(1656)
318 × 276 سانتی متر
موزه پرادو، مادرید
این شاهکار ولاسکوز یکی از بهترین هاست نقاشی های مرموزدر تاریخ نقاشی اروپایی. بالاخره چه اتفاقی روی این بوم می افتد؟ شاید ولاسکوز در حال کشیدن پرتره ای از اینفانتا مارگاریتا بود که پادشاه و ملکه به استودیوی او نگاه کردند؟ یا زمانی که اینفانتا با خانم های منتظر و کوتوله هایش به استودیو دوید، زوج سلطنتی را «پرتره» می کرد؟ اما آیا قصد هنرمند از این هم ظریف تر نبود: به تصویر کشیدن خود در لحظه خلاقیت؟ بیشتر مورخان هنر تمایل دارند که بر این باورند که «لاس منیناس» نوعی «گزارش خلاقانه» ولاسکوز است، «نقاشی درباره نقاشی». این هنرمند با تأکید بر مؤلفه خلاقانه کار خود که از نظر بسیاری مانند یک صنعت ابتدایی به نظر می رسید، به دنبال تثبیت جایگاه یک نقاش بود. و با این حال، با توجه به به طور کلی، این سوال باز می ماند و باعث ایجاد متون "تفسیری" و "تکرارات" خلاقانه بی پایان - کپی ها - نقل قول ها می شود. به خصوص در قرن بیستم تعداد زیادی از آنها وجود داشت. یک مثال قابل توجه- "Las Meninas" به عنوان پایه و اساس مجموعه بزرگی از نقاشی های پیکاسو بود که در دهه 1950 خلق شد. فیلسوف بزرگ اسپانیایی Ortega y Gasset بیش از یک بار در مورد این اثر Velazquez نوشت. میشل فوکو متن «بانوان دادگاه» (با شرح مفصلشاهکار ولاسکوز) در کتاب "کلمات و چیزها" - نوعی "انجیل" هر پست مدرنیست ثابت.
دیوان سلطنتی: "از و به"
صلیب سنتیاگو
پس از مرگ ولاسکز، پادشاه فیلیپ چهارم دستور داد
صلیب شوالیه سنتیاگو را روی سینه هنرمند اضافه کنید.
در زمان ایجاد "لاس منین"، قهرمان ما هنوز به این دستور لقب شوالیه نگرفته بود (این اتفاق سه سال بعد رخ داد).
انعکاس در آینه
ما زوج سلطنتی را می بینیم که در آینه منعکس شده است،
اما دقیقاً این تصویر "از راه دور" است که کل شخصیت صحنه را تعیین می کند و رشته های توجه همه را جمع می کند.
حضور شخصی را با استفاده از موارد مشابه نشان دهید بازتاب های آینه ایتوسط یان ون ایک اختراع شد.
او از این تکنیک در «پرتره زوج آرنولفینی» که در مجموعه پادشاه اسپانیا بود استفاده کرد.
سکته مغزی آزاد
در مورد اینکه ولاسکوز چقدر آزادانه با قلم مو کار می کرد،
انگشتان خمیده اش را بگوید،
با چندین سکته روشن از رنگ های روشن و تیره نوشته شده است.
در آستانه در
در دهانه در دور، مارشال دربار را می بینیم.
نگاهش به سمت شاه و ملکه است.
الف آرنج خم شدهعقربه نقطه ای را نشان می دهد که در آن خطوط پرسپکتیو همگرا می شوند.
طبق قوانین او، پادشاه و ملکه باید دقیقاً در مقابل او قرار گیرند.
نمای اینفانتا
ولاسکوز به معنای واقعی کلمه از چهره اینفانتای پنج ساله در آن لحظه "عکاسی" کرد.
همانطور که او را به طرف پدر و مادرش که در مقابل او ایستاده بودند، چرخاند.
خود حرکت در اینجا ضبط شده است - واضح است که در لحظه قبل او سگ را تماشا می کرد.
که توسط کوتوله ای که در گوشه سمت راست تصویر ایستاده است مسخره می شود
موضوع نقاشی: دیگو یک بار پرتره ای از فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا با ملکه در گالری کوارتو باجو دل پرینسیپ کشید.
کاخ سلطنتی، نوزاد کوچولوی بی قرار، که بی صبرانه منتظر پدر و مادرش بود، به داخل اتاق هجوم برد و اطراف را احاطه کرد.
همراهی کرد و شروع به مشاهده کار او کرد.
دیگو ولازکز منیناس (خدمتگان افتخار)، موزه پرادو، مادرید، 1656
در تصویر از چپ به راست بدون در نظر گرفتن پرسپکتیو:
دیگو ولاسکز - هنرمند
دونا ماریا سارمینتو - خدمتکار افتخار
فیلیپ چهارم و همسرش ماریان - پادشاه و ملکه اسپانیا (در آینه)
مارگارت ترزا از اسپانیا - اینفانتا
خوزه نیتو ولاسکوز - مارشال (در راهرو در پس زمینه)
دونا ایزابلا د ولاسکو - خدمتکار افتخار
دونا مارسلا د اولوا - راهبه
سگ
گوارداداماس - درباری که موظف است نوزاد را در همه جا همراهی کند
ماریا باربولا و نیکلاس پرتوساتو - شوخی های کوتوله
تا سال 1965 این نقاشی یک تصویر محسوب می شد زندگی شاد خانواده سلطنتی.
