نقاشی های امپرسیونیستی از دختران زیبا. امپرسیونیسم مدرن در نقاشی امپرسیونیسم مدرن فرانسوی در نقاشی لوران پارسلیه

امپرسیونیسم یا امپرسیونیسم جنبشی در نقاشی است که در فرانسه به وجود آمد قرن XIX-XX، که است تلاش هنریبرای گرفتن لحظه ای از زندگی با همه تنوع و تحرک آن. نقاشی های امپرسیونیستی مانند یک عکس خوب شسته شده است که ادامه داستان دیده شده را در فانتزی زنده می کند. در این مقاله به 10 معروف ترین امپرسیونیست های جهان می پردازیم. خوشبختانه، هنرمندان با استعدادخیلی بیشتر از ده، بیست یا حتی صد، بنابراین بیایید روی آن نام هایی تمرکز کنیم که قطعاً باید بدانید.

برای اینکه هنرمندان یا طرفداران آنها توهین نشوند، لیست به ترتیب حروف الفبای روسی ارائه شده است.

1. آلفرد سیسلی

این نقاش فرانسوی منشا انگلیسیبیشترین در نظر گرفته شده است نقاش منظره معروفدوم نیمی از قرن 19قرن مجموعه او شامل بیش از 900 نقاشی است که مشهورترین آنها "کوچه روستایی"، "یخبندان در لووسین"، "پل در آرژانتوی"، "برف اولیه در لووسین"، "چمنزارها در بهار" و بسیاری دیگر هستند.

2. ون گوگ

در سراسر جهان شناخته شده است داستان غم انگیزدر مورد گوشش (به هر حال، او تمام گوش خود را قطع نکرد، بلکه فقط لوب را برید)، وانگ گون تنها پس از مرگش محبوب شد. و در طول زندگی خود توانست 4 ماه قبل از مرگش یک تابلو را بفروشد. آنها می گویند که او هم کارآفرین و هم کشیش بود، اما اغلب خود را در آن می یافت بیمارستان های روانیبه دلیل افسردگی، تمام سرکشی های وجود او به آثار افسانه ای منجر شد.

3. کامیل پیسارو

پیسارو در جزیره سنت توماس در خانواده ای یهودی بورژوا به دنیا آمد و یکی از معدود امپرسیونیست هایی بود که والدینش شور و شوق او را تشویق کردند و به زودی او را برای تحصیل به پاریس فرستادند. این هنرمند بیشتر از همه طبیعت را دوست داشت، آن را با همه رنگ ها به تصویر می کشید و به عبارت دقیق تر، پیسارو استعداد ویژهنرمی رنگ ها، سازگاری را انتخاب کنید، پس از آن به نظر می رسید هوا در نقاشی ها ظاهر می شود.

4. کلود مونه

از کودکی، پسر تصمیم گرفت که با وجود ممنوعیت های خانوادگی، هنرمند شود. کلود مونه که به تنهایی به پاریس نقل مکان کرد، وارد زندگی روزمره خاکستری یک زندگی سخت شد: دو سال خدمت در نیروهای مسلح در الجزایر، دعوی قضایی با طلبکاران به دلیل فقر و بیماری. با این حال، احساس می شود که دشواری ها ظلم نکردند، بلکه برعکس، الهام بخش هنرمند برای خلق چنین چیزی شدند. تصاویر روشنمانند «تأثیر، طلوع خورشید»، «مجلس در لندن»، «پل به اروپا»، «پاییز در آرژانتوی»، «در سواحل تروویل» و بسیاری دیگر.

5. کنستانتین کرووین

خوب است بدانید که در میان فرانسوی‌ها، والدین امپرسیونیسم، می‌توانیم با افتخار هموطن خود، کنستانتین کرووین را جای دهیم. عشق پرشورطبیعت به او کمک کرد تا به لطف ارتباط، به طور شهودی به یک تصویر ایستا سرزندگی غیرقابل تصوری بدهد. رنگ های مناسب, عرض سکته مغزی, انتخاب موضوع. عبور از نقاشی های او "اسکله در گورزوف"، "ماهی، شراب و میوه"، "غیر ممکن است. منظره پاییزی», « شب مهتابی. زمستان» و مجموعه ای از آثار او تقدیم به پاریس.

