبی داشته باشند.

حداقل تقریباً در هر موزه منطقه ای می توانید آثار "ستاره های" نقاشی شوروی مانند سرگئی شیشکو، نیکولای گلوشچنکو، سرگئی گریگوریف، تاتیانا یابلونسایا و دیگران را ببینید.

شاید به همین دلیل است که موزه های کوچک با مجموعه های خوبتبدیل شدن به طعمه نسبتا آسان برای سارقان - در طول 10 سال گذشته، 40 موزه منطقه ای سرقت شده است.

کارشناسان می گویند که فروش آثار مسروقه غیرممکن است. در همان زمان، دلالان آثار هنری اعتراف می کنند که نقاشی هایی با منشاء جنایی هنوز فروخته می شود - آنها می گویند، آنها توسط مجموعه دارانی خریداری می شوند که به دزدان دستور دادند تا بوم خاصی را توسط یک هنرمند خاص از یک موزه خاص دریافت کنند. جذابیت تصویر دوره شورویابتدا نام نویسنده آن را مشخص می کند.

با کمک گالریست ها و فروشندگان، «اوکراینی تروث لایف» 10 هنرمند برتر نیمه دوم قرن بیستم در بازار اوکراین را گردآوری کرد (قیمت های ذکر شده «تخمین» است، یعنی حد پایینی که حراج شروع می شود این نام ها حتی در مواقع بحرانی نیز ارزش خود را از دست نداده اند و به گفته گالری داران، مجموعه داران همیشه از آنها قدردانی می کنند.

آندری کوتسکا

هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی، شاگرد اردلی. کارت ویزیت منحصر به فرد این هنرمند مجموعه ای از پرتره های زنانه "زنان هوتسل" و "ورخوینکاها" است. سبک او قابل تشخیص است، اما بسیاری از نقاشی های او همان نقوش را تکرار می کنند و در را برای فروش تابلوهای دزدی یا تقلبی باز می کنند. طی سال های 2006-2007، چندین اثر او از موزه ها و مجموعه های خصوصی به سرقت رفت.

زن Hutsul با روسری قرمز - 8-10 هزار دلار (آوریل 2010)

ورخوینکا V روسری قرمز - 12-17 هزار دلار ( s eنوامبر 2009)

در حال حاضر 4 نقاشی از کوتسکی جستجو می شود: "ورخووینکی" (80x60، روغن، بوم)، "دهکده کوهستانی" (60x80، روغن، بوم)، "دختر" (50x40، روغن، بوم) و "گل در گلدان" (96x105، روغن، بوم.

سرگئی گریگوریف

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، دو بار جایزه استالین را دریافت کرد.کار کوچک او بین 7-8 هزار دلار قیمت خواهد داشت.نقاشی‌های گریگوریف عمدتاً در موزه‌های شهری مانند موزه هنر ملی اوکراین یا گالری ترتیاکوف یا در مجموعه‌های خصوصی یافت می‌شوند.آثار گریگوریف مورد نظر نیستند - نقاشی های او که در موزه ها ذخیره می شوند بسیار قابل تشخیص هستند (به عنوان مثال، "پذیرش به کومسومول"، "بحث دوز"، "دروازه بان" و غیره).

معلم جوان - 8-11 هزار دلار

پ و یکی - 11 هزار دلار

پیشینه هایی برای جعلیات احتمالی «در زمان گریگوریف وجود داشت.به عنوان مثال، اثر گریگوریف "پاک‌آب آرام" توسط نوه او ایوان گریگوریف در ژوئن 2004 جعلی خوانده شد.به گفته ایوان گریگوریف، ارائه شده استn aکار پدربزرگ من بسیار یادآور منظره لویتان بود.در حوض خشک» .

ایزاک لویتان "برکه کوچک شده"

سرگئی گریگوریف "پس‌آب آرام"

فدور زاخاروف
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اوکراین. استاد مناظر، نقاش دریایی. او در جنوب اوکراین کار می کرد - نقاشی های او منطقه ای را به تصویر می کشد که توسط استادان دیگر نسبتا ضعیف نشان داده شده است. او در سال 1994 درگذشت، به این معنی که آثار را می‌توان مستقیماً از او خریداری کرد که احتمال جعل را کاهش می‌دهد. نقاشی‌های زاخاروف به‌عنوان تحت تعقیب فهرست نشده‌اند.

آخرین برف - 15000 دلار (آوریل 2009)
1976، رنگ روغن روی بوم، 64 x 94 سانتی متر

مارینا در میسووی - 22-25 هزار دلار (آوریل 2010)
1980، رنگ روغن روی بوم، 58 در 123 سانتی متر

تاتیانا یابلونسایا
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، دانشجوی کریچفسکی. بهترین آثارهستند موزه های بزرگ- از جمله معروف ترین آنها "نان"، "عروسی"، "جوانی" و دیگران است. با دستی قابل تشخیص و طیف گسترده ای از موضوعات مشخص می شود.

علاوه بر این، یابلونسایا آثار زیادی اهدا کرد، بنابراین آثار جدید و قبلاً ناشناخته او دائماً در بازار ظاهر می شوند. پس از حادثه در نمایشگاه "نقاشی اوکراین 1945-1989. از مجموعه های خصوصی» (2004)، که در آن خانواده هنرمند در مورد صحت چهار اثر یابلونسایا تردید داشتند، قیمت آثار او کاهش یافت. از سال 2004، تنها دخترش گایان آتایان در بررسی آثار یابلونسایا شرکت داشته است.

روز تابستان - 13-17 هزار دلار
1978، روغن روی بوم، 55.5 x 59.5 سانتی متر

در پاکسازی جنگل - 20-30 هزار دلار
1959، رنگ روغن روی بوم، 65 در 65 سانتی متر

در حال حاضر، پنج نقاشی از Yablonskaya در لیست تحت تعقیب قرار دارند: "داخلی با قفسه" (49x54، مقوا، تمپر)، « گوشه قرمز" (50x61، مقوا، تمپر)، « پنجره پاییزی" (60x80، رنگ روغن روی بوم)، دو اثر از مجموعه "داخلی پولسی" (49x70، مقوا، تمپر و 49x59، مقوا، تمپر).

جوزف بوکشای
هنرمند مدرسه Transcarpathian، معروف برای مناظرو آثار ژانر با آدالبرت اردلی کار کرد. قیمت اولیه نقاشی ها در حراج ها از 20000 دلار متغیر است.

