تنظیم موسیقی تعطیلات. کارگردانی و موسیقی. پس از گوش دادن به موسیقی شفابخش، باید مدتی استراحت کنید. این امر به نفع عمل کامل و بدون اختلال روانی آن در ناخودآگاه است.

1. مفهوم «طراحی موسیقی» برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت

2. طبقه بندی در برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت

3. کارکردهای موسیقی در برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت

تنظیم موسیقیاست بخشی جدایی ناپذیر فرآیند تکنولوژیکیایجاد برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت

کارگردان-تهیه کننده باید به اصول اولیه دانش موسیقی تسلط کامل داشته باشد، مقررات عمومیو اصول طراحی موسیقی برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت.

یکی از عناصر مهمبرنامه فرهنگی - اوقات فراغت موسیقی است. او قادر است احساسات و افکار را با نیروی زیاد و متنوع منتقل کند حالات عاطفیشخص به همین دلیل است که آگاهی از ویژگی‌های موسیقی به‌عنوان وسیله‌ای بیانی، کارکردهای آن در برنامه‌های فرهنگی و اوقات فراغت برای مدیران برنامه‌های فرهنگی و اوقات فراغت ضروری است تا با استفاده از هنر موسیقایی، تأثیر هنری و عاطفی مؤثرتری بر بیننده سازماندهی کنند.

تنظیم موسیقی - این گنجاندن در برنامه اوقات فراغت موسیقی از همه ژانرها و اشکال است: آواز، ساز، کرال، قطعات آثار سمفونیک، فولک، بادی، پاپ - با صدای زنده و به صورت گرامافون موزیکال.

طبقه بندی موسیقی در برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت:

1. پیش درآمد موسیقی - این بخش موسیقی اولیه، قطعه ای از یک آهنگ یا نمایشنامه، اثری با هدف آماده سازی توسعه قسمت های اصلی، فعالیت های اوقات فراغت است که در ماهیت کل اجرا یا در تضاد با آن نوشته شده است.

پیش درآمد موسیقی به عنوان یک مقدمه یا نمایش عمل می کند. وظیفه آن جلب توجه مخاطب و معرفی است فضای عمومیفعالیت ها، در یک دوره خاص، محیط، برای آماده شدن برای درک عاطفی از محتوای بخش اصلی.

ويژگي پيش‌گفتار - نمايش موسيقي، داستاني مختصر و گسترده درباره وقايعي است كه در بخش اصلي رويداد به كمك يك اثر هنري موسيقي يا تركيبي از موسيقي با ديگر ابزارهاي تأثير هنري و بياني گفته مي‌شود. (کلمه، رقص، سینما، پانتومیم و غیره) .

پیش درآمد موسیقی را می توان با فرم های زیر نشان داد:

آ)اورتور

ب)پوستر موزیکال - پلاستیکی؛

ج)ترکیب موسیقی و شعر؛

د) موزیک ویدیو- مواد فیلم

آ. رایج ترین شکل پیش درآمد موسیقی است اورتور

از آثار موسیقی، آهنگ، رقص و ملودی های پاپ و همچنین فردی استفاده می کند عبارات موسیقی، آکوردها، علائم تماس.

ب) پوستر موزیکال - پلاستیکی- ترکیب موسیقی، پانتومیم و رقص.

ویژگی - محتوای چنین پیش درآمدی در رقص ها و حرکات پلاستیکی، همراه با موسیقی تجسم یافته است و دارای تمرکز موضوعی و حالت طرح است.

با). تصنیف موسیقایی و شعری- این وحدت کلمه و موسیقی است که دارای اختصار، ظرفیت محتوا، تمامیت نمایشی است.

ماهیت پیش درآمد موسیقی بر اساس ویژگی ها و ماهیت برنامه تعیین می شود.

در KVN، این یک خروج موسیقایی و تبریک برای تیم ها است.

در تعطیلات، کارناوال ها، در مراسم، جشن ها، راهپیمایی های لباس های نمایشی شرکت کنندگان، راهپیمایی گروه های برنجی، آیین های سنتی و رژه به عنوان یک پیش درآمد موسیقی عمل می کنند. گروه های آماتورو ورزشکاران در افتتاحیه جشنواره ها، تعطیلات ورزشی. تم های موسیقیکه برای اولین بار در مقدمه شنیده می شود، می توان در طول برنامه ادامه داد و توسعه داد.

هر برنامه فرهنگی و اوقات فراغت از چندین قسمت به هم پیوسته تشکیل شده است.

2. قسمت موسیقی - یک قطعه یا بخش نسبتاً مستقل از برنامه که محتوای آن با استفاده از آن آشکار می شود وسیله بیان زبان موسیقی. ویژگی آن این است که منطق ساخت درونی دارد و باید تکمیل شود.

اگر نمایش مضامین اصلی یا یک مضمون را ارائه دهد، آنگاه قسمت یکی از آنها یا جنبه جداگانه ای از موضوع اصلی را با دقت توسعه می دهد.

اپیزود موسیقی ترکیبی از آثار موسیقایی تمام شده متعلق به یک یا آهنگسازان مختلفکه در آن جوهر متمرکز شده است، محتوای یک رویداد زندگی که دارای کاملی دراماتیک است، یعنی. پایان، اوج و پایان.

3. شماره های موزیکال پلاگین به طور گسترده در برنامه های فرهنگی و اوقات فراغت استفاده می شود. شماره موزیکال پلاگین - آهنگسازی موسیقیبرای اجرای مستقل در نظر گرفته شده است. این می تواند یک آهنگ، یک عاشقانه، یک آهنگ ساز، قطعه ای از یک فیلم موزیکال و غیره باشد. اختصاصی شماره های موسیقیدر یک برنامه فرهنگی و اوقات فراغت - آنها باید با موضوع ایده مرتبط شوند و به طور ارگانیک در طرح برنامه گنجانده شوند. وظیفه کارگردان ساخت یک اثر منحصر به فرد است داستان موزیکالدر مورد زندگی یک شخص، سرنوشت، احساسات و افکار او.

4. وقفه موسیقی - یک اورتور مینیاتوری برای اکشنی است که در قسمت بعدی برنامه اجرا می شود.

ویژگی صحنه ای آن این است که نوعی مقدمه است، بلکه نتیجه قسمت قبلی است، یعنی. به عنوان رابط بین دو قسمت عمل می کند.

موسیقی متناوب به گونه ای طراحی شده است که ریتم برنامه را حفظ کند، فکر و تخیل مخاطب را سازماندهی کند، تا او را شریک کنش در حال توسعه کند. تصاویر موزیکالتصاویر در طول جایگشت، مکث، تنظیم مجدد.

5. پایان های موسیقی - بخش قابل توجهی از برنامه فرهنگی و اوقات فراغت، به لحاظ ساختاری از قسمت های قبلی، اما به طور ارگانیک با آنها برای اجرای انبوه یک اثر موسیقی، تکمیل اکشن مرتبط است. پایان موزیکال بار معنایی خاصی را به دوش می کشد، افکار و احساساتی را که بیننده دارد خلاصه می کند، حاوی ایده اصلی تعطیلات است و ایده برنامه را تعمیم می دهد.

فرم رایج پایان موسیقیعملکرد است ارکسترهای تلفیقی، گروه های کر، گروه های رقصو غیره، با تکنیک های فعال سازی سالن نمایش: آواز دسته جمعی، مرثیه سرایی، راهپیمایی.

موسیقی، بسته به شرایط استفاده از آن در یک برنامه اوقات فراغت، می تواند عملکردهای متنوعی داشته باشد:

آ).یکی از مهمترین کارکردهای موسیقی - ویژگی های عاطفی و معناییکل برنامه، قطعات جداگانه. این خود را در چند جهت نشان می دهد: ویژگی های شخصیت ها، مکان زمان عمل.

