همراه یک فرد اجباری است. همنواز حرفه ای. جوهر آن چیست؟ همنوازی چه نوع حرفه ای است؟ کار، مسئولیت ها، دستورالعمل های همراه

همراه گروه اصلیاز ارکستر سمفونیک - اولین گروه ویولن - کنسرت‌مستر کل ارکستر در نظر گرفته می‌شود. این مقام بسیار مسئول و محترم است. استاد کنسرت اولین دستیار رهبر ارکستر، دست راست اوست. معمولاً هنگامی که پس از اجرای قطعه ای، رهبر ارکستر مورد تشویق حضار قرار می گیرد، او با در میان گذاشتن موفقیت خود با کل ارکستر، به طور جداگانه به همراه نوازنده رو می کند، با او دست می دهد و از کمک او تشکر می کند. مواقعی وجود دارد که مدیر کنسرت یک ارکستر حتی یک رهبر ارکستر که به طور ناگهانی بیمار شده است را در کنسول جایگزین می کند.

همنواز به نوازنده ای گفته می شود که برای تک نواز همنوازی می کند. ویژگی اصلی یک همنواز استعداد عمومی موسیقی است. این به نوبه خود مستلزم وجود گوش برای موسیقی، حس ریتم، هنرمندی، تفکر تخیلی، تخیل، توانایی جدا کردن ضروری از چیزهای کم اهمیت. تحرک، سرعت، فعالیت نیز بسیار است کیفیت های مهمبرای فعالیت های حرفه ای یک همراه. بیایید این وضعیت را تصور کنیم. یک صحنه است، یک کنسرت در جریان است، ناگهان سولیست متن موسیقی را فراموش می کند یا اشتباه می گیرد. وظیفه همنواز این است که به موقع تکنواز را بگیرد و قطعه را به پایان برساند. توقف نوازندگی همنواز مساوی است با شکست اجرا.

کار یک همنواز فراتر از نواختن نت است. او به نوازندگان کمک می کند تا قطعات خود را یاد بگیرند و کیفیت اجرای آنها را کنترل می کند. اگر مشکلاتی پیش بیاید، نواقص را تلقین و اصلاح می کند. در نتیجه، نوازنده فقط یک نوازنده نیست، بلکه یک سازمان دهنده، معلم و روانشناس است.

کجا نیاز به همراه دارد؟

این حرفه در میان پیانیست ها رایج ترین است. متخصصان بیکار نخواهند ماند. موسسات آموزش عالی، آموزشگاه های عمومی و موسیقی، کاخ ها خلاقیت کودکان، مراکز اوقات فراغت - همه جا نیاز به نیروی متخصص در این زمینه وجود دارد. در موسسات آموزشی پروفایل موسیقییک همراه برای کلاس ها در تمامی تخصص ها نیاز است. صحنه کنسرت، گروه های کر، کلاس های رقص، اجراها و تمرین های تکنوازان اپرا نیز بدون "ماسترو" قابل تصور است. با وجود این، کلیشه خاصی از همنواز در میان نوازندگان وجود دارد. بازی کردن "تحت تکنواز" و طبق نت ها ظاهراً به مهارت زیادی نیاز ندارد. این یک تصور نادرست است.

یک نوازنده و مدرس-نوازنده باید به طور مستمر روی کسب و بهبود مهارت های اجرا و همنوازی کار کنند. تکمیل بار آموزشی و اجرایی در این زمینه هنر موسیقیمستلزم تسلط بر پیانو است، زیرا مسئولیت‌های یک نوازنده، به عنوان مثال، در دبیرستان عبارتند از: توانایی اجرای آثار ساز و آواز ادبیات پیانو روسی، شوروی و خارجی. همراهی یک نوازنده، گروه کر، گروه، نوازنده ساز، جابجایی، ترکیب همنوازی با بخش تکنواز، انتخاب ملودی و همراهی برای آنها با گوش، خواندن روان و همراهی از دید. همانطور که می بینید تمرینات اجرایی همراه باید بالا باشد سطح حرفه ای. به نوبه خود، بدون دانش موسیقایی، تاریخی و نظری، بدون توانایی آشکار ساختن تصویر هنری یک اثر بر اساس خوانش دقیق متن موسیقی و تجربه اجرای خود، غیرممکن است.

هنگام همراهی خواندن بینایی، مهم است:

• بتوانید به تکنواز گوش دهید، از نظر ذهنی با او آواز بخوانید و نفس بکشید و با صدای خود بر نقش او غلبه نکنید.
• خودتان را به دنبال کردن عادت دهید و در صورت لزوم، بتوانید نه تنها دو ردیف همراهی، بلکه بخشی از یک نوازنده، گروه یا گروه کر را نیز اجرا کنید.
• اگر اجرا دقیق نیست متوقف نشوید، بلکه تمرکز کنید و به طور هدفمند تا انتها همراه با تکنواز دنبال کنید.

خواندن روزانه مینیاتورهای پیانو برای رشد مهارت‌های همراهی بینایی مفید است. مهم این است که به تجزیه و تحلیل کار خلاصه نشود.

دنیای موسیقی حرفه های مختلفی را ارائه می دهد که یکی از آنها نوازنده است. این در واقع یک همنشین است، اما دامنه مسئولیت های او و همچنین دامنه مهارت ها و توانایی ها گسترده است. نقش همنواز در تدریس و کار گروه‌ها، مسئولیت‌های ویژه‌ای در هنر اپرا بر دوش اوست. بیایید در مورد اینکه کار یک همنواز شامل چه چیزی است و چه ویژگی هایی باید داشته باشد صحبت کنیم.

مفهوم "همراه"

این عقیده وجود دارد که همنواز بودن یک حرفه ساده است که توسط افرادی انجام می شود که توانایی تک نواز شدن را ندارند. اما در واقع، این نوازندگان باید زرادخانه بسیار بزرگتری از توانایی ها و مهارت ها داشته باشند، زیرا تنها مجریان خوب بودن برای آنها کافی نیست، بلکه باید حسی از گروه داشته باشند، بتوانند به طور موثر یک تک نواز ارائه دهند. و غیره. نوازنده دیگر نوازندگان، هنرجویان، اجراهای موسیقی. نام این حرفه نشان می دهد که این شخص استاد رهبری کنسرت است، او اصل وحدت بخش کنسرت است.

تاریخچه این حرفه

شکل گیری حرفه همنوازی در قرن هفدهم اتفاق می افتد، زمانی که پیانیست های خاصی ظاهر می شوند که اجرای خوانندگان را همراهی می کنند. این تخصص ناشی از تمرین کنسرت های خانگی بود، زمانی که کنسرت های مجلسی نوازندگان در اتاق های نشیمن برگزار می شد و پیانیست هایی که مخصوص این کار آموزش دیده بودند همراهی می شدند. به تدریج، این حرفه متبلور می شود و ظرایف و مسئولیت های جدیدی پیدا می کند. همنوازان در آموزش موسیقی، اپرا مورد تقاضا هستند، ارکسترهای سمفونیک. امروز، نوازنده دستیار رهبر ارکستر و مدیر کنسرت است. به تدریج، انواع مختلفی از این حرفه در حال شکل گیری است: همخوان، نوازنده پیانیست، همنوازنده اپرا. بیایید ویژگی های هر نوع را در نظر بگیریم.