در اینترنت، نقاشی رنگ روغن بوکشای، در ابعاد 50 در 70، به قیمت 10000 دلار فروخته می شود، در حالی که یک اثر پاستلی از 3000 دلار شروع می شود. اگر معاملات حراج را دنبال کنید متوجه می شوید که تابلوهای این هنرمند کمی افزایش قیمت داشته است.

درختان پاییزی بر فراز دریاچه سینویر - 25-30 هزار دلار (سپتامبر 2009)
دهه 1950، رنگ روغن روی بوم، 85 در 60 سانتی متر

در راه - 35-40 هزار دلار (آوریل 2010)
1956، رنگ روغن روی بوم، 68 در 95 سانتی متر

در حال حاضر، پنج نقاشی از بوکشای در حال جستجو است: "صخره وروچانسکایا روی رودخانه اوژ" (95x115، روغن روی بوم)، "دختر" (60x80، روغن روی بوم)، "مدونا و کودک" (87x82، روغن روی بوم)، "قلعه نویتسکی" (100x120، روغن روی بوم)، "میدان با خشخاش قرمز" (60x80، روغن روی بوم).

الکسی شووکوننکو

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. آبرنگ های او که عمدتاً به عنوان نویسنده طبیعت بی جان و مناظر صنعتی در روغن شناخته می شود، نیز شناخته شده است. کارت ویزیت این هنرمند مناظر و طبیعت بی جان با گل رز است. کار او نمی خواهد.

دسته گل رز - 30-40 هزار دلار
دهه 1970، رنگ روغن روی بوم، 50 در 40 سانتی متر

والنتینا تسوتکووا

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اوکراین. زیاد سفر کرد. نقاشی های او به دلیل ترکیبی از قوانین نقاشی آکادمیک شوروی و مضامین "عجیب" جالب هستند - کن، نیس، شمال آفریقا. کار او در لیست تحت تعقیب نیست.

دسته گل روی طاقچه - 25-30 هزار دلار
دهه 1950، رنگ روغن روی بوم، 83 در 114 سانتی متر

صبح بهاری - 40-50 هزار دلار
1961، رنگ روغن روی بوم، 200 در 100 سانتی متر

آدالبرت اردلی

استاد اوکراینی غربینقاشی، مؤسس مدرسه هنری این منطقه، معلم بوکشای.

نام اردلی با داستان جنایی ناشی از افزایش قیمت آثار این هنرمند همراه است. در سپتامبر 2004، سارقان به محل بیوه هنرمند حمله کردند و 48 نقاشی را با خود بردند. ارزش کل اقلام مسروقه یک میلیون دلار است. و یک زندگی انسانی - در جریان یک سرقت، ماگدالنا اردلی 88 ساله بر اثر آن جان باخت حمله قلبی.

چوپان - 45-65 هزار دلار
دهه 1930، رنگ روغن روی بوم، 60 در 50 سانتی متر

سرگئی شیشک

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، شاگرد فئودور کریچفسکی. او عمدتاً مناظر کیف - قبل و بعد از جنگ - را نقاشی کرد. قیمت آثار او متناسب با اندازه بوم افزایش می یابد - این از قیمت اولیه به راحتی قابل توجه است.

شایعات حاکی از آن است که دیمیتری تاباچنیک*** مجموعه خوبی از آثار شیشکو دارد. آنها همچنین می گویند که این هنرمند عمدا در بازار هنر داخلی "تبلیغ" شده است.

مالکان خانه حراج به ویژه در این مورد صحبت می کنند. نسبت طلایی": "Tabachnik یکی از بزرگترین مجموعه های نقاشی شیشکو در اوکراین را دارد - او در تبلیغ این هنرمند شرکت کرد، می توان از او به دلیل افزایش قیمت شیشکو تشکر کرد.

پاییز. قبر آسکولد - 40-50 هزار دلار
1947، روغن روی مقوا، 50.5 x 58 سانتی متر

نمای ایو داگ - 70000 دلار
1956، رنگ روغن روی بوم، 53.5 x 79 سانتی متر

در حال حاضر، 4 نقاشی از شیشکو در حال جستجو است: "مطالعه زمستانی" (37.5 x 52، روغن روی بوم)، " صبح زمستان"(55x45، روغن روی بوم)، "در بالای کارپات ها (85x67، 5، روغن روی بوم)، "پاییز در Goloseevo" (80x100، روغن روی بوم).

نیکولای گلوشچنکو
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. گلوشچنکو یکی از محبوب ترین هنرمندان اوکراینی دوره شوروی در بازار داخلی است. او مخاطب هدفمصرف کنندگان محلی هستند - در خارج از مرزهای اوکراین فقط ممکن است مورد توجه باشند ژانر کار می کنداین هنرمند

قیمت نقاشی های گلوشچنکو همیشه بالا است، نوسانات آنها به ویژه به اندازه کار بستگی دارد، مانند مورد شیشک. یک نقاشی "یک متر در یک و نیم" حدود 100000 دلار قیمت دارد.

سبک گلوشچنکو به امپرسیونیسم فرانسوی نزدیک است. آثار او را می‌توان جایگزینی برای آثار امپرسیونیست‌های فرانسوی دانست که مرتبه‌ای گران‌تر هستند.

اول سبز - 70-90 هزار دلار
1971، روغن روی بوم، 80 در 100 سانتی متر

ولادیمیرسایا گورکا - 90-120 هزار دلار
1953، روغن روی بوم، 100x130

در حال حاضر سه اثر از گلوشچنکو در جستجوی است: "بارج" (44.5x65، مقوا، روغن)، "جاده برفی" (70x99، روغن روی بوم)، "جنگل" (37.5x54، روغن روی بوم).

قیمت نقاشی های این "ده" اول از همه با نام هنرمند تعیین می شود - اما نقاشی جالب اوکراینی نیمه دوم قرن بیستم فقط به آثار این نویسندگان محدود نمی شود.

به طور مداوم مراحل باروک، روکوکو و کلاسیک را تجربه کرد. این تأثیر قبلاً در دو پرتره از فرزندان B. Khmelnitsky، Timofey و Rozanda از سال 1652 مشهود است. در عین حال، سبک نقاشی اولیه اوکراین بسیار متنوع و از نظر مهارت نابرابر است.