ویژگی موسیقیاییتصاویر چند ارزشی هستند موسیقی می‌تواند وضعیت شخصیت‌ها، خلق و خو، ویژگی‌های شخصیتی، تمایلات، خلق و خوی، وابستگی ملی و اجتماعی شخصیت‌ها را بیان کند.

این تابع هنر موسیقیکمک به ایجاد پرتره اجتماعیشخصیت، زیرا، به عنوان یک قاعده، در برنامه های اوقات فراغت آنها ماهیت کلی دارند: یک سرباز، ملوان، دهقان، کارگر یا تصاویر طنز: مست، بوروکرات و غیره. آثار با توجه به ویژگی های آنها انتخاب می شوند.

بخصوص اهمیتبرای اجرا در استادیوم‌ها، خیابان‌ها، مکان‌ها، پارک‌ها و غیره، که در آن‌ها عمل بیشتر به صورت پلاستیکی حل می‌شود تا کلامی، زیرا اغلب اجراکنندگان و تماشاگران با فاصله نسبتاً زیادی از هم جدا می‌شوند.

موسیقی در تعیین مکان و زمان عمل نقش بسزایی دارد. این به شما امکان می دهد طعم خاصی از یک دوره خاص را ایجاد کنید که به برنامه اختصاص دارد. آهنگ ها - سند موسیقی دوران، زیرا. با داشتن حس زمان، روانشناسی و خلق و خوی آن سالهایی را که خلق شده بودند انتخاب می کند.

اطلاعات مشابه

تنظیم موسیقی تعطیلات.

هر رویداد جشن نمی تواند بدون همراهی موسیقی حرفه ای انجام شود جزء ضروری رویداد دسته جمعی. رقص، بازی و نان تست های سرگرم کننده بدون یک آهنگ یا ضبط خوب کامل نمی شود. انتخاب صحیح ترکیب هایی که برای تشویق مهمانان و "قهرمانان مناسبت" طراحی شده اند بسیار مهم است. برای هر مرحله از عروسی یا تولد، باید موسیقی مناسبی انتخاب شود که بتواند شرکت کنندگان را شاد کند و یا آنها را به حالت مثبتی برساند.

اگر قصد دارید ترتیب دهید موسیقی زنده، سپس باید نوازندگان حرفه ای را استخدام کنید و با سبک صدای آنها آشنا شوید. در مرحله انتخاب گزینه ایده آلیک بازدید مستقل از عملکرد آنها وجود خواهد داشت. با این حال، در فرآیند سازماندهی یک رویداد، اغلب اوقات زمان کافی برای چنین چیزهای کوچکی وجود ندارد. بنابراین، حداقل باید نظرات نامزد منتخب را مطالعه کنید.

توجه داشته باشید که یک حرفه ای واقعی نه تنها قادر به پخش یک قطعه موسیقی است - آنها یک فضای منحصر به فرد ایجاد می کنند و می توانند سناریو را با یک شوخی مناسب تکمیل کنند و بر اساس موضوعی تأکید کنند. آنها به درستی لهجه های موسیقی را قرار می دهند. هزینه خدمات آنها می تواند بالا باشد، اما برداشت های مثبت رویداد را نمی توان با پول خرید. کیفیت روشن است بالاترین سطح- این هست شرط لازمبرای عروسی مدرنیا یک ضیافت

با این حال، چه سبک موسیقیارزش انتخاب دارد؟ اینها معمولی خواهند بود بازدیدهای موسیقیکه قبلاً توانسته اند از همه کمی خسته شوند؟ یا سنگی خواهد بود که مهمانان ممکن است آن را دوست نداشته باشند؟ ما توجه به موسیقی کلاسیک را پیشنهاد می کنیم - این موسیقی می تواند در هر شرایطی مناسب باشد و فضای منحصر به فردی از سرگرمی یا آرامش ایجاد کند.

مزایای موسیقی کلاسیک زنده در یک مهمانی

اگر تا به حال صدای موسیقی زنده کلاسیک را شنیده باشید، به سختی قادر خواهید بود آن احساس وصف ناپذیر هماهنگی و آرامش را فراموش کنید. دانشمندان مطالعه ای در مورد تاثیر مثبتموسیقی کلاسیک بر بدن انسان امروزه اکثر رویدادها با مشارکت برگزار می شود ارکستر سمفونی یا گروه.

بسیاری از سازمان دهندگان تعطیلات حتی سعی نمی کنند مشتریان خود را با صدای اصلی غافلگیر کنند. روتین می تواند حتی شادترین رویداد را خراب کند. با این حال، کلاسیک، عتیقه یا موسیقی جازمی تواند فضایی منحصر به فرد و تکرار نشدنی ایجاد کند. یک ارکستر حرفه ای هم برای عروسی و هم برای تولد مناسب است. بیایید به مزایای اصلی طراحی موسیقی از این نوع توجه کنیم:

• جهانی بودن - چنین موسیقی برای هر نوع رویدادی مناسب است و برای مهمانان در هر رده سنی دلپذیر خواهد بود.
• منحصر به فرد - در حالی که بیشتر سازمان دهندگان از مراکز موسیقی استفاده می کنند، صدایی زنده و هماهنگ دریافت خواهید کرد.
• اصالت - با وجود این واقعیت که موسیقی کلاسیکبرای چندین قرن مرتبط باقی مانده است، مطمئنا مهمانان خود را با یک ارکستر شخصی شگفت زده خواهید کرد.

همچنین، همه از تأثیرات مفید چنین موسیقی بر بدن انسان اطلاع دارند. بعد از مراسم مهمانان خسته نمی شوند بلکه برعکس می روند سالن ضیافتالهام گرفته و پر از هماهنگی بنابراین، ما قویاً توصیه می کنیم که گزینه خود را در نظر بگیرید ارکستر سمفونی . اجازه دهید صداها سازهای زهیگوش و قلب هر یک از شرکت کنندگان را پر کنید رویداد جشن. چنین تعطیلاتی مطمئناً برای مدت طولانی توسط سازمان دهندگان و مهمانان این رویداد به یاد خواهد ماند. همانطور که قبلاً اشاره کردیم، موسیقی کلاسیک به دلیل منحصر به فرد بودن، اصالت و هماهنگی آن همیشه مد خواهد بود.

برای تزیین سالن موسیقی در مهد کودک می توانید از انواع متفاوتمواد، محدود این موردفقط می تواند تخیل رهبر باشد. از مواد معمول و شناخته شده غافل نشوید: ورق های واتمن، مقوا، انواع متفاوترنگ‌ها، بادکنک‌ها، پارچه‌ها، کاغذهای رنگی، قلوه‌ای پر زرق و برق و غیره

از این مقرون به صرفه و متنوع در کیفیت و هدف خود، شما می توانید دکوراسیون چشمگیر برای هر تعطیلات. در زمان ما که کودک از سنین پایین با تکنولوژی پیشرفته و شگفتی های تکنولوژی آشنا می شود، یک گل یا دانه برف ساخته شده از کاغذ معمولی می تواند یک کشف واقعی برای او باشد. تصور واضح. به خصوص اگر خود کودک در ساخت آنها شرکت کند. بسیاری از معلمان مهدکودک با موفقیت حتی از پلی اتیلن و پلی استایرن به عنوان ماده ای برای ایجاد دکوراسیون استفاده می کنند (اگرچه به نظر می رسد که می تواند بی اهمیت تر و خسته کننده تر باشد).

از فوم (به دلیل اینکه به راحتی با یک چاقوی کاغذی معمولی بریده می شود) می توانید بیشترین استفاده را داشته باشید ارقام پیچیده. بسته به موضوع تعطیلات و فصل، می توان از فوم پلاستیکی برای ساختن چهره های آدم برفی، پدربزرگ و برف دوشیزه، پرندگان، و همچنین شبح درختان استفاده کرد. شما حتی می توانید خورشید و ابر را دریافت کنید.

