امپرسیونیست های مدرن نقاشان منظره. بهترین نقاشی های امپرسیونیست با نام و عکس

امپرسیونیسم (از فرانسوی " برداشت"- Impression) جهتی در هنر (ادبیات، نقاشی، معماری) است، در آن ظاهر شد اواخر نوزدهمآغاز قرن بیستم در فرانسه و به سرعت دریافت کرد گسترده استو در سایر کشورهای جهان. پیروان مسیر جدید که معتقد بودند تکنیک های آکادمیک و سنتی، مثلاً در نقاشی یا معماری، نمی توانند کامل و کامل را بیان کنند. کوچکترین جزئیاتدنیای اطراف، به استفاده از تکنیک ها و روش های کاملاً جدید، اول از همه در نقاشی، سپس در ادبیات و موسیقی روی آورد. آنها این امکان را فراهم کردند که به وضوح و به طور طبیعی تمام تحرک و تغییرپذیری دنیای واقعی را با انتقال ظاهر عکاسی آن، بلکه از طریق منشور تأثیرات و احساسات نویسندگان درباره آنچه می دیدند، به تصویر بکشند.

نویسنده اصطلاح "امپرسیونیسم" در نظر گرفته می شود منتقد فرانسویو روزنامه نگار لوئی لروی که تحت تأثیر بازدیدش از نمایشگاه گروهی از هنرمندان جوان "سالن رد شدگان" در سال 1874 در پاریس، آنها را در فئولتون امپرسیونیست ها، نوعی "امپرسیونیست" می نامد. این بیانیهماهیت تا حدودی نادیده انگاشته و کنایه آمیز است. مبنای نام این اصطلاحاز نقاشی کلود مونه "Impression" الهام گرفت که منتقد آن را دید. طلوع خورشید" و اگرچه در ابتدا بسیاری از نقاشی های این نمایشگاه مورد انتقاد و رد شدید قرار گرفتند، اما بعداً این جهت به رسمیت شناخته شد و در سراسر جهان محبوب شد.

امپرسیونیسم در نقاشی

(کلود مونه "قایق ها در ساحل")

سبک، شیوه و تکنیک جدید تصویرسازی توسط هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی ابداع نشده است فضای خالی، بر اساس تجربیات و دستاوردهای هنرمندان بیشترین است نقاشان با استعدادرنسانس: روبنس، ولاسکوز، ال گرکو، گویا. امپرسیونیست ها از آنها چنین روش هایی را برای انتقال واضح تر و واضح تر دنیای اطراف یا بیان شرایط آب و هوایی مانند استفاده از زنگ های میانی، استفاده از تکنیک های ضربه های روشن یا برعکس، کسل کننده، بزرگ یا کوچک گرفتند. ، با انتزاع بودن مشخص می شود. طرفداران جهت جدید در نقاشی یا به طور کامل شیوه سنتی آکادمیک طراحی را کنار گذاشتند، یا به طور کامل روش ها و روش های تصویرسازی را به روش خود بازسازی کردند و نوآوری هایی مانند:

• اشیاء، اشیاء یا چهره ها بدون کانتور به تصویر کشیده می شدند، با سکته های کوچک و متضاد جایگزین می شدند.
• یک پالت برای ترکیب رنگ ها انتخاب شد که مکمل یکدیگر هستند و نیازی به ادغام ندارند. گاهی اوقات رنگ مستقیماً از یک لوله فلزی روی بوم فشرده می شد و رنگی خالص و درخشان با اثر قلم مو ایجاد می کرد.
• عدم وجود مجازی رنگ سیاه؛
• بوم ها عمدتاً روی آن نقاشی می شدند در فضای بازاز طبیعت، به منظور انتقال واضح تر و واضح تر احساسات و برداشت های خود از آنچه دیدید.
• استفاده از رنگ هایی با قدرت پوشش دهی بالا؛
• اعمال ضربه های تازه به طور مستقیم بر روی سطح هنوز مرطوب بوم.
• ایجاد حلقه ها نقاشی هابه منظور مطالعه تغییرات نور و سایه ("Haystacks" اثر کلود مونه)؛
• عدم به تصویر کشیدن موضوعات مهم اجتماعی، فلسفی یا مذهبی، رویدادهای تاریخی یا مهم. آثار امپرسیونیست ها مملو از احساسات مثبت است، جایی برای تاریکی و افکار سنگین نیست، فقط سبکی، شادی و زیبایی هر لحظه، صداقت احساسات و صراحت احساسات وجود دارد.

