بهترین پاستیل های روغنی. پاستیل روغنی: استفاده کنید

پاستل برای طراحی یک ماده هنری است که خیلی زودتر متولد شد رنگ روغن. هنرمندان بزرگی مانند لئوناردو داوینچی، دگا، رنوار شاهکارهای خود را نه تنها با روغن، بلکه با پاستل نقاشی کردند.

پاستل هنری (از کلمه لاتین "خمیر") یک ماده نرم و دلپذیر برای کار است. معمولا به شکل مداد رنگی و مداد رنگی عرضه می شود.

ترکیب پاستل ها بسیار ساده است - رنگدانه به علاوه یک چسب. از چسب هایی مانند موم، روغن های معدنی یا صمغ عربی می توان به عنوان چسب استفاده کرد.

پاستل برای طراحی می تواند چهار نوع باشد:

• پاستل خشک (سخت، نرم، فوق العاده نرم (نرم))

اجازه دهید به طور خلاصه در مورد هر یک از انواع ذکر شده پاستیل صحبت کنیم.

پاستیل خشک

این پاستل به راحتی و نرمی روی کاغذ قرار می گیرد. اندازه ضربه از 2 تا 5 میلی متر می دهد. می توان آن را با انگشت خود سایه کرد و ضربه ها را به یک تن یکنواخت تبدیل کرد.

با همپوشانی روی یکدیگر، رنگ ها به راحتی با هم مخلوط می شوند و در عین حال به شما امکان ایجاد سایه های جدید را می دهند. بنابراین، حتی یک مجموعه کوچک از مداد رنگی به شما این امکان را می دهد که یک تصویر غنی از رنگ ایجاد کنید.

یک پاستل خوب نباید در حین استفاده کاغذ را خراش دهد، خرد شود یا بشکند.

بسته به نسبت رنگدانه و بایندر، پاستل خشک به دو دسته تقسیم می شود:

• سخت
• نرم نرم
• فوق العاده نرم فوق العاده نرم

هر چه محتوای چسب در پاستل بیشتر باشد، سخت تر است. علاوه بر این، برخی از انواع پاستل، نرم ترین، می توانند فقط از رنگدانه تشکیل شوند. اچ آنها اغلب با شکل مداد رنگی به راحتی قابل تشخیص هستند - پاستل های نرم اغلب با مداد رنگی گرد و پاستل های سخت - با بلوک های مستطیلی ساخته می شوند.

پاستل سختبرای طراحی، ضربات واضح تر و نازک تری نسبت به نرم می دهد. او به راحتی جزئیات تصویر را ترسیم می کند. از سطح کاغذ کمتر خرد می شود.

پاستیل نرمبرای نقاشی حاوی رنگدانه بیشتری است. به شما امکان می دهد سطوح بزرگ را با رنگ پر کنید و به راحتی سایه می اندازد.

استفاده از آن خوشایندتر است، بافت مخملی زیبایی به نقاشی می بخشد و ایجاد ضربه های روشن را آسان می کند.

با این حال، کنترل این ماده برای هنرمندان مبتدی آسان نیست - مداد رنگی به راحتی شکسته می شود، لایه ای که قبلا اعمال شده است آغشته شده و خرد می شود. طراحی پاستل نرمنیاز به مراقبت ویژه دارد

بنابراین، هنگام کار، منطقی است که یک عکس را با یک پاستل نرم شروع کنید تا منافذ کاغذ را مسدود کنید، و آن را با یک تصویر سخت تر تمام کنید.

پاستل پان (پاستیل "فوق العاده نرم")در شیشه های مخصوصی عرضه می شود که بسیار شبیه به پالت های سایه چشم هستند. هر شیشه حاوی 35 درصد بیشتر از یک چوب پاستل معمولی است.

پان پاستل به خوبی مخلوط می شود و دقیق ترین رنگ را ارائه می دهد. بنابراین، هنرمندان معمولا با استفاده از تکنیک رئالیسم با آن کار می کنند.

آنها با استفاده از اسفنج های مخصوص فوم با پاستل نقاشی می کنند و رنگ ها را مستقیماً روی کاغذ مخلوط می کنند.

این پاستیل هنوز خیلی رایج نیست و به ندرت در روسیه فروخته می شود.

معروف ترین تولیدکنندگان پاستل وارداتی:

• شرکت فرانسوی سنلر(پالتی از 525 رنگ را از رنگدانه با کیفیت بالا تولید می کند - این پاستل بسیار گران است).
• پاستیل های مرغوب توسط شرکت هایی مانند
• رامبراند,
• اشمینکه,
• فابر کاستل
• طالز(هلند)
• پاستیل های ساخت کره از نظر کیفیت جذابیت کمتری ندارند. مانگیو، با یک پالت خوب از سایه ها. از نظر قیمت بسیار مناسب، نصف قیمت Faber-Castell است، اما از نظر کیفیت بدتر نیست.

برندهای خارجی بیشتر تولید کننده پاستیل:

Koh-I-Nor (اتریش، جمهوری چک)، Conte (فرانسه)، Lyra (آلمان)، Caran d'Ache (سوئیس)، Stabilo (آلمان)، Cretacolor (TM Koh-I-Nor Hardtmuth، اتریش)، Derwent ( انگلستان)، LeFranc&Bourgeois (فرانسه)، عادل (ترکیه)، جولی (اتریش)، ساکورا، دالر رونی (انگلیس)، مایمری (ایتالیا)، بروینزل (هلند)، آپا-فراریو (ایتالیا)، بوسونگ (چین)، پنتل ( ژاپن) ، تیتی (کره)، مداد رنگی.

