تاریخچه ایجاد ساکسیفون ساکسیفون - ساز موسیقی - تاریخچه، عکس، فیلم. تاریخچه ساز و نقش آن در موسیقی

طبق اصل تولید صدا علیرغم اینکه هرگز از چوب ساخته نمی شود به خانواده چوبی تعلق دارد.

خانواده ای از ساکسیفون ها که در سال 1842 توسط یک موسیقی ساز بلژیکی طراحی شد آدولف ساکسو چهار سال بعد توسط او ثبت اختراع شد.

آدولف ساکس اولین سازی را که ساخت اوفیکلید دهانی"، و نام" ساکسیفون" چند سال بعد پیشنهاد شد هکتور برلیوز.

با اواسط 19thقرن‌ها، ساکسیفون در یک گروه برنجی، کمتر در یک گروه سمفونیک و حتی کمتر به عنوان یک نوازنده استفاده می‌شود. این یکی از سازهای اصلی جاز و ژانرهای مرتبط و همچنین موسیقی پاپ است.

ساکسیفون دارای صدایی کامل و قدرتمند، صدای آهنگین و انعطاف پذیری فنی بسیار خوبی است.

دستگاه ساکسیفون

این یک لوله مخروطی است که معمولاً از آلیاژهای خاص ساخته می شود: tompak (آلیاژی از مس و روی)، پاکفون (همان ترکیب، با افزودن نیکل) یا برنج. برای فشردگی، لوله ساکسیفون به شکل چیبوک خم شده است. انواع بلند ساکسیفون (سوپرانو و سوپرانیو) طول کوتاهی دارند و به همین دلیل عموماً خم نمی شوند. سازندگان آلات موسیقی مدرن گاهی ساکسیفون های بیس مستقیم و برعکس ساکسیفون های سوپرانو خمیده تولید می کنند، اما این فقط به عنوان یک آزمایش انجام می شود.

ساکسیفون شامل سه قسمت: زنگ، خود بدن و "esa" (لوله نازکی که بدن را ادامه می دهد). دهانه ای به es متصل می شود که ساختار آن بسیار شبیه به ساختار دهانه است: همچنین منقاری شکل دارد، از آبنیت سیاه یا پلاستیک و در انواع تنور و پایین تر، گاهی اوقات از فلز ساخته شده است. تنوع ژانرها و جهت هایی که در آن ساکسیفون استفاده می شود، بسته به صدای مورد نیاز، تعداد زیادی گزینه برای ساختار خود قطعه دهان تعیین کرده است.

دهان گیردر پارامترهایی مانند باز بودن (فاصله نوک نی تا نوک بالای دهانه) و طول بریدگی (طول قسمت آزاد نی فشرده شده به دهانه) با یکدیگر متفاوت هستند. برای اجرای کلاسیکدهانی های بسته بیشتری استفاده می شود، برای ژانرهای دیگر - آنهایی که بازتر هستند.

عنصر تولید صدا در ساکسیفون نی (نی) است.که از نظر ساختار نیز شبیه عصا است. معمولاً از نی برای ساخت آن استفاده می شود، اما برخی از مدل ها از مواد مصنوعی ساخته می شوند. نی ها بسته به نوع ساکسیفونی که برای آن در نظر گرفته شده اند اندازه های مختلفی دارند.

عصابا استفاده از دستگاه مخصوص به دهانه متصل می شود - لیگاتورها، که یک گیره کوچک با دو پیچ است. لیگاتور برای ساکسیفون کلاسیک از فلز ساخته شده است.

برای محافظت نی از آسیب های تصادفی از کلاهک فلزی یا پلاستیکی مخصوصی استفاده می شود که در صورت عدم استفاده طولانی مدت از ساز روی دهانه قرار می گیرد.

ساکسیفون مجهز به سیستم پیچیده ای از دریچه هایی است که سوراخ هایی را روی بدنه آن بسته و باز می کند. تعداد آنها بسته به نوع ساز از 19 تا 22 متغیر است.

انواع ساکسیفون خانواده آنها

خانواده ساکسیفونطراحی شده توسط ساکس، از چهارده گونه تشکیل شده است. تنها هفت مورد از آنها امروزه استفاده می شود:

از هفت نوع ارائه شده در جدول، ساکسیفون های سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون بیشتر در موسیقی استفاده می شوند. آنها یک کوارتت ساکسیفون تشکیل می دهند. گاهی اوقات در چنین گروه هایی ساکسیفون سوپرانو با آلتوی دوم جایگزین می شود. ساکسیفون های سوپرانو، آلتو و تنور هم در موسیقی کلاسیک و هم در جاز استفاده می شوند، در حالی که ساکسیفون های باریتون عمدتاً در جاز و ژانرهای مرتبط استفاده می شوند.

بیشتر ساکسیفون‌ها سازهای جابه‌جایی هستند، یعنی نت‌هایی که می‌نوازند با نت‌های نوشته شده مطابقت ندارد. ساکسیفون های مدرن با تنظیم و بر این اساس با جابجایی به دو گروه تقسیم می شوند: در Es(هنگام پخش نت C یک E-flat به صدا در می آید) و در B(هنگام پخش نت C، B-flat به صدا در می آید).

سازندگان مدرن آلات موسیقی گاهی انواع خاصی از ساکسیفون ها را تولید می کنند، مانند ساکسیفون پیکولو (سوپریلو)، ساکسیفون ساب کنترباس و غیره، اما چنین سازهایی به صورت تک نسخه وجود دارند و به ندرت مورد استفاده قرار می گیرند.

ساکس دو گروه ساکسیفون را طراحی کرد: اولی - سازهای کوک در سیو در F(به ترتیب در کوک های C و F) برای ارکسترهای سمفونیک در نظر گرفته شده بود، دومین (آنهایی که امروزه شناخته شده اند) - سازهای B و Es (به ترتیب در کوک های B-flat و E-flat) - قرار بود بخشی شوند. از گروه های برنجی نظامی با این حال، به زودی مشخص شد که سازهای گروه های نظامی نسبت به ساکسیفون مزایای زیادی دارند در سیو در F، این مدل ها به تدریج از کار افتادند و پس از سال 1930 دیگر تولید انبوه نشدند، اگرچه ساکسیفون سوپرانو در سیگاهی اوقات توسط برخی از نوازندگان استفاده می شود

محدوده ساکسیفون از سه رجیستر کم، متوسط ​​و زیاد تشکیل شده است و دو اکتاو و نیم را پوشش می دهد. برخی از آهنگ‌های مدرن از یک رجیستر «falsetto» (بالاتر از رجیستر بالا) استفاده می‌کنند که با استفاده از یک انگشت ویژه به دست می‌آید که به فرد اجازه می‌دهد به صداهای هارمونیک «هارمونیک» دست یابد.

تکنیک نوازندگی ساکسیفون

انگشت گذاری ساکسیفون به انگشت گذاری نزدیک است و اصل تولید صدا مشابه تولید صدا در روی آن است کلارینت. در عین حال، رجیسترهای ساکسیفون یکنواخت تر از رجیسترها هستند.

امکانات ساکسیفون بسیار گسترده است:از نظر چابکی فنی، مخصوصاً در لگاتو، با دامنه وسیع ارتعاش صدا، استاکاتوی واضح و واضح و انتقال سرخورده از یک صدا به صدا دیگر امکان پذیر است. علاوه بر این، ساکسیفون قدرت صدای بسیار بیشتری نسبت به سایر بادی های چوبی دارد (تقریباً مشابه بادی). توانایی او در ترکیب ارگانیک با هر دو گروه بادی چوبی و برنجی به او کمک می کند تا با موفقیت این گروه ها را در تمر متحد کند.

در جاز و اجرا موسیقی مدرننوازندگان ساکسیفون از طیف گسترده ای از تکنیک های نوازندگی استفاده می کنند - frullato (ترمولو روی یک نت با استفاده از زبان)، صدای رزونانس، نواختن در یک رجیستر فوق العاده بالا با صداهای هارمونیک، صدای پلی فونیک و غیره.

