Commedia dell'arte یا کمدی ماسک‌ها، نوعی تئاتر ایتالیایی قرن‌های 16-17 است که ویژگی‌های یک کارناوال شاد، مضحک عامیانه و «کمدی آموخته‌شده» را با هم ترکیب می‌کند. بازیگران دوره گرد به اجرای نمایش پرداختند. رئیس گروه، کاپوکومیکو، طرح داستان را تنظیم کرد و دو زانی (خادمان) شاد - بریگلا و هارلکین - روی صحنه ظاهر شدند. تاجر خسیس، متکبر و بیمار Pantalone; احمق آموخته دکتر فقه از بولونیا; کاپیتان لاف زن ترسو. خدمتکار تیز زبان سروتا. عاشقان ظاهر شدند و شروع شد چرخ فلک خنده دار: پیران طبق معمول در پیوند عاشقان دخالت می کردند و جوانان با کمک بندگان سرزنده آنها را در سرما رها می کردند. هیچ متن نوشته‌شده‌ای وجود نداشت، طرح کلی داستان، فیلمنامه وجود داشت، و بازیگران دیالوگ‌ها را بداهه می‌گفتند و سخنان شریک زندگی‌شان را می‌گرفتند. این گروه با شکوه ظاهر شد، عمل سریع بود. جا برای یک شماره انفرادی و تنبلی خنده دار وجود داشت - ترفندهایی که هر دو زانی نشان دادند.
بریگلای شاد و شکسته با یک بلوز سفید با کمربند و شلوار سفید گشاد بیرون آمد. تکه های رنگارنگ روی بلوز هارلکین دوخته شد. او مردی خوش اخلاق و کودکانه بود، اگرچه در مقایسه با بریگلا تا حدودی احمق بود.
پانتالون شلوار قرمز، ژاکت قرمز و شنل مشکی داشت؛ او علیرغم سن و سالش از تعقیب دختران بیزار بود و خود را شایسته توجه می دانست. دکتر با ردای مشکی با لبه های سفید ظاهر شد و به زبان لاتین گنده صحبت کرد. کاپیتان قول داد همه کسانی را که در راه او ایستاده اند در هم بکوبد، زیرا او اسپانیایی بود و نیمی از جهان را فتح کرده بود - اما شمشیر چوبی هر بار در غلاف گیر می کرد و به همین دلیل به محض اینکه از پانتالون پیر فرار کرد. انگشتش را برایش تکان داد.
کلمه، پانتومیم، موسیقی، رقص در یک نمایش سرگرم کننده و هیجان انگیز ترکیب شدند.
ماسک در کمدی هم خود ماسکی است که صورت بازیگر را به طور کامل یا جزئی می پوشاند (گاهی اوقات فقط یک بینی چسبانده شده یا عینک بزرگ) و هم یک نوع اجتماعی است که تا حد یک کارتون تیز شده و ظاهر فیزیکی بدون تغییر دارد. و ویژگی های شخصیت، «روانشناسی» خودش. دومی با موقعیت اجتماعی یا حرفه اش تعیین می شد. بازیگری که در نوعی ماسک با موفقیت بازی می کرد، مدام با آن روی صحنه ظاهر می شد. این گونه بود که مفهوم «نقش» به وجود آمد (به نقاب ها و نقش ها مراجعه کنید). ماسک‌ها تنوع زیادی داشتند: به عنوان مثال، در جنوب ایتالیا پانتالونه کاویلو نامیده می‌شد، سردفتر تارتالیا به جای دکتر نقش مهمی را ایفا می‌کرد، بریگلا به پولسینلا تبدیل شد که با گستاخی و عصبانیت خاص خود متمایز بود. اما همه اینها انواع مختلف، تعمیم یافته و مناسب بودند. اغلب اجراهای کمدیا دل آرته به شدت طنز بود، و سپس پس از اجرا، گروه کمدین ها با عجله رفتند. گروه های سیار شامل بازیگران بداهه پردازی فوق العاده ای مانند جی. گانسا و ن. باربیری، خالقان ماسک های زانی بودند. F. Andrieni - کاپیتان مشهور و تکرار نشدنی.
محبوبیت این منظره مردمی بسیار زیاد بود و از مرزهای ایتالیا گذشت. گروه‌هایی از ایتالیایی‌ها در سراسر اروپا پرسه می‌زدند و ایزابلا آندرینی، برادران مارتینلی و جی. ساکی از شهرت واقعاً پان اروپایی برخوردار بودند. پاریس حتی کمدی ایتالیایی خودش را داشت که رقیب خطرناکی بود بازیگران فرانسوی. ایتالیایی ها بیش از یک بار اخراج شدند، اما آنها از هنر خود آموختند. تأثیر کمدی ایتالیایی نقاب ها به عنوان مثال در نمایشنامه های اولیه جی بی مولیر قابل توجه است. ماسک های کمدی که بازیگران ایتالیایی در کشورهای دیگر به نمایش گذاشتند، اغلب ظاهری ملی به خود می گرفتند (به عنوان مثال، پانچ انگلیسی از نوادگان پولسینلا است)، بخشی از فرهنگ ملیکشورها.
در خود ایتالیا، نمایشنامه‌ها و بازیگران بداهه‌نویس کمتر از کمدی‌های سی. گولدونی یا نمایشنامه‌های افسانه‌ای سی. گوزی که اغلب در آنها از ماسک استفاده می‌شد، محبوبیت نداشتند. رمانتیک ها با توجه خاص خود به فولکلور و اصل رایج در فرهنگ، ارزش زیادی برای کار گوزی قائل بودند.
در آغاز قرن بیستم. علاقه به کمدیا دل آرته دوباره بیدار شده است. بنابراین، کارگردانان G. Craig، V. E. Meyerhold، E. B. Vakhtangov مضامین و تصاویر تئاتر قدیمی ایتالیا را احیا و تفسیر می کنند. تولید «شاهزاده توراندوت» گوزی توسط واختانگف یک رویداد بود که نشان دهنده ظهور یک مکتب کامل در هنر تئاتر شوروی بود.
ایتالیا قرن بیستم M. Moretti «هارلکین بزرگ» را می‌شناخت که در نمایشنامه «خدمت دو ارباب» اثر جی استرلر بر اساس نمایشنامه گلدونی بازی کرد. امروزه، روح کمدی نقاب‌ها شاید به‌طور کامل توسط بازیگر بداهه‌پرداز فوق‌العاده D. Fo تجسم می‌یابد، که بازی‌هایش ترکیبی از طنز سیاسی و بازیگری فاخر است. تأثیر ماسک نیز در کار E. De Filippo - نمایشنامه نویس، کارگردان، بازیگر قابل توجه است (به تئاتر ایتالیا مراجعه کنید).
کمدی عامیانه نقاب ها با شلی، آزادی و بی باکی شادی که داشت تأثیر مفیدی داشت. هنرهای نمایشینه تنها در ایتالیا در مورد تئاتر ایتالیایی، حتی امروز آن l "anima allegro - "روح شاد" را حفظ کرده است که ماسک را زنده کرد و جوهره کمدیا دل آرته بود.
چهارشنبه 14 سپتامبر 2011 ساعت 00:18 + به نقل از کتاب
ماسک های کارناوال ونیزی
اینها شخصیت هایی از Commedia dell'Arte ایتالیایی هستند، نوع خاصی از اجرای تئاتر خیابانی که در قرن شانزدهم در ایتالیا آغاز شد.
شخصیت های هارلکین، کلمباین، پیرو، پولسینلا و دیگر شخصیت ها که هر کدام با شخصیت، سبک رفتار و نحوه لباس پوشیدن مشخص بودند، ساکنان شهر را با اجراهای خود سرگرم کردند، از محبوبیت باورنکردنی برخوردار شدند و برای چندین قرن به محبوبیت مردم تبدیل شدند.
از این رو، سالی یک بار، در طول جشنواره معروف ونیزی، هرکسی که می خواست در حیرت انگیزی مسحورکننده شرکت کند، نقاب خود را از یکی از قهرمانان به دست می آورد و با پنهان کردن چهره واقعی خود از دیگران، به ورطه سرگرمی افسارگسیخته چند روزه فرو می رفت.
در حال حاضر ماسک های کارناوال یکی از ماسک های دنیاست شخصیت های معروفونیز
تصاویر سنتی ونیزی چیست؟
این بدون شک گربه، شهروند، دکتر طاعون، بائوتا، بانوی ونیزی است.
روند ساخت یک کارناوال ونیزی از نظر ظاهری ساده است.
یک قالب گچی گرفته می شود، با وازلین چرب می شود و از داخل با یک لایه پاپیه ماشه که طبق دستور خاصی تهیه شده است پر می شود. قسمت خالی حاصل خشک و سمباده می شود، سپس سوراخ هایی برای چشم ها در آن بریده می شود. پس از این، آنها شروع به تزئین می کنند.
ماسک ها اغلب با یک لایه پوشانده می شوند رنگ مخصوصتا شبیه عتیقه بشوند تزئین سطح اغلب یک فرآیند آهسته و پر زحمت است، با استفاده از رنگ های اکریلیکورقه طلا و نقره، مینا، لاک، پارچه های گران قیمت، بدلیجات، پر، مهره... همه اینها به تخیل هنرمند بستگی دارد. برخی از قطعات آنقدر زیبا و ماهرانه ساخته شده اند که پوشیدن آنها ترسناک است.
قیمت چنین شاهکارهایی اغلب به اندازه ظاهر آنها شگفت انگیز است.
ماسک های کلاسیک که با تئاتر مرتبط نیستند عبارتند از:
بائوتا- یکی از محبوب ترین ماسک های ونیزی.
در قرن هفدهم ظاهر شد و به عنوان پوشش مؤثری برای نمایندگان هر طبقه و جنسیتی عمل کرد. علیرغم ظاهر وهم آلود آن، به ویژه مورد علاقه مردم بود، که آن را در ترکیب با یک شنل سیاه بلند که شکل و کلاه مثلثی را پنهان می کرد - tricorno می پوشیدند.
منشأ نام ناشناخته است (طبق یک نسخه، با کلمه ایتالیایی "bau" یا "babau" مرتبط است، که نشان دهنده یک هیولای خیالی است که برای ترساندن کودکان کوچک (چیزی شبیه بابای یا بوکی ما) استفاده می شود.
بائوتا یک نقاب ایده آل برای افراد بلندپایه در نظر گرفته می شد که دوست داشتند به طور ناشناس "به سوی مردم" بروند. جالب اینجاست که قسمت پایینی آن به گونه ای طراحی شده بود که فرد می توانست بدون اینکه صورت خود را در معرض دید قرار دهد غذا بخورد و بنوشد. بائوتا نه جنسیت دارد، نه سن، نه ایمان، نه طبقه.
پوشیدن بوتا به معنای دست کشیدن از فردیت آزاردهنده است شخص خود، خود را از هنجارهای اخلاقی رها کنید. در پاسخ به این سوال که "چه کسی این کار را انجام داده است؟" بائوتا پاسخ می دهد: "ماسک..."
یک تکه ابریشم سیاه به ماسک چسبانده شده بود که قسمت پایینی صورت، گردن و پشت سر را کاملاً می پوشاند و به کل ظاهر لباس پوشیده سایه ای مرموز و کمی ترسناک می بخشید. کلاه مشکی مثلثی که با قیطان نقره‌ای تزئین شده بود روی سر گذاشته شد. هنگام باوت کردن، جوراب های ابریشمی سفید و کفش های سیاه با سگک می پوشیدند.
این ماسک در بین ونیزی ها بسیار محبوب بود و آنها مایل به پرداخت بودند مقدار زیادیبرای داشتن بهترین توری و پارچه از بالاترین
ماسک ونیزی "گربه"
کارناوال ونیزی ماسک گربه خود را مدیون یک افسانه بامزه قدیمی است.
می گوید که چگونه یک مرد فقیر چینی با گربه پیرش به ونیز آمد. هیچ گربه ای در شهر وجود نداشت، اما موش فراوان بود. حیوان گرسنه به شکار خود هجوم آورد و در چند روز جمهوری جزیره را از شر جوندگان رها کرد. دوج چنان خوشحال شد که گنجینه های بی شماری را به چینی ها هدیه کرد و او را با افتخار به خانه فرستاد. حیوان معجزه گر در صورت تهاجمات بعدی در قصر باقی می ماند.
چینی فقیر دیگری با دیدن چنین چیزی تصمیم گرفت که حتی اگر ونیزی های ساده لوح حاضر باشند این همه پول برای یک گربه بپردازند ، پس برای ابریشم و سایر "کالاهای مناسب" صد برابر از آنها دریافت می کند. چینی ها بدهکار شدند، کالا خریدند و به سرزمین احمق های نترس رفتند. دوج از دیدن اجناس جدید از چین لال شد و وقتی آنها را پیدا کرد قول داد که بزرگترین گنج خود را برای آنها بدهد. دست دادند.
