رقص های محلی ایتالیایی
مانند بسیاری از مردمان دیگر، مردمی که در ایتالیا زندگی می کنند از همان ابتدای پیدایش خود فرهنگ خود را ایجاد کردند. اما چنین شاخه هایی کم و بیش شکل خواهند گرفت میراث فرهنگیمانند موسیقی و رقص در قرن پانزدهم آغاز شد.
در این زمان ، معلمان رقص آزاد و فیلسوفان هنر خود شروع به ایجاد سیستم خاصی از حرکات کردند که برخی از آنها به معنای واقعی کلمه از نو اختراع شدند.
یکی از ویژگی های رقص ایتالیایی سرعت حرکت است. اما، با وجود سرعت، مراحل رقص بسیار ساده است. مراحل رقص در میراث رقص ایتالیا بالی نامیده می شود.
دومین ویژگی مشخصه رقص های ایتالیایی، انتقال مکرر از پا کامل به پنجه است. این انتقال‌ها نمادین هستند و ارتباط بین زمینی (زمانی که رقصنده خود را روی پای کاملش می‌اندازد) و الهی (زمانی که روی پنجه‌اش بلند می‌شود) را نشان می‌دهند.
رقص محلی ایتالیایی بر اساس شش "ستون" است - حس ریتم و اندازه، آگاهی از فضا و شریک زندگی، حافظه رقصنده و نحوه اجرا.
نقش اصلی در رقص های ایتالیایی به زن داده می شود. و زنان ایتالیایی آن را به خوبی اجرا می کنند!
تارانتلا- رقص محلی ایتالیایی همراه با گیتار، تنبور (طبل موسیقی استوانه‌ای باستانی) و کاستنت (یک ساز موسیقی کوبه‌ای که دو صفحه پوسته مقعر است که در قسمت‌های بالایی با یک بند به هم متصل شده‌اند). امضای زمانرقص - 6/8، ³/8.
افسانه های زیادی با تاریخچه تارانتلا مرتبط است. از قرن 15. به مدت 2 قرن، تارانتلا تنها درمان "تارانتیسم" در نظر گرفته می شد - جنون که اعتقاد بر این بود که ناشی از نیش رتیل است (نام عنکبوت و همچنین رقص آن از نام شهر تارانتو در جنوب ایتالیا گرفته شده است. ). در این راستا، در قرن شانزدهم. ارکسترهای ویژه در سرتاسر ایتالیا سفر کردند و با موسیقی آن بیماران مبتلا به تارانتیسم رقصیدند. موسیقی تارانتلا معمولاً بداهه بود. مشخصه آن توسعه طولانی ملودی با بسط های زیاد و اضافه های آهنگ است. تارانتلا اغلب بر اساس یک موتیف منفرد یا شکل ریتمیک در نمونه‌های اولیه - و در متر دوبخشی - بود که تکرار مکرر آن تأثیری شگفت‌انگیز و «هیپنوتیزم‌کننده» بر شنوندگان و رقصندگان داشت.
رقص تارانتلا با خلسه متمایز شد - یک رقص فداکارانه می تواند چندین ساعت طول بکشد. همراهی موسیقیاین رقص با فلوت، کاستنت، تنبور و برخی سازهای کوبه ای دیگر و گاه با مشارکت صدا اجرا می شد.
گالیارد- رقص قدیمیاصالتا ایتالیایی که در اواخر قرن 15 تا 17 در اروپا رایج شد و همچنین موسیقی این رقص.
گالیارد از نظر منشا یک رقص محلی است، اما در پایان قرن پانزدهم شروع به رقصیدن در دادگاه کرد. در قرن 16 و 17، گالیارد یکی از رایج ترین رقص ها در انگلستان، فرانسه، اسپانیا، آلمان و ایتالیا بود.
گالیارد یک رقص شاد با پرش و جهش است. مراحل اصلی گالیاردها "پنج قدم" است. شامل چهار پله و یک پرش ("کادنس") و به دنبال آن ژست گرفتن است. گام‌ها، پرش و ژست گرفتن فقط دو ضربه کامل 3/4 می‌گیرند. مرحله اصلی به طور متناوب با پای چپ و راست انجام می شود. اگر بعد از پرش، پای آزاد به عقب برافراشته باقی بماند، به این وضعیت «روادا» می گویند (اگر پای راست باشد «روادای راست» و اگر پای چپ باشد «روادای چپ»). پله گالیارد زمانی که پای راست به جلو قرار می گیرد و در عین حال پای چپ به جلو آورده و خم می شود، پله جرثقیل نامیده می شود. اگر پا نه به جلو، نه عقب، بلکه به پهلو بلند شود، این حرکت را لگد زدن گاو می نامند. یکی دیگر از حرکات گالیارد، "گام به سمت بالا" (راست یا چپ) است. هنگام قدم گذاشتن به سمت راست، یک قدم کوچک با پای راست به جلو برداشته می شود، پای چپ به سرعت به سمت راست آورده می شود و پای راست بلافاصله به هوا بلند می شود.
پاوانا- یک رقص آرام رسمی، رایج در اروپا در قرن 16، موسیقی برای این رقص.
پاوان جایگزین باس دانس (رقص "کم"، یعنی رقص بدون پریدن) شد که در قرن 15 رایج بود. اعتقاد بر این است که در اوایل قرن شانزدهم ظاهر شد و به سرعت به یکی از محبوب ترین رقص های دادگاه تبدیل شد.
پاوان های اسپانیایی، ایتالیایی، فرانسوی و آلمانی شناخته شده بودند که در ماهیت رقص متفاوت بودند.
