چه جهتی در هنر توسط کازیمیر مالویچ اختراع شد. آثار مالویچ بر اساس سالها: توضیحات، عکس

1. مشکی میدان برتری طلبی, 1915
بوم، روغن. 79.5×79.5 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

بیشترین کار قابل توجهکازیمیر مالویچ، که در سال 1915 به طور خاص برای آخرین نمایشگاه آینده نگر "0.10" ایجاد شد، که در 19 دسامبر 1915 در سن پترزبورگ افتتاح شد. "مربع سیاه" در مجموعه آثار سوپرماتیست (از لاتین supremus - بالاترین) کازیمیر مالویچ گنجانده شده است. سوپرماتیسم به عنوان نوعی انتزاع گرایی، در ترکیبی از صفحات چند رنگ از ساده ترین خطوط هندسی، عاری از معنای تصویری بیان شد. آثار سوپرماتیست سالن جداگانه ای از نمایشگاه را اشغال کردند. در میان سی و نه تابلوی سوپرماتیست، در برجسته‌ترین مکان، در به اصطلاح «گوشه قرمز»، جایی که معمولاً در خانه‌های روسی نمادها آویزان می‌شود، «میدان سیاه» آویزان شده است.
"مربع سیاه" بخشی از مجموعه آثار سوپرماتیست کازیمیر مالویچ است که در آن هنرمند به بررسی امکانات اولیه رنگ و ترکیب پرداخته است. بر اساس طراحی، بخشی از یک سه‌گانه است که شامل «دایره سیاه» و «صلیب سیاه» نیز می‌شود.
"مربع سیاه" نه بالا دارد و نه پایین، تقریباً فواصل مساوی لبه های مربع را از عمودی جدا می کند و خطوط افقیقاب ها چند انحراف از هندسه خالص به بینندگان یادآوری می کند که تصویر هنوز با قلم مو نقاشی می شود ، این هنرمند به قطب نما و خط کش متوسل نشد ، یک ژئوفرم ابتدایی را "با چشم" ترسیم کرد ، به او پیوست. معنای درونیبینش. ما قبلا فکر می کردیم که پس زمینه "میدان سیاه" سفید است. در واقع رنگ شیر پخته است. و در سکته های تند پس زمینه، لایه های مختلف رنگ متناوب - نازک و متراکم. اما در صفحه سیاه یافتن یک اثر قلم مو غیرممکن است - مربع یکنواخت به نظر می رسد.
تلاش‌های طرفداران متقاعد شده هنر فیگوراتیو به تنهایی، که معتقدند هنرمند آنها را گمراه می‌کند، برای کشف بوم به منظور یافتن نسخه اصلی متفاوت در زیر لایه بالایی نقاشی، بارها و بارها انجام شده است. با این حال، کارشناسی فناوری وجود هیچ تصویر دیگری بر روی این بوم را تایید نکرده است.
پس از آن، مالویچ، برای اهداف مختلف، چندین تکرار نویسنده از میدان سیاه را انجام داد. اکنون چهار نوع مربع سیاه از قبل شناخته شده است که در الگو، بافت و رنگ متفاوت است. تمام تکرارهای حق چاپ نقاشی در روسیه ذخیره می شود جلسات دولتی: دو کار در گالری ترتیاکوفیکی در موزه روسیه و دیگری در ارمیتاژ.
جالب است که در سال 1893 تابلویی از آلفونس آلیس با یک بوم سیاه کسل کننده به نمایش گذاشته شد به نام "نبرد سیاه پوستان در غار عمیقشب تاریک."

2. دایره سیاه، 1923
بوم، روغن. 106×105.5 سانتی متر

دایره سیاه یکی از مشهورترین آنهاست نقاشی هاکازیمیر مالویچ، بنیانگذار گرایش جدید در نقاشی - سوپرماتیسم.
این تصویر متعلق به جهت نقاشی غیر عینی روسی است که سوپرماتیسم توسط K. S. Malevich یا "رئالیسم تصویری جدید" نامیده می شود. غیر عینی بودن سوپرماتیسم برای K.S. Malevich توسط او نتیجه ای از جهان عینی نامیده شد، جنبه جدیدی که طبیعت، فضا، جهان را برای هنرمند آشکار کرد. اشکال سوپرماتیست "پرواز"، در حالت بی وزنی هستند. «دایره سیاه» برای هنرمند یکی از آنها بود سه اصلیماژول های سیستم پلاستیکی جدید، پتانسیل شکل گیری سبک ایده جدید پلاستیک - سوپرماتیسم.
این تصویر در سال 1915 نقاشی شد ، بعداً نویسنده انواع آن را برای نمایشگاه های مختلف ساخت - تکرارهای نویسنده. اولین "دایره سیاه" در سال 1915 نقاشی شد و در "آخرین نمایشگاه فوتوریست نقاشی" 0.10 "" به نمایش گذاشته شد. اکنون در یک مجموعه خصوصی نگهداری می شود. نسخه دوم نقاشی توسط شاگردان مالویچ (A. Leporskaya، K. Rozhdestvensky، N. Suetin) با راهنمایی او در سال 1923 خلق شد. این تصویر در سه‌گانه گنجانده شده است: "مربع سیاه" - "صلیب سیاه" - "دایره سیاه". در حال حاضر در موزه دولتی روسیه در سنت پترزبورگ نگهداری می شود.

3. میدان سرخ، 1915
بوم، روغن. 53×53 سانتی متر
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

"میدان سرخ" - نقاشی کازیمیر مالویچ که در سال 1915 نوشته شده است. عنوان پشت جلد «زن در دو بعد» است. این یک مستطیل قرمز روی زمینه سفید است که شکل آن کمی با مربع متفاوت است. در نمایشگاه سال 1915 به نمایش گذاشته شد. در کاتالوگ نمایشگاه سال 1915 ، او نام دوم را دریافت کرد - "رئالیسم تصویری یک زن دهقان در دو بعد". در حال حاضر در موزه روسیه قرار دارد.
در سال 1920، مالویچ در مورد این نقاشی نوشت که "در خوابگاه، او "به عنوان سیگنالی از انقلاب" اهمیت بیشتری دریافت کرد.
زانا بلانک سوپرماتیسم مالویچ را با آثار لئو تولستوی مقایسه می کند. به ویژه، داستان تولستوی "یادداشت های یک دیوانه" اتاقی را توصیف می کند که فئودور شروع به تجربه می کند. اشتیاق کشنده: «یک اتاق مربع سفید و تمیز. یادم می آید چقدر برایم دردناک بود که این اتاق دقیقا مربع بود. فقط یک پنجره بود، با یک پرده قرمز. یعنی مربع قرمز روی زمینه سفید در واقع نماد اشتیاق است. خود مالویچ مفهوم اولین "مربع سیاه" خود را توضیح داد که "یک مربع یک احساس است، فضای سفید یک خلا در پشت این احساس است." زانا بلانک به این نتیجه می رسد که مانند داستان تولستوی، مربع قرمز روی پس زمینه سفید به صورت گرافیکی ترس از مرگ و پوچی را به تصویر می کشد. با این حال، این تعبیر از Xana Blank کاملاً در تضاد با عنوان نقاشی است: "زنی در دو بعد" که مالویچ آن را در پشت خود گذاشته است.

4. سواره نظام سرخ در حال تاختن، 1928-1932
بوم، روغن. 91×140 سانتی متر
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

این نقاشی در سالهای 1928-1932 نقاشی شده است، تاریخ دقیق آن مشخص نیست؛ مالویچ تاریخ قبلی را روی بسیاری از نقاشی های بعدی خود قرار داده است. AT این لحظهدر موزه روسیه نگهداری می شود.
تصویر به سه قسمت تقسیم می شود: بهشت، زمین و مردم (سواره سواران قرمز). نسبت عرض زمین و آسمان به نسبت 0.618 ( نسبت طلایی). سواره نظام از سه گروه چهار سوار، هر سوار تار، احتمالاً چهار ردیف سواره نظام. زمین از 12 رنگ ترسیم شده است.
رنگ آمیزی برای مدت طولانیتنها یکی از آثار انتزاعی این هنرمند شناخته شد تاریخ رسمیهنر شوروی که با نام و تصویر رویدادها تسهیل شد انقلاب اکتبر. مالویچ پوشید سمت معکوستاریخ 18، اگرچه در واقع بعداً نوشته شده است.

