آخرین شام وینچی. چه چیزی در "شام آخر" لئوناردو داوینچی در واقعیت به تصویر کشیده شده است؟ شام آخر - یک تمثیل

اسرار نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "شام آخر"

کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه.

در یکی از گوشه های آرام میلان، گم شده در توری خیابان های باریک، کلیسای سانتا ماریا دلا گرازیه قرار دارد. در کنار آن، در یک ساختمان ناپیدای سفره خانه، برای بیش از 500 سال، شاهکاری از شاهکارها زندگی می کند و مردم را شگفت زده می کند - نقاشی دیواری "شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی.

آهنگسازی شام آخر اثر لئوناردو داوینچی به سفارش دوک لودوویکو مورو، که بر میلان حکومت می کرد، انجام شد. دوک از دوران جوانی که در دایره باکانت های شاد می چرخید، چنان فاسد شد که حتی یک موجود بی گناه جوان در قالب همسری آرام و روشن قادر به از بین بردن تمایلات مخرب او نبود. اما، اگرچه دوک گاهی اوقات، مانند گذشته، تمام روزها را در جمع دوستان سپری می کرد، اما نسبت به همسرش محبت صمیمانه داشت و به سادگی به بئاتریس احترام می گذاشت و فرشته نگهبان خود را در او می دید.

زمانی که او به طور ناگهانی درگذشت، لودوویکو مورو احساس تنهایی و رها شد. او در ناامیدی، پس از شکستن شمشیر، حتی نمی خواست به بچه ها نگاه کند و با دور شدن از دوستانش، پانزده روز در خلوت فرو رفت. سپس دوک با فراخوانی لئوناردو داوینچی، که از این مرگ غمگین نبود، خود را در آغوش او انداخت. لئوناردو تحت تأثیر این رویداد غم انگیز، مشهورترین اثر خود، شام آخر را تصور کرد. متعاقباً ، فرمانروای میلانی مردی وارسته شد ، به تمام تعطیلات و سرگرمی هایی که دائماً لئوناردو بزرگ را از تحصیلش قطع می کرد پایان داد.
سفره خانه صومعه با نقاشی دیواری از لئوناردو داوینچی، پس از مرمت
شام آخر

داوینچی برای نقاشی دیواری خود بر روی دیوار سفره خانه صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه، لحظه ای را انتخاب کرد که مسیح به شاگردانش می گوید: "به راستی به شما می گویم، یکی از شما به من خیانت خواهد کرد."
این کلمات قبل از اوج احساسات است بالاترین امتیازدرخشش روابط انسانی، تراژدی اما تراژدی فقط مربوط به منجی نیست، تراژدی آن نیز هست رنسانس بالازمانی که ایمان به هماهنگی بدون ابر شروع به فروپاشی کرد و زندگی چندان آرام به نظر نمی رسید.

نقاشی دیواری لئوناردو نه تنها با شخصیت های کتاب مقدس، بلکه با غول های رنسانس پر شده است - آزاد و زیبا. اما الان گیج شده اند...

"یکی از شما به من خیانت خواهد کرد ..." - و نفس یخی سرنوشت اجتناب ناپذیر هر یک از رسولان را لمس کرد. پس از این سخنان، متفاوت ترین احساسات در چهره آنها نمایان شد: برخی شگفت زده شدند، برخی دیگر خشمگین و برخی دیگر غمگین بودند. آماده فداکاری، فیلیپ جوان به مسیح تعظیم کرد، یعقوب دستانش را در حیرت غم انگیز باز کرد، آماده است تا خود را به سوی خائن بیندازد، پیتر چاقو را در دست گرفته است، دست راست یهودا کیفی را با تکه‌های نقره مرگبار می‌گیرد...

برای اولین بار در نقاشی، پیچیده ترین طیف احساسات چنین بازتاب عمیق و ظریفی یافت.
همه چیز در این نقاشی دیواری با حقیقت و دقت شگفت انگیز انجام شده است، حتی چین های روی میز که روی میز را می پوشاند واقعی به نظر می رسند.

در لئوناردو، درست مانند جوتو، تمام فیگورهای ترکیب در یک خط قرار دارند - رو به روی بیننده. مسیح بدون هاله، حواریون بدون صفاتشان که مشخصه آنها بود، به تصویر کشیده شده است نقاشی های قدیمی. با بازی چهره ها و حرکت، اضطراب روحی خود را بروز می دهند.

شام آخر یکی از ساخته های بزرگ لئوناردو است که سرنوشت او بسیار غم انگیز بود. هرکسی که در روزگار ما این نقاشی دیواری را دیده باشد، با دیدن آن خسارات وحشتناکی که زمان و بربریت انسانی را بر شاهکار تحمیل کرده است، احساس غم و اندوه وصف ناپذیری را تجربه می کند. در این میان، لئوناردو داوینچی چقدر زمان، چقدر کار الهام‌بخش و پرشورترین عشق برای خلق آثارش سرمایه‌گذاری کرد!

گفته می‌شود که اغلب می‌توان دید که چگونه ناگهان او همه چیز را رها کرد، وسط روز در شدیدترین گرما به سمت کلیسای مریم مقدس دوید تا یک خط را بکشد یا خط را اصلاح کند. شام آخر. آنقدر غرق کارش بود که بی وقفه می نوشت، صبح تا غروب روی آن می نشست و غذا و نوشیدنی را فراموش می کرد.

با این حال، اتفاق افتاد که او چندین روز اصلاً قلم مو را برنمی‌داشت، اما حتی در چنین روزهایی دو یا سه ساعت در سفره خانه می‌ماند و به تأمل می‌پرداخت و مجسمه‌هایی که قبلاً نقاشی شده بود را بررسی می‌کرد. همه اینها پیشروی صومعه دومینیکن را به شدت آزار می‌دهد، او (همانطور که وازاری می‌نویسد) «عجیب به نظر می‌رسید که لئوناردو نیمی از روز را غرق در مراقبه و تفکر بود. او می خواست که هنرمند همان طور که در باغ دست از کار نمی کشند، قلم مو را رها نکند. راهب از خود دوک شکایت کرد، اما او پس از گوش دادن به لئوناردو گفت که هنرمند هزار بار درست می‌گوید. همانطور که لئوناردو برای او توضیح داد، هنرمند ابتدا در ذهن و تخیل خود خلق می کند و سپس با قلم مو خلاقیت درونی خود را به تصویر می کشد.

لئوناردو با دقت مدل هایی را برای تصاویر رسولان انتخاب کرد. او هر روز به آن محله های میلان می رفت، جایی که اقشار پایین جامعه و حتی افراد جنایتکار در آن زندگی می کردند. در آنجا به دنبال الگویی برای چهره یهودا بود که او را بزرگترین شرور جهان می دانست.

در واقع، در آن زمان، لئوناردو داوینچی را می توان در بیشتر موارد یافت بخشهای مختلفشهرها در میخانه ها با فقرا سر سفره می نشست و به آنها می گفت داستان های مختلفگاهی خنده دار، گاهی غم انگیز و غم انگیز و گاهی ترسناک. و هنگام خندیدن یا گریه شنوندگان با دقت به چهره شنوندگان نگاه می کرد. با توجه به بیان جالبی در چهره آنها، بلافاصله آن را ترسیم کرد.

این هنرمند به راهب مزاحم که فریاد زد، خشمگین شد و به دوک شکایت کرد توجهی نکرد. با این حال، هنگامی که راهب صومعه دوباره شروع به آزار لئوناردو کرد، اظهار داشت که اگر چیز بهتری برای سر یهودا نیافت، اما «به او عجله کردند، آنگاه از سر این راهبایی وسواسی و بی حیا به عنوان یک راهب استفاده می کرد. مدل."

کل ترکیب شام آخر با حرکتی که سخنان مسیح به وجود آورده است نفوذ کرده است. روی دیوار، گویی در حال غلبه بر آن، تراژدی انجیلی باستانی در برابر بیننده رخ می دهد.

یهودای خائن با دیگر حواریون نشسته است و استادان قدیمی او را در حال نشستن جداگانه تصویر کردند. اما لئوناردو داوینچی انزوای غم‌انگیز خود را بسیار متقاعدکننده‌تر نشان داد و ویژگی‌هایش را در سایه قرار داد.

عیسی مسیح مرکز کل ترکیب است، همه آن گرداب احساساتی که در اطراف او خشمگین است. مسیح در آرمان لئوناردو زیبایی انسان، هیچ چیز به خدایی در او خیانت نمی کند. چهره‌ی لطیف غیرقابل بیانش اندوهی عمیق می‌کشد، او بزرگ و تأثیرگذار است، اما او یک مرد باقی می‌ماند. به همین ترتیب، ترس، تعجب، وحشت، که به وضوح با حرکات، حرکات، حالات چهره رسولان به تصویر کشیده می شود، از احساسات عادی انسانی فراتر نمی رود.