شخصیت موقر پاوان به جامعه دربار اجازه می داد تا با ظرافت و ظرافت آداب و حرکات خود بدرخشد و عظمت و غنای لباس هایش را به جامعه نشان دهد. مردم و بورژوازی این رقص را نرقصیدند. پاوان به شدت طبق رتبه ها اجرا می شد. شاه و ملکه رقص را شروع کردند، سپس دوفین و یک بانوی نجیب وارد آن شدند، سپس شاهزادگان و غیره. آقایان با خرقه و شمشیر در دست پاوان را اجرا کردند. خانم‌ها لباس‌های رسمی با شلوارهای بلند و سنگین می‌پوشیدند که باید به طرز ماهرانه‌ای در حین حرکات کنترل می‌شد، بدون اینکه آنها را از روی زمین بلند کنید. خدمتکاران ملکه قطاری را پشت سر او حمل کردند. قبل از شروع رقص، قرار بود مردم در سالن قدم بزنند. در حین رقص، خانم چشمانش را پایین انداخته بود. فقط گهگاه به جنتلمن خود نگاه می کرد. در پایان زوج ها دوباره با تعظیم و کرختی در سالن قدم زدند.
در هر کشور، ماهیت حرکات و نحوه اجرای پاوان ویژگی های خاص خود را داشت: در فرانسه - گام ها صاف، آهسته، برازنده، کشویی بود، در ایتالیا - سرزنده تر، بی قرار، متناوب با پرش های کوچک. به احتمال زیاد، پاوان نام خود را از کلمه "طاووس" گرفته است. و در واقع، به نظر می‌رسد که رقصندگان پاوان از پیهن تقلید می‌کنند، و با دمی زیبا راه می‌روند. همچنین پاوانیلا وجود دارد، رقصی که در نیمه اول قرن هفدهم در ایتالیا رایج بود و مربوط به پاوانه است. با شخصیت و سرعت پر جنب و جوش تر متمایز شد.
سالتارلو , کمتر سالتارلا- یک ژانر از رقص و موسیقی دستگاهی ایتالیایی، رایج در قرون 14 و 16. از اواخر قرن هجدهم به عنوان یک رقص محلی احیا شد (هنوز هم وجود دارد).
سالتارلا از قرن هجدهم تا امروز (در کارناوال رومی؛ همچنین در استان های مرکزی ایتالیا رایج است) یک رقص محلی زوجی است که در زمان 6/8 یا 2/4 با سه گانه نت های هشتم در هر ربع نوشته می شود. ، در انبار دو مرحله ای، با تکرار.
سالتارلا با صدای سنج و دستگاه مخصوص ماندولین (کالاسیونه) اجرا می شود. موسیقی این رقص پر جنب و جوش، برازنده و کاملاً با تمام حرکات آن سازگار است.
سالتارلو یک تناوب از پله های دوتایی با کمان هایی است که تبدیل به آهنگ می شوند. از نظر اجرا، این رقص اشتراکات زیادی با گالیارد دارد.
پیتزانوعی تارانتلا در نظر گرفته می شود. اوج این رقص در دهه 70 بود. قرن بیستم..
پیتزیکا یک رقص زوج ها در نظر گرفته می شود، اما معمولاً در آن اجرا می شود تعطیلات خانوادگی، بر این اساس، یک زوج می تواند توسط بستگان همجنس تشکیل شود.
مؤلفه فنی نیز شباهت های زیادی با تارانتلا دارد: این رقص در یک دایره است که با حرکات دست و بازو و همچنین چرخش های بیانی همراه است. قبلاً مرسوم بود که هنگام اجرای رقص، روسری بر روی شانه های خود می انداختند.
پیتزیکا با شمشیر نیز به طور گسترده ای شناخته شده است. در حال حاضر مکانی برای نوعی صحنه سازی وجود دارد، یعنی آشکار شدن صحنه نبرد یا دوئل. به طور کلی، باید توجه داشت که در ایتالیا چندین رقص منطقه ای وجود دارد که شمشیر یا چوب یک ویژگی ضروری است.
برگاماسکارقص دهقانان برگامو را در نظر گرفت. از نظر نحوه اجرا، اندازه و سرزندگی شباهت زیادی به تارانتلا دارد. با وجود این واقعیت که توسط افراد ثروتمند رقصیده نمی شد، اما در خارج از ایتالیا به شهرت رسید.
ریمل مژه و ابرو- شناخته شده است که این رقص در آغاز قرن 20th. همراه با تعدادی از ایتالیایی ها به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد. در خارج از کشور، این رقص یکی از شناخته شده ترین ها محسوب می شود.
برای اجرای آن یک لباس ملی لازم بود که ظاهرشبیه لباس ماهیگیران قرن هفدهم بود، بعداً با لباس درباریان اسپانیایی جایگزین شد.
ریمل مژه و ابرو است یک نماینده برجستهرقص سابر رقصنده ها یک شمشیر در یک دست دارند (باید باشد آبی، و در دیگری - یک چوب. در میان شرکت کنندگان، مجری اصلی آهنگ بالماسکه سنتی نیز حضور دارد.
باله- ایتالیا بود که هنر باله را به تمام دنیا داد. با این حال، ما باید این واقعیت را بپذیریم که این کشور نیست که با منشا آن مرتبط است، بلکه فرانسه است. واقعیت این است که در آنجا بود که باله تقویت شد و محبوب شد. باله در دوران رنسانس در دادگاه های ایتالیا شکل گرفت. در ابتدا، این اصطلاح به یک سکانس رقص در یک اپرا اشاره می کرد که حال و هوای اثر را منتقل می کرد. باله به عنوان یک هنر مستقل در فرانسه شکل گرفت.
ایتالیا یکی از معدود کشورهایی است که توانسته است رقص های منطقه ای را به شکل قدیمی و دست نخورده خود حفظ کند، رقص هایی که هنوز هم توسط ایتالیایی ها به مناسبت جشنواره ها با لذت اجرا می شود. جزایر یک موضوع واقعی برای مطالعه در نظر گرفته می شود. علاوه بر این، محبوبیت بسیاری از افراد نمی تواند بر عادات و ذائقه رقص سایر کشورهای دنیای قدیم تأثیر بگذارد. خوب، ایتالیا در این زمینه ترندسند بوده و خواهد بود و راز آن در سادگی، سبکی و صمیمیت حرکات آن نهفته است.