ساکسیفونیست های برجسته

• جان کولترین- یکی از بزرگترین ساکسیفونیست های جاز نیمه دوم قرن بیستم.
• بن وبستر- ساکسیفونیست تنور جاز آمریکایی، استاد برجستهتاب
• پل دزموند- ساکسیفونیست آلتو جاز آمریکایی، نویسنده یکی از محبوب ترین آهنگ های جاز "Take Five"؛
• اورنت کلمن- ساکسیفونیست جاز آمریکایی، آهنگساز، یکی از بنیانگذاران سبک "جاز آزاد".
• جری مولیگان- ساکسیفونیست جاز آمریکایی، آهنگساز، تنظیم کننده، یکی از بنیانگذاران سبک "باحال".
• برانفورد مارسالیس- نوازنده جاز و ساکسیفون کلاسیک آمریکایی، برادر وینتون مارسالیس.
• فدریکو موندلچی- نوازنده ساکسیفون کلاسیک ایتالیایی مدرن، رهبر گروه ساکسیفون؛
• مارسل مول- ساکسیفونیست کلاسیک فرانسوی، بنیانگذار مکتب نوین فرانسوی در اجرای این ساز، اولین استاد کنسرواتوار پاریس.
• چارلی پارکر- ساکسیفونیست جاز آمریکایی نیمه اول قرن بیستم.
• ماسیو پارکر- ساکسیفونیست آمریکایی نیمه دوم قرن بیستم که صدای موسیقی فانک را تعریف کرد.
• فائوستو پاپتی- ساکسیفونیست ایتالیایی، مجری موسیقی محبوبو موسیقی برای فیلم؛
• سیگورد راشر- ساکسیفونیست کلاسیک آلمانی و آمریکایی، یکی از بزرگترین در قرن بیستم.
• دیوید جکسون- ساکسیفونیست برجسته ژانرهای پروگ و آرت راک؛
• هوارد جانسون- نوازنده ساکسیفون باریتون و سازهای دیگر.
• دکستر گوردون- یکی از اولین نوازندگان بی باپ در ساکسیفون تنور؛
• ژان ماری لوندو (لندکس)- ساکسیفونیست کلاسیک فرانسوی، نوازنده تعدادی از آثار اختصاص داده شده به او.
• مارگاریتا شاپوشنیکوا- استاد آکادمی علوم روسیه به نام. گنسین، هنرمند مردمیروسیه، بنیانگذار مدرسه آکادمیکساکسیفون در اتحاد جماهیر شوروی، نوازنده برجسته ساکسیفون در روسیه؛
• لو میخائیلوف- یکی از بزرگترین کلارینتیست ها و ساکسیفونیست های کلاسیک روسی.
• ایگور بوتمن- ساکسیفونیست جاز مدرن روسی؛
• گئورگی گارانیان- ساکسیفونیست جاز؛
• الکسی کوزلوف- ساکسیفونیست شوروی و روسی، بنیانگذار شوروی افسانه ای گروه جاز"آرسنال"؛
• دیوید گلوشچکین- نوازنده برجسته جاز سن پترزبورگ.

تاریخچه ساکسیفون و نقش آن در موسیقی

اولین ساکسیفونایجاد شد آدولف ساکسدر پاریس در سال 1842. این ساز تمام خصوصیات یک ساکسیفون مدرن را داشت: بدنه مخروطی فلزی، یک دهانه (تقریباً بدون تغییر نسبت به کلارینت) با یک نی و یک سیستم دریچه حلقه ای Theobald Böhm، و شکلی «مار مانند» (پیچ خورده) داشت.

اولین ترکیبی که ساکسیفون در آن نقش داشت، متعلق به قلم هکتور برلیوز است که همواره نگرش مثبتی نسبت به نوآوری ها در موسیقی داشته است. این اثر یک کرال برای صدا و شش ساز بادی است که در آن علاوه بر ساکسیفون از سازهای دیگر طراحی ساکس (کلارینت باس، کورنت و ...) استفاده شده است. در 3 فوریه 1842، خود برلیوز اولین کسی بود که این کار را رهبری کرد و در دسامبر همان سال، ساکسیفون برای اولین بار در ارکستر اپرا در اولین نمایش اپرای ژرژ کاستنر به نام آخرین پادشاه یهودا ظاهر شد.

در سال 1844، ساکسیفون برای اولین بار در یک نمایشگاه صنعتی در پاریس ارائه شد و در 21 مارس 1846، ساکس حق اختراع "سیستمی از سازهای بادی به نام ساکسیفون" را دریافت کرد که شامل هشت نوع بود. در سال 1845، سازهای طراحی شده توسط ساکس (ساکسیفون، ساکسورن و ساکسوترمب) وارد گروه‌های برنجی نظامی شدند.

برلیوز که در ارکستراسیون و قابلیت های سازها متخصص بود، در اثر خود "هنر ساز" مقاله نسبتاً گسترده ای در مورد ساکسیفون گنجاند و این سازها را به آنها داد. شخصیت پردازی مثبت. آهنگسازان به طور دوره ای ساکسیفون را در ارکستر (معمولاً در اپرا) وارد کردند: هالوی - یهودی ابدی (1852)، میربیر - زن آفریقایی (1865)، توماس - هملت (1868) و فرانچسکا دا ریمینی (1882)، دلیبس - "سیلویا" " (1876)، ماسنت - "پادشاه لاهور" (1877)، "هرودیاس" (1881) و "ورتر" (1886)، سن-سانس - "هنری هشتم" (1883)، d'Indy - "فروال" (1895) و غیره. در ارکستر سمفونیک، ساکسیفون بسیار کمتر مورد استفاده قرار گرفت، موسیقی ژرژ بیزه برای درام «آرلسیان» (1874) آلفونس داودت، جایی که به این ساز اختصاص داده شد. انفرادی بزرگ

در 1857-1870، ساکس ساکسیفون را در مدرسه نظامی در کنسرواتوار پاریس تدریس کرد. در طول سال ها، او بسیاری از نوازندگان درجه یک را آموزش داده و آهنگسازان الهام گرفته برای خلق آثاری که به طور خاص برای ساکسیفون نوشته شده اند. اما در سال 1870 جنگ شروع شد و بیشتر دانش آموزان مدرسه به جبهه رفتند و پس از مدتی تعطیل شد. کلاس ساکسیفون در کنسرواتوار پاریس تنها در سال 1942 افتتاح شد. پس از سال 1870، دوره کاهش علاقه به ساز در اروپا آغاز شد، اما نوازندگان آمریکایی، به ویژه الیزا هال، که با موفقیت به عنوان یک نوازنده انفرادی اجرا کرد، باتوم را به دست گرفتند.

آغاز قرن بیستم با موج جدیدی از علاقه مشخص شد آهنگسازان کلاسیکبه ساکسیفون در دهه 1920، داریوس میلهود (باله "آفرینش جهان")، ژرمن تایلفر، موریس راول ("بولرو" او از سه ساکسیفون به طور همزمان استفاده می کند - سوپرانینو، سوپرانو و تنور)، مانوئل روزنتال و دیگران آن را وارد آثار خود کردند. علاوه بر این، جاز که در حال نفوذ به اروپا بود، جایی که ساکسیفون قبلاً به یکی از سازهای غالب تبدیل شده بود. موفقیت بزرگ. این امر بازگشت پیروزمندانه ساکسیفون و محبوبیت فوق العاده آن در موسیقی قرن بیستم را از پیش تعیین کرد.

از دیگر آثار این زمان که ساکسیفون در آن نقش دارد، می توان به اپرای کاردیلاک (1926) اثر پل هیندمیت، باله عصر طلایی اثر دیمیتری شوستاکوویچ (1930)، سوئیت ستوان کیژه (1934) اثر سرگئی پروکوفیف اشاره کرد. oratorio Jeanne d'Arc at the stake (1935) اثر آرتور هونگر، کنسرت به یاد یک فرشته و اپرای لولو اثر آلبان برگ، باله Gayane اثر خاچاتوریان، و همچنین بسیاری از آثار دیگر. ساکسیفون اجرا می کند موضوع اصلیدر نمایشنامه "قلعه قدیمی" از چرخه "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر مودست موسورگسکی، ارکستر شده توسط موریس راول، و همچنین تکنوازی غنایی در بخش میانی موومان اول "رقص های سمفونیک" اثر سرگئی راخمانینوف.

