هنر پوینتیلیسم چیست؟ تاریخچه و توسعه تکنیک پوینتیلیسم در هنرهای زیبا در خلاقیت کودکان

سیگناک پل (1863-1935) - نقاش فرانسوی، گرافیست، نظریه پرداز هنر، شخصیت عمومی، یکی از بنیانگذاران نئو امپرسیونیسم.

اصطلاح "نئو امپرسیونیسم" پس از نمایش آثار دو هنرمند جوان در نمایشگاه امپرسیونیست در سال 1885 ظاهر شد: J. Seurat و P. Signac. تکنیک نگارش آنها به قدری با روش معمول امپرسیونیست ها متفاوت بود که لازم شد این جهت جدید در نقاشی برجسته شود و نامی برای آن بگذارند.
این تکنیک نوشتن شامل تشکیل یک تصویر با اعمال نقاط چند رنگ بر روی بوم بود. در این زمان، فیزیولوژیست ها مکانیسم درک انسان از رنگ ها را کشف کرده بودند. قرن‌هاست که هنرمندان اصل مخلوط کردن رنگ‌های خاص را برای به دست آوردن رنگ جدید می‌دانند. با این حال، P. Signac و J. Seurat از یک اصل متفاوت برای تشکیل رنگ‌های لازم استفاده کردند: نه با مخلوط کردن رنگ‌ها، بلکه نه با استفاده از نقطه‌های جداگانه مخلوط رنگ‌های رنگ‌های مختلف، به طوری که در فاصله معینی از تصویر خود چشم انسان. جدید را تشکیل خواهد داد طرح رنگ. این ویژگی نگارش تصویری منجر به پیامدهای غیرمنتظره ای می شود: هنگام بازتولید این آثار، بازتولید این اثر دشوار است، زیرا نیاز به فاصله معینی از بیننده تا تصویر دارد.

علاوه بر این، همانطور که نشان داده شده است تمرین هنری, این تکنیکبه شما اجازه می دهد که یک جدید ایجاد کنید تصویر هنری V نقاشی منظره، اما جلوه بسیار محدودی در ژانر پرتره می دهد. شاید به همین دلیل است که پرتره مورد توجه قرار نگرفت نقطه قوتخلاقیت P. Signac

پل سیگناک. ساحل شنی
اولین چیزی که در "ساحل شنی دریا" جلب توجه می کند، سبک نقاشی منحصر به فرد آن است: تمام سطح بوم، مانند یک موزاییک، با خطوط رنگارنگ پوشانده شده است. از این رو نام این تکنیک نقاشی - "pointillism"، یعنی. نقاشی با نقطه

قلعه پاپ در آوینیون، 1890
نقاشی پل سیگناک "کاخ پاپ در آوینیون".
سکته های کوچک رنگ خالص به صورت بصری با هم ادغام می شوند تصویر تک، کاخ پاپ در آوینیون را به تصویر می کشد. در سمت چپ می‌توانید پل معروف آوینیون را ببینید، خطوط کلی آن از ترکیبی از سایه‌های سبز متولد شده‌اند. سیگناک که پیرو تکنیک پوینتیلیسم ژرژ سورات است، رنگ های مکمل طیف را بدون مخلوط کردن سایه ها در کنار یکدیگر قرار می دهد. در نتیجه، چشمان ما یک سری لکه های کوچک را می بیند که در فاصله معینی با هم ترکیب می شوند. سیگناک از یافته‌های نقاشی امپرسیونیست‌ها استفاده کرد که تغییرات رنگ را تحت تأثیر نورهای مختلف در نظر گرفتند. بله بنفش و سایه های صورتی، غالب در تصویر، ما را به یاد گونه های معروفکلیسای جامع روئن اثر کلود مونه که سیگناک تحت تأثیر او بود دوره اولیهاز خلاقیت شما

P. Signac - نوتردام د لاگارد. 1848

P. Signac - فانوس دریایی در Groix. 1847

P. Signac - خلیج. 1854

پل سیگناک "زنان در چاه" 1892

جایگاه اصلی در میان آثار منظره P. Signac توسط ماریناهایی که سواحل مدیترانه فرانسه را به تصویر می کشند اشغال شده است.

