سه آهنگساز مشهور روسی. مشهورترین آهنگسازان جهان

اندام زیبا هر یک از آهنگسازان مورد بحث در این مقاله را می توان به راحتی بزرگترین آهنگساز نامیدموسیقی کلاسیک

تا کنون وجود داشته است.

اگرچه مقایسه موسیقی ساخته شده در طی چندین قرن غیرممکن است، اما همه این آهنگسازان به وضوح در برابر پس زمینه هم عصران خود برجسته می شوند. آنها در آثار خود به دنبال گسترش مرزهای موسیقی کلاسیک بودند تا به ارتفاعات جدیدی در آن دست یابند که قبلاً دست نیافتنی بود.

همه آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک که در زیر فهرست شده اند، شایسته رتبه اول هستند، بنابراین فهرست نه بر اساس اهمیت آهنگساز، بلکه به عنوان اطلاعاتی برای مرجع ارائه شده است. برای کلاسیک های جهانی، بتهوون بسیار استرقم قابل توجهی

. یکی از آهنگسازترین آهنگسازان دنیا. او آثار خود را مطلقاً در تمام ژانرهای موجود در زمان خود سروده است. منادی دوره رمانتیسم در موسیقی است. آثار دستگاهی به عنوان مهم‌ترین آثار از کل میراث به جا مانده از لودویگ ون بتهوون شناخته می‌شوند.

بزرگترین آهنگساز و ارگ نواز تاریخ موسیقی جهان. نماینده دوران باروک است. او در طول زندگی خود بیش از هزار اثر نوشت، با این حال، تنها حدود دوازده اثر در طول زندگی او منتشر شد. او در تمام ژانرهای زمان خود به استثنای اپرا کار کرد. او بنیانگذار سلسله باخ، مشهورترین در موسیقی است. آهنگساز و رهبر ارکستر، ویولونیست و ارگ نواز اهل اتریش، ویژگی باورنکردنی داشتحافظه موسیقی و شنوایی شگفت انگیز شروع به ایجاد باسال های اولیه

و در تمام ژانرهای موسیقی سرآمد بود که به حق به عنوان یکی از آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک در تاریخ شناخته می شود. کار مرموز"رکوئیم" موتزارت هرگز توسط نویسنده کامل نشد. علت این امر مرگ ناگهانی در سن سی و پنج سالگی بود. شاگرد او فرانتس سوسمایر کار روی رکوئیم را به پایان رساند.

عالیه آهنگساز آلمانی، نمایشنامه نویس، رهبر ارکستر و فیلسوف. تأثیر زیادی بر مدرنیسم و کل داشت فرهنگ اروپاییدر آستانه قرن نوزدهم و بیستم.

به دستور لودویگ دوم بایرن، الف خانه اپراطبق نظریات واگنر این به طور انحصاری برای آثار آهنگساز در نظر گرفته شده بود. درام های موزیکال واگنر تا به امروز در آنجا نمایش داده می شود.

آهنگساز، رهبر ارکستر و منتقد موسیقییکی از بهترین ملودیست های دنیاست. خلاقیت او به ارمغان آورد سهم بزرگدر توسعه آثار کلاسیک جهان او آهنگساز بسیار محبوبی در بین دوستداران موسیقی کلاسیک است. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در آثار خود با موفقیت سبک سمفونی های غربی را با سنت های روسی ترکیب کرد.

آهنگساز بزرگی از اتریش و رهبر ارکستر و ویولونیست که توسط همه مردم جهان به عنوان "پادشاه والس" شناخته شده است. کار او به نور اختصاص داشت موسیقی رقصو اپرت میراث او شامل بیش از پانصد والس، کوادریل، پولکا و همچنین چندین اپرت و باله است. در قرن نوزدهم، به لطف اشتراوس، والس محبوبیت باورنکردنی در وین به دست آورد.

آهنگساز ایتالیایی، نوازنده گیتار و ویولونیست. بسیار روشن و شخصیت غیر معمول V تاریخ موسیقی، است نابغه شناخته شدهدر هنر موسیقی جهان کل کار این مرد بزرگ به لطف خود پاگانینی در راز خاصی پوشیده شده بود. او چیزهای جدیدی را در آثارش کشف کرد که قبلاً هیچ کس آن را نداشت گونه های شناخته شدهتکنیک ویولن او همچنین یکی از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی است.