5. ترکیب سوپرماتیستی، 1916
بوم، روغن. 88.5cm×71cm
مجموعه خصوصی

این نقاشی توسط این هنرمند در سال 1916 کشیده شد. در 1919-20 او در مسکو به نمایش گذاشت. در سال 1927، مالویچ این نقاشی را در نمایشگاه‌هایی در ورشو و بعداً در برلین به نمایش گذاشت، جایی که پس از خروج کازیمیر به اتحاد جماهیر شوروی در ژوئن 1927، این نقاشی در آنجا باقی ماند. بعدها نقاشیبه معمار آلمانی هوگو هرینگ داده شد و او آن را به موزه Stedelijk در آمستردام فروخت و حدود 50 سال در آنجا نگهداری شد.
در طول قرن بیستم، این نقاشی بارها و بارها در نمایشگاه های مختلف، عمدتاً در نمایشگاه های اروپایی به نمایش گذاشته شد. مجموعه آمستردام از آثار Malevich - بزرگترین خارج از اتحاد جماهیر شوروی سابق - در سال 1958 توسط مقامات شهر به مبلغ قابل توجهی از 120 هزار گیلدر در آن زمان از وارثان خریداری شد. معمار معروفهوگو هرینگ. او این بوم‌ها را از آنجا گرفت آلمان نازیجایی که قرار بود به عنوان «هنر منحط» نابود شوند. نقاشی های مالویچ به طور تصادفی به دست هارینگ افتاد: این هنرمند در سال 1927 بیش از صد نقاشی را تحت نظارت خود بر جای گذاشت، زمانی که آنها در برلین به نمایش گذاشته شدند و خود نویسنده فوراً به میهن خود احضار شد.
هنگامی که در سال 2003-2004 موزه نقاشی های مالویچ را در ایالات متحده به نمایش گذاشت، وارثان هنرمند حقوق هارینگ (و بر این اساس، موزه) را به چالش کشیدند. پس از یک محاکمه 4 ساله، طرفین به توافقی دوستانه دست یافتند که طبق شرایط آن موزه به وارثان پنج نفر واگذار شد. نقاشی های قابل توجهاز مجموعه شما پس از 17 سال دادخواهی، این تابلو به وارثان هنرمند بازگردانده شد.
در 3 نوامبر 2008، در ساتبیز در نیویورک، این تابلو به یک خریدار ناشناس به قیمت 60002500 دلار فروخته شد و تبدیل به یکی از گران قیمت ترین نقاشی های یک هنرمند روسی شد.

6. چشم انداز زمستانی، 1930
بوم، روغن. 54x48.5 سانتی متر
موزه لودویگ، کلن

تصویر یک روز زمستانی در این نقاشی با تمایل هنرمند به تغییر سنت ها و استفاده از ابزارهای بیانی دیگر نسبت به قبل مطابقت دارد. سبک نگارش ابتدایی است، تصویر به گونه ای که گویی با دست کودکی ناکارآمد نقاشی شده است، زمانی که هنوز مهارتی در کشیدن اشیاء پیچیده وجود نداشت و هنرمند با تجربهآنچه را که می بیند با اشکال هندسی ترسیم می کند. Malevich، یک هنرمند با تجربه، به طور خاص از این روش برای انتقال احساس یک روز زمستانی استفاده کرد. درختان او از دایره هایی تشکیل شده اند که قرار است نمایانگر کلاهک های برفی باشند. مجسمه در پس زمینه نشان می دهد که عمق برف چقدر است. این هنرمند از رنگ های تمیز و اشباع شده استفاده می کند که برای به تصویر کشیدن زمستان نامتعارف هستند.

7. گاو و ویولن، 1913
روغن روی چوب 48.8 x 25.8 سانتی متر.
موزه روسیه، سنت پترزبورگ

در سال 1913، بین بازدید از سن پترزبورگ، مالویچ خود را در Kuntsevo، نه چندان دور از Nemchinovka یافت، جایی که او و خانواده اش خانه ای اجاره کردند - بسیار ارزان تر از اجاره یک آپارتمان در مسکو بود. بی پولی مزمن بود. گاهی اوقات حتی برای یک بوم هم پول کافی وجود نداشت - و سپس از مبلمان استفاده می شد. سه قفسه از یک قفسه کتاب معمولی قرار بود جاودانگی به دست آورند و به سه نقاشی از Malevich تبدیل شوند. «جعبه توالت»، «ایستگاه بدون توقف»، «گاو و ویولن» دارای ابعاد یکسانی هستند و در گوشه مستطیل های چوبی آن ها سوراخ های گرد بسته ای به چشم می خورد که یک بار قفسه های متصل کننده آنها را رد می کنند.
به گفته مالویچ، قانون اساسی خلاقیت "قانون تضادها" بود که او آن را "لحظه مبارزه" نیز نامید. اولین تصویری که به وضوح ماهیت متناقض قانون باز را نشان می داد، گاو و ویولن بود. قابل ذکر است که نویسنده لازم دانسته است که معنای ظالمانه طرح را با کتیبه ای مفصل در پشت توضیح دهد: "مقایسه غیر منطقی دو شکل -" گاو و ویولن " - به عنوان لحظه مبارزه با منطق ، طبیعی بودن. ، معنای خرده بورژوایی و تعصبات. K. Malevich». در "گاو و ویولن" مالویچ عمداً دو شکل را با هم ترکیب کرد، دو "نقل قول" نمادین مناطق مختلفهنر

8. آسیاب، 1913
رنگ روغن روی بوم 79.5x79.5 سانتی متر
گالری هنردانشگاه ییل

نقاشی "سنگ زن" توسط کاظمیر مالویچ در سال 1913 کشیده شد. این نقاشی در حال حاضر در گالری هنر دانشگاه ییل است. در حال حاضر، "گریندر" یک بوم کلاسیک از مکعب آینده نگری روسیه است. نام دیگر نقاشی "اصل سوسو زدن" است. این است که کاملاً نشان دهنده اندیشه هنرمند است. در تصویر شاهد تکرار کانتورها و سیلوئت های له کننده بی شماری هستیم که به رنگ خاکستری-آبی هستند. هنگام تماشای تصویر، سوسو زدن فرآیند تیز کردن چاقو کاملاً احساس می شود. آسیاب به طور همزمان در نقاط مختلف فضا ظاهر می شود.

9. ریپر، 1912
رنگ روغن روی بوم 68*60 سانتی متر
گالری هنر منطقه ای آستاراخان. B.M. کوستودیوا، آستاراخان

نقاشی های مالویچ بسیار معروف هستند که معمولاً به اولین سری دهقانان نسبت داده می شوند - اینها بوم هایی مانند "دروگر" ، "نجار" ، "برداشت چاودار" و نقاشی های دیگر هستند. این نقاشی ها به وضوح نقطه عطف دیدگاه مالویچ از خلاقیت را نشان می دهد. چهره‌های دهقانان که مشغول دغدغه‌های حیاتی هستند، در کل میدان تصویر پخش می‌شوند، به‌طور بدوی ساده‌سازی می‌شوند، عمداً بزرگ‌تر می‌شوند و به نام بیان بیشتر، شمایل‌نگارانه از نظر صدای رنگ و صافی کاملاً پایدار تغییر شکل می‌دهند. روستایی، کار و زندگی آنها سربلند و قهرمان می شود. دهقانان مالویچ، گویی از ورقه های خمیده از مواد سخت با درخشش فلزی ساخته شده بودند، با همه طرح هایشان، در ابتدا اشکال قابل تشخیصی از نر و واقعی داشتند. چهره های زن. سرهای تقریباً تراشیده شده و بدنه های قدرتمند اغلب در نیمرخ قرار می گرفتند. شخصیت های به تصویر کشیده شده در جلو، آثار تاریخی چشمگیر.

