قطعات موسیقی که غم و اندوه را بر می انگیزد. تأثیر موسیقی بر حوزه عاطفی افراد. بسته های برنامه موسیقی برای تنظیم حالت عاطفی

تاثیر موسیقی بر حوزه احساسیشخص

برای تمرین آموزش زیبایی‌شناسی، یافتن راه‌هایی برای شکل‌گیری فرهنگ عاطفی بالا در دانش‌آموزان بسیار مهم به نظر می‌رسد. پرورش توانایی پاسخگویی به طیف وسیعی از تجربیات انسانی یکی از وظایف مهم آموزش موسیقی است. برای این کار معلم موسیقی باید اطلاعاتی داشته باشد که بر اساس چه الگوهایی در موسیقی احساسات انسان منعکس می شود.

در تمامی برنامه های موجود آموزش موسیقیو توصیه های روش شناختی تأکید می کند که موسیقی وسیله ای برای توسعه حوزه عاطفی دانش آموزان است، با این حال، رپرتوار پیشنهادی بر اساس اصول تاریخی، موضوعی یا ژانر ساخته شده است. در هیچ یک از برنامه های آموزشی موسیقی موجود نمی توان اصولی را برای انتخاب آثار موسیقایی بر اساس محتوای عاطفی آنها یافت و همچنین آن زمینه های عینی را که بتوان بر اساس آن یک اثر موسیقی خاص را به بیان یک حالت عاطفی خاص نسبت داد. برنامه های موسیقی چیزی در مورد ارتباط بین نگرش ارزشی نسبت به یک شی و ماهیت تجربیات تجربه شده در همان زمان نمی گویند. به عنوان یک قاعده، گفته می شود که اگر شخصی چیزی را دوست دارد، باید به نوعی او را هیجان زده کند. سوال اصلی این است که ارتباط بین حوزه عاطفی یک فرد و الگوهای بازتاب آن در موسیقی را شناسایی کنیم. ترجمه احساسات روزمره به احساسات زیباشناختی هنوز به طور کامل در موسیقی شناسی آشکار نشده است.

جستجوی راه حلی برای مشکل مورد بررسی سابقه طولانی دارد. فیلسوفان یونان باستان که در آثارشان به بسط اصول تأثیر اخلاقی موسیقی بر انسان پی می بریم، از ماهیت تقلیدی آن سرچشمه می گرفتند. موسیقی با تقلید از این یا آن اثر به کمک ریتم، ملودی، صدا، صدای این یا آن ساز موسیقی، به گفته پیشینیان، همان تأثیری را که تقلید می کند، در شنوندگان برمی انگیزد. مطابق با این موقعیت، طبقه‌بندی حالت‌ها، ریتم‌ها و آلات موسیقی در زیبایی‌شناسی باستانی ایجاد شد که باید از آنها برای پرورش ویژگی‌های شخصیتی مناسب در شخصیت یک شهروند باستانی استفاده کرد.

در قرون وسطی این مشکلدر چارچوب تئوری عاطفه مورد مطالعه قرار گرفت، که ارتباطی بین تظاهرات عاطفی فرد در زندگی و نحوه انعکاس آنها در موسیقی برقرار می کند. این نظریه به تفصیل تعامل تمپوها، ریتم‌ها، حالت‌ها و صداها را در انتقال حالات عاطفی، تأثیر آن‌ها بر افراد با خلق‌وخوهای مختلف بررسی می‌کرد، اما مفهومی کامل برای مدل‌سازی احساسات در نظریه عاطفه‌ها هرگز ایجاد نشد.

از تحقیقات مدرنلازم به ذکر است که آثار V.V. مدوشفسکی، که اشاره می کند که "اصل مدل سازی مستلزم وجود مطابقت خاصی بین ساختار معنایی یک اثر موسیقی و ایده های شهودی ما در مورد احساسات است."

آزمایش: برای شناسایی مهمترین پارامترهای انعکاس احساسات در موسیقی، به گروهی متشکل از پنج نوازنده خبره، 40 قطعه موسیقی پیشنهاد شد تا آنها را با توجه به اشتراک حالات احساسی بیان شده در آنها مرتب کنند. لازم بود آثار موسیقی را بر اساس پارامترهای «خشم»، «شادی»، «غم»، «آرامش» متمایز کنیم. در نتیجه آزمایش، 28 اثر انتخاب شد که توسط همه کارشناسان به عنوان بیانگر احساسات یکسان طبقه بندی شدند. مدل پیشنهادی برای دسته‌بندی احساسات بر اساس دو پارامتر (تمپو و حالت) از قانون تغییرات کمی و انتقال آنها به تفاوت‌های کیفی تبعیت می‌کند. همان ملودی که در حالت ماژور یا مینور، سرعت یا سرعت آهسته اجرا می شود، بسته به این، احساس متفاوتی را منتقل می کند. بنابراین، اگر بخواهیم آثار موسیقایی مختلف را در شبکه مختصات پیشنهادی قرار دهیم، برخی از آنها، بسته به شدت احساسات ابراز شده، نزدیک‌تر به یکی از محورهای مختصات قرار می‌گیرند و برخی دیگر بیشتر. مثلا خیلی قطعه غمگیندورتر از محور ترتیبی قرار می گیرد تا اثری که اندوه مرثیه ای خفیفی را بیان می کند.

همانطور که تمرین مشاهدات آموزشی نشان می دهد، دسته بندی فوق از احساسات بر اساس دو مؤلفه ابزار بیان موسیقی به وضوح در درک موسیقی دوران باروک (A. Vivaldi، J.S. Bach)، کلاسیک های وینی (F. Haydn) آشکار می شود. ، دبلیو موتسارت، ال. بتهوون)، آهنگسازان رمانتیک (ف. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن، اف. لیست، ای. گریگ، جی. برامس)، موسیقی کلاسیک روسی (پی. آی. چایکوفسکی، ن. آ. ریمسکی-کورساکوف، A K. Glazunov) موسیقی مدرن(S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich).

