صفحه اصلی
"از حومه تا مرکز" جوزف برادسکی
بنابراین دوباره بازدید کردم
این منطقه عشق، شبه جزیره کارخانه ها،
بهشتی از کارگاه ها و محوطه ای از کارخانه ها،
بهشت کشتی های بخار رودخانه،
دوباره زمزمه کردم:
اینجا من دوباره با بچه لاری هستم.بنابراین دوباره از میان هزار طاق از میان مالایا اوختا دویدم.
رودخانه ای روبروی من است
زیر دود زغال سنگ پخش شده است،
یک تراموا پشت سر است
رعد و برق روی پل بدون آسیب،
و نرده های آجری
تاریکی ناگهان روشن شد.عصر بخیر، ما اینجا هستیم، جوانان بیچاره.
جاز حومه شهر از ما استقبال می کند
صدای شیپورهای حومه شهر را می شنوید،
دیکسی لند طلایی
خوش تیپ، جذاب با کلاه های مشکی،
نه روح و نه گوشت -
سایه کسی بر گرامافون بومی، انگارلباس شماناگهان توسط یک ساکسیفون پرتاب شد.
در یک صدا خفه کن قرمز روشن
و با بارانی در دروازه‌ها، در جلوی درها
تو جلوی دید ایستاده ای
روی پل نزدیک سالهای برگشت ناپذیری،
لیوان ناتمام لیموناد را به صورتش فشار می دهد،و دودکش گرانقیمت گیاه پشت سرش غرش می کند.
ظهر بخیر خب ما یه جلسه داریم
چقدر بی اهمیت هستید:
یک غروب جدید در این نزدیکی وجود دارد
صفحات آتش را به دوردست می راند.
چقدر فقیر هستی خیلی سال
اما آنها بیهوده عجله کردند.عصر بخیر جوانی من خدای من چقدر تو زیبایی
بر فراز تپه های یخ زده
سگ های تازی بی صدا هجوم می آورند،
در میان باتلاق های سرخ
صدای سوت قطار،
در یک بزرگراه خالی
ناپدید شدن در دود جنگل،تاکسی ها به بیرون پرواز می کنند و درختان صخره ای به آسمان نگاه می کنند.
این زمستان ماست.
فانوس مدرن با چشمی مرگبار به نظر می رسد،
جلوی من می سوزند
خیره کننده هزاران پنجره
فریادم را بلند می کنم،
تا با خانه ها برخورد نکند:این زمستان ماست که نمی تواند برگردد.
نه تا مرگ، نه،
ما او را نمی‌یابیم، او را پیدا نمی‌کنیم.
از بدو تولد تا دنیا
ما هر روز به جایی می رویم،
انگار کسی دور است
همه فرار می کنیم. فقط مرگ به تنهایی ما را به هم نزدیک می کند.این بدان معنی است که هیچ جدایی وجود ندارد.
یک جلسه بزرگ وجود دارد.
بنابراین، یک نفر ناگهان
در تاریکی او شانه هایت را در آغوش می گیرد،
و پر از تاریکی
و پر از تاریکی و آرامش
همه با هم بر فراز رودخانه ای سرد و درخشان ایستاده ایم.چقدر راحت نفس میکشیم
زیرا مانند گیاه است
در زندگی شخص دیگری
ما نور و سایه می شویم
یا علاوه بر این -
چون همه چیز را از دست خواهیم داد،
فرار برای همیشه، ما تبدیل به مرگ و بهشت می شویم.اینجا من دوباره می روم
در همان بهشت روشن - از ایستگاه به سمت چپ،
جلوی من می دود،
خود را با کف دست هایش می پوشاند، حوای جدید،
قرمز روشن آدم
در طاق های دور ظاهر می شود،
باد نوا در چنگ های آویزان غم انگیز می پیچد.چقدر زندگی سریعه
در بهشت سیاه و سفید ساختمان های جدید.
مار در هم پیچیده است
و آسمان قهرمان ساکت است
کوه یخی
بی حرکت کنار چشمه می درخشد،
برف صبحگاهی می چرخد و ماشین ها خستگی ناپذیر در حال پرواز هستند.من نیستم؟
روشن شده توسط سه فانوس،
سالها در تاریکی
از میان تکه های زمین های بایر گذشت،
و درخشندگی بهشت
آیا چرخشی در جرثقیل وجود داشت؟
من نیستم؟ اینجا برای همیشه چیزی تغییر کرده است.یک نفر جدید سلطنت می کند
بی نام، زیبا، قادر مطلق،
سوختن بر سر وطن
نور آبی تیره بیرون می ریزد،
و در چشمان تازی ها
فانوس ها خش خش می کنند - یک گل در یک زمان،
کسی همیشه به تنهایی نزدیک خانه های جدید قدم می زند.این بدان معنی است که هیچ جدایی وجود ندارد.
پس بیهوده بود که ما استغفار کردیم
از مردگانشان
این بدان معنی است که برای زمستان بازگشتی وجود ندارد.
فقط یک چیز باقی می ماند:
بدون نگرانی روی زمین راه برو
عقب افتادن غیر ممکنه سبقت تنها چیزی است که ممکن است.جایی که ما عجله داریم
این جهنم است یا بهشت
یا به سادگی تاریکی،
تاریکی، همه چیز ناشناخته است،
کشور عزیز
موضوع دائمی شعار دادن،
او عشق نیست؟ نه اسم ندارهاین زندگی ابدی است:
عبور بارج،
چراغ های کشتی بخار
و درخشش ویترین مغازه ها، زنگ ترامواهای دوردست،
پاشیدن آب سردنزدیک شلوار همیشه گشاد شمابه خودم تبریک می گویم
با این کشف اولیه، با تو،
به خودم تبریک می گویم
با سرنوشتی شگفت انگیز تلخ
با این رودخانه ابدی،
با این آسمان در درختان زیبای آسپن،
با شرح زیان های پشت شلوغی خاموش مغازه ها.نه ساکن این مکان ها،
همه تنها
بالاخره در مورد خودت فریاد میزنی:
کسی را نشناخت
اشتباه، فراموش شده، فریب خورده،
خدا را شکر که زمستان است بنابراین، من هیچ جا برنگشتم.خدا رو شکر که غریبه.
من اینجا کسی را سرزنش نمی کنم.
چیزی برای دانستن وجود ندارد.
راه می روم، عجله دارم، سبقت می گیرم.
الان چقدر برام راحته
چون از کسی جدا نشد
خدا را شکر که روی زمین بی وطن ماندم.به خودم تبریک می گویم!
مهم نیست چند سال زندگی می کنم، به چیزی نیاز ندارم.
چند سال زندگی خواهم کرد؟
برای یک لیوان لیموناد چقدر می دهم؟
چند بار برمیگردم -
اما من برنمی گردم - مثل این است که در خانه را قفل کرده ام،
برای غم یک دودکش آجری و پارس سگ چقدر خواهم داد.
تحلیل شعر برادسکی "از حومه تا مرکز"
شعر "از حومه تا مرکز" توسط ژوزف الکساندرویچ برادسکی در سال 1962 سروده شد. پر از حسرت گذشته، دلتنگی و اندوه آدمی است که از خانه اش بیرون رانده شده است. هنگام خواندن، این تصور به وجود می آید که قهرمان غنایی با بازی نویسنده، پس از آن به وطن خود باز می گردد. چندین سالتبعید اما آنچه جالب است این است که این اثر مدت ها قبل از خروج خود شاعر از اتحاد جماهیر شوروی نوشته شده است.
محققان خاطرنشان می کنند که در کارهای برادسکی در دوران به اصطلاح "دوره لنینگراد"، انگیزه آینده نگری بسیار قوی است. گاهی اوقات به شاعر شهود توسعه یافته نسبت داده می شود که در آثار او ظاهر می شود. اما اگر به طرح لااقل یکی از این اشعار نگاه کنید و آن را از منظر منطقی بررسی کنید، مشخص می شود که صحبت از هیچ مکاشفه عرفانی نیست. جوزف الکساندرویچ سرنوشت یک مهاجر را پیش بینی نکرد، اما به وضوح می دید که نمی تواند تحت چنین رژیم سیاسی زندگی کند. شاعر در مورد خود چنین می گوید:
نه ساکن این مکان ها،
نه یک مرده، بلکه نوعی واسطه،
کاملا تنها...
احتمالاً شاعر اوایل احساس می کرد که آرمان هایش و اصول زندگیدر تضاد با آنچه جامعه می خواهد آنها باشند. بنابراین، در شعر خواننده می تواند متوجه تضاد بین چگونه شود واقعیت پیرامون، و تصویر قهرمان غنایی. شاعر برای به تصویر کشیدن مناظر از چنین القاب هایی استفاده می کند: "زیر دود زغال سنگ" ، "حصارهای آجری ... تیرگی" ، فانوس با "چشم مرده". به "لوله آسیاب گران قیمت" توجه کنید که نشان می دهد چه چیزی واقعاً در این جامعه ارزشمند است.
