پرتره لئوناردو داوینچی از مونالیزا. دایره المعارف مدرسه. داستان کارآگاهی مونالیزا

ما می توانیم آن را در پاریس، در موزه لوور خلق کنیم. ردیف های گالری های طولانی، روی دیوارها - شواهد ارزشمندی از نبوغ خلاق انسان. هر طرحی، هر سر، گنجینه ای از گذشته تاریخی است، شواهدی زنده از تعداد معدودی.

در مجموعه تالارها پیش بروید و به گالری کوچکی خواهید رسید که به آن اتاق بالایی مربع می گویند، که ادامه این گالری های طولانی است، اما همه از آنها جدا شده است. روی دیوارهای آن فقط تعداد معینی نقاشی وجود دارد، در مرکز تعداد معینی صندلی راحتی وجود دارد و مدام یک دسته از مهمانان کم حرف جلوی تابلوی وسط، سمت چپ در ورودی، روبروی آن جمع می شوند. از "مونالیزا".

برخی از مهمانان نشسته اند و در سکوت به بررسی افسانه ها و افسانه هایی می پردازند که بیش از 400 سال توسط این نقاشی منحصر به فرد خلق شده است، یا شاید با تأمل سعی در درک زیبایی این شاهکار لذت بخش، معروف ترین خلقت هنرهای زیبا دارند. و طبیعتاً یکی از بزرگترین مخلوقات بشر است.

در نزدیکی این تابلو، بوم های زیبای اطراف آن محو می شوند و جذابیت بومی خود را از دست می دهند. رافائل، تیتیان، پروجینو - در اینجا به نظر می رسد آنها فقط یک قاب نجیب، همراهان نجیب این شاهکار عالی هستند.

آیا آنها از آن دوران نیستند؟ آیا توسعه دهندگان آنها تحسین کننده این تصویر بزرگ نبودند؟

رافائل، این نابغه ابدی، این طراح عالی، از تحسین‌کنندگان سرسخت «مونالیزا» لئوناردو بود و با الهام از این شاهکار، طرح خود را از این نقاشی برای ما به یادگار گذاشت.

معلق در موزه لوور احاطه شده توسط نقاشی های زیبای رافائل و پروجینو "مونالیزا" - مرکز بزرگتنها جذابیت برای مهمانان توری است. در میان آنها خبره های هنر و قدردانی، گردشگران و هوادارانی ساده وجود دارند.

این پرتره نیز مانند تقریباً تمام نقاشی‌های این دوره از گزند زمان و نقص‌های ناشی از دست مرمت‌گران ناتوان در امان نماند. با این حال، با وجود همه چیز، او زیبایی و جذابیت خاص خود را از دست نداده است و چهره زیبایش همچنان پوزخندی آرام و جادوگر دارد.
ارتفاع سر فقط 30 اینچ است و مونالیزا روی یک صندلی تاشو کم ارتفاع به تصویر کشیده شده است. بدن او به سمت چپ، چپ چرخیده است. مورچه دست راست چپ روی ساعد چپ قرار دارد. صورت کمی در جلوی گوشه به سمت بیننده چرخیده است، در حالی که چشمان قهوه ای مستقیم به شما نگاه می کنند.

موهای قهوه ای که از وسط باز شده و به طور یکنواخت تا شقیقه شانه شده اند، به صورت فرهای نرم و زیبا روی شانه ها می ریزند. چادر بی رنگی روی سر انداخته شده و روی شانه ها حلقه می شود. این لباس در ابتدا به رنگ سبز است برش عمیقمتحرک با شفاف ترین آستین ها، که در اسرع وقت، زرد رنگ شدند.

در پس‌زمینه، منظره‌ای خیره‌کننده با تپه‌ها و سرسره‌ها، زنگ‌های گرم و ملایمی وجود دارد که به دوردست‌ها فرو می‌روند، با آسمانی یکنواخت در بالای آن. دو ستون مربوط به لبه های نما توسط لبه فعلی تصویر پوشانده شده است. تمام جزئیات در این نقاشی با شکوه است، اما علاقه فقط چهره را تسخیر می کند.

توصیف تصویر با کلمات غیرممکن است: هر چه بیشتر به آن نگاه کنید، تأثیر آن بر شما بیشتر می شود و شما شروع به احساس آن جذابیت غیرعادی می کنید که در طول قرن ها بسیاری از مردم را تحت سلطه خود در آورده است.

طراح و مورخ مشهور ایتالیایی وازاری که در آن دوران درخشان زندگی می کرد، در مورد مونالیزا نوشت: «لئوناردو پذیرفت پرتره ای از مونالیزا، همسرش، برای فرانچسکو دل جوکوندو بکشد. 4 سال آن را نوشت و بدون اینکه تمام کند آن را رها کرد. در در حال حاضراین تابلو متعلق به استاد خیاطی فرانسیس است. هرکسی که می‌خواهد ببیند چقدر هنر می‌تواند به یک اصل طبیعی نزدیک شود، باید این سر زیبا را از نزدیک ببیند.

تمام جزئیات آن با بیشترین دقت تکمیل شد. چشم ها آن درخشندگی را دارند و مانند زندگی بسیار مرطوب هستند. در اطراف آنها دایره های آبی مایل به قرمز ضعیفی را می بینیم و مژه ها فقط با یک برس بسیار با کیفیت می توانند وجود داشته باشند. می توان دید که ابروها در کدام مکان جادارتر هستند و در کدام مکان نازک تر می شوند که از زمان های پوست به وجود آمده و به سمت پایین گرد می شوند. همه چیز به همان اندازه طبیعی است که احتمالاً به طور کلی مجاز به کشیدن آن است. سوراخ های بینی کوچک و زیبا حکاکی شده، صورتی و ملایم، اجرا شده با بیشترین صداقت. لب‌ها، گوشه‌های لب‌ها، جایی که رنگ قرمز به رنگ فعال طبیعی صورت تبدیل می‌شود، آنقدر عالی نوشته شده‌اند که انگار اصلاً کشیده نشده‌اند، اما انگار در گوشت و خون فعال هستند.
هر کسی که با دقت به فرورفتگی در گردن نگاه می کند، به نظر می رسد که انگار قرار است نبض را ببیند. در واقع، این پرتره به گونه‌ای نقاشی شده است که گویی هر نقاش کارکشته یا در واقع هر کسی را که به آن نگاه می‌کند، مجبور می‌کند از احساس بلرزد.