پل سیگناک "بویه قرمز" 1895

P. Signac نه تنها بود هنرمند با استعداد، بلکه یک مسافر پرشور است. او با اشتیاق و اشتیاق فراوان در مسابقات قایقرانی شرکت می کرد و اغلب برنده می شد.

پل سیگناک "رگاتا در کنکارنو." 1891

و خیلی سفر کرد. مناظر لذت بخش از ونیز، قسطنطنیه و روتردام از نگاه دقیق هنرمند دور نمانده و بر روی بوم های نقاشی او بازسازی شده است. این هنرمند با مشاهده تصاویر شهرهای ساحلی، حرکت مداوم امواج، قایق‌های تفریحی که روی آب تاب می‌خوردند، به دنبال بازتولید آنچه در آثارش می‌دید بود. شاید به همین دلیل است نقاشی های دریاعلامت ها پر از حرکت هستند. با نگاه کردن به آنها، گویی نفس باد را حس می کنی، می بینی که چگونه انعکاس خورشید بر سطح دریا می درخشد.

پل سیگناک "بندر به لاروشل". 1921

یکی از این بوم های پر جنب و جوش و سبک، تابلوی «ورودی بندر لاروشل» او بود که در سال 1924 کشید. این نقاشی یک قایق تفریحی را به تصویر می کشد که به سرعت از میان امواج می تازد. هرگز تجربیات احساسی در سایه ای تاریک بر روی آثار هنرمند منعکس نشده است. دنیای خلق شده در نقاشی ها پر از هماهنگی و نور باقی ماند. اگرچه آغاز قرن بیستم ناآرامی های زیادی را به همراه داشت. اول جنگ جهانی، انقلاب در روسیه - این هنرمند به شدت نگران همه این رویدادها بود و به دیدگاه های مترقی پایبند بود.

در دهه 1900، این هنرمند مناظر بسیاری مربوط به سفرهای خود به لندن، ونیز، هلند و ترکیه را نقاشی کرد.

پل سیگناک "تالاب ونیزی". 1904

پل سیگناک کانال بزرگ (ونیز) 1905

پل سیگناک "ونیز، صبح." 1908

منتقدان هنری تماس می گیرند مناظر ونیزیسیگناک "فانتزی های تزئینی" است و در هلندی ها تنش خاص زندگی کاری را می بینند.

پل سیگناک "آسیاب هلندی". 1898

سیگناک در زمینه گرافیک نیز به طرز جالبی کار کرد. او مطمئن بود که خط افقیاحساس آرامش، صعود - شادی و نزول - غم می دهد. او با میل و اشتیاق فراوان، پاریس، پل ها، کانال ها، خاکریزهای آن را نقاشی کرد - به طور کلی، همه مکان های مرتبط با آب. او با نزدیک شدن به حومه، نقوش صنعتی را وارد منظره کرد که کارخانه ها و دودکش های دودکش آنها را به تصویر می کشد.

پل سیگناک در سن تروپه. 1901

پل سیگناک قلعه سنت ژان در مارسی. 1907.

در حدود سال 1900، سیگناک ضربات قلم موی نقطه‌ای گرد را کنار گذاشت و شروع به استفاده از رنگ در خطوط مستطیلی با رنگ خالص کرد.

پل سیگناک "بندر در مارسی". 1906.

کار سیگناک نمونه ای از ثبات شگفت انگیز است. او بیش از نیم قرن در هنر کار کرد و در تمام این مدت به شدت نئو امپرسیونیسم را اظهار داشت.
جایگاه ویژه ای در میراث سیگناک توسط آثار هنری اشغال شده است. او نویسنده کتاب از یوژن دلاکروا تا نئو امپرسیونیسم (1899) است. او یک تک نگاری به نقاش منظره جونگکیند (1927) و همچنین تعدادی پیشگفتار برای کاتالوگ نمایشگاه های هنرمندان جنبش های مختلف نوشت.