اگر در سالن موسیقی شما مهد کودکآینه هایی وجود دارد، سپس می توان آنها را با شابلون های کاغذی، گواش سفید و یک مسواک معمولی تزئین کرد. این کار به سادگی انجام می شود. ابتدا باید 1-2 کاغذ طراحی بردارید و روی آنها بکشید با یک مداد سادهنقاشی ها یا شکل هایی که برای تعطیلات نیاز دارید. سپس ارقام حاصل باید با دقت بریده شوند.

پس از آن، شابلون های به دست آمده را با آب مرطوب کرده و به آینه ها بچسبانید. پس از آن، باید گواش را رقیق کنید و از یک مسواک برای اسپری کردن آن در امتداد مرز شابلون استفاده کنید. سپس شابلون های کاغذی را از روی آینه بردارید. قطرات باقیمانده رنگ الگویی را تشکیل می دهند که یادآور الگوهای یخ زدگی روی شیشه در زمان های یخبندان است. البته چنین تزئیناتی ایده آل هستند تعطیلات سال نو. به همین ترتیب می توانید شیشه های پنجره را تزئین کنید.

برای اینکه دیوارها با اثری از نوار چسب لکه دار نشوند و همچنین سوراخ هایی از میخ و پیچ در آنها باقی نماند، بهتر است یک صفحه نمایش مخصوص در سالن داشته باشید که می توانید پارچه، برنامه های کاربردی، بالنو غیره. صفحه نمایش را می توان به صورت مستقل ساخته و یا در کارگاه سفارش داد.

چنین صفحه ای را می توان با پارچه پوشاند. پارچه های کمانی روشن (شیفون، ابریشم، ارگانزا) ایده آل هستند. در بالای پارچه، می توانید گل های ساخته شده از کاغذ یا پارچه، و همچنین بادکنک، بدلیجات، حروف و غیره را بچسبانید. همچنین از صفحه نمایش می توان به عنوان روزنامه دیواری استفاده کرد و از نقاشی های کودکان یا عکس هایی که دانش آموزان از خانه آورده اند کولاژ ساخت. علاوه بر این، تزئینی ایده آل برای هر اجرایی خواهد بود که بازیگران شرکت کننده در اجرا می توانند پشت آن پنهان شوند.

سقف سالن را می توان با گلدسته های کاغذی رنگی، نخ های باران سال نو، قلوه سنگ های رنگی تزئین کرد. خود دانش آموزان می توانند سالن موسیقی را برای جشن تزئین کنند. برای این کار لازم است از قبل در گروه مسابقه نقاشی یا کاردستی اعلام شود.

این را فراموش نکنید فن آوری های مدرنآنها همچنین می توانند به شما در تزئین اتاق کمک کنند. به عنوان مثال، می توانید با استفاده از کامپیوتر و پروژکتور (در نقطه خاصی از رویداد تعطیلات) از ویدئو پروژکتور استفاده کنید. مهمتر از همه، مطمئن باشید که طراحی سالن، ایجاد شده با روح، کسی را بی تفاوت نخواهد گذاشت.

صلاحیت دار تنظیم موسیقیلازم برای موفقیت آمیزمناسبت ها. تنها با موسیقی خوب می توان به نتیجه ای چشمگیر دست یافت. همراهی موسیقی زنده، که شایسته و با سلیقه انتخاب شده است، به طور غیرمعمول هر رویداد رسمی و جشن را تزئین می کند.

فضای حاکم بر این رویداد به تنظیم موسیقی بستگی دارد.. خلق و خو ماده ظریفی است و نیاز به مراقبت دارد. هر یک رویداد تعطیلاتشخصیت دارد پس رویکرد قالبهنگام انتخاب تنظیم موسیقی باید اجتناب شود.

هنگام انتخاب یک تنظیم موسیقی، باید تمام ویژگی های رویداد را در نظر بگیرید. فرمت این رویداد و ترجیحات موسیقی مردم از اهمیت بالایی برخوردار است. بر این اساس، می توانید تنظیم موسیقی را برنامه ریزی کنید، اما این برای رسیدن به یک نتیجه عالی کافی نیست. بیشتر وجود خواهد داشت اطلاعات دقیقتنظیم موسیقی رویداد متفکرانه تر و موفق تر خواهد بود. یک شب عالی پر از لذت و شادی خواهد بود بهترین جایزهسازمان دهنده مسئول

تنظیم موسیقی تعطیلات

تنظیم موسیقی تعطیلات فقط یک موسیقی زیبا و هماهنگ نیست که همه آن را دوست دارند و باعث ایجاد هیچ کدام نمی شوند احساسات منفی. در روزهای تعطیل مرسوم است که به تفریح ​​و رقص بپردازند و ملودی های آرام و آرامش بخش برای این کار مناسب نیستند. آتش زا موسیقی رقصبرای یک تعطیلات سرگرم کننده لازم است!

تعطیلات متفاوت است، آنها تاریخ و سنت های جشن خود را دارند. برای اینکه تعطیلات را روشن و هیجان انگیز کنیم، استفاده می کنیم ترفندهای مختلفکه هدف آن افزایش است ادراک عاطفیتحولات بنابراین غفلت نکنید سنت های جالبو لوازم تعطیلات هر چه بهتر بتوانید یک فضای تعطیلات ایجاد کنید، جشن سرگرم کننده تر خواهد بود.

پس زمینه موسیقی پخش می شود نقش اساسیبرای تعطیلات. موسیقی بر احساسات ما تأثیر می گذارد و در نتیجه باعث می شود احساسات قدرتمند. همراهی موسیقایی متفکرانه و باکیفیت از یک تعطیلات به خوبی آماده شده تأثیری غیرقابل مقاومت ایجاد می کند و برای مدت طولانی در خاطر می ماند.

چنین تنظیم موسیقی می تواند بسیاری از احساسات فوق العاده را ایجاد کند!

تنظیم موسیقی عروسی

تنظیم موسیقی عروسی مهمترین جزء جشن است. موسیقی سبک و خلق و خوی ایجاد می کند، رویداد را تزئین می کند، مهمانان را سرگرم می کند و سرگرمی های آتش زا را به ارمغان می آورد. ابتدا فیلمنامه عروسی اندیشیده و تدوین می شود و سپس تنظیم موسیقی انتخاب می شود.

سناریوی عروسی به چند مرحله تقسیم می شود که هر کدام به تنظیم موسیقی خاص خود نیاز دارند که لهجه ها را به درستی قرار می دهد و مشکلات خاصی را حل می کند. هر عروسی خودش را دارد ویژگی های متمایز کننده، که در آن فردیت رویداد متجلی می شود، اما اصول اولیه اثبات شده ای نیز وجود دارد که می توان هنگام سازماندهی همراهی موسیقی از آنها پیروی کرد.

وقتی مهمان ها جمع می شوند شروع خوباجرا خواهد بود گروه موسیقیکه آهنگ های جاز کلاسیک را اجرا خواهد کرد. چنین تنظیم موسیقایی حال و هوای مطلوبی را در بین حاضران ایجاد می کند. هیچ چیز مهمتر و جشنی تر از موسیقی زنده نیست!

سپس نوبت به رقصیدن می رسد. انتخاب به سلیقه شخصی بستگی دارد - اما اگر می خواهید زمین رقص را پر کنید، به موسیقی نیاز دارید که تقریبا برای همه جذاب باشد. در این زمینه دشواری خاصی وجود دارد، اما چنین کاری کاملاً امکان پذیر است. در رویدادهای عروسی، به عنوان یک قاعده، مخاطبان سنین مختلف، و بهترین گزینهبرای برنامه رقصبا رپرتواری غنی و متنوع تبدیل خواهد شد. گروه‌های موسیقی حرفه‌ای که در مراسم عروسی اجرا می‌کنند، می‌توانند هر مخاطبی را به رقص برانگیزند و تشویق کنند.