در آثار سنتی بیان موسیقایی، الگوهای زیر را می توان شناسایی کرد که هنگام درک موسیقی برای درک احساسات نهفته در آن باید مورد توجه قرار گیرد:

1. تمپوی آهسته + رنگ آمیزی جزئی صدا به شکل کلی، احساس غم و اندوه را مدلسازی می کند و حال و هوای غم، ناامیدی، اندوه، پشیمانی از گذشته شگفت انگیز گذشته را منتقل می کند.

2. سرعت آهسته + رنگ آمیزی اصلی حالت های احساسی صلح، آرامش، رضایت را شبیه سازی می کند. شخصیت قطعه موسیقیدر این صورت متفکرانه، متعادل، صلح آمیز خواهد بود.

3. تمپوی سریع + رنگ آمیزی جزئی به شکل تعمیم یافته، احساس خشم را مدل می کند. ماهیت موسیقی در این مورد به شدت دراماتیک، هیجان انگیز، پرشور، قهرمانانه خواهد بود.

4. سرعت سریع + رنگ آمیزی اصلی احساس شادی را شبیه سازی می کند. شخصیت موسیقی تثبیت کننده زندگی، خوش بینانه، شاد، شاد، شادی بخش است.

تحلیل بیشتر مدل پیشنهادی انعکاس احساسات در موسیقی نشان داد که از نظر ویژگی‌های آن به نوعی با طبقه‌بندی معروف خلق‌وخوها که توسط آیزنک پیشنهاد شده است، هم‌شکل است. اما به جای پارامتر «درونگرایی-برونگرایی»، مدل ما سرعت - کند-سریع، و به جای «پایداری-بی ثباتی» - پارامتر اصلی-فرعی را می گیرد. در هر دو مدل، برای مشخص کردن خلق و خوی یک فرد و خلق و خوی یک اثر موسیقایی، کافی است که شاخص های دو متغیر وجود داشته باشد - سرعت (اعم از فعالیت ذهنی یا یک اثر موسیقی) و ویژگی های کیفی تجربه عاطفی، آشکار شده است. در یک مورد در مفهوم "ثبات-بی ثباتی" و در مورد دیگر - حالت اصلی یا فرعی. نکته اصلی این است که بین زندگی عاطفی شخص و تجلی آن در خلق و خوی طبیعی از یک سو و انعکاس ویژگی های آن در موسیقی از سوی دیگر وابستگی ها و ارتباطات خاصی وجود دارد.

مشخص است که افراد وبا و سانگوئن با سرعت سریع فعالیت ذهنی متمایز می شوند، در حالی که افراد مالیخولیایی و بلغمی کندتر هستند. اگر افراد مالیخولیایی و وبا با بی ثباتی، بی ثباتی خلق و خوی متمایز شوند، افراد بلغمی و شهوانی با ثبات، اکثریت کلی جهان بینی عاطفی، متمایز خواهند شد.

در نظریه تأثیر که در بالا ذکر شد، فرض بر این بود که شنوندگان بیشتر موسیقی را دوست دارند به بیشترین میزانبا خلق و خوی طبیعی آنها مطابقت دارد. وظیفه آزمایش این موقعیت در یک آزمایش تعیین شد. از 58 دانش آموز در کلاس های VIII-IX خواسته شد تا به چندین قطعه موسیقی که احساسات مختلف (غم، شادی، خشم، آرامش) را بیان می کند گوش دهند.

از شرکت کنندگان در آزمایش خواسته شد به هر یک از آثار شنیده شده در مقیاس پنج درجه ای - از -2 تا +2 با درجه بندی - "اصلاً آن را دوست ندارم" ، "آن را دوست ندارم" ، "بی تفاوت" رتبه بندی کنند. , “آن را دوست دارم”، “آن را بسیار دوست دارم”. همچنین لازم بود آثار شنیده شده بر اساس میزان ترجیح آنها رتبه بندی شود.

پرسشنامه شخصیت آیزنک "برون گرایی- روان رنجوری" (فرم A) شناسایی خلق و خوی شرکت کنندگان در آزمایش را ممکن کرد. در طول تجزیه و تحلیل، هشت پرسشنامه به عنوان غیرقابل اعتماد حذف شدند، زیرا تعداد امتیازات در مقیاس "نادرست" بیش از 5 واحد بود. از 50 پرسشنامه باقیمانده، در 21 مورد، بین خلق و خوی دانش آموز شناسایی شده با استفاده از پرسشنامه و ماهیت موسیقی که او بیشتر دوست داشت مطابقت داشتیم. در 29 مورد، دانش آموزان مدرسه موسیقی را دوست داشتند که با ویژگی های خلق و خوی آنها مطابقت نداشت. بنابراین، این فرض که دانش‌آموزان باید بیشتر از همه موسیقی را دوست داشته باشند که با خلق و خوی طبیعی آنها مطابقت دارد، به طور کامل تأیید نشد. ما دریافتیم که ترجیح برای آثار موسیقی، خلق و خوی که با ویژگی های خلقی یک دانش آموز خاص مطابقت دارد، عمدتاً در میان کسانی که دارای کمی هستند، مشاهده می شود. تجربه موسیقی. دانش آموزانی که از نظر موسیقی رشد کرده بودند، که واکنش واضحی به موسیقی نشان می دادند، به تمام آثاری که گوش می دادند نمره بالایی می دادند و انتخاب اثری که بیشتر دوست داشتند دشوار بود. به نظر می رسید که چنین دانش آموزانی از ترجیحات طبیعی خود دور می شوند و می توانند موسیقی با شخصیت متفاوت را در مقایسه با خلق و خوی خود ارزیابی مثبت کنند. می توان فرض کرد که سرزندگی واکنش به آثار موسیقایی با ماهیت متفاوت نشان دهنده رشد حوزه عاطفی دانش آموزان است. با این حال، یافتن همبستگی‌های ظریف‌تر بین سطح رشد حوزه عاطفی دانش‌آموز، سطح پاسخ‌گویی موسیقایی و ویژگی‌های خلق و خوی طبیعی او مستلزم مطالعه بیشتر است.