این به چارلز کلمنت محقق فرانسوی دلیلی داد تا از خود بپرسد: "لئوناردو پس از بیان احساسات واقعی خود، آیا لئوناردو تمام قدرتی را که چنین طرحی نیاز دارد به خلقت خود داده است؟" داوینچی به هیچ وجه یک هنرمند مسیحی یا مذهبی نبود، اندیشه مذهبی در هیچ یک از آثار او دیده نمی شود. هیچ تأییدی برای این موضوع در یادداشت های او یافت نشد، جایی که او به طور مداوم همه افکار خود را، حتی مخفی ترین آنها را یادداشت می کرد.

آنچه تماشاگران حیرت زده وقتی در زمستان 1497 به دنبال دوک و همراهان باشکوهش رفتند تا سفره خانه ساده و سخت را پر کنند، در واقع کاملاً بر خلاف نقاشی های قبلی از این نوع بود. «تصاویر» روی دیوار باریک روبروی ورودی، انگار اصلاً آنجا نبودند. می توان ارتفاعی کوچک و بالای آن سقفی با تیرها و دیوارهای عرضی دید که (طبق نقشه لئوناردو) ادامه زیبای فضای واقعی سفره خانه را تشکیل می دهد. در این ارتفاع، توسط سه پنجره مشرف به بسته شده است منظره کوهستانی، جدولی به تصویر کشیده شد - دقیقاً مانند سایر میزهای سفره خانه صومعه. این میز با همان رومیزی با طرح بافت ساده پوشانده شده است که روی میزها و سایر راهبان را می پوشاند. ظروف آن مانند سایر میزها است.

مسیح و دوازده حواری روی این دیس می نشینند و میز راهبان را با چهار گوش می بندند و به قولی شام خود را با آنها جشن می گیرند.

بنابراین، هنگامی که راهبانی که بر سر سفره روشن می‌نشینند، می‌توانستند راحت‌تر تحت تأثیر وسوسه‌های دنیوی قرار بگیرند، باید برای آموزش ابدی نشان می‌دادند که یک خائن می‌تواند به‌طور نامرئی در قلب همه رخنه کند و منجی از هر گوسفند گمشده بیمار است. راهبان باید این درس را هر روز بر روی دیوار می دیدند تا این تعلیم بزرگ تر از دعا در روح آنها نفوذ کند.

از مرکز - عیسی مسیح - حرکت در عرض پیکرهای رسولان گسترش می یابد تا در نهایت کشش خود بر لبه های سفره خانه قرار می گیرد. و سپس نگاه ما دوباره به سمت چهره تنها منجی می رود. سرش مثل نور طبیعی سفره خانه روشن شده است. نور و سایه که در حرکتی گریزان یکدیگر را حل می کردند، به چهره مسیح معنویت خاصی بخشیدند.

اما لئوناردو با خلق "شام آخر" خود نتوانست چهره عیسی مسیح را ترسیم کند. او با دقت چهره همه رسولان، منظره بیرون از پنجره سفره خانه، ظروف روی میز را نقاشی کرد. بعد از جستجوی طولانیجود نوشت اما چهره منجی بر روی این نقاشی تنها که تکمیل نشده باقی ماند.

به نظر می رسد که شام ​​آخر باید با دقت حفظ می شد، اما در واقعیت همه چیز متفاوت بود. این تا حدودی به خاطر خود داوینچی بزرگ است. لئوناردو با ایجاد یک نقاشی دیواری، روش جدیدی (اختراع شده توسط خودش) را برای پر کردن دیوار و استفاده کرد. ترکیب جدیدرنگ ها این به او اجازه داد تا به آرامی کار کند، با توقف، تغییرات مکرر را در قسمت‌هایی که قبلا نوشته شده بود انجام دهد. نتیجه در ابتدا عالی بود، اما پس از چند سال، آثار تخریب اولیه روی نقاشی ظاهر شد: لکه های رطوبت ظاهر شد، لایه رنگ شروع به عقب افتادن در برگ های کوچک کرد.

در سال 1500، سه سال پس از نوشتن شام آخر، آب به سفره خانه سرازیر شد و نقاشی های دیواری را نیز لمس کرد. پس از 10 سال، طاعون وحشتناکی به میلان رسید و برادران صومعه فراموش کردند که چه گنجی در صومعه خود ذخیره می شود. آنها با فرار از خطر مرگبار (شاید برخلاف میل خود) نتوانستند به درستی از نقاشی دیواری مراقبت کنند. در سال 1566، او قبلاً در وضعیت بسیار بدی قرار داشت. راهبان از وسط تصویر دری را که برای اتصال سفره خانه به آشپزخانه لازم بود بریدند. این در، پاهای مسیح و برخی از حواریون را از بین برد، و سپس تصویر با یک نشان دولتی بزرگ که بالای سر عیسی مسیح وصل شده بود، تغییر شکل داد.

در آینده به نظر می رسید که سربازان اتریشی و فرانسوی در تخریب این گنج با یکدیگر رقابت می کنند. که در اواخر هجدهمقرن ها سفره خانه صومعه به اصطبل تبدیل شد، تبخیر سرگین اسب روی نقاشی های دیواری را با قالب ضخیم پوشاند و سربازانی که وارد اصطبل می شدند با پرتاب آجر به سر رسولان خود را سرگرم می کردند.

اما حتی در یک وضعیت ویران، شام آخر تأثیری غیرقابل حذف می گذارد. پادشاه فرانسه فرانسیس اول، که میلان را در قرن شانزدهم تصرف کرد، از "شام آخر" خوشحال شد و آرزو کرد آن را به پاریس منتقل کند. او به کسی پیشنهاد پول کلان داد که راهی پیدا کناین نقاشی های دیواری را به فرانسه قاچاق کنید. و فقط به این دلیل که او این پروژه را ترک کرد، مهندسان قبل از دشواری این شرکت عقب نشینی کردند.

بر اساس مطالب "صد عکس بزرگ" اثر N.A. Ionin، انتشارات Veche، 2002

اگر سرنوشت شما را به درون انداخته است پایتخت شمالیایتالیا، پس از آن نقاشی دیواری شام آخر اثر لئوناردو داوینچی قطعا ارزش دیدن را دارد. جای تعجب نیست که BlogoItaliano او را در ردیف دوم فهرست TOP قرار داده است. نکته دیگر تهیه بلیط برای حضور در شام است تقریبا غیرممکن است اگر ندانید کجا و چه زمانی نگاه کنید. اما قبل از اینکه در مورد بلیط صحبت کنیم، اجازه دهید کمی به خود شاهکار توجه کنیم.

از میان تمام آثار لئوناردو داوینچی که تا به امروز باقی مانده است، نقاشی دیواری است شام آخر در میلانیکی از قابل توجه ترین و این حتی توسط کسانی که آماده هستند خستگی ناپذیر ثابت کنند که طرح آن مطلقاً با وقایع شرح داده شده در عهد جدید مطابقت ندارد تشخیص داده می شود. با این حال، نکته در طرح و دیدگاه های هنرمند نیست، که گفته می شود او می خواست در نقاشی، نقاشی دیوار سفره خانه صومعه را منعکس کند. سانتا ماریا دل گرازیه…

لئوناردو داوینچی: نابغه ناقصی

چقدر میدونی هنرمندان معاصرچه کسی مفتخر است که در سن 30 سالگی برای ارشدترین افراد کار کند؟ نرخ بالای مرگ و میر در قرون وسطی بهانه ای نیست، زیرا بیشتر نوزادان بودند که می میرند (اگر اپیدمی وجود نداشت) و در سن 50-60 سالگی، مردان به هیچ وجه شبیه افراد مسن عمیق نبودند. به خصوص اگر به یکی از 2 طبقه بالا تعلق داشته باشند یا راه تجارت یا پیشه را انتخاب کرده باشند.

هنر در آن سالها نیز یک صنعت بود - نه بهتر و نه بدتر از دیگران، و صنعتگر هم کم نبود. جوان، پیر، با استعداد و نه چندان. به خصوص در ایتالیا که هر شهر کم و بیش بزرگی مدرسه هنرهای زیبای خود را داشت.

گاری چوبی خودکششی لئوناردو داوینچی

لئوناردو در سن 30 سالگی نه به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان یک ریاضیدان و مهندس به شهرت رسید. دوران بی قراری بود: دوک های ایتالیایی به هیچ وجه با دیدارهای دوستانه به مبارزات نزدیک نمی رفتند. در نتیجه، تقاضا برای استحکامات باکیفیت و تجهیزات زره پوش مناسب بود و در سال 1482 لئوناردو به میلان دعوت شد.

با این حال، تمام استحکامات شهر و همچنین مجسمه سوارکاری پدر دوک میلان لودوویکو اسفورزا هرگز ساخته نشد. تقریباً تمام نقاشی های سفارش شده توسط لئوناردو دوک و همراهانش ناتمام ماندند. چرا؟

شام آخر اثر لئوناردو داوینچی: از تصور تا خلقت

لئوناردو به یک معمای جدید علاقه مند بود. او تصمیم گرفت که الگوها را به طور کامل بررسی کند پرسپکتیو هواییطبق آن، هر چه یک شی بیشتر باشد، رنگ واقعی آن غیر قابل تشخیص تر می شود. مانند قبل، خود طبیعت این معما را برای لئوناردو حدس زد. این هنرمند مجموعه ای از طرح ها و چندین نقاشی را خلق می کند که در آنها برای اولین بار ظاهر می شود اسفوماتو- مه نور، خطوط مبهم، سایه نرم، که به زودی تبدیل شد ویژگینقاشی هایش.