مارک های رایج پاستیل روسی:

• Podolsk-Art-Center
• غزل
• رنگ آبی
• طیف

مداد پاستلی

این یک نوع پاستیل سخت خشک به شکل است مدادهای معمولی. چنین مدادهایی دارای چندین مزیت هستند:

• راحت برای استفاده،
• اجازه می دهد تا ضربه های دقیق تری انجام شود
• دستت را کثیف نکن

هنگام ترسیم جزئیات کوچک و ایجاد، به عنوان مثال، انتقال بافت صاف زمانی که رنگ ها مستقیماً روی کاغذ با مداد مخلوط می شوند، ضروری است. بهتر است از آنها برای به تصویر کشیدن حیوانات و پرتره افراد استفاده شود، زیرا می توانید موها و پرها را بکشید تا آنها را بیشتر شبیه به نسخه اصلی کنید.

تولید کنندگان مداد:

• فابر کاستل
• درونت
• کرتاکالر
• استابیلو

همه آنها همچنین از نظر سختی، به عنوان مثال، بیشترین تفاوت را دارند مدادهای نرم- کونته سخت ترین آنها از فابر کاستل است.

پاستل روغنی

علیرغم اینکه به این مداد رنگی ها پاستل نیز می گویند، این پاستل کیفیت ها و بر همین اساس روش های طراحی کاملاً متفاوتی دارد.

پاستل روغنیساخته شده از رنگدانه با روغن بذر کتانبا فشار دادن مداد رنگی های او سفت و به نوعی در لمس چرب هستند. با گذشت زمان، لکه های چرب حتی ممکن است روی کارهای انجام شده با پاستل روغنی ظاهر شوند.

گچ های پاستلی روغنی، ضربه های روشن و واضحی به جا می گذارند. رنگ ها به خوبی با یکدیگر ترکیب نمی شوند. ضربه های پاستلی تقریبا غیرممکن است که با انگشت خود سایه بزنید.

رنگ های پاستیل روغنی به اندازه پاستیل های خشک مات نیستند. همچنین، پاستیل های روغنی با پاستل های خشک تفاوت دارند زیرا عملاً کثیف نمی شوند، نقاشی های تمام شده سخت تر می شوند و نیازی به تثبیت ندارند.

روی هر سطحی می توانید با پاستل های روغنی نقاشی کنید. او نیازی ندارد کاغذ مخصوصمثل خشک

علاوه بر این، پاستل های روغنی قابل شستشو هستند. پاستیل روغنی را با یک حلال (مخصوص یا برای رنگ روغن) تار کنید و سایه بزنید. برای انجام این کار، از یک برس یا سایه (یک چوب مخصوص ساخته شده از کاغذ فشرده) آغشته به یک حلال استفاده کنید.

در نتیجه، نتیجه نقاشی مانند نقاشی با رنگ روغن به نظر می رسد و نه مانند کار با پاستل خشک.

تولید کنندگان اساساً مانند پاستیل های خشک هستند. این شرکت بهترین محسوب می شود سنلر.

پاستل مومی

پاستل های مومی بر اساس موم (اغلب پلیمر) در ترکیب با پرکننده های طبیعی ایجاد می شوند.

نقاشی های ساخته شده با مداد رنگی مومی آبدار و روشن می شوند.

از مداد شمعی می توان برای کشیدن روی کاغذ، مقوا و حتی شیشه استفاده کرد. پاستل های مومی را می توان در آن استفاده کرد رسانه های ترکیبی- با آبرنگ یا گواش رنگ کنید. از آنجایی که آب به چنین پاستیل هایی نمی چسبد، با استفاده از چنین مداد رنگی می توانید تکنیک های sgraffito، مینای شیشه ای رنگی، encaustic و frottage را بکشید.

مداد رنگی مومی از نظر ظاهری شبیه مداد رنگی روغنی است. چه فرقی دارد؟

بیشتر اوقات، مداد شمعی- این یک ماده ارزان برای کودکان است. آنها از پاستل های روغنی سفت تر هستند، بنابراین دست شما را لکه دار نمی کنند. در زمینه حرفه ای عمدتا از پاستیل روغنی استفاده می شود.

پاستل آبرنگ

پاستل های آبرنگ نیز بافتی مومی و مرطوب دارند.

اما این مواد منحصر به فرد. تمام مزایای پاستل را ترکیب می کند و در عین حال حاوی اجزای محلول در آب است.

نقاشی ای که با چنین پاستلی ساخته می شود شبیه به نقاشی پاستل روغنی است. با این حال، می توان آن را شسته و به آبرنگ تبدیل کرد!

اگر برخورد کرده اید مدادهای آبرنگ، اصل عملکرد مداد رنگی آبرنگ را درک خواهید کرد. بر خلاف مداد، مداد رنگی نرم تر و روشن تر است، آنها سطوح بزرگ را راحت تر می پوشانند و محو می شوند.

بنابراین، همان کلمه، می تواند به معنی مداد رنگی کاملاً متفاوت باشد.

امیدوارم بعد از این مقاله دیگر در انتخاب پاستل مورد نیاز خود دچار اشتباه نشوید!

از دیدن نظرات شما خوشحال خواهم شد و از ارسال مجدد شما بسیار سپاسگزار خواهم بود!

تکنیک طراحی ایتالیایی: ویدیوی رایگان را تماشا کنید!

پاستل -تقریباً رنگدانه خالص است. این به شما امکان می دهد تصاویر روشن و غنی ایجاد کنید. برای ایجاد طرح ها و طرح ها استفاده می شود. مزیت پاستل این است که برای کشیدن به وسایل زیادی نیاز ندارید. کاغذ به اندازه کافی و خود پاستل.

