چه نمایش هایی در تئاتر نمایش داده می شود. تئاترهای رایگان مسکو

رژیم های غذایی برای کسانی که مدت زیادی است به تماشای تئاتر نرفته‌اند، البته بهتر است از قبل یک اجرا را انتخاب کنند و نظرات تماشاگران را مطالعه کنند تا گردش فرهنگی در سال‌های آینده او را دلسرد نکند. تنوع ژانرها و انواع تولیدات در تئاترهای پایتخت بسیار زیاد است. ما در بررسی جمع آوری کرده ایمبهترین اجراها مسکو که به گفته بینندگان باعث شدعلاقه زیاد . درگیر تولیداتهنرمندان مشهور

، بازی که هیچکس را بی تفاوت نمی گذارد.

اجراهای جالب در مسکو. "تریپتیک" (کارگاه آموزشی پتر فومنکو) خبره های واقعی هنر تئاتر در کارگاه پیوتر فومنکو گرد هم می آیند. تولید بزرگ «تریپتیک» او زمانی در سالن کوچک تئاتر افتتاح شد. اساس عملکرد استآثار ادبی پوشکین"مهمان سنگی

"، "کنت نولین". در اینجا صحنه هایی از فاوست گنجانده شده است. اجرا از سه بخش تشکیل شده است. دو وقفه

بخش اول تولید، در روح کارگردان، سبک و دلنشین به نظر می رسد: شعرهای احساسی، تاب و حتی شوخی در قالب شاعرانه. قسمت دوم بیننده را به شهر سنگی اسپانیا می برد. بینندگان از این غیر آشکار بودن گیج می شوند: نماز، صومعه، سنگ قبرها و میله ها. بخش سوم از نظر تلفیق غیرمعمول است. تماشاگر در واقع گرایانه ترین دریا فرو می رود و در انتها همراه با بازیگران و صحنه، امواج ابریشمی بر آنها پوشیده می شود. این گونه توهمات و استعاره ها تخیل بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد و برانگیخته می کند. پیوتر فومنکو از حاضران در سالن دعوت می کند "از بهشت ​​از طریق زمین به جهنم فرود آیند."

هنگام انتخاب بهترین اجراها در مسکو، به این تولید توجه کنید. در بررسی ها، بینندگان بر عملکرد با استعداد بازیگران تأکید می کنند: گالینا تیونینا، کریل پیروگوف، کارن بدالوف.

بهترین اجراها در مسکو باید شامل نمایشنامه "یوجین اونگین" باشد که روی صحنه تئاتر واختانگف به نمایش در می آید. کارگردان با استعداد ریماس تومیناسوف است. شهرت کارگردان و تولید او به این دلیل است که روی صحنه کلیشه های غزل و ساخت موزون عبارات کاملاً در هم می شکند. اجرا را می توان اورجینال نامید. وجوه و جنبه های جدیدی را در طرح و شخصیت شخصیت ها به بیننده نشان می دهد. این یک عملکرد - بازتاب - برداشت است. همیشه یک مه مه آلود روی صحنه وجود دارد، بنابراین صحنه ها برای بیننده فوق العاده ترین به نظر می رسند. در اینجا فضیلت آشکار می شود و رذایل روح روسی از طریق آن می درخشد. زندگی روی صحنه ملموس تر است و جنبه های منفی آن با طنز درک می شود. بازیگران اصلی اجرای روی صحنه را بی عیب و نقص می کنند، این ستون فقرات است - S. Makovetsky، M. Sevrinovsky، V. Dobronravov، Y. Borisova، V. Vdovichenkov، M. Volkova، I. Kupchenko، L. Maksakova، N. Vinokurova .

"خودکشی" اثر سرگئی ژنوواچ

استودیوی هنرهای تئاتر در مسکو توسط سرگئی ژنوواچ اداره می شود. در اینجا نیروی تئاتر از قدرت خاصی برخوردار است و البته بهترین اجراهای مسکو در این مکان روی صحنه می رود. بر اساس بازخورد مخاطبان، مشخص است که آنها قبلاً از تولیدات استقبال کرده اند. خانواده بذری"، "مسکو-پتوشکی"، "رود پوتودان" توجه بسیاری را با اجرای نمایشنامه "خودکشی" اردمن جلب کرد.

طرح موضوعی ماهیتی جسورانه، خنده دار و کنایه آمیز دارد. تولید نامزد دریافت ماسک طلایی است. عملکرد بازتاب دیگری بر تصویر است. مرد کوچک"، در نمایشنامه این پودسکالنیکوف بیکار است. او از وابستگی در خانواده خسته شده بود و تصمیم گرفت زندگی اش را تمام کند مسیر زندگی. جالب ترین چیز این است که دیگران با این تصمیم موافق هستند.

نقش اصلی را ویاچسلاو اولانتیف بازی می کند. بازی او در این اثر موفق به دریافت جایزه استانیسلاوسکی شد. سه ساعتی که در طی آن اکشن روی صحنه اتفاق می‌افتد بدون توجه می‌گذرد. هرکسی که سالن را ترک می کند، "طعم تئاتری" خاصی را در روح خود احساس می کند.

"چه کسی در روسیه خوب زندگی می کند" نوشته کریل سربرنیکوف

با توجه به بررسی های مخاطبان، رتبه بندی اجراهای مسکو شامل اجرایی بود که فصل گذشته در مرکز گوگول به نمایش درآمد. به گفته نکراسوف این "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" است. رئیس مرکز، کریل سربرنیکوف، با روحیه شورش و آزادی و عشق بزرگ خود به خلاقیت متمایز است. همه آثار او احساسات واقعی و صمیمانه را در بیننده برمی انگیزد. بسیاری اولین نمایش پرمخاطب «ماشین مولر» او را به خاطر دارند. من وظیفه اصلی- برای اینکه بیننده را بی تفاوت نگذاریم - تئاتر این کار را عالی انجام می دهد. تولید بر اساس نکراسوف به بررسی سوال اصلی می پردازد - چه کسی در روسیه خوشحال است؟ نمایشنامه در ژانرهای مختلف، رقص و میزانسن شگفت انگیز، فوق العاده آواز زنانه، لباس های مجلل، گفتگوی مداوم - حتی یک بیننده بی تفاوت نمی ماند.