6. پل گوگن

پل گوگن تا سن 26 سالگی حتی به نقاشی فکر نمی کرد. او یک کارآفرین بود و داشت خانواده بزرگ. با این حال، وقتی برای اولین بار نقاشی های کامیل پیسارو را دیدم، تصمیم گرفتم که حتما نقاشی را شروع کنم. با گذشت زمان، سبک این هنرمند تغییر کرد، اما معروف ترین نقاشی های امپرسیونیستی "باغ در برف"، "در صخره"، "در ساحل در دیپ"، "برهنه"، "درختان نخل در مارتینیک" و دیگران هستند.

7. پل سزان

سزان بر خلاف بسیاری از همکارانش در زمان حیات خود به شهرت رسید. او موفق شد نمایشگاه خود را برپا کند و درآمد قابل توجهی از آن کسب کند. مردم چیزهای زیادی در مورد نقاشی های او می دانستند - او، مانند هیچ کس دیگری، یاد گرفت که بازی نور و سایه را با هم ترکیب کند، تاکید بلندی بر درست و غلط داشت. اشکال هندسی، شدت مضامین نقاشی هایش با رمانتیک هماهنگ بود.

8. پیر آگوست رنوار

رنوار تا 20 سالگی به عنوان دکوراتور برای برادر بزرگترش کار می کرد و تنها پس از آن به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا با مونه، باسیل و سیسلی آشنا شد. این آشنایی به او کمک کرد تا در آینده راه امپرسیونیسم را در پیش بگیرد و در آن به شهرت برسد. رنوار به عنوان نویسنده پرتره های احساسی، از جمله پرتره های او شناخته می شود آثار برجسته- "روی تراس"، "پیاده روی"، "پرتره بازیگر زن جین سامری"، "لژ"، "آلفرد سیسلی و همسرش"، "روی چرخش"، "استخر آب پاش" و بسیاری دیگر.

9. ادگار دگا

اگر چیزی در مورد" نشنیده اید رقصنده های آبی"، "تمرینات باله"، " مدرسه باله" و "آبسنت" - عجله کنید تا در مورد کار ادگار دگا مطلع شوید. انتخاب رنگ های اصلی، تم های منحصر به فرد برای نقاشی ها، حس حرکت تصویر - همه اینها و موارد دیگر باعث شد دگا یکی از بهترین ها باشد. هنرمندان مشهورصلح

10. ادوارد مانه

مانه را با مونه اشتباه نگیرید - آنها دو نفر هستند افراد مختلفکه همزمان و در یک جهت هنری کار می کردند. مانه همیشه مجذوب صحنه‌های زندگی روزمره، ظواهر و تیپ‌های غیرعادی بود، گویی لحظه‌هایی که به‌طور تصادفی «گرفتار» شده و متعاقباً برای قرن‌ها شکار شده‌اند. از جمله نقاشی های معروف مانه: "المپیا"، "ناهار روی چمن"، "بار در فولیس برگر"، "فلوت نواز"، "نانا" و دیگران.

اگر حتی کوچکترین فرصتی برای دیدن زنده نقاشی های این استادان داشته باشید، برای همیشه عاشق امپرسیونیسم خواهید شد!

الکساندرا اسکریپکینا،

امپرسیونیسم برای اولین بار در فرانسه ظهور کرد قرن نوزدهم. قبل از ظهور این جنبش، طبیعت بی جان، پرتره و حتی مناظر عمدتاً توسط هنرمندان در استودیوها نقاشی می شد. نقاشی‌های امپرسیونیستی اغلب در فضای باز خلق می‌شدند و موضوعات آنها صحنه‌هایی واقعی و زودگذر بود زندگی مدرن. و اگرچه امپرسیونیسم در ابتدا مورد انتقاد قرار گرفت، اما به زودی پیروان بسیاری را جذب کرد و جنبش های مشابهی را در موسیقی و ادبیات آغاز کرد.