اما در سال 1965، عکس های اشعه ایکس چهره دیگری را در زیر چهره این هنرمند نشان داد، و هیچ کس نمی دانست چرا این
آن شخص به آنجا رسید و چرا او را تغییر دادند.
تفسیر غیرقابل انکار متعلق به مانوئلا منا، متصدی موزه پرادو است که این نقاشی را در داخل و خارج مطالعه کرده است. او
توسط جاناتان لیتل ضبط و منتشر شده است.
بنابراین، در ابتدا، جایی که ولاسکوز اکنون است، صفحه ای در کت و شلوار ایتالیایی وجود داشت که یک شی به نوزاد می داد.
شبیه چوبدستی، یا بهتر است بگوییم باتوم مارشال. حتی در یک عکس خوب، infanta درست بالای آستین سمت راست قابل مشاهده است
انگشتان مبدل دختر برای گرفتن میله دراز شده است.
اما آیا یک زن می توانست به ستاد فرماندهی کل قوا دست بزند؟ این کاملا غیر قابل قبول بود!
با این حال، این دقیقاً هدف اصلی نقاشی بود: کمک به غیرقابل قبول شدن قابل قبول.
در سال 1656، زمانی که این نقاشی کشیده شد، شاه فیلیپ وارثی نداشت. پسرش درگذشت، جنگ خطرناکی با او در گرفت
فرانسه و سپس پادشاه تصمیم گرفت مارگاریتا را وارث تاج و تخت کند. بسیار سخت و از نظر سیاسی پرخطر بود
انتخاب پادشاه به Velasex رفت و به او وظیفه ای داد - او به عکسی نیاز داشت که به همه نشان دهد که آنها موظف هستند
تصمیم پادشاه را بپذیرید و این در دستور کار است.
ولاسکوز مدت ها فکر کرد و این نقاشی را خلق کرد. هر چیزی که روی آن نوشته شده است برای یک هدف نوشته شده است: برای اینکه روشن شود که این
دختری که همه فکر می کردند هولیگان است و دیوانه ملکه بعدی اسپانیا خواهد شد و هیچ ایرادی ندارد
ترسناکه اصلا هیچی
در تصویر آینه تابش می کند قدرت سلطنتی، تمام اتاق غرق در پرتوهای انعکاس اوست. دختر پادشاه در ژست،
طراحی شده برای نشان دادن خودکنترلی، نمادهای قدرت را در مقابل تماشاگران می پذیرد، بی سر و صدا نگاه می کند،
آرام، شاد حتی سگ آنقدر نگران این نقطه عطف نیست که به خواب رفت و کوتوله با بازیگوشی
او را با پا تکان می دهد و سعی می کند او را بیدار کند و به او نگاه کند.
یک سال پس از کشیدن نقاشی، پادشاه صاحب یک پسر شد. بوم ولاسکوز بلافاصله نه تنها منسوخ شد، بلکه تبدیل شد
خطرناک! ولاسکوز نتوانست با این واقعیت کنار بیاید که باید نابود شود. او از پادشاه اجازه خواست تا تغییر کند
بوم. تابلو در آتلیه اش رو به دیوار نشست تا اینکه راه حلی پیدا کرد. و این راه حل می تواند باشد
جزئیات را در موزه پرادو ببینید. صفحه ای با نماد قدرت ناپدید شده است، به جای او یک هنرمند با صلیب سرخ از Order ایستاده است
سانتیاگو، تنها سه سال بعد، پس از نقاشی اولین نسخه بوم، قلم مو بر روی پالت معلق شد.
او در آستانه شروع نوشتن این داستان شگفت انگیز به نام "پرتره خانواده فیلیپ چهارم" است که بعدها نام گرفت
"Las Meninas" یا بهتر است بگوییم، قرار است خود را در این تصویر قرار دهد، که قرار بود سلسله منسوخ شده را متحول کند.
پرتره در یک بازی سرگرم کننده درخشان.
اینفانتا مارگریتا
1656 (موزه پرادو، مادرید). با نام اسپانیاییاین نقاشی به عنوان "کنیزان افتخار" ترجمه شده است و استودیوی هنرمند را در کاخ سلطنتی آلکازار در اسپانیا به تصویر می کشد. اینفانتا مارگاریتا پنج ساله و همراهانش برای تماشای نقاشی ولاسکوز از پدرش، فیلیپ چهارم، و مادر، ملکه ماریانا (شکل های آنها در آینه قابل مشاهده است) آمدند. اینفانتا توسط خانم های منتظر، یک کوتوله، یک کوتوله، یک راهبه، یک دربار و یک سگ احاطه شده است. اندازه اثر 318x276 سانتی متر است که به ولاسکوز این فرصت را داد تا چهره هایی به قد یک فرد را نقاشی کند.
