مصاحبه لنیا فدوروف لئونید فدوروف: "من هرگز افرادی را به این آرامی و آزاد ندیده ام. و چگونه با احساس عدم آزادی بیرونی ترکیب می شود؟

به نظر می رسد که بایدپشیمان شدن از چیزی، اما به نوعی پشیمان نمی شود. البته همه کارهای زشت انجام می دهند، اما من هیچ وقت آنها را عمدا انجام ندادم.

دوست دارمموسیقی بساز اما به نظر من این که از این کار، روتین و حرفه درست کردن، کاملا احمقانه است.

عمومیدر درک من درگیر نیست فرآیند خلاق. روابط روی صحنه، پخش موسیقی - برای من نمک در این وجود دارد. اما این: "سلام، دوستان، سلام، مسکو" - من این را نمی فهمم.

متاسفموقت خود را صرف یادگیری زبان کنید

در پایاندهه 1980- در اوایل دهه 1990، وحشتناک ترین چیز اینجا بود - این سیستم کوپن، آنها ممنوع بودند بازی کنند ... در همان زمان، ما به نوعی همه چیز را ساده می گرفتیم، با خوشحالی دنبال کارمان می رفتیم، بدون اینکه حق این کار را داشته باشیم. . اما من مطلقاً هیچ نوستالژی ندارم. همه چیز در اطراف بسیار پست بود، بسیار فریبنده.

نکته اصلی برای من این استبرای برگزاری کنسرت در داخل اگر این اتفاق نیفتد، پس هر چقدر هم که خوب باشد، برای من بد است. و بالعکس، ممکن است در خارج ناموفق باشد، اما اگر همه چیز در داخل مطابقت داشته باشد، خوب است.

وودنسکی- او به طور ارگانیک مال من است. وقتی بر اساس اشعار او رکورد زدم، متوجه شدم که می توانم کل مجموعه دو جلدی را به راحتی بخوانم.

اخیرامن اصلاً چیزی نمی خوانم جز زندگی نامه یا کتاب در مورد هنر، مذهب، خاطرات افرادی که برایم جالب هستند. رمان‌ها، بیشتر شعرها - نمی‌توانم خودم را مجبور به انجام آنها کنم. به نظر من همه اینها بی معنی و وحشی است.

چند کار کوچکبرای ما هنر می کند

در روسیههرگز ظاهر نشد صنعت موسیقی، که همه روی آن حساب می کردند، زیرا ما سرمایه داری داریم. گارکوشا اخیراً به من گفت که پانصد گروه راک در سن پترزبورگ وجود دارد. در طول روزهای باشگاه راک ما فکر می کنم پنجاه و چهارم بودیم. خب شاید در کل شهر صد گروه بود. و اکنون - پانصد! این همه کجاست؟ یه جایی دارن بازی میکنن این چیزی است که من نمی فهمم.

اینترنتابزاری است که می توانید به هر شکلی که می خواهید از آن استفاده کنید. بیشترین واقعه غم انگیزاتفاقی که می توانست در کشور بیفتد اتفاق افتاد - این بسلان است. از نظر اخلاقی با جنگ قابل مقایسه است. و آنها یک سال در مورد این موضوع صحبت کردند. و بعد هیچی این جریان اطلاعات چه فایده ای دارد؟ همش حرفه فقط این است که اکنون گسترده تر شده است - ده نفر از ما در آشپزخانه صحبت نمی کنیم، اما ما 500 نفر هستیم. ما در مورد چیزهای مزخرفی بحث می کنیم: مدودف، پوتین. مزخرف کامل! هیچ ربطی به زندگی واقعیندارد. بسلان با زندگی امروز ما ارتباط دارد.

خب بیا کنسرت 10 هزار نفر و شما آنها را شگفت زده کردید. و بعد چی؟

چالش جهانیبزرگ نیاز ندارد قدرت بدنی- توجه متفاوتی را می طلبد. شما می توانید از چیزهای کوچک شانه خالی کنید، اما وظیفه جهانی شما را ادامه خواهد داد.

وقتی هر شعری از خلبانیکف می گیریدو شما شروع به ورود به آن می کنید، می فهمید که او مشکلات جهانی را حل می کرد. چه آن را بفهمید یا نه، چه برای شما جالب باشد یا نه، آنها در ابتدا آنقدر بزرگ هستند که ما حتی کسی را نداریم که آنها را کنار آنها بگذاریم.

یادم می آیددر یکی از کنسرت های کوریوخین، در اوکتیابرسکی، یک قایق در بالای صحنه روی زنجیر تاب می خورد که آلا پوگاچوا در آن نشسته بود و بافتنی می کرد. و او صدایی در نیاورد.

کوریوخین گفت:که موسیقی یک چیز لحظه ای است. من کاملا با او موافقم. این شبیه چیزی است که جویس در مورد آن نوشته است. او مطمئن بود که تمام عظمت، تمام هیجان یک نویسنده را باید در آن جستجو کرد نوت بوک ها- در آنها بود که الهامی که به تازگی او را ملاقات کرده بود. هر چیزی که موفقیت آمیزتر یا ناموفق تر است، به بیرون سرازیر می شود محصول نهایی، دیگر همان نیست.

لحظه ای بودوقتی به من یادداشت می دادند، اما صادقانه بگویم همه چیز را فراموش کردم و حتی نمی خواهم وارد آن شوم.

گفتار مستقیم از بین رفته استنه تنها از ادبیات، بلکه از زندگی به طور کلی. به چشمان شاعری نگاه می‌کنم که حالا می‌نویسد «دوستت داشتم، عشق هنوز هم می‌تواند باشد...». ما فراموش کرده ایم که چگونه بگوییم: "دوستت دارم."

تاریخ غربدر مورد فقیر شدن، انجماد دین - نه حتی دین، بلکه به طور خاص خدا - من اصلاً از همه اینها خوشم نمی آید. از این گذشته ، هیچ چیز در عوض وجود ندارد - فقط ناامیدی بی شادی و کسل کننده. و من نمی فهمم چرا واقعا خوب است.

ما در پوچ زندگی می کنیم.ما فقط آن را درک نمی کنیم، اما واقعیت دارد.

در زیر برش مصاحبه من با موسیقیدان لئونید فدوروف است. موزیکال، بسیار تخصصی و کاملاً به موضوعی اختصاص دارد که به من علاقه مند است: رابطه بین خودانگیختگی و طرز کار در فرآیند خلق موسیقی. به عبارت دیگر موسیقی زاده می شود یا تولید می شود؟
این یک سوال بیهوده نیست. 99 درصد از تمام موسیقی هایی که می شنویم تولید شده است. و به صورت صنعتی موسیقی نازک‌ترین و باریک‌ترین بافت واقعیت اجتماعی است که مانند کوفته‌ها شکل می‌گیرد، بسته‌بندی می‌شود، بسته‌بندی می‌شود و در سوپرمارکت‌ها فروخته می‌شود. بد نیست. همین طور است.
این سؤال در پاسخ، سؤالات دیگری را ایجاد می کند. مثلا آیا موسیقی اصلاً نیاز به انجام دارد؟ اگر به اصطلاح «خود آهنگ» امکان پذیر باشد، آیا طراحی آهنگ ضروری است؟ به عنوان محصول تجربیات شهودی خودانگیخته نویسنده. آیا آهنگ نیاز به تنظیم دارد؟ بگذارید زمینه را توضیح دهم. زمانی داشتم این ایده را بازی می کردم، از یک مصاحبه قدیمی از سایت نقل قول می کنم:
«...آهنگ ایده آل وجود دارد در شکل خالص. توسط خودم آهنگ «گریه»، آهنگ «دعا»، آهنگ «خنده» است. برای بیرون کشیدن این موضوع در یک آهنگ، برای انتقال محتوای ایده آل آن، ابتدا باید یاد بگیرید که فرم آن را نادیده بگیرید. مهم نیست که چه تنظیمی در آهنگ وجود دارد. مهم نیست چگونه ساخته شده است. علاوه بر این، اینکه در مورد چه چیزی بخوانیم نیز مهم نیست. شما می توانید در مورد هر چیزی آواز بخوانید و هر طور که می خواهید بنوازید، اما حتی یک گرم هم نمی گویید اطلاعات مفید. بیشتر آهنگ‌ها به این شکل ساخته می‌شوند، دائماً آنها را در اطراف خود می‌شنویم، که چیزی در آنها نیست، اصلا وجود ندارند. شاید وقتی نویسنده آهنگ را دید، چیزی در آنجا وجود داشت، اما در مراحل بعدی آهنگسازی (ترنم کردن، تنظیم و ...) نویسنده آن را کشت. نیازی به "نوشتن" نیست، باید آن را بیرون بکشید. همه آنها برای مدت طولانی آنجا بوده اند. بنابراین، نکته اصلی سؤال "چگونه" نیست، بلکه سوال "چرا" است؟ چرا این کار را می کنی؟ چرا آهنگ میخونی؟ اگر بتوانید به این سوال برای خودتان پاسخ دهید، پس همه چیز درست است...»
حالا نظر من کمی متفاوت است و در مورد این موضوع، اگر کسی علاقه مند است، می توانم آن را بعدا ارسال کنم. اما ما در اینجا در مورد من صحبت نمی کنیم، ما در مورد لئونید فدوروف صحبت می کنیم.
از قدیم می دانستند که ماهیت آهنگ به خودی خود ارزشمند است و نیازی به تنظیم ندارد. لئونید فدوروف یک ملودیست فوق العاده است، با ارائه روان زا منحصر به فرد خود. ایده "مرگ آهنگسازی" که او در نهایت به آن رسید، برای کار او کاملاً منطقی به نظر می رسد.
"پایان عصر آهنگسازان" - مفهوم آهنگساز مارتینوف. از بسیاری جهات با مفهوم «مرگ نویسنده» در فلسفه مدرن همپوشانی دارد. شرایط عمومی- دوران پست مدرنیسم پیروز، که همه ما در اینجا افتخار داریم. در پساساختارگرایی، همانطور که می‌دانیم، کل جهان، کل هستی یک متن است. در مفهوم مارتینوف-فدوروف، چنین متنی موسیقی است. اما بین این دو نگرش تفاوت هایی وجود دارد که ماهیتی هستی شناسانه دارند. در گفتگو با فدوروف ، من به این موضوع نپردادم. برای من مهم بود که ابتدا او را بشناسم موضع اصولی. قانع کننده بیان کرد.
این قسمت از مصاحبه قبل از کنسرت فدوروف در باشگاه پودزمکا در روستوف، یک هفته پیش گرفته شده است. مصاحبه کامل با سایر موضوعات غیر مرتبط با این مصاحبه در شماره فوریه مجله Who's in Charge منتشر خواهد شد.

"ساخت موسیقی، موسیقی را می کشد."