همه این آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک بسیار تأثیرگذار بوده اند نفوذ بزرگبرای توسعه و ترویج آن. موسیقی آنها، که توسط زمان و نسل های کامل آزمایش شده است، امروزه مورد تقاضا است، شاید حتی در زمان های بسیار بزرگتر. به میزان بیشترینسبت به دوران حیاتشان ایجاد کردند آثار جاودانهکه به زندگی خود ادامه می دهند و به نسل های بعدی منتقل می کنند، حامل عواطف و احساساتی هستند که ما را به فکر ابدی می اندازند.

بنابراین، یکی از بزرگترین آهنگسازانلودویگ ون بتهوون برای قرن سوم به رسمیت شناخته شده است. آثار او تأثیر عمیقی در روح و ذهن پیچیده ترین شنوندگان بر جای می گذارد. یک موفقیت واقعی در زمان خود اولین سمفونی 9 آهنگساز در D مینور بود که در پایان آن گروه کر معروف "Ode to Joy" به متنی از شیلر به صدا در می آید. در یکی از فیلم های مدرنمونتاژ خوبی از کل سمفونی ارائه شده است. حتما آن را بررسی کنید!

سمفونی L. van Beethoven شماره 9، D Minor (ویرایش ویدیو)

مفهوم "آهنگساز" اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد و از آن زمان به بعد برای اشاره به شخصی که موسیقی می نویسد استفاده می شود.

آهنگسازان قرن نوزدهم

در قرن نوزدهم، مکتب موسیقی وین توسط آهنگساز برجسته ای مانند فرانتس پیتر شوبرت نماینده شد. او سنت های رمانتیسم را ادامه داد و بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. شوبرت بیش از 600 رمان عاشقانه آلمانی خلق کرد و این ژانر را به سطح جدیدی رساند.

فرانتس پیتر شوبرت

یک اتریشی دیگر به نام یوهان اشتراوس با اپرت ها و نورهایش به شهرت رسید فرم های موسیقیشخصیت رقص او بود که بیشتر از همه از والس ساخت رقص مردمیدر وین، جایی که هنوز توپ ها برگزار می شود. علاوه بر این، میراث او شامل پولکا، کوادریل، باله و اپرت است.

یوهان اشتراوس

یکی از نمایندگان برجسته مدرنیسم در موسیقی اواخر قرن نوزدهم، ریچارد واگنر آلمانی بود. اپراهای او تا به امروز اهمیت و محبوبیت خود را از دست نداده اند.

جوزپه وردی

می توان واگنر را با چهره ای باشکوه مقایسه کرد آهنگساز ایتالیاییجوزپه وردی که به سنت های اپرا وفادار ماند و به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

در میان آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی برجسته است. ویژگی او سبک منحصر به فردی است که سنت های سمفونیک اروپایی را با میراث روسی گلینکا ترکیب می کند.

آهنگسازان قرن بیستم

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف

یکی از بیشترین آهنگسازان درخشاناواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم به درستی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در نظر گرفته می شود. او سبک موسیقیبر اساس سنت های رمانتیسم بود و به موازات جنبش های آوانگارد وجود داشت. به دلیل فردیت و نداشتن آنالوگ بود که آثار او بسیار مورد استقبال منتقدان سراسر جهان قرار گرفت.

ایگور فدوروویچ استراوینسکی

دومین آهنگساز مشهور قرن بیستم ایگور فدوروویچ استراوینسکی است. اصالتاً روسی بود و به فرانسه و سپس ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد و در آنجا استعداد خود را نشان داد نیروی کامل. استراوینسکی مبتکری است که از آزمایش ریتم ها و سبک ها هراسی ندارد. آثار او تأثیر سنت های روسی، عناصر جنبش های مختلف آوانگارد و سبک منحصر به فرد فردی را نشان می دهد که به همین دلیل او را "پیکاسو در موسیقی" می نامند.

قرن 19 و 20 به جهان بسیاری از آهنگسازان بزرگ روسی داد که ظرافت اروپایی را با هم ترکیب کردند. هنر موسیقیبا جادو و اصالت ملودی های عامیانه. در این مقاله در مورد بهترین نویسندگان موسیقی صحبت خواهیم کرد. آیا می دانید کدام آهنگسازان بزرگ روسی وطن خود را تجلیل کردند؟ در مورد سرنوشت سخت و گاه غم انگیز آنها و ارادت به کار مورد علاقه آنها صحبت خواهیم کرد.