"سواره نظام" نوشته دیمیتری بروسنیکین

یکی دیگر از شاهکارهای تئاتر بروسنیکین - نمایشنامه "سواره نظام" - نیز در رتبه بندی اجراهای مسکو گنجانده شد. کارگردان این بار ماکسیم دیدنکو بود. کارگاه بروسنیکین یک تئاتر جاه طلبانه و جوان است. نمایشنامه سواره نظام بر اساس داستان های بابل ساخته شد که موضوع آن بود جنگ داخلی. صحبت کردن در مورد جنگ، به ویژه از صحنه تئاتر، آسان نیست، اما بروسنیکیت ها توانستند این کار را فراتر از هر ستایش انجام دهند.

ماکسیم دیدنکو در حال حاضر به دلیل اینکه دائماً در جستجوی چیزی غیرعادی است شناخته شده است در جهات مختلف. «اسواره نظام» یک باله اوراتوریو است. تاکید اصلی تولید بر روی رقص و موسیقی است. این عملکرد غیر معمولدرباره جنگ تصاویری بی عیب و نقص دارد. این موسیقی، تصاویر و حرکت صحنه را کاملاً ترکیب می کند. هر بیننده صحنه های غیرمعمول زیبایی را با بازی رنگ قرمز متذکر شد! بازیگران بازی باکلاسی از خود به نمایش گذاشتند و بار دیگر ثابت کردند که این یکی از آنهاست حرفه های پیچیدهدر جهان

"بوریس گودونوف"

لایحه نمایش برای اجراها در مسکو همچنین شامل یک تولید شگفت انگیز است که در صحنه تئاتر Lenkom انجام شد. «بوریس گودونوف» پوشکین توسط کارگردان بوگومولوف به شیوه خودش تفسیر شد. این یک ترول موضعی و در عین حال خنده دار و ناامیدانه بود که نشان می دهد روسیه مدرن. نتیجه یک نوع بلاک باستر به سبک اجراهای بوگومولوف "کارامازوف ها" و "شوهر ایده آل" بود.

تولید باعث شد نظرات مختلطبیننده روی صحنه، الکساندر زبروف (بوریس گودونوف) آدامس می جود و به زیردستانش در فاصله نقطه خالی شلیک می کند. شخصیت ایگور میرکوربانوف، گریگوری اوترپیف، در اینجا به یک زندانی دراز کشیده تبدیل می شود. علیرغم تعبیر فوق العاده، نمایشنامه فوق العاده و در عین حال خنده دار به نظر می رسد. ماریا میرونوا، ویکتور راکوف، الکساندر لازارف و ناتالیا شوکینا نیز در این نمایش بازی می کنند.

"کلاژ هملت"

تمام قهرمانان شکسپیر روی صحنه توسط یک بازیگر به نام یوگنی میرونوف بازی می‌شوند و این اثر «کلاژ هملت» نام دارد. کارگردان کانادایی رابرت لیپج به عنوان یک ستاره در نظر گرفته می شود میدان تئاتر. این او بود که موفق شد دو هنر را روی صحنه ترکیب کند - تئاتر و سیرک. گروه او Ex Machina یک تئاتر تکنولوژیک مدرن است. پوستر اجراها در مسکو "کلاژ هملت" را به عنوان یکی از خارق العاده ترین تولیدات معرفی می کند. مناظر پیچیده احساسات فوق العاده ای را برمی انگیزد. یک مکعب بزرگ بالای صحنه می چرخد، دیواره های آن از دو طرف باز می شود. آنها یا بسته می شوند یا باز می شوند. شخصیت اصلی از سالن سیرک به صحنه می آید. میرونوف به طور معجزه آساییتبدیل به شخصیت های شکسپیر می شود: گرترود، هملت، کلودیوس، هوراسیو، افلیا، پولونیوس و فانتوم. با توجه به نظرات تماشاگران با تجربه تئاتر، این اجرا احساسات شگفت انگیزی را برمی انگیزد.

نمایش های کودکان در تئاترهای مسکو

برای کودکان، تئاتر دنیایی خارق العاده و زنده از افسانه هاست. استانیسلاوسکی همچنین گفت که باید برای آنها حتی بهتر از یک تماشاگر بزرگسال بازی کنید. خرید بلیط برای اجراها در مسکو کار دشواری نیست، می توانید یک سفر تئاتر در طول تعطیلات با کل کلاس یا با خانواده خود ترتیب دهید. بهترین نمایش های کودکان در صحنه های مسکو، همانطور که توسط بررسی های تماشاگران جوان نشان داده شده است:

• «پیتر پن» بر اساس نمایشنامه جیمز بری. این اجرا در تئاتر واختانگف روی صحنه می رود. کارگردان الکساندر کوروچنکوف این نمایش را با بازیگران جوان - دانش آموزان "پیک" به صحنه برد. تولید موفقیت بزرگی بود. تماشاگران جوان خوشحال هستند.
• "پیپی - جوراب بلند" اجرا در تئاتر " باغ آلبالو" شیطنت کوچولوی مو قرمز برای نسل های زیادی کودکانی را سرگرم می کند که هرگز به معجزه اعتقاد ندارند.
• "جادوگر شهر اوز." روی صحنه Meyerhold TCC روی صحنه رفت. کارگردانی این تئاتر بر عهده لو ارنبورگ است. نمایش های کودکان در تئاترهای مسکو همیشه مورد توجه بوده است موفقیت بزرگاز مخاطبان اجرای شگفت انگیز و جادویی بر اساس افسانه باوم نه تنها توسط کودکان، بلکه توسط بسیاری از بزرگسالان که ایمان خود را به معجزه از دست نداده اند نیز دوست دارند.

اول اجراهای تئاتریدرست در خیابان می گذاشتند. اساساً اجراها توسط هنرمندان دوره گرد اجرا می شد. آنها می توانستند آواز بخوانند، برقصند، لباس های مختلف بپوشند، حیوانات را به تصویر بکشند. هرکس کاری را که به بهترین شکل انجام داد انجام داد. ظاهر جدیدهنر به تدریج توسعه یافت، بازیگران مهارت های خود را بهبود بخشیدند.

اولین تئاتر دنیا

واژه تئاتر که از یونانی ترجمه شده است به معنای مکانی برای اجرای نمایش و خود نمایش است. اولین چنین نهاد فرهنگی ظاهراً در یونان بوجود آمد. این در قرون V-IV قبل از میلاد اتفاق افتاد. ه. این دوران «کلاسیک» نامیده شد. با هماهنگی و تعادل در همه عناصر و اجزا مشخص می شود. تئاتر یونان باستاناز طریق پرستش خدایان مختلف ظاهر شد.