هنرمندان مشهور امپرسیونیست فرانسوی

جای تعجب نیست که یکی از بیشترین مقاصد معروف هنرهای زیباامپرسیونیسم در نقاشی دقیقاً به همان چیزی تبدیل شد که بود: هنرمندانی که در این سبک کار می کردند بوم هایی با زیبایی شگفت انگیز، نور، مانند نفسی از هوای تازه، پر از نور و رنگ را پشت سر گذاشتند. بسیاری از اینها کارهای زیبانوشته شده است اساتید بعدیامپرسیونیسم، که هر خبره ی محترم نقاشی جهان آن را می شناسد.

ادوارد مانه

علیرغم اینکه نمی توان کل آثار ادوارد مانه را تنها در چارچوب امپرسیونیسم قرار داد، نقاش تا حد زیادی بر ظهور این جنبش تأثیر گذاشت و سایر هنرمندان فرانسوی که در این سبک کار می کردند او را بنیانگذار امپرسیونیسم و ​​الهام بخش ایدئولوژیک خود می دانستند. دوستان خوباستادان معروف دیگری هم بودند امپرسیونیست های فرانسوی: ادگار دگا، پیر آگوست رنوار، و همچنین یک هنرمند امپرسیونیست با نام خانوادگی مشابه که تازه واردان به دنیای نقاشی را گیج می کند - کلود مونه.

پس از آشنایی با این هنرمندان، تغییرات امپرسیونیستی در آثار مانه رخ داد: او شروع به ترجیح کار در هوای آزاد کرد، نور، رنگ های روشن، نور فراوان و ترکیب کسری در نقاشی های او غالب شد. اگرچه از رنگ های تیرهاو هنوز امتناع نمی کند و نقاشی در مناظر را ترجیح می دهد ژانر روزمره- این را می توان در آثار نقاش "Bar at the Folies Bergere"، "Music in the Tuileries"، "Barfast on the Grass"، "At Father Lathuile's"، "Argenteuil" و دیگران مشاهده کرد.

کلود مونه

اسم این هنرمند فرانسویاحتمالاً هر کسی حداقل یک بار در زندگی خود آن را شنیده است. کلود مونه یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم بود و این نقاشی او بود "Impression: طلوع خورشیدنام خود را به این جنبش داد.

در دهه 60 سال نوزدهمقرن، هنرمند امپرسیونیست یکی از اولین کسانی بود که به نقاشی علاقه مند شد هوای تازهو بسیاری بعداً یک رویکرد تجربی جدید برای کار ایجاد کردند. این شامل مشاهده و به تصویر کشیدن یک شی در داخل بود زمان های مختلفروزها: اینگونه است که مجموعه ای کامل از بوم ها با نمای نمای کلیسای جامع روئن ایجاد شد که هنرمند حتی در مقابل آن مستقر شد تا از نظر ساختمان غافل نگردد.

هنگام بررسی امپرسیونیسم در نقاشی، مزرعه خشخاش مونه در Argenteuil، Walk to the Cliff در پورویل، زنان در باغ، بانوی با چتر، بلوار des Capucines، و مجموعه Watermen را از دست ندهید.

پیر آگوست رنوار

این هنرمند امپرسیونیست دید منحصر به فردی از زیبایی داشت که رنوار را به یکی از بهترین ها تبدیل کرد نمایندگان معروف این جهت. اول از همه، او به خاطر نقاشی های پر سر و صداش مشهور است زندگی پاریسیو اوقات فراغت اواخر نوزدهمقرن ها رنوار در کار با رنگ و کیاروسکورو بسیار عالی بود.

این هنرمند امپرسیونیست از دهه 80 شروع به گرایش بیشتر به سبک کلاسیک نقاشی کرد و به نقاشی رنسانس علاقه مند شد که او را مجبور کرد خطوط تندتر و ترکیب بندی واضح تر را در آثار بالغ خود بگنجاند. در این دوره بود که پیر آگوست رنوار برخی از فنا ناپذیرترین آثار دوران خود را خلق کرد.