10 آهنگساز بزرگ روسی

عنوان مشهورترین نویسندگان موسیقی به چه کسی اعطا شد؟ فهرست 10 آهنگساز بزرگ روسی قرن 19 و 20 شامل موارد زیر است:

گلینکا میخائیل ایوانوویچ؛
نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف؛
چایکوفسکی پیتر ایلیچ؛
الکساندر نیکولایویچ اسکریابین؛
بورودین الکساندر پورفیریویچ؛
ورتینسکی الکساندر;
سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف؛
دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ.

قرن نوزدهم دوره رشد در زندگی موسیقیجامعه باله و اپرا با جهش در حال توسعه هستند. نمایش های ساز و عاشقانه مد هستند. بسیاری از مردم به فولکلور علاقه نشان می دهند. در ادامه در مورد اینکه کدام آهنگسازان بزرگ روسی بیشترین سهم را در توسعه فرهنگ موسیقی قرن نوزدهم داشته اند صحبت خواهیم کرد. بیایید در مورد برجسته ترین آنها با جزئیات بیشتری صحبت کنیم.

لیست آهنگسازان بزرگ روسیه توسط گلینکا رهبری می شود. میخائیل در این دوره بزرگ شد جنگ میهنیو از سنین جوانی با مضامین فولکلور-قهرمانی در موسیقی آغشته شدم.

گلینکا میخائیل ایوانوویچ

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در سال 1804 در استان اسمولنسک در خانواده یک کاپیتان بازنشسته به دنیا آمد. مادر آهنگساز آینده تقریباً در تربیت پسرش نقشی نداشت ، زیرا این نقش کاملاً توسط مادرشوهر امپراتور فکلا الکساندرونا به عهده گرفته شد. او بچه را به جای خود می برد. قیمومیت او پسر را تبدیل به دختری می کند، کودکی بسیار بیمار و آسیب پذیر. در سال 1810 ، فکلا الکساندرونا درگذشت ، میخائیل به خانواده والدین خود بازگشت.

دوران کودکی آهنگساز

میشا کوچولو زود متوجه تماسش شد. او از همان گهواره عاشق موسیقی بود. و این تعجب آور نیست. خانه ای که در آن بزرگ شد دائماً از آن پر می شد، مانند هوای تازه. مهمانان مدام به خانواده می آمدند و موسیقی می نواختند. میشا اغلب به ارکستر سرف گوش می داد.

بعداً شروع به یادگیری نواختن ویولن و پیانو کرد، اما بیشتر از همه عاشق گوش دادن به موسیقی بود. او چشمانش را بست، او را بسیار فراتر از افق ها برد. مایکل کوچولواو را روح خود خواند معلمان اغلب گلینکا را به دلیل غیبت، سرزنش می کردند، به خصوص اغلب پس از آن شب های موسیقیکه در خانه پدرش اتفاق افتاد.

حاکمیت سختگیر

میخائیل و خواهرش یک فرماندار به نام واروارا فدوروونا کلامر داشتند. یک دختر جوان قد بلند 20 ساله. او در صومعه اسمولنی بزرگ شد. او بسیار سخت گیر و وظیفه شناس بود. معلم جوان به گلینکا املا، آلمانی، فرانسه و جغرافیا آموزش می داد. او به من نواختن پیانو و ویولن را یاد داد.

کودک آموزش عالی دید و در سن 13 سالگی بدون هیچ مشکلی در مدرسه شبانه روزی نجیب سن پترزبورگ پذیرفته شد. موسسه آموزشی. میخائیل همچنان با معلمان خود خوش شانس بود. معلم و مربی او دوست لیسیوم پوشکین، ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر بود.

پس از فارغ التحصیلی از پانسیون ، گلینکا فقط با این عقیده قوی تر شد که موسیقی فراخوان او بود. او شروع به اجرا در سالن ها می کند. خودآموزی را متوقف نمی کند. تاریخچه هنر موسیقی اروپای غربی را مطالعه می کند.

سپت رشته
rondo برای ارکستر;
آثار برای چنگ و پیانو؛
اورتور ارکسترال

گلینکا با حلقه اجتماعی خود خوش شانس بود. شامل:

پوشکین؛
ژوکوفسکی؛
گریبایدوف؛
اودویفسکی؛
Mickiewicz;
دلویگ.

زندگی شخصی

در مسائل قلبی، آهنگساز بزرگ روسی گلینکا چندان خوشحال نبود. در سال 1833 با ماریا ایوانوا ازدواج کرد. در سال 1838 با کاترین کرن آشنا می شود و عاشق او می شود. او تا پایان عمر موز او باقی می ماند.