(ادوارد مانه "خواندن")

و اگرچه همه هنرمندان این جنبش در اجرای تمام ویژگی های دقیق سبک امپرسیونیسم به دقت خاصی پایبند نبودند (ادوارد مانه خود را به عنوان یک هنرمند جداگانه قرار داد و هرگز در آن شرکت نکرد. نمایشگاه های مشترک(در مجموع 8 مورد از 1874 تا 1886 وجود داشت). ادگار دگا فقط در کارگاه خود خلق کرد) این او را از خلق شاهکارهای هنرهای زیبا که هنوز در بهترین موزه ها، و مجموعه های خصوصی در سراسر جهان.

هنرمندان امپرسیونیست روسی

تحت تاثیر قرار گرفتن ایده های خلاقانهامپرسیونیست های فرانسوی، هنرمندان روسی در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، آثار خود را خلق کردند. شاهکارهای اصلیهنرهای زیبا که بعدها به عنوان نام مشترک"امپرسیونیسم روسی".

(V. A. Serov "دختری با هلو")

برجسته ترین نمایندگان آن کنستانتین کرووین ("پرتره یک دختر همخوان"، 1883، "بت شمالی" 1886)، والنتین سرووف (" پنجره را باز کنید. یاس بنفش، 1886، "دختری با هلو"، 1887)، آرکیپ کویندجی ("شمال"، 1879، "دنیپر در صبح" 1881)، آبرام آرخیپوف ("دریای شمال"، "منظره. مطالعه با خانه چوبی") ، امپرسیونیست "تأخر" ایگور گرابار ("کوچه توس"، 1940، "منظره زمستانی"، 1954).

(بوریسوف-موساتوف "آهنگ پاییز")

روش ها و نحوه تصویرسازی ذاتی امپرسیونیسم در آثار هنرمندان برجسته روسی مانند بوریسوف-موساتوف، بوگدانوف بلسکی، نیلوس اتفاق افتاد. قوانین کلاسیک امپرسیونیسم فرانسوینقاشی های هنرمندان روسی دستخوش تغییراتی شد که در نتیجه این جهت یک ویژگی ملی منحصر به فرد به دست آورد.

امپرسیونیست های خارجی

یکی از اولین آثاری که به سبک امپرسیونیسم اجرا شد، نقاشی ادوارد مانه "ناهار روی چمن" است که در سال 1860 در "سالن رد شدگان" پاریس به نمایش عموم گذاشته شد، جایی که بوم‌هایی که از آن عبور نکردند. منتخب سالن هنر پاریس ممکن است برچیده شود. این نقاشی که به سبکی کاملاً متفاوت از شیوه سنتی ترسیم نقاشی شده بود، نظرات انتقادی زیادی را برانگیخت و پیروان هنر جدید را در اطراف هنرمند جمع کرد. جهت هنری.

(ادوارد مانه "در میخانه پدر لاتوئیل")

از مشهورترین هنرمندان امپرسیونیست می‌توان به ادوارد مانه ("بار در فولیز-برگر"، "موسیقی در تویلری"، "صبحانه روی چمن"، "در نزد پدر لاتوئیل"، "آرژنتوی")، کلود مونه ("مزارع خشخاش") اشاره کرد. در Argenteuil"، "Walk to the Cliff in Pourville"، "Women in the Garden"، "بانوی با چتر"، "Boulevard des Capucines"، مجموعه آثار "نیلوفرهای آبی"، "تأثیر خورشید")، آلفرد سیسلی ("کوچه روستایی"، "یخبندان در لووسین"، "پل در آرژنتویل"، "برف اولیه در لووسین"، "چمنزارها در بهار")، پیر آگوست رنوار ("صبحانه پاروزنان"، "توپ در مولن" د لا گالت، «رقص در روستا»، «چترها»، «رقص در بوگیوال»، «دختران پشت پیانو»)، کامیل پیزارو («بلوار مون‌مارتر در شب»، «برداشت در ارگنی»، «دروها در حال استراحت» ، "باغ در Pontoise"، "ورود به روستای Voisin")، ادگار دگا (" کلاس رقص"، "تمرین"، "کنسرت در کافه سفیر"، "ارکستر اپرا"، "رقصنده های آبی"، "عاشقان ابسنت")، ژرژ سورات ("بعد از ظهر یکشنبه"، "کانکان"، "مدل های طبیعت") و دیگران .