لطفا توجه کنید توجه ویژهنقاشی هایی از رنوار مانند "ناهار پاروزنان"، "توپ در مولن د لا گالت"، "رقص در دهکده"، "چترها"، "رقص در بوگیوال"، "دختران در پیانو".

ادگار دگا

در تاریخ هنر، ادگار دگا به عنوان یک هنرمند امپرسیونیست باقی ماند، اگرچه خودش این برچسب را رد کرد و ترجیح داد خود را بیشتر یک هنرمند مستقل بنامد. در واقع، او علاقه خاصی به رئالیسم داشت که این هنرمند را از سایر امپرسیونیست ها متمایز می کرد، اما در عین حال از تکنیک های امپرسیونیستی زیادی در کار خود استفاده می کرد، به ویژه، او به همان شیوه با نور "بازی" می کرد و به تصویر کشیدن علاقه داشت. صحنه هایی از زندگی شهری

دگا همیشه مجذوب شکل انسانی بود بدن انساندر موقعیت های مختلف، به عنوان مثال، روی بوم ها " کلاس رقص"، "تمرین"، "کنسرت در کافه سفیر"، "ارکستر اپرا"، "رقصندگان آبی پوش".

کامیل پیسارو

پیسارو تنها هنرمندی بود که در هر هشت نمایشگاه امپرسیونیستی از سال 1874 تا 1886 شرکت کرد. در حالی که نقاشی های امپرسیونیستی به خاطر صحنه های تعطیلات شهری و روستایی شهرت دارند، نقاشی های پیسارو زندگی روزمره بیننده را نشان می دهد. دهقانان فرانسوی، به تصویر کشیدن طبیعت روستایی در شرایط مختلف و در نورهای مختلف.

هنگام آشنایی با نقاشی هایی که این هنرمند امپرسیونیست کشیده است، قبل از هر چیز ارزش دیدن آثار "بلوار مونمارتر در شب"، "برداشت در ارگنی"، "دروها در حال استراحت"، "باغ در پونتوا" و "ورود" را دارد. روستای وویسین».

امپرسیونیسم جنبشی است که عمدتاً در نقاشی فرانسوی، با تمایل به انتقال تأثیرات زودگذر ، غنای رنگ ها ، تفاوت های ظریف روانی ، تحرک و تنوع فضای دنیای اطراف از طریق ابزارهای هنری مشخص می شود.

سکته های چربی، رنگ های روشن, صحنه های روزمرهزندگی، ژست های صادقانه و از همه مهمتر، توصیف دقیق نور... تنها بخش کوچکی از ویژگی های یکی از محبوب ترین ها جهت های هنری. در فرانسه دراواسط 19th

قرن قبل از ظهور، نویسندگان معمولاً طبیعت بی جان، پرتره و حتی مناظر را در استودیوهای خود خلق می کردند. هوای آزاد: در ساحل رودخانه، در مزرعه، در جنگل. امپرسیونیست ها در تلاش برای بیان برداشت های مستقیم خود از چیزها تا حد امکان دقیق، خلق کردند روش جدیدنقاشی

پارکترز، گوستاو کایبوت

یکی از اولین نقاشی هایی که طبقه کارگر شهری را به تصویر می کشد. Caillebotte نشان می دهد که علاقه پایدار به زندگی روزمره. توجه کنید که هنرمند با چه دقتی نوری را که از پنجره و سایه ها می گذرد، ثبت کرده است. این نقاشی به اندازه یک عکس واقع گرایانه است، اما با این وجود توسط معتبرترین ها رد شد نمایشگاه های هنریو سالن ها: تصاویر مردان نیمه برهنه طبقه کارگر «موضوع مبتذل» تلقی می شد.