چکیده
در موضوع: "رقص های ایتالیایی"
شرح مختصر
رقص محلی ایتالیایی بر اساس شش "ستون" است - حس ریتم و اندازه، آگاهی از فضا و شریک زندگی، حافظه رقصنده و نحوه اجرا.
نقش اصلی در رقص های ایتالیایی به زن داده می شود. و زنان ایتالیایی آن را به خوبی اجرا می کنند!
بسیاری از ما ایتالیا را با فیلم‌های سیاه و سفید مرتبط می‌دانیم که سوفیا لورن و مارچلو ماسترویانی فراموش‌نشدنی در آن بازی کردند: آتش‌زا خلق و خوی ایتالیایی، حالات چهره ناامیدانه، ژست های متحرک، خنده در میان اشک، شور جوشان، آهنگ ها و ... رقص. این دقیقاً همان چیزی است که امروز در مورد آن صحبت خواهیم کرد. علاوه بر این، هر منطقه از ایتالیا رقص خاص خود را دارد.
رقص در ایتالیا همیشه جزء اجباری تجمع مردم برای هر مناسبتی در نظر گرفته شده است: تعطیلات، نمایشگاه، عروسی، کارناوال، جشن برداشت انگور... رقصندگان از این روند لذت بردند و در حاشیه بقیه به سادگی از چرخیدن زوج ها در والس لذت می بردند. تا به حال، در شهرهای ایتالیا - به ویژه در تابستان - آنها تعطیلاتی را ترتیب می دهند که همه می توانند برقصند: فقط، متأسفانه، عمدتاً مخاطبان مسن هستند که والس یا داش می رقصند و بچه ها با خوشحالی در این نزدیکی می پرند!
در زمستان، رقص ها در داخل خانه برگزار می شد، اما در تابستان آزادی وجود داشت: آنها می رقصیدند هوای تازه، در میادین شهر، در طبیعت و حتی... در انبارهای زغال سنگ! خیلی ایتالیایی است، اینطور نیست؟ خوب، مثل همیشه در ایتالیا، هر منطقه رقص معمولی یا، اگر بخواهید، روشی برای رقصیدن دارد. در شمال شبه جزیره آپنین رقص ها شبیه به بسیاری از رقص ها است شمال اروپا، مدرن تر، با سرعت های مختلف.
در جنوب کشور به شیوه ای ساده و بی تکلف و به یاد سنتی می رقصند حرکات رقص. در مرکز Bel Paese، سالتارلو عامیانه (از ایتالیایی "پریدن") و تارانتلای فداکار محبوبیت خاصی دارند. اما منشا رقص های باستانی از ساردینیا هنوز ناشناخته است. اکثریت قریب به اتفاق رقص های فولکلور ایتالیایی به این دوران بازمی گردد قرن شانزدهمزمانی که بورژوازی شروع به "دور شدن" از مردم، منزوی شدن، رقصیدن به شیوه اروپایی می کند، برخلاف رقص های سنتی عامیانه و کاملاً بی عارضه ای که دهقانان و صنعتگران می رقصند.
در خارج از ایتالیا، تارانتلا و سالتارلو احتمالاً مشهورترین هستند. تارانتلا، که در بخش جنوبی کشور رایج است، در اصل یک رقص خواستگاری بود. افسانه های زیادی در ارتباط با تاریخ تارانتلا وجود دارد: این رقص نام خود را مدیون شهر تارانتو در جنوب ایتالیا و همچنین به گونه ای از عنکبوت، رتیل است که اعتقاد بر این بود که این رقص از نیش آن کمک می کند. ارکسترهای ویژه در قرن شانزدهم در سراسر ایتالیا سفر کردند و افرادی که توسط عنکبوت گزیده شده بودند، کسانی که از تارانتیسم رنج می بردند، با موسیقی آنها می رقصیدند! موسیقی تارانتلا، که اغلب بداهه می‌شد، با ریتمی بسیار پر جنب و جوش همراه با انتقال‌های تند و تکرارهای بی‌پایان مشخص می‌شد که همانطور که مردم معتقد بودند، اثر شفابخش تقریباً "هیپنوتیزمی" در از بین بردن سم از بدن داشت.
رقص ایتالیایی pizzica-pizzica (از کلمه "pinch")، اگرچه بیشتر منشا اولیه، شباهت زیادی به تارانتلا دارد و از سالنتو نیز می آید. عنصر واجب این رقص خواستگاری روسری است که زن به مرد می دهد. سالتارلو یک رقص معمولی رومی است که در قرن شانزدهم آغاز شد، اما امروزه در مرکز ایتالیا بسیار محبوب است. انواع منطقه ای این رقص نیز وجود دارد، مانند سالتارلو از بولونیا یا منطقه امیلیا رومانیا. این یکی از قدیمی ترین است رقص های محلی، به صورت جفت یا گروهی با حرکات درهم و برهم اجرا می شود. مانند تارانتلا، ریتم در اینجا توسط تنبور تنظیم می شود.
قسمت امروز به موسیقی محلی ایتالیا - آهنگ ها و رقص های این کشور و همچنین آلات موسیقی اختصاص دارد.
کسانی که ما عادت داریم آنها را ایتالیایی بنامیم، وارثان فرهنگ مردمان بزرگ و کوچکی هستند که از دوران باستان در مناطق مختلف شبه جزیره آپنین زندگی می کردند. یونانی‌ها و اتروسک‌ها، ایتالیایی‌ها (رومی‌ها) و گول‌ها اثر خود را در موسیقی محلی ایتالیا بر جای گذاشتند.