ترتیاکف: - روز دیگر خواهید داشت آلبوم جدید"زیبایی". این نام از کجا آمده است؟
فدوروف: - ما این آلبوم را با ولادیمیر ولکوف ضبط کردیم. این مانند قسمت پایانی سه گانه ما "تایال" و "بیزوندرز" است. چرا "زیبایی"؟ خوب، احتمالاً به این دلیل که موسیقی زیبا است.
ت: - آیا به نوعی با کارهای قبلی تفاوت اساسی دارد؟ از همان "Bezonders" تا شعرهای وودنسکی؟
ف: - اصلا شعری در آن نیست (لبخند می زند).
ت: - اصلا؟
ف: - بله (لبخند می زند). متن هایی وجود دارد. آنها توسط آندری اسموروف از آمستردام و ساکن سن پترزبورگ آرتور مولف نوشته شده اند. نویسندگان آهنگ "بن لادن". اما این شعر نیست، این «ضد شعر» است. باید گوش کنی برای من سخت است که فوراً بگویم چه چیزی اساساً جدید است. سعی می کنم در هر رکوردی کار جدیدی انجام دهم. نمونه های زیادی وجود ندارد، موسیقی زنده بیشتر است. این امکان برای اجرای زنده وجود ندارد. حداقل برای من تنها. بنابراین ما هنوز نمی دانیم که همه چیز در زندگی واقعی چگونه به نظر می رسد.
T: - پس از مرگ Tail، شما به نوعی از شرکت در او انصراف دادید میراث خلاق? می دانم که برای ترانه های او بزرگداشتی در نظر گرفته شده بود، آیا در آن شرکت خواهید کرد؟
ف: - نمی دانم. من می‌خواهم یک آلبوم نه بر اساس آهنگ‌های او که همه می‌دانند، بلکه بر اساس شعرهای متأخر او که کاملاً فوق‌العاده هستند، بسازم. دم کتابی به نام «ورپا» دارد. من ایده ساخت آلبومی بر اساس این کتاب دارم. من می‌خواهم که دم بر خلاف هر کس دیگری کاملاً متفاوت باشد. فکر می کنم به مرور زمان به این ایده پی خواهیم برد.
T: - صحبت های زیادی در مورد آلبوم ضبط شده در آمریکا وجود دارد. با حضور مارک ریبات، جان مدسکی از مدسکی، مارتین و وود، ترومپتاز فرانک لندن از گروه کلزماتیک، و ساکسیفونیست ند روتنبرگ. اینها همه نوازندگان اصلی جهان هستند سال های اخیرده
ف: - این همه درست است. این آلبوم در نیویورک ضبط شده است. ما خوش شانس هستیم که چنین نوازندگان فوق العاده ای با ما می نوازند.
T: - آیا موسیقی کاملاً بداهه است یا آهنگ ها از قبل نوشته شده اند؟
F: - آهنگ ها از قبل اختراع شده بودند، حتی برخی از آنها قبلاً در کنسرت ها پخش می شدند. اما همه اینها به صورت خودجوش نوشته شد، بلافاصله.
T: - مارک ریبات مانند رکوردهای تام ویتس با کلیدهای آپارتمان بازی نکرد؟
ف: - نمی دانم (لبخند می زند). من گیتار می زدم و می خواندم و اتفاقا ریبات هم گیتار می زد. این رکورد در حال حاضر در مرحله میکس است. من نمی دانم هنوز نام همه اینها چیست. این ایده وجود دارد که از همه این نوازندگان دعوت کنیم تا در ارائه در روسیه با ما بنوازند. تا مردم خوشحال شوند.
T: - لئونید، بسیاری از افرادی که با کار شما فقط از گروه "AuktYon" آشنا هستند، متحیر هستند که چرا موسیقی شما اینقدر تغییر کرده است. در چه مقطعی این اتفاق افتاد و چه چیزی باعث آن شد؟
ف: - می توانم این را بگویم، اکنون سعی می کنم تا حد امکان کمتر اختراع کنم. این چیزها خود به خود اتفاق می افتد. یا اتفاق می‌افتند یا نمی‌شوند. زمانی در حین ضبط رکورد «پرنده» بود، متوجه شدم که دیگر به نوعی داده شدن، یقین در موسیقی راضی نیستم. من از جزئیات راضی نیستم. چیزی که من را بیشتر خوشحال می کند این چیزهای "به ظاهر تصادفی" در نقل قول است، زیرا در واقعیت هیچ چیز تصادفی نیست.
T: - این چیزی است که می خواستم با شما صحبت کنم.
ف: - اینجاست. در تمام این سال ها من علاقه خاص خودم را داشتم - می خواستم موسیقی من قبل از هر چیز خودم را راضی کند. و درس خواندن برای تجربه خود، به این نتیجه رسیدم که هر چه کمتر به این فکر کنم که موسیقی من چه چیزی باید باشد، برایم جذاب تر می شود. الان دارم سعی می کنم ترفندهایی به ذهنم برسه تا آزادی هر چه بیشتر به افرادی که با من بازی می کنند بدهند. به طوری که موسیقی من بتواند من را شگفت زده و خوشحال کند. بنابراین، از یک سو، چیزهای من بیشتر و ابتدایی تر می شوند و از سوی دیگر، امکانات موسیقی در حال گسترش است.
T: - آیا آهنگ ها بیشتر و بیشتر برای تفسیر باز می شوند؟
ف: - بله دقیقا همینطوره. فرم آنها کاملاً باز می شود. سمفونیک یا مجلسی - مهم نیست. موسیقی، به نظر من، در ابتدا، به عنوان یک ایده، نباید چیز اضافی را حمل کند، خود به خود است. فقط بعداً در فرآیند ساخت موسیقی است که شروع به فکر کردن و معرفی چیزی می کنید. و معلوم می شود که فریبنده است. ایده بیان شده دروغ است. هنگامی که شروع به ساخت موسیقی می کنید، شروع به از دست دادن ویژگی های جادویی اصلی خود می کند. کاذب می شود.
T: - آیا او اول از همه شروع به فریب دادن شما می کند؟
ف: - بله. من برای مدت طولانی در این زمینه کار کرده ام. برای مدت طولانی نمی توانستم همه اینها را برای خودم فرموله کنم. قبلاً نمی توانستم بفهمم چرا اینطور است؟ مثلا چرا آهنگم را دوست ندارم؟ ما خیلی وقت است که روی آهنگ کار می کنیم و من آن را دوست ندارم. اما به سادگی در روند ساخت آهنگ، ویژگی های اصلی خود را از دست دادیم. آنها مهمترین چیز را از دست دادند - استدلال اصلی آهنگ. بنابراین ده سال است که مفهوم چیدمان برای من گم شده است. من دیگر ترتیبات را انجام نمی دهم، آنها را دوست ندارم. علاوه بر این، من معتقدم که ترتیبات مضر هستند. آنها برای موسیقی مخرب هستند. ساختن موسیقی باعث مرگ موسیقی می شود.
T: - اما دقیقاً در روند چنین تولید موسیقی است که فعالیت آهنگساز نهفته است؟
ف: - اگرچه من خیلی ها را دوست دارم و به آنها احترام می گذارم آهنگسازان درخشاناز کسانی که بودند و کسانی که ممکن است هنوز به دنیا بیایند و زندگی کنند، اما معتقدم که آهنگسازی دیگر یک مسیر نیست. مثلاً باخ، بتهوون و سپس پیگمی ها هستند. هر دوی آنها موسیقی می نویسند. فقط کلاسیک ها به شیوه خودشان می نویسند و پیگمی ها باسن خود را به هم می مالند و موسیقی هم بیرون می آید. در واقع، هر دو موسیقی کلاسیک ها و پیگمی ها، هر دو کاملاً قابل مقایسه هستند. در این صورت کل موضوع سرودن از بین می رود. برای چی؟ من دیگر به آهنگسازی اعتقادی ندارم.
T: - این دقیقاً همان چیزی است که مارتینوف آن را "پایان عصر آهنگسازان" نامید.
ف: - و در واقع دقیقاً گفت. به همین دلیل است که من و مارتینوف اکنون با هم کار می کنیم.
ت: - به نظر من، چنین برداشتی از موسیقی با رویکرد شهودی صرفاً متفکرانه آن به خلاقیت، بسیار مشخصه فلسفه شرق است.
ف: - نمی دانم. من فکر می کنم در شرق به روش خودمان، ما راه خود را داریم.
T: - آنها فقط در مورد این موضوعات زیاد صحبت می کنند و جان کیج همه این تفاسیر را با هم آورده است. به نظر من مارتینوف باید موسیقی خود را دوست داشته باشد.
F: - نمی دانم، مارتینوف عاشق موسیقی باروک است. ولکوف هم همینطور. مهم این نیست که چه کسی چه چیزی را دوست دارد. در صورت نیاز همه می توانند به این نقطه برسند. موسیقی یکی از معدود هنرهایی است که واقعیت اطراف را منعکس می کند. واقعیت آنچه در اطراف اتفاق می افتد چیست - موسیقی چنین است. من اینجا فقط در مورد موسیقی کافی صحبت می کنم. باخ و بتهوون آهنگسازان مناسبی هستند. موسیقی ناکافی وجود دارد که چیزی را منعکس نمی کند.
ت: یک مثال بزنید.
F: - هر موسیقی که اکنون از همه جا سراسیمه است. همه این «خالکوبی‌ها» و «نانا» موسیقی مناسبی نیستند. موسیقی که از همه جا به ما حمله می شود، کافی نیست.
T: - در مورد "صدای" ژاپنی چطور؟ آیا او کافی است؟ خرابه یا اتومو یوشیهیدو؟
و: - موسیقی کافی وجود دارد، موسیقی نامناسب وجود دارد و موسیقی آینده نیز وجود دارد. Otomo Yoshihido نوازنده مورد علاقه من در حال حاضر است. ژاپنی ها بیش از هر کس دیگری در جهان به آینده توجه دارند. یادمه به کنسرتش رفتم. او به مسکو آمد، به باشگاه Dom. من و همسرم به کنسرت او آمدیم و روی زمین دراز کشیدیم. روی زمین دراز کشیدیم چون تا به حال چنین چیزی نشنیده بودم. و صدا! فرقی نمی کند در کجای سالن باشید، موسیقی او به گونه ای است که وقتی آن را می شنوید، انگار در هدفون نشسته اید. یک احساس کاملا فیزیکی که شما با گوش خود به موسیقی گوش نمی دهید، بلکه در ذهن شماست. من هرگز قبل و بعد از آن هرگز این را تجربه نکرده ام. هرگز. علاوه بر این، آنقدر قدرتمند است که در مقایسه با یوشیهیدو، تمام موسیقی هایی که در جهان وجود دارد فقط یک صدا است.
G: - احساس می کنم موسیقی او اصلاً حرکت نمی کند. به نظر می رسد در یک نقطه متمرکز شده است. مانند درخت، فقط از یک مکان رشد می کند و بس. موسیقی صلح مطلق
ف: - و موسیقی باید در حالت استراحت باشد. حتی موضوع این نیست. ژاپنی ها ملتی هستند که روی آینده متمرکز هستند و در موسیقی دوباره از همه جلوتر هستند زیرا موسیقی آنها کاملاً به اندازه کافی واقعیت مدرن را منعکس می کند. و برای یوشیهیدو، موسیقی از قبل وجود دارد، در آینده. اصلا نمیتونی بهش برسی
T: - آیا تا به حال در چنین رویکردی با مفتی زیبایی شناختی روبرو شده اید؟
ف: - چنین نوازندگانی نمی توانند مجانی داشته باشند. بستگی به سطح نوازنده دارد. می توانم این داستان را برای شما تعریف کنم: ولادیمیر ولکوف یک بار در کنسرت سرژ گینزبورگ بود. همانطور که بعدا مشخص شد، او در یکی از خود بود آخرین کنسرت ها. ولودیا فکر کرد خوب، شانسون یک میخانه و یک میخانه است. در آن زمان او هنوز انگلیسی کمی می دانست و گینزبورگ کنسرت را به زبان انگلیسی رهبری می کرد. گینزبورگ نه آواز می خواند و نه چیزی می نواخت. فقط حرف زد و بس. ولودیا می گوید: "من چیزی نفهمیدم، اما به مدت دو ساعت نتوانستم چشمانم را از صحنه بردارم. احساس می کردم این مرد دو ساعت است که زیباترین بلوز را برای من می خواند.
این جادو است! اگر این یک استاد است، پس مهم نیست که او چه می کند. اگر استاد روشن باشد، نمی تواند بد بازی کند. هزینه های رایگان فقط در صورت خاموش شدن امکان پذیر است. واقعا وجود دارد اساتید بزرگ، اصلاً اجازه رایگان دادن نمی دهند. آنها توان پرداخت آن را ندارند. خود ولکوف هم همینطور است. وقتی برای اولین بار با او نوشتیم. نوشتیم و نوشتیم. انگار همه آهنگ ها را ضبط کردیم. و سپس شروع به نوشتن آنها کردند. و ولکوف هر بار متفاوت بازی می کرد، در هر برداشت او نه تنها خوب بازی کرد، بلکه به طور کامل همه چیز را بازاندیشی کرد. و من به سادگی از این رویکرد متحیر شدم. مثلاً من هر هشت قطعه او را گوش می دهم. و من درک می کنم که نمی توانم موردی را که باید ضبط کنم انتخاب کنم. همشون خیلی خوبن حتی یک نت اضافی در آنها وجود ندارد! و در ابتدا من فقط دیوانه شدم. نتونستم بفهمم با این همه چیکار کنم؟ چه کار کنم؟ چنین افرادی به سادگی قادر به پرداخت هزینه های رایگان نیستند. آنها یا بازی می کنند یا نمی کنند. اما مهم نیست که آنها چه بازی می کنند، آنها روشن می شوند و تمام.
T: - اما کنسرت های ناموفق وجود دارد؟
F: - اگر شخصی به دلایلی به آن ملحق نشود، همه آنها را دارند.
T: - نوازنده کجا درگیر می شود؟ به نووسفر ورنادسکی؟ در برخی فضای اطلاعاتی؟
F: - به موسیقی.
T: - "به موسیقی" به چه معناست؟ آیا موسیقی به خودی خود وجود دارد یا نویسنده به خود می چرخد؟
ف: - نه، چنین چیزی نیست. نه به خودش، بلکه به موسیقی خاص. این در مورد تبادل انرژی نیست، آنها اغلب دوست دارند در مورد آن یا هر چیز دیگری صحبت کنند. هر چیزی را می توان به تبادل انرژی کاهش داد. موسیقی در یک مقطع زمانی خاص اتفاق می افتد. اگر با آن مطابقت داشته باشید، در واقع اگر موسیقیدان هستید، روشن می کنید. یک هنرمند ممکن است چیزی را نفهمد، سپس به سادگی شرکت نکند، شرکت نکند و تمام. ممکن است موسیقی و نوازندگان برای یکدیگر مناسب نباشند. هر اتفاقی ممکن است بیفتد.
T: - امروز برای شما یک ارتباط عادی آرزو می کنم.
ف: - از شما هم ممنونم.

