مجموعه مجموعه ای از بهترین طبیعت های بی جان در نقاشی جهان است. طبیعت بی جان مدرن اوکراینی

طبیعت بی جان در نقاشی تصویری از اجسام بی جان است که در یک مجموعه واحد ترکیب شده اند. طبیعت بی جان را می توان به عنوان یک نقاشی مستقل ارائه کرد، اما گاهی اوقات بخشی از ترکیب یک صحنه ژانر یا کل نقاشی می شود.

زندگی بی جان چیست؟

چنین نقاشی در نگرش ذهنی فرد به جهان بیان می شود. این نشان دهنده درک ذاتی استاد از زیبایی است که تجسم ارزش های اجتماعی و آرمان زیبایی شناختی آن زمان می شود. طبیعت بی جان در نقاشی به تدریج به یک ژانر مهم جداگانه تبدیل شد. این روند صدها سال طول کشید و هر نسل جدید از هنرمندان بوم ها و رنگ ها را مطابق با روندهای آن دوران درک کردند.

نقش طبیعت بی جان در ترکیب یک نقاشی هرگز محدود به اطلاعات ساده نیست، اضافه شدن تصادفی به محتوای اصلی. بسته به شرایط تاریخی و خواسته های اجتماعی، اشیا می توانند نقش کم و بیش فعالی در ایجاد یک ترکیب یا یک تصویر فردی داشته باشند و یک یا آن هدف را پنهان کنند. طبیعت بی جان در نقاشی به عنوان یک ژانر مستقل به گونه ای طراحی شده است که زیبایی چیزهایی را که هر روز یک فرد را احاطه می کند به طور قابل اعتماد منتقل کند.

گاهی اوقات یک جزئیات یا عنصر جداگانه ناگهان معنای عمیقی پیدا می کند، معنی و صدای خاص خود را دریافت می کند.

داستان

نقاشی طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر قدیمی و مورد احترام، فراز و نشیب های خود را به خود دیده است. شدید، زاهدانه و مینیمالیسم به خلق تصاویر جاودانه، یادبود، تعمیم یافته و فوق العاده قهرمانانه کمک کرد. مجسمه سازان از به تصویر کشیدن اشیاء فردی با بیانی خارق العاده لذت می بردند. انواع طبیعت بی جان در نقاشی و انواع طبقه بندی ها در طول شکل گیری نقد هنری به وجود آمد، اگرچه بوم ها مدت ها قبل از نوشتن اولین کتاب درسی وجود داشتند.

سنت های شمایل نگاری و طبیعت بی جان

در نقاشی آیکون های باستانی روسیه، آن چند چیز که هنرمند جرات کرد آن را در لاکونیسم دقیق آثار متعارف وارد کند، نقش مهمی ایفا کرد. آنها به تجلی همه چیز فوری کمک می کنند و بیان احساسات را در کار اختصاص داده شده به یک موضوع انتزاعی یا اسطوره ای نشان می دهند.

انواع طبیعت بی جان در نقاشی جدا از نقاشی های نماد وجود دارد، اگرچه قوانین سختگیرانه ترسیم برخی از اشیاء ذاتی در این ژانر را ممنوع نمی کند.

طبیعت بی جان رنسانس

با این حال، آثار قرن 15-16 نقش مهمی در دوران رنسانس بازی می‌کنند. نقاش ابتدا توجه خود را به جهان پیرامون خود جلب کرد و به دنبال تعیین معنای هر عنصر در خدمت بشریت بود.

نقاشی مدرن و طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر محبوب و دوست داشتنی در دوره Tricento سرچشمه گرفت. اشیاء روزمره اشراف و اهمیت خاصی از مالکی که به او خدمت می کردند به دست آوردند. روی بوم های بزرگ، طبیعت بی جان، به طور معمول، بسیار متواضع و محتاط به نظر می رسد - یک شیشه آب، نقره در یک گلدان زیبا یا نیلوفرهای ظریف روی ساقه های نازک که اغلب در گوشه تاریک تصویر جمع شده اند، مانند اقوام فقیر و فراموش شده .

با این وجود، آنقدر عشق در تصویر چیزهای زیبا و نزدیک در قالب شاعرانه وجود داشت که نقاشی مدرن، طبیعت بی جان و نقش آن در آن، از میان شکاف‌های مناظر و پرده‌های سنگین صحنه‌های ژانر از قبل ترسو نمایان بود.

نقطه عطف

موضوعات در قرن هفدهم یک عنصر واقعی در نقاشی ها و معنای جدیدی به دست آوردند - دوره ای که زندگی بی جان با گل ها رایج و غالب بود. نقاشی هایی از این دست در میان اشراف و روحانیون طرفداران زیادی پیدا کرد. در ترکیبات پیچیده با ادبی برجسته خط داستانیصحنه ها در کنار شخصیت های اصلی جای خود را گرفتند. با تحلیل آثار این دوره به راحتی می توان متوجه شد که نقش مهم طبیعت بی جان در ادبیات، تئاتر و مجسمه سازی نیز به همین ترتیب متجلی بوده است. چیزها در این آثار شروع به "عمل کردن" و "زندگی" کردند - آنها به عنوان شخصیت های اصلی نشان داده شدند و بهترین و سودمندترین جنبه های اشیاء را نشان دادند.

اشیاء هنری ساخته شده توسط صنعتگران سخت کوش و با استعداد، نشان شخصی از افکار، خواسته ها و تمایلات یک فرد خاص را دارند. نقاشی در کمک به ردیابی وضعیت روانی-عاطفی و دستیابی به آن از همه تست های روانشناختی بهتر است هماهنگی درونیو یکپارچگی

چیزها صادقانه به شخص خدمت می کنند، لذت او را در اشیاء روزمره می گیرند و صاحبان آنها را برای به دست آوردن چیزهای کوچک زیبا و ظریف جدید ترغیب می کنند.

رنسانس فلاندری

مردم بلافاصله نقاشی گواش و طبیعت بی جان را به عنوان یک ژانر نپذیرفتند. تاریخچه پیدایش، توسعه و اجرای گسترده ایده های مختلفو اصول به عنوان یادآوری رشد مداوم اندیشه عمل می کند. طبیعت بی جان در اواسط قرن هفدهم مشهور و مد شد. این ژانر در هلند، فلاندر روشن و جشن آغاز شد، جایی که طبیعت خود زیبایی و سرگرمی را دعوت می کند.

نقاشی گواش و طبیعت بی جان در زمان تغییرات شگرف، تغییر کامل در نهادهای سیاسی، اجتماعی و مذهبی شکوفا شد.

جریان فلاندر

جهت بورژوایی توسعه در فلاندر تبدیل به یک تازگی و پیشرفت برای کل اروپا شد. تغییرات در زندگی سیاسی منجر به نوآوری های مشابهی در فرهنگ شد - افق هایی که برای هنرمندان باز شد دیگر با ممنوعیت های مذهبی محدود نمی شد و سنت های مربوطه از آن پشتیبانی نمی کردند.

طبیعت بی جان به گل سرسبد هنر جدیدی تبدیل شد که همه چیز طبیعی، روشن و زیبا را تجلیل می کرد. قوانین سخت گیرانه کاتولیک دیگر پرواز تخیل و کنجکاوی نقاشان را مهار نکرد و بنابراین همراه با هنر ، علم و فناوری شروع به توسعه کردند.

اشیاء و اشیاء معمولی روزمره که قبلاً پست و بی ارزش به شمار می رفتند، ناگهان به سطح موضوعات مطالعه دقیق ارتقا یافتند. نقاشی های تزئینی، طبیعت بی جان و مناظر به آینه واقعی زندگی تبدیل شده اند - روال روزمره، رژیم غذایی، فرهنگ، ایده هایی در مورد زیبایی.

ویژگی های ژانر

از اینجا، از مطالعه آگاهانه و عمیق دنیای اطراف، بود که ژانر جداگانه نقاشی خانگی، منظره، طبیعت بی جان.

هنر که در قرن هفدهم قوانین خاصی را به دست آورد، کیفیت اصلی این ژانر را تعیین کرد. نقاشی اختصاص داده شده به جهان اشیاء ویژگی های اساسی ذاتی اشیایی را که یک شخص را احاطه کرده اند توصیف می کند ، نگرش استاد و هم عصر فرضی او را نسبت به آنچه نشان داده می شود نشان می دهد ، ماهیت و کامل بودن دانش در مورد واقعیت را بیان می کند. هنرمند لزوماً وجود مادی اشیاء، حجم، وزن، بافت، رنگ، هدف کاربردی وسایل خانه و آنها را منتقل می کرد. ارتباط زندگیبا فعالیت های انسانی

وظایف و مشکلات طبیعت بی جان

نقاشی های تزئینی، طبیعت بی جان و صحنه های روزمره روندهای جدید دوران را جذب کردند - انحراف از قوانین و در عین حال حفظ طبیعت گرایی محافظه کارانه تصویر.

طبیعت بی جان دوران انقلاب در طول پیروزی کامل بورژوازی نشان دهنده احترام هنرمند به اشکال جدید زندگی ملی هموطنان خود، احترام به کار صنعتگران ساده و تحسین برای تصاویر زیبای زیبایی است.