قلم مو های جسورانه، رنگ های روشن، صحنه های زندگی روزمره، ژست های صادقانه و از همه مهمتر، توصیف دقیق نور... تنها بخش کوچکی از ویژگی های یکی از محبوب ترین حرکات هنری. امپرسیونیسم در اواسط قرن نوزدهم در فرانسه ظاهر شد. قبل از ظهور، نویسندگان معمولاً طبیعت بی جان، پرتره و حتی مناظر را در استودیوهای خود خلق می کردند. اولین امپرسیونیست ها قوانین سنتی را شکستند و به معنای واقعی کلمه به مزارع رفتند - آنها شروع به ایجاد در هوای آزاد کردند و صحنه های واقع گرایانه زندگی معاصر را ثبت کردند. اگرچه امپرسیونیسم در ابتدا به شدت مورد انتقاد قرار گرفت، اما به زودی به جنبشی مشابه در موسیقی و ادبیات منجر شد. شما را به تحسین بیشتر دعوت می کنیم نقاشی های معروفاین جنبش انقلابی در هنر.

بار در Folies Bergere، ادوارد مانه، 1882

آخرین کار مهم مانه و به سادگی بزرگترین کارهنر این بوم کاباره معروف پاریس را به تصویر می کشد که خود هنرمند اغلب از آن بازدید می کرد. او برای انتقال فضای آن دوره و پیچیده‌تر کردن صحنه، آینه‌ای را در پس‌زمینه به تصویر کشید که نشان‌دهنده تعداد زیادی از مردمی است که اتاق را پر کرده‌اند. در مقابل جمعیت و تماشاگر، در مقابل، در پشت پیشخوان، یک خدمتکار تنها ایستاده است که در افکار خود غرق شده است. یکی از محققان کار مانه خاطرنشان می‌کند که پرتقال‌های موجود در نقاشی شاهد مستقیمی هستند که نشان می‌دهد ما در مورد یک فاحشه صحبت می‌کنیم. تاریخ و امضای خود مانه روی برچسب یکی از بطری ها که در گوشه پایین سمت چپ قرار دارد، نمایش داده شده است.

حرفه ای ها سریال نیلوفرهای آبی کلود مونه را چیزی بیش از کلیسای سیستینامپرسیونیسم». این چرخه شامل تقریباً 250 نقاشی است که توسط این هنرمند در سی سال آخر زندگی اش در محل خانه اش در گیورنی خلق شده است. امروزه آنها در موزه های سراسر جهان به نمایش گذاشته می شوند. شگفت انگیز است که مونه بیشتر آنها را زمانی که از آب مروارید رنج می برد و عدسی چپ خود را از دست می داد نوشت.

توپ در مولن د لا گالت، پیر آگوست رنوار، 1876

شاهکار معروف امپرسیونیسم اغلب توسط مورخان هنر به عنوان "زیباترین" توصیف می شود بوم هنریقرن 19." این نقاشی یک بعد از ظهر معمولی یکشنبه را در مولن د لا گالت در مونمارتر به تصویر می کشد. در فضای باز، رنوار یک زمین رقص و یک کافه را در نزدیکی خانه خود به تصویر کشید - این هنرمند دوست داشت زوج های شاد و برازنده را تماشا کند. برای او این یک محیط ایده آل برای خلاقیت بود. "توپ در مولن د لا گالت" یک پرتره گروهی ماهرانه، طبیعت بی جان و منظره در آن واحد است. علاوه بر این، این جاه‌طلبانه‌ترین اثر رنوار است: هرگز این هنرمند جنبه‌هایی از زندگی روزمره را روی بوم‌هایی با چنین مقیاسی به تصویر نکشیده بود - نسخه کوچک‌تر این نقاشی در میان ده اثر هنری فروخته شده است.