یا درباره فواید دویدن در اطراف صومعه

"آیا واقعا فکر می کنید که تا 30 سالگی این نوع موسیقی را می نوازید؟" - از مادر لئونید فدوروف جوان پرسید که شغل خود را در موسسه تحقیقاتی به خاطر حرفه موسیقی. امروز، رهبر گروه "AuktYon" تقریباً 50 سال دارد و دامنه "موسیقی" او، به قول خودش، بسیار فراتر از مرزهای یک ژانر است. آهنگ‌های قومی، باستانی صومعه، راک، بداهه‌پردازی‌های جاز، اشعار شاعران نمادگرا که به موسیقی تنظیم شده‌اند... درست است - "موسیقی". لنیا فدوروف نه کار خود و نه خودش را خیلی جدی نمی گیرد. او ایمان خود را بسیار جدی تر می گیرد.

لئونید فدوروف
متولد 8 ژانویه 1963 در لنینگراد. در موسسه پلی تکنیک تحصیل کرده است. او اولین گروه راک خود را از همکلاسی های خود در دهه 70 تشکیل داد. در سال 1983 ، گروه "AuktYon" ظاهر شد که لئونید تا به امروز رهبر آن است. همزمان در آن شرکت می کند پروژه موسیقی x انواع ژانرها و جهت ها.
وی با همکاری شاعران و موسیقیدانان V. Volkov، A. Khvostenko، A. Volokhonsky، A. Kotov، S. Starostin، آهنگ هایی را بر اساس اشعار شاعران آوانگارد اوایل قرن بیستم منتشر می کند ("Razinrimilev" - بر اساس اشعار V. Khlebnikov، "Bezonders" - بر اساس اشعار A. Vvedensky)، باستانی آهنگ های محلیو آهنگ های معنوی ("آهنگ های روحی برای هر روز") و غیره.
در سال 1997-2006 نور سه را دید آلبوم انفرادیلئونید فدوروف "چهار و نیم تن"، "آنابنا"، "روز بنفش". متاهل دختر Ksenia خواننده اصلی گروه Kubikmaggi است.

تاریخچه CPSU، پرتقال ها، بینش

لئونید، در اخیرابیشتر مردم یکی پس از دیگری در مورد جستجوی مذهبی خود صحبت می کنند نوازندگان مشهور راک. این تصور به وجود می آید که محیط صخره به نحوی، اگر نه برای پذیرش ارتدکس، پس در هر صورت، برای جستجوی حقیقت مساعد است. آیا اینطور است؟
- فکر نمی کنم. من فکر می کنم این احساس به سادگی به وجود می آید نوازندگان معروفبیشتر در چشم است. همه چیز در اینجا ساده تر است: جستجوی حقیقت یک خواسته مشترک برای همه است مردم شورویدر دهه 90 ما دیدیم که پدربزرگ ها و پدران ما قبلاً آتئیسم را امتحان کرده بودند، و "خوب" شد، قانع کننده شد: آنها همه چیز را شکستند! ظاهراً به همین دلیل بود که به دنبال یافتن چیز دیگری بودم، به اصطلاح مخالف علامت. بنابراین، نمی توانم بگویم که چه چیزی مرا به طور خاص جذب کرد فرهنگ ارتدکس: چیزهای مربوط به ایمان فقط زمانی به شما علاقه مند می شوند که بخشی از زندگی شما شده باشد. بنابراین نکته در فرهنگ راک و نه در "ارتباط عرفانی" آن با ارتدکس است. من آن را اینگونه می نامم: من یک تجلیل داشتم.

- تا آن زمان چه نوع جهان بینی داشتید؟
- چه چیزی می تواند باشد؟.. به نظر من که جهان بینی کل نگر واقعی از مردم شورویجایی در دهه 30 به پایان رسید. و تصور باقی مانده از دهه 70 این بود که برای مدت طولانی هیچ کس به چیزی اعتقاد نداشت. حتی کسانی که باید به جایگاه خود ایمان داشته باشند. ما یک معلم در مؤسسه داشتیم، Khabibullin - یک پسر فوق العاده، او تاریخ CPSU را تدریس می کرد. هنگامی که برژنف درگذشت، اتومبیل‌ها در جاده‌ها بوق می‌زدند، مردم در مؤسسات به نشانه عزا بلند شدند. ما یک سخنرانی داشتیم - ما هم باید بلند می شدیم. بنابراین خابیبولین با اکراه می گوید: "خب، باشه، بیایید بایستیم"... و در حین امتحان، وقتی صادقانه اعتراف کردم که در مورد سؤالی که به من داده شد چیزی نمی دانم (مانند سخنرانی لنین در کنگره هشتم CPSU»)، او گفت: «بله؟ نمی دانم؟ خوب، چیزی که می دانی به من بگو." معلوم بود که خودش به چیزی که تدریس می کرد اعتقادی نداشت. چون یک آدم باهوش، یک مورخ، همه چیز را می فهمد...

من و پدرم با هم پای صندوق رأی رفتیم. میدونی چرا؟ زیرا در شعب اخذ رای برای جذب مردم، کالاهای کمیاب مختلف را می فروختند. و اگر پدر تنها می رفت، فقط می توانست یک کیلوگرم پرتقال بگیرد. و چون با پسرش آمد دو تا به او دادند.

این شبه زندگی است. سفید را سیاه می گفتند، سیاه را سفید می گفتند. حتی اگر از نظر درونی آزاد باشید، باز هم در این سیستم وارونه از مفاهیم زندگی می کنید، مانند یک زندان.
بنابراین، جهان بینی در آنجا چیست؟ پس از اولین سفر خارج از کشور، به غرب، به مدت سه هفته نتوانستم خودم را مجبور به ترک خانه ام در سن پترزبورگ کنم. ترسیده بودم، انگار نمی‌توانستم تحمل کنم. چنین احساس وحشتناکی وجود داشت: چرا من حتی به اینجا برگشتم؟ من اینجا چیکار می کنم؟ ما کجا زندگی می کنیم؟!..

اما من هرگز تمایلی به بالا رفتن از سنگرها نداشتم. من فقط می خواستم زندگی کنم و از این زندگی لذت ببرم. من علاقه ای به اثبات چیزی به کسی یا دعوا نداشتم.

- چه جالب بود؟ گردهمایی غیررسمی؟
- من هرگز اهل مهمانی نبودم، اما جامعه متحد افراد غیر استاندارد را دوست داشتم. در باشگاه راک لنینگراددر آن زمان فضای شگفت انگیزی وجود داشت، کاملاً بود مکان ویژه. و در سن پترزبورگ، غیررسمی‌ها همگی با هم «پخت» شدند، به گروه‌هایی تقسیم نشدند: شما در شهر قدم می‌زنید و بلافاصله همه دوستانتان را می‌شناسید - اگرچه ممکن است شخصی باشد که شخصاً نمی‌شناسید. همه چیز در اطراف به یک اندازه خاکستری بود، همه طبق استانداردها فکر می کردند، اما اینجا کاملاً متفاوت بود. من و گارکوشا (اولگ گارکوشا - خواننده و ترانه سرای گروه "AuktsYon" - V.P.) اغلب برای ظاهرمان به ایستگاه پلیس برده می شدیم.

- چه قیافه ای وجود داشت؟ ژاکت دوچرخه سواری، موهاوک؟
- نه، این چه نوع ژاکت چرمی است؟ درست مثل الان که روی صحنه اجرا می کنیم، همینطور در شهر قدم زدم. من یک ژاکت خاکستری دو سینه بزرگ داشتم، سایز 64 (ظاهراً پسری که قبل از من آن را پوشیده بود قد من بود، اما شکم بزرگی داشت) و همان شلواری که می توانست دو تن دیگر را در کنار من جای دهد. من فقط این شلوار را دور خودم پیچیدم و همینطور پوشیدم. به علاوه چکمه های جیر باریک و مدل موی متناسب. به طور کلی، ما قانع کننده به نظر می رسیدیم.
راستش ما با گارکوشا بعدا غسل تعمید گرفتیم...

"موسیقی"، غارها، پدر کوسما

کار را رها کردی و جمع کردی گروه موسیقیتا از این راه امرار معاش کنند. چطور تصمیم گرفتید این کار را انجام دهید، چرا؟

فقط به نوعی به طور شهودی متوجه شدم که دیگر نمی توانم کار کنم و می خواهم موسیقی بسازم. اگرچه طبق قانون من حق انجام این کار را نداشتم - پس امکان رفتن به زندان برای چنین چیزی وجود داشت.

- برای انگلی؟
- نه، چون بدون تحصیلات تخصصی موسیقی برای پول می نواختند و می خواندند. وقتی وارد موسیقی شدم، پدر و مادرم وحشت کردند: «تو احمقی؟ این چه نوع فعالیتی است - نوشتن آهنگ؟..." مامان گفت: "آیا واقعاً تا 30 سالگی این موسیقی را مطالعه می کنی؟" (می خندد.) با طفره رفتن جواب دادم: خب، نمی دانم.

و من واقعاً نمی دانستم. فقط این است که تمام اتفاقاتی که در آن زمان برای من رخ داد، گویی بدون مشارکت من اتفاق افتاد. من خودم کارم را رها نکردم - اخراج شدم. چون دو روز کار را رها کردم و فکر کردم بعد از آن کار خواهم کرد. اما اینطور نبود! اول خیلی ناراحت شدم، بعد تمام بخش به خاطر من ایستادند و... اخراج شدم به میل خود(می خندد).

- ترسناک بود جایی نرفتن؟
- البته در ابتدا کمی ناراحت کننده بود. سرم می چرخید: "بعدش چیکار کنم، چطور زندگی کنم؟" اما در مقطعی از نگرانی در مورد چیزهایی که زمانی به نظر می رسید اساس هستی بودند - چه بخورم، کجا زندگی کنم، دست کشیدم. و نکته خنده دار این است که به محض اینکه دیگر به آن توجه نکردم توجه ویژه، - همه چیز بلافاصله ظاهر شد. حالا اصلاً نگران این موضوع نیستم: می دانم که خدا مرا ترک نخواهد کرد.

- و بعد تو هم به خدا توکل کردی؟
- نه اصلا. از این گذشته، در آن زمان من حتی غسل تعمید هم نداشتم. در سال 1988، متوجه شدم که نمی‌خواهم با دولت کاری داشته باشم. و هر نهادی که با دولت و سیستم اداری مرتبط باشد، بدیهی است که برای من جالب نبود. و کلیسا فقط یک "بخش" دیگر به نظر می رسید که در آن هیچ زندگی احساس نمی شد.
همه چیز تنها پس از ملاقات با الکسی خووستنکو تغییر کرد (الکسی "دم" خووستنکو، شاعر آوانگارد، ترانه سرا، هنرمند، اولین مجری آهنگ "بالای آسمان آبی" - V.P.). چنین است مردم شگفت انگیزمن هرگز کسی مانند او را ندیده ام: از مهربانی، محبت و شادی خارق العاده ای که از او سرچشمه می گرفت، شگفت زده شدم. در اولین ملاقات با او ناگهان احساس کردم این فرد نزدیک من است. بی درنگ! نفهمیدم: این چطوره؟! برای من این نوعی مزخرف بود، وحشی - اینطوری نمی شود! تعجب کردم: آیا او با همه این گونه رفتار می کند یا فقط با من؟ در ابتدا تصور کردم که "دم" در حالتی که از روسیه اخراج شده بود به سادگی "یخ زده" است: دهه شصت همه خوب و درخشان بودند. ما قبلاً توسط کمونیسم، دروغ های جهانی خراب شده ایم ... و بعد متوجه شدم - نه، این فقط چنین شخصی است. و من شروع کردم به فکر کردن: چرا او اینگونه است؟ چرا او می تواند این کار را انجام دهد، اما من نمی توانم؟ پاسخ ساده اما عمیق بود - الکسی یک مسیحی بود. بسیاری از آن تنها زمانی برای من روشن شد که خودم تعمید گرفتم.