آموزش موسیقی با ارائه عواطف مختلف به هنرجویان در محتوای آثار موسیقایی، آنها را در عین حال قادر می سازد آن دسته از حالات عاطفی را که جزء ساختار عواطف خلق و خوی طبیعی آنها نیست، تجربه کنند و از این طریق ارتباطات با مردم را گسترش داده و عمیق تر کنند. پیرامون آنها و واقعیت

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. پاسخ عاطفی به موسیقی

جایگاه ویژه ای در ارتقای سطح فرهنگ اخلاقی و زیبایی شناختی نسل جوان به موسیقی تعلق دارد که تأثیر فعالانه بر آگاهی فرد و حوزه عاطفی او، مهمترین و ضروری ترین وسیله است. رشد معنویشخصیت درک معنای بیانی زبان موسیقی، نفوذ به محتوای یک اثر، به معنای عاطفی آن، تنها در صورتی امکان پذیر است که توانایی واکنش عاطفی به موسیقی وجود داشته باشد، بنابراین، پرورش عشق به موسیقی، توانایی همدلی در کودکان. با معنای مجازی و عاطفی موجود در آن، یکی از وظایف اصلی آموزش موسیقی کودکان است.

در روانشناسی پاسخ عاطفی (پذیرایی، حساسیت) درک می شود :

به عنوان ویژگی یک فرد برای واکنش عاطفی آسان، سریع و انعطاف پذیر به تأثیرات مختلف - رویدادهای اجتماعی، روند ارتباط، ویژگی های شرکا و غیره.

به عنوان یک واکنش عاطفی به وضعیت شخص دیگر، به عنوان شکل اصلی تجلی نگرش عاطفی مؤثر نسبت به افراد دیگر، از جمله همدلی و همدردی.

به عنوان شاخص توسعه احساسات انسانی و روابط جمعی.

پاسخ عاطفی به آثار هنری درک می شود :

به عنوان توانایی پاسخگویی به رویدادها، پدیده ها، آثار ژانرهای مختلف؛

به عنوان توانایی همدلی با قهرمانان، ارتباط حقایق ادبیبا تجربه زندگی؛

به عنوان توانایی همدلی عاطفی برای موسیقی؛

به عنوان یک پاسخ احساسی به آثار هنری.

پاسخگویی عاطفی نقطه شروع رشد احساسات، روابط، نیازها و همچنین سلایق و علایق زیبایی‌شناختی فرد است.

احساسات زیباشناختی و احساسات زیباشناختی بالاترین مرحله رشد را تشکیل می دهند احساسات انسانی، شاخصی از سطح زندگی معنوی یک فرد هستند.

به گفته آی کانت، «پاسخگویی عاطفی کاتالیزوری برای تفکر (به طور دقیق تر، هوش) است، زیرا در ابتدا ذهن را نجیب می بخشد و آن را زیبا می کند.

سن پیش دبستانی دوره ای است که دانش حسی از جهان غالب است. در این سن است که باید به روح آموزش داد که کار کند: همدردی با شخص دیگری، احساسات، افکار، خلق و خوی او.

آموزش زیبایی شناسی با هدف توسعه مهارت های کودکان پیش دبستانی برای درک، احساس و درک زیبایی، توجه به خوبی ها و بدی ها، عمل خلاقانه به طور مستقل و از این طریق درگیر شدن در انواع مختلف فعالیت های هنری است.

یکی از درخشان ترین وسایل آموزش موسیقی است. پاسخگویی عاطفی به موسیقی اساس موسیقیایی است. این با توسعه پاسخگویی عاطفی در روابط با مردم، با پرورش ویژگی های شخصیتی مانند مهربانی، توانایی همدردی با شخص دیگر همراه است (A.I. Katinene، M.L. Palavandishvili، O.P. Radynova).

موسیقی شناخت عاطفی است. بنابراین، نشانه اصلی موزیکال بودن B.M تپلوف تجربه موسیقی را که در آن محتوای آن درک می شود می نامد. از آنجایی که تجربه موسیقایی در ذات خود یک تجربه عاطفی است و محتوای موسیقی را نمی توان جز از طریق احساسی درک کرد، مرکز موسیقیایی توانایی فرد در پاسخگویی عاطفی به موسیقی است.