تعدادی از آثار انفرادی برای ساکسیفون نیز نوشته شد: راپسودی دبوسی (1903، ارکستر شده توسط ژان راجر-دوکاسه در 1911). کنسرتو، Op. 109 الکساندرا گلازونوا; دو تصنیف از فرانک مارتین، کرال و تغییرات، اپ. 55 وینسنت دی ایندی; کنسرتینای مجلسی توسط ایبر; "افسانه" اثر فلورنت اشمیت; کنسرت لارس-اریک لارسون; کنسرتو برای دو پیانو، گروه کر و ساکسیفون کوارتت و ارکستر (1934) Germaine Taillefer; و همچنین آثار کمتر نویسندگان معروفمانند ژان ابسیل، هنک بادینز، یوجین بوزا، گاستون برنتا، آندره کاپلت، ریموند شورویل، ماریوس کنستان، ویل آیزنمن، هانری توماسی و بسیاری دیگر. این آثار به ندرت اجرا می شوند. از جمله آهنگسازان شوروی که آثاری را برای ساکسیفون خلق کردند عبارتند از ادیسون دنیسوف، صوفیا گوبایدولینا، ویاچسلاو آرتیوموف، نیکولای پیکو، آندری اشپای.

از سال 1969، کنگره های جهانی ساکسیفونیست ها به طور منظم برگزار می شود که در چارچوب آن مسابقات و جشنواره ها، کتاب و کتاب برگزار می شود. نشریات. در سال 1995 در بوردو افتتاح شد مرکز اروپاساکسیفون که وظیفه اش جمع آوری تمام مطالب موجود مربوط به ساکسیفون و ترویج بیشتر این ساز در چارچوب موسیقی مدرن است.

در اواخر نوزدهمقرن در ایالات متحده آمریکا جدید سبک موسیقی- جاز و ساکسیفون تقریباً بلافاصله به یکی از سازهای اصلی آن تبدیل شد. صدای خاص ساز و قابلیت های بیانی عظیم آن برای این سبک مناسب بود. از حدود سال 1918، همانطور که یکی از منتقدان بیان کرد، کشور تحت تأثیر "ساکسومانیا" قرار گرفت. تولید انبوه این سازها به گسترش سریع آنها کمک کرد و طبق اولین سوابق باقی مانده نوازندگان جازدر اواخر دهه 1910 و اوایل دهه 1920، می توان شنید که ساکسیفون در این ژانر بسیار محبوب است.

در دوران سوئینگ (از اواسط دهه 1930)، ارکسترهای جاز(باندهای بزرگ) که در آن گروه ساکسیفون جزء اجباری شد. به طور معمول، چنین ارکستری شامل حداقل پنج ساکسیفون (دو آلتو، دو تنور و یک باریتون) است، اما ترکیب می تواند متفاوت باشد، به طوری که یکی از نوازندگان ساکسیفون گاهی اوقات کلارینت، فلوت یا انواع بالاتر ساکسیفون (سوپرانو یا سوپرانیو) می نوازد. . لستر یانگ (1909-1954)، کلمن هاوکینز (1904-1969)، و بعداً چارلی پارکر (1920-1955) از جمله نوازندگان برجسته انفرادی ساکسیفون در این زمان بودند.

در جاز مدرن، ساکسیفون یکی از سازهای پیشرو است. در نیمه دوم قرن بیستم، بازیگران اصلی شامل جولیان "کانن بال" آدرلی (1928-1975)، جان کولترین (1926-1967)، گری مولیگان، باد شنک، فیل وودز و بسیاری دیگر بودند.

ویدئو: ساکسیفون روی ویدئو + صدا

به لطف این ویدیوها می توانید با این ابزار آشنا شوید، تماشا کنید بازی واقعیروی آن، به صدای آن گوش دهید، ویژگی های تکنیک را احساس کنید:

ابزار فروش: کجا خرید/سفارش کنیم؟

این دایره المعارف هنوز حاوی اطلاعاتی در مورد جایی که می توانید این ساز را بخرید یا سفارش دهید، نیست. شما می توانید این را تغییر دهید!

او مردی با روحیه، سرسخت، ذهن روشن، پیگیر و محکم در هر آزمونی است. او به طور همزمان یک ریاضیدان، یک آکوستیک، یک سکه، یک سازنده ریخته گری و یک تراشکار است. او می داند که چگونه فکر کند و انجام دهد - او خودش آن را اختراع و اجرا می کند.جی. برلیوز

نجار-نجار چارلز-ژوزف ساکس و ماری-ژوزه ماسون از شهر دینانت بلژیک یازده فرزند داشتند که هفت نفر از آنها قبل از بالغ شدن مردند. اولین فرزند آنها، آنتوان-ژوزف، که سال گذشته جشن دویستمین سالگردش برگزار شد، در 6 نوامبر 1814 به دنیا آمد، 80 سال زندگی کرد و به دلیل اختراع "Ophicleide دهانی" مشهور شد، که در سال 1842 تحت این نام ثبت شد و اکنون به آن معروف است. همه

نیازی به خجالت نیست که این نام و عنوان چیزی به گوش ما نمی گوید.

آنتوان ژوزف از حدود 16 سالگی آدولف ساکس نامیده شد و اندکی بعد اوفیکلیدس نامیده شد. تولد رسمیبرای دومین بار توسط هکتور برلیوز "تعمید" شد و با او پذیرایی شد دست سبکنام ساکسیفون، به افتخار مخترع. نکته قابل توجه این است که خود این ساز با شکلی که دارد، به نظر می رسد که خالق خود را تجلیل می کند و با خمیدگی بدنه او را تقلید می کند.

چارلز-جوزف ساکس، به عنوان یک نجار ماهر، حتی قبل از تولد فرزندان در کارگاه خود در خانه در خیابان جدیددینانتا (از سال 1896 با نام پسرش) یک بار تصمیم گرفت که دست خود را در ساخت پیانو امتحان کند. این تلاش موفقیت آمیز بود و او سازهای زهی را نیز در پیش گرفت. اگرچه او خودآموخته بود و باقی ماند، ویولن هایش مورد تایید نوازندگان حرفه ای قرار گرفت و تصمیم گرفت تولید را گسترش دهد و شروع به ساخت سازهای بادی کرد و در سال 1815 جرأت کرد به بروکسل نقل مکان کند، جایی که کیفیت فاگوت ها و کلارینت هایش بالا بود. مورد قدردانی یک عاشق موسیقی عالی رتبه - ویلم اول، پادشاه هلند، که فلاندر و والونیا، بلژیک آینده، از نظر سرزمینی به آن تعلق داشتند. از سال 1820، چارلز-جوزف ساکس استاد موسیقی دادگاه شد. او در طول زندگی خود بیش از دوازده حق ثبت اختراع برای بهبود سازهای برنجی و چوبی دریافت کرد، در نمایشگاه های زیادی شرکت کرد، دارای نشان بود، شخصاً سازهای بادی را برای ارکستر گارد سلطنتی عرضه کرد و با فداکاری و علاقه به موسیقی خدمت کرد، که او را نجات نداد. از خرابی

چارلز-جوزف در اوایل متوجه شد که پسر بزرگش علاقه او را به موسیقی و به ویژه به سازهای بادی به ارث برده است.

در سن ده سالگی با تقلید از پدر و آموختن در کارگاه او، پسر می‌توانست یک لوله منحنی نازک تراشیده، دریچه‌های صیقل داده، ساز را از قطعات جمع کند و در شانزده سالگی به طور مستقل اولین فلوت و کلارینت خود را ساخت. آدولف جوان با کمک و حمایت پدرش شروع به ادامه تجارت خانوادگی کرد. او سرشار از ایده بود، سازها را اختراع، بهبود و بازتولید خستگی ناپذیر می کرد. در سال 1830 در نمایشگاه صنعتی بروکسل شرکت کرد و در آنجا نمایشی را با نواختن کلارینت و دو فلوت که از عاج تراشیده بود به روی صحنه برد. در سن بیست سالگی او کاملاً به این فکر رسیده بود نوع جدیدکلارینت با 24 سوپاپ و به دنبال آن یک کلارینت باس که مورد توجه و قدردانی مدیر اپرای پاریس فرانسوا آنتوان هابنک قرار گرفت که مخصوصاً برای این نمایشگاه به بروکسل آمده بود و اتفاقاً از کلارینت استادان دیگر صحبت کرد. به عنوان "وحشیانه".

مانند هر زمان، همه از چنین صعود سریع و شناخت استعدادهای جوان خوشحال نبودند. در تست بازیگری ارکستر سلطنتی بروکسل "Grande Harmonie" که همچنین به یک آزمون آزمایشی برای سازهای استاد تازه کار تبدیل شد، سولیست ارکستر از نواختن کلارینت ساکس که به او پیشنهاد شده بود خودداری کرد، به این دلیل که این ساز "دوباره از این کار آمده است". مورد علاقه».