لئوناردو همچنین نگران سازماندهی فضا روی بوم بود - یک چشم انداز خطی و مشکل "بخش طلایی". در آن زمان (در سال 1490) بود که نقاشی معروف"مرد ویترووی"، نشان دهنده محاسبات دقیق نسبت های بدن است.

مرد ویترویی اثر لئوناردو داوینچی

اما فرصت حرکت از تئوری به عمل در سه جهت بلافاصله تنها در سال 1494 به وجود آمد. این تاریخ است که بیشتر محققان از آن به عنوان تاریخ شروع یاد می کنند: شام آخر اثر لئوناردو داوینچی، که تا آن زمان فقط در تخیل هنرمند وجود داشت ، روی دیوار صومعه شروع به شکل گیری کرد. اندازه نقاشی دیواری 460×880 سانتی متر است.

کار تا سال 1498 ادامه یافت. لئوناردو در تلاش برای حجیم‌تر کردن و در نتیجه طبیعی‌تر کردن پیکره‌ها، که از ایده انتقال اصول پرسپکتیو هوایی بر روی سطح ایستا غافل شده بود، طبق معمول، سفره خانه را نه با مزاج بر روی گچ مرطوب رنگ می‌کند. با رنگ روغن روی معمولی، خشک.

اما این چیزی بیش از یک آزمایش نیست، البته با پرداخت سخاوتمندانه. طرح داستان برای هنرمند ثانویه است. نکته اصلی بازسازی یک فضای هماهنگ با کمک محاسبات دقیق است. همانطور که یک نابغه دیگر چند صد سال بعد می نویسد: «هماهنگی با جبر را باور کنید».

صومعه میلانی سانتا ماریا دل گرازیه

طبق افسانه، پیش از صومعه سانتا ماریا دل گرازیهلئوناردو دائماً مورد اصرار قرار می‌گرفت و در تلافی، ویژگی‌های یهودا اسخریوطی را شبیه به ابات کرد. ممکن است که این فقط یک افسانه باشد: دومینیکن ها (و صومعه دقیقاً دومینیکن بود) به هنرمندان خود مشهور بودند و ارزش این کار را - هم از نظر مادی و هم از نظر زمانی - می دانستند.

شام آخر لئوناردو داوینچی: پیروزی و شکست یک نابغه

این آزمایش فقط تا حدی برای لئوناردو موفقیت آمیز بود: او به زودی مجبور شد رنگ های روغنی را با همان مزاج لمس کند. با این حال، پالت سایه هایی که به لطف نبوغ استاد، چهره های ناجی و شاگردانش را تا حد امکان طبیعی می کند، به لطف نبوغ استاد، بدون تغییر باقی ماند.

اما بیشتر از همه، معاصران هنرمند تحت تأثیر توهم فضایی عظیم در پشت میز نشسته بودند که به طور غیرارادی به فضای واقعی منتقل می شد و ویژگی های آن را جذب می کرد و باعث می شد که ناظران به معنای واقعی کلمه درون نقاشی را احساس کنند.

شام آخر اثر لئوناردو داوینچی

تأثیر این اثر بر بیننده به حدی است که تاکنون حتی محققان جدی با مطالعه آن، آنچه را که به معنای واقعی کلمه در سطح نهفته است، در نظر نمی‌گیرند و به نمادگرایی و طرح داستان می‌پردازند. اگرچه اثر خیره کننده شام ​​آخر فقط نتیجه یک کار عظیم ذهن و محاسبات سرد است، اما نوعی معادله مبتنی بر قوانین طبیعی سختگیرانه ای است که لئوناردو در تمام زندگی خود از آنها پیروی می کند. فقط؟ هر کس باید جواب این سوال را خودش بیابد.

نحوه دیدن نقاشی دیواری شام آخر

هیچ یک، حتی باکیفیت ترین بازتولید، نمی تواند قدرت کامل نبوغ لئوناردو را که یکی از بهترین ها را حل و حل کرد، منتقل کند. معماهای دشوارطبیعت از طریق ایجاد یک نقاشی دیواری شام آخر در میلان. نقاشی دیواری تا به امروز یکی از دیوارهای سفره خانه را تزئین می کند سانتا ماریا دل گرازیهدر آدرس: Piazza Santa Maria delle Grazie 2 | Corso Magenta، 20123 میلان، ایتالیا (Centro Storico).

این کلیسا همه روزه از ساعت 7:30 تا 19:00 (وقفه از ساعت 12:00 تا 15:00) برای بازدید باز است. در روزهای تعطیل و تعطیلات Santa Maria delle Grazie از ساعت 11:30 تا 18:30 پذیرای مهمانان است.

دسترسی به اتاق با نقاشی دیواری به شدت محدود است. و قبل از آن باید برای بازدید از شام آخر بلیط بخرید و به شما امکان می دهد 15 دقیقه در سفره خانه باشید.

به هر حال، همه چیز با آنها آسان نیست: شام آخر به عنوان یکی از جاذبه های اصلی میلان، بین مهمانان شهر بسیار محبوب است. بلیت های آن از 2 ماه قبل فروخته شده است، بنابراین شانس تماشای شام "با یک تلنگر" بسیار توهمی است. بلیط ها نیز به صورت دستی فروخته نمی شود که به شدت توسط سرویس امنیتی نظارت می شود.

بنابراین، برای کسانی که تازه برای سفر به ایتالیا آماده می شوند و می خواهند شام آخر را با چشمان خود ببینند، تنها یک گزینه قابل قبول وجود دارد - رزرو آنلاین.

بلیط شام آخر را از کجا بخریم

شام آخر همیشه در میلان بسیار محبوب بوده است، اما زمانی که ما برای اولین بار این مقاله را نوشتیم [در سال 2013]، خرید بلیط هنوز کمی آسان تر بود. اکنون [در سال 2018] در حال بررسی راه های موجودبرای گرفتن بلیط، باید بپذیریم که همه چیز پیچیده تر شده است.

محدود کردن تعداد بلیت های فروش باعث شده است که بسیاری از اپراتورها به طرز بی شرمانه ای قیمت ها را افزایش دهند. اغلب اوقات به جایی می رسد که مسافران برای دیدن نقاشی دیواری حاضرند تا 100 دلار برای بلیط بپردازند. با این وجود، هنوز راه های مختلفی برای دیدن شام آخر با پول کافی وجود دارد.

روش 1: آخر هفته در ایتالیا

سایتی که در آن می توانید بدون پرداخت هزینه اضافی برای سفر به دنبال بلیط بگردید، آخر هفته در ایتالیا است. بلیط ها را می توان اغلب در اینجا پیدا کرد، زیرا این سایت تامین کننده اصلی بسیاری از آژانس های خارجی است، اما برخی از ویژگی های آن وجود دارد.

بلیت‌های شام آخر در اینجا فقط به صورت بسته‌ای با خرید دیگری در دسترس هستند. به عنوان مثال، می توانید بازدید خود از شام را با بلیط گالری بررا، کدکس آتلانتیک لئوناردو در کتابخانه آمبروزیان ترکیب کنید یا کارت میلان را به مدت 24 ساعت بگیرید. اگر فقط شام آخر را انتخاب کنید، سیستم ساده است شما را به مرحله خرید بلیط راه نمی دهد.

از آنجایی که این مناظر برخی از نمادین ترین در میلان هستند، این یک راه عالی برای آهنگسازی است طرح جالبتمام روز یکباره

به هر حال، شام آخر از تنها جاذبه ایتالیا دور است، بلیط هایی برای بازدید که باید از قبل رزرو شود. با جزئیات بیشتر در مورد چنین مکان هایی ، ما قبلاً مقاله را به همه کسانی که می خواهند از تعطیلات در ایتالیا حداکثر "برداشتن" را توصیه می کنیم.

روش دوم: گشت و گذار با بازدید از شام آخر

راه دیگر برای دیدن شام آخر این است که این کار را به عنوان بخشی از یک تور انگلیسی زبان انجام دهید. بسیاری از خارجی ها این کار را انجام می دهند، و نه تنها روسی زبانان. زیرا اغلب رفتن به یک گشت و گذار بسیار آسان تر و ارزان تر است [البته زبان انگلیسی]، به جای خرید بلیط از فروشندگان با قیمت های نامناسب.

نگاه کن توصیف همراه با جزئیاتگشت و گذار و ثبت سفارش برای شرکت می تواند در این صفحه باشد.

