انقلاب فرهنگی موزیکال، وودویل - ژانرهای موسیقی و تئاتر

اپرا، اپرت و موزیکال - شباهت ها و تفاوت های آنها چیست؟ اغلب، افرادی که به تازگی در شرف پیوستن هستند دنیای تئاتر، این سوال را می پرسند. بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.

اپرا

اپرا در سال 1736 در قلمرو روسیه ظاهر شد، به لطف ظهور گروه های اپرای ایتالیایی در این کشور، به زودی به سرگرمی غالب کل اشراف روسیه تبدیل شد. در کشور ما این هنر همچنان تماشاگران زیادی را به خود جذب می کند و حتی آن دسته از اجراهایی که سال هاست تئاترها ارائه می کنند همچنان تقریباً تماشاگران را به سمت خود جذب می کنند. خرید در اپرا در پایتخت در حالت آنلاین راحت است http://www.parter.ru/bilety.html?Affiliate=rue&doc=categoristee&detailadoc=erdetaila&hdetailb&hkid=72 & kategoriekuerzel = 1d & nurbuchbar = True & showFilter = Yes & TIP PS ، دور زدن شلوغی اضافی.

بسیاری از آهنگسازان، به عنوان مثال، B. Galuppi یا D. Paisiello، و همچنین D. Sarti و D. Cimarosa، زمانی وارد شدند. پایتخت روسیهبرای خلق اپرا به زبان ایتالیایی آهنگسازان ما برای تحصیل به خارج از کشور فرستاده شدند و بعدها و. پاشکویچ، آ. ورستوفسکی و ای. فومین سهم بزرگی در توسعه این ژانر داشتند.

معمولاً یک اپرا طرحی جدی دارد، به ویژه از آنجایی که تولد در روسیه است سنت ملیاین نوع هنر با نام آهنگساز M. Glinka و آثار او "یک زندگی برای تزار" و همچنین "روسلان و لیودمیلا" مرتبط است. اگرچه در کشورهای توسعه یافته فرهنگ اپرااپرای کمیک هم وجود دارد اما نباید آن را با ژانرهای دیگر اشتباه گرفت.

اپرت

به نظر می رسید اپرت از اپرا متولد شده باشد. بعداً یک کمدی موزیکال و همچنین کاملاً ظاهر شد ژانر جدید- موزیکال اپرت به معنای واقعی کلمه از زبان ایتالیاییبه نظر می رسد مانند عبارت - یک اپرای کوچک. در آن شماره های موسیقیمتناوب با دیالوگ، طرح همیشه سبک، عاشقانه، گاهی اوقات کمیک است، اگرچه اپرت سنت عملکرد آکادمیک را به ارث می برد. اپرت کلاسیک در تئاتر اجرا می شود موسیقی زنده، بیننده از صدای پر جنب و جوش تکنوازان و گروه کر و طرح دلنشین ملودراماتیک لذت می برد.

موزیکال

این نوع مدرن هنرهای نمایشیترکیبی از مهارت‌های موسیقی، آوازی و نمایشی هنرمندان، بلکه ترکیبی از پلاستیک و هنر رقص. امروزه نه تنها یک ژانر جدید منحصر به فرد است اجرای صحنه ای، اما نمایشی بسیار دشوار برای اجرا.

در یک موزیکال، همه وقایع همیشه تا میکروثانیه تأیید می‌شوند. بسیاری از موزیکال های برادوی در سراسر جهان به دلیل جلوه های ویژه پیچیده خود به شهرت رسیده اند. این کار تنها در صورتی می تواند انجام شود که یک صحنه ثابت برای اجرا وجود داشته باشد، جایی که آنها برای مدت طولانی، شاید برای سال های طولانی نمایش داده شوند. اما آنها همیشه از موفقیت بی‌تردید در میان مردم لذت می‌برند، مهم نیست که چقدر طولانی بوده‌اند، بنابراین این امر موجه است. در روسیه، نمونه ای از موزیکال موفق اخیر The Phantom http://www.parter.ru/%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%B7%D1%80%D0%B0%D0% است. BA-%D0 %BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%8B-bilety.html?affiliate=RUE&doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&kuid=491387 که اکنون در دسترس است.

بدون شک، این ژانرها یک چیز مشترک دارند - آنها یک سنتز را نشان می دهند کلمه شاعرانه، موسیقی درخشان، آواز، رقص. و با وجود این واقعیت که موزیکال و اپرت هنرهای محبوبی هستند و اپرا یک هنر نخبه گرا است، همه آنها مخاطبان سپاسگزار خود را پیدا می کنند.

موزیکال چیست؟ مطمئنا بسیاری از مردم این سوال را می پرسند، زیرا امروزه این ژانر از هنر تئاتر محبوب ترین در کل جهان است. این ترکیبی از درام، موسیقی و رقص است.

ژانرهای تئاتر موزیکال

اپرا، باله، موزیکال و اپرت چیست؟ اینها همه ژانر هستند تئاتر موزیکال. همه آنها خود را دارند ویژگی های متمایز. اما وجه اشتراک آنها این است که در همه این آثار موسیقی حرف اول را می زند.