تاریخ پر حادثه و طبیعت سرسبز، کار کشاورزی و کارناوال های مفرح، صمیمیت و احساس، زبان زیباو سلیقه موسیقی، آغاز ملودیک غنی و تنوع ریتم، فرهنگ و مهارت بالای آواز گروه های ساز- همه اینها در موسیقی ایتالیایی ها ظاهر شد. و همه اینها قلب سایر مردمان خارج از شبه جزیره را به دست آورد.
آهنگ های محلی ایتالیا
همانطور که می گویند، در هر شوخی ذره ای از شوخ طبعی وجود دارد: اظهارات کنایه آمیز ایتالیایی ها در مورد خود به عنوان استادان آهنگسازی و آواز خواندن با شهرت جهانی آنها تأیید می شود. به همین دلیل است موسیقی محلیایتالیا در درجه اول با آهنگ ها نشان داده می شود. البته ما در مورد دهان کم می دانیم فرهنگ آهنگ، از آنجایی که اولین نمونه های آن در اواخر قرون وسطی ثبت شد.
پیدایش عامیانه آهنگ های ایتالیایی V اوایل سیزدهمقرن ها با گذار به رنسانس همراه است. سپس علاقه به زندگی دنیوی در طول تعطیلات ظاهر می شود، مردم شهر از گوش دادن به سخنرانان و شعبده بازانی که در مورد عشق می خوانند، به خانواده می گویند و لذت می برند. داستان های روزمره. و خود ساکنان روستاها و شهرها از آواز خواندن و رقصیدن به همراهی ساده بیزار نیستند.
بعداً اصلی ژانرهای آهنگ. فروتولااز اواخر قرن پانزدهم در شمال ایتالیا شناخته شده است. این یک آهنگ غنایی برای 3 تا 4 صدا با عناصر است چند صدایی تقلیدیو لهجه های متریک روشن.
قبلاً در قرن شانزدهم، سبک، قابل رقصیدن، با ملودی در سه صدا بود. ویلانل(ترجمه شده به عنوان "آواز دهکده") در سراسر ایتالیا گسترده بود، اما هر شهر آن را متفاوت نامید: Veneziana، Neapoletana، Padovana، Romana، Toscanella و دیگران.
او جایگزین می شود canzonetta(ترجمه شده به عنوان آهنگ) یک آهنگ کوچک است که در یک یا چند صدا اجرا می شود. این او بود که بنیانگذار ژانر آریا معروف آینده شد. و قابلیت رقصیدن ویلانل به این ژانر منتقل شد باله, – آهنگ هایی که از نظر آهنگسازی و شخصیت سبک تر هستند و برای رقص مناسب هستند.
شناخته شده ترین ژانر ترانه های فولکلور ایتالیایی امروزی است آهنگ ناپلی (منطقه ایتالیای جنوبی کامپانیا). یک آواز، ملودی شاد یا غمگین با ماندولین، گیتار یا عود ناپلی همراه بود. چه کسی سرود عشق را نشنیده است؟ "O sole Mio"یا سرود زندگی "سانتا لوسیا"، یا سرود برای تله کابین "Funiculi Funicula"که عاشقان را به بالای وزوویوس می برد؟ سادگی آنها فقط آشکار است: هنگام اجرا، نه تنها سطح مهارت خواننده، بلکه غنای روح او نیز آشکار می شود.
دوران طلایی این ژانر از اواسط آغاز شد قرن نوزدهم. و امروز در ناپل، پایتخت موسیقی ایتالیا، جشنواره-مسابقه ای برگزار می شود آهنگ غنایی Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).
یکی دیگر از برندهای شناخته شده از منطقه شمال ونتو می آید. ونیزی آهنگ روی آبیا بارکارول(بارکا به معنای "قایق" ترجمه می شود)، با سرعتی آرام اجرا می شود. 6/8 و بافت همراهی معمولاً تاب خوردن روی امواج را منتقل می کند و اجرای زیبای ملودی با ضربات پاروها طنین انداز می شود و به راحتی وارد آب می شود.
رقص های محلی ایتالیا
فرهنگ رقص ایتالیا در ژانرهای رقص روزمره، صحنه ای و مورسکی(Moriscos). مورسک ها توسط اعراب رقصیده می شدند (که به این نام خوانده می شدند - ترجمه این کلمه به معنای "مورهای کوچک" است) که به مسیحیت گرویدند و پس از تبعید از اسپانیا در آپنین ساکن شدند. رقص های صحنه دار رقص هایی بودند که مخصوص تعطیلات به صحنه می رفتند. و رایج ترین ژانر رقص های روزمره یا اجتماعی بود.
منشا این ژانرها به قرون وسطی و طراحی آنها به قرن پانزدهم یعنی آغاز رنسانس باز می گردد. این دوره رقص‌های محلی خشن و سرگرم‌کننده ایتالیایی را به ارمغان آورد. سریع، ساده و حرکات موزونبا انتقال به پرش های سبک، بلند کردن از پا کامل به پا (به عنوان نماد رشد معنویاز زمینی تا الهی)، طبیعت شاد همراهی موسیقی - اینها ویژگی های بارز این رقص ها است.
شاد و پر انرژی گالیاردتوسط رقصندگان جفت یا انفرادی اجرا می شود. واژگان رقص شامل یک حرکت پنج مرحله ای اساسی، پرش و جهش زیاد است. با گذشت زمان، سرعت رقص کندتر شد.
یکی دیگر از رقص های نزدیک به گالیارد است سالتارلا– در مرکز ایتالیا (مناطق آبروزو، مولیز و لاتزیو) به دنیا آمدند. نام آن با فعل saltare - "پریدن" داده شده است. این رقص زن و شوهرهمراه با موسیقی در امضای زمان 6/8. این در تعطیلات باشکوه - عروسی یا در پایان برداشت انجام می شد. واژگان رقص شامل یک سری گام های دوتایی و کمان، با انتقال به آهنگ است. در کارناوال های مدرن رقصیده می شود.