در صورت عدم وجود بلیط برای تاریخ مورد نظر چه باید کرد (افزودن سال 2017)

وقتی BlogoItaliano از چنین وضعیت بحرانی در مورد بلیط ها مطلع شد، با راهنمای آشنای خود به نام اوکسانا در میلان تماس گرفتیم (بررسی در مورد او) و پرسیدیم که آیا می توان کاری انجام داد تا خوانندگان BlogoItaliano بتوانند حتی با چنین عجله ای برای خرید بلیط همچنان frexi را مشاهده کنند.

و اوکسانا تشویق کرد…

معلوم می شود که او به طور دوره ای به مسافران کمک می کند، رزرو تور"در رد پای لئوناردو داوینچی"، به تماشای نقاشی های دیواری بروید. علاوه بر این، اغلب امکان تهیه بلیط حتی با قیمت گیشه وجود دارد. به گفته اوکسانا، او 100٪ تضمینی برای بازدید از نقاشی دیواری نمی دهد، اما طی سال ها تمرین، او تنها یک مورد داشت که گردشگران نتوانستند داخل شوند.

اگر دقت کرده باشید، احتمالا متوجه شده اید که ما در مورد آن صحبت می کنیم فقط در مورد بلیط علاوه بر تور. اما ساعت سه است گشت و گذار به زبان روسیبا یکی از بهترین راهنماها در میلان.

به هر حال، علاوه بر شام آخر لئوناردو داوینچی، این تور همچنین شامل بازدید از یکی دیگر از شاهکارهای استاد در قلعه اسفورزسکو و نقاشی او "پرتره یک موسیقیدان" در گالری آمبروسیان است. خوب، برای پیگیرترین تحسین کنندگان نابغه، اوکسانا موزه اختصاص داده شده به اختراعات لئوناردو را نیز در این تور گنجانده است.

می توانید با اوکسانا تماس بگیرید تا جزئیات سفر را با او از طریق ایمیل روشن کنید یا از طریق فرم بازخوردزیر

شام آخر. برای بسیاری از مورخان و مورخان هنر، شام آخر لئوناردو داوینچی است بزرگترین کارهنر جهانی در رمز داوینچی دن براونتوجه خوانندگان را بر روی برخی از عناصر نمادین این نقاشی در لحظه ای متمرکز می کند که سوفی نئوو در خانه لی تیبینگ متوجه می شود که لئوناردو می تواند چیزی را رمزگذاری کند. راز بزرگ. شام آخر یک نقاشی دیواری است که بر روی دیوار سفره خانه صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه در میلان نقاشی شده است. در دوران خود لئوناردو، او بهترین و بهترین او محسوب می شد کار معروف. نقاشی دیواری بین سالهای 1495 و 1497 ایجاد شد، اما در طول بیست سال اول وجود خود، همانطور که از شواهد مکتوب آن سالها مشخص است، شروع به خراب شدن کرد. ابعاد آن تقریباً 15 در 29 فوت است.

نقاشی دیواری با لایه ای ضخیم از مزاج تخم مرغ روی گچ خشک کشیده شده بود. در زیر لایه اصلی رنگ، یک طرح ترکیبی خشن، یک مطالعه، با رنگ قرمز، به شکلی که قبل از آن حک شده است، وجود دارد. استفاده مشترکمقوا. این یک نوع ابزار آماده سازی است. مشخص است که مشتری این نقاشی دوک میلان لودوویکو اسفورزا بود که لئوناردو در دربار او به عنوان یک نقاش بزرگ شهرت یافت و نه راهبان صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه. موضوع تصویر لحظه ای است که عیسی مسیح به شاگردان خود اعلام می کند که یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد. پاچیولی در فصل سوم کتاب خود نسبت الهی در این باره می نویسد. این لحظه بود - زمانی که مسیح خیانت را اعلام می کند - لئوناردو داوینچی اسیر شد. او برای دستیابی به دقت و واقعی بودن، وضعیت ها و حالات چهره بسیاری از همنوعان خود را که بعداً آنها را در تصویر به تصویر کشید، مطالعه کرد. هویت رسولان بارها موضوع بحث و مناقشه بوده است، با این حال، با قضاوت بر روی کتیبه های روی نسخه نقاشی ذخیره شده در لوگانو، اینها (از چپ به راست): بارتولمه، یعقوب جوان، اندرو، یهودا، پیتر، یوحنا، توماس، یعقوب بزرگ، فیلیپ، متی، تادئوس و شمعون غیور. بسیاری از مورخان هنر معتقدند که این ترکیب را باید به عنوان تفسیر نمادین از عشای ربانی - عشای ربانی در نظر گرفت، زیرا عیسی مسیح با هر دو دست به میز با شراب و نان اشاره می کند. تقریباً تمام محققان آثار لئوناردو با این موضوع موافق هستند مکان عالیبرای تماشای تصویر - از ارتفاع حدود 13-15 فوت از کف و در فاصله 26-33 فوت از آن. نظری وجود دارد - که اکنون مورد مناقشه است - که ترکیب و سیستم چشم انداز آن بر اساس کانون موسیقی نسبت است. شخصیت منحصربه‌فرد شام آخر این است که بر خلاف سایر نقاشی‌های این نوع، تنوع و غنای شگفت‌انگیز احساسات شخصیت‌ها ناشی از سخنان عیسی است که یکی از شاگردان به او خیانت خواهد کرد. هیچ نقاشی دیگری که بر اساس شام آخر ساخته شده باشد، حتی نمی تواند به ترکیب منحصر به فرد و توجه به جزئیات در شاهکار لئوناردو نزدیک شود. پس چه رازهایی را می توانست در خلقت خود رمزگذاری کند هنرمند بزرگ? در کشف تمپلارها، کلایو پرینس و لین پیکنت استدلال می‌کنند که چندین عنصر از ساختار شام آخر نشان‌دهنده نمادهای رمزگذاری شده در آن است. اولاً، آنها معتقدند که شکل سمت راست عیسی (برای بیننده، او در سمت چپ است) یحیی نیست، بلکه یک زن خاص است.

او ردایی بر تن دارد که رنگ آن با لباس مسیح در تضاد است، او در جهت مخالف عیسی که در مرکز نشسته است کج شده است. فضای بین این چهره زنو عیسی شکل حرف V را دارد و خود شکل ها حرف M را تشکیل می دهند.

ثانیاً در تصویر به نظر آنها دست خاصی در کنار پیتر قابل مشاهده است که چاقو را فشار می دهد. پرینس و پیکنت استدلال می کنند که این دست به هیچ یک از شخصیت های تصویر تعلق ندارد.

ثالثاً ، توماس که مستقیماً در سمت چپ عیسی (در سمت راست - برای حضار) نشسته بود ، به سمت مسیح چرخید و انگشت خود را بالا برد.

و سرانجام، این فرضیه وجود دارد که تادئوس رسول که پشت به مسیح نشسته است، در واقع خودنگاره ای از خود لئوناردو است.

بیایید هر یک از نکات را به ترتیب تجزیه و تحلیل کنیم. در معاینه نزدیکدر نقاشی، معلوم می شود که شخصیت سمت راست عیسی (برای بیننده - سمت چپ) واقعاً در ویژگی های زنانه یا زنانه متفاوت است. پرینس و پیکنت به خوانندگان اطمینان می دهند که سینه های زنان حتی زیر چین های لباس نیز قابل مشاهده است. البته لئوناردو گاهی دوست داشت به چهره ها و چهره های مردانه ویژگی های زنانه بدهد. به عنوان مثال، بررسی دقیق تصویر جان باپتیست نشان می دهد که او تقریباً دارای ویژگی های یک هرمافرودیت با پوست رنگ پریده و بدون مو است.
اما این واقعیت که در نقاشی "شام آخر" عیسی و جان (زن) در جهت مخالف منحرف شدند و بین آنها فاصله ای به شکل حرف V ایجاد کردند و خطوط بدن آنها حرف M را تشکیل می دهد؟ آیا معنای نمادینی دارد؟ پرنس و پیکنت استدلال می کنند که چنین قرارگیری غیرمعمول چهره ها، که یکی از آنها دارای ویژگی های زنانه متمایز است، حاوی این نکته است که این جان نیست، بلکه مریم مجدلیه است و علامت V نمادی از امر مقدس است. زنانه. حرف M، طبق فرضیه آنها، به معنای نام - مریم / مجدلیه است. شما می توانید با این فرض موافق یا مخالف باشید، اما هیچ کس اصالت و شجاعت آن را انکار نخواهد کرد. بیایید روی دست بی‌جسم تمرکز کنیم. دست چه کسی در سمت چپ، در کنار پیکر پیتر قابل مشاهده است؟ چرا او اینقدر تهدیدآمیز خنجر یا چاقو را در دست گرفته است؟ عجیب دیگر این است که دست چپ پیتر، با لبه کف دستش، به نظر می رسد که گلوی چهره همسایه را بریده است.