"ما تماشاگر نیستیم، ما در عمل شرکت می کنیم"
مارینا خایکینا، منتقد هنری:"ولاسکز ترفندی به ذهنش خطور کرد: او چهره های زوج سلطنتی را از فضای خیالی به فضای واقعی منتقل کرد و مخاطب را برعکس. در واقع شاه و ملکه کجا و ما مخاطب کجا؟ بیرون بوم یا داخل آن؟ نگاه کوتوله به سمت ما است و خود ولاسکوئز به سمت ما نگاه می کند. سگ بو کرد، انگار حضور غریبه ها را حس کرد، یعنی آنها متوجه ما شدند، از حضور ما خبر دارند، می دانند که تحت نظر هستند. این ارزش بیننده برای هنرمند، گفتگو با او، مهمترین چیز در این تصویر است. ولاسکوز بیننده را به نقاشی "اجازه داد" و این کشف کل مفهوم هنر را تغییر داد.اگر «لاس منیناس» نبود، نه گویا، نه سزان، نه ماگریت، نه وجود داشت. هنر قرن 19و به طور کلی قرن بیستم.
ولاسکوئز همچنین بُعد جدیدی را در نقاشی معرفی کرد - زمان. هر آنچه در تصویر اتفاق می افتد فقط در اینجا و اکنون اتفاق می افتد و یک ثانیه بعد به پایان می رسد. اینفانتا نوشیدنی را از دستان خدمتکار می پذیرد، مارشال دربار، که یخ زده، در راهرو می چرخد، ناپدید می شود و بلافاصله پس از او پادشاه و ملکه بیرون می آیند... هنرمند به ما اجازه داد. ، مخاطب، برای گرفتن این لحظه، برای گرفتن حرکت زمان. ما به اتفاقاتی که در کارگاه می افتد نگاه می کنیم. اما هنرمند نیز به نظر می رسد. در اینجا او هم موضوع مشاهده است و هم موضوع آن. برای من «لاس منیناس» تصویری است درباره هنر نقاشی و توهم نوریو همچنین در مورد اهمیت هنر.آیا می توانید تصور کنید که ولاسکوز چقدر برای هنر خود ارزش قائل است تا جرأت کند یک پرتره از خود را در یک نقاشی در کنار اعضای خانواده سلطنتی قرار دهد؟ و این - در شرایط آداب سختگیرانه و سلسله مراتب سخت دربار اسپانیا! از نظر مخاطبان آن زمان، این به معنای بالاترین شناخت بود.»
"خلاقیت بر زنای با محارم غلبه می کند"
آندری روسوخین، روانکاو:«اول از همه، نقاشی به خاطر پس زمینه تیره که فضای زیادی را اشغال می کند، من را مضطرب می کند. حتی احساس ناامیدی می کنم. به نظر می رسد چرا، زیرا ولاسکوئز تصویری روشن و آرام از خانواده ای شیرین با یک نوزاد جوان و شکوفا در مرکز به ما ارائه می دهد. این هنرمند با همسرش پرتره ای از شاه فیلیپ چهارم می کشد و دختر به پدر و مادرش نگاه می کند. چرا ولاسکوز تصمیم گرفت آنها را به این شکل به تصویر بکشد؟
درک اضطراب بدون دانستن جزئیات داستان دشوار است. واقعیت این است که فیلیپ با خواهرزاده 15 ساله خود که عروس پسر ناگهانی او نیز بود ازدواج کرد. یعنی شاه وارد رابطه محارم شد. فرزندانی که در این ازدواج به دنیا آمدند به سرعت مردند و اینفانتا مارگاریتا از آنها بود تک فرزند. و مهم نیست که چقدر با افتخار ایستاده است، ما می فهمیم که پدر به او نیاز ندارد، بلکه به یک پسر، یک وارث نیاز دارد. ولاسکوئز که استودیوی او در کاخ سلطنتی قرار داشت، کاملاً این فضای وحشت و ناامیدی همراه با محارم و مجازات برای آن را احساس کرد. و شاید به همین دلیل است که او ندانسته زوج سلطنتی را نه با دیگران، بلکه در آینه منعکس کرده است.
پیش روی ما خانواده ای است که نمی توان مستقیم به آن نگاه کرد. زنای با محارم آنقدر وحشتناک است که تنها زمانی می توانیم زنده بمانیم که همسرمان را از آینه ببینیم. این حس با حضور سگی که مانند ابوالهول بی حرکت و باچشم بسته
، علیرغم این واقعیت که کوتوله با پای خود او را هل می دهد - گویی او واقعاً متحجر شده است. انعکاس اینوحشت پنهان
من همچنین در دختری می بینم که در حال بزرگ شدن، اهمیتش را احساس می کند، اما محکوم است که قربانی زنای با محارم شود، مانند مادرش (که اتفاق افتاد: او بعداً با عمویش ازدواج کرد). و از این نظر، ارتباط بین دختر و مارشال دون خوزه نیتو، که در آستانه در ایستاده است، بسیار مهم است. آنها تنها کسانی هستند که در تصویر در نور روشن نشان داده شده اند و این بر ارتباط آنها تأکید می کند. به نظر می رسد که مرد به دخترش تسلط دارد. او شوهر او نخواهد بود، اما ظاهر و وضعیت او به سرنوشت او اشاره می کند. در نهایت توجه من به خود هنرمند یعنی ولاسکوئز جلب می شود. شکل او تا حد زیادی بر تصویر غالب است.بلافاصله مشخص نیست که دو نقاشی که در پس‌زمینه آویزان شده‌اند، خدایان یونان باستان، آتنا و آپولو را به تصویر می‌کشند که کسانی را که جرات رقابت با آنها در هنر را داشتند مجازات می‌کنند. معلوم می شود که ولاسکوئز آنقدر به خودش اطمینان دارد که خدایان المپ را به چالش می کشد. یعنی از یک سو، هنرمند از سرنوشت سلسله‌ای صحبت می‌کند که از بین می‌رود، زیرا طبیعت انسان و ممنوعیت‌های اجتماعی آن را به چالش می‌کشد. از طرفی خود او خدایان را به چالش می کشد. و خلاقیت پیروز می شود. زیرا برخلاف روابط محارم، آنچه را واقعاً زنده است به دنیا می آورد.»