پاستیل خشک

1. خرید کاغذ با کیفیت بسیار مهم است.پس انداز در اینجا نامناسب است. در غیر این صورت، فرد مبتدی در معرض خطر عدم پیشرفت در یادگیری است. تکنیک رنگ آمیزی پاستلی مستلزم استفاده از کاغذ دانه دار مخصوصی است که سطح آن شبیه جیر بوده و قابلیت نگهداری ذرات رنگ را دارد.

کاغذ پاستیل تولید می شود رنگ های متنوع. یکی را که دوست دارید انتخاب کنید، اما به خاطر داشته باشید که رنگ باید با شی تصویر شده تضاد داشته باشد. سایه نباید خیلی تیره یا خیلی روشن باشد تا رنگ های روشن و تیره روی کاغذ خوب به نظر برسند.

انتخاب نکن کاغذ سفید، زیرا کار در رنگ چشمگیرتر به نظر می رسد. یک ورق بی رنگ نیاز به لکه های روشن دارد تا کاملاً پر شود.

2. یک خط پهن با انتهای پاستل و یک خط نازک با لبه کشیده شده است. می توانید ضخامت ضربه را با استفاده از فشار و زاویه مداد تنظیم کنید. اگر نیاز به رنگ آمیزی روی یک سطح بزرگ دارید، مداد رنگی را کنار آن قرار دهید و روی کاغذ را بپوشانید و رنگ کنید.

3. ست های پاستلیممکن است تا شش دوجین رنگ را شامل شود. اما همه هنرمندان استفاده نمی کنند مقدار زیادیسایه ها بسیاری از افراد فقط از تعداد کمی استفاده می کنند. راهی را که دوست دارید انتخاب کنید.

4. ورق را می توان به صورت افقی یا روی سه پایه قرار داد. موقعیت عمودی اجازه می دهد تا خرده ها بیفتند و در طرح باقی نمانند.

5. پاستل تنوع زیادی را فراهم می کند کاربرد تکنیک هاخیر دستور العمل جهانیو شما می توانید روش های خود را برای کار با آن توسعه دهید.

6. با یک طرح با استفاده از زغال چوب یا مداد رنگی کم رنگی که در برابر رنگ کاغذ متمایز است، شروع کنید. یک مداد ساده مناسب نیست زیرا پاستل به خوبی به آن نمی چسبد.

7. روی کاغذ روشن، خوب است که تن ها را با پاستل خاکستری یا مشکی مشخص کنید. برای تعیین صحیح روابط تونال، تعیین کنید چه چیزی باید تیره ترین و چه چیزی روشن ترین باشد. از فرم های اولیه، به سمت پالایش و کار با حجم ها بروید. از خطوط، خطوط و نقاط استفاده کنید. پاستل را در جایی که باید تصویر را خلاصه کنید بمالید. اگر همه چیز را مالش دهید، لایه های بعدی به خوبی به کاغذ نمی چسبند.

8. نقاشی تمام شده را با یک محلول ویژه ایمن کنید.می توان آن را در یک فروشگاه تخصصی به صورت اسپری خریداری کرد. سیلر را با دقت اعمال کنید. یک لایه ضخیم روی رنگ طرح تاثیر می گذارد. فیکساتورهای جهانی و اسپری مو خیلی مناسب نیستند. پاستیل خشک به دلیل محتوای گچ زیاد اشباع نشده و پس از ثابت شدن متضادتر می شود. این باید در نظر گرفته شود.

9. کارهای تمام شدهبه خصوص آنهایی که شل هستند، باید با دقت نگهداری شوند. بهتر است آن را زیر شیشه قرار دهید و از حصیر استفاده کنید. اگر نقاشی ها در یک پوشه ذخیره می شوند، آنها را با کاغذ صاف بچینید.

پاستل روغنی

1. پاستل روغنیسایه نمی اندازد و بدتر از خشک می شود. بنابراین، باید با پینن رقیق شود.

2. نقشه اولیهاز پاستل روغنی استفاده کنید اگر زغال چوب را ترجیح می دهید، تقریباً تمام آن را قبل از استفاده از پاستل بردارید تا از لکه دار شدن پاستیل جلوگیری کنید.

3. پس از اعمال رنگ های پایه، آنها را با پینن بشویید.

4. نقاشی را اصلاح کنید و در صورت لزوم آن را محو کنید. اما فریفته نشوید، زیرا کارهایی که بیش از حد تار هستند، شسته به نظر می رسند. مناطق ترسیم شده که از نظر هنرمند مهمترین آنهاست، باید باقی بماند.

5. در طی چند ماه، پاستیل های روغنی خشک شده و کمی تیره می شوند. این اثر را در حین کار در نظر بگیرید.

6. نیازی به تعمیر کار انجام شده با چنین پاستلی نیست. اما هنوز باید آن را با دقت ذخیره کنید.لایه رنگ ممکن است در تماس با طرح به سطح بچسبد. بهترین کار این است که کار را زیر شیشه نگهداری کنید، اما به نقاشی دست نزنید.

چگونه با پاستل نقاشی کنیم؟ - ویدئو

طراحی با پاستل روغنی کافی است فعالیت جالب، که ترکیبی از ویژگی های کار با مداد شمعیو پاستیل خشک اگرچه نتیجه نهایی می تواند بسیار زیبا باشد، اما استفاده و مخلوط کردن پاستیل های روغنی روی یک ورق کمی دشوارتر از پاستیل های خشک معمولی است. با این حال، با مواد مناسب، دانش تکنیک های نقاشی مناسب و کمی تلاش، می توانید یاد بگیرید که شاهکارهای خود را با استفاده از پاستل های روغنی خلق کنید.

