نمونه کارهای موزیکال با برنامه نویسی. توسعه روش شناختی در موسیقی با موضوع: اصل برنامه نویسی در هنر موسیقی. موسیقی منهای ادبیات

موزیک برنامه . به نظر شما چه چیزی متفاوت است؟ کنسرت پیانو

چایکوفسکی از خودش فانتزی سمفونیک"فرانچسکا دا ریمینی"؟

البته شما خواهید گفت که در کنسرت پیانو سولیست است، اما در فانتزی اینطور است

نه اصلا شاید از قبل بدانید که کنسرت یک کار است

همانطور که نوازندگان می گویند چند قسمتی - چرخه ای است ، اما در فانتزی فقط یکی وجود دارد

قسمت اما این چیزی نیست که اکنون به ما علاقه مند است.

آیا به کنسرتو پیانو یا ویولن، سمفونی موتزارت گوش می دهید یا

سونات بتهوون. لذت بردن موسیقی زیبا، می توانید او را دنبال کنید

توسعه، به دنبال چگونه متفاوت است تم های موسیقیمانند آنها

تغییر و توسعه یابد. یا می توانید آن را در تخیل خود بازتولید کنید

برخی از تصاویر، تصاویری که تداعی می کنند صدای موسیقی. در عین حال شما

فانتزی ها مطمئناً با آنچه دیگری تصور می کند متفاوت خواهد بود

شخصی که با شما به موسیقی گوش می دهد البته این اتفاق نمی افتد که شما

در صداهای موسیقی به نظر می رسید که سر و صدای نبرد شنیده می شود و برای شخص دیگری - آرام

لالایی اما موسیقی طوفانی و تهدیدآمیز نیز می‌تواند تداعی‌هایی را ایجاد کند

عناصر وحشی و با طوفانی از احساسات در روح انسان و با غرشی تهدیدآمیز

جنگ ها...

و چایکوفسکی در «فرانچسکا دا ریمینی» دقیقاً با عنوان خود به آن اشاره کرد

دقیقاً موسیقی اوست که او را به تصویر می کشد: یکی از قسمت ها " کمدی الهی"دانته.

این قسمت می گوید که چگونه، در میان گردبادهای جهنم، در عالم اموات،

روح گناهکاران به اطراف پرتاب می شود. دانته که همراه با سایه به جهنم فرود آمد

شاعر روم باستان ویرژیل، در میان این روح های گردباد ملاقات می کند

فرانچسکا زیبا که به او می گوید داستان غم انگیزاو

عشق ناراضی موسیقی بخش‌های افراطی نقاشی‌های فانتزی چایکوفسکی

گردبادهای جهنمی، بخش میانی اثر، داستان غم انگیز فرانچسکا است.

بسیاری از آثار موسیقی وجود دارد که در آنها آهنگساز به یک روش یا دیگری

محتوای خود را به شکل دیگری برای شنوندگان توضیح می دهد. بنابراین، اولین سمفونی من

چایکوفسکی آن را "رویاهای زمستانی" نامید. او قسمت اول را با عنوان پیشگفتار کرد

"رویاها در یک جاده زمستانی"، و دوم - "سرزمین تاریک، زمین مه آلود."

برلیوز، به جز عنوان فرعی "قسمتی از زندگی یک هنرمند" که او داده است.

از سمفونی خارق‌العاده‌اش، همچنین محتوای هر یک را با جزئیات کامل بیان کرد

از پنج قسمت آن این نمایش یادآور یک داستان عاشقانه است

و "فرانچسکا دا ریمینی" و سمفونی "رویاهای زمستانی" اثر چایکوفسکی، و

سمفونی فوق العاده برلیوز - نمونه هایی از برنامه به اصطلاح

موسیقی احتمالاً قبلاً فهمیده اید که موسیقی برنامه چنین نامیده می شود

موسیقی دستگاهی که مبتنی بر «برنامه» است، یعنی

یک طرح یا تصویر بسیار خاص.

برنامه ها انواع مختلفی دارند. گاهی آهنگساز جزئیات می دهد

محتوای هر قسمت از کار خود را بازگو می کند. بنابراین،

به عنوان مثال، ریمسکی-کورساکوف در فیلم سمفونیک خود "Sadko"

یا لیادوف در «کیکیمورا». این اتفاق می افتد که، تبدیل به به طور گسترده ای شناخته شده است

آثار ادبی، آهنگساز تنها اشاره را کافی می داند

این ادبی

نرم افزار – موسیقی تصویری

در زندگی یک فرد، موسیقی می تواند یک دوست، یک آرامش دهنده و یک رویا باشد. اما برخی از مردم (اغلب ناآگاهانه) نقش یک خدمتکار ساده را به او می‌دهند، حتی گمان نمی‌کنند که او الهه‌ای است که می‌تواند روح انسان را تعالی بخشد و تارهای خوب و نجیب را در آن لمس کند.

ما هموطن بزرگنویسنده میخائیل آفاناسیویچ بولگاکف نظر مهمی در مورد موسیقی بیان کرد: "شما نمی توانید موسیقی را دوست نداشته باشید. جایی که موسیقی هست، شر نیست.»

حتی با گوش دادن به موسیقی ناآشنا، ناگهان متوجه می‌شوید که دقیقاً احساسات و حالات شما را بیان می‌کند: گاهی غم، گاهی شادی وحشی، گاهی سایه‌ای از حال و هوا که با کلمات قابل تعریف نیست...

معلوم می شود که شخص دیگری به نام آهنگساز نیز تمام این احساسات را تجربه کرده است و سپس توانسته است در صداهای موسیقی طیف گسترده ای از احساسات و حالات را بیان کند که او را هیجان زده کرده است. و مهم نیست که آهنگساز در چه قرنی زندگی می کرد - در 18 یا 20، هیچ مرزی برای موسیقی وجود ندارد: از قلب به قلب حرکت می کند. در این خاصیت موسیقی - بیانگر بودن - است که نهفته است قدرت اصلی. حتی یک آهنگ کوتاه یا یک قطعه کوچک ابزاری می‌تواند با یک سونات یا سمفونی پیچیده در قدرت بیان آن رقابت کند. دلیل این پدیده غیرعادی این است که موسیقی، به زبان ساده موسیقی، قابل درک و قابل دسترس برای همه است. زبان موسیقی«سونات» یا «سمفونی» مستلزم آماده شدن شنونده است فرهنگ موسیقی. کلاس های موسیقی ما برای ارائه این آمادگی طراحی شده است - دانش در مورد موسیقی، زبان آن، قابلیت های بیانی و بصری آن.

آیا قبلاً ملاقات کرده اید تعداد زیادیآثار موسیقی بسیاری از آنها نام دارند. "یک نام به درستی انتخاب شده تاثیر موسیقی را افزایش می دهد و باعث می شود که عاقل ترین فرد چیزی را تصور کند، روی چیزی تمرکز کند."(آر. شومان).

مثلاً اگر «آلبوم کودکان» را باز کنید و عنوان نمایشنامه اول را بخوانید: نماز صبح"، سپس بلافاصله با یک لحن خاص، سخت، روشن و متمرکز هماهنگ می شوید. عنوان به نوازنده کمک می کند تا شخصیت موسیقی را تا حد امکان آشکار کند. قصد نویسندهو شنونده باید این ایده را بهتر درک کند.

همه آثار با عنوان، عنوان قطعات جداگانه، کتیبه ها یا یک برنامه ادبی مفصل را برنامه ای می نامند.