10. سلف پرتره، 1933
رنگ روغن روی بوم 73 در 66 سانتی متر
موزه روسیه، سنت پترزبورگ

این "خود پرتره" واقع گرایانه غیرمنتظره که در سال 1933 خلق شد، به عهد خلاقانه هنرمند بزرگ آوانگارد روسی تبدیل شد. در آن زمان، او قبلاً کشف کرده بود بیماری وحشتناک، کمی برای زندگی باقی نمانده بود. به هر حال، برخی از محققان ادعا می کنند که توسعه سرطان پروستات با روش های خاصی از تأثیرگذاری که در بازجویی ها در سال 1930 بر روی Malevich استفاده شد، تحریک شده است. به هر حال استاد بدون شکست رفت. و این پرتره، که به وضوح به سمت نمونه های رنسانس عالی سوق داده شده است، به طور غیرقابل انکاری این را ثابت می کند. مالویچ از هیچ چیز امتناع نمی کند (پیشینه سوپرماتیستی نقاشی به تنهایی ارزش چیزی را دارد!) و حق هنرمند برای خلاقیت آزاد را که در سال ممنوع بود، تأیید می کند. دولت توتالیتر، مشغول تدبیر بهشت ​​زمینی است. ژست مجسمه بسیار گرانیتی، ژست بسیار موقر - همه اینها گواه این است که حتی در آستانه مرگ، مالویچ از مأموریت خود دست نمی کشد.

Malevich Kazimir Severinovich در 11 فوریه (23) در سال 1878 در حومه شهر کیف به دنیا آمد. والدین مالویچ بومی لهستانی بودند. پدر کازیمیر، سورین آنتونوویچ مالویچ، به عنوان مدیر یک کارخانه قند، متعلق به یکی از کارآفرینان مشهور آن زمان، ترشچنکو، کار می کرد. مادر کازیمیر، لودویگ الکساندرونا، فقط یک زن قهرمان بود، او 14 فرزند به دنیا آورد. متاسفانه فقط 9 نفر توانستند وارد شوند زندگی مستقل. کاظمیر مالویچ از همه بزرگتر بود: او 4 برادر و 4 خواهر داشت.

در سن 15 سالگی، کازیمیر اولین مجموعه رنگ خود را که مادرش به او داد، دریافت کرد. او زن خلاقی بود: بافندگی، گلدوزی.
به دلیل کار پدرشان، مالویچ ها اغلب مجبور بودند از مکانی به مکان دیگر نقل مکان کنند. بنابراین کازیمیر در جاهای مختلف و همه جا کمی مطالعه کرد. او از مدرسه زراعی (5 کلاس) در روستای پارکوموفکا فارغ التحصیل شد، کمی در مدرسه نقاشی کیف N.I. Murashko تحصیل کرد.

در سال 1896 خانواده Malevich دوباره نقل مکان کردند و در کورسک ساکن شدند. در همان مکان، در سال 1899، Malevich و برادرش Mechislav با خواهران Zgleits (کاسیمیرا و ماریا) ازدواج کردند. کازیمیرا در سال 1901 پسر مالویچ آناتولی و در سال 1905 دختر گالینا را به دنیا آورد.

برای تشکیل خانواده به پول نیاز بود و مالویچ در دفتر کورسک-مسکو شغل پیدا کرد. راه آهن. با این وجود، او هنر را فراموش نمی کند. مالویچ به همراه دوستش لو کواچفسکی و سایر همفکرانش سازماندهی می کند. حلقه هنریدر کورسک تاکید بیشتری بر کار از طبیعت بود. همه چیز خوب پیش رفت، اما برای مالویچ همه این فرآیندها مانند سایر مدارس بسیار استاندارد بود. او چیزی بیشتر می خواست. کازیمیر شروع به فکر کردن در مورد سفر به مسکو کرد. او با درخواست برای تحصیل در مدرسه نقاشی مسکو شروع کرد، اما او ثبت نام نکرد. سپس در سال 1905 به مسکو آمد و در لفورتو در کمون هنری زندگی کرد. اما پول به سرعت تمام شد و او مجبور شد در سال 1906 به کورسک برگردد تا دوباره در همان موقعیت ها سر کار برود. در تابستان ، مالویچ دوباره سعی کرد وارد مدرسه مسکو شود ، او دوباره شکست خورد. در سال 1907، خانواده کازیمیرا و کازیمیر مالویچ به مسکو نقل مکان کردند، جایی که سومین تلاش برای ورود به مدرسه انجام شد، اما او نیز موفق نشد.
در این دوره، مالویچ قبلاً آثاری عمدتاً در سبک امپرسیونیسم و ​​نئو امپرسیونیسم ظاهر شد. اینها آثار "کلیسا"، "چشم انداز بهار" هستند. آی تی کار اولیه، جایی که هنوز تفاوت های ظریف زیادی وجود دارد، درک آنها دشوار است. اما آثار «دختر بی خدمت»، «بولوار»، «دختر گل» و «در بلوار» به سبکی متفاوت ساخته شده اند و مستقیماً از ماهیت کنش های جاری نوشته شده اند.
از آنجایی که مالویچ نتوانست وارد مدرسه مسکو شود، در سال 1905 برای تحصیل نزد رربرگ ایوان فدوروویچ رفت. در مسکو او کافی بود چهره معروفکه در جامعه هنری. در دوره 1907 تا 1910، مالویچ به طور مرتب نقاشی های خود را در نمایشگاه های انجمن به نمایش می گذاشت.

مالویچ در حین تحصیل با روربرگ با ایوان واسیلیویچ کلیونکوف که بیشتر با نام مستعار کلیون شناخته می شود آشنا شد. آنها آنقدر با هم دوست شدند که مالویچ برای زندگی با خانواده اش در خانه کلیونکوف نقل مکان کرد.

مالویچ خودش را امتحان می کند نقاشی مذهبی. ("کفن"). همچنین همراه با کلیون، آنها در سال 1907 روی طرح هایی برای نقاشی دیواری کار می کنند. تا سال 1909، مالویچ موفق شد طلاق بگیرد و با سوفیا میخایلوونا رافالوویچ، نویسنده کودکان، دوباره ازدواج کند. خانه پدری او در Nemchinovka از آن زمان به گران ترین مکان برای نویسنده تبدیل شده است.

در سال 1911، مالویچ نمایشگاه های زیادی را به نمایش گذاشت. علاوه بر نمایشگاه های مسکو، او همچنین در پتربورگ در نمایشگاه "اتحادیه جوانان" شرکت کرد. در نمایشگاه مسکو دم الاغ"در سال 1912، مالویچ حدود 20 اثر خود را به نمایش گذاشت. آثار از نظر بیانی و روشنایی رنگ ها قابل توجه بودند. از نظر ترکیبی و حتی تشریحی، خود تصاویر و نقاشی ها کاملاً دیوانه کننده بودند. اما مالویچ قوانین خود را ایجاد کرد و قرار نبود سپس او مجموعه‌ای از آثار با موضوع دهقانان داشت که با تکنیک ابداع شده خود نئو بدوی‌گرایی ساخته شده بود.