• اپرا. در قرن پانزدهم در ایتالیا ظاهر شد. این موسیقی، کلمات و عمل صحنه را ترکیب می کند.
• باله. در قرن شانزدهم در فرانسه به وجود آمد. این یک اجرای موسیقی است که در آن طرح از طریق رقص آشکار می شود. و پانتومیم برای بیان احساسات استفاده می شود. در قرن 20 ظاهر شد ظاهر جدیدباله - بدون طرح. رقصندگان فقط شخصیت موسیقی را بیان می کنند.
• اپرت یک اجرای کمیک است. اعداد موسیقی در اینجا با دیالوگ های کلامی و رقص متناوب هستند. این ژانر بسیار سبک تر از اپرا و باله است. اعتقاد بر این است که اپرت سرچشمه گرفته است اواسط 19thقرن
• این موزیکال در آغاز قرن بیستم ظاهر شد. موسیقی، هنر دراماتیک، دیالوگ‌ها، پانتومیم، رقص و آهنگ‌ها در این ژانر کاملاً در هم تنیده شده‌اند.

موزیکال

بیایید نگاهی دقیق تر به چیستی موزیکال بیندازیم. تعریف مشخص کننده این ژانر به ما این ایده را می دهد که این ژانر تحت تأثیر چندین ژانر قبل از آن وجود داشته است: اپرت، وودویل، اپرای کمیک و بورلسک. موزیکال ها اغلب دو پرده هستند. این خیلی ژانر پیچیدههم برای کارگردانان و هم برای بازیگران. هنرمندان در یک موزیکال باید جهانی باشند و بتوانند همه چیز را انجام دهند - آواز بخوانند، برقصند، استعداد نمایشی داشته باشند. از نظر تولید، با این واقعیت که باید روشن، دیدنی و جذاب باشد، پیچیده است تعداد زیادیطرح های صحنه جالب، با مناظر پیچیده، لباس های گران قیمت مجلل. موزیکال ها مملو از انواع جلوه های ویژه هستند. در اخیرااستفاده از فناوری سه بعدی در اجراهای این سبک بسیار شیک است. موزیکال یک ژانر تجاری است، زیرا باید منابع مالی زیادی را برای اجرای چنین اجرا صرف کرد، بنابراین بلیط آن ارزان نیست.

ژانر موسیقی چگونه به وجود آمد؟

ژانری که چندین نوع دیگر از هنرهای موسیقی و صحنه را ترکیب می کند همان چیزی است که موزیکال در موسیقی است. تعریف این نوع بازنمایی چندی پیش شکل گرفت. در ابتدا، جدا کردن موزیکال از اپرت دشوار بود. اما با گذشت زمان، این نوع ایده ها به وجود آمد ژانر جداگانههنر تئاتر

زادگاه موزیکال آمریکا است. اولین نمایش از این دست در سال 1866 در نیویورک به نمایش درآمد. این نمایش واریته، اعداد کمدی، باله عاشقانه، ملودرام و میان‌آهنگ‌های دراماتیک را ترکیب می‌کرد. اولین موزیکال "عصای سیاه" بود. این ژانر در ابتدا به عنوان یک کمدی موزیکال طبقه بندی شد، زیرا اجراها سرگرم کننده بودند و هیچ طرح خاصی نداشتند. اصلاً به محتوا اهمیت زیادی داده نشد. نکته اصلی این است که سرگرم کننده است و در عین حال اعداد اجرا می شوند هنرمندان محبوب. امروزه در یک موزیکال طرح داستان داده می شود ارزش عالی. در بیشتر موارد بر اساس یک اثر ادبی است.

تفاوت بین اجرای موزیکال و موزیکال ژانرهای دیگر

یک موزیکال چه تفاوتی با پیشینیان خود - اپرا و اپرت دارد؟ تفاوت های بسیار زیادی بین اپرا و موزیکال وجود دارد. اشتراکات زیادی با اپرت وجود دارد.

نمایشی که در آن بازیگرانی که نقش‌ها را ایفا می‌کنند باید در کارهای مختلف مهارت داشته باشند تکنیک های آوازیاز کلاسیک تا جاز - موزیکال همین است. اپرا بیشتر به توانایی های آوازی هنرمندان نیاز دارد: برای اجرای قطعات اپرا به خواننده قوی تر و قوی تری نیاز است. صدای روشنبا طیف وسیع اما، از سوی دیگر، تکنوازان خانه های اپرامنحصراً به صورت آکادمیک بخوان

اجرایی که بازیگران آن نه تنها باید خوب بخوانند، بلکه باید استعداد نمایشی نیز داشته باشند. این دقیقاً چگونه می توانید به سؤال "اپرت چیست؟" پاسخ دهید. و موزیکال نیز اجرایی است که در آن هنرمند باید یک بازیگر دراماتیک خوب و یک خواننده عالی باشد. اما، علاوه بر این، هنرمندان اینجا باید برقصند سطح بالا. در اپرت بازیگران نیز اجرا می کنند شماره های رقص، اما کمتر رایج است و چندان پیچیده نیست. موزیکال شامل رقص های مختلف و ژانرهای آوازی- جاز، پاپ، کلاسیک، راک، فولکلور. در اپرت، مانند اپرا، سبک آواز و رقص آکادمیک است.