در کارهای آوازی - آهنگ ها، عاشقانه ها، چرخه های صوتیو همچنین در ژانرهای موسیقی و تئاتر - همیشه یک متن وجود دارد و برنامه مشخص است.

و اگر موسیقی دستگاهی است، متنی در آن نیست، پس بهترین راه برای درک و اجرای آن چیست؟ آهنگسازان زمانی که نامی برای آثار دستگاهی خود می گذاشتند، به این امر اهمیت می دادند، به ویژه آنهایی که در آن موسیقی چیزی یا شخصی را به تصویر می کشد. بنابراین، اکنون در مورد موسیقی تصویری برنامه ای صحبت خواهیم کرد.

چه اقیانوسی از صداها ما را احاطه کرده است! آواز پرندگان و خش خش درختان، صدای باد و خش خش باران، غرش رعد، غرش امواج... موسیقی می تواند همه این پدیده های صوتی طبیعت را به تصویر بکشد و ما شنوندگان می توانیم تصور کنید موسیقی چگونه صداهای طبیعت را «نماینده» می کند؟

یکی از درخشان ترین و با شکوه ترین نقاشی های موسیقیایجاد کرد . آهنگساز در چهارمین موومان از سمفونی ششم ("شبانی") خود از صداها برای "نقاشی" تصویری از یک طوفان تابستانی استفاده کرد (این حرکت "طوفان رعد و برق" نامیده می شود). با گوش دادن به اوج شدید یک بارش شدید، غرش های مکرر رعد و برق، زوزه باد که در موسیقی به تصویر کشیده شده است، یک طوفان تابستانی را تصور می کنیم.

نقاشی سمفونیک "سه معجزه" طوفان دریایی را به تصویر می کشد (دومین "معجزه" حدود سی و سه قهرمان است). به تعریف نویسنده - "تصویر" توجه کنید. از آن وام گرفته شده است هنرهای زیبا- نقاشی در موسیقی می توانید غرش تهدیدآمیز امواج، زوزه و سوت باد را بشنوید.

یکی از محبوب ترین تکنیک های بصری در موسیقی تقلید از صدای پرندگان است. شما یک "سه" شوخ از بلبل، فاخته و بلدرچین را در "صحنه کنار یک جریان" خواهید شنید - قسمت دوم "سمفونی شبانی" بتهوون.

صدای پرنده در قطعات هارپسیکورد «ندای پرندگان» و «مرغ» نوشته ژان فیلیپ رامو، «فاخته» اثر لویی کلود داکوین در قطعه پیانو"آواز لارک" از چرخه "فصول" اثر چایکوفسکی، در پیش درآمد اپرای "دختر برفی" ریمسکی-کورساکوف و در بسیاری از آثار دیگر. بنابراین تقلید از صداها و صداهای طبیعت رایج ترین تکنیک تجسم در موسیقی است.

تکنیک دیگری برای به تصویر کشیدن صداهای طبیعت، بلکه حرکات افراد، حیوانات، پرندگان وجود دارد. بیایید دوباره به افسانه "پیتر و گرگ" بپردازیم. آهنگساز با ترسیم یک پرنده، یک گربه، یک اردک و سایر شخصیت های موسیقی، حرکات و عادات مشخصه آنها را چنان ماهرانه به تصویر کشید که می توان شخصاً هر یک از آنها را در حال حرکت تصور کرد: یک پرنده در حال پرواز، یک گربه یواشکی، یک گرگ در حال پریدن و غیره.

پرنده با خوشحالی جیک می زند: "همه چیز در اطراف آرام است." این مانند یک ملودی سبک و بال بال در صداهای بلند به نظر می رسد که به طرز زیرکانه ای جیک یک پرنده، بال زدن یک پرنده را به تصویر می کشد. توسط یک ساز بادی چوبی - فلوت اجرا می شود.

ملودی اردک نشان دهنده دست و پا چلفتی او است، راه رفتن از این طرف به آن طرف، و حتی کوک او شنیده می شود. این ملودی به ویژه هنگامی که توسط یک ابوا با صدای نرم و کمی "بینی" اجرا می شود، گویاتر می شود.

صداهای ناگهانی ملودی در یک رجیستر کم، آج نرم و تلقین کننده گربه حیله گر را منتقل می کند. ملودی توسط ساز بادی چوبی - کلارینت اجرا می شود.

اینجا اصلی است وسایل بصریریتم و تمپو شد. به هر حال، حرکات هر موجود زنده ای در یک ریتم و سرعت خاص اتفاق می افتد و می توان آنها را با موسیقی بسیار دقیق منتقل کرد.

ماهیت حرکات می تواند متفاوت باشد: صاف، پرواز، کشویی یا برعکس، تیز، دست و پا چلفتی... موسیقی با حساسیت به این پاسخ می دهد. حرکات صافدر یک الگوی ملودیک انعطاف پذیر، یک ضربه لگاتو، و موارد تیز - در یک الگوی ملودی "خاردار"، زاویه ای، یک ضربه تیز استاکاتو منعکس می شوند.

موضوع موسیقی پدربزرگ بیانگر روحیه و شخصیت، ویژگی های گفتار و حتی راه رفتن او بود. پدربزرگ با صدای بم، آرام و گویی کمی بداخلاق صحبت می کند - ملودی او اینگونه به گوش می رسد که توسط پایین ترین چوب اجرا می شود. ساز بادی- باسون

آهنگساز با به تصویر کشیدن حرکات و راه رفتن شخصیت هایش، شخصیت آنها را آشکار می کند. بنابراین، پرتره های موسیقی پسر پتیا و پدربزرگ توسط پروکوفیف با رنگ های روشن و متضاد "نقاشی" شده است: هر دو قهرمان افسانه در حرکت به تصویر کشیده می شوند، بنابراین موسیقی آنها با ژانر مارش همراه است. اما چقدر این دو راهپیمایی با هم فرق دارند.

پتیا با شادی و نشاط به موسیقی راهپیمایی راه می رود، گویی ملودی سبک و شیطنت آمیزی را زمزمه می کند. تم روشن و شاد شخصیت شاد پسر را مجسم می کند. اس پروکوفیف پتیا را با کمک همه به تصویر کشید سازهای زهی- ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس.

تم پتیا، سبک، با ریتم و متحرک، مانند یک آهنگ پر جنب و جوش به نظر می رسد، و در تم پدربزرگ ویژگی های یک راهپیمایی واضح تر به نظر می رسد: "سخت"، از نظر ریتم و پویایی تیز، و در تمپو محدودتر است.

نمونه های قابل توجهی از این نوع تجسم را در نمایشنامه های موسورگسکی "کوتوله"، "باله جوجه های هچ نشده"، "کلبه روی پاهای مرغ" از چرخه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" خواهید دید.

فرانسوی ها اولین کسانی بودند که یاد گرفتند چگونه پرتره های موسیقایی "طراحی" کنند. آهنگسازان XVIIIقرن فرانسوا کوپرین به بسیاری از قطعات هارپسیکورد خود القاب داد. این نویسنده نوشت: نمایشنامه هایی با عنوان نوعی پرتره هستند که در اجرای خود کاملاً مشابه آنها را یافتم. با گوش دادن به نمایشنامه "خواهر مونیک"، تصور روحیه شاد او دشوار نیست.