فراخوانی حالات عاطفی مختلف نه تنها به صورت دلخواه با احیای موقعیت های عاطفی خاص در تخیل، بلکه با کمک موسیقی امکان پذیر است. حتی در واویلو باستان، نوازندگان غیر روحانی از معنای تسکین‌دهنده آهنگ‌های سوگوار برای غم می‌دانستند و آن‌ها را در مراسم عزاداری اجرا می‌کردند. تجربه عاطفی به عنوان شرط اصلی درک موسیقی توسط فلاسفه و پزشکان نیز مورد توجه قرار گرفت یونان باستان(ارسطو، افلاطون، بقراط). ارسطو نوشته است که «... مقیاس های موسیقیبه طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند، به طوری که هنگام گوش دادن به آنها حال و هوای متفاوتی داریم و نگرش یکسانی نسبت به هر یک از آنها نداریم. بنابراین، به عنوان مثال، با گوش دادن به برخی از حالت ها، ما روحیه رقت انگیز و افسرده تر را تجربه می کنیم، با گوش دادن به حالت های دیگر، کمتر سخت گیرانه، در خلق و خوی خود نرم می شویم. حالت‌های دیگر در ما حالتی عمدتاً متوسط ​​و متعادل ایجاد می‌کنند. ظاهراً تنها یکی از حالت ها، یعنی دوریان، دارای خاصیت دوم است. در مورد حالت Phrygian، تأثیر هیجان انگیزی روی ما دارد. (1911، ص 367-368). بسیاری از آهنگسازان نیز در این مورد صحبت کردند (L. van Beethoven, F. Mendelssohn, D. D. Shostakovich). P. I. Tchaikovsky (1878) خاطرنشان کرد که موسیقی هر چیزی را منتقل می کند که "کلامی برای آن وجود ندارد، بلکه آنچه از روح می خواهد و می خواهد بیان شود."

تأثیر موسیقی بر احساسات انسان نیز توسط A. S. Pushkin منعکس شده است، او این تأثیر را اینگونه توصیف کرد. موسیقی کلیسادرباره سالیری در اوایل کودکی:

در کودکی، وقتی ارگ در کلیسای باستانی ما بلند می‌آمد، گوش می‌دادم و گوش می‌دادم، اشک‌های ناخواسته و شیرین سرازیر می‌شد.

V. M. Bekhterev موسیقی را حاکم بر احساسات و حالات انسانی می دانست. بنابراین، در یک مورد، می تواند هیجان بیش از حد را کاهش دهد، در مورد دیگر، می تواند از ناراحتی به خلق و خوی خوب، در سوم - برای دادن قدرت و رفع خستگی.

پوشکین A. S. Mozart و Salieri. مجموعه Op. در 10 جلد T. 4. - M.: داستانی، 1960. -S. 323.

داستان کتاب مقدس: شائول، که روح خداوند از او خارج شده بود، به خادمان خود دستور داد تا مردی را بیابند که چنگ را خوب می نواخت. داوود نزد او آمد، از او خوشش آمد و صاحب او شد. و هنگامی که داوود بازی کرد، شائول شادتر و بهتر شد و روح شیطانی

از او عقب نشینی کرد.

درست است، دیدگاه دیگری وجود داشت که بر اساس آن موسیقی نه چندان احساسی که از نظر فکری درک می شود. یکی از نمایندگان زیبایی شناسی، E. Hanslick (1895)، می نویسد: "مرد غیر عادی بیشترین احساس را هنگام گوش دادن به موسیقی دارد، و هنرمند تحصیل کرده کمترین احساس را دارد" (ص 144). به عقیده او، موسیقی زمانی به لذت تبدیل می شود که شنونده از حدس زدن نیات آهنگساز رضایت پیدا کند و توجه کند که چگونه انتظارات در آنها برآورده می شود یا به طرز دلپذیری فریب می خورد. واضح است که ما در مورد آن صحبت می کنیم سطوح مختلفدرک موسیقی، که باعث واکنش عاطفی متفاوت می شود. همانطور که I. Glebov نشان داد (1930) نوازندگان حرفه ایدرک موسیقی به دلیل فکری عمیق تر می شود

عملیات واقعی "درک صدا". B. M. Teplov (1947) نوشت که درک موسیقی از طریق احساسات می گذرد، اما به احساسات ختم نمی شود. برای او موسیقی یک تجربه احساسی است. با توجه به موارد فوق، توسعه توانایی درک موسیقی و تجربه کل مقیاس احساسات انسانیاست وظیفه مهمآموزش موسیقی کودکان

نقش موسیقی در رشد عاطفیفیلسوفان یونان باستان به شکل گیری ویژگی های شخصیتی توجه داشتند. در قرون وسطی، این مشکل در راستای تئوری عاطفه مورد بررسی قرار گرفت که بین پدیده‌های عاطفی انسان و شیوه‌های بازتاب آنها در موسیقی ارتباط برقرار کرد.

کشف اهمیت عاطفی عناصر فردیموسیقی (ریتم، تونالیته) توانایی خود را در برانگیختن حالات عاطفی خاص در فرد نشان داد. کلیدهای فرعی "اثر افسردگی" دارند، ریتم های تند تپنده و همخوانی ها محرک هستند و باعث ایجاد احساسات منفی می شوند، ریتم های "نرم" و همخوانی ها آرامش بخش هستند. در کشور ما و خارج از کشور انجام شد تعداد زیادیتحقیق در مورد تأثیر موسیقی بر عملکردهای فیزیولوژیکی بدن. نتیجه گرفته شد که سیستم قلبی عروقیبه طور قابل توجهی به موسیقی واکنش نشان می دهد زمانی که لذت می بخشد و خلق و خوی دلپذیری ایجاد می کند: نبض کند می شود، انقباضات قلب افزایش می یابد، فشار خون کاهش می یابد. با ماهیت تحریک‌کننده موسیقی، ضربان قلب تندتر و ضعیف‌تر می‌شود. آنها شروع کردند به صحبت در مورد رمزگذاری احساسات در موسیقی، در مورد احساسات موسیقی، که می تواند در قالب فرمول های مختلف ارائه شود.

با توجه به V.I. Petrushin (1988)، کدگذاری احساسات موسیقاییو انتساب کارهای مختلفبا استفاده از سیستم مختصاتی که در شکل نشان داده شده است، می توان به بیان احساسات با همان روش دست یافت. 10.1.