مشکلات و وظایف این ژانر به عنوان یک کل، که در قرن 17 تدوین شد، تا اواسط قرن 19 در مدارس اروپایی مورد بحث قرار نگرفت. در این میان، هنرمندان دائماً وظایف جدید و جدیدی را برای خود تعیین می کردند و به بازتولید مکانیکی آماده ادامه نمی دادند. محلول های ترکیبیو طرح های رنگی

بوم های مدرن

عکس طبیعت بی جان برای نقاشی آماده شده در استودیوهای مدرن، تفاوت بین ادراک جهان توسط یک انسان معاصر و یک انسان قرون وسطی را به وضوح نشان می دهد. دینامیک اجسام امروزی از تمام محدودیت های قابل تصور فراتر رفته است و ماهیت ایستا اشیاء در آن زمان هنجار بود. ترکیب رنگ های قرن هفدهم با روشنایی و خلوص رنگ متمایز می شود. سایه های غنی به طور هماهنگ در ترکیب قرار می گیرند و بر نیات و ایده های هنرمند تأکید می کنند. فقدان هیچ گونه قوانینی بهترین تأثیر را بر طبیعت های بی جان قرن 20 و 21 نداشت که گاه با زشتی یا تنوع عمدی خود تخیل را متحیر می کند.

روش‌ها برای حل مشکلات طبیعت بی‌جان هر دهه به سرعت تغییر می‌کنند، روش‌ها و تکنیک‌ها با تخیل استادان شناخته‌شده و نه چندان شناخته‌شده همخوانی ندارند.

ارزش نقاشی های امروزی در بیان واقعیت از نگاه هنرمندان معاصر است. از طریق تجسم بر روی بوم، جهان های جدیدی پدید می آیند که می توانند چیزهای زیادی را در مورد خالقان خود به مردم آینده بگویند.

نفوذ امپرسیونیسم

نقطه عطف بعدی در تاریخ طبیعت بی جان، امپرسیونیسم بود. کل تکامل جهت در ترکیب بندی ها از طریق رنگ ها، تکنیک و درک فضا منعکس شد. آخرین رمانتیک های هزاره زندگی را به همان شکلی که هست به بوم منتقل کردند - سکته های سریع، روشن و جزئیات رسا سنگ بنای سبک شدند.

نقاشی‌ها و طبیعت‌های بی‌جان هنرمندان معاصر مطمئناً ردپای الهامات امپرسیونیستی آن‌ها را از طریق رنگ، روش‌ها و تکنیک‌های به تصویر کشیدن دارند.

انحراف از قوانین استاندارد کلاسیک - سه طرح، ترکیب مرکزیو قهرمانان تاریخی - به هنرمندان اجازه می دهد تا درک خود را از رنگ و نور توسعه دهند و همچنین به وضوح و واضح پرواز آزاد احساسات را به مخاطب نشان دهند.

وظایف اصلی امپرسیونیست ها تغییر تکنیک نقاشی و محتوای روانشناختی تصویر است. و امروز، حتی با دانستن وضعیت آن عصر، یافتن پاسخ صحیح برای این سؤال دشوار است که چرا مناظر امپرسیونیستی، به شادی و خلاقیت شعر، رد شدید و تمسخر بی ادبانه را از سوی منتقدان تیزبین و مردم روشنفکر برانگیخت.

نقاشی امپرسیونیستی در چهارچوب پذیرفته شده عمومی قرار نمی گرفت، بنابراین طبیعت بی جان و مناظر به عنوان چیزی مبتذل، ناشایست به رسمیت شناختن همراه با سایر ضایعات هنر عالی تلقی می شدند.

نمایشگاهی هنری که به نوعی فعالیت تبلیغی برای هنرمندان مشهوردر آن زمان، توانست به قلب ها برسد و زیبایی و ظرافت را به نمایش بگذارد. هنر کلاسیک. صفوف پیروزمندانه نقاشی های طبیعت بی جان از پایان قرن نوزدهم متوقف نشده است، و تنوع ژانرها و تکنیک های امروزی به فرد اجازه می دهد از هیچ آزمایشی با رنگ، بافت و مواد نترسید.

امروز در نمایشگاهی در موزه ملی هنر مدرن اوکراین بودم.
من خیلی دوست داشتم. من به اشتراک می گذارم.

ویکتور تولوچکو
1922-2006، یالتا
طبیعت بی جان بهاری، 1985
رنگ روغن، بوم.

ویکتور تولوچکو
"طبیعت بی جان با یک قوری سفید"، 1993
رنگ روغن، بوم

/متولد ملیتوپل، شرکت کننده در جنگ جهانی دوم، در خارکف تحصیل کرد. او رئیس موزه هنر در یالتا بود که در آن زمان سالن های کاخ ورونتسوف را اشغال می کرد. سپس به دونتسک نقل مکان کرد. در سالهای انحطاط خود به کریمه بازگشت. او طبیعت بی جان، مناظر، پرتره نقاشی می کرد. هنرمند خلق اوکراین/.

ابراهیم لیتینسکی
1908-1958، کیف
"طبیعت بی جان با پیون ها روی پیانو"، 1958
رنگ روغن، بوم

/لیتینسکی ابراهیم مویسویچ (1908 - 1958) - هنرمند اوکراینی، نقاش پرتره، استاد پوسترهای سیاسی و فیلم. او از مدرسه هنر و صنعت کیف فارغ التحصیل شد و پس از آن در کیف تحصیل کرد موسسه هنریدر بخش تئاتر و فیلم (1927 - 1928). پرتره های نقاشی شده افراد برجسته- استالین، پاناس ساکساگانسکی، ایوان پاتورژینسکی، ناتالیا اوژوی، گنات یورا. آثار این هنرمند در مجموعه های خصوصی مختلف موجود است/(با)

نینا دراگومیرووا
1926
"طبیعت بی جان با سبزیجات"، 1971

/هنرمند، نقاش اوکراینی. فارغ التحصیل از دانشگاه کریمه به نام. N. Samokisha (1952). عضو اتحادیه سراسری هنرمندان از سال 1970. استاد منظر و طبیعت بی جان. این آثار در مجموعه‌های خصوصی متعددی در اوکراین هستند.

سرگئی شاپوالوف
1943، کیرووگراد
"طبیعت بی جان". 1998
رنگ روغن، بوم

/ فارغ التحصیل از موسسه هنر دولتی کیف. عضو اتحادیه هنرمندان اوکراین. هنرمند ارجمند اوکراین (2008). بخش قابل توجهی از آثار این هنرمند در نمایشگاه های هنری سیار در وزارتخانه های فرهنگ و موزه های اوکراین است. بسیاری از آثار این هنرمند در مجموعه های خصوصی موجود است. او در نمایشگاه های تجاری خارجی ("نیویورک. Inter-Expo 2002" (ایالات متحده آمریکا)، "خانه روسیه" در برلین (آلمان) شرکت کرد. در سال 2004، این هنرمند یک نمایشگاه شخصی در گوادالاخارا (اسپانیا) (ج) /.

فدور زاخاروف
1919-1994، یالتا
یاس بنفش، 1982
رنگ روغن، بوم

/نقاش برجسته، استاد منظر و طبیعت بی جان. در روستا به دنیا آمد. الکساندروفسکویه، منطقه اسمولنسک. در سال 1935 - 1941 در مدرسه هنر و صنعت به نام تحصیل کرد. M. Kalinin در مسکو، در سال 1943 - 1950 - در موسسه هنر مسکو. V. Surikov با A. Lentulov، I. Chekmasov و G. Ryazhsky. در سال 1950 به سیمفروپل نقل مکان کرد و در مدرسه هنر تدریس کرد. N. ساموکیشا. در سال 1953 در یالتا ساکن شد. هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی اوکراین از سال 1970، هنرمند خلق SSR اوکراین از سال 1978.

برنده جایزه دولتی SSR اوکراین به نام. تی شوچنکو (1987). نمایشگاه های یادبود این هنرمند در گالری دولتی ترتیاکوف (2003)، در سیمفروپل (2004) و کیف (2005) برگزار شد. این آثار در گالری ایالتی ترتیاکوف، موزه هنر ملی اوکراین، گالری هنری فئودوسیا به نام آن نگهداری می شوند. I. Aivazovsky، Simferopol، موزه های هنری سواستوپل، و غیره (ج)/

سرگئی دوپلی
1958، کیف
"فلوکس"، 2003
رنگ روغن، بوم

/متولد سال 1958 در روستای سیدوروفکا منطقه چرکاسی.
آثار I. Grabar، N. Glushchenko و F. Zakharov تأثیر زیادی بر پیشرفت او به عنوان یک هنرمند گذاشت.
عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین از سال 2000. زندگی و کار در Rzhishchev.(c)/

والنتینا تسوتکووا
1917-2007، یالتا
"گل های پاییزی"، 1958
رنگ روغن، بوم

/نقاش اوکراینی و روسی، استاد منظره و طبیعت بی جان. در آستاراخان روسیه به دنیا آمد. در سال 1935 از آستاراخان فارغ التحصیل شد مدرسه هنر. به او جوایز و مدال اعطا شد. هنرمند خلق اوکراین از سال 1985. زندگی و کار در یالتا. (ج)/

استپان تیتکو
1941-2008، Lviv
"طبیعت بی جان"، 1968
رنگ روغن، بوم

/متولد روستای Stilskoye منطقه Lviv.
در سال 1949 خانواده این هنرمند سرکوب و تبعید شدند منطقه خاباروفسک. در سال 1959 ، استپان تیتکو از مدرسه فارغ التحصیل شد و وارد بخش هنر و گرافیک موسسه چاپ دولتی خاباروفسک شد و در سال 1961 - موسسه هنر خاباروفسک. از سال 1964 در Komsomolsk-on-Amur زندگی می کرد و به عنوان یک طراح گرافیک در موسسه کیهان شناسی کار می کرد. در سال 1966، به همراه خانواده خود، این هنرمند به اوکراین بازگشت، در شهر نووی روزول، منطقه Lviv مستقر شد و به عنوان معلم هنر در یک مدرسه مشغول به کار شد. از 1969 تا 1971 Titko S.I. در یک سفر خلاقانه به جزیره ژاپنساکیو.