مونالیزا بی‌نهایت زیبا بود و لئوناردو دائماً کسی را به جلسات دعوت می‌کرد که فرصت بازی و آواز خواندن یا شوخی‌کردن را داشت تا چهره‌اش خسته و ترش نشود، گویی که اغلب وقتی برای عکس گرفتن از او می‌رفته است.

برعکس، جذاب ترین پوزخند در این صورت نقش می بندد و انگار کار بهشت ​​است نه دست انسان، و گویی شگفت انگیزترین چیز این است که زندگی زیادی دارد.
اینها سخنان وازاری است که معنی و اعتبار زیادی دارد، به طوری که گویی در زمان او بوم در وضعیت عالی قرار داشت.
مونالیزا 24 ساله بود که پرتره او در سال 1503 شکل گرفت و لئوناردو در آن زمان 51 ساله بود. سر هرگز تمام نشد و نزد لئوناردو ماند و بعداً به فرانسیس کبیر پادشاه فرانسه رسید.

تقریباً همه برای داشتن این نقاشی هر چیزی را می دهند. یکی از این افراد بارون باکینگهام بود. بعدها، احتمالاً منجر به وقایع نگاری دراماتیکی از سرقت یک نقاشی از موزه لوور و بازگشت بعدی آن شد.

بودن بالاترین نقطهبوم، اوج خلاقیت لئوناردو، احتمالاً تبلور نبوغ، ایده‌های گرامی و الهام‌بخش او در نظر گرفته می‌شود.
اطلاعات کافی در مورد مونالیزا، جدای از چند سابقه ناچیز، وجود ندارد، و بنابراین پاسخ به یک سوال بسیار اساسی، که اغلب از پیش تعیین شده و مورد بحث قرار می گیرد، دشوار است: آیا او یک الگوی کاملاً زیبا برای لئوناردو بود، یا او موزه او و در میان آنها بود. چیزهای دیگر، عشق او، انگار که تقریبا همه می خواستند باور کنند.

مونالیزا از همه بیشتر است نقاشی معروفدر جهان لئوناردو داوینچی آن را پنج قرن پیش نوشت (در سال 1519 به پایان رسید). اکنون این پرتره در موزه لوور پاریس آویزان است. میلیون ها نفر در سراسر جهان در تعجب هستند که چرا او اینقدر مشهور است پرتره کوچکیک زن معمولی؟ او متواضعانه لباس پوشیده است لباس تیره، حجاب شفاف و بدون جواهرات. هیچ توضیح واحدی برای محبوبیت این تصویر وجود ندارد. شهرت مونالیزا نتیجه بسیاری از شرایط تصادفی است.

مونالیزا یک پرتره واقع گرایانه است (مونالیزا یک پرتره واقع گرایانه است)

این نقاشی حتی زمانی که لئوناردو روی آن کار می کرد بسیار مورد توجه قرار گرفت. لئوناردو این توانایی را داشت که از نزدیک طبیعت را تقلید کند. در واقع، مونالیزا بسیار است پرتره واقع گرایانه. این هنرمند به طرز ماهرانه ای از سایه های نور و سایه برای شکل دادن به مدل استفاده کرد. حجاب ظریف، موهای ظریف و برازنده مونالیزا، و تصویر دقیق پارچه تا شده، مشاهدات مطالعه شده لئوناردو و صبر تمام نشدنی او را آشکار می کند. امروزه بینندگان می توانند از نگاه مدل و لبخند مبهم او قدردانی کنند.

رمز و راز

اگرچه بسیاری از محققان بر این باورند که این نقاشی لیزا گراردینی، همسر تاجر فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو را به تصویر می‌کشد، اما هیچ گزارشی از فرانچسکو وجود ندارد و نظاره‌گر هرگز به طور قطعی شناسایی نشده است.

در دوران رمانتیک قرن نوزدهم، خانه‌دار ساده فلورانسی که ممکن است به تصویر کشیده شده باشد، به یک اغواگر مرموز تبدیل شد. هوای رازآلود همچنان تصویر را احاطه کرده و فرضیه هایی را به وجود می آورد.

جزئیات نقاشی

لباس‌های او قابل توجه نیست. نه آستین های زرد روپوش، نه لباس چین دار و نه روسری که به زیبایی دور شانه هایش بسته شده است، نشانه ای از وضعیت اشرافی نیست.
مونالیزا - اولین پرتره ایتالیایی، به شدت بر روی نشیمن متمرکز شده است. این نقاشی به اندازه ای بزرگ است که بازوها و دست ها را شامل شود. این فیگور از سر تا کمر به صورت نیم‌انداز، نشسته روی یک صندلی به تصویر کشیده شده است. او مال خود را گذاشت دست چپروی بازوی یک صندلی که در جلوی ایوان قرار گرفته است که توسط جان پناه پشت آن پیشنهاد شده است. دو ستون تکه تکه شکل را قاب می‌کنند و «پنجره‌ای» را تشکیل می‌دهند که به چشم‌انداز نگاه می‌کند.

چشم انداز

ماهیت منظره نیز نقش دارد. یک جاده پر پیچ و خم و یک پل وجود دارد. این فضا نشان دهنده گذار بین فضای نشسته و فاصله دور است. سپس این منظره به گستره ای وحشی و خالی از سکنه از صخره ها و آب تبدیل می شود که به سمت افق امتداد می یابد و لئوناردو چنان هوشمندانه در سطح چشمان مدل کشیده است.

گنجینه ملی فرانسه

شناخته شده است که نویسندگان قرن نوزدهم علاقه به مونالیزا را برانگیخته اند. علاوه بر این، سرقت نقاشی در سال 1911 آن را مورد توجه تمام جهان قرار داد. مردم برای دیدن به موزه لوور هجوم آوردند فضای خالیجایی که نقاشی زمانی آویزان بود دو سال بعد، این نقاشی در ایتالیا پیدا شد و سپس به موزه لوور بازگردانده شد. در آن زمان، بسیاری از فرانسوی‌ها به این اثر به عنوان یک گنجینه ملی نگاه می‌کردند که از دست داده و بازیافته بودند.