آثار مالویچ بیشتر و بیشتر شبیه نقاشی های آینده نگر است که "کوبوفوتوریسم" یا بعداً "کوبیسم" نامیده شد.
در سال 1912 نقاشی او با عنوان "آسیاب (اصول چشمک زن)" منتشر شد که تبدیل به نمونه کلاسیکمکعب آینده نگری، البته روسی. به همین سبک ، مالویچ پرتره هایی نیز کشید (پرتره کلیون ، پرتره میخائیل ماتیوشکین). مالویچ در سال 1912 با میخائیل واسیلیویچ ماتیوشین ملاقات کرد. مرد بزرگدر هنر بعداً این آشنایی به یک دوستی بزرگ تبدیل می شود و بر کار خود مالویچ نیز تأثیر می گذارد.
در سال 1913، مالویچ روی صحنه‌های اجرای اپرای آینده‌گرایانه پیروزی بر خورشید کار کرد. در همان سال به اتحادیه جوانان می پیوندد.
با وجود فعالیت شدیدمالویچ، کمبود پول عامل اصلی تداخل بود. گاهی اوقات حتی مواد کافی برای نقاشی وجود نداشت.
در یک نقطه، هنرمند جنبه های جدیدی از نقاشی را کشف می کند. چنین مانعی تصویر "گاو و ویولن" بود. مالویچ از طریق او به سادگی اصول قدیمی هنر تثبیت شده را شکست. او حتی در پشت تصویر این عبارت را نوشت: "کنار هم قرار گرفتن غیرمنطقی دو شکل - "گاو و ویولن" - به عنوان لحظه مبارزه با منطق، طبیعی بودن، معنای خرده بورژوایی و تعصبات. K. Malevich. . در نمایشگاه سن پترزبورگ در سال 1913، آثار او به دو موضوع تقسیم شدند: رئالیسم مکعبی-آینده‌گرا و رئالیسم ابستروس.

در سال 1915، رویداد نه چندان مهم دیگری رخ داد. نمایشگاه آینده نگر "تراموا B" در پتروگراد برگزار شد. مالویچ 16 اثر را در آنجا به نمایش گذاشت.
در سال 1915، یکی از بیشترین نقاشی های معروفمالویچ "میدان سیاه". چیزی کاملاً غیرعادی بود، یک مربع سیاه روی پس زمینه سفید. چنین ایده ای زمانی به ذهن مالویچ رسید که او در حال آماده سازی ویرایش دوم بروشور "پیروزی بر خورشید" بود (چاپ نشد). این نقاشی منجر به یک جهت کلی شد که بعدها مالویچبه نام "سوپرماتیسم" (suprema - غالب، غالب).

به همین مناسبت، مالویچ کتاب کوچکی با عنوان "از کوبیسم تا سوپرماتیسم" نوشت که در روز افتتاحیه توزیع شد.

در 17 دسامبر 1915، آخرین نمایشگاه آینده نگر "0، 10" صفر-ده در دفتر هنری نادژدا دوبیچینا برگزار شد.

اما دوستان مالویچ از ایده او مبنی بر برتری گرایی به عنوان جانشین آینده گرایی حمایت نکردند. آنها آماده نبودند که مسیر کاملا جدیدی را در پیش بگیرند. علاوه بر این، هنرمندان مالویچ را منع کردند که نقاشی های خود را برتری طلبی یا در کاتالوگ ها یا در نمایشگاه ها بنامد.

اما مالویچ روی موضع خود ایستاد. او هنر خود را «رئالیسم جدید» نامید. ویژگی متمایزسوپرماتیسم این بود که پس زمینه تصویر همیشه یک محیط سفید بود. تصویر روی پس‌زمینه‌ی سفید حسی از عمق فضا، بی‌پایانی را می‌دهد. در برابر این پس زمینه، مختلف اشکال هندسی، از تکنیک رنگ خالص استفاده شد.

مالویچ سوپرماتیسم را به 3 مرحله تقسیم کرد: سیاه، رنگی و سفید.

مرحله سیاه: شکل های مربع، صلیب و دایره هستند. نقاشی "مربع سیاه" اساسی در نظر گرفته می شود. بنابراین، "صلیب سیاه" و "دایره سیاه" عناصر بعدی هستند.

مرحله رنگ: با «میدان سرخ» آغاز شد. اینها ترکیبات پیچیده تری هستند، ترکیب متفاوتاشکال هندسی پیچیده
پله سفید: مالویچ در سال 1918 به آن رسید. حالا حتی رنگ را از آثارش حذف کرده است.

پس از انقلاب اکتبر، مالویچ سمت‌هایی را در ارگان‌های رسمی کمیساریای خلق آموزش داشت. او بیش از همه در توسعه موزه ها در روسیه نقش داشت. او نیز شروع کرد فعالیت آموزشی، در کارگاه های دولتی آزاد مسکو تدریس می شود.
در ژوئیه 1919، اثر بزرگ مالویچ "درباره سیستم های جدید در هنر" منتشر شد. در این زمان ، او قبلاً به مسکو نقل مکان کرده بود و همسر باردار خود را در حومه شهر رها کرده بود - کمبود بودجه باعث شد. مارک شاگال و لازار لیسیتسکی در کار به او کمک کردند.

در سال 1927، مالویچ اولین سفر خارج از کشور را در زندگی خود انجام داد. ابتدا ورشو بود، سپس برلین. همه جا با نمایشگاه های شخصی اجرا می کند. ناگهان مالویچ پس از دریافت نامه ای که محتوای آن نامشخص است، ناگهان عازم اتحاد جماهیر شوروی می شود. او حتی نقاشی هایش را رها می کند و قصد دارد یک سال دیگر بازگردد. ظاهراً در آن زمان پیش‌بینی مبهمی داشت که هنگام رفتن، وصیتی برای نقاشی‌ها به جا گذاشته است.

مالویچ با رسیدن به خانه دستگیر شد و چند روز در بازداشت به سر برد. دوستان به نحوی موفق می شوند هنرمند را نجات دهند. نقاشی‌های او نیز مورد آزار و اذیت قرار گرفتند، خوشبختانه بیشتر آنها حتی پس از جنگ جهانی دوم تحت رژیم نازی جان سالم به در بردند.

برای مالویچ، مرحله به اصطلاح پسا برتری گرایی آغاز می شود. یک سفر خارج از کشور به او داد یک نگاه جدیدایده های جدید، زیرا قبل از آن می خواست نقاشی را رها کند و معتقد بود که سوپرماتیسم نقطه پایانی در این مسیر است. آثار جدید ظاهر می شود. از جمله آنها نقاشی "دختران در میدان" است که در سال 1912 نوشته شده است. روی برانکارد عکس نوشته "Supranaturilism" بود. مالویچ در دوره جدید خود مفاهیم اولیه "ناتورالیسم" و "سوپرماتیسم" را با هم ترکیب کرد. او دوباره با موضوعی دهقانی می نویسد، فقط به سبکی جدید. اکنون تصاویر افراد بی‌چهره شده‌اند: به جای چهره‌ها، فقط بیضی‌های مختلف وجود دارد. احساسات، تراژدی و در عین حال قهرمانی و بزرگی در نقاشی ها بیشتر است.

پس از سال 1927، مالویچ اغلب شغل خود را تغییر می داد. کار خوب پیش نمی رفت، مجبور بودم زیاد سفر کنم. او حتی مجبور شد برای تدریس به کیف برود. در اوکراین ، این هنرمند مورد علاقه بود ، آنها حتی در روزنامه ها درباره او نوشتند ، یک سری داستان.

30 ساله در سال 1928 کار خلاقانهمالویچ. او شروع به تهیه یک نمایشگاه انفرادی در گالری ترتیاکوف کرد. معلوم شد که این یک پروژه در مقیاس بزرگ و موثر است.

در سال 1930 در کیف، نمایشگاه شخصی او برگزار شد، اما انتقادات شدیدی به آن وارد شد. پس از آن، مالویچ دوباره دستگیر شد و چند هفته زندانی شد.

در سال 1933 از او پیشی گرفت بیماری لاعلاج. مالویچ در سال 1935 درگذشت. او را همانطور که وصیت کرده بود در نمچینوکا در نزدیکی بلوط به خاک سپردند. بلوار یادبودی به شکل مکعب با مربع سیاه است.

Kazimir Severinovich Malevich (لهستانی Kazimierz Malewicz؛ 11 فوریه 1879، کیف - 15 مه 1935، لنینگراد) - هنرمند آوانگارد روسی و شوروی لهستانی الاصل، معلم، نظریه پرداز هنر، فیلسوف. بنیانگذار سوپرماتیسم - یکی از اولین جلوه های هنر انتزاعی مدرن.