منظور لئوناردو از این چه بود؟ چنین ژست عجیب پیتر چه معنایی دارد؟ با این حال، با بررسی دقیق تر، واضح است که دست با چاقو هنوز متعلق به پیتر است و به خودی خود وجود ندارد. پیتر معلوم شد دست چپ، و بنابراین موقعیت او به وضوح غیر معمول و بسیار ناخوشایند است. در مورد دست دوم که تهدیدآمیز تا گلوی جان / مریم بلند شده است، توضیحی برای این وجود دارد: پیتر د به سادگی دست خود را روی شانه او می گذارد. به احتمال زیاد این بحث برای مدت بسیار طولانی ادامه خواهد داشت. در مورد توماس، که در سمت چپ عیسی (در سمت راست - برای بیننده) نشسته بود، او واقعاً انگشت اشاره دست چپ خود را به طرز واضحی تهدیدآمیز بالا برد. این ژست جان باپتیست، به قول پرنس و پیکنت، در بسیاری از نقاشی های لئوناردو و همچنین دیگر نقاشان آن دوران وجود دارد. ظاهراً نماد جریان زیرزمینی دانش و خرد است. واقعیت این است که جان باپتیست در واقع خیلی بیشتر بازی کرد نقش مهماز آنچه در کتاب مقدس به او اختصاص داده شده است. برای کسانی که می خواهند در این مورد بیشتر بدانند، خواندن کتاب کشف معبدها را به شما توصیه می کنم. تادئوس رسولی که در تصویر به تصویر کشیده شده است، به نظر می رسد شباهت هایی به لئوناردو داشته باشد، اگر تصویر او را با خودنگاره معروف این هنرمند بزرگ مقایسه کنیم. در بسیاری از نقاشی های لئوناردو داوینچی که به عیسی یا خانواده مقدس تقدیم شده است، همین جزئیات قابل توجه است: حداقل یکی از چهره ها به شخصیت اصلی برگردانده شده است. بوم نقاشی. مثلاً در تابلوی «ستایش مجوس». بازسازی شام آخر که اخیراً تکمیل شده است باعث شده است که چیزهای زیادی در این مورد بیاموزیم تصویر شگفت انگیز. در آن، و در بسیاری از بوم های نقاشی دیگر لئوناردو، برخی از پیام های مخفی در واقع پنهان شده اند و شخصیت های فراموش شده. با این حال، آنها معنی واقعیهنوز به طور کامل برای ما روشن نیست که چه چیزی باعث حدس و گمان های بیشتر و بیشتر می شود. به هر حال، هنوز کارهای زیادی برای کشف این اسرار در آینده باید انجام شود. دوست دارم حداقل تا حدی بتوانیم ایده های استاد بزرگ را درک کنیم.

به راستی، هیچ رازی در جهان وجود ندارد که روزی آشکار نشود، زیرا نسخه های خطی نمی سوزند. و ما همچنان یکی از بی شرمانه ترین افسانه های تاریخی درباره نامی که توسط کلیسای مسیحی بدنام شده است را از بین می بریم. مریم مجدلیه. اخیراً پوشش این موضوع برای ما اهمیت اساسی پیدا کرده است ، زیرا خود ریگدن جپو با احترام زیادی از او و "شاهکار بزرگ" او صحبت می کند ، که قطعاً بعداً خواهیم آمد ، همانطور که کتاب گواه آن است. سنسی 4. شامبالای اولیه"مواد به طور کامل توصیف می شود تاریخ ناشناختهاین مرموز و زن زیبا. به زودی در بخش "دانش بومی" پست خواهیم کرد محتوای دقیقاین اثر ادبی ارزشمند، به نظر ما.

در همین حال، به دنبال مقاله "یکی از اسرار مریم مجدلیه، شاگرد محبوب عیسی مسیح"، ما همچنان به جستجوی حقیقتی که برای کلیسای رسمی ناخوشایند است، می پردازیم و سعی می کنیم بفهمیم که چه چیزی و چرا از ما - مردم عادی- برای هزاران سال پنهان است، پس چه کاری می توانید انجام دهید، شما باید رک صحبت کنید، به اصطلاح "کشیشان". او با دریافت کلیدهای دانش، درها و چشمان او در برابر هر شخصی "باز" ​​می شود، او شروع به دیدن واقعیت اطراف از زاویه دید کاملاً متفاوتی می کند و اول از همه برای او غیرقابل درک می شود که چرا این افراد خود را "کشیش" می نامند. و این همه راز را پنهان کنید؟ اگر کسی حقیقت را می دانست، خیلی چیزها در این دنیا می توانست تغییر کند، و ما متقاعد شده ایم که برای مردم بهتر است.

امروز به نقاشی یادبود لئوناردو داوینچی می پردازیم. شام آخر"، که صحنه آخرین شام عیسی مسیح را با شاگردان به تصویر می کشد. در سال های 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان نوشته شده است. دلیل تغییر دین ما در آن؟ مانند بسیاری از افراد باز دانشجویان کتاب مقدس، ما بسیار علاقه مند شدیم، چرا به وضوح دیده می شود که یک زن در کنار عیسی وجود دارد ، در حالی که کلیسا هزاران سال است که به شدت قانع کننده بوده است که به این نسخه اعتقاد داشته باشد - در مورد رسولی خاص یوحنا، که قلم چهارم از قلم او آمده است، یکی از اناجیل متعارف "از جان الهیدان"، - "شاگرد محبوب" ناجی.

پس بیایید ابتدا به اصل نگاه کنیم:

محل

کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایتالیا.

"شام آخر" (اطلاعات رسمی طبق ویکی پدیا)

اطلاعات کلی

اندازه تصویر تقریباً 460 × 880 سانتی متر است، در سفره خانه صومعه، بر روی دیوار پشتی قرار دارد. موضوع برای این نوع مکان ها سنتی است. دیوار مقابل سفره خانه با نقاشی دیواری توسط استاد دیگری پوشانده شده است. لئوناردو هم دستش را روی آن گذاشت.

تکنیک

او "شام آخر" را روی دیوار خشک نوشت، نه روی گچ خیس، بنابراین نقاشی یک نقاشی دیواری نیست. معنی واقعیکلمات نقاشی دیواری نباید در حین کار روی آن تغییر کند و لئوناردو تصمیم گرفت آن را بپوشاند دیوار سنگیلایه رزین و گاب و ماستیک و سپس روی این لایه با تمپر بنویسید. با توجه به روش انتخاب شده، نقاشی در عرض چند سال پس از پایان کار شروع به فروپاشی کرد.

ارقام به تصویر کشیده شده است

حواریون در گروه های سه نفری به تصویر کشیده شده اند که در اطراف شکل مسیح نشسته در مرکز قرار دارند. گروه های رسولان، از چپ به راست:

بارتولومی، ژاکوب آلفیف و آندری;
یهودا اسخریوطی (لباس سبز و آبی) , پیتر و جان (؟);
توماس، جیمز زبدی و فیلیپ;
متی، یهودا تادئوس و شمعون.

در قرن نوزدهم، دفترچه‌های لئوناردو داوینچی با نام‌های رسولان پیدا شد. قبل از آن، فقط یهودا، پطرس، یوحنا و مسیح به طور قطع شناسایی شده بودند.

تحلیل نقاشی

اعتقاد بر این است که این اثر لحظه‌ای را به تصویر می‌کشد که عیسی این سخنان را به زبان می‌آورد که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد ("و هنگامی که غذا می‌خوردند، گفت: به راستی به شما می‌گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد") واکنش هر یک از آنها لئوناردو مانند سایر تصاویر آخرین شام آن زمان، کسانی را که پشت میز نشسته اند در یک طرف آن قرار می دهد تا بیننده بتواند چهره آنها را ببیند. بیشتر نوشته‌های قبلی در مورد این موضوع، یهودا را با قرار دادن او به تنهایی در طرف مقابل میز با یازده حواری دیگر و عیسی، یا به تصویر کشیدن همه حواریون به جز یهودا با هاله کنار گذاشته‌اند. یهودا کیسه کوچکی را در دست می گیرد که احتمالاً نشان دهنده نقره ای است که به خاطر خیانت به عیسی دریافت کرده است یا کنایه ای از نقش او در میان دوازده رسول به عنوان خزانه دار است. او تنها کسی بود که آرنجش را روی میز گذاشت. چاقویی که در دست پیتر است و به سمت مسیح نشانه می رود، ممکن است بیننده را به صحنه باغ جتسیمانی در زمان بازداشت مسیح ارجاع دهد. ژست عیسی را می توان به دو صورت تفسیر کرد. بر اساس کتاب مقدس، عیسی پیش بینی می کند که خیانت کننده او همزمان با او دست خود را برای خوردن غذا دراز می کند. یهودا دست راستش را به سوی او دراز می‌کند و متوجه نمی‌شود که عیسی نیز دست راست خود را به سوی او دراز می‌کند. در عین حال، عیسی به نان و شراب اشاره می کند که به ترتیب نماد بدن بی گناه و خون ریخته شده است.
نقش عیسی به گونه ای قرار گرفته و نورانی شده است که توجه بیننده در درجه اول به او جلب می شود. سر عیسی در نقطه ناپدید شدن تمام خطوط پرسپکتیو است.
این نقاشی حاوی ارجاعات مکرر به عدد سه است:

رسولان در دسته های سه نفری می نشینند.
پشت عیسی سه پنجره وجود دارد.
خطوط شکل مسیح شبیه یک مثلث است.