در نمایشنامه «فلورنتینا» سوئیفت وجود دارد رقص ایتالیاییتارانتلا، که می شود ویژگی اصلیپرتره موزیکال او "سرنخ" برای شنونده عناوین برنامه "شایعات"، "اسرارآمیز" و دیگران بود.

سنت نقاشی پرتره های موسیقی در قرن 19 ادامه یافت: شومان، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، لیادوف ...

پرتره های شخصیت زن در چرخه پیانوی رابرت شومان "کارناوال" به صورت واضح و آفریستیک نوشته شده اند. بیایید دو مورد از آنها را با هم مقایسه کنیم: "Chiarina" و "Estrella". چه وجه مشترکی با هم دارند؟ اول از همه، ژانر عاشقانهوالس - رقص قرن. "پرواز" و فضل او کاملاً با او مطابقت دارد تصاویر زنانه، اما در عین حال شخصیت دو والس به شدت متفاوت است. در زیر ماسک کارناوال "کیارینا" پرتره ای از کلارا ویک، همسر آهنگساز و یک پیانیست برجسته ظاهر می شود. مضمون مهار شده و پرشور والس بیانگر معنویت و شعر متعالی است تصویر موسیقی. اما در اینجا یک والس دیگر - "Estrella" وجود دارد، و قبل از ما یک "شرکت کننده" کارناوال است که کاملاً متفاوت از "Chiarina" است - یک دختر خلق و خو و پرشور. موسیقی مملو از درخشش بیرونی و احساسات واضح است.

آیا موسیقی می تواند فضا را به تصویر بکشد؟ آیا می توان در حین گوش دادن به آن، دشت های بی پایان، وسعت دشت ها، دریاهای بی کران را دید؟ معلوم می شود که ممکن است. به عنوان مثال، قسمت های اول اولین سمفونی P. Tchaikovsky "رویاها در یک جاده زمستان". به سختی قابل شنیدن است - گویی برف خشک از باد خش خش می کند، هوای یخ زده زنگ می زند. لحظه ای... و ملودی غمگینی ظاهر شد. این تصور فضای باز، بیابان و تنهایی را ایجاد می کند.

همین تصور از وسعت و وسعت صدا به ایجاد فواصل گسترده ای کمک می کند که "شفاف"، "خالی" به نظر برسد. اینها پنجم، اکتاو هستند. بگذارید آن را اولین موومان سمفونی یازدهم شوستاکوویچ بنامیم. آهنگساز فضای بزرگی را به تصویر کشیده است میدان قصر، توسط قصرهای بزرگ بسته شده است. برای انجام این کار، او تکنیک‌های بصری ساده و دقیقی را انتخاب کرد: یک بافت ارکسترال کم با یک رجیستر میانی خالی و صدای شفاف یک‌پنجم‌های «خالی» در رجیسترهای شدید، رنگ‌آمیزی ویژه‌ای از تارهای خاموش و چنگ.

بزرگ نقش فیگوراتیوهارمونی و صدای سازها در موسیقی می نوازند. همین الان به ویژگی صدای ارکستر در سمفونی شوستاکوویچ اشاره کردیم.

آثار دیگر را نام ببریم. از جمله اپیزود تبدیل جادویی قوها به دختران در صحنه دوم اپرای "سادکو" ریمسکی-کورساکوف، نمایشنامه "صبح" از مجموعه "پیر گینت" است.

تنوع بسیار زیادی از آثار برنامه ای در موسیقی وجود دارد. ما بیش از یک بار در درس های خود با آنها ملاقات خواهیم کرد.

سوالات و وظایف:

1. موسیقی برنامه چیست؟
2. آهنگسازان به چه منظور به آثار دستگاهی عنوان می دهند؟
3. یک برنامه تعمیم یافته را به چه شکل می توان بیان کرد؟
4. تمام نرم افزارهایی را که با آنها آشنا هستید فهرست کنید.

ارائه

شامل:
1. ارائه - 34 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
بتهوون سمفونی شماره 6 "چوپانی". قسمت دوم. "Scene by the Stream" (قطعه)، mp3.
بتهوون سمفونی شماره 6 "چوپانی". قسمت چهارم "رعد و برق" (قطعه)، mp3.
داکن. "فاخته" (2 نسخه: پیانو و گروه)، mp3.
کوپرین. "خواهر مونیک" (هارپسیکورد)، mp3;
کوپرین. "فلورنتین" (هارپسیکورد)، mp3.
موسورگسکی "باله جوجه های هچ نشده" از مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه" (2 نسخه: ارکستر سمفونیکو پیانو)، mp3؛
پروکوفیف قطعات داستان سمفونیک"پیتر و گرگ":
تم پدربزرگ mp3;
تم گربه، mp3;
تم پتیا، mp3;
تم پرنده، mp3;
تم اردک، mp3;
ریمسکی-کورساکوف. "33 قهرمان" از اپرای "داستان تزار سلتان"، mp3.
ریمسکی-کورساکوف. "تبدیل قوها به دختران" از اپرای "سادکو"، mp3.
چایکوفسکی "نماز صبح" از " آلبوم کودکان"(2 نسخه: ارکستر سمفونیک و پیانو)، mp3.
چایکوفسکی سمفونی شماره 1. قسمت اول. (قطعه)، mp3;
شوستاکوویچ سمفونی شماره 11. من حرکت. (قطعه)، mp3;
شومان. "کیارینا" از چرخه کارناوال (پیانو)، mp3.
شومان. "Estrella" از چرخه "کارناوال" (پیانو)، mp3.
3. مقاله همراه، docx.

اما با توجه به محتوای موسیقی قرن نوزدهم و چندوجهی بودن pro-b-le-ma-ti-ki در bu-di-li com-po -zi-to-ditch of the قرن نوزدهم تا معرفی همه ابزارهای موسیقی- زبان کال-نو-گو و وی-را-زی-تل-نو-ستی در-در-بیشتر Roman-ti-che-s-kaya ok-ry-len-ness and re-a-li-sti-che-s-kie تمایلات موسیقی-کال نو-گو-آرت st-va، تقویت ارتباطات با پو e-zi-ey، fi-lo-so-fi-ey و iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st- va-mi، نگرش جدید به طبیعت، توسل به na-tsi- o-nal-no-mu و is-to-ri-che-s -ko-mu-lo-ri-tu، هیجانی-تسی-او-نال-نیست و زیبایی، جاذبه به ها-را-ک- ter -but و غلبه بر سنت‌های قدیمی با جستجوی سنت‌های جدید - همه اینها به غنی‌سازی در قرن 19 منجر شد - ke mu-zy-kal-noy گفتار، ژانرها، فرم‌ها، روش‌های نمایشنامه-ma-tur-gy.

در عصر رومان تیزما، که جایگزین باخوف راک کو و کلاس سی سییسم مو تزار توف شد، جوهر st-ru-k-tiv و روح سعادتمند قدیم. ma-s-te-rov. فرم‌ها رها شده‌اند و در صداها، جان به صدا در می‌آید و می‌لرزد، این موسیقی همان شده است.