مطابق با مدخل کتاب متریک کلیسای کیف سنت. الکساندرا، کازیمیر مالویچ در 11 فوریه (23) به دنیا آمد و در 1 مارس 1879 در شهر کیف غسل تعمید یافت. قبلاً اعتقاد بر این بود که سال تولد او 1878 است.

پدرش، سورین آنتونوویچ مالویچ (1845-1902) (آقایان استان ولین در ناحیه ژیتومیر)، اصالتاً اهل شهر توربووا، استان پودولسک، به عنوان مدیر در کارخانه های قند صنعتگر معروف نیکولای ترشچنکو خدمت می کرد. مادر، لودویگا الکساندرونا (1858-1942)، نی گالینووسکایا، خانه دار بود. آنها در 26 فوریه (10 مارس 1878) در کیف ازدواج کردند.

پدر و مادر در اصل لهستانی هستند. کازیمیر اولین فرزند آنها شد. خانواده چهار پسر دیگر (آنتون، بولسلاو، برونیسلاو، مکیسلاو) و چهار دختر (ماریا، واندا، سورینا، ویکتوریا) داشتند. در مجموع ، زوج مالویچ چهارده فرزند داشتند ، اما فقط 9 نفر از آنها تا بزرگسالی زنده ماندند.

خانواده Malevich لهستانی بودند، آنها در خانه لهستانی در خانواده صحبت می کردند و اوکراینی در محیط زیست. متعاقباً ، مالویچ تعدادی مقاله در مورد هنر به زبان اوکراینی نوشت. معاصران مالویچ او را قطبی می دانستند و کازیمیر مالویچ خود را قطبی می دانستند، اما در دهه 1920، در طی به اصطلاح. بومی شدن ، مالویچ در برخی از پرسشنامه ها در مورد خود "اوکراینی" نوشت و حتی سعی کرد بستگان خود را به این امر متقاعد کند. او در «فصولی از زندگینامه یک هنرمند» که اندکی پیش از مرگش نوشته شده بود، از خود و بهترین دوستدوره کورسک لو کواچفسکی: "ما هر دو اوکراینی بودیم." همچنین برخی از منابع به دنبال ریشه های بلاروسیپدر این هنرمند

سالهای کودکی کازیمیر در دهکده اوکراینی سپری شد. تا 12 سال در Moevka، منطقه Yampolsky، استان Podolsk، سپس در Parkhomovka، Volchka، Belopolye. علاوه بر این، تا سن 17 سالگی، او عمدتا در Konotop باقی ماند. در 1895-1896 او در مدرسه طراحی کیف N.I. Murashko شرکت کرد و با N. K. Pimonenko تحصیل کرد.

در سالهای 1894-1895 مالویچ در کونوتوپ زندگی می کرد. طبق خاطرات خود این هنرمند (که در سال 1933 توسط نیکولای خارجیف آغاز شد)، او اولین نقاشی رنگ روغن خود را در سن 16 سالگی (به احتمال زیاد در سال 1894) کشید. در نقاشی با عنوان " شب مهتابی"، به اندازه سه چهارم، رودخانه ای با یک قایق در ساحل و ماه منعکس کننده پرتوها به تصویر کشیده شده است. این کار مورد پسند دوستان مالویچ قرار گرفت. یکی از دوستان (ظاهراً از Konotop) پیشنهاد فروش نقاشی را داد و بدون اینکه از هنرمند بپرسد، آن را به فروشگاه برد و به سرعت به قیمت 5 روبل خریداری شد. مکان نقاشی مشخص نیست.

در سال 1896 خانواده مالویچ به کورسک نقل مکان کردند. در اینجا، کازیمیر به عنوان نقشه کش در اداره راه آهن مسکو-کورسک کار می کرد و در همان زمان نقاشی می کرد. مالویچ به همراه رفقای روحانی خود موفق شد یک حلقه هنری در کورسک سازماندهی کند. مالویچ مجبور شد، به قولی رهبری کند، زندگی دوگانه- از یک طرف دغدغه های روزانه یک استانی، خدمتی بی محبت و غم انگیز به عنوان نقشه کش راه آهن و از طرف دیگر عطش خلاقیت.

خود مالویچ در زندگی نامه خود سال 1898 را "آغاز نمایشگاه های عمومی" نامید (اگرچه هیچ اطلاعات مستندی در این مورد یافت نشد).

در سال 1899 با کازیمیرا ایوانونا زگلیتس (کازیمیرا زگلیچ لهستانی) (1881-1942) ازدواج کرد. این عروسی در 27 ژانویه 1902 در کورسک در کلیسای کاتولیک عروج باکره برگزار شد.

در کورسک، خانواده Malevich یک خانه (پنج اتاق) را به قیمت 260 روبل در سال، در ul. پست، 13 ساله، متعلق به آنا کلاین. این بنا تا به امروز باقی مانده است.

در سال 1904، او تصمیم گرفت زندگی خود را به شدت تغییر دهد و به مسکو نقل مکان کند، علیرغم اینکه همسرش مخالف آن بود، زیرا مالویچ او را با فرزندانش در کورسک ترک کرد. این یک شکاف در زندگی خانوادگی او بود.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →

(1878، نزدیک کیف - 1935، لنینگراد). نقاش، گرافیست، نظریه پرداز هنر.

کار K. S. Malevich طول می کشد مکان خاصدر تاریخ هنر روسیه او خالق نسخه "هندسی" هنر غیر عینی - سوپرماتیسم معروف است. این هنرمند در خانواده ای مهاجر از لهستان متولد شد. پدرش در کارخانه های چغندرقند کار می کرد و در سال 1894 به کارخانه ای در روستای پارخوموکا در نزدیکی راه آهن کیف-کورسک منتقل شد. در پارکوموفکا، مالویچ از یک مدرسه کشاورزی فارغ التحصیل شد و به آن پیوست دنیای دهقانی. او به روستاییان کمک کرد تا اجاق ها، کلبه ها را با خاک رس و این زندگی و آن را رنگ کنند دنیای مجازیاو بسیار جذب شده بود. مالویچ که مملو از تأثیرات بود، هر چیزی را که در اطراف خود می دید نقاشی کرد.