(پل سزان "پیرو و هارلکین"")

چهار هنرمند در دهه 90 قرن نوزدهم جهت جدیدی در هنر مبتنی بر امپرسیونیسم ایجاد کردند و خود را پست امپرسیونیست نامیدند (پل گوگن، ونسان ون گوگ، پل سزان، هانری دو تولوز لوترک). مشخصه کار آنها انتقال احساسات و تأثیرات زودگذر از دنیای اطراف نیست، بلکه با آگاهی از جوهر واقعی اشیا است که در زیر پوسته بیرونی آنها پنهان است. اکثر آنها آثار معروف: پل گوگن («شوخی شیطنت آمیز»، «لا اورانا ماریا»، «مبارزه یعقوب با فرشته»، مسیح زرد")، پل سزان ("پیرو و هارلکین"، "حمام کنندگان بزرگ"، "بانوی آبی پوش")، ونسان ون گوگ ( شب پر ستاره"، "آفتابگردان"، "عنبیه")، هانری دو تولوز-لوترک ("لباس لباس"، "توالت"، "آموزش رقص در مولن روژ").

امپرسیونیسم در مجسمه سازی

(آگوست رودن "متفکر")

امپرسیونیسم به عنوان یک جهت جداگانه در معماری توسعه نیافته است ترکیبات مجسمه سازیو بناهای تاریخی این سبک به مجسمه انعطاف پذیری رایگان از فرم های نرم می دهد، آنها ایجاد می کنند بازی شگفت انگیزنور بر روی سطح چهره ها و ایجاد احساس ناقص بودن شخصیت های مجسمه سازی اغلب در لحظه حرکت به تصویر کشیده شده است. برای کار در در این جهتشامل مجسمه های معروف مجسمه ساز فرانسویآگوست رودن (بوسه، متفکر، شاعر و میوز، رومئو و ژولیت، بهار ابدی)، هنرمند ایتالیاییو مجسمه ساز مداردو روسو (پیکرهای ساخته شده از خاک رس و گچ پر شده با موم برای رسیدن به یک جلوه نورپردازی منحصر به فرد: "دروازه بان و کبریت ساز"، "عصر طلایی"، "مادرانه")، قطعه نابغه روسی پاول تروبتسکوی (تنه برنزی) یادبود لئو تولستوی الکساندر سومدر سن پترزبورگ).

امپرسیونیسم جنبشی است که عمدتاً در نقاشی فرانسوی، با تمایل به انتقال تأثیرات زودگذر ، غنای رنگ ها ، تفاوت های ظریف روانی ، تحرک و تنوع فضای دنیای اطراف از طریق ابزارهای هنری مشخص می شود.

سکته های چربی، رنگ های روشن, صحنه های روزمرهزندگی، ژست های صریح و از همه مهمتر، توصیف دقیق نور... تنها بخش کوچکی از ویژگی های یکی از محبوب ترین جنبش های هنری. در فرانسه دراواسط 19th

قرن قبل از ظهور، نویسندگان معمولاً طبیعت بی جان، پرتره و حتی مناظر را در استودیوهای خود خلق می کردند. برای اولین بار در تاریخ هنر، هنرمندان این قانون را برای خود تعیین کردند که نه از استودیو، بلکه از زیر آن نقاشی کنندهوای آزاد : در ساحل رودخانه، در مزرعه، در جنگل. امپرسیونیست ها تلاش کردند تا برداشت های فوری خود از چیزها را تا حد امکان دقیق بیان کنندروش جدید

پارکترز، گوستاو کایبوت

یکی از اولین نقاشی هایی که طبقه کارگر شهری را به تصویر می کشد. Caillebotte علاقه ای پایدار به زندگی روزمره را نشان می دهد. توجه کنید که هنرمند با چه دقتی نوری را که از پنجره و سایه ها می گذرد، ثبت کرده است. این نقاشی به اندازه یک عکس واقع گرایانه است، اما با این وجود توسط معتبرترین ها رد شد نمایشگاه های هنریو سالن ها: تصاویر مردان نیمه برهنه طبقه کارگر «موضوع مبتذل» تلقی می شد.