مراسم عروسی معمولاً با یک دیسکوی آتش زا به پایان می رسد. آخر بلوک موسیقیاز بهترین آهنگ های رقص تشکیل شده است، که زیر آن نمی توان یک جا نشست.

اگر تنظیم موسیقی متفکرانه و شایسته باشد، عروسی سرگرم کننده، شاد و فراموش نشدنی خواهد شد!

تنظیم موسیقی یک مهمانی شرکتی

تنظیم موسیقی مهمانی شرکتی دو کار اصلی را حل می کند. تعطیلات شرکتی باید روشن و چشمگیر باشد، بنابراین موسیقی باید بر دلیل تعطیلات تأکید کند. به عنوان مثال، اگر این یک مهمانی شرکتی سال نو است، رپرتوار یک گروه موسیقی باید شامل آهنگ ها و آهنگ هایی باشد که به موضوع اصلی تعطیلات اختصاص داده شده است. این برای ایجاد یک فضای منحصر به فرد مشخصه سال نو ضروری است.

و کار دیگر تشویق و «شعله ور کردن» مخاطب است. مخاطبان در مهمانی های شرکتی، به عنوان یک قاعده، بسیار متنوع و گسترده هستند سلیقه های موسیقی. اما این کار به ظاهر دشوار به راحتی توسط باندهای کاور حرفه ای حل می شود. انرژی موسیقی زنده با هیچ چیز قابل مقایسه نیست، این یک شارژ قوی برای سرگرمی و خلق و خوی خوب است. آهنگ های رقصی که توسط یک گروه کاور به صورت زنده اجرا می شود هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت!

سفارش موسیقی

بهتر است برای تنظیم موسیقی از قبل سفارش دهید، به خصوص برای رویدادهایی که در مسکو برنامه ریزی شده است. اگرچه در نگاه اول ممکن است به نظر برسد که مسکو پیشنهاد می دهد انتخاب بزرگو مطلقاً جایی برای عجله وجود ندارد، اما تقاضا در پایتخت برای خدمات موسیقی نیز بسیار زیاد است. خوب و ارزان گروه های موسیقیدر تقاضا و آنها برنامه شلوغکار کردن

بنابراین بهتر است از قبل به تنظیم موسیقی مراسم رسیدگی شود. به این ترتیب می توانید در زمان، اعصاب و پول صرفه جویی کنید. واقعیت این است که در صورت فوری بودن سفارش، قیمت موسیقی تمایل به افزایش دارد. با سفارش تنظیم موسیقی، دیگر نمی توانید به آن فکر کنید و کارهای دیگری انجام دهید.

و هنگامی که رویداد فرا می رسد، شما سرگرم خواهید شد و با همه به موسیقی زنده عالی می رقصید!

موسیقی (حروف یونانی - هنر موزها) یک شکل هنری است که واقعیت را در تصاویر صوتی هنری منعکس می کند. موسیقی نوع خاصی از فعالیت خلاقانه و ارتباط افراد است.

سیستم های فیگوراتیو موسیقی تجسم مفاهیمی را که ایده های اجتماعی و فلسفی را تعریف می کنند، ممکن می سازد. آهنگسازان برای عینیت بخشیدن به ایده های آثار خود به ترکیب موسیقی با واژه (موسیقی سازهای آوازی و برنامه ای) متوسل می شوند. اقدام صحنه ای، رقص ، تصویر (ژانرهای موسیقی و صحنه ، موسیقی فیلم).

موسیقی ارزش شناختی، آموزشی و سازماندهی زیادی در زندگی جامعه دارد. موسیقی به عنوان یک وسیله مهم برای تربیت معنوی فرد شکل می گیرد سلیقه های زیبایی شناختیو ایده آل ها، حساسیت عاطفی، حس زیبایی را ایجاد می کند.

همراهی موسیقی - همراهی موسیقی یک اجرای نمایشی، فیلم، اجرای سیرک، نمایش رادیویی و غیره. 2 نوع همراهی موسیقی وجود دارد - تلفیقی، یعنی استفاده از قطعاتی از آثار موسیقی موجود (به عنوان مثال، انتخاب گزیده هایی از یک سمفونی و موسیقی مجلسیبرای همراهی با یک فیلم صامت)، و آهنگسازی خاص.

طراحی نویز - طراحی صدا و نویز، نویزها و صداهای سازماندهی شده با سرعت و ریتم خاص، مورد استفاده در اجرای نمایش های تئاتر، فیلم، رادیو و برنامه های تلویزیونی. آنها با استفاده از تجهیزات ویژه انجام می شوند.

موسیقی تئاتر در مفهوم وسیعموسیقی در هر اجراهای تئاتری، یعنی هم در تولیدات تئاتر موزیکال (اپرا، باله، اپرت، درام موزیکال، کمدی موزیکال) و درام.

AT تئاتر درامبه ایجاد فضای عاطفی خاصی از اجرا کمک می کند. همراه با وسایل دیگر، طعم تاریخی، ملی و محلی را بازسازی می کند، ویژگی های شخصیت ها را عمیق می کند، تاکید می کند. نقاط عطفتوسعه اکشن، اوج چشمگیر.

علاوه بر اعداد موسیقایی که در اکشن صحنه بافته می‌شوند، قطعات نسبتاً بزرگی نیز استفاده می‌شوند که قبل از کل تولید یا تک‌تک اجراها - Overture و Intermissions.

ادبیات:

گلوموف آ.، موسیقی در تئاتر درام روسیه. مقالات تاریخی، م.، 1955; Settle R., Music in theatre, L., 1957.

دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978.

کارگردانی و موسیقی.

سیستم های تئاتر قرن بیستم به موسیقی معتاد هستند.

در سال تاریخی برای تئاتر جهان در 1898م اصل قدیمیتنظیم موسیقی اجرا تمام شده است.

استانیسلاوسکی در ابتدا به سادگی از موسیقی سنتی در اورتورها آزار می‌داد. به «تزار فئودور یوآنویچ»، اولین ساخته تئاتر هنر، در سال 1898 یک اورتور ویژه سفارش داده می شود - و اکنون کارگردان راضی نیست: "یک سمفونی زیبا بیرون آمده است" ، اما علاوه بر درام صدا می کند ، بدون اینکه وارد آن شود. اگر پیش از این آهنگساز می توانست متوسط ​​دراماتورژی را به خود ارتقا دهد و گاهی «اعداد موسیقی» او تفسیری از نمایشنامه داشت و بر نکات خاصی در آن تأکید می کرد، اکنون هنر تئاتر به مرحله جدیدی رفته است.

کارگردان احساس نارسایی، منسوخ شدن زیبایی شناسی قدیمی تئاتر می کند، او به موسیقی نیاز دارد. متولد صحنه، از درون با درام در حال توسعه روی صحنه مرتبط است.

با ظهور کارگردانی، وحدت جدیدی در صحنه نمایش پدید می آید: با اراده ای متحد کننده و هدفمند، دنیای تماشا آشکار می شود.

موسیقی برای تئاتر کارگردان به معنای وسیع آن ضروری می شود. به عبارت دیگر، نقش موسیقی در عالم صغیر نمایش بالقوه به اندازه نقش موسیقی در واقعیت بزرگتر است.

با ارائه اولین ترجمه روسی از اپرا و درام ریچارد واگنر (1851) در سال 1906، مترجم A. Shepelevsky بر اهمیت ویژه آن در روسیه اصرار داشت: «خود زندگی، خود پیشرفت هنر، مسئله دخالت در درام موسیقی را مطرح می کند. ..