موزیکال در برادوی

توسعه موزیکال در آمریکا در آغاز قرن بیستم توسط چهره های افسانه ای مانند O. Hammerstein، J. Gershwin، L. Bernstein، J. Kern و دیگران تسهیل شد. بسیاری از آنها مهاجرانی از روسیه هستند که در جریان انقلاب به خارج از کشور رفتند.

برادوی نمایش موسیقی- این چیه؟ ژانر موسیقی تا اواسط قرن بیستم تا حدودی تغییر کرده بود. لیبرتو پیچیده تر شده است، الزامات آواز و بازیگرینوازندگان، توجه بیشتری به رقص معطوف شد. برادوی در آن دوره تبدیل به ترند در مد موسیقی شد. نمایش هایی که در نیمه اول قرن بیستم در آنجا اجرا می شد، اکنون کلاسیک محسوب می شوند. برادوی خیابانی در نیویورک است که 25 کیلومتر طول دارد. 40 سالن تئاتر را در خود جای داده بود. موزیکال های برادوی مشهورترین موزیکال های جهان هستند. آنها هنوز هم امروزه بسیار محبوب هستند. تماشاگران از سراسر جهان برای شرکت در نمایش موزیکال برادوی به آمریکا سفر می کنند.

تئاترهای برادوی چگونه هستند؟ آنها با رپرتوار استاندارد متفاوت هستند. تئاترهای برادوی ساختمان هایی هستند که به تهیه کنندگان نمایش اجاره داده می شوند. اینجا هیچ گروهی وجود ندارد. هنرمندان برای هر اجرا از طریق بازیگری انتخاب می شوند.

اجراها روزانه انجام می شود. در صورت کاهش حضور و کاهش درآمد، نمایش تعطیل می شود و گروه منحل می شود. یکی از ویژگی های اصلی یک موزیکال برادوی این است که با انتظار موفقیت و سود کلان ساخته می شود. برخی از نمایش ها به مدت 20 تا 30 سال در سینماها اجرا می شوند. اما مواردی نیز وجود دارند که پس از چند هفته دیگر مورد توجه عموم قرار نمی گیرند.

موزیکال در اروپا

در دهه 50 قرن بیستم، مخاطبان اروپایی با این موزیکال آشنا شدند. اما این ژانر بلافاصله در آنجا محبوب نشد. در ابتدا اپرا و اپرت در جایگاه اول برای مخاطب اروپایی باقی ماندند. با این حال، ژانر گیر کرد.

اولین اجرایی که توانست از نظر محبوبیت از اپرا و اپرت پیشی بگیرد، تولید "من" بود. خانم دوست داشتنی" سپس داستان وست ساید و سلام، دالی بود! امروزه موزیکال در اروپا محبوب ترین ژانر هنر تئاتر است. تولیدات قرض گرفته شده آمریکایی با تولیدات ما جایگزین شد.

موزیکال در اروپا چیست؟ با برادوی فرق دارد. اینجا توجه بزرگبه طرح داده می شود که مبنایی دارد مبنای ادبی. این دور از ذهن است نمایش های کمدی. نحوه اجرا در تولیدات اروپایی متفاوت است سنت های آمریکایی. موسیقی پیچیده تر است و هدف آن سرگرم کننده و سرگرم کننده نیست. حتی روند تهیه یک محصول در اروپا با آنچه در آمریکا اتفاق می افتد متفاوت است. تفاوت خیلی زیاد است. امروزه محبوب ترین موزیکال های اروپایی در جهان ساخته های انگلیسی E. L. Webber و همچنین تولیدات فرانسوی و اتریشی هستند.

E. L. Webber

معروف ترین و محبوب ترین آهنگساز جهان امروز که برای موزیکال موسیقی می نویسد، ای. ال. وبر است. دوران او در دهه 70 قرن بیستم آغاز شد. موزیکال E. L. Webber چیست؟ این یک موسیقی پیچیده و درخشان است، همراه با یک لیبرتو جالب و تولید با استعداد. ساخته های این آهنگساز طولانی ترین و پردرآمدترین آثار هستند.

محبوب ترین موزیکال های سر وبر:

• "شبح اپرا".
• "گربه ها"
• "عیسی مسیح یک سوپراستار است."
• "ویتا".

موزیکال در روسیه

در کشور ما، این ژانر برای اولین بار در اواسط قرن بیستم ظاهر شد.