در قرن نوزدهم، فرانسه توسط موجی از هنرمندان مبتکر که رد کردند، گرفتار شد. مدرسه قدیمینقاشی و جستجوی راه های جدید خود بیان خلاق. یک پیشرفت در این زمینه شکل گیری سبک امپرسیونیسم بود که اساساً با همه تفاوت داشت هنرهای زیباکه در آن زمان وجود داشت همه هنرمندان بیشتربه روند جدید پیوست و ایده های خود را وارد آن کرد.

معنی اصطلاح

یکی از این ایده ها آزمایش رنگ و تلاش برای تبدیل فرآیند ایجاد یک تصویر روی بوم به یک آزمایش علمی بود. اینگونه بود که جهت جدیدی در نقاشی شکل گرفت - پوانتیلیسم. این نام بر اساس شیوه مشخص نقاشی است. این سبک جدیدعنصری و خودجوش نبود، مانند امپرسیونیسم کلاسیک، هنرمند به وضوح از آنچه انجام می دهد و نتیجه ای که می خواهد به دست آورد آگاه بود.

نام از کلمه فرانسوی pointel - نقطه نوشته، نقطه بنویس. نام دیگری که کمتر مورد استفاده قرار می گیرد دیویژنیسم است که به معنای «تقسیم» است. پوینتیلیسم در نقاشی به شیوه نقاشی با استفاده از نقاط رنگارنگ منفرد در فاصله معینی از یکدیگر اشاره دارد.

ظهور تئوری سبک و رنگ

تکنیک پوینتیلیسم در نقاشی فقط کاربرد آشفته نقاط رنگی نیست. هر یک از آنها به شدت خود را می گیرد مکان خاص. به عنوان مثال، آبی باید در کنار زرد باشد، قرمز باید در کنار سبز باشد. زیرا، با توجه به تئوری رنگاز نقاط دو رنگ مختلف که در کنار یکدیگر قرار گرفته اند، خود چشم انسان رنگ سومی را مخلوط می کند. نقاط زرد و آبی که در نزدیکی آن قرار دارند، مخلوط شده روی شبکیه چشم، به نظر ما می رسند سبز. اولین کسی که این ویژگی ها را به کار برد، هنرمند فرانسوی ژرژ پیر سورات بود.

او پس از شروع مطالعه تحقیقات علمی یوجین شورول، هرمان هلمهولتز و اوگدن رود در چارچوب امپرسیونیسم گرفتار شد. در آنها آثار علمیآنها در مورد درک رنگ توسط شبکیه چشم، در مورد طیف های نور، و در مورد تشکیل رنگ نوشتند. او که تحت تأثیر آنها قرار داشت، تصمیم گرفت نوعی انقلاب کند هنرهای زیبا، بر اساس تئوری اختلاط رنگ. ماهیت آن این است که سه رنگ تطبیقی ​​اصلی وجود دارد - قرمز، سبز و آبی، که با مخلوط کردن آنها می توانید هر چیزی را درک کنید. توسط چشم انسانسایه

پوینتیلیسم در نقاشی ژرژ سورات

سرا از طریق آزمایش‌ها به این نتیجه رسید که راحت‌ترین تکنیک برای تحقق ایده‌هایش تکنیک نقطه‌ای است. او از رنگ‌های خالص اولیه استفاده می‌کرد و دائماً فضای بوم را با نقاط منظمی پر می‌کرد و تصاویر بسیار خاصی خلق می‌کرد. اولین تجربه موفقی که او به عموم مردم ارائه کرد، «یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره لا گراند جات» بود.

عکس عالی بود تاثیر قویبر روی مخاطب در فاصله نزدیک، آنها فقط می توانستند پارچه موزاییکی را ببینند که از هزار نقطه کوچک بافته شده بود. اما وقتی چند قدمی از تصویر فاصله گرفتند، صحنه ای زنده و چندوجهی در مقابلشان ظاهر شد که در آن تاب خوردن هوا به وضوح قابل تشخیص بود. علاوه بر این، تماشاگران حتی گمان نمی‌کردند که در فیلم فقط از سه رنگ اصلی و دو رنگ اضافی استفاده شده است که با یکدیگر مخلوط نشده‌اند. اختلاط نوری رنگ ها به طور مستقیم روی شبکیه چشم هنگام مشاهده تصویر از راه دور اتفاق می افتد.