از داده های ارائه شده برمی آید که همان ملودی بسته به نحوه اجرای آن: در حالت ماژور یا مینور، سرعت تند یا آهسته، احساسات متفاوتی را منتقل می کند.

توضیح برای این ممکن است این باشد نیمکره راست، علاوه بر این که با آن همراه است احساسات منفی، متخصص در تجزیه و تحلیل فرکانسمحرک های مدوله شده با دامنه، و سمت چپ، مرتبط با احساسات مثبت، در شناخت ساختار ریتمیک سیگنال های صوتی پیچیده. از این رو، موسیقی که مدولاسیون فرکانس-دامنه نقش زیادی در آن ایفا می کند، بیشتر متوجه نیمکره راست و احساسات مرتبط با آن است و موسیقی که در آن جایگاه قابل توجهی به سیگنال های صوتی ریتمیک داده می شود.

جدول 10. ویژگی های تعمیم یافته آثار موسیقایی بیانگر مشابه

حالات عاطفی

نیمکره و احساسات مرتبط با آن.

این فرض که توسط L.P. Novitskaya (1984) بیان شد، در آزمایشی که او انجام داد تأیید شد. بنابراین، موسیقی کلاسیککه در آن مدولاسیون فرکانس-دامنه بیان می شود، در شنوندگان غم و اندوه خفیف خوشایند همراه با احیای شادی آور، موجی از قدرت، الهام و خوش بینی را برانگیخت. موسیقی راک و دیسکو، که با ریتم مشخص می‌شود، یا حالت فوق‌العاده شادی را برمی‌انگیخت یا عصبانیت و مالیخولیا.

Yu. A. Tsagarelli (1981) مطالعه کرد که کدام موسیقی - کلاسیک یا جاز - به طور مؤثرتری استرس روانی - عاطفی پس از امتحان را کاهش می دهد. معلوم شد که اولی مزیت آشکاری دارد. پس از آن، کاهش استرس روانی- عاطفی در 91 درصد دانش آموزان ثبت شد. در همان زمان، در 71 درصد از دانش آموزان سطح تنش به سطح پس زمینه و پایین تر کاهش یافت.

تحت تاثیر موسیقی جازکاهش استرس عاطفی تنها در 52 درصد از دانش آموزان ثبت شد. در عین حال، کاهش زیر پس زمینه بود

10.3. القای عواطف مطلوب تنها در 19 درصد دانش آموزان و 48 درصد حتی افزایش تنش عاطفی داشتند. در این راستا، استراحت بدون گوش دادن به موسیقی جاز برای دانش‌آموزان گروه کنترل حتی مؤثرتر بود: پس از 2.5 دقیقه، استرس عاطفی در 75 درصد دانش‌آموزان با 33 درصد زیر و پایین‌تر از سطح پس‌زمینه کاهش یافت.

Yu. A. Tsagarelli همچنین نشان داد که موسیقی کلاسیک ناآشنا استرس عاطفی را بیشتر از موسیقی آشنا کاهش می دهد.

به گفته L. Ya Dorfman (1981)، تأثیر موسیقی بر برانگیختگی عاطفی افراد به قدرت و ضعف بستگی دارد. سیستم عصبی. در افراد "قوی"، فعال سازی در مقایسه با پس زمینه با هر موسیقی افزایش می یابد (مینور آهسته و سریع، ماژور آهسته و سریع)، و در افراد "ضعیف" - با موسیقی سریعهر راهی

همانطور که L. R. Fakhrutdinova (1996) نشان داد، ظهور احساس یک نشانه خاص به موسیقی آشنا (برای یک فرهنگ معین) یا غیر معمول بستگی دارد. موسیقی معمولی عمدتاً باعث تجارب عاطفی مثبت (لذت، شادی، سعادت، شادی) یا غم و اندوه، مالیخولیا، موسیقی غیرمعمول - حالت‌های دارای رنگ منفی عاطفی (بی‌تفاوتی، خستگی، بی‌حالی) می‌شود.

با توجه به تأثیر موسیقی بر حوزه عاطفی فرد، و تأثیر دومی بر سلامت او، در حال حاضر جهت گیری مانند موسیقی درمانی به طور فزاینده ای در حال توسعه است (شواب، 1972؛ کوهلر و همکاران، 1971، و غیره).

موسیقی درمانی توسط پزشکان یونان باستان مانند بقراط انجام می شد. فیثاغورث همچنین معتقد بود که موسیقی با تأثیرگذاری بر خلق و خوی فرد، سلامتی را افزایش می دهد: برخی از ملودی ها علیه ناامیدی و برخی دیگر در برابر خشم و عصبانیت عمل می کنند. پزشکان عرب از موسیقی برای بهبود خلق و خوی بیمار استفاده می کردند که برای درمان موفقیت آمیز مهم بود. ابن سینا توصیه کرد که مبتلایان به مالیخولیا خود را با گوش دادن به موسیقی و آواز سرگرم کنند. تلاش برای استفاده از موسیقی به عنوان عامل درمانیدر قرون بعدی انجام شد.

در روسیه، به ابتکار V. M. Bekhterev، در سال 1913 "انجمن برای روشن کردن اهمیت درمانی و آموزشی موسیقی و بهداشت آن" تأسیس شد. "کاتالوگ های درمانی موسیقی" اصلی تدوین شد که نمونه ای از آن جدول است. 10.1.