گربه به چین بازگشت)))
ولتو.
همچنین به عنوان شهروند شناخته می شود، زیرا در روزهای مجاز توسط شهروندان عادی پوشیده می شد. ولتو خنثی ترین ماسک در بین همه ماسک ها است، کپی کردن شکل کلاسیکصورت انسان
با روبان به سر وصل می شد (برخی ولتوها به جای روبان روی چانه دسته داشتند).
بانوی ونیزی (Dama di Venezia)
یک ماسک بسیار ظریف و پیچیده که زیبایی نجیب ونیزی را از دوران تیتیان به تصویر می‌کشد - زیبا، آویزان شده با جواهرات، با موهای شیک.
بانو انواع مختلفی دارد: لیبرتی، والری، سالومه، فانتزی و غیره.
مورتا
اسرارآمیزترین و عاشقانه ترین نقاب "SERVETTA MUTA" (خدمتکار لال) است، اما نام رایج تر "MORETTA" (مورتا، زن تیره پوست) است.
و مردم آن را "مکان شوهر" می نامیدند، زیرا در جایی که دهان ماسک در داخل قرار داشت، یک میخ کوچک وجود داشت که برای نگه داشتن ماسک در جلوی صورت شما باید با دندان فشار داده شود - به گفته کازانووا، مانند ماسک‌ها زنان را مرموز می‌کرد و از همه مهمتر... ساکت می‌شد.
بیضی از مخمل مشکی بود. این نام به احتمال زیاد از "مور" گرفته شده است که در زبان ونیزی به معنای سیاه است. این رنگ مشکی کاملاً بر رنگ پریدگی نجیب صورت و رنگ موی قرمز ونیزی تأکید داشت. جای تعجب نیست که خانم های طبقه بالا این ماسک را خیلی دوست داشتند.
نقاب ماه نو، نقابی از تسلیم فریبنده زن و ترس پنهان مردانه. ماسک میناد بی صدا از چرم نرم یا مخمل ساخته شده است. ماسک هکات. ماسک استرگای شب که می تواند دایانا باکره ابدی را به زهره سیاه حریص تبدیل کند. یک غریبه مرموز که چهره و صدای خود را پنهان می کند ... توانایی برقراری ارتباط فقط با اشاره ... رمز و راز و اغوا ... امروزه ماسک مورتا فقط به سفارش ساخته می شود.
در مغازه هایی که ماسک می فروشند "ماسک سکوت"پیدا نمی شود
ترسناک ترین ماسک کارناوال دکتر طاعون است.
او برای تفریح حاضر نشد.
اپیدمی طاعون بارها ونیز را فرا گرفت و به دلیل تراکم بالای جمعیت، جان بسیاری را گرفت. تنها افرادی که به نحوی با این بیماری مبارزه کردند، پزشکانی بودند که برای ایمنی شخصی، ماسک های بینی دراز را روی صورت خود می زدند.
اعتقاد بر این بود که این "منقار" با مواد معطر قرار داده شده در آنها می تواند آنها را از عفونت محافظت کند.
به همین منظور، پزشکان شنل‌های بلند تیره‌ای که از کتان یا مواد موم‌کاری‌شده ساخته شده بود، روی لباس‌های معمولی خود می‌پوشیدند و چوب مخصوصی را در دست می‌گرفتند تا با دست به بیمار برخورد نکنند.
ماسک "gnaga" (از ایتالیایی "gnau" - "meow") جالب توجه است.
که با عبارت ونیزی "داشتن وقاحت یک نیاگا" همراه است.
پوشنده این لباس، متشکل از یک لباس بد پوشیده، پاره و ماسک گربه، قرار بود از زبان یک گربه با صدای "میو" و حرکات - عادات گربه - تقلید کند.
آن را نقاب همجنس گرایان می دانند.
تفتیش عقاید پوشیدن لباس مردان را به عنوان زنان ممنوع کرد؛ هرگونه تجلی گناه سدوم در همه روزها به جز کارناوال به شدت مورد آزار و اذیت قرار گرفت. معمولاً فردی که این ماسک را بر تن داشت در محاصره دوستانی ظاهر می شد که لباس کودکانه پوشیده بودند. این لباس باید لباس زنانه قدیمی، مبتذل و پر زرق و برق قرن شانزدهمی از هر گروه اجتماعی باشد. لازم است که میو را با صدای خود تقلید کنید و عادات گربه را با حرکات تکان دادن.
ماسک های Commedia dell'arte Commedia dell'arte (به ایتالیایی: la commedia dell'arte)
یا کمدی ماسک ها - نوعی ایتالیایی تئاتر مردمی
.تعداد ماسک‌ها در commedia dell'arte بسیار زیاد است (در مجموع بیش از صد مورد از آنها وجود دارد)، اما بیشتر آنها شخصیت‌های مرتبطی هستند که فقط در نام و نام متفاوت هستند. جزئیات جزئی.
شخصیت های اصلی کمدی شامل دو رباعی نقاب مردانه، نقاب کاپیتان و همچنین شخصیت هایی است که ماسک نمی زنند، این دختران زن و عاشقان و همچنین همه خانم ها و آقایان بزرگوار هستند. تعداد ماسک ها در کمدی دل آرته بسیار زیاد است (در مجموع بیش از صد نفر وجود دارد)
شخصیت‌های مرد چهارگانه ماسک‌های شمالی (ونیزی):
پانتالونه (مگنیفیکو، کاساندرو، اوبرتو) - تاجر ونیزی، پیرمرد خسیس؛
دکتر (دکتر بالاندزون، دکتر گرازیانو)، - دکترای شبه علمی حقوق؛ پیرمرد؛
Brighella (Scapino، Buffetto)، - اولین zanni، یک خدمتکار باهوش.
هارلکین (Mezzetino، Truffaldino، Tabarino) - دوم zanni، خدمتکار احمق؛
کوارتت ماسک های جنوبی (ناپولیتی):
تارتالیا، قاضی لکنت زبان؛ - اسکاراموچیا، جنگجوی لاف زن، ترسو؛
کوویلو، اولین زانی، یک خدمتکار باهوش.
Pulcinella (Policinelle)، دوم zanni، خدمتکار احمق.
کاپیتان یک جنگجوی لاف‌زن، یک ترسو، مشابه شمالی ماسک اسکاراموچی است.
پدرولینو (پیرو، دلقک)، خدمتکار، یکی از زانی ها. - للیو (همچنین اورازیو، لوسیو، فلاویو و غیره)، عاشق جوان؛
شخصیت های زن
ایزابلا (همچنین لوسیندا، ویتوریا و غیره)، عاشق جوان؛ غالباً قهرمان به نام بازیگری که این نقش را بازی می کرد نامگذاری می شد. - کلمبینا، فانتسکا، فیامتتا، اسمرالدینا و ... خدمتکاران هستند.
ZANNI نام عمومی برای خدمتکار کمدی
نام از نام مردجیووانی که بسیار محبوب بود مردم عادی، که برای تعیین خدمتکار به اسم رایج تبدیل شده است.
کلاس zanni شامل شخصیت هایی مانند Arlecchino، Brighella، Pierino است که بعدا ظاهر شدند.
از خصوصیات زانی بی نام، اشتهای سیری ناپذیر و نادانی است.
او منحصراً برای امروز زندگی می کند و به مسائل پیچیده فکر نمی کند. معمولا به صاحبش وفادار است، اما نظم و انضباط را دوست ندارد. حداقل 2 شخصیت از این دست در نمایشنامه شرکت داشتند که یکی از آنها کسل کننده بود و دیگری برعکس با هوش و زبردستی روباه مانند متمایز بود. آنها ساده لباس می پوشیدند - در یک بلوز و شلوار سبک بی شکل که معمولاً از کیسه های آرد درست می شد.
ماسک ابتدا تمام صورت را پوشانده بود، بنابراین برای برقراری ارتباط با دیگر قهرمانان کمدی zanni، باید قسمت پایین آن را بلند می کرد (که ناخوشایند بود).
پس از آن، ماسک ساده شد و شروع به پوشاندن فقط پیشانی، بینی و گونه ها کرد.
یکی از ویژگی های بارز ماسک zanni، بینی کشیده است و طول آن با حماقت شخصیت رابطه مستقیم دارد.
BRIGELLA - یکی دیگر از zanni، شریک Harlequin.
در تعدادی از موارد، Brighella یک مرد خودساخته است که بدون یک پنی شروع به کار کرد، اما به تدریج پول جمع کرد و زندگی نسبتاً راحت را برای خود تضمین کرد.
او اغلب به عنوان یک میخانه دار به تصویر کشیده می شود. بریگلا یک عاشق پول و یک مرد خانم است.
این دو احساس - شهوت و طمع بدوی - بود که روی نیم نقاب سبز او یخ زد.
در برخی از تولیدات، او به عنوان یک خدمتکار ظاهر می شود که از نظر شخصیتی ظالم تر از برادر کوچکترش هارلکین است. بریگلا می داند که چگونه ارباب خود را راضی کند، اما در عین حال، زمان کاملاً قادر است او را فریب دهد، نه بدون منفعت برای خودش. او حیله گر، حیله گر است و بسته به شرایط می تواند هرکسی باشد - یک سرباز، یک ملوان و حتی یک دزد.
لباس او یک جلیقه سفید و شلوار همرنگ است که با خطوط سبز عرضی تزئین شده است. او اغلب یک گیتار را با خود حمل می کند، زیرا او به نواختن موسیقی تمایل دارد.
ماسک بریگلا اگرچه یکی از محبوب‌ترین ماسک‌های تماشاگران معمولی بود، اما قاعدتاً در پس‌زمینه دسیسه قرار داشت؛ عدم فعالیت فعال جبران می‌شد. مقدار زیاددرج بدلکاری و میان‌آهنگ موسیقی.
تصاویر نزدیک به بریگلا در کمدی های لوپه دی وگا و شکسپیر وجود دارد. اینها همچنین Scapin، Mascarille و Sganarelle توسط Moliere و Figaro اثر Beaumarchais هستند.
هارلکین (Arlecchino) - zanni از پیرمرد ثروتمند پانتالون.
لباس هارلکین روشن و رنگارنگ است: این لباس از الماس های قرمز، سیاه، آبی و سبز تشکیل شده است.
این الگو نماد فقر شدید هارلکین است - به نظر می رسد لباس های او از تعداد بی شماری تکه های نامناسب تشکیل شده است.
هارلکین ذاتاً آکروبات و دلقک است، بنابراین لباس او نباید حرکات او را محدود کند.
مرد شیطون چوبی را با خود حمل می کند که اغلب از آن برای حمله به شخصیت های دیگر استفاده می کند. علیرغم تمایل او به کلاهبرداری، هارلکین را نمی توان یک شرور در نظر گرفت - یک فرد فقط باید به نحوی زندگی کند. او به خصوص باهوش نیست و کاملاً پرخور است (عشق او به غذا گاهی قویتر از اشتیاق او به کلمباین است و حماقت او مانع از تحقق نقشه های عاشقانه پانتالون می شود).
ماسک هارلکین سیاه بود و دارای ویژگی های شوم بود (طبق یک نسخه ، خود کلمه "هارلکین" از نام یکی از شیاطین "جهنم" دانته - آلیچینو می آید).
روی سرش کلاه نمدی سفیدی بود که گاهی با خز روباه یا خرگوش بود.
نام های دیگر: Bagattino، Trufaldino، Tabarrino، Tortellino، Gradelino، Polpettino، Nespolino، Bertoldino و غیره.
کلمبین (Columbina) - خدمتکار عاشق (Inamorata).
او به معشوقه خود در مسائل قلبی کمک می کند و ماهرانه شخصیت های دیگر را که اغلب نسبت به او بی تفاوت نیستند، دستکاری می کند. کلمبین با عشوه گری، بینش زنانه، جذابیت و فضیلت مشکوک متمایز می شود.
او مانند دوست پسر همیشگی‌اش هارلکین، لباس‌های رنگی شیک پوشیده است که شایسته یک دختر فقیر استانی است. سر کلمباین با یک کلاه سفید تزئین شده است که با رنگ پیش بند او همخوانی دارد.
او ماسک ندارد، اما صورتش به شدت آرایش شده است، چشمانش به طور خاص برجسته است.
نام های دیگر: هارلکین، کورالینا، ریچیولینا، کامیلا، لیست.
PEDROLINO یا PIERINO (Pedrolino، Pierino) - یکی از شخصیت های خدمتکار.
پدرولینو با تونیک سفید گشاد با دکمه‌های بزرگ و آستین‌های خیلی بلند، یقه‌ای آجدار گرد بر روی گردن و کلاهی کلاه‌دار با تاج گرد باریک روی سرش پوشیده است.