نقاشی های Malevich K. S. با عنوان

سالن 1

سالن 2

سالن 3

سالن 4

سالن 5

سالن 6

سالن 7

سالن 8

سالن 9

سالن 10

سالن 11

سالن 12

در سالهای 1894-1896 در مدرسه طراحی کیف تحصیل کرد. در سال 1896 خانواده مالویچ به کورسک نقل مکان کردند. در اینجا Malevich به عنوان یک نقشه کش در بخش راه آهن به منظور جمع آوری بودجه برای آموزش هنر کار می کرد. در کورسک، او عضو حلقه ای از هنردوستان بود که توسط مقامات اداره راه آهن سازماندهی شده بود. مالویچ در حلقه از طریق بازتولید با آثار I. E. Repin و I. I. Shishkin آشنا شد. جستجوی خلاقانهاو را در اوایل دهه 1900 هدایت کرد تا از زندگی به بعد کار کند بیرون از خانهو به امپرسیونیسم ("گل"، 1903، RM؛ "در بلوار". 1903، RM؛ "بهار - باغ گل"، 1904، گالری ایالتی ترتیاکوف). در آن زمان، مالویچ سه بار سعی کرد وارد MUZhVZ شود، اما تلاش ها ناموفق بود. در سال 1906، او در استودیو F.I. Rerberg در مسکو تحصیل کرد، جایی که آنها آماده شدند امتحان ورودیدر مدرسه، اما این نیز کمکی نکرد. به احتمال زیاد. مالویچ هرگز به مدرسه نرسید و افسانه اقامت خود را در آن به بیوگرافی خود در دهه 1920 در آستانه مدرسه اضافه کرد. نمایشگاه شخصی 1929 در گالری ترتیاکوف. F. I. Rerberg مالویچ را به انجمن هنرمندان مسکو معرفی کرد، جایی که او آثار خود را در 1907-1910 به نمایش گذاشت. مالویچ در آنجا با هنرمندان - حامیان تجدید در هنر - N. S. Goncharova، M. F. Larionov، D. D. Burliuk ملاقات کرد. او پس از ملاقات با افراد همفکر، از تلاش برای دانشجو شدن در مدرسه دست کشید و به طور مستقل به کار خود ادامه داد. قبلاً در سال 1910 ، M.F. Larionov از او دعوت کرد تا در نمایشگاه انجمن شرکت کند " جک الماس". در مسکو، بدیهی است که بدون تأثیر دوستان جدیدش، مالویچ به نمادها علاقه مند شد، که او آنها را به عنوان هنر دهقانی احساسی درک کرد. در این زمان، او به نئو بدوی روی آورد ("کوسار"، 1912، "ریپر"، 1912، گالری تصاویرآستاراخان؛ "زن دهقانی با سطل و یک کودک". 1912) و با این آثار همراه با N. S. Goncharova و M. F. Larionov در نمایشگاه "اتحادیه جوانان" در سال 1911 در سن پترزبورگ و سپس در نمایشگاه های "دم الاغ" و "هدف" در سال 1912 و 1913 .. در سال 1913 ، مالویچ به کوبیسم روی آورد ("بانو در پیانو" ، 1913؛ "SAMOVAR" ، 1913؛ "زندگی در یک هتل کوچک" ، 1913-1914). کوبیسم برای مالویچ به بیان رویکردی جدید تبدیل شد خلاقیت هنری، از آنجایی که او شکل کوبیست را نشانه روان توسعه یافته فردی می دانست که می تواند به جهان به گونه ای جدید نگاه کند: «ما به دلیل این واقعیت که دیگری در ما پدید آمده است به طرد عقل رسیده ایم. قانون و طرح و معنای خود را.» «ذهن دیگر» در نظریه مالویچ «ابسترس» نامیده می شد. یکی از اولین نتایج تأملات این هنرمند در مورد هنر جدید، کار مشترک او با M. V. Matyushin و A. E. Kruchenykh در اپرای پیروزی بر خورشید بود. پیش درآمد توسط V. Khlebnikov نوشته شده است، Malevich طرح هایی از لباس ها و مناظر ساخته است.

این هنرمند رنگ و حس پویایی را از عناصر اصلی و اساسی نقاشی می دانست. رنگ حامل انرژی است که با موضوع مرتبط نیست، بنابراین همینطور است رسانه فیگوراتیونیازی به فرم ندارد اما غیر عینی بودن به معنای لغو هنر «قدیمی» نیست، بلکه ادامه منطقی آن است و روندی را که استادان کوبیسم آغاز کردند، تکمیل می کند. قابل توجه است که مالویچ کارهای غیر عینی را در تکنیک سنتی نقاشی با رنگ روغن روی بوم انجام داد. او تئوری هنر خود را در سال 1914 و در استودیوی خود منزوی کرد. میل به متحیر کردن مردم عالی بود، اما بی جهت نیست که می گویند همه چیز راز روشن می شود. مالویچ آثار جدیدی را در «آخرین نمایشگاه آینده‌نگر نقاشی 0.10» در سال 1915 که توسط بازدیدکننده تصادفی خود، هنرمند I. A. Puni برگزار شد، ارائه کرد. مالویچ برای حفظ برتری خود، بروشوری را در آستانه نمایشگاه منتشر کرد که برای اولین بار عبارت جدیدی روی جلد آن ظاهر شد: «از کوبیسم تا سوپرماتیسم. رئالیسم تصویری جدید. این نام از آن گرفته شده است کلمه لاتین"supremus" - "عالی". در میان 39 اثر ارائه شده در این نمایشگاه، تابلوهای معروف "میدان سیاه" (1914-1915) و "میدان سرخ" (1915) و همچنین "سوپرماتیسم". سلف پرتره در دو بعد» (1915) و کل خطبوم هایی با همین نام "SUPREMATISM". در اوایل دهه 1920، BLACK CROSS و BLACK ROUND به این مجموعه اضافه شد. در سال 1916، مالویچ گروه سوپرموس را سازماندهی کرد که وظایف آن شامل توسعه نظری و عملی ایده های سوپرماتیسم بود. این شامل I. V. Klyun، L. S. Popova، O. V. Rozanova، N. A. Udaltsova، A. A. Exter، N. M. Davydova بود. در همان سال مالویچ فراخوانده شد خدمت سربازی. در سال 1917 او به عضویت شورای معاونان سربازان مسکو انتخاب شد که در آن به ریاست رسید. دپارتمان هنر. پس از انقلاب اکتبر، در سال 1918، مالویچ همچنین به عضویت کمیسیون های مختلف انتخاب شد: کمیسیون هنرهای نارکومپروس: کمیسیون حفاظت از ارزش های هنری هنر و باستان، کمیسیون موزه. در سال 1919 ، مالویچ کارگاهی را در کارگاه های هنری آزاد دولتی اداره کرد و در همان سال دعوت نامه ای برای کار در موسسه عالی خلق ویتبسک دریافت کرد. مدرسه هنر، که توسط M. Z. Chagall اداره می شد. مالویچ به دنبال معرفی بود روش جمعیآموزش و خلاقیت، که باعث اختلافات روش شناختی با M. Z. Chagall شد. در نتیجه، M. Z. Chagall ویتبسک را ترک کرد و Malevich به عنوان رئیس مدرسه جای او را گرفت. در سال 1920، در نتیجه جستجو برای اشکال سازمانی و نام "منشور جدید در هنر"، همانطور که خود مالویچ این گروه را تعیین کرد، نام Unovis (تأیید کننده هنر جدید) را دریافت کرد. در نمایشگاه ها، تمام نقاشی ها به صورت ناشناس به نمایش گذاشته می شد. در سال 1920 ، مالویچ صاحب یک دختر به نام اونا (به نام یونویس) شد و در همان سال آلبوم "Suprematism" را منتشر کرد. 34 نقاشی.

در سال 1922، مالویچ با چندین دانش آموز، از جمله I. G. Chashnik و N. M. Cyetin، به پتروگراد بازگشت و شروع به تجسم ایده های سوپرماتیسم فضایی کرد و راه هایی را برای کاربرد عملی آن توسعه داد. در همان سال کازیمیر سورینوویچ ریاست موزه فرهنگ نقاشی را بر عهده گرفت و در سال 1923 و تا 1926 مدیر مؤسسه دولتی بود. فرهنگ هنری(گیفوکا). در اینجا او ریاست بخش رسمی-نظری، بخش را بر عهده داشت فرهنگ مادیو در سال 1925، همراه با دانش آموزان خود، مدل های سوپرماتیستی فضایی - "معماری" را ایجاد کرد. به دلیل تعدادی از اختلافات، این هنرمند مجبور به ترک Ginhuk شد. در سال 1927، کازیمیر سورینوویچ با نمایشگاهی از آثار خود از آلمان بازدید کرد و در سال 1928 به روسیه بازگشت.

در این دوره و تا سال 1930، او تعدادی مقاله در مورد هنر معاصر در مجله خارکف نسل جدید منتشر کرد. همکاران در موسسه دولتیتاریخ هنر، که مالویچ در آن زمان یکی از آنها بود، نسبت به او نگرش منفی داشت فعالیت های تحقیقاتیو مطمئن شد که هنرمند موسسه را ترک می کند. مالویچ در پاسخ به این موضوع اظهار داشت: «منتقدان هنر همیشه خواستار درک هنر هستند، اما هرگز نمی‌خواهند که سر خود را با فهم تنظیم کنند».

در این دوره، هنرمند دوباره به نقاشی بازگشت موضوع دهقانی، ترکیبی از ایده های مکعبی-آینده گرایی و برتری گرایی در نقاشی ها ("دهقان"، 1928-1932، گالری دولتی ترتیاکوف؛ "نیم تنه در پیراهن زرد"، 1928-1932، RM، "منظره با پنج خانه، 5،1328-1"، ، RM). در زمان بندی؛ "پرتره V. A. PAVLOV"، 1933، جمعه).