کاهش روان رنجوری و اضطراب هنگام گوش دادن به موسیقی غمگین بیشتر مشاهده می شود. علاوه بر این، اگر اضطراب موقعیتی باشد تا شخصی، تأثیر بیشتری حاصل می شود (بولر، اولسون، برین، 1974). در عین حال، استفاده از موسیقی شاد برای تسکین اضطراب، به گفته J. Altshuler (Altshuler، 1954) و تعدادی از نویسندگان دیگر، می تواند اثر معکوس داشته باشد، یعنی افزایش اضطراب و تحریک پذیری.

همین موضوع در هنگام تلاش برای درمان افسردگی با موسیقی مشاهده شد. با افسردگی پاتولوژیک، بیماران درک نمی کنند موسیقی شادافسردگی را حتی بیشتر می کند و تجربیات بیمار را واقعی می کند و در نتیجه از درک لذت جلوگیری می کند. بیمارانی که به شدت افسرده هستند با گوش دادن به موسیقی غمگین و غمگین تسکین می یابند. برای بیمارانی که به طور خفیف افسرده هستند، به ویژه با سیکلوتیمیا یا روان پریشی دایره ای، مرثیه ها، شب ها و لالایی ها تأثیر مفیدی دارند (Slobodyanik، 1966). به گفته G.P. Shipulin (1966)، برای بیماران مبتلا به افسردگی توصیه می شود ابتدا به موسیقی جزئی گوش دهند، که به برقراری "موسیقی" با آنها کمک می کند.

پروژه موسیقی

موضوع " احساس شادی در آثار هنری"

تکمیل شده توسط دانش آموز کلاس 8 "B"

کوزاچنکو ویاچسلاو

سر مدرس موسیقی

گوبکینا N.V.

سال تحصیلی 2016-2017

1. مقدمه……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 3 ص.

2. بخش اصلی………………………………………………..4 صفحه.

3. نتیجه گیری (نتیجه گیری)………………………………………….۶ ص.

مقدمه

"شادی زمانی وارد زندگی ما می شود که کاری برای انجام دادن داشته باشیم، کسی که دوستش داشته باشیم و چیزی برای امیدواری."

در درس موسیقی نگاه می کردیم موضوع بزرگ"دنیای احساسات انسانی" که در آن از آثار شنیده شده برای تعیین احساسات و عواطف در آثار موسیقی استفاده شد. متنوع ترین و پر جنب و جوش ترین جلوه، احساس شادی بود. در اینجا ما در مورد آنچه که برای بچه های ما شادی می آورد صحبت کردیم، آنها چقدر این احساس را متفاوت توصیف می کردند و حتی سعی کردیم آن را به تصویر بکشیم. و من تصمیم گرفتم به همین جا بسنده نکنم و بفهمم که چگونه افراد بزرگ احساسات شادی را در آثار خود منتقل می کنند.

هدف کار: در نظر گرفتن اینکه چگونه احساس شادی در سایر اشکال هنری ظاهر می شود.

وظایف:

1. مفاهیم شادی و هنر، چگونگی ارتباط آنها را بیابید
2. نمونه هایی از آثار در اشکال مختلف هنری را در نظر بگیرید که حس شادی را منتقل می کنند
3. نتیجه گیری کنید

بخش اصلی

برای اینکه بفهمم چه آثاری را باید جستجو کنم، تصمیم گرفتم معنی کلمات Joy و Art را بفهمم، به کتابخانه رفتم، در آنجا فرهنگ لغت های زیادی را بررسی کردم: موزیکال ____________، فرهنگ لغت اوزیگوف، فرهنگ لغت مترادف ... یاد گرفت:

• شادی احساسی است که یک فرد ابراز می کند که یک احساس مثبت است حالت داخلیانسان و رضایت معنوی او

مترادف کلمه Joy: لذت، سرگرمی، سرگرمی، شادی، پیروزی، لذت.....

• در علم، هنر به خود فعالیت خلاق گفته می شود. فعالیت هنری، و نتیجه آن نیز همین است -اثر هنری .

انواع هنر: نقاشی، معماری، مجسمه سازی، سینما، ادبیات، موسیقی...

پس از آشنایی با انواع هنر، به سراغ یک معلم موسیقی، ادبیات، هنر رفتم و همچنین به اینترنت روی آوردم و به دنبال نمونه هایی از کارهایی بودم که احساس شادی را بیان می کرد. تعداد زیادی از آنها وجود داشت که من فقط به تعدادی از آنها اشاره کردم.

ادبیات

1. داستان "انگور فرنگی" اثر A.P. چخوف.

که در آن احساس شادی از طریق تجلی یافتخوشبختی کسی که رویای گرامیبه حقیقت پیوست، چه کسی به آنچه می خواست رسید: او بالاخره رشد کرد، انگور فرنگی هایش را جمع کرد و مزه کرد.

2. شعر از M. Kuzmin"اوه، رها شدن - چه خوشبختی!"

در این شعراحساس شادی از طریق عشق به شخص دیگری آشکار می شود که از طریق درک طبیعت اطراف بیان می شود.

نقاشی

1. اکاترینا بابک "کودکی آفتابی"

رنگ های روشن و شگفت انگیز این تصاویر حس شادی و لذت را منتقل می کند.
2. نقاشی "سه شادی" اثر N. Roerich در این نقاشی، N. Roerich شادی یک فرد را از انجام کاری که دوست دارد نشان داد.

موسیقی

1." لبخند" Plyatskovsky.M; شاینسکی وی.

در این قطعهآهنگ ها، شادی از دوستی می آید، یک روز سرگرم کننده داشته باشید، فقط از یک لبخند به یکدیگر.

2. ال سمفونی شماره 9 بتهوون "قصیده شادی" -سرود شادی است

W.A. Mozart "Serenade Little Night" -جشن شبانه زیر پنجره یکی از عزیزان

P.I. Tchaikovsky "Kamarinskaya" -مهمانی سرگرم کننده جشن

عکس

این عکس ها شادی خودجوش ناشی از لذت بردن از لحظات زودگذر زندگی، لذت شادی را نشان می دهد.