سئورات، برخلاف بسیاری از هنرمندان، در هوای آزاد (در فضای باز) کار نمی کرد، بلکه در استودیو با استفاده از عکس ها کار می کرد. این به او مزایای بسیاری داد. او می‌توانست وقت بگذارد، رنگ‌ها را با دقت انتخاب کند و در هر ضربه فکر کند، و مهمتر از همه، نمی‌توانست نور در حال تغییر را دنبال کند، لحظه مناسب را نگیرد. هنرمند بسیار زندگی کرد زندگی کوتاه، 32 سال عمر نکرد، اما موفق شد معرفی کند سبک خودنقطه گرایی در نقاشی، افراد و پیروان همفکر خود را پیدا کنید.

پیروان

به همراه ژرژ سورات، پل سیگناک، جوان دیگر هنرمند فرانسوی. او تکنیک Seurat را اندکی تغییر داد و ضربات، اندازه و فاصله بین آنها را آزمایش کرد. او به دنبال دستیابی به پویایی بیشتر در نقاشی هایش بود. موج های رنگی سیگناک بیشتر از سلف او قابل توجه است، اما این به هیچ وجه کار او را خراب نمی کند، برعکس، اثر نور متحرک را ایجاد می کند. پل سیگناک نیز رساله ای نوشت که جهت جدیدی را در نقاشی توجیه می کرد.

علاوه بر دو مشهورترین طرفدار، پوینتیلیسم در نقاشی چندین پیروان دیگر نیز داشت، از جمله در خارج از فرانسه، از جمله کامیل پیسارو، ژرژ لمن، تئو ون ریسلبرگه، هیپولیت پتیژان، هانری ادموند کراس، جیووانی سگانتینی، نیکولای مشچریاکوف.

کامیل پیسارو، که بسیار بود رقم قابل توجهیدر میان هنرمندان، از پونتیلیست ها به عنوان نئو امپرسیونیست های علمی یاد می کردند. با گذشت زمان، پوینتیلیسم تغییر کرد و به آینده نگری تبدیل شد. در شکل اصلی خود روشن است برای مدت طولانیمتوقف شد

پوینتیلیسم در زمان ما

در هنر معاصردوباره شروع به بازگشت به پوینتیلیسم در نقاشی کرد. هنرمندان شروع به استفاده گسترده از جلوه های نوری مختلف در آثار خود کردند. مشهورترین پوینتیلیست مدرن متیو دیویس است. نقاشی های او نزدیک ترین به تکنیک کلاسیک، اگرچه او نه تنها از نقاط، بلکه از لکه های رنگی بزرگ نیز استفاده می کند.

دو تا دیگه نمایندگان برجستهویلیام بتس و میگل اندارا در این راستا کار می کنند. درست است، همانطور که برای میگل، نقاشی های او فقط در روند طراحی با نقطه شبیه به پوینتیلیسم است.

پوینتیلیسم در نقاشی برای کودکان

یادگیری در مورد رنگ بسیار مهم است نقش مهمدر آموزش به کودک علم رنگ حافظه، توجه و ادراک را در کودکان توسعه می دهد. و ترسیم نقطه باعث توسعه پشتکار می شود، مهارت های حرکتی ظریفعلاوه بر این، چنین فعالیتی می تواند چندین ساعت شما را مجذوب خود کند.

در این صورت می توانید از مواد مختلف، نمد یا رنگ استفاده کنید و به جای قلم مو، مستقیماً با انگشتان خود رنگ بزنید. رنگ های انگشتی مخصوص کودکان برای این کار وجود دارد که کاملا غیر سمی هستند. نقاشی با نقطه برای بچه ها بسیار ساده تر از روش سنتی است و بسیار سرگرم کننده است. حتی ساده ترین شی که توسط یک کودک به این سبک کشیده شده است، زیبا به نظر می رسد.