فرهنگ اوکراین در نیمه دوم قرن 17 و اوایل قرن 18

بیشتر پرتره های تشریفاتی (پارسون) سرهنگ های قزاق که جان سالم به در بردند، توسط صنعتگران محلی قزاق نقاشی شده بود، که با این حال، می دانستند چگونه حال و هوا و شخصیت بزرگان به تصویر کشیده شده را منتقل کنند. پاول آلپسکی در مورد مهارت واقع گرایانه نقاشان قزاق در اواسط قرن هفدهم نوشت.

متأسفانه، تنها بخش کوچکی از نقاشی های خلق شده توسط هنرمندان اوکراینی قرن 18 تا به امروز باقی مانده است. در نیمه دوم قرن هفدهم. در حال حاضر مدارس نقاشان شمایل در حال ایجاد هستند. بیشترین نمونه های شناخته شدهنقاشی‌های کلیسای جامع اسامپشن و کلیسای دروازه تثلیث در لاورای کیف پچرسک هستند که شکلی نرم و پاستلی دارند. احساساتی بودن و خطوط صاف گرد، بینندگان را در یک خلق و خوی مالیخولیایی قرار می دهد و سعی می کند یک جهان بینی شاد را حفظ کند. در عین حال، صحنه‌های دراماتیکی مانند «اخراج بازرگانان از معبد» و به‌ویژه صحنه‌های شور، با انتقال تنش ستیزه‌جویانه مربوط به دوران پرتلاطم اجرا می‌شوند. چهره های به تصویر کشیده شده بر روی نقاشی های دیواری نفس بدن و سلامت روان، حرکات آنها سفتی خود را از دست داد و به طور کلی بر عالی بودن خلق و خوی آنها تأکید داشت.

تصاویر ایجاد شده توسط کارگاه هنری کیف پچرسک به یک قانون تبدیل شد، یک الگو در تمام نقاط دیگر اوکراین.

نقاشی معبد

در آن زمان، به اصطلاح پرتره کشیش جزء مشخصه نقاشی معبد شد. کیتورامی ( زبان عامیانه- رئیس) بنیانگذاران، اهدا کنندگان و نگهبانان یک کلیسا خاص، و همچنین افراد فعلی (رؤسای شورای کلیسا) را نامیده می شود. در کلیساهای کیف در طول تاریخ خود چنین نگهبانان زیادی وجود داشت. در قسمت محراب کلیسای اسامپشن لاورای کیف پچرسک، قبل از منفجر شدن در سال 1941، 85 شخصیت تاریخی به تصویر کشیده شد - از شاهزادگان کیوان روس تا پیتر اول (مشخص است که این همه نیست). سلسله مراتب ارشد کلیسا به صورت تزلزل ناپذیر به تصویر کشیده می شوند، اما هر چه به آن دوره نزدیکتر بود. شخصیت تاریخیهرچه پرتره ها سرزنده تر می شدند، بیان و فردیت بیشتری در چهره ها منعکس می شد.

نمادهای کلیسا، که در آنها نمادها در چهار یا حتی پنج ردیف چیده شده بودند، در دوره باروک شکوه و عظمت فوق العاده ای پیدا کردند. مشهورترین نمادهای باروک باقی مانده از این نوع، نمادهای کلیساهای روح القدس در روهاتین، گالیسیا (اواسط قرن هفدهم) و کلیسای مقبره Hetman D. Apostol در Velyki Sorochintsy (نیمه اول قرن هجدهم) هستند. ). اوج نقاشی نمادهای سه پایه قرن هفدهم. نماد Bogorodchansky (Manyavsky) وجود دارد که در طول 1698-1705 تکمیل شد. استاد ایوب کوندزلویچ اینجا سنتی صحنه های کتاب مقدس. افراد واقعی زنده به تصویر کشیده می شوند، پر از پویایی، حتی با لباس های محلی.

خیلی زود، عناصر سبک روکوکو در نقاشی نمادها ظاهر شد که با آن مرتبط است استفاده فعالدانش آموزان کارگاه هنری لاورا به عنوان نمونه نقاشی، والدین روکوکو فرانسوی، واتو و بوچر، در مجموعه های آلبوم دانش آموزی ارائه شده است. روکوکو به پرتره ها سبکی و شجاعت بیشتری می بخشد، جزئیات کوچک مشخصی را اضافه می کند و مدی برای اجرای پارسون های زنانه ظاهر می شود.

توسعه کلاسیک گرایی در هنر در نیمه دوم قرن هفدهم

در نیمه دوم قرن هفدهم، حکاکی روی مس توسعه یافت. توسعه حکاکی در ارتباط نزدیک با تولید پایان نامه های دانشجویی، نیازهای چاپ کتاب و همچنین سفارشات پانژیریک صورت گرفت. در همان زمان، در میان آثار برادران تاراسویچ و همکاران بعدی آنها می توان نه تنها ترکیبات تمثیلی مجلل با ماهیت سکولار و مذهبی، بلکه طرح های حکاکی واقع گرایانه از مناظر، فصول و کارهای کشاورزی را نیز یافت. در سال 1753، امپراطور الیزابت فرمانی صادر کرد: سه کودک اوکراینی از کلیسای کوچک دربار که صدای خود را از دست داده بودند باید به علوم هنری فرستاده شوند. این بچه ها هنرمندان مشهور آینده اوکراینی Kirill Golovachevsky ، Ivan Sabluchok و Anton Losenko بودند. هر یک از آنها سهم قابل توجهی در توسعه هنر کلاسیک داشتند.

آموزش هنر در اوکراین در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم

آموزش حرفه ای هنری و خلاق استادان اوکراینی در قرن نوزدهم در آکادمی هنر سنت پترزبورگ و در موسسات هنری عالی اروپایی که در آن زمان محبوب بودند، که در آن تأکید اصلی بر آکادمیک و کلاسیک گرایی بود، انجام شد. با توجه به شرایط توسعه زیبایی شناسی، این فرصت ایجاد مقاومت را داشت توسعه هنریاوکراین، برای ایجاد شکاف بین هنر عامیانه و "اربابی".

بهترین نقاشی های هنری هنرمندان اوکراینی قرن 19 توسط افرادی با تحصیلات آکادمیک ارائه می شود و این در درجه اول تی. شوچنکو است و سپس با او ناپلئون بویالسکی، نیکولای و الکساندر موراویف، ایلیا رپین و دیگران که به دنبال خلق بودند. مدرسه ملیهنرها مرکز توسعه زندگی فرهنگی و هنری کیف بود. پس از آن، شکل گیری دائمی آموزشگاه های هنری آغاز شد. مدرسه طراحی کیف به یکی از اولین موسسات هنری تبدیل شد و نقش مهمی در توسعه هنرهای زیبا در اوکراین ایفا کرد. در زمان‌های مختلف، I. Levitan، M. Vrubel، V. Serov، K. Krizhitsky، S. Yaremich و دیگران در اینجا تحصیل کردند. ، I. Izhakevich، G. Svetlitsky، A. Moravov.