سینما

"شب قبل از کریسمس" N.V. Gogol

قطعه ای برداشتم که در آن احساس شادی مردم در سرازیری، در بازی، در تفریح ​​زمستانی نمایان می شود.

نتیجه گیری:

عشق به شخص دیگری

عشق به آنچه دوست داری،

رسیدن به هدف

تعطیلات،

شرح مختصر

1.پروژه موسیقی

موضوع: "احساس شادی در آثار هنری"

2. تکمیل شده توسط دانش آموز کلاس 8 "B"

کوزاچنکو ویاچسلاو

3-سر مدرس موسیقی

گوبکینا N.V.

4. هدف کار: در نظر گرفتن اینکه چگونه احساس شادی در سایر اشکال هنری ظاهر می شود.

5. روش تحقیق:

بازیابی اطلاعات

تحلیل آثار

6-نتیجه گیری:

در طول کارم نشان دادم که چگونه احساس شادی در اشکال مختلف هنری مانند ادبیات، موسیقی، نقاشی، سینما، عکاسی تجلی می یابد.

عشق به شخص دیگری

عشق به آنچه دوست داری،

درک دنیای اطراف،

رسیدن به هدف

تعطیلات،

لحظه های زودگذر شادی

تحسین احساسات کودکان.

در طول کار با مشکلاتی مواجه شدیم: انتخاب آثاری خاص از میان آثار متعدد.

هلنا روریچ می‌نویسد: «شادی یک خرد خاص است که انسان بالاترین موهبت را برای شناختن شادی دارد. از جهان های دور گرفته تا گل های کوچک، همه چیز به مردم شادی می دهد."

محتوایی که برنامه شفاهی خاصی را نشان می دهد که آهنگساز در آن تعبیه شده است، اغلب شاعرانه - همین است موسیقی برنامه. این پدیده به او می دهد ویژگی های خاص، تمایز آن از غیر برنامه ای که منعکس کننده حالات، احساسات و تجربیات عاطفی یک فرد است. این برنامه می تواند بازتابی از هر پدیده ای از واقعیت باشد.

ویژگی و سنتز

در تئوری، همه موسیقی ها به یک درجه یا درجه دیگر برنامه ای هستند، با این تفاوت که تعیین دقیق اشیا یا مفاهیمی که احساسات خاصی را در شنونده برمی انگیزد تقریباً غیرممکن است. فقط گفتار، شفاهی یا نوشتاری، چنین توانایی هایی را دارد. بنابراین، آهنگسازان اغلب آثار خود را با برنامه ارائه می کنند، بنابراین مقدمه کلامی یا ادبی را مجبور می کنند تا با تمام ابزارهای موسیقی که استفاده می کنند، ترکیبی کار کنند.

وحدت ادبیات و موسیقی از این واقعیت کمک می کند که هر دوی این اشکال هنری می توانند پیشرفت و رشد یک تصویر را در طول زمان نشان دهند. انواع مختلفاقدامات خلاقانه از زمان های قدیم با هم متحد شده اند، زیرا هنر به شکلی ترکیبی متولد و توسعه یافته است که با آیین ها و آیین ها همراه است. فعالیت کارگری. از نظر منابع بسیار محدود بود، بنابراین به سادگی نمی‌توانست به طور جداگانه و بدون وظایف کاربردی وجود داشته باشد.

جداسازی

بتدریج شیوه زندگی بشر بهتر شد، هنر پیچیده‌تر شد و گرایش به جدایی جنس‌ها و گونه‌های اصلی آن پدیدار شد. واقعیت غنی شده بود و بازتاب آن با همه تنوعش قبلاً به دست آمده بود هنر ترکیبیبرای همیشه در جنبه های آیینی، معنوی، آوازی- ساز و نمایشی باقی ماند. اما کنش های مشترک موسیقی و کلام که برنامه را تعیین می کند نیز هرگز از موسیقی دور نشده است.

اینها ممکن است نام هایی باشد که موسیقی برنامه ارائه می دهد. مثال - در مجموعه قطعات پیانو P. I. Tchaikovsky که در آن هر نمایشنامه نه تنها یک عنوان "گفتار"، بلکه یک عنوان "گفتن" دارد: نماز صبح"، "قصه دایه"، "بیماری عروسک" و همه کارهای کوچک دیگر. این مجموعه او برای کودکان بزرگتر، "فصول" است، جایی که پیوتر ایلیچ یک کتیبه شاعرانه درخشان به عنوان اضافه کرد. آهنگساز از آن مراقبت کرد. محتوای موسیقی، به این ترتیب توضیح می دهد که موسیقی برنامه چیست و چگونه این اثر را اجرا می کند.

موسیقی به اضافه ادبیات

موسیقی برنامه برای کودکان مخصوصاً زمانی قابل درک است که اثر دارای عنوان و کلمه همراه باشد که توسط خود آهنگساز یا نویسنده ای که از آن الهام گرفته است ساخته شده باشد، همانطور که ریمسکی-کورساکوف در آن انجام داد. مجموعه سمفونیک"Antar" بر اساس افسانه ای از Senkovsky یا Sviridov در موسیقی برای داستان

با این حال، این برنامه تنها مکمل موسیقی است و توضیح دقیقی نیست. فقط موضوع الهام برای نویسنده و آهنگساز یکسان است، اما ابزارها هنوز متفاوت است.