همراه

همنوازی که خواننده را همراهی می کند برای او فراهم می کند پس زمینه موسیقی. با این حال، این یک حرفه ساده تنها در نگاه اول است. مسئولیت همنواز این است که همزیستی هماهنگ بخش همراهی کیبورد و صدای تکنوازی یا ساز را بیابد. همنواز این نوع مشکل ایجاد یک گروه آکوستیک را حل می کند، برای این کار او باید با تک نواز، شریک زندگی خود، همفکر باشد. اما در صورت لزوم، همنواز باید رهبر شود، مدیر کنسرت، او خواننده را هدایت می کند، او را رهبری می کند و در عین حال بر زیبایی صدای تکنواز تأکید می کند. همنواز نباید از نظر استعداد و مهارت کمتر از تکنواز باشد، آنها باید یک نفس داشته باشند. اغلب همنواز به خواننده کمک می کند و در موقعیت های پیش بینی نشده و دشوار به او کمک می کند. بیهوده نیست که بسیاری از خواننده ها به دنبال همنواز "خود" می گردند و سال ها با همان شرکا کار می کنند.

نوازنده پیانو

همراه همیشه است نوازنده فاضل، زیرا او باید چندین را همزمان حل کند. همنوازان اغلب به عنوان نوازنده پیانو کار می کنند، اما هر نوازنده ای، حتی یک نوازنده بسیار با استعداد، نمی تواند یک نوازنده شود.

از نیمه دوم قرن نوزدهم، زمانی که هنر نمایش حرفه ای شروع به شکل گیری کرد، یک تخصص جداگانه - پیانیست شناسایی شد و در همان زمان معیارهای خاصی برای ارزیابی مهارت یک همنواز شروع به شکل گیری کرد. و همه نتوانستند این دو حرفه را با هم ترکیب کنند. باورهای رایجی وجود دارد که هر کسی که به تکنیک پیانیست تسلط داشته باشد به راحتی می تواند یک همنواز شود. آنها طبیعتاً با واقعیت مطابقت ندارند. یک پیانیست همراه، که اغلب در یک ارکستر یا گروه کار می کند، باید از خلاقیت گروهی برخوردار باشد، بتواند قسمت های دیگر نوازندگان را هدایت کند و جریان ملودی را کنترل کند.

شکل گیری مکتب روسی همراهان تا حد زیادی توسط آهنگسازان برجسته: M. Glinka, S. Rachmaninov, M. Mussorgsky, آنها ویژگی هایی مانند تولید صدای صاف، تصویرسازی و تکنیک ایده آل را وارد فرهنگ همراهی کردند. با تشکر از فعالیت های آنها، ارزیابی مجدد اهمیت شخصیت همراه و مهارت او وجود دارد. از یک شخصیت فرعی، او به یک شریک تمام عیار گروه تبدیل می شود.

همراه-معلم

از نظر تاریخی، فعالیت یک همنواز با آموزش همراه بود. همراهی در کلاس های آواز و رقص مهارت و هنر خاصی است. همنواز چهره مهمی در فرآیند آموزشی. گوش تیزبین همراه به او اجازه می دهد تا اشتباهات دانش آموز را بگیرد. پیانیست به هنرجو کمک می کند تا توانایی های صدای خود را بهتر نشان دهد، عمق کار را آشکار کند و تفسیر صحیح را بیابد. همنواز-معلم نه تنها باید تکنیک و استعداد موسیقایی داشته باشد، بلکه باید بتواند در روانشناسی دانش آموز نفوذ کند و با او ارتباط پیدا کند.

همراه اپرا

نقش مهم دیگر یک همنواز، کار در اپرا است. در این وضعیت، چندین نقش به طور همزمان ادغام می شوند. اولاً، نوازنده یک معلم برای خواننده است، به او کمک می کند صدای مناسب را پیدا کند و دقت اجرا را کنترل می کند. بنابراین، او باید گوش تیزبین و دانش موسیقی عالی داشته باشد. ثانیاً او رهبر است گروه رشتهدر ارکستر، دستیار و پشتیبانی رهبر. هادی ایده خلاقانهمدیر ارکستر نیز سرپرست کنسرت است. نت ها فقط یک بافت هستند که هنوز باید با تمپو، حالت و روح خاصی نواخته شوند. این محتوای عمیق است که همنواز منتقل می کند و به وضوح حفظ آن را در طول اجرا کنترل می کند.

ویژگی های یک همراه

چنین وظایف متنوعی به عنوان همراهی او را ایجاب می کند کیفیت های خاص. علاوه بر این که باید بر ساز تسلط داشته باشد، باید گوش خوبی داشته باشد، به تکنیک گروهی تسلط داشته باشد و از هنر آواز نیز درکی داشته باشد. یک همنواز خوب نه تنها باید به راحتی نت ها را از دید بنوازد، بلکه ملودی را نیز دنبال کند و بتواند تکنواز را در مسیر درست راهنمایی کند. همنواز همچنین به صبر و توانایی در قرار ندادن جاه طلبی های خود بر منافع عمومی نیاز دارد.

یک همنواز خوب باید دارای شهود، واکنش سریع و توانایی سازگاری فوری باشد. به هر حال، اگر یک نوازنده در طول کنسرت اشتباه کند، باید به سرعت خود را با هنرمند وفق دهد بدون اینکه ریتم اجرا را به هم بزند. همراه باید یک فرد تماس باشد. هنگام کار با یک گروه یا تک نواز، تعامل بین شرکت کنندگان بسیار مهم است. در طول یک کنسرت، نوازندگان نه تنها با حرکات رهبر ارکستر، بلکه با نگاه ها و حالات صورت همراهان نیز هدایت می شوند.

تقاضا برای همراهان

حرفه همنوازان همچنان معتبر و مورد تقاضا در بازار است. این به دلیل این واقعیت است که یک همراه خوب، یک قطعه کالا، ترکیبی منحصر به فرد از استعداد و مدرسه است. امروزه در هر مؤسسه موسیقایی آموزشی، تئاتر، ارکستر و سازمان های کنسرت، یک موقعیت همنوازی وجود دارد. تعداد زیادی از مجریان می خواهند با همنوازان شخصی که سبک و توانایی های خود را به خوبی می شناسند کار کنند. بنابراین، اغلب شکار و مبارزه برای متخصصان خوب وجود دارد.

شرح وظایف یک همراه

در سازمان های مختلفهمنواز وظایف مختلفی دارد. با این حال، به طور کلی شرح شغلهمنوازی شامل الزاماتی مانند توانایی خواندن بینایی، جابجایی آثار موسیقی و مهارت های تدریس است. همراه باید قسمت هایی را که در آن شرکت می کند بشناسد، نظم و انضباط را حفظ کند و مسئولیت انجام وظایف خود را بر عهده بگیرد. به همراه، مسئولیت های سازمانی، آموزشی و روانی محول می شود.

همراهان معروف

همانطور که متوجه شدیم، کار یک همنواز خلاق، پیچیده و چندوظیفه ای است. هر مجری نمی تواند یک همنواز خوب شود، بنابراین متخصصان ارزش وزن خود را به طلا دارند. بسیاری از خوانندگان سال ها با همان همنوازان کار می کنند و روابط دوستانه و تقریباً خانوادگی بین آنها ایجاد می شود. از مشهورترین نمایندگان این حرفه می توان به M. Bikhter، B. Mandrus، D. Ashkenazi، M. Nemenova-Lunts اشاره کرد.

این مقاله به ویژگی های کار یک معلم با همراهی که تجربه کار در یک گروه رقص را ندارد اختصاص دارد.