دیگو ولاسکز(1599-1660)، نقاش برجسته پرتره اسپانیایی، نماینده عصر طلایی نقاشی اسپانیایی.
14 حقایق کمتر شناخته شدهدرباره شاهکار ولاسکوز "لاس منیناس"تابلوی «لاس منیناس» اثر دیگو ولاسکز یکی از شاهکارهای موزه پرادو در مادرید است. به نظر می رسد که در مورد این معروف است نقاشی XVIIکاملاً همه چیز برای قرن ها شناخته شده است. با این حال، بسیاری از مورخان هنر معتقدند که این نقاشی در واقع اسرار بسیاری را پنهان می کند. به عنوان مثال، یک سلف پرتره رمزگذاری شده از خود هنرمند. علاوه بر این، خودنگاره واقعی نیست، بلکه ایده آل است، که در آن نقاش نشان می دهد که چگونه است، بلکه چگونه دوست دارد در واقعیت باشد. در این بررسی، حجاب رازداری را بر سر این تابلوی زیبا برمی داریم.
1. «لاس منیناس» را می توان پرتره سلطنتی نامید
در مرکز تصویر، اینفانتا مارگاریتا ترزا قرار دارد.
در مرکز تصویر، اینفانتا مارگاریتا ترزا قرار دارد که 10 سال پس از نوشتن "لاس منیناس" به عنوان ملکه، همسر لئوپولد 1، امپراتور مقدس روم، پادشاه جمهوری چک و مجارستان معرفی می شود. سلطنت او از 1666 تا 1673 به طول انجامید و مارگارت در سن 21 سالگی درگذشت. اگرچه او در بسیاری از پرتره ها به تصویر کشیده شده است، "لاس منیناس" مشهورترین نقاشی است.
2. در واقع نقاشی نشان می دهد زندگی روزمرهپرنسس جوان دونا ماریا آگوستینا د سارمینتو سوتومایور.
دونا ماریا آگوستینا د سارمینتو سوتومایور
به طور سنتی، پرتره ها فردی را به تصویر می کشند که "منزوی" از بقیه جهان است. در این مورد، کنیزانی که دائماً شاهزاده خانم جوان را احاطه کرده بودند نیز به تصویر کشیده شده اند. Las Meninas درباره زندگی روزمره در دربار اسپانیا است.
3. این نقاشی پادشاه و ملکه فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا و همسرش ماریان اتریشی را نشان می دهد.
فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا و همسرش ماریان اتریش
بالای سر شاهزاده خانم به راحتی می توان نقاشی را در یک قاب چوبی تیره مشاهده کرد که دو نفر را به تصویر می کشد. اینها پدر و مادر مارگاتیتا، فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا و همسرش ماریان اتریشی هستند.
4. ولاسکوز خود را در این نقاشی به تصویر کشیده است
ولاسکوز نقاش دربار پادشاه بود.
علیرغم این واقعیت که ولاسکوز هنرمند دربار پادشاه بود، او بسیار بود قدم جسورانه- خود را در "لاس منیناس" بکشید. در سمت چپ، خود هنرمند با قلم مو در دست به تصویر کشیده شده است.
5. فقط یک نفر در تصویر ناشناس باقی مانده است
ناشناس جلوی در
در مرکز نقاشی، پادشاه، ملکه، شاهزاده خانم و هنرمند قرار دارند. در سمت چپ شاهزاده خانم (که یک ظرف با نوشیدنی به او می دهد) خدمتکار افتخار شاهزاده خانم، دونا ماریا آگوستینا د سارمینتو سوتومایور (Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor) و در سمت راست (با حالتی کوتاه) دونا ایزابل د ولاسکو قرار دارد. در بالای شانه راست او می توان مربی شاهزاده خانم، دونا مارسلا د یولوآ، و گارداداماهای ناشناخته ای را دید که مجبور بود اینفانتا را در همه جا همراهی کند (نام او در تاریخ گم شد، اما برخی از محققان مدرن معتقدند که می توانست دیگو رویز د آزکونا باشد). . در سمت راست اعضای دائمی گروه مارگاریتا هستند - کوتوله ماریا باربولا، کوتوله نیکلاس پرتوساتو و ماستیف مورد علاقه شاهزاده خانم (نام او نیز ناشناخته است).
6. بزرگترین رمز و راز این است که ولاسکوز واقعاً می خواست چه چیزی را به تصویر بکشد.