مدرسه هنر آموزش کاملی برای خلق آثار هنری ارائه کرد. حتی موزه ای در این موسسه تأسیس شد که طرح ها و نقاشی های مختلفی توسط رپین، کرامسکوی، شیشکین، پروف، آیوازوفسکی، میاسودوف، ساویتسکی، اورلوفسکی و دیگران دریافت کرد از زندگی، پیروی دقیق از اصل "از آسان به پیچیده تر"، ارائه یک رویکرد فردی، ترکیبی ارگانیک از آموزش ویژه و عمومی، یعنی تمرکز بر توسعه یک آموزش جامع هنری.

پروفسور P. Pavlov، جغرافیدان مشهور روسی P. Semenov-Tien-Shansky، و همچنین مجموعه داران محلی آثار V. Tarnovsky و I. Tereshchenko در سازماندهی مدرسه M. Murashko کمک کردند. معلمان باتجربه مدرسه در زمان های مختلف M. Vrubel، I. Seleznev، V. Fabricius، I. Kostenko و دیگران بودند. دریافت آموزش هنری هنرمندان مشهور آینده اوکراینی P. Volokidin، P. Aleshin، M. Verbitsky، V. Zabolotnaya، V. Rykov، F. Krichevsky، K. Trofimenko، A. Shovkunenko و دیگران دانشجویان آموزش هنر در اوکراین بودند در نیمه دوم قرن 19th - آغاز قرن 20th. توسط مدارسی که در اودسا، کیف و خارکف متمرکز بودند، نشان داده شد.

هنر اوکراین اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20

جایگاه ویژه ای در هنر اوکراین متعلق به تی شوچنکو است که در سال 1844 فارغ التحصیل شد و شاگرد خود کارل بریولوف، نویسنده نقاشی معروف "آخرین روز پمپئی" بود. تی شوچنکو تعدادی نقاشی از زندگی دهقانان خلق کرد ("فالگیر کولی" ، "کاترینا" ، " خانواده دهقانی"و غیره). شاعرانه و میراث هنریتی. شوچنکو تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ اوکراین و به ویژه هنرهای زیبا داشت. جهت گیری دموکراتیک آن را تعیین کرد، که به وضوح در کار فارغ التحصیلان آکادمی هنر سنت پترزبورگ، L. Zhemchuzhnikov و K. Trutovsky منعکس شد. کنستانتین تروتوفسکی همچنین به خاطر تصویرسازی‌هایش برای آثار N. Gogol، T. Shevchenko، Marko Vovchok شناخته می‌شود و همچنین زندگی‌نامه هنرمند اوکراینی T. Shevchenko را به تصویر کشیده است.

متعاقباً، هنرمندان مترقی ایده های "انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی" ایجاد شده در سال 1870 و رهبران آن را به اشتراک گذاشتند: I. Kramskoy، V. Surikov، I. Repin، V. Perov. هنرمندان اوکراینی با مثالی از روسی "Peredvizhniki" سعی کردند از زبان هنری واقع گرایانه در آثار خود استفاده کنند که مردم آن را درک کنند و نقاشی های خود را به ساکنان شهرهای مختلف نشان دهند. به ویژه ، "انجمن هنرمندان روسیه جنوبی" در اودسا ایجاد شد که به طور فعال در نمایشگاه ها شرکت داشت.

کمال هنری و واقع گرایی بالا در نقاشی های نیکولای پیموننکو ذاتی است. از معروف ترین آثار او می توان به «دیدن سربازان»، «یونه دوزی»، «رقبا»، «مسابقه سازان» اشاره کرد. در ژانر تاریخی A. Murashko استعداد خود را نشان داد. او نویسنده است نقاشی معروف"تدفین کوشوی"، که استاریتسکی برای شخصیت اصلی آن عکس گرفت. در نقاشی منظره، سرگئی واسیلکوفسکی استعداد بیشتری از خود نشان داد که کار او ارتباط نزدیکی با منطقه خارکف دارد. او نقاشی اوکراینی را در اروپا کشف کرد و در آنجا مفتخر شد که نقاشی‌های خود را در سالن پاریس «بی‌نوبت» به نمایش بگذارد. یک پدیده منحصر به فرد در هنر جهان تبدیل شده است مناظر دریایینقاش دریایی I. Aivazovsky. اثر بی نظیر مهتابنقاشی "شب بر فراز Dnieper" اثر Arkhip Kuindzhi جشن گرفته شد. هنرمندان اوکراینی قرن نوزدهم استادان برجسته نقاشی منظره بودند: S. Svetoslavsky، K. Kostandi، V. Orlovsky، I. Pokhitonov.

ایلیا رپین، که در چوگوف در اسلوبوژانشچینا به دنیا آمد، پیوسته ارتباط خود را با اوکراین حفظ کرد. در میان بسیاری از آثار استاد برجسته، نقاشی او "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. برای این نقاشی، رفیق او دیمیتری ایوانوویچ یاورنیتسکی، که تمام زندگی خود را وقف مطالعه تاریخ قزاق های زاپوروژیه کرد و نستور زاپوروژیه سیچ نام داشت، برای هنرمند در نقش منشی کوشوی که در مرکز تصویر شده است ژست گرفت. بوم ژنرال میخائیل دراگومیروف در این فیلم در نقش کوشف آتامان ایوان سیرکو به تصویر کشیده شده است.

در گالیسیا روح زندگی هنری ملی بود هنرمند با استعداد(نقاش منظره و پرتره غزلیات) ایوان تروش، داماد دراهومانوف. او نویسنده پرتره هایی از چهره های مشهور فرهنگ اوکراین، I. Franko، V. Stefanik، Lysenko و دیگران است.

بنابراین، کل توسعه فرهنگی اوکراین در پیوندی جدایی ناپذیر با فرهنگ مترقی مردم روسیه اتفاق افتاد.

