لیندگرن چه آثاری نوشت؟ زندگی شگفت انگیز یک داستان نویس شگفت انگیز. آسترید آنا امیلیا لیندگرن - نقل قول

28 ژوئن مصادف با 439 سالگرد تولد فلاندری معروف است هنرمند پیتر پل روبنس. بحث در مورد "مهربانی" روبنس برای چندین دهه ادامه داشته است. هیچ چیز به اندازه ایده آل های زیبایی شناختی و قوانین زیبایی در معرض تغییرات مکرر نیست. و این موضوع منتقدان هنری و دوستداران هنر را آزار می دهد: بنابراین هنرمند در آثار خود چه چیزی را مجسم می کرد - ترجیحات خود، آرمان های رنسانس یا اغراق کنایه آمیز آنها؟

کار روبنس پیوندی بین این دو در نظر گرفته می شود دوران فرهنگی- رنسانس و قرن هفدهم. همانطور که می دانید، در فرهنگ رنسانس، سنت های باستانی با پرورش زیبایی آنها احیا شد. بدن انسان، تجلیل از آزادی و هماهنگی ، به تصویر کشیدن برهنگی - همه چیزهایی که در قرون وسطی ممنوع بود. معنویت انتزاعی با جسمانی تأکید شده جایگزین می شود و زیبایی نفسانی در حال بازسازی است. طبیعت دیگر با خدا مخالف نیست، بلکه به عنوان تجسم او در زمین تلقی می شود، درست مانند زیبایی انسان.

ایده هایی در مورد زیبایی زنکاملاً با روح خود دوران سازگار است: منحنیبه عنوان مدرک گرفته شدند سلامت جسمانیو عظمت درونی برانتوم می نویسد: «به همین دلیل است زنان چاقاگر فقط به خاطر زیبایی و عظمت آنها باشد، سزاوار ترجیح هستند، زیرا برای این دومی ها، مانند سایر کمالاتشان، ارزش دارند. بنابراین، کنترل یک اسب جنگی بلند و زیبا بسیار خوشایندتر است و اسب جنگی بسیار بیشتر از یک ناله کوچک به سوارکار لذت می‌برد.» روبنس تا حد زیادی به زیبایی شناسی رنسانس پایبند بود، اگرچه این به تنهایی نمی تواند ایده آل زیبایی را که او خلق کرد توضیح دهد.

روبنس همچنین اغلب به عنوان بنیانگذار نقاشی باروک نامیده می شود، اگرچه گاهی اوقات این گفته زیر سوال می رود. این موضوع در مورد شکوه و غنای رنگ ها، به تصویر کشیدن چهره های غم انگیز در حرکت سریع، در لحظات استرس هیجانی باورنکردنی صادق است. یکی از طرفدارانش هنرمند فرانسویقرن 19 یوجین دلاکروا گفت: «ویژگی اصلی او روحیه نافذ او است، یعنی زندگی شگفت انگیز" آثار روبنس به راستی تجسم فیزیکال باروک و زیبایی سنگین بود، اما قرارداد ذاتی باروک جای خود را به فشار واقعیت زنده می دهد.

آرمان زیبایی روبنسی از هر دو قواعد کلاسیک و ایده های مدرندر مورد او با این حال، برای معاصران او، زیبایی های چاق و چاق اضافه وزن یا زشت به نظر نمی رسید. خود این هنرمند سلیقه اکثر نمایندگان عصر خود را به اشتراک گذاشت: او "نعمت" خود را با تحسین آشکار ، بدون اشاره ای به کنایه و بدون اغراق به تصویر کشید. هر میلی متر از عیوب بدنی آنها با چنان دقت و عشقی نقاشی شده است که شکی نیست: روبنس واقعاً این نوع زیبایی را تحسین می کرد و آن را برای به تصویر کشیدن ایده آل می دانست.

تأیید اینکه شکل گیری آرمان های او نه تنها تحت تأثیر زیبایی شناسی رنسانس، بلکه تحت تأثیر ترجیحات شخصی قرار گرفته است، همچنین این واقعیت است که این هنرمند دقیقاً با زنانی از این نوع ازدواج کرده و در تمام زندگی خود آنها را با عشق و تحسین نقاشی کرده است. ویژگی های ایزابلا برانت و النا فورمن دارای ویژگی هایی است شخصیت های زندر بسیاری از نقاشی های روبنس مورخ هنر E. Fromentin می نویسد: «به نظر می رسد که مشخص است نوع زن، که برای او ایده آل به نظر می رسید ، زیرا هر دو همسرش می توانند به یک اندازه در این نوع زیبایی طبقه بندی شوند. دنیای روبنز به روی بقیه بسته بود."

ایده ها در مورد زیبایی زنان از زمان روبنس به طور قابل توجهی تغییر کرده است. پیتر پل روبنس (1577-1640).

سلف پرتره. 1623

پیتر پل روبنس (هلندی. Pieter Paul Rubens) 28 ژوئن 1577، زیگن - 30 مه 1640، آنتورپ) - نقاش پرکار فلاندری که مانند هیچ کس دیگری، تحرک، سرزندگی افسارگسیخته و شهوانی را تجسم کرد. نقاشی اروپاییدوران باروک آثار روبنس تلفیقی ارگانیک از سنت های رئالیسم بروگلی با دستاوردهای مکتب ونیزی است. اگرچه شهرت آثار بزرگ او در زمینه موضوعات اساطیری و مذهبی در سراسر اروپا موج می زد، روبنس همچنین یک استاد فاضلپرتره و منظره
«تاریخ هنر حتی یک نمونه از چنین استعداد جهانی، چنین تأثیر قدرتمند، چنین اقتدار مسلم و مطلق، چنین پیروزی خلاقانه ای را نمی شناسد.»یکی از زندگی نامه نویسان او درباره روبنس نوشته است.

بیوگرافی روبنس:

نقاش فلاندری، رئیس مدرسه نقاشی باروک فلاندری، معمار، دولتمردو دیپلمات او کارگاهی گسترده را اداره کرد که به سفارش اشراف اروپایی، ترکیب‌های یادبود و تزئینی متعددی را تولید کرد. با دستان خودم خلق شده است تعداد زیادیآثار: پرتره، مناظر، تمثیل، اساطیر و نقاشی های مذهبی، ترکیبات یادبود محراب برای کلیساهای آنتورپ. روبنس دارای نقاشی های متعددی است (طرح های سر و پیکر، تصاویر حیوانات، طرح های ترکیب). آثار روبنس تأثیر قابل توجهی در توسعه هنر اروپایی داشت. هنر XVII-XIXقرن ها
پیتر پل روبنس در آلمان متولد شد، پسر یک وکیل، یک مهاجر از فلاندر. این هنرمند از یک خانواده قدیمی از شهروندان آنتورپ می آمد، پدرش یان روبنس، که در زمان سلطنت دوک آلبا شهردار شهر آنتورپ بود، به دلیل تعهدش به اصلاحات در فهرست ممنوعیت ها قرار گرفت و مجبور به انجام این کار شد. فرار به خارج از کشور

سلف پرتره با دوستان Mantua. موزه فالفراف ریچارتز، کلن

او ابتدا در کلن اقامت گزید و در آنجا با آنا از زاکسن، همسر ویلیام ساکت، وارد یک رابطه نزدیک شد. جان به زندان فرستاده شد و تنها پس از درخواست و اصرار زیاد همسرش ماریا پیپلینکس از آنجا آزاد شد.
محل تبعید به او در شهر کوچک دوک نشین ناسائو، زیگن اختصاص داده شد، جایی که او سال های 1573 - 78 را با خانواده خود گذراند و احتمالاً در 28 ژوئن 1577، آینده را در آنجا گذراند. نقاش بزرگ. پیتر روبنس دوران کودکی خود را ابتدا در زیگن و سپس در کلن گذراند و تنها در سال 1587، پس از مرگ جان روبنس، خانواده او توانستند به سرزمین مادری خود، آنتورپ بازگردند.

پیتر به همراه برادرش فیلیپ به یک مدرسه لاتین فرستاده شد که به مردان جوان اصول اولیه را داد آموزش هنرهای آزاد. آموزش عمومیروبنس کالج یسوعی را دریافت کرد و پس از آن به عنوان صفحه ای برای کنتس لالنگ خدمت کرد. پیتر در 13 سالگی شروع به مطالعه نقاشی می کند. معلمان او در این زمینه توبیاس ورگاگت، آدام ون نورت و اتو ون ون بودند که تحت تأثیر کار می کردند. رنسانس ایتالیاییو چه کسی، به ویژه دومی، توانست عشق به هر چیز عتیقه را در هنرمند جوان القا کند. در سال 1598، روبنس به عنوان استاد آزاد در انجمن انجمن آنتورپ سن پترزبورگ پذیرفته شد. لوک، و در بهار سال 1600، طبق رسم دیرینه نقاشان هلندی، رفت تا کار خود را به پایان برساند. آموزش هنربه ایتالیا رفت و در آنجا آثار تیتیان، میکل آنژ، رافائل و کاراواجو را مطالعه کرد.