گاهی اوقات لباس ها جیب های بزرگی داشتند که پر از سوغاتی هایی با طبیعت رمانتیک بود.
صورت او همیشه به شدت سفید و رنگ شده است، بنابراین نیازی به زدن ماسک نیست.
علیرغم این واقعیت که پدرولینو به قبیله زانی تعلق دارد، شخصیت او با شخصیت هارلکین یا بریگلا تفاوت اساسی دارد. او احساساتی، عاشق است (اگرچه عمدتاً از سوبرت رنج می برد)، به صاحبش اعتماد و فداکار است. بیچاره معمولا از عشق یکطرفهبه کلمباین و از تمسخر کمدین های دیگر که سازماندهی ذهنی آنها چندان ظریف نیست.
نقش پیرینو در گروه اغلب توسط پسر کوچکترزیرا این قهرمان باید جوان و شاداب به نظر می رسید
عاشقان (ایناموراتی)
قهرمانان ثابت کمدیا دل آرته، آقایان کلمباین، هارلکین و دیگر زانی ها.
که در عاشقان جدا از زندگی به نظر می رسند، شخصیت های باشکوه.
اگر حرکت کنند، مانند یک باله است که انگشتان پایشان به طور غیر طبیعی مشخص شده است.
آنها زیاد ژست می دهند و اغلب در آینه نگاه می کنند.
ویژگی های اصلی عاشقان غرور، توجه بیمارگونه به ظاهر خود، عصبی بودن، جذب در احساسات و ناتوانی کامل است که به طور فعال توسط زانی استفاده می شود.
حتی نام‌های آنها هم به نظر می‌رسد (مردان معمولاً سیلویو، فابریزیو، اورلیو، اورزیو، اتاویو، للیو، لئاندرو یا فلوریندو نامیده می‌شدند و زنان را ایزابلا، فلامینیا، ویتوریا، سیلویا، لاوینیا یا اورتنسیا می‌نامیدند). ایناموراتی همیشه به جدیدترین مد لباس می پوشید، به طرز اغراق آمیزی دقیق و ظریف.
ماسک ها با یک لایه ضخیم آرایش جایگزین شدند که به لطف آن نقش های ایزابلا و للیو دور از دسترس بود. بازیگران جوان. علاوه بر این، کلاه گیس، مگس و انواع جواهرات از لوازم ضروری توالت آنها بود. مردان جوان اغلب لباس های زیبا می پوشیدند یونیفرم نظامی. در طول عمل، لباس های عاشقان می توانست چندین بار تغییر کند. علیرغم اینکه حول و حوش عشق جوان است که فتنه کمدی ساخته می شود، اما عاشقان همیشه در سایه نقاب های زانی می مانند و عشق آنها همیشه با طعنه خاصی درک می شود.
ایزابلا (همچنین لوسیندا، ویتوریا و غیره) -
عاشق جوان؛ اغلب قهرمان به نام بازیگری که این نقش را بازی می کرد نامگذاری می شد.
PULCINELLA (Pulcinella) - آنالوگ ایتالیایی جعفری روسی، آقای پانچ انگلیسی و پولیچینل فرانسوی.
یک نماینده معمولی پرولتاریای ناپل با تمام ویژگی های مشخصه اش.
جالب است که پولسینلا یک تصویر مبهم است؛ او می تواند یک فرد احمق، یک فرد حیله گر، یک خدمتکار، یک ارباب، یک ترسو و یک قلدر باشد. نام این شخصیت در ایتالیایی به "مرغ" ترجمه می شود و ظاهراً مربوط به ماسک او است که قابل توجه ترین عنصر آن یک بینی بزرگ منقار مانند است.
لباس Pulcinella شامل یک بلوز بلند و گشاد سفید است که در کمر با بند چرمی بسته شده است، شلوار گشاد بدون شکل و یک کلاه مستطیل غیر معمول. او اغلب به صورت یک قوز به تصویر کشیده می شد.
در ابتدا، قوز به سختی قابل توجه بود، سپس به سرعت شروع به افزایش اندازه کرد و معده در همان زمان رشد کرد. خم شدن پولسینلا نماد ترس او از ضرب و شتم است (و در کمدی هرکسی که بالاتر از نردبان اجتماعی ایستاده بود او را کتک زد، یعنی خیلی زیاد).
PANTALONE یکی از معروف ترین ماسک های ونیزی است.
پانتالون یک تاجر ثروتمند مسن است که دائماً به دنبال یک شخصیت زن است (همیشه بی فایده). این تصویر تجسم طبقه رو به رشد بورژوازی ونیزی بود.
یکی از ویژگی‌های بارز لباس پانتالون، یک کوک بزرگ است که نمادی از قدرت تخیلی مردانه اوست. معمولاً پیرمرد یک جلیقه قرمز تیره و شلوار تنگ همرنگ، شنل مشکی با آستین کوتاه و کلاه سیاه کوچکی مانند فاس به تن داشت. خنجر یا کیفی از کمربندش آویزان بود و کفش‌هایش کفش‌های زرد ترکی با نوک تیز و خمیده بود.
ماسک قهوه‌ای تیره، بینی قلاب‌دار برجسته، ابروهای خاکستری پشمالو و همان سبیل (گاهی اوقات عینک) داشت.
ریش پانتالون به سمت بالا بیرون زده بود، گاهی اوقات تقریباً نوک بینی او را لمس می کرد، که ظاهری خاص خنده دار به نیمرخ پیرمرد می داد.
اغلب در داستان، پانتالون می خواست با دختری که پسرش عاشقش بود ازدواج کند و با کلمبینا، خدمتکار دخترش ایزابلا، معاشقه می کرد.
کاپیتان (Il Capitano) یکی از قدیمی ترین شخصیت های کمدیا دل آرته است.
کاپیتان در یک کمدی هرگز ساکن بومی شهری نیست که اکشن در آن اتفاق می افتد، بلکه همیشه از جایی دور می آید.
یک نوع جنگجوی مغرور و غیر اصولی - لاف زن و ماجراجو.
بسته به شرایط سیاسی، او می تواند شبیه یک اسپانیایی یا ترک باشد، اگرچه این تصویر در اصل ایتالیایی بود.
بر این اساس، شخصیت او نیز تغییر کرد - در دوره های مختلفکاپیتان می تواند تقلید از ویژگی های ملی مختلف باشد.
ویژگی های اصلی او پرخاشگری، دروغ های بی بند و بار در مورد سوء استفاده های خیالی خود، عدم وجدان، میل به ثروتمند شدن و میل به ظاهر شیک پوش و خوش تیپ است. همه اینها در لباس او منعکس می شد ، که می توانست متفاوت باشد ، اما همیشه با تکلف و درخشندگی پوچ خود متمایز می شد.
لباس‌های او در واقع همیشه تقلید از حرفه نظامی بوده است: کلاه او با پرهایی با رنگ‌های بلند تزئین شده بود، پاهایش در چکمه‌های بلند با بند بزرگ دفن شده بود، لباس مجلسی‌اش از پارچه با نوارهای مورب متضاد ساخته شده بود، و شمشیر بزرگی از کمربندش آویزان بود.
ماسک کاپیتان می‌توانست گوشتی یا تیره باشد، با بینی بلند و سبیل‌های سفت بیرون زده.
هدف آن نشان دادن تضاد بین ماهیت واقعی (بزدل و فریبکار) شخصیت و آنچه او ادعا می کند است.
Jester (Jester، Jolly) - ارائه شده در commedia dell'arte، این یک ماسک کلاسیک است.
جستر ابتدا در تئاتر ایتالیا ظاهر شد، سپس در سراسر اروپا محبوب شد. لباس این شخصیت متنوع و چند رنگ است. روی سر کلاهی با سه "گوش" وجود دارد که به هر کدام زنگ ها بسته شده است.
تارتگلیا (به ایتالیایی: Tartaglia، لکنت زبان) یک شخصیت نقابدار در کمدیا دل آرته ایتالیا است.
به همراه کوویلو، اسکاراموچی و پولسینلا، چهارگانه ماسک‌های جنوبی (یا ناپلی) را نشان می‌دهد. این ماسک در فرانسه دیده نشد. ماسک تارتالیا حدوداً در ناپل ظاهر شد. 1610
منبع: اسپانیایی، ایتالیایی زبان ضعیف. شغل: کارمند دولت: می تواند قاضی، پلیس، داروساز، سردفتر، مامور مالیات و غیره باشد. لباس: کت و شلوار رسمی شیک، کلاه یکدست روی سر طاس. عینک بزرگی روی بینی او وجود دارد.
رفتار: عموماً پیرمردی با شکم چاق است. همیشه یک لکنت زبان، ترفند امضای او مبارزه با لکنت است، در نتیجه یک مونولوگ جدی، به عنوان مثال، در دادگاه، به یک جریان طنز از فحاشی تبدیل می شود.
علاوه بر شخصیت ها - زانی در کمدی دل آرته ونیزی، شخصیت ها و شخصیت های قدیمی نیز وجود داشت - شبه روشنفکران:
| دسته بندی ها: | 110 بار ذکر شده است دوست داشت: 22 کاربر |
شخصیت سنتی از کمدی های ایتالیایی
توضیحات جایگزیندر اصل یک ساده لوح و احمق در کمدیا دل آرته ایتالیا
عقیق با مایه موزاییک چند رنگ
نژادی از سگ های شکاری قدبلند که فقط در روسیه یافت می شوند و در آن ناپدید می شوند اواسط 19thقرن.
یک نژاد باستانی از سگ های شکاری بلند به رنگ سفید یا خاکستری روشن با لکه های مکرر سیاه و سفید و چشمان آبی مایل به سفید.
شخصیت سنتی ایتالیایی و فرانسوی کمدی های عامیانه
به زبان فرانسه تئاتر مردمی 18 - اوایل XIX V. رقیب خوش شانس پیرو
شخصیت کمدی ایتالیایی نقاب ها
نوار پارچه ای که به طور ثابت در بالا ثابت شده و قاب پورتال صحنه را قاب می کند
مترادف کلمه جسور ایتالیایی، دلقک
خدمتکار ملپومن از افسانه در مورد کلید طلایی
شعر از A. Blok
پارچه هایی که طاق پورتال صحنه را قاب می کنند
رقیب خوش شانس پیرو
بعداً یک خدمتکار حیله گر (یکی از زانی ها) در کت و شلوار مثلث های رنگارنگ وجود دارد.
عقیق سیاه با بازی نور چند رنگ.
یک نوار پارچه (پارچه) که قاب درگاه صحنه را قاب کرده و به طور ثابت در قسمت بالایی ثابت شده است.
جستر، دلقک؛ دلقک
شعر روسی شاعر نوزدهمقرن A. Maykov
شوخی ایتالیایی، دلقک
«پادشاه توسکا» را به آلمانی قدیم ترجمه کنید
رنگ آمیزی هنرمند فرانسوی A. Watteau "Gallant..."
نقاشی پل سزان هنرمند فرانسوی
نقاشی هنرمند فرانسوی ادگار دگا "... و کلمبین"
کمدین از تئاتر کاراباس باراباس
شخصیتی در کمدی نمایشنامه نویس ایتالیایی سی گلدونی "بیوه حیله گر"
نژاد سگ های شکاری، گریت دین مرمری
رقیب پیرو
دلقک از کمدی نقاب ها
Jester از Commedia dell'Arte
. "من شوخی هستم، من ..."
شخصیت سنتی از کمدی های قدیمی ایتالیایی
نسخه ایتالیایی جعفری ما
جستر، دلقک (ترجمه)
قهرمان "کمدی نقاب ها"
رقیب شاد پیروت
رقیب پیرو در افسانه
معنی نام او "پادشاه توسکا" است.
خواستگار مالوینا
دوست شاد پینوکیو
قهرمان از کمدی ماسک ها
نقشه کش در میان عروسک ها
جستر از ایتالیا
پیروت مجرم
دلقک، شوخی
شخصیت سنتی کمدی ایتالیایی نقاب ها، رقیب پیرو
سنگ قیمتی، عقیق با بازی موزاییک رنگ
. سگ شکاری (منسوخ) با خزهای رنگارنگ
شعر از A. Maykov
. "من شوخی هستم، من ..."
نژادی از سگ های شکاری قدبلند که فقط در روسیه یافت می شوند و در اواسط قرن نوزدهم ناپدید شدند
یک نژاد باستانی از سگ های شکاری بلند به رنگ سفید یا خاکستری روشن با لکه های مکرر سیاه و سفید و چشمان آبی مایل به سفید
شخصیت سنتی ایتالیایی و فرانسوی کمدی های عامیانه
عقیق سیاه با بازی نور چند رنگ
قهرمان "کمدی نقاب ها"
معنی نام او "پادشاه توسکا" است.