مراحل

تهیه مواد لازم

1. کاغذ برای پاستل یا آبرنگ، مقوا یا بوم انتخاب کنید.همه انواع پایه های فوق به اندازه کافی زبر هستند تا پاستل ها به خوبی به آنها بچسبند. برای نقشه های هوابرای طرح ها، کاغذ 90 گرمی را انتخاب کنید. اگر می خواهید چیزی اشباع تر بکشید، کاغذی با چگالی 160 گرم در متر مربع بردارید. لطفا توجه داشته باشید که کاغذ باید مات باشد. همچنین همیشه کاغذی را انتخاب کنید که به اندازه شما باشد تا فضای خالی در نقاشی زیاد یا خیلی کم نباشد.

   • از کاغذهای حاوی اسید استفاده نکنید، زیرا باعث تغییر رنگ و ترک خوردن پاستل می شوند.
   • از کاغذی استفاده کنید که با طرح شما مطابقت داشته باشد ترکیب هماهنگگل ها به عنوان مثال، برای یک منظره طبیعی با رنگ های سبز زیاد، از کاغذ سبز روشن استفاده کنید.
   • برای آزمایش ایجاد حالات و فضاهای مختلف در نقاشی های خود، سعی کنید از کاغذ استفاده کنید رنگ متضاددر رابطه با رنگ های پاستل استفاده شده. به عنوان مثال، اگر در حال نقاشی یک دریاچه آبی با آسمان سیاه شب هستید، از کاغذ بنفش برای ایجاد یک اثر مالیخولیایی استفاده کنید.

2. مجموعه ای از پاستیل های روغنی را از یک تولید کننده قابل اعتماد در رنگ بندی مورد نیاز خود خریداری کنید.برخلاف سایر انواع پاستیل، تولیدکنندگان زیادی پاستیل روغنی تولید نمی کنند. و تنها چند برند پاستیل های حرفه ای با کیفیت را ارائه می دهند. برای مبتدیان می‌توان ست‌های پاستل روغنی ون گوگ را توصیه کرد. این شرکت خود را به عنوان یک تولید کننده معرفی می کند مواد هنریبرای مطالعه، اما کیفیت محصولات آنها به آنها اجازه می دهد تا با تولید کنندگان پاستیل با کیفیت حرفه ای با موفقیت رقابت کنند. اگر تصمیم به خرید پاستیل روغنی حرفه‌ای دارید، یکی از مجموعه‌های ارزان‌تر پاستیل‌های حرفه‌ای با کیفیت را انتخاب کنید، یا با خرید مداد رنگی به‌صورت جداگانه، پالت مورد نیاز خود را مونتاژ کنید.

   • به این فکر کنید که چه نوع تصاویری را می کشید و رنگ های پاستلی را انتخاب کنید که با ایده های شما مطابقت دارند. پاستل ها را به صورت تکی بخرید و پالت مناسبی را مونتاژ کنید.
   • پاستیل های روغنی را می توان از طریق فروشگاه های آنلاین، فروشگاه های تخصصی لوازم هنری، فروشگاه های لوازم صنایع دستی و اداری خریداری کرد.

3. برای تنوع بیشتر پاستیل روغنی سخت و نرم را انتخاب کنید.پاستل‌های سخت‌تر برای ترسیم جزئیات ریز طرح و لایه‌های اولیه نقاشی خوب هستند، در حالی که پاستل‌های نرم برای نقاشی روی لایه‌های متراکم و غنی از پاستل سخت خوب هستند. برای مثال، پاستیل‌های روغنی با کیفیت هنرمند حرفه‌ای، به ترتیب نزولی سختی از سخت‌ترین به نرم‌ترین، را می‌توان با فهرست زیر نشان داد: Cray-Pas Specialist، Cretacolor Aqua Stic، Erengi Art Aspirer، Caran d'Ache Neopastel and Holbein، و Sennelier. پاستیل روغنی.

   • با کسب تجربه، سعی کنید به این نکته توجه کنید که با کدام مارک های پاستل راحت تر کار می کنید.

4. لوازم جانبی مانند برس، پاک کن و خودکارهای سایه بان بخرید.برس ها و اسفنج ها برای مالیدن پاستیل های روغنی ایده آل هستند. برای اصلاح عیوب در نقاشی، بهتر است یک نق را خریداری کنید که یک پاک کن ساخته شده از لاستیک پلاستیکی است. همچنین خرید انواع مختلف خودکار سایه‌انداز کاغذی، از جمله قلم‌های نوک تیز و بی‌رنگ، برای ترکیب و لکه‌کردن رنگ‌های پاستلی می‌تواند مفید باشد.

   • خراش های پاستلی را می توان به راحتی با خلال دندان (چوبی یا پلاستیکی) یا کورت ناخن جایگزین کرد.

   تکنیک های اساسی کار با پاستل روغنی

   1. یک شی را برای ترسیم انتخاب کنید و تصمیم بگیرید که چقدر می خواهید در طراحی شما بزرگ باشد.با چیزی آسان شروع کنید، مانند یک سگ، یک خانه، یک دریاچه یا یک سیب ساده. اما اگر برای مشکلات آماده هستید، می توانید یک شی طراحی پیچیده تر، به عنوان مثال یک شخص یا یک منظره را انتخاب کنید.