خانه یک رقص باستانی دیگر ترنج(bargamasca) در شهر و استان برگامو (لمباردی، منطقه شمالی ایتالیا) واقع شده است. این رقص دهقانی مورد علاقه ساکنان آلمان، فرانسه و انگلیس بود. موسیقی شاد، پر جنب و جوش و ریتمیک با چهار متر و حرکات پرانرژی مردم را از هر قشری مجذوب خود کرد. این رقص توسط دبلیو. شکسپیر در کمدی رویای شب نیمه تابستان ذکر شد.
تارانتلا- معروف ترین رقص های محلی. آنها به ویژه در مناطق جنوبی ایتالیا در کالابریا و سیسیل به آن علاقه داشتند. و نام از شهر تارانتو (منطقه آپولیا) گرفته شده است. این شهر همچنین نام خود را به عنکبوت های سمی - رتیل ها داد که ظاهراً اعدام طولانی و طاقت فرسا تارانتلا آنها را از تأثیرات آنها نجات داد.
یک موتیف ساده تکراری همراهی روی سه قلوها، طبیعت سرزنده موسیقی و الگوی خاص حرکات با تغییر جهت شدید، این رقص را که به صورت جفت اجرا می شود، کمتر - انفرادی، متمایز می کند. اشتیاق به رقص بر آزار و اذیت غلبه کرد: کاردینال باربرینی اجازه داد آن را در دادگاه اجرا کنند.
برخی از رقص های محلی به سرعت تمام اروپا را فتح کردند و حتی به دربار پادشاهان اروپایی رسیدند. به عنوان مثال، گالیارد توسط فرمانروای انگلستان، الیزابت اول، مورد تحسین قرار گرفت و در طول زندگی خود آن را برای لذت خود می رقصید. و ترنج روحیه لویی سیزدهم و درباریانش را تقویت کرد.
ژانرها و ملودی های بسیاری از رقص ها به زندگی خود در موسیقی دستگاهی ادامه دادند.
آلات موسیقی
برای همراهی از کوله پشتی، پیپ، سازدهنی و سازدهنی معمولی، تار استفاده می شد. سازهای کنده شده- گیتار، ویولن و ماندولین.
در شواهد مکتوب، ماندولا از قرن دوازدهم ذکر شده است. به آن ماندورا، ماندول، پاندورینا، باندورینا نیز می گفتند و ماندولای کوچک را ماندولین می نامیدند. این ساز با بدنه بیضی دارای چهار سیم دو سیم بود که به جای یک اکتاو به صورت هماهنگ کوک شده بودند.
ویولن، در میان دیگر آلات موسیقی محلی ایتالیا، به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شده است. و به کمال رسید استادان ایتالیاییاز خانواده های Amati، Guarneri و Stradivari در قرن هفدهم - ربع اول قرن هجدهم.
در قرن هفدهم، هنرمندان سرگردان، برای اینکه نواختن موسیقی را اذیت نکنند، شروع به استفاده از ارگ بشکه ای کردند - یک ساز بادی مکانیکی که 6-8 آثار مورد علاقه ضبط شده را بازتولید می کرد. تنها چیزی که باقی مانده بود چرخاندن دستگیره و حمل یا حمل آن در خیابان ها بود. در ابتدا، ارگ بشکه ای توسط باربیری ایتالیایی برای آموزش پرندگان آوازخوان اختراع شد، اما به مرور زمان باعث خوشحالی مردم شهر خارج از ایتالیا شد.
رقصنده ها اغلب به خود کمک می کردند تا از میدان خارج شوند ریتم واضحتارانتلا با استفاده از تنبور، نوعی تنبور که از پروونس به آپنین آمده است. نوازندگان اغلب از فلوت همراه با تنبور استفاده می کردند.
چنین ژانر و همچنین تنوع ملودیک، استعداد و ثروت موسیقایی مردم ایتالیا نه تنها باعث افزایش موسیقی آکادمیک، به ویژه اپرا، و موسیقی پاپ در ایتالیا شد، بلکه با موفقیت توسط آهنگسازان کشورهای دیگر نیز به عاریت گرفته شد.
بهترین امتیاز هنر عامیانهارائه شده توسط آهنگساز روسی M.I. گلینکا که زمانی گفته بود خالق واقعی موسیقی مردم هستند و آهنگساز نقش تنظیم کننده را بازی می کند.
"ایتالیا به زبان روسی" بزرگترین است پورتال اطلاعاتیدر مورد ایتالیاسرعت حرکت، سادگی، حس ریتم و شریک - اینها ویژگی های اصلی رقص ایتالیایی است که تاریخچه آن به چندین قرن پیش باز می گردد. با این حال، اشتباه است که بگوییم ما در مورد رقص های محلی صحبت می کنیم، زیرا، به عنوان یک قاعده، هر منطقه مختص به خود است. رقص بی نظیرکه امروزه نیز به خاطر آن مشهور است.
تاریخچه رقص در ایتالیا
به طور کلی پذیرفته شده است که سنت های رقص در ایتالیا در قرن پانزدهم سرچشمه گرفته است، زیرا قبلاً آنها هنوز بیشتر بودند. حرکات ساده، که در آن هیچ الگو و کدگذاری مشخصی وجود نداشت. در حال ساخت هنر رقصنه بدون معلمان "خارج از کشور": مشخص است که زمانی افراد نجیب دومنیکو دلا پیاچنزا مراکشی و رقص نویس یهودی Guglielmo Ebreo را که استاد رقص در دادگاه های L. Medici و Isabella d'Este بود دعوت کردند. این گلوسیا، بلفیوره، لاویتا کولینا، معروف جهانی بود که به لطف دومنیکو ظاهر شد. ویژگی های کلی رقص ایتالیایی در قرون وسطی توسعه یافته است:1. سرعت حرکت;
2. انتقال از پا کامل به پنجه.