موزیکال در روسیه چیست؟ در ابتدا، اینها منحصراً فیلم هایی بودند که در آن شخصیت ها آهنگ می خواندند. تعیین ژانر دقیق این فیلم ها دشوار است - آیا آنها واقعا موزیکال هستند یا درست تر است که آنها را بخوانیم. فیلم های موزیکال? چرا این سوال پیش می آید؟ زیرا آنها کاملاً از استانداردهای یک موزیکال واقعی منحرف بودند. آنها بر اساس قوانین خودشان ایجاد شدند. با این حال، برخی وجود دارد فیلم های شوروی، که با اطمینان می توان آن را موزیکال نامید. اینها شامل نقاشی های زیر است:

• "مری پاپینز، خداحافظ."
• "31 ژوئن".
• "جزیره کشتی های گمشده"
• "یک معجزه معمولی."
• "خانوما" و غیره

اولین فیلمی که در ژانر موزیکال فیلمبرداری شد، فیلم G. Alexandrov بود. بچه های بامزه"، که در آن L. Utesov با گروه جاز خود شرکت کرد. تماشاگران شوروی این فرصت را داشتند که بفهمند موزیکال چیست. موسیقی فیلم تحت سلطه جاز است که با سنت های برادوی مطابقت دارد. پس از آن، کارگردان چندین فیلم دیگر از این دست ساخت.

در دهه 60 قرن بیستم اولین تلاش ها برای اجرای یک نمایش موزیکال انجام شد. آزمایش های مشابهی توسط تئاتر لنینگرادسکی انجام شد. حتی فیلم افسانه‌ای «داستان وست ساید» نیز در اینجا روی صحنه رفت. در دهه 80، عصر اپرای راک توسط A. Rybnikov فرا رسید که توسط کارگردان M. Zakharov در صحنه Lenkom به صحنه رفت. داشت موفقیت بزرگ"ستاره و مرگ خواکین موریتا"، "جونو و آووس". دومی هنوز در همان خانه کامل بازی می کند.

قرن بیست و یکم با ایجاد چنین تولیدات داخلی در ژانر موسیقی مشخص شد:

• "کنت اورلوف"
• "استاد و مارگاریتا".
• "نورد اوست".
• "بادبان های اسکارلت".

نسخه های روسی تولیدات خارجی در مسکو

در اواخر دهه 90 قرن بیستم، موزیکال های مبتنی بر اصول غربی در پایتخت روسیه شروع به تولید کردند. تولیدکنندگان روسی شروع به دریافت مجوز برای توزیع اجراهای خارجی کردند. بازیگران مال ما هستند، کارگردانان خارج از کشور. بیننده روسیفرصت آشنایی پیدا کرد بهترین نمایش هاصلح اولین چنین پروژه ای موزیکال "مترو" بود. انتشار آن موفقیت بزرگی بود، به همین دلیل بود که موزیکال های ساخته شده تحت مجوزهای خارجی شروع به تکثیر کردند. پس از آن «نوتردام پاریس»، «رومئو و ژولیت»، «زیبایی و هیولا»، «گربه‌ها»، «پری دریایی کوچک» و غیره بودند. از سال 2014، «شبح اپرا» افسانه‌ای اثر ای.ال وبر در MDM بوده است.

نسخه های روسی تولیدات خارجی در سن پترزبورگ

با موفقیت بزرگتئاتر کمدی موزیکال سنت پترزبورگ باتوم تولیدات مجاز از خارج را بر عهده گرفت. همه چیز از سال 2011 شروع شد، زمانی که رومن پولانسکی توپ خون آشام ها را روی صحنه برد. موفقیت بزرگ. در سال 2014، تولید به طور موقت تعطیل شد و بینندگان منتظر بازگشت اجرای مورد علاقه خود هستند. اکنون یک موزیکال افسانه ای دیگر در صحنه کمدی موزیکال وجود دارد - "جکیل و هاید".

بازیگری برای نقش در موزیکال

انتخاب بازیگران برای ایفای نقش در تولیدات این ژانر در چند مرحله انجام می شود. هنرمندان باید توانایی های صوتی، مهارت های رقص و استعداد نمایشی خود را نشان دهند. بیشتر بازیگران حرفه ای برای ایفای نقش در موزیکال انتخاب می شوند. اما استثناهایی هم وجود دارد. چیزی وجود دارد به عنوان " موسیقی محلی». یک مثال قابل توجهچنین نمایشی "The Blue Cameo" اثر K. Breitburg است. موزیکال فولک چیست؟ این عملکردی است که در آن شخصی که هیچ آموزش ویژه، اما با استعداد. هر کسی می تواند در انتخاب بازیگران چنین پروژه هایی شرکت کند. ناگت های با استعداد همراه با حرفه ای ها به صحنه می روند.

این مقاله به تفصیل این سوال را توضیح می دهد که موزیکال چیست. تعریف این ژانر در همان ابتدا ارائه شده است.