این مطالب الزامات طراحی موسیقی درس را منعکس می کند رقص کلاسیک، مشکلات مرتبط با موسیقی را بررسی می کند

همراهی حرکات مختلف رقص و ویژگی های باله

همراهی

دانلود کنید:

پیش نمایش:

معلم و همراه

ساوکینا ناتالیا ایوانونا

بودجه دولتی موسسه آموزشیمتوسط دبیرستانشماره 655 منطقه پریمورسکی سن پترزبورگ.

این مقاله به ویژگی های کار یک معلم با همراهی که تجربه کار در یک گروه رقص را ندارد اختصاص دارد.

این مطالب الزامات طراحی موسیقی یک درس رقص کلاسیک را منعکس می کند، مشکلات مرتبط با موسیقی را در نظر می گیرد

همراهی حرکات مختلف رقص و ویژگی های باله

همراهی

موضوع معلمی که با یک همنواز کار می کند همیشه مرتبط باقی می ماند، علیرغم این واقعیت که برای صرفه جویی در هزینه، مقداری برنامه های مدرنساعات همراهی را در نظر نگیرید، در نتیجه باعث محرومیت می شود گروه های رقصتمرین کردن موسیقی "زنده" دشوار است که به مردم دور از دنیای رقص توضیح دهید که یک طراح رقص به یک همنواز نیاز دارد.

همراهی موسیقی به رقص شکلی ریتمیک می بخشد و

ماهیت عاطفی و تصویری آن را تعیین می کند. «رقص از موسیقی می‌آید

محتوای فیگوراتیو، موسیقی برای او نوعی «شاعرانه است

متن." و رقص منعکس کننده همه چیزهایی است که در موسیقی وجود دارد - شخصیت، خلق و خوی، احساسات، تصویر، سبک.

یک درس در یک کلاس رقص شامل چندین درس مختلف است

حرکات انجام شده به منظور افزایش تدریجی دشواری ها و

چندین بار برای توسعه و اصلاح تکنیک اجرا تکرار شد. در

به طور خلاقانه، یک درس شامل یک توضیح، یک نقطه اوج و یک نتیجه است. ساختار

درس شامل سه بخش است: تمرین (از تمرین فرانسوی - تمرین) برای باله

barre، ورزش در وسط سالن و آلگرو. ورزش شامل همان است

حرکات رقص یکسانی که به ترتیب مشخص و ثابتی دنبال می شوند -

از ساده به پیچیده تمام حرکات درس، تمام مطالب آموزشی آن

صداگذاری شده و با موسیقی قاب شده است. معلم رقص کلاسیک L. I. Yarmolovich

طراحی موزیکال تعریف زیر را ارائه می دهد: «تحت موزیکال

طراحی درس باید درک شود آهنگسازی موسیقی، لباس پوشیده

یک فرم کامل ساخته شده بر اساس شخصیت، عبارت، الگوی ریتمیک،

پویایی کاملاً مطابق با حرکت رقص و گویی ادغام می شود

یکی با او"

در یک درس رقص، همه چیز بر اساس مواد موسیقی ساخته شده است: کمان در ابتدا و پس از پایان درس، خود تمرینات، آمادگی برای حرکت - آماده سازی (فرانسوی preparer - آماده کردن) با موسیقی رسمی می شود.

رقص در نزدیکترین "رابطه" با تمپو، متر، ریتم، ظرافت، آهنگسازی موسیقی. بین موسیقی و رقص ارگانیک و

اتصال ناگسستنی

برای درس استفاده خواهد شد مواد موسیقیتمپوهای مختلف و الگوهای مترو ریتمیک، با ضرب و بدون ضرب، با در نظر گرفتن حرکات خاصی از تمرین و غیره.

پیدا کردن یک همراه با تجربه برای کار در یک گروه آماتور کودکان بسیار دشوار است. هنگام شروع کار با همراهی که هیچ تجربه ای در طراحی رقص ندارد، باید برای این واقعیت آماده باشید که معلم باید زمان زیادی را به او اختصاص دهد و چیزهای زیادی به او آموزش دهد. چون فقط اینکه بتوانی خوب بازی کنی کافی نیست.

همنواز باید به وضوح درک کند که تنظیم موسیقی یک درس رقص کلاسیک باید همه حرکات را در زمان و در شرایط سرعت و ریتم خاصی سازماندهی کند و برای این کار لازم است ویژگی های جنبش رقص را بدانیم: الگوی آن، شخصیت، پویایی، جمله بندی و غیره، سپس همه چیز وجود دارد که بعداً به وسیله ای برای انتقال محتوای ایدئولوژیک، مجازی و احساسی رقص تبدیل می شود.

برای درک معلم، درک وظایف او، باید در واژگان رقص به خوبی مسلط باشید و برای این کار باید اصطلاحات فرانسوی پذیرفته شده و تاریخی تعیین شده، ترجمه آنها به روسی و ماهیت اجرای آنها را بدانید. برای کمک به همراه خود، می توانید واژه نامه ای از اصطلاحات تهیه کنید.

برای اطمینان از اینکه درس ها به توضیح طولانی وظایف برای همنواز تبدیل نمی شوند، باید از قبل برای آنها آماده شوید و موسیقی را برای هر حرکت انتخاب کنید. اساس، در ابتدا، ممکن است مجموعه هایی از مواد موسیقی باشد که به طور خاص برای درس های رقص کلاسیک در نظر گرفته شده است. در آنجا همه آثار برای حرکات خاصی انتخاب می شوند. موسیقی برای یک ترکیب خاص انتخاب می شود و برای همنواز توضیح داده می شود که این عنصر در چه شخصیت و تمپوی اجرا می شود و در چه مکان هایی باید بر ترکیب تاکید لازم را داشته باشد. و همینطور با هر حرکتی!

به همنواز توضیح دهید که هر ترکیب باید شامل سه نکته اصلی باشد:

1) مقدمه - آماده سازی، دانش آموزان را سازماندهی می کند، آنها را با ماهیت حرکتی که انجام می شود هماهنگ می کند. برای تمرینات مختلف، آماده سازی های مختلفی انجام می شود.

2) یک قطعه موسیقی برای طراحی ترکیبی از یک حرکت خاص با تعداد دقیق نوارها در یک ریتم، کاراکتر، سرعت معین.

3) نتیجه گیری - بازگشت به موقعیت شروع - این عنصر کامل بودن واضح را وارد عملکرد می کند.

یک نکته دیگر برای هر حرکت انتخاب شده در مجموعه باید بوک مارک هایی ایجاد شود تا در طول درس، همنواز بتواند به سرعت موسیقی مورد نیاز خود را پیدا کند.

همراه باید توضیح دهد که به خصوص در پایه های پایین تر، وضوح و در عین حال رسا بودن از ویژگی های آن است. همراهی موسیقی. البته موسیقی انتخاب شده باید متنوع، زیبا باشد و به راحتی و رسا پخش شود، زیرا ایستادن در کنار چوب هنگام انجام تمرینات پیچیده برای کودکان آسان نیست.