پوینتیلیسم- سبک نقاشیکه با یک تصویر با استفاده از خطوط منظم هندسی رنگ، مستطیل یا نقطه مشخص می شود. نام خود را از "نقطه" فرانسوی گرفته است که به "نقطه" ترجمه می شود. نقاشی‌های هنرمندان پوانتلیست شبیه موزاییک‌هایی است که در آن یک تصویر کامل از "تکه‌های" کوچک رنگ ایجاد می‌شود.

بسیاری از خوانندگان این سؤال را خواهند داشت: آیا می توان نقاشی های این هنرمندان را به صورت زنده مشاهده کرد، کجا و چه زمانی؟ بدون شک در عصر ما فناوری اطلاعاتوجود دارد تعداد زیادیمنابع مختلف متخصص در اخبار فرهنگی و هنری، که در آن می توانید پیدا کنید اطلاعات دقیقدر مورد نمایشگاه های جاری و آتی، جشنواره ها، اجراها، فیلم های جدید، موسیقی و غیره. یک پوستر بسیار راحت در منبع منحصر به فرد پورتال فرهنگی بین المللی EXPERIMENT قرار دارد که در آن به راحتی می توانید اطلاعات جامعی در مورد جدیدترین ها پیدا کنید. اخبار فرهنگیاز بسیاری از شهرهای سراسر جهان، از جمله نمایشگاه‌های در حال انجام هنرمندان پوینتیلیست.

به عنوان جنبشی که در چارچوب نئو امپرسیونیسم توسعه یافت، پوینتیلیسمبه نوعی آزمایش با رنگ تبدیل شد، که در آن، به خاطر یک اثر نوری غیر معمول، هنرمنداز اختلاط معمول رنگ ها در نقاشی امتناع می ورزد (تکنیکی که در بیشتر موارد استفاده می شود سبک های کلاسیکنقاشی).

پوینتیلیسم در دهه 90 قرن نوزدهم در فرانسه به وجود آمد. هنرمند جوان ژرژ پیر سورات با موفقیت تئوری رنگ را آزمایش کرد و سعی کرد به یک اثر منحصر به فرد دست یابد: رنگ های نامتجانس و غیرقابل اختلاط نقاشی قرار بود توهم حرکت، ارتعاش فضای هوا و انکسار نور را ایجاد کنند. اولین کار او به عنوان یک هنرمند و پوینتیلیسم به عنوان یک سبک، بوم "یکشنبه روز در جزیره La Grande Jatte" بود. پاریسی هایی که در تصویر به تصویر کشیده شده اند ساده به نظر نمی رسند ارقام ثابت، اما با شبح های زنده و محدب، به نظر می رسد فضای چشم انداز بین آنها با مه هوای نوسانی پر شده است.

از یک نماینده دیگر پوینتیلیسم- سبک پل سیگناک فرانسوی تکامل یافته است. برخلاف حرکات هندسی درست Seurat، در فاصله مساوی از یکدیگر، سیگناک با دینامیک آزمایش می‌کند، نقاط را نزدیک‌تر، سپس دورتر می‌گذارد، یا اندازه آنها را کاملاً تغییر می‌دهد. ما می توانیم نتیجه را در نقاشی های او "درخت کاج در سنت تروپز" و "بندر در سنت تروپز" ببینیم - و شگفت انگیز است. به نظر می رسد این تصویر بر روی بیننده می چرخد، که از ضربات انفرادی متولد شده و به داستانی منسجم و پر از پویایی غنی تبدیل می شود.

در طول تولد ژانر، بسیاری از منتقدان هنری، بله و هنرمندان، که سبک های سنتی نقاشی را ترجیح می داد، از پوینتیلیسم انتقاد کرد. اعتقاد بر این بود که سرکوب می کند سبک فردیخالق، او را به یک صنعتگر تبدیل می کند که فقط باید ضربات را به درستی توزیع کند. با این حال، با گذشت زمان، علاقه بینندگان به نقاشی‌های پوینتیلیستی نه تنها به این دلیل افزایش یافت که تکنیک پوینتیلیست با درخشندگی، سرزندگی و بازی غیرمعمول با رنگ، مردم را به خود جذب می‌کرد.