نوری که کل صحنه را روشن می کند از پنجره های نقاشی شده پشت سر نمی آید، بلکه از سمت چپ می آید. نور واقعیاز پنجره روی دیوار سمت چپ در خیلی جاها نقاشی می گذرد نسبت طلایی; برای مثال، جایی که عیسی و یحیی که در سمت راست او قرار دارد، دست خود را قرار می دهند، بوم به این نسبت تقسیم می شود.

"شام آخر. مریم مجدلیه در کنار مسیح می نشیند!" (لین پیکنت، کلایو پرینس. "لئوناردو داوینچی و اخوان صهیون")

(کتابی که به دلیل نگاه تحلیلی هوشیارانه اش در خور توجه است)

یکی از معروف ترین - جاودانه ترین - آثار هنری در جهان وجود دارد. نقاشی دیواری شام آخر اثر لئوناردو داوینچی تنها نقاشی باقی مانده در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیا است. این بر روی دیواری ساخته شده است که پس از اینکه کل ساختمان توسط بمباران متفقین در طول جنگ جهانی دوم به ویرانه تبدیل شد، باقی ماند. اگرچه نسخه های دیگری از این صحنه کتاب مقدس به جهانیان ارائه شد هنرمندان فوق العاده- نیکولاس پوسین و حتی نویسنده ای خاص مانند سالوادور دالی - این آفرینش لئوناردو است که به دلایلی بیش از هر بوم نقاشی دیگری به تخیل می پردازد. انواع مختلف این موضوع را می توان در همه جا مشاهده کرد و طیف وسیعی از نگرش ها به موضوع را در بر می گیرد: از عبادت تا تمسخر.

گاهی اوقات تصویر آنقدر آشنا به نظر می رسد که عملاً به جزئیات توجه نمی شود، اگرچه در معرض دید هر بیننده ای است و نیاز به بررسی دقیق تر دارد: درست است. معنی عمیقکتابی بسته باقی می ماند و بیننده فقط روی جلد آن می چرخد.

این کار لئوناردو داوینچی (1452-1519) - نابغه رنج دیده ایتالیای رنسانس - بود که مسیری را به ما نشان داد که منجر به اکتشافات آنچنان هیجان انگیز در پیامدهای آنها شد که در ابتدا باورنکردنی به نظر می رسید. نمی توان درک کرد که چرا نسل های متمادی از محققان متوجه آنچه در دسترس چشم حیرت زده ما بود، نبودند، چرا چنین اطلاعات انفجاری در تمام این مدت صبورانه منتظر نویسندگانی مانند ما بودند، خارج از جریان اصلی تحقیقات تاریخی یا مذهبی باقی ماندند و کشف نشدند.

برای سازگاری، باید به شام ​​آخر برگردیم و با نگاهی تازه و بی‌طرف به آن نگاه کنیم. اکنون زمان آن نیست که آن را در پرتو مفاهیم آشنای تاریخ و هنر در نظر بگیریم. اکنون لحظه ای فرا رسیده است که دیدگاه شخصی کاملاً ناآشنا با این صحنه بسیار شناخته شده مناسب تر خواهد بود - اجازه دهید پرده تعصب از چشمان ما بیفتد، اجازه دهید به تصویر به شکلی جدید نگاه کنیم.

شخصیت اصلی البته عیسی است که لئوناردو در یادداشت های خود درباره این اثر او را نجات دهنده می نامد. او متفکرانه به پایین و کمی به سمت چپ خود نگاه می کند، دستانش روی میز مقابلش دراز شده است، انگار هدایای شام آخر را به بیننده تقدیم می کند. از آنجایی که بر اساس عهد جدید، از آن زمان بود که عیسی با تقدیم نان و شراب به عنوان «گوشت» و «خون» به شاگردان، مراسم عشای ربانی را معرفی کرد، بیننده حق دارد انتظار داشته باشد که یک فنجان یا یک فنجان وجود داشته باشد. یک جام شراب روی میز روبرویش تا ژست موجه به نظر برسد. در نهایت، برای مسیحیان، این شام بلافاصله قبل از مصائب مسیح در باغ جتسیمانی است، جایی که او مشتاقانه دعا می کند "این جام از من بگذرد ..." - پیوند دیگری با تصویر شراب - خون - و خون مقدس ریخته شد. قبل از مصلوب شدن برای کفاره گناهان همه بشریت. با این وجود، هیچ شرابی قبل از عیسی وجود ندارد (و حتی مقداری نمادین از آن در کل میز). آیا این دست های دراز شده می تواند به معنای چیزی باشد که در قاموس هنرمندان به آن ژست توخالی گفته می شود؟

با توجه به فقدان شراب، شاید تصادفی نباشد که از همه نان های روی میز، تعداد بسیار کمی "شکسته" هستند. از آنجایی که خود عیسی نانی را که باید در مراسم بزرگ مقدس شکسته شود با گوشت خود مرتبط کرد، آیا کنایه ظریفی وجود ندارد. شخصیت واقعیرنج عیسی؟

با این حال، همه اینها فقط نوک کوه یخ بدعت است که در این تصویر منعکس شده است. بر اساس انجیل، یوحنای الهی دان رسول از نظر جسمی در این شام به عیسی نزدیک بود که "به سینه خود" چسبید. با این حال ، در لئوناردو این مرد جوان موقعیت کاملاً متفاوتی با آنچه "دستورالعمل های مرحله" انجیل می خواهد را اشغال می کند ، اما برعکس ، به طور مبالغه آمیزی از ناجی منحرف شده و سر خود را خم می کند. سمت راست. یک بیننده بی طرف را می توان بخشید اگر فقط به این ویژگی های کنجکاو در رابطه با یک تصویر واحد - تصویر جان رسول - توجه کند. اما، اگرچه هنرمند، به دلیل تمایلات خود، البته، به سمت آرمان زیبایی مردانه از نوع تا حدودی زنانه گرایش داشت، هیچ تفسیر دیگری نمی توان داشت: در این لحظهما به یک زن نگاه می کنیم همه چیز در مورد آن به طرز چشمگیری زنانه است. هر چقدر هم که تصویر قدیمی و محو شده به دلیل قدمت نقاشی دیواری باشد، نمی توان به دستان ظریف و ظریف، ویژگی های ظریف، سینه های زنانه و گردنبند طلایی توجه نکرد. این یک زن است، یک زن است که با لباسی مشخص شده است که او را متمایز می کند. لباس های روی او آینه ای از لباس های منجی است: اگر او یک کیتون آبی و یک شنل قرمز پوشیده است، پس او یک تونیک قرمز و یک شنل آبی پوشیده است. هیچ یک از کسانی که بر سر میز نشسته اند، لباس هایی به تن ندارند که آینه ای از لباس های عیسی است. و هیچ زن دیگری سر میز نیست.

در مرکز ترکیب، یک حرف بزرگ و پهن "M" قرار دارد که توسط پیکره های عیسی و این زن، در کنار هم تشکیل شده است. به نظر می رسد که آنها به معنای واقعی کلمه در باسن به هم متصل هستند، اما به دلیل این واقعیت که از یک نقطه در جهات مختلف جدا می شوند یا حتی رشد می کنند، رنج می برند. تا آنجا که می دانیم هیچ یک از دانشگاهیان به جز «سنت جان» به این تصویر اشاره نکرده اند، آنها متوجه شکل ترکیبی در قالب حرف «م» نشده اند. لئوناردو، همانطور که در تحقیقات خود ثابت کرده ایم، روانشناس باهوشی بود که وقتی تصاویر بسیار غیرمتعارفی را به حامیانش ارائه می کرد که تصویری سنتی از کتاب مقدس را به او سفارش می دادند، می خندید، زیرا می دانست که مردم با آرامش و خونسردی به وحشتناک ترین بدعت ها نگاه می کنند، زیرا آنها معمولاً فقط آنچه را که می خواهند ببینند ببینند. اگر از شما خواسته شود که صحنه ای مسیحی را نقاشی کنید و چیزی را به مردم ارائه دهید که در نگاه اول شبیه به نظر می رسد و خواسته های آنها را برآورده می کند، مردم هرگز به دنبال نمادهای مبهم نخواهند بود.

در همان زمان، لئوناردو باید امیدوار بود که شاید دیگرانی باشند که تفسیر غیرمعمول او از عهد جدید را به اشتراک بگذارند، که نمادهای مخفی را در تصویر تشخیص دهند. یا کسی، گاهی، یک ناظر عینی، روزی تصویر یک زن مرموز مرتبط با حرف "M" را درک می کند و سوالاتی را می پرسد که به وضوح از این نتیجه می شود. این "M" کی بود و چرا اینقدر مهم است؟ چرا لئوناردو شهرت خود را به خطر انداخت - حتی جانش را در روزهایی که بدعت گذاران همه جا در آتش می سوختند - تا آن را در صحنه اصلی مسیحیت بگنجانند؟ او هر که باشد، سرنوشت او نمی تواند نگران کننده باشد، زیرا دستی دراز به گردن کمانی زیبایش می زند. تهدید موجود در این ژست قابل تردید نیست.