موزیکال، اوپرتا موزیکال، اوپرتا

اپرت تسلی دهنده عالی است.
Operetta خوب است زیرا حتی به باهوش ترین افراد نیز اجازه می دهد تا سه ساعت احمق باشند. پروردگارا، این چقدر شگفت انگیز است!
پنیر سیلویا موزیکال:ژانر محاوره ای
برای کسانی که نمی توانند بخوانند و موسیقی - برای کسانی که نمی توانند صحبت کنند.
شارل آزناووربهترین شماره موزیکال "Evita" در سراسر جهانآهنگ معروف
"برای من گریه نکن، آرژانتین" دقیقاً شبیه آهنگی است که در دوران کودکی در نزدیکی آلبرت هال شنیدم. این آهنگ توسط یک ولگرد که فقط سه انگشت در دست چپ داشت با ساکسیفون می نواخت.
برنارد لوین
من موسیقی خودم را دوست ندارم، اما نظر من در مقایسه با نظرات میلیون ها چه معنایی دارد؟

فردریک لو، نویسنده موزیکال "بانوی زیبای من" (منبع:"کتاب بزرگ

کلمات قصار." دوشنکو K.V. پنجم، تصحیح شد. - M.: انتشارات EKSMO-Press، 2001.)دایره المعارف تلفیقی کلمات قصار

• .
• دانشگاهیان.

2011.

ما و دیگرانجسارت، گستاخی ببینید "MUSICAL, OPERETTA" در فرهنگ های دیگر چیست: OPERETTA - از اپرا. یک اپرای کوچک توضیح 25000

ما و دیگران - کلمات خارجی، که در زبان روسی با معنی ریشه آنها استفاده شد. Mikhelson A.D., 1865. OPERETTA OR OPERETTA یک اپرای کوچک با طرحی کمیک است. فرهنگ لغات بیگانه،...... فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسی

اپرتکلمه ایتالیایی (اپرتا) و در لغت به معنای اپرای کوچک است. توسعه اپرت با فرانسه در نیمه دوم دهه 50 قرن گذشته همراه است. اپرت از میان‌آهنگ‌های تئاتری اجراهای کوتاهی که در زمان‌های آنتراکت اجرا می‌شد، پدید آمد... ...، که در آن اعداد موسیقایی فردی با د... ویکی پدیا

موزیکال- (انگلیسی موزیکال) (گاهی اوقات به آن کمدی موزیکال می گویند) یک اثر موزیکال صحنه ای که در آن دیالوگ ها، آهنگ ها، موسیقی در هم تنیده شده اند، نقش مهمنمایشنامه های رقص. طرح ها اغلب از آثار ادبی معروف،... ... ویکی پدیا گرفته می شود

موزیکال- اوزندا پاپ، اپرت، باله المنتلارا بولگان موزیکال تماشا، فیلم ... تاتار تلن آنلاتمالی سوزلگه

تئاتر آکادمیک دولتی "اپرتای مسکو"- در 24 نوامبر 1927، تئاتر اپرت با اپرت میخائیل باگرینوفسکی، بازی با جوکر، به کارگردانی روبن سیمونوف و گریگوری یارون، در مسکو افتتاح شد. تا سال 1917، دو تئاتر اپرت در مسکو وجود داشت: تئاتر زون و تئاتر. تئاتر نیکیتسکی… … دایره المعارف خبرسازان

مونت کریستو (موزیکال)- این اصطلاح معانی دیگری دارد، به مونت کریستو مراجعه کنید. مونت کریستو ... ویکی پدیا

موزیکال راک- اپرای راک (eng. rock opera) یک ژانر موزیکال، یک ژانر صحنه موسیقی است که از اصول ساختاری اپرای سنتی (انسجام پیرنگ عناصر) در ترکیب با سبک راک استفاده می کند. اپرای راک یک اجرای تئاتر با طرح... ... ویکی پدیا

رومئو و ژولیت (موزیکال)- این مقاله یا بخش ممکن است حاوی مطالب غیر دایره المعارفی باشد. لطفاً طبق قوانین مقاله نویسی آن را بهبود ببخشید... ویکی پدیا

اپرای کمیک- یک اپرا با طرح کمدی. در قرن 18 شکل گرفت. در بسیاری از گونه های ملی: اپرا بوفا در ایتالیا، اپرای تصنیف در انگلستان، کمیک اپرا در فرانسه، سینگ اشپیل در آلمان و اتریش، اپرای کمیک در روسیه و غیره. طرح ها نمونه ای از... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

کتاب ها

• گیشا یا داستان یک چایخانه. موسیقی متن اپرت، جونز اس.. مسکو، اوایل قرن بیستم. منتشر شده توسط A. Zeywang. صحافی تایپوگرافی شرایط خوب است. موسیقی اپرت "گیشا" از آهنگساز انگلیسی اس. جونز. لندن ... خرید 1995 RUR
• ای. استنبرگ، النا لوتسکایا. این آلبوم به کار هنرمند ارجمند RSFSR، هنرمند اصلی تئاتر Mossovet E. Stenberg اختصاص دارد. درام و اپرت، باله و موزیکال، واریته نمایش و سیرک حوزه فعالیت استاد است... خرید به قیمت 340 روبل
• طبقه بندی ژانر اجراهای موزیکال و نمایشی (اپرا، اپرای تصنیف، اپرت، وودویل، موزیکال، موزیکال پاپ، اپرای راک، اپرای زونگ)، آندری باختین. ما یک مونوگراف را مورد توجه شما قرار می دهیم، نویسنده سعی کرد تفاوت بین ژانرهای اجراهای موسیقی و نمایشی و ویژگی آنها را آشکار کند. مطالب: پدیده زیبایی شناختی موزیکال. مرحله…