موسیقی برنامه‌ریزی‌شده و ژانر اپرا به‌ویژه برای خلاقیت -چا-لا، اما-در-ام-اهمیت دارند. لی-ری-کا می-نی-آ-تیور، تعمیم فلسفی سمفونی-نیز-ما، صدا-کو-ایزو-ب-را-زی-تل-نس، هنر -بالاخره روح ها در "روزهای تاریک" شکل جدیدی به دنیا می آورند. جهان بینی Hu-do-st-ven-noe از com-po-zi-to-ditch قرن 19 در ساختار po-ro-di-lo si-lu-e-you new ones-to -tur /music-cal-forms/. در طول تمام قرن، شکل گیری مداوم آنها اتفاق افتاد. در ژانر رمان یک توسعه از طریق توسعه وجود دارد، blah-da-rya qi-k-li-ch-no-sti -re-niya ku-ple-tov. در in-st-ru-men-tal-nu-music about-ni-ka-la pe-sen-nost in-cal-no-li-ri-ki. در صفحه اول شما-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion تصویر، مو-تی-وا یا rit-mo-gar-mo-no-thing s-فرمول مرتبط است. با آن Sam-we-mi-yar-ki-mi-pri-me-ra-mi در za-ru-be-zh-ka os-ta-nut-sya "سیصد ناک-بند" از آپ - ry Vag-ne-ra "Tri-stan and Isol-da" و "mo-tiv vo-p-ro-sa" از shu-ma-nov-sko-go-ro-man-sa "From-che- برو؟، موتیف "شکوه" از "زندگی برای تزار" گلینکا در موسیقی پدرش و غیره. این عناصر و عناصر مشابه، در موسیقی رومن تی‌چه‌س‌کوی قرن 19 و در so-v- به مال شما تبدیل شده‌اند. دوباره مردان-نو-ستی.

Com-po-zi-to-ry uda-ch-but use-pol-zo-va-li for-mo-crea-che-s-چه نقشی از برنامه در in-st-ru-ment-tal -noy mu-zy-ke - it is-to-lu-cha-la dis-swim-cha-tosti برای ایده ها و con-cen-t-ri-ro-va-la action-st-vie. سمفونی به اپرا نزدیکتر شده است، زیرا صحنه‌های آوازی و گروه کر مانند «رو-مئو و ژولیت» اثر برلی اوزا وارد آن شد. تعداد ساعت‌های سمفونی یا دوباره افزایش یافته است، یا تبدیل شده است، برنامه blah-go-da-rya در یک سیم‌فو-نه-چیزی-با-ام. توسعه انتها به پایان mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-not-about-the-we, and cha-s- و معنی آن-s-la، تبدیل-s-form-ma-tion از ژانر کسانی-ما. اغلب، به منظور بیشترین تمرکز هم‌پیوستگی در فرم موسیقی در کیفیت ملودی اصلی بی‌را-لا، مضمون اپ-ری-د-لینن، در تمام طول کل دوره قبل از موسیقی بود. ter-pe-va- بعضی از-من-نه. این پدیده mo-no-te-ma-tiz-mom نامیده می شود. در ar-se-na-le به معنی mu-zy-kal-no-hu-do-ame-st-ven-noy you-ra-zi-tel-no-sti می داند-من-نو-وا-لو اما مرحله ی تاریخ موسیقی قرن نوزدهم. Co-z-da-nie شکل گیری متفاوت-با-ها-را-ک-ته-رو بر اساس یک موضوع، در-ت-رن-نه محتاطانه -p-la-yu-shchi همه دی-د- ly اشکال، sp-sob-st-vo-va-lo خم به توسعه همان، mu-zy-kal th ایده. این گونه بود که ژانر سمفونی، کنسرت یک قسمتی و کنسرت یک قسمتی به وجود آمد.

Va-zh-ney-shim with-my com-po-zi-tsi-on-noy tech-ni-ki ro-man-ti-kov was-la va-ri-a-tsi-on-nost. Va-ri-a-tions در سمت راست sa-mo-sto-tel-noy cha-s-ti شروع به گنجاندن در ترکیبات بزرگتر از جی. هایدن و همکارانش کردند. re-men-ni-kov (Mo-Tsar-tov-skaya co-na-ta با "ترکی ron-do" یا بخشی از co-na-you Beth-ho-ve-na با "tra-ur-ny" راهپیمایی تا مرگ یک قهرمان»). Var-ri-a-tsi-on-ness vtor-ga-et-sya در so-na-tu و quart-tet، sym-fo-niu و اعتماد-tyu-ru به عنوان یک اصل توسعه و به عنوان یک ژانر، همه ژانرها و فرم های موسیقی را پوشش می دهد، تا رپ-so-diy و tran-s-cri-p-tions. Vari-i-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness توسعه یا معرفی-si-lo عنصر st-ti-h-no-sti، os-lab -la-lo. درام-تی-چه-با-کمی-تنش/ همانطور که شومن در سیم-فو-نی-یه شوبرتا!/ در مورد «خداوند-رگ-بلند-اما-تهس» صحبت می کرد. Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-la-ness و دیده شدن در هر ژانری با یک درام متقاطع-ma-tour-gi-e معرفی برنامه-si-la-ness، که موسیقی را نزدیک تر می کند. به li-te-ra-tu-roy و هنرهای خلاق، افزایش - خلاقیت خاص و روانی-ho-lo-gi-che-s-ness.

این برنامه نامیده می شود تا نویسنده-تور-آسمان را با هم بسازد - بنابراین برای دا-چو F. لیست در سال 1837 آن را باز-د-لیل کنید. او به او گفت که آینده بزرگی در منطقه وجود خواهد داشت. -رولد-سمفونی.

اصل برنامه به طرق مختلف خود را نشان می دهد - بر اساس نوع، نوع، شکل. انواع مختلفی از برنامه ها وجود دارد -تصویر-نایا، س-له-دو-وا-تل-اما-سی-زهت-نایا و تعمیم یافته است . تصویر-ارائه با فراخوانی com-p-lex ob-ra-faction-st-vi-tel-no-sti است، نه me-y-y-sya روی pro-heavy-nii کل فرآیند ادراک، این sta-ti-ch-na و pre-know-na-che-na برای op-re-de-linen ti-pov mu-zy-kal-no-go port-re-ta است، برای تصاویر طبیعت. چارچوب برنامه تعمیم یافته دارای اصول اساسی و جهت کلی توسعه است - همان نتیجه و نتیجه همکاری نیروهای عملیاتی ناوگان. فقط از طریق برنامه و تولید موسیقی متصل می شود. برنامه po-s-le-do-va-tel-naya بیشتر de-ta-li-zi-ro-va-na است، زیرا re-seid-zy-va- طرح را مرحله به مرحله می گوید و بحث می کند. همزیستی به صورت مستقیم این یک نوع پیچیده‌تر از نظر vir-tu-oz-no-sti و توانایی در طرفدار-com-men-ti-ro-co-exist/each-you-we-you are Fe-ren-tsa Li است. -s-ta/.

Li-s-tu با "pro-gram-mist" آلمانی - Shu-man جایگزین شد. لیست در مورد او نوشته است که "معجزه بزرگی انجام می دهد، او می تواند با موسیقی خود بیشترین تأثیراتی را که می تواند توسط همان شی ایجاد می شود را در ما برانگیزد. "Tee blah-darya عنوان نمایشنامه." مجموعه‌های فورت‌پی‌آن‌نیه می‌نی‌آ‌تیور او نوعی «بلوک‌های موزیکال-به-اما-تو» او هستند، که در آن همه چیزهایی را که من در na-tu-re یا که درباره آن دوباره زندگی کردم و فکر کردم، به زبان انگلیسی و نثر خواندم، on-sla-y-yes-me-me-n-ka-mi is-kus-st-va. بنابراین سمفونی «راین» با مناظری از شهر کلن و فور-ته پی-آن-سیکل «کار ناوال» / به قول ما-ته-ری-آ-لام های خودشون. sta-ts، vo-po-mi-na-niy و ro-ma-nu ژان پل "سالهای شیطنت آمیز"/، "Kreis-le-ri-a-na" - fan-ta-zii به نقل از Gof-ma- نو...