ظرف 10 سال، اینفانتا مارگاریتا ترزا ملکه، همسر لئوپولد اول امپراتور روم مقدس، پادشاه جمهوری چک و مجارستان خواهد شد. برخی از دانشمندان بر این باورند که تصاویر پادشاه و ملکه که به نظر می رسد در پس زمینه ظاهر می شوند، در واقع در آینه نمایش داده می شوند و والدین نوزاد مراحل نقاشی را تماشا می کردند. نظریه دیگری بیان می کند که زوج سلطنتی در میدان دید ولاسکز نیستند، بنابراین او نمی تواند به طور هدفمند آنها را نقاشی کند، اما در واقع شاهزاده خانم و هنرمند به این موضوع نگاه می کنند. آینه بزرگ، بازتابی که در آن امکان گرفتن مارگاریتا را در یکی از لحظات روزمره او فراهم کرد.
7. "Las Meninas" - دیدگاه زوج سلطنتی
ماستیف مورد علاقه Infanta
مشخص نیست که آیا واقعاً این اتفاق افتاده است یا خیر، اما ولاسکوئز تصویر را همانطور که از منظر پادشاه و ملکه به نظر می رسید به تصویر کشید.
8. تعداد کمی از نقاشی ها مورد تقدیر قرار گرفتند دیدن روزانهشاه فیلیپ چهارم
فیلیپ چهارم لاس منیناس را در خود آویزان کرد حساب شخصی، جایی که من هر روز این عکس را می دیدم.
9. این تابلو پس از مرگ هنرمند به دستور پادشاه شوالیه نشان سنت یاگو تغییر یافت.
شوالیه نشان سنت یاگو
شاه خراج داد هنرمند با استعدادپس از مرگ او در سال 1660، تقریبا یک سال پس از مرگش، ولاسکوز عنوان شوالیه نشان سنتیاگو را دریافت کرد. در تصویر، نماد این دستور بر روی سینه او به تصویر کشیده شده است، اما تاریخچه ظهور آن غیرعادی است (در ابتدا این نماد وجود نداشت). این نماد پس از مرگ به دستور پادشاه ظاهر شد. حتی برخی از مورخان ادعا می کنند که لئوپولد 1 نماد نظم را با دست خود نقاشی کرده است.
10. ابعاد نقاشی
کوتوله ماریا باربولا، کوتوله نیکلاس پرتوساتو
"Las Meninas" به سادگی بزرگ هستند - اندازه آنها تقریباً 3.20 x 2.74 متر است.
11. «لاس منیناس» توسط شاه به موزه داده شد
مربی شاهزاده خانم، دونا مارسلو دی یولوآ، و گارداداماس ناشناس
موزه پرادو در پاریس در سال 1819 افتتاح شد تا «اهمیت و شکوه هنر مردم اسپانیا را به جهان نشان دهد». «لاس منیناس» یکی از بهترین هاست آثار معروفدر مجموعه موزه
12. عنوان تابلو تغییر کرده است
دونا ایزابل د ولاسکو
برای اولین بار در موزه پرادو، این نقاشی با نام "Las Meninas" در کاتالوگ 1843 ذکر شده است. در سال 1666، طی یک موجودی، این نقاشی "پرتره ملکه با خانم های منتظر و کوتوله هایش" نام گرفت. سپس پس از آتش سوزی در سال 1734، آن را "خانواده پادشاه" نامیدند.
13. «لاس منیناس» 150 سال پس از مرگ ولاسکوز را به شهرت رساند
منیناس، تقلید از پابلو پیکاسو
سرمایه گذاری در پرادو نتیجه داد و نتیجه داد هنر اسپانیاییدر قرن 19 در اروپا محبوب شد. به لطف «لاس منیناس» بود که ولاسکوز در خارج از دربار سلطنتی اسپانیا، در میان عموم مردم به شهرت رسید. ولاسکز متعاقباً الهام‌بخش نسل جدیدی از هنرمندان، از جمله نقاش رئالیست فرانسوی گوستاو کوربه، ادوارد مانه و بنیانگذار آمریکایی تونالیسم، جیمز ابوت ویستلر شد.
14. بریتانیا نسخه مخصوص به خود را از Las Meninas ساخته جیمز ابوت ویستلر دارد.
Las Meninas اثر جیمز ابوت ویسلر
در Kingston Lacy Manor در دورست نسخه کوچکتری از نقاشی وجود دارد که تقریباً به همان اندازه هاله ای از رمز و راز دارد. نقاشی معروف. معلوم نیست این خط را چه کسی و چه زمانی نوشته است. برخی از محققان استدلال می کنند که نقاشی در دورست اثر خود ولازکز است. برخی دیگر استدلال می کنند که این نقاشی به احتمال زیاد بعدها توسط یک هنرمند ناشناس کپی شده است.
isoparaphrase نامی است که به زیبا یا زیبا داده شده است کار گرافیکی، بر اساس نقاشی هنرمند دیگری خلق شده است. هرچه محتوای منبع عمیق تر باشد، رویکرد استادی که می خواهد نگاهی تازه به شاهکارهای شناخته شده داشته باشد، جالب تر باشد، اهمیت چنین بازاندیشی بالاتر می رود.