      • هنگام انتخاب موضوع برای رنگ آمیزی، رنگ های پاستلی را که در دسترس دارید در نظر بگیرید تا تمام رنگ های مورد نیاز برای کار را داشته باشید. اگر گل‌هایتان کم شده است، ببینید آیا نمی‌توانید با چیزهایی که دارید کمی بداهه بسازید.
      • با تصاویری که فقط 1-3 رنگ دارند شروع کنید. حتی با رنگ های زیاد، می توانید برای ایجاد سایه های مختلف آزمایش کنید، بنابراین کار زیادی وجود خواهد داشت.

   2. یک طرح کلی بر روی یک برگه کاغذ جداگانه ایجاد کنید تا به شما در برنامه ریزی طراحی کمک کند.روی یک ورق کاغذ جداگانه (همان گونه ای که در کارهای پاستلی خود استفاده می کنید)، چیزی کوچک و ساده با پاستل بکشید. با فشار کم روی گچ کار کنید. جزئیات زیادی را ترسیم نکنید، روی طرح کلی و احساس کار با این مقاله تمرکز کنید. به کار خود ادامه دهید تا زمانی که از طرح خود راضی باشید.

      • رنگ‌های خاصی را که می‌خواهید برای بخش‌های مختلف طراحی استفاده کنید، مشخص کنید. به عنوان مثال، زمین را با خطوط سبز تیره و گودال ها را با آبی تیره علامت بزنید.

   3. با استفاده از پاستیل های رنگی سخت، طرح را روی یک تکه کاغذ ساده ترسیم کنید.رنگ های روشن تری را برای طرح خود انتخاب کنید و با استفاده از مداد رنگی، خطوط کلی اشیایی را که می کشید با فشار کم بکشید. اگر اشتباه کردید، اشتباهات را پاک کنید و دوباره تلاش کنید. فعلا نگران جزئیات کوچک نباشید، آنها را برای بعد بگذارید.

      • برای جلوگیری از تحریف و آلوده شدن رنگ های دیگر، از استفاده از پاستل سیاه برای طراحی خودداری کنید.
      • عمودی و خطوط افقیتقارن برای جدا کردن اجسام و اشکال بزرگتر. این به شما کمک می کند تا رنگ های طرح را به درستی توزیع و ترکیب کنید.
      • برای دقت بیشتر در طرح، از پاستل سخت استفاده کنید.

   4. از پس زمینه تا پیش زمینه کار کنید.هنگام کار با پاستل، بهتر است اشیا را به صورت متوالی از پس زمینه به نزدیک ترین شی در پیش زمینه بکشید. با این روش، شما همیشه طرح کلی سوژه را در بالای پس‌زمینه ترسیم می‌کنید، که به شما دقت ترسیم بیشتری می‌دهد. پس از پر کردن پس‌زمینه و پیش‌زمینه با ضربه‌های اصلی، به سایه زدن زنگ‌ها با انگشتان خود، یک ابزار مخصوص یا یک دستمال کاغذی بروید.

      • پس زمینه را با یک لایه ضخیم پاستل طراحی کنید و با فشار متوسط ​​روی مداد رنگی کار کنید. اما اگر قصد دارید هر چیزی را بکشید پس زمینه، آن را با فشار کمتری روی مداد رنگی ها بکشید.
      • از پاستل های سخت برای پس زمینه و لایه پایین طراحی استفاده کنید. برای پیش زمینهو لایه های اضافی، از پاستل های نرم تر استفاده کنید.

   5. خطوط کلی اشیاء اصلی را با استفاده از رنگ پایه آنها ترسیم کنید.بخش مهمی از نقاشی با پاستل ایجاد لایه های پایه است. برای مثال، اگر در حال کشیدن گلابی هستید، طرح کلی آن را با رنگ سبز متوسط ​​بکشید. سپس با همان لحن شروع به رنگ آمیزی کنید. هنگام ایجاد لایه پایه جسم، گچ را نسبتاً محکم فشار دهید.

      • ذخیره صداهای شدید (در در این موردسبز روشن و سبز تیره) برای بعد.
      • رنگ پایه سوژه را با خطوط اصلی آن ترکیب کنید تا خطوط طرح نامرئی شوند.

   6. رنگ های اضافی را به عنوان لایه دوم به نقاشی وارد کنید.شروع به اضافه کردن جزئیات و رنگ های بیشتر به شی کنید. اگر در حال کشیدن گلابی هستید و قبلا آن را با پایه رنگ کرده اید سبز، می توانید به استفاده از سبز تیره در یک طرف گلابی و سبز روشن در طرف دیگر ادامه دهید. با فشار کمتری روی مداد رنگی با لایه دوم کار کنید.

      • رنگ ها را با انگشت، مخلوط کن یا دستمال کاغذی مخلوط کنید.
      • از خطوط تقارن برای جدا کردن رنگ ها به مناطق و ترکیب آنها در نقطه تماس استفاده کنید.

   7. رنگ های مختلف را با هم مخلوط کنید تا جلوه ای ایجاد کنید انتقال صافتن ها در نقاشی شماهنگام مخلوط کردن رنگ ها، همیشه با رنگ تیره تر شروع کنید. با فشار دادن محکم روی گچ شروع کنید و یک خط در جهت دلخواه بکشید و به تدریج فشار را کاهش دهید. بعد از زدن رنگ اول، رنگ دوم را بیشتر بگیرید رنگ روشنپاستل و در کنار خط اول، به طور مشابه یک خط دوم را در جهت از قسمت روشن تر خط اول به سمت تیره تر بکشید. سپس از مخلوط کن یا انگشت استفاده کنید تا به آرامی صداها را با هم ترکیب کنید. این کار مرز جداکننده آنها را حذف می کند و جلوه یک انتقال رنگ صاف را ایجاد می کند.