پرتره پیتر پل روبنس 1590

در پایان سال 1601، به این هنرمند موقعیتی در دربار وینچنزو اول گونزاگا، دوک مانتوآ پیشنهاد شد. وظایف روبنس شامل کپی کردن نقاشی های استادان بزرگ بود. این هنرمند در تمام مدت اقامت خود در ایتالیا در خدمت دوک ماند. او از طرف دوک از رم دیدن کرد و در آنجا تحصیل کرد استادان ایتالیایی، پس از مدتی اقامت در مانتوا به یک مأموریت دیپلماتیک به اسپانیا اعزام شد.
شهرت یک هنرمند با استعداد به طور غیر منتظره ای به او می رسد. روبنس به درخواست دوک هدایای ارزشمندی را برای فیلیپ سوم پادشاه اسپانیا می آورد. در راه، مشکلی پیش می‌آید: باران به طرز ناامیدکننده‌ای چندین تابلوی نقاشی را که توسط پیترو فاکتی اجرا شده بود، خراب کرد و روبنس مجبور است در ازای آن نقاشی خود را بکشد. نقاشی ها تأثیر می گذارد و روبنس بلافاصله اولین سفارش خود را دریافت می کند - از اولین وزیر پادشاه، دوک لرما. این ترکیب (که در آن دوک سوار بر اسب نشسته به تصویر کشیده شده است) موفقیت چشمگیری است و شهرت روبنس در سراسر دربار سلطنتی اروپا گسترش می یابد.
در دوره ایتالیاظاهراً روبنس در فعالیت های خود برای خلاقیت مستقل تلاش نکرد ، بلکه فقط از یک مرحله جدی گذشت. مدرسه مقدماتی، کپی برداری از نقاشی هایی که بیشتر دوست داشت. او در این زمان تنها تعداد کمی از آثار مستقل را اجرا کرد که باید به موارد زیر اشاره کرد: «تعالی صلیب»، «تاج خار» و «صلیب» (1602؛ در بیمارستان در گراس). ، «دوازده رسولان»، «هراکلیتوس». «دموکریتوس» (1603، در موسیقی مادرید. دل پرادو)، «تبدیل» (1604؛ در موسیقی. نانسی)، «ثلث مقدس» (1604، در کتابخانه مانتو)، «تعمید» (در آنتورپ)، « سنت گرگوری» (1606، در موزه گرنوبل) و سه نقاشی که مادر خدا را با قدیسین ایستاده در برابر او نشان می دهد (1608، در Chiesa Nuova، رم).

لدا و قو، 1600. استفان مازون، نیویورک، ایالات متحده آمریکا

رسوب. 1602. Galleria Borghese، رم

Virgin and Child C. 1604، موزه هنرهای زیبا، تور

نبرد با آمازون ها 1600 پوتسدام (آلمان)، گالری هنری

در سال 1608، روبنس با دریافت خبر بیماری جدی مادرش، با عجله به آنتورپ بازگشت. او با عجله رم را ترک کرد، به وطن خود بازگشت، اما دیگر مادرش را زنده نیافت. علیرغم قول روبنس به دوک مانتوآ مبنی بر بازگشت به ایتالیا، او در وطن خود باقی ماند.
در سال 1609، او موافقت کرد که منصب نقاش دربار را تحت فرمانروایی فلاندر، ایزابلا اتریشی، بگیرد. در پاییز همان سال، پیتر با اشراف زاده ایزابلا برانت، دختر جان برانت، منشی دادگاه شهر، ازدواج کرد. از این ازدواج سه فرزند به دنیا آمد.

سلف پرتره روبنس با همسر اولش، ایزابلا برانت، 1609-1610.
آلتو پیناکوتک، مونیخ

ایزابلا برانت، همسر روبنس، 1626. گالری اوفیزی، فلورانس

پرتره یک دختر جوان، (پرتره دختر کلارا سرنا روبنس)
1615-16. وادوس، موزه لیکنشتاین

آلبرت و نیکلاس روبنس، فرزندان هنرمند، 1626-1627.
موزه لیختن اشتاین، وادوس

در دوره اولیهخلاقیت روبنس پرتره های تشریفاتی را به روح هلند می کشد سنت شانزدهم V. ("خود پرتره با ایزابلا برانت"). در دهه 1610. تصاویر محراب را با روح باروک برای کلیسای جامع آنتورپ و کلیساهای شهر اجرا می کند ("برافراشتن صلیب"، "نزول از صلیب"). حتی قبل از آن، در سال 1609، او یک کارگاه گسترده راه اندازی کرد که هنرمندان جوان دسته دسته از همه جا به آنجا می آمدند. کارگاه بزرگی که او ساختمان آن را به سبک کاخ جنوایی طراحی کرد (در سال های 1937-1946 بازسازی شد)، به زودی به مرکز اجتماعی و نقطه عطفی آنتورپ تبدیل شد.
در این زمان او نوشت: «تبدیل سنت باوو» (برای کلیسای سنت باوو، در گنت)، «تعداد مجوس» (برای کلیسای سنت جان در مچلن) و تصویری عظیم از "آخرین داوری" (در پیناکوتک مونیخ). در 1612-20. سبک بالغ این هنرمند در حال ظهور است. در این دوره، او بسیاری از بهترین آثار خود را خلق کرد: نقاشی های اساطیری ("پرسئوس و آندرومدا"، "ربوده شدن دختران لوکیپوس"، "اتحاد زمین و آب"، "زهره در مقابل آینه"، " نبرد یونانیان با آمازون ها») صحنه های شکار ("شکار برای کرگدن و کروکودیل")؛ مناظر ("حامل سنگ ها").

برافراشتن صلیب، سه تایی، نمای کلی. از چپ به راست: مریم و جان، ارتفاع صلیب، جنگجویان

فرود از صلیب.1614: O.-L. Vrouwekathedraal، آنتورپ

مسیح مصلوب 1611: موزه Koninklijk voor Schone Kunsten، آنتورپ

آخرین قضاوت. 1617. Alte Pinakothek، مونیخ. آلمان

«تجاوز به دختران لوکیپوس» 1618

زهره قبل از آینه.1615: مجموعه شاهزاده لیختن اشتاین، وادوز

توالت ونوس، حدود 1608 مادرید، موزه Thyssen-Bornemisza

شکار تمساح و اسب آبی 1615-1616، Alte Pinakothek، مونیخ

سر یک چتر دریایی. 1617. مجموعه خصوصی

سامسون و دلیلا 1609، گالری ملی، لندن

پسر با پرنده. 1616. موزه متروپولیتنبرلین، آلمان

چهار فیلسوف (از راست به چپ: دانشمند یان وولیوس، فیلسوف مشهور رواقی، یوستوس لیپسیوس،
شاگرد لیپسیوس، برادر هنرمند فیلیپ و خود روبنس. بالای آنها مجسمه ای از سنکا قرار دارد).
1612. گالری Palatina (Palazzo Pitti)، فلورانس، ایتالیا

در همان دوره، روبنس به عنوان یک معمار عمل کرد و ساختمانی با شکوه باروک ساخت. خانه خوددر آنتورپ تا پایان دهه 1610. روبنس شهرت و شهرت گسترده ای دریافت کرد. استودیوی وسیع این هنرمند که چنین هنرمندانی در آن کار می کردند نقاشان عمدهمانند A. van Dyck، J. Jordaens، F. Snyders، بنا به دستور اشراف اروپایی، ترکیب‌های یادبود و تزئینی متعددی را اجرا کردند. در مجموع سه هزار تابلو از کارگاه روبنس بیرون آمد.
در سال 1618 از زیر قلم مو او "ماهیگیری معجزه آسا" (در کلیسای بانوی ما در مچلن)، "شکار شیر" (در پیناکوتک مونیخ)، در سال 1619 "آخرین اجتماع سنت فرانسیس" (در آنتورپ) آمد. موزه)، "نبرد آمازون ها" (در پیناکوتک مونیخ) و 34 نقاشی برای کلیسای یسوعی آنتورپ، که در سال 1718 در اثر آتش سوزی از بین رفت، به استثنای سه مورد که اکنون در موزه وین نگهداری می شود.