3. انتقال از مراحل بدون پرش به توپ های آسان.
رنسانس همچنین اثر خود را بر مفهوم رقص آن زمان گذاشت: برای خدا در نظر گرفته شده بود، به این معنی که همه حرکات باید برازنده، سبک و ظاهرشبیه امواج اقیانوس جهانی با این حال، این ظرافت خارق العاده در سنت های رقص ایتالیایی تا به امروز حفظ شده است.
اشاره به رقص نیز در یافت می شود قصه های عامیانه. بنابراین، به عنوان مثال، در "هدایای پری دریاچه کرنسکو" عبارت زیر وجود دارد: "در همین حین، باشگاه تارانتلا را تمام کرد و شروع به رقصیدن رقص دهقانی شاد ترسکون کرد."
رقص های رنسانس. عکس: salvatoreloleggio.blogspot.com
طبقه بندی رقص ها در قرون وسطی توسعه یافت:
1. موریسکو. به طور کلی به اعراب غسل تعمید گرفته موریسکو می گویند. نگرش نسبت به آنها به طور کلی خیلی خوب نبود، اما همه، بدون استثنا، از قرون وسطی عاشق تماشای رقص های آنها بودند. در اقتباس سینمایی رومئو و ژولیت، مردم نجیب موریسکو را بازی کردند.2. صحنه سازی. آنها توسط طراحان رقص ایجاد شده و برای جشن های خاصی در نظر گرفته شده اند.
3. رقصیدن به آهنگ کواتناریا، آبجو و سالتارلو. به عنوان یک قاعده، تحت همان آهنگسازی موسیقیامکان اجرای آهنگ های مختلف وجود داشت.
در مرحله بعد، تعدادی رقص را مورد توجه شما قرار می دهیم.
گاگلیاردا
گاگلیاردا (به ایتالیایی: gagliarda، "شاد"، "شاد") یکی از قدیمی ترین رقص های ایتالیایی به حساب می آید. اولین اشاره به آن به قرن پانزدهم می رسد. بعداً دریافت کرد گسترده استدر انگلستان، فرانسه و آلمان.گالیارد یک رقص سرگرم کننده در نظر گرفته می شود که در آن تعداد زیادیمی پرد و می پرد. جفت است، با این حال، می توان آن را به صورت انفرادی نیز اجرا کرد. این یک حرکت اصلی دارد - "پنج مرحله". همچنین لازم به ذکر است که بعدها گالیارد بیشتر به دست آورد سرعت آهسته. گالیارد به حق یک رقص دربار تلقی می شد.
گالیارد یک رقص پیچیده درباری است. عکس it.wikipedia.org
تارانتلا و انواع آن
این رقص در جنوب ایتالیا، کالابریا و سیسیل رایج است. طبق یکی از افسانه ها، اگر فردی توسط عنکبوت رتیل گاز گرفته شود، تنها راه برای جلوگیری از عفونت، رقصیدن رتیل برای چند ساعت است. ساکنان قرون وسطی معتقد بودند که این حشره خاص قادر است مردم را با جنون آلوده کند. در تلاش برای خلاص شدن از شر او، مردم در خیابان ها این رقص آتش زا را اجرا کردند. خود بیماری تارانتیسم نامیده می شد. با این حال، دانشمندان بعدی توانستند متوجه شوند که نیش عنکبوت به هیچ وجه باعث سردرگمی ذهنی نمی شود. موسیقی این رقص بر روی گیتار یا تنبور نواخته می شود و می توان آن را به صورت جفت یا انفرادی رقصید. افراد دایره ای تشکیل می دهند، ابتدا به صورت ریتمیک در یک جهت حرکت می کنند و سپس باید به طور ناگهانی تغییر جهت دهند. امروزه می توان آن را در عروسی ها نیز دید، اما قبلاً این رقص تقریباً ممنوع بود: واقعیت این است که مردم آن را می رقصیدند. اقشار پایین ترو حتی او را شهوتران هم می نامیدند. در زمان کاردینال باربرینی وضعیت تغییر کرد: تارانتلا در دادگاه اجرا شد. علیرغم این واقعیت که تارانتلا در سراسر جنوب ایتالیا گسترده شده است، تارانتلای ناپلی هنوز یک کلاسیک در نظر گرفته می شود. می توانید این رقص گویا را که در جشنواره Notte della Taranta در شهر Melpignano در استان لچه اجرا می شود تماشا کنید. یک چیز بدون تغییر باقی می ماند: تارانتلا به معنای واقعی کلمه مسحور کننده است و می توانید ساعت ها آن را برقصید.تارانتلا - کارت ویزیتجنوب ایتالیا. عکس از viverecalabria. blogspot.com
پیتزا
پیتزیکا را نوعی تارانتلا می دانند. اوج این رقص در دهه 70 بود. قرن XX. همچنین برای مناطق جنوبی: آپولیا و باسیلیکاتا معمول است. اولین ذکر پیتزا متعلق به پایان قرن هجدهمقرن، زمانی که یک شخص نجیب از تارانتو، فردیناند چهارم پادشاه بوربن را به رقص دعوت کرد. پیتزا به عنوان یک رقص زوج ها در نظر گرفته می شود، اما معمولاً در جشن های خانوادگی اجرا می شود، بنابراین، یک زوج می توانند توسط اقوام همجنس تشکیل شوند. مؤلفه فنی نیز شباهت های زیادی با تارانتلا دارد: این رقص در یک دایره است که با حرکات دست و بازو و همچنین چرخش های بیانی همراه است. پیش از این، پوشیدن روسری بر روی شانه های خود هنگام اجرای رقص مرسوم بود. پیتزیکا با شمشیر (pizzica-scherma، danza delle spade) نیز به طور گسترده ای شناخته شده است. در حال حاضر مکانی برای نوعی صحنه سازی وجود دارد، یعنی آشکار شدن صحنه نبرد یا دوئل. به طور کلی، باید توجه داشت که در ایتالیا چندین رقص منطقه ای وجود دارد که شمشیر یا چوب یک ویژگی ضروری است.پیتزیکا رقص احساسات است. عکس informatissimo.net
برگاماسکا
برگاماسکا را رقص دهقانان برگامو می دانند. از نظر نحوه اجرا، اندازه و سرزندگی شباهت زیادی به تارانتلا دارد. با وجود این واقعیت که توسط افراد ثروتمند رقصیده نمی شد، اما در خارج از ایتالیا به شهرت رسید.سنت های رقص برگاماسکن هنوز قوی هستند. عکس baghetband.it
بنابراین، بیایید خلاصه کنیم. تارانتلا امروزه در انواع مختلف نشان داده می شود: - "بالو توندو" ساردینیا.