در واگنر می خوانیم: «نمایش ادبی ما همانقدر از واقعیت فاصله دارد که پیانوفورته از آواز سمفونیک صدای انسان فاصله دارد».

در واقع، در آغاز قرن بیستم، یک حرکت قوی در تئاتر دراماتیک به سمت یک پیچیده آغاز شد که واقعیت را در هرچه بیشتر ارتباطات ممکن در بر می گرفت، انتقال صحنه ای نمایشنامه، در حالی که موسیقی باید جای خود را در ساختار کنش ایجاد شده می گرفت. توسط کارگردان پارچه صحنه در اجرا تکثیر شد بافت پیچیدهتأثیرات فرد و محیط او اجرای که موسیقی بخشی از آن شد {22} در مقایسه با تئاتر پیش از کارگردانی، به صورت متحرک به نمایش درآمده است.

ادبیات:

Tarshis N. A. موسیقی اجرای نمایشی. سن پترزبورگ: انتشارات SPbGATI، 2010. 163 ص.

تاریخچه موسیقی تئاتر.

موسیقی تئاتر- یک عامل نمایشی فعال با اهمیت معنایی و شکلی. می تواند فضای احساسی خاصی ایجاد کند، بر ایده اصلی نمایش تأکید کند، زمان و مکان عمل را مشخص کند، شخصیت را مشخص کند، بر سرعت و ریتم اجرا تأثیر بگذارد، اوج های اصلی را برجسته کند، وحدت ایجاد کند. به اجرا با کمک از طریق توسعه نامطلوب و لایتموتیف. توسط عملکردهای نمایشیموسیقی می تواند با آنچه روی صحنه اتفاق می افتد هماهنگ باشد (زمینه موسیقی همخوان) یا در تضاد با آن باشد. بین موسیقی خارج شده از حیطه اکشن صحنه (اورتور، وقفه، محافظ صفحه) و موسیقی درون صحنه تفاوت وجود دارد. موسیقی می تواند به طور ویژه برای اجرا نوشته شود یا از قطعاتی از آهنگ های شناخته شده ساخته شود (روش تلفیقی با استفاده از مواد موسیقی).

تاریخچه موسیقی تئاتربرمی گردد به گونه های باستانیتئاتر که خصلت ترکیبی خود را از کنش های آیینی مذهبی به ارث برده اند. در درام شرقی باستانی و باستانی، کلمه، موسیقی و رقص در یک موقعیت مساوی با هم متحد شدند. در تراژدی یونان باستان، که از دی تیرامب رشد کرد، اساس موسیقی آواز همخوانی کرال همراه با سازها بود. در هندپیش از تئاتر کلاسیک، انواع نمایش‌های موسیقی و نمایشی تئاتر عامیانه وجود داشت. در تاریخ تئاتر چینینقش اصلی نیز متعلق به اجرای ترکیبی تئاتر و موسیقی است. سنتز موسیقی و نمایش به روشی عجیب در یکی از ژانرهای تئاتری پیشرو در قرون وسطی - zaju - انجام می شود. در ژاپن، در میان انواع قدیمی نمایش های تئاتر، بوگاکو (قرن هشتم) به ویژه برجسته است - اجرای دربار با موسیقی گاگاکو. همچنین موسیقی در تئاترهای نو (از قرن 14 تا 15)، جوروری (از قرن شانزدهم) و کابوکی (از قرن 17) نقش مهمی ایفا می کند. در قرون وسطی اروپای غربی، جایی که میراث نمایشی دوران باستان به فراموشی سپرده شد، درام حرفه ای عمدتاً مطابق با هنر کلیسا توسعه یافت. در قرن 9-13th. در کلیسای کاتولیک، روحانیون نمایش‌های مذهبی لاتین را پیش از محراب اجرا می‌کردند. در قرن 14-15. درام مذهبی تبدیل به یک نمایش معمایی با دیالوگ های محاوره ای شد که در خارج از کلیسا به زبان های ملی اجرا می شد. در یک محیط سکولار، موسیقی در طول جشن های دربار، راهپیمایی های بالماسکه، و نمایش های محلی به صدا درآمد. در دوران رنسانسهنر اروپای غربی به سنت ها روی آورد تئاتر باستانی; تراژدی، کمدی، پاستورال در خاک جدید شکوفا شد. معمولاً آنها با میان‌آهنگ‌های موسیقی باشکوهی با محتوای تمثیلی و اسطوره‌ای، متشکل از اعداد آوازی به سبک مادریگال و رقص‌ها روی صحنه می‌رفتند. یکی از مهمترین مراحل تاریخ موسیقی تئاتر بود تئاتر انگلیسیقرن شانزدهم. به لطف دبلیو. شکسپیر و معاصرانش - نمایشنامه نویسان F. Beaumont و J. Fletcher - سنت های پایداری در تئاتر انگلیسی عصر الیزابت توسعه یافت، به اصطلاح موسیقی اتفاقی - اعداد موسیقی درج شده کوچکی که به طور ارگانیک در درام گنجانده شدند. متعاقباً یک ژانر مصنوعی جدید در خاک انگلیس شکل گرفت - اپرای تصنیفسازندگان آن جی. گی و جی. پپوش، دراماتورژی «اپرا گدایان» (1728) خود را بر اساس تناوب صحنه‌های گفت‌وگو با آهنگ‌هایی در روح مردمی ساختند. در اسپانیامرحله اولیه توسعه درام کلاسیک ملی با ژانرهای rappresentationes (نمایش های مقدس) و همچنین eclogues (شبانه چوپان) و مسخره - آثار آمیخته تئاتر و موسیقی همراه با اجرای ترانه ها ، شعر خوانی ، رقص ، سنت های آن در زارزوئلاها ادامه یافت. در فرانسهتراژدی های کلاسیک جی راسین و پی کورنیل توسط ام. شارپنتیه، جی بی مورو و دیگران نوشته شده است.

دیالوگ های گفتاری در اینجا با رسیتیتیوها، آریاها، خروجی های رقص (ورودی ها) در سنت های باله دادگاه فرانسوی (باله دکور) طبقه 1 متناوب می شوند. قرن 17

در قرن 18، اولین اثر در ژانر ملودرام در فرانسه ظاهر شد - صحنه غزلی "Pygmalion" اثر روسو، که در سال 1770 با موسیقی O. Coignet اجرا شد.