در پس زمینه این منظره غم انگیز ما متوجه پیکر قهرمان غنایی می شویم. از تمام خاکستری های اطراف به خوبی متمایز می شود:
در یک صدا خفه کن قرمز روشن
و با بارانی در دروازه‌ها، در جلوی درها...
"شلوارهای همیشه گشاد" را اضافه کنید و ظاهر یک شیک پوش مدرن را به دست می آوریم. یعنی مورد تایید اجتماعی ترین عنصر. در عین حال، جامعه اهمیتی نمی دهد که روح این شخصیت چقدر پاک است، چقدر عمیقاً احساس می کند و نگران است. جمعیت بی‌رحمانه قهرمان را رد می‌کنند، اما او قبلاً فهمیده است که چاره دیگری ندارد. به همین دلیل است که آخرین بیت های شعر سرشار از آرامش است. شاعر متوجه می شود که وطن را نه به نام کشور، بلکه در چیزی بیشتر بیان می کند:
این زندگی ابدی است:
یک پل شگفت انگیز، یک کلمه بی وقفه،
عبور بارج،
احیای عشق، کشتن گذشته،
چراغ های کشتی بخار ...
این است که چگونه یک شهروند بدون وطن به دست می آورد تمام دنیا. می توان حدس زد که عنوان شعر از همین جا آمده است. "از حومه به مرکز" حرکتی از مرزهای ترسیم شده روی نقشه به درک کل نگر از جهان است. به نظر می رسد بعداً این آگاهی می تواند به شاعر کمک کند تا بر حسرت عزیزانی که در کشوری که رفتند، غلبه کند.
به استودیو هنرهای تئاتروالدین می آیند - دوتایی، با بچه ها. در ورودی، دلقکی با بینی قرمز بزرگ و توری پروانه ای زرد رنگ در دستانش از آنها استقبال می کند. بچه ها می خندند و والدین بی صدا سرشان را پایین می اندازند - خنده دیگری هنوز در حافظه آنها زنگ می زند.
در ورودی سالن یک پلاک یادبود با عکس های کودکان وجود دارد، والدین آنهایی را که با دقت بسته بندی شده اند بیرون می آورند - فقط برای اینکه آنها را خرد نکنند! - عکس ها به تخته چسبانده می شوند و سپس با خودکارهای چند رنگی امضا می شوند - Volodenka، Artem، Masha ...
به تدریج عکس های بیشتری وجود دارد، به طوری که تقریباً هیچ فضایی روی تخته باقی نمی ماند. این بچه ها همین امسال مردند - حدود شش ماه پیش و بعضی دیروز.
کارمندان بنیاد ورا برادران و خواهران فرزندان فوت شده را به آنجا می برند اتاق بازی، سرگرمی بی خیال، سر و صدا و دلقکی با تور پروانه ای وجود دارد.
و برای بزرگسالان، روز یادبود با کنسرتی از کارگاه دیمیتری بروسنیکین افتتاح شد: دانش آموزان آواز خواندند آهنگ های محلی، سرودها و داستان های معنوی قصه های عامیانهو پدر و مادر گریه می کردند و بی وقفه اشک های خود را پاک می کردند و بدون تردید.
دریای زندگی
در امواج بازی می کند.
شادی و غم در آن نهفته است
همیشه جلوی ماست
هیچ کس نمی تواند تضمین کند
هیچ کس نمی داند
چه اتفاقی می تواند بیفتد
فردا چه اتفاقی برای او می افتد؟
رئیس بنیاد خیریه Vera Nyuta Federmesserاو همچنین به سختی جلوی اشک هایش را گرفت، گفت که در آسایشگاه پزشکان و کارکنان خانواده کم و بیش محبوبی ندارند:
اکنون همه شما به یک اندازه برای ما محبوب و عزیز هستید. یکی از مادران به من گفت: "برای من سخت بود که به اینجا بیایم، بارها خواب دیدم که به جشن جشن عروسی دخترم یا عروسی او بروم یا او را از زایشگاه ببرم ... اما آمدم." بله، همه ما با دانشی متحد شده ایم که دیگران ندارند، اما این دانش نباید ما را از نگرانی صدها برابر بیشتر در مورد فرزندانمان باز دارد - رفتن به تئاتر، سینما، احساس شدیدتر. ما باید برای کسانی زندگی کنیم که امروز به یادشان هستیم.
و نیوتا فدرمسر اسامی کودکانی که امسال درگذشتند را خواند و در پایان به این فهرست نام چهار کودکی را که دیروز درگذشتند اضافه کرد: وانیا، ساشا و دو آلیناس.
پدر و مادر، متشکرم، فرزندان شما باعث شدند که ما به همه اتفاقات بیرونی که امروز می گذریم، متفاوت نگاه کنیم، نگرش عاقلانه تری نسبت به اتفاقاتی که در کشور می گذرد داشته باشیم، به مشکل پول راحت تر نگاه کنیم، به مردم ایمان داشته باشیم و باور کنیم که خوب بیشتر از بد وجود دارد.
روزنامه نگار کاترینا گوردیوابرداشت های خود را از "دهکده آخرین امید"در دیزنی لند آمریکا. این توسط یک میلیاردر ساخته شد که در کودکی زندانی آشویتس بود. در این روستا کودکان لاعلاج تا آخر عمر می توانند تا زمانی که نیاز داشته باشند:
در ورودی یک گنبد آبی عظیم وجود دارد که والدین کودک فوت شده روی آن ستاره ها را می چسبانند: اگر کودک یک روز در روستا زندگی می کرد - یک ستاره کوچک، یک هفته - یک بزرگتر، یک ماه - یک بزرگ. این ستاره ها به پدر و مادر ما، به همه ما نگاه می کنند و راه ما را روشن می کنند.
نیوتا فدرمسر قول داد که آسایشگاه کودکان که اکنون در حال ساخت است، قطعاً همان مکان عشقی را در آن دیزنی لند آمریکایی خواهد داشت.
هنرمند اکاترینا مارگولیسبه او گفت که چگونه به عنوان یک داوطلب کار می‌کرد، با کودکانی که به شدت بیمار بودند نقاشی می‌کشید، و چقدر سخت بود که خودش را از این کار جدا کرد، زندگی واقعی، که هنگام برقراری ارتباط با کودکان بیمار باز می شود و به زندگی معمولی. و سپس در مورد ستاره ها نیز به یاد آوردم:
در کودکی همیشه معتقد بودم که هیچ ستاره ای وجود ندارد، بلکه تنها سوراخ هایی در آسمان وجود دارد که پشت آن ها، مانند پشت یک پتوی عظیم، درخشندگی بی پایانی وجود دارد. و به نظر من مردم عزیزمان که اکنون نمی توانیم آنها را در آغوش بگیریم، از این سوراخ ها اینگونه به ما نگاه می کنند و پشت آنها یک اتاق بزرگ روشن است که در آن همه با هم خواهیم بود.
نویسنده لیودمیلا اولیتسکایا، عضو هیئت امنای بنیاددر مورد اینکه چگونه رنج می تواند یک فرد را تغییر دهد صحبت کرد، و این به ما بستگی دارد که چگونه ما را تغییر می دهد:
لیودمیلا اولیتسایا
من یک دستیار داشتم به نام ایرینا که دختر 11 ساله اش فوت کرد. و وقتی این اتفاق افتاد، او تبدیل به یک فرد دیگر شد، اتفاقی برای او افتاد، چیزی شبیه تلقیح، او به رنج و اندوه دیگران باز شد. اما مثال دیگری وجود داشت: در ما آپارتمان مشترک، یک پیرزن شرور زندگی می کرد که همه واقعاً از او متنفر بودند. و مادرم به من گفت: "با او بد رفتار نکن، او پسر کوچولوبا ماشین برخورد کرد، او هنوز نگران است.»
و به این ترتیب، سالها باید می گذشت تا من متوجه این موضوع شوم: مرگ یک کودک می تواند انسان را به عمیق ترین شکل تغییر دهد، اما هر فردی به گونه ای متفاوت بر این وضعیت غلبه می کند. به هر کسی که فرزندی را از دست داده است، فرصتی برای تغییر و بالا رفتن بسیار داده می‌شود، بگذارید این آزمون گامی برای شما به سوی زندگی بهتر و دیگری باشد.
و سپس خود والدین خاطرات خود را از فرزندان درگذشته خود تعریف کردند. آنها پای میکروفون آمدند و از قوت روحیه فرزندانشان صحبت کردند، از نرمشی که در رنج نشان دادند، نمونه ای که به لطف آن والدین قدرت ادامه زندگی را دارند.