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف

سالهای زندگی: از 1844 تا 1908. مسیر زندگیدر شهر تیخوین آغاز شد استان نووگورود. خانواده او از طبقه اشراف بودند. خانواده ریمسکی-کورساکوف دو پسر با اختلاف سنی بسیار زیاد بزرگ کردند. برادر بزرگتر نیکولای - وین آندریویچ - 22 سال بزرگتر بود! طبیعتاً اولین فرزند ریمسکی-کورساکوف تأثیر زیادی بر برادرش داشت.

عشق به موسیقی

سرنوشت کودک از سنین پایین از پیش تعیین شده بود - او قرار بود یک مرد نظامی شود. اما پدرم مشغول بود آموزش موسیقیپسر نیکولای در سن 6 سالگی به زیبایی پیانو می نواخت و در 9 سالگی به آهنگسازی علاقه مند شد و اولین قطعه خود را ساخت.

عشق نیکولای

در زندگی شخصی خود خوشحال بود. او یک بار ازدواج کرد و تا پایان عمر در ازدواجی خوش با همسرش زندگی کرد. این زوج در خانه دارگومیژسکی، جایی که تمام نخبگان موسیقی جمع شده بودند، ملاقات کردند. همسر آیندهریمسکی-کورساکوف، نادژدا نیکولاونا پورگولد، پیانیست با استعدادی بود.

سه فرزند در خانواده موسیقیدان به دنیا آمدند. پسر ارشد میخائیل است. او بزرگ شد تا به یک جانورشناس و دانشمند جنگل تبدیل شود. وسط - صوفیه، او شد خواننده اپرا. جوان تر، آندری، موسیقی شناس و دکترای فلسفه است.

آثار آهنگساز بزرگ روسی:

"سمفونی اول"؛
"دوشیزه برفی"؛
"سادکو"
"کاپریچیو اسپانیایی"؛
"داستان تزار سلطان"؛
"موتسارت و سالیری"؛
سوئیت "شهرزاده".

چایکوفسکی پیتر ایلیچ

آهنگساز آینده قبلاً در سن پنج سالگی پیانو عالی می نواخت. کودک در هفت سالگی شروع به سرودن شعر کرد.
والدین آهنگساز بزرگ روسی می خواستند او وکیل شود. در 19 سالگی وارد خدمت وزارت عدلیه شد، اما آنجا را ترک کرد. او دعوت خود را در موسیقی احساس می کند و وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ می شود
چایکوفسکی آهنگساز بزرگ روسی در دوران نوجوانی به الکل و سیگار علاقه داشت. عادت های بدتا آخر عمر با او ماند.
پیوتر ایلیچ 10 اپرا نوشت اما 2 اپرا سوزاند.
چایکوفسکی تنها دو هفته در زندگی خود نقش شوهر را بازی کرد. در سن 37 سالگی با دانش آموز آنتونینا میلیوکوا ازدواج کرد. خیلی زود این زوج متوجه شدند که اشتباه کرده اند و از هم جدا شدند. شرایط به گونه ای بود که آنها هرگز نتوانستند به طور رسمی طلاق بگیرند.

این آهنگساز فرزند یک سرباز فرانسوی بود که پس از شکست ارتش ناپلئون در سال 1812، دیگر به وطن خود در فرانسه بازنگشت. کوی راه پدرش را دنبال کرد و در امور نظامی به همان اندازه در عرصه موسیقی اثری از خود بر جای گذاشت.

حقایقی از زندگی کوی:

یکی دیگر از اعضا دسته قدرتمند».
او پیچیدگی های امور نظامی را به نیکلاس دوم خود آموزش داد.
دوستان او را "ژنرال موسیقی" نامیدند.
او 10 دستور برای دستاوردها در استحکامات داشت.
او در زمان خود منتقد معروفی بود. موتزارت و مندلسون را دوست نداشت.
به تکمیل آثار موسیقی (اپرا) موسورگسکی و دارگومیژسکی کمک کرد.

آثاری که سزار را تجلیل کردند:

« مهمان سنگی»;
"ماتئو فالکون"؛
"کلاه قرمزی"؛
"گربه در چکمه"؛
"ایوانوشکا احمق."
"ویلیام رتکلیف."

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین

متولد 6 ژانویه 1872. خانواده او در مسکو زندگی می کردند و متعلق به باستان بودند خانواده اصیل. پدر ساشنکا یک دیپلمات و مادرش یک پیانیست با استعداد بود. متأسفانه به محض اینکه کودک یک ساله شد به بیماری سل مبتلا شد و فوت کرد.