- ایمان چه چیزی به شما داد؟
- زندگی اگر ایمان نبود خیلی وقت پیش میمردم.
به معنای واقعی کلمه.
و سپس، می بینید، اکنون من تقریباً 50 ساله هستم، همه چیز را در زندگی دیده ام. و با اطمینان می توانم بگویم که فقط ایمان می تواند به انسان شادی واقعی بدهد. بدون دستاورد، بدون سفر، برداشت های جدید، آشنایی های جدید - هیچ چیز چنین شادی، معنا، زندگی کامل را نمی دهد ...

بسیاری از چیزهایی که زمانی برای من بسیار مهم به نظر می رسید، حتی الان به یاد ندارم! و چند قسمت به ظاهر بی اهمیت برای همیشه در خاطرم ماند. و می فهمید که آنها مهمترین چیز در زندگی بودند.

- اینها چه اتفاقاتی هستند؟
- عمدتاً با معابد، مکان های مقدس مرتبط است. به عنوان مثال، بازدید از غارهای لاورای کیف-پچرسک. تازه در آن زمان باز شده بودند و هرکسی می توانست حتی به دوردست ترین گالری ها وارد شود. فقط یک پرده روی ورودی آویزان بود، یک راهب در همان نزدیکی ایستاده بود، بی سر و صدا، و در نزدیکی ورودی تابلویی وجود داشت: "اگر باور دارید، وارد شوید." من و دوستم به یکدیگر نگاه کردیم - "ما معتقدیم!" - و بیا بریم و بقایای یادگاری بدون تابوت، فقط اجساد در جلیقه قرار داشت - برخی صورتشان باز بود، برخی دستانشان. به عنوان مثال، ایلیا مورومتس - می توانید دست او را ببوسید. یادم می‌آید که چقدر در هیبت بودیم، فقط غاز.

این یک چیز واقعی بود.

یا - جلسات. زندگی من خیلی شلوغ است، من خیلی ملاقات کرده ام افراد جالب، اما دیدار با خووستنکو بسیار ویژه است.
و همچنین، اینجا آشنایی با دوستمان، پدر کوسما است.

کنار هم زندگی می کردیم صومعه دونسکوی، در سرپوخوفسکی وال. یک روز خوب از خواب بیدار می شوم، و برایم خیلی سخت است، همه چیز بعد از کنسرت دیروز درد می کند، همه چیز درد دارد. به همسرم لیدوچکا می گویم: "گوش کن، مرا به بیمارستان دامپزشکی ببر، بگذار آنجا بخوابند، من قدرت زندگی را ندارم." او: "خوب، همه چیز روشن است. بیا بلند شویم، فرار کنیم.» و دور صومعه دویدیم. می، هوا گرم است. صبح زود است، اما دروازه‌های صومعه از قبل باز است. من پیشنهاد کردم به معبد بروید. برویم و ناگهان چنین "بادبادکی" در لباس سیاه بالای من ظاهر می شود و می گوید: "آیا شما لنیا فدوروف هستید؟ سلام، من طرفدار شما هستم!» فکر کردم: "خب، اینجا هستیم، این هنوز گم شده بود - یک راهب پرست." اینطوری با هم دوست شدیم. پدر کوسما خیلی به ما کمک کرد و همیشه از ما حمایت کرد. یک روز او به سادگی از ما برای یک آپارتمان التماس کرد - اینگونه شد "ارتدکس عملی".

- این چه داستانی است، بگو؟
- ما در یک آپارتمان کوچک زندگی می کردیم، آن تنگ بود، و سپس اجاره بها دو برابر شد - ما نیاز فوری به دنبال چیز جدیدی داشتیم. تا زمانی که با پدر کوسما آشنا شدیم، هیچ چشم اندازی نداشتیم. چه باید کرد؟ کوسما پس از اطلاع از این موضوع متعجب شد: "تو چه کار می کنی؟ باید بر روی یادگارهای شاهزاده دانیال که صاحب مسکو نیز هست، مراسم دعا اقامه شود. او ما را پشت سر نگذاشت تا اینکه با او برای یک مراسم دعا به صومعه دانیلوف رفتیم. به خانه برگشتیم و از آستانه عبور کردیم که تلفن شروع به زنگ زدن کرد. پیشنهاد مسکن همین الان بر سرمان بارید، جریان تماس ها تا دو ساعت قطع نشد! در نتیجه آپارتمانی را اجاره کردیم که هنوز در آن زندگی می کنیم. و از پنجره ها می توانید بنای یادبود شاهزاده دانیل مسکو را ببینید ...

راخمانینوف، یونانی ها، دروغ های جهانی

زندگی معنوی تنها با شادی پر نمی شود. احتمالاً شما هم مجبور شدید با مشکلاتی روبرو شوید؟
-نمیدونم...اینو نداشتم. بلافاصله اعتماد شد، اما شک و تردید حتی به ذهن من خطور نکرد. در آن لحظه، زندگی به طور کلی دشوار بود، پس اگر فقط به ایمان خود شک می کردم!..
و سپس، اتفاقات شگفت انگیزی در زندگی من شروع شد - حتی اگر شک و تردیدی وجود داشت، آنها ناپدید می شدند.

- و اگر راز نباشد چه؟
- مثلاً شفا دادن. اگر بیماری جدی باشد نمی توانید خودتان را درمان کنید. یا به دست آوردن نوعی هدیه. بعضی چیزها هستن که هر چقدر هم که تلاش کنی نمیتونی یاد بگیری و بعد مثل یه هدیه روی تو میریزن!

-در مورد آهنگ حرف میزنی؟
- آهنگ ها، هنر هستند داستان دیگری. سپس متوجه شدم که به طور کلی این من نیستم که همه کارها را انجام می دهم. بله، شما نمی توانید کل فرآیند را کنترل کنید - خلاقیت یک تکنیک نیست. چیزهایی وجود دارد که می توان در مورد آنها گفت که شما آنها را اختراع کرده اید، اما بسیاری از چیزها، بهترین آنها، برای یک فرد به سادگی غیرممکن است!
من در این مورد به افراد مختلف گفتم، آنها گفتند: "خب، این عجیب است!" اما من مطمئناً می دانم که این درست است، فقط نمی توانم آن را با کلمات توضیح دهم ...

- در مورد خود خلاقیت چه احساسی دارید؟ چه چیزی در اینجا برای شما مهمتر است - نتیجه، فرآیند، ارزیابی؟
- من خود این فرآیند را دوست دارم، بیشتر از اینکه مثلاً در اصل کاری که انجام می‌دهم غوطه ور شوم، برایم جالب است. و سپس فکر می کنم که موسیقی هنوز یک چیز اساسی نیست. کمک می کند، جو ایجاد می کند، اما من افراد زیادی را می شناسم که واقعاً به این آهنگ ها اهمیت نمی دهند.

- آیا آلبوم شکست می خورد یا موفق می شود، مهم است؟
- به نظر من هیچ فایده ای ندارد که این موضوع را جدی بگیریم. چقدر موسیقی ما درک و درک خواهد شد، چه تعداد دیسک فروخته خواهد شد - به طور کلی یکسان است، بله. گاهی اوقات شما چنین آشغالی را درست می کنید و همه آن را دوست دارند، اما هیچکس بهترین و عزیزترین چیزها را برای شما دوست ندارد. من با خلاقیت مانند استعداد رفتار می کنم: آنها آن را به من دادند، می توانند آن را از من بگیرند.

و نحوه استفاده از استعداد - در اینجا هر فرد آنچه را که بیشتر دوست دارد انتخاب می کند. فرض کنید کسی تصمیم می گیرد: من فقط انجام خواهم داد هنر ارتدکس. اگه میدونستم چیه شاید منم انجامش میدادم! به عنوان مثال، من واقعاً موسیقی مذهبی راخمانینوف را دوست ندارم، زیرا، به نظر من، بیش از حد روشن، بسیار مجلل است.

- این یک سلیقه است!
- بحث سلیقه نیست، شرط است. برای مثال، شگفت‌انگیزترین آواز کلیسایی که شنیده‌ام، گروه کر کوچکی از راهبان یونانی در کلیسای مقبره مقدس در اورشلیم است. فقط پنج نفر در معبد بودیم - من و همسرم و سه نفر دیگر، گردشگران آمریکایی. و همه فرقه ها به نوبت آواز خواندند. وقتی یونانی ها شروع به آواز خواندن کردند - فقط حدود پنج نفر بودند - بلافاصله برای من روشن شد که چه نوع موسیقی باید در معبد به صدا درآید. به یکی از راهبان نگاه کردم: او کار خاصی انجام نداد، زور نکشید، تظاهر به انجام کاری نکرد، او فقط آواز خواند، اما این آواز خواندن مرا به هم ریخت! یک ملودی بسیار ساده و روح انگیز - و همه چیز بلافاصله واضح است. اینجا نیازی به بحث بیشتر نیست. و چرخش های مجلل راخمانینوف... از نظر موسیقی، البته، شاهکار هستند، اما از نظر ایمان، شخصاً برای من جذابیتی ندارند. من آواز ساده و بی عارضه راهب را بهتر می فهمم. اما برای انجام چنین کارهای ساده و نافذی باید کارهای زیادی با خودتان انجام دهید. به احتمال زیاد راهب شوید.

- اگر نوار آنقدر بالا باشد، پس صحبت در مورد هنر ارتدکس بیهوده است؟
- فکر نمی کنم اکنون بتوانیم هنر ارتدکس بسازیم. از چه چیزی درست کنیم؟ در پایگاه آهنگ های شوروی? ما کشوری هستیم که از ماهیتابه به درون آتش هجوم آورده ایم. برخی از قطعات فرهنگ قبلی حفظ شد، اما تنها قطعات.

به عنوان مثال، قبلاً یک بارج در امتداد نوا از Petropavlovka تا تف جزیره Vasilyevsky وجود داشت که در آن صد نوازنده می نواختند. فقط خاطرات یکی از مسافرین هلندی در این مورد باقی مانده است که نوشته بود موسیقی فوق العاده است و او نمی تواند بفهمد که هورن است یا طبل. و بعد شروع کردند به القای غرب به ما، موسیقی اروپایی، موسیقی سکولار روسیه نابود شد.

ما اینجا هستیم، کسانی که اکنون در تلاش هستند دوباره این کار را انجام دهند موسیقی سکولار. حداقل در از نظر فرهنگیما بی ریشه ایم، خویشاوندی را به یاد نمی آوریم، چه کنیم؟

و به نظر من در کشور ما نه تنها در موسیقی. پس از 70 سال "کار سخت برای صلاح میهن"، اکنون مضحک است که در مورد هر نوع احیایی صحبت کنیم. من نمی گویم که ما در حال لغزش هستیم، فقط به نظرم می رسد که هنوز در حال لغزش هستیم ... و دیر یا زود، مطمئنم همه چیز درست می شود. همانطور که دوست من ، هنری ولوخونسکی ، به هر حال ، نویسنده اشعار آهنگ "Above the Blue Sky" گفت: "نکته اصلی این است که دروغ جهانی که بر هر دوی آنها آویزان شده است - بر همه! بنابراین به هر حال همه چیز خوب است.»

فلورانس، انجیل، مصلوب شدن

نظر شما در مورد اروپا چیست؟ زمانی بیش از دویست کنسرت دادید. آیا احیاء یا کمبود بدنام معنویت وجود دارد؟
- یکی از دوستانم به من گفت که چگونه در لندن یک معلم به دلیل عبور از یک دانش آموز هنگام خروج از کلاس از کار اخراج شد. یا اینکه چگونه از یک پرستار خواستند آنجا را ترک کند، زیرا وقتی به یک بیمار، یک عرب خم شد، یک صلیب زنجیر از زیر پیراهن او افتاد - او احساسات مذهبی یک مسلمان را آزرده خاطر کرد. می فهمم که الان هست روند کلیدر غرب اما به نوعی من را آزار نمی دهد - من قصد ندارم در اروپا زندگی کنم. در غرب، من به چیزی کاملاً متفاوت علاقه دارم...