شکار شیر 1616، Alte Pinakothek، مونیخ، آلمان

نبرد آمازون ها، 1618. Alte Pinakothek، مونیخ

در دهه 1620. روبنس مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را به سفارش ملکه فرانسوی ماری دو مدیچی خلق می‌کند و قصد دارد کاخ لوکزامبورگ را تزئین کند ("تاریخ ماری مدیچی")، پرتره‌های اشرافی تشریفاتی ("پرتره ماری دو مدیچی"، "پرتره" کنت تی آرندل با خانواده اش")، و تعدادی پرتره غنایی صمیمی اجرا می کند ("پرتره خدمتکار اینفانتا ایزابلا")، آهنگسازی هایی را در مورد مضامین کتاب مقدس("ستایش مجوس"). او برای ماری دو مدیچی چرخه‌ای از تابلوهای تمثیلی درباره صحنه‌هایی از زندگی او نوشت و مقواهایی را برای ملیله‌ها به سفارش لویی سیزدهم ساخت و همچنین چرخه‌ای از تصنیف‌ها را با قسمت‌هایی از زندگی هانری چهارم، پادشاه فرانسوی ناوار آغاز کرد که ناتمام ماند. . روبنس با تحصیلات عالی و مسلط به چندین زبان، اغلب توسط حاکمان اسپانیایی برای انجام مأموریت های دیپلماتیک استخدام می شد.

گالری مدیچی، 1622-1625 لوور، پاریس

نیمه دوم زندگی روبنس بیشتر در سفر سپری شد که او به عنوان سفیر حاکمیت خود انجام داد. بنابراین او سه بار به پاریس سفر کرد، از لاهه (1626)، از مادرید (1628) و لندن (1629) بازدید کرد.
پس از مرگ همسرش، در 1627-1627، این هنرمند از هلند، فرانسه بازدید کرد، سپس برای مأموریت های دیپلماتیک به مادرید و لندن سفر کرد. او با چارلز اول، دوک باکینگهام، فیلیپ چهارم، کاردینال ریشلیو ملاقات می کند، انعقاد یک معاهده صلح بین اسپانیا و انگلیس را ترویج می کند، که برای آن پادشاه اسپانیا عنوان مشاور ایالتی و انگلیسی ها - اشراف را به او اعطا کرد.
روبنس در طول سفرهای خود پرتره هایی از افراد سلطنتی و ساده رده بالا کشید: ماری دو مدیچی، لرد باکینگهام، پادشاه فیلیپ چهارم و همسرش الیزابت فرانسه. او در مادرید تعدادی پرتره از اعضای خانواده سلطنتی را نقاشی کرد که برای سالن ضیافت کاخ اواتگال در لندن اجرا شد - نه آباژور بزرگ که صحنه هایی از تاریخ پادشاه جیمز دوم را به تصویر می کشد.
علاوه بر این، او در حین کار در آنتورپ و بروکسل، تعداد زیادی نقاشی با محتوای مذهبی، اسطوره‌ای و ژانر خلق کرد، از جمله: «تعداد مجوس» (در موزه آنتورپ)، «پرواز لوط» ( لوور)، "مسیح و گناهکار" (در موزه پیناکوتک)، "قیام لازاروس" (در موزه برلین)، «باکانالیا» (هرمیتاژ)، «باخوس» (همانجا)، «باغ عشق» (در موزه مادرید، V گالری درسدن)، «بازی آقایان و بانوان در پارک» (در گالری وین، "حامل سنگ" (هرمیتاژ) و غیره.


پرواز لات 1622. پاریس، لوور

باغ عشق، 1632، موزه پرادو، مادرید

در دهه 1630. آغاز شد دوره جدیدخلاقیت هنرمند در سال 1626، همسر اول روبنس، ایزابلا، درگذشت. پس از چهار سال بیوه، در سال 1630 روبنس با هلن فورمن شانزده ساله، دختر یکی از دوستان و خویشاوندان دور دانیل فورمن ازدواج کرد. آنها پنج فرزند داشتند. روبنس از امور سیاسی عقب نشینی می کند و کاملاً خود را وقف خلاقیت می کند. او ملکی با قلعه ای (استن) در الویت (برابانت) به دست می آورد و با همسر جوانش در آنجا ساکن می شود.

پرتره هلن فورمنت، همسر دوم این هنرمند، 1630.
موزه سلطنتی هنرهای زیبا، بروکسل

النا فورمن با فرزندان، 1636-1637. موزه لوور، پاریس

:: روبنس پیتر پل" src="http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/816.jpg">
روبنس، همسر و پسرش.1639. موزه هنر متروپولیتن، منهتن

روبنس در باغش با هلن چهارگانه. 1631: مجموعه خصوصی

هر از گاهی این هنرمند ترکیبات تزئینی و یادبود ایجاد می کند، اما بیشتر اوقات او می نویسد نقاشی های کوچک، آنها را با دستان خود و بدون کمک کارگاه اجرا می کند. الگوی اصلی او همسر جوانش است. روبنس آن را در کتاب مقدس و تصاویر اساطیری("Bathsheba")، بیش از 20 پرتره از النا ("کت خز"، "پرتره النا فورمن") ایجاد می کند. ما ویژگی های او را در باغ عشق (1634)، در سه لطف (1638) و در داوری پاریس (1639) می شناسیم.

ونوس در کت خز.1640: موزه Kunsthistorisches، وین

"سه لطف".1639: موزه پرادو، مادرید

قضاوت پاریس.1639: موزه پرادو، مادرید

مضامین آثار این زمان متنوع است. ده سال آخر زندگی روبنس (1630 - 40) به اندازه اولین دوره های فعالیت او پربار بود.
او در این سالها یکی از بهترین آثار خود را تولید کرد، سه‌گانه معروف «بانوی ما در حال تقدیم لباس مقدس به سنت ایلدفرونز» (در گالری وین). او به کار در کاخ اواتگال ادامه داد و به سفارش سازندگان فرش بروکسل، مجموعه‌ای از مقواها را به تصویر کشید که «زندگی آپل» (در 9 صحنه)، «تاریخ کنستانتین» (12 صحنه) و «پیروزی» را به تصویر می‌کشد. کلیسا» (در 9 صحنه).
روبنس همراه با مناظر شاعرانه ("منظره با رنگین کمان"، "منظره با قلعه دیوارها")، صحنه هایی از جشن های روستایی ("کرمسا") را نقاشی کرد.

چشم انداز پاییزی با نمایی از قلعه (هت استین).1635، گالری ملی، لندن

هنگامی که در سال 1635، یک سال پس از مرگ حاکم هلند، اینفانتا ایزابلا، پادشاه فیلیپ چهارم، برادرش، اسقف اعظم تولدو فردیناند، برادر خود را به فرمانروایی بر این کشور منصوب کرد، به روبنس سپرده شد که بخش هنری جشن ها را در این کشور برگزار کند. به مناسبت ورود تشریفاتی صاحبخانه جدید به آنتورپ. بر اساس طرح ها و طرح های این هنرمند بزرگ ساخته و نقاشی شده اند طاق های پیروزیو مناظری که خیابان‌های شهر را که در امتداد آن کاروان شاهزاده دنبال می‌شد تزئین می‌کرد (این طرح‌ها در پیناکوتک مونیخ و در هرمیتاژ هستند). علاوه بر این آثار، روبنس بسیاری دیگر را اجرا کرد، به عنوان مثال، مجموعه ای از صحنه های شکار برای کاخ سلطنتی دل پرادو در مادرید، نقاشی "قضاوت پاریس" (در لندن) گالری ملیو در موزه مادرید) و "دیانا در شکار" (در موزه برلین)، و همچنین یک سری کاملمناظر، از جمله "رسیدن اودیسه به فایاسی ها" (در گالری پیتی، فلورانس) و "رنگین کمان" (در هرمیتاژ).

منظره با گاو، 1636. روغن روی چوب. Alte Pinakothek، مونیخ

منظره: شیر دوش و گاو. 1618. مجموعه سلطنتی، لندن

روبنس علیرغم فعالیت شدید خود، زمانی برای انجام کارهای دیگر پیدا کرد. او با اینفانتا ایزابلا، آمبروز اسپینولا و سر دادلی-کارلتون مکاتبه کرد، به جمع آوری سنگ های تراشیده شده علاقه مند بود و برای مقاله پیرسک در مورد کامئوها تصاویر می کشید، در اولین آزمایشات با میکروسکوپ که در پاریس انجام شد حضور داشت، علاقه مند به چاپ کتاب بود و تعدادی حروف بزرگ برای برگه ها، قاب ها، شعارها، هدبندها و ورق های چاپخانه پلانتین تولید کرد.
آخرین آثارروبنس - "سه لطف"، "باکوس" و "پرسه که آندرومدا را آزاد می کند" (که توسط شاگرد روبنس، جی. جوردنز به پایان رسید).

پرسئوس آندرومدا را آزاد می کند 1640. موزه پرادو، مادرید.