نقاشی هنرمند فرانسوی A. Watteau "Gallant..."
نقاشی هنرمند فرانسوی ادگار دگا "... و کلمبین"
م. یکی از چهره های سرگرم کننده کمدی صامت (پانتومیم) است: شوخی و شوخی، با لباس های تنگ و رنگارنگ که از ضایعات ساخته شده است، گاهی اوقات با زنگ. شوخی رنگارنگ، گیر راه راه، لوماکا، سرگرم کننده. نژادی از سگ های مواد یاب که پیراهن سفید بر تن دارند و کره های سیاه یا سفید به تن دارند. چشم عجیب و غریب، حیوان، esp. اسبی با چشمان رنگی متفاوت زمانی یک پارچه هارلکین شیک و متنوع وجود داشت. عقیق شیری یا نجیب، گیرازال، سنگی ارزشمند که با همه رنگ ها بازی می کند. او مانند یک هارلکین، رنگارنگ لباس می پوشید. هارلکین شوخی می کند و او را با چهره معروف کمدی اشتباه می گیرد. هارلکین، دلقک، همجنس باز. هارلکینیسم ر.ک. ایالت هارلکین، بدجنسی، همجنس گرایی. Harlequinade w. اجرای یک شوخی که در آن شوخی رنگارنگ مجری اصلی است. هارلکینیسم، زورگویی، زورگویی، شوخی بودن، همجنس باز، شکن، سرگرمی مبتذل
"پادشاه توسکا" را به آلمانی قدیم ترجمه کنید.
شخصیتی در کمدی "بیوه حیله گر" اثر نمایشنامه نویس ایتالیایی سی گلدونی
ماسک های ونیز ماسک های Commedia dell'Arte
کمدیا دل آرته (ایتالیایی: la commedia dell'arte) یا کمدی ماسک ها - نوعی تئاتر فولکلور ایتالیایی که اجراهای آن با استفاده از روش بداهه نوازی بر اساس فیلمنامه ای حاوی طرح کوتاهی از اجرا با حضور بازیگرانی که ماسک پوشیده بودند ایجاد می شود. که در منابع مختلفهمچنین به عنوان la commedia a soggetto (تئاتر فیلمنامه)، la commedia all'improvviso (تئاتر بداهه نوازی) یا la commedia degli zanni (کمدی zanni) نیز شناخته می شود.
تعداد ماسک ها در commedia dell'arte بسیار زیاد است (در مجموع بیش از صد مورد از آنها وجود دارد)، اما بیشتر آنها شخصیت های مرتبط هستند که فقط در نام ها و جزئیات جزئی با هم تفاوت دارند. شخصیت های اصلی کمدی شامل دو رباعی نقاب مردانه، نقاب کاپیتان و همچنین شخصیت هایی است که ماسک نمی زنند، این دختران زن و عاشقان و همچنین همه خانم ها و آقایان بزرگوار هستند.
شخصیت های مرد
ماسک های چهارگانه شمالی (ونیزی):
- پانتالونه (مگنیفیکو، کاساندرو، اوبرتو)، - تاجر ونیزی، پیرمرد خسیس؛
- دکتر (دکتر بالاندزون، دکتر گرازیانو)، - دکترای شبه علمی حقوق؛ پیرمرد؛
- Brighella (Scapino، Buffetto)، - اولین zanni، یک خدمتکار باهوش.
- هارلکین (Mezzetino، Truffaldino، Tabarino)، - دوم zanni، خدمتکار احمق.
کوارتت ماسک های جنوبی (ناپولیتی):
- تارتالیا، قاضی لکنت زبان.
- اسکاراموچیا، جنگجوی لاف زن، ترسو؛
- کوویلو، اول زانی، بنده باهوش.
- Pulcinella (Policinelle)، دوم zanni، خدمتکار احمق.
کاپیتان یک جنگجوی لاف‌زن، یک ترسو، مشابه شمالی ماسک اسکاراموچی است.
- پدرولینو (پیرو، دلقک)، خدمتکار، یکی از زانی ها.
- للیو (همچنین اورازیو، لوسیو، فلاویو و غیره)، عاشق جوان؛
شخصیت های زن
- ایزابلا (همچنین لوسیندا، ویتوریا و غیره)، عاشق جوان؛ غالباً قهرمان به نام بازیگری که این نقش را بازی می کرد نامگذاری می شد.
- کلمبینا، فانتسکا، فیامتتا، اسمرالدینا و ... خدمتکاران هستند.
ZANNI - نام عمومی برای خدمتکار کمدی. این نام از نام مردانه جیووانی گرفته شده است که در میان مردم عادی آنقدر محبوب بود که برای تعیین یک خدمتکار به اسم رایج تبدیل شد. کلاس zanni شامل شخصیت هایی مانند Arlecchino، Brighella، Pierino است که بعدا ظاهر شدند. از خصوصیات زانی بی نام، اشتهای سیری ناپذیر و نادانی است. او منحصراً برای امروز زندگی می کند و به مسائل پیچیده فکر نمی کند. معمولا به صاحبش وفادار است، اما نظم و انضباط را دوست ندارد. حداقل 2 شخصیت از این دست در نمایشنامه شرکت داشتند که یکی از آنها کسل کننده بود و دیگری برعکس با هوش و زبردستی روباه مانند متمایز بود. آنها ساده لباس می پوشیدند - در یک بلوز و شلوار سبک بی شکل که معمولاً از کیسه های آرد درست می شد. ماسک ابتدا تمام صورت را پوشانده بود، بنابراین برای برقراری ارتباط با دیگر قهرمانان کمدی zanni، باید قسمت پایین آن را بلند می کرد (که ناخوشایند بود). پس از آن، ماسک ساده شد و شروع به پوشاندن فقط پیشانی، بینی و گونه ها کرد. یکی از ویژگی های بارز ماسک zanni، بینی کشیده است و طول آن با حماقت شخصیت رابطه مستقیم دارد.
هارلکین (Arlecchino) - zanni از پیرمرد ثروتمند پانتالون. لباس هارلکین روشن و رنگارنگ است: این لباس از الماس های قرمز، سیاه، آبی و سبز تشکیل شده است. این الگو نماد فقر شدید هارلکین است - به نظر می رسد لباس های او از تعداد بی شماری تکه های نامناسب تشکیل شده است. این شخصیت نه می تواند بخواند و نه بنویسد و در اصل دهقانی است که روستای فقیرانه برگامو را ترک کرده تا برای کار به ونیز مرفه برود. هارلکین ذاتاً آکروبات و دلقک است، بنابراین لباس او نباید حرکات او را محدود کند. مرد شیطون چوبی را با خود حمل می کند که اغلب از آن برای حمله به شخصیت های دیگر استفاده می کند.
علیرغم تمایل او به کلاهبرداری، هارلکین را نمی توان یک شرور در نظر گرفت - یک فرد فقط باید به نحوی زندگی کند. او به خصوص باهوش نیست و کاملاً پرخور است (عشق او به غذا گاهی قویتر از اشتیاق او به کلمباین است و حماقت او مانع از تحقق نقشه های عاشقانه پانتالون می شود). ماسک هارلکین سیاه بود و دارای ویژگی های شوم بود (طبق یک نسخه ، خود کلمه "هارلکین" از نام یکی از شیاطین "جهنم" دانته - آلیچینو می آید). روی سرش کلاه نمدی سفیدی بود که گاهی با خز روباه یا خرگوش بود.
نام های دیگر: Bagattino، Trufaldino، Tabarrino، Tortellino، Gradelino، Polpettino، Nespolino، Bertoldino و غیره.
کلمبینا
- خدمتکار عاشق (ایناموراتا). او به معشوقه خود در مسائل قلبی کمک می کند و ماهرانه شخصیت های دیگر را که اغلب نسبت به او بی تفاوت نیستند، دستکاری می کند. کلمبین با عشوه گری، بینش زنانه، جذابیت و فضیلت مشکوک متمایز می شود. او مانند دوست پسر همیشگی‌اش هارلکین، لباس‌های رنگی شیک پوشیده است که شایسته یک دختر فقیر استانی است. سر کلمباین با یک کلاه سفید تزئین شده است که با رنگ پیش بند او همخوانی دارد. او ماسک ندارد، اما صورتش به شدت آرایش شده است، چشمانش به طور خاص برجسته است.
نام های دیگر: هارلکین، کورالینا، ریچیولینا، کامیلا، لیست.
PEDROLINO یا PIERINO (Pedrolino، Pierino)
- یکی از شخصیت های خدمتکار. پدرولینو با تونیک سفید گشاد با دکمه‌های بزرگ و آستین‌های خیلی بلند، یقه‌ای آجدار گرد بر روی گردن و کلاهی کلاه‌دار با تاج گرد باریک روی سرش پوشیده است. گاهی اوقات لباس ها جیب های بزرگی داشتند که پر از سوغاتی هایی با طبیعت رمانتیک بود. صورت او همیشه به شدت سفید و رنگ شده است، بنابراین نیازی به زدن ماسک نیست. علیرغم این واقعیت که پدرولینو به قبیله زانی تعلق دارد، شخصیت او با شخصیت هارلکین یا بریگلا تفاوت اساسی دارد. او احساساتی، عاشق است (اگرچه عمدتاً از سوبرت رنج می برد)، به صاحبش اعتماد و فداکار است. مرد بیچاره معمولاً از عشق نافرجام به کلمباین و از تمسخر سایر کمدین ها رنج می برد که سازمان ذهنی آنها چندان ظریف نیست.
نقش پیرینو در گروه اغلب توسط کوچکترین پسر بازی می شد ، زیرا این قهرمان موظف بود جوان و شاداب به نظر برسد.
بریگلا - زنی دیگر، شریک هارلکین. در تعدادی از موارد، Brighella یک مرد خودساخته است که بدون یک پنی شروع به کار کرد، اما به تدریج پول جمع کرد و زندگی نسبتاً راحت را برای خود تضمین کرد. او اغلب به عنوان یک میخانه دار به تصویر کشیده می شود. بریگلا یک عاشق پول و یک مرد خانم است. این دو احساس - شهوت و طمع بدوی - بود که روی نیم نقاب سبز او یخ زد. در برخی از تولیدات، او به عنوان یک خدمتکار ظاهر می شود که از نظر شخصیتی ظالم تر از برادر کوچکترش هارلکین است. بریگلا می داند چگونه ارباب خود را خشنود کند، اما در عین حال کاملاً قادر است او را فریب دهد، نه بدون منفعت برای خود. او حیله گر، حیله گر است و بسته به شرایط می تواند هرکسی باشد - یک سرباز، یک ملوان و حتی یک دزد.
لباس او یک جلیقه سفید و شلوار همرنگ است که با خطوط سبز عرضی تزئین شده است. او اغلب یک گیتار را با خود حمل می کند، زیرا او به نواختن موسیقی تمایل دارد.
ماسک بریگلا، اگرچه یکی از محبوب‌ترین ماسک‌های تماشاگران عادی بود، اما قاعدتاً در پس‌زمینه دسیسه قرار داشت؛ فقدان اکشن فعال با تعداد زیادی ترفندهای درج و میان‌آهنگ‌های موسیقی جبران می‌شد. تصاویر نزدیک به بریگلا در کمدی های لوپه دی وگا و شکسپیر وجود دارد. اینها همچنین Scapin، Mascarille و Sganarelle توسط Moliere و Figaro اثر Beaumarchais هستند.
عاشقان (ایناموراتی)
- قهرمانان ثابت کمدیا دل آرته، آقایان کلمباین، هارلکین و دیگر زانی ها. عاشقان جدا از زندگی به نظر می رسند، شخصیت های باشکوه. اگر حرکت کنند، مانند یک باله است که انگشتان پایشان به طور غیر طبیعی مشخص شده است. آنها زیاد ژست می دهند و اغلب در آینه نگاه می کنند. ویژگی های اصلی عاشقان غرور، توجه بیمارگونه به ظاهر خود، عصبی بودن، جذب در احساسات و ناتوانی کامل است که به طور فعال توسط زانی استفاده می شود. حتی نام‌های آنها هم به نظر می‌رسد (مردان معمولاً سیلویو، فابریزیو، اورلیو، اورزیو، اتاویو، للیو، لئاندرو یا فلوریندو نامیده می‌شدند و زنان را ایزابلا، فلامینیا، ویتوریا، سیلویا، لاوینیا یا اورتنسیا می‌نامیدند).