همسران آندری و النا در مورد پسرشان لشا صحبت کردند. در سن 13 سالگی بیمار شد و به سرطان مبتلا شد. البته، والدین همه چیز ممکن را انجام دادند - اقدامات و داروها بی پایان، دو سال درمان در آلمان، در نهایت، یک آسایشگاه، و در آستانه 17 سالگی لشا:
ما تعمید گرفتیم، اما وقتی پسرمان بیمار شد، به کلیسا نرفتیم، او همه ما را به کلیسا تبدیل کرد. در طول این سال های درمان، می توانید روزهایی را که او از درد رنج نمی برد، روی انگشتان خود بشمارید. اما پسرم به من گفت: "خداوند مرا آزمایش نخواهد کرد که نتوانم زنده بمانم." و سپس، زمانی که ما قبلاً به مسکو آزاد شده بودیم، و می دانستیم که این پایان است، از پسرم پرسیدم: "نترسی، چگونه می توانی اینقدر آرام باشی؟" و او پاسخ داد: بابا، من نمی ترسم. تو فقط منو بیشتر از خدا دوست داری اگر می دانستی به کجا می روم، تو هم آرام و شاد بودی.» و به ما گفت: وقتی رفتم دعا کنید تا با هم باشیم. او آکاتیست "به تزاریتسا" را از زبان می شناخت و وقتی احساس بدی کرد، یک چیز خواست، خواندن آکاتیست. او در 23 اوت، دو روز کمتر از تولد 17 سالگی خود، رفت و 9 روز دقیقاً در روز جشن نماد "Vsetsaritsa" - 31 اوت بود. اینطوری مادر خدا پسر ما را پذیرفت.
وقتی قسمت رسمی ادامه داشت، مرد جوانی در سالن کنار من نشست و تمام مدت در حالی که سرش را پایین انداخته بود، گریه می کرد.
وقتی به پدر و مادرش صحبت شد، او به سمت میکروفن رفت و شادی خود را به اشتراک گذاشت:
وقتی پسرمان مریض بود، همیشه می خواستیم بچه دیگری داشته باشیم، اما هیچ چیز درست نشد. و بنابراین Danechka در دسامبر رفت و در آوریل متوجه شدیم که منتظر یک فرزند هستیم. و من می خواهم در اینجا به همه والدین متوسل شوم: از بچه دار شدن نترسید، این معنای زندگی ما است - بچه دار شدن و کمک به دیگران.
برخی از مادران برای برآورده ساختن خواسته فرزندان درگذشته خود پای میکروفن آمدند:
یک زن جوان اهل اوفا که تنها سه ماه پیش دخترش را از دست داد، گفت: «دخترم می‌خواست من فعال باشم.
او شعری را برای دخترش خواند که با این جمله به پایان رسید: "در اتاقی ساکت، بی صدا چشمانم را می بندم، دعا می کنم و تو را می طلبم."
کودکان بیمار هم والدین و هم کارکنان آسایشگاه را با شجاعت خود شگفت زده می کنند. مادر آرتور کوچولو گفت که چگونه مدت زیادی را به دنبال اهداکننده مغز استخوان برای پسرشان گذراندند:
برادر کوچکتر، ایگور، نتوانست اهداکننده دیگری باشد. و سپس آرتور پرسید: "پیوند کامل مغز استخوان چیست، چه اتفاقی برای اهدا کننده می افتد؟" همه چیز را به او گفتم و او گفت: "خدا را شکر که یگور مطابقت نداشت، اگر می دانستم که او خواهد بود، او را از اهدای من منع می کردم."
یک مادر پنج فرزند که یک نوزاد یک ساله را در آغوش گرفته است، گفت که دختر مرحوم لیدوچکا همیشه رویای یک خواهر کوچکتر را در سر می پروراند، اما با دو برادر کوچکترش به دنیا آمدند:
خندید و گفت: خب ما چرا به این دونه ها نیاز داریم، با آنها چه کنیم؟! اما او همچنان آنها را بسیار دوست داشت. وقتی در آخرین تولدش از او پرسیدم: "لیدوچکا، چه چیزی می خواهیم سفارش دهیم؟"، او پاسخ داد: "یک موتور سیکلت، بعداً برای پسرها باقی می ماند."
بسیاری از والدین درد و شادی خود را به اشتراک گذاشتند. اما تقریباً همه والدین اعتراف کردند که فرزند درگذشته الگو و امید آنها برای زندگی ابدی دیگر شد.
در پایان روز یادبود، به همه والدین کتاب «از مرگ تا زندگی»، منتشر شده توسط پراومیر، از یک نسخه خیریه که خوانندگان برای آن پول جمع کردند، اهدا شد.
و سپس، با رفتن به حیاط در خیابان، والدین ده ها رنگ سفید آزاد کردند بالن ها- و توپ ها دور شدند، انگار در آسمان سفید و بارانی حل می شدند، انگار مال او بودند، انگار همیشه بخشی از او بودند.
اشعار جوزف برادسکی که توسط او در لنینگراد سروده شده است، مانند یک مکاشفه، مانند آینده‌نگاری نگران‌کننده از سرنوشت او به عنوان یک سرگردان محروم از وطن، مانند پذیرش رواقی- کنایه‌آمیز این سرنوشت و جستجوی راهی برای برون رفت از این سرنوشت است. تناهی وجود زمینی لنینگراد، جایی که شاعر دوران کودکی و جوانی خود را سپری کرد، می شود مرد جوانعرصه ای برای اندیشیدن به زندگی و مرگ، درباره آزادی و اسارت. برادسکی در شعرهای اولیه خود آرزوی مرگ در جزیره واسیلیفسکی را داشت. شاعر که در دهه 90 قرن گذشته فرصت آمدن به وطن خود را داشت، هرگز دست به این اقدام نزد. با این حال ، او همراه با اشعار خود به روسیه بازگشت: "روح در غنچه ارزشمند از خاکستر من زنده خواهد ماند و از پوسیدگی فرار خواهد کرد ..." - همانطور که سالها قبل از برادسکی یکی دیگر از "غلام افتخار" نوشت. اما برادسکی نه در سن پترزبورگ، بلکه در جزیره ونیز سن میکله به خاک سپرده شد.
در سال 1993، النا یاکوویچ و الکسی شیشوف فیلمبرداری کردند مستند"راه رفتن با برادسکی." هشت قطعه از این فیلم و همچنین سایر مطالب ویدیویی در مورد برادسکی را می توان در وب سایت یافت http://www.youtube.com/watch?v=UhqmxVrzvLc&feature=related/. ارزش این را دارد که به بچه ها یک برادسکی زنده نشان دهیم، به آنها اجازه دهیم به او گوش دهند که شعرهایش را بخواند، در مورد برداشت ها، افکار، تجربیاتش از جمله صحبت کند. زادگاه. در سایت مذکور ویدئویی با عنوان "جوزف برادسکی" ساخته نیکلاس دویرینگ وجود دارد. در آن، در پس زمینه عکس های شاعر، صدای ضبط شده ای از برادسکی شنیده می شود که شعر "من در باتلاق های بالتیک به دنیا آمدم و بزرگ شدم ..." شنیده می شود. این مجموعه صوتی و تصویری می تواند به کتبی برای پیاده روی تبدیل شود.
راهپیمایی که دانشجویانم را به آن دعوت می‌کنم داستانی درباره زندگی و آثار شاعر یا تور جوزف برادسکی در سن پترزبورگ نخواهد بود، من می‌خواهم آن را به‌عنوان گفت‌وگوی دانش‌آموزان و شاعر بسازم - گفت‌وگویی در فضای سن پترزبورگ درباره سرنوشت و معنای هستی. برادسکی اشعار کمی در مورد زادگاهش دارد، همه آنها را او در جوانی سروده است. برای پیاده روی، من فقط دو شعر را انتخاب کردم که در سال 1962 سروده شد: "مواضع نسبت به شهر"و "از حومه تا مرکز".
ما هیچ هدفی برای تجزیه و تحلیل آنها نداریم: در پیاده روی گرفتن برداشت ها و خوراکی برای تفکر مهم تر از شنیدن نتیجه گیری های آماده است. شعرهای برادسکی، به‌ویژه شعرهای اولیه‌اش، گاهی مملو از تصاویری است چنان مبهم، تداعی‌هایی که آنقدر شخصی هستند که تفسیر را به چالش می‌کشند. من فقط دیدگاه خودم - یکی از بسیاری از موارد ممکن - را در مورد متن ارائه می کنم که از آن حیثیت نویسنده برجسته می شود، حتی اگر در درس ها به تمام جزئیات کار دست نزنیم. نکته اصلی این است که درس پیاده روی به سخنرانی معلم تبدیل نمی شود، بلکه کودکان را تشویق به ایجاد مشترک می کند.