در سال 1974 در "نمایشگاه بولدوزر" شرکت کرد. او به فرمالیسم و ​​نگرش غربگرایانه نسبت به هنر متهم شد.
آثار Titko S.I. در موزه ها و مجموعه های خصوصی در اوکراین، لهستان، آلمان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا و سایر کشورها نگهداری می شود.

کنستانتین فیلاتوف
1926-2006، اودسا
"طبیعت بی جان با یک فنجان"، 1970
مقوا، روغن

کنستانتین فیلاتوف
1926-2006، اودسا
بادمجان و فلفل، 1965
بوم روی مقوا، روغن

/هنرمند ارجمند اوکراین. در کیف متولد شد.
در سال 1955 از مدرسه هنر اودسا به نام M.B. از سال 1957 - شرکت کننده در نمایشگاه های هنری جمهوری، اتحادیه و خارجی. عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین از سال 1960.
در منطقه کار کرد نقاشی سه پایه. نویسنده ژانرهای متعدد نقاشی، منظره، پرتره و طبیعت بی جان.
از سال 1970 تا 1974 - معلم در مدرسه هنر اودسا.

در سال 1972 او برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی اوکراین شد. تی. شوچنکو برای نقاشی های "میدان سرخ" و "V. من. لنین." در سال 1974 عنوان "هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی اوکراین" به او اعطا شد.
آثار K.V. آثار فیلاتوف در موزه ها و مجموعه های خصوصی در اوکراین و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است. (با)/

پاول میروشنیچنکو (من واقعا این کار را دوست دارم!)
1920-2005، سواستوپل
"طبیعت بی جان"، 1992
رنگ روغن، بوم

/هنرمند ارجمند اوکراین. نقاش منظره، استاد طبیعت بی جان.در بلوودسک، منطقه لوگانسک متولد شد.
عضو بزرگ جنگ میهنی. احکام و مدال اعطا شد.
از سال 1946 تا 1951 در مدرسه هنر کریمه به نام به تحصیل پرداخت. N. S. ساموکیشا. از سال 1951، این هنرمند در سواستوپل زندگی و کار می کرد.

از سال 1965 میروشنیچنکو P.P. - عضو اتحادیه هنرمندان اوکراین.
این آثار در موزه هنر سواستوپل هستند. M. P. Kroshitsky و سایر موزه ها و مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، فرانسه، آلمان، ژاپن، ایالات متحده آمریکا، لهستان و جمهوری چک. پنج مناظر دریاییبرای موزه هنر روسیه در ژاپن خریداری شد.

گایان اتویان
1959، کیف
"گل ذرت"، 2001
رنگ روغن، بوم

/در سال 1983 از موسسه هنر دولتی کیف فارغ التحصیل شد. او مادر هنرمندش را معلم اصلی خود می داند. تاتیانا یابلونسایا. از سال 1982 در نمایشگاه های هنری شرکت کرده است.
در سال 1986 او در اتحادیه هنرمندان اوکراین پذیرفته شد.
آثار گایان آتویان در موزه‌های هنری کیف، زاپوروژیه، خملنیتسکی، در مجموعه‌های خصوصی در اوکراین و خارج از کشور وجود دارد.

اوگنی اگوروف
1917-2005، خارکف
"رز"، 1995
کاغذ، پاستل

/از سال 1949 تا 2000 در موسسه هنر و صنعت خارکف (خسادی کنونی) کار کرد. (از 1972 تا 1985 - رئیس دانشگاه)/.

سرگئی شوروف
1883-1961، کیف
"طبیعت بی جان"، دهه 1950
کاغذ، آبرنگ

ایگور کوتکوف
1961، کیف
"طبیعت بی جان با گل های قرمز" 1990
رنگ روغن، بوم

/ فارغ التحصیل از مدرسه هنر جمهوری خواه کیف و سپس از آکادمی هنر در کیف. او به عنوان طراح تولید در استودیوی فیلم UkrAnimafilm کار می کرد و کارتون هایی برای بزرگسالان می ساخت. به تدریج هنرمند سبک نوشتاری خود را توسعه داد، سبک خلاقانه خود را. اکنون نقاشی است فعالیت مورد علاقهو کار زندگی او زرادخانه خلاق او شامل چندین ده اثر در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، آلمان، بریتانیا، ایالات متحده آمریکا، کانادا، دو نمایشگاه شخصی در کیف و شرکت در بسیاری از نمایشگاه های دیگر است.

ولادیمیر میکیتا (کلاس!)
1931، Transcarpathia
"طبیعت بی جان هوتسل"، 2002
بوم، ترکیبی از رسانه ها

/هنرمند خلق اوکراین.
در روستای راکوشینو، ناحیه موکاچوو، منطقه Transcarpathian متولد شد. ملیت - روسین.
در سال 1947، پس از کلاس نهم، امتحانات را در مدرسه اوژگورود گذراند هنرهای کاربردیو در سال 3 قبول شد.
از سال 1951 تا 1954 او در صفوف بود ارتش شورویدر جزیره ساخالین پس از سربازی، به استخدام کارگاه های هنری و تولیدی صندوق هنر Transcarpathian درآمد و تا زمان بازنشستگی در سال 2001 در آنجا کار کرد.

در سال 1962 در اتحادیه هنرمندان اوکراین پذیرفته شد. در سال 2005 - برنده جایزه ملی اوکراین. تاراس شوچنکو
نشان یاروسلاو حکیم درجه V و IV را دریافت کرد. از سال 2010 - شهروند افتخاریاوژگورود.
آثار این هنرمند در مجموعه‌های وزارتخانه‌های فرهنگ اوکراین و روسیه، در موزه‌های هنری مختلف از جمله موزه‌های خارجی: لیتوانی، اسلواکی، آلمان، مجارستان، صربستان، ونزوئلا و در مجموعه‌های خصوصی در سراسر جهان وجود دارد.

آناستازیا کالیوژنایا(منم خیلی دوست دارم)
1984، کرچ
"طبیعت بی جان" 2006
رنگ روغن، بوم

/آناستازیا کالیوژنایا فارغ التحصیل شد آکادمی ملیهنرهای زیبای اوکراین، مدرسه هنر رومن سردیوک. تجربه غنی مدرسه نقاشی اوکراینی به عنوان پایه ای برای توسعه این هنرمند عمل کرد. اکنون او در کرچ به سبک نقاشی رئالیستی (ج) کار می کند.

میخائیل راسکین
1923-1998، اوژگورود
"گلدان کریستالی با گل"، 1990
کاغذ، پاستل

/متولد نیکوپول، منطقه دنپروپتروفسک. او آموزش های هنری و حرفه ای را در استودیو هنرمندان نظامی به نام خود دریافت کرد. M. B. Grekova. عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین از سال 1978 (ج)/

النا یابلونسایا
1918-2009، کیف
"تنباکو معطر روی پنجره"، 1945
مقوا، روغن

/خواهر هنرمند تاتیانا یابلونسایا. همسر هنرمند برجسته اوکراینی E.V.
در سال 1941 از موسسه هنر دولتی کیف فارغ التحصیل شد. در سال 1945 به او مدال "برای کار شجاع در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945" اهدا شد.
عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی از سال 1944.

استاد نقاشی سه پایه و گرافیک کتاب. النا نیلوونا به مدت بیست سال به تصویرگری کتاب پرداخت. چندین نسل از کودکان با کار او بزرگ شدند. در همان زمان ، این هنرمند فعالیت های آموزشی نیز انجام داد - او به هنرمندان گرافیک و مجسمه سازان آموزش داد.
در سال 1977 عنوان "هنرمند ارجمند اوکراین" به او اعطا شد.
آثار E.N. Yablonskaya در موزه هنر ملی اوکراین، در موزه‌ها، گالری‌ها و مجموعه‌های خصوصی در اوکراین، آلمان، انگلستان، ایالات متحده آمریکا و سایر کشورها ارائه شده است.