تا نیمه دوم قرن هجدهم، موسیقی برای اجراهای تئاتری اغلب تنها کلی ترین ارتباط را با محتوای درام داشت و می توانست آزادانه از یک اجرا به اجرا دیگر منتقل شود. "سمفونی اولیه باید با نمایشنامه به طور کلی مرتبط باشد، فواصل - با پایان عمل قبلی و شروع عمل بعدی، سمفونی پایانی - با پایان نمایشنامه، باید شخصیت را در نظر داشت. شخصیت اصلی و ایده اصلی نمایشنامه و هنگام ساختن موسیقی توسط آنها هدایت شود» (I. Sheibe). «از آنجایی که ارکستر در نمایش‌های ما به نوعی جایگزین گروه کر باستانی می‌شود، خبره‌ها مدت‌هاست که تمایل دارند که ماهیت موسیقی با محتوای نمایش‌ها سازگارتر باشد، هر نمایشنامه برای خودش همراهی موسیقایی خاصی را می‌طلبد» (G. لسینگ). به زودی ظاهر شد تئاتری موسیقی در روح نیازهای جدیدموتزارت (برای درام «تاموس، پادشاه مصر» اثر گبلر، 1779) و جی. هایدن (برای نمایشنامه «آلفرد، یا پادشاه میهن پرست» اثر بیکنل، 1796) از جمله آثار کلاسیک وینی - W.A. Mozart. با این حال، بیشترین تأثیر را بر سرنوشت بیشترموسیقی ال. بتهوون به اگمونت گوته (1810) که نوعی موسیقی تئاتری است که عموماً محتوای لحظات کلیدی درام را منتقل می کند، موسیقی تئاتری ارائه شده است. موسیقی تئاتر قرن نوزدهمدر جهتی که بتهوون ترسیم کرده بود، اما در شرایط زیبایی شناسی رمانتیسم توسعه یافت. در آستانه قرن 19 و 20در رویکرد به موسیقی تئاترروندهای جدید پدیدار شد. کارگردانان برجسته آن زمان (K. S. Stanislavsky، V. E. Meyerhold، G. Krag، O. Falkenberg، و غیره) موسیقی از نوع کنسرت را کنار گذاشتند، خواستار رنگ‌های صوتی خاص، سازهای نامتعارف و گنجاندن ارگانیک قسمت‌های موسیقی در درام بودند. تئاتر کارگردان آن زمان با در نظر گرفتن ویژگی های این نمایش، نوع جدیدی از آهنگساز تئاتر را زنده کرد. در قرن بیستم 2 گرایش در تعامل هستند و موسیقی را به درام نزدیکتر می کند: اولین مورد با تقویت نقش موسیقی در اجرای نمایشی مشخص می شود (تجربه های K. Orff، B. Brecht، نویسندگان متعدد موزیکال)، دومی مرتبط است. با تئاتری کردن ژانرهای موسیقی (کانتاتاهای صحنه ای ارف، "روز عروسی" استراوینسکی، اواتوریوهای تئاتری آ. هونگر و غیره). همراهی موسیقایی اجراهای برشت به عنوان یکی از ابزارهای اصلی ایجاد اثر "بیگانگی" است که برای از بین بردن توهم واقعیت آنچه در صحنه اتفاق می افتد طراحی شده است. بر اساس طرح برشت، موسیقی باید از اعداد آهنگ‌های سبک سبک - زونگ‌ها، تصنیف‌ها، گروه‌های کر که شخصیتی درج شده دارند، تشکیل شود که متن شفاهی آن‌ها اندیشه نویسنده را به‌صورت متمرکز بیان می‌کند.

موسیقی تئاتر روسیهاین دارد قرن ها تاریخ. در زمان های قدیم، صحنه ها-دیالوگ ها توسط بوفون ها با "آوازهای شیطانی"، نواختن چنگ، دومرا، بیپ همراه بود. در درام عامیانه، که از اجراهای بوفون ("آتامان"، "ماوروه"، "کمدی در مورد تزار ماکسیمیلیان" و غیره رشد کرد)، آهنگ های روسی و موسیقی دستگاهی به صدا درآمد. در کلیسا، ژانر عمل مذهبی موسیقی ارتدکس توسعه یافت - "شستن پا"، "عمل اجاق گاز" و غیره (قرن 15). در قرن 17-18. غنای طراحی موسیقی توسط به اصطلاح متمایز شد نمایشنامه مدرسه(نمایشنامه نویسان - S. Polotsky، F. Prokopovich، D. Rostovsky) با آریا، گروه های کر به سبک کلیسا، سرودهای سکولار، نوحه ها، اعداد ساز. کمدی Choromina (تاسیس در سال 1672) دارای یک ارکستر بزرگ با ویولن، ویولا، فلوت، کلارینت، ترومپت و یک ارگ بود. با شروع از زمان پیتر کبیر، نمایش های تئاتری رسمی (پیشگفتارها، کانتات ها)، بر اساس تناوب صحنه های دراماتیک، دیالوگ ها، مونولوگ ها با آریا، گروه های کر، باله، گسترده شد. بزرگان روس (O. A. Kozlovsky، V. A. Pashkevich) و آهنگسازان ایتالیایی در طراحی آنها مشارکت داشتند. تا قرن نوزدهم در روسیه هیچ تقسیم بندی به گروه های اپرا و نمایش وجود نداشت. تا حدودی به همین دلیل، ژانرهای ترکیبی برای مدت طولانی در اینجا غالب بود (اپرا-باله، وودویل، کمدی با گروه کر، درام موسیقی، درام "روی موسیقی"، ملودرام و غیره). تراژدی ها و درام های "روی موسیقی" نقش مهمی در تاریخ موسیقی تئاتر روسیه ایفا کردند که از بسیاری جهات روسیه را آماده کرد. اپرای کلاسیکقرن 19.

دوره جدیددر تئاتر روسیه قرن 19 افتتاح شد M. I. گلینکاموسیقی درام توسط N. V. Kukolnik "شاهزاده خوالمسکی" که اندکی پس از "ایوان سوزانین" (1840) نوشته شده است. در اورتور و اینترمیشن ها، محتوای فیگوراتیو لحظات اصلی درام به شکلی تعمیم یافته آشکار می شود و اصول سمفونیک موسیقی تئاتر پس از بتهوون توسعه می یابد.

موسیقی تئاتر روسی طبقه دوم. قرن 19که در تا اندازه زیادیمرتبط با دراماتورژی A.N. Ostrovsky. خبره و گردآورنده زبان روسی آهنگ محلیاستروفسکی اغلب از تکنیک شخصیت پردازی از طریق آهنگ استفاده می کرد. نمایشنامه های او شامل ترانه های قدیمی روسی، سرودهای حماسی، قصه ها، عاشقانه های خرده بورژوایی، آهنگ های کارخانه و زندان و غیره بود.

در آستانه قرن 19 و 20در موسیقی تئاتر عمیق بوده است اصلاح. K. S. استانیسلاوسکیاو یکی از اولین کسانی بود که به نام کلیت اجرا پیشنهاد داد تا خود را به اعداد موسیقایی که نمایشنامه نویس نشان می دهد محدود کند، ارکستر را پشت صحنه برد و از آهنگساز خواست که به ایده کارگردان "عادت کند". .

اگر تئاتر هنری مسکو نقش موسیقی را به خاطر یکپارچگی اجرا محدود می کرد، کارگردانانی مانند A. Ya. Tairov، K. A. Mardzhanishvili، P. P. Komissarzhevsky، V. E. Meyerhold، E. B. Vakhtangov از ایده تئاتر مصنوعی دفاع کردند. . امتیاز کارگردان نمایشنامه میرهولدبه عنوان یک آهنگ ساخته شده بر اساس قوانین موسیقی در نظر گرفته شده است. او معتقد بود که موسیقی باید از اجرا زاده شود و در عین حال به آن شکل دهد، او به دنبال تلفیق متناقض پلان های موسیقی و صحنه بود (او D. D. Shostakovich، V. Ya. Shebalin و دیگران را به کار جذب کرد).

در یک عدد تولیدات معاصرجذابیت قابل توجهی برای موزیکال، به عنوان مثال، در اجرای تئاتر لنینگراد. شورای شهر لنینگراد (کارگردان I. P. Vladimirov) "رام کردن زرنگ" با موسیقی G. I. Gladkov، که در آن شخصیت ها آهنگ های پاپ را اجرا می کنند (از نظر عملکرد شبیه به Zongs در تئاتر B. Brecht) یا "The Chosen One" از سرنوشت" توسط Shaw به کارگردانی S. Yu. Yursky (ترکیب C. Rosenzweig). از نظر نقش فعال موسیقی در درام اجرا، تولیدات انفرادی به نوع تئاتر مصنوعی میرهولد نزدیک می شوند ("پوگاچف" با موسیقی یو. ام. بوتسکو و به ویژه "استاد و مارگاریتا" اثر ام. ا. بولگاکف با موسیقی E. V. Denisov در تئاتر درام مسکو و کمدی های تاگانکا به کارگردانی Yu. P. Lyubimov).