بیایید پیاده روی را با نمایش مناظر متضاد سن پترزبورگ شروع کنیم: مرکز شهر - "نگاه دقیق و باریک" کاخ ها، میدان ها، کلیساهای جامع، رودخانه ها و کانال ها، وسعت نوا - و ساختمان های جدید لنینگراد، حومه های کاری. دهه 60 (Avtovo، Okhta، خاکریزی کانال Obvodny با ساختمان آجر قرمز کارخانه مثلث قرمز). معلم می تواند از مطالب متعدد ارسال شده در وب سایت جوزف برادسکی - http://br00.narod.ru/ استفاده کند. لو لوسف در مورد دوران کودکی برادسکی می نویسد: "اگر میدان پرئوبراژنسکایا را به عنوان مرکز در نظر بگیریم، در داخل دایره ای که با شعاع نیم ساعت پیاده روی توصیف شده است، خودمان را می یابیم. باغ تابستانی، قلعه مهندسان، ارمیتاژ، باغ تائورید، صومعه اسمولنی و تقریباً تمام مکان هایی که با رویدادهای مهم زندگی برادسکی مرتبط است - مدارسی که او در آن تحصیل کرد، خانه هایی که دوستان در آن زندگی می کردند، خانه نویسندگان در Shpalernaya، مکان پیروزی های شعری او و سرچشمه دسیسه ها علیه او . و در پشت پل Liteiny، محل کار اول او، کارخانه آرسنال، و دوم - بیمارستان منطقه ای. همچنین زندان کرستی وجود دارد که در سال 1964 در آنجا زندانی شد. خیلی نزدیک به خانه، دو بلوک دورتر، زندان داخلی اداره لنینگراد کمیته امنیت دولتی است که او دو روز پس از دستگیری دومش در سال 1962 در آنجا گذراند. حتی خودم را نزدیک تر» خانه بزرگ«جایی که شاعر از آنجا جاسوسی شد». اینها رهنمودهایی برای معلمی است که یک توالی ویدیویی را برای شروع درس انتخاب می کند.
معماری مرکز شهر از دوران باستان نفس می‌کشد: وقتی به الگوهای شبکه‌های پل‌ها، گچ بری دیوار ساختمان‌ها و مجسمه‌های پارک‌ها نگاه می‌کنیم به راحتی متوجه این موضوع می‌شویم. خود برادسکی می‌نویسد: «باید گفت که از این نماها و رواق‌ها - کلاسیک، آرت‌نوو، التقاطی، با ستون‌ها، ستون‌ها، سرهای قالب‌گیری شده از حیوانات و آدم‌های افسانه‌ای - از زیورآلات و کریاتیدهایشان که بالکن‌ها را بالا می‌برند، از بالاتنه‌ها. در طاقچه های ورودی بیشتر از هر کتاب دیگری درباره تاریخ جهان خود یاد گرفتم.» (برادسکی I.کمتر از یک). زندگی‌نامه‌نویس او L. Losev معتقد است که «ایده‌های زیبایی‌شناختی نظم انتزاعی‌تر - تقارن، دیدگاه درست، تناسب اجزا و کل - از معماری نئوکلاسیک»، که «اینگونه است که تصویر اسطوره‌ای یک میهن ایده‌آل در نه در عین حال کاملاً آگاهانه رویای یک کودک را در سر می پروراند - امپراتوری که شکوه و قدرت آن به طرز باورنکردنی از خشونت و مرگ جدا است، جایی که زندگی بر اساس اصول تناسب و هماهنگی استوار است.
مناظر حومه های صنعتی شهر در تضاد شدید با نماهای مرکزی است: ساختمان های قدرتمند و دودکش های کارخانه ها که آسمان را سوراخ می کنند، جرثقیل ها، نرده ها، ساختمان های جدید. تأثیرات بصری دانش‌آموزان در این مرحله از پیاده‌روی به آنها کمک می‌کند تا بفهمند چرا در اشعار برادسکی تصاویر عتیقه و صنعتی رفیع در یک ردیف ظاهر می‌شوند. و بچه ها قطعاً باید نوا را گسترده ، به خصوص نزدیکتر به دهان ببینند ، در آغوش پل های متعدد در سنین مختلف ، نوا نه تنها عاشقانه است ، بلکه روزمره است ، کشتی های بخار بزرگ ، قایق های کوچک و یدک کش های سخت کوش را حمل می کند. .
می توانید درس را متفاوت شروع کنید. در اینترنت در وب سایت www.youtube.comمعلم یک کلیپ ویدیویی پیدا می کند: قطعه ای از شعر برادسکی "از حومه تا مرکز" به موسیقی تنظیم شده و توسط سوتلانا سورگانووا اجرا می شود و دنباله ویدیو از مناظر سنت پترزبورگ امروزی ساخته شده است. همانطور که در اکثر تفاسیر موسیقایی از اشعار پیچیده شعری، متن شعر عملاً اولین بار درک نمی شود: معنای آن تحت الشعاع توالی ویدیو و احساسات اجرا کننده قرار می گیرد و باعث می شود که دوباره به آن گوش دهید یا حتی بهتر. ، برای خواندن آن. و بچه ها کمی بعد این فرصت را خواهند داشت.
گزینه دوم بلافاصله توهم پیاده روی، حرکت در شهر، بازتاب های تلخ و در عین حال کنایه آمیز قهرمان شعر را ایجاد می کند. و در این موج شعر "مواضع به شهر" شنیده می شود - یکی از اولین آثار شاعر جواندر مورد زادگاهم
بند به شهر
باشد که داده نشود
من باید دور از تو بمیرم
در کوه های کبوتر،
طنین انداختن پسر پابند.
باشد که داده نشود
و به سوی تو، ابرها را شتابان،
در تاریکی ببینید
اشک و اندوه رقت انگیز منبگذار برای من آواز بخواند
گروه کر آب و بهشت و گرانیت
بذار بغلم کنه
بذار جذبش کنه
به یاد آوردن این مرحله
بگذار برای من بخواند،
بگذار برای من، فراری، طلوع کند
شب سفید مال تو
شکوه غیرقابل حرکت زمینیهمه چیز در اطراف ساکت خواهد بود.
فقط یدک کش سیاه فریاد خواهد زد
در وسط رودخانه،
دیوانه وار با تاریکی می جنگد،
و شب پرواز
این زندگی فقیرانهنامزد خواهد کرد
با زیبایی تو
و با حق پس از مرگ من.
عنوان شعر نیاز به نظر دارد. در دایره المعارف ادبیمی خوانیم: «قسمت ها شعری غنایی است مشتمل بر مصراع هایی (از 4 تا 12 بیت) که از نظر ترکیبی کامل و جدا از یکدیگر هستند. شرط استقلال انشایی بندهایی که مصراع ها را تشکیل می دهند در ممنوعیت انتقال معنایی از یک بیت به بیت دیگر بیان می شود.<…>و لزوم قافیه های مستقل که در مصراع های دیگر تکرار نمی شود.» مهمترین نکته در مصراع، کامل بودن معنایی و یکپارچگی نحوی هر بیت است. به نظر می رسد نحو بر کامل بودن فکر تأکید می کند. در "Banzas to the City" سه بند-اکتاو وجود دارد - سه فکر، سه دوره نحوی.
سوالات و وظایف برای گفتگو
- در شعر چه چیزی بیشتر است: غم، اندوه، اضطراب، ناامیدی، امید، فروتنی؟ آیا ناهماهنگی یا هماهنگی در آن پیروز می شود؟
- به نظر شما اینها شعرهایی درباره شهر، درباره زندگی، درباره مرگ هستند؟
- چه تصاویری برای شما واضح نبود؟ چه تداعی هایی را برای شما تداعی می کنند؟ برجسته کردن تصاویر کلیدیدر هر بند
- سعی کنید برداشت خود را از شعر به تصویر بکشید. چه تکنیکی را انتخاب می کنید: گرافیک یا نقاشی، عکاسی یا ویدئو؟
- این شعر برای شما چه رنگی است؟
- نزد او بردار همراهی موسیقییا ملودی را که می شنوید توصیف کنید.
- به نحوه ساخت هر بند دقت کنید.
- آنافورا در مصراع اول و دوم چه نقشی دارد؟
- بیت های شعر چگونه به یکدیگر مرتبط هستند؟
- چرا غم قهرمان غنایی نام دارد رقت انگیز، و شکوه زمینی شهر است بی حرکت?
- در مورد چی گام("به یاد این مرحله") قهرمان می گوید؟
- در مورد چه کسی زندگی فقیرانهمی گوید شاعر در بیت آخر؟
- چرا شاعر شهر را به نام نمی خواند؟ چرا اصلاً کلمه شهر در متن شعر نیست؟ آیا بدون دانستن عنوان می توان حدس زد که قهرمان غنایی شعر چه کسی را مخاطب قرار می دهد؟
- چه تصاویری در شعر به شما کمک می کند شهر را بشناسید؟
- بعد از خواندن شعر یاد چه شاعرانی افتادید؟ چرا؟
در مصراع اول، توازی نحوی دو جمله که در لحن انگیزه دارند («نباید داده شود...») بر رابطه قهرمان غنایی و مخاطبش تأکید می کند: در جمله اول قهرمان با خود آرزو می کند. ، در دوم - به شهر. ساخت کتاب صدای بلندی به مصراع می دهد، غیرعادی بودن خواسته-خواسته را افزایش می دهد و آن را به دعا ارتقا می دهد. بیت دوم یکی است جمله پیچیده، متشکل از ساختارهای موازی نحوی، همچنین در لحن انگیزشی. اما بلندترین "بگذارید نباشد" در آنها با یک "بگذارید باشد" ساده تر و کوتاه تر جایگزین می شود. این بیت به لطف آنافورای پنج گانه مانند یک طلسم به نظر می رسد - طلسم علیه خود از مرگ در یک سرزمین بیگانه. اما در مرکز بند تصویر قهرمان نیست، بلکه تصویر شهر است که از "گروه کر" آب، بهشت، گرانیت و شب های سفید بافته شده است. تصویر "گروه کر آب و بهشت" ممکن است انسان را به یاد شعرهای او. ماندلشتام "در پتروپل شفاف ما خواهیم مرد..." و "سردم است." بهار شفاف...» که بیشتر بر انگیزه مرگ تاکید می کند. و در بیت سوم، انتظار پرتنش حل می شود - نگاه قهرمان آینده را سوراخ می کند: لحظه مرگ بین دو بند ظاهر می شود. در آخرین بیت، مرگ فقط در بیت اول پیروز می شود و سپس زندگی ادامه می یابد که حرکت و غلبه است.