برداشت. طلوع خورشید، کلود مونه، 1872

تابلوی نمادینی که نام خود را به همه چیز داده است جنبش هنری(از برداشت فرانسوی - "امپرسیون") و ماهیت آن شد. در ابتدا، بوم خلق شده توسط مونه در بندر لو هاور توسط منتقدان پاره شد، و اصطلاح "امپرسیونیسم" در بررسی طنز روزنامه نگار لوئیس لروی، که نوشت: "کاغذ دیواری، حتی آنهایی که تمام شده به نظر می رسیدند، نه! مثل این «تأثیر»!» جزئیات جالب: اگر یک کپی سیاه و سفید از این قطعه تهیه کنید، خورشید تقریباً به طور کامل ناپدید می شود.

ناهار روی چمن، ادوارد مانه، 1862-1863

صحنه ای که یک زن برهنه را به تصویر می کشد که به طور کامل با دو نفر شام می خورد مردان لباس پوش، در ابتدا توهین تلقی شد - این هنرمند به زوال و بد سلیقه متهم شد. این فیلم اجازه شرکت در سالن پاریس را نداشت. این واقعاً بیانیه ای جسورانه به نفع آزادی شخصی هنرمند بود.

خیابان پاریس در یک روز بارانی، گوستاو کایلبوت، 1877

این یکی از مشهورترین آثار در مورد زندگی شهری در قرن نوزدهم به حساب می آید. این نقاشی میدان دوبلین را در نزدیکی تقاطع آن با خیابان مسکو در نزدیکی ایستگاه قطار پاریس سن لازار به تصویر می‌کشد. به نظر می رسد که قطب فانوس و خط افق تصویر را به چهار ربع تقسیم می کنند. همه مردم اینجا نقل مکان می کنند جهت های مختلف، گویی بر غیرشخصی بودن، انزوا، تنهایی خود در یک شهر در حال توسعه تأکید می کنند. علاوه بر این، Caillebotte با کمک نورپردازی و عدم وجود سایه های قوی در خیابان، به طرز ماهرانه ای احساس باران را منتقل می کند.

ناهار پاروزنان، پیر آگوست رنوار

ناهار پاروزنان، پیر آگوست رنوار، 1880-1881

پرتره عاشقانه دوستان رنوار در حال لذت بردن از یک شب در بالکن در کنار رودخانه سن. در میان افرادی که در تصویر مشاهده می کنید همسر آیندهنویسنده (مدل آلینا شاریگو - خانمی با سگ) و دیگری امپرسیونیست معروف- Gustave Caillebotte (در سمت راست با کلاه حصیری). این نقاشی نشان دهنده ماهیت در حال تغییر جامعه فرانسه در پایان قرن نوزدهم در نتیجه انقلاب صنعتی است.

Pont Boieldieu در روئن در یک روز بارانی، کامیل پیزارو، 1896

این نقاشی معروفدگا نمایشی هنری از انزوای اجتماعی در پاریس در دوره رشد سریع است. این نقاشی زنی را به تصویر می‌کشد که بی‌تفاوت به لیوان آبسنت روبروی خود نگاه می‌کند و به وضوح اولین نیست. در کنار او مردی نشسته که شبیه الکلی است. در واقع، نقش شخصیت های "تحقیر شده و توهین شده" توسط هنرمند مارسلین دبوتین و بازیگر الن آندره ایفا شد. در ابتدا، منتقدان از فضای انحطاط و انحطاط حاکم بر بوم شوکه شدند. و برخی این را هشداری در برابر مصرف بیش از حد الکل می دانستند.

کارگران پارکت، گوستاو کایلبوت، 1875

یکی از اولین نقاشی هایی که طبقه کارگر شهری را به تصویر می کشد. Caillebotte علاقه ای پایدار به زندگی روزمره را نشان می دهد. توجه کنید که هنرمند با چه دقتی نوری را که از پنجره و سایه ها می گذرد، ثبت کرده است. این نقاشی به اندازه یک عکس واقع گرایانه است، اما با این وجود توسط معتبرترین نمایشگاه ها و سالن های هنری رد شد: به تصویر کشیدن مردان نیمه برهنه طبقه کارگر یک «موضوع مبتذل» تلقی می شد.