تئاتر دیونیسوس قدیمی ترین ساختمان تئاتر است. خدای شراب، گیاه و طبیعت توسط یونانیان باستان بسیار مورد احترام بود. آیین های مذهبی به دیونیسوس اختصاص داشت که به تدریج به تراژدی ها و کمدی های واقعی تبدیل شد. جشن های آیینی به نمایش های واقعی تئاتر تبدیل شد. سازه یک فضای زیر بود هوای آزاد. تماشاگران ابتدا روی صندلی های چوبی می نشستند. بسیار مورد احترام یونان باستانکه مقامات برای اجرا به شهروندان فقیر پول می دادند. زنان متاهل از تماشای آثار منع شدند.

اولین معبد هنر سه بخش اصلی داشت:

• ارکستر - رقصندگان و یک گروه کر در آنجا اجرا کردند.
• تالار - واقع در اطراف ارکستر؛
• ساختمان اسکنا، جایی که اتاق های هنرمندان در آن قرار داشت.

هیچ پرده یا مرحله معمولی وجود نداشت، اما همه چیز وجود داشت نقش های زنانهمردان بازی کردند بازیگران در طول یک اجرا چندین بار نقش خود را تغییر دادند، بنابراین مجبور بودند عالی برقصند و آواز بخوانند. ظاهر بازیگران با استفاده از ماسک تغییر یافت. در کنار این بنا معبد دیونیسوس قرار داشت.

تئاتر باستانی پایه ها و جوهر تئاتر مدرن را بنا نهاد. نزدیک ترین ژانر را می توان تئاتر درام نامید. با گذشت زمان، ژانرهای مختلف بیشتری ظاهر شدند.

ژانرهای تئاتر

ژانرهای تئاتر در دنیای مدرنبسیار متنوع این هنر ترکیبی از ادبیات، موسیقی، رقص، آواز، هنرهای زیبا. آنها احساسات و موقعیت های مختلفی را بیان می کنند. بشریت پیوسته در حال تکامل است. در این راستا ژانرهای مختلفی پدیدار می شود. آنها به کشوری که در آن منشا گرفته اند، بستگی دارند توسعه فرهنگیجمعیت، بر حسب روحیه مخاطبان و درخواست های آنها.

بیایید برخی از انواع ژانرها را فهرست کنیم: درام، کمدی، مونودرام، وودویل، اغراق آمیز، تقلید مسخره آمیز، میم، مسخره، نمایشنامه اخلاقی، شبانی، موزیکال، تراژیکمدی، ملودرام و غیره.

ژانرهای هنر تئاتر نمی توانند با یکدیگر رقابت کنند. هر کدام به شیوه خود جالب هستند. تماشاگرانی که عاشق تئاتر اپرا هستند با لذت کمتری از تئاتر کمدی دیدن می کنند.

بیشترین انواع محبوبژانرهای تئاتر عبارتند از درام، کمدی، تراژیک کمدی، موزیکال، پارودی و وودویل.

در درام شما می توانید لحظات تراژیک و کمیک را ببینید. تماشای کار بازیگران در اینجا همیشه بسیار جالب است. نقش های این ژانر آسان نیست و به راحتی بیننده را درگیر همدلی و تحلیل می کند.

اجراهای کمدی هدف اصلی خنداندن تماشاگر را دارند. برای تمسخر موقعیت های خاص، بازیگران نیز باید تلاش زیادی کنند. بالاخره بیننده باید آنها را باور کند! بازی در نقش های کمدی به اندازه نقش های دراماتیک دشوار است. عنصر طنز تماشای اجرا را آسان تر می کند.

تراژدی همیشه با یک موقعیت درگیری همراه است، چیزی که تولید درباره آن است. این ژانر یکی از اولین ژانرهایی بود که در یونان باستان ظاهر شد. درست مثل کمدی.

این موزیکال طرفداران زیادی دارد. این همیشه یک اقدام روشن با رقص، آهنگ، داستان جالبو مقداری شوخ طبعی نام دوم این ژانر کمدی موزیکال است. در اواخر قرن نوزدهم در ایالات متحده آمریکا ظاهر شد.

انواع

انواع تئاترها ارتباط مستقیمی با ژانرهایی دارد که در آنها ارائه می شود. اگرچه آنها نه آنقدر یک ژانر را به عنوان یک فرم بیان می کنند بازیگری. بیایید برخی از آنها را فهرست کنیم:

• اپرا؛
• نمایشی؛
• کودکان؛
• نویسنده؛
• تئاتر تک نفره؛
• تئاتر نور؛
• کمدی موزیکال;
• تئاتر طنز;
• تئاتر شعر;
• رقص تئاتر;
• پاپ
• ربات تئاتر;
• باله;
• تئاتر حیوانات;
• تئاتر معلولان؛
• رعیت
• تئاتر سایه;
• تئاتر پانتومیم;
• تئاتر آهنگ;
• خیابان

تئاتر اپرا و باله

اپرا و باله در دوران رنسانس در ایتالیا ظاهر شد. اولین بار در سال 1637 در ونیز ظاهر شد. باله به صورت جداگانه شکل گرفت ژانر تئاتریدر فرانسه، از رقص در دادگاه تبدیل شده است. اغلب این نوع تئاترها در یک مکان ترکیب می شوند.

اپرا و باله همراه است ارکستر سمفونیک. موسیقی می شود بخش جدایی ناپذیراین تولیدات حال و هوا و حال و هوای هر اتفاقی که روی صحنه می افتد را منتقل می کند و بر بازی بازیگران تاکید می کند. خواننده های اپراآنها با صدا و احساسات کار می کنند و رقصندگان باله همه چیز را از طریق حرکت منتقل می کنند. تئاترهای اپرا و باله همیشه زیباترین موسسات تئاتری هستند. آنها در غنی ترین ساختمان های شهری با معماری منحصر به فرد واقع شده اند. مبلمان مجلل، پرده زیبا، بزرگ چاله های ارکستر- این چیزی است که از داخل به نظر می رسد.