نقاشی در دهه 30 قرن بیستم

در دهه 30، هنرمندان اوکراینی به پیشرفت خود ادامه دادند جهت های مختلفاندیشه هنری کلاسیک نقاشی اوکراینی F. Krichevsky ("برندگان Wrangel")، و همچنین نقاشان منظره Karp Trokhimenko ("Personel of Dneprostroy"، "Kiev Harbor"، "Bover the High Road"، "صبح در مزرعه جمعی" ) و نیکولای بوراچک ("درختان سیب در شکوفه" ، "پاییز طلایی" ، "ابرها می آیند" ، "جاده ای به مزرعه جمعی" ، "غرش و ناله دنیپر گسترده") که به طرز ماهرانه ای حالات طبیعت را بازتولید می کردند. در مورد ویژگی های روشنایی خورشیدی دستاوردهای قابل توجه نقاشی اوکراین در این دوره با توسعه ژانر پرتره همراه است که توسط هنرمندانی مانند پیوتر ولوکیدین ("پرتره همسر هنرمند" ، "پرتره خواننده زویا گایدای") ، الکسی شووکوننکو ("پرتره") ارائه شده است. از یک دختر")، نیکولای گلوشچنکو ("پرتره یک دختر. نینوچکا")، نیکولای گلوشچنکو ("پرتره یک دختر. نینوچکا"). در این زمان، کار هنرمند Ekaterina Bilokur (1900-1961) شکوفا شد. عنصر نقاشی او گلها هستند. نقاشی‌های «گل‌های پشت حصار»، «گل‌ها در پس‌زمینه آبی»، «طبیعت بی‌جان با سنبلچه‌ها و کوزه» با ترکیبی از واقعیت و خارق‌العاده، حس هماهنگی، رنگ‌های متنوع و فیلیگران را مسحور می‌کند. نحوه اجرا با الحاق Transcarpathia به اوکراین در سال 1945، تعداد هنرمندان اوکراینی توسط آدالبرت اردلی ("نامزد"، "زن")، برلوگی لو گلوک ("چواردارها")، فئودور مانایلو ("در مرتع") تکمیل شد. مشخصه مکتب هنر Transcarpathian بود فرهنگ حرفه ای، غنای رنگی ، جستجوی خلاقانه.

نقاشی از جنگ بزرگ میهنی

جنگ بزرگ میهنی برای مدت طولانی یکی از موضوعات اصلی نقاشی سه پایه اوکراینی بود. هنرمندان قهرمانی رزمندگان و رقت مبارزه را ترسیم کردند. با این حال، نقاشی های فلسفی نیز نوشته شده است: "پرستار" اثر آسخات صفرگالین، "به نام زندگی" اثر الکساندر خملنیتسکی، "کتان در حال شکوفه است" اثر واسیلی گورین. بسیاری از هنرمندان توسعه هنرهای زیبا اوکراین را ادامه دادند و سعی کردند تفسیر خود را از شخصیت و کار کوبزار بزرگ ارائه دهند: مایکل خدا "افکار من، افکار من" و موارد مشابه. افتخار فرهنگ اوکراین اثر هنرمند تاتیانا یابلونسکایا (1917-2005) است. برگشت داخل سال های پس از جنگ T. Yablonskaya یکی از بهترین نقاشی های آن زمان - "نان" را خلق کرد. نقاشی های هنرمند دوره اولیه- "بهار"، "بالاتر از دنیپر"، "مادر" - به بهترین شکل اجرا شد سنت های دانشگاهی، پر از حرکت، احساس و آزادی تصویری.

نقاشی در دهه 50 قرن بیستم

در پایان دهه 50 در اوکراین، فشار ایدئولوژیک بر خلاقیت هنرمندان تا حدودی ضعیف شد. و اگرچه پایبندی به "اصل رئالیسم سوسیالیستی" برای هنرمندان شوروی اجباری باقی ماند، محدودیت های محدود آن گسترش یافت. در هنرهای زیبا نسبت به دوره قبل آزادی بیشتری در انتخاب مضامین، ابزار تحقق اندیشه های هنری و شناسایی هویت ملی وجود داشته است. بسیاری از هنرمندان اوکراینی به دنبال آن بودند که از کپی برداری ساده از زندگی دور شوند تصاویر نمادین، تفسیری شاعرانه از جهان سابق. این شاعرانگی است که به یکی از گرایش های پیشرو در آن تبدیل شده است انواع مختلفهنر این دوره با میل به ریشه های ملی مشخص می شود. هنرمندان اوکراینی قرن بیستم به تصاویر چهره های برجسته تاریخ و فرهنگ روی آوردند، هنر و آداب و رسوم عامیانه را مطالعه کردند. ارزش عالیبه دست آمده که در آن جستجوهای آزمایشی جسورانه صورت گرفت. از جمله اصلی‌ها: نیروگاه برق آبی دنیپر (DneproGES)، 18 اثر خیره‌کننده از یادگاران اوکراینی - سه‌گانه شیشه‌ای رنگی در دانشگاه ملیآنها تی شوچنکو، موزاییک "آکادمی قرن هفدهم". در موسسه فیزیک نظری، دکوراسیون داخلی کاخ کودکان و نوجوانان در کیف، و مانند آن.

نقاشی در دهه 60 قرن بیستم

در اوایل دهه 1960، هنرمند T. Yablonskaya به هنر عامیانه روی آورد، که منجر به تغییر در سبک هنری او شد ("تابستان هندی"، "قوها"، "عروس"، "گل های کاغذی"، "تابستان"). این نقاشی ها با تفسیر مسطح، شکل پذیری و رسا بودن شبح ها و ساخت رنگ بر اساس رابطه رنگ های خالص و زنگ دار مشخص می شوند.

کار هنرمند Transcarpathian Fedor Manail (1910-1978) قابل توجه است که در سال های قبل از جنگ به یکی از بهترین ها تبدیل شد. هنرمندان اروپایی. در مرکز زمین لرزه جستجوهای خلاقانههنرمند - ماهیت کارپات ها و عناصر زندگی عامیانه: "عروسی"، "صبحانه"، "در جنگل"، "لحظه آفتابی"، "کوه ها و دره ها" و غیره. F. Manailo یک مشاور در زمینه فیلمبرداری فیلم "سایه ها" اجداد فراموش شده اس. پاراجانف که به لطف کمک او، بیان و دقت قوم نگاری خاصی پیدا کرد.