-saltarella (نسخه کلاسیک در Frosinone انجام می شود).
-Trescone (در منطقه رومانیا)؛
- "رقص گل" (کارنیا)؛
- "رقص سابر" (پیمونت و جنوب ایتالیا)؛
-'ndrezzata (در جزیره Ischia این رقص توسط مردان با سابرهای چوبی و پیک اجرا می شد).
سالتارلا
نام saltarello نیز در ادبیات یافت می شود. این رقص (سالتار ایتالیایی - پریدن) برای آبروزو، مولیز و همچنین برای برخی از مناطق لاتزیو معمول است. محبوبیت آن در دهه 60 به دست آمد. قرن گذشته، زمانی که آنها ترتیب دادند عروسی های مجلل، تعطیلات به نشانه اتمام کار میدانی. سالتارلا یک رقص زوج ها محسوب می شود و در زمان 6/8 اجرا می شود. ملودی های این رقص محلی اغلب در سوئیت و اورتور استفاده می شود. به عنوان مثال، G. Berlioz از saltarella در اورتور کارناوال رومی استفاده کرد. ملدنسون به نوبه خود از ملودی های سالتارلا در فینال سمفونی ایتالیایی استفاده کرد. نمونه های اولیه موسیقی سالتاترلو (حدود قرن چهاردهم) در لندن نگهداری می شود. سالتارلو یک تناوب از پله های دوتایی با کمان هایی است که تبدیل به آهنگ می شوند. از نظر اجرا، این رقص اشتراکات زیادی با گالیارد دارد.پاوانا
پاوان محسوب می شود رقص آهسته، که در سال های 16 - اولیه در اروپا اجرا می شد. قرن هفدهم تعدادی از محققان ادعا می کنند که پاوانا است رقص اسپانیاییبا این حال، بیشتر منابع نشان می دهد که ایتالیایی است. بر اساس یک نسخه، این رقص از شهر پادوآ سرچشمه می گیرد (در برخی از گویش ها نام این شهر "پیهن" تلفظ می شد). علاوه بر این، نمی توان رابطه واژگانی بین کلمه "pavana" و لاتین را جایگزین کرد. پاوو (طاووس). پاوانا همچنین به عنوان یک رقص تشریفاتی در نظر گرفته می شد که توسط عالی ترین افراد نجیب اجرا می شد تشریفات. یک پیش نیاز، لباس های ساخته شده از مخمل و براد بود. زنان قطارهایی داشتند که هنگام رقصیدن در دست داشتند. سواره نظام به نوبه خود یک شمشیر و یک خرقه غنی داشتند.رقص در ساردینیا (ballo sardo, ballu sardu)
این اصطلاح به مجموعه ای از رقص های مشخصه جزیره ساردینیا اشاره دارد. درباره منشا رقص ها این منطقههمه چیز مشخص نیست: به عنوان یک قاعده، دهقانان آنها را به افتخار یک برداشت خوب، یک شکار موفق یا به افتخار جشن های مذهبی انجام می دادند. تعدادی از محققان خاطرنشان می کنند که ویژگی اجباریقبلاً آتشی وجود داشت که در اطراف آن رقص انجام می شد. همچنین، شرکت کنندگان دست یکدیگر را گرفتند ("a manu tenta")، زیرا به این ترتیب فرد نه تنها با موسیقی، بلکه با تیم متحد می شد. همچنین مشخص نیست که آیا در ابتدا همراهی موسیقی وجود داشته است یا خیر، زیرا امروزه رقص های زیادی با همراهی صداها انجام می شود. انواع مختلفی از رقص در ساردینیا وجود دارد:-سرپنتینا: رقصندگان نوعی صف تشکیل می دهند.
- ballu tzivile: نوع خاصی از رقص که در شکل بیرونی آن شبیه به مازورکا و پولکا است.
- ballu antigu: رقص به افتخار تعطیلات منطقه ای در میدان اجرا شد. از هیچ آلات موسیقی استفاده نشد، فقط صدای یک تنور بود.
- بالو توندو. در واقع رقص قبلی از آن سرچشمه می گیرد. آن را با ساده، اما مشخص می شود حرکات خنده دار. همچنین به مناسبت یک جشن بزرگ اجرا شد.