آدولف این را به عنوان یک چالش در نظر گرفت و اظهار داشت که موافق است: اجازه دهید تکنواز کلارینت خود را بنوازد و او خود را خواهد نواخت.

مسابقه با روح آپولو و مارسیاس برگزار شد و طبق پروتکل مستند در حضور چهار هزار شنونده برگزار شد. نه تنها کلارینت برنده شد، بلکه خود آدولف در ارکستر پذیرفته شد و تکنواز آن شد. با توجه به شواهد باقی مانده، در طول کار او در ارکستر، چنین درج ها و آهنگ های پیچیده ای به ویژه برای او نوشته شده است که پس از آن هیچ کس نمی تواند تکرار کند. ( دنیای موسیقیمن هرگز در خلق چنین افسانه هایی کوتاهی نکردم. اما یادداشت‌های بایگانی دروغ نمی‌گویند: همه چیز همینطور اتفاق افتاد.)

نظرات معاصران در مورد شخصیت آدولف ساکس نیز حفظ شده است. او بسیار مستقل رفتار کرد، با انرژی، شجاعت و پشتکار متمایز بود. و او همانطور که شایسته یک مرد جوان جسور است، بی پروا به نیروی خود ایمان داشت. او پیشنهاد راه اندازی کسب و کار خود را در سن پترزبورگ رد کرد، درست همانطور که دعوت برای اقامت در لندن را با چشم اندازهای احتمالی مبهم رد کرد. او به استعداد خود اعتقاد داشت و می خواست آن را در اروپا، فقط در خارج از بلژیک، که برای او خیلی نزدیک شده بود، به فعلیت برساند.

سال 1842 سال یک نقطه عطف بزرگ در زندگی ساکس بود.

در آن زمان، ساکس خود ساز خود را صرفاً یک تازگی فنی در یک خانواده قدیمی شناخته شده می دانست. قانونی شدنش نام فرانسوی ophicléide تشکیل شده بود کلمات یونانی"مار" و "کلید" و در سال تولد آدولف توسط ژان هیلر آسته پاریسی به عنوان ابزاری از خانواده کلاپن هورن (بوگل هورن با دریچه)، شبیه به باسون ثبت شد. طرح ابداع شده توسط ساکس یک ساز بادی نی بود. ساز موسیقی، با توجه به اصل تولید صدا، متعلق به خانواده بادی های چوبی نی. در عین حال ابزار جدیدبدنه مخروطی فلزی، دهانی با یک نی (که تقریباً بدون تغییر از کلارینت به عاریت گرفته شده)، سیستمی از دریچه‌های حلقه‌ای T. Boehm داشت، اما در عین حال شکلی «مار مانند» داشت، یا مانند نمونه‌های معاصر آن. اشاره کرد، شکل بامزه ای از یک پیپ سیگار کشیدن.

هکتور برلیوز، محفوظ و محفوظ، چندین ساعت به این بلژیکی تندخو گوش داد.

قول می دهد در مورد آن فکر کند و چند روز دیگر پاسخ دهد. ساکس این روزها را در هیجان قابل درک گذراند: برلیوز نفوذ زیادی در آن داشت محیط موسیقیپاریس و دایره وسیعی از آشنایان ارزشمند، از جمله در میان منتقدان، داشت، که نقدهای آنها در مطبوعات بسیار وابسته بود.

در 12 ژوئن 1842، برلیوز در Le Journal des Débats مقاله ای بیشتر شبیه قصیده منتشر کرد که در آن به معنای واقعی کلمه از استاد و نوآوری او تجلیل می کرد و برای اولین بار این ساز را ساکسیفون نامید، پس از نام استاد، که بلافاصله پس از آن منتشر شد. توسط مطبوعات فرانسه و بلژیک انتخاب شده است. "این یک ساز با صدای کامل، ارتعاشی دلپذیر، در قدرت بسیار زیاد و به راحتی نرم می شود. او شایستگی اصلیبه نظر من تنوع زیبایی صدا است، گاهی با تاکید یا بدون تاکید، گاهی سرشار از شور، گاهی رویاپردازی و مالیخولیا. پژواک یک پژواک، فریاد ضعیف باد در جنگل، یا به طور دقیق تر، پژواک های مرموز سوسو زدن یک زنگ پس از ضربه زدن. برلیوز نوشت: «هیچ سازی که من تا به حال نشناختم صدای عجیبی در حد سکوت ندارد.

این بررسی سرآغاز زندگی پربار و پربار ساکس در پاریس بود.

او که مخترع، آهنگساز و مجری بود، اکنون در همه سالن ها پذیرفته می شد و با او ارتباط برقرار می شد تعداد زیادیآهنگسازانی که به او ایمان داشتند، در استودیوی او و در سالن‌های معروف نمایش سازها را ترتیب دادند. خود برلیوز به زودی یک "کورال برای صدا و شش ساز بادی" نوشت که علاوه بر ساکسیفون از سازهای دیگری که توسط ساکس طراحی یا بهبود یافته بود استفاده کرد و شخصاً کار خود را در سال 1844 هدایت کرد. علاوه بر این، او مقاله‌ای در مورد ساکسیفون در مقاله‌اش «هنر ابزارسازی» گنجاند. توماس، اف. هالوی، جی. میربیر، جی. ماسنت، سی. سن سانز و جی. از سال 1857، آدولف ساکس یک کلاس ساکسیفون در کنسرواتوار پاریس افتتاح کرد، خودش در آنجا تدریس کرد و کتابچه راهنمای مدرسه نواختن تمام سازهایی را که اختراع کرد منتشر کرد.

در اصل، ساکس پدر نه تنها یک ساز، بلکه پدر کل خانواده شد.

ترکیب چهار نوع اصلی: ساکسورن، ساکسترومبون، ساکسیوب و خود ساکسیفون. از چهارده نوع ساکسیفون که او طراحی کرد، هفت نوع ساکسیفون در حال حاضر مورد استفاده قرار می گیرد: سوپرانینو، سوپرانو، ساکسیفون آلتو، تنور، باریتون، باس و کنترباس. (تنها برای «بولرو» ام راول، سه مورد از آنها به طور همزمان لازم است: سوپرانینو، سوپرانو و تنور.)

شکل مخروط سهموی که با خوشحالی توسط ساکس کشف شد و اصول روابط آکوستیک که او با ظرافت مورد مطالعه قرار داد، راز فنی ساکسیفون را تشکیل می‌دهد و منشأ تام بی‌نظیر آن است.

اما همه چیز گلگون نبود.

شهرت دست به دست هم داد با حسادت، خصومت، سکون و گمانه زنی اجتناب ناپذیر. استادان کمتر خوش شانس برنج با ساکس مخالفت کردند و انحصار و برتری سازهای او را به چالش کشیدند، نام تجاری نامعتبر اعلام شد و علامت گذاری ساکسیفون ها دائما در حال تغییر بود. او مجبور شد حق ثبت اختراع خود را لغو کند، منتقدان به او نوک زدند، روزنامه ها پر از کاریکاتور بودند، او مجبور شد بی انتها خود را در دادگاه بکشد، خسته از حملات و اتهامات، در زیر هجوم ادعاها تسلیم شد، باخت و ورشکست شد. سه بار: در 1852، 1873 و 1877. ساکس با مداخله امپراتور ناپلئون سوم که از تحسین کنندگان او بود، از شکست چهارم نجات یافت. همه اینها شبیه محاکمه جاعلان بود، جایی که فاجعه وضعیت این بود که این کلاهبرداران نبودند که باید طفره می رفتند و پیچیده می شدند و سکه های تقلبی خود را «توضیح می دادند»، بلکه صادق ترین صاحب یک گنج مشروع و اصیل بودند. در سال 1853، پدر آدولف، که او نیز نتوانست کسب و کار و کارگاه خود را در بروکسل حفظ کند، برای حمایت از پسرش به پاریس نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در سال 1865، در کنار او زندگی کرد و در تولید ساکسیفون به او کمک کرد. نام خانوادگی را تجلیل کرد.

آدولف ساکس، حتی در طول سال های پیگرد قانونی و شکست مالی، خود را وقف خدمت به موسیقی کرد.