تمام ظرافت های همراهی تنها از طریق تمرین سیستماتیک و علاقه جدی همراه و خواسته های او درک می شود. حداکثر نتیجهوظایف محول شده توسط معلم- طراح رقص را انجام دهد. و مطمئن باشید که در حال حاضر هستید سال آیندهبا دانستن روال تمرین مشخص شده، ماهیت یک تمرین خاص، ریتم تمپو، تعداد "مربع" های موسیقی و همچنین ویژگی های آن، خود همنواز می تواند یک قطعه موسیقی را انتخاب کند و با توافق با شما، آن را برای یک حرکت خاص انجام دهد، و همچنین استعداد خود را در بداهه نوازی به کار گیرد.

هر مرحله رقص و هر حرکت ورزشی لزوماً حاوی عناصر بیانی است. بنابراین، همراهی موسیقایی متنوع و رنگارنگ همنواز باید تمایل پاسخ به اجرای حرکات رقص را هنرمندانه و احساسی و نه به صورت رسمی برانگیزد.

این سوال پیش می آید که چند بار بعد از چند درس باید موسیقی را برای حرکات تغییر دهید؟ البته در تیم کودکان، این موضوع به ویژه حادتر است ، زیرا کودکان به موسیقی مشابه عادت می کنند ، آن را به خاطر می آورند و با لذت به طور خودکار ترکیب آموخته شده را اجرا می کنند و با شنیدن مطالب جدید موسیقی کمی گیج می شوند ، زیرا عادت کردن به آن مدتی طول می کشد. با توجه به این نکته، باید با احتیاط مطالب موسیقی را تغییر دهید، اما البته نباید در طول سال به طور کامل از تغییر موسیقی خودداری کنید. استفاده سیستماتیک از همان موسیقی در کلاس رقص، درک آن را کسل کننده می کند. یک عامل بی قید و شرط خستگی از همان موسیقی وجود دارد، زمانی که کلاس ها می توانند به نوعی تمرین برای یک رقصنده تبدیل شوند.

به نظر من می توانیم رویکرد بهینه ای را برای این موضوع پیدا کنیم. در یک انتخاب موسیقی به مدت شش ماه، برای هر حرکت باید 2-3 قطعه موسیقی مناسب برای آنها داشته باشید و به طور متناوب از آنها استفاده کنید: یکی در یک روز، دومی در دیگری و غیره. موسیقی باعث سردرگمی یا ترس نمی شود، زیرا همه چیز قبلا شنیده شده است، اما در عین حال احساس تنوع مداوم ایجاد می شود.

من به عنوان یک معلم برای یک همنواز آرزوهای خودم را دارم - با یک متن موسیقایی که به خوبی آموخته شده به کلاس بیایم، اجراکننده را ببینم و احساس کنم، از نظر احساسی و با سرعت در حرکات پیچیده کمک کنم.

بازی کردن جایز نیست. بدون اینکه چشم از نت بردارید. موسیقی رقص دیدنی و رقص باله مطمئناً تمرین می‌شود، اما نه در کلاس‌های پایین‌تر، که در آن قسمت‌های موسیقی چندان دشوار نیست. مهارت درک همزمان مطالب موسیقایی و رقص (دید جانبی) در طول زمان به دست می آید.

البته درک متقابل کاملی بین این دو وجود دارد افراد خلاقبا افزایش سن می آید برای یک معلم موفقیت بزرگی است که در کنارش یک نوازنده پیانو همراه داشته باشد که از نیم کلمه، از یک نیم اشاره او را بفهمد. همراه خوبهمراهی شایسته بر نتایج کار در کلاس رقص تأثیر می گذارد و کلید یک فرآیند آموزشی با کیفیت است.

1 Vanslov, V.V. درباره موسیقی و نوازندگان / V.V.: Znanie, 2006

2. Revskaya، N. E. رقص کلاسیک: موسیقی در درس. ورزش کنید. روش شناسی تنظیم موسیقیدرس رقص کلاسیک / N. E. Revskaya - سنت پترزبورگ: آهنگساز، 2005.

3. Yarmolovich, L. I. اصول طراحی موسیقی یک درس رقص کلاسیک / L. I.

یارمولویچ؛ اد. V. M. Bogdanov-Berezovsky - ویرایش دوم - L.: Muzyka، 1968

4. منابع اینترنتی.

وزارت آموزش و پرورش و علوم جمهوری قزاقستان

اداره آموزش منطقه ای قزاقستان غربی

"دانشکده موسیقی به نام کورمانگزی"

روشمند

گزارش دهید

در موضوع:

"جنبه های خلاقانه و آموزشی فعالیت یک همراه"

تکمیل شد: معلم

Raimkulov S.A.

اورالسک، 2012

جنبه های خلاقانه و آموزشی فعالیت همراه.

اصطلاحات "همراه" و "همراه" یکسان نیستند، اگرچه در عمل و در ادبیات اغلب به عنوان مترادف استفاده می شوند. نوازنده (از فرانسوی "akkompagner" - همراهی کردن) - نوازنده ای که یک نقش را می نوازد

همراهی با سولیست (تک نوازان) روی صحنه. ملودی با ریتم و

هارمونی، همراهی دلالت بر حمایت ریتمیک و هارمونیک دارد.

از این جا مشخص می شود که چه بار عظیمی بر دوش همراه می افتد. او باید با آن کنار بیاید تا به وحدت هنری همه دست یابد

اجزای کار انجام شده

نوازنده - "پیانیستی که به خواننده ها، سازها و رقصندگان باله کمک می کند تا قطعات را یاد بگیرند و آنها را در تمرین ها و کنسرت ها همراهی کند."

(24 ص 270). فعالیت یک همنواز-پیانیست معمولاً فقط به کار کنسرت دلالت می کند، در حالی که مفهوم همنواز شامل چیزهای بیشتری است: یادگیری قطعات آنها با تکنوازان، توانایی کنترل کیفیت اجرای آنها، آگاهی از ویژگی های اجرای آنها و علل مشکلات در اجرای آنها. عملکرد، توانایی پیشنهاد راه درست برای اصلاح آن یا سایر کاستی ها. بنابراین، فعالیت های یک همنواز کارکردهای خلاقانه، آموزشی و روانی را با هم ترکیب می کند و جدا کردن آنها از یکدیگر در موقعیت های آموزشی، کنسرتی و رقابتی دشوار است.

اگر به تاریخچه این موضوع نگاهی بیندازیم، می توان به تعداد زیادی اشاره کرد

دهه‌ها، مفهوم «همراه‌ساز» به معنای نوازنده‌ای بود که رهبری می‌کرد

ارکستر، سپس گروهی از سازها در ارکستر. کنسرت به عنوان

نوع جداگانه ای از اجرا در نیمه دوم قرن 19 ظاهر شد، زمانی که

تعداد زیادی آهنگ و آهنگ مجلسی عاشقانه

اشعار عاشقانه به توانایی خاصی برای همراهی با نوازنده نیاز داشت. این نیز با گسترش تعداد تسهیل شد سالن های کنسرت، خانه های اپرا، آموزشگاه های موسیقی. در آن زمان، همنوازان، به طور معمول، "گسترده" بودند و می توانستند کارهای زیادی انجام دهند: نواختن موسیقی کرال و سمفونیک از دید، خواندن با کلیدهای مختلف، جابجایی قطعات پیانو به هر فواصل و غیره.