- دقیقا چی؟
- من را شگفت زده می کند که در یک دوره زمانی خاص - در پایان قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم - در فلورانس، در این مکان کوچک، مردم در همه زمینه ها به ارتفاعات شگفت انگیزی دست یافتند - در معماری، در سیاست، در نقاشی، در موسیقی: دانته، ماکیاولی، گالیله، داوینچی، میکل آنژ، فرا آنجلیکو، جوتو و ماساچیو. تمدن مدرن اروپا در آنجا متولد شد. پدیده فرهنگی. 500 سال پیش! من فقط آن را تحسین می کنم و سعی می کنم بفهمم چه اتفاقی افتاده است. به نظر می‌رسد فلورانسی‌ها در مقطعی تجلی پیدا کردند.

در مصاحبه های خود بیش از یک بار گفته اید که یک اثر هنری زمانی ارزشمند است که مانند یخ سرد باشد. منظورت چی بود؟
- فقدان عاطفه، عدم دخالت خود، نگرش. شما می توانید هر داستانی را با وحشت تعریف کنید، یا می توانید آن را با لذت، بسته به آنچه دوست دارید، تعریف کنید. یا شما به سادگی می توانید یک چیز خاص، یک معنی را به یک شخص منتقل کنید.

به نظر من اشتیاق همیشه با دلیلی مرتبط است و دلیل آن یک چیز لحظه ای است. مناسبت گذشت و شور و اشتیاق چه شد؟ و جدایی قدرت، قدرت، آزادی است. این قطعه برای هر روحیه ای مناسب است.

در مقطعی به نظرم رسید که هنر روسی، به استثنای معدود، دقیقاً با شور و اشتیاق گناه می کند. و متأسفانه از این طریق خود هنر از بین می رود، قدرتش از بین می رود. و سازش ناپذیرترین چیزها، آنها همیشه سخت ترین ضربه را می زنند.

- میشه مثال بزنید؟
- ساده ترین چیزی که می توان به عنوان مثال به آن اشاره کرد، نقاشی نیکولای نیکولایویچ جی است. روز دیگر در نمایشگاه او در گالری ترتیاکوف بودیم. در آنجا به وضوح می‌بینید که نوعی بینش بر مرد نازل شد و او «صلیب‌کشی» را نوشت. ابتدا همه این پرتره ها وجود داشت - تولستوی، نکراسوف ... و سپس - "صلیبیون". هر چیزی که قبل از آن می تواند به طور کامل از سالن حذف شود، واقعاً مورد نیاز نیست. گویی هنرمند دیگری این تصویر را نقاشی کرده است: رنگ‌ها، رنگ‌ها، تکنیک‌ها، پلاستیک‌های مختلف... گویی آن شخص از روی خود «پرید».
اما این عکس بی طرفانه، ساده است.

به نظر من، انجیل همان است - کاملاً جدا، ساده. و عهد عتیق - حتی بیشتر. این فقط یک روایت و ارزیابی در سطح: قصاص یا پاداش است، بدون هیچ احساسی.

- اما همچنین داستان های انجیلبرانگیختن احساسات، لمس کردن...
- اولاً من به سختی حق دارم احساسات خود را در نظر بگیرم مهمتر از آنآنچه را که مرقس انجیلی نوشت و احساس کرد. و سپس، من فکر نمی‌کنم که احساسات ارزش خواندن انجیل را داشته باشند.

- برای چی ارزش داره؟
- برای درک ماهیت، برای درک چگونگی عملکرد زندگی. و - باز گفتگو از جهت قصاص و ثواب است. برای من این است.
الان ده سال است که هیچ رمانی نخوانده ام. اما انجیل داستان متفاوتی است و واقعا ارزش خواندن دارد.

- چون جالبه؟
- نه چون لازم است. می بینید، من هرگز خودم را متخصص و قهرمان دین نمی دانستم و اکنون هم نمی دانم: چه بدبخت بودم، پس می مانم. سعی کردم فلسفه ورزی نکنم، درگیر چیزی که نمیفهمم. اما من دیگر نمی توانم زندگی را بدون انجیل تصور کنم: آن همه چیز را در جای خود قرار می دهد. و میدونم که فقط بهش نیاز دارم...

پوساکو والریا

عکس ولادیمیر اشتوکین، آلینا پلاتونوا

- فدوروف شخصی است که همیشه انواع شایعات، حدس ها و افسانه ها در مورد او منتشر شده است. و علیرغم این واقعیت که او نسبتاً دور از مسکو در سن پترزبورگ زندگی می کند ، این شایعات سال ها است که دائماً به پایتخت می رسد و شخصیت او را در اینجا کاملاً مجازی می کند. و مردم به کنسرت های "AuktYon" می روند نه تنها برای گوش دادن به آهنگ های قدیمی، بلکه برای نگاه کردن به شخصی که در مورد او بسیار صحبت می کنند.

فدوروف - صد در صد هنرمند بزرگکه چیزهای بزرگی خلق می کند او آنها را به ندرت، آهسته، فقط به ندای قلبش، زمانی که الهام می رسد، زمانی که زمان ارتباط با خدا فرا می رسد، خلق می کند. او یکی از نوازندگان نادر راک روسی است که اساساً در تجارت نمایش ادغام نشده است و یکی از معدود کسانی است که کلمات "مصاحبه" ، "ترویج" ، "برنامه تلویزیونی" ، "برنامه رادیویی" برای او یک عبارت کاملاً خالی است. او معیارهای خاص خود را دارد - نوشتن یک آهنگ در استودیو و اجرای آن در یک کنسرت. همه چیز دیگر باطل است.

مجبور شدم برای کتابم «صد آلبوم مغناطیسی» با او مصاحبه کنم راک شورویگفتگوی ما به طور بی سابقه ای شروع شد. وقتی گفتم که به تاریخچه خلق آلبوم "AuktYon" در سال 1989 "چگونه خائن شدم" علاقه مند هستم، این یکی از بهترین آلبوم هادهه 80، که این صندوق طلایی راک ماست، لنیا فکر کرد و فکر کرد و پرسید: "چی، چنین آلبومی داشتیم؟" و اگر در مورد پتکون صد در صد تحریک و یک بازی بود، در اینجا یک نفر، شاید پنج دقیقه پیش، سیگنالی از فضا دریافت کرد، و حالا او یک جور مشکل چرخیدن در سر دارد. و اینجا دارم با ضبط صوت شکنجه اش می کنم. او مرا به عنوان نوعی شر اجتناب ناپذیر در شکل انسانی درک کرد. اگر صحبت کنیم با کلمات زیرکانه، به نظر من فدوروف به موضوع کار خود فکر نمی کند - آنها برنامه ای ساختند ، آلبومی منتشر شد ، برخی چیزها در لیست پخش گروه باقی ماندند. او آرام، بلغمی، مراقبه زندگی می کند، همانطور که می داند زندگی می کند.

من در مورد ده ها شکسته شنیده ام قلب دختران. اما فدوروف یک زن زن نیست، او به دنبال هر دامنی نمی دود، او فقط چنین امواجی را منتشر می کند. طرفداران او، به طور معمول، دخترانی از دختران فعال و پرانرژی کسب و کار نمایشی - منتقدان هنری، روزنامه نگاران، مدیران هستند. وقتی می بینندلنیا فدورووا

، معمولا برای آنها خیلی بد تمام می شود.

دیمیتری اوزرسکی، ترانه سرا و نوازنده کیبورد گروه "AuktYon": - من و لنیا تقریباً در سال 1982 بازی را شروع کردیم. یکی دو سال و نیم بازی کردیم، بعد استراحت شد و در سال 85 به عنوان «حراج» جمع شدیم. من و لنیا با هم درس خواندیم، در دانشکده متالورژی، فناوری عملیات حرارتی فلزات. خوب، همه اینگونه شروع می کنند - آنها در رقص، در فارغ التحصیلی مدرسه بازی می کردند. نوازنده گیتار بیس زودتر شروع شدبا لنکا بازی کنید، آنها با هم به مدرسه رفتند.

من تقریباً از همان ابتدا برای گروه شعر می نوشتم. در ابتدا، کمی، زیرا بیشتر اولگ گارکوشا متن هایی را آورد، سپس شروع به نوشتن کردم. قبلاً زیاد به آن فکر نمی کردیم. ترانه "وقتی کارگران برمی خیزند" که در زمان خود کاملاً مشهور بود، از کجا می توان متن را دریافت کرد، بر روی اشعاری که شخصی از گروه در یک روزنامه معمولی شوروی کشف کرد، نوشته شده بود. توسط به طور کلی، به جز گروه، هرگز چیزی ننوشته ام: نه شعر و نه نثر. سبک ما در نوشتن اشعار برای نوازندگان راک غیر متعارف است. متون بر اساس اصل یک لیبرتو - از قبل روی موسیقی آماده تهیه شده است. بنابراین، وضعیت - من متون را می آورم و می گویم: آنها می گویند، خوب است آنها را در جایی ضمیمه کنیم - این اتفاق نمی افتد.

برعکس، ابتدا نوعی تم موسیقی ظاهر می شود.

کار روی یک آهنگ می تواند یک ماه، دو تا چهار تا پنج ساعت در روز طول بکشد. پیش می‌آید که روی آهنگی کار می‌کنید، می‌نویسید، می‌نویسید و ناگهان یک خط از آن باقی می‌ماند که در اصل، شاید، بیرون ریخته شده است.

نمی‌دانم چرا همه نوازندگان برای مدت طولانی در «آکت‌یون» می‌نوازند. احتمالا خود تیم هم همینطور است، هر چند که مطمئناً همه با هم فرق دارند و هرکسی سلیقه ای دارد. ما فقط کاری را که می خواهیم انجام می دهیم. اگر کس دیگری آن را دوست داشته باشد، عالی است. به طور طبیعی، لنیا مسئول است، زیرا او آهنگساز است - و تقریباً به تنهایی تصمیم می گیرد که چه چیزی کار کند و چه چیزی کار نخواهد کرد. و تضادها اغلب به دلیل این واقعیت ایجاد می شود که من فکر می کنم آماده است، او آماده نیست. و بالعکس. من و لنیا در یک آپارتمان زندگی می کنیم، ما به طور معمول زندگی می کنیم، ما کاملا راحت با هم زندگی می کنیم. و با بقیه موزیسین ها با هم می گذریم - سه نفر از گروه دوست دارند ماهی بگیرند، تقریبا همه دوست دارند قارچ بچینند و لنیا نیز. اولگ گارکوشا، شومن، ترانه سرا و خواننده گروه "AuktYon":- می توانم به یاد بیاورم، جایی در سال 1978، زمانی که نوازنده باس فعلی ما ویتیا بونداریک با خواهرم سوتا دوست بود، او لنیا فدوروف را به خانه من آورد. بازی کردند گروه جوانان"فایتون" در همه نوع

من شعر نوشتم، لنیا موسیقی نوشت و اولین برنامه را در سال 83 ساختیم. تقریباً برای تمام شعرهای من آهنگ نوشته شد، ما مفهوم اجرا، گریم، لباس و انواع سروصدا را بین آهنگ ها توسعه دادیم. و بعد متأسفانه اینطور شد که ما دو سال باختیمکل بازیگران

، وسایل ما را دزدیدند، اتفاق دیگری افتاد. و در سال 85 دوباره همه جمع شدند و ضربه محکمی زدند. من شعر می نوشتم، صدابردار بودم، حامل سیم و تجهیزات بودم و از خود این پروسه خوشم آمد. من آنجا نزدیک استیج بودم و روی صحنه حاضر بودم، می رقصیدم، خوب، گول می زدم. سپس لنیا از من خواست که چند کلمه از آهنگی که من نوشته بودم بخوانم. من خوندم عالی بود از این منزندگی خلاق

و شروع شد

من اصلاً برای این آبروریزی که در هجده سال فعالیت ما رخ داده است، تلاش نکردم. البته در دوران کودکی چند قطعه را می نواختم و تظاهر می کردم که خواننده هستم. اما، البته، من به طور جدی به آن فکر نکردم. من دیسک جوکی بودم، رئیس یک دیسکو، آن موقع دی جی نبود. کمی راک اند رول زدم، رقص رکورد زدم، دویدم داخل سالن، فریاد زدم "e-ge-gay"، دور و برم رقصیدم، چه برسد به اینکه شروع به نواختن کنم، خودم هم داشتم از این کار لذت می بردم. شاید این چیزها نقش مهمی داشته است. من خیلی چیزهای خودجوش را دوست دارم. آشنایی هایی که متعاقباً منجر به برخی می شودرابطه جدی ، پروژه ها به دست می آید، طرح ها اجرا می شود. و سپس - یک بار، من بورلاکا را ملاقات کردم، بورلاکا من را به کلوپ راک معرفی کرد، در باشگاه راک همه را ملاقات کردم، از Grebenshchikov شروع می شود و به Tsoi ختم می شود. و با "حراج" همه چیز خود به خود بود. روگوژین جایی در بوفه پیدا شدموسسه لنینگراد

فرهنگ، Veselkin فقط به من آمد و گفت که می خواهد در یک گروه برقصد. توبیست میشا کولوفسکی که سال هاست با ما می نوازد نیز سر ضبط آمد و به جای گیتاریست ماند.