اوکسانا پیلیپچوک
1977، کیف
"طبیعت بی جان"، 2001
رنگ روغن، بوم

/Pilipchuk Oksana Dmitrievna - هنرمند نقاش، عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین، معلم کیف دانشگاه ملیساخت و ساز و معماری (بخش طراحی و نقاشی).
این آثار در بسیاری از موزه‌های اوکراین و همچنین مجموعه‌های خصوصی در اوکراین، بلاروس، روسیه، هلند، ایالات متحده آمریکا، ژاپن، اسلواکی، جمهوری چک، لهستان، آلمان، اسرائیل، فرانسه نگهداری می‌شوند./

اوگنی اسمیرنوف
1959، سواستوپل
"طبیعت بی جان با گلابی سبز"، 2000
رنگ روغن، بوم

/متولد ریبینسک، منطقه یاروسلاول، روسیه. از 1975 تا 1979 در بخش نقاشی مدرسه هنر ساراتوف تحصیل کرد. بوگولیوبوا اوگنی اسمیرنوف پس از اتمام تحصیلات خود به سواستوپل نقل مکان می کند.
در سال 1993 به اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین پیوست. از سال 2005 - هنرمند ارجمند اوکراین.
آثار این هنرمند در موزه هنر سواستوپل است. M.P. Kroshitsky و در سایر موزه ها و مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، آلمان و سایر کشورها.

ورا چورسینا
1949، خارکف
زندگی بی جان عصر، 2005
رنگ روغن، بوم

/گرافیست، نقاش.
در روستا به دنیا آمد. بوریسووکا، منطقه بلگورود، روسیه.
در سال 1972 از مؤسسه آموزشی دولتی Oryol - بخش هنر و گرافیک فارغ التحصیل شد.
در سال 1980 از دیپلم خود در مؤسسه هنر و صنعت خارکف، متخصص در گرافیک سه پایه دفاع کرد.هنرمند ارجمند اوکراین، عضو شعبه خارکف اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین، معلم آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، استاد گروه نقاشی.
در نمایشگاه های بین المللی، سراسر اوکراین و منطقه ای شرکت می کند.
از سال 1992 - عضو اتحادیه اقتصادی اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین. (ج)/

ولادیمیر کوزنتسوف
1924-1998، خارکف
"طبیعت بی جان"، 1992
روغن، مقوا

/ فارغ التحصیل از موسسه هنر خارکف (1954)، تدریس در آنجا. از سال 1954 به طور منظم در نمایشگاه های شهری، منطقه ای و منطقه ای شرکت می کند. آثار این هنرمند در بسیاری از موزه های منطقه ای و در مجموعه های خصوصی در روسیه و خارج از کشور وجود دارد./

الکساندر گرومووی
1958
"طبیعت بی جان"، 2011
رنگ روغن، بوم

/متولد روستای کراسنوپلیه، منطقه نیکولایف.
در سال 1987 از اوژگورود فارغ التحصیل شد دانشگاه دولتی، در سال 1993 - بخش هنر و گرافیک موسسه آموزشی اودسا به نام K.D. عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین از سال 1995./

عزت صفین
1961، خارکف
"طبیعت بی جان" 2003
رنگ روغن، بوم

آنا فاینرمن
1922-1991، کیف
"طبیعت بی جان با روآن"، 1966
مقوا، روغن

/متولد روستای Uspenskaya، منطقه Beloglinsky، منطقه کراسنودار روسیه. در سال 1941 از هنر فارغ التحصیل شد دبیرستانآنها تی جی شوچنکو. پس از فارغ التحصیلی از دانشکده روزنامه نگاری دانشگاه اورال در سال 1945، او وارد موسسه هنر کیف شد که در سال 1951 فارغ التحصیل شد.
او در حین تحصیل در مؤسسه، به عنوان کارمند ادبی و مصحح در انتشارات اوکراین شوروی مشغول به کار شد.
همسر هنرمند مشهور اوکراینی راپوپورت بوریس نائوموویچ.

عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین از سال 1955. این آثار در موزه‌ها، گالری‌ها و مجموعه‌های خصوصی در اوکراین و خارج از کشور نگهداری می‌شوند./

آدالبرت مارتون
1913-2005، اوژگورود
طبیعت بی جان، 1969
کاغذ، پاسل

/نقاش اوکراینی مجارستانی. استاد چشم انداز و طبیعت بی جان ماوراءالنهر.
در Clairton، ایالات متحده آمریکا متولد شد. در سال 1936 از مدرسه هنر و صنعت در گابلونچ چکسلواکی فارغ التحصیل شد.
از سال 1937 او در اوژگورود زندگی و کار می کرد. از سال 1957 در نمایشگاه های منطقه ای، جمهوری، اتحادیه و بین المللی شرکت کرده است. آثار این هنرمند در موزه‌ها، گالری‌ها و مجموعه‌های خصوصی در اوکراین، روسیه، مجارستان، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن وجود دارد. در سال 1972، این هنرمند به مجارستان نقل مکان کرد و در سال 2005 در آنجا درگذشت. (ج)/

الکساندر شرمت
1950، کیف
"طبیعت بی جان"، 2001
رنگ روغن، بوم

کنستانتین وادیم ایگناتوف
1934، کیف
"مراسم چای" 1972
بوم تمپر

/متولد خارکف (اوکراین) است. تحصیل کرد در مدرسه هنرشهر کیف، همچنین در موسسه هنر دولتی کیف تحصیل کرد.
در دوران شوروی، او به عنوان یک تصویرگر برجسته شهرت داشت و حدود 30 سال در انتشارات Veselka کار کرد و در آنجا بیش از 100 کتاب را تصویرسازی کرد. عضو اتحادیه ملی هنرمندان اوکراین./

لسیا پریمیچ
1968
"عصر مقدس"، 2013
رنگ روغن، بوم

/متولد اوژگورود، منطقه Transcarpathian.
از لووف فارغ التحصیل شد موسسه دولتیاعمال شده و هنرهای تزئینی(1992). نقاش. عضو اتحادیه سراسری هنرمندان (1385)./

آندری زوزدوف
1963-1996، کیف
طبیعت بی جان با برگ های پاییزی" 1991
روغن، مقوا

کارل زویرینسکی
1923-1997
"طبیعت بی جان"، 1965

زویا اورلووا
1981، کیف
طبیعت بی جان، 2004
مقوا، مواد مخلوط

اولگ املچنکو
1980
"طبیعت بی جان با ساعت"، 2010
رنگ روغن، بوم

نیکولای کریستوپچوک
1934، لویو
"طبیعت بی جان کوزوو"، 1983
رنگ روغن، بوم

بوریس کولسنیک
1927-1992، خارکف
"طبیعت بی جان"، 1970
مقوا، روغن

/متولد روستا. ویلشانی، منطقه خارکف.
در 1943-1949 در سال 1949-1955 در مدرسه هنر دولتی خارکف تحصیل کرد. - در موسسه هنر دولتی خارکف.
در سال 1965 او به اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین پیوست.
نویسنده ژانر نقاشی های غنایی که زندگی و سنت های مردم اوکراین را آشکار می کند.
آثار Kolesnik B.A. در موزه هنر روسیه در کیف، در موزه های هنری خارکف و سایر شهرهای اوکراین و اتحاد جماهیر شوروی سابق نگهداری می شود./

کنستانتین لومیکین
1924-1993، اودسا
"گلابی"، 1980
مقوا، پاستل

/نقاش، گرافیست. هنرمند خلق اوکراین.
در گلوخوف، منطقه سومی متولد شد. در سال 1951 از مدرسه هنر اودسا فارغ التحصیل شد. عضو سازمان اودسا اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین از سال 1953.
نویسنده تابلوها و آثار موضوعی ژانر روزمره، مناظر و طبیعت بی جان.
هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی اوکراین.
آثار این هنرمند در موزه‌های هنری اوکراین و همچنین در مجموعه‌های خصوصی در اوکراین، روسیه، ژاپن، فرانسه، یونان، آلمان، ایتالیا، پرتغال و سایر کشورها وجود دارد./

الکساندر خملنیتسکی
1924-1998، خارکف
"طبیعت بی جان با کلاه قرمزی"
رنگ روغن، بوم

/متولد خارکف.
در جنگ بزرگ میهنی در جنگ شرکت کرد.
از سال 1947 تا 1953 در مؤسسه هنری دولتی خارکف تحصیل کرد، سپس در مؤسسه هنری دولتی خارکف (موسسه هنری و صنعتی خارکف) تدریس کرد.1978 - استاد
در سال 1956 به عنوان عضو سازمان خارکف اتحادیه هنرمندان اوکراین پذیرفته شد و رئیس بخش نقاشی بود.
در سال 1974، او در ایجاد دیوراما "اجبار به Dnieper" با همکاری A. Konstantinopolsky، V. Mokrozhitsky، V. Parchevsky برای موزه جنگ بزرگ میهنی در کیف شرکت کرد.
هنرمند خلق اوکراین. او از سال 1997 عضو متناظر آکادمی هنر اوکراین بوده است.
آثار این هنرمند در موزه ها، گالری ها، مجموعه های خصوصی در اوکراین و خارج از کشور وجود دارد./

ولادیمیر بوگوسلاوسکی
1954، لووف
"کوزه برنز"، 2005
رنگ روغن، بوم

امیدوارم از آن لذت برده باشید.
با تشکر از توجه شما!