یک ویژگی دیگر در ترکیب "مواضع نسبت به شهر" وجود دارد. بند اول پر از صدا است، اگرچه تصویر برعکس زاده می شود: قهرمان نمی خواهد "پسر کمانی" را تکرار کند و شهر نباید "اشک و اندوه" او را ببیند. موقعیت قوی(محل اول در سطر) کلمه "تاریکی" کل بیت را از روشنایی محروم می کند. در تاریکی چه چیزی می توانید ببینید؟ فقط گوش کن
راستی، این پسر کیست و این «کوه های کبوتر» چیست؟ در اینترنت (http://oleg-jurjew.livejournal.com/250889.html) توانستیم بحثی درباره این موضوع پیدا کنیم. از دیگر اظهار نظرها گفته می شود که در شبه جزیره کرچ کوه اپوک (کبوتر) وجود دارد و نه چندان دور از تامان قرار دارد. این واقعیت نسخه ای را که وجود داشت، همانطور که معلوم شد، نه تنها برای من در مورد ارتباط بین تصویر "پسر کمانی" و M.Yu تقویت می کند. لرمانتوف کوه های کبوتر در این زمینه می تواند به معنای تبعید، عدم آزادی به طور کلی و ناتوانی در بازگشت به وطن باشد.
فعل "دوم" نیز مستلزم توقف و تفکر است. فعل «پژواک» به معنای تکرار کردن است و در معنای مجازیاجرای قسمت دوم (موزیکال). مردن، پژواک یعنی چه؟ تکرار چی؟ شعر؟ بنابراین، نوشتن همان ها؟ سریعتر، در مورد همان. و اگر منظور برادسکی لرمونتوف باشد، اینها اشعاری درباره آزادی و اسارت است. یا "تکرار" - تکرار سرنوشت؟ اگر ارتباطی با کار لرمانتوف و سرنوشت او وجود داشته باشد، این عبارت ممکن است به معنای "مردن دور از وطن، مردن در تبعید" باشد.
در بیت دوم، همه صداها به تدریج محو می شوند، در آب و آسمان حل می شوند، یکدیگر را منعکس می کنند و در اعماق خود فرو می روند. اما ابتدا "گروه کر" به صدا در می آید که مراسم تشییع جنازه قهرمان را می خواند. دعای قهرمان برای خودش تبدیل به نماز جنازه می شود. در این بیت قهرمان خود را صدا می کند فراری. یک تصویر رازآلود: قهرمان یا از شهر خود فرار کرده است، اما آرزوی بازگشت را در سر می پروراند، یا به شهر خود می دود تا در لحظه مرگ با آن متحد شود.
بیت اول بیت سوم تصویری از سکوت مطلق را ایجاد می کند که با فریاد "کشش سیاه" شکسته می شود (این تصویری است که در بسیاری از شعرهای برادسکی یافت می شود): مبارزه او با تاریکی مبارزه با مرگ است. . حق پس از مرگ قهرمان چیست؟ هر کسی برای خودش به این سوال پاسخ خواهد داد.
پس چرا در سال 1962 برادسکی از سرنوشت تبعیدی که فرصت مرگ در وطن خود را نداشت اینقدر می ترسید؟ این سوال انگیزه ای است برای خواندن مستقلکتاب هایی درباره زندگی شاعر یکی از آنها «گفت و گو با برادسکی» نوشته سولومون ولکوف است. این شامل یک قطعه جالب برای ما در مورد شعر "از حاشیه تا مرکز" است: "دوران کودکی من را مستعد درک دقیق منظره صنعتی کرد. حس این فضای بزرگ را به یاد می آورم، باز، پر از ساختارهای نه چندان مهم، اما همچنان بیرون زده...<…>لوله ها، تمام این ساختمان های جدید که تازه شروع شده اند، منظره کارخانه شیمیایی اوختینسکی. این همه شاعرانگی دوران معاصر... می دانید، در این شعر، تا آنجایی که الان به یاد دارم، خیلی چیزها با هم تداخل دارند که صحبت کردن درباره آن برایم سخت است. این را نمی توان در یک کلمه یا در یک عبارت بیان کرد. در واقع، اینها اشعار مربوط به دهه پنجاه در لنینگراد هستند، در مورد آن زمان(تاکید شد - T.R.) که جوانان ما بر آن افتادند. حتی یک واکنش واقعی به ظاهر شلوارهای لاغر وجود دارد<…>این مانند تلاشی برای حفظ زیبایی شناسی دهه پنجاه است. در اینجا چیزهای زیادی مخلوط شده است، از جمله سینمای مدرن - یا آنچه ما در آن زمان به عنوان سینمای مدرن فکر می کردیم.<…>من همیشه از چشم انداز صنعتی دور بودم. در لنینگراد مانند نقطه مقابل مرکز است. به راستی که در آن زمان هیچ کس از این دنیا، از این قسمت از شهر، از حومه شهر چیزی ننوشت.»
برادسکی در این گفتگو برخی از واقعیت های منعکس شده در شعر را نیز آشکار کرد. «این شعرها در من تداعی می شود<…>اول از همه، خاطرات خوابگاه دانشگاه لنینگراد، جایی که من در آن زمان دختری را "گله" می کردم. این مالایا اوختا بود. من همیشه آنجا راه می رفتم و اتفاقاً دور است.»
زمانی می رسد که لازم است با شعر آشنا شویم. بزرگ است، ۲۱ هفتم طول دارد و درک آن از روی صدا دشوار است، بنابراین باید آن را به طور مستقل و با سرعت خودتان بخوانید. در حال حاضر در اولین خواندن، می توانید یادداشت برداری کنید، تداعی ها و سوالاتی را که پیش می آید یادداشت کنید.
پس از مکث، گفتگو را با جوزف برادسکی آغاز می کنیم. بیایید به این واقعیت توجه کنیم که "از حومه تا مرکز" شعری است نه در مورد سنت پترزبورگ، بلکه در مورد زمان منعکس شده در شهر. در این مورد، ما اپوزیسیون "مرکز - حومه" را تا حدودی متفاوت خواهیم خواند - "زمان منجمد - حرکت زمان". "گذشته - حال". تعدادی از مسائل مشکل ساز آشکار است: چه کسی یا چه چیزی در کار حرکت می کند؟ چه چیزی باعث این حرکت شد؟ حرکت از چه چیزی و به چه چیزی رخ می دهد؟ چرا اسم شعر «از حاشیه تا مرکز» است؟یافتن پاسخ برای این سؤالات واقعاً آسان نیست، نیاز به غوطه ور شدن در متن، در مجموعه های تصویری، تخیل فعال، تفکر تداعی کننده دارد. تجربه ادبی. بنابراین، بیایید گفتگو را با به اشتراک گذاشتن برداشت ها شروع کنیم.
کدام بند شما را شگفت زده کرد و غیرعادی به نظر می رسید؟ چه تصاویری به خاطر سپرده شد، توجه را به خود جلب کرد، چرا؟ پالت احساسی شعر را چگونه تعریف می کنید؟ به نظر شما این شعر چه زمانی سروده شده است؟ چرا این تصمیم را گرفتی؟ چه سوالاتی داشتید؟ دوست دارید از شاعر چه بپرسید؟
بخوانیم بیت اولاشعار
بنابراین دوباره بازدید کردم
این منطقه عشق، شبه جزیره کارخانه ها،
بهشتی از کارگاه ها و محوطه ای از کارخانه ها،
بهشت قایق رودخانه ای،
دوباره زمزمه کردم:
اینجا من دوباره با بچه لاری هستم.
بنابراین دوباره از طریق مالایا اوختا دویدم
هزار طاق
البته، دانش آموزان متوجه اشاره مستقیم پوشکین به "یک بار دیگر بازدید کردم ..." خواهند شد. قهرمان شعر ده سال بعد به مکان های تبعید خود باز می گردد، اما تبعید را به یاد نمی آورد، بلکه به زندگی و مرگ می اندیشد و قانون هستی را کشف می کند: تا زمانی که به یاد توست، مرگی وجود ندارد. جدایی با عشق، حافظه، خلاقیت لغو می شود. برادسکی چطور؟ شهر زمان است، این دوران کودکی و جوانی قهرمان است - "لاراهای نوزاد". شرح زندگی‌نامه‌ای که توسط خود شاعر ارائه می‌شود به ما این امکان را می‌دهد که شروع شعر را نه به عنوان بازگشتی واقعی پس از سالها جدایی (به یاد داشته باشید که شاعر 22 ساله است!) بلکه صرفاً به عنوان یک بازدید دیگر از خوابگاه در مالایا اوختا است. ، به محل عشقش. تبعید برادسکی در پیش است و شاعر بعید است که به چرخش های خاص سرنوشت خود پی ببرد. بند برادسکی در همبستگی با پوشکین صدایی تا حدی کنایه آمیز به خود می گیرد و کنایه قهرمان متوجه خود اوست: بنابراین من مانند تبعید پوشکین از "مکان عشق" دیدن کردم...