در بهار سال 1640، سلامتی روبنس به شدت رو به وخامت گذاشت (او از نقرس رنج می برد) و در 30 می 1640، این هنرمند درگذشت.
باروری شگفت انگیز روبنس (بیش از 2000 نقاشی به تنهایی وجود دارد) کاملاً باورنکردنی به نظر می رسد اگر نمی دانستیم که شاگردان متعدد او در کارش به او کمک کرده اند. در بیشتر موارد، روبنس فقط طرح هایی می ساخت که دیگران نقاشی ها را خودشان اجرا می کردند که او فقط در انتها با قلم مو نقاشی می کرد، قبل از اینکه آنها را به مشتریان تحویل دهد.
شاگردان و همکاران روبنس عبارت بودند از: A. van Dyck معروف، Quellinus، Schoop، Van Hooke، Diepenbeck، Van Thulden، Wouters، Egmont، Wolfut، Gerard، Duffe، Francois، Van Mol و دیگران.

خانه روبنس در آنتورپ

بنای یادبود روبنس در آنتورپ

روبنس (روبنس) پیتر پاول (1577-1640)، نقاش فلاندری.

در 28 ژوئن 1577 در Siegen (آلمان) در خانواده یک وکیل - یک مهاجر از فلاندر متولد شد. در سال 1579 خانواده به کلن نقل مکان کردند. روبنس دوران کودکی خود را در آنجا گذراند.

پس از مرگ پدرشان در سال 1587، مادر و فرزندانشان به آنتورپ نقل مکان کردند. روبنس در مدرسه Rombut Verdonck تحصیل کرد، سپس او به عنوان صفحه ای به کنتس Marguerite de Ligne اختصاص یافت. در همان زمان، پیتر پاول از هنرمندان Tobias Verhahat، Adam van Noort و Otto van Veen درس طراحی گرفت.

وقتی روبنس 21 ساله شد، به عنوان استاد در انجمن سنت لوک، انجمن هنرمندان و صنعتگران آنتورپ پذیرفته شد. در این زمان، روبنس در تزئین اقامتگاه حاکمان جدید هلند - آرشیدوک آلبرت و آرشیدوشس ایزابلا شرکت کرد.

در ماه مه 1600، این هنرمند به ایتالیا رفت و در آنجا به خدمت دوک مانتوآ، وینچنزو گونزاگا رفت. در مارس 1603، دوک او را به سفارتی به اسپانیا فرستاد. روبنس یک اسپانیایی را حمل می کرد خانواده سلطنتیهدایایی، از جمله چندین نقاشی از استادان ایتالیایی. او نقاشی های خود را به آنها اضافه کرد. آثار روبنس در مادرید بسیار مورد تحسین قرار گرفت و در اسپانیا بود که او برای اولین بار به عنوان یک نقاش به شهرت رسید. پس از بازگشت از سفر، روبنس به مدت هشت سال در سراسر ایتالیا سفر کرد - او از فلورانس، جنوا، پیزا، پارما، ونیز، میلان بازدید کرد و مدت طولانی در رم زندگی کرد.

در پاییز سال 1606، این هنرمند یکی از وسوسه انگیزترین سفارشات را دریافت کرد - نقاشی محراب اصلی کلیسای سانتا ماریا در والیسلا.

در سال 1608 مادرش درگذشت و روبنس به خانه رفت. او مقام نقاش دربار را در بروکسل نزد اینفانتا ایزابلا و آرشیدوک آلبرت دریافت کرد.

در سال 1609، روبنس با ایزابلا برانت 18 ساله، دختر منشی منطقه شهر، ازدواج کرد. این هنرمند عمارتی در خیابان واتر خریداری کرد که اکنون نام او را به خود اختصاص داده است. روبنس به افتخار عروسی نوشت پرتره دوتایی: او و همسر جوانش در حالی که دستان یکدیگر را گرفته اند، در پس زمینه یک بوته پیچ امین الدوله نشسته اند. در همان زمان، این هنرمند یک بوم بزرگ "ستایش مجوس" را برای تالار شهر در آنتورپ خلق کرد.

در سال 1613، روبنس به آلبرت مأموریت داد تا «فرع بانوی ما» را برای کلیسای نوتردام د لا شاپل در بروکسل تکمیل کند. نقاشی او از محراب کلیسای جامع آنتورپ موفقیت خارق العاده ای بود: "نزول از صلیب" (مرکز)، "مجازات خداوند" (سمت چپ)، "ارائه در معبد" (راست) (1611-1614). روبنس نقاشی های "شکار شیر"، "نبرد یونانیان با آمازون ها" (هر دو 1616-1618) را نقاشی کرد. "پرسئوس و آندرومدا"، "ربوده شدن دختران لوکیپوس" (1620-1625)؛ چرخه نقاشی "تاریخ ماری دو مدیچی" (1622-1625).

در خلاقیت دیرهنگامنقاش مکان مرکزیتصویر همسر دوم خود هلن فورمنت را اشغال می کند که او را در ترکیب بندی های اساطیری و کتاب مقدس ("Bathsheba" ، حدود 1635) و همچنین در پرتره ها ("کت خز" ، حدود 1638-1640) به تصویر می کشد.

احساس نشاط و سرگرمی در صحنه های از زندگی عامیانه("کرمسا"، حدود 1635-1636). تا دهه 30. برای اکثریت اعمال می شود بهترین مناظرروبنس (منظره با رنگین کمان، حدود 1632-1635).

در گروه درخشان نقاشان فلاندری پیتر پل روبنسموقعیت غالب را اشغال می کند. با کار او شکوفایی خارق‌العاده هنر هلندی در قرن هفدهم به دلیل احیای این کشور پس از سال‌ها جنگ برای استقلال آغاز شد. این دوران شکوفایی کوتاه مدت بود، اما روبنز آن را تبدیل به عصر واقعی نقاشی کرد.

پیتر پل روبنس در سال 1577 در آلمان در خانواده یک وکیل فلاندری که به دلایل مذهبی زادگاهش آنتورپ را ترک کرد، به دنیا آمد. پدر یک سال پس از تولد او می میرد و 10 سال بعد خانواده به آنتورپ باز می گردند، جایی که مادر دارای دارایی و امکانات متوسطی برای زندگی است. روبنس خدمات صفحه را در خانه کنت آغاز می کند و به زودی چنان علاقه شدیدی به نقاشی نشان می دهد که مادرش علی رغم برنامه ریزی های خود برای تحصیل پسرش مجبور است به او تسلیم شود. در بهار سال 1600، نابغه آینده برای دیدار با خورشید نقاشی که از ایتالیا می درخشد به راه می افتد.

روبنس 8 سال را در ایتالیا گذراند، با کشیدن پرتره های سفارشی زیادی و نشان دادن او استعداد برجسته، زندگی، بیان و رنگ را به این ژانر می بخشد. شیوه او در به تصویر کشیدن دقیق منظره و جزئیات پس زمینه پرتره نیز جدید بود.

با بازگشت به آنتورپ برای تشییع جنازه مادرش، او در وطن خود می ماند و پیشنهادی را می پذیرد که نقاش دربار برای آرشیدوک آلبرت و اینفانتا ایزابلا شود. او جوان بود، فوق العاده با استعداد، جذابیت دوست داشتنی و واقعی داشت زیبایی مردانه. ذهن تیز، تحصیلات درخشان و درایت طبیعی او را در هر ارتباطی مقاومت ناپذیر ساخته بود. در سال 1609 با دختر وزیر امور خارجه ایزابلا برانت ازدواج کرد. عشق متقابل. اتحاد آنها تا سال 1626 تا زمان مرگ نابهنگام ایزابلا ادامه داشت و سرشار از شادی و هماهنگی بود. از این ازدواج سه فرزند به دنیا آمد.

در این سالها روبنس کار پرباری کرد و شهرت او بیشتر شد. او ثروتمند است و می تواند همانطور که موهبت الهی به او می گوید بنویسد. زندگی نامه نویسان و محققان آثار روبنس به اتفاق آرا به آزادی فوق العاده او در نقاشی اشاره می کنند. در عین حال، هیچ کس نمی توانست او را به نقض قوانین یا وقاحت متهم کند. نقاشی‌های او حس مکاشفه‌ای را می‌دهد که از خود خالق دریافت کرده است. قدرت و اشتیاق خلاقیت های او هنوز هم تا به امروز در بینندگان حیرت انگیز است. مقیاس نقاشی‌ها، همراه با مهارت ترکیب‌بندی شگفت‌انگیز و جزئیات دقیق، جلوه غوطه‌ور شدن روح را در یک اثر هنری ایجاد می‌کند. تمام ظرافت های تجربیات، طیف کامل احساسات انسانیو احساسات در معرض قلم مو روبنس قرار گرفت و با تکنیک قدرتمند هنرمند در خلاقیت هایش پیوند خورد. بیشترکه خوشبختانه تا به امروز حفظ شده است. روبنس ایجاد کرد مدرسه خود، بهترین در اروپا محسوب می شود. نه تنها هنرمندان، بلکه مجسمه‌سازان و حکاکی‌ها نیز نزد استاد درس می‌خواندند. و فرانتس اسنایدرز به شهرت خود ادامه داد.