پدر به دلیل اینکه پسرش در یک مأموریت دیپلماتیک در ایران بود، نتوانست در کنار پسرش باشد. این پسر توسط خواهر و مادربزرگ پدرش بزرگ شد.

این عمه او بود که عشق به موسیقی را در الکساندر اسکریابین القا کرد. در سن پنج سالگی به زیبایی پیانو می نواخت و در 8 سالگی آهنگسازی خود را آغاز کرد کارهای کوچک. او همچنین استعداد شاعری را نشان داد: شروع به سرودن اشعار و تراژدی های چند کنشی کرد.

اسکندر برای تحصیل فرستاده شد سپاه کادت. در اینجا تحصیلات موسیقی خود را ادامه داد. پس از مدرسه نظامی وارد هنرستان شد و در سال 1892 با موفقیت فارغ التحصیل شد.

پس از فارغ التحصیلی، او شروع به تور اروپا می کند و اولین طرفداران خود را به دست می آورد. او بازدید می کند:

برلین؛
درسدن;
جنوا؛
لوسرن

عموم مردم با او رفتار مساعدی دارند. منتقدان در مورد جذابیت موسیقی اسلاوی نظرات تملق آمیز می نویسند.

در سال 1897 با پیانیست ورا ایساکووا ازدواج کرد. او فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو بود. متأسفانه بعد از 7 سال آنها قایق خانوادگیتصادف می کند، آنها طلاق می گیرند.

حقایق جالب از زندگی این آهنگساز:

اگرچه او از مخالفان راخمانینوف بود سواد موسیقیآنها با هم تسلط یافتند.
اسکندر را می پرستید آفتاب گرفتن. من سعی کردم به طور عمده زیر اشعه های ملایم کار کنم.
او از نظر بهداشت بسیار خواستار بود، اما در یک تصادف سرنوشت ساز او بر اثر سپسیس درگذشت. علت آن آبسه معمولی روی لب بود.
الکساندر نیکولایویچ موسیقی رنگی را اختراع کرد.

موسیقی کلاسیک جهانی بدون آثار آهنگسازان روسی قابل تصور نیست. روسیه، کشور بزرگبا افراد با استعدادو مال شما میراث فرهنگی، همواره جزو لوکوموتیوهای پیشرو پیشرفت و هنر جهان از جمله موسیقی بوده است. مکتب آهنگسازی روسی که جانشین سنت‌های آن مکاتب شوروی و مکاتب روسی امروزی بود، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با روس‌ها ترکیب کردند. ملودی های عامیانهشکل اروپایی و روح روسی را به هم پیوند می دهد.

در مورد هر کدام از اینها افراد مشهورشما می توانید خیلی چیزها بگویید، همه ساده نیستند، و گاهی اوقات سرنوشت های غم انگیز، اما در این بررسی ما سعی کردیم فقط ارائه دهیم شرح مختصرزندگی و کار آهنگسازان

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.
چایکوفسکی از دوران کودکی نشان داد که بومی استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است. توانایی های موسیقیاما اولین تحصیل و کارم در زمینه فقه بود. چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی بود که در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ تئوری و آهنگسازی را مطالعه کرد. چایکوفسکی برخلاف چهره های عامیانه «مشت توانا» که خلاقیت و خلاقیت خوبی با آنها داشت، آهنگساز «غربی» محسوب می شد. روابط دوستانهبا این حال ، کار او کمتر با روح روسی نفوذ نمی کند ، او توانست به طور منحصر به فردی میراث سمفونیک غربی موتزارت ، بتهوون و شومان را با سنت های روسی به ارث رسیده از میخائیل گلینکا ترکیب کند.
آهنگساز رهبری کرد زندگی فعال- معلم، رهبر ارکستر، منتقد بود، شخصیت عمومی، در دو پایتخت کار کرد، تور اروپا و آمریکا را انجام داد. چایکوفسکی فردی نسبتاً بی‌ثبات بود، اشتیاق، ناامیدی، بی‌تفاوتی، خلق و خوی کوتاه، خشم شدید - همه این حالات در او اغلب تغییر می‌کرد. فرد اجتماعی، همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.
انتخاب بهترین چیز از آثار چایکوفسکی کار دشواری است. ژانرهای موسیقی- اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی. محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیکی بی نظیر، تصاویری از زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی را در بر می گیرد، آثار ادبیات روسیه و جهان را به شیوه ای جدید نشان می دهد و فرآیندهای عمیق زندگی معنوی را منعکس می کند.