انگشت اشاره دست دیگر که درست در مقابل صورت ناجی بلند شده است، با اشتیاق آشکار، خود او را تهدید می کند. اما هم عیسی و هم «م» شبیه افرادی هستند که متوجه تهدید نمی شوند، هر یک کاملاً در دنیای افکار خود غوطه ور هستند، هر کدام به شیوه خود آرام و آرام هستند. اما در مجموع به نظر می رسد که نمادهای مخفی نه تنها برای هشدار دادن به عیسی و زنی که در کنار او نشسته بود (؟) بلکه برای آگاه کردن (یا شاید یادآوری) ناظر در مورد برخی از اطلاعاتی که علنی کردن آنها خطرناک است استفاده شده است. به هر طریق دیگر. آیا لئوناردو از خلقت خود برای انتشار برخی از باورهای خاص استفاده نکرد که بیان آنها به روش معمول دیوانگی است؟ و آیا این باورها می توانند پیامی باشند که خیلی بیشتر به آن پرداخته شود دامنه ی وسیعو نه فقط محیط نزدیک او؟ شاید آنها برای ما، برای مردم زمان ما در نظر گرفته شده بودند؟

یحیی حواری جوان یا مریم مجدلیه؟

بیایید به این خلقت شگفت انگیز برگردیم. در نقاشی دیواری سمت راست، از دید ناظر، مردی قد بلند و ریش‌دار دوتایی دوتایی داشت و به دانش‌آموزی که لبه میز نشسته بود، چیزی می‌گفت. در همان زمان، او تقریباً به طور کامل به ناجی پشت کرد. الگوی تصویر این دانش آموز - سنت تادئوس یا سنت جود - خود لئوناردو بود. توجه داشته باشید که تصویر هنرمندان رنسانس، به عنوان یک قاعده، یا تصادفی است یا زمانی که هنرمند بوده است ساخته شده است مدل زیبا. که در این موردما با مثالی از استفاده از یک تصویر توسط یک طرفدار مضاعف (معنای دوگانه) سروکار داریم. (همانطور که از پیشنهاد سرکش او به خشمگین ترین پیشین مریم مقدس برای خدمت به عنوان یک الگو برای یهودا، مشغله زیادی به یافتن الگوی مناسب برای هر یک از حواریون پیدا کرد.) پس چرا لئوناردو خود را به وضوح در حال چرخش به تصویر می کشد. پشتش به عیسی؟

علاوه بر این. یک دست غیر معمول خنجر را به سمت شکم دانش آموزی که فقط یک نفر از "M" نشسته است نشانه می گیرد. این دست نمی تواند متعلق به کسی باشد که پشت میز می نشیند، زیرا برای نگه داشتن خنجر در این حالت، چنین خمشی برای افرادی که در کنار تصویر دست هستند غیرممکن است. با این حال، آنچه واقعاً قابل توجه است، حقیقت وجود یک دست غیر بدن نیست، بلکه عدم ذکر آن در نوشته هایی درباره لئوناردو است که خواندیم: اگرچه در چند اثر به این دست اشاره شده است. هیچ چی نویسندگان غیر معمولدر آن یافت نمی شوند. همانطور که در مورد یوحنای رسول، که شبیه یک زن به نظر می رسد، هیچ چیز آشکارتر - و عجیب تر - نمی تواند فقط به این شرایط توجه شود. اما این بی نظمی اغلب از توجه ناظر دور می شود، زیرا این واقعیت فوق العاده و ظالمانه است.

ما اغلب می شنویم که لئوناردو یک مسیحی سرسخت بود، نقاشی های مذهبیکه بیانگر عمق ایمان اوست. همانطور که می بینیم، حداقل در یکی از نقاشی ها تصاویری وجود دارد که از دید یک مسیحی ارتدوکس بسیار مشکوک است. همانطور که نشان خواهیم داد، با بررسی های بیشتر ما مشخص شد که هیچ چیز نمی تواند به اندازه این ایده که لئوناردو یک مؤمن واقعی بوده است دور از حقیقت باشد - یعنی یک معتقد طبق قوانین کلی پذیرفته شده یا حداقل قابل قبول. شکل مسیحیت قبلاً با توجه به ویژگی‌های غیرعادی عجیب یکی از ساخته‌های او، می‌توان دید که او سعی کرد لایه دیگری از معانی را به ما بگوید. صحنه کتاب مقدس، درباره دنیای دیگری از ایمان، پنهان در تصاویر متعارف نقاشی دیواری در میلان.

معنای این بی نظمی های بدعت آمیز هر چه باشد - و اهمیت این واقعیت قابل اغراق نیست - با عقاید ارتدکس مسیحیت کاملاً ناسازگار بود. این به خودی خود برای بسیاری از ماتریالیست‌ها/عقل‌گرایان مدرن خبری نیست، زیرا لئوناردو برای آنها اولین دانشمند واقعی بود، مردی که برای هیچ خرافاتی وقت نداشت، مردی که نقطه مقابل همه عرفان‌ها و غیبت‌ها بود. اما آنها نمی توانستند آنچه را که در مقابل چشمانشان ظاهر می شود درک کنند. به تصویر کشیدن شام آخر بدون شراب مساوی است با به تصویر کشیدن صحنه تاج گذاری بدون تاج: یا مزخرف به نظر می رسد، یا تصویر پر از محتوای دیگری است، و تا حدی که نویسنده را به عنوان یک بدعت گذار مطلق نشان می دهد. کسی که ایمان دارد، اما ایمانی که با عقاید مسیحیت در تضاد است. شاید نه فقط متفاوت، بلکه در حالت مبارزه با جزمات مسیحیت. و در دیگر آثار لئوناردو، ذائقه بدعت‌انگیز خاص او را یافته‌ایم که در صحنه‌های مناسبی که به دقت ساخته شده‌اند، بیان شده‌اند، که به سختی می‌توانست به این شکل بنویسد، زیرا فقط یک ملحد بود که زندگی خود را به دست می‌آورد. تعداد این انحرافات و نمادها بسیار زیاد است که بتوان آن را به تمسخر شکاکی تعبیر کرد که مجبور است طبق دستور کار کند و نمی توان آنها را صرفاً شیطنت آمیز نامید، مثلاً تصویر سنت پیتر با بینی قرمز. آنچه در شام آخر و آثار دیگر می بینیم رمز اسرار لئوناردو داوینچی است که معتقدیم ارتباط چشمگیری با دنیای مدرن دارد.

می توان استدلال کرد که لئوناردو به چه اعتقاد داشت یا به آن اعتقاد نداشت، اما اعمال او فقط یک هوی و هوس یک مرد نبود، بدون شک خارق العاده، که تمام زندگی اش پر از پارادوکس بود. او بسته بود، اما در عین حال روح و زندگی جامعه; او فالگیرها را تحقیر می کرد، اما در اوراق خود مبالغ هنگفتبه ستاره شناسان پرداخت می شود. او یک گیاهخوار به حساب می آمد و عشق لطیفی به حیوانات داشت، اما حساسیت او به ندرت به انسانیت سرایت می کرد. او با غیرت اجساد را تشریح می کرد و اعدام ها را با چشم یک آناتومیست تماشا می کرد، او یک متفکر عمیق و استاد معماها، حقه ها و حقه ها بود.

با چنین متضاد دنیای درونیاین احتمال وجود دارد که دیدگاه های مذهبی و فلسفی لئوناردو غیرعادی و حتی عجیب باشد. تنها به همین دلیل، نادیده گرفتن عقاید بدعت آمیز او به عنوان بی ربط به دوران مدرن ما وسوسه انگیز است. به طور کلی پذیرفته شده است که لئوناردو مردی فوق العاده با استعداد بود، اما روند مدرنارزیابی همه چیز از نظر "عصر" منجر به دست کم گرفتن قابل توجه دستاوردهای او می شود. به هر حال، در آن روزگاری که او در اوج قدرت خلاقیت خود بود، حتی چاپ هم تازگی داشت. یک مخترع تنها که در چنین دوران ابتدایی زندگی می کند چه چیزی به جهانی که در اقیانوسی از اطلاعات غرق شده است ارائه می دهد. شبکه جهانی, دنیا در عرض چند ثانیه از طریق تلفن و فکس با قاره هایی که در زمان او هنوز باز نشده بودند تبادل اطلاعات می کرد؟

دو پاسخ برای این سوال وجود دارد. اول: لئوناردو، به قول پارادوکس، یک نابغه معمولی نبود. اکثر افراد تحصیل کرده می دانند که او چه طراحی کرده است هواپیماو یک مخزن بدوی، اما در عین حال، برخی از اختراعات او برای دورانی که در آن زندگی می‌کرد به قدری نامشخص بود که افراد با ذهنیت عجیب و غریب می‌توانند تصور کنند که به او چشم‌اندازی از آینده داده شده است. به عنوان مثال، طراحی دوچرخه او تنها در اواخر دهه شصت قرن بیستم شناخته شد. برخلاف تحول دردناک آزمون و خطای دوچرخه ویکتوریایی، جاده خوار لئوناردو داوینچی در نسخه اول دارای دو چرخ و یک زنجیر محرکه است. اما جالب‌تر از آن، طراحی مکانیسم نیست، بلکه سؤال در مورد دلایلی است که باعث اختراع مجدد چرخ شده است. انسان همیشه دوست داشته مثل یک پرنده پرواز کند، اما رویای حفظ تعادل روی دو چرخ و فشار دادن پدال ها، با در نظر گرفتن وضعیت اسفناک جاده ها، از قبل بوی عرفان می دهد. (به یاد بیاورید که برخلاف رویای پرواز، در هیچ یک از داستان های کلاسیک دیده نمی شود.) در میان بسیاری از اظهارات دیگر درباره آینده، لئوناردو ظاهر تلفن را نیز پیش بینی کرد.