شومان منتظر بود، "موسیقی احمقانه است، اما همه چیز در برداشت های واقعی غنی و متنوع است." "، "But-ve-le-you"، "صحنه های اتاق رقص"، "تصاویر زمان شرقی"، "آلبوم برای جوانان"... شو-ما-نا، کو-گ-دا او زا-نو -sil on-bro-ski in his mu-zy-kal-ny “blo-k-note”, in-l-no-va-la con- ایده جالب، شما در ذهن هستید. اما گاهی اوقات او اسرار خود را تحت نام رایج این ژانر، تحت آن-in-st-ven-nym-on-my-com-epi -graph-fom, cipher/"Sphin-ksy" در "Kar-na-" پنهان می کرد. va-le، yes-y-schi-shi-cipher-row-ku per-re-ve-de-ni-em la- tin-ski-mi bu-k-va-mi نت به نام "شو-مان" » و شهر «آش» که مولودو-گو کام محبوب در آن زندگی می کرد -po-zi-to-ra/. بو دو چی متقاعد شده از پروگرام-نو-ستی، شو-من پو-روی از-کا-زی-وال-سیا از د-ک-لا-ری -رو-وا-نیا پروگرام-وی. ، که بر اساس آن طرفدار ایز و د نی روی پی سا اما بود. او می‌ترسید که همبستگی و دایره‌ی همتایان را محدود کند. Po-is-ki در ob-la-s-ti pro-gram-no-sti در موسیقی پس از Shu-man طرفدار عمر طولانی J. Bi-ze، B. Sme- Ta-na و A. Dvor-zhak. ، ای. گریگ و دیگران.

با توسعه اصول نرم افزاری، op-re-de-lens از منطقه در ناحیه اشکال muses -cal آمد. Ber-li-oz اپرا، بالت و سمفونی را با هم ترکیب کرد (ژانر syn-te-ti-che-s-نام "dra-ma" -ti-che-s-kaya le-gen-da" را دریافت کرد. بهترین نمونه آن «Osu-zh-de-nie Fa-u-sta» او است که در سیم-فونیو عنصر-men-you opera-no-go-spe-k-ta-k-la آورده شده است. و syn-te-ti-che-s-thing "Ro-meo and Juliet-ta" متولد شد. گلین کا اولین اپرای روسیه را بدون لوگ های سنتی درج شده نوشت - "زندگی برای تسا است" -ریا یا ایوان سو-سا-نین" و اولین اپرای حماسی na-tsi-o-nal "Ru-". s-lan و Lyud-mi-la، pr-me-niv در هر دو مورد جدید برای mu-zy-kal-no-go te-a-t-ra when-e-we opera-dra-ma-tour - با هدف آن ارتباط بین هار-را-ک-ته-روف، ایده ها و سی-تو-آ-یون ها. این ارتباط در سطح mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma تحقق یافت. De-sya-ti-le-ti-em بعداً دوباره فرم-مو درام اپرایی-ma-tur-gy، com-po-si-tion و نقش-چه یا-ke-st-ra ossu-sche-st- vil on Za-pas-de-P. او مانند گلینکا روش های توسعه را از سمفونی / سمفونیزم / به ژانر اپرا / مانند بر لی اوز / آورد. اما Vag-ne-ru، بر خلاف Ber-li-o-za، موفق شد چندین مشکل را به طور همزمان حل کند. برنامه بودن در موسیقی is-to-lu-chi-tel-but "ab-so-lu-t-noy" یا "chi-s-toy" ذاتی است - in-st-ru-men-tal-noy. . cla-ve-si-ni-sts فرانسوی قرن XYIII - F. Ku-pe-re-na یا L. - F. Ramo - برنامه no-si-li -nye for-go-lov-ki را اجرا می کند. "ویا-زال-شی-سی"، "وی-ت-ریا-نی آسیاب کوچک" کو-په-ره-نا یا "پرندگان Pe-re-kli-ch-ka" Ra-mo، "Ku- کوش-کا» دا-که-نا، «دو-دو-چ-کی» دان-د-ریو و غیره/.

در سال 17OO، یوهان کو-نائو شش سونات صفحه کلید را تحت عنوان کلی «Iso-b-ra-zhe-nie موسیقی» چندین داستان کتاب مقدس منتشر کرد. An-to-nio Vi-val-di، co-chi-niv از چهار تار کنسرت برنامه‌ریزی را به موسیقی ارکسترال - تا "زمان برای یک سال" به ارمغان آورد. I.-S. Bah na-pi-sal “What-so-to-departure for the cart-of-len-no-go-bra-ta” برای cla-vi-ra. جوزف هایدن همچنین تعداد زیادی سمفونی را زیر کی‌می کوتاه پشت-گو-لو-کا-می / «صبح»، «میان روز»، «عصر»، «ساعت‌ها»، «وداع» اجرا کرد. ”/، و همنام او موزارت، بر خلاف او، از-به -گال-دا-وات در-ست-رو-منت-تال درباره-از-و-د-نو-یامز بر- نام ها نقطه عطفی در توسعه برنامه کار L. van Beth-ho-ven بود. او تقریباً محتوای پیشنهادات خود را تحت سردبیری سرهایش رمزگشایی نکرد و فقط بلاها-دا-ریا دی-نی-کام، بیوگرافی-گراف-فام و موسیقی-تو-و- را کشف کرد. ما می دانیم که سمفونی شماره 3 قبلاً برای بناپارت مقدس بوده است، و سپس، پس از co-ro-na-tion در "Ge-ro-i-che-s-coy"، برای -te-pi- an-naya so-na-ta N 24 na-zy-va-et-sya" App-pa-si-o-na-ta", N 8- - "Pa-te-ti-che -s-kaya" ، N 21 - "Av-ro-ra"، N 26 - "وداع، جدایی و بازگشت" و غیره. به طور خاص تر، اپ-ری-د-له-اما برگزاری مشترک سمفونی شماره 6 «پا-س-تو-رال-نوی» - هر قسمت از آن عنوان خاص خود را دارد: «درباره را-دو-ست- احساسات در بدو ورود به روستا، "صحنه در رو" -که"، "مجموعه Ve-se-loe از روستاییان"، "Bu-rya"، "خواندن احساسات دولت در مورد رعد و برق." بنابراین بث-هوون تحت گو-تا-و-لی-وال سمفونیزم برنامه ای قرن نوزدهم است. او برای اپرای "Fi-de-lio" نسخه ای از اپرا نوشت و نام شخصیت اصلی اپرا / "Le-o-no-ra" را به آن داد. به زودی دو وا-ری-آن-تا اور-تی-ری دیگر دیدم - "Le-o-no-ra N 2" و "Le-o-no-ra N 3". آنها همچنین برای استفاده در کنسرت در نظر گرفته شده اند. آنقدر اعتماد به نفس به اساسی ترین ژانر تبدیل شده است که در کار رمان هیچ سفارشی - بدون آشکاری وجود نخواهد داشت. Ros-si-ni co-chi-nil نوع دیگری از باور برای اپرای "ویلیام تل" است - او به آن عنوان نداده است، بلکه طرحی است که از طریق شما به نظر می رسد، اما واقعاً. Ta-kov و "Ski-ta-letz" Shu-ber-ta - for-te-pi-an-naya fan-ta-zia.