ایناموراتی همیشه به جدیدترین مد لباس می پوشید، به طرز اغراق آمیزی دقیق و ظریف. ماسک ها با لایه ای ضخیم آرایش جایگزین شدند و به لطف آن نقش های ایزابلا و للیو برای بازیگران جوان بسیار قابل دسترسی بود. علاوه بر این، کلاه گیس، مگس و انواع جواهرات از لوازم ضروری توالت آنها بود. مردان جوان اغلب لباس های نظامی زیبا می پوشیدند. در طول عمل، لباس های عاشقان می توانست چندین بار تغییر کند.
علیرغم اینکه حول و حوش عشق جوان است که فتنه کمدی ساخته می شود، اما عاشقان همیشه در سایه نقاب های زانی می مانند و عشق آنها همیشه با طعنه خاصی درک می شود.
ایزابلا (همچنین لوسیندا، ویتوریا و غیره)، عاشق جوان؛ اغلب قهرمان به نام بازیگری که این نقش را بازی می کرد نامگذاری می شد
پولسینلا (Pulcinella) - آنالوگ ایتالیایی جعفری روسی، مستر پانچ انگلیسی و پولیچینل فرانسوی. یک نماینده معمولی پرولتاریای ناپل با تمام ویژگی های مشخصه اش. جالب است که پولسینلا شخصیتی مبهم است؛ او در نمایشنامه می تواند یک آدم احمق، یک آدم حیله گر، یک خدمتکار، یک ارباب، یک ترسو و یک قلدر باشد. نام این شخصیت در ایتالیایی به "مرغ" ترجمه می شود و ظاهراً مربوط به ماسک او است که قابل توجه ترین عنصر آن یک بینی بزرگ منقار مانند است. لباس Pulcinella شامل یک بلوز بلند و گشاد سفید است که در کمر با بند چرمی بسته شده است، شلوار گشاد بدون شکل و یک کلاه مستطیل غیر معمول. او اغلب به صورت یک قوز به تصویر کشیده می شد. در ابتدا، قوز به سختی قابل توجه بود، سپس به سرعت شروع به افزایش اندازه کرد و معده در همان زمان رشد کرد. خم شدن پولسینلا نماد ترس او از ضرب و شتم است (و در کمدی هرکسی که بالاتر از نردبان اجتماعی ایستاده بود او را کتک زد، یعنی خیلی زیاد).
PANTALONE - یکی از معروف ترین ماسک های ونیزی. پانتالون یک تاجر ثروتمند مسن است که دائماً به دنبال یک شخصیت زن است (همیشه بی فایده). این تصویر تجسم طبقه رو به رشد بورژوازی ونیزی بود. یکی از ویژگی‌های بارز لباس پانتالون، یک کوک بزرگ است که نمادی از قدرت تخیلی مردانه اوست. معمولاً پیرمرد یک جلیقه قرمز تیره و شلوار تنگ همرنگ، شنل مشکی با آستین کوتاه و کلاه سیاه کوچکی مانند فاس به تن داشت. خنجر یا کیفی از کمربندش آویزان بود و کفش‌هایش کفش‌های زرد ترکی با نوک تیز و خمیده بود. ماسک قهوه‌ای تیره، بینی قلاب‌دار برجسته، ابروهای خاکستری پشمالو و همان سبیل (گاهی اوقات عینک) داشت. ریش پانتالون به سمت بالا بیرون زده بود، گاهی اوقات تقریباً نوک بینی او را لمس می کرد، که ظاهری خاص خنده دار به نیمرخ پیرمرد می داد. اغلب در داستان، پانتالون می خواست با دختری که پسرش عاشقش بود ازدواج کند و با کلمبینا، خدمتکار دخترش ایزابلا، معاشقه می کرد.
کاپیتان (ایل کاپیتانو) - یکی از قدیمی ترین شخصیت های کمدیا دل آرته. کاپیتان در یک کمدی هرگز ساکن بومی شهری نیست که اکشن در آن اتفاق می افتد، بلکه همیشه از جایی دور می آید. یک نوع جنگجوی مغرور و غیر اصولی - لاف زن و ماجراجو. بسته به شرایط سیاسی، او می تواند شبیه یک اسپانیایی یا ترک باشد، اگرچه این تصویر در اصل ایتالیایی بود. بر این اساس ، شخصیت او نیز تغییر کرد - در دوره های مختلف کاپیتان می توانست تقلید از ویژگی های مختلف ملی را نشان دهد. ویژگی های اصلی او پرخاشگری، دروغ های بی بند و بار در مورد سوء استفاده های خیالی خود، عدم وجدان، میل به ثروتمند شدن و میل به ظاهر شیک پوش و خوش تیپ است. همه اینها در لباس او منعکس می شد ، که می توانست متفاوت باشد ، اما همیشه با تکلف و درخشندگی پوچ خود متمایز می شد. لباس‌های او در واقع همیشه تقلید از حرفه نظامی بوده است: کلاه او با پرهایی با رنگ‌های بلند تزئین شده بود، پاهایش در چکمه‌های بلند با بند بزرگ دفن شده بود، لباس مجلسی‌اش از پارچه با نوارهای مورب متضاد ساخته شده بود، و شمشیر بزرگی از کمربندش آویزان بود. ماسک کاپیتان می‌توانست گوشتی یا تیره باشد، با بینی بلند و سبیل‌های سفت بیرون زده. هدف آن نشان دادن تضاد بین ماهیت واقعی (بزدل و فریبکار) شخصیت و آنچه او ادعا می کند است.
دکتر (Il Dottore)
- ماسکی شبیه به پانتالون، شخصیتی مسن، معمولاً پدر یکی از عاشقان (ایناموراتی). ویژگی های خارجیپزشکان با چاقی (گاهی اوقات این قهرمان واقعاً بزرگ است)، دست و پا چلفتی روی صحنه و آداب مهم یک دانشمند مشخص می شدند. او یک تقلید از فارغ التحصیلان دانشگاه بولونیا است، بنابراین او دائماً عبارات لاتین به ظاهر معنی دار، اما در واقع پوچ، را به زبان می آورد. میل به پرخوری و شوخی های مستهجن دارد که معمولاً برای جنس زن توهین آمیز است. او ثروتمند نیست. لباس دکتر ردای مشکی دانشگاه تا نوک پا، کفش مشکی، جوراب و شلوار و کلاه آکادمیک مشکی است. ماسک تیرهبا ابروهای خاکستری تیره، معمولاً فقط پیشانی و بینی خود را می پوشاند. گونه های بازیگر باز ماندند - آنها رنگ های روشن داشتند تا عشق شخصیت به الکل را نشان دهند.
در داستان، دکتر اغلب به عنوان دوست (یا رقیب) پانتالون و استاد پدرولینو عمل می کرد.
جستر (Jester, Jolly) - ارائه شده در commedia dell'arte، این یک ماسک کلاسیک است. جستر ابتدا در تئاتر ایتالیا ظاهر شد، سپس در سراسر اروپا محبوب شد. لباس این شخصیت متنوع و چند رنگ است. روی سر کلاهی با سه "گوش" وجود دارد که به هر کدام زنگ ها بسته شده است.
اسکاراموکیو (Scaramuccia) - یک ماجراجو و جنگجو است. در کمدی های بعدی او اغلب با تصویر کاپیتان همزمان می شد. اسکاراموچیو معمولاً خدمتکار یکی از شخصیت های قدیمی تر است. اغلب لباس مشکی می پوشند و ماسک مخمل مشکی می پوشند.
تارتگلیا (ایتالیایی: Tartaglia، لکنت زبان)
- شخصیت ماسک کمدیا دل آرته ایتالیایی. به همراه کوویلو، اسکاراموچی و پولسینلا، چهارگانه ماسک‌های جنوبی (یا ناپلی) را نشان می‌دهد. این ماسک در فرانسه دیده نشد.
ماسک تارتالیا حدوداً در ناپل ظاهر شد. 1610. یکی از اولین مفسران آن، بازیگران اوتاویو فراریزه و بلترانی دا ورونا بودند.
منبع: اسپانیایی، ایتالیایی زبان ضعیف.
شغل: کارمند دولت: می تواند قاضی، پلیس، داروساز، سردفتر، مامور مالیات و غیره باشد.
لباس: کت و شلوار رسمی شیک، کلاه یکدست روی سر طاس. عینک بزرگی روی بینی او وجود دارد.
رفتار: عموماً پیرمردی با شکم چاق است. همیشه یک لکنت زبان، ترفند امضای او مبارزه با لکنت است، در نتیجه یک مونولوگ جدی، به عنوان مثال، در دادگاه، به یک جریان طنز از فحاشی تبدیل می شود.
این ماسک در نیمه دوم قرن هفدهم به بیشترین محبوبیت رسید. در قرن 18 در فیاب های کارلو گوزی این نقش را بازیگران آگوستینو فیوریلی و آنتونیو ساکی بازی می کردند، اما در گوزی این ماسک دیگر آنچنان چارچوب محدودی ندارد؛ در فیاب های او این ماسک را می توان مثلاً وزیر (fiaba) استفاده کرد. "راون") و یک پسر سلطنتی ("عشق برای سه پرتقال").
COVIELLO (ایتالیایی Coviello، فرانسوی Covielle)
- یک شخصیت ماسک از Commedia dell'Arte ایتالیایی، اولین zanni، نسخه جنوبی Brighella. نمایانگر کوارتت جنوبی (یا ناپلی) ماسک ها، همراه با تارتالیا، اسکاراموچیا و پولسینلا است.
نام ماسک از یاکوویلو گرفته شده است، یک ادای احترام ناپلی به نام جاکومینو، یاکوویلو جاکومتتو - این نام یکی از سازندگان این ماسک بود.
خاستگاه: دهقان سابق، بومی کاوا یا آسرا (شهرهای باستانی نزدیک ناپل)، به گویش پر جنب و جوش ناپلی صحبت می کند. شغل: خدمتکار.
لباس: کت و شلوار تنگ می پوشد، اما ممکن است گاهی اوقات شلوار ساده و جلیقه بپوشد. اغلب با شمشیر و چوب کتک زدن در کمربند. کلاه پر بر سر می گذارد.
ماسک: قرمز، با بینی بلند و منقار مانند؛ اغلب عینک می زند رفتار: همیشه با حیله گری، فشار، اختراع زیرکانه، هوشمندی عمل می کند. زیاد گریم می کند، می رقصد و ماندولین یا گیتار می نوازد).
این ماسک در اواخر قرن شانزدهم شکل گرفت. و نمونه ای از جنوب ایتالیا بود. تلاش برای انتقال آن به شمال ناموفق بود، زیرا ... شناخت و خلق و خوی جنوبی خود را از دست داد. این نقاب که فقط شکل بیرونی خود را حفظ کرد، بی شرم و ناپسند شد. با این حال، پیشرفت غیرمنتظره ای در فرانسه دریافت کرد، جایی که مولیر این ماسک را دید و از آن در کمدی خود "بورژوا در اشراف" استفاده کرد.
نبود دراماتورژی نزدیک به مردم، بازیگران را مجبور به کار بیش از حد کرد موضوعات ادبیدر فیلمنامه و در طول اکشن، متن نقش های خود را خودتان بنویسید، در حالی که تضاد اصلی کمدی رنسانس را حفظ می کنید - مبارزه بین شیوه زندگی قدیمی و نیروهای جوان جدید. اما عشق بر همه چیز پیروز شد - به نام شادی های عشق، حیله گرانه ترین دسیسه ها، جسورانه ترین جوک های عملی، جانشین ها و مبدل ها ساخته شد.
هر شخصیت به لهجه خود صحبت می کند: Pantalone - ونیزی. دکتر - در بولونی (اول دانشگاه حقوقساخته شده در بولونیا)؛ کاپیتان - در نئوپلیتان؛ خدمتکاران - در برگامو؛ عاشقان - در توسکانی: زبان ادبیایتالیا
نقاب در Commedia Dell'Arte معنایی دوگانه داشت: اولاً، این یک وسیله جانبی صحنه بود، و ثانیاً، ماسک بیانگر نوع اجتماعی خاصی بود، با یک بار برای همیشه ویژگی های روانی ثابت، ظاهری تغییرناپذیر و گویش متناظر. این بازیگر که یک بار چنین ماسکی را انتخاب کرد ، در تمام زندگی صحنه ای خود از آن جدا نشد.
نوشته شده است
از کتاب "تئاتر اروپای غربی از رنسانس تا پایان قرن 19-20."، M.، 2001
ام داویدوا. کمدیا دل آرته
تئاتر انسان گرایانه تئاتری است که افراد دانش آموخته در آن بازی می کنند افراد آموخته شده، این یک شکل گیری نسبتاً مصنوعی است که نه توسط زندگی، بلکه توسط ایده های نظری خود اومانیست ها ایجاد شده است. اما در دوره رنسانس، یک ژانر عامیانه مردمی نیز در فرهنگ تئاتر ایتالیا ظاهر شد که در واقع به لطف تقسیم بین فرهنگ اومانیستی و فرهنگ عامیانه متولد شد. با این حال، این ژانر نه تنها در میان مردم عادی، بلکه در میان دانشمندان اومانیست نیز موفق بود.