مجموعه ای از نقاشی های "Las Meninas" اثر پیکاسو، بر اساس بزرگترین خلقتولاسکوئز، حاصل تعامل دو نابغه است که در زمان از هم جدا شده اند، اما در مقیاس استعداد هنری مشابه هستند.
شاهکار ولاسکز
این نقاشی که (1599-1660) چهار سال قبل از مرگ او خلق شد، نیاز به ورود تدریجی و تأمل طولانی دارد. این مملو از رمز و رازها و زیرمتن هایی است که امکان تفسیر را فراهم می کند که با هر نسل جدید از محققان و هنردوستان عادی ظاهر می شود.
رمز و راز زیادی در آن وجود دارد که از نام شروع می شود. اگرچه لاس منیناس اسپانیایی ("خدمتکاران افتخار") به طور کلی پذیرفته شده است شکل اصلینقاشی - دختر پنج ساله پادشاه اسپانیایی فیلیپ چهارم - اینفانتا مارگاریتا. این بوم با ابعاد 2.76 در 3.18 متر، خودنگاره ولاسکوئز نامیده می شود، زیرا شکل هنرمند در مقابل بوم بزرگی که با دقت به بیننده نگاه می کند، کمتر از شاهزاده خانم کوچولو و اطرافیانش قابل توجه نیست.
همچنین یک تصویر مشترک از زوج سلطنتی وجود دارد که به عنوان یک انعکاس مبهم در یک آینه به تصویر کشیده شده است. از این رو، چندین گزینه برای طرح وجود دارد: هنرمند درباری کمی اینفانتا نقاشی می‌کند و حواسش پرت والدین سلطنتی است، یا مشغول کار بر روی یک پرتره تشریفاتی عظیم از فیلیپ چهارم و همسرش ماریان است که توسط آنها سرگرم می‌شوند. تنها دختر
شخصیت ها
همه قهرمانان «لاس منین» نام و داستانی دارند که در گذر زمان آمده است. این به تصاویر ایجاد شده توسط Velazquez جنبه های بیشتری می دهد. کنیز افتخار، دونا ماریا سارمینتو، با کمان کم، ظرفی نوشیدنی به دختر سلطنتی می‌دهد، دختری که در لباسی تنگ و حجیم نمی‌تواند آزادانه حرکت کند و مجبور است وضعیت خود را طبق آداب سختگیرانه حفظ کند. یک خدمتکار دیگر، یک راهبه از همراهان و محافظ نوزاد نیز در تنش هستند. فقط بوفون های دمدمی مزاج طبیعی رفتار می کنند. کوتوله ماریا باربولا با افتخار جایزه سلطنتی را به نمایش می گذارد و نیکولای کوچولو به ماستیف بزرگ لگد می زند.
نقاش شاهزاده خانم کوچولو را تحسین می کند و کسانی که همراه او را تشکیل می دهند را با جزئیات توصیف می کند. فقط کسانی که سرنوشت درباریان و خود او به آنها بستگی دارد، او سزاوار توجه و تلاش اضافی نیست. زن و شوهر سلطنتی ارواح مبهم از پشت شیشه هستند، و مارشال قدرتمند دربار یک چهره یخ زده در درگاه است، با ویژگی های صورت که توسط نور پس زمینه تار شده است.
ولاسکوز یک جادوگر واقعی نور و ترکیب است. حتی معاصران هم تحت تأثیر حس واقعیتی که «لاس منیناس» را متمایز می کند، قرار گرفتند. پرتوهای در حال سقوط و فضاهای سایه مرموز، داستانی را که استاد تعریف می کند، تکمیل و غنی می کند. این داستان مردم را بیشتر نگران می کند سه قرن، به آنها انجمن های خودشان را می دهند. مال شما معنی خاصلاس منیناس پیکاسو، که در زمان سبک های هنری و ارزش های معنوی دیگر خلق شده است.
توسعه میراث
پابلو پیکاسو (۱۸۸۱-۱۹۷۳) ۱۴ ساله بود که او و پدرش برای اولین بار به موزه مادریدپرادو. از آن زمان، ولاسکوئز، همراه با گویا، ال گرکو، دلاکروا، کوربه و پوسین، شروع به تأثیر قوی بر شکل‌گیری دیدگاه‌های این هنرمند کردند. دنیای اطراف ماو برای نقاشی در طول دوره تحصیل در هنرهای زیباسان فرناندو (1897-1898) او زمان زیادی را صرف کپی کردن نقاشی های این استادان کرد و به "آناتومی" آنها نفوذ کرد و سعی کرد اسرار تأثیر جادویی آنها را بر بیننده فاش کند.
بوم ولاسکوئز با فضای روانی شگفت انگیز و پیچیدگی رابطه بین شخصیت ها، هنرمند و بیننده تحت تاثیر قرار گرفت. در خاطرات معاصران مربوط به دوره های مختلفشواهد زیادی دال بر تحسین پیکاسو از طراحی درخشان، واقع گرایی، ترکیب بندی منحصر به فرد و بالاترین مهارت فنی استاد ولاسکوز وجود دارد.
میراث او شامل طرح ها و طرح های بسیاری است که از نقاشی ولاسکوز الهام گرفته شده است. در سال 1957، ارتباط پیکاسو با لاس منین منجر شد سری بزرگ، که در آن بوم به طور کامل کالبد شکافی و تجزیه و تحلیل شد که به تولد احساسات جدید و تصاویر غیرمنتظره کمک کرد.