مونالیزا مشهورترین نقاشی تاریخ است

نمایشگاه این نقاشی در ایالات متحده و ژاپن آن را به جایگاه مشهور ارتقا داد. جمعیت زیادمردم با پرتره مورد استقبال قرار گرفتند. علاوه بر این، از آنجایی که سفر از اواخر قرن بیستم به طور فزاینده ای قابل دسترسی شده است، بیشتر و بیشتر می شود افراد بیشترتوانستند از پاریس دیدن کنند و شخصاً احترام خود را ابراز کنند. اگرچه مونالیزا بدون شک است کار خوبهنر، دلیل واحدی برای شهرت آن وجود ندارد. بلکه صدها شرایطی است که همه با هم کار کردند تا به جذابیت ذاتی نقاشی کمک کنند.

نقاشی مونالیزا همیشه بوده است خلقت شگفت انگیزلئوناردو داوینچی. خیلی زیاد داستان های جالبمربوط به این کار در این مقاله چندین مورد را به شما خواهیم گفت حقایق آموزشیدر مورد نقاشی مونالیزا

نقاشی مونالیزا. حقایقی که شما را تحت تاثیر قرار می دهد:

ابروها و مژه های مونالیزا

در نقاشی، مونالیزا نه مژه دارد و نه ابرو. با این حال، در سال 2007، یک مهندس فرانسوی از یک دوربین با وضوح بالا برای کشف ضربه های ریز برس در ناحیه ابروها و مژه ها استفاده کرد که به مرور زمان ناپدید شده بودند، احتمالاً در نتیجه ترمیم بی دقتی یا به سادگی محو شده بودند.

"مونالیزا" دیگری وجود دارد

موزه پرادو در اسپانیا دومین مونالیزا را در خود جای داده است که احتمالاً توسط یکی از شاگردان داوینچی نقاشی شده است. اگر دو نقاشی مونالیزا روی هم قرار گیرند، یک جلوه سه بعدی ظاهر می شود که در واقع این نقاشی را به اولین تصویر استریوسکوپیک تاریخ تبدیل می کند.

پابلو پیکاسو مظنون بود ...

هنگامی که مونالیزا در سال 1911 به سرقت رفت، پابلو پیکاسو به عنوان مظنون مورد بازجویی قرار گرفت.

کار ظریف..

لئوناردو داوینچی هنگام نقاشی تصویر La Gioconda حدود 30 لایه ایجاد کرد که بسیاری از آنها نازکتر از موی انسان هستند.

فضای آرام

در حین نقاشی مونالیزا، هنرمند مطمئن شد که نشیمن در حال و هوای عالی است و حوصله اش سر نمی رود. برای این منظور از شش نوازنده دعوت شد که مخصوص مونالیزا بنوازند و الف فواره موزیکال، توسط خود داوینچی اختراع شد.

مختلف آثار باشکوهو یک گربه ایرانی و یک سگ تازی حضور داشتند، در صورتی که نشسته می خواست با آنها بازی کند.

نقاشی روی بوم نقاشی نشده بود

"مونالیزا" نه روی بوم، بلکه روی بوم نقاشی شده است سه نوعچوب، حدود یک و نیم اینچ ضخامت.

12 سال طولانی ...

لئوناردو داوینچی قیچی را اختراع کرد، ویولا نواخت و 12 سال را صرف نقاشی لب های مونالیزا کرد.

مونالیزا و ناپلئون

نقاشی مونالیزا در اتاق خواب ناپلئون آویزان شد.

تلاش برای کوبیسم ...

یک طراح سوئدی ماکتی از مونالیزا را از پنجاه چند ضلعی شفاف ساخته است.

کلاهبرداری قرن...

همانطور که می دانید در سال 1911 تابلوی "مونالیزا" از موزه لوور به سرقت رفت. این دزدی توسط کلاهبردار آرژانتینی ادواردو د والفیرنو هدایت شد و همه اینها به منظور فروش شش قطعه تقلبی به شش کلکسیونر مختلف در سراسر جهان بود. هیچ اتهامی علیه او مطرح نشد، زیرا او به طور رسمی در این آدم ربایی دست نداشت.

همین الان از موزه بیرون آوردمش...

در سال 1911، وینچنزو پروجا (کارمند موزه لوور و آینه‌ساز) پس از اینکه نقاشی توسط ناپلئون اسیر شد، آرزو کرد مونالیزا را به ایتالیا بازگرداند. پروجا وارد موزه لوور شد، تابلو را از روی دیوار برداشت، به نزدیکترین راه پله سرویس برد، تابلو را از قاب بیرون آورد، زیر کت کارش گذاشت و از موزه بیرون رفت، انگار هیچ اتفاقی نیفتاده است.

گستاخ...

در سال 1956، یک گردشگر بولیویایی سنگی را به سمت مونالیزا پرتاب کرد و به نقاشی آسیب رساند.

قیمت مونالیزا چنده؟

هزینه نقاشی مونالیزا تقریباً 782 میلیون دلار برآورد شده است.

مونالیزا از نان تست..

در سال 1983، تاداهیکو اوگاوا یک کپی از مونالیزا ایجاد کرد که تماماً از تی. Oاجاق گاز

نجات از دست نازی ها

در طول جنگ جهانی دوم، مونالیزا دو بار از موزه لوور منتقل شد. و همه برای جلوگیری از افتادن آن به دست نازی ها.

مونالیزا با سبیل

«مونالیزا با سبیل» اثری متعلق به هنرمند سورئالیست مارسل دوشان است. او این نقاشی را "L.H.O.O.Q" نامید. که در زبان فرانسوی به معنی "من الاغ داغ دارم".

نقاشی مونالیزا با سبیل

می توانی برای همیشه دوست بداری...

در سال 1963، مونالیزا به مدت یک ماه به نمایش گذاشته شد گالری ملیهنر این نقاشی تحت مراقبت 24 ساعته تفنگداران دریایی آمریکا بود و علیرغم اینکه ساعات بازدید از گالری طولانی شده بود، مردم اغلب برای تماشای یک نگاه اجمالی به نقاشی حدود دو ساعت در صف می ایستادند.

کوچکترین کپی از مونالیزا

میکروسکوپی ترین کپی از مونالیزا تنها 30 میکرون اندازه دارد.

سلف پرتره

نسخه ای وجود دارد که پرتره مونالیزا در واقع خودنگاره داوینچی در لباس زنانه است.

از نقطه نظر پزشکی، مشخص نیست که این زن حتی چگونه زندگی کرده است.