در سال 1845، گروه‌های موسیقی و کلیساهای نظامی فرانسه رو به نابودی بودند و تقریباً وجود نداشتند. ساکس کار در مورد سازماندهی مجدد موسیقایی ارکسترها را به وزیر جنگ ژنرال رومینا ارائه کرد و هم اصلاحات و هم سازهای خود را پیشنهاد کرد. کمیسیون ویژه ای تشکیل شد که تصمیم گرفت مسابقه ای بین سیستم سنتی و سیستم پیشنهادی بلژیکی بی قرار ترتیب دهد. آیا لازم است بگویم که فرمول احیای گروه های برنجی نظامی پیشنهادی ساکس برنده شده است؟

فهرست اختراعات و پیشرفت های معرفی شده توسط ساکس بسیار طولانی بود. او هم در هنرستان (مدیر آن در آن زمان D. Ober بود که این پست را از L. Cherubini به ارث برد) و هم در ارکسترهای نظامی تدریس کرد. او از پایان نامه خود در مورد تأثیر نواختن سازهای بادی بر ریه های انسان دفاع کرد، دستورالعمل هایی برای مخترعان تدوین کرد و مطالعات قابل توجهی در زمینه آکوستیک انجام داد. سالن های مختلف، پروژه هایی برای بهبود صدای برنجی و بادی های چوبی - در مجموع حدود چهل اثر اصلی که نشان می دهد روحیه ابداعی تسلیم ناپذیر ساکس به دلیل مشکلات اقتصادی شکسته نشده است.

ساکس به دلیل وضعیت مالی نامطمئن خود یا خیر، هرگز به طور رسمی ازدواج نکرد.

او در یک ازدواج مجرد با اسپانیایی لوئیز-آدلا ماور زندگی کرد و صاحب پنج فرزند شدند که او بدون قید و شرط آنها را به رسمیت شناخت، اما، با این وجود، هرگز به دنبال معرفی به عموم مردم، احتمالاً به دلیل خاستگاه بسیار متواضع مادرشان نیز نبود.

آدولف ساکس در 7 فوریه 1894 در فقر درگذشت و در گورستان مونمارتر در پاریس در سرداب خانوادگی که یک ساکسیفون را به تصویر می‌کشد و شش عضو دیگر خانواده‌اش در آنجا دفن شدند، به خاک سپرده شد. تجارت کارخانه موسیقی خانوادگی توسط پسرش آدولف ادوارد ادامه یافت و از سال 1928 به مالکیت شرکت پاریسی سلمر درآمد.

بهترین فرزند فکری او به زندگی خود ادامه می دهد و تا به امروز در سلامت کامل است.

در آغاز قرن بیستم، جاز وارد اروپا شد، جایی که ساکسیفون به یکی از سازهای غالب تبدیل شد و موفقیت زیادی کسب کرد. در طول راه، دهه 1920 شاهد موج جدیدی از علاقه در میان آهنگسازان کلاسیک به ساکسیفون بود. D. Milhaud، M. Ravel، و بعدها P. Hindemith، A. Honegger، A. Berg، S. Prokofiev، D. Shostakovich و بسیاری از آهنگسازان دیگر آن را در موسیقی ارکستر خود گنجانده اند. همچنین طیف وسیعی از آثار برای ساکسیفون سولو وجود دارد، از جمله اپوزهای A. Glazunov، C. Debussy، J. Ibert، و غیره. یک قرن پس از اختراع ساکسیفون، به پیشنهاد پروفسور دانلز، کنسرواتوار بروکسل از پاریس پیروی کرد.

از سال 1954، سنگ خانه ای در دینانت با کتیبه "Ici naquit Adolphe Sax" حک شده است. 1814-1894" ("آدولف ساکس در اینجا متولد شد"). در دینانت بنای یادبودی از ساکس وجود دارد که با ساکسیفون در دست روی نیمکت نشسته است. می توانید کنار هم بنشینید و در آغوش گرفتن عکس بگیرید. قبل از معرفی یورو، ساکس و خلقت او بر روی اسکناس 200 فرانک بلژیکی نقش بسته بودند.

به یاد مخترع و نوازنده، از سال 1994، الف مسابقه بین المللیساکسیفونیست ها

درباره محبوبیت ساز در دایره های گستردهاز آماتور گرفته تا حرفه ای، از نوازندگان کلاسیک تا نوازندگان جاز، از دانشجویان تا روسای جمهور و نیازی به گفتن نیست.

موزه آلات موسیقی بروکسل، که در ژوئن 2000 در مرکز شهر در یک ساختمان خیره کننده هنر نو در انگلستان قدیمی افتتاح شد، دارای مجموعه گسترده ای از سازهای بادی، از جمله نمونه های نادری از مارها، اوفیکلیدها، کرنت ها، فلوگل هورن ها، سازهای تجربی و عجیب است. آثار ساکس و کارخانه اش در ویترین های موزه دیده می شود. در پاییز، در طول دویستمین سالگرد، نمایشگاه ویژه ای در آنجا برگزار شد که به استاد بزرگ و آفرینش شگفت انگیزی که نام او را یدک می کشد، اختصاص داد.

صدای عاشقانه ملودی ها با ساکسیفون از طریق تعامل هماهنگ زبان، لب ها، تنفس، انگشتان و وضعیت بدن اجرا کننده به دست می آید. برای کسانی که شیفته این ساز هستند، نگاه دقیق تری به آن جالب خواهد بود. در ادامه مقاله با تمام جزئیات در مورد ساکسیفون آشنا خواهیم شد.

پیشینه تاریخی

این ابزاری است که در سال 1842 در بلژیک توسط موسیقیدانی به نام آدولف ساکس اختراع شد که نام او در واقع به عنوان نامی برای زاده فکر او بود. اما این ایده خود مخترع نبود، بلکه دوستش بود - آهنگساز فرانسوی

مقالات او که در آن به مزایای محصول جدید اشاره می کرد، به معنای واقعی کلمه ساکسیفون را تبلیغ می کرد. ساز زیبا به تفصیل در اختیار عموم قرار گرفت. این نمی تواند منجر به محبوبیت فوری او در بین مشهورترین آهنگسازان آن زمان شود. با این حال، در اینجا داستان داستان خود را در مورد ساکسیفون کامل نمی کند (این یک ضرر بسیار بزرگ برای یک وقایع نگاری مدرن خواهد بود).

این ساز در آغاز قرن بیستم، زمانی که جاز در خیابان های آمریکا ظهور کرد، احترام خاصی به دست آورد.

حتی خود سازنده ساکسیفون هم نمی توانست چنین تصوری داشته باشد موفقیت باور نکردنی- این ساز تقریباً 200 سال پس از اختراع آن فراگیر شد. با این حال، علیرغم تاریخچه غنی ساکسیفون، می توان دریافت که ساختار کلی آن از زمان پیدایش تا کنون بدون تغییر باقی مانده است.

ساکسیفون است ...

ساکسیفون کلمه ای است که از عبارت زیر تشکیل شده است: ساکس نام مخترع نوازنده است، تلفن صدا است. این ساز به طور رسمی یک ساز بادی چوبی به حساب می آید و بر اساس اصل تولید صدا، متعلق به چوب است، اگرچه هرگز از چوب ساخته نمی شود.

مخترع آن، آدولف ساکس، اولین ساخته خود را "Ophicleide دهانی" نامید و برلیوز بعداً نام پیچیده را به ساده تر و دلپذیرتر تغییر داد.

از اواسط قرن نوزدهم، ساکسیفون، که موسیقی آن بیشتر در گروه‌های برنج ظاهر می‌شود (در گروه‌های سمفونیک بسیار کمتر، و قطعات انفرادی اصلاً تمرین نمی‌شد)، به تدریج و با اطمینان از سایه سایر سازهای محبوب می توان گفت که گسترش آن به صورت جهشی و بسته به جنبش های فرهنگی رخ داده است.

ساکسیفون ساز اصلی جاز و مشتقات آن است و اغلب در موسیقی پاپ نیز یافت می شود.

آن را با صدای قدرتمند و کامل، انعطاف پذیری فنی عالی و صدای آهنگین متمایز می کند.

موسیقی زیبا با ساکسیفون می تواند خاطرات همه چیزهای خوبی را که در زندگی برای او اتفاق افتاده است را در انسان بیدار کند، تارهای روح را لمس کند و اقیانوسی از احساسات خاموش را زنده کند.