یک پیانیست باید چه ویژگی ها و مهارت هایی داشته باشد تا یک همنواز خوب باشد؟ اول از همه باید در پیانو خوب باشد، هم از نظر فنی و هم از نظر فنی از نظر موسیقی. یک پیانیست بد هرگز به یک نوازنده خوب تبدیل نمی شود، همانطور که هر غیر پیانیست خوبی تا زمانی که بر قوانین روابط گروهی تسلط پیدا نکند، نسبت به شریک خود حساسیت پیدا نکند و تداوم و تعامل بین تک نواز و گروه را احساس کند، به نتایج عالی دست خواهد یافت. قسمت همراهی

زمینه همراهی ساز موسیقی مستلزم تسلط بر کل زرادخانه مهارت های پیانیستی و بسیاری از مهارت های اضافی است، مانند: توانایی سازماندهی موسیقی، "ساخت یک خط عمودی"، آشکار کردن زیبایی فردی صدای تک نفره، ارائه یک تپش زنده بافت موسیقی، فراهم کردن شبکه رهبر ارکستر و غیره. در عین حال، در هنر همنوازی، مؤلفه های اصلی فعالیت یک نوازنده مانند ایثار در خدمت زیبایی، خودفراموشی به نام تک نوازی است. صدا، به نام جان بخشیدن به موسیقی، با قدرت خاصی جلوه گر می شود.

یک همنواز خوب باید استعداد عمومی موسیقی داشته باشد،

گوش خوب برای موسیقی، تخیل، توانایی درک ماهیت و فرم فیگوراتیو یک اثر، هنر، توانایی تجسم تصویری و الهام‌بخش نقشه نویسنده در اجرای کنسرت. نوازنده باید بیاموزد که به سرعت بر یک متن موسیقی تسلط پیدا کند و به طور جامع نمرات سه خطی و چند خطی را پوشش دهد و فوراً آنچه ضروری است از آنچه کمتر اهمیت دارد تشخیص دهد.

بیایید فهرست کنیم چه چیزی دانش و مهارتلازم است

برای یک همراه برای شروع کار حرفه ای خود:

پیچیدگی، درک معنای صداهای تجسم یافته در نت ها، نقش آنها در ساخت کل، نواختن همنوازی، دیدن و به وضوح تصور کردن نقش تکنواز، پیش از گرفتن اصالت فردی تفسیر او و همه چیز

برای ترویج واضح ترین بیان آن با وسایل اجرا؛

· مهارت های نوازندگی در یک گروه.

· توانایی انتقال متن با سختی متوسط ​​در یک کوارت،

چه چیزی مفید است، چه چیزی هنگام نواختن با سازهای بادی لازم است، و همچنین برای

کار با خواننده ها؛

· آگاهی از قوانین ارکستراسیون. ویژگی های سازهای نوازندگی

سمفونیک و ارکستر مردمی، آگاهی از کلیدهای "قبل" - به منظور

به درستی صدای پیانو را با ضربات و صداهای مختلف این سازها مرتبط کنید. وجود شنوایی تامبر؛ توانایی نواختن کلاویرها (کنسرتوها، اپراها، کانتاتها) آهنگسازان مختلف مطابق با الزامات سازهای هر دوره و هر سبک. توانایی تنظیم مجدد اپیزودهای ناخوشایند به بافت های پیانو در کلاویرز بدون نقض مقاصد آهنگساز.

· دانش ژست ها و تکنیک های اصلی هدایت.

· آشنایی با اصول آواز: تولید صدا، تنفس، بیان،

تفاوت های ظریف؛ به ویژه حساس باشید تا بتوانید به سرعت به تکنواز مشاوره دهید

کلمات، در جاهایی که لازم است، سرعت، خلق و خو، شخصیت و درون را جبران کنید

در صورت لزوم، بی سر و صدا همراه با ملودی پخش کنید.

· برای کار موفقبا خوانندگان، دانش آوایی اولیه مورد نیاز است

ایتالیایی، ترجیحا آلمانی، فرانسوی، زبان ها، یعنی بلد باشند

قوانین اساسی برای تلفظ کلمات در این زبان ها، اول از همه -

پایان های کلمات، ویژگی های عبارت سازی لحن گفتار؛

· دانش فولکلور، تشریفات اساسی و همچنین فنون بازی

سازهای عامیانه– دامبرا؛ کوبیز;

· توانایی انتخاب یک ملودی و همراهی "در حال پرواز"؛ مهارت ها

بداهه نوازی، یعنی توانایی اجرای ساده ترین سبک سازی ها روی مضامین آهنگسازان معروف، بدون آماده سازی، یک تم مشخص را به صورت بافت ایجاد کنید، با هارمونی های گوش برای یک موضوع خاص در یک بافت ساده انتخاب کنید.

· آگاهی از تاریخ فرهنگ موسیقی، هنرهای زیبا و

ادبیات به منظور انعکاس صحیح سبک و ساختار فیگوراتیو آثار.

همراه نیاز به جمع آوری بزرگ است رپرتوار موسیقیبرای احساس موسیقی سبک های مختلف. برای تسلط بر سبک یک آهنگساز از درون، باید بسیاری از آثار او را پشت سر هم اجرا کنید. یک همنواز خوب علاقه زیادی به یادگیری موسیقی های جدید و ناشناخته، آشنایی با نت های آثار خاص، گوش دادن به آنها در ضبط ها و کنسرت ها نشان می دهد. همنواز نباید فرصت تماس عملی با ژانرهای مختلف هنر نمایش را از دست بدهد و سعی کند تجربه خود را گسترش دهد و ویژگی های هر نوع اجرا را درک کند. هر تجربه ای بیهوده نخواهد بود. حتی اگر بعداً حوزه محدودی از فعالیت همراه تعیین شود، عناصری از ژانرهای دیگر همیشه تا حدی در حوزه انتخابی یافت می شوند.

ویژگی نوازندگی همنواز در این واقعیت نهفته است که او باید معنا و لذت را در نه یک تک نواز، بلکه یکی از شرکت کنندگان در کنش موسیقایی و علاوه بر این، یک شرکت کننده ثانویه بیابد. به پیانیست تکنواز آزادی کامل برای بیان فردیت خلاق خود داده می شود.

نوازنده باید دید خود از موسیقی را با سبک اجرای تکنواز تطبیق دهد. حتی دشوارتر است، اما حفظ ظاهر فردی شما ضروری است.

با همه تطبیق پذیری فعالیت های همراه، در پیش زمینه هستند جنبه های خلاق. خلاقیت خلق، کشف چیز جدید، منبع ارزش های مادی و معنوی است. خلاقیت جستجوی فعال برای چیزهایی است که هنوز ناشناخته است، دانش ما را عمیق تر می کند، به فرد فرصت می دهد تا به روشی جدید درک کند. دنیای اطراف ماو خودش شرط لازم فرآیند خلاقهمراهی، وجود یک طرح و اجرای آن است. اجرای طرح به طور ارگانیک با جستجوی فعال مرتبط است که در افشای، تنظیم و شفاف سازی تصویر هنری اثر موجود در متن موسیقی و بازنمایی داخلی بیان می شود. برای تعیین وظایف جالب در فعالیت های موسیقی و خلاق، همنواز معمولاً فقط در مورد موضوع خود دانش کافی ندارد.

دانش عمیق در رشته های چرخه نظری موسیقی (هارمونی، تحلیل فرم، چندصدایی) مورد نیاز است. تطبیق پذیری و انعطاف پذیری تفکر، توانایی مطالعه یک موضوع در اتصالات مختلف، آگاهی گسترده در زمینه های مرتبط دانش - همه اینها به همراه کمک می کند تا مطالب موجود را خلاقانه پردازش کند.