الکسی زایتسف- یکی از نمایندگان برجسته امپرسیونیسم. آثار این هنرمند معاصرنه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شده است. استاد در روغن نقاشی می کند، سخاوتمندانه سکته می کند، اما نقاشی ها سبک و آفتابی می شوند. شاید راز جذابیت نقاشی های او در همین است.

الکسی زایتسف اهل ریازان است. عشق او به نقاشی از کودکی شکل گرفت - عمه خود الکسی هنرمند افتخاری اتحادیه بود ، او خوشحال بود که برادرزاده خود را به دنیای هنر معرفی کرد. شاید مشاهدات دوران کودکی در مورد چگونگی تولد نقاشی ها نقطه شروعی باشد تلاش های خلاقانههنرمند آینده

تصمیم گرفتم زندگی ام را با هنرهای زیبا، الکسی وارد دانشگاه مسکو می شود و در این تخصص تحصیل می کند " نمودار کتاباو هرگز به یک تصویرگر حرفه ای تبدیل نشد، اما دانش و مهارت های به دست آمده در دانشگاه به الکسی زایتسف اجازه داد تا استعداد هنری خود را توسعه دهد.

یک ویژگی متمایز در شخصیت الکسی زاتسف عشق فداکارانه به میهن است. با سفر در اطراف مسکو و حومه آن، او با اشتیاق تماشا می کند زندگی روزمره مردم عادی، اغلب در فضای باز طرح هایی می سازد و سپس با بازگشت به استودیو، تصاویر را نهایی می کند. این هنرمند در طرح های شهری، مناظر طبیعی و صحنه های ژانر به همان اندازه خوب است. همه چیز جان می دهد، پر از رنگ. این هنرمند به طرز ماهرانه ای کار با چاقوی پالت و طراحی جزئیات را با قلم مو ترکیب می کند، در نتیجه، نقاشی ها پیچیدگی خود را از دست نمی دهند، اما غنای خاصی از رنگ به دست می آورند.

نقاشی بافت دار دیمیتری کوستانوویچ، هنرمندی از سن پترزبورگ که آثارش در سراسر جهان نیز محبوبیت دارد.

یکی از بزرگترین جنبش ها در هنر دهه های گذشتهقرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم امپرسیونیسم است که از فرانسه در سراسر جهان گسترش یافت. نمایندگان آن درگیر توسعه روش ها و تکنیک های نقاشی بودند که به وضوح و طبیعی ترین بازتاب را ممکن می کرد. دنیای واقعیدر دینامیک، برای انتقال برداشت های زودگذر از او.

بسیاری از هنرمندان بوم های خود را به سبک امپرسیونیسم خلق کردند، اما بنیانگذاران جنبش کلود مونه، ادوارد مانه، آگوست رنوار، آلفرد سیسلی، ادگار دگا، فردریک باسیل، کامیل پیسارو بودند. نام بردن از بهترین آثار آنها غیرممکن است، زیرا همه آنها زیبا هستند، اما معروف ترین آنها وجود دارد و در ادامه بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

کلود مونه: «تأثیر. طلوع خورشید"

بوم نقاشی که باید با آن صحبتی را درباره بهترین نقاشی های امپرسیونیست ها شروع کنید. کلود مونه آن را در سال 1872 از زندگی در بندر قدیمی لو هاور فرانسه نقاشی کرد. دو سال بعد، این نقاشی برای اولین بار در استودیوی سابق هنرمند و کاریکاتوریست فرانسوی نادار به نمایش عموم گذاشته شد. این نمایشگاه برای دنیای هنر سرنوشت ساز شد. تحت تأثیر قرار گرفت (اصلاً) به بهترین معنا) توسط مونه که عنوانش در زبان اصلی شبیه "Impression, soleil levant" است، روزنامه نگار لوئی لروی برای اولین بار اصطلاح "امپرسیونیسم" را ابداع کرد که نشان دهنده جهت جدیدی در نقاشی است.