تئاتر درام

اینجا جای اصلی به بازیگران و کارگردان داده می شود. این آنها هستند که شخصیت های شخصیت ها را خلق می کنند و به آنها تبدیل می شوند تصاویر لازم. کارگردان دیدگاه خود را منتقل می کند و تیم را رهبری می کند. تئاتر درام را تئاتر «تجربه ها» می نامند. K. S. Stanislavsky آثار خود را در حین مطالعه آثار بازیگران نمایشی نوشت. در تئاترهای نمایشیآنها نه تنها نمایشنامه - نمایشنامه هایی با طرح های پیچیده را به صحنه می برند. تئاتر درام شامل کمدی، موزیکال و موارد دیگر در کارنامه خود است اجراهای موسیقی. تمام تولیدات فقط بر اساس ادبیات نمایشی است.

تئاتر برای هر سلیقه

تئاتر موزیکال- مکانی که می توانید هر یک از اجراهای تئاتر را تماشا کنید. میزبان اپرا، کمدی، اپرت، موزیکال و همه آن اجراهایی است که موسیقی زیادی دارند. هنرمندان گروه کر و باله، نوازندگان و بازیگران در اینجا کار می کنند. تئاتر موزیکال ترکیبی از تئاترهای اپرا، باله و اپرت است. هر نوع هنر نمایشی مربوط به پاپ یا موسیقی کلاسیک، می تواند طرفداران خود را در این تئاتر پیدا کند.

تئاتر عروسکی

این مکان ویژه. در اینجا شما در دنیای کودکی و شادی فرو می روید. دکوراسیون اینجا همیشه رنگارنگ است و توجه جوان ترین تماشاگران را به خود جلب می کند. تئاتر عروسکی اغلب اولین تئاتری است که کودکان در آن شرکت می کنند. و نگرش آینده کودک نسبت به تئاتر بستگی به این دارد که چه تأثیری بر بیننده بی تجربه می گذارد. انواع اکشن های نمایشی بر اساس استفاده از انواع عروسک ها شکل می گیرد.

در اخیرابازیگران عروسک پشت پرده ها پنهان نمی شوند، بلکه با عروسک های روی صحنه تعامل دارند. این ایده متعلق به S.V. روی دستش گذاشت عروسک دستکشبه نام Tyapa و مینیاتورها را به خوبی روی صحنه بازی می کرد و نقش پدرش را بازی می کرد.

خاستگاه این نوع تئاتر در یونان باستان نهفته است. هنگام ایجاد عروسک برای مراسم، مردم نمی دانستند که این عروسک به هنر واقعی تبدیل می شود. تئاتر عروسکی نه تنها مقدمه ای برای هنر است، بلکه روشی برای اصلاح روانی برای کوچولوها است.

تئاتر کمدی

بازیگران ترکیبی که می توانند آواز بخوانند و برقصند. آنها باید به راحتی به شخصیت های کمدی عادت کنند و از خنده دار بودن نترسند. اغلب می توانید "تئاترهای درام و کمدی"، "تئاترهای کمدی موزیکال" را ببینید. ترکیب چندین ژانر در یک تئاتر مانعی در حفظ طعم آن نمی کند. رپرتوار ممکن است شامل اپرت ها باشد، کمدی های طنز، موزیکال، نمایشنامه، تولیدات موسیقی برای کودکان. مردم با لذت به تئاتر کمدی می روند. سالن همیشه پر است.

تئاتر واریته

پر کردن انواع تئاترها نسبتاً اخیرا. و تماشاگران بلافاصله عاشق آن شدند. اولین تئاتر پاپ در اواسط قرن گذشته ظاهر شد. این یک تئاتر در لنینگراد شد که در سال 1939 افتتاح شد. در سال 2002 به نام «تئاتر واریته به نام. A.I. Raikin." سرگرمی ها شامل خواننده های مدرن، رقصنده ها، مجریان. هنرمندان ورایتی ستاره های کسب و کار نمایش، رقصنده ها و شومن ها هستند، همانطور که اکنون به آنها گفته می شود.

تئاترهای متنوع اغلب برگزار می شود کنسرت های انفرادی، کنسرت های اختصاص داده شده به هر تاریخ های به یاد ماندنی، نمایشنامه بازی کنید نویسندگان مدرن. کمدین‌ها کنسرت‌هایی را در اینجا برگزار می‌کنند، نمایش‌های طنز روی صحنه می‌برند، اجراهای روی صحنه می‌برند آثار کلاسیک. تئاتر موزیکال می تواند اجراهای مشابهی را ارائه دهد.

تئاتر طنز

ما مخاطب را خیلی دوست داریم! از زمان ظهور، زندگی مردم شهر را منعکس می کند و همه کاستی ها را نشان می دهد و آنها را به سخره می گیرد. بازیگران همیشه با دید شناخته می شدند. تئاترهای طنز همیشه پیشتاز کسانی بوده اند که از اجرای برخی آثار منع شده اند. این به دلیل سانسور بود. با تمسخر جنبه های منفی رفتار انسان، غالباً می شد از مرز مجاز عبور کرد. ممنوعیت ها فقط بینندگان بیشتری را جذب کردند. بازیگران باشکوه تئاتر طنز که به خوبی شناخته شده اند: A. A. Mironov، Olga Aroseva، Spartak Mishulin، Mikhail Derzhavin، Alexander Shirvindt. به لطف این افراد، تئاترهای طنز مورد علاقه تماشاگران قرار گرفت.

با گذشت زمان، انواعی از تئاترها ظاهر می‌شوند که یا مدت‌ها فراموش شده‌اند یا کاملاً شبیه هیچ چیز موجود نیستند.

روندهای جدید

انواع جدید معابد هنری، پیچیده ترین بیننده را شگفت زده می کند. چندی پیش، اولین ربات تئاتر در لهستان ظاهر شد. در آن بازیگران روباتی حضور دارند که احساسات خود را با چشم ها و حرکات خود منتقل می کنند. این تولیدات در حال حاضر برای مخاطبان کودک در نظر گرفته شده است، اما رهبران پروژه قصد دارند به طور مداوم کارنامه را گسترش دهند.

در تابستان، تولیدات تئاتر در خارج از خانه انجام می شود. این قبلاً به یک سنت تبدیل شده است. امسال بسیاری از جشنواره ها در فضای باز برگزار شد. صحنه های کوچکی درست در کنار سالن ها ساخته شد که اجرا به طور کامل روی آن ها اجرا می شد. حتی هنرمندان اپرا و باله هم اکنون از تئاتر فراتر رفته اند تا هر چه بیشتر تماشاگر را جذب کنند.

پوسترهای مسکو پر از پیشنهادهای مختلف است: کلاسیک و کمدی، درام و ملودرام، تقلید و تراژدی. بهترین اجراها در مسکو برای انتخاب کدامند: شرکت های پرمخاطب یا تولیدات رسوایی توسط کارگردانان شیک؟ چه تولیداتی شامل بازیگری است که واقعاً می خواهید ببینید؟

ما یک بررسی را مورد توجه شما قرار می دهیم اجراهای مدرن، که نه تنها توسط بینندگان، بلکه توسط کارگردانان، بازیگران و منتقدان جهت گیری می شود. ما به شما کمک می کنیم تا این فراوانی را درک کنید و رتبه ای از بهترین اجراها در مسکو ارائه دهید - یک بازتاب زندگی مدرن V رپرتوار کلاسیک. از این گذشته ، اگر تئاتر خود را منحصراً به کلاسیک ها در شکل بدون تغییر خود محدود کند ، در این صورت خطر "مرده شدن آکادمیک" را تهدید می کند (V.I. Nemirovich-Danchenko).

سه‌گانه (کارگاه آموزشی پتر فومنکو)

بهترین ها در اینجا روی صحنه می روند. مبنای ادبیتولیدات - آثار پوشکین "کنت نولین"، "مهمان سنگی"، صحنه هایی از "فاوست". سه قسمت، دو نوبت.

بخش اول سبک، مطبوع، به روح کارگردان است: تاب، شعر، «حکایتی احساسی در قالب شاعرانه». در قسمت دوم پی فومنکو مخاطب را به شهر سنگی اسپانیا می برد. سنگ قبر، میله، صومعه، نماز. همه اینها گیج کننده است زیرا واضح نیست. سومین قسمت پایانی است که بیننده در دریای کاملا واقع گرایانه فرو می رود و سپس همراه با صحنه و بازیگران با موج ابریشم پوشانده می شود.

همه این استعاره ها، توهمات، تداعی ها هیجان زده و تحت تاثیر قرار می دهند: "در این غرفه تخته ای می توانید، مانند جهان، از تمام طبقات پشت سر هم عبور کنید، از بهشت ​​از طریق زمین به جهنم فرود بیایید." این چیزی است که پی فومنکو به بینندگان خود ارائه می دهد.

بازیگری با استعداد کریل پیروگوف، گالینا تیونینا، کارن بادالوف یک "بهشت" واقعی برای "غذاهای" تئاتر است.

"یوجین اونگین" (تئاتر واختانگف، کارگردان - ریماس تومیناسوف)

این اجرا ارزش دیدن دارد تا ببینیم کارگردان چگونه کلیشه های ذوق شاعرانه، غزل و ریتم را در ساخت عبارات می شکند. اجرا بدیع است، وجوه جدیدی را در شخصیت ها و طرح داستان باز می کند. به آن عملکرد - تاثیر - بازتاب می گویند.

کل تولید در یک مه مه آلود انجام می شود. این باعث می شود که آن را بیشتر شبیه یک خیال باشد که رذایل روسی را روشن می کند و فضیلت را آشکار می کند. زندگی روسی قابل مشاهده و ملموس است، جنبه های بد آن با طنز و پیچیدگی نشان داده می شود.

اما نکته اصلی کهکشان بازیگرانی است که عملکرد را بی عیب و نقص می کنند: S. Makovetsky، V. Dobronravov، M. Sevrinovsky، V. Vdovichenkov، Y. Borisova، I. Kupchenko، M. Volkova، N. Vinokurova، L. Maksakova. .

"مرغ دریایی" (تئاتر "Satyricon")

یو بوتوسوف عجیب و غریب، سرنوشت بازیگر را در نمایشنامه بازی می کند. قهرمانان این نمایش دلقک‌ها، شاداب‌ها، احمق‌های شاد، دیوانه‌های جوینده و پیر، زیباروهای بازیگوش هستند. اتفاقی که روی صحنه می افتد، ابتکاری و خودجوش است. مادام آرکادینا، با خط چشم، شبیه یک جادوگر به نظر می رسد، ترپلف در فینال سعی می کند مادرش را در وان زنگ زده غرق کند و بوتوسوف رقصی ناشناخته برای کسی خواهد رقصید.

در اینجا خواهید دید ستاره های درخشان"Satyricon" - پولینا رایکین، تیموفی تریبونتسف، لیکا نیفونتوف. و به هر حال: "مرغ دریایی" دریافت کرد " ماسک طلایی"برای کارگردانی که بهترین اجراهای مسکو برای آن نامزد شد.

"آنارشی" (تئاتر Sovremennik)

گاریک سوکاچف «اولیگان» دست نخورده کارگردان این نمایش است و میخائیل اففرموف در نقش بیلی «جنین» کارگردان این اجرای غیرهمنوایی بر اساس نمایشنامه مایک پکر بریتانیایی است. اثری که اجرا ایجاد کرد با "بمب در حال انفجار" مقایسه شده است - بسیار غیر معمول، سرگرم کننده و بر خلاف Sovremennik. فحش های روی صحنه، دعواهای مست و عوامفریبی ضد حکومتی را ببینید!

داستان پانک های مسن که به امید کسب درآمد با هم متحد می شوند، تاثیرگذار و قانع کننده است. در شرکت M. Efremov شما D. Pevtsov، V. Mishchenko، M. Selyanskaya، O. Drozdova را خواهید دید.

"No 13D" (تئاتر هنر مسکو، محصول V. Mashkov)

از همه تئاتری‌های پایتخت می‌پرسند: «بهترین‌ها کدامند اجراهای کمدیمسکو؟"، همیشه پاسخ داد: "شماره سیزده." تولید ده سال طول کشید و همیشه فروخته می شد. اما در سال 2012 از رپرتوار تئاتر حذف شد.

اجرا دوباره احیا شد.

در جدید بازیگرانو جدید فرمت مد روز- اینگونه بود که اجرای خنده دار بر اساس نمایشنامه داستان دیوانه بازگشت، به جای آوانگارد لئونتیف، نقش سیاستمداری که مشتاق "افراط در اشتیاق" با منشی خود است، بازی می کند. نقش "جسد" را لئونید تیمسونیک بدون تغییر بازی می کند. منشی فداکار یک "باکره بدشانس" است آخرین تولیدبا بازی اوگنی میرونوف، و اکنون او هنوز دیوانه وار از مادر و پرستارش می ترسد. پائولینا آندریوا (منشی) جذاب و لمس کردن ایرینا پگووا (راهبه) با لباس زیر زنانه توری دور صحنه می چرخند.

در اتاق سیزده همه چیز جرقه می زند، می افتد و منفجر می شود. عملکرد مملو از جلوه های ویژه و حتی ویدیوهای تمام صفحه است. به طور کلی، جاذبه های کافی وجود دارد. ظاهرا ماشکوف تماشاگر را به فرار از پوچی زندگی و مشاهده پوچی روی صحنه دعوت می کند.

فینال کمیک ویدیویی امتیازات مثبتی را به گنجینه بازسازی اضافه می کند: مرغ دریایی چخوف به داخل پرواز می کند کامرگرسکی لین، موفق شد در طول مسیر به عقاب دو سر کرملین و بیگ بن ضربه بزند. به طور کلی، کمدی مانند ویتامین ها روی مخاطب عمل می کند: کاملاً لحن را بالا می برد و روحیه را بهبود می بخشد.

تئاتر برای بچه ها

بهترین اجراهایی که می توانید با تماشاگران کوچک به آنجا بروید کدامند؟ به هر حال، تئاتر برای آنها احساسات، شگفتی و الهام است. K. Stanislavsky همچنین گفت: "شما باید مانند بزرگسالان برای کودکان بازی کنید، اما بهتر است."

بنابراین، بهترین اجراهای کودکان در مسکو، پنج محصول برتر هستند که باید حتما ببینید:

• "پیتر پن" (تئاتر واختانگوف) - کارگردان الکساندر کوروچنکوف بازیگران جوان - شاگردان "پایک" - را در نمایشنامه بر اساس نمایشنامه جیمز بری درگیر کرد.
• «جوراب بلند پیپی» (تئاتر باغ آلبالو) محصولی درخشان و پر رنگ درباره شیطنت‌ساز معروف مو قرمز است. داستانی برای بچه هایی که همچنان به معجزه اعتقاد دارند، روایت می شود.
• "جادوگر شهر اوز" (Meyerhold TCC) - کارگردان تئاتر Lev Ehrenburg ارائه می کند عملکرد جادوییبر اساس کار L.F. Baum.

• "آلیس از طریق شیشه نگاه" (تئاتر کارگاه P.N. Fomenko) یک فانتزی کلاسیک برای کودکان و بزرگسالان است. این اولین حضور کارگردان I. Popovski است که اجرا را به یک اجرای افسانه تبدیل کرد. از این گذشته ، کارگاه فومنکو میزبان بهترین اجراها در مسکو نه تنها برای بزرگسالان، بلکه برای کودکان نیز می باشد.
• "خانه گربه" (تئاتر مسکو برای تماشاگران جوان) - توسط G. Yanovskaya بر اساس کار S. Marshak به صحنه رفت. این اجرا به این دلیل قابل توجه است که مناظر به شکل مکعب های بزرگی ساخته شده است که با اضلاع مختلف به سمت تماشاگر می روند و مانند پازل، تصاویر را می سازند. و بچه ها اجرا را روی بالش های واقع در سرسرا تماشا خواهند کرد.

استعدادها و طرفداران

A.N. استروفسکی.

تئاتر به نام وی. مایاکوفسکی

کارگردان – Mindaugas Karbauskis

مدیر هنری جوان مایاکوفکا، لیتوانیایی مینداوگاس کارباوسکیس، که دوره ای را برای به روز رسانی تئاتری که به او سپرده شده بود تعیین کرد، متن را بازنویسی نکرد و شخصیت های خود را به دوره های دیگر منتقل نکرد. «استعدادها و هواداران» درباره تئاتر است، درباره آن خدمت متعصبانه ای که از یک سو شادی می آورد و از سوی دیگر به فداکاری و شاید خیانت می کشد.

ایگور کوستولوفسکی نقش شاهزاده دولبوف خود را بازی کرد، خواستگار احمق نگینای جوان، یک آدم مغرور و خودشیفته، که در هر لحن و در هر قدمش از خود لذت می برد. سوتلانا نمولیاوا نگینا پدر خود را به پیرزنی تراژیکیک تبدیل کرد که در پشت سرگشتگی و احتیاط او، می توانید زنی نه چندان شاد را ببینید که ارزش زندگی و غم را می داند، یک زن، یک مادر که سعی می کند او را ناشناخته کند. رویاها به حقیقت می پیوندند دختر با استعداد. خود نگینا توسط مهمان ایرینا پگووا ، ستاره فیلم "Walk" یکی از بازیگران مورد علاقه کارباوسکیس بازی شد. قهرمان او یک وسوسه گر کشنده نیست، بلکه یک دختر سرزنده، تکان دهنده و داغ است. بازیگر واقعی، که فقط صحنه شادی واقعی را برای او به ارمغان می آورد. در پایان، او دور میز چرخان می چرخد ​​و تقریباً از خوشحالی پرواز می کند.

تراژدی های کوچک

A.S. پوشکین

تئاتر "Satyricon"

کارگردان: ویکتور ریژاکوف

چنین متن آشنای پوشکین در اینجا غیرمعمول به نظر می رسد - آنها با آن بازی می کنند، آن را نابود می کنند و دوباره کنار هم می گذارند. در نمایشنامه ویکتور ریژاکوف، جوانان بازی می کنند - اینجا هیچ قهرمانی وجود ندارد، وجود دارد سرنوشت های مشترک، موقعیت های کهن الگویی، پراکنده بر همه - پسران و دختران حیاط در کت های خاکستری، در حیاط یک خانه تابلویی برای رقصیدن جمع شدند. ریژاکوف از "تراژدی های کوچک" یک کلاژ واقعی ساخت - "مهمان سنگی" ناگهان به "عید در زمان طاعون" حمله کرد و "شوالیه خسیس" ناگهان به آن حمله کرد. به نظر می‌رسد که «تراژدی‌های کوچک» را کسانی بازی می‌کنند که قرن بیستم را با جنگ‌ها و تحولات آن زندگی کرده‌اند.

کنستانتین رایکین با جوانان بازی می کند شوالیه خسیسبه نظر می رسد که پیرمردی بخیل و درنده نیست، بلکه یک خرابه رانده و گیج از دوران دیگری است - او از ترس بر ثروتش می پیچد، اما دستان بی روح پسرانی با کت خاکستری سخنان او را قطع می کنند و کف دستش را طوری تکان می دهند که گویی یک چیزی است. عروسک ضعیف اراده کلاژ غم انگیز و شیک "Satyricon" با صحنه ای از "فاوست" پوشکین تاج گذاری می شود - متن در سراسر صفحه نمایش داده می شود و با همراهی موسیقی پرانرژی ، بازیگران میز طولانی را می چینند که کل صحنه را می پوشاند. یک ضیافت بی عیب و نقص بدون یک روح می شود استعاره اصلیعملکرد

عمو وانیا

A.P. چخوف

تئاتر به نام واختانگف

کارگردان – ریماس تومیناس

ریماس تومیناس فیلم «عمو وانیا» را در تاریکی لیتوانیایی کارگردانی کرد. روی یک صحنه بزرگ سیاه - بقایای یک عمارت در حال فروپاشی - درگاه‌ها، مجسمه‌ای بی‌ارزش ترک‌خورده از شیر - اینها را معمولاً جلوی در ورودی یا در باغ می‌گذاشتند. هیچ کدام دکوراسیون داخلییا راحتی - یک میز کار در کنار، یک گاوآهن زنگ زده در مرکز وجود دارد، و همچنین یک مبل آویزان و کهنه وجود دارد. عمو وانیا و سونیا از طریق یک تکه شیشه دودی به آسمان خاموش نگاه می کنند - آنها منتظر می مانند، آنها عناصری را پیش بینی می کنند که زندگی قبلی آنها را از زمین دور می کند.

تومیناس در فضای «چخوف» حل نشد و احساسات و معنایی که بر آن تحمیل شده بود را از نمایش بیرون کرد. او به قهرمانان خود عجیب و غریب اضافه کرد - آن گروتسکی که با بزرگ کردن کمیک، تراژیک را تحسین برانگیزتر می کند. آستروف خوش تیپ و باشکوه با اجرای ولادیمیر ودوویچنکوف از بی ارزشی و نامفهوم بودن او کمتر از عمو وانیا رنج می برد و تمایل چندانی به معاشقه های معمولی ندارد. همه چیز با او جدی است و هر دیالوگ کنایه آمیزی به زور به او داده می شود. پروفسور سربریاکوف با بازی ولادیمیر سیمونوف، شبیه بوقلمون باد کرده ای به نظر می رسد، اما زمانی که بدنش از اسپاسم های نقرسی می لرزد، نه تنها خنده دار، بلکه رقت انگیز نیز می شود. النا آندریونا جذاب در اینجا به یک مجسمه چینی سرد تبدیل شده است و خود عمو وانیا با اجرای درخشان سرگئی ماکووتسکی مانند کودکی به نظر می رسد که هرگز بالغ نشده است. او با لبخندی غیرطبیعی که سونیا خشمگین با انگشتانش روی صورتش می کشد، گویی به سمت مرگ می رود.

F.M. داستایوفسکی

تئاتر به نام Evg. واختانگف

کارگردان - یوری لیوبیموف

در این نمایشنامه، لیوبیموف زندگی مدرن روسیه را با هیجان سیاسی سطحی و ذائقه به شدت رو به زوال آن بررسی می کند. لیوبیموف، استاد فرم تند، متخصص در گروتسک و طنز، یک رمان پیچیده و چند وجهی را با یک ارتباط روانی ظریف به طور غیر منتظره حل می کند: آهنگسازی موسیقی، که در مرکز آن مردی پشت پیانو قرار دارد. اساس اجرا موسیقی ایگور استراوینسکی و ولادیمیر مارتینوف برای مدتی خود استاد مارتینوف است. همه شخصیت‌های نمایشنامه تابع طرح موسیقی هستند: ملودی‌ها، صداها سرعت را تنظیم می‌کنند، احساسات، نقاشی‌های پلاستیکی، همه چیز اینجا یک عروسک کوچک است، یک عروسک بادی. و اول از همه، خود نیکولای استاوروگین، با بازی سرگئی اپیشف قدبلند و عجیب، بیشتر به عنوان یک دلقک تراژیک تا یک فیلسوف انکار بازی می کند.

لیوبیموف تنها چند فصل از رمان را بدون تمرکز بر روابط بین شخصیت‌ها انتخاب کرد، اما زمان زیادی به صحنه‌های طنز اختصاص یافت - زمانی که سوسیالیست‌های بالقوه، بسیار شبیه کلاهبرداران، با بی‌حوصلگی در مورد سرنوشت روسیه تصمیم می‌گیرند. لیوبیموف، به شیوه خاص خود، از روزنامه نگاری خجالتی نیست - تئاتر او همیشه با شوخی های موضعی از نوع عمومی مشخص شده است. عبارت "آیا لیپوتین می داند" در اینجا تلفظ می شود و به عمد نام خانوادگی را به هجا می کند که باعث خنده مداوم در بین مخاطبان می شود و به جای "خدایا تزار را حفظ کن" ناگهان می خوانند. سرود مدرن- مثل یک اشتباه تصادفی

مرد روس در قرار ملاقات

I.S. تورگنیف

تئاتر "کارگاه پی. فومنکو"

کارگردان - یوری بوتورین. مدیر هنریتولیدات - اوگنی کامنکوویچ.

اجرای بر اساس داستان ایوان تورگنیف " آب های چشمه«اگرچه توسط نیروهای جوان تئاتر به صحنه می‌رود، اما در سبک خود مانند کارگاه معروف است. در اینجا آنها می دانند چگونه با کلمات کار کنند، در اینجا آنها به متن توجه می کنند و تقریباً هر خط می تواند به مناسبتی برای یک بازی تبدیل شود، یک ترفند نمایشی ظریف.

در همان ابتدا، شخصیت اصلی، دیمیتری سانین، با بازی بازیگر جوان فئودور مالیشف، یک کت، عینک، کلاه می پوشد، قوز می کند و به پیرمردی تبدیل می شود که جوانی خود را به یاد می آورد. سپس همه را پرت می‌کند، شانه‌هایش را صاف می‌کند و تبدیل به یک مرد جوان پرشور می‌شود که در اطراف فرانکفورت قدم می‌زند و منتظر کشتی استیج است. او که به طور تصادفی با جما جوان ایتالیایی آشنا شد، وارد خانه مادرش می شود و به سرعت داماد او می شود. زندگی ایتالیایی در نمایشنامه "فومنوک" با یک گروتسک بازیگوش ارائه می شود - پر سر و صدا، همانطور که شایسته یک مادر ایتالیایی است، مادر درج می کند. مدل موی بوفهیک خوشه انگور واقعی، و وقتی هیجان زده می شود، بی سر و صدا یک توت می کند. اما مرد سالخورده ریشه دوانده است، خلق و خو، حیله گر و حساس است و عادات یک نابغه اپرا شکست خورده را به نمایش می گذارد. با گذشت زمان، عملکرد از اصلی به فرعی تغییر می کند - تورگنیف، با استفاده از تجربه شخصی، از بردگی دردناک قهرمانی نوشت که بی احتیاطی جوانی خود را از دست داده بود. سانین، درگیر جذابیت های ماریا پولوزوای درنده، داوطلبانه شادی را رها می کند و به یک بازنده کهنه و بی قرار تبدیل می شود. درست است، بدبینی تیره و تار آنقدر در ذات کارگاه نیست که در اینجا نیز غنایی غنایی، با پوزخند، تراژدی را هموار می کند.

F.M. داستایوفسکی

تئاتر مسکو برای تماشاگران جوان

کارگردان: ایرینا کروچنکو

داستایوفسکی داستانی نوشت ، اما در تئاترها بسیار مورد علاقه بود - "فریبنده" اغلب روی صحنه می رود ، تاریخ می داند تولید معروف لو دودین در تئاتر هنر مسکو با اولگ بوریسف در نقش اصلی. به نظر می رسد افسانه ای که بسیاری از تماشاگران قدیمی تئاتر به خوبی از آن یاد می کنند، باید جوانان را از این کار می ترساند. اما نه - در تئاتر کوچک سن پترزبورگ "Osobnyak" "Meek" توسط دیمیتری پودنوزوف به طرز درخشانی بازی می شود و در صحنه کوچکدر تئاتر جوانان مسکو توسط شاگرد کاما گینکاس ایرینا کوچنکو به روی صحنه رفت. نقش قهرمان راوی را یکی از بهترین بازیگراننسل چهل ساله ایگور گوردین.

صحنه کوچک تئاتر جوانان اتاق سفیدی است که با سفیدی آزمایشگاهی خود ترسناک است. فضای ناخوشایند پر شده است اقلام عتیقه- یک صندوقچه بزرگ، یک میز کوچک که پشت آن یک وامدار تجارت خود را انجام می دهد. صورت رنگ پریدهبدون یک خون، یک پوزخند کج عصبی، ماسکی از بی تفاوتی سرد و تحقیر سنگین در درون - به نظر می رسد که او مردم را تحقیر می کند، اما خیلی زود مشخص می شود که اول از همه، خودش را تحقیر می کند.

"محرم" گاهی به صورت نمایشی تک نفره روی صحنه می رود - بالاخره روایت داستان از فرد مجرد، و خود قهرمان معمولاً به عنوان یک قربانی ، یک چهره منفعل تلقی می شود. کروچنکو با توازن قدرت متفاوتی دست یافت: در اینجا قهرمانی که النا لیامینا بازی می کند، اگرچه در ابتدا ساکت به نظر می رسد، شخصیت او برخلاف عجله وامدار وحشت زده، محکم و قوی است.

پنجره‌های خانه با مقوا بسته شده است، وام‌دار سوراخ کوچکی ایجاد می‌کند تا به دنیایی که او را آزرده کرده است نگاهی بیندازد، و قهرمان با احساس مرگ قریب‌الوقوع، مقوا را پاره می‌کند و زیر جریان نوری که به آن می‌ریزد یخ می‌زند. او

سه خواهر

A.P. چخوف

تئاتر درام مالی

کارگردان: Lev Dodin

اگر در "نمایشنامه بدون عنوان"، طبق تجربه اولیه چخوف، جاز، شور، کسالت، آتش بازی زیاد بود و در "عمو وانیا" زاهدانه تراژدی نافذ و گاه احساسی وجود داشت، پس دودین " سه خواهر» به طرز خشن و کم حرفی.

روی صحنه نمای یک خانه است - در پشت پنجره های بزرگ یک خانواده در حال آماده شدن برای تعطیلات هستند، اما به نظر می رسد هیچ تفریحی وجود ندارد. کم کم این نما به سمت پیش نما جلو می رود و گویی مردم را از فضای خود حذف می کند. خواهران چخوف تنها یک نوار باریک از صحنه سیاه باقی خواهند ماند.

قهرمانان چخوف در اینجا از قبل می دانند که زندگی از دست رفته است. توزنباخ میانسال که توسط سرگئی کوریشف اجرا می شود، لمس کننده و پوچ است، اما خیال پردازی های فلسفی او در مورد آینده اصلاً با خوش بینی مشخص نمی شود. ناتاشا در اینجا، حریف سنتی خواهران باهوش، که با انرژی و بی حوصلگی فضا را تصاحب می کند، اینجا اصلاً اینطور نیست: او مانند یک خواهر دیگر است. امید جوان او برای زندگی جدیدبه سرعت محو می‌شود، با شوهر عصبی، بی‌شکل و هیکل آپوپلکتیکش، به نظر می‌رسد که او تنها تکیه‌گاه خانواده است، آندری مانند یک کودک دیگر است، مانند بابیک و سوفوچکا.

در همان ابتدا ، خود خواهران هیچ توهم را تجربه نمی کنند - حتی ایرینا جوان که متن کتاب درسی را درباره آینده تلفظ می کند ، به هیچ وجه شبیه یک رویاپرداز نیست. هر سه آن‌ها در حالی که دندان‌هایشان را به هم می‌فشارند، از سر لجبازی زندگی می‌کنند و کلماتی را درباره مسکو بیشتر شبیه یک مانترا تکرار می‌کنند تا امیدی که به آن باور دارند.

«سه خواهر» در نسخه دودین شاید یکی از بدبینانه ترین اجراهای چخوف باشد، با این حال، چنین دیدگاه بی رحمانه ای از زندگی به نظر چخوف شکاک نزدیک است.

آنا باناسیوکویچ