او لبخند مرموزمسحور کننده برخی آن را زیبایی الهی، برخی دیگر نشانه های پنهانی و برخی دیگر چالشی برای هنجارها و جامعه می دانند. اما همه در یک چیز توافق دارند - چیزی مرموز و جذاب در مورد او وجود دارد. ما البته در مورد مونالیزا صحبت می کنیم - ساخته مورد علاقه لئوناردو بزرگ. پرتره ای سرشار از اساطیر. راز مونالیزا چیست؟ نسخه های بی شماری وجود دارد. ما ده مورد از رایج ترین و جذاب ترین ها را انتخاب کرده ایم.

امروزه این تابلو به ابعاد 77x53 سانتی متر در موزه لوور پشت شیشه های ضخیم ضد گلوله نگهداری می شود. تصویری که بر روی تخته صنوبر ساخته شده است، با شبکه ای از کراکلورها پوشیده شده است. چندین مرمت نه چندان موفق را پشت سر گذاشته و طی پنج قرن به طرز محسوسی تاریک شده است. با این حال، هر چه نقاشی قدیمی‌تر می‌شود، افراد بیشتری را جذب می‌کند: سالانه ۸ تا ۹ میلیون نفر از لوور بازدید می‌کنند.

و خود لئوناردو نمی خواست از مونالیزا جدا شود و شاید این اولین بار در تاریخ باشد که نویسنده با وجود این که هزینه را دریافت کرده است، کار را به مشتری نمی دهد. اولین صاحب نقاشی - پس از نویسنده - پادشاه فرانسه فرانسیس اول نیز از این پرتره خوشحال شد. او آن را با پولی باورنکردنی در آن زمان - 4000 سکه طلا - از داوینچی خرید و در فونتنبلو گذاشت.

ناپلئون نیز مجذوب مادام لیزا (به قول او جوکوندا) بود و او را به اتاق خود در کاخ تویلری برد. و وینچنزو پروجای ایتالیایی در سال 1911 شاهکاری را از موزه لوور دزدید، آن را به خانه برد و دو سال تمام با او مخفی شد تا اینکه در حالی که سعی داشت نقاشی را به مدیر گالری اوفیزی تحویل دهد، بازداشت شد... در یک کلام، پرتره یک بانوی فلورانسی همیشه جذب، هیپنوتیزم و خوشحال می شد.

راز جذابیت او چیست؟

نسخه شماره 1: کلاسیک

اولین ذکر مونالیزا را در نویسنده کتاب معروف زندگی، جورجیو وازاری می یابیم. از کار او می آموزیم که لئوناردو متعهد شد "پرتره ای از مونالیزا، همسرش برای فرانچسکو دل جوکوندو بسازد و پس از چهار سال کار روی آن، آن را ناتمام گذاشت."

نویسنده مهارت هنرمند، توانایی او برای نشان دادن " را تحسین می کند کوچکترین جزئیاتکه فقط ظرافت نقاشی می تواند آن را منتقل کند» و مهمتر از همه، لبخندی که «آنقدر دلپذیر به دست می آید که انگار به جای یک انسان، به خدایی فکر می کند». این مورخ هنر راز جذابیت او را اینگونه توضیح می دهد که «هنگام نقاشی پرتره، او (لئوناردو) افرادی را نگه داشت که مشغول نواختن غنچه یا آواز خواندن بودند و همیشه شوخی هایی وجود داشتند که او را شاد نگه می داشتند و ناراحتی را که معمولاً نقاشی به آن القا می کند از بین می بردند. پرتره هایی که نقاشی می شوند.» شکی نیست: لئوناردو استادی بی نظیر است و تاج تسلط او همین پرتره الهی است. در تصویر قهرمان او یک دوگانگی ذاتی در خود زندگی وجود دارد: فروتنی ژست با یک لبخند جسورانه ترکیب شده است که به نوعی چالش برای جامعه ، قوانین و هنر می شود ...

اما آیا این واقعا همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو است که نام خانوادگی او به نام میانی این بانوی مرموز تبدیل شده است؟ آیا این درست است که داستان در مورد نوازندگانی که حال و هوای مناسبی را برای قهرمان ما ایجاد کردند؟ شکاکان همه اینها را با استناد به این واقعیت که وازاری در زمان مرگ لئوناردو یک پسر 8 ساله بود، رد می کنند. او شخصاً نمی توانست هنرمند یا مدل او را بشناسد، بنابراین فقط اطلاعاتی را ارائه کرد که توسط نویسنده ناشناس اولین زندگی نامه لئوناردو ارائه شده بود. این در حالی است که نویسنده در زندگی نامه های دیگر نیز با قطعات بحث برانگیز مواجه می شود. به عنوان مثال داستان شکستگی بینی میکل آنژ را در نظر بگیرید. وازاری می نویسد که پیترو توریجیانی به همکلاسی اش ضربه زد زیرا جذب استعدادش شده بود و بنونوتو سلینی این آسیب را با گستاخی و گستاخی خود توضیح می دهد: در حین کپی کردن نقاشی های دیواری ماساچیو، در طول درس هر تصویری را به سخره گرفت و به همین دلیل مشتی به بینی خورد. از توریگیانی سلینی به نفع نسخه صحبت می کند شخصیت پیچیدهبووناروتی، که در مورد او افسانه هایی وجود داشت.

نسخه شماره 2: مادر چینی

واقعا وجود داشت. باستان شناسان ایتالیایی حتی ادعا می کنند که مقبره او را در صومعه سنت اورسولا در فلورانس پیدا کرده اند. اما آیا او در تصویر است؟ تعدادی از محققان ادعا می کنند که لئوناردو این پرتره را از چندین مدل کشیده است، زیرا وقتی او از دادن نقاشی به تاجر پارچه جوکوندو خودداری کرد، آن نقاشی ناتمام ماند. استاد تمام زندگی خود را صرف بهبود کار خود کرد و ویژگی های مدل های دیگر را اضافه کرد - در نتیجه یک پرتره جمعی به دست آورد. زن ایده آلاز دوران او

دانشمند ایتالیایی آنجلو پاراتیکو فراتر رفت. او مطمئن است که مونالیزا مادر لئوناردو است که در واقع...چینی بوده است. این محقق 20 سال در شرق به مطالعه ارتباطات پرداخت سنت های محلیبا دوران ایتالیادوره رنسانس و اسنادی کشف شد که نشان می‌دهد پدر لئوناردو، پیرو، دفتر اسناد رسمی، مشتری ثروتمندی داشت و برده‌ای داشت که او را از چین آورد. نام او کاترینا بود - او مادر نابغه رنسانس شد. دقیقاً به دلیل جریان خون شرقی در رگهای لئوناردو است که محقق معروف "دستخط لئوناردو" را توضیح می دهد - توانایی استاد در نوشتن از راست به چپ (به این ترتیب نوشته ها در خاطرات او انجام می شود). محقق همچنین ویژگی های شرقی را در چهره مدل و منظره پشت سر او مشاهده کرد. پاراتیکو پیشنهاد می کند که بقایای لئوناردو را نبش قبر کرده و DNA او را برای تایید نظریه او آزمایش کنند.