در پاسخ به این سوال که تفاوت بین موزیکال و اپرت چیست؟ توسط نویسنده ارائه شده است شرط بندیبهترین پاسخ این است در اصل - هیچ چیز.
فرهنگ لغت توضیحی بزرگ:
موزیکال [از انگلیسی. موزیکال - موزیکال]
اجرای تئاتری که ترکیبی از عناصر پاپ، اپرت و باله است.
OPERETTA. [ایتال. اپرت]
ژانری از هنر کمدی موزیکال که موسیقی دستگاهی (ارکسترال) را با موسیقی آوازی (تک یا کرال)، رقص و متن ترکیب می کند.
___
من یک تحلیل دیالوگ پیدا کردم!
- .. موزیکال یک اپرت کاملا آمریکایی است!
- اگر بخواهیم یک موزیکال را تعریف کنیم چه؟
- این فرم موسیقی، که بر اساس آن طرح دراماتیک خاصی ساخته شده است، اما در عین حال صدا با صدا متفاوت است اپراهای کلاسیک، از موسیقی کلاسیک.
- بله، اما در عین حال باز هم کارهای تلاوت خارج از موسیقی وجود دارد.
- این در واقع ترکیبی از رقص، گفتگو و موسیقی است. علاوه بر این، در یک موزیکال، هر سه مولفه باید خیلی خوب اجرا شوند، این تفاوت بین یک موزیکال آمریکایی و یک اپرت است. اگر در یک موزیکال آمریکایی اساس همه چیز این باشد که بازیگر باید بخواند، برقصد و به طرز شگفت انگیزی صحبت کند، در اُپرت شوروی ممکن است بازیگر نتواند برقصد، آواز بخواند یا حرکت کند.
- ما به طور اتفاقی به تمام تئاترهای اپرت و کمدی موزیکال کشور توهین خواهیم کرد ...
- ما به کسی صدمه نمی زنیم! استثناهایی وجود دارد، وقتی ناگهان یک بازیگر مصنوعی در یک تئاتر ظاهر می شود که همه چیز را به خوبی انجام می دهد، اما برای اپرت این یک استثنا است!
جزئیات بیشتر:

پاسخ از ایلیا ایلمینسکی[تازه کار]

پاسخ از خانم[گورو]
به نظر من موزیکال یک اپرت مدرن شده است.

پاسخ از من پرتو[گورو]
همین چیز

پاسخ از زردآلو[تازه کار]
MUSICAL (موزیکال انگلیسی)، اثری موسیقایی و صحنه ای که استفاده می کند وسایل مختلفموسیقی پاپ و روزمره، هنرهای نمایشی، رقص و اپرا. این ژانر در دهه 30-1920 در ایالات متحده آمریکا شکل گرفت. اوج شکوفایی در دهه 1940-1960 بود. (K. Porter، F. Lowe، L. Bernstein و غیره).
برادوی، یکی از مناطق نیویورک، به درستی مرکز موسیقی جهانی در نظر گرفته می شود - در آنجا بود که مشهورترین موزیکال های جهان روی صحنه رفت: "من خانم زیبا(1956)، "مو" (1968)، "شیکاگو" (1975)، "گربه ها" (1981)، "شبح اپرا" (1986) و بسیاری دیگر.
از معروف ترین موزیکال ها روسیه شوروی- "اورفیوس و اوریدیک" (1974)، "افسانه فلاندری" (1979)، "جونو و آووس" (1981).
ژانر موسیقی در اواخر دهه 1990 در روسیه تولدی دوباره یافت. ; اولین موزیکال جدید "مترو" بود که در پاییز 1999 پخش شد. اولین موزیکال کاملاً روسی "Nord-Ost" (اکتوبر 2001) است که بر اساس رمان "دو کاپیتان" وی. کاورین ساخته شده است.
تلاش هایی در سال 2002 انجام شد تولید روسیهموزیکال های خارجی - "نوتردام دی پاریس" و "شیکاگو"؛ در همان سال، موزیکال خیابان 42 برادوی به مسکو آورده شد، که اولین نمایشی شد که به زبان انگلیسی نمایش داده شد.
OPERETTA (اپرت ایتالیایی، لیت - اپرای کوچک)، یک ژانر موزیکال و تئاتر، نمایشی با ماهیت غالب کمدی، که در آن اعداد موسیقی آوازی و دستگاهی و همچنین رقص ها با دیالوگ ها آمیخته می شود. اپرت تا اواسط در پاریس شکل گرفت. قرن 19 نمونه های اولیه با تمرکز طنز، موضوعیت، بعدها غنایی و آغاز ژانر. در کنار. 19 - شروع قرن 20 موقعیت پیشرو را اشغال می کند اپرت وین. کشورهای دیگر نیز مدارس اپرت خود را توسعه داده اند. از جمله استادان اپرت: آهنگسازان J. Offenbach، C. Lecoq، F. Suppe، I. Strauss son، F. Lehar، R. Plunket، I. Kalman. N. M. Strelnikov، B. A. Alexandrov، I. O. Dunaevsky، G. S. Milyutin، D. D. Shostakovich، T. N. Khrennikov.