حتی اگر لئوناردو حتی نابغه‌تر از آن چیزی بود که کتاب‌های تاریخی می‌گویند، این سؤال همچنان بی‌پاسخ باقی می‌ماند: اگر آنچه پیشنهاد می‌کرد معنا پیدا می‌کرد یا دریافت می‌کرد، چه دانش ممکنی می‌توانست داشته باشد. استفاده گستردهتنها پنج قرن پس از زمان او. البته می‌توان استدلال کرد که به نظر می‌رسد آموزه‌های یک واعظ قرن اول با زمان ما ارتباط کمتری داشته باشد، اما این واقعیت باقی می‌ماند که برخی از ایده‌ها جهانی و ابدی هستند، که حقیقت، یافت شده یا فرمول‌بندی شده، متوقف نمی‌شود. پس از گذشت قرن ها حقیقت داشته باشید...

(ادامه دارد)

"رمز داوینچی" (رمان رسوایی از دن براون)

بحث های شدیدی در جهان پس از اقتباس سینمایی از رمان رسوایی دن براون به راه افتاد. رمز داوینچیجایی که، از جمله، او ادعا می کند که مریم مجدلیه بوده است نه تنها یک شاگرد محبوب عیسی، بلکه یک همسر، یعنی یک همسر . این کتاب به 44 زبان ترجمه و منتشر شده است گردش عمومیبیش از 81 میلیون نسخه رمز داوینچی در صدر فهرست پرفروش‌ترین‌های نیویورک تایمز قرار دارد، بسیاری این رمان را این رمان می‌دانند بهترین کتابدهه ها این رمان که در ژانر یک تریلر پلیسی روشنفکر نوشته شده است، توانست علاقه گسترده ای را به افسانه جام مقدس و جایگاه مریم مجدلیه در تاریخ مسیحیت برانگیزد.

با این حال مسیحیتبا واکنش بسیار شدیدی به انتشار کتاب و فیلم، نسخه دن براون با هزاران پاسخ و نظر انتقادی شکست خورد. یکی از خادمین غیور دین آن را به شیواترین بیان کرد و حتی خواستار بایکوت فیلم شد: «به شدت ضد مسیحی، پر از تهمت، جنایات و خطاهای تاریخی و الهیاتی در مورد عیسی، انجیل و کلیسای متخاصم». با این حال، با کنار گذاشتن تنگ نظری مذهبی، یک چیز را به یقین می توان گفت، هیچ یک از منتقدان در آن زمان زندگی نمی کردند و نمی توانند تاریخ واقعی را بدانند. ممکن است توسط کسی که نامش در عنوان سایت ما درج شده است شناخته شود و ما به صحبت های او بازگردیم.

طرحی از "شام آخر"

خب، حالا بیایید به قطعه کار لئوناردو داوینچی، طرح بازمانده از شام آخر نگاه کنیم. شکل دوم از سمت چپ ردیف بالاخطوط زنانه به وضوح قابل مشاهده است، فرم های صاف تر و سبک تر هستند. اگر زن نیست این کیست؟

خلاصه

هرکس آنچه را که می خواهد ببیند می بیند، این یکی از قوانین اسرارآمیز آگاهی انسان است. و اگر هشیاری فرد معتقد باشد که رنگ سفید سیاه است، با اطمینان دلیل خود را ثابت می کند. ما در نگارش تابلوی یادبود معروف حضور نداشتیم هنرمند درخشان، از آنجایی که آنها در وقایع دوران زندگی عیسی مسیح حضور نداشتند، و بنابراین عادلانه تر است که این مقاله را با این جمله خاتمه دهیم که ما نمی توانیم به طور قطع بدانیم که آیا این یوحنا است یا مریم، هر چند به صورت ذهنی، در تصویر لئوناردو داوینچی - یک زن، و بنابراین هیچ کس دیگری جز شاگرد محبوب عیسی - مریم مجدلیه. نظر کلیسا مبنی بر اینکه رسول جان خداشناس در تصویر است به همان اندازه ذهنی است. 50/50 - هیچ چیز بیشتر !!!

تهیه شده توسط داتو گومارتلی (اوکراین-گرجستان)

PS: یک کپی دیگر، عکسی از موزاییک شام آخر از کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ، و دوباره یک زن را می بینیم:

نقاشی لئوناردو داوینچی "شام آخر" پیش بینی می کند مرحله جدیدتوسعه هنر ایتالیایی- رنسانس بالا

فضای توهم به لحاظ بصری فضای واقعی سفره خانه را ادامه می دهد. صفحات دیوارهای جانبی و سقفی که به عمق می روند، به عنوان ادامه موهوم دیوارها و سقف سفره خانه عمل می کنند، اما به دلیل دید فضایی تا حدی اجباری، کاملاً با آنها منطبق نیستند. علاوه بر این، میز با چهره های نشسته در پشت آن کمی بالاتر از سطح کف سفره خانه قرار دارد و شکل ها نه در اندازه کامل، بلکه کمی بزرگتر نشان داده شده اند. بنابراین، تصور یک وحدت نوری کامل فضاهای واقعی و توهم از بین می رود، رابطه آنها پیچیده تر می شود و منحصر به فرد خود را از دست می دهد. عمل مقدس دیگر با امور روزمره و روزمره آمیخته نمی شود و مهمتر و مهمتر جلوه می کند.

حتی چشمگیرتر تصور تنش نهایی تصادم طرح است که نقاشی دیواری لئوناردو به جا می گذارد. این به لطف ترکیب با دقت فکر شده داستان زیبا در مورد رویداد انجیل به دست آمده است. لحظه ای نشان داده می شود که عیسی فقط کلمات خود را به زبان آورد: "... یکی از شما که با من غذا بخورد، به من خیانت خواهد کرد" و بنابراین تمام مسیرهای ترکیبی به سمت شکل او کشیده می شود - نه تنها نوری، بلکه مرکز معنایی کار کردن تنها و منزوی از بقیه ، علاوه بر این با تصویر پنجره پشت مسیح برجسته شده است ، در کانون همگرایی خطوط پرسپکتیو قرار می گیرد ، شکل او به عنوان نشانه ای از آرامش تزلزل ناپذیر و اعتماد ناپذیر به درستی مسیر انتخاب شده عمل می کند. «مکث‌های» فضایی در دو طرف آن از نظر بصری به‌عنوان تصویری از یک سکوت واقعاً «مرگبار» خوانده می‌شود که بلافاصله پس از سخنان او، که با ناهماهنگی از تعجب‌های گیج‌آمیز و با صدای یکپارچه «من نیستم؟» جایگزین شد.

هر یک از پیکره های رسولان نشان دهنده نوع خاصی از بیان است، از طریق زبان حالات چهره و حرکاتی که گیج، خشم، ترس را به تصویر می کشد. لئوناردو برای گردآوری این همه تنوع از حرکات معنوی، تصویر را تابع یک رشته ترکیب بندی سفت و سخت می کند. مشاهده می شود که حواریون در گروه ها، هر کدام سه نفر با هم متحد هستند، به همین دلیل است که در تقابل با یکدیگر، چهره های آنها دریافت می شود. بیانی اضافی. با این اصل گروه بندی ترکیبی، ریتم درونی کنش با وضوح شگفت انگیزی آشکار می شود، علاوه بر این، فرصت توسعه در زمان را به دست می آورد. در واقع، هر یک از گروه ها نشان دهنده مرحله خاصی از درک کلمات شنیده شده از معلم است. انفجاری از احساسات که مرکز آن در مرکز میز است، جایی که عیسی در آن نشسته است، به شکل پژواک ضعیف‌کننده‌ای به انتهای میز می‌رسد، از آنجا، از طریق حرکات حواریون که در انتهای آن نشسته‌اند، به نقطه شروع خود باز می گردد - شکل مسیح.