در دهه 70. قرن 20 Yu. M. Butsko، V. A. Gavrilin، G. I. Gladkov، S. A. Gubaidulina، E. V. Denisov، K. A. Karaev، A. P. Petrov، N. I. Peiko، N. N. Sidelnikov، S. M. Slonimsky، M. L. Tariverdiev، A.G. Sh. ، و غیره.

موسیقی تئاتر اوکرایندر تئاتر دهه 70-90 قرن نوزدهم.

روند تئاتر اوکراینی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. مشترک بودن با گرایشات مدرنیستی اروپا را تایید می کند.

تنظیم موسیقی اجراها توسط آهنگسازان N. Lysenko و K. Stetsenko انجام شد.

موسیقی اوکراینی بخشی جدایی ناپذیر از تئاتر روزمره، واقع گرایانه و رمانتیک بود که مکمل کنش روانی آن بود و شخصیت های انسانی را به وضوح ترسیم می کرد. در اینجا جذابیت های منحصر به فرد آهنگ محلی اوکراین معنای زیادی داشت.

یکی از معروف ها آهنگسازان قرن نوزدهمهنر S. Gulak-Artemovsky - خواننده اپرا، نمایشنامه نویس، که در مدرسه علمیه کیف تحصیل کرد. در سال 1839، M. Glinka، O. Dargomyzhsky و M. Volkonsky کنسرتی ترتیب دادند و با سرمایه جمع آوری شده یک جوان با استعداد را به ایتالیا فرستادند. اولین حضور S. Gulak-Artemovsky در صحنه اپرای فلورانس برگزار شد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. در میان آهنگسازان حرفه ای اوکراینی، آثار پی. نیشچینسکی و پی. سوکالسکی متمایز است. پی نیشینسکی از دانشگاه آتن فارغ التحصیل شد و در آنجا مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته علوم گرفت. در اودسا او گروه های کر را سازماندهی کرد و آنها را رهبری کرد. اوج کار او تصویر موزیکال "Veschernitsy" است که برای نمایشنامه T. Shevchenko "Nazar Stodolia" نوشته شده است. AT اواخر نوزدهمپیوتر سوکالسکی آهنگساز قرن (1832-1896) اپراهای "Mazepa" و " شب مه(بر اساس داستان های ن. گوگول).

یکی از اولین آهنگسازان حرفه ای در گالیسیا میخائیل وربیتسکی (1815-1870) بود. در سال 1863، او موسیقی به کلمات P. Chubinsky "اوکراین هنوز نمرده است" نوشت که به سرود ملی اوکراین تبدیل شد.

سهم ویژه ای در توسعه فرهنگ موسیقی ملی داشت نیکولای لیسنکو (1842-1912) – آهنگساز برجسته، پیانیست، رهبر گروه کر، فولکلوریست، نظریه پرداز موسیقی و معلم، بنیانگذار یک مدرسه حرفه ای.

ادبیات:

Tairov A.، یادداشت های کارگردان، M.، 1921;

Dasmanov V.، طراحی موسیقی و صدای نمایشنامه، M.، 1929;

Sats N.I.، موسیقی در تئاتر برای کودکان، در کتاب خود: راه ما. تئاتر کودکان مسکو، M.، 1932.

بیگک ا.، تنظیم موسیقایی اجرا، م.، 1952;

Glumov A.، موسیقی در تئاتر درام روسیه، M.، 1955;

انواع و ژانرها.

ژانر موزیکالشبیه فرانسوی است "ژانر. دسته"، که به معنای نوع، نوع، نوع، نوع، شیوه، جنس است.

طبقه بندی ژانرهای موسیقی: ژانرهای موسیقی اغلب به سه دسته تقسیم می شوند گروه های بزرگ – ژانرهای موسیقی آوازی(خواندن با یا بدون همراهی ساز)، ژانرها موسیقی بدون کلامو ژانرها موسیقی آوازی و دستگاهی.

ژانرهای آوازی با کلمه (عاشقانه، آهنگ) همراه هستند، در حالی که محتوای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی یک اثر دستگاهی (سونات، سمفونی) فقط در صداهای موسیقی بیان می شود. گروه میانی ژانرهای موسیقی آوازی و دستگاهی (کانتاتا، اوراتوریو) است که ترکیبی از امکانات موسیقی آوازی و دستگاهی است.

مفهوم ژانر موسیقی در جنبه های مختلف مورد استفاده قرار می گیرد:

گسترده - سمفونیک، مجلسی، ژانر اپرا، و غیره.؛

باریک - اپرای بزرگ، اپرای کمیک، اپرای غنایی، درام موسیقی و غیره؛ سمفونی، سمفونی مجلسی، سوئیت; اورتور شعر سمفونیک، سونات، کوارتت و غیره؛ آریا، آریوسو، کاواتینا، عاشقانه، آهنگ و غیره

ژانر موسیقی کارکردهای خاصی دارد:

معنایی، تعریف محتوای خود اثر هنری.

ارتباطی - کارکردهایی که با ارتباطات هنری و سازماندهی آن مرتبط هستند.

تکتونیکی (سازه ساز)، تعیین ساخت و ساز کار.

انواع راه ها برای طبقه بندی ژانرهای موسیقی وجود دارد. یکی از رایج ترین طبقه بندی ها، تمایز ژانرها بر اساس شرایط ساخت و اجرای آنها است. طبق این طبقه بندی، ژانرها به موارد زیر تقسیم می شوند:

موسیقی محلی (فولکلور موسیقی)

موسیقی سرگرمی (از جمله موسیقی پاپ معاصر)

موسیقی مجلسی (که توسط گروه های مجلسی اجرا می شود)

موسیقی سمفونیک (اجرا توسط ارکسترهای بزرگ)

موسیقی کرال (اجرا توسط گروه های کر)

موسیقی تئاتر (شامل اپرا، موسیقی برای اجرا، فیلم و غیره)

موسیقی کلاسیک دستگاهی به دو دسته موسیقی سمفونیک و موسیقی مجلسی تقسیم می شود. موسیقی سمفونیک موسیقی است که توسط ارکستر سمفونیک اجرا می شود. ژانرهای اصلی موسیقی سمفونیک عبارتند از: سمفونی، اورتور، کنسرتو، سوئیت و همچنین شعر سمفونیک، فانتزی سمفونیک، دیورتیس و غیره.

موسیقی مجلسی-ساز برای نوازندگان یک آهنگ کوچک در نظر گرفته شده است. در گذشته به این موسیقی می گفتند در خانه انجام می شود. موسیقی دستگاهی مجلسی شامل سونات، سه گانه، کوارتت و همچنین تعداد زیادی از"ژانرهای اتاق کوچک" - قطعات کوچک ابزاری، از جمله شب، پیش درآمد، کنتیلنا، بارکارول، کاپریس، آلگرو، آندانته و غیره.

موسیقی محلی

موسیقی قومیتی

موسیقی روسی

موسیقی محلی معاصر

موسیقی معنوی

موسیقی مقدس مسیحی

موسیقی کاتولیک

موسیقی ارتدکس

موسیقی پروتستان

موسیقی کلاسیک اروپایی

موسیقی قرون وسطی

سرود گریگوریان (گریگوریان).

• چند صدایی اولیه

  مدرسه نوتردام، فر. نوتردام پاریس

  رمانتیسم

  اکسپرسیونیسم

  آینده پژوهی

جاز

جاز نیواورلئان

دیکسیلند

نوسان غربی

موسیقی عامه پسند معاصر

موسیقی پاپ

• نمایش منستر

  سالن موسیقی

• موسیقی پاپ

موسیقی الکترونیکی

شکست

• تعطیلات جدید مدرسه

موسیقی راک

راک اند رول

• راکابیلی

  روانی

  نئوروکابیلی

ویژگی ها، طبقه بندی و کارکردهای موسیقی تئاتر

موسیقی تئاتری مقصر است که مختصر، ملموس و برابر با فرم ساده است.