دستگاه ساکسیفون

این ساز یک لوله مخروطی شکل است که معمولاً از آلیاژهای خاصی ساخته می شود: پاکفون (آلیاژی از مس، روی و نیکل)، تمبک (آلیاژ روی و مس) و برنج. شکل فشرده لوله ساکسیفون با خم شدن به شکل ساقه به دست می آید. سوپرانو و سوپرانینو (انواع بالای ساز) طول کوتاهی دارند و معمولاً خم نمی شوند. شرکت‌های تولیدی مدرن معمولا ساکسیفون‌های بیس مستقیم و ساکسیفون‌های سوپرانوی خمیده تولید می‌کنند (البته، این کار به احتمال زیاد برای اهداف آزمایشی انجام می‌شود).

ساکسیفون، که نت‌های آن به‌طور گسترده در دسترس است، به‌طور سنتی از سه بخش تشکیل شده است: بدنه، زنگ و «esa» (لوله‌ای نازک که امتداد بدنه است). یک قطعه دهانی به یک لوله نازک متصل شده است. ساختار آن یادآور ساختار دهانی کلارینت است: شکلی منقار مانند دارد، از پلاستیک یا آبنیت سیاه ساخته شده است و برای انواع تنور و پایین می توان آن را از فلز ساخت.

تنوع جهت ها و ژانرها (آهنگ هایی برای ساکسیفون را می توان هم برای صحنه و ارکستر و هم برای قطعات انفرادی نوشت) منجر به پیدایش شده است. مقدار زیادیبسته به صدای مورد نیاز، گزینه هایی برای ساختار دهنی.

قطعات دهانی با توجه به پارامترهای زیر متمایز می شوند:

• باز بودن (یعنی فاصله از انتهای عصا تا لبه بالاییدهانی)؛
• طول فرورفتگی (یعنی طول قسمت آزاد که روی قطعه دهانی فشار داده می شود).

اجرای کلاسیک نیاز به استفاده از دهانه های بسته دارد، در حالی که سایر ژانرها برای نسخه های بازتر مناسب هستند.

نی (یا نی)، که ساختار آن شبیه به نی کلارینت است، به عنوان یک عنصر مولد صدا عمل می کند. معمولاً از نی برای ساخت آن استفاده می شود، اما برخی از مدل ها نیز از مواد مصنوعی ساخته می شوند. نی ها بسته به نوع ساز می توانند اندازه های مختلفی داشته باشند.

نی با استفاده از یک دستگاه مخصوص - یک بند (گیره نیست) به دهانی متصل می شود اندازه بزرگبا دو پیچ). برای ساکسیفون کلاسیک از فلز و در جاز و غیره ساخته شده است ژانرهای موسیقیدر عوض، بستن چرم مورد استقبال قرار می گیرد، زیرا به عصا نوسان آزادتری می دهد.

برای محافظت نی از آسیب های تصادفی، از کلاهک پلاستیکی یا فلزی مخصوصی استفاده می شود که در صورت عدم استفاده طولانی مدت از ساکسیفون روی دهانه قرار می گیرد.

ساز مورد نظر دارد سیستم پیچیدهدریچه هایی که سوراخ هایی را روی بدنه آن بسته و باز می کنند. تعداد سوپاپ ها بسته به نوع ساکسیفون می تواند از 19 تا 22 متغیر باشد.

خانواده ساکسیفون، انواع

به طور کلی ساکس 14 نوع ساز طراحی کرد اما در لحظه حالفقط 7 مورد از آنها استفاده می شود.

از انواع ارائه شده، تنها سه مورد دریافت کردند گسترده است. اینها شامل ساکسیفون آلتو، تنور و سوپرانو است. این یک نوع ساکسیفون سه گانه است که در موسیقی جاز و کلاسیک استفاده می شود. استفاده از جاز باریتون در درجه اول در جاز، مشتقات آن و ژانرهای مرتبط مورد توجه قرار گرفته است.

محدوده ساکسیفون از سه رجیستر کم، متوسط ​​و زیاد تشکیل شده است. دو اکتاو و نیم را پوشش می دهد. مشخصه برخی از آهنگ‌های مدرن استفاده از رجیستر فالستتو (که بالاتر از رجیستر بالا در نظر گرفته می‌شود)، از طریق انگشت‌گذاری‌های ویژه‌ای که برای تولید صداهای هارمونیک «فلاژله» استفاده می‌شوند، به دست می‌آیند.

ساکسیفون آلتو

بیشترین است دیدگاه مردمیساکسیفون پیچ و تاب به ارمغان می آورد آثار کلاسیک، و همچنین حاکم بی نظیر جاز مدرن است. این ساکسیفون طیف وسیعی از صدا دارد: شامل رجیسترهای پایین، متوسط ​​و بالا است.

این ساز توسط نوازندگانی مانند پل دزموند و چارلی پارکر استفاده شده است.

ساکسیفون تنور

قادر به تولید صدای عمیق تر و غنی تر در مقایسه با آلتو و سوپرانو است. این به لطف تنویر آبدار، خشن و بسیار دنج خود به رسمیت شناخته شد. در میان نوازندگان جازدر محبوبیت با آلتو رقابت می کند.

کسانی که از قبل نحوه نواختن کلارینت را می دانند می توانند به راحتی در نواختن این نوع ساکسیفون تسلط پیدا کنند، زیرا در واقع، این دو ساز در یک اصل عملکرد مشابه با هم تفاوت دارند.

ساکسیفون سوپرانو

اگر شخصی دانش خاصی در مورد موسیقی نداشته باشد، معمولاً آن را با کلارینت اشتباه می گیرد. دلیل این سردرگمی شکل و اندازه کوچک ابزار نسبت به نسخه های قبلی است. در حالی که ساکسیفون های تنور و آلتو شکل S دارند، ساکسیفون سوپرانو بدنه ای مستقیم و بدون لوله خمیده دارد. صدای ساز رساترین و اصیل ترین نوع ساکسیفون است.

نواختن ساکسیفون - چگونه به آن مسلط شویم؟

این ساز کاملاً دمدمی مزاج است: صدای آن برخلاف نت ها است. این بدان معنی است که مطابق با تنظیم آن، یک بازه بالاتر یا پایین تر به صدا در می آید. بنابراین، تنها در صورتی می‌توانید ساکسیفون بنوازی که دانش اولیه آن را داشته باشید زمینه موسیقی. پس از گذراندن آموزش های ویژه، فرد می تواند مستقیماً شروع به نواختن ساز کند.

ویژگی های ساکسیفون

برای نواختن این ساز در حالت ایستاده، باید تا حد امکان صاف بایستید و سعی کنید بالاتنه خود را در یک خط ردیف کنید. در عین حال، سینه و شانه های نوازنده باید آرام باشد. هوا باید آزادانه به درون ریه‌ها بچرخد و آزادانه خارج شود.

هنگام نشستن، باید ساکسیفون را کمی مایل نگه دارید - این به خمیدگی شدید اجازه می دهد تا روی ران راست اجرا کننده قرار گیرد. بهتر است به پشتی صندلی تکیه نزنید، زیرا این امر می تواند منجر به مشکل در تنفس شود.

کسانی که در تلاش برای درک قوانین نواختن ساکسیفون هستند، باید با مفهوم مهمی به نام "embouchure" (با فرانسوی- "به دهان گذاشتن"). این مفهوم عملکرد صحیح ماهیچه های لب و صورت در تماس با قطعه دهان را پوشش می دهد.

هنگام نواختن، لب پایین در داخل دهانه قرار دارد و به عنوان تکیه گاه برای نی عمل می کند: دندان ها برش دهنی را محکم می کنند و آن را محکم به لبه آن فشار می دهند. لب بالا، خروج هوای گرانبها را غیرممکن می کند.

همانطور که تمرین نشان می دهد، خیلی ساده نیست که انگشتان خود را مجبور کنید به طور طبیعی و آسان روی کلیدها حرکت کنند و در عین حال عملکرد هماهنگ سیستم تنفسی و امبوچور را حفظ کنید. در ابتدا یک میز انگشتی ساکسیفون می تواند به کمک نوازنده بیاید.

آیا رسیدن به کمال ممکن است؟

واقعیت این است که هر کسی یک تکنیک ایده آل برای نواختن ساکسیفون دارد. نوازنده حرفه ایمعلوم می شود منحصر به فرد است همانطور که کارشناسان می گویند، آزمایش راهی به سوی آینده است. از آزمایش نترسید.