تاریخچه خلقت
پیکاسو Las Meninas خود را تقریباً سه قرن پس از ولازکوئز خلق کرد. او از آگوست تا دسامبر 1957 در ویلای خود در جنوب فرانسه روی این چرخه کار کرد. شامل 58 نقاشی بود مقیاس های مختلفو با به درجات مختلفاستفاده از نقوش "لاس منین". تفاسیر بزرگ تک رنگ و رنگی از کل بوم و آثار کوچکی وجود دارد که اصلی و شخصیت های فرعی. مجموعه Las Meninas پیکاسو نیز شامل بداهه‌پردازی‌های کاملاً رایگان، بدون کنایه مستقیم، اما همچنان با الهام از تصاویر Velazquez است.
این اثر معمولاً به عنوان اواخر دورهخلاقیت پیکاسو فقدان غل و زنجیر برای فکر و شجاعت را نشان می دهد شیوه هنری، که حاصل تنش بودند جستجوهای خلاقانهاستاد را برای مدت طولانی مجذوب خود کرد. آزادی و جسارتی که پیکاسو با آن لاس منیناس را دوباره تفسیر می کند، چشمگیر است. سبک نقاشی او در این مجموعه تجسم روح آزمایش و اصلاح است که محتوای اصلی کل زندگی استاد است. در زمان کار بر روی این چرخه، این هنرمند 76 ساله بود که مدتها در میان متخصصان و عموم مردم به موفقیت و شناخت دست یافته بود، اگرچه برخی در آثار او در مورد موضوعات استادان گذشته میل به غلبه بر شک و تردید در مورد اهمیت او را می بینند.
پیکاسو، "لاس منیناس": شرح
پیکاسو تابلویی را کشید که آغاز این مجموعه را در 17 اوت 1957 رقم زد. این بوم بزرگ تک رنگ است و ناتمام به نظر می رسد. در ترکیب بندی پیکاسو، که بر خلاف نسخه اصلی، افقی بود، می توانید همه شخصیت ها را ببینید. در اینجا نویسنده-هنرمند، اینفانتای کوچک و همراهانش، پادشاه و ملکه منعکس شده در آینه و حتی یک سگ حضور دارند. اما دگردیسی هایی که تصاویر آنها و کل فضای تصویر در معرض آن قرار می گیرند، واقعیتی کاملاً جدید ایجاد می کنند.
حتی مقایسه زودگذر نقاشی‌های «لاس منیناس» اثر ولاسکوز و پیکاسو رویکرد متفاوتی را برای حل نور و عمق صحنه نشان می‌دهد. وسیله بیان. برخلاف منبع اصلی که بیننده را با اصالت نور و سایه شگفت زده کرد، برای تفسیر جدید نسبت به وضوح قابل مشاهده است. پیش زمینهو فضاهای خاموش و سایه دار آتلیه بزرگ. اما حتی با نورپردازی جانبی سیلابی، یک جریان کورکننده در دهانه پشت مارشال باقی می‌ماند که توسط شبح لاکونیک درباری تأکید می‌شود. درام منتشر شده توسط این "مرد سیاه پوست" تنها بخش کوچکی از احساساتی است که بوم ایجاد می کند.
یک بیننده با دقت و ذهن باز می بیند که چگونه پیکاسو محتوای اصلی را تکمیل و تغییر می دهد. Las Meninas پیکاسو محتوای جدیدی را نشان می دهد تصاویر قابل تشخیص. شکل هنرمند به یک ساختار غول پیکر تبدیل می شود و تقریباً شکل می گیرد ساختار معماری. بر اساس افسانه، صلیب روی سینه ولاسکوئز اغراق آمیز است، این صلیب توسط خود پادشاه پس از مرگ این هنرمند نقاشی شده است. خانم های منتظر صلابتی شبیه پرخاشگری به دست می آورند. کوتوله‌ها و سگ‌ها شبیه کارتون‌ها هستند، اما کمدی آنها ویژگی سبک طنز ناب را ندارد.
مقایسه رسانه های تصویری
پیکاسو و ولاسکوئز از نظر بصری لاس منیناس را بسیار متفاوت تفسیر می کنند. مقایسه روش های نقاشی به وضوح بیانگر سه قرن اختلاف زمانی است. پیکاسو اصول اولیه را دارد رسانه بصری- هندسه و تعمیم فرم. صحنه مانند یک انعکاس در تکه ها می شود شیشه شکسته. انرژی از اثر متقابل خطوط و صفحات تولید می شود و تصاویر واقعینمادها و ماسک ها جایگزین می شوند.
هنگامی که ترکیب تک رنگ با بوم های چند رنگ جایگزین می شود، این واضح تر می شود. رنگ داستانی را که پیکاسو به شخصیت می دهد غنی می کند. در یکی از گزینه ها زرددر شکل infanta به او درخششی غیرمعمول می دهد که در برابر محیط تهاجمی مقاومت می کند. در دیگری، صورت کودک به یک مثلث سفید بی جان تبدیل می شود که نمادی از مرگ هر کسی است احساسات انسانیدر محیطی که با تشریفات سخت زندگی می کند. نقاشی پیکاسو، مانند منبع اصلی، با یافته های صرفاً تصویری متمایز است، اما محتوای معناییبه آنها اجازه می دهد تا به طور عینی تصاویر را با هم مقایسه کنند. از ولاسکوز و پیکاسو «لاس منیناس» چنین تعبیر می شود صحنه سخت، پر از مطالب تقریبا ادبی.