لویو با روحیه آزمایشی و جذابیتش به سنت فرهنگی اروپا متمایز است. مدرسه هنر. اگر مکتب ماوراء کارپات با عاطفه‌ای زیبا مشخص می‌شود، پس مکتب لویو با شیوه‌ای گرافیکی از اجرا، پیچیدگی و روشنفکری مشخص می‌شود. نمایندگان آشکار این روند در آن زمان هنرمندان مشهور اوکراینی هستند: زینوی فلینت ("پاییز"، "تابستان هندی"، "نغمه های باخ"، "بازتاب")، لیوبومیر مدود (چرخه "اولین مزارع جمعی در منطقه لویو»، سه‌گانه «مهاجران»، «سیال زمان» و غیره). آثار این استادان در ژانر پرتره به یک دستاورد واقعی در هنر تبدیل شد. پرتره های شخصیت های فرهنگی L. Medved (لسیا اوکراینکا، اس. لیودکویچ، ن. گوگول، ال. تولستوی) با اصالت شیوه اجرا و غیرمنتظره بودن آنها جلب توجه می کند. ساخت ترکیبی، عمق و وضوح ویژه تصاویر.

هنرمند اصلی والنتین زادوروژنی (1921-1988) در ژانرهای مختلف - نقاشی یادبود و سه پایه، گرافیک، ملیله کاری، کنده کاری روی چوب کار می کرد. این هنرمند از بهترین سنت ها استفاده کرده و خلاقانه بازتفسیر کرده است هنر عامیانه، عمیقاً پایه های فرهنگ ملی را درک کرد: نقاشی های "ماروسیا چورای"، "شام جهانی"، "چوچینسایا اورانتا"، "نان روزانه"، "و یک پسر و یک مادر وجود خواهد داشت..." و دیگران را مجذوب خود می کند. غنا و کنار هم قرار گرفتن متضاد رنگ ها، رسا بودن خطوط، سهولت در ریتم، صدای تزئینی.

در کار هنرمند ایوان مارچوک، متفاوت است جهت های هنریو روش ها (از رئالیسم تا سوررئالیسم و ​​انتزاع گرایی)؛ ژانرها (پرتره، طبیعت بی جان، مناظر و ترکیبات خارق العاده اصلی شبیه رویاها). سنت و نوآوری در نقاشی های او در هم تنیده شده است، همه آثار دارای مبنای معنوی عمیقی هستند: "شکوفه"، "سیاره شکوفا"، "موسیقی گمشده"، "جوانه زدن"، "صدای روح من"، "آخرین پرتو"، " ماه بر فراز دنیپر طلوع می کند، «شب ماهانه» و غیره. در میان آثار متعدد این هنرمند، تابلوی «بیداری» جلب توجه می کند که در آن چهره ای در میان گیاهان و گل ها ظاهر می شود. زن زیبا، دستان شفاف شکننده اش. اینجا اوکراین است که از خوابی طولانی و سنگین بیدار شده است.

اوکراین به حق به هنرمندان فولکلور خود افتخار می کند: ماریا پریماچنکو، پراسکویا ولاسنکو، الیزاوتا میرونوا، ایوان اسکولوزدرا، تاتیانا پاتو، فدور پانک، و غیره. زمانی پی. پیکاسو از آثار ام پریماچنکو شگفت زده شد. او دنیای خود را ایجاد کرد که در آن موجودات خارق العاده، شخصیت های فولکلور زندگی می کنند، به نظر می رسد گل ها دارای روح انسانی هستند ("عروسی"، "تعطیلات"، "دسته گل"، "جغازی ها - رو سفید"، "سه پدربزرگ"، "یک سمور وحشی یک پرنده را گرفت" ، "تهدید جنگ" و دیگران).

هنر اواخر قرن بیستم

پایان قرن بیستم را می توان زمان آغازی جدید در تاریخ هنر خلاق اوکراین دانست. تشکیل یک کشور مستقل وضعیت فرهنگی و خلاقانه جدیدی را در اوکراین ایجاد کرد. اصل رئالیسم سوسیالیستی به گذشته تبدیل شد، هنرمندان اوکراینی در شرایط آزادی خلاق شروع به کار کردند. نمایشگاه های هنری، که در آن زمان برگزار شد، توانایی های خلاقانه بالای هنر زیبا اوکراین، تنوع آن، همزیستی در آن را نشان داد. جهت های مختلف، اشکال و وسایل بیان اندیشه های هنری. هنر زیبا اوکراینی اواخر قرن بیستم. نام "موج جدید" را دریافت کرد، جنبش آوانگارد اوکراینی دهه 10-20 را انتخاب کرد، اما به توسعه آن در شرایط جدید ادامه داد.

هنرمندان معاصر اوکراین و نقاشی های آنها در چارچوب هیچ سبک، جهت یا روشی قرار نمی گیرند. صنعتگران نسل قدیم سنتی را ترجیح می دهند هنر واقع گرایانه. انتزاع گرایی گسترده شد (تیبری سیلواشی، الکسی ژیوتکوف، پیوتر مالیشکو، اولگ تیستول، الکساندر دوبوویک، الکساندر بودنیکوف و غیره). و با این حال، ویژگی اصلی هنر مدرن اوکراین ترکیبی از روش های تجسمی و انتزاعی خلاقیت است (ویکتور ایوانف، واسیلی خداکوفسکی، اولگ یاسنف، آندری بلودوف، نیکولای بوتکوفسکی، الکسی ولادیمیروف و غیره).

هنر جدید اوکراینی

هنر معاصر اوکراین تحت تأثیر مدرنیسم غربی قرار گرفته است. سوررئالیسم (از "سوپررئالیسم" فرانسوی) یکی از جنبش های اصلی است آوانگارد هنری، در دهه 20 در فرانسه ایجاد شد. از نظر نظریه پرداز اصلی سوررئالیسم A. Breton، هدف آن حل تضاد بین رویا و واقعیت است. راه‌های دستیابی به این هدف متنوع بود: هنرمندان اوکراینی و نقاشی‌هایشان صحنه‌های خالی از منطق را با دقت عکاسی به تصویر می‌کشیدند، تکه‌هایی از اشیاء آشنا و موجودات عجیب خلق می‌کردند.