یک همنواز باید تعدادی مثبت داشته باشد ویژگی های روانی. بنابراین، توجه همراهان نوعی توجه کاملاً خاص است. این چند صفحه است: باید نه تنها بین دو توزیع شود با دستان خودم، بلکه به تکنواز نیز نسبت داده می شود - اصلی فرد بازیگر. در هر لحظه مهم است که انگشتان چه کاری و چگونه انجام می دهند، چگونه از پدال استفاده می شود، توجه شنوایی توسط تعادل صدا (که نشان دهنده اساس اصول اساسی است) اشغال می شود. نواختن موسیقی گروه)، علم سالم برای تک نواز؛ توجه گروه تجسم وحدت مفهوم هنری را نظارت می کند. چنین تنش توجهی مستلزم صرف هزینه هنگفت نیروی جسمی و ذهنی است.

تحرک و سرعت و فعالیت واکنش نیز بسیار مهم است

فعالیت حرفه ای یک همراه. او مکلف است اگر

یک نوازنده در یک کنسرت یا امتحان متن موسیقی را با هم مخلوط می کند (که اغلب هنگام اجرای دانش آموزان اتفاق می افتد)، بدون اینکه نوازندگی را متوقف کند، تکنواز را به موقع بگیرد و با خیال راحت قطعه را به پایان برساند. یک همراه با تجربه همیشه می تواند اضطراب غیر قابل کنترل را تسکین دهد و تنش عصبیسولیست قبل از اجرای پاپ بهترین درمانبرای این، خود موسیقی: به ویژه نواختن بیانی همراهی، افزایش لحن اجرا. الهام خلاق به شریک زندگی منتقل می شود و به او کمک می کند تا اعتماد به نفس، آزادی روانی و متعاقباً آزادی عضلانی به دست آورد. اراده و خودکنترلی نیز از ویژگی هایی است که برای یک همراه و همراه ضروری است. در صورت بروز هر گونه مشکل موسیقایی روی صحنه، او باید قاطعانه به یاد داشته باشد که توقف یا اصلاح اشتباهات خود و همچنین ابراز ناراحتی خود از اشتباه با حالات صورت یا حرکات غیرقابل قبول است.

وظایف یک همراهی که در موسسه آموزشیبا تکنوازان (به ویژه با دانش آموزان) تا حد زیادی ماهیت آموزشی دارند، زیرا آنها عمدتاً شامل یادگیری یک رپرتوار آموزشی جدید با تکنوازان هستند. این جنبه آموزشی کار همراهیاز پیانیست علاوه بر تجربه همراهی، تعدادی مهارت و دانش خاص در زمینه های مرتبط نیاز دارد. هنرهای نمایشیو همچنین استعداد و درایت آموزشی.

بینایی خواندن و جابجایی

یکی از جنبه های مهمفعالیت یک همنواز توانایی "خواندن از یک برگه" روان است. اگر این مهارت را نداشته باشید نمی توانید یک نوازنده حرفه ای شوید. در تمرین آموزشی، اغلب شرایطی وجود دارد که همنواز زمان لازم برای آشنایی با متن موسیقی را ندارد. علاوه بر این، فراوانی رپرتوار در گردش در کار با دانش‌آموزان تخصص‌های مختلف، شرایطی را برای حفظ متون ایجاد نمی‌کند و همیشه باید با نت‌ها نواخته شوند. نوازنده پیانو موظف است به سرعت در متن موسیقی حرکت کند، نسبت به عبارت نوازنده حساس و توجه باشد و بتواند بلافاصله شخصیت و حال و هوای قطعه را درک کند. قبل از شروع به همراهی از نت پیانو، پیانیست باید به طور ذهنی کل موسیقی را پوشش دهد و متن ادبیشخصیت و حال و هوای موسیقی را تصور کنید، تونالیته و تمپوی اصلی را تعیین کنید، به تغییرات تمپو، اندازه، تونالیته و درجه بندی های پویا که نویسنده نشان می دهد، چه در قسمت پیانو و چه در قسمت سولیست توجه کنید (باید در نظر داشته باشید که برخی از دستورالعمل ها، به عنوان مثال تنوتو، گاهی اوقات فقط در قسمت آواز ارائه می شود و در قسمت پیانو منعکس نمی شود). خواندن ذهنی مطالب روشی موثر برای تسلط بر مهارت های خواندن بینایی است. با این حال، لحظه درک ذهنی متن موسیقی در فرآیند همراهی مقدم بر بازی است، زیرا خواندن نت ها همیشه مقدم بر اجرای آنها است.

در واقع، تجسم متنی که فقط خوانده شده است، گویی از حافظه رخ می دهد، زیرا توجه باید همیشه بر آنچه در ادامه می آید متمرکز شود. تصادفی نیست که یک همنواز باتجربه قبل از پخش تا انتها صفحه را یک یا دو نوار ورق می زند. هنگام خواندن یادداشت ها از یک برگه، نوازنده باید آنقدر با صفحه کلید آشنا باشد که نیازی به خواندن مکرر نداشته باشد.

به او نگاه کرد، و او می‌توانست تمام توجه تماشاگرش را روی آگاهی مداوم بسیج کند متن قابل خواندن. اهمیت پوشش دقیق خط بیس باید به ویژه مورد توجه قرار گیرد، زیرا یک بیس نادرست گرفته شده، که اساس صدا را مخدوش می کند و تونالیته را از بین می برد، می تواند سولیست را منحرف کند و به سادگی او را از بین ببرد.

هنگام خواندن همراهی از دید در یک گروه با خواننده یا تکنواز -

نوازنده هر گونه توقف و اصلاح را به شدت ممنوع می کند، زیرا این کار فوراً گروه را مختل می کند و تکنواز را مجبور به توقف می کند.

همنواز باید دائماً بینایی خوانی را تمرین کند تا بتواند

برای رساندن این مهارت ها به خودکار بودن. با این حال، بینایی خواندن نیست

با تحلیل اثر یکسان است، زیرا به معنای کاملاً هنری است

اعدام بلافاصله، بدون آمادگی. تسلط بر مهارت های بینایی خواندن شامل

با توسعه نه تنها شنوایی درونیبلکه آگاهی موسیقایی،

مهارت های تحلیلی درک سریع معنای هنری مهم است

کار، تا بیشترین ویژگی را در محتوای آن پیدا کند، خط داخلیافشای تصویر موسیقی; باید به خوبی تسلط داشته باشید

فرم موسیقی، هارمونیک و مترو ریتمیک ساختار مقاله,

قادر به جداسازی اصلی از فرعی در هر ماده ای باشد. سپس

مجتمع های صوتی بزرگ، درست همانطور که فرآیند خواندن ادامه دارد

متن شفاهی برای پیانیستی که دیوانه وار به همه نت ها چسبیده و ناامیدانه تلاش می کند تا کل بافت یک ترکیب پیچیده را اجرا کند دشوار است.

شرط تعیین کننده موفقیت، توانایی تشریح پیانو است

بافت، تنها حداقل ترین پایه را از قسمت پیانو باقی می گذارد، به سرعت و به وضوح تغییرات اصلی قطعه - شخصیت، تمپو، تونالیته، پویایی، بافت و غیره را تصور کنید.