نقل قول آهنگساز:
"من هنرمندی هستم که می‌توانم و باید برای وطنم افتخار بیاورم. در خودم احساس خوبی دارم قدرت هنری، من هنوز حتی یک دهم کاری را که می توانم انجام نداده ام. و من می‌خواهم این کار را با تمام وجودم انجام دهم.»
"زندگی فقط زمانی زیبایی دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام - از تنوع در وحدت باشد."
"استعداد بزرگبه کار سخت زیادی نیاز دارد."

نقل قول در مورد آهنگساز: "من آماده هستم به عنوان نگهبان افتخار روز و شب در ایوان خانه ای که پیوتر ایلیچ در آن زندگی می کند بایستم - این چقدر به او احترام می گذارم." A.P.Chekhov

نکته جالب: دانشگاه کمبریج به چایکوفسکی به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه عنوان دکترای موسیقی را اعطا کرد، همانطور که آکادمی پاریس این کار را انجام داد. هنرهای زیبااو را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

پی.آی چایکوفسکی "مارش اسلاوی"

آواز دلنشین پرندگان، زمزمه آرام درختان و غرش جویبارهای کوهستانی، نسل بشر را از ابتدا همراهی کرده است. مردم در هماهنگی موسیقی طبیعی رشد کردند و به مرور زمان به تقلید از طبیعت شروع به نواختن موسیقی کردند. چماق خلق آثار موسیقایی در قرن هجدهم به دست گرفت و به دست آمد ارتفاعات بی سابقهدر خلق شاهکارهای موسیقی

اولین با توسعه مکتب آهنگسازی روسی در آغاز قرن 18 شروع به ظهور کرد. هنگام توصیف این دوره، نیازی به صحبت در مورد دستاوردهای آهنگساز خود نیست، زیرا در بیشتر موارد آهنگسازان روسی از دستاوردهای آهنگساز تقلید و کپی کردند. فرهنگ غربی. بدین ترتیب اولین مرحله در شکل گیری سنت آهنگساز ملی آغاز شد. نماینده این دوره بورتنیانسکی بود که آثار ویوالدی را در آثار خود کپی کرد.

در نیمه اول قرن نوزدهم، گلینکا سهم ارزشمندی در توسعه مکتب آهنگسازی روسیه داشت که به همین دلیل او را اولین آهنگساز بزرگ روسی می دانند که توانست موسیقی روسی را وارد آثار موسیقی کند. سنت ملی. ملودی ها و لحن های روسی به طرز ماهرانه ای در او ترکیب شده اند آثار درخشانبا روندهای ترکیبی مدرن در اروپا در آن زمان. بیوگرافی آهنگساز روسی سزاوار است که برای قرن ها جاودانه شود و توسط همه نسل های مردم روسیه مطالعه شود.

در آستانه قرن 19 و 20، روسی سنتی مدرسه آهنگسازیراخمانینوف، استراوینسکی و بسیاری دیگر نمایندگی کردند. آنها سنت روسی را انتخاب کردند و همانطور که شایسته نسل جدید است، اصلاحات خود را در هنر موسیقی ایجاد کردند. اکنون ملودی های روسی دیگر به این وضوح در آثار بیان نمی شد، اما روح آنها هنوز در ساخته ها به وضوح قابل مشاهده بود.

در طول زمان موسیقی سمفونیکتحت تأثیر عوامل عینی بسیاری قرار گرفت. تمایل به پیچیدگی بیشتر وجود داشت ساخته های موسیقیبا جذب همزمان سنت های فرهنگیملیت های دیگر نمایندگان سرشناساز این دوره می توان به Shchedrin، Denisov و Gavrilin اشاره کرد.

آهنگسازان روسی گنجینه فرهنگی کشور را غنی کرده اند و آثار موسیقایی درخشان بسیاری به ما داده اند. تمام دنیا تا به امروز با شیفتگی به آهنگ های هموطنانمان گوش می دهند. این آثار و کسانی که چنین شاهکارهایی نوشتند مقدر هستند زندگی ابدیدر قلب مردم

الکساندر وارلاموف آهنگساز مشهوری است که در طول 47 سال زندگی خود حدود 200 اثر خلق کرده است.

او تمام انرژی خلاق خود را صرف نوشتن عاشقانه ها و آهنگ هایی کرد که کاملاً روح مردم روسیه را منعکس می کرد.