اپ آرت (مخفف انگلیسی به عنوان هنر نوری) یک جنبش هنری انتزاعی است که در دهه 60 در غرب رایج بود. آثار هنری مبتنی بر جلوه‌های توهم بصری هستند، در حالی که انتخاب اشکال و رنگ‌ها با هدف خلق توهم نوریحرکات

پاپ آرت (به اختصار هنر عامه پسند انگلیسی) در ایالات متحده آمریکا و بریتانیا تحت تأثیر فرهنگ توده ای پدید آمد. منبع تصاویر او کمیک های محبوب، تبلیغاتی و محصولات صنعتی بود. همزمانی طرح در نقاشی پاپ آرت گاهی با تکنیک تاکید می شود که یادآور اثر عکاسی است.

مفهوم گرایی، هنر مفهومی (از تفکر لاتین، مفهوم) جهت پیشرو هنر غربی دهه 60 است. به گفته نمایندگان آن، ایده (مفهوم) زیربنای کار ارزش ذاتی دارد و بالاتر از مهارت قرار می گیرد. برای اجرای این مفهوم می توان از ابزارهای مختلفی استفاده کرد: متون، نقشه ها، عکس ها، فیلم ها و موارد مشابه.

این اثر ممکن است در یک گالری به نمایش گذاشته شود یا ممکن است "درجا" ایجاد شود، مانند منظره طبیعی که گاهی اوقات بخشی از آن می شود. در عین حال، تصویر هنرمند ایده سنتی وضعیت نویسندگان هنر را تضعیف می کند. در یک اینستالیشن، عناصر منفرد واقع در یک فضای معین، یک کل هنری واحد را تشکیل می دهند و اغلب برای یک گالری خاص طراحی می شوند. چنین اثری را نمی توان به مکان دیگری منتقل کرد، زیرا محیط اطراف آن بخش مساوی است.

اجرا (از عملکرد انگلیسی) - پدیده هنری، ارتباط نزدیکی با رقص و اجرای تئاتر دارد. زبان هنر پاپ توسط هنرمندان اوکراینی مانند استپان ریابچنکو، ایلیا چیچکان، ماشا شوبینا، مارینا تالوتو، کسنیا گنیلیتسکایا، ویکتور ملنیچوک و دیگران به طرز ماهرانه ای و اغلب در آثار خود استفاده می شود.

پست مدرنیسم اوکراینی

اسمبلاژ مقدمه ای است بر مواد سه بعدی غیر هنری و به اصطلاح اشیاء یافت شده - اشیاء معمولی روزمره. برگرفته از کولاژ، تکنیکی که در آن تکه های کاغذ، پارچه و غیره بر روی یک سطح صاف نصب می شوند. هنر مونتاژ در آغاز قرن بیستم توسط پیکاسو در میان هنرمندان اوکراینی ایجاد شد روند در اوکراین، به قیاس با غرب، دوران پست مدرنیسم (یعنی بعد از مدرنیسم). پست مدرنیسم در هنرهای زیبا شبیه قطعات پیچیده ای از تمام سبک ها، جهت ها و جنبش های قبلی است که در آنها جستجوی حداقل کوچکترین جلوه هایی از یکپارچگی بیهوده است. پست مدرنیسم اوکراین اغلب قرض گرفتن یا حتی سرقت ادبی آشکار از مدل های غربی است.

تحریک آمیز، پر جنب و جوش و مفهومی. برای چه آثاری از هنرمندان اوکراینی صدها هزار دلار دستمزد می گیرند؟

ایوان مارچوک، رومن مینین، میخائیل دیاک. بازار هنر اوکراین چیزی برای افتخار دارد. از سال به سال، نقاشی های اوکراینی به طور فزاینده ای در بین خریداران در حراج های بین المللی محبوب می شوند.

میدان نقش مهمی در رواج هنر اوکراینی ایفا کرد. بنابراین، در اولین سال پس از انقلاب کرامت، آنها در حراجی ساتبی در لندن فروختند آثار اوکراینیبه مبلغ کل 101.8 هزار دلار سپس در سال 2014، هنرمندان اوکراینی برای اولین بار تقریباً یک سوم کل فروش را به خود اختصاص دادند. و در حراج فیلیپس لندن - یکی از معروف ترین حراج های جهان - نقاشی های هنرمندان اوکراینی به قیمت بیش از 360 هزار دلار فروخته شد.

یکی از مهم ترین تغییرات، جداسازی هنر اوکراین از هنر روسیه به بخش ویژه شرق معاصر بود. پیش از این، قطعات اوکراینی در بخش "فروش روسی" نشان داده شده بودند.

در تفسیری به اسپرسو، یکی از مالکان خانه حراج بخش طلایی، میخائیل واسیلنکو توضیح داد که در حراج - در واقع تنها مکان، جایی که فروش به صورت عمومی ثبت می شود و می توانید پیگیری کنید که چه کسی و به چه میزان فروخته شده است.

اکنون در اوکراین هنرمندان بیشتری وجود دارند که فروش خوبی دارند. و گاهی نویسندگان جوان مشهور حتی از آثار کلاسیک بهتر عمل می کنند.

درباره گران ترین آثار هنرمندان اوکراینی و نویسندگان آنها می گوید.

آناتولی کریولاپ

گران ترین نقاشی ها: «اسب. شب»، 124 هزار دلار و «اسب. عصر»، 186.2 هزار دلار.

موفق ترین هنرمند معاصر اوکراینی نه تنها گران ترین هنرمند اوکراین است، بلکه اولین استادی است که آثارش با چنین قیمتی در خارج از کشور فروخته می شود.

آناتولی کریولاپ پاییز امسال 70 ساله شد، اما او از خلقت دست نمی کشد، شرکت کننده دائمی در نمایشگاه های منطقه ای و بین المللی است و همچنین در اجراها شرکت می کند.

Crookedpaw استاد نقاشی غیر فیگوراتیو و منظره است. تخصص او در ترکیب رنگ هاست که به گفته خودش «سلول های عصبی» هستند و یک احساس را ایجاد می کنند. او رنگ‌ها را حس می‌کند و با آن‌ها واکنش نشان می‌دهد و با رنگ‌ها است که کار یک هنرمند شناخته می‌شود.

اما شناخت بلافاصله به Crookedpaw رسید. او 20 سال به دنبال سبک خاص خود بود، اما تسلیم نشد. بیش از 5 سال - از 2010 تا 2015 - 18 نقاشی او در حراج های بین المللی و اوکراین به مبلغ تقریبا 800 هزار دلار فروخته شد.

در سال 2011 آثار او توسط فیلیپس به حراج گذاشته شد "اسب. شب"به مبلغ رکوردی برای اوکراین 124 هزار دلار فروخته شد.