      • مرطوب کنید سواب پنبه ایروغن بچه و آن را روی خطوط طرح بمالید تا بدون استفاده از انگشتان، زنگ ها را با هم ترکیب کنید.
      • برای دقت بیشتر و کنترل بهتر بر اعمال خود، از سایه زنی ویژه استفاده کنید. آنها برای سایه زدن مناطق کوچک ایده آل هستند.
      • هنگام مخلوط کردن تن ها، با حرکات دایره ای کار کنید تا سایه های رنگی مختلفی ایجاد کنید.

   8. به رنگ آمیزی روی اشیا ادامه دهید و لایه های بعدی پاستل را اعمال کنید.استفاده کنید تکنیک پایهنقاشی اشیاء با لایه های پاستل در هر جایی که می توانید از آن در طراحی خود استفاده کنید. به عنوان مثال، برای یک گودال، یک لایه آبی تیره روی یک لایه آبی روشن اعمال کنید. سپس بخش‌هایی از لایه بالایی تیره را بتراشید و لایه روشن را در معرض دید قرار دهید تا یک جلوه برجسته آب منحصر به فرد ایجاد کنید.

      • از رنگ های زیادی در یک زمان استفاده نکنید، زیرا باعث کثیف شدن آنها می شود. خویشتنداری نشان دهید. اگر چیزی از قبل خوب به نظر می رسد، چیز دیگری اضافه نکنید!
      • همانطور که لایه ها را اضافه می کنید، با پاستل های نرم کار کنید تا ترکیب و سایه زدن رنگ ها آسان تر شود.
      • طراحی جزئیات کوچکمانند ساقه گلابی یا برگ درخت، از پاستل سخت استفاده کنید.

   9. بیشتر تمرین کنید، اما غرق نشوید!شما نمی توانید بلافاصله آن را ایجاد کنید تصویر کامل. وقت بگذارید و آزمایش کنید اشکال مختلف، تصاویر، رنگ ها و تکنیک ها. به یاد داشته باشید که این اولین تلاش شماست و هرکسی برای خوب شدن در کاری نیاز به تمرین دارد.

      • طراحی را امتحان کنید انواع مختلفصحنه ها و اشیاء برای توسعه مهارت های خود.
      • انواع رنگ های پاستلی را بخرید و ترکیب های بی نظیری را تجربه کنید.

   10. نقاشی خود را با یک لاک مخصوص ثابت کننده پاستل روغنی ثابت کنید.حتما یک لایه نازک لاک را روی محل کار خود در مکانی با تهویه مناسب اسپری کنید. هنگامی که فیکساتور خشک شد (پس از حدود 10 دقیقه)، طرح را می توان به همان صورت که هست یا قاب کرد. حتماً از یک پشتی ضخیم در اطراف طرح استفاده کنید تا کار شما در فاصله حدود 5 میلی متری از شیشه در قاب قرار گرفته و لک نشود.

       • برای حداکثر محافظت، طرح خود را قبل از قاب کردن، روی یک تکه چوب نصب کنید.

   تکنیک های طراحی پیشرفته

   1. چندین رنگ پاستلی را روی هم قرار دهید تا تصاویری پویا ایجاد کنید.با قرار دادن آن روی کاغذ شروع کنید رنگ پایهبا فشار محکم روی گچ. سپس با کار با قسمت پهن مداد رنگی، یک لایه از رنگ دوم ایجاد کنید. به عنوان مثال، اگر خورشید را نقاشی می کنید، یک لایه بمالید زردبه عنوان پایه سپس حدود نیمی از ناحیه زرد را با یک لایه پاستل قرمز پر کنید تا یک ترکیب رنگی منحصر به فرد نارنجی قرمز ایجاد کنید.

      • هنگام ایجاد لایه ها، فشارهای متفاوتی را روی مداد رنگی ها آزمایش کنید. به عنوان مثال، برای یک تصویر از خورشید، با استفاده از مداد رنگی، یک لایه پایه زرد متوسط ​​با فشار ملایم اعمال کنید. سپس آن را با لایه های روشن نارنجی و قرمز تکمیل کنید تا سایه های مختلف ایجاد کنید.

   2. برای جلوه‌های منحصربه‌فرد، بخش‌هایی از رنگ‌های مختلف و لایه‌ای را خراش دهید.پس از ایجاد دو لایه ضخیم از رنگ های مختلف، از یک خراش، شانه یا سوزن پاستلی برای خراش دادن الگوها در لایه بالایی استفاده کنید تا لایه زیر آن نمایان شود. این تکنیک زمانی موثرتر است که لایه بالایی طرح تیره تر از قسمت پایین باشد، مانند خاکستری یا سیاه.

      • استفاده کنید این تکنیک، نقاشی نهایی را با خطوط یک رنگ خاص تکمیل کنید. به عنوان مثال، اگر گلابی را رنگ کرده اید و آخرین لایه را اعمال کرده اید رنگ سبز تیره، می توانید خطوط را خراش دهید و یک فندک را آشکار کنید تن سبززیر
      • آزمایش با سازهای مختلفبه عنوان مثال از یک گیره یا خلال دندان برای دریافت استفاده کنید گزینه های مختلفخطوط
      • از 3-4 لایه پاستل استفاده کنید تا بتوانید با خراش دادن خطوط به نتایج مختلفی برسید.