او در آثار خود بر اساس اشعار کلاسیک های روسی، روحیه سرکشی را بیان می کند که در ردیف اشعار منظوم قرار می گیرد.

دوران کودکی

الکساندر اگوروویچ در 15 (27 نوامبر) 1801 در مسکو به دنیا آمد. پدرش یک مقام کوچک بود و اصل او به اشراف مولداوی برمی‌گردد. در حال حاضر در سال های اولیهاو به هنر موسیقی علاقه نشان داد. او می توانست بدون اینکه بداند با گوش بازی کند نت موسیقی، ویولن و گیتار.

گوریلف الکساندر یک موسیقیدان بزرگ روسی است که عاشقانه های غنایی او دو قرن دوام آورده است.

موسیقی‌ای که در رگ‌هایش جاری بود و بر روی کاغذ منعکس می‌شد، هنوز با صداقت و احساسی بودنش شگفت‌زده است. آثار آوازی که بر اساس اشعار شاعران بزرگ روسی سروده شده اند بیانگر روح ملی و روح غنی آهنگساز هستند.

دوران کودکی

این پسر در 22 اوت (3 سپتامبر) در خانواده یک نوازنده رعیتی در مسکو به دنیا آمد، بنابراین دوران کودکی و نوجوانی او در شرایط دشواری گذشت زندگی سخت. پدر اسکندر به عنوان رئیس ارکستر کنت V. Orlov خدمت کرد. بنابراین عشق به موسیقی در روح یک کودک کوچک بوجود آمد.

وقتی هفتمین سال داشت، پدرش به طور کامل درگیر آموزش موسیقی پسرش شد.

سزار کوی آهنگساز با استعدادی است که اولین آهنگ خود را خلق کرد قطعه موسیقیهنوز در نوجوانی

علاوه بر این که او در آن درخشید حوزه فرهنگیاو سهم بسزایی در امور نظامی داشت. او در هر دو زمینه اثری از خود بر جای گذاشت.

دوران کودکی

این کودک در سال 1835 در 6 ژانویه در قلمرو ویلنیوس مدرن متولد شد. پدرش فرانسوی بود، او پس از آن که در سال 1812 بقایای سربازان ناپلئونی، که در آنها فهرست شده بود، به میهن خود بازنگشتند، در روسیه ماند.

الکساندر بورودین - فرد با استعداد. او قطعا در همه چیز با استعداد است، او اثر عمیقی در زبان روسی به جا گذاشت فرهنگ نوزدهمقرن

چاپ های آن را می توان در مناطق کاملاً متفاوت یافت. اسکندر در رشته های علمی، سیاسی، آموزشی و فعالیت های فرهنگیکشورها با این حال، تمام دنیا این مرد را به عنوان یک آهنگساز بزرگ می شناسند.

سالهای اولیه

اسکندر در 12 نوامبر 1833 به دنیا آمد. پدرش شاهزاده گدیانوف بود. پسر بود فرزند نامشروع. بنابراین ، او به نام خدمتگزار در خانه آنها - بورودین - ضبط شد.

وقتی کودک 8 ساله بود، پدرش درگذشت، که قبلاً به او آزادی داده بود. اسکندر در آن بزرگ شد خانه لوکس، اهدایی توسط گدیانوف.

آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شخصیتی در مقیاس جهانی است. آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم، پیانیست، چهره عمومی.

انرژی شگفت انگیز او او را مجبور به خلق، انجام کارهای خیریه و وقف کارهای موسیقی و آموزشی کرد.

دوران کودکی

در 16 نوامبر (28) 1829، نوزادی که آنتون نام داشت دنیا را دید. این رویداد در یک خانواده یهودی ثروتمند در روستای ویخواتینتس در استان پودولسک (جمهوری مولداوی فعلی دنیپر) رخ داد. وقتی کودک سه ساله بود، روبینشتاین ها به مسکو آمدند.

پسر خیلی زود به موسیقی علاقه نشان داد. وقتی مادرش موسیقی می نواخت و آهنگ هایی را که دوست داشت زمزمه می کرد با دقت گوش می داد.

الکساندر دارگومیژسکی تأثیر زیادی در توسعه هنر موسیقی روسیه داشت. این مرد که پشت پیانو نشسته بود کاملا دگرگون شده بود. او با علاقه اش به موسیقی همه را خوشحال می کرد و بازی آسان، اگرچه در زندگی روزمرهاو تولید نکرد تصور واضحروی مردم

موسیقی دقیقاً منطقه ای است که او استعداد خود را در آن آشکار کرد و سپس آثار بزرگی را به جهان ارائه کرد.