و پس از 2 سال او رکورد خود را شکست: بوم نقاشی خود "اسب. عصر" 186 هزار دلار زیر چکش رفت.

آناتولی کریولاپ با حفظ سبک زندگی خود، امسال جایزه خود را برای هنرمندان جوان به ارزش 5 هزار دلار تعیین کرد.

آرسن ساوادوف

گران ترین نقاشی: "غم و اندوه کلئوپاترا"، 150 هزار دلار (نویسندگی مشترک با گئورگی سنچنکو)

آرسن ساوادوف شاید رسوایی ترین هنرمند اوکراینی باشد. در عین حال، منتقدان آن را یکی از چهره های کلیدیهنر معاصر اوکراین

نقاشی او در اواخر دهه 80 خلق شد "غم و اندوه کلئوپاترا"با همکاری گئورگی سنچنکو، نقطه شروع دوره جدیدی در هنر اوکراین شد. این نقاشی خاص گران ترین اثر نویسنده است. در نمایشگاه پاریس در سال 1987، توسط Galerie de France به قیمت 150 هزار دلار خریداری شد.

تعابیر مختلفی از این نقاشی وجود دارد. برخی آن را پیشگویی و پیشگویی انقلاب در اوکراین می دانند، برخی آن را واکنشی به رویدادهای تاریخی و برخی آن را صرفاً پوچ می دانند.

ساوادوف یک هنرمند مفهومی است. بنابراین نکته اصلی در آثار او معناست نه لذت زیبایی شناختی. معروف‌ترین و در عین حال تحریک‌کننده‌ترین پروژه‌های این هنرمند، مجموعه‌های «Donbass-Chocolate» و «Book of the Dead» هستند.

واسیلی تساگولف

گران ترین نقاشی: "هرست از چه کسی می ترسد" 100 هزار دلار.

یکی دیگر از هنرمندان اوکراینی که آثارش بسیار محبوب هستند. او یکی از اولین هنرمندان کیف بود که توجه مجموعه داران و متصدیان غربی را به خود جلب کرد.

در دهه 90، او نمایش های تحریک آمیزی را در سراسر اروپا به صحنه برد. او اوکراین را با "پرونده های ایکس اوکراین" و "شباح ترس" شوکه کرد.

منتقدان به روشنفکری و حس خام بودن در آثار او توجه می کنند.

قهرمان "هرست از چه کسی می ترسد؟"به یکی از موفق ترین هنرمندان جهان امروز، دیمین هرست، تبدیل شد که کارش بر مرگ و بازاندیشی فلسفی آن متمرکز است.

کار تساگولف به نوعی کنایه از هنرمند تبدیل شده است و نمادی از اینکه چگونه هنر تجاری سبک زندگی و سلیقه ما را دیکته می کند.

الکساندر رویتبرد

گران ترین نقاشی: «خداحافظ کاراواجو»، 97.1 هزار دلار.

الکساندر رویتبرد، ساکن اودسا، از اواخر دهه 80 آثار خود را در اروپا و ایالات متحده آمریکا به نمایش گذاشته است. نقاشی های او نه تنها در موزه های اوکراین، بلکه در موزه هنرهای مدرن نیویورک، در موزه دورهام (بریتانیا) و دیگران نیز نگهداری می شود.

الکساندر رویتبرد را یکی از بنیانگذاران پست مدرنیسم اوکراین می دانند. او همچنین در رویدادها و نمایش های مختلف شرکت می کند. آثار چند ژانر او: نقاشی، ویدئو، گرافیک، نصب.

شغل "خداحافظ کاراواجو"پس از سرقت از موزه اودسا وسترن و هنر شرقیمعروف نقاشی های کاراواجو"بوسه یهودا، یا دستگیری مسیح."

در حراج فیلیپس، بوم نقاشی او به قیمت 97.1 هزار دلار خریداری شد.

ایلیا چیچکان

گران ترین نقاشی: "آن"، 79.5 هزار دلار.

چیچکان یکی از آن هنرمندان اوکراینی است که آثارش اغلب در خارج از کشور به نمایش گذاشته می شود. او در ژانرهای نقاشی، ویدئو، اینستالیشن و عکاسی فعالیت می کند.

ایلیا چیچکان از جمله کسانی بود که به همراه ساوادوف " کمون پاریس" - گروه هنری، که با میراث شوروی در فرهنگ و هنر مخالف بود.

آثار چیچکان در گالری ها و موزه های برجسته اروپا، آمریکا و آمریکا به نمایش گذاشته شده است. آمریکای جنوبی. او همچنین در دوسالانه سن پائولو، دوسالانه هنرهای معاصر ژوهانسبورگ، دوسالانه پراگ، دوسالانه مانیفست اروپایی و مواردی از این دست شرکت کرد.

گران ترین اثر او یک بوم بود "آن"، که در سال 2008 در حراج فیلیپس خریداری شد.

اولگ تیستول

گران ترین نقاشی: "کتاب رنگ آمیزی"، 53.9 هزار دلار.

اولگ تیستول یکی از آن هنرمندان اوکراینی است که آثارش بیشتر در حراج های بین المللی به فروش می رسد. تیستول که نماینده نئوباروک اوکراین است، در نقاشی، عکاسی، مجسمه‌سازی فعالیت می‌کند و تاسیسات در مقیاس بزرگ ایجاد می‌کند.

این هنرمند نماینده "موج جدید" اوکراین است. آثار او ترکیبی از نمادهای ملی و شوروی، بازاندیشی اسطوره ها و کلیشه ها است.

آثار تیستول بارها در حراج های معتبر در سراسر جهان - ساتبیز، کریستیز، فیلیپس، بونهام، فروخته شده است.

در سال 2013 نقاشی او "رنگ آمیزی"در حراج فیلیپس، او نه تنها رکورد خود را برای این هنرمند ثبت کرد، بلکه به یکی از برترین های حراج تبدیل شد. این اثر در کنار «عشق واقعی» اندی وارهول، «بی عنوان» ساخته جیکوب کیسی، «خودت را تنبیه نکن» بنکسی و «چه صورتی» گاوین ترک جزو پنج فیلم برتر قرار گرفت.

"رنگ آمیزی" نقاشی از مجموعه "ساحل جنوبی کریمه" است. این نقاشی در سی و یکمین هفته مد اوکراین به نمایش گذاشته شد. بازدیدکنندگان از این رویداد، این اثر را با نشانگر نقاشی کردند.