کازیمیر مالویچ در آن تصاویر نقاشی کرد سبک های متفاوت: نئو بدوی گرایی، امپرسیونیسم، الوژیسم و ​​کوبیسم. با این حال ، هیچ یک از آنها دیدگاه او را نسبت به واقعیت منعکس نکرد ، بنابراین مالویچ جهت جدیدی را ایجاد کرد - سوپرماتیسم. بعدها، ایده های سوپرماتیسم نه تنها در نقاشی، بلکه در زمینه های دیگر - طراحی، معماری، سینما نیز مورد استفاده قرار گرفت.

آزمایشات یک هنرمند جوان: مکعب آینده نگری و "نقاشی در روح بدوی"

کازیمیر مالویچ به همراه همسرش ناتالیا مانچنکو. عکس: lavender.media

کازیمیر مالویچ در سال 1878 (طبق منابع دیگر - در سال 1879) در کیف متولد شد. پدرش در کارخانه های قند دور از شهرهای بزرگ کار می کرد، بنابراین مالویچ دوران کودکی خود را در روستاهای اوکراین گذراند. طبیعت و رنگ زیبا زندگی روستاییالهام بخش پسر بود و بر کارهای آینده او تأثیر گذاشت. دهقانان، پیر و جوان، تقریباً در تمام تابستان و پاییز روی مزارع کار می کردند، و من، هنرمند آینده، مزارع و کارگران "رنگی" را تحسین کرد،- به یاد آورد Malevich.

در سال 1889، پدرش کازیمیر مالویچ را به نمایشگاه سالانه تولیدکنندگان شکر در کیف برد. اینجا پسر اولین بار دید نقاشی ها. پس از سفر، مالویچ شروع به نقاشی کرد. با این حال، پدر از این سرگرمی حمایت نکرد: او می خواست پسرش به تجارت خانوادگی ادامه دهد و او را به مدرسه کشاورزی در روستای پارکوموفکا فرستاد. برعکس، مادر میل به هنر را تشویق کرد و حتی رنگ های کازمیر را خرید. بعداً ، مالویچ 17 ساله وارد مدرسه طراحی کیف هنرمند نیکولای موراشکو شد و در آنجا به مدت یک سال تحصیل کرد.

فکر مسکو به شدت مرا نگران کرد، اما هیچ پولی وجود نداشت، و کل رمز و راز در مسکو بود، طبیعت همه جا را فرا گرفت و ابزار نوشتن آن در مسکو بود، جایی که آنها نیز زندگی می کردند. هنرمندان مشهور... پایه پولی را خلاصه کردم و طبق محاسباتم باید یک کل به اندازه کافی بود. سال تحصیلی، در بهار به کورسک خواهم آمد و سر کار خواهم رفت. من دارم میروم. سال 1904 بود.

کازیمیر مالویچ

کازیمیر مالویچ. کفن (جزئیات). 1908. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

کازیمیر مالویچ. باغبان (جزئیات). 1911. موزه شهر استدلک، آمستردام، هلند

کازیمیر مالویچ. منظره با خانه زرد (جزئیات). 1906. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در تابستان 1905، مالویچ برای مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو درخواست داد، اما او پذیرفته نشد. از کورسک، او دو بار دیگر، در سال های 1906 و 1907 وارد مدرسه شد - همه بی فایده بود.

در سال 1907، کازیمیر مالویچ سرانجام از کورسک به مسکو نقل مکان کرد. او شروع به تحصیل در مدرسه استودیو فیودور رربرگ کرد، جایی که او تاریخ نقاشی را مطالعه کرد و کارهای جدیدی را انجام داد تکنیک های هنری. این هنرمند در جستجوی سبک خود، از آداب طراحی تقلید کرد اساتید معروف. در این زمان، او چندین بوم با موضوعات مذهبی خلق کرد: "طرح های نقاشی دیواری" و "کفن" - و نقاشی هایی به سبک امپرسیونیسم "پرتره یک ناشناس از خانواده هنرمند" و "منظره با خانه ای زرد (زمستان. چشم انداز)". پس از اولین نمایشگاه انجمن "جک الماس" در سال 1910، مالویچ اولین نقاشی های آوانگارد خود را به تصویر کشید: "حمام"، "باغبان"، "اپراتور ذرت در حمام" و "Poloters".

کازیمیر مالویچ. زن دهقانی با سطل و یک کودک (جزئیات). 1912. موزه شهر استدلک، آمستردام، هلند

کازیمیر مالویچ. صبح بعد از کولاک در روستا (قطعه). 1912. موزه سولومون گوگنهایم، نیویورک، ایالات متحده آمریکا

کازیمیر مالویچ. برداشت چاودار (جزئیات). 1912. موزه شهر استدلک، آمستردام، هلند

در همان دوره، مالویچ اولین سریال دهقانی را ایجاد کرد. بوم های اولیه این چرخه - "دروگر"، "موبر"، "زن دهقان با سطل و کودک"، "برداشت چاودار" - این هنرمند با روحیه نئو بدوی گرایی اجرا شده است. ارقام دهقانان عمدا بزرگ، تحریف و ساده شده بودند. آثاری که مجموعه دهقانی را تکمیل کردند - "زنی با سطل" ، "صبح پس از کولاک در روستا" ، "سر یک دختر دهقانی" - قبلاً توسط مالویچ به سبک مکعبی-آینده نگاری نقاشی شده بود. شبح‌های روستاییان در این ترکیب‌بندی‌ها تکرارهای متعددی از اشکال هندسی را تشکیل می‌داد.

من طرفدار هنر دهقانی ماندم و با روحیه بدوی شروع به کشیدن نقاشی کردم. ابتدا در دوره اول از نقاشی شمایل تقلید کردم. دوره دوم صرفاً "کار" بود: من دهقانان را در حال کار، درو، خرمن کوبی نقاشی می کردم. دوره سوم: به «ژانر حومه شهر» (نجار، باغبان، کلبه تابستانی، حمام) نزدیک شدم. دوره چهارم «نشان شهر» است (صیقل دهنده های کف، خدمتکاران، لاکی ها، کارمندان اداری).

کازیمیر مالویچ

میدان مالویچ: نقاشی های سوپرماتیستی

کازیمیر مالویچ. سوپرموس شماره 56 (جزئیات). 1916. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

کازیمیر مالویچ. مربع سوپرماتیست سیاه. 1915. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

کازیمیر مالویچ. سفید روی سفید (جزئیات). 1917. موزه هنر معاصر، نیویورک، ایالات متحده آمریکا

چند سال بعد مالویچ به سن پترزبورگ پیوست انجمن خلاقهنرمندان آوانگارد روسی "اتحادیه جوانان". وضعیت مالی هنرمند در آن زمان اسفناک بود: گاهی اوقات حتی برای یک بوم پول کافی وجود نداشت - سپس از مبلمان استفاده کرد. این هنرمند در سه قفسه از آنچه که نیست، بوم های "جعبه توالت"، "ایستگاه بدون توقف"، "گاو و ویولن" را نقاشی کرد. این هنرمند دو اثر اول را با روح مکعب آینده گرایی نوشت و سومی را - به سبکی که او آن را "آلوژیسم" نامید. این تصویر اعتراضی به منطق سنتی هنر شد. استاد در یک بوم اسانس هایی را با هم ترکیب کرد که طبق قوانین نقاشی کلاسیکناسازگار بودند: گاو و ویولن. او روی رنگ، خطوط و تعامل آنها با یکدیگر تمرکز کرد.

در همان سال کازیمیر مالویچ اپرای پیروزی بر خورشید را طراحی کرد. اجرای آینده نگر توسط اتحادیه جوانان به روی صحنه رفت. مالویچ به نورپردازی فکر کرد، مناظر و طرح هایی را برای لباس ها ایجاد کرد. او یادآور شد که در حین کار بر روی این نمایش، حتی به نقاشی های انقلابی جدیدی هم رسید.