با رویکردی یکپارچه برای خواندن یک متن موسیقایی جدید وظیفه اصلیتقسیم صحیح متن به مجموعه صداها است،

با هم ترکیبی معنادار را تشکیل می دهند. پوشش همزمان چنین صداهای مزدوج باعث ایجاد یک ایده شنیداری می شود که در آن ثابت می شود حافظه موسیقی. انباشته شدن ایده های شنیداری در حافظه باعث تسریع بیشتر روند خواندن بینایی می شود. یکی از رایج ترین اشکال اتصالات معمولی، اتصال صداها به معنای هارمونیک و ارتباط کمپلکس هارمونیک با یکدیگر است.

هنگام شروع نواختن، همنواز باید کمی جلوتر، حداقل 1-2 بار، نگاه کند و بشنود، تا صدای واقعی از درک بصری و شنیداری درونی متن موسیقی پیروی کند. توصیه می شود از مکث های مشخص شده در متن و تکرار عبارات برای آماده شدن برای آنچه در ادامه می آید استفاده کنید. عملکرد بینایی همیشه میزان شنیدن کار را با "گوش درونی" نشان می دهد.

همه موارد فوق را می توان به توانایی بازی بینایی نسبت داد. اما

وظایف همنواز هنگام خواندن از برگه همراهی نیز مختص به خود است

ویژگی های خاص، با توجه به حضور یک نوازنده. همنواز باید سریع و دقیق از تکنواز در نیاتش حمایت کند، مفهوم اجرایی یکپارچه ای از اثر با او ایجاد کند، در اوج ها از او حمایت کند، اما در عین حال، در صورت لزوم، دستیار بدون توجه و همیشه حساس او باشد.

رشد این مهارت ها با حس توسعه یافتهریتم و احساس ضربان ریتمیک، برای همه اعضای گروه یکسان است. علاوه بر این، با افزایش تعداد نوازندگان (ارکستر، گروه کر)، پیانیست می شود

سازمان دهنده گروه، که وظایف یک هادی را بر عهده می گیرد.

علاوه بر خواندن بینایی، همراه کاملاً نیاز دارد

توانایی انتقال موسیقی به کلید دیگر. توانایی انتقال یکی از شرایط ضروری است که شایستگی حرفه ای فرد را تعیین می کند. در یک کلاس آواز یا کر، ممکن است اغلب از نوازنده خواسته شود که یک همنوازی را با کلیدی متفاوت از نت های چاپ شده بنوازد. این با قابلیت‌های تزیتوری صداها و همچنین وضعیت دستگاه صوتی در حال حاضر توضیح داده می‌شود. برای اجرای موفقیت آمیز همنوازی در حمل و نقل، یک پیانیست باید درک خوبی از دوره هارمونی داشته باشد و مهارت اجرای سکانس های هارمونیک روی پیانو با کلیدهای مختلف را داشته باشد. همچنین داشتن دانش عملی از فرمول های انگشت گذاری دیاتونیک و مقیاس های رنگی، آرپژ، آکورد. شرط اصلی برای جابجایی صحیح، بازتولید ذهنی قطعه در یک کلید جدید است. در مورد جابجایی توسط نیم‌تونی که فاصله یک پریما افزایش‌یافته را تشکیل می‌دهد (مثلاً از C مینور به C تیز مینور)، کافی است که دیگری را به صورت ذهنی علامت‌گذاری کنیم. نشانه های کلیدیو کاراکترهای تصادفی را در حین اجرا جایگزین کنید.

جابجایی به فاصله یک ثانیه کوچک در برخی موارد می تواند به عنوان انتقال به یک کلید مخلوط شده با یک پریما افزایش یافته نشان داده شود (برای مثال، انتقال از C ماژور به ماژور D-flat، که توسط پیانیست به عنوان C- در نظر گرفته می شود. سرگرد تیز). انتقال در فواصل یک ثانیه دشوارتر است، زیرا تعیین نت های خوانده شده با صدای واقعی آنها در صفحه کلید مطابقت ندارد. در این وضعیت، شنوایی درونی اثر جابجا شده، آگاهی روشن از همه مدولاسیون ها و انحرافات، تغییرات عملکردی، ساختار آکوردها و ترتیب آنها، روابط و روابط بینابینی - هم به صورت افقی و هم به صورت عمودی - نقش تعیین کننده ایفا می کند.

در حین جابجایی بینایی، زمانی برای ترجمه ذهنی هر صدا یک تن پایین یا بالاتر وجود ندارد. به همین دلیل است اهمیت زیادی داردتوانایی همنواز را به دست می آورد تا فوراً نوع آکورد (سه گانه ، وتر ششم ، آکورد هفتم در گردش و غیره) ، وضوح آن ، فاصله جهش ملودیک ، ماهیت رابطه آهنگ و غیره را تعیین کند.

آموزش مهارت های جابجایی معمولاً به شرح زیر انجام می شود:

دنباله ها: ابتدا در فواصل افزایش اول، سپس در

فواصل ثانیه های اصلی و فرعی، سپس تا یک سوم. انتقال از برگ به کوارت بسیار دشوار است و در عمل به ندرت اتفاق می افتد.

هنگام انتقال به یک سوم، می توان از یک تکنیک تسهیل کننده استفاده کرد که شامل موارد زیر است. اگر یک سوم را جابجا کنید، تمام نت‌های کلید سه‌گانه به‌گونه‌ای خوانده می‌شوند که انگار در کلید باس نوشته شده‌اند، اما با علامت «دو اکتاو بالاتر». و هنگام انتقال یک سوم، همه یادداشت ها کلید باسطوری بخوانید که گویی با ویولن نوشته شده اند، اما با علامت "دو اکتاو پایین تر".

مهارت در انتخاب با گوش و بداهه نوازی

ویژگی های کار همنواز، مطلوبیت را پیش فرض می گیرد

و در برخی موارد نیاز به مهارت هایی مانند انتخاب همراهی یک ملودی با گوش، بداهه ابتدایی

مقدمه، بازیگری، نتیجه گیری، تغییر بافت پیانو

همراهی در هنگام تکرار آیات و غیره چنین مهارت هایی مورد نیاز خواهد بود

کلاس آواز، هنگام یادگیری آهنگ های محلی و محبوب

هیچ نت با بافت کامل وجود ندارد (رپرتوار آوازی کلاسیک استفاده گسترده از بداهه نوازی را حذف می کند). همنواز، به طور معمول، در بسیاری از رویدادهای فرهنگی و آموزشی مدرسه شرکت می کند، جایی که او مجبور است ملودی های گوش رپرتوار غیر کلاسیک را همراهی کند و بداهه نوازی برای صحنه های تئاتری بازی کند. این فعالیت بخشی از وظایف حرفه ای همراه را تشکیل می دهد و در برنامه قرار می گیرد کار آموزشیموسسه آموزشی

در یک گروه با تکنوازان ساز

همراهی با تکنوازان ساز ویژگی های خاص خود را دارد.

همنواز نمی تواند بدون توانایی "شنیدن کوچکترین جزئیات" کار کند.

قطعات سولیست، تعادل صدای پیانو با قابلیت های تکنواز و طراحی هنریسولیست." بله، چه زمانی

با همراهی ویولن، قدرت صدای پیانو می تواند بیشتر از صدای پیانو باشد

همراه با ویولا یا ویولن سل هنگام همراهی سازهای بادی، نوازنده پیانو باید قابلیت‌های دستگاه تکنواز را در نظر بگیرد و لحظه‌های نفس‌گیری را در حین جمله‌نویسی در نظر بگیرد. نظارت بر نظافت ساختمان نیز ضروری است ساز بادیبا در نظر گرفتن گرم کردن قدرت و روشنایی صدای پیانو در یک گروه با ترومپت، فلوت و کلارینت می تواند بیشتر از زمانی باشد که با یک ابوا، باسون، بوق یا توبا همراه شود. هنگام اجرای همراهی ساز، جهت گیری ظریف شنوایی پیانیست از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زیرا تحرک زهی و سازهای بادی چوبی به طور قابل توجهی از تحرک صدای انسان فراتر می رود.