پاسخ از اوگنی کوزنتسوف[گورو]
موزیکال (eng. musical)، اثری موسیقایی و صحنه ای که از وسایل مختلف موسیقی پاپ و روزمره، هنرهای نمایشی، رقص و اپرا استفاده می کند. این ژانر در دهه 30-1920 در ایالات متحده آمریکا شکل گرفت. اوج شکوفایی در دهه 1940-1960 بود. (K. Porter، F. Lowe، L. Bernstein و غیره).
برادوی، یکی از مناطق نیویورک، به حق مرکز موسیقی جهانی در نظر گرفته می شود - در آنجا بود که مشهورترین موزیکال های جهان روی صحنه رفتند: "بانوی زیبای من" (1956)، "مو" (1968)، "شیکاگو" " (1975)، "گربه ها" (1981)، "شبح اپرا" (1986) و بسیاری دیگر.
از مشهورترین موزیکال های روسیه شوروی می توان به "اورفیوس و اوریدیک" (1974)، "افسانه فلاندری" (1979)، "جونو و آووس" (1981) اشاره کرد.
ژانر موسیقی در اواخر دهه 1990 در روسیه تولدی دوباره یافت. ; اولین موزیکال جدید "مترو" بود که در پاییز 1999 پخش شد. اولین موزیکال کاملاً روسی "Nord-Ost" (اکتوبر 2001) است که بر اساس رمان "دو کاپیتان" وی. کاورین ساخته شده است.
در سال 2002، تلاش هایی برای به صحنه بردن تولیدات روسی از موزیکال های خارجی - "نوتردام دی پاریس" و "شیکاگو" انجام شد. در همان سال، موزیکال خیابان 42 برادوی به مسکو آورده شد، که اولین نمایشی شد که به زبان انگلیسی نمایش داده شد.
OPERETTA (اپرت ایتالیایی، لیت - اپرای کوچک)، یک ژانر موزیکال و تئاتر، نمایشی با ماهیت غالب کمدی، که در آن اعداد موسیقی آوازی و دستگاهی و همچنین رقص ها با دیالوگ ها آمیخته می شود. اپرت تا اواسط در پاریس شکل گرفت. قرن 19 نمونه های اولیه با جهت گیری طنز و موضوعیت مشخص می شوند. در کنار. 19 - شروع قرن 20 اپرت وین جایگاه پیشرو را اشغال می کند. کشورهای دیگر نیز مدارس اپرت خود را توسعه داده اند. از جمله استادان اپرت: آهنگسازان J. Offenbach، C. Lecoq، F. Suppe، I. Strauss son، F. Lehar، R. Plunket، I. Kalman. N. M. Strelnikov، B. A. Alexandrov، I. O. Dunaevsky، G. S. Milyutin، D. D. Shostakovich، T. N. Khrennikov.

موزیکال

موزیکال(انگلیسی موزیکال) از "کمدی موزیکال" - کمدی موزیکال) - یک ژانر صحنه ای موزیکال و تئاتر، اثر و اجرای ترکیبی از موسیقی، دراماتیک، رقص و هنر اپرا. اگرچه اصطلاح انگلیسی «موزیکال» مختصر «کمدی موزیکال» است، اما می تواند نشان دهنده یک تراژدی، مسخره یا درام نیز باشد.

به دلیل شباهت زیاد ژانری با اپرت، موزیکال به عنوان یک ژانر مجزا از هنر نمایشی برای مدت طولانیبه رسمیت شناخته نشد، اما در طول وجود خود ویژگی های خاص خود را تشکیل داد که آن را از سایر ژانرها متمایز می کند.

موزیکال نتیجه توسعه اپرت آمریکایی و اروپایی، نقض سنت ها و قوانین تثبیت شده، گسترش مرزهای مختلف است. وسیله بیانیو اثربخشی علاوه بر اپرت، موزیکال نیز تحت تأثیر قرار گرفت نفوذ بزرگژانرهایی مانند اپرا کمیک، وودویل و بورلسک، و همچنین تنوع سبک های موسیقیو جهت های قرن بیستم و آغاز XXIقرن

او از نظر سبکی آرام‌تر و در آهنگسازی ارکستر متنوع‌تر است روندهای مدرن، به رنگ های تیز و تکان دهنده و تجهیزات الکتروآکوستیک نیاز دارد. موسیقی در هم تنیده می شود: دیالوگ ها، آهنگ ها، موسیقی و نمایش ها نقش مهمی ایفا می کند. طراحی رقص موزیکال با رقص باله و سالن اپرت متفاوت است. این موزیکال با کشمکش حاد دراماتیک، پویایی زیاد اکشن و انواع فرم های موسیقی آواز مشخص می شود.