نسخه رسمی می گوید که لئوناردو پسر دفتر اسناد رسمی پیرو و "زن دهقان محلی" کاترینا بود. او نتوانست با زنی بی ریشه ازدواج کند، اما دختری از خانواده اشرافی را با جهیزیه به همسری گرفت، اما معلوم شد که نازا است. کاترینا کودک را در چند سال اول زندگی خود بزرگ کرد و سپس پدر پسرش را به خانه خود برد. تقریباً هیچ چیز در مورد مادر لئوناردو مشخص نیست. اما، در واقع، این عقیده وجود دارد که این هنرمند از مادرش جدا شده است اوایل کودکی، در تمام عمر سعی کرد تصویر و لبخند مادرش را در نقاشی هایش بازسازی کند. این فرض توسط زیگموند فروید در کتاب خود "خاطرات کودکی" مطرح شده است. لئوناردو داوینچی» و طرفداران زیادی در میان مورخان هنر پیدا کرد.

نسخه شماره 3: مونالیزا یک مرد است

بینندگان اغلب متوجه می شوند که در تصویر مونالیزا، با وجود همه لطافت و فروتنی، نوعی مردانگی وجود دارد و چهره مدل جوان تقریباً بدون ابرو و مژه پسرانه به نظر می رسد. سیلوانو وینسنتی محقق مشهور مونالیزا معتقد است که این اتفاقی نیست. او مطمئن است که لئوناردو ژست ... مرد جوان در لباس زنانه. و این کسی نیست جز سالای - دانش آموز داوینچی که توسط او در نقاشی های "جان باپتیست" و "فرشته در گوشت" نقاشی شده است ، جایی که مرد جوان با همان لبخند مونالیزا وقف شده است. مورخ هنر اما این نتیجه گیری را نه تنها به این دلیل انجام داد شباهت خارجیمدل ها و پس از مطالعه عکس ها در وضوح بالا، که به گفته کارشناس امکان دیدن وینسنتی را در چشمان مدل L و S - حروف اول نام نویسنده تصویر و مرد جوانی که روی آن به تصویر کشیده شده است.

«جان باپتیست» اثر لئوناردو داوینچی (لوور)

این نسخه توسط رابطه خاص- وازاری نیز به آنها اشاره کرد - مدل و هنرمند، که ممکن است لئوناردو و سالای را به هم مرتبط کرده باشند. داوینچی ازدواج نکرده بود و فرزندی نداشت. در همان زمان، یک سند محکومیت وجود دارد که در آن یک فرد ناشناس هنرمند را به لواط یک پسر 17 ساله خاص یاکوپو سالتارلی متهم می کند.

به گفته تعدادی از محققان، لئوناردو چندین شاگرد داشت که با برخی از آنها بیش از حد صمیمی بود. فروید همچنین در مورد همجنس گرایی لئوناردو صحبت می کند و این نسخه را با تحلیل روانپزشکی زندگی نامه خود و دفتر خاطرات نابغه رنسانس پشتیبانی می کند. یادداشت های داوینچی در مورد سالای نیز به عنوان دلیلی به نفع تلقی می شود. حتی نسخه ای وجود دارد که داوینچی پرتره ای از سالای به جا گذاشته است (از آنجایی که این نقاشی در وصیت نامه شاگرد استاد ذکر شده است) و از او این نقاشی به فرانسیس اول رسید.

به هر حال، همان سیلوانو وینسنتی فرض دیگری را مطرح کرد: این نقاشی زنی خاص از همراهان لوئیس اسفورزا را به تصویر می کشد که لئوناردو در دادگاه او در میلان در سال های 1482-1499 به عنوان معمار و مهندس کار می کرد. این نسخه پس از دیدن اعداد 149 در پشت بوم ظاهر شد. به طور سنتی اعتقاد بر این است که استاد نقاشی جوکوندا را در سال 1503 آغاز کرد.

با این حال، نامزدهای زیادی برای عنوان مونالیزا وجود دارند که با سالای رقابت می کنند: اینها ایزابلا گوالندی، ژینورا بنچی، کنستانزا داوالوس، کاترینا اسفورزا آزاده، معشوق مخفی لورنزو د مدیچی و حتی پرستار لئوناردو هستند.

نسخه شماره 4: جوکوندا لئوناردو است

نظریه غیرمنتظره دیگری که فروید به آن اشاره کرد، در تحقیقات لیلیان شوارتز آمریکایی تأیید شد. لیلیان مطمئن است که مونالیزا یک خودنگاره است. هنرمند و مشاور گرافیک در دانشکده هنرهای تجسمیدر دهه 1980 در نیویورک، او «خود پرتره تورین» معروف یک هنرمند بسیار میانسال را با پرتره ای از مونالیزا مقایسه کرد و متوجه شد که نسبت چهره ها (شکل سر، فاصله بین چشم ها، ارتفاع پیشانی) همان

و در سال 2009، لیلیان، همراه با مورخ آماتور، لین پیکنت، حس باورنکردنی دیگری را به مردم ارائه کردند: او ادعا می کند که کفن تورین چیزی بیش از اثری از چهره لئوناردو نیست که با استفاده از سولفات نقره با استفاده از اصل دوربین تاریک ساخته شده است.

با این حال، تعداد زیادی از لیلیان در تحقیقات او حمایت نکردند - این نظریه ها برخلاف فرض زیر جزو محبوب ترین ها نیستند.