همنواز باید ویژگی های نشانه گذاری قطعات سولو برای سازهای مختلف - تعیین هارمونیک ها، ضربات مختلف و غیره، کلیدهای آلتو و تنور را بداند.

برای آشنایی اولیه با بافت کامل ساز

کار با همنوازی پیانو مناسب ترین راه است

در ابتدا نواختن بخشی از صدای انفرادی همراه بود

بافت ساده شده پایه هارمونیک قسمت همراهی.

در آثار ساز، بازتولید دقیق بخش تکنوازی روی پیانو اغلب غیرممکن است، به خصوص در قطعات ویرتوز. در چنین مواردی، پیانو باید فقط به عنوان یک ابزار کمکی در هنگام پیش نمایش اثر عمل کند تا تصویر ذهنی روشنی از محتوای آهنگ بخش تکنوازی ایجاد شود. در کار مستقلپیانیست اصول ساخت گذرها را شناسایی می کند، حمایت از آنها را تعیین می کند

صداها در رابطه با پایه هارمونیک و از این نظر خوب است

خود را با کار آشنا کنید تا بتوانید با آن بازی کنید

تکنواز باید نقش خود را دنبال کند.

اجازه دهید در مورد ویژگی های اصلی کار یک همنواز در کلاس ویولن صحبت کنیم.

وظیفه اصلی همراه در کلاس این است که به همراه معلم به دانش آموز کمک کند تا بر قطعه تسلط پیدا کند و او را برای

اجرای کنسرت. به طور معمول، کار دانش آموز در یک نمایشنامه شامل

مراحل زیر: تجزیه و تحلیل، اجرای قطعه قطعه، اجرا در یک ردیف از

شروع تا پایان (تمرین)، که قبل از کنسرت است.

همنواز می تواند در مرحله تحلیل برای درگیر این کار شود

حل طیف گسترده ای از مشکلات

حداقل دو نکته در همراهی با در نظر گرفتن وجود دارد

یکپارچگی و کامل بودن عملکرد را در یک مجموعه با هر یک تضمین می کند

شریک، و به خصوص با یک ویولونیست. این سرعت و پویایی است.

اصالت جنبه تمپو-ریتمیک اجرای دانش آموز مشخص می شود

توسعه تدریجیآنها انواع جدیدی از سکته مغزی هستند که با گذشت زمان پیچیده تر می شوند

زمان بافت، در نهایت، با توزیع کمان. همه اینها روی شخصیت تأثیر می گذارد

همراهی هر بار که یک نوازنده ویولن بر چیز جدیدی مسلط می شود. سکته ای که هنوز با آن مواجه نشده است، همراه باید در حالت آماده باش باشد.

مشکلات بافتی در قسمت ویولن، به عنوان مثال، نواختن دو نت، تأثیر بسزایی در گروه هنرجو و همنواز دارد. به عنوان یک قاعده، زمان برای بیان آنها تلف می شود و سرعت آن کاهش می یابد. این اتفاق می افتد که برای تکنواز مفید است که سرعت را کمی افزایش دهد (اگر چندین نت روی یک کمان بیفتد). همه اینها نمی تواند توسط پیانیست در همراهی نادیده گرفته شود.

آکوردهای شکسته نمونه دیگری از بافت ویولن است که نیاز به توجه همنواز دارد. اگر چنین آکوردهایی با نت های کوچک جایگزین شوند، پیانیست باید منتظر بماند تا هنرجو به درستی همه چیز را در آکوردها صدا کند و سرعت را به میزان قابل توجهی کاهش دهد.

همنواز باید تفاوت بین spicato که در بلوک نواخته می شود و sautille (همچنین استاکاتو، اما سبک تر، در وسط کمان) را بداند. و یک لمس استاکاتو وجود دارد که عملکرد را فراهم می کند مقدار زیادییادداشت در هر کمان

اگر تکنواز از لحن خارج شود، نوازنده می‌تواند تلاش کند تا آهنگ خود را به جریان اصلی لحن ناب هدایت کند. اگر اشتباه به طور تصادفی رخ داده است، اما دانش آموز آن را نشنیده است، می توانید صداهای مرتبط را به وضوح در همراهی برجسته کنید تا او را جهت دهید. اگر دروغ خیلی تیز نیست، اما طولانی مدت است، برعکس، باید تمام صداهای تکراری را در همراهی پنهان کنید و در نتیجه تا حدودی برداشت نامطلوب را صاف کنید.

نتیجه گیری

کار یک همنواز شامل هر دوی صرفا خلاقانه (هنری) و فعالیت آموزشی. موزیکال و خلاقانه

جنبه ها در کار دانش آموزان هر تخصص آشکار می شود.

مهارت یک همنواز عمیقاً خاص است. این نیاز به پیانیست ندارد

نه تنها هنر بسیار زیاد، بلکه استعدادهای همه جانبه موسیقایی و اجرا، تسلط بر تکنیک گروه، آگاهی از مبانی هنر آواز، ویژگی های نواختن آلات مختلف، همچنین گوش عالی برای موسیقی، مهارت های خاص موسیقی در خواندن و جابجایی قطعات مختلف و تنظیم بداهه بر روی پیانو.

فعالیت یک نوازنده مستلزم استفاده از دانش و مهارت های چند جانبه پیانیست در دوره های هارمونی، سلفژ، پلیفونی، تاریخ موسیقی، تحلیل است. آثار موسیقی، ادبیات آوازی و کرال ، آموزش - در روابط آنها.

برای معلم کلاس ویژه، همراه دست راست و اول است

دستیار، همفکر موسیقیایی.

برای یک نوازنده (خواننده و نوازنده) همنواز، معتمد اوست

امور خلاق؛ او یک دستیار، یک دوست، یک مربی، یک مربی و یک معلم است.

ممکن است هر همراهی حق چنین نقشی را نداشته باشد - با قدرت دانش جامد، خلاقیت مداوم به دست می آید

خونسردی، پشتکار، مسئولیت پذیری در دستیابی به خواسته های ضروری

نتایج هنریهنگام کار با تکنوازان، در پیشرفت موسیقی خود.

فعالیت حرفه ای کامل یک همراه مستلزم وجود مجموعه ای از ویژگی های شخصیتی روانشناختی مانند توجه و حافظه زیاد، عملکرد بالا، تحرک واکنش و تدبیر در موقعیت های غیرمنتظره، استقامت و اراده، درایت آموزشی و حساسیت است.

ویژگی های کار یک همنواز نیازمند تطبیق پذیری، تحرک و توانایی، در صورت لزوم، تغییر به کار با دانش آموزان با تخصص های مختلف است. همنواز باید عشق ویژه و فداکارانه ای نسبت به تخصص خود داشته باشد، که (به استثنای موارد نادر) موفقیت خارجی - تشویق، گل، افتخارات و عناوین را به ارمغان نمی آورد. او همیشه "در سایه" می ماند، کار او در کار کلی کل تیم حل می شود. «همنواز دعوت معلم است و

کار او در هدفش شبیه کار معلم است.»