کلمات "بهشت" و "آرکادیا" به چه معنا هستند؟در لغت نامه های توضیحیمی خوانیم: بهشت [یونانی. paradeisos - پارک، باغ] ( منسوخ شده). 1. بهشت (شاعر کتاب، نادر). 2. انتقال گالری بالا در تئاتر، بهشت (شوخی). بهشتبه آن باغ ایرانی باستانی نیز می گویند که ویژگی آن فراوانی گل سرخ و چشمه و حوض است. برادسکی ابهام را حفظ می کند: اینجا بهشت کارگاه ها است، باغ کارگاه ها، گالری کارگاه ها... فراوانی آب در این باغ بی قید و شرط است. آرکادیا- منطقه میانی پلوپونز باستان (یونان) که توسط بسیاری از شاعران به عنوان کشوری با اخلاق ساده و بی دغدغه به تصویر کشیده شد. زندگی شاد، شادی بت انگیز
بهشت کارگاه ها و سرزمین شاد کارخانه هاطعنه آمیز به نظر می رسد واقعاً کارخانه های زیادی در این منطقه وجود دارد: پتروزاوود، کارخانه Shturmanskiye Pribory، تجهیزات هیدرومکانیکی، بتن مسلح، محصولات رنگ و لاک، Okhtinsky Mechanical، Lenbytkhim، کارخانه آروماتیک شیمیایی و غذایی و بسیاری از صنایع دیگر. لنینگراد در اواخر دهه 50 - اوایل دهه 60 مانند کل کشور بود: آنها در حال ساختن کمونیسم بودند - بهشت روی زمین، بهشت، آرکادیای جدید. ترکیب باستان و مدرن در تصویر سنت پترزبورگ ذاتی است. و برای کشتی های بخار، قایق ها و یدک کش ها، فضای رودخانه شهر یک بهشت مطلق است.
قهرمان از میان کدام هزار طاق مالایا اوختا می گذشت؟ شاید این به پل بلشوختینسکی در سراسر نوا اشاره داشته باشد که منطقه مالایا اوختا را به کرانه چپ متصل می کند و دارای دو دهانه جانبی است که قابل پخش نیستند و با خرپاهای قوسی پوشیده شده است. سازه های فلزی که دو قوس قوسی را در خود جای داده اند، هنگام حرکت از روی پل، جلوه هزاران قوس بالای سر را ایجاد می کنند. از نظر بیرونی، این پل شبیه پل راه آهن است.
کل مصراع اول بر اساس کنتراست ساخته شده است. آرکادیای یونان باستان و لره های روم باستان تصاویری از خانه، شادی، صلح و گذشته هستند - نقطه مقابل زندگی روزمره، کار، حال. برادسکی با کمک "بهشت کارگاه ها"، "آرکادیا کارخانه ها"، منطقه صنعتی را شاعرانه می کند و آنچه را که معاصرانش متوجه نمی شوند در آن آشکار می کند - جادوی زیبایی غیر منتظره، حرکت، زندگی بی وقفه آن.
V o بیت دومجاده قهرمان را به رودخانه می برد. این نوا است. در دهه 60، ترامواها در امتداد ساحل سمت راست نوا از پل ولودارسکی تا بولشوختینسکی حرکت می کردند. تراموا که پشت سر قهرمان می چرخد نشان می دهد که احتمالاً ترافیک روی پل متوقف شده است.
بنابراین دوباره از میان هزار طاق از میان مالایا اوختا دویدم.
زیر دود زغال سنگ پخش شده است،
یک تراموا پشت سر است
رعد و برق روی پل بدون آسیب،
و نرده های آجری
تاریکی ناگهان روشن شد.
بعد از ظهر بخیر، ما اینجا هستیم، بیچاره
جوانان
به نظر می رسد که رودخانه در این مصراع ایستاده است. حرکتی که مصراع اول را پر کرد به حالت تعلیق درآمد. "گسترش" - چه کلمه "سنگینی"! و دوباره پارادوکس هایی وجود دارد: دود بی وزن است، اما رودخانه را فشار می دهد و صاف می کند. "سنگینی" دود با تعریف "زغال سنگ" ارائه شده است. رنگ مشکی فضا را سفت می کند. اما کسوف رخ نمی دهد: "تراموای رعد و برق" حرکت و نور را به شعر باز می گرداند و تیرگی نرده های آجری را از بین می برد. معلوم شد که آنها سازه های یخ زده و مرده نیستند، بلکه زنده هستند و به صدای شاد تراموا پاسخ می دهند.
در این بیت، شعر شامل موسیقی، جاز، غیر معمول برای اشعار دهه 60 و همچنین چشم انداز صنعتی. در قسمت دوم فیلم "راه رفتن با برادسکی"، "سرزمین محبوب"، اوگنی راین خاطرنشان می کند: "این شعر دارای چند صدایی کاملاً باشکوه است و به طرز شگفت انگیزی چنین حالت تب جوانی را منتقل می کند.<…>واقعیت این است که در مقطعی (در دوره های مختلفدر اشعار یوسف وجود داشت موسیقی متفاوتو سپس در آن زمان، او چنین جاز را در شعر به صدا در می آورد! جاز حومه شهر، بله. انگار خود شهر دارد روی لوله ها و برج هایش چیزی بازی می کند. و این یک شعر فوق العاده است<…>"از حومه تا مرکز،" بله. این نوعی بداهه نوازی جاز است.» زنگ ترام اولین صداهای بداهه نوازی جاز با ریتم نوسان آزاد آن است.
مهم این است که قهرمان در شعر نه تنها به فضایی که تعیین کرده، بلکه به آن بازگردد زمان معین- جوانی خاطرات پوشکین ادامه دارد. تصویر «جوان فقیر» ما را به « عصر زمستانپوشکین: "بیایید یک نوشیدنی بخوریم، دوست خوب، برای جوانان فقیر من" ("فقیر" در برادسکی را می توان به صورت بیوگرافیک نیز درک کرد - با درآمد کم، فقیر). چرا نه یک مرد بالغ، بلکه یک مرد بسیار جوان، دوران جوانی خود را قرار می دهد؟ چه ساعتی می تواند جوانی خطاب کند؟ یا به قهرمان غناییخیلی پیرتر از خالقش؟ آیا نویسنده از آینده به فضای شعر نگاه می کند؟
هنوز هیچ پاسخی وجود ندارد - یک چیز واضح است که شعر شروع به شنیدن می کند موضوع جدید، موضوعی از گذشته و پل روی نوا تبدیل به پلی بین حال (یا آینده؟) و گذشته می شود.
در بیت سومآهنگ جازی که رعد تراموا وعده داده بود شروع به صدا کرد.
عصر بخیر، ما اینجا هستیم، جوانان بیچاره.
صدای شیپورهای حومه شهر را می شنوید،
دیکسی لند طلایی
زیبا، جذاب با کلاه های مشکی،
نه روح و نه گوشت -
سایه کسی بر گرامافون بومی،
انگار لباست ناگهان پرت شد
ساکسیفون
برادسکی عاشق جاز بود. در مصاحبه ای که توسط E. Petrushanskaya انجام شده است، شاعر در مورد جاز در زندگی خود صحبت می کند:
“E.P.و جاز با عزیزانتان، با قضاوت بر اساس اشعار، دیزی گیلسپی، الا فیتزجرالد، ری چارلز، چارلز پارکر و دیگر قهرمانان جوانان جاز زیرزمینی - جاز به شما چه داد؟
I.B.بیان همه چیز سخت است... خب اولا او ما را ساخته است. آزاد شد. من حتی نمی دانم که آیا خود جاز در این کار مشارکت داشته است یا بیشتر از آن ایده جاز. جاز تقریباً همان چیزی را به من داد که پرسل ارائه کرد: در دسته بندی های بسیار کلی، من آن را نه چندان با یک سیاهپوست، که با جهان بینی آنگلوساکسون مرتبط می دانم. با نوعی انکار سرد...
E.P.هنوز یک نفی خلاقانه؟
I.B.نمی دانم خلاقانه است یا نه. برای من، این احساس به احتمال زیاد با احساس چنین مقاومت سرد، کنایه، جداشدگی همراه است، می دانید ...
E.P.فرم زره، نه؟
I.B.بلکه لبخندی بر لبان شماست... - و بدون توجه به کارتان در این دنیا ادامه می دهید... و همچنین - یک غزل مینیمال مهار شده... یک شکل خاص از مینیمالیسم...»