در سال 1915، مالویچ 16 اثر را در اولین نمایشگاه نقاشی آینده نگر "Tram B" ارائه کرد. اکثر آنها بوم های مکعبی-آینده نگر کلاسیک بودند - "بانو در پست آگهی"، "بانو در تراموا"، "ماشین خیاطی". اما در یکی از آنها، "ترکیب ها با مونالیزا" (نقاشی بعدا نام خود را دریافت کرد)، ویژگی های یک سبک جدید ظاهر شده است: عمیق پس زمینه سفید، اشکال هندسی رنگی و چینش خاص آنها نسبت به یکدیگر.

پس از این نمایشگاه، کازیمیر مالویچ شروع به آماده سازی برای نمایشگاه بعدی کرد. او خود را توسعه داد سبک جدیدانتزاعات: اشکال رنگی غیر عینی در زمینه سفید. آی تی جهت هنریکازیمیر مالویچ، همراه با ولیمیر خلبنیکوف و الکسی کروچنیخ، سوپرماتیسم نامیده می شدند که در ترجمه به معنای "برتری" بود.

مالویچ مبانی سوپرماتیسم را در جزوه «از کوبیسم تا سوپرماتیسم» تشریح کرد. رئالیسم تصویری جدید. در آن او انتقال را اعلام کرد "به سوی یک رئالیسم تصویری جدید، خلاقیت غیر عینی"و بر غلبه رنگ بر دیگر جنبه های نقاشی تاکید کرد. به گفته مالویچ، استاد نباید طبیعت را کپی کند، بلکه طبیعت خود را ایجاد کند جهان های هنری. مالویچ سه شکل را به عنوان پایه در نظر گرفت - یک مربع، یک صلیب و یک دایره. بر اساس همین فرم های اولیه بود که او تمام نقاشی های سوپرماتیست بعدی را ساخت.

کازیمیر مالویچ. خانمی در تراموا (جزئیات). 1913. موزه شهر استدلک، آمستردام، هلند

کازیمیر مالویچ. خانم در قطب پوستر (قطعه). 1914. موزه شهر استدلک، آمستردام، هلند

کازیمیر مالویچ. آهنگسازی با مونالیزا (جزئیات). 1915-1916. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

این هنرمند بوم هایی را در سال 1916 در آخرین نمایشگاه نقاشی های آینده نگر "0.10" - همراه با بروشور خود - ارائه کرد. این نمایشگاه شامل نقاشی های "بانو"، "خود پرتره در دو بعدی"، "واقع گرایی تصویری یک بازیکن فوتبال - توده های رنگارنگ در بعد چهارم" بود. کار اصلی "چهارضلعی سیاه" (بعدها - "مربع سیاه") بود.

شرکت کنندگان در نمایشگاه واکنش بسیار تندی به آثار انقلابی مالویچ نشان دادند: آنها هنرمند را منع کردند که این روند را یکی از جریان های آینده نگری اعلام کند.

مربع سیاه در یک قاب سفید نیست شوخی ساده، نه یک چالش ساده، نه تصادفی قسمت کوچکاتفاقی که در خانه‌ای در زمین مریخ رخ داد و این یکی از اعمال خودتأیید آن آغاز است که نامش در مکروه ویرانی است و می‌بالد که از طریق غرور، از طریق تکبر، از طریق زیر پا گذاشتن هر چیزی که دوست داشتنی و لطیف است، همه را به سوی مرگ می کشاند.

الکساندر بنویس

خود نویسنده به طرفداران پاسخ داد هنر سنتیبنابراین: "با عادت به گرم کردن نزدیک صورت زیبا، گرم کردن نزدیک صورت مربع دشوار است". او از نقاشی های خود به عنوان "شکل هنری سالم"، که با معیارها قابل ارزیابی نیست "پسندیدن"یا "من دوست ندارم". در سال 1919 اولین نمایشگاه شخصی هنرمند "کازیمیر مالویچ. مسیر او از امپرسیونیسم به سوپرماتیسم. او سه مرحله را در سوپرماتیسم مشخص کرد: سیاه، رنگی و سفید. در مرحله اول، هنرمند به بررسی رابطه فرم ها، در مرحله بعدی - رنگ ها، در آخر - بافت ها پرداخت. دوره «سیاه» نمایانگر سه‌گانه «میدان سیاه»، «صلیب سیاه» و «دایره سیاه» بود. دوره "رنگ" با "میدان سرخ" آغاز شد و با نقاشی های "Supremus No. 56"، "Supremus No. 57" و "Supremus No. 58" به پایان رسید. دوره "سفید" سوپرماتیسم با مجموعه ای از نقاشی های "سفید روی سفید" مشخص شد.او به ویتبسک نقل مکان کرد و در سال 1919 اولین اثر نظری مهم "درباره سیستم های جدید در هنر" را نوشت و سه سال بعد - رساله "سوپرماتیسم" را نوشت. . جهان به مثابه غیر عینی بودن.

به زودی این هنرمند طرفدارانی پیدا کرد. همراه با آنها، مالویچ یک "حزب جدید در هنر" ایجاد کرد - UNOVIS (تأیید کنندگان هنر جدید). این انجمن شامل Lev Yudin، Lazar Lissitzky، Nikolai Suetin، Vera Ermolaeva، Nina Kogan بود. آنها با هم تعطیلات شهر را تزئین کردند، مبلمان و ظروف طراحی کردند، پوسترها و علائم را کشیدند - ایجاد کردند. «دنیای فایده‌گرایانه چیزها»به سبک سوپرماتیسم با این حال، انجمن هنرمندان آوانگارد چندان دوام نیاورد - تا سال 1922. به زودی هنر شوروییک دوره ضد آوانگارد گذراند و شرایط کار به شدت بدتر شد. مالویچ و تعدادی از شاگردانش از ویتبسک به پتروگراد نقل مکان کردند.

در سال 1927 ، این هنرمند به اروپا رفت - نمایشگاهی از نقاشی های او در آنجا برگزار شد. این اولین و آخرین سفر مالویچ به خارج از کشور بود: او به زودی از دولت شوروی دستور بازگشت به میهن خود را دریافت کرد. هنگامی که این هنرمند به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت، به جاسوسی متهم و دستگیر شد. آنها فقط سه هفته بعد اجازه یافتند به خانه بروند. بلافاصله پس از آزادی، او شروع به آماده شدن برای نمایشگاه انفرادی در گالری ترتیاکوف کرد: برای او، هنرمند مجبور شد نقاشی های خود را دوباره نقاشی کند، زیرا بیشتر آنها در خارج از کشور باقی مانده بودند.

با گذشت زمان، آزار و شکنجه کازیمیر مالویچ فقط تشدید شد: پس از یک نمایشگاه انفرادی در کیف در سال 1930، او به تبلیغات ضد شوروی متهم و دستگیر شد. این بار این هنرمند سه ماه را در زندان گذراند. پس از آزادی، مالویچ دوم را تکمیل کرد، چرخه دهقاننقاشی هایی به سبک پسا سوپرماتیسم - خود نویسنده آن را نامیده است «تعالی گرایی در چارچوب شکل انسانی» . روی بوم ها، چهره های دهقانان صاف و در جلو قرار داشتند و به جای صورت ها یک فضای خالی سفید یا سیاه وجود داشت. نویسنده در پشت یکی از مقالات نوشته است: "ترکیب از عناصر تشکیل شده است، احساس پوچی، تنهایی، ناامیدی از زندگی".

در سال 1932، در کار کازیمیر Malevich آمد لحظه سرنوشت ساز- او شروع به نقاشی بیشتر پرتره کرد. این نقاشی ها سنت های سوپرماتیسم، نمادهای روسی و رنسانس را با هم ترکیب می کردند. این دوره شامل نقاشی های «سر دختر مدرن"، "کارگر"، "پرتره همسر هنرمند: ناتالیا آندریونا مالویچ، نی مانچنکو"، "خود پرتره". استاد به جای امضا، یک مربع سیاه روی آنها کشید.

کازیمیر مالویچ در سال 1935 درگذشت. جسد این هنرمند سوزانده شد و خاکستر در روستای نمچینوکا در نزدیکی مسکو به خاک سپرده شد.