من اخیراً خواهرزاده ام، دختر بزرگ لنین، کسیوشا، در جشنواره پنجره های باز تست دادم. ما گروه های جوان را برای شرکت در جشنواره انتخاب کردیم و Ksyusha Fedorova در یکی از گروه ها کیبورد می نواخت. اما متأسفانه با وجود اینکه یکی از بستگان در هیئت منصفه حضور داشت، قبول نشدند. ما دوستی را تحمل نخواهیم کرد. اما او جالب تر از کیبورد ما دیما اوزرسکی بازی می کند.

سرگئی گوریف، روزنامه نگار:

- من اولین بار "AuktYon" را در لنینگراد در افتتاحیه فصل جدید یک باشگاه راک در سال 1986 دیدم. روی صحنه، سرگئی روگوژین، وکالیست، طبیعتاً گارکوشا به عنوان خواننده اصلی حضور داشت، و هیچ کس در سالن متوجه نشد که آنها نیستند، بلکه پسری با گیتار به نام لنیا فدوروف است که همه موسیقی را می سازد و شخصیت اصلی است. در گروه .

و همینطور بود تا اینکه روگوژین "AuktYon" را برای VIO "Forum" ترک کرد و یک مشکل خواننده در گروه ایجاد شد. تا آنجا که من می دانم، دوستان فدوروف مدت زیادی را صرف کردند تا او را متقاعد کنند که خودش بخواند. لنی دیکشنری وحشتناکی داشت و درک یک کلمه غیرممکن بود، اما او بسیار احساسی می خواند. گارکوشا نمایشی برای گروه ایجاد کرد و آن را برای عموم مردم در دسترس قرار داد. و برای طرفداران پیچیده "AuktYon" حتی ممکن است تا حدودی آنها را از درک تابش خلاقانه منع کرده باشد.شکل اصلی

- لنی فدورووا. "AuktYon" تنها آلبوم تجاری خود "پرنده" را کم و بیش تصادفی ضبط کرد و کاملاً نمی خواست چیزی تجاری ایجاد کند.قبل از این، آنها آلبوم تراژیک "خماری" را منتشر کردند که به نظر من بهترین در تاریخ "AuktYon" هم از نظر صدا و هم از نظر همه خصوصیات است. و "پرنده" صاف تر بود، اما از نظر صدا تجاری بود، و برخی از آهنگ ها از آنجا در رادیو به پایان رسید. پس از این، گروه شروع به دعوت به مسکو برای کنسرت کرد و به نظر می رسد که فدوروف بلافاصله تهاجم عظیمی نسبت به موسیقی تجاری ایجاد کرد. و زمانی که تقریبا همه تجارت نمایش روسیهزیر پای فدوروف دراز کشید و به او گفت: "لنیا، خوب، آلبوم دیگری مانند "پرنده" را ضبط کن - برعکس، این او را از آن منزجر کرد.

پس از آن ، او آلبوم های آوانگارد را با خووستنکو بر اساس اشعار ولیمیر خلبنیکوف ، معروف "مستاجر قله ها" ضبط کرد. سپس، همانطور که می دانید، او شروع به همکاری با Volkov Trio کرد، جایی که آنها یک آوانگارد کاملاً مزخرف و نامناسب برای رادیو پخش کردند. و همینطور تا امروز ادامه دارد. تقریباً ده سال از زمانی می گذرد که همه به شدت در تلاش هستند تا "پرنده" دیگری را از فدوروف دریافت کنند. اما، همانطور که لنیا توضیح می دهد، ضبط چنین آلبومی مانند فشار دادن انگشتان است، اما کاملاً جالب نیست و بنابراین او این کار را انجام نخواهد داد. اما، علی‌رغم همه چیز، «AuktYon» در طول این ده سال یکی از معدود جایگزین‌های راک روسی عمیقا ضدموسیقی و موسیقی با فرمت مدرن به همان اندازه ضد موزیکال، راکاپاپ، باقی مانده است.

وقتی ارتباط زنده با فدوروف را شروع کردم، به نظرم او فردی نسبتاً عصبی و گوشه گیر بود که به وضوح در زمینه گروه خود بسیار مقتدر است و بدون اشتیاق زیاد و به سختی با دنیای بیرون ارتباط برقرار می کند و عموماً اینطور است. تحت فشار نیاز به برقراری ارتباط با او. در دوم و آخرین شمارهمجله "Svistoplyas" (که به سرعت بسته شد) ما چنین مقاله مفهومی در مورد گروه "AuktYon" انجام دادیم و یک عکسبرداری با Lenya برگزار کردیم. رسیدیم، وسایل آوردیم، یک عکاس گران قیمت. لنیا با لیدا بنزیانوا، نامزدش، در آپارتمانی زیبا با اتاقی بزرگ و روشن زندگی می‌کرد. عکاس که انگار دیوونه شده بود گفت: باشه، حالا یه عکاسی عالی انجام میدیم، فقط خدا میتونه همچین آتلیه ای رو برامون بفرسته. به طور طبیعی، جذب فدوروف به یک استودیوی واقعی غیر واقعی بود. و با وجود اینکه ما یک ساعت و نیم وقت و یک دریای فیلم در اختیار داشتیم، از این عکاسی اصلاً چیزی حاصل نشد. او همه به هم ریخته بود. آنها از لنیا خواستند همه چیز را انجام دهد - اینجا را نگاه کنید ، اینجا را نگاه کنید ، آنها حتی او را مجبور کردند که گیتار بزند ، چیزی زمزمه کند ، اما او چهره هایی کاملاً غیر جذاب کرد و به زمین نگاه کرد. آن‌ها فیلم زیادی از او استفاده کردند، اما حتی یک فریم انسانی هم دریافت نکردند. واضح بود که روند این عکسبرداری برای فدوروف چیزی بسیار مصنوعی و عمیقاً ناخوشایند برای او بود و او در داخل با خصومت به آن واکنش نشان داد. در نتیجه، تعدادی عکس قدیمی کنسرت برای مجله بزرگ شد. اما باز هم بهتر از استفاده از نتایج این عکاسی اختصاصی بود.

اولگا بارابوشکینا، کارگردان کنسرت:

– زمانی که “AuktYon” آلبوم جدید “Bird” را منتشر کرد، ما دوست مشترککیریل کوویردین پیشنهاد کمک به برگزاری کنسرت های گروه در مسکو را داد. در آن زمان هنوز تجارت نمایش در اینجا واقعاً شروع به توسعه نکرده بود و راک اند رول زیرزمینی کمی رنگ باخته بود و منبع اصلی امرار معاش تور در آلمان بود. مدیر آلمانی کریستوف، یک راننده تاکسی سابق، تورهای کلوپ حراج را در آلمان به مدت یک ماه و برای بیست کنسرت ترتیب داد. کریستف برای آنها یک اتوبوس، یک مرسدس بنز قدیمی خرید و حراج از یک شهر آلمان به شهر دیگر رفت. در آنجا پول به دست آوردند، به خانه بازگشتند و منتظر تور بعدی بودند. و عملاً هیچ کنسرتی در روسیه وجود نداشت. این زمانی بود که من و لنیا فدوروف با هم آشنا شدیم. او فوق العاده جذاب است، کاملا فرد شایسته، ذاتاً هنرمند است. بدون جنون، اما در عین حال نه از این دنیا، به نوعی بی دفاع. اگرچه در گروه فدوروف رئیس نامیده می شود و او بیش از همه رهبر است ، اما اگر سرنوشت به نحوی متفاوت باشد ، لنیا می تواند به راحتی ناپدید شود ، در حالی که دیگران ظاهر می شوند.

به نوعی لنیا و لشا خوستنکو متقاعد شدند که به رادیو Maximum بیایند. طبق معمول مردم به پخش زنده زنگ می زدند و سوال می پرسیدند اما لنیا در تمام مدت ساکت بود و فقط به دمپایی ها نگاه می کرد. خوب است که حداقل دم پرحرف است. وقتی این سوال پرسیده شد: "گروه "AuktYon" چند سال است که وجود دارد؟" - مجری رو به لنا کرد، زیرا خووستنکو هنوز کاری با گروه ندارد: "خب، لنیا، به من بگو، "AuktYon" چند ساله است؟" لنیا گفت: «خیلی زیاد. فکر می‌کنم این تمام چیزی بود که او در این برنامه گفت. من نمی توانم او را سرزنش کنم، حتی از رفتار او لذت می برم. اما اگر به طور عینی قضاوت کنیم، کار کردن با آنها به صورت حرفه ای دشوار است. شاید خوب باشد که چنین واحه ای باقی بمانند. این گروه شنوندگان خاص خود را دارد و اگرچه از زمان انتشار آنآخرین آلبوم

لنیا فدوروف لشا خوستنکو را بسیار دوست دارد. تحت حکومت خووست، لنیا تغییر کرد، این امر او را به نوعی گشودگی و فعالیت بیشتر الهام بخشید.

تیل اکنون یا در آمریکا یا در پاریس است، او بارها قصد داشت به اینجا بیاید، حتی کنسرت هایی را اعلام کرد، اما هرگز موفق نشد. فکر کنم اگر خوست می آمد لنیا خیلی خوشحال می شد. خوست داستان جداگانه ای هم دارد - پاسپورتش را گم می کند، بعد مشکلات دیگری دارد. ما یک کنسرت آکوستیک خوست را با "AuktYon" در آپارتمان انجام دادیم که بعداً اولگ کوریگا آن را به صورت یک رکورد منتشر کرد. و حالا همه جمع شده اند، گروه آمده است، همه چیز آماده شده است، سازها آماده شده است، ما می نشینیم و منتظریم. فقط یک دم از دست رفته است. خیلی ها قبلا جمع شده بودند، تلویزیون بود. همه یکی دو ساعت منتظر تیل هستند.

او هنوز آنجا نیست. چه اتفاقی افتاده؟ و تیل، معلوم است، در آسانسور گیر کرده است. فقط این ممکن است برای او اتفاق بیفتد.

در ساراتوف، در برخی از جشنواره های "AuktYon" آنها جک گیتار دوم را نصب نکردند. در آن زمان دیمیتری ماتکوفسکی گیتار لید می نواخت و لنکا گیتار ریتم می نواخت. کارگردان سریوژا واسیلیف شروع به فریاد زدن کرد: "اینجا کولر نیست، تهویه هوا وجود ندارد!" و لنیا می‌نشیند و می‌گوید: "خب، گوش کن، چون تو در حال تولید هستی، تهویه هوا ظاهر نمی‌شود." این موقعیت زندگی اوست. یکی دیگر می گفت: «تا کولر را نیاورند، من روی صحنه نمی روم!» اما برای لنی این چیز اصلی نیست، او مقوله های دیگری در زندگی دارد، او ارزش همه چیز را می داند، چه چیزی واقعا مهم است و چه چیزی غرور است. او نمی خواهد در هیاهو شرکت کند.اولگ موروزوف، نوازنده، طراح مد: - من، البته،دوست بیشتر

به عنوان یک نوازنده، من با "AuktYon" بازی نکردم، بلکه به عنوان طراح صحنه و لباس کار کردم. ژاکت سنجاق دار ایده گارکوشا بود، اگرچه بیشتر سنجاق ها را به او دادم. من و او می خواستیم تصویر گروه را بعد از کار کریل میلر با آن تغییر دهیم، اما به جز اولگ، هیچ کس نمی خواهد تغییر کند. اگرچه فدوروف چیزهای من را نیز دارد - چند ژاکت، تی شرت، پیراهن.او گاهی در آنها اجرا می کند. بسیاری

آلات موسیقی ، که گارکوشا روی صحنه از آن استفاده می کند - همچنین هدیه من، آخرین آن بوق یک خط دار راه آهن از دهه 40 بود. این یک چیز عتیقه است، او آن را گاهی اوقات بازی می کند.وقتی "AuktYon" به مسکو می آید، تعداد کمی از نوازندگان در هتل زندگی می کنند و همه به سراغ دوستان می روند و تا کنسرت می مانند. اولگ و درامر بوروسیک اغلب به دیدن من می آیند. لنکا فقط یک بار آنجا بود. او در

همسر جدید

، لیدا، می ایستد. با توجه به اینکه لنیا از همسرش، خواهر اولگ گارکوشا جدا شد، اکنون در آپارتمان های مختلف سرگردان است. قبلاً محل سکونت دائمی، فرزندان و شماره تلفنی داشت که همیشه می توانستند او را پیدا کنند.