در کار خلاقانه Sho-pe-نقش کلمات برنامه نویسی بسیار عالی بود، اما مهم نیست که چگونه-la slo-zh-na pro-gram-ma جداگانه in-st-ru - نمایشنامه های ذهنی، چوپن آن را در خفا نگه داشت، بدون ذکر نام، بدون حماسه شاعرانه. او فقط در مورد-با-چه-ن-ژانر/بال-لا-دا، پو-لو-نز، اتود/ و نمای مخفی برنامه را از قبل خوانده بود. هر چند زمانی اشاره کرد که "شانس نام انتخابی باعث تقویت نفوذ vie mu-zy-ki" و شنونده پس از آن بدون bo-yaz-n-gru-zha-et-sya در دریا است. -tsi-a-tions، عدم استفاده از چیزهای k-zha-ha-ra-k-te-ra. شوپن در مقاله‌ها و نامه‌های خود بیش از یک‌بار علیه د‌تالی‌زای بیش از حد - «موسیقی» سخن گفت: «شما نباید منشی یا خدمتکار باشید». شوپن در کار ناتمام خود نوشت که چگونه ما از طریق صداها خلق شدیم بدون اینکه -رو-واو-شه-سیا اوپ-ری-د-لن-اما و پنجره-چا-تل-اما کلمه یک صدا است. ... یک فکر، تو-را-با یک صدا ازدواج کردی.. احساس تو-را-همان-رو-صدا-پس-در-کلمه به هیچ وجه چوپین و فلوبر نیست. سو-با-صحنه-نه-خیلی- نه-چه-ست-وا ما-تو و عیاشی های جمعیت در «سا-لام-بو»/.

شوپن ته را تور-بال-لا-دو را به موسیقی in-st-ru-mental نزدیکتر کرد، زیر باد شدید -chat-le-ni-eat po-e-ti-che-s. -تو-تا-لان-تا س-هیس-و-ته-چه-ست-ون-نی-کا آدا-ما میتس-که-وی -چا. Ro-man-ti-che-s-kiy نوع توپ-لا-دی با درخشان وی-را-ژن-نی pa-t-ri-o-ti-che-s-kim na-cha-lom شو بود. -pe-well-emi-g-ran-tu مخصوصا-بن-اما نزدیک و همخوان. از-و-ست-اما آن شو-پن کو-ز-دا-بال-لا-دی خود را برای فور-ته-پی-آ-اما در پی ملاقات با میتس-که-وی-چم و آشنایی معتبر کرد. با پو زی ای او. اما تقریباً غیرممکن است که هر یک از 4 کام -po-zi-to-ra را با یک یا آن توپ-لا-دا میتس-که-وی-چا به وضوح و صریح شناسایی کنیم. Su-sche-st-vu-et تعدادی نسخه با توجه به-از-نو-شه-نیای sy-zhe-tov Ball-la-dy شماره 1 G E-nor opus 23 با "Con-ra" -dom Val-len-ro-dom، Ball-la-dy N 2 F ma-zhor opus 38 with "Svi-te-zyan-ka"، Ball-la-dy N 3 La-be-mol ma-zhor اپوس 47 با "Svi-te-zyan-koy" Mits-ke-vi-cha یا با "Lo-re-le-ey" Gey-ne. این همه گی-پو-ته-تی-چ-نیز قبلاً از این صحبت می کند که موسیقی بچه های توپ شو-پن-نو-اسکی چقدر از برنامه های ساختگی آزاد است. از زمان شو-پنا با میتس-که-وی-چه از-و-ست-اما، که دو توپ اولی-ه-اما-نه-به- چه تحت تأثیر طرفدار iz-ve-de-niy Mits-ke-vi-cha. آیا این در-ته-ر-سا و این واقعیت نیست که شما یک گراف پی-آ-نیست، پی-سا-تل و بیشتر استعداد-لی-ویی ​​هستید او-ری بر-دس-لی روی ری او. -sun-ke "Three ball-la-da Sho-pe-na" iso-b-ra -zil de-vush-ku، در حال تاختن سوار بر اسب در جنگل و تولید کننده این ری-سو-نوک موزیکال خط، از-lo-living -tiv دوم te-we ball-la-dy. و این تصویری از “Svi-te-zyan-ki” است!

صرف نظر از شوپن نا، برنامه پنهان پیش چی تاو، من دل پسر، در هر صورت، در سیم-فو-هیچ-چیزی-با-که-ژانر-ری-چا- به وضوح به تصویر-بدون-نوع بروید، همان چیزی است که اطمینان او می گوید: "رویایی در سال" - شب"، "Fin-ga-lo-va pe-sche-ra، یا Ge-b-ri-dy" "، "دریانوردی آرام و شاد" و دو سمفونی - ایتالیایی-یان و اسکاتلندی. او همچنین با اولین باور برنامه کنسرت رمان-man-ti-che-with-coy در تاریخ mu-zy-ki / 1825 / ظاهر شد.

اولین رمان با نام برلی او در سال 1830 /فان تا-ستی-چه-س-کایا/ مرتبط است. طرفدار آن از-ve-de-de-nya-nya-آیا موسیقی فرانسوی تا سطح re-hewl-te-ra-tu-ry زمان خود Me-ni، دقیقاً چه ربطی به آن دارد. no-vey-shey، با-in-re-men-noy-te-ra-tu-ry. بای رون، موسه، شا تو ب ری آن، هو گو، جورج ساند و رومن-تی-کا-می شک-اسپیر فعلاً باز شده... اما برلی- o-za اغلب بر عناصر li-te-ra-tur-ny فرم موسیقی -mi برتری دارد. ما او را از op-re-de-la-no-stu-ness برنامه ریزی کردیم، و برای مدتی کلمه de-ta-li-for-ci-ey بود، مانند "فان-تا-ستی-چه". -s-koy." او به سمت na-tu-ra-li-sti-che-s-to-mu-no-gram-no-sti، نه اوگ-را-نی-چی-وا- za-go-lov-ka-mi جذب شد. کل و چا-س-تی، بلکه پیش از تمجید هر چا-س-تی زیر-ترین راب-شو-شو-بوت- تا-تیشن، از-لو-زنده، در چنین-را-ز، اشتراک خود-st-ven-no-ru-h-but you-du-man-no-go syu- همان. اما موسیقی تقریباً هرگز از زیر-دزدی-اما-ستیا-می-تو فکر می کنی-اما-همانتا- پیروی نمی کند. دومين ويژگي اصلي خلاقيت او ته ـ تـراليـزايون با تمام ويژگي هايش است.

طرح "فان تا استی چه س کوی" همسران پیچیده ای دارد - برای او با صحنه های گوه تیو -skogo "Fa-u-sta"، تصویر اکتاو از "اعتراف پسر قرن" اثر A. de Musset، شعر هوگو "Sabbath of Witches" و همین-ti-ka "Dreams ku- ril- schi-ka opi-u-ma" De Queen-si، تصاویری از sha-to-b-ri-a-nov-sky و Georges-San-Dove-sky ro-ma-nov و در اولین بعدی - auto-bio-gra-fi-h-dman...