امپرسیونیسم جنبشی در هنر اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم است. زادگاه مسیر جدید نقاشی فرانسه است. طبیعی بودن، روش‌های جدید انتقال واقعیت و ایده‌های سبک، هنرمندان اروپا و آمریکا را به خود جذب کرد.

امپرسیونیسم در نقاشی، موسیقی، ادبیات، به لطف اساتید معروف- به عنوان مثال، کلود مونه و کامیل پیسارو. تکنیک های هنری، برای نقاشی استفاده می شود، بوم ها را قابل تشخیص و اصلی می کند.

برداشت

اصطلاح «امپرسیونیسم» در ابتدا مفهومی تحقیرآمیز داشت. منتقدان از این مفهوم برای اشاره به خلاقیت نمایندگان سبک استفاده کردند. این مفهوم برای اولین بار در مجله "Le Charivari" ظاهر شد - در فئولتون در مورد "سالن رد شدگان" "نمایشگاه امپرسیونیست ها". اساس کار کلود مونه "Impression" بود. طلوع خورشید." کم کم این واژه در میان نقاشان ریشه دوانید و مفهوم دیگری پیدا کرد. ماهیت مفهوم به خودی خود معنا و محتوای خاصی ندارد. محققان خاطرنشان می‌کنند که روش‌های مورد استفاده کلود مونه و دیگر امپرسیونیست‌ها در کار ولاسکوئز و تیتیان رخ داده است.

رئالیسم به عنوان یک سبک در نقاشی

برای تعریف دقیقسبک، آنها پیشنهاد می کنند از عبارت "مدرسه باربیزون" استفاده کنید - ما در مورد موقعیت جغرافیایی صحبت می کنیم، اما در مورد تفاوت های ظریف سبکی صحبت نمی کنیم.

تاریخچه توسعه

اولین آثار نماینده در دهه 1860 به عنوان اعتراضی علیه آکادمیک گرایی ظاهر شد. هنرمندان تصمیم گرفتند به طور مستقل به دنبال مسیری در خلاقیت باشند. یکی از بنیانگذاران این جنبش را ادوارد مانه و کلود مونه می دانند. در اواسط دهه 60 قرن نوزدهم، یک تکنیک قابل تشخیص از نقاشی امپرسیونیستی شکل گرفت - استفاده از سکته های متناوب.

کار کلود مونه و کامیل پیسارو تحت تأثیر بسیاری بهبود یافت سبک های هنریو مقاصد در فرانسه در همان زمان، دبلیو ترنر، پیشرو امپرسیونیسم، در بریتانیای کبیر کار می کرد.

سال 1874 نقطه عطفی برای توسعه نقاشی شد - اولین نمایشگاه بزرگبه سبک امپرسیونیسم کار می کند. 165 نقاشی از 30 هنرمند ارائه شده است.

نمادگرایی به عنوان یک سبک در نقاشی

پس از نمایشگاه، هنرمندان نظرات انتقادی زیادی دریافت کردند - آنها به غیر اخلاقی، تبلیغات متهم شدند ارزش های نادرستورشکستگی، گرایش به طغیان. آنها فقط پس از چندین دهه از قضاوت امپرسیونیست ها دست کشیدند.

امپرسیونیسم روسی بر اساس جنبش فرانسه توسعه یافت ویژگی های مشخصه. برخلاف آکادمیک که زادگاه آن سنت پترزبورگ بود، این سبک در مسکو شکل گرفت. استادان مشهور روسی: V. Serov، N. Meshcherin، A. Murashko، K. Korovin، I. Grabar.

ویژگی های سبک

ایده اصلی جهت نقاشی، انتقال تغییرپذیری زندگی، زودگذر بودن هر لحظه است. هنرمندان اغلب به نداشتن معنای عمیق در نقاشی های خود متهم می شدند. هدف امپرسیونیسم بالا بردن نیست مسائل فلسفی. حوزه های مورد علاقه هنرمندان شامل مشکلات روزمره، زندگی روزمره، سیال بودن زمان و تغییرپذیری خلق و خوی بود. منتقدان مدرنبه مهارت خاص و احساسی بودن آثار توجه کنید.