موسیقی اجرا ممکن است به طور خاص نوشته شده باشد یا ممکن است از آثار قبلی انتخاب شده باشد.

لازم است به یک ویژگی واحد موسیقی تئاتر اشاره کرد: سرازیر شدن نه تنها به درون تماشاگر، بلکه در صحنه خلاق بازیگر. موسیقی به شما کمک می کند تا عصبانی شوید، وارد نقش شوید، در کار خلاقانه سرازیر شوید.

"طراحی صدای" اجرا، طراحی موزیکال، نویز و فنی صدا است. طراحی موزیکال شامل گنجاندن در اجرای آثار آوازی، رقص، آوازهای دستگاهی، قطعاتی از آثار سمفونیک، کر - در یک کلام، موسیقی از همه ژانرها و فرم ها است. به این ترتیب صداهایی مانند جیغ های موجود، دزوین و غیره.

تئاترهای دیاک مانند یک ارکستر عمل می کردند و در عین حال یک بازیگر نمایشی بیشتر و بیشتر یک گرامافون موزیکال می نوازد. Істотно спростилося шумове оформлення, з"явилася можливість відмовитися від громіздких і не завжди досконалих апаратів для отримання сценічних шумів. Все це істотно розширило творчі можливості режисера в художньому оформленні спектаклю. У театрі завжди відбувається пошук нових виражальних засобів і прийомів – активних, дієвих, динамічних ، ساختن به روشی درست برای به تصویر کشیدن دنیای عاطفی یک فرد مدرن.

پوست نقاشی های ژانر خاص خود را دارد که به راه حل موسیقایی آواز نیاز دارد. و در یک و همان پی «єсі» که در تئاترهای مختلف به صحنه می‌رود، موسیقی ویژگی‌های خاص خود را به دست می‌آورد، قدرت این تولیدات. بنابراین، موسیقی نمایش‌های نمایشی با دشواری‌های فراوان نیاز به نظام‌مندی و طبقه‌بندی دارد.

موسیقی در اجرای نمایشی به چند نوع معمولی تقسیم می شود:

اورتور؛

وقفه های موسیقی (مقدمه ای بر دی یا یک تصویر)؛

پایان موزیکال یک عمل یا اجرا؛

شماره های موسیقی در طول صحنه.

زمانی که هوا بسته باشد و سر اولین تماس با بیننده باشد، اورتور روی بلال اجرا به صدا در می آید.

موزیکال هایی که قبلاً در اورتور به صدا درآمده بودند را می توان در مسیر اجرا (لیت موتیف) پیگیری و توسعه داد. اگر ساعت برای تنظیم مجدد مناظر یا توقف تغییر نقاشی ها لازم باشد، به آنتراک موسیقی می روند.

اگر یک اورتور و یک میان‌آهنگ موسیقی، تماشاگر را وارد روز آینده کند، از طرف دیگر، به اصطلاح «kіntsіvki» یا فینال موسیقی، می‌تواند پذیرایی را تکمیل کند، یعنی zagalniti در موسیقی حتی پس از اجرا.

غنی ترین نقش موسیقی که بدون وقفه در جریان اکشن صحنه روشن می شود. با توجه به نحوه انتخاب موسیقی در جهان، به دو دسته اصلی تقسیم می شود.

موسیقی که از بیرون شنیده می شود، آن طرف قابل مشاهده جهان است. به چنین موسیقی هایی، موسیقی صحنه ای، واقعی، واقعی، با انگیزه، «موسیقی در طول راه»، «دیدگاه مؤلف» و غیره گفته می شود. قطعات این موسیقی بخشی از لوازم جانبی است، سپس ذهناً موفق شدند چنین موسیقی را بنامند. "طرح".

موسیقی که توسط کارگردان وارد اجرا می‌شود، به مقوله‌ای دیگر یعنی طرح پایین‌تر آورده می‌شود و با آن آشفته می‌شود که نه در وسط صحنه، که در پشت آن به صدا در می‌آید.

Її dzherelo از نظر جسمی روی صحنه نباشد و در آستانه نباشد اینجا دستور می دهد. Її chuє فقط peeping، diyovі افراد در مورد او "مشکوک نیست". آل و موسیقی از این قبیل مهم ترین رتبه پوو "به عنوان تابعی از عنصر فعال است. کل موسیقی مانند زندگی درونی و معنوی قهرمانان است. چنین موسیقی هایی روانشناختی، عاطفی، عاطفی، تصویری، پس زمینه و غیره نامیده می شود. برای معرفی یک کارگردان، آنها را «موسیقی به عنوان کارگردان» بنامیم.

توابع موسیقی طرح موسیقی روایی در اجرا در آفت ذهن ها و رکود می تواند جذاب ترین کارکردها را داشته باشد:

مشخص کردن diyovih osib;

Vkazuvati در مه و ساعت از روز;

برای ایجاد فضا، حال و هوای اجرای صحنه.

Rozpovidat در مورد بانو، خیره نامرئی.

موسیقی روایی نقش مهم تری در توصیف ماه و ساعت روز دارد. برای این نوع موسیقی، موسیقی به بخشی از تعلق، ویژگی دنیای زیرین، محیط های تاریخی تبدیل می شود، به شما این امکان را می دهد که رنگ آواز این دوران را ایجاد کنید، گروه بزرگی از مردم را مشخص کنید.

کارکردهای موسیقی ذهنمعرفی موسیقی هوشمند به اجرا بسیار مهمتر است، طرح کمتر. هوش می تواند با واقعیت زندگی که در صحنه نمایش داده می شود به فوق العاده دقیق تبدیل شود. به همین دلیل است که موسیقی ذهن همیشه واقعیت درونی است. در عین حال، دامنه امکانات چنین موسیقی حتی گسترده تر است، می تواند توسط جذاب ترین ارکسترها و همچنین تخصص های آوازی و کر به آن برسد. در بیشتر موارد، موسیقی متفکر برای ایجاد فضایی از دی، پس‌زمینه عاطفی، zastosovuetsya است.

در قسمت‌های متن، موسیقی هوشمند می‌تواند خود را فعال‌تر و «راست‌تر» نشان دهد، پایین‌تر، گویی که فقط یک پس‌زمینه احساسی وحشی ایجاد می‌کند. اگر یک صحنه hvilyuyucha وجود داشته باشد که توسط دیالوگ برانگیخته شود، ماکت ها تنها بخشی از آنچه قهرمانان در مورد آن فکر می کنند را منتقل می کنند. موسیقی اعماق تجربه آنها را آشکار می کند و از کنش درونی حمایت می کند. موسیقی هوشمندانه می تواند مونولوگ درونی قهرمان را آشکار کند. مونولوگ درونی دراماتورژیک آواز می خواند اگر قهرمانی که با خودش تنها مانده است، آنها را ارزیابی کند، روزمیرکوو، اغلب ارتعاشات عاطفی را تجربه می کند. اگر به موسیقی اجازه می‌دهم در اینجا روی povnu «آویزان» شود، به ما کمک می‌کند تا چیزهایی را که مهم هستند درک کنیم، و گاهی اوقات استفاده از کلمات بی‌درایت است. در چنین شرایطی با میزانسن متفاوتی تداخل دارد.

موسیقی هوشمندانه، و همچنین یک طرح، می تواند ویژگی diyovih osіb باشد. موسیقی هوشمندانه این فرصت را می دهد که نه تنها ویژگی های شخصیت ها را برجسته کند، بلکه برای شناخت راه حل های مختلف در صحنه های کمدی، به عنوان یک ویکریتیا و تقلید طنز عمل می کند. موسیقی هوشمندانه در تعدادی از vipadkіv می تواند به یک شرکت کننده بدون وقفه و مستقیم در DIY تبدیل شود، این برای توسعه طرح مهم است: می تواند به بهبود توسعه DIY کمک کند.