   3. شابلون را ببرید تا طرح های مختلفی برای طرح کلی تصاویر خود ایجاد کنید.روی یک ورق کاغذ جداگانه، خطوط کلی یک تصویر خاص، به عنوان مثال، یک گل را بکشید. طرح کلی تصویر را برش دهید و شابلون حاصل را به یک ورق کاغذ پاستلی متصل کنید. سپس لبه های داخلی شابلون را با رنگ انتخابی خود رنگ کنید تا خطوط بیرونی واضحی از تصویر ایجاد شود. به عنوان یک جایگزین، می‌توانید یک بخش بریده‌شده از شابلون را روی کاغذ پاستل اعمال کنید و اطراف خطوط بیرونی آن را رنگ کنید تا تصویری با خطوط بیرونی تار و خطوط داخلی واضح ایجاد کنید.

      • هنگام کار با شابلون، پاستل را با انگشتان خود دور از طرح کلی شابلون مخلوط کنید تا انتقال رنگ صافی داشته باشید.

   4. برای راحتی، ابتدا خطوط کلی اشیاء را با مداد یا رنگ روشنپاستلپس از تسلط بر تکنیک های اولیه ترکیب و لایه بندی رنگ های پاستلی، شروع به نقاشی برخی از تصاویر کنید. ابتدا چیزی ساده بکشید و ابتدا یک طرح کلی ایجاد کنید. سعی کنید اشیاء ساده ای مانند خورشید، درخت یا سیب بکشید. اولین پیش نویس ها را امتحان کنید با یک مداد ساده. هنگامی که به آن دست پیدا کردید، به طراحی مستقیم با پاستل روغنی بروید. به یاد داشته باشید که باید طرحی با پاستل با فشار کم روی مداد رنگی بکشید و از همان نوک مداد رنگی استفاده کنید نه از قسمت پهن کناری.

      • اشیاء پیچیده را بشکنید اشکال سادهمانند دایره، مربع و مثلث.
      • از پاستل سیاه برای طراحی استفاده نکنید زیرا هر رنگی را که روی آن قرار داده شود خراب می کند.

   آنچه شما نیاز خواهید داشت

   • پاستل روغنی
   • کاغذ
   • مداد
   • پر کردن (اختیاری)
   • برس برس برای نقاشی رنگ روغن(اختیاری)
   • مداد رنگی پاستیل روغنی خود را به طور مرتب با مقدار کمی تمیز کنید روغن بچهو یک دستمال کاغذی این کار شما را از ضربه های تصادفی رنگ نامناسب محافظت می کند.
   • پس از ترکیب هر رنگ با انگشتان خود، دست های خود را بشویید یا دستمال مرطوب را در دسترس داشته باشید تا دست های خود را تمیز کنید. یا سعی کنید پاستیل ها را نه با انگشتان خود، بلکه با کاغذ (به شکل کاغذهای سایه دار خریداری شده یا کاغذ رول شده خودتان) سایه بزنید تا دست های خود را تمیز نگه دارید.
   • آشکار خلاقیت! از شکستن "قوانین" طراحی برای یافتن خود نترسید.
   • به طور منظم تمرین کنید، زیرا نقاشی با پاستل روغنی آسان نیست!
   • بهتر است به داخل بکشید جای ساکت، جایی که هیچ حواس پرتی و روشنایی خوب وجود ندارد.

یکی از قدیمی ترین مواد مورد استفاده برای خلاقیت، پاستل است. خودشان را با آن نوشتند آثار باشکوهرنوار، لئوناردو داوینچی، دگا و هنرمندان دیگر. پاستل را می توان هم به عنوان وسیله ای مستقل برای تصویرسازی و هم به عنوان ماده کمکی در تکنیک های دیگر استفاده کرد که شامل مدل سازی از خاک رس پلیمری و همچنین دکوپاژ می شود. پاستل ها با رنگ های روشن و زنده و بافت مخملی خود متمایز می شوند.

پاستل ها از یک رنگدانه رنگی و یک چسب که می تواند موم، صمغ عربی یا روغن های معدنی باشد ساخته می شود. در فروشگاه ها می توانید پاستیل هایی را به شکل مداد بدون لبه یا مداد رنگی خریداری کنید. سه نوع پاستل وجود دارد: آبرنگ، روغنی و خشک. بیایید نگاهی دقیق تر به پاستیل های روغنی و نحوه استفاده از آنها در طراحی داشته باشیم.

پاستل های روغنی بسیار شبیه مداد رنگی مومی هستند و کاملا نرم هستند. علاوه بر این، رنگ ها بسیار اشباع شده اند. به صورت میله های کوچک با مقطع مربع یا گرد تولید می شوند. آنها در حضور با مومی تفاوت دارند بیشتررنگدانه ها، الاستیسیته و خاصیت ارتجاعی بالا. لازم به ذکر است که پاستل های روغنی عملاً کثیف نمی شوند و پس از اعمال آن بر روی سطح ورق نیازی به تثبیت اضافی به صورت لاک نمی باشد.

هر سطحی برای رنگ آمیزی با پاستل روغنی مناسب است. از مزایای این محصول می توان به قابلیت محو کردن آن اشاره کرد. برای انجام این کار، هنرمند نیاز به یک ابزار سایه زنی ویژه دارد - یک چوب ساخته شده از کاغذ فشرده. آن را در یک حلال غوطه ور کرده و شسته می شود تا سایه مورد نظر به دست آید. رنگ آمیزی با حلال باید در مکانی با تهویه مناسب انجام شود.

بافت پاستل روغنی به شما امکان می دهد جلوه هایی ایجاد کنید که دستیابی به آنها با سایر تکنیک های نقاشی غیرممکن است. برای نقاشی های تزئینیاغلب از پاستل های روغنی استفاده می شود که تکنیک استفاده از آن به شما امکان می دهد رنگ های غنی و عمیق شی تصویر شده را منتقل کنید. توصیه می شود نقاشی های هنری ساخته شده با این روش در قاب و زیر شیشه نگهداری شود و بین شیشه و نقاشی فاصله وجود داشته باشد. این برای حفظ تصویر ضروری است، زیرا نقاشی های ساخته شده با پاستل بسیار مستعد آسیب جزئی، ریزش هستند و همچنین به راحتی پاک می شوند.