در واقع، هنرمندان کفش های باله نمی پوشیدند، بلکه تصاویری را به سبک پوینتیلیسم نقاشی می کردند (از اشاره گر فرانسوی - "نوشتن با نقطه" ، پوینتیلیسم - از پونتل فرانسوی - "نوشتن با نقطه").

پوینتیلیسم یکی از جالب ترین و غیرعادی ترین زمینه های نقاشی است. این روشی است برای نقاشی تصاویر با ضربات جداگانه، منظم، نقطه‌دار یا شکل مستطیلی. هنرمندانی که روی بوم نقاشی می کنند رنگ های خالصآنها روی اختلاط نوری رنگ ها در چشم بیننده حساب کردند و موفق شدند.

ژرژ پیر سورات (1859-1891) یک تکنیک اصلی نقاشی ظریف را توسعه داد ضربه های نقطه ایبا گنجاندن رنگ‌های متضاد (مکمل) که دلالت بر ادغام آنها در شبکیه چشم دارد - یعنی روشی که در طول ادراک اتفاق می‌افتد. نور خورشیدو رنگ ها در طبیعت در نقاشی های پوانتیلیستی آبیکنار زرد است، قرمز کنار سبز است، زرد- نزدیک آبی

هدف تمام آزمایش‌های نقاشی ایجاد یک آنالوگ تصویری از محیط نور-هوا بود. با کمی انحراف از نقاشی، رنگ ها روی شبکیه چشم بیننده مخلوط می شوند و باعث ایجاد احساس ارتعاش هوا و تغییر نور می شوند.

یکی از آثار اصلی سورات، تابلوی «بعدازظهر یکشنبه در جزیره لا گراند ژاته»، پاریسی‌ها را در حال استراحت در کرانه‌های رود سن در روز یکشنبه به تصویر می‌کشد.

این هنرمند یک فضای زندگی ایجاد کرد که گویی از حرکت هوای گرم در نوسان است، که در آن شبح های تعمیم یافته صاف به نظر نمی رسند، بلکه یک خط تیز بین مناطق فضایی ایجاد شده توسط یک سایه ضخیم در پیش زمینه، اجازه نمی دهد تصویر به یک الگوی معمولی در هواپیما تبدیل شود.

اما در نقاشی‌های پائول سیگناک (۱۸۶۳-۱۹۳۵)، موزاییک سکته‌های نقطه‌دار انرژی متفاوتی با ریتم آهسته نقاشی‌های سورات می‌گیرد. ضربه ها یا نزدیک به هم هستند یا کمی دورتر از هم هستند و جلوه یک توده رنگی را ایجاد می کنند که به نظر می رسد جلوی چشم بیننده متولد شده است. و نقاشی ها به سادگی با زیبایی و غیرعادی خود مجذوب می شوند.

بسیاری از منتقدان آن زمان بر این باور بودند که روش جدید نقاشی، فردیت خلاقانه هنرمند را نفی می کند و کار او را به یک کاربرد مکانیکی خسته کننده از سکته مغزی تبدیل می کند. اما همانطور که از این تصاویر مشخص است، این امر مطلقاً اینطور نبوده است. تکنیک پوینتیلیستی به ایجاد روشن، متضاد و بسیار کمک کرد نقاشی های زیبا.

نقاشی‌های هنرمندان پوینتیلیست با غیرمعمول بودنشان جذب می‌شوند و بیننده را به تحسین وا می‌دارند، فقط به این دلیل که «با نقطه نوشته شده‌اند».

عکس از سایت www. art-spb.ru.