اگر در کلاس درس در مورد اساس جاز یک شعر صحبت کنیم، این امر مستلزم آن است که دانش آموزان حداقل درک اولیه ای از موسیقی جاز، از مفاهیمی مانند ریتم، بداهه نوازی، سوئینگ، میدان جاز داشته باشند. مطمئناً بچه ها به شنیدن نوازندگانی که برادسکی آنها را دوست داشت علاقه مند می شوند. علاقه مندان به ارکستراسیون جاز می توانند به مشاهده ریتم شعر، آواز و بند آن ادامه دهند - آنها دقیقاً اساس جاز را به تصویر می کشند.
بیایید توجه بچه ها را به فرم شعر که تقریباً شبیه گفتار منثور و در عین حال بسیار موزیکال و موزون است (می توانید یکی دو بیت اول را با صدای بلند بخوانید) جلب کنیم. برادسکی از چه بیتی استفاده می کند؟ چه چیزی در مورد چنین بیتی غیرمعمول است؟ الگوی ریتمیک شعر چه تاثیری بر احساسات و تخیل شما دارد؟ شاعر به چه منظور در شعر لحن محاوره ای را با شعر بلند ترکیب می کند؟
مصراع برادسکی از هفت سطر تشکیل شده است که با آناپست نوشته شده است. بیت اول ریتم را تنظیم می کند: سطر اول 2 فوت دارد، سپس به ترتیب 4، 4، 2، 2، 3، 5. سطر هفتم طولانی ترین است، دارای 5 آناپست فوت است. اما قافیه و نحو حاکی از آن است که در واقع شکل نوشتاری که شاعر انتخاب کرده، رباعی کالبد شکافی با قافیه ی عبّاب است. آناپست، متر سه هجایی، مانند همه سه هجایی، نزدیکتر است گفتار محاوره ایو کمتر در معرض فرسایش ریتم ناشی از pyrrhichiae است. اما قبلاً در مصراع اول تأکید هجاهای اول را در اولین پاهای هر یک از هفت سطر به جز خط سوم می شنویم. اینها اسپوندی هستند (اینجا، این، بهشت، من) - شبیه سوئینگ در جاز هستند. تقسیم یک ردیف طولانی به دو قسمت نابرابر، مکث های اضافی را در جریان گفتار شاعرانه، تأکید اضافی بر کلمات و ضد شعر خاصی ایجاد می کند: سطرهای 1، 4 و 5 بدون قافیه باقی می مانند. تعداد نابرابر پاها باعث ایجاد ضربان نوسانی در ریتم می شود.
با نگاهی به آینده، توجه می کنیم که در هر بند بعدی، الگوی ریتمیک متفاوت خواهد بود، که ذاتی یک ترکیب جاز است. نکته برجسته سازمان‌دهی ریتمیک این است که سطرهای هفتم در مصراع‌ها با یکدیگر نابرابر هستند: اکثر آنها 5 فوت دارند، اما دومی دارای 4 و آخرین سطر دارای 6 است. سطر آخر مصراع تعمیم‌دهنده است. بند کامل بودن معنایی و در عین حال چشم انداز افکار حرکتی را باز می کند. طول سطر هفتم که در بیت اول تنظیم شده است تقریباً در تمام شعر حفظ می شود و مانند موسیقی، سرعت خاصی را تنظیم می کند. اگر توقف های کمتری وجود داشته باشد، سرعت تلفظ مانند مصراع دوم کاهش می یابد. این لحظه ملاقات، شناخت، توقف است. در دومی، برعکس، توقف های بیشتری وجود دارد - و سرعت سرعت می گیرد، و تبدیل به یک الگوی نامفهوم می شود. در سطر آخر بیت پنجم به راحتی می توان ایراد ریتمیک را شنید. برای جلوگیری از آن، باید بعد از کلمه جوانی یک سزار ایجاد کنید: «عصر بخیر جوانی من. // خدای من، تو چقدر زیبایی.»
حومه شهرها همیشه کم تر، آزادتر از مرکز، تجارت گونه و بی تفاوت هستند. موسیقی جازمتولد شده در حومه، در حومه شهر، بدون سازهای بادی غیرممکن است. در شعر برادسکی آنها تبدیل به دودکش کارخانه می شوند. (A. Blok می توانست این موسیقی ترومپت های کارخانه را بشنود.)
تصویر جوانی در بیت سوم ویژگی های دخترانه به خود می گیرد. لبه‌های لباس در حال پرواز فقط نمایی از مرلین مونرو از فیلم "خارش هفت ساله" (1955) است. فقط به جای جریان هوا از مشبک تهویه مترو، بازدم قدرتمند یک ساکسیفون وجود دارد.
بیت چهارم - قاب جدیداز فیلم فقط اکنون جوانی ویژگی های مردانه پیدا می کند (خفه کن روسری مردانه است). دیدگاه تغییر می‌کند: پل زمان‌ها را به هم متصل می‌کند و قهرمان می‌تواند خود را در گذشته‌اش ببیند و با خودش گفتگو کند. اما تصویر تار است، گویی مه زمان اجازه نمی دهد که به وضوح دیده شود و شاعر درخشان ترین و معمولی ترین جزئیات ظاهر همنوعان خود را ربوده است. تابستان های برگشت ناپذیر در کنار جوانان در باران بداهه نوازی های جاز از شیپورهای کارخانه ای یخ می زند.
در بیت پنجمموضوع به صورت مارپیچی به توسعه خود ادامه می دهد. تکرارهای آشکاری وجود دارد - قهرمان مدام به جوانی سلام می کند. انگار نمی توانست واقعیت جلسه را باور کند، نمی توانست به اندازه کافی به آن نگاه کند. اما تنش درونی افزایش می یابد، زیرا یک موضوع جدید شروع به صدای بیشتر و واضح تر می کند - مضمون زمان. آنتی تزها تکرار می شوند: فقر و زیبایی. اثیری و ملموس بودن؛ پویایی و تغییر ناپذیری اما این تضادها دو روی سکه هستند، نشانه های جدایی ناپذیر کل - دوران. این ملاقات در پس زمینه غروب خورشید برگزار می شود که با کمک شخصیت پردازی و وارد کردن پویایی به بند ("درایوها") و گسترش فضا ("به فاصله") جان می گیرد. "ورقه های آتشین" ابرها شبیه بادبان هستند. فضای یخ زده زنده می شود و با حرکت پر می شود. و زمان دوباره شروع به دویدن می کند.
بیت ششمپر از فعل اما تپه های یخ زده بی حرکت هستند، مانند درختان آسپن. با این حال، این تصاویر پر از پویایی درونی هستند - به سمت آسمان ها هدایت می شوند. به نظر می رسد که بردارهای مختلف حرکت - در سطح زمین و از آن - به سمت بالا وجود دارد. چه نوع تپه ها و باتلاق هایی به روی قهرمان در مالایا اوختا باز می شود؟ راه آهن از این منطقه عبور می کند. نیم قرن پیش ساخته نشده بود. خاکی که شهر روی آن قرار دارد باتلاقی است. بنابراین، در فاصله کوتاهی از نوا، در شمال شرقی، لنینگراد تقریباً متروک بود. مسابقه سگ های تازی در میان تپه ها تداعی کننده شکار است (همانطور که نام رودخانه اوختا شبیه کلمه "شکار" است! ترجمه شده از فنلاندی، "ohta" به معنای "خرس" است). اما سگ های تازی ساکت هستند، مثل فیلم های بدون صدا پارس نمی کنند. یا نگاه قهرمان آنقدر نفوذ کرد که صدای پارس شنیده نشد؟ حومه ها: زمین های بایر، باتلاق ها، سگ ها... بیایید یک بار دیگر بگوییم که این بند مانند فیلم های ویرایش شده یک فیلم نئورئالیستی ساخته شده است.
در این بیت، سکوت با سوت قطار نامرئی شکسته می شود، مانند قبل از سوت لوله ها و غرش تراموا. طبیعت متروک است و فقط با صداها همراه است - بداهه نوازی جاز توسط سازهای جدید انتخاب می شود ...
و ناگهان در بیت هفتمفضا در حال فرو رفتن در زمستان است، اما درست بود لباس سفیدو یک لیوان لیموناد این است که چگونه یک تم جدید شروع به صدا می کند - تم زمستان، مرگ. خورشید غروب کرد - نور پنجره ها و فانوس ها جایگزین آن شد. تعداد پنجره ها بسیار بیشتر از چراغ های خیابان است. نوری که از ساختمان های مسکونی می آید خیره کننده است و با چشم مرگبار فانوس در تضاد است. زندگی در خانه ها ناپدید شد و خیابان سرد را ترک کرد.
نگاه قهرمان دوباره جهت و منظر را تغییر می دهد: از حومه (تپه ها، قطارها، بزرگراه خالی، درختان آسپن) به مرکز - فضای باز (بزرگراه، راه آهن) فر و منقبض می شود. خانه ها را محاصره کردند، جای خالی مصرع قبلی را پر کردند، آن را بستند. فریاد قهرمان باید از بین برود، بر سد خانه ها غلبه کند. و او، مانند تپه ها و صخره ها، به آسمان، بالا می شتابد.