پاستیل های روغنی به یک پایه خشن نیاز دارند زیرا به خوبی به سطح نمی چسبند. این تکنیک به کاغذ خاصی مانند کاغذ سنباده، مقوای شل، جیر، بوم، کاغذ پوست یا کاغذ تورچون نیاز دارد. از مزایای مواد مورد بحث می توان به قابلیت برداشتن و پوشاندن چندین لایه به طور همزمان اشاره کرد.

پاستیل های روغنی با تعداد زیادی سایه نشان داده می شوند که بیش از یک و نیم هزار از آنها وجود دارد. چنین تنوعی به شما امکان می دهد هر کدام را پیاده سازی کنید ایده های خلاقانه V ژانرهای مختلف. تکنیک پاستل به اندازه کافی کار کرده است مسافت طولانیاز یک طراحی ساده سه رنگ گرفته تا یک نقاشی تمام عیار که در دوره باروک محبوبیت خاصی پیدا کرد و اکنون توسط امپرسیونیست ها ترجیح داده می شود.

پاستل یکی از قدیمی ترین مواد مورد استفاده برای خلاقیت در نظر گرفته می شود. دگا، رنوار، لئوناردو داوینچی و دیگر هنرمندان آثار خود را با آن نوشتند. پاستل می تواند به عنوان وسیله ای مستقل برای تصویرسازی یا به عنوان ماده کمکی در تکنیک های دیگر استفاده شود. مورد دوم شامل مدل سازی از خاک رس پلیمری و دکوپاژ است. پاستل زنده برجسته است، رنگ های روشنو همچنین ساختاری مخملی.

پاستل از رنگدانه رنگی و چسب مخصوص ساخته شده است. دومی می تواند موم، روغن های معدنی یا صمغ عربی باشد. در فروشگاه ها می توانید پاستیل هایی را به شکل مداد بدون لبه یا مداد رنگی خریداری کنید. در حال حاضر سه نوع پاستل وجود دارد: خشک، آبرنگ و روغن. ما با جزئیات بیشتری به پاستیل های روغنی و همچنین راه های استفاده از آنها در طراحی خواهیم پرداخت.

پاستل های روغنی شبیه مداد رنگی مومی هستند که کاملا نرم هستند. علاوه بر این، رنگ ها به شدت اشباع می شوند. گچ های پاستلی امروزه به صورت میله های کوچک با مقطع گرد یا مربع تولید می شوند. آنها با وجود رنگدانه های زیاد، خاصیت ارتجاعی و انعطاف پذیری با مومی متفاوت هستند. شایان ذکر است که پاستل های روغنی به سختی کثیف می شوند، پس از اعمال آن بر روی سطح ورق، نیازی به تثبیت کمکی به شکل لاک نیست.

اگر می دانید چگونه با پاستل های روغنی برای مبتدی ها نقاشی کنید، می دانید که تقریباً هر سطحی برای نقاشی با چنین رنگی مناسب است. از مزایای اصلی این محصول می توان به قابلیت خوب تار شدن آن اشاره کرد. برای انجام این کار، هنرمند نیاز به یک حلال مخصوص برای رنگ روغن و همچنین یک ابزار سایه - یک چوب مخصوص ساخته شده از کاغذ فشرده دارد. دومی در یک حلال غوطه ور می شود و سپس شسته می شود تا بدست آید سایه مورد نظر. رنگ آمیزی با حلال باید در اتاقی انجام شود که دارای تهویه مناسب باشد.


بافت پاستل های روغنی امکان ایجاد افکت هایی را فراهم می کند که دستیابی به آنها با سایر تکنیک های طراحی غیرممکن است. پاستیل های روغنی اغلب برای نقاشی های تزئینی مختلف استفاده می شود. تکنیک استفاده از آن به شما امکان می دهد تن های عمیق و غنی شی تصویر شده را منتقل کنید. مختلف نقاشی های هنریتوصیه می شود طرح های ساخته شده به این روش را در قاب و زیر شیشه نگهداری کنید و باید فاصله کمی بین طرح و شیشه وجود داشته باشد. این برای حفظ تصویر ضروری است، زیرا نقاشی های ساخته شده در پاستل بسیار مستعد آسیب جزئی، ریزش هستند و به راحتی پاک می شوند.

پاستیل های روغنی به یک پایه خشن نیاز دارند، زیرا به خوبی به سطح نمی چسبند. این تکنیک به کاغذ خاصی نیاز دارد، به عنوان مثال، کاغذ سنباده، جیر، بوم، مقوای شل، کاغذ پوست یا کاغذ تورچون. از مزایای متریال مورد بحث می توان به قابلیت برداشتن و پوشاندن چندین لایه به طور همزمان اشاره کرد.

پاستیل های روغنی امروزه با رنگ های زیادی نشان داده می شوند که بیش از یک و نیم هزار رنگ از آن ها وجود دارد. چنین تنوعی عملاً هر ایده خلاقانه ای را در آن پیاده سازی می کند ژانرهای مختلف. تکنیک پاستل از طراحی معمولی سه رنگ تا نقاشی واقعی که به ویژه در دوره باروک محبوبیت زیادی پیدا کرد و اکنون توسط امپرسیونیست ها ترجیح داده می شود، راه زیادی را طی کرده است.