این نقاشی در سال 1985 به همراه آثاری از O. Renoir و B. Morisot به سرقت رفت. پنج سال بعد کشف شد. در حال حاضر “Impression. طلوع خورشید» متعلق به موزه مارموتان مونه در پاریس است.

ادوارد مونه: "المپیا"

نقاشی "المپیا" خلق شده توسط امپرسیونیست فرانسویادوارد مانه در سال 1863 یکی از شاهکارهای نقاشی مدرن است. اولین بار در سال 1865 در سالن پاریس ارائه شد. هنرمندان امپرسیونیست و نقاشی های آنها اغلب خود را در مرکز می دیدند. رسوایی های پرحاشیه. با این حال، المپیا باعث بزرگترین آنها در تاریخ هنر شد.

روی بوم زنی برهنه را می بینیم که صورت و بدنش رو به تماشاگر است. شخصیت دوم خدمتکاری با پوست تیره است که دسته گلی مجلل پیچیده شده در کاغذ در دست دارد. در پای تخت یک بچه گربه سیاه رنگ در حالت مشخص با پشتی کمانی وجود دارد. در مورد تاریخچه خلقت این نقاشی اطلاعات زیادی در دست نیست. این مدل به احتمال زیاد مدل مورد علاقه مانه، Quiz Meunard بود. عقیده ای وجود دارد که این هنرمند از تصویر مارگریت بلانگر، معشوقه ناپلئون استفاده کرده است.

در طول دوره خلاقیت که المپیا ایجاد شد، مانه مجذوب شد هنر ژاپنی، و بنابراین عمدا از بررسی تفاوت های ظریف تاریکی و روشنایی خودداری کرد. به همین دلیل، معاصران او حجم شکل تصویر شده را نمی دیدند و آن را صاف و خشن می دانستند. این هنرمند به بی اخلاقی و ابتذال متهم شد. هرگز نقاشی های امپرسیونیستی چنین هیجان و تمسخر جمعیت را برانگیختند. دولت مجبور شد محافظانی را در اطراف او قرار دهد. دگا شهرت مانه از طریق المپیا و شجاعت پذیرش انتقاد را با داستان زندگی گاریبالدی مقایسه کرد.

تقریباً یک ربع قرن پس از نمایشگاه، بوم غیر قابل دسترس نگه داشته شد چشم کنجکاو هنرمند چیره دست. سپس در سال 1889 دوباره در پاریس به نمایش گذاشته شد. تقریباً خریداری شد، اما دوستان هنرمند مبلغ مورد نیاز را جمع آوری کردند و "المپیا" را از بیوه مانه خریدند و سپس آن را به دولت اهدا کردند. اکنون این نقاشی متعلق به موزه اورسی در پاریس است.

آگوست رنوار: "حمام کنندگان بزرگ"

تصویر نقاشی شده است هنرمند فرانسویدر 1884-1887 با در نظر گرفتن تمام نقاشی های امپرسیونیستی شناخته شده بین سال های 1863 و آغاز قرن بیستم، " حمام کننده های بزرگ"بیشترین نامیده می شود بوم در مقیاس بزرگبا برهنه چهره های زن. رنوار بیش از سه سال روی آن کار کرد و در این دوره طرح ها و طرح های زیادی خلق شد. هیچ نقاشی دیگری در کار او وجود نداشت که این همه وقت را به آن اختصاص دهد.

روشن پیش زمینهبیننده سه زن برهنه را می بیند که دو تن از آنها در ساحل هستند و سومی در آب ایستاده است. فیگورها بسیار واقعی و واضح نقاشی شده اند که همینطور است ویژگی مشخصهسبک هنرمند مدل های رنوار آلینا شاریگو (او همسر آینده) و سوزان والدون که در آینده خود به هنرمندی مشهور تبدیل شد.