I. Mashkov "طبیعت بی جان" (1930)

کلمه "طبیعت بی جان" با فرانسویترجمه شده به "طبیعت مرده" (فر. طبیعت مورت).

درباره طبیعت بی جان

هر چیزی که دیگر زندگی نمی کند، نفس نمی کشد، پاره شده، قطع شده است، اما همچنان انسان را با وجود خود خوشحال می کند - همه اینها موضوع یک طبیعت بی جان است.

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی در قرن هفدهم شروع به وجود کرد. در آثار هنرمندان هلندی و فلاندری. قبلاً فقط یک دکوراسیون بود و یک عملکرد مفید را انجام می داد.

طبیعت های بی جان اولیه اغلب حاوی یک تمثیل پنهان (تمثیل) بود که از طریق اشیاء روزمره با معنای نمادین بیان می شد. گاهی اوقات طبیعت بی جان جمجمه ای را به تصویر می کشید که قرار بود یادآور گذرا بودن زندگی و اجتناب ناپذیر بودن مرگ باشد.

طبیعت بی جان تمثیلی نام داشت وانیتاس (لات. وانیتاس، به معنای: "بیهودگی، غرور"). مرکز ترکیب آن به طور سنتی جمجمه انسان است.

Bartholomeus Brain the Elder (نیمه اول قرن شانزدهم). وانیتاس

جامعه گفت: «بیهودگی باطل ها، همه چیز باطل است!»

ویلم کلاس هدا. وانیتاس

جمجمه نماد ضعف زندگی انسان است. لوله- نمادی از زودگذر و گریزان لذت های زمینی. شیشه نماد شکنندگی زندگی است. کلیدها قدرت زن خانه دار است که تدارکات خود را مدیریت می کند. چاقو ما را به یاد آسیب پذیری و مرگ و میر انسان می اندازد. یک ورق کاغذ معمولاً با یک جمله اخلاقی (اغلب بدبینانه). به عنوان مثال:

Hodie mihi cras tibi - امروز برای من، فردا برای شما.

یادگاری موری - مرگ را به خاطر بسپار

Aeterne pungit cito volat et occidit - شکوه اعمال قهرمانانه به همان روشی که رویا از بین می رود.

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - همه چیز با مرگ نابود می شود، مرگ مرز نهایی همه چیز است.

Nil omne - همه چیز هیچ است.

اما بیشتر اوقات ، در طبیعت بی جان ، می توان تحسین هنرمند را برای اشیاء احساس کرد: ظروف آشپزخانه ، گل ها ، میوه ها ، وسایل خانه - چنین نقاشی هایی توسط مشتریان برای تزئین فضای داخلی خانه های خود خریداری می شد.

از اواسط قرن هفدهم. طبیعت بی جان در نقاشی هلندی دریافت شد گسترده استدر حال حاضر به عنوان یک ژانر مستقل. و یکی از اولین مواردی که برجسته شد، طبیعت بی جان گلی بود، به ویژه در آثار آمبروسیوس بوشارت پیر و بالتاسار ون در آست، و سپس توسعه خود را در طبیعت های بی جان مجلل یان داویدز د هیم در نیمه دوم ادامه داد. قرن هفدهم طبیعت بی جان گلی نیز در بین هنرمندان زمان ما محبوب است.

موضوع طبیعت‌های بی‌جان بسیار گسترده است: این‌ها طبیعت‌های بی‌جان گلی، تصاویری از صبحانه‌ها، میزهای سرو شده، طبیعت‌های بی‌جان علمی که کتاب‌ها و سایر اشیاء فعالیت انسانی را به تصویر می‌کشند، هستند. آلات موسیقیو غیره

بیایید به برخی از معروف ترین طبیعت های بی جان نگاه کنیم.

Willem Claes Heda (1594-1682) "طبیعت بی جان با ژامبون و ظروف نقره" (1649)

Willem Claes Heda "طبیعت بی جان با ژامبون و ظروف نقره" (1649)

در این تصویر مهارت حرفه ای هنرمند در انتقال اشیاء معمولی و روزمره به چشم می خورد. خدا آنها را به گونه ای به تصویر می کشد که مشخص است خود او آنها را تحسین می کند: احساس ملموس بودن هر یک از اشیا ایجاد می شود.

روشن میز کوچکبا رومیزی غنی و سنگین، لیمو را می بینیم و نرمی کهربایی آن را تحسین می کنیم، عطر ژامبون تازه را حس می کنیم و صدای زنگ نقره درخشان را می شنویم. صبحانه تمام شده است، بنابراین اقلام روی میز در آشفتگی طبیعی قرار دارند.

ظروف نقره به معنای ثروت زمینی، ژامبون - شادی های نفسانی، لیمو - زیبایی بیرونیکه تلخی درون آن نهفته است. تصویر با تأمل در این واقعیت به پایان می رسد که نه تنها باید از بدن، بلکه از روح نیز مراقبت کرد.

طبیعت بی جان در یک تن قهوه ای مایل به خاکستری، مشخصه کل طراحی شده است نقاشی هلندیآن زمان بوم نه تنها زیبا است، بلکه از "زندگی آرام" پنهان اشیاء نیز می گوید که توسط چشم دقیق هنرمند دیده می شود.

طبیعت بی جان در موزه دولتی هنرهای زیبا است. A. S. پوشکین در مسکو.

پل سزان (1830-1906) هلو و گلابی (1895)

پل سزان "هلو و گلابی" (1895)

پل سزان بزرگترین هنرمند فرانسوی بود اواخر نوزدهم V. سزان که تأثیر امپرسیونیسم را تجربه کرد، با روش خاص خود با آنها مخالفت کرد. او با تمایل آنها به پیروی از تأثیر بصری آنها در هنر مخالف بود - او برای انتقال عینی واقعیت بر اساس الگوهای موجود در طبیعت بود. او می خواست او را نه تغییرپذیر، بلکه ویژگی های ثابت او ببیند. سزان گفت: می خواهم ابدیت را به طبیعت برگردانم. هنرمند خود را رهبری کرد جستجوی خلاقانهاز طریق سنتز فرم و رنگ، فرم و فضا. این جستجو به ویژه در طبیعت بی جان او مشهود است.

هر یک از اشیاء موجود در این طبیعت بی جان از دیدگاه متفاوتی به تصویر کشیده شده است. میز را از بالا، سفره و میوه از کنار، میز از پایین و کوزه را از دیدگاه های مختلف به طور همزمان می بینیم. سزان در تلاش است تا شکل و حجم مشخصه هلو و گلابی را تا حد امکان به طور کامل نشان دهد. تکنیک او بر اساس قانون نوری است: رنگ‌های گرم (قرمز، صورتی، زرد، طلایی) به نظر ما بیرون زده‌اند و رنگ‌های سرد (آبی، فیروزه‌ای، سبز) عمیق‌تر به داخل بوم فرو می‌روند.

شکل اجسام در طبیعت بی جان سزان به نور تصادفی بستگی ندارد، بلکه ثابت و ذاتی در هر شی می شود. بنابراین، طبیعت بی جان سزان به نظر می رسد که به یاد ماندنی است.

این نقاشی در موزه دولتی هنرهای زیبا است. A. S. پوشکین در مسکو.

هانری ماتیس (1869-1954) "سفره آبی" (1909)

هانری ماتیس "رومیزی آبی" (1909)

معروف هنرمند فرانسویهانری ماتیس در هنر خارجیقرن XX یکی از مکان های پیشرو را اشغال می کند. اما این مکان خاص است.

در همان آغاز قرن بیستم. ماتیس رئیس اولین گروه جدید در نقاشی اروپایی شد که به نام آن بود فوویسم(از فرانسوی "وحشی"). یکی از ویژگی های این جهت آزادی در استفاده از هر رنگی که به طور دلخواه توسط هنرمند انتخاب شده بود و تمایل به رنگارنگی تزئینی بود. این به نظر چالشی برای هنجارهای تثبیت شده هنر رسمی بود.

اما پس از مدتی این گروه از هم پاشید و ماتیس دیگر به هیچ سمتی تعلق نداشت بلکه راه خود را انتخاب کرد. ماتیس با هنر روشن و شاد خود سعی کرد در فضای عاطفی قرن بیستم به روح های رنج دیده مردم آرامش دهد.

ماتیس در طبیعت بی جان "رومیزی آبی" از تکنیک ترکیب بندی مورد علاقه خود استفاده می کند: پارچه از بالا پایین می آید. موضوع پیش زمینهگویی فضای بوم را می بندد و آن را کم عمق می کند. بیننده بازی عجیب و غریب زیورآلات آبی روی زمینه فیروزه ای سفره و خطوط اشیاء بی جان را تحسین می کند. این هنرمند شکل قهوه‌خوری طلایی و سیب‌های قرمز رنگ را در گلدان تعمیم داد و اشیاء کوچک از ریتم پارچه پیروی کردند.