موسیقی منهای ادبیات

اگر نمایشنامه نام دارد آهنگ غمگین" (به عنوان مثال، کالینیکوف، سویریدوف و بسیاری از آهنگسازان دیگر آن را دارند)، این فقط ماهیت اجرا را تعیین می کند، اما محتوای خاص را تعیین نمی کند، به همین دلیل است که موسیقی برنامه ای و غیربرنامه ای متفاوت است. مشخصات آن "سگ گم شد". "، "دلقک ها"، "ساعت پدربزرگ" (که غلغلک می دهند و زیاده روی می کنند، و مطمئناً می زنند).

زبان موسیقی اغلب خود محتوای برنامه را از طریق فیگوراتیو بودن آن مشخص می کند: صدا می تواند آواز پرندگان را تقلید کند ("Lark"، "Cuckoo")، افزایش تنش، سرگرمی جشنواره مردمی، صداهای محل نمایشگاه ("حادثه غیرمعمول"، "Maslenitsa" و دیگران. این به اصطلاح ضبط صدا است که همچنین مشخص می کند موسیقی برنامه چیست.

تعریف

هر عرضه شده توصیف شفاهیکار لزوماً حاوی عناصر برنامه نویسی است که انواع مختلفی دارد. و اینکه موسیقی برنامه چیست، حتی با گوش دادن یا یادگیری اتودها می توانید متوجه شوید. آنها خودشان برای توسعه توانایی های فنی یک نوازنده در نقش تمرین های دقیق طراحی شده اند و ممکن است نه تنها شامل برنامه نباشند، بلکه موسیقی را نیز به عنوان چنین برنامه ای داشته باشند، اما هنوز هم اغلب دارای ویژگی های برنامه نویسی هستند و حتی کاملاً برنامه ای هستند. اما اگر یک اثر دستگاهی طرح داشته باشد و محتوا به طور مداوم آشکار شود، لزوماً موسیقی برنامه است. نمونه هایی را هم در آثار ملی و هم در آثار کلاسیک می توان یافت.

«سه رکن» و ویژگی های ملی در برنامه

آنها همچنین به درک اینکه موسیقی برنامه چیست، ویژگی های خاص کاربردی (به عنوان مثال "Polyushko")، راهپیمایی ها در همه تنوع ژانر ("مارش چرنومور" و "مارس" کمک می کنند. سربازان چوبی")، و همچنین رقص - فولکلور، کلاسیک، فوق العاده. این، با دست سبک D.B. کابالوفسکی، در موسیقی "سه ستون" وجود دارد که وابستگی ژانر را تعیین می کند.

خصوصیات موسیقی ملیهمچنین معمولاً برنامه‌نویسی یک اثر موسیقایی را ارائه می‌کند، مفهوم کلی، تمپو و ریتم آهنگسازی را تنظیم می‌کند («رقص سابر» خاچاتوریان، برای مثال، «دو یهودی...» و «هوپاک» موسورگسکی).

برنامه نویسی منظره و داستان

نمایش یک یا تعدادی تصویر که در کل ترکیب بندی دچار تغییر نمی شوند نیز موسیقی برنامه است. نمونه‌هایی از آثار را می‌توان در همه جا یافت: «در مزارع» اثر گلیر، «بر فراز صخره‌ها و آبدره‌ها» اثر گریگ و غیره. این همچنین شامل نقاشی های تعطیلات و نبردها، منظره و تصاویر موزیکال پرتره است.

حتی همان ها موضوعات ادبیآهنگسازان آن را به طرق مختلف در موسیقی تجسم می‌دهند: برای مثال، «رومئو و ژولیت» اثر شکسپیر چایکوفسکی منجر به یک اورتور شد که در آن برنامه تعمیم می‌یابد، در حالی که برنامه برلیوز سازگار است. هر دو البته موسیقی برنامه هستند. عنوان را اغلب می توان به عنوان یک برنامه طرح در نظر گرفت، به عنوان مثال، "نبرد هون ها" اثر لیست بر اساس نقاشی دیواری به همین نام توسط کاولباخ یا طرح های او "رقص گرد دورف ها" و "صدای جنگل”. گاهی اوقات آثار مجسمه سازی، معماری و نقاشی به درک چیستی موسیقی کمک می کند، زیرا آنها در انتخاب شرکت می کنند. هنرهای تجسمیبرای یک عکس موزیکال

نتیجه گیری

نرم افزار موسیقی را با نرم افزارهای جدید غنی می کند وسیله بیانی، به جستجوی اشکال جدید کار کمک می کند، ژانرها را متمایز می کند. اگر آهنگساز در آهنگسازی خود به برنامه روی آورد، شنونده او را به واقعیت نزدیکتر می کند، زندگی روزمره را معنوی می کند و به درک اصول عمیق معنوی کمک می کند. با این حال، اگر برنامه نویسی بر کارهای دیگر تسلط داشته باشد، درک موسیقی به طور محسوسی کاهش می یابد، یعنی شنونده برای درک خلاقانه خود به فضایی نیاز دارد.

بنابراین، بسیاری از آهنگسازان سعی کردند برنامه نویسی را کنار بگذارند (از جمله مالر، چایکوفسکی، استروائوس و دیگران)، اما با وجود این، هیچ یک از آنها در موسیقی کاملاً بدون برنامه موفق نشدند. وحدت موسیقی و خصوصیات محتوای آن هرگز لاینفک و مطلق نیست. و هر چه مطالب به طور کلی منعکس شود، برای شنونده بهتر است. برنامه چیستی موسیقی با کوچکترین توسعه اندیشه موسیقی مشخص خواهد شد: کسانی که به اصطلاح گوش دارند، می شنوند، علیرغم اینکه هنوز تعریف واحد و حتی همان درک از این پدیده در موسیقی در بین نظریه پردازان موسیقی وجود ندارد. ظاهر شد.