دوران کودکی

اسکندر در روستای ترویتسکایا در سال 1813 در تاریخ 2/14/02 متولد شد. خانواده او پرجمعیت بودند، علاوه بر او پنج فرزند دیگر نیز وجود داشت. ساشا کوچولو تا پنج سالگی صحبت نمی کرد. صدایش دیر شکل گرفت. او در طول زندگی خود قد بلندی داشت و صدایی خفیف داشت که به عنوان عیب تلقی نمی شد، اما به او کمک می کرد در هنگام آواز خواندن قلب شنوندگان را لمس کند.

سرگئی تانیف یک کلاسیک کمتر شناخته شده موسیقی روسی است. روزی روزگاری نام او در میان عامه تحصیلکرده در تمام نقاط پهناور شهرت داشت امپراتوری روسیه. امروزه فقط مورخان موسیقی و شاگردان معدودی هستند آموزشگاه های موسیقیو مدارسی که به افتخار او نامگذاری شده اند.

سالهای اولیه سرگئی تانیف

سرگئی ایوانوویچ تانیف متولد شد شهر استانی 13 نوامبر 1856. پدرش ایوان ایلیچ متعلق به یک خانواده اصیل قدیمی بود که تاریخ آن را به زمان ایوان کبیر برمی‌گرداند. والدین سرگئی از کودکی به او یاد دادند که پیانو بزند، همانطور که در بسیاری از افراد مرسوم بود خانواده های اصیل. وقتی پسر ده ساله بود، والدینش به مسکو نقل مکان کردند و پسرشان را به یک خانه تازه افتتاح شده فرستادند موسسه آموزشی- هنرستان

دوران کودکی و جوانی

آهنگساز آینده متولد شد شهر کوچک Yelets (منطقه لیپتسک فعلی) 28 مه 1913 در یک خانواده بازرگان. تیخون کوچکترین فرزند از ده فرزند بود. خیلی زود، پسر استعداد موسیقی را نشان داد. در سن نه سالگی نواختن پیانو را آغاز کرد. وقتی تیخون یازده ساله بود، داشت معلم جدید- ولادیمیر آگارکوف پیانیست پایتخت.

بعد از اینکه آگارکوف یلتز را ترک کرد، تمرین کرد استعداد جوانآنا وارگونینا مسئولیت را بر عهده گرفت. در این زمان، خرنیکوف شروع به نوشتن موسیقی کرد. در چهارده سالگی به مسکو رفت تا اولین آثار خود را به آگارکوف نشان دهد. معلم جوان با استعداد را تحسین کرد، اما به او توصیه کرد که از مدرسه نه ساله فارغ التحصیل شود زادگاهو تنها پس از آن به حرفه ای در موسیقی فکر کنید.

A.P. بورودین می داند چگونه آهنگساز برجسته، نویسنده اپرای "شاهزاده ایگور" ، سمفونی "Bogatyrskaya" و سایر آثار موسیقی.

او کمتر به عنوان دانشمندی شناخته می شود که در زمینه شیمی آلی سهم ارزشمندی در علم داشته است.

مبدا. سالهای اولیه

A.P. بورودین بود پسر نامشروع 62 ساله شاهزاده گرجی L.S Genevanishvili و A.K. آنتونوا. او در 31 اکتبر (11/12) 1833 به دنیا آمد.

او به عنوان پسر خدمتکاران شاهزاده - همسران پورفیری یونوویچ و تاتیانا گریگوریونا بورودین ثبت شد. بنابراین، پسر به مدت هشت سال در خانه پدرش به عنوان یک رعیت ثبت شد. اما قبل از مرگش (1840)، شاهزاده به پسرش آزادی داد، برای او و مادرش آودوتیا کنستانتینونا آنتونوا خانه ای چهار طبقه خرید، که قبلاً او را با دکتر نظامی کلینکه ازدواج کرده بود.

این پسر برای جلوگیری از شایعات غیر ضروری، به عنوان برادرزاده آودوتا کنستانتینونا معرفی شد. از آنجایی که سوابق الکساندر اجازه تحصیل در ژیمناستیک را به او نمی داد، او علاوه بر زبان آلمانی و آلمانی، تمام دروس دوره ژیمنازیم را در خانه مطالعه کرد. فرانسویدریافت آموزش عالی در منزل