طبیعت بی جان در نقاشی روسی

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی در روسیه ظاهر شد اوایل XVIIIقرن، اما در ابتدا به عنوان یک ژانر "پایین" در نظر گرفته شد. اغلب از آن به عنوان یک تولید آموزشی استفاده می شد و تنها در درک محدودی به عنوان نقاشی از گل ها و میوه ها پذیرفته شد.

اما در آغاز قرن بیستم. طبیعت بی جان در نقاشی روسی شکوفا شد و برای اولین بار به یک ژانر برابر تبدیل شد. هنرمندان به دنبال امکانات جدیدی در زمینه ترکیب رنگ، فرم و طبیعت بی جان بودند. از نقاشان طبیعت بی جان روسی می توان I.F. خروتسکی، I.E. گرابار، P.P. Konchalovsky، I. Levitan، A. Osmerkin، K. Petrov-Vodkin، M. Saryan، V. Nesterenko و دیگران.

بیشترین طبیعت بی جان معروفپی. کنچالوفسکی "یاس" اوست.

P. Konchalovsky "Lilac" (1939)

P. Konchalovsky "Lilac" (1939)

پی. کونچالوفسکی از پیروان سزان در نقاشی بود هنر عامیانه، با کمک رنگ سازنده پل سزان. این هنرمند دقیقاً به لطف زندگی بی جان خود که اغلب به سبکی نزدیک به کوبیسم و ​​فوویسم اجرا می شد به شهرت رسید.

طبیعت بی جان او "یاسی" مملو از این رنگ جشن است، چشم نواز و تخیل. به نظر می رسد که عطر بهاری یاس بنفش از روی بوم می پیچد.

خوشه های یاس بنفش به صورت کلی به تصویر کشیده شده اند، اما حافظه داخلیخطوط کلی هر گل در دسته را به ما می گوید و به همین دلیل است که نقاشی کنچالوفسکی واقع گرایانه به نظر می رسد.

معاصر کونچالوفسکی، ای. ماشکوف، در به تصویر کشیدن مادیت جهان و پالت رنگارنگ دست کمی از سخاوت نداشت.

I. Mashkov "توت ها در پس زمینه یک سینی قرمز" (1910)

این طبیعت بی جان هم شورش رنگ ها دارد، توانایی لذت بردن از هر لحظه ای که زندگی می دهد، زیرا هر لحظه زیباست.

همه اشیای طبیعت بی جان برای ما آشنا هستند، اما احساس می شود که هنرمند سخاوت طبیعت، غنای دنیای اطراف را تحسین می کند و ما را دعوت می کند تا این شادی را با او به اشتراک بگذاریم.

V. Nesterenko "پدر میهن" (1997)

V. Nesterenko "پدر میهن" (1997)

این یک طبیعت بی جان است هنرمند معاصروی. نسترنکو. موضوع نقاشی در عنوان آن بیان شده است و محتوا در به تصویر کشیدن اشیاء بی جان - نمادهای قدرت امپراتوری پیتر اول - آشکار می شود. پرتره امپراتور در پس زمینه صحنه ای از نبرد است که در زندگی او تعداد زیادی از آنها وجود داشت. بازگویی همه آن اعمالی که پیتر اول را به خاطر آنها پدر میهن می نامند، بی فایده است. شما می توانید نظرات مختلفی را در مورد فعالیت های اولین امپراتور روسیه بشنوید، اما در در این موردهنرمند نظر خود را بیان می کند و این نظر بسیار قانع کننده بیان می شود.

طبیعت بی جان در کرملین، در اتاق پذیرایی رئیس جمهور فدراسیون روسیه است.

بیایید به مرحله پایانی این سری از پست های مربوط به ژانر طبیعت بی جان برویم. به آثار هنرمندان روسی تقدیم خواهد شد.

بیایید با فئودور پتروویچ تولستوی (1783-1873) شروع کنیم. گرافیک بی جان توسط F.P. تولستوی، مجسمه‌ساز، مدال‌آور، نقشه‌کش و نقاش مشهور روسی، احتمالاً برجسته‌ترین و باارزش‌ترین بخش میراث خلاقانه او است، اگرچه خود هنرمند گفت که این آثار را "در اوقات فراغت خود از مطالعات جدی" خلق کرده است.

ویژگی اصلی نقاشی های طبیعت بی جان تولستوی ماهیت توهمی آنهاست. این هنرمند با دقت از طبیعت کپی کرد. او به قول خودش سعی کرد «با وضوح کامل گل کپی شده را همان طور که هست و با کوچکترین جزئیات متعلق به این گل از زندگی به کاغذ منتقل کند». تولستوی برای گمراه کردن بیننده از تکنیک‌های توهم‌گرایانه مانند تصویر قطره‌های شبنم یا کاغذ شفاف استفاده کرد که نقاشی را می‌پوشاند و به فریب چشم کمک می‌کند.

ایلیا افیموفیچ رپین (1844-1930) نیز بیش از یک بار به چنین نقوش طبیعت بی جان مانند گل روی آورد. از جمله این آثار می توان به نقاشی " دسته گل پاییزی” (1892، گالری ترتیاکوف، مسکو)، جایی که هنرمند با توجه یکسان منظره ای پاییزی را به تصویر می کشد، زن جوانی که در برابر پس زمینه ای از درختان طلایی ایستاده است، و دسته گلی متواضع از گل های زرد و سفید در دستانش.

I. رپین. دسته گل پاییزی. پرتره ورا رپینا. 1892، گالری ترتیاکوف

تاریخچه نقاشی "سیب و برگ" تا حدودی غیر معمول است. طبیعت بی جان، ترکیبی از میوه ها و برگ ها، برای شاگرد رپین، V.A. سرووا. معلم آنقدر از ترکیب موضوع خوشش آمد که تصمیم گرفت خودش چنین طبیعت بی جانی را نقاشی کند. گل‌ها و میوه‌ها هنرمندان بسیاری را به خود جذب کردند که اینها را در میان چیزهای دیگر ترجیح می‌دادند که شاعرانه‌ترین و زیباترین طبیعت را نشان می‌داد. حتی I.N. کرامسکوی که از این ژانر بیزار بود، به طبیعت بی جان نیز ادای احترام کرد و نقاشی دیدنی "دسته گل" را خلق کرد. Phloxes» (1884، گالری ترتیاکوف، مسکو).

والنتین الکساندرویچ سروف (1865-1911) برای اکثر ما به عنوان هنرمندی شناخته می شود که در کار خود به منظره، پرتره و نقاشی تاریخی توجه داشت. با این حال، باید توجه داشت که سوژه در آثار او همیشه نقش مهمی را ایفا می کرد و غالباً همان جایگاهی را که سایر عناصر ترکیب بندی داشتند، داشت. قبلاً کمی بالاتر به آن اشاره کردم کار دانشجویی"سیب روی برگ"، 1879، به سرپرستی رپین اجرا شد. اگر این اثر را با اثری که رپین با همین موضوع نوشته است مقایسه کنید، می‌بینید که طبیعت بی‌جان سروف بیشتر از نقاشی استادش اتود است. هنرمند مبتدی از زاویه دید پایین استفاده می کرد، بنابراین پلان اول و دوم با هم ترکیب شده و پس زمینه کاهش می یابد.

تابلوی "دختری با هلو" که همه از کودکی می شناسند، فراتر از ژانر پرتره است و تصادفی نیست که نام آن "دختری با هلو" است و نه "پرتره ورا مامونتووا". می بینیم که ویژگی های پرتره، فضای داخلی و طبیعت بی جان در اینجا با هم ترکیب شده اند. هنرمند به تصویر دختری با بلوز صورتی و چند اشیاء اما به طرز ماهرانه‌ای به هم توجه دارد. هلوهای زرد کم رنگ روی یک سفره سفید دراز کشیده اند، برگ افراو یک چاقوی براق چیزهای دیگر در پس‌زمینه نیز با عشق نقاشی شده‌اند: صندلی‌ها، یک بشقاب چینی بزرگ که دیوار را تزئین می‌کند، یک مجسمه سرباز اسباب‌بازی، یک شمعدان روی طاقچه. نور خورشید که از پنجره می ریزد و انعکاس های درخشانی را بر روی اشیاء می تاباند به تصویر جذابیت شاعرانه می بخشد.

میخائیل الکساندرویچ وروبل (1856-1910) نوشت: "و دوباره به من ضربه می زند، نه، نمی شود، اما من آن یادداشت ملی صمیمی را می شنوم که خیلی دلم می خواهد روی بوم و زینت بگیرم. این موسیقی یک فرد کامل است که با حواس‌پرتی‌های غرب منظم، متمایز و رنگ پریده از هم جدا نشده است.»

در آکادمی هنر، معلم مورد علاقه وروبل، پاول چیستیاکوف بود، که به نقاش جوان "طراحی با فرم" را آموخت و استدلال کرد که فرم های سه بعدی نباید در فضا با سایه و خطوط ایجاد شوند، بلکه باید با خطوط ساخته شوند. به لطف او، وروبل یاد گرفت نه فقط طبیعت را نشان دهد، بلکه یک گفتگوی صمیمی و تقریباً عاشقانه با او انجام دهد. طبیعت بی جان فوق العاده استاد "رز هیپ" (1884) با این روح ساخته شده است.