یک فلسفه دیگر
رئالیسم استادانه ولاسکوز و زبان نمادهای پلاستیکی پیکاسو یک هدف را دنبال می کند - نمایش دیدگاه هایی در مورد جهان که با دوران معاصر آنها مطابقت دارد. بنابراین، کشف وحدت معنایی با مقایسه تصاویر دشوار است. Las Lasings اثر Velázquez و Picasso متعلق به جهان هایی است که اغلب در مقابل یکدیگر قرار دارند. موضوع مخالفت هنرمند با قدرت تشریفات و تفاوت‌های طبقاتی، مربوط به قرن هفدهم، در قرن بیستم به مسئله نقش هنر در دنیای مدرن تبدیل شد.
پیکاسو در کار خود مشکلات جهانی و خاص را حل می کند. هنرمند از منظری جدید به ارزیابی صحنه خانوادگی می پردازد که در منبع اصلی کیفیت کمی شبانی دارد. دوگانگی طبیعت انسانپیکاسو که توسط فیلسوفان اوایل قرن بیستم اثبات شده است، به وضوح بیان شده است. خانم های منتظر او ممکن است حاوی انگیزه های خشم و پرخاشگری باشند. حتی یک سگ در یک مورد خودانگیختگی خنده دار را از خود ساطع می کند، در مورد دیگر به یک هیولای گرگ مانند وحشتناک تبدیل می شود.
اما این تنها بخشی است جنبه های فلسفی، که توسط اساتید مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد. تنوع مشکلات مطرح شده که بیننده برای خود حل می کند، کیفیت اصلی نقاشی «لاس منیناس» اثر ولاسکوز و پیکاسو است. این اموال عمومیو تمام خلاقیت دو نابغه اسپانیایی.
آزادی تشکل
و با این حال، تفاوت در رویکرد حل مشکلات خلاقانه پیکاسو و ولاسکوز بسیار زیاد است. عامل تعیین کننده در اینجا مقوله ناخودآگاه در هنر است که در شیوه زندگی منظم قرن هفدهم مستتر است و زیربنای جستجوهای رهبران جنبش های جدید تصویری قرن بیستم است. تابلوی «لاس منیناس» اثر ولاسکوئز و پیکاسو به وضوح بر این موضوع تأکید دارد. بر اساس اکتشافات نابغه گذشته، هنرمند پیشرو آوانگارد قرن بیستم، دنیایی را خلق می کند که بر اساس مسائلی بیش از حد وابسته به ناخودآگاه خود ساخته شده است. باور به آگاهی از هر حرکت قلم موی پیکاسو و متفکر بودن مطلق هر عنصری از بوم دشوار است. در رابطه با ولاسکوز، این رویکرد آشکارتر است.
پیکاسو با چسبیدن به هر، حتی بی‌اهمیت‌ترین عنصر اولیه، به یک نتیجه شگفت‌انگیز می‌رسد. با دیدن نازک خط عمودیپشت سر کوتوله نیکولازیتو و با توجه به موقعیت غیرعادی انگشتانش، در یکی از گزینه ها تصویر عروسکی در حال نواختن هارپسیکورد را ایجاد می کند.
آزادی تشکل و بی حد و حصر تخیل به ویژه هنگامی که نقاشی ها را با هم مقایسه می کنید قابل توجه است. Las Meninas از Velazquez و Picasso مملو از اشارات و ارجاعات بسیاری است و انتخاب این شاهکار به عنوان انگیزه ای برای الهام کاملا تصادفی نیست. ارتباط بین این دو نقاشی در طول قرن ها آشکار است. اسرار موجود در شاهکار قرن هفدهم به روش خود توسط بوم هنرمند بزرگ آوانگارد حل می شود. در عین حال بسیاری از مشکلاتی که پیکاسو برای بیننده ایجاد می کند بی زمان است.
"لاس منیناس"، پیکاسو و ولاسکز: مقایسه
تفاوت اصلی این دو شاهکار چیست؟
- این نقاشی ها متعلق به انواع مختلف است سبک های هنری. ولاسکوز - استاد باروک، پیکاسو - رهبر هنر آوانگارد
- تصویر اصلی در رئالیسم قابل توجه است، شخصیت های پیکاسو متعارف هستند.
- پیکاسو بوم اصلی این سری را به صورت تک رنگ خلق کرد، ولاسکوئز از یک پالت رنگی غنی استفاده کرد.
آنها همچنین یک چیز مشترک دارند:
- ماکت پیکاسو در ماهیت انتزاعی، مانند منبع اصلی، دارای طرح و تاریخ مشخصی از روابط بین شخصیت ها است.
- انواع مشکلات مطرح شده که عمده ترین آنها نقش هنرمند و هنر در جهان و جامعه است.
در حال بارگیری...