پس از مرگ ایزابلا، روبنس که از این فقدان بسیار رنج می برد، حتی کار خود را به حالت تعلیق درآورد و چندین سال را وقف دیپلماسی کرد. در سال 1630، او دوباره با النا فورمنت (فورمنت)، یکی از اقوام دور همسر مرحومش ازدواج کرد. او پنج فرزند به او داد. خانواده در خارج از شهر زندگی می کنند و روبنس بسیاری از مناظر و تعطیلات روستایی را در دامان طبیعت نقاشی می کند. او دوباره خوشحال و آرام است. مهارت بالغ او شکوهمند و نزدیک به کمال مطلق می شود.

بعدها، سالها کار مداوم شروع به تلفات می کند، روبنس از نقرس رنج می برد، دستانش از اطاعت خودداری می کنند و بیماری به سرعت پیشرفت می کند. اما حتی پس از آن، خوش بینی طبیعی و احساس پری زندگی او را رها نمی کند. در 30 مه 1640، پیتر پل روبنس در شکوه و شکوه کامل و در اوج استعداد خود، دنیای زمینی را ترک کرد. او را با افتخارات بی‌سابقه‌ای به خاک سپردند و به پاس عظمت خدماتش، تاج طلایی را جلوی تابوت بردند.

فلاندری نقاشی XVII-قرن هجدهم

مجموعه نقاشی فلاندریقرن هفدهم تا هجدهم در ارمیتاژ ایالتی به شما امکان می دهد تا ایده ای از کار تقریباً همه استادان مهم این زمان به دست آورید. این شامل بیش از 500 نقاشی از بیش از 140 هنرمند است. بوم های نقاشان برجسته فلاندرز - پیتر پل روبنس، آنتونی ون دایک، یاکوب جوردن، فرانس اسنایدرز - در پنج اتاق در طبقه دوم هرمیتاژ جدید به نمایش گذاشته شده است.

مجموعه ای از آثار روبنس، رئیس هنر فلاندری مدارس XVIIقرن، شامل 22 نقاشی و 19 طرح، اهمیت جهانی. از مشهورترین نقاشی های استاد می توان به "اتحاد زمین و آب" (1618)، "پرسئوس و آندرومدا" (اوایل دهه 1620)، "حامل سنگ ها" (حدود 1620)، "باخوس" (بین 1638-1640) اشاره کرد. طرح‌های سریال «زندگی ملکه فرانسه ماری دو مدیچی» (دهه 1620) و تزئینات جشن آنتورپ به مناسبت ورود اینفانت فردیناند، فرمانروای جدید فلاندر (دهه 1630)، ایده‌ای از چرخه های بزرگ یادبود و تزئینی روبنس.

ون دایک شاگرد روبنس با 24 اثر نمایش داده می شود. اینها عمدتاً آثاری از ژانر پرتره هستند که برای استاد شهرت به ارمغان آورد. مجموعه هرمیتاژ تمام انواع اصلی پرتره‌هایی را که در آثار ون دایک ایجاد شده‌اند را نشان می‌دهد - از پرتره‌های اتاقی صمیمی تا پرتره‌های رسمی و سفارشی. از میان آثار، «خود پرتره» (1622 یا 1623) و «پرتره ویلیام چالونر» (اواخر دهه 1630) برجسته است.

ده اثر جوردن از دوران اوج او عبارتند از: سلف پرتره با والدین و خواهران و برادران (حدود 1615) و جشن شاه لوبیا (حدود 1638). در میان 14 نقاشی از اسنایدر توجه ویژهسزاوار یک سری از چهار "فروشگاه" به یاد ماندنی (اواخر دهه 1610) است - یکی از معدود مواردی که تا به امروز به طور کامل باقی مانده است، که برای عمارت نماینده بانفوذ اداره فرمانداران اسپانیایی در جنوب هلند ساخته شده است. ژاک ون آفم، در بروکسل.

نقاشی خانگی فلاندری قرن هفدهم. اول از همه، آثار دو نماینده اصلی این ژانر - آدریان بروور و دیوید تنیرز جوان را مشخص کنید. هرمیتاژ دو نقاشی از بروور را در خود جای داده است - "شارلاتان دهکده" (حدود 1625) و "صحنه ای در یک میخانه" (حدود 1632). مجموعه آثار Teniers the Younger شامل بیش از 40 نقاشی است که بخش عمده آنها مربوط به سال های 1640-1650 است. - اوج خلاقیت هنرمند. "پرتره گروهی از اعضای انجمن تیراندازی "Oude Voetboog" در آنتورپ" (1643) نه تنها برای کار استاد، بلکه همچنین برای هنر فلاندری به طور کلی بسیار نادر است، زیرا چنین پرتره هایی فقط در نقاشی هلندی رایج شد.

روبنس، پیتر پل(روبنس، پیتر پل) (1577–1640)، - هنرمند و دیپلمات بزرگ فلاندری. روبنس، مانند هیچ کس دیگری، تحرک، سرزندگی افسارگسیخته و شهوانی نقاشی اروپایی دوران باروک را مجسم کرد. آثار روبنس تلفیقی ارگانیک از سنت های رئالیسم بروگلی با دستاوردهای مکتب ونیزی است. روبنس نه تنها استاد برجسته کارهای بزرگ در زمینه موضوعات اساطیری و مذهبی است، بلکه یک نقاش ظریف پرتره و منظره است.

ویژگی های خلاقیت روبنس

روبنس هرگز از تقلید از پیشینیانش که او را تحسین می کردند، تردید نکرد تیتیانبا بروگل. دهه اول کار روبنس تصویری از پیشرفت سخت کوش و روشمند دستاوردهای هنرمندان قرن شانزدهم را ارائه می دهد. به لطف این رویکرد، پیتر پل روبنس بر تمام ژانرهای نقاشی رنسانس تسلط یافت و به بهترین شکل تبدیل شد هنرمند جهانیاز زمان خود راه حل های ترکیبیآثار روبنس با تنوع استثنایی (مورب، بیضی، مارپیچ) متمایز می شوند، غنای رنگ ها و حرکات او هرگز از شگفتی باز نمی ماند. کاملاً با این نشاط سازگاری دارد، فرم های زنانه دارای اضافه وزن، به اصطلاح "روبنسی"، که می توانند بیننده مدرن را با بدنی تا حدودی سنگین خود دفع کنند. در دهه 1610. روبنس فرم های جدیدی را برای نقاشی فلاندری ایجاد می کند، به ویژه ژانر صحنه های شکار، که با پویایی پرشور باروک بالغ ("شکار برای تمساح و کرگدن") آغشته شده است. در این آثار روبنس گردبادی وجود دارد حرکت ترکیبیمحدودیت‌هایی که به‌طور سنتی برای هنرمندان از طریق خط و فرم ایجاد می‌شد را از بین می‌برد. ضربات روبنس با جسارت و آزادی خود شگفت زده می شود، اگرچه او با همه وسعت خود هرگز در حیرت نمی افتد. تسلط بی نظیر روبنس بر قلم مو، هم در ترکیب بندی های چند متری دهه 1620 و هم در ضربات دقیق، سبک و متحرک آثار کوچک دوره آخر مشهود است.

حقایق بیوگرافی

پیتر پل روبنس در 2 ژوئن 1577، دور از وطن اجدادش، در شهر کوچک وستفالیایی سیگن در آلمان به دنیا آمد، جایی که پدرش، وکیل آنتورپ، یان روبنس، به همراه خانواده اش فرار کرد و به دنبال نجات از وحشت بی رحمانه بود. فرماندار اسپانیایی در هلند، دوک آلبا، که پروتستان‌ها را آزار می‌داد. نقاش آینده دوران کودکی خود را در کلن گذراند، جایی که به قول خودش "تا ده سالگی بزرگ شد". تنها پس از مرگ همسرش در سال 1587، ماریا پیپلینکس که دوباره به مذهب کاتولیک گروید، توانست با فرزندانش به آنتورپ بازگردد. در اینجا، پیتر پل روبنس یازده ساله و برادر بزرگترش فیلیپ به مدرسه لاتین فرستاده شدند، احتمالاً مطابق میل ماریا پیپلینکس برای دیدن ادامه کار پدر پسرانش. اما فقط فیلیپ (1574-1611) راه یان روبنس را دنبال کرد که مانند پدرش درجه "دکتر هر دو حقوق" (یعنی مدنی و متعارف) را دریافت کرد و منشی شهر آنتورپ شد. و پیتر پل، که به طور فزاینده ای جاذبه غیر قابل مقاومتی به هنر احساس می کرد، در چهارده سالگی شروع به مطالعه نقاشی از هنرمندان آنتورپ کرد. روبنس با سه نقاش فلاندری - توبیاس ورهات، آدام ون نورت و اتو ون ون مطالعه کرد. در سال 1598 او در انجمن صنفی St. لوک در سال 1600 این هنرمند به ایتالیا آمد. او در آنجا معماری و مجسمه سازی باستانی، نقاشی ایتالیایی، و همچنین نقاشی پرتره (عمدتا در جنوا) و مجسمه های محراب (در روم و مانتوا) را مطالعه کرد.