لازم است الگوی تنفسی خود را توسعه دهید و عملکرد بهینهامبوشور کنید، و همچنین موقعیت بدن مورد نظر را پیدا کنید. همه اینها تنها با سالها تمرین طولانی و مداوم قابل دستیابی است.

لحظه تولید صدا که حمله نامیده می شود، در سه نوع وجود دارد. حمله می تواند نرم، سخت یا کمکی باشد، بسته به نیرویی که زبان از قطعه دهانی در حین اجرا دور می شود. ساکسیفونیست ها با تقلید از هجاهای مختلف هنگام نواختن به خود کمک می کنند.

اکنون متوجه شدیم که نواختن یک ساز نه تنها به دانش خاصی نیاز دارد، بلکه به کار مداوم نیز نیاز دارد. اما این واقعاً تلاش ارزشمندی است، زیرا ملودی های این ساز هستند که به آنها لذت روح می گویند. ساکسیفون ظرفی از احساسات مختلف است که به انسان احساس زنده بودن و در عین حال آسیب پذیر و رمانتیک می دهد.

بیوگرافی ساز به صد و پنجاه سال پیش برمی گردد. ساکسیفون توسط آنتوان جوزف ساکس بلژیکی که به آدولف ساکس معروف بود اختراع شد. ساکسیفون را می توان یکی از بهترین ها دانست موفق باشیدآدولف ساکس.

در واقع، ساکسیفون سرنوشت غبطه‌انگیزی دارد. در سال 1842 ظاهر شد ، ابتدا فقط در گروههای نظامی استفاده شد ، سپس آهنگسازانی مانند J. Bizet به آن توجه کردند - او از ساکسیفون در معروف "Arlesienne" خود ، M. Ravel - "Bolero" ، S.V. - "Symphonic Dances "، A.K. Glazunov - کنسرتو برای ساکسیفون، S.S. Prokofiev - آن را وارد موسیقی باله "رومئو و ژولیت"، A.I. Khachaturian - به باله "Gayane"، M. Ravel - در ارکستراسیون خود از "تصاویر در یک نمایشگاه" توسط M. P. Mussorgsky. ساکسیفون بخش اصلی ارکستر سمفونیک نیست، اگرچه به اندازه سازهای زهی همه کاره نیست، اما به صدای آنها می افزاید. رنگ های روشنو قادر به رساترین ویژگی های صوتی است.

در پایان قرن، به نظر می رسید که دوباره متولد شد و همراه با ترومپت به اصلی ترین ساز تکنوازی جاز تبدیل شد. اگر ساکسیفون فقط به صورت پراکنده در یک ارکستر سمفونیک ظاهر می شود، جاز عنصر اصلی آن است.

ساکسیفون یک ساز نی بادی است. اگرچه ساکسیفون از فلز (نقره، برنج و سایر فلزات) ساخته شده است، اما به طور سنتی به عنوان سازهای بادی چوبی طبقه بندی می شود. ساختار آن شبیه کلارینت، شکل آن شبیه به کلارینت باس و انگشت گذاری آن شبیه به ابوا است. ساکسیفون دارای 2 سوپاپ اکتاو، 24 سوراخ بازی است. ساکسیفون متعلق به سازهای جابجایی است. در حال حاضر هفت نوع ساکسیفون در حال استفاده است که محبوب ترین آنها سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون است. آنها محدوده ها و کوک های متفاوتی دارند، قسمت های آنها در نت مشخص شده است کلید سه گانهو در محدوده: از B - اکتاو کوچک مسطح تا F از اکتاو سوم نوشته می شوند.

صدای ساز بسیار متنوع است: در رجیستری میانی شبیه به صدای ابوا، ویولن سل و کلارینت در همان زمان است، در فورته صدای آن به برنج نزدیک می شود. "تیمبر بینی" مشخصه او پالت موسیقی قرن بیستم را غنی کرد.

تاریخچه ایجاد ساکسیفون.

آدولف ساکس
(1814-1894)

آدولف در 6 نوامبر 1814 در شهر کوچک دینان بلژیک به دنیا آمد. پدرش چارلز جوزف ساکس (1791-1865) به ساخت آلات موسیقی بادی مشغول بود و علیرغم اینکه خودآموخته بود، بسیار موفق بود. در سال 1815، خانواده ساکس به منظور ادامه تجارت جالب و سودآور خود به بروکسل نقل مکان کردند. قبلاً در سال 1818 ، سالنامه سلطنتی به نام چارلز ساکس در میان سازندگان آلات موسیقی پذیرفته شده در دربار پادشاه باسک قرار گرفت. محبوبیت و کار فزاینده دینان سخت کوش مورد توجه پادشاه قرار گرفت. او او را به استاد موسیقی دربار منصوب می کند و انرژی و تلاش S. Sax را برای تولید و عرضه سازهای بادی برای گروه های گروه های بلژیکی هدایت می کند.

S. Sax همچنین خود را به عنوان یک جستجوگر خستگی ناپذیر در بهبود سازهای ساخته شده نشان داد، نه تنها سازهای بادی، بلکه چنگ، گیتار و پیانو. او تئوری آکوستیک جدیدی در مورد توزیع ستون هوا در لوله‌های سازهای بادی ایجاد کرد که به او امکان داد مکان سوراخ‌های صوتی را بر روی بشکه سازهای بادی با دقت بیشتری تعیین کند. تصادفی نیست که بسیاری از استادان بعدها بهترین طرح های او را کپی کردند. از سال 1820، S. Sax شروع به نمایش در نمایشگاه های صنعتی ملی کرد و برای بهبود و تولید با کیفیت سازهای خود دیپلم افتخار و مدال دریافت کرد. تنها از سال 1825 تا 1852، دوازده گواهی پیشرفت به او اعطا شد.

جای تعجب نیست که فرزندان خانواده ساکس در محاصره ابزارها و مکانیسم های مختلف در فضایی بزرگ شدند. کار خلاقانهپدر و مادر چهار پسر از شش پسر Sh.Sax تصمیم گرفتند به کار او ادامه دهند. C. Sax در اوایل در پسر ارشد خود Antoine متوجه علاقه به طراحی و عالی شد توانایی های موسیقی، در آواز خواندن و نواختن فلوت تجلی یافت. به جای تسلیم شدن فعالیت های سرگرم کنندهپسر با همسالانش ترجیح داد در کارگاهش کارهای پدرش را مشاهده کند و در صورت امکان در آن شرکت کند. S. Sax سعی کرد از تمایلات آشکار پسرش حمایت کند و آن را توسعه دهد و به زودی او را شاگرد خود کرد. و نتیجه داد.

آنتوان در سن شش سالگی می‌توانست بدون هیچ کمکی برای خود اسباب‌بازی بسازد و در سن دوازده سالگی در انجام عملیات فنی ظریف و پیچیده مانند ریخته‌گری، اشاره کردن، سنگ زنی دریچه‌ها، مونتاژ قطعات سازهای بادی چوبی مهارت کافی به دست آورده بود. و غلتاندن یک لوله شاخ. در شانزده سالگی به همراه سازهای پدرش، دو فلوت عاج و یک کلارینت را به نمایشگاه فرستاد که با دقت توسط او به پایان رسید.

میل به درک بهتر ماهیت سازهای بادی موسیقی و همچنین افزایش میل به موسیقی، این جوان کنجکاو را به کنسرواتوار بروکسل سوق داد و در آنجا زیر نظر کلارینتیست معتبر آن زمان و رهبر ارکستر موسیقی کلارینت مطالعه کرد. اولین هنگ پیاده نظام بلژیکی، والنتین بندر (1801-1873). تسلط بر کلارینت به ساکس کمک کرد تا کیفیت صدای سازهای ساخته شده در کارگاه پدرش را آزمایش کند. اجرا همچنین برای او در ترویج اختراعات مفید بود.

زندگی غنی موسیقی پایتخت بلژیک و ارتباط با نوازندگان همکار بدون شک تأثیر زیادی در شکل گیری خلاق ساکس جوان - مجری، رهبر ارکستر و معلم آینده داشت. آنتوان در این سالها سرانجام راه یک موسیقیدان-مخترع را انتخاب کرد. وقتی ساکس بیست ساله بود، پدرش مدیریت کارگاه هایش را به او سپرد. پس از آن بود که اولین قدم های جدی خود را در زمینه طراحی سازهای بادی برداشت.