نسخه شماره 5: شاهکاری با سندرم داون

جوکوندا از بیماری داون رنج می برد - این نتیجه ای بود که لئو والا عکاس انگلیسی در دهه 1970 پس از ابداع روشی برای "برگرداندن" مونالیزا به شکل نمایه به آن رسید.

در همان زمان، پزشک دانمارکی فین بکر کریستیانسون تشخیص داد که جیوکوندا به فلج مادرزادی صورت مبتلا است. یک لبخند نامتقارن، به نظر او، از انحرافات ذهنی تا و از جمله حماقت صحبت می کند.

در سال 1991 مجسمه ساز فرانسویآلن روش تصمیم گرفت مونالیزا را در سنگ مرمر تجسم کند، اما موفق نشد. معلوم شد که از نقطه نظر فیزیولوژیکی، همه چیز در مدل اشتباه است: صورت، بازوها و شانه ها. سپس مجسمه ساز به فیزیولوژیست، پروفسور هانری گرپو مراجعه کرد و او یک متخصص میکروجراحی دست، ژان ژاک کونته را جذب کرد. آنها با هم به این نتیجه رسیدند که دست راست زن مرموزدر سمت چپ قرار نمی گیرد، زیرا احتمالاً کوتاهتر است و ممکن است در معرض تشنج باشد. نتیجه: نیمه راست بدن مدل فلج شده است، یعنی لبخند مرموز نیز فقط یک اسپاسم است.

متخصص زنان، جولیو کروز و هرمیدا، در کتاب خود با عنوان «نگاهی به جوکوندا از چشم یک پزشک»، یک «سوابق پزشکی» کامل از جوکوندا جمع آوری کرد. نتیجه این شد عکس ترسناککه معلوم نیست این زن حتی چگونه زندگی کرده است. به گفته محققان مختلف، او از آلوپسی (ریزش مو) رنج می برد. سطح بالاکلسترول خون، قرار گرفتن گردن دندان ها، شل شدن و از بین رفتن آنها و حتی اعتیاد به الکل. او به بیماری پارکینسون، لیپوم (تومور خوش خیم چربی در بازوی راست)، استرابیسم، آب مروارید و هتروکرومی عنبیه مبتلا بود. رنگ متفاوتچشم) و آسم.

با این حال، چه کسی گفت که لئوناردو از نظر تشریحی دقیق است - اگر راز نبوغ دقیقاً در این عدم تناسب باشد چه؟

نسخه شماره 6: کودک زیر دل

نسخه "پزشکی" قطبی دیگری وجود دارد - بارداری. کنت دی. کیل، متخصص زنان آمریکایی مطمئن است که مونالیزا در تلاش برای محافظت از نوزاد متولد نشده‌اش، دست‌هایش را روی شکمش ضربدری کرده است. احتمال زیاد است، زیرا لیزا گراردینی پنج فرزند داشت (به هر حال، اولین فرزند، پیروت نام داشت). اشاره ای به مشروعیت این نسخه را می توان در عنوان پرتره یافت: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (ایتالیایی) - "پرتره خانم لیزا جیوکوندو". Monna مخفف ma donna است - مدونا، مادر خدا (اگرچه به معنای "معشوقه من" نیز می باشد. منتقدان هنری اغلب نبوغ این نقاشی را دقیقاً به این دلیل توضیح می دهند که زنی زمینی را در تصویر مادر خدا به تصویر می کشد.

نسخه شماره 7: شمایل نگاری

با این حال، این نظریه که مونالیزا یک نماد است، جایی ندارد مادر خدااشغال شده توسط یک زن زمینی، محبوب در حق خود. این نبوغ کار است و به همین دلیل به نمادی از آغاز تبدیل شده است دوران جدیددر هنر قبلا هنر بودبه کلیسا، دولت و اشراف خدمت کرد. لئوناردو ثابت می کند که هنرمند بالاتر از همه اینها، چیزی که ارزشمندتر است، ایستاده است ایده خلاقانهاستادان و ایده عالی نشان دادن دوگانگی جهان است و وسیله برای این کار تصویر مونالیزا است که ترکیبی از الهی و زیبایی زمینی.

نسخه شماره 8: لئوناردو - خالق سه بعدی

این ترکیب با استفاده از تکنیک خاصی که توسط لئوناردو - sfumato اختراع شده است (از ایتالیایی - "مثل دود ناپدید می شود") به دست آمد. این تکنیک نقاشی، زمانی که رنگ‌ها لایه به لایه اعمال می‌شوند، به لئوناردو اجازه خلق کردن را داد پرسپکتیو هواییدر تصویر این هنرمند لایه های بی شماری از این لایه ها را اعمال کرد و هر یک تقریباً شفاف بود. به لطف این تکنیک، بسته به زاویه دید و زاویه تابش نور، نور به طور متفاوتی در سراسر بوم منعکس و پراکنده می شود. به همین دلیل است که حالت چهره مدل به طور مداوم در حال تغییر است.

محققان به یک نتیجه می رسند. یکی دیگر از پیشرفت های فنی یک نابغه که بسیاری از اختراعات را که قرن ها بعد اجرا کردند پیش بینی کرد و تلاش کرد تا آنها را اجرا کند. هواپیما، تانک، لباس غواصی و غیره). این را نسخه پرتره ذخیره شده در آن نشان می دهد موزه مادریدپرادو که توسط خود داوینچی یا شاگردش نقاشی شده است. این همان مدل را به تصویر می کشد - فقط زاویه 69 سانتی متر جابجا شده است بنابراین، کارشناسان معتقدند، جستجو برای نقطه مورد نظر در تصویر وجود دارد که جلوه 3 بعدی را می دهد.

نسخه شماره 9: علائم مخفی

نشانه های مخفی- موضوع مورد علاقه محققان مونالیزا. لئوناردو فقط یک هنرمند نیست، او یک مهندس، مخترع، دانشمند، نویسنده است و احتمالاً برخی از اسرار جهانی را در بهترین نقاشی خود رمزگذاری کرده است. شجاع ترین و نسخه باور نکردنیدر کتاب و سپس در فیلم "رمز داوینچی" شنیده شد. این البته است رمان تخیلی. با این حال، محققان به طور مداوم بر اساس نمادهای خاصی که در نقاشی یافت می شوند، مفروضات به همان اندازه خارق العاده می کنند.