در پس زمینه پارچه های نفیس با نقوش گل، هنرمند یک گلدان گرد زیبا را با نقش های شرقی قرار داد. ظریف گل سفیدباسن گل رز که با پارچه سبز آبی سایه می اندازد و برگ های گیاه تقریباً با گردن سیاه و درخشان گلدان ادغام می شوند. این ترکیب مملو از جذابیت و طراوت غیرقابل بیان است که بیننده به سادگی نمی تواند تسلیم آن نشود.

G.N به مهارت زیادی در ایجاد طبیعت های بی جان "جعلی" دست یافت. تپلوف و تی اولیانوف. اغلب آنها یک دیوار تخته ای را به تصویر می کشیدند که روی آن گره ها و رگه های چوب کشیده شده بود. اشیاء مختلفی بر روی دیوارها آویزان شده یا پشت نوارهای میخکوب شده قرار می گیرند: قیچی، شانه، نامه، کتاب، نوت بوک های موسیقی. ساعت ها، جوهردان ها، بطری ها، شمعدان ها، ظروف و سایر اقلام کوچک در قفسه های باریک قرار می گیرند. به نظر می رسد که چنین مجموعه ای از آیتم ها کاملا تصادفی است، اما در واقع این دور از مورد است. با نگاهی به طبیعت های بی جان، می توان علایق هنرمندانی را حدس زد که موسیقی می نواختند، مطالعه می کردند و به هنر علاقه داشتند. استادان با عشق و پشتکار چیزهایی را به تصویر می کشیدند که برایشان عزیز است. این نقاشی‌ها با صداقت و خودانگیختگی درک طبیعت همراه هستند.

بوریس میخایلوویچ کوستودیف (1878-1927) نیز بسیاری از کارهای خود را به ژانر طبیعت بی جان اختصاص داد. روی بوم‌های شاد او می‌توان پارچه‌های ساتن روشن، سماورهای مسی درخشان، درخشش ظروف سفالی و چینی، برش‌های قرمز هندوانه، خوشه‌های انگور، سیب و کیک‌های خوشمزه را دید. یکی از او نقاشی های فوق العاده"همسر تاجر در چای" است، 1918. غیرممکن است که شکوه درخشان اشیایی که روی بوم نشان داده شده است را تحسین نکنید. یک سماور درخشان، خمیر قرمز روشن هندوانه، سیب های براق و انگور شفاف، یک گلدان شیشه ای با مربا، یک کاسه شکر طلاکاری شده و یک فنجان ایستاده در مقابل همسر تاجر - همه این چیزها حال و هوای جشن را به تصویر می بخشد.

در ژانر طبیعت بی جان، توجه زیادی به به اصطلاح "حیله های بی جان" معطوف شد. بسیاری از طبیعت های بی جان "ترفند" ، علیرغم این واقعیت که وظیفه اصلی آنها گمراه کردن بیننده بود ، دارای شایستگی های هنری بی شک هستند ، مخصوصاً در موزه ها قابل توجه است ، جایی که به دیوارها آویزان شده اند ، البته چنین ترکیباتی نمی توانند مردم را فریب دهند. اما در اینجا استثناهایی وجود دارد. به عنوان مثال، "طبیعت بی جان با کتاب" ساخته شده توسط P.G. بوگومولوف در یک "قفسه کتاب" توهم آمیز قرار می گیرد و بازدیدکنندگان بلافاصله متوجه نمی شوند که این فقط یک نقاشی است.

زندگی بی جان با طوطی (1737) اثر G.N. تپلوا. با کمک خطوط واضح و دقیق تبدیل به خطوط نرم و صاف، سایه های روشن، شفاف و ظرافت های ظریف رنگی، هنرمند انواع اشیاء آویزان شده بر روی دیوار تخته ای را نشان می دهد. چوب به طرز ماهرانه ای رندر شده است، سایه های مایل به آبی، صورتی و زرد آن به ایجاد احساس تقریبا واقعی بوی تازه چوب تازه چیده شده کمک می کند.

طبیعت‌های بی‌جان «کاذب» روسی قرن هجدهم نشان می‌دهد که هنرمندان هنوز به اندازه کافی در انتقال فضا و حجم مهارت ندارند. برای آنها مهمتر است که بافت اشیاء را نشان دهند که گویی از واقعیت به بوم منتقل شده اند. بر خلاف طبیعت های بی جان هلندی، که در آن چیزهایی که توسط محیط نور جذب شده اند در یکپارچگی با آن به تصویر کشیده می شوند، در نقاشی های استادان روسی، اشیایی که با دقت، حتی با دقت نقاشی شده اند، بدون توجه به فضای اطراف، به گونه ای زندگی می کنند که گویی به تنهایی زندگی می کنند.

در اوایل XIXقرن، نقش عمده ای در توسعه بیشتر طبیعت بی جان توسط مدرسه A.G. ونتسیانوف، که با تمایز دقیق ژانرها مخالف بود و به دنبال آموزش دیدی جامع از طبیعت به شاگردانش بود.

A.G. Venetsianov. خرمن کوبی، 1821-23

مدرسه ونتسیانوف ژانر جدیدی را برای هنر روسی - طراحی داخلی - باز کرد. هنرمندان اتاق های مختلفی از یک خانه اشرافی را به نمایش گذاشتند: اتاق نشیمن، اتاق خواب، دفتر کار، آشپزخانه، کلاس درس، اتاق خدمتکاران و غیره. در این آثار جایگاه مهمی به تصویر داده شد آیتم های مختلف، اگرچه خود طبیعت بی جان تقریباً هیچ علاقه ای به نمایندگان حلقه ونتسیانوف نداشت (در هر صورت ، تعداد بسیار کمی از طبیعت های بی جان ساخته شده توسط دانش آموزان نقاش معروف). با این وجود، ونتسیانوف از دانش آموزان خود خواست که نه تنها چهره و چهره افراد، بلکه چیزهای اطراف آنها را نیز به دقت مطالعه کنند.

یک شی در نقاشی ونتسیانوف یک وسیله جانبی نیست، به طور جدایی ناپذیری با بقیه جزئیات تصویر مرتبط است و اغلب کلید درک تصویر است. به عنوان مثال، عملکرد مشابهی توسط داس ها در نقاشی "دروها" (نیمه دوم دهه 1820، موزه روسیه، سنت پترزبورگ) انجام می شود. به نظر می رسد چیزهایی در هنر ونیزی در زندگی بی شتاب و آرام شخصیت ها دخیل است.

اگرچه ونتسیانوف، به احتمال زیاد، خود طبیعت بی جان را نقاشی نمی کرد، اما این ژانر را در سیستم آموزشی خود گنجاند. این هنرمند نوشت: چیزهای بی جان در معرض آن تغییرات گوناگونی نیستند که مشخصه اشیاء جاندار است، آنها می ایستند، خود را در مقابل یک هنرمند بی تجربه بی حرکت نگه می دارند و به او زمان می دهند تا دقیق تر و خردمندانه تر به رابطه یک قسمت نگاه کند. به دیگری، هم در خطوط و هم در نور و سایه با خود رنگ، که به فضای اشغال شده توسط اجسام بستگی دارد.”.

البته طبیعت بی جان نقش زیادی در سیستم آموزشی آکادمی هنر در قرن هجدهم ایفا کرد. قرن نوزدهم x (در کلاس های درسدانش‌آموزان از طبیعت‌های بی‌جان توسط استادان هلندی کپی می‌کردند)، اما این ونتسیانوف بود که هنرمندان جوان را تشویق کرد به طبیعت روی بیاورند و طبیعت بی‌جان را در برنامه درسی سال اول خود معرفی کرد که از مواردی مانند مجسمه‌های گچی، ظروف، شمعدان‌ها، روبان‌های رنگارنگ تشکیل شده بود. ، میوه ها و گل ها. اقلام برای طبیعت های بی جان آموزشیونتسیانوف آنها را انتخاب کرد تا برای نقاشان تازه کار جالب باشند، از نظر فرم قابل درک باشند و از نظر رنگ زیبا باشند.

در نقاشی های خلق شده توسط دانش آموزان با استعداد ونتسیانوف، چیزها به طور واقعی و تازه منتقل می شوند. اینها طبیعت بی جان K. Zelentsov، P.E. کورنیلوف. در آثار هنرمندان ونیزی نیز آثاری وجود دارد که در ذات خود بی جان نیستند، اما، با این حال، نقش چیزها در آنها بسیار زیاد است. به عنوان مثال می توان نقاشی های "دفتر در استرووکی" و "انعکاس در آینه" توسط G.V. سرخابی هایی که در مجموعه موزه روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شوند.

G.V. سرخابی "دفتر در Ostrovki." قطعه، 1844، موزه روسیه، سنت پترزبورگ

طبیعت بی جان در این آثار به طور مستقل ظاهر نمی شود، بلکه به عنوان بخش هایی از فضای داخلی که به طور منحصر به فرد توسط استاد چیده شده است، مطابق با ساختار ترکیبی و احساسی کلی تصویر است. عنصر اصلی اتصال در اینجا نور است که به آرامی از یک شی به جسم دیگر حرکت می کند. با نگاه کردن به بوم ها، متوجه می شوید که چقدر جالب است دنیای اطراف ماهنرمندی که با عشق هر شی و کوچکترین چیز را به تصویر می کشید.