ادگار دگا: «رقصندگان آبی»

همه نقاشی‌های معروف امپرسیونیستی فهرست شده در مقاله با رنگ روغن روی بوم نقاشی نشده‌اند. عکس بالا به شما امکان می دهد بفهمید نقاشی "رقصندگان آبی" چه چیزی را نشان می دهد. به صورت پاستلی روی ورق کاغذی به ابعاد 65*65 سانتی متر ساخته شده و متعلق به اواخر دورهخلاقیت هنرمند (1897). او آن را با دیدی که قبلاً دچار مشکل شده بود نقاشی کرد، بنابراین اهمیت بسیار زیادی به سازماندهی تزئینی داده می شود: تصویر به عنوان لکه های رنگی بزرگ درک می شود، به ویژه هنگامی که از نزدیک مشاهده می شود. موضوع رقصندگان به دگا نزدیک بود. بارها در کارش تکرار شد. بسیاری از منتقدان معتقدند که به دلیل هماهنگی رنگ و ترکیب " رقصنده های آبی"می توان در نظر گرفت بهترین شغلهنرمند در این موضوع. در حال حاضر این تابلو در موزه هنر نگهداری می شود. A. S. پوشکین در مسکو.

فردریک بازیل: "لباس صورتی"

یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم فرانسوی، فردریک بازیل، در خانواده ای بورژوازی از یک شراب ساز ثروتمند به دنیا آمد. در حالی که هنوز در لیسه تحصیل می کرد، به نقاشی علاقه مند شد. پس از نقل مکان به پاریس، با سی مونه و او. رنوار آشنا شد. متأسفانه این هنرمند برای کوتاهی مقدر شده بود مسیر زندگی. وی در 28 سالگی در جبهه درگذشت جنگ فرانسه و پروس. با این حال، نقاشی های او، هر چند کم، به درستی در فهرست " بهترین نقاشی هاامپرسیونیست ها." یکی از آنها " لباس صورتی"، نوشته شده در سال 1864. با همه نشانه ها، بوم را می توان به امپرسیونیسم اولیه نسبت داد: تضادهای رنگی، توجه به رنگ، نور خورشید و یک لحظه متوقف شده، همان چیزی که "امپرسیون" نامیده می شد. یکی از پسرعموهای این هنرمند، ترزا د هورس، به عنوان یک مدل عمل کرد. این نقاشی در حال حاضر متعلق به موزه اورسی پاریس است.

کامیل پیسارو: «بلوار مونمارتر. بعدازظهر آفتابی"

کامیل پیسارو به لطف مناظر خود به شهرت رسید. ویژگی مشخصهکه ترسیم نور و اشیاء نورانی است. آثار او تأثیر قابل توجهی بر ژانر امپرسیونیسم گذاشت. این هنرمند به طور مستقل بسیاری از اصول ذاتی خود را توسعه داد که اساس خلاقیت آینده او را تشکیل داد.

پیسارو دوست داشت همین قطعه را در آن بنویسد زمان های مختلفروز او یک سری بوم نقاشی با بلوارها و خیابان های پاریسی دارد. معروف ترین آنها "بولوار مونمارتر" (1897) است. منعکس کننده تمام جذابیتی است که هنرمند در زندگی جوشان و بی قرار این گوشه از پاریس می بیند. او با مشاهده بلوار از همان مکان، آن را در یک روز آفتابی و ابری، صبح، بعد از ظهر و اواخر عصر به بیننده نشان می دهد. عکس زیر نقاشی "بلوار مون مارتر در شب" را نشان می دهد.

این سبک متعاقباً توسط بسیاری از هنرمندان پذیرفته شد. فقط اشاره می کنیم که کدام نقاشی های امپرسیونیستی تحت تأثیر پیسارو نوشته شده اند. این روند به وضوح در آثار مونه (مجموعه نقاشی های "Haystacks") قابل مشاهده است.

آلفرد سیسلی: "چمنزارها در بهار"

"چمن در بهار" یکی از بهترین ها است نقاشی های اواخرنقاش منظره آلفرد سیسلی، نقاشی شده در 1880-1881. در آن، بیننده یک مسیر جنگلی را در امتداد سواحل سن با روستایی در ساحل روبرو می بیند. در پیش زمینه یک دختر است - دختر هنرمند جین سیسلی.