بسیاری از گمانه زنی ها از این واقعیت ناشی می شود که یک مورد دیگر در زیر تصویر مونالیزا پنهان شده است. به عنوان مثال، شکل یک فرشته، یا یک پر در دستان یک مدل. همچنین نسخه جالبی از والری چودینوف وجود دارد که در مونالیزا کلمات یارا مارا - نام الهه بت پرست روسی را کشف کرد.

نسخه شماره 10: منظره برش خورده

بسیاری از نسخه ها نیز مربوط به منظره ای است که مونالیزا در برابر آن به تصویر کشیده شده است. محقق ایگور لادوف ماهیت چرخه ای را در آن کشف کرد: به نظر می رسد ارزش ترسیم چندین خط برای اتصال لبه های منظره را دارد. فقط چند سانتی متر کم است تا همه چیز جمع شود. اما در نسخه نقاشی از موزه پرادو ستون هایی وجود دارد که ظاهراً آنها نیز در اصل بودند. هیچ کس نمی داند چه کسی عکس را برش داده است. اگر آنها را برگردانید، تصویر به یک چشم انداز چرخه ای تبدیل می شود که نماد چیست زندگی انسان(به معنای جهانی) مسحور مانند همه چیز در طبیعت...

به نظر می رسد به تعداد افرادی که سعی در کشف این شاهکار دارند، نسخه های زیادی از راه حل معمای مونالیزا وجود دارد. جایی برای همه چیز وجود داشت: از تحسین زیبایی غیر زمینی- تا زمانی که آسیب شناسی کامل تشخیص داده شود. هر کس چیزی برای خود در مونالیزا پیدا می کند و شاید اینجاست که چند بعدی بودن و چند لایه بودن معنایی بوم نمایان می شود که به همه این فرصت را می دهد تا تخیل خود را روشن کنند. در این میان، راز مونالیزا در مال این بانوی مرموز باقی می ماند، با لبخندی خفیف بر لبانش...

تاریخچه نقاشی "مونالیزا" بیش از یک مورد را نگران می کند نسل انسان. لئوناردو داوینچی کار خود را آغاز کرد شاهکار جاودانهحدود 1503 این هنرمند پرتره ای از همسر یک مرد ثروتمند فلورانسی به نام فرانچسکو جوکوندو کشید. اسم دختر مونالیزا بود. عنوان دوم نقاشی - "La Gioconda" - به نوعی به مخاطبان بیشتری نزدیک است.

در حال حاضر معاصران استاد از پرتره به بالاترین درجه قدردانی می کردند. محبوبیت این تصویر به قدری زیاد بود که افسانه های بعدی درباره نگارش آن ساخته شد و نظریه های مختلفی ارائه شد.

چه شکلی است

مونالیزا چه شکلی است؟ توضیحات به شرح زیر است: این اثر جاودانه در ابعاد 77 در 53 سانتی متر است. زنی را نشان می دهد که روی صندلی نشسته است. او در مقابل پس‌زمینه منظره قرار گرفته بود. در پرتره او، بیننده توسط ظاهر او جذب می شود - نگاه خارق العاده او ، گویی دائماً تماشاگر را تماشا می کند ، که عقل و اراده را ساطع می کند. اما رمز و راز بزرگتر، لبخند معروف جهانی جوکوندا است. این به سختی قابل درک است و به نظر می رسد معنای آن از شخصی که به تصویر نگاه می کند فرار می کند. این گریزان بودن است که چیزی را به تصویر می آورد که میل به نگاه دوباره و دوباره به آن را ایجاد می کند.

تعداد کمی پرتره در هنر جهانی وجود دارد که بتواند با "مونالیزا" در قدرت بیان فردیت انسان که در وحدت عقل و شخصیت منتقل می شود مقایسه شود. جایی که تابلوی مونالیزا قرار دارد، روحی از رمز و راز وجود دارد. پرتره معروفتفاوت داوینچی با دیگر تصاویر گرفته شده از دوره کواتروسنتو، به دلیل قدرت فکری غیرمعمولش است.

"La Gioconda" از احساس قدرت ناشی می شود که ترکیبی ارگانیک از احساس آزادی شخصی و آرامش درونی است. لبخند زن به هیچ وجه بیانگر تحقیر یا برتری نیست. این به عنوان نتیجه خودکنترلی کامل و اعتماد به نفس آرام درک می شود.

شهرت جهانی

"مونالیزا" (اصلی) برای مدت طولانی فقط برای یک خبره ماهر و ظریف شناخته شده بود. هنرهای زیبااگر فقط یک اتفاق برای او نیفتاده بود داستان شگفت انگیز، که بوم را به شهرت جهانی رساند.

از همان ابتدا قرن شانزدهمشاهکار در مجموعه سلطنتی حفظ شد. او به لطف کسی که پس از مرگ لئوناردو آن را خرید به اینجا رسید. در سال 1793، این تصویر در موزه لوور قرار گرفت. بیشتر مردم این موزه را به عنوان خانه مونالیزا می شناسند. اما این چیزی نیست که ما اکنون در مورد آن صحبت می کنیم.

بنابراین، La Gioconda تبدیل به یک شاهکار شد اهمیت ملیو مدام فقط در موزه لوور بود. در سال 1911 (21 اوت)، کارمند موزه وینچنزو پروجیا، آینه ساز ایتالیایی، این پرتره را دزدید. قطعا هیچ کس نتوانسته به هدف واقعی جنایت پی ببرد. شاید وینچنزو قصد داشت این نقاشی را به سرزمین تاریخی خود بازگرداند. دو سال بعد، این نقاشی در ایتالیا پیدا شد. خود پروجا به کشف این تصویر کمک کرد: او به یک آگهی روزنامه پاسخ داد و تصمیم گرفت مونالیزا را بفروشد. در آغاز ژانویه 1914، لا جوکوندا به موزه لوور بازگشت.

هویت مخفی

شناسایی فردی که روی بوم به تصویر کشیده شده است دشوار است. فرضیه های بحث برانگیز زیادی در این مورد ارائه شده است. محققان مخالف هستند. پیروان نظریه های مختلفدر مورد هویت مونالیزا اظهارات زیر را بیان کنید: برخی از آنها مطمئن هستند که این ایزابلا از استه است. دوم اینکه در تصویر مرد جوانی با لباس زنانه دیده می شود. برخی دیگر تمایل دارند بر این باورند که این همسر نجیب فلورانس دل جوکوندو است. آنها همچنین می گویند که این یک سلف پرتره معمولی یا داوینچی است.