طبیعت بی جان ارائه شده در "دفتر در استرووکی"، اگرچه جایگاه کمی در ترکیب بندی کلی دارد، اما به طور غیرمعمول مهم به نظر می رسد، به دلیل این واقعیت که نویسنده آن را از بقیه فضا با پشتی بلند حصار کشیده است. مبل، و آن را در سمت چپ و راست با یک قاب برش دهید. به نظر می رسد که سوروکا چنان تحت تأثیر اشیاء روی میز قرار گرفته بود که تقریباً سایر جزئیات تصویر را فراموش کرده بود. استاد با دقت همه چیز را نوشت: یک خودکار، یک مداد، یک قطب نما، یک نقاله، یک چرتکه، یک برگه کاغذ، یک شمع در یک شمعدان. نقطه دید از بالا به شما امکان می دهد همه چیز را ببینید، بدون اینکه هیچ یک از آنها مانع دیگری شوند. ویژگی هایی مانند جمجمه، ساعت، و همچنین نمادهای "غرور زمینی" (تجسم، کاغذها، چرتکه) به برخی از محققان اجازه می دهد تا طبیعت بی جان را به عنوان یک نوع وانیتاس طبقه بندی کنند، اگرچه چنین تصادفی کاملا تصادفی است. هنرمند رعیت از چیزی که روی میز صاحبش بود استفاده کرد.

استاد معروف ترکیبات شیء اول نیمی از قرن 19قرن یک هنرمند وجود داشت I.F. خروتسکی که بسیاری از نقاشی های زیبا را با روح طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم کشید. از بهترین آثار او می‌توان به «گل‌ها و میوه‌ها» (1836، گالری ترتیاکوف، مسکو)، «پرتره یک همسر با گل‌ها و میوه‌ها» (1838، موزه هنر بلاروس، مینسک)، «طبیعت بی‌جان» (1839، موزه ی. آکادمی هنر، سنت پترزبورگ).

در نیمه اول قرن نوزدهم، "طبیعت بی جان گیاه شناسی" که از اروپای غربی به ما رسید، در روسیه بسیار محبوب بود. در فرانسه در این زمان، آثار گیاه شناسان منتشر شد. تصاویر زیبا. هنرمند P.Zh در بسیاری از کشورهای اروپایی بسیار مشهور شد. ردوت که "مشهورترین نقاش گل زمان خود" به حساب می آمد. "طراحی گیاه شناسی" نه تنها برای علم، بلکه برای هنر و فرهنگ نیز یک پدیده مهم بود. چنین نقاشی هایی به عنوان هدیه و آلبوم های تزئین شده ارائه می شد که در نتیجه آنها را با سایر آثار نقاشی و گرافیک همتراز می کرد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، P.A. توجه زیادی به تصویر کردن اشیاء داشت. فدوتوف. اگرچه او در واقع طبیعت بی جان را نقاشی نکرد، اما دنیای چیزهایی که او خلق کرد با زیبایی و حقیقت خود لذت می برد.

اشیاء در آثار فدوتوف از زندگی مردم جدایی ناپذیرند.

با نگاهی به نقاشی "کاوالیر تازه" ("صبح بعد از جشن"، 1846)، از فراوانی اشیایی که استاد با دقت نقاشی کرده است شگفت زده می شوید. یک طبیعت بی جان واقعی، که در لاکونیسم آن شگفت آور است، در نقاشی معروف فدوتوف "مطابق سازی سرگرد" (1848) ارائه شده است. لیوان به طور ملموس و واقع گرایانه منتقل می شود: لیوان های شراب با ساقه های بلند، یک بطری، یک دکانتر. نازک ترین و شفاف ترین، به نظر می رسد که زنگ کریستالی ملایمی را منتشر می کند.

فدوتوف P.A. خواستگاری سرگرد. 1848-1849. گالری ترتیاکوف

فدوتوف اشیاء را از داخل جدا نمی کند، بنابراین چیزها نه تنها به طور واقعی، بلکه با ظرافتی زیبا نشان داده می شوند. هر شی معمولی یا نه چندان جذابی که جای خود را در فضای مشترک می گیرد شگفت انگیز و زیبا به نظر می رسد.

اگرچه فدوتوف زندگی بی جان را نقاشی نمی کرد، اما علاقه ای بدون شک به این ژانر نشان داد. غریزه او به او می گفت که چگونه این یا آن شی را ترتیب دهد، از چه منظری آن را ارائه دهد، چه چیزهایی در کنار او نه تنها از نظر منطقی، بلکه به صورت بیانگر به نظر می رسد.

دنیای اشیا، که به نشان دادن زندگی انسان در تمام مظاهر آن کمک می کند، به آثار فدوتوف موسیقی خاصی می بخشد. نقاشی های "لنگر، یک لنگر دیگر" (1851-1852)، "بیوه" (1852) و بسیاری دیگر از این قبیل هستند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، ژانر طبیعت بی جان عملاً مورد توجه هنرمندان قرار نگرفت، اگرچه بسیاری از نقاشان ژانر به میل خود عناصری از طبیعت بی جان را در ترکیب بندی های خود قرار دادند. چیزها در نقاشی های V.G اهمیت زیادی پیدا می کنند. پرووا ("پارتی چای در میتیشچی"، 1862، گالری ترتیاکوف، مسکو)، L.I. سولوماتکینا ("بردگان شهر"، 1846، ایالت موزه تاریخی، مسکو).

طبیعت بی جان در صحنه های ژانر توسط A.L. یوشانوا ("دیدن رئیس"، 1864)، M.K. کلودت ("موسیقیدان بیمار"، 1855)، V.I. ژاکوبی ("The Pedlar"، 1858)، A.I. کورزوخینا ("پیش از اعتراف"، 1877؛ "در هتل صومعه"، 1882)، K.E. ماکوفسکی ("الکسیچ"، 1882). همه این نقاشی ها اکنون در مجموعه گالری ترتیاکوف نگهداری می شود.

K.E. ماکوفسکی. "الکسیچ"، 1882، گالری ترتیاکوف، مسکو

در دهه 1870-1880، زندگی روزمره ژانر پیشرو در نقاشی روسی باقی ماند، اگرچه منظره و پرتره نیز جایگاه مهمی را اشغال کردند. سرگردان ها که به دنبال نشان دادن حقیقت زندگی در آثار خود بودند، نقش بزرگی در توسعه بیشتر هنر روسیه ایفا کردند. هنرمندان شروع به پیوستن کردند ارزش عالیاز زندگی کار می کرد و بنابراین به طور فزاینده ای به منظره و طبیعت بی جان روی آورد، اگرچه بسیاری از آنها دومی را اتلاف وقت، اشتیاق بی معنی برای فرم، عاری از محتوای درونی می دانستند. بنابراین، I.N. کرامسکوی معروف را ذکر کرد نقاش فرانسوی، که از طبیعت بی جان غافل نشد، در نامه ای به V.M. واسنتسف: "یک فرد با استعداد وقت خود را برای به تصویر کشیدن حوض، ماهی و غیره تلف نمی کند. این برای افرادی که از قبل همه چیز دارند خوب است، اما ما کارهای زیادی برای انجام دادن داریم."

با این وجود، بسیاری از هنرمندان روسی که طبیعت بی جان را نقاشی نمی کردند، وقتی به نقاشی های استادان غربی نگاه می کردند، آنها را تحسین می کردند. به عنوان مثال، V.D. پولنوف که در فرانسه بود به I.N. کرامسکوی: «نگاه کن همه چیز اینجا چطور پیش می‌رود، مثل ساعت، هرکسی به روش خودش کار می‌کند جهت های مختلف، آنچه را که هر کسی دوست دارد و همه اینها ارزش دارد و برای آن پرداخته می شود. برای ما، آنچه بیش از همه مهم است این است که چه کاری انجام می شود، اما در اینجا نحوه انجام آن است. مثلاً برای یک حوض مسی با دو ماهی بیست هزار فرانک می پردازند و علاوه بر آن این مسگر را اولین نقاش می دانند و شاید بی دلیل نباشد.»

پس از بازدید از نمایشگاه پاریس در سال 1883، V.I. سوریکوف مناظر، طبیعت بی جان و نقاشی های گل را تحسین می کرد. او نوشت: «ماهی گیبرت خوب است. لجن ماهی به طرز ماهرانه‌ای، رنگارنگ و ترکیبی از لحن به تن ارائه می‌شود.» در نامه او به پ.م. ترتیاکوف و این کلمات: "و ماهی گیلبرت چنین معجزه ای است. خوب، شما واقعاً می توانید آن را در دستان خود بگیرید، تا حد فریب نوشته شده است.»

پولنوف و سوریکوف هر دو می‌توانند استادان عالی طبیعت بی‌جان باشند، همانطور که اشیاء استادانه نقاشی شده در ترکیب‌بندی‌هایشان نشان می‌دهد ("بیمار" پولنوف، "منشیکوف در برزوف" اثر سوریکوف).