نام هارلکین، پیرو یا کلمبین برای همه شناخته شده است، اما تعداد کمی از مردم می دانند که این قهرمانان تئاتر فولکلور نمونه های اولیه خود را در شخصیت های کمدیا دل آرته، یک ژانر تئاتری که در ایتالیا در نیمه دوم قرن بیستم شکل گرفت، دارند. قرن شانزدهم. ویژگی اصلی آن وجود انواع دائمی "ماسک" بود. منظور ما از «ماسک» است در این موردنه تنها یک وسیله خاص که بر روی صورت پوشیده می شود (اگرچه بسیاری از شخصیت های کمدیا دل آرته در واقع چنین نقاب هایی به چشم می زدند)، بلکه نوع خاصی از روانشناختی اجتماعی: یک جاهل مغرور، یک خدمتکار شکسته، یک پیرمرد عاشق و غیره. از این شخصیت ها یک لباس خاص و یک مجموعه ثابت از تکنیک های صحنه - عبارات مشخصه، حرکات، ژست ها. یک بازیگر در یک کمدیا دلارته در تمام عمرش همان نقش را بازی کرد، همان شخصیت را در شرایط مختلف پیشنهادی. او می‌توانست از جوانی به شکل پانتالون پیر روی صحنه برود یا تا سنین پیری نقش بریگلای جوان و پرهیجان را بازی کند.
هیچ متن نمایشی کاملاً ثابتی در کمدیا دل آرته وجود نداشت. سناریوهایی وجود داشت که فقط طرح کلی وقایع اصلی بود. صفحه فیلمنامه به دیوار پشت صحنه چسبانده شد تا بازیگران قبل از رفتن روی صحنه بدانند در صحنه بعدی چه اتفاقی خواهد افتاد. ایده ای از فیلمنامه های commedia dell'arte توسط اولین مجموعه ای که به دست ما رسیده است (1611) ارائه شده است که توسط Flamineo Scala، رهبر مشهورترین گروه "Gelosi" گردآوری شده است. پس از آن، چندین مجموعه دیگر منتشر شد. متأسفانه، ما تقریباً هیچ فیلمنامه کوتاه اولیه ای نداریم که بتواند روی یک تکه کاغذ قرار بگیرد. آنها به اقتباس ادبی بعدی رسیدند. علاوه بر این، در پایان قرن هفدهم. آنها شروع به نزدیک شدن به نمایشنامه ادبی کردند.فیلمنامه ها بسیار متفاوت بودند. 99 درصد کمدی بود، اما تراژدی و پاستورال هم وجود داشت. به عنوان مثال، در تراژدی نرو، در کنار سنکا و آگریپینا، بریگلا و ماسک های دیگر نقش آفرینی کردند. (به هر حال، این گروه گلوسی بود که برای اولین بار در اقامتگاه تابستانی دوک های استه، در جزیره بلودره در وسط رودخانه پو، شبانی تاسو "آمینتا" را اجرا کرد. نقش سیلویا را بهترین بازیگر زن بازی کرد. از گروه، ایزابلا آندرینی بی نظیر.)
فیلمنامه، تکرار می کنیم، فقط طرح کلی وقایع اصلی بود. فقدان متون منجر به یکی دیگر از ویژگی های کمدیا دل آرته - بداهه نوازی شد. بازیگران باید متن را در پرواز مطابق با شخصیت و ویژگی‌های روانشناختی «نقاب» که تبدیل به تغییر نفس صحنه‌ای آنها می‌شد، ارائه می‌کردند.
بداهه نوازی محصول کارناوال است. که در تئاتر قرون وسطاییو تئاتر کمدی علمی وجود نداشت. مشارکت و ارتباطات دقیقاً در کمدیا دل آرته به وجود آمد. به راحتی می توان درک کرد که شرکت در چنین اجراهایی نیاز به حرفه ای بودن بیش از حد بازیگران دارد تا درام آکادمیک. کمدیا دل آرته در واقع به اولین شکل تئاتر حرفه ای اروپا تبدیل شد. او تأثیر زیادی بر لوپه دو وگا، شکسپیر، مولیر داشت (این دومی حتی از کمدین های ایتالیایی درس بازیگری گرفت). خود نام «کمدیا دل آرته» متضاد با تئاتر «علمی» رنسانس است که همانطور که قبلاً گفتیم آماتور بود. La commedia - در ایتالیایی، نه تنها "کمدی" به معنای ما، بلکه به طور کلی تئاتر، یک نمایش است. هنر یک هنر است، بلکه یک صنعت، یک حرفه است. به عبارت دیگر، ما در مورد نمایشی صحبت می کنیم که توسط حرفه ای ها اجرا می شود.
گروه های نیمه حرفه ای در ایتالیا (به ویژه در ونیز) شروع به ظهور کردند. اوایل شانزدهم V. عمدتاً صنعتگران در آنها شرکت داشتند. پاتریسیون های ونیزی با کمال میل آنها را به جشن های خانگی خود دعوت کردند، جایی که آنها کمدی های پلاتوس و ترنتیوس، کلوگ ها، مسخره ها و موماریاها - پانتومیم های موزیکال در ماسک ها را اجرا کردند. اکثر اعضای این جوامع، در پایان «فصل تئاتر»، به حرفه اصلی خود بازگشتند: نجاری، نجاری و چکمه‌سازی. با این حال، با استعدادترین آنها بازیگری را حرفه اصلی خود قرار دادند.
نقش ویژه ای در توسعه تئاتر نیمه حرفه ای توسط آنجلو بئولکو از پادوآ (1502-1542) ایفا کرد - نویسنده کمدی ها و داستان های مسخره از زندگی دهقانی، که در آن نقوشی از کمدی های پلاتوس را در هم آمیخته است. بئولکو تحصیلات خوبی گذراند و با درام کلاسیک به خوبی آشنا بود، اما برخلاف نویسندگان درام آکادمیک که در خلوت دفترشان نمایشنامه می نوشتند، از جوانی شروع به اجرای روی صحنه کرد. بئولکو گروهی از آماتورها را دور خود جمع کرد. فعالیت های این گروه با دو ویژگی مهم مشخص شد که به ما اجازه می دهد بئولکو و رفقای او را پیشینیان مستقیم کمدیا دل آرته بنامیم. اولاً، بر خلاف دهقانان شبانی که به زبانی تمیز صحبت می‌کردند، دهقانان در نمایش‌های مضحک و کمدی‌های بئولکو به گویش پادوایی صحبت می‌کردند. (استفاده از لهجه‌ها که به دلیل چندپارگی ایتالیا ثبات خاصی پیدا کرد، بعداً به یکی از ویژگی‌های کمدیا دلارته و یکی از منابع اصلی کمدی تبدیل شد.) ثانیاً، بازیگران گروه بئولکو با این گروه اجرا کردند. نام های صحنه ثابت و در لباس های ثابت. خود Beolko نقش Ruzante پسر روستایی شکسته را انتخاب کرد.
Beolco سلف مستقیم کمدیا دل آرته بود، اما تولد واقعی آن حدود 20 سال پس از مرگ او رخ داد. در سال 1560، اجرای کمدیا دل آرته در فلورانس، در سال 1566 - در مانوآ، و در سال 1568 در مونیخ، به مناسبت عروسی ولیعهد، یک کمدی بداهه با نقاب توسط ایتالیایی‌های ساکن باواریا اجرا شد. . اجرای مونیخ توسط یک نویسنده اومانیست توصیف شد. شواهدی وجود دارد که حضار از خنده می مردند.
تقریباً در همان زمان، معروف‌ترین گروه کمدیا دل آرته در اروپا، گلوسی (غیور) پا به عرصه وجود گذاشت. این گروه متشکل از 12-15 نفر، کهکشان درخشانی از بازیگران را جمع آوری کرد. زینت واقعی آن هنرپیشه و شاعر مشهور اروپایی، زیبایی افسانه ای ایزابلا آندرینی بود. پادشاه فرانسه، خود هنری سوم، مجذوب اجرای گروه، بازیگران را به پاریس دعوت کرد. جالب است بدانیم که چگونه نه تنها وضعیت، بلکه در درجه اول خودآگاهی بازیگران در این سال ها تغییر می کند. در سال 1634، کتابی از یکی از باسوادترین بازیگران کمدیا دل آرته، نیکولو باربیری، با عنوان "درخواستی خطاب به کسانی که به صورت کتبی یا شفاهی در مورد بازیگران صحبت می کنند و شایستگی های آنها را در مسائل هنری نادیده می گیرند" منتشر شد. باربیری در آن با تلاش برای رهایی از عقده حقارت بازیگر می نویسد: "هدف بازیگر سود بردن از طریق سرگرمی است."
هنرمندان ایتالیایی بارها بر جایگاه ویژه خود در میان برادران خود تاکید کرده اند. ایزابلا آندرینی با مقایسه هنرمندان ایتالیایی و فرانسوی نوشت که مرد فرانسوی از همان ماده ساخته شده است، "طوطی ها از آن ساخته شده اند، که فقط می توانند آنچه را که مجبور به تکرار آنها می شوند به زبان بیاورند. چقدر بالاتر از آنها ایتالیایی است. که برخلاف فرانسوی‌ها را می‌توان به بلبل تشبیه کرد و تریل‌های خود را در هوس لحظه‌ای خلق و خوی می‌سازد.» این بازیگر ایتالیایی همچنین یک بازیگر مصنوعی بود، یعنی او می‌دانست که چگونه نه تنها بداهه نوازی کند، بلکه آواز بخواند، برقصد و حتی شیرین کاری‌های آکروباتیک را اجرا کند. واقعیت این است که اجرای کمدیا دل آرته یک اکشن چند قسمتی بود. طرح اصلی قبل از یک پیش درآمد بود که در آن دو بازیگر با ترومپت و طبل از تماشاگران دعوت کردند و گروه را تبلیغ کردند. سپس یک بازیگر ظاهر شد و ماهیت اجرا را در شعر بیان کرد. سپس همه بازیگران بیرون ریختند و «شری وری» شروع شد که طی آن بازیگران مهارت های خود را از هر نظر نشان دادند: «این کاری است که ما می توانیم انجام دهیم و هر کاری می توانیم انجام دهیم». پس از این بازیگر و هنرپیشه به خواندن و رقصیدن پرداختند. و تنها پس از آن آنها شروع به اجرای طرح کردند.
اوج کمیک کمدیا دل آرته شیردهی بود، ترفندهای شوخی که هیچ ربطی به اکشن نداشت و توسط خدمتکاران زانی بازی می شد. پس از اتمام طرح، وداع با عموم همراه با رقص و آهنگ آغاز شد. یکی از بازیگران در آن زمان نوشت که مردگان خوشحال هستند، در زیر زمین، جایی که غم و مرگ حکمفرماست، "اما ما قدرت غمگینی در غم هایمان را نداریم، بیایید به آنها بخندیم." جوهر کمدیا دل آرته "l"anima allegre" بود - "روح شاد".
در زمان فعالیت "Gelosi"، قانون بازی کمدیا دل آرته آشکارا شکل گرفته بود. محبوب ترین ماسک ها نیز به صورت کلی ظاهر شده اند.
ماسک های Commedia dell'Arte
کمدیا دل آرته دو مرکز اصلی داشت: ونیز و ناپل. مطابق با این، دو ربع اصلی ماسک ظاهر شد: شمالی، یا ونیزی (پانتالون، هارلکین، بریگلا، دکتر) و جنوبی، یا ناپلی (Tartaglia، Scaramuccio، Coviello، Pulcinello). کاپیتان، فانتسکا (یا سروت) و عاشقان اغلب در هر دو کوارتت شرکت داشتند. به طور کلی، تعداد نقاب هایی که در طول دو قرن از عمر کمدیا دل آرته روی صحنه ظاهر شد از صد نفر فراتر رفت. اما همه آنها اصلاحاتی از ماسک های اساسی ذکر شده در بالا بودند.
ماسک های Commedia dell'arte را می توان نه تنها به چهار گروه شمالی و جنوبی، بلکه به گروه های عملکردی نیز تقسیم کرد. اولی ماسک های طنز (پیرمردها). دوم کمدی (خادمین). سوم عاشقان است.