راز مونالیزا امروز ناشناخته است. در سال 1517، کاردینال لویی آراگون از استاد بزرگ دیدن کرد. منشی مونسینور این دیدار را شرح داد. او ثبت کرد که لئوناردو داوینچی سه نقاشی خود را به لویی نشان داد. یکی از آنها یک بانوی فلورانسی را به تصویر می کشد که به درخواست جولیانو مدیچی از زندگی نقاشی شده است. تصویر دوم چهره یک مرد جوان را به تصویر می کشد و سومین نقاشی پرتره ای از مریم با عیسی تازه متولد شده است.

برخی از مورخان ادعا می کنند که بانوی فلورانسی مونالیزا بوده است. اما شاید یک پرتره دیگر بود که هیچ نسخه ای از آن وجود ندارد و حتی مدرکی هم در مورد آن باقی نمانده است. بنابراین، مدیچی ها نمی توانستند کاری با مونالیزا داشته باشند.

چگونه یک نقاشی پیدا کنیم

جایی که نقاشی "مونالیزا" در آن قرار دارد برای همه ساکنان سیاره ما شناخته شده است. در موزه لوور نگهداری می شود. هر یک از تابلوهای موزه به طور خاص به این تابلو منتهی می شود. تلویزیون ژاپن یک اتاق کامل در کاخ سلطنتی برای پرتره خرید. و خود تصویر با زره ضخیم پوشیده شده است. همیشه چند نگهبان در کنار پرتره هستند و بازدیدکنندگان بی‌شماری به اینجا سرازیر می‌شوند. شما می توانید "La Gioconda" را فقط در موزه لوور ببینید، و هیچ جای دیگر. در اواسط قرن گذشته، این شاهکار دو بار از موزه حذف شد، اما مدیریت موسسه تصمیم گرفت دیگر هرگز مونالیزا را به خارج از مرزهای خود منتقل نکند. آن قسمت از موزه لوور که نام دنون را دارد، هفتمین تالار نقاشی در ایتالیا، می تواند به خود ببالد که روی دیوارش چهره زن معروفدر تاریخ هنر

سایه ها و سایه ها

دانشمندان در سراسر سیاره نمی توانند آرام شوند و سعی می کنند اسرار پرتره مونالیزا را کشف کنند (موزه ای که در آن قرار دارد در بالا ذکر شده است). چند سال پیش آنها به استفاده از آن متوسل شدند تا بفهمند استاد چگونه سایه هایی را روی بوم خود ایجاد می کند. فیلیپ والتر و همکارانش هفت نقاشی داوینچی از جمله لا جوکوندا را بررسی کردند. اشعه ایکس مطالعه یک پرتره را بدون آسیب رساندن به لایه های رنگ ممکن می کند.

در طول تحقیقات، مشخص شد که لئوناردو از تکنیک "sfumato" استفاده می کند که در زمان خود محبوب بود. او امکان انتقال ملایم رنگ یا سایه ها را روی بوم ایجاد کرد.

تکان دهنده ترین کشف والتر این بود که حتی یک اثر انگشت یا سکته مغزی در نقاشی دیده نمی شد. همه چیز به سادگی انجام شد، و بنابراین تجزیه و تحلیل مونالیزا فوق العاده دشوار است.

دانشمندان دریافته‌اند که لئوناردو توانایی اعمال لایه‌هایی را داشت که ضخامت آن‌ها تنها دو میکرومتر بود و ضخامت کل پله‌ها بیش از 30-40 میکرون نبود.

یک شاهکار ارزشمند

مونالیزا الان چقدر می ارزه؟ قیمت آن در تعیین نشده است اسکناس ها. اما "La Giaconda" افسانه ای در کتاب رکوردهای گینس به عنوان یک بوم بیمه شده برای بیشترین مقدار. در سال 1962 صد میلیون دلار بود. اما امروز موزه لوور این پول را نه برای بیمه، که برای امنیت خرج می کند. با احتساب تورم رخ داده در سال 2006 این مبلغ معادل 670 میلیون دلار آمریکا خواهد بود. بنابراین، تصویر مونالیزا بیش از همه است پرتره گران قیمتروی زمین

رازی که در تاریکی پوشیده شده است

«La Gioconda» سؤالات زیادی را ایجاد می کند. یکی از آنها این است که چرا یک زن ابرو ندارد. اواخر قرن پانزدهم و اوایل قرن بعد به این دلیل معروف است که ابروهای کاملاً برداشته شده در آن زمان مد بودند. بنابراین، می توانیم نتیجه بگیریم که خانمی که روی بوم به تصویر کشیده شده است، از تمام روندهای سبک پیروی می کند و بنابراین ابروهای او کنده شده است. اما مهندس فرانسوی پاسکال کوت ادعا می کند که در نهایت ابروهایی وجود داشته است.

محقق با استفاده از یک اسکنر پیشرفته، یک کپی از بوم را تهیه کرد که بر روی آن آثاری از ابروها پیدا شد. پاسکال مطمئن است که این ضربه‌ها در ابتدا وجود داشتند، اما بعداً پاک شدند.

دلایل این امر می تواند نیات بیش از حد برای حفظ شاهکار باشد. در طول پنج قرن، بوم اغلب تمیز می شد و بنابراین عناصر کوچک روی آن به راحتی پاک می شدند.

تلاش ناموفق برای بازسازی مونالیزا نیز توسط کوت به عنوان «گمشده» ابروها ذکر شده است. اما هنوز مشخص نیست که چگونه می توانستند به طور کامل ناپدید شوند.

حداقل با یک چشم

خواننده قبلاً می داند که نقاشی "مونالیزا" در کجا قرار دارد. و احتمالاً هر شخصی می خواهد حداقل یک بار در زندگی خود ، از راه دور ، اصلی را ببیند که جهان را فتح کرده است. این پرتره رازها و رازهای زیادی را در خود جای داده است که به سادگی غیرممکن است که سعی نکنید حداقل یکی از آنها را حل کنید. اما هنوز کسی موفق نشده است. همه آنها را فقط لئوناردو می شناسد که آنها را با خود برد و فقط اسرار و شاهکار بی ارزش و جاودانه خود را برای نسل های آینده باقی گذاشت.