به نظر من ترکیب "AuktYon" کمی تغییر می کند، زیرا اولاً آنها بسیار دوستانه هستند و دوست دارند یکدیگر را مسخره کنند، مخصوصاً قبل از کنسرت. ثانیاً ، گاهی اوقات آنها به سادگی ماه ها یکدیگر را نمی بینند ، اما عمدتاً در تورها و سفرها با هم ارتباط برقرار می کنند. لنکا با "Volkov-trio"، با "لنینگراد" کار می کند. گارکوشا با شب های شعر خود در سراسر روسیه یا به عنوان یک نمایشگر برجسته سفر می کند. کولیا روبانوف و میشا کولوفسکی دو پروژه موسیقی خود را دارند، بوروسیک شاوینیکوف با "چیژ" و شخص دیگری سفر می کند. فقط ویکتور بونداریک با کسی سفر نمی کند. در نتیجه، همه به ندرت یکدیگر را می بینند.

به طور کلی، "AuktYon"، به گفته لنی فدوروف و کارگردان، سعی نمی کند به جایی برود و شناخته شود. داستانی وجود دارد که در ابتدا یوری آیزنشپیس می خواست نه گروه Kino، بلکه AuktYon را تبلیغ کند. لنیا فقط آن را رد کرد. سرگئی واسیلیف، مدیر گروه AuktYon:. اولین باری که به طور تصادفی به آنجا رسیدم - به عنوان متصدی رختکن در یک مرکز ارتباطی کار کردم و به صورت رایگان وارد بالکن شدم. من نشسته ام، از آن بالا چیزی لعنتی نمی بینم و پیرزنی کنارم نشسته و با دوربین دوچشمی به نوازندگان روی صحنه نگاه می کند. من کمی تعجب کردم که افراد مسن هم به حراج می روند، اما با این وجود اعصابم را خرد کردم و برای دیدن بچه ها از نزدیک دوربین دوچشمی خواستم. او می گوید: "خواهش می کنم." نشستم و با دوربین دوچشمی به یک آهنگ نگاه کردم، بعد آهنگ دیگری، بعد احساس شرمندگی کردم و تصمیم گرفتم دوربین دوچشمی را به او بدهم. او می گوید: "ببین، من قبلاً به اندازه کافی آنها را دیده ام، من مادر آن کوچولویی هستم که با گیتار می پرد." این مادر لنی فدوروف بود.

و زمانی که من در مؤسسه تحصیل می کردم، آنها اعلام کردند که "AuktYon" خواهد نواخت، اما به دلایلی این کنسرت هرگز برگزار نشد. شرم آور بود. و با حضور در اجرای آنها برای دومین بار در سال 1993 ، به لنا فدوروف نزدیک شدم و گفتم که می خواهم در این موسسه کنسرتی برگزار کنم. او پاسخ داد: خوب، این کار را انجام دهید. گفتم می‌خواهم به ارزش گروه بپردازم. لنیا بدون تردید می گوید: "500 روبل." من از چنین تعداد کمی شگفت زده شدم، اما تصمیم گرفتم با خیال راحت بازی کنم: "اینها دانش آموزان هستند، اجازه دهید حداقل 400 نفر باشیم." او بلافاصله موافقت کرد: "خوب، بیایید 400 انجام دهیم."

و در همین کنسرت، پول من به سرقت رفت. یعنی هزینه توافق شده را به گروه پرداختم و بعد از کنسرت تصمیم گرفتم با آپاراتچی ها تسویه حساب کنم و هزینه سالن را پرداخت کنم. دستم را در جیبم کردم اما پولی نبود. من به فدوروف می آیم و می گویم که پول به سرقت رفته است و من به اندازه کافی برای پرداخت 200 روبل ندارم. پول شهریه را می گیرد، 200 می شمرد، می دهد. و اولین فکر من این است که برگزارکنندگان کنسرت اغلب این کار را انجام می دهند: اوه، پول من دزدیده شد، متاسفم، متشکرم، خداحافظ. و بدترین چیز این بود که در مورد من اینطور فکر می کردند. و لنیا نه تنها این پول را به من داد، بلکه بقیه را نیز به گروه تقسیم کرد (نه نفر در گروه هستند، من دهم هستم) و یک دهم را به من داد. من می گویم: "چی، آنها فقط از من پول دزدیدند، و تو هنوز آن را به من می دهی، نمی دانی آنها آن را از من دزدیدند یا من." اوزرسکی موضع تیم را توضیح داد: "300 روبل برای یک نفر پول زیادی است و 30 روبل فقط مزخرف است و چیزی را حل نمی کند. سپس چهار ماه پس انداز کردم، اما همچنان این بدهی را به آنها پرداخت کردم.

"AuktYon" از آن کنسرت خوشش آمد و به من پیشنهاد دادند که با آنها به آلمان بروم. کار مثبت و منفی هم داشت. ده نفر در تیم هستند و وقتی یک ماه با یک اتوبوس سفر می کنید، از نظر روانی بسیار سخت است. مهم نیست در چه موقعیتی هستید - رهبر گروه، نوازنده، زیردست - هنوز هم سخت است. و وقتی برگشتند، بچه ها گفتند: "همین است، حالا شما کارگردان هستید." قبل از من، حراج 9 کارگردان داشت. سرگئی اسکورتسوف طولانی ترین کار را انجام داد، به مدت سه سال، بقیه به مدت شش ماه، یک سال کار کردند، سپس نتوانستند آن را تحمل کنند - آنها یا ناپدید شدند یا اخراج شدند. علاوه بر این، در سال اول از افراد مختلفی که باید با آنها ارتباط برقرار می کردم، در مورد این موضوع شنیدم. و این کمی به من فشار آورد. من نمی دانستم چگونه کاری انجام دهم، هرگز آن را انجام نداده بودم. اساسا من همه چیز را به صورت شهودی انجام دادم.

تیم "AuktYon" یک خانواده است، مانند یک مافیا. جابجایی کارکنان در گروه تقریباً صفر است - فقط یک نوازنده در طول کار من تغییر کرده است. ممکن است دریایی از شکایات شخصی علیه یکدیگر وجود داشته باشد، اما با این وجود همه زندگی می کنند، با هم کنار می آیند، تحمل می کنند، دوست دارند... شاید این سیاست فدوروف باشد، اما من فکر می کنم در کشور ما یافتن فردی برای استخدام بسیار دشوار است. ، به طوری که او نزدیک شد و کاملا راضی بود، مردم نمی دانند چگونه با هم کار کنند. و اگر چنین شخصی را پیدا کنید، طبیعتاً او جایی را ترک نخواهد کرد.

کل سالمن با فدوروف در همان آپارتمان مشترک زندگی می کردم. هیچ مشکلی برای زندگی مشترک وجود نداشت. ما خیلی اجتماعی زندگی کردیم. مزیت اصلی تعطیلات است. برای بازدید لازم نیست راه زیادی بروید. به همسایه ام زدم. نوشیدیم. صحبت کردیم. ویسکی ترجیح داده می شود، اما همه اینها به در دسترس بودن بودجه بستگی دارددر حال حاضر

. ما هر چه داریم به اندازه کافی می خریم. گاهی پول هست، گاهی نیست. اگر همیشه پول بود، احتمالا کنسرت اجرا نمی شد.

در مورد مصاحبه میتونم مثال زیر رو براتون بزنم. یک بار رویدادی در وب سایت ما وجود داشت که در آن از فدوروف سؤالاتی پرسیده شد. و من و لنیا موافقت کردیم که او به ده بهترین که با رای گیری مشخص می شود پاسخ دهد. رای گیری تمام شد، لیست را برایش می آورم، حدود صد تا سوال هست. با کاغذی نشست و جواب همه سوال ها را یادداشت کرد و برای من در راهرو گذاشت. ما در آن زمان در همان آپارتمان زندگی می کردیم. به خانه می آیم و نگاه می کنم - پاسخ ها وجود دارد.

من آن را خواندم، خوب است، خوب است. گذاشتمش همون جا که یادم نره. صبح ملحفه ها را برمی دارم، نگاه می کنم و همه چیز خط کشیده شده است. و به این سؤال: "چه می خواهید؟" - او پاسخ داد: "هیچی نمی خواهید." و شب آن را خط زد و نوشت "می خواهی!" یعنی به سوال کاملا برعکس جواب داد. این همان چیزی است که می گوید - امروز انسان یک جور فکر می کند، فردا متفاوت فکر می کند. و اینها چیزهای عادی هستند. آدم موقع مصاحبه می گوید که الان چه فکری می کند. فردا ممکن است برعکس باشد.

لیدا بنزیانوا، همسر لئونید فدوروف:

- من در گروه تولید مستقل "Y" کار کردم، کنسرت های مختلفی را در مسکو ترتیب دادیم - "Mumiy Troll"، "Vopley Vidoplyasov" و از جمله "AuktYona". این هفت سال پیش بود. البته من بلافاصله نفهمیدم که لنیا شوهر من خواهد بود و در واقع اصلاً چنین افکاری وجود نداشت. ما خانواده های مختلفی داشتیم، اما این اتفاق افتاد که ابتدا برای مدت طولانی با هم قرار گذاشتیم و سپس تصمیم گرفتیم با هم باشیم.

طبیعتاً لنیا از من مراقبت می کرد و من از او مراقبت می کردم. شعرهایش را به من تقدیم نکرد. این خیلی پیش پا افتاده است، به نظر من.، که در معرض دید است، توانایی جذب افراد را به میزان کم و بیش دارد. شاید به دلیل این واقعیت است که لنیا به ندرت به اطرافیان خود توجه می کند ، همه می خواهند او را بشناسند ، همه علاقه مند هستند که او چه نوع شخصی است.

من به طرفداران، شهرت اهمیتی نمی دهم، فقط می دانم که هر کاری که لنیا انجام می دهد را دوست دارم و سعی می کنم با او دخالت نکنم. نظر من را درباره آهنگ هایش می پرسد، نمی دانم به او گوش می دهد یا نه. او تقریباً هر روز آهنگ می سازد، گاهی اوقات از صبح تا عصر می نشیند.

نمی دانم خوش شانس هستم که با لنیا هستم یا نه، اما هیچ زندگی دیگری را نمی خواهم. البته زندگی برای من همیشه آسان نیست. اول از همه، بیایید در اطراف حرکت کنیم. ثانیاً، گاهی اوقات خلق و خوی ما با هم مطابقت ندارد. چهار ساعت می خوابیم. لنا دیگر نیازی به خوابیدن ندارد. معمولا ساعت دو می خوابیم و حداکثر تا هفت می خوابیم. من به آن عادت کرده ام و اولین کسی هستم که از خواب بیدار می شوم. تا ساعت 11 هیچ کاری نمی کنیم - چت کنیم، تلویزیون تماشا کنیم، دراز بکشیم، صبحانه بخوریم.فقط این است که همه مردم در این زمان خواب هستند و کار خاصی برای انجام دادن وجود ندارد.

مسئولیت های خانگی ما به هیچ وجه تقسیم نمی شود. نمی توانم تصور کنم که لنیا، برای مثال، به من بگوید: "باید به آشپزخانه بروید، لیدوچکا، و شام را آماده کنید." کسی به کسی چیزی نمی گوید. هر که بخواهد انجام می دهد. احتمالاً به این می گویند دموکراسی.

ما فرزندان مشترک نداریم. دختران لنین با مادرشان زندگی می کنند و پسرم بخشی از هفته را با ما می گذراند و بخشی را به تنهایی با مادربزرگ و دایه اش. حالا در تابستان با هم در سن پترزبورگ زندگی می کردیم.