پیرمردها
پانتالون یک تاجر ثروتمند و خسیس ونیزی است. پیش از این، زمانی که ونیز واسطه تجارت بین شرق و اروپا بود، بازرگانان ونیزی شخصیت‌هایی باشکوه و تقریباً قهرمان بودند. آنها بر دریاها حکومت کردند، با بیزانس روابط تجاری برقرار کردند و راه را به اعماق آسیا هموار کردند. با سقوط قسطنطنیه و باز شدن مسیرهای عبور از اقیانوس به هند، ونیز قدرت تجاری خود را از دست می دهد. بازرگانان ونیزی تبدیل به چهره های رقت انگیزی می شوند، اما نمی خواهند از ادعاهای بیهوده خود برای بزرگی دست بکشند، به همین دلیل است که خود را موضوع تمسخر می بینند.
پانتالون تصویری از فرسودگی نه تنها اجتماعی، بلکه فیزیکی است. او زندگی بدن سالخورده را با تمام جزئیات زشت آن مجسم می کند. انگار همه بیماری ها را جمع می کند: لنگش، تنگی نفس، جنون پیری. پانتالون نه تنها خسیس و مغرور است، بلکه عاشق است و معمولاً به عنوان رقیب پسرش عمل می کند. پانتالون برای اینکه به عروس جوانش ثابت کند که هنوز جایی است، اغلب شروع به رقصیدن می کند و در طی آن حمله نقرس او را می گیرد. پانتالون علیرغم تمام فعالیت های غیرمعمولش، شخصیتی بسیار رقت انگیز و رنجور است. هرازگاهی فریب می خورد و تباه می شود.
لباس پانتالون از لباس‌های روزمره بازرگانان ونیزی تشکیل شده بود: یک ژاکت قرمز، یک شلوار باریک قرمز، یک شنل بلند مشکی. بازیگر نقش پانتالون ماسک مشکی، بینی قلاب دار و ریشی گوه ای به تن داشت. ویژگی های اصلی تصویر پانتالون توسط بازیگر گروه ژلوسی، جولیو پاسکواتی ایجاد شد.
تصویر دیگری از یک پیرمرد طنز، دکتر است. این به ندرت یک پزشک است (در این مورد او با تنقیه روی صحنه ظاهر می شود)، معمولاً او یک دکترای حقوق است، یک وکیل از دانشگاه بولونیا. چرا یک وکیل اهل بولونیا ناگهان تبدیل به یک ماسک طنز می شود؟ دانشگاه بولونیا قدیمی ترین دانشگاه اروپا بود. این استادان او بودند که فقه باستان روم («رمز ژوستینیان») را کشف کردند و درباره آن اظهار نظر کردند و برای توسعه فقه اروپا بسیار تلاش کردند. با این حال، به تدریج آنها به جزم اندیشان تنزل یافتند. در عصر رنسانس متأخر، اینها بچه‌دارها، خط‌نویس‌ها و بی‌حوصله‌ها هستند که با عمیق‌ترین احترام به دانش خود پر شده‌اند. دکتر از خود راضی دائماً حقایق را به زبان می‌آورد، سخنان پرطمطراق را بیان می‌کند، نقل قول های لاتینو همه چیز را با دوران باستان مقایسه می کند. در همان زمان، سردرگمی هیولایی در سر او حاکم است. دکتر - نمونه کلاسیکاو که یک فرد مونولوگ است، اهمیتی نمی دهد که طرف مقابلش چقدر علاقه مند به تارت هایش است: فقط برای صحبت کردن. ساختار گفتار او به این صورت است: عبارت اول از نظر منطقی با دومی، دومی با اولی مرتبط است، اما اولی با سومی به هیچ وجه مرتبط نیست. به عنوان مثال: "فلورانس پایتخت توسکانی است، گفتار سرخ در توسکانی متولد شد، پادشاه قرمز زبان سیسرو بود، سیسرو یک سناتور در رم بود، دوازده سزار در روم وجود داشت، دوازده ماه در سال وجود دارد." دکتر ردای مشکی، کلاه، یقه سفید، قانون زیر بغل، خودکار پشت گوش، جوهر روی گردن، ماسک روی صورتش پوشیده بود. ویژگی های اصلی ماسک دکتر توسط Lodovico di Bianchi ("Gelosi") مشخص شد.
در رباعی ماسک های جنوبی، ناپل، پیرمردی به موازات پانتالون شمالی یا دکتر وجود نداشت. این شکاف به نوعی با ماسک تارتالیا پر شد. تارتالیا طنزی است درباره خدمتکاران اسپانیایی. این پیرمردبا کت و شلواری سبز و رسمی، عینک بزرگ و کیف زیر بغل. تارتالیا در زبان ایتالیایی به معنای لکنت زبان است. هرازگاهی جناس های غیرارادی و ناپسند از دهانش بیرون می آید. لکنت قهرمان به نوعی درد زایمان تبدیل می شود و هارلکین که نقش ماما را بازی می کند، او را به شکم می زند.
و پانتالون و دکتر و تارتالیا تثبیت کمیک آن تیپ‌های روانشناختی اجتماعی هستند که دوران اوج خود را تجربه کرده‌اند و اکنون رو به افول هستند.
نقاب دیگری که تیپ اجتماعی را به تصویر می کشد که در حال تبدیل شدن به گذشته است و از این حیث با نقاب های طنز افراد مسن همجوار است، کاپیتان است. تصویر کاپیتان به شخصیت «جنگجوی لاف‌زن» اثر پلاتوس پیگروپولینیک برمی‌گردد (ترجمه تحت اللفظی این نام فاتح شهر برج است). این یک لاف زن بزدل و یک جنگجوی بی رحم است که در نهایت به ناچار شرمنده می شود. او از دست کتک زننده هارلکین می گریزد و حتی از تهدیدهای پانتالون می ترسد. اسامی مناسبکاپیتان باید مرعوب می شد. به عنوان مثال، Matamoros (قاتل مورها) یا Fracassa (غرش). یکی از خالقان نقاب کاپیتان، فرانچسکو آندرینی، شوهر ایزابلا و رئیس ژلوسی، با نام کاپیتان اسپاوونتو (وحشت) به شهرت رسید. او در کتابی با عنوان «مفاخرهای کاپیتان اسپاوونتو» به چاپ رسید، غوغای وحشتناک قهرمانش را گردآوری کرد. از جمله موارد زیر است: "من کاپیتان ترور از دره جهنم هستم... بزرگترین قاتل، رام کننده و فرمانروای جهان، فرزند زلزله و رعد و برق، خویشاوند مرگ و آغوش دوست شیطان بزرگ جهنمی."
تصویر کاپیتان نه تنها یک نمونه اولیه ادبی داشت. این نوع "شخصیت ها" در زندگی واقعی با آنها مواجه می شدند. واقعیت این است که مانند تارتالیا، کاپیتان کمدیا دل آرته اصالتا اسپانیایی است. سخنرانی او مملو از کلمات اسپانیایی است و کت و شلوارش شبیه لباس نظامی اسپانیایی است. در قرن شانزدهم اسپانیا تمام جنوب ایتالیا را فتح کرد و به شمال ایتالیا دست درازی کرد و تصویر کاپیتان انتقام ایتالیایی ها از اسپانیایی ها، تمسخر غرور و بزدلی اسپانیایی هاست. در همان زمان، اواسط قرن شانزدهم. - آغاز زوال یک امپراتوری قدرتمند. زمان کاپیتان به طور غیرقابل برگشتی گذشته است. او به کارهای نظامی خود می بالد، اما شمشیر او محکم به غلاف لحیم شده و در تار عنکبوت گیر کرده است.
با گذشت سالها، چهره کاپیتان اسپانیایی کمتر و کمتر برای ایتالیا مطرح شده است. سبک های مختلفی از این ماسک ظاهر می شود. یکی از آنها شخصیت کوارتت جنوبی اسکاراموچیو است. خالق آن، کمدین ناپلی، تیبریو فیوریلی، شهرت خاصی در فرانسه به دست آورد (از او بود که مولیر دروس صحنه را گذراند). کاپیتان به هیچ وجه ماسک نداشت و اسکاراموچیو صورت خود را با گچ سفید کرد و همین امر باعث شد تا بر حالات غیرقابل مقایسه چهره او تأکید شود. او هر چیزی را که به حرفه نظامی کاپیتان اشاره می کرد حذف کرد و او را به یک لاف زن اجتماعی تبدیل کرد. فیوریلی مخصوصاً به خاطر تنبلی هایش معروف شد.
خدمتکاران
بوفونی در سیستم اجرای commedia dell'arte معمولاً به دست محبوب ترین و محبوب ترین ماسک های مخاطبان خادمان زانی افتاد. در ایتالیا، خدمتکاران اغلب به دهقانانی تبدیل می شدند که دانش خاصی نداشتند و دسته دسته از روستایی فقیرانه به شهر می رفتند. در ونیز، اینها معمولاً دهقانان برگامو هستند. زانی مشتق شده از جووانی است، نام مستعاری که گویش برگامو را تقلید می کند. ونیزی ها برگامیان های کوهستانی را کلاهبردار و برگامیان های پست را احمق می دانستند. مطابق با این ایده، دو نوع زانی به وجود آمد. اولی یک سرکش و ماجراجو است که به سرعت خود را با شرایط زندگی شهری وفق می دهد و به یک قایق باهوش تبدیل می شود. دومی کند هوش و کلوتز است و همیشه درگیر مشکل می شود. آنها یک وحدت کمیک تشکیل دادند و یکدیگر را تکمیل کردند. زانی "پویا" اول به لطف انرژی و نبوغ، فتنه را اشتباه گرفت، دومی "ایستا" - به دلیل حماقت و سستی. در شمال، معروف ترین زانی ها بریگلای سرکش و هارلکین ساده لوح بودند.
در طرح کمدیا دل آرته، بریگل سرچشمه اصلی دسیسه است. او یک عمل گرا و بدبین است و برای رسیدن به هدفش از هیچ چیز کوتاه نمی آید. بریگلا نه تنها پرانرژی است، بلکه به شدت پرحرف هم است و این را با لال بودن پدرش توضیح می‌دهد که سرمایه‌ای از سخنرانی‌های خرج نشده را برای او به ارث گذاشت. هرازگاهی شک و تردید به دنیا می آورد حس اخلاقیکلمات قصار او حتی فلسفه دزدی خودش را دارد: دزدی، مدعی است، یعنی قبل از از دست دادن آن را پیدا کنی. بریگلا لباس‌های سفید کتان دهقانی با قیطان سبز یا زرد (نماد مقام رسمی او)، خنجر و کیسه‌ای چرمی در کمربندش، و همچنین ماسکی تیره رنگ با سبیل مشکی و ریش مشکی بیرون زده می‌پوشید. همه جهات
برخلاف بریگلا، هارلکین ساده‌اندیش، کودکانه درمانده است و اغلب مورد ضرب و شتم قرار می‌گیرد، اما در عین حال هرگز حضور ذهن خود را از دست نمی‌دهد. او فقیر است و بلوز سفیدش با تکه های رنگارنگ پوشیده شده است و روی کلاه او پای خرگوش وجود دارد - نمادی از بزدلی. این فرضیه وجود دارد که هارلکین از الکین، شیطان عرفانی (نام او برای اولین بار در افسانه های دوزخی فرانسوی ظاهر شد) سرچشمه گرفته است. واضح است که بین بنده بدشانس و شیطان فاصله زیادی وجود دارد، اما هارلکین هنوز چیزی را از جد خود حفظ کرده است. مثلاً برجستگی روی پیشانی، باقیمانده شاخ شیطان. اولین بازیگری که این نام را به نقاب زانی دوم داد تریستان مارتینلی بود که در فرانسه تور برگزار کرد. مشهورترین هارلکین دومنیکو بیانکوللی (1618-1688) بود که در خارج از ایتالیا و عمدتاً در فرانسه شغلی انجام داد. بیانکوللی هم شخصیت هارلکین و هم لباس او را تغییر داد. از زنی «منفعل» دوم، او را به یک دسیسه‌گر فعال، مدبر و بدخواه، و لباس‌های فقیر با تکه‌های متعدد را به یک چاقوی زیبایی‌شناسانه، متشکل از مثلث‌های چندرنگ منظم و نزدیک به هم تبدیل کرد. اینگونه بود که لباس هارلکین که برای همه ما آشنا بود از لباس دهقانی بیرون آمد. ماسک هارلکین مدت هاست که از کمدیا دل آرته جان سالم به در برده است. دو قرن بعد بر اساس فرانسوی ها فرهنگ نمایشیاو به رقیب خوشبخت پیرو، شخصیتی منفعل و رنج کشیده، یا به عبارت دقیق تر، به معشوقه همسرش کلمبین تبدیل خواهد شد.