سبک نقاشی آرت دکو

خاستگاه رنسانس

ریشه های توسعه سبک را باید در رنسانس جستجو کرد - امپرسیونیست ها تکنیک کار با رنگ را از آنها وام گرفتند. کار E. Manet تحت تأثیر نقاشی عصر کلاسیک بود: برخلاف استانداردهای سبک، او از نقاشی استفاده کرد. رنگ های تیره، رنگ مشکی در مقابل رنگ های روشن. محققان به تأثیرات نقاشی رمانتیک و قومی ژاپنی توجه می کنند.

آثار امپرسیونیست های اروپای غربی و روسیه به طور کامل در ژانرهای شهری و چشم انداز روستایی. در مرکز ترکیب لحظه ای از زندگی است: زن و شوهری که زیر باران قدم می زنند، یک دهقان در حال برداشت محصول، یک قایق سواری خانوادگی، رقصندگانی که قبل از تمرین گرم می شوند.

داستان های ساده

موضوعات اصلی آثار استادان روسی و اروپایی عبارت بودند از: فعالیت ها مردم عادیدر دامان طبیعت، صحنه های روزمره قهرمانان نقاشی ها قهرمانان مشهور، حاکمان ایالت ها یا شخصیت های ادبی، اما مردم عادی

تاریخچه و توسعه رمانتیسیسم در نقاشی

هنرمندان اروپای غربی و روسیه با روش‌ها و مواد جدیدی آزمایش کردند - اینها ویژگی‌های تعیین‌کننده برای کل سبک شدند. اول، آنها عمداً نقاشی های خود را بر اساس معیارهای هنری ناتمام گذاشتند. در نگاه اول، احساس کم‌گفتنی در آثار وجود دارد.

زیبایی لحظه

به جای نمایش دادن نقاشی های واقعیزندگی، نقاشان به دنبال انتقال یک لحظه یا برداشت از یک لحظه بودند، بنابراین آثار هنرمندان بسیار احساسی، پر است. معنای عمیق. واقعیت ها و واقع گرایی در انتقال دنیای اطراف ما در پس زمینه محو می شوند و جای خود را به احساسات، روشنایی لحظه و ذهنیت درک جهان می دهند.

نقاشی های امپرسیونیستی کمی مبهم و مبهم به نظر می رسند. این اثر با استفاده از روش های خاص اعمال رنگ بر روی بوم به دست می آید. هنرمندان از ضربات کوتاه و سریع استفاده کردند که موزاییکی از خطوط رنگی مختلف روی بوم ایجاد کرد. گاهی اوقات نقاشان اصلاً از قلم مو استفاده نمی کردند و مستقیماً از لوله رنگ می زدند. به دلایل ذکر شده در بالا، دیدن نقاشی ها از فاصله نزدیک توصیه نمی شود - این جزئیات نیست که در آن مهم است، بلکه کل تصویر است که به عنوان یک کل درک می شود.

سوررئالیسم به عنوان یک سبک در نقاشی

قدرت رنگ

سلاح اصلی نمایندگان امپرسیونیسم رنگ است. این به عنوان مبنایی برای انتقال لحظه ای از زندگی عمل کرد. سایه های روشن استفاده شد، رنگ خالص و شدید که به طور کامل احساسات را منتقل می کند. جایی برای تن های خنثی خسته کننده در نقاشی وجود ندارد - از زرد، قرمز، آبی، سبز، آبی استفاده می شود. در آثار امپرسیونیست ها، رنگ مهمتر از تصویری است که روی بوم منتقل می شود.

زمینه اصلی خلاقیت طبیعت است. کلود مونه و دیگر هنرمندان اروپایی و روسی نقاشی های خود را مستقیماً در طبیعت خلق کردند - این به انتقال کامل رنگ ها، بازی نور و سایه، مه، ابرها، تابش خیره کننده خورشید بر روی آب و سایر جلوه هایی که قبلاً به آنها توجه نشده بود کمک کرد. .