مناظر این هنرمند فضای اصیل منطقه تاریخی ایل دوفرانس را منتقل می کند و لطافت و شفافیت خاصی را حفظ می کند. پدیده های طبیعی، مشخصه اوقات خاصی از سال است. این هنرمند هرگز حامی جلوه های غیر معمول نبود و به ترکیب ساده و پالت محدود رنگ ها پایبند بود. امروزه این نقاشی در آن نگهداری می شود گالری ملیلندن.

ما معروف ترین نقاشی های امپرسیونیستی (با نام و توضیحات) را فهرست کرده ایم. اینها شاهکارهای نقاشی جهان هستند. سبک منحصر به فرد نقاشی، که در فرانسه سرچشمه گرفته بود، در ابتدا با تمسخر و کنایه درک شد. اکنون به سختی کسی جرات دارد نبوغ خود را به چالش بکشد. نقاشی‌های امپرسیونیستی در معتبرترین موزه‌های جهان به نمایش گذاشته می‌شوند و یک نمایشگاه مورد علاقه برای هر مجموعه خصوصی هستند.

این سبک در فراموشی فرو نرفته است و طرفداران زیادی دارد. هموطن ما آندری کوخ، نقاش فرانسویلوران پارسلیه، دایانا لئونارد و کارن تارلتون آمریکایی ها مشهور هستند امپرسیونیست های مدرن. نقاشی های آنها در بهترین سنت های این ژانر ساخته شده است رنگ های روشن، ضربه های جسورانه و زندگی. در عکس بالا اثر لوران پارسلیه "در پرتوهای خورشید" است.

نمایشگاه امپرسیونیسم

اول از همه، من برای سومین بار از نمایشگاه در مرکز خرید فوق العاده کیف هنری دیدن کردم. قبلاً در مورد فناوری های معجزه آسا برای نمایش نمایشگاه ها در این سایت نوشته ام. من خودم را تکرار نمی کنم، فقط می گویم که این بار همه چیز عالی بود، هیچ ناامیدی وجود نداشت :). در این نمایشگاه اخیر نقاشی هایی از تمام اساتید برجسته این جنبش هنری به نمایش گذاشته شده است. اگر کسی نداند، در هر صورت، فهرستی از همین استادان امپرسیونیست ارائه خواهم کرد:

• ادوارد مانه.اگرچه خود هنرمند دائماً در تلاش بود رسمیت شناختن، این چیزی است که رسوایی دارد نقاشی معروف"صبحانه روی چمن" به نماد واقعی سالن رد شدگان تبدیل شده است.
• برت موریسو.یکی از معدود (می ترسم بگویم که تنها) امپرسیونیست زن. در سال 2013، تابلوی «بعد از شام» در حراج ساتبی به قیمت 10.9 میلیون دلار فروخته شد. این رویداد موریسو را به گران ترین هنرمند تبدیل کرد.
• کامیل پیسارو.من عاشق تصاویر او از بلوارهای پاریس هستم. سریال با بلوار مونمارتر یکی از آن ها محسوب می شود نمادهای رایجامپرسیونیسم
• کلود مونه.احتمالاً بیشترین نماینده معروفجریان ها در هر صورت، این نقاشی او بود «تأثیر. طلوع خورشید» زمانی نام خود را به کل جنبش هنری داد.
• ادگار دگا.در اینجا می خواهم یک ضرب المثل خنده دار و اغراق آمیز از مهمانی مدرن بوهمی را بیان کنم: اگر تعداد افراد کوچک زیاد است، این بوش است، اگر بالرین های چاق دگا هستند :)
• پیر رنوار.امپرسیونیست مورد علاقه من و بدون نظر بیشتر
• تولوز دو لوترک.خواننده سرگرمی و زندگی روزمره بوهمای پاریس و "پایین". کاباره، فاحشه خانه ها- موضوع او
• هانری کراسبا تعجب متوجه شدم که این نام را برای اولین بار در نمایشگاه شنیدم!
• پل سیگناکمناظر دوست‌داشتنی او از رنگ‌های روشن و خالص، جنبش جدیدی از نئو امپرسیونیسم را به وجود آورد - پوانتیلیسم.
• پل سزان.ارتباط اصلی من با او است: زندگی بی جان و دوست نداشتن مدل های انسانی، و این با موقعیت خنده دار مورد علاقه من مرتبط است.
• پل گوگن.یکی از غول های پست امپرسیونیسم. عدم شناخت تقریباً کامل در طول زندگی و سوابق فروش تابلوهای نقاشی پس از مرگ.
• ونسان ون گوگ.ستاره دیگری با خلاقیت فوق العاده دشوار و سرنوشت زندگی. و شکوه کر کننده پس از مرگ...