برای ارضای تقاضای فزاینده برای نقاشی‌هایش، روبنز در طول چندین سال کارگاه بزرگی را ایجاد کرد که در آن کار می‌کرد. آنتونی ون دایک, جیکوب جردنو فرانس اسنایدرز. روبنس طرح هایی ساخت که دانش آموزان و دستیارانش آنها را به بوم منتقل کردند و سپس پس از اتمام کار، نقاشی ها را کمی تصحیح کردند. او حتی یک مدرسه حکاکی ترتیب داد تا آثارش را به طور گسترده‌تر توزیع کند. نقاشی های روبنس در این سال ها سرشار از پویایی پرشور است. موضوعات تحت سلطه صحنه های شکار، نبردها، اپیزودهای زنده و دراماتیک انجیل و صحنه هایی از زندگی قدیسان، ترکیبات تمثیلی و اساطیری است. روبنس در آنها از نقاشی بدن های پرانرژی و قدرتمندی که معاصرانش بسیار دوست داشتند لذت می برد.

دستاوردهای روبنس

روبنس در آثار خود موفق شد به آنچه سه نسل قبلی هنرمندان فلاندری برای آن تلاش کرده بودند دست یابد: ترکیب رئالیسم فلاندری با سنت کلاسیک احیا شده توسط رنسانس ایتالیا. این هنرمند دارای انرژی خلاقانه عظیم و تخیل پایان ناپذیر بود. او با الهام گرفتن از منابع مختلف، سبک منحصر به فرد خود را خلق کرد. تصاویر محراب که او خلق کرده است با احساسی بودن و احساسی بودن مشخص می شود. او با تزئین قلعه های اشراف عصر مطلق گرایی در حال ظهور، به گسترش سبک باروک - زبان هنری نه تنها ضد اصلاحات، بلکه فرهنگ سکولار آن زمان کمک کرد ...

روبنس بود هنرمند شاد، که هیچ شک و ناامیدی در کار خود نمی دانست. کافی است به نقاشی های او نگاهی بیندازید و در این مورد کوچکترین شکی وجود نخواهد داشت. بیشتر از همه، او از زیبایی انعطاف پذیر و پلاستیکی بدن انسان خوشحال شد. اگرچه او دنیای مادی اطراف خود را دوست داشت، اما کاملاً مملو از ایمان مذهبی عمیق و متعالی زمان خود بود. روبنس هر آنچه را که نقاشی می کرد - زهره بور احاطه شده توسط پوره ها یا مریم باکره متفکر با کودکی در آغوش، تمثیلی از چهره های قدرتمند که با نور بر ابرها می درخشند، منظره ای حاصلخیز در نزدیکی خانه - کار او همیشه سرودی بود که زیبایی را ستایش می کرد. از دنیای ما یکی از زندگینامه نویسان او در مورد روبنس می نویسد: "تاریخ هنر یک نمونه از چنین استعداد جهانی، چنین تأثیر قدرتمند، چنین اقتدار مسلم و مطلق، چنین پیروزی خلاقانه ای را نمی شناسد."

آنتونیس (آنتون، آنتونی) ون دایک(هلندی آنتون ون دایک، املای انگلیسی نام - آنتونیآنتونی؛ 22 مارس 1599 - 9 دسامبر 1641) - نقاش و گرافیست هلندی جنوبی (فلاندری)، استاد پرتره های دربار و موضوعات مذهبی به سبک باروک.

1 بیوگرافی 2 آثار اصلی 3 نقاشی ناشناخته 4 ادبیات 5 یادداشت

بیوگرافی [ویرایش]

آنتونی ون دایک در 22 مارس 1599 در آنتورپ در خانواده یک تاجر نساجی ثروتمند به نام فرانس ون دایک به دنیا آمد. در سال 1609 در سن 10 سالگی به کارگاه نقاش معروف هندریک ون بالن فرستاده شد که نقاشی هایی با مضامین اساطیری می کشید. از سال 1615 ، ون دایک قبلاً کارگاه خود را داشت ، جایی که او به همراه تعدادی از هنرمندان جوان مجموعه "سرهای رسولان" را ایجاد کرد. آثار اولیه او عبارتند از خود پرتره (حدود 1615، وین، موزه Kunsthistorisches)، که از نظر لطف و ظرافت متمایز است. در 1618-1620 او چرخه ای از 13 تابلو را ایجاد کرد که مسیح و حواریون را به تصویر می کشید: سنت سیمون (حدود 1618، لندن، مجموعه خصوصی)، سنت متی (حدود 1618، لندن، مجموعه خصوصی). چهره های رسا رسولان به صورت تصویری آزاد نقاشی شده است. امروزه بخش قابل توجهی از تابلوهای این چرخه در موزه های سراسر جهان پراکنده شده است. در سال 1618، ون دایک به عنوان استاد در انجمن نقاشان سنت لوک پذیرفته شد و با داشتن کارگاه خود، با روبنس همکاری کرد و به عنوان دستیار در کارگاه او کار کرد.

آنتون ون دایک چارلز اول

ون دایک در اوایل خود را استاد پرتره و نقاشی موضوعات مذهبی و اساطیری نشان داد. از سال 1618 تا 1620 در کارگاه روبنس کار کرد. او آثاری با مضامین مذهبی خلق می کند، اغلب در چندین نسخه: «تاج خارها» (1621، نسخه اول برلین - حفظ نشده؛ دوم - مادرید، پرادو). "بوسه یهودا" (حدود 1618-1620، نسخه اول - مادرید، پرادو؛ دوم - مینیاپولیس، موسسه هنر). «حمل صلیب» (حدود 1617-1618، آنتورپ، سینت پاولوسکرک)؛ "سنت مارتین و گداها» (1620-1621، نسخه اول - قلعه ویندزور، مجموعه سلطنتی؛ نسخه دوم - Zaventem، کلیسای سن مارتین)، «شهادت سنت. سباستین" (1624-1625، مونیخ، Alte Pinakothek).

در پایان سال 1620 - آغاز سال 1621، ون دایک در دربار پادشاه انگلیس جیمز اول کار کرد، اما سپس به آنتورپ بازگشت. او مدتی در ایتالیا و عمدتاً در جنوا زندگی کرد.

از سال 1632، این نقاش دوباره در لندن زندگی کرد و به عنوان یک هنرمند دربار برای چارلز اول کار کرد. در سال 1632، پادشاه به او لقب شوالیه داد و در سال 1633 به او مقام هنرمند سلطنتی اعطا شد. نقاش دستمزد خوبی دریافت کرد. در انگلستان با دختر لرد روثون ازدواج کرد.

نقاشی ها

آنتونی ون دایک یکی از معدود افرادی در تاریخ هنر است که دوست داشت و می دانست که چگونه پرتره کودکان را نقاشی کند. نقاشی "پرتره فیلادلفیا و الیزابت وارتون" به اواخر دوره انگلیسی کار این هنرمند برمی گردد و به سنت پرتره های تشریفاتی اروپای غربی ساخته شده است.

دختران در حالت های ایستا در برابر پس زمینه پارچه فروشی و یک منظره تزئینی معمولی به تصویر کشیده می شوند. مطابق مد لباس پوشیده و شانه شده، شبیه خانم های بالغ به نظر می رسند. بزرگتر مانند بانوی درباری با وقار و وقار خود را حمل می کند. کوچکترین در حالی که خواهرش را با محبت شانه اش را در آغوش گرفته بود، در موقعیتی که او در آن قرار داشت یخ کرد. همه اینها تصاویر دختران را از خودانگیختگی و جذابیت کودکانه محروم نمی کند. رسم رسمی یک پرتره سفارشی با یک موتیف ژانر ملایم تر می شود: سگی که از بی حرکتی صاحبانش شگفت زده شده است، یکی از آنها را با لباس با پنجه خود می کشد. این نقاشی با طرح رنگی نفیس با غلبه رنگ های سرد مروارید خاکستری و نقره ای آبی و همچنین مهارت استادانه در انتقال بافت پارچه ها و تزئینات متمایز است.

«پرتره خانوادگی» یکی از بهترین آثار اولیه نقاش مشهور فلاندری آنتونی ون دایک است.. شاید خانواده نقاش منظره یان ویلدنز در اینجا به تصویر کشیده شده باشد). مادر جوانی که روی صندلی نشسته است، کودکی را روی بغل خود گرفته است که در حالی که سرش را به عقب انداخته، به پدرش نگاه می کند. همسران احساسات خود را نشان نمی دهند، اما ترکیب یکپارچه فشرده این تصور را ایجاد می کند که به نزدیکی و توافق بین آنها اعتماد می شود. در نگاه باز و دوستانه یک زن می توان هوش و عزت نفس را تشخیص داد. این هنرمند بر خویشتن داری، ظرافت و جدیت در کسوت مردانه تاکید دارد. پرتره های اولیه ون دایک ارتباط قوی با سنت های ملی پرتره را نشان می دهد که در غیاب ایده آل سازی مدل ها، سادگی و لکونیسم راه حل ترکیبی و انتقال استادانه بافت تجلی یافت. پارچه مخملی بنفش، درج طلایی روی لباس زنانه، دامن کودک سبز و گردنبند مرجانی صورتی در ترکیب با سیاه و سفید، یک طرح رنگارنگ ظریف و پیچیده ایجاد کرده است.