Under-the-go-lo-vok "Fan-ta-sti-che-s-koy" gla-sil: "Episode from the life of art-ti-sta." Mu-zy-ka es-te-ti-che-s-ki voz-you-si-la su-ma-sb-rod-st-va "ek-zal-ti-ro-van-no-go mu- zy-kan-ta"، بارگذاری شده در یک رویا ذهنی و in-ve-st-vo-va-nie in-s-le-do -va-tel-but-di-vi-va-et-sya از که-m-le-tion ورود-از طریق-رویاها و اشتیاق والسا و پا-س-تو-را-لی به فن-تا-ستی-چه-س-تو-مو, تاریکی-ه-نو -og-lu-shi-tel-no-mu mar-shu و به شیطان وحشی- خوکی وحشی صد-رقص-سکه. موزیکال ster-zh-zh-nem این درام-ma-tur-gi-che-che-with-coy به اصطلاح. "نا-ویاز-چی-وایا ایده"، توسعه-vi-va-yu-sha-ya-sya و trans-for-mi-ru-yu-sha-ya-sya در تمام 6 ساعت -tyah.

پلات-با-وه-ست-و-و-و-تل-نو-درا-ما-تی-چه-س-کی سیم-فونیسم در اثر خلاقانه-و برلی-و-برای سه نفر دیگر ارائه شده است. سمفونی - "Ro-meo and Jul-et-ta" / sym-phonia-dra-ma/، "Ha-rold در ایتالیا" و از-cha-s-ti - Tra-ur-no-tri-um -fal-naya sym-fo-niya. همه پیشرفت‌ها تحت چی-نه-بلکه طرح-نوی فا-بو-له هستند.

دانش برنامه از شوپه نا و برلی و زا به لی س تو رفت. او نوع دیگری از sym-fo-niz-ma را از قبل خوانده بود - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-kiy، pre-po-la-ga-yu- تعمیم عالی از ایده ها Kom-po-zi-tor نوشت که نشان دادن کوه مهم تر است، قهرمان چگونه فکر می کند، آیا این همان عمل او نیست. به همین دلیل است که در بسیاری از sym-fo-no-s-s-s-s-s-mahs، شما به اولین صفحه فی-لو-سوف-اسکایا اب -ست-راک-یون، تمرکز ایده ها و عواطف حرکت می کنید. «فا-است-سمفونی»/. دلیل اصلی لی ست تا در پلان پروگرام نو ستی تولید موسیقی از طریق این ت رن - ارتباط جدید با پو زی ای بود. به دلیل د-ک-لا-ری-رو-وا-نیای ایده های فلسفی، لیست برنامه جامعی را برای فرار از تفسیر آزادانه این ایده ارائه کرد. لیست بر این باور بود که شعر و موسیقی از یک ریشه می آیند و دوباره با هم متحد نمی شوند. برنامه های ویژه برای مامان های لیف به نام "دوخو-نی-می ایس کی-زا-می" / sti-ho-tvo-re-nie gyu-go - به شعر "آنچه در کوه شنیده می شود". "، از تراژدی Gyo-te - تا "Torquato Tas-so"، شعر Lamar-ti-na - تا "Pre-lu-s)، قطعاتی از صحنه های Ger-de-ra - تا "Pro- me-tey» و شعر Shil-le -ra «In-clination to art-to- you» - به po-e-me «صداهای جشن نویسنده-آسمان نشست». شعر "Ide-a-ly"، که در آن هر قسمت از -ta-ta از Shil-le-ra close-z-ki-mi / Ka-ro-li-na von Wit-gen-stein - تا "گریه کردن. برای قهرمانان» /، اما نه برخی از برنامه ها - به طور کلی، I-in-la-li-s-le-s-chi-ne-niy-music: بنابراین متن لامر تی نا جایگزین شد. لی-س- آن اولین شعر از را-اون «عناصر در «پیش مردم» چیست؟

این شامل یک متن شفاهی، یعنی ابزاری نیست، بلکه همراه با اشاره شفاهی محتوای آن است.

تعریف

برنامه نویسی به عنوان یک پدیده مستقیماً با ویژگی های موسیقی مرتبط است: انتزاعی ترین هنرها، موسیقی مزایای مهمی در انتقال دارد. حالات عاطفیو حالات، اما به وسیله خود نمی تواند دقیقاً نشان دهد که دقیقاً چه چیزی باعث ایجاد این حالات می شود - ویژگی مفهومی و عینی خارج از کنترل آن است. کارکرد یک برنامه در موسیقی، همانطور که O. Sokolov می نویسد، پر کردن و مشخص کردن است: "در بهترین آثاراین نوع برنامه و موسیقی از نظر زیبایی شناسی کاملاً یکدیگر را تکمیل می کنند: اولی شیء را نشان می دهد ، دومی بیانگر نگرش نویسندهبه او، که به بهترین وجه به بیان موسیقی کمک می کند."

داستان

به گفته موسیقی شناسان، موسیقی برنامه قبلاً در یونان باستان وجود داشته است: طبق یکی از پیام هایی که به ما رسیده است، در سال 586 قبل از میلاد. ه. در بازی‌های پیتیان در دلفی، یک آالتیست به نام ساکائو نمایشنامه‌ای از تیموستنس را اجرا کرد که نبرد آپولو با اژدها را به تصویر می‌کشید.

موسیقی برنامه دوران شکوفایی واقعی خود را در دوران رمانتیسیسم تجربه کرد ژانرهای مجلسی، و در موسیقی سمفونیک، عمدتاً در آثار هکتور برلیوز و فرانتس لیست که ژانر برنامه خاصی از شعر سمفونیک را توسعه دادند.

همچنین ماهیت برنامه ای موسیقی اسکریابین جالب است، جایی که معمولاً اظهارات مختلفی در نت ها یافت می شود، به عنوان مثال، اظهار نظر در مورد موسیقی («ظاهر وحشت»، «بال، چرخش» (سونات ششم))، یا توضیح محتوای آن. ("با لطف بی حال"، "با لطف ماتم انگیز" (دو رقص op.73)).

انواع برنامه ها

حداقل برنامه عنوان مقاله است که نشان دهنده یک پدیده واقعیت یا یک اثر ادبی یا هنرهای تجسمی، که یک اثر موسیقایی معین به صورت تداعی با آن مرتبط است. با این حال، برنامه های دقیق تر نیز امکان پذیر است: به عنوان مثال، آنتونیو ویوالدی قبل از هر یک از چهار کنسرت ویولن و ارکستر "فصل ها" با غزلی که به همان فصل اختصاص داده شده بود.

موسیقی شناسان چندین نوع برنامه را متمایز می کنند: تعمیم یافته (غیر طرح) - مانند، به عنوان مثال، "سمفونی شبانی" توسط ال. بتهوون، سمفونی های "ایتالیایی" و "اسکاتلندی" توسط F. Mendelssohn، "Rhenish" اثر R. Schumann یا «باغ‌ها در باران» نوشته سی. دبوسی. نوع طرح کلی - به عنوان مثال، "رومئو و ژولیت" توسط P. Tchaikovsky. روایی-تصویری، مانند «

در «شهرزاده» N.A. Rimsky-Korsakov، تصاویر سلطان شهریار ظالم، شهرزاده داستان‌نویس ماهر، تصویری باشکوه از دریا و کشتی سندباد ملوان در حال حرکت به دوردست‌ها، جلوی ما ظاهر می‌شود. قصه های عربی"هزار و یک شب" برنامه این اثر فوق العاده شد. ریمسکی-کورساکوف به طور خلاصه آن را در مقدمه ادبی بیان کرد. اما نام مجموعه قبلاً توجه شنوندگان را به درک یک محتوای خاص معطوف می کند.