اینها همه تایتان هستند. می توانید ساعت ها به نقاشی های آنها (تکثیر) نگاه کنید، کاری که من در نمایشگاه کیف انجام دادم. عکس های من هیچ ارزش هنری ندارند شما می توانید نمونه های بسیار بهتری پیدا کنید. اما من همچنان چند قطعه از نمایشگاه را ارسال می کنم:

موزه های امپرسیونیستی

همانطور که قبلاً گفتم، امپرسیونیسم تمام زندگی بزرگسالی من را همراهی می کند. حتی در برخی منابع، من با گستاخی نام مستعار امپرسیونیسم را به خود اختصاص می دهم و از این طریق نه به دخالت من، بلکه به نگرش ویژه محترمانه ام اشاره می کنم. به همین دلیل بود که می‌پرسیدم کجا می‌توانید غیرتولید‌کننده‌ها را ببینید. و اصلش؟ مال من تجربه شخصیبسیار کوچک: من به عنوان یک دانش آموز بازدید کردم شهر خوبپترزبورگ و ارمیتاژ. در ارمیتاژ من حتی سعی نکردم بیکران را درک کنم، اما بلافاصله متوجه شدم که در کدام سالن می توانید به نقاشی های امپرسیونیستی نگاه کنید. یک جلسه کاملا بزرگ! من فقط به تعدادی از نقاشی های مورد علاقه ام اشاره می کنم:

کامیل پیسارو. "بلوار مونمارتر در پاریس" 1897

پل سیگناک "بندر در مارسی". 1906-1907

نقاشی کلود مونه “پل واترلو. (اثر مه)"

پل گوگن. "زنی میوه ای در دست دارد." 1893

آگوست رنوار. "دختری با یک طرفدار." 1881

آگوست رنوار. "پرتره بازیگر زن جین سامری." 1878

اما علاوه بر اطلاعات خودم، برداشت های دوستانم را هم دارم. آنها که کمتر از من نسبت به امپرسیونیست ها احساس می کردند، دو بار از پاریس دیدن کردند. و دو بار بخش اجباری برنامه آنها بازدید از موزه هایی بود که مجموعه هایی از نقاشی های این سمت را دارند. نکات کلیدی این اکسپدیشن فرهنگی پاریس عبارتند از:

• موزه Orangerie– غنی ترین مجموعه امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها. بیشترین نقاشی معروف- سی مونه "نیلوفرهای آبی". فقط از دوستان فهمیدم که این تابلو توسط هنرمند درست روی دیوار موزه کشیده شده است و به طور کامل یک اتاق جداگانه از گالری را اشغال کرده است.
• موزه اورسیتنها در آثار امپرسیونیست ها که در اینجا ارائه شده است، تخصصی در نظر گرفته نمی شود جهت های مختلف نقاشی اروپاییو مجسمه ها اما تقریباً همه استادانی که در لیستی که در بالا پست کردم قرار گرفتند در اورسی به نمایش گذاشته شده اند. حداقل یک «المپیا» معروف ادوارد مانه چه ارزشی دارد!
• موزه مارموتان مونهبیش از 300 نقاشی امپرسیونیستی در مجموعه خود دارد. برجسته: نقاشی نمادین کلود مونه "Impression. طلوع خورشید". بله، بله، دقیقا همان. دوستان می گویند که دیدن زنده او احساس مسحور کننده ای است. واقعا بهشون حسودی میکنم...

کلود مونه. برداشت. طلوع خورشید