احساسات شخصیت را چگونه تعریف می کنید؟ چه چیزی او را نگران می کند؟ او به دنبال پاسخ برای چه سوالاتی است؟ آیا آن را پیدا می کند؟ دنبال چه می گردد، کجا می خواهد برگردد؟
بیشتر تصویر مرموزدر بند - "زمستان ما". قهرمان او را می شناسد. او با قرار گرفتن همزمان در دو فضای زمانی فریادی از زمان حال به گذشته می فرستد. معنای سطر هفتم پایانی مبهم است. قهرمان چگونه به این نتیجه می رسد؟ از جمله او "این زمستان ماست که هنوز نمی تواند برگردد"، فقط یک چیز مشخص است: نمی تواند، یعنی می خواهد، تلاش می کند. زمستان زمان شادی، عشق، جلسات است، بنابراین من واقعاً می خواهم که آن را برگردانم.
بیت هشتمفقط به راز اضافه می کند: معلوم می شود که زمستان تا زمان مرگ پیدا نمی شود. به نظر می رسد که ملاقات با او مطلوب است، اما غیر ممکن است. یک فکر جدید تصویر زمستان را جابجا می کند. اکنون موضوع تولد و عزیمت، مرگ به گوش می رسد. نقطه تولد در جهان آغاز یک حرکت مداوم به سوی نقطه دیگری است - مرگ. غزل "من" با غزل "ما" جایگزین می شود. به سراغ صداهای موسیقی کجا برویم؟ کودکان چگونه به لوله Pied Piper پاسخ می دهند؟ ساختمان‌های جدید در حومه‌ها هستند، و ما از مرکز آنجا، به جدید، فراتر از خط، فراتر از افق تلاش می‌کنیم. آنها موسیقی جدیداشاره می کند و مجذوب می شود. حرکت به سمت مرکز لغو و معکوس می شود. خود برادسکی گفت: "و ناگهان متوجه شدم که حومه آغاز جهان است و نه پایان آن. این پایان دنیای آشناست، اما این آغاز دنیایی غیرعادی است که البته بسیار بزرگتر و عظیم است.<…>و ایده اساساً این بود: با رفتن به حومه، از همه چیز در جهان دور می شوید و به دنیای واقعی می روید.
فکر دیگر کمتر نافذ نیست: مرگ حرکت و پرواز را متوقف می کند. زندگی یک بردار است، حرکت از نقطه A به نقطه B... اما شاید زندگی و مرگ یک نقطه از فضای منحنی هستی باشد؟ و وقتی از نقطه ای در هر جهتی شروع به حرکت می کنیم به آن برمی گردیم؟ به همین دلیل است که مرگ همه را جمع می کند. قسمت فلسفی شعر با این بیت آغاز می شود. تصویر شهر به طور موقت با افکار زندگی و مرگ جایگزین می شود. بیت نهم - دوازدهم).
"این بدان معنی است که جدایی وجود ندارد، // ملاقات عظیمی وجود دارد ..." در متن شعر، واقعاً هیچ جدایی وجود ندارد: همه ما ناگزیر به یک پایان می رسیم - مرگ. و تاریکی و آرامش وجود دارد، همه چیز را پر و متوقف می کند. رودخانه، سرد و براق، خواننده را به Styx و Lethe باستانی ارجاع می دهد.
ناگزیر بودن مرگ نیز به معنای ناگزیر بودن مجالس است. ملودی غمگین با نور پوشکین تابیده می شود، زیرا معلوم است که هیچ ضرری وجود ندارد. همه ما ردپای خاصی را پشت سر می گذاریم (نور و سایه، مانند یک گیاه، به عنوان مثال، درختان کاج در پوشکین). تلفات تبدیل به یافته می شود. به نظر می رسد قهرمان با خودش صحبت می کند، به دنبال حمایت است، هدف جنبشی که از مرکز شروع شده است، از خانه جایی فراتر از خط، فراتر. انسان مرگ و بهشت خود را در درون خود حمل می کند. بیایید تصویر بهشت، بهشت، آرکادیا را در بیت اول به یاد بیاوریم. تم بازگشت، اما به شیوه ای جدید، بدون لحن کنایه آمیز، اما عالی و پرشور به نظر می رسید.
این شهر اکنون واقعاً بهشتی است، گمشده، گم شده توسط قهرمان - آدام پیر. جوانی قهرمان در زمان به جلو دوید و به آدم و حوای جدیدی تبدیل شد. ساختمان های جدید - بهشت جدید: حرکت از اینجا شروع می شود دور جدیدزندگی
با بیت سیزدهمآهنگ S. Surganov را آغاز می کند. می توانید دوباره آن را گوش کنید، اما یک کلیپ دیگر را نشان دهید که دنباله ویدیویی آن ما را به ونیز می برد: از اسکله در امتداد تالاب به جزیره سان میشله حرکت می کنیم و همراه با قهرمان به قبر می رسیم. جوزف برادسکی.
سؤالات در شعر هجوم آورده و تنش را با تکرارها افزایش می دهند، گویی قهرمان نمی تواند پاسخ آنها را بیابد. با نگاهی به گذشته، شک دارد که این اتفاق برای او افتاده باشد. به نظر می رسد که گذشته آنقدر از قهرمان دور است که به سختی آن را به یاد می آورد، نمی شناسد. به نظر می رسد که دنیای بی حرکت در واقع متحرک است، اگرچه تغییرات در نگاه اول گریزان هستند.
با این حال، تغییرات، تنهایی را که قهرمان محکوم به آن است، از بین نمی برد. باز هم تنوعی از تم آشنای جدایی و مرگ. تصویر جوانی، همانطور که قبلاً فرض شد، با زمستان مرتبط است. اون برنمیگرده ترس از مرگ و جدایی ابدی مصراعی به بیت دیگر غلبه می کند و با عنوان «بی دردسر» حل می شود. از این گذشته ، با ترک زندگی زودتر ("سبقت") ، منتظر همه کسانی خواهید بود که بعداً این کار را انجام می دهند و آنها نیز به نوبه خود دیر نخواهند کرد ("عقب افتادن" غیرممکن است).
شروع کنید بیت شانزدهمتصویر زندگی پس از مرگ را تعیین می کند، کشوری خاص که همه ما دیر یا زود به آنجا خواهیم رفت. جهنم یا بهشت در شعر و به طور گسترده‌تر در هنر موضوع ثابت تجلیل است. اینکه واقعاً چیست ناشناخته است. به همین دلیل است که سوال قهرمان مطرح می شود: آیا این عشق نیست؟ خودش به این موضوع پاسخ منفی می دهد. با این حال، در بیت بعدی، انکار با یک جمله جدید جایگزین می شود: "این زندگی ابدی است: یک پل شگفت انگیز، یک کلمه بی وقفه..." کل بیت یک نام گذاری است، تلاشی برای ارائه یک تعریف. زندگی ابدی. همانطور که در «تعریف شعر» پاسترناک: «این است...» اما آنچه شگفت‌انگیز است این است که فضای زندگی ابدی مملو از تصاویر زندگی زمینی، سکته‌های درخشان آن است. به نظر می رسد که شعر به نتیجه منطقی خود رسیده است، اما شاعر 4 بیت دیگر می نویسد. در آنها او دوباره در زمان حال به خود می چرخد. پیش‌بینی ناگزیر بودن جدایی از مکان‌های آشنا و محبوب در مصراع‌های پایانی به یک مکاشفه آشکار می‌شود. جذابیت قهرمان برای خودش به شدت طعنه آمیز و در عین حال رواقی به نظر می رسد.
در مصرع های آخر- پیش بینی از آنچه که تنها در ده سال اتفاق می افتد. دیدار با جوانی تبدیل به وداع با وطن و آغاز راه رسیدن به خویشتن، از حواشی روح تا ذات آن می شود.
پس از پیاده‌روی، دانش‌آموزان به‌صورت اختیاری یکی از وظایف را انجام می‌دهند که به آنها اجازه می‌دهد تا برداشت‌های دریافتی و افکار ایجاد شده را خلاصه کنند و به توانایی‌های خلاقانه خود پی ببرند.
1. اگر فرصت مصاحبه با جوزف برادسکی را داشتید، چه سوالاتی از او می پرسیدید؟
2. مقاله ای بنویسید که تصور شما از چهره و روح شهرتان را بیان کند. برای مقاله خود تصاویری را انتخاب کنید یا بسازید.
3. یک آلبوم عکس «چهره های شهر من» بسازید و آن را با طرح های شعر یا نثر همراه کنید.
4. شعر از ع.س. "پاییز" پوشکین با این سوال به پایان می رسد "کجا باید کشتی بگیریم؟" چگونه به آن پاسخ می دهید؟
5. در مورد ملاقات با جوانان خود داستانی بنویسید.
ما به دلایل فضایی فرصت نقل و تحلیل کل شعر را نداریم. خوانندگان علاقه مند به طور مستقل متن شعر را در یک کتاب یا در اینترنت پیدا می کنند. ما با مرور بندهای بعدی فقط چند خط برای درک آن ترسیم خواهیم کرد.
در حال بارگیری...