پسر من به سادگی لنیا را دوست دارد. لنیا ما را به موزه‌های مورد علاقه‌اش برد، مثلاً به موزه

- آشنایی و همکاری بعدی ما با فدوروف کاملاً تصادفی بود. ما به دنبال تولید کننده صدا برای اولین آلبوم "Bullet" بودیم و لنیا فدوروف در آن لحظه در استودیو بود. او به نوار دمو گوش داد، از آن خوشش آمد و پذیرفت که با ما همکاری کند. بنابراین هیچ داستان عاشقانه ای وجود ندارد. اما به طور کلی، ما به کنسرت های "AuktYon" رفتیم، آن را دوست داشتیم و همیشه به آن گوش می دادیم.

قبل از ضبط آلبوم اول، فقط شش ماه نواختیم و باید همه چیز را یاد می گرفتیم. در ابتدا، ما اصلاً متوجه نشدیم که چرا یک آهنگ کنار گذاشته شد، در حالی که آهنگ دیگری که گاهی اوقات بدتر پخش می شد، به آهنگ اصلی تبدیل شد. فدوروف برای مدت طولانی با ما درگیر شد. نمیدونم رایگانه یا نه احتمالا فقط از روی علاقه

لنیا چنین فردی است، حتی اگر برای پول کار کند، باز هم علاقه او به تجارت در اولویت است. نمی دانم از ضبط پول درآورده یا نه، نپرسیدم.

یک تهیه کننده واقعی صدا هرگز به ما نمی گوید که چگونه بازی کنیم. و گروه ما پس از این تجربه همکاری به شدت تغییر کرد. درکی از رانندگی وجود داشت، یعنی اینکه خود را کاملاً روی صحنه بگذاریم. در واقع، آموزش این امر غیرممکن است. ما با هم روی یک صحنه اجرا کردیم، مثلاً در گوربوشکا. او با ما رفتار حمایتی نکرد ، افراد باهوش اینگونه رفتار نمی کنند و لنیا فدوروف فرد باهوشی است. نمی دانم، به لطف لنا به آن رسیدیمصحنه بزرگ

یا نه لنیا در واقع گروه ها را تبلیغ نمی کند، او آهنگ می نویسد. شاید در مقیاس کوچک بازی می کردیم که البته حضور او جای خود را دارد. البته من نسبت به او احساس قدردانی دارم، اما همان طور که او نسبت به من احساس قدردانی دارد، زیرا تا به حال به عنوان صداپیشه برای کسی عمل نکرده است. البته ما چنین تبادل انرژی داشتیم. و در پایان آلبوم جلسات زیادی با هم مشروب خوری داشتیم. رهبر گروه "AuktYon"لئونید فدوروف گفت "گفتمان"

درباره "باستان گرایان" هنری ولوخونسکی و الکسی خووستنکو - چهره هایی که آثارشان جایگاه مهمی در زندگی و موسیقی او دارد. - یک ماه پیش (19 مارس) شاعر، مترجم آنری ولوخونسکی، که شما با او در ارتباط هستیدروابط دوستانه ، 80 ساله شد. در سال 2012، آنری گیرشویچ جایزه آندری بلی را "به خاطر سهم برجسته اش در توسعه ادبیات روسیه" دریافت کرد. شما دو نفر چطور با هم آشنا شدید؟ دیدگاه شما از شکل ولوخونسکی در زمینه چیست؟?

"به نظر من او حداقل یک غول است." برای من سخت است که دقیق تر بگویم، زیرا او دوست من است و من بیست سال، شاید بیشتر با او دوست هستم. خووست (الکسی خووستنکو. - Y.V.) ما را معرفی کرد و حتی به یاد ندارم چه سالی به نظرم می رسد در سال 1990 یا 1991 به پیشنهاد او به دیدار آنری رفتیم ، سپس اغلب به آلمان می رفتیم ، به آنجا می آمدیم. او در آن زمان در مونیخ زندگی می کرد و ما از آن زمان با هم دوست هستیم. ببینید، برای من سخت است که درباره جایگاه او در ادبیات و فرهنگ صحبت کنم. در طول این بیست سال، کاری را که با ولکوف انجام دادیم، انجام دادیم، ایده های زیادی داریم و کارهای دیگری هم دارم که با هانری انجام می دهم. برای من، او نه تنها مهم است، بلکه احتمالاً یکی از مهم ترین افراد است.

لئونید فدوروف و الکسی خووستنکو. عکس: کنستانتین خوشان

​- در سال 2012 ، انتشارات New Literary Review آثار جمع آوری شده ولوخونسکی را در سه جلد منتشر کرد و این به طور کلی معلوم شد که نوعی موضوع "داخلی" است - برای خود ، برای دایره باریکی از متخصصان. .

- بله، درست است. از یک طرف ، هنری نویسنده آهنگ "زیر آسمان آبی" است ، اما کمتر کسی می داند که او در واقع نویسنده این آهنگ است. علاوه بر هر چیز دیگری، او و خوست یک لایه فرهنگی مهم ایجاد کردند، اما در کشور ما همه عاشق چنین چیزهای، مثلاً مفهومی یا ایدئولوژیکی هستند، اما به نظر من کاملاً از دسترس خارج بودند. شاید بیهوده نبود که آنها رفتند: دم به طور کلی "مرد جهان" بود - او به هیچ چیز تعلق نداشت ، او کاملاً آزاد بود ، آنری به معنای بیشتری رفت ، او نمی خواست اینجا زندگی کند ، چه برسد به زندگی ، او نمی خواست با این افراد زندگی کند و بنابراین نمی خواست نه در ایدئولوژی و نه در دیگری وجود داشته باشد. آنها خیلی وقت پیش رفتند و بنابراین به نظر من گربنشچیکوف یکی از معدود کسانی است که آنها را می شناخت، از جمله من. ما به طور غیرمستقیم از طریق سریوژا کوریوخین با آنها آشنا شدیم: او به دوستم گفت و دوستم وقتی به فرانسه رفتیم درباره خوست به من گفت. در واقع، این نام برای من معنایی نداشت، آن را نشنیدم و حتی آن را نخواندم. اکنون می توانیم بگوییم که اینها کلاسیک هستند - هم یکی و هم دیگری. اما قضاوت در مورد تأثیر آنها برای من سخت است: من ادبیات مطالعه نمی کنم. شاید برای برخی از جوانان، اما این نسل دورتر است - در واقع شما بهتر می دانید.

- در گلچین چند جلدی "در مرداب آبی" که توسط کنستانتین کوزمینسکی گردآوری شده و به ادبیات غیر رسمی مسکو و لنینگراد اختصاص دارد، هنری ولوخونسکی و الکسی خووستنکو به عنوان گروه "باستان گرایان" ارائه شده اند. به احتمال زیاد سنت هایی که در آنها ذاتی بودند - این ژانرهای مختلف قرون وسطایی، باروک، برای شما اهمیت کمتری ندارند. تصادفی نیست که ممکن است آلبوم جدید با متون الکسی خووستنکو در آلبوم "عاشقانه ها" که بر روی آثار همان الکساندر وودنسکی نوشته شده است، ارتباط غیرمنتظره ای داشته باشد؟

- برای من سخت است که در این مورد چیزی بگویم، احتمالاً به این دلیل که همان افراد این کار را انجام می دهند. چگونه و چرا با آنری و خوست کار کردیم - اگرچه کار سخت است؟ صادقانه بگویم، از آن زمان تاکنون با مردمی به این آرامی و آزاد ملاقات نکرده ام - از جمله، آزاد از انواع کنوانسیون ها، اما در عین حال نه افسار گسیخته، این چیزی است که مایه تعجب است. من آدم‌هایی را می‌شناختم که عاری از عرف بودند - نوعی پانک‌ها، بی‌رحم، سرسخت، و آنری و خوست بسیار باهوش بودند. افراد تحصیل کردهو این نیست آموزش مدرسه. ولوخونسکی به طور کلی یک دایره المعارف است، او دوست دارد متون را مطالعه کند، صحبت کردن با او در مورد چیزهایی که کاملاً به هر متنی از هر دوره مربوط می شود بسیار جالب است. او ذهن بسیار هوشیار و دقیقی دارد، در برخی موارد به صورت شهودی صحبت می کند، اما چیزهای زیادی وجود دارد که به طور خاص می داند زیرا آنها را مطالعه کرده و در حال مطالعه است. او منطقی است، اسطوره هایی را که مردم دارند از بین می برد. یکی از لحظات نشان‌دهنده: هنری می‌گوید که پوشکین نمی‌توانست این خط را بنویسد "سه دختر در اواخر عصر زیر پنجره می چرخیدند" زیرا در واقع "زیر پنجره" نمی توان چرخید: "کنار پنجره" یکی. می توانست بچرخد، اما پوشکین آدم بسیار دقیقی بود و اینطور نمی نوشت. مطمئناً "معموم" بود، یا "حرف زد"، بنابراین آنری چه می گوید کلمه احمقانه"چرخش" مال پوشکین نیست، اما به وضوح تصحیح شده است. چنین چیزهای زیادی وجود دارد، جالب است که چنین عباراتی را با او تجزیه و تحلیل کنیم، و نه تنها در متون روسی.

- شگفت انگیز بود، اتحادیه آنها "A.H.V." چقدر همدیگر را درک کردند

- تعجب آور است، زیرا آنها نیز بسیار متفاوت هستند. در ابتدا با خوست دوست شدم ، ما بسیار صمیمی بودیم ، او با من خیلی خوب رفتار نمی کرد و به نظر من بسیار اهل کتاب بود - سپس با گذشت سالها این موضوع تغییر کرد. آنها بسیار متفاوت هستند، حتی در خلق و خوی. به عنوان مثال، ولوخونسکی یک فرد بسیار خصوصی است - بدون هیچ محدودیتی، او به سادگی هرگز دوست نداشت در جمع باشد، با این حال از مصاحبه امتناع نمی کند، می تواند با آرامش در مورد هر موضوعی صحبت کند. خووستنکو، برعکس، عمومی بود. البته در زمینه دانش او از ولوخونسکی پایین تر بود، اما در عین حال خلاق بود، چنان پرشور: همه چیز جالب بود، او موسیقی را بسیار دوست داشت، برخلاف هانری که نسبت به موسیقی آرام بود، خووست علاقه مند بود. در سینما و خیلی چیزهای دیگر، هانری، در به میزان بیشتری- ادبیات ولوخونسکی خووست را یک نابغه مطلق می داند و من خوشحالم که خووست دوست من بود.

- اگر به کار خود نگاه کنید، به خصوص در حال حاضر، این تصور برایتان ایجاد می شود که بیشتر به کار با متون ولوخونسکی نزدیک شده اید تا خوستنکو.

- من فقط علاقه مندم، و هر چه جلوتر می روم، جالب تر می شود: چیزهای غیرعادی زیادی وجود دارد. در سطحی که او ترجمه می کند و می نویسد، فکر نمی کنم کسی کار کند. اکنون کتابی از متون مذهبی منتشر شده است - این یک ضربه کاملاً قوی است و طنین انداز شد. بعضی از متن ها خیلی وقت پیش نوشته شده اند و اینها ترجمه های دقیقی به روسی هستند، صدای خاصی دارند و در خارج از کشور، به نظر من در پاریس از این ترجمه ها استفاده می کنند. به نظر من هانری مثلا کابالا را با همین موفقیت ترجمه می کند. او همیشه با این یا آن سند به عنوان یک متن برخورد می کند، مهم ترین چیز این است که او آن را به صورت خیلی نمایش می دهد سطح بالا, نمونه کلاسیک- این "بانو دای" است.

برای هانری، هر متنی مهم است، هر بی ارزشی همیشه به رتبه بسیار مهم ارتقا می یابد، این چیزی است که غیرعادی است. جالب است زیرا شما بلافاصله یک محدوده عظیم دارید که ...

- فراتر از یک واسطه.

- حتما. نه، ما اصلاً چنین افرادی نداریم که در چنین محدوده ای کار کنند، یعنی حوزه ادبی. همه، می دانید، هنرمند هستند، خودشان را دوست دارند. اما در اینجا اصلاً اینطور نیست، به علاوه کاری که ولوخونسکی انجام می دهد، او بر اساس دانش خاصی انجام می دهد، نه به روشی که به ذهنش خطور کرد "من مزامیر را ترجمه خواهم کرد". ترجمه او از مزامیر دقیق‌ترین ترجمه‌ای است که من خوانده‌ام به روسی از عبری، بدون اصلاح. چیزی که من واقعاً در مورد او دوست دارم این است که او همیشه از خود کنایه می زند، اما در عین حال وقار نیز دارد - این مانع از آن نمی شود که او به عنوان یک فرد با وقار با خود رفتار کند. و برای بقیه هم همینطور.