موزیکال، برخلاف اپرت، عملاً دراماتورژی خاص خود را ندارد. اساس آنها معمولاً است آثار ادبی، یا لیبرتوهای اصلاح شده (از جمله لیبرتوهای اپرت) و آثار اصلاح شده که در اصل برای تئاتر درام ایجاد شده اند.

موزیکال ژانری است که معمولاً اجرای آن دشوار است و بنابراین گران است. بسیاری از موزیکال‌های برادوی به خاطر جلوه‌های ویژه‌شان معروف هستند، که این تنها در یک موزیکال ثابت امکان‌پذیر است که در آن اجراها برای سال‌ها هر روز اجرا می‌شوند در حالی که در بین عموم محبوب هستند. در روسیه، نمونه ای از موفق ترین موزیکال ثابت "Nord-Ost" است.

موزیکال یکی از تجاری ترین ژانرهای تئاتر است. این به دلیل ارزش سرگرمی آن، تنوع مضامین برای تولید، و انتخاب نامحدود ابزار بیان برای بازیگران است.

از نظر فرم، یک موزیکال اغلب یک نمایشنامه دو پرده است.

وودویل

وودویل(وودویل فرانسوی) - بازی کمدیبا آهنگ های دوبیتی و رقص و همچنین ژانر هنر نمایشی.

این نام در قرن هفدهم به عنوان ترکیبی از دو سبک ترانه ظاهر شد.

در پایان قرن پانزدهم، آهنگ هایی به نام val de Vire - به معنای واقعی کلمه "دره ویر" (Vir - رودخانه ای در نرماندی) ظاهر شد. اینها آهنگهای تک صدایی با محتوای محلی نورمن بودند. در قرن شانزدهم آنها در خارج از نرماندی گسترش یافتند.

در قرن شانزدهم، voix de ville ("صداهای شهر")، آوازهای استروفیکی با محتوای عمدتاً عاشقانه، در پاریس توسعه یافت.

در قرن هفدهم، آهنگ‌های شهری با محتوای طنز ظاهر شد که با یا بدون همراهی ساده ساز اجرا می‌شد. آنها نام ترکیبی وودویل را دریافت کردند.

در نیمه دوم قرن هفدهم، نمایشنامه های کوچک تئاتری در فرانسه ظاهر شد که این آهنگ ها را در طول عمل معرفی کردند و از آنها نام "ودویل" را دریافت کردند.

بهترین آثار در این ژانر با سرگرمی بازیگوش و انعکاس موضعی واقعیت مشخص می شوند.

در روسیه، نمونه اولیه وودویل یک اپرای کمیک کوچک بود اواخر XVIIقرن، در رپرتوار تئاتر روسیه و به حفظ شده است اوایل XIXقرن اینها عبارتند از - "تیراندازی" و "بدبختی از کالسکه" توسط کنیاژنین ، نیکولایف - "نگهبان-پروفسور" ، لوشین - "بیوه های خیالی" ، ماتینسکی - "سن پترزبورگ گوستینی دوور" ، کریلوف - "قهوه خانه". و غیره ویژه اپرا توسط A.O موفقیت آمیز بود. آبلسیموا - "میلر یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار است" (1779). «فرهنگ لغت دراماتیک» 1787 می گوید: «این نمایشنامه آنقدر توجه مردم را برانگیخت که نه تنها از سوی تماشاگران ملی، بلکه خارجی ها نیز کاملاً کنجکاو بودند.

مرحله بعدی در توسعه وودویل "کمی کمدی با موسیقی" است، همانطور که بولگارین آن را تعریف می کند. این وودویل به ویژه در حدود دهه 20 قرن 19 گسترش یافت. بولگارین «شاعر قزاق» و «لومونوسوف» شاخوفسکی را نمونه‌های بارز چنین وادویلی می‌داند.

ف. ویگل در یادداشت های خود می نویسد: «شاعر قزاق به ویژه به این دلیل قابل توجه است که او اولین کسی بود که با نام واقعی وودیل روی صحنه ظاهر شد، این زنجیره بی پایان از این آثار سبک از او کشیده شد. ”

نفوذ اپرت به روسیه از فرانسه در اواخر دهه 1860، شور و شوق به وودویل را تضعیف کرد، به ویژه از آنجایی که انواع بداهه های سیاسی (البته در محدوده سانسور بسیار هوشیارانه)، تبلیغاتی و به ویژه موضوعی (در همان نوع وودویل) ) دوبیتی ها به طور گسترده در اپرت رواج داشت. اپرت در آن زمان بدون چنین دوبیتی غیر قابل تصور بود. اما با این وجود ، وودویل برای مدت طولانی در رپرتوار تئاتر روسیه باقی می ماند. کاهش قابل توجه آن تنها در دهه هشتاد قرن نوزدهم آغاز می شود. با این حال، حتی در این دوره، نمونه های درخشانی از ژانر وودویل ایجاد شد - به ویژه نمایشنامه های جوک توسط A.P. چخوف "در مورد خطرات تنباکو"، "خرس"، "پیشنهاد"، "عروسی"، "سالگرد".