یکی از کار قابل توجهیاین دوره از زندگی ساکس بهبود در سال 1834 کلارینت در سیستم آلمانی B بود که او آن را با بیست و چهار سوپاپ مجهز کرد و آنها را به راحتی روی بشکه ساز قرار داد. در نتیجه این پیشرفت، کلارینت رنگ صدای یکنواخت تر، تنظیم دقیق صداها و انگشت گذاری راحت را به دست آورد. علاوه بر این، ساکس با افزودن یک دریچه E-flat یک اکتاو کوچک، حد پایینی دامنه این ابزار را گسترش داد. کلارینت جدید ساکس مورد تایید نوازندگان قرار گرفت و در نمایشگاه صنعتی بروکسل در سال 1835 گواهی افتخار اعطا شد و در سال 1840 مخترع حق اختراع را برای اصلاح خود دریافت کرد. با وجود این، ابزار هنوز مورد نظر را پیدا نکرده است کاربرد عملی، به نوعی الگویی برای جستجوهای سازنده سایر اساتید موسیقی باقی ماند.

این دوره همچنین شامل بهبود اولیه کلارینت باس قدیمی است که تا به امروز بدون هیچ تغییر قابل توجهی فرم و ساختار ایجاد شده توسط ساکس را حفظ کرده است. مخترع با علامت گذاری دقیق لوله کلارینت باس ساخت کار عالیبا چیدمان متفاوت حفره‌های صدا، با حذف ناهمگونی تایم در رجیسترها و صدای کاذب، با گسترش دامنه کلی صدای ساز. به لطف افزودن شیر دمنده دوم، که عموماً در کلارینت های باس قدیمی تر، از جمله مدل تحسین شده 1793 سازنده موسیقی درسدن گرنزر، وجود نداشت، ساز جدید ساکس صدای واضح تر و تولید صدای آسان تری در رجیستر بالا به دست آورد. ساکس کلارینت باس نیمه باسونی شکل استاد گوتینگن G. Streitwolf را رها کرد و برای کاهش اندازه بزرگ ساز در قسمت بالایی آن یک لوله فلزی خم شده به شکل قرار داد. حرف لاتین«س» که روی آن دهانه چوبی با نی می گذاشتند. ساکس تصمیم گرفت انتهای پایینی کلارینت باس را با یک زنگ فلزی که کمی به سمت جلو و بالا چرخیده است، به پایان برساند و چهار دریچه اضافی را روی ساقه آن قرار دهد. این داد ظاهراین ابزار دارای طرح کلی یک پیپ دود است.
ساکس تصمیم می گیرد اصل خود را در قرار دادن دریچه ها به باسون گسترش دهد و در همان زمان حامله می شود. ایده جدیددر مورد دگرگونی شاخ انگلیسی ساکس همچنین در حال توسعه دستگاهی برای پیانو است که با آن می توان به سرعت رجیسترها را تغییر داد. همه این اختراعات موفقیت بزرگی را برای ساکس نوید می داد. قبل از عزیمت به پاریس، او قبلاً شش گواهی حق چاپ را دریافت کرده بود.

کار بر روی بهبود کلارینت سنتی در B، کلارینت باس، و همچنین کلارینت سوپرانو و کلارینت سیستم T. Boehm برای استاد کنجکاو نه تنها اولین جوایز، ثبت اختراع، شهرت را به ارمغان آورد، بلکه مبنای نظری و عملی خوبی را برای او ایجاد کرد. جستجوهای بیشتر پس از آن بود که ساکس ایده ایجاد یک نوع متفاوت را در سر داشت ساز بادیبا یک "صدا" کاملا جدید. با این حال، چه زمانی چنین ایده جسورانه ای به ذهن خطور کرد؟

این دقیقاً همان سؤالی است که زمانی توسط دوستش، آهنگساز مشهور آینده و مورخ برجسته موسیقی نظامی، گئورگ کاستنر (1810-1867) از ساکس پرسیده شد. ساکس پاسخ داد که این ایده او را در حالی که مشغول مطالعه ترکیبات سمفونی و باندهای برنجی. - با یکسان کردن نسبت‌های تامبر و قدرت صدای گروه‌های ارکستری، او «به فکر واسطه‌ای با ویژگی های مشخصهسازهای بادی و برنجی که نمی‌توانست ضعیف‌ها را غرق کند، اما با قوی‌ها هم تراز بود.»

مانند صداهای آواز خواندنانواع ساکسیفون سوپرانیو، سوپرانو، آلتو، تنور، باریتون و باس است. این ساده است - از بالا به پایین. محبوب ترین ها در زمان ما سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون هستند. بیایید همه چیز را به ترتیب بررسی کنیم:

سوپرانینو

در خانواده ساکسیفون ها بالاترین صدایی رسا و روشن دارد که یادآور صدای یک کلارینت کوچک است، اما همچنان صدای ملایم تری دارد که در آن یک قطره تندی وجود ندارد. این بسیار خوش آهنگ است و برای آهنگ های غنایی مناسب است.

سوپرانو

در رجیستری پایین و میانی، صدا شبیه کور آنگلایس است، در رجیستری بالا و بالاتر شبیه کورنت است، اما با سایه کمی متفاوت است. سوپرانو صدایی روشن و خوش آهنگ دارد که برای موسیقی کلاسیک و موسیقی پاپ، جاز مناسب است. اما ملودی های کانتیلن به بهترین شکل روی ساکسیفون سوپرانو اجرا می شود.
شاخص های فنی بسیار بالا هستند، می توان به چیزهای زیادی دست یافت.

آلتو

یکی از باحال ترین اعضای خانواده ویولا است. غنای صدا رنگ های مختلفتن صدا او را با خیال راحت می توان بهترین تکنواز سمفونیک، جاز نامید. ارکستر پاپو هر گروه بسیاری از آهنگسازان ویولا را برای اجرای قطعات فنی پیچیده و ملودی های کانتیله انتخاب می کنند.

رجیستر میانی شبیه صدای انسان است و با افزایش پویایی صدا، شخصیت ساز به رسا و دراماتیک تغییر می کند. و صداهای رجیستر بالایی با صدایی، روشنایی و درخشندگی مشخص می شوند. رجیستر بالاتر بسیار پرتنش و بلند است.

تنور

تنور، مانند برادرش آلتو، هم در تکنوازی و هم در موسیقی ارکسترال و گروهی موفق است. صدای تنور غنی، پر است، او می تواند همه کارها را انجام دهد، هم گریه کند و هم لذت ببرد، زیرا از توانایی های فنی بالایی برخوردار است. برای موسیقی رستوران بسیار رایج است.

باریتون

باریتون قوی است! دارای سونوریتی قوی و متراکم به خصوص در رجیستر میانی و پایینی است. و رجیستر بالایی او چندان گویا به نظر نمی رسد، گویی فشرده شده است. باریتون بیشتر در ارکسترها و گروه‌ها برای پشتیبانی قدرتمند با صداهای ضعیف و قوی استفاده می‌شود، اما می‌توانید تعداد زیادی تک‌نواز را نیز ببینید. مجریان خوب. به موسیقی جاز خیلی خوب گوش می دهد. توانایی های فنی به طور قابل توجهی از برادرانش عقب نیست.

صدای بم

ساکسیفون بیس در رجیسترهای میانی و پایینی جادار و غنی به نظر می رسد، در رجیستر بالا بسیار فشرده و خشن است که جالب است. این ساز برخلاف باریتون بسیار کم استفاده می شود. قابلیت های فنی محدود است.

در اینجا آنها همه انواع ساکسیفون هستند، محبوب ترین آنها: آلتو، تنور، و باریتون و سوپرانو عمدتاً در گروه های موسیقی جاز یا ارکسترها استفاده می شود و تعداد کمی از آنها با باس و سوپرانیو مواجه شده اند. آرزو کن موفقیت خلاقو برآورده شدن آرزوها

آنتوان جوزف ساکس (با نام مستعار آدولف ساکس) در 6 نوامبر 1814 به دنیا آمد. در یک شهر کوچک در بلژیک - دینان، در خانواده استاد معروفسازهای بادی پدرش، چارلز جوزف ساکس، یک حرفه ای بود...

دهانی ساکسیفون است مهمترین جزئیاتکل ساختار یک نی به آن چسبیده است که باعث ایجاد ارتعاش و ارسال صدا به بدنه ساز می شود. به عبارت دیگر می توان به دهانه بند «قلب...