رقص های جزیره پر از ناشناخته هاست. it.wikipedia.org
رقصیدن در جزیره Ischia
'ندرزاتا
Ndrezzata شخصیت ایسکیتان ها را کاملاً بیان می کند. 16-18 مرد با چوب و لباس های محلیآن را در میدان اصلی شهر اجرا می کنند. اگر دوست دارید این رقص باستانی را ببینید، پس در 24 ژوئن به میدان دهکده در Buonopan بیایید (جشن هایی به افتخار قدیس حامی وجود دارد) یا در روز دوشنبه عید پاک. شایان ذکر است که 'ndrezzata به یک متن خاص اجرا می شود. متن زیر گزیده ای به زبان ایتالیایی استاندارد است:Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
چی کان لا چیتارا، چی کان ایل ماندولینو
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
ترجمه:
به کوه سنت نیکلاسبا شادی
مردم از سراسر جهان در حال بهبودی هستند:
برخی با گیتار، برخی با ماندولین -
همه به دیدن طلوع خورشید می روند.
چه زیبایی در کوه سنت نیکلاس،
و هنگامی که خورشید طلوع می کند، نفس شما را بند می آورد!
"Ndrezzata رقص شخصیت است. عکس توسط it.wikipedia.org.
ریمل مژه و ابرو
مشخص است که این رقص در آغاز قرن بیستم. همراه با تعدادی از ایتالیایی ها به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد. در خارج از کشور، این رقص یکی از شناخته شده ترین ها محسوب می شود. برای اجرای آن لازم بود لباس ملیکه از نظر ظاهری شبیه لباس ماهیگیران قرن هفدهم بود، بعداً با لباس درباریان اسپانیایی جایگزین شد. Mascarata نماینده برجسته رقص سابر است. رقصنده ها در یک دست شمشیر دارند (باید آبی باشد) و در دست دیگر چوب. در میان شرکت کنندگان، مجری اصلی آهنگ بالماسکه سنتی نیز حضور دارد.باله
ایتالیا بود که هنر باله را به تمام دنیا داد. با این حال، ما باید این واقعیت را بپذیریم که این کشور نیست که با منشا آن مرتبط است، بلکه فرانسه است. واقعیت این است که در آنجا بود که باله تقویت شد و محبوب شد. اما، با وجود این، Bel Paese هنوز هم به خاطر رقصندگانش چه در گذشته و چه در حال حاضر مشهور است. باله در دوران رنسانس در دادگاه های ایتالیا شکل گرفت. در ابتدا، این اصطلاح به یک سکانس رقص در یک اپرا اشاره می کرد که حال و هوای اثر را منتقل می کرد. به عنوان یک شکل هنری مستقل، باله در فرانسه شکل گرفت که با اصلاحات طراح رقص ژان ژرژ نوور تسهیل شد.زادگاه باله ایتالیا است. عکس layousparks.com
ایتالیا یکی از معدود کشورهایی است که توانسته است رقص های منطقه ای را به شکل قدیمی و دست نخورده خود حفظ کند، رقص هایی که هنوز هم توسط ایتالیایی ها به مناسبت جشنواره ها با لذت اجرا می شود. جزایر یک موضوع واقعی برای مطالعه در نظر گرفته می شود. علاوه بر این، محبوبیت بسیاری از افراد نمی تواند بر عادات و ذائقه رقص سایر کشورهای دنیای قدیم تأثیر بگذارد. خوب، ایتالیا در این زمینه ترندسند بوده و خواهد بود و راز آن در سادگی، سبکی و صمیمیت حرکات آن نهفته است.
آنهایی که در دهه 80 و 90 نوجوان بودند به یاد دارند که دیسکو چقدر محبوب بود. ملودی های محبوب و جذاب در تمام کلوپ های مد روز اروپا غوغا می کرد و جوانان وحشیانه می رقصیدند. رقص های آتشینکه حرکاتش را همه می دانستند. با این حال، آن سال ها گذشته است و با آنها مد برای چنین رقص هایی از بین رفته است. امروز هیچ کس به یاد نمی آورد که چگونه آنها را برقصد.
این نشان می دهد که مدرن محبوب است رقص کلوپ 10-20 سال دیگر کسی به یاد نخواهد آورد. با این حال، برخی از انواع سبک های موسیقی و رقص وجود دارد که در طول قرن ها بدون تغییر باقی می مانند. این به این دلیل است که چنین رقص های سنتی عمیقاً در فرهنگ کشور ریشه دارند و بخشی از میراث تاریخی آن می شوند.
سنت های رقص در ایتالیا
در طول تاریخ، ایتالیا سنت هایی برای انتقال رقص ها و آهنگ ها از نسلی به نسل دیگر داشته است. این رقص‌های محلی شاهدی زنده بر فرهنگ و میراث کهن محلی شده‌اند. آنها اغلب در روستاهای کوچکی که در آنجا وجود ندارد اجرا می شوند روندهای مدرننمی تواند آنها را تحت تأثیر قرار دهد. رقص عشق، رقص خواستگاری، تعدادی رقص که در هنگام برداشت محصول و برداشت انگور اجرا می شد: برای هر مناسبتی رقصی وجود داشت. رقص نه تنها یک وسیله واقعی ارتباط بین مردم، بلکه شکل اصلی ابراز وجود بود.
طبیعتاً رقص‌های محلی منطقه‌ای با یکدیگر تفاوت دارند، اما یکی دارند مخرج مشترک: آنها برای ابراز احساسات ظاهر می شدند. رقصیدن واقعی تلقی می شد درمان جادویی، که می تواند شخصیت و روحیه هر فردی را تحت تأثیر قرار دهد.
رقص محلی امروز در ایتالیا
هرکسی که برای بازدید از ایتالیایی ها می آید (به ویژه در روستاها) باید در مورد برخی از رقص های سنتی بداند، زیرا ایتالیایی های خلق و خو مطمئنا مهمان را درگیر رقص خواهند کرد.
اصول اولیه رقص های محلی ایتالیایی حس ریتم، حس فضا و شریک و نحوه اجرا است. ویژگی مشخصهزیرا تمام رقص های ایتالیایی سرعت حرکات و سادگی آنهاست. همچنین تقریباً در همه رقص های سنتیانتقال دائمی از کل پا به انگشت پا وجود دارد.
در حال بارگیری...