در جنوب، محبوب‌ترین زانی‌ها سرکش شرور با بینی بلند پرنده، کوویلو (موازی جنوبی بریگهلا) و پولسینلا بودند که شهرت تمام اروپایی به دست آورد. زانی شمالی عموماً لیسانس هستند. در جنوب، به دلیل نداشتن ماسک افراد مسن، پولسینل به عنوان یک شوهر فریب خورده عمل کرد. او به طرز عجیبی زشت است. او یک شکم در جلو، یک قوز بزرگ در پشت، یک ماسک روی صورتش با بینی بزرگ قلاب شده، با صدای بینی صحبت می کند. شخصیت این قهرمان دچار غیرمنتظره ترین دگرگونی ها شد. او گاهی احمق، گاهی حیله گر، گاهی کنایه آمیز است. او معمولاً یک خدمتکار است، اما می تواند یک چوپان یا راهزن نیز باشد. پولسینلو چند جانبه به زودی به قهرمان اجراهای ویژه با موضوع روز تبدیل شد - پولسینلا که توسط عروسک ها یا توسط بازیگران زنده اجرا می شد. پولسینلو در خاستگاه پانچ انگلیسی، پولیچینل فرانسوی و پتروشکای روسی قرار داشت.
همتای زن زانی، خدمتکار فانتزی بود که نام‌های متنوعی داشت: Smeraldina، Franceschina، Columbina (این نام بود که در پانتومیم مدرن همراه با نام‌های هارلکین و پیروت باقی ماند). فانته ها معمولاً توسط پیرمردها و خدمتکاران مراقبت می شوند، اما فقط اولین zanni موفق است. در ابتدا، فانتزی یک دختر دهقانی ساده است که همیشه درگیر مشکلات است، نوعی هارلکین در دامن. اینگونه بود که سیلویا رونکاگلی، بازیگر گروه گلوسی، او را با نام فرانچاشینا از برگامو به روی صحنه برد. بعدها، در حال حاضر در خاک فرانسه، ماسک از یک احمق روستایی به یک خدمتکار شیک کلمباین تبدیل می‌شود و لباس‌های دهقانی او به یک لباس شیک سوبرت تبدیل می‌شود. مشهورترین کلمبیا کاترین بیانکوللی دختر دومنیکو بود.
عاشقان
عاشقان به قهرمانان نزدیکتر بودند درام ادبی. آنها را فقط بازیگران و بازیگران جوان بازی می کردند. نقش اولین عاشق اغلب توسط کارگردان گروه که نویسنده فیلمنامه ها نیز هست بازی می کرد. در "جلوسی" او فلامینئو اسکالا (نام صحنه - فلاویو) بود. مشهورترین بازیگر زن در این نقش ایزابلا آندرینی بود که قبلاً ذکر شد. بر خلاف خدمتکاران و پیرمردهای طنز، عاشقان ماسک نمی پوشیدند، شیک و مجلل لباس می پوشیدند، به گویش توسکانی صحبت می کردند (پترارک غزل های خود را در آن می نوشت) و هنرهای پلاستیکی را اصلاح می کردند. آنها اولین کسانی بودند که بداهه نوازی را کنار گذاشتند و متن نقش های خود را در کتاب ها نوشتند. سخنرانی‌های پرآوازه آنها را می‌توان نه به عنوان ادبیات، بلکه بیشتر به عنوان ادبی طبقه‌بندی کرد. اگر دو جفت عاشق در گروه وجود داشت، آنها مانند زانی به "پویا"، یعنی پرانرژی، مبتکر، شوخ و "ایستا" - ترسو، ملایم و حساس تقسیم می شدند. باید گفت که علی رغم شعر و غزل و ظرافت آداب، بازیگران نقش عاشق تقریبا همیشه فاصله ای طعنه آمیز را نسبت به شخصیت های خود حفظ می کردند. در پیچیدگی بسیار بیش از حد و تقریباً عجیب آنها، می توان خنده های کمدیا دل آرته را احساس کرد. دو پیرمرد، دو جفت عاشق، پیرمردهای بیشتر به عنوان داماد یا وکیل، پزشک و غیره، یک جفت خدمتکار عاشق، یک زانی، همراه با یک فانتزی، تمام ترکیب لازم ماسک ها را به پایان رساندند.
هنگامی که مورخان تئاتر شروع به مطالعه نقاب ها و توطئه های کمدیا دل آرته کردند، متوجه شدند که همه اینها شبیه مسخره دوریان (طرح با انواع کمیک بدوی) است که مدت ها قبل از تولد کمدی باستانی آتیک و آتلانا شکل گرفته بود. ، یک ژانر تئاتری که در رم باستاندر قرن 3 قبل از میلاد مسیح. (خود ویژگی های مشخصههمچنین شامل وجود انواع ماسک های دائمی و عدم وجود متن نمایشی ثابت بود). نسخه ای ظاهر شده است که کمدیا دل آرته ایتالیایی آتلانای رومی احیا شده است. با این حال، صحیح تر است که از تداوم مستقیم صحبت نکنیم، بلکه در مورد این واقعیت صحبت کنیم که همه این ژانرها از اعماق یک منظره عامیانه باستانی رشد می کنند که زبان زیبایی شناختی آن در سراسر جهان مشابه و یکنواخت است. سنت تئاتر.
نوع باستانی (یا ابتدایی) تفکر با درک ارگانیک کل نگر از زندگی در وحدت یکپارچه بالا و پایین، مرگ و رستاخیز متمایز می شود. زمان برای آگاهی باستانی به صورت خطی حرکت نمی کند، بلکه در یک دایره، مانند تغییر فصل ها حرکت می کند (این زمان چرخه ای اسطوره است، نه تاریخ). انسان به طور کامل خود را از دنیای بی پایان شدن منزوی نمی کند و قطعاً خود را در مقابل آن قرار نمی دهد.
اصول تفکر باستانی در ارتباط نزدیک با باورها به وضوح قابل تشخیص است مردمان بربرفرهنگ کارناوال قرون وسطی، با مفهوم "بدن گروتسک"، به عنوان فضا تلقی می شود، زمانی که تمام جهان مانند یک ارگانیسم مجلل واحد است که بی انتها تجدید و رشد می کند. مرگ و تولد، بالا و پایین در اینجا به هم مرتبط و مرتبط هستند.
ایده حرکت دایره ای، تکرار بی پایان آن، که در اساس جهان بینی باستانی نهفته است، تنها می تواند به بلوک های طرح پایدار با انواع و ماسک های ثابت منجر شود. بنابراین، از fescennina (بازی های کشاورزی آیینی) در رم، آتلانا متولد می شود، و از کارناوال اروپای غربی، کمدیا دل آرته می آید. این گونه فرم‌های نمایشی نیازی به متن دراماتیک ثابتی ندارند، زیرا طرح‌های ابدی (تکرار شده) را به نمایش می‌گذارند.
در مقابل نظام باستانی جهان بینی، مسیحیت زمان تک خطی را باز می کند. اسطوره مسیحی یک درام یک طرفه از سقوط از طریق اوج (به صلیب کشیده شدن) تا پایان (آهنگ دوم و آخرین داوری) است. مفهوم زمان خطی مبنایی می شود که بر اساس آن فرهنگ اروپای غربییک نوع عقل گرایانه از جهان بینی متولد می شود که جهان را به نظم مستمر و قابل مشاهده تبدیل می کند. رنسانس "آخرین اسطوره انسان" است، اما در عین حال بر اساس سنت های مسیحی و هلنیستی است. نقطه عطف مهمدانش عقل گرایانه یک فرد دیگر احساس نمی کند که بخشی ارگانیک از روند بی پایان تولد و مردن است، بلکه کاملاً از خود به عنوان فردی که با جهان روبرو می شود و در تعامل با آن است آگاه است. کمدیا دل آرته، همانطور که قبلاً گفتیم، از اعماق یک منظره عامیانه کهن رشد می کند. در عین حال، با شکل گیری در عصر اواخر رنسانس، معلوم می شود که ارتباط نزدیکی با ادبیات و زندگی اواخر رنسانس دارد. علاوه بر این، پس از بررسی دقیق، ژانرهای به شدت متضاد مانند کمدی علمی و کمدیا دل آرته تعدادی از ویژگی های مشترک را آشکار می کنند (به عنوان مثال، وجود انواع ثابت). به هر حال، منبع توطئه های کمدیا دل آرته در اصل کمدی علمی بود. طرح این توطئه ها متعارف است: جوانان یکدیگر را دوست دارند، افراد مسن در آنها دخالت می کنند، خدمتکاران به آنها کمک می کنند تا بر موانع غلبه کنند.
در اینجا باید یک انحراف کوچک انجام دهیم و چند نکته اساسی را روشن کنیم. کمدی آموخته شده، همانطور که مشخص است، با نمونه هایی از کمدی رومی (پلاوتوس، ترنس) هدایت می شد، اما دومی به نوبه خود (به ویژه پلاتوس) به شدت تحت تأثیر آتلانا، یک ژانر مرتبط با کمدیا دل آرته بود. معلوم می شود که این یک نوع دور باطل است و این سوال مطرح می شود: حوضه جدایی ژانرهای برآمده از منظره عامیانه باستانی از کمدی رومی و ایتالیایی کجاست. البته وجود یک متن نمایشی کاملاً ثابت در دومی یک تفاوت اساسی است، اما نه تنها. نکته دیگر هم کم اهمیت نیست. منظره عامیانه باستانی به هیچ مدلی گرایش ندارد، خود به خود و ارگانیک متولد می شود، مطلقاً لحظه ای از تأمل در آن وجود ندارد. پلوتوس آگاهانه از عناصر سنت تئاتر قدیمی استفاده می کند، او آنها را دستکاری می کند. کمدی ایتالیایی به طور غیرمستقیم از طریق نمایشنامه های کمدین های رومی به طرح های ابدی و انواع ماسک های دائمی می رسد. او خود را جانشین مدل‌های نمایشی باستانی می‌داند و دیگر تصاویر فرهنگ تئاتر عامیانه نیست، بلکه انواع و پیچش‌های داستانی خود پلاتوس است که موضوع دستکاری می‌شود. لحظه انعکاس در اینجا به حداکثر نشان داده می شود.
از این نظر، کمدیا دل آرته خود را در موقعیتی دوسوگرا می بیند. شکل گیری آن مقدم بر ظهور نمایش علمی نیست که منطقی باشد، بلکه از آن پیروی می کند و تحت تأثیر آن است. بنابراین، در شعر، مجموع شگردهای نمایشی کمدیا دلآرت، می توان تعامل شکل های مختلف جهان بینی، لایه های مختلف فرهنگی را مشاهده کرد. کارناوال عامیانه به طور کامل در جایی که طرح به پایان می رسد - در لازی، که در آن عناصر سرگرمی عامیانه قدیمی و کمدی کارناوال به وضوح قابل مشاهده است، آشکار می شود. نقاب در زیبایی شناسی خود نیز به تمسخر کارناوالی برابری انسان با خود تعلق دارد.
در عین حال، ماسک commedia dell'arte را نمی توان به طور کامل به فرهنگ کارناوال نسبت داد. در آن (مخصوصاً در تصاویر افراد مسن) عنصر طنز بسیار قوی است و طنز از ویژگی های روزگار جدید است که یقین دنیا را ثابت می کند و شخصیت انسانی، برابری آنها با خودشان. نقاب‌های آتلانا یا مسخره دوریان چیزی بیش از «انواع ابدی» نیستند؛ در کمدیا دل‌آرته همیشه بار اجتماعی دارند. نه فقط یک خسیس عاشق، بلکه یک تاجر ونیزی، نه فقط یک بچه‌دار دانش‌آموز، بلکه یک وکیل در دانشگاه بولونیا. زمانی که لازم بود تغییرات اجتماعی در آگاهی تثبیت شود، نقاب کمدیا دل آرته به کمک آمد. به قول مارکس، این نوعی خداحافظی شاد و بی دردسر با گذشته است. این به طور طبیعی در طول رنسانس، بزرگترین انقلاب، زمانی که تاریخ اروپا زنجیره ای از تحولات اجتماعی را تجربه می کند، به وجود می آید. ماسک به عنوان وسیله ای برای اینکه فرد برای مدتی از خود بودن دست بردارد بخشی از فرهنگ کارناوال است. نقاب که به عنوان یک نوع تئاتر اجتماعی درک می شود که گذشته را ثبت می کند، معلوم می شود که بخشی از روش جدیدی برای درک جهان است.
بازیگر کمدیا دل آرته، همانطور که دیدیم، به سادگی ماسک شخص دیگری را مانند یک کارناوال نپوشید، بلکه بر تفاوت بین خود و نقاب به عنوان موضوع بازی تاکید کرد. این فاصله زیبایی‌شناختی کنایه‌آمیز بین خالق و آفریده، لحظه تأمل است، که کمدیا دلآرت را بسیار فراتر از چارچوب ژانر مردمی مردمی می‌برد و آن را بخشی از فرهنگ رنسانس یا به‌طور دقیق‌تر، فرهنگ پس از رنسانس می‌کند.
بارگذاری...