پوینتیلیسم به عنوان سبکی در نقاشی پوینتیلیسم بخشی از جنبش پست امپرسیونیسم محسوب می شود. این سبک توسط هنرمندان Georges Seurat و Paul Signac پایه گذاری شد. برخلاف امپرسیونیسم، پونتیلیست ها فقط از نقاط رنگ خالص برای خلق تصاویر استفاده می کردند. خوشه ای از نقاط یک تصویر جامد را تشکیل می دهند. پوینتیلیسم فقط جهت هنر و نقاشی نیست، تکنیک خاصی برای نقاشی است. اوج توسعه جهت دهه 1880 - 90 در نظر گرفته شده است. بیشتر نقاشی معروف، نشان دهنده سبک - "یکشنبه در جزیره" توسط J. Seurat. این یک شاهکار شناخته شده است: بوم بیش از 6 فوت ارتفاع و 10 فوت عرض دارد. سرا حدود دو سال روی آن کار کرد - کار پر زحمتنیاز به ترسیم دقیق نقاط کوچکی از رنگ های مختلف بود که منظره را تشکیل می دادند. شما می توانید نقاشی امروز را در موسسه هنردر شیکاگو بنیانگذار پوانتیلیسم ژرژ سورات بود که در مدرسه تحصیل کرد هنرهای زیبادر پاریس سنتی هنرمند کلاسیکامپرسیونیسم را به نفع روشی علمی که در حدود سال 1884 توسعه داد و «کرومولومیناریسم» نامید، رد کرد. بر اساس نظریه علمی رنگ توسط شیمیدان فرانسوی شورول و فیزیکدان آمریکایی اوگدن رود. این روش قبلاً مورد استفاده قرار گرفته بود، اما این Seurat بود که شروع به استفاده سیستماتیک از آن به عنوان روش اصلی ترسیم تصاویر روی بوم کرد. شاگرد اصلی سورات، امپرسیونیست سابق پل سیگناک بود. سیگناک، نقاش منظره، جذب روش های پوینتیلیسم و ​​تقسیم گرایی شد و پس از مرگ سورات در سال 1891، کار معلم خود را ادامه داد. او علاوه بر نقاشی‌های رنگ روغن و آبرنگ، حکاکی، چاپ سنگی، قلم و مرکب را خلق کرد. جالب اینجاست که سیگناک یکی از اولین خریداران نقاشی هانری ماتیس بود. سیگناک نه تنها وارث سبک Seurat، بلکه یک آزمایشگر نیز شد - او با فاصله بین نقاط کار کرد و ویژگی های تأثیر آن را بر درک تصویر موزاییکی توسط چشم مطالعه کرد. در بوم های Seurat نقاط در یک فاصله قرار دارند، در Signac آنها از یکدیگر نزدیک و دورتر می شوند. نتیجه آزمایش های هنرمند ایجاد پویا است، تصاویر حجمیبا رسم نقطه در فواصل مختلف. آثار به سبک پوینتیلیسم را نمی توان با چیز دیگری اشتباه گرفت - بوم از سکته های کوتاه به شکل گرد یا مستطیل تشکیل شده است. ترجمه شده، نام جهت نقاشی به معنای "نوشتن با نقطه" است. این سبک اغلب برای رشد خلاقیت کودکان استفاده می شود. کودکان از تغییر شکل تصویری که از دور و از فاصله نزدیک به آن نگاه می شود، خوشحال می شوند. روانشناسان نقاشی و خلاقیت را لازم می دانند توسعه هماهنگشخصیت، اما نقاشی سنتی به همه کودکان داده نمی شود، بنابراین ارزش استفاده از تکنیک های دیگر را دارد. پوینتیلیسم برای رشد خلاقیت کودکان یکی از موفق ترین روش ها برای آشنایی کودک با نقاشی است. به لطف استفاده از سبک، کودکان حافظه، تخیل، تفکر و توجه را توسعه می دهند. نقاشی با انگشت، به عنوان یکی از تکنیک های پوینتیلیسم، نه تنها یک تکنیک جالب، بلکه یک تکنیک طراحی سرگرم کننده نیز می باشد. پوینتیلیسم نقطه عطف غیرمعمولی در توسعه نقاشی در پایان قرن نوزدهم است که نه تنها به یک جهت و تکنیک برای ایجاد تصاویر، بلکه به یک تکنیک علمی تبدیل شد. این سبک به طور فعال برای توسعه خلاقیت در کودکان در مرحله فعلی استفاده می شود.