جی. برلیوز.

آثار برنامه ای (از یونانی "برنامه" - "اعلام"، "سفارش") شامل آثار موسیقی است که عنوان یا مقدمه ادبی خاصی دارند که توسط خود آهنگساز ایجاد یا انتخاب شده است. به لطف محتوای خاص، موسیقی برنامه برای شنوندگان قابل دسترس تر و قابل درک تر است. او وسیله بیانبه خصوص برجسته و روشن. در آثار برنامه، آهنگسازان به طور گسترده ای از طراحی صدای ارکسترال، تجسم سازی استفاده می کنند و به شدت بر تضاد بین تم های تصویر، بخش های فرم و غیره تاکید می کنند.

طیف تصاویر و تم های موسیقی برنامه غنی و متنوع است. این نیز تصویری از طبیعت است - رنگ های لطیف "سپیده دم در رودخانه مسکو" در اورتور اپرای "خوانشچینا" اثر M. P. Mussorgsky. دره تاریک دارال، ترک و قلعه ملکه تامارا در شعر سمفونیک "تامارا" اثر M. A. Balakirev. مناظر شاعرانه در آثار سی دبوسی "دریا"، " مهتاب" نقاشی های شاداب و رنگارنگ تعطیلات ملیدر آثار سمفونیک M. I. Glinka "Kamarinskaya" و "Aragonese Jota" بازسازی شده است.

بسیاری از آثار این نوع موسیقی با آثار شگفت انگیز ادبیات جهان همراه است. با روی آوردن به آنها، آهنگسازان در موسیقی تلاش می کنند تا آنها را آشکار کنند مسائل اخلاقی، که شاعران و نویسندگان به تأمل پرداختند. P. I. Tchaikovsky (فانتزی "Francesca da Rimini") و F. List ("سمفونی برای کمدی الهی") به "کمدی الهی" دانته روی آوردند تراژدی "رومئو و ژولیت" دبلیو. اورتور فانتزی برلیوز و چایکوفسکی، تراژدی "هملت" - سمفونی لیست یکی از بهترین اورتورهای آر. شومان برای آن نوشته شده است. شعر نمایشیجی جی بایرون "مانفرد". ترحم مبارزه و پیروزی، جاودانگی شاهکار قهرمانی که جان خود را برای آزادی میهن خود فدا کرد، توسط ال. بتهوون در اورتور درام "اگمونت" اثر جی وی گوته بیان شد.

به برنامه کار می کندشامل آثاری است که معمولاً نامیده می شوند پرتره های موسیقی. این پیش درآمد پیانوی دبوسی "دختری با موهای کتان"، قطعه برای هارپسیکورد "The Egyptian" اثر J. F. Rameau، مینیاتورهای پیانوی شومان "Paganini" و "Chopen" است.

گاهی اوقات برنامه آهنگسازی موسیقیممکن است از آثار هنری زیبا الهام گرفته شود. مجموعه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر موسورگسکی بازتاب برداشت های آهنگساز از نمایشگاه نقاشی های هنرمند V. A. Hartmann بود.

آثار بزرگ و به یاد ماندنی موسیقی برنامه با مهمترین آنها همراه است رویدادهای تاریخی. به عنوان مثال، سمفونی های D. D. Shostakovich "1905"، "1917" که به اولین انقلاب روسیه 1905-1907 اختصاص یافته است. و انقلاب اکتبر

موسیقی برنامه مدتهاست که آهنگسازان زیادی را به خود جذب کرده است. قطعات ظریف به سبک روکوکو برای هارپسیکورد نوشته شده است آهنگسازان فرانسوی 2 نیمه XVII- آغاز قرن 18 L. K. Daken ("فاخته")، F. Couperin ("انگورچیان")، Rameau ("شاهزاده خانم"). آهنگساز ایتالیاییآ. ویوالدی چهار کنسرتو ویولن را با هم ترکیب کرد نام مشترک"فصل ها". آنها طرح های موسیقایی ظریفی از طبیعت و صحنه های شبانی خلق کردند. آهنگساز محتوای هر کنسرت را به تفصیل ارائه کرد برنامه ادبی. J. S. Bach به شوخی یکی از قطعات مربوط به کلاویر را «کاپریچیو در خروج یک برادر محبوب» نامید. میراث خلاق جی. هایدن شامل بیش از 100 سمفونی است. در میان آنها برنامه هایی نیز وجود دارد: "صبح"، "ظهر"، "عصر و طوفان".

موسیقی برنامه جایگاه مهمی در کار آهنگسازان رمانتیک داشت. پرتره، صحنه های ژانر، حالات، سایه های ظریف احساسات انسانیبه طور ظریف و الهام‌آمیزی در موسیقی شومان آشکار شده است (چرخه‌های پیانو «کارناوال»، «صحنه‌های کودکانه»، «کریسلریانا»، «عرابسک»). چرخه پیانوی بزرگ لیست "سالهای سرگردان" به نوعی دفتر خاطرات موسیقی تبدیل شد. او با الهام از سفرش به سوئیس، نمایشنامه‌های «نمایشگاه ویلیام تل»، «زنگ‌های ژنو» و «در دریاچه والندشتات» را نوشت. در ایتالیا آهنگساز اسیر هنر استادان بزرگ رنسانس شد. شعر پترارک، نقاشی رافائل "نامزدی"، مجسمه میکل آنژ "متفکر" به نوعی برنامه در موسیقی لیست شد.

سمفونیست فرانسوی G. Berlioz اصل برنامه نویسی را نه به شیوه ای تعمیم یافته، بلکه پیوسته طرح را در موسیقی آشکار می کند. سمفونی شگفت انگیز مقدمه ادبی مفصلی دارد که توسط خود آهنگساز نوشته شده است. قهرمان سمفونی به یک توپ می رسد، سپس در یک میدان، سپس به اعدام می رود، سپس خود را در یک شنبه شگفت انگیز جادوگران می یابد. برلیوز با کمک نوشته های ارکسترال رنگارنگ به تصاویری تقریبا بصری از کنش تئاتری دست می یابد.

به موسیقی برنامهآهنگسازان روسی اغلب درخواست می کردند. توطئه های افسانه ای و خارق العاده اساس نقاشی های سمفونیک را تشکیل دادند: "شب در کوه طاس" اثر موسورگسکی، "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف، "بابا یاگا"، "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی" اثر A.K. قدرت خلاق اراده و عقل انسان توسط A.N. Scriabin در شعر سمفونیک "Prometheus" ("شعر آتش") خوانده شد.

موسیقی برنامه می گیرد جای عالیدر آثار آهنگسازان شوروی. در میان سمفونی های N. Ya. Myaskovsky "مزرعه جمعی" و "هوایی". S. S. Prokofiev نوشت کار سمفونیک"سوئیت سکایی"، قطعات پیانو "فراموشی"، "طعنه"؛ R. K. Shchedrin - کنسرت برای ارکستر "Ditties Mischievous" ، "Rings"؛ M.K Koyshibaev - شعر برای ارکستر قزاقستان سازهای عامیانه"قزاقستان شوروی"؛ ز.م.شهیدی - شعر سمفونیک"بزرک".