پیتر پل روبنس.(1577-1640) که از خانواده ای بورژوا در آنتورپ بود، در شهر زیگن در آلمان به دنیا آمد، جایی که پدرش، وکیل، مجبور به مهاجرت شد، زیرا تحت حکومت ارتجاعی دوک آلبا از نظر سیاسی به خطر افتاد. پس از از دست دادن پدرش در حدود ده سالگی، پسر توسط مادرش ماریا پیپلینکس بزرگ شد که پس از مرگ همسرش به آنتورپ بازگشت و پسرش را در مدرسه لاتین محلی جای داد. روبنس در اینجا با روح ایده های ضد اصلاحات آموزش دید، اما در همان زمان، از مدرسه، دانش بسیار خوبی از چندین مورد کسب کرد. زبان های خارجیو فرهنگ کهن روبنس با احساس کشش شدید به هنر، با رضایت مادرش، به شاگردی نقاش منظره ورهگت وارد شد، اما به زودی از او به کارگاه آدام ون نورت نقل مکان کرد. دومی نقاش نسبتاً متوسطی بود، اما یکی از معدود نگهبانان میراث رئالیسم مکتب قدیمی هلندی بود. پس از چهار سال کار تحت هدایت این استاد، روبنس معلم جدیدی را انتخاب کرد - نقاش اتو ونیوس، که بر خلاف ون نورت، یکی از ارکان رومیسم (جنبشی معطوف به فرهنگ هنری ایتالیا) بود. روبنس قبلاً توسط کلاسیک خود برای جذب ایده ها و تصاویر او آماده شده بود آموزش مدرسه. در سال 1598، دوره کارآموزی روبنس به پایان رسید و او در لیست استادان آزاد انجمن صنفی آنتورپ در سن پترزبورگ قرار گرفت. لوک مانند بسیاری از نقاشان زمان خود، روبنس به دنبال تکمیل تحصیلات هنری خود با مطالعه در محل آثار استادان برجسته هنر ایتالیایی و همچنین بناهای یادبود جهان باستان بود. در سال 1600 به ایتالیا رفت و بیش از هشت سال را در آنجا گذراند. تقریباً بلافاصله پس از ورود به ونیز، روبنس به خدمت دوک مانتوآ رسید که او را هنرمند دربار خود کرد. این خدمت برای استاد خیلی سنگین نبود. او این فرصت را پیدا کرد که برای مدت طولانی در رم زندگی کند، از فلورانس، پارما، جنوا دیدن کرد و در سال 1603 نیز فرصتی یافت که از اسپانیا دیدن کند. دوره فعالیت روبنس قبل از سفرش به ایتالیا چندان مشخص نیست. سال‌هایی که در ایتالیا گذرانده، به اصطلاح «دوره ایتالیایی» کار استاد، زمان شکل‌گیری هنر اوست. اولین آثار معتبر استاد به همین دوره بازمی گردد. روبنس به دقت میکل آنژ، لئوناردو داوینچی، تیتیان، کورژیو و دیگران را مورد مطالعه قرار داد و همچنین تحت تأثیر ونیزی ها قرار گرفت که دستاوردهای تصویری آنها اثری پاک نشدنی بر کار او گذاشت. از میان پدیده‌های هنر معاصر ایتالیا، روبنس قوی‌ترین تأثیر را بر آثار کاراچی گذاشت، و همچنین، تا حدودی، رئیس رئالیسم ایتالیایی، میکل آنژ دا کاراواجو، او با غیرت خود را وقف مطالعه آثار باستانی کرد هنرمند و به عنوان یک باستان شناس. با کپی کردن، طراحی، او قبلاً نقاشی های متعددی، عمدتاً در موضوعات مذهبی، و همچنین پرتره ها، که در آنها زودتر از هر چیز دیگری به بلوغ رسید (پرتره دوک لرما، 1603، مادرید، مجموعه خصوصی) کشید. در سال 1608 به اجرا درآمد شرایط خانوادگی(بیماری سخت و مرگ مادرش) روبنس به آنتورپ بازگشت و شرایطی که در اینجا برای کارش پیدا کرد او را بر آن داشت که در وطن خود بماند. او به زودی با دختر یک شهردار برجسته محلی به نام ایزابلا برانت ازدواج کرد و سرانجام در آنتورپ ساکن شد. روبنس به عنوان هنرمندی که کاملاً با فرهنگ محافل حاکم جامعه هماهنگ بود، بلافاصله به موفقیت های خارق العاده ای دست یافت که در آینده به او خیانت نکرد. دهه دوم و سوم قرن هفدهم، دوره شدیدترین فعالیت خلاقانه روبنس است. سفارشات بی شمار است آنها از حیاط، از کلیسا، از بسیاری از افراد خصوصی می آیند. روبنس نه تنها به دلیل سهولت استثنایی خلاقیت، بلکه همچنین به دلیل سازماندهی ماهیت خود و سازماندهی تجاری کار در کارگاهی که ایجاد کرد، توانست درخواست ها را برای تمام نقاشی های کلیسا، اساطیری و سایر موارد مورد نیاز برآورده کند. جایی که در اواسط فعالیت این هنرمند تحت رهبری نزدیک خود دستیاران و شاگردان زیادی را به کار گرفت. سفارشات نه تنها از محافل داخلی، بلکه از خارج از کشور نیز دریافت می شد. بزرگترین آنها در دوره میانی فعالیت استاد سفارش ملکه فرانسوی ماری دو مدیچی برای یک چرخه نقاشی بود که قرار بود زندگی و سلطنت او را تجلیل کند. این دستور مستلزم دو سفر روبنس به پاریس در دهه 1620 بود و منجر به ظهور یکی از مهم ترین خلاقیت های او شد. در پایان همان دهه این دوره از فعالیت روبنس به پایان می رسد. تغییری در زندگی خانوادگی او در راه است. در سال 1626، او همسر مورد علاقه خود را از دست می دهد و به زودی پس از آن، در عذاب تنهایی و تسلیم شدن به خواسته های حاکم هلند، اینفانتا ایزابلا، نقش یک مامور دیپلماتیک را برای انعقاد صلح بین اسپانیا و انگلیس بر عهده می گیرد. او که در همه جا به عنوان یک هنرمند مشهور مورد استقبال قرار گرفت، با افتخار، خبره های غیور جدیدی در هنر خود در شخص پادشاهان اسپانیایی و انگلیسی به دست آورد. برای شناخت شایستگی های استاد، اولی او را به اشراف رساند، دومی به او نشان شوالیه داد. افتخارات، آشنایی های شخصی و ارتباطات تجاری جدید تنها یکی از نتایج سفرهای دیپلماتیک روبنس بود. حتی برای او مهم‌تر، عرضه تأثیرات هنری جدید و به‌ویژه ارتباط جدید با آثار تیتیان بود که به‌طور استثنایی در مجموعه کاخ اسپانیا به‌طور استثنایی نمایش داده می‌شد. روبنس پس از انجام مأموریت خود، طبق دستورات دریافتی، در سال 1630 به آنتورپ بازگشت و در پایان همان سال وارد عمل شد. ازدواج جدیدبا دختری شانزده ساله از یک خانواده اهل آنتورپ به نام النا فورمن. در این زمان این هنرمند پنجاه و سه ساله شده بود ، اما با وجود تفاوت در سالهای همسران ، ازدواج آنها شاد بود و آخرین دوره شادی زندگی و خلاقیت را برای روبنس باز کرد. تصویر همسر جوان او پیوندی ناگسستنی با هنر بعدی او دارد. بدون ذکر پرتره های بی شمار، ظاهر و ویژگی های بارز النا فورمنت در اکثر آثار روبنس تکرار می شود که در دهه آخر فعالیت هنری او قرار دارد. سنگین شده توسط سر و صدا و سر و صدا از بزرگ شهر تجاریروبنس در اواسط دهه 1630 این ملک را به دست آورد و از آن زمان برای مدت طولانی در روستا زندگی کرد. این املاک شامل قلعه باستانی استن بود که از نام آن دوره آخر روبنس اغلب به عنوان "دوره استن" یاد می شود. روبنس اکنون اوقات فراغت بیشتری داشت و در انتخاب مضامین اغلب می‌توانست با تمایل خود هدایت شود، اما در عین حال از انجام دستورات متعدد دست برنداشت. سلامتی روبنس در این زمان به شدت بدتر شده بود. او از نقرس شدید رنج می برد و بیماری خیلی سریع پیشرفت می کرد. روحیه خوبش همچنان تا آخر رهاش نکرد. با از دست دادن فرصت مالکیت ابتدا چپ، و در آغاز سال 1640 دست راست، او شادابی ذاتی خود را از جهان بینی حفظ کرد. با این حال، به زودی یک معاهده رخ داد و در 30 می همان سال، روبنس در 63 سالگی درگذشت. او صحنه را با شکوفایی کامل قدرت خلاق خود ترک کرد، اما وظیفه زندگی او به پایان رسید. به لطف او، مکتب فلاندری اهمیت جهانی پیدا کرد، میراث خلاقانه او بسیار زیاد است: حداقل 3000 نقاشی و طرح از استاد باقی مانده است. دامنه وسیع علایق روبنز در درجه اول در انواع مضامین آثار او آشکار می شود که تقریباً همه ژانرهای توسعه یافته در زمان او را شامل می شود. روبنس در درجه اول یک نقاش است، اما دامنه فعالیت او به این حوزه محدود نمی شود. نبوغ او تمام جنبه های زندگی هنری فلاندر را در آن زمان پوشش می داد. روبنس به عنوان یک معمار-دکوراتور عمل می کند، پروژه هایی را برای مجسمه سازان می سازد، اجراهای تئاتری را طراحی می کند. گرافیک کتاب، مدرسه بزرگی از حکاکی های حرفه ای ایجاد می کند. روبنس که ارتباط نزدیکی با کل فرهنگ زمان خود دارد، از بسیاری جهات نماینده معمولی سبک باروک است. تمام ویژگی های اصلی دومی: غلبه احساس بر عقلانیت، پویایی فرم ها و پیروزی اصل تزئینی - اساس کار او را تشکیل می دهد. تکنیک های ترکیب بندی روبنس، استفاده او از ابزارهای تصویری و تفسیر جزئیات، فرمول هایی را برای یک نقاشی معمولی باروک فراهم می کند. هنر روبنس در عین حال فوق العاده بدیع و واقع گرایانه است. تداوم فرهنگ بورژوازی، که روبنس از آن بیرون آمد و ارتباط نزدیک خود را با آن به طور کامل قطع نکرد، و همچنین تأثیر برخی از جنبش های هنری که در جوانی اتخاذ کرد، پایه ای محکم برای توسعه ملی ایجاد کرد. -سنت های فلاندری در کار او. مهم نیست که روبنز چه می نویسد، تصاویر او هرگز وفاداری خود را به دنیای واقعی از دست نمی دهند. طراوت ادراک او از واقعیت و توانایی ارائه هر چیزی که به حقیقت اعتقاد دارد، عصب حیاتی کار او را تشکیل می دهد. قهرمانان او سرشار از قدرت و قدرت روحی هستند، زنان او موجوداتی سرشار از سلامت اخلاقی و جسمی هستند. هنر روبنس مشاهده خستگی ناپذیر و دقیق واقعیت را با ثروت استثنایی تخیل ترکیب می کند. او دارای سبکی خارق‌العاده و وضوح تخیل پلاستیکی بود که بدون جستجوی دردناک و آهسته بلافاصله به یک هماهنگی ارگانیک ریخته شد و مجتمع بیانیفرم ها به عنوان یک نقاش، روبنس در تاریخ هنر به عنوان یکی از بزرگترین استادان قلم مو ظاهر می شود. از نظر صدا و پیچیدگی ترکیبات رنگارنگ، این یکی از اولین رنگ شناسان گذشته است. در عین حال، روبنس به بزرگترین نقشه کش در غرب تعلق دارد. هنر اروپایی. در دهه اول قرن هفدهم، تأثیر هنر ایتالیایی در آثار روبنس بسیار قوی بود، به ویژه در نوع تصاویر زنانه او منعکس شد. نقاشی های محراب برای کلیسای سانتا ماریا والیچلا در رم (1608، نقاشی های موجود در کلیسای مذکور و در موزه گرنوبل) ایده ای عالی از ماهیت سبکی آثار این زمان ارائه می دهد. دوران بلوغ کامل استعداد روبنس با زمان بازگشت او به میهن در سال 1608 آغاز می شود. دو دهه بعد، زمان شدیدترین فعالیت خلاقانه اوست. در آن روزها، نقاشی ها اساساً به دلیل هدف هنری، طرح و تأثیر کلی آنها ارزش قائل بودند. شایستگی هنری بافت برای دایره کوچکتری قابل دسترسی بود. برای چنین خبره‌هایی و همچنین برای خودش، روبنس نقاشی‌هایی کشید که از ابتدا تا انتها، آثار خودش بود. در موارد دیگر اغلب به همکاری دستیاران و دانشجویان متوسل می شد. سپس روش‌های کار به موارد زیر خلاصه شد: خود روبنس طرحی از ترکیب مورد نظر ساخت. اگر طرح او را راضی می کرد و مشتری آن را دوست داشت، در مقیاس بزرگ شده توسط کارگاه به بوم منتقل می شد. سپس کارمندان استاد نقاشی را با رنگ کامل کردند و روبنس برای کمک به آنها دوباره با دست خود طرح هایی از زندگی را برای شخصیت های فردی کشید. نقاشی تقریباً تمام شده با خود روبنس به پایان رسید. گاهی اوقات برخی از قسمت‌های مهم‌تر مانند سر، دست‌ها را به طور کامل روی آن نقاشی می‌کرد، اما اغلب خود را به عبور دادن آن با قلم مو، تقویت جلوه‌های نور، تأکید بر جزئیات و غیره محدود می‌کرد. نحوه چیدمان مورد در کارگاه روبنس بر اساس آن بود. در عین حال در مورد تقسیم کار بر اساس تخصص. از میان هنرمندان متعددی که برای او فیگورها نقاشی کردند، ون دایک و جوردنز به طرز ویژه ای با کار خود به خوبی از عهده کار برآمدند. پس زمینه های منظره تخصص لوکاس ون جودن و ویلدنز بود. حیوانات عمدتاً توسط اسنایدر نقاشی می شدند. گل ها و میوه ها اغلب توسط دوست روبنس، یان بروگل، با نام مستعار "مخمل" ساخته می شد. با این حال، مهم نیست که چقدر شگفت انگیز است، اما چیزهایی که با کمک چنین دستیارانی ساخته شده اند، در عظمت کامل خود استعداد عظیمبا این حال، روبنس را تنها در جایی می توان قدردانی کرد که اندیشه خلاق و تجلی آن کاملاً به او تعلق دارد. در میان نقاشی‌های مذهبی روبنس، یکی از بارزترین آن‌ها، برافراشتن صلیب (1610-1611) است که در کلیسای جامع آنتورپ قرار دارد. گروهی از جلادها و سربازان صلیب بزرگی را که مسیح روی آن میخکوب شده بود نصب کردند. محتوای دراماتیک در قالب‌های واقع‌گرایانه و پر از حرکت خشونت‌آمیز منتقل می‌شود. این تصور تا حد زیادی ناشی از ساخت ترکیب با غلبه جهت مورب به وضوح در آن بیان شده است. ژست های مختلف فیگورها، زوایای پیچیده و عضلات متورم آنها بیانگر تنش شدید قدرت بدنی است. این قدرت خام با تصویر ایده آل مسیح در تضاد است. روبنس در این اثر از انواع افکت‌های کنتراست به‌ویژه تناوب شدید پلان‌ها و سایه‌های روشن استفاده می‌کند. ترحم حرکات گسترده و شدت پویایی، که بیشترین پیشرفت را از روبنس در دوره 1615-1620 دریافت کرد، در تعدادی از نقاشی‌ها با صحنه‌های شکار در این سال‌ها نمود کاملی پیدا کرد. در تابلوی "شکار شیر" از مجموعه مونیخ (حدود 1615)، که طرح آن یکی از بهترین آثار روبنس در مجموعه ارمیتاژ است، این عمل با سرعت و اشتیاق فوق العاده ای همراه است. اسب‌های پرورش‌دهنده، شیری که سوار در حال سقوط را عذاب می‌داد و شکارچیانی که به او ضربه می‌زدند در گروهی جدا نشدنی ادغام شدند، جایی که قدرت افسارگسیخته و انرژی حیاتی به خشم تبدیل می‌شد. اما روبنس در کنار آثاری با ماهیت مشابه، آثار بسیار غنایی و محدودتری را نیز خلق می کند. او با کمال میل به موضوعات دنیای باستان می پردازد. تعلق به تعداد شاهکارهای استاد نقاشی ارمیتاژپرسئوس و آندرومدا (1620-1621) نمونه ای از استفاده آزادانه و واقع گرایانه او از تصاویر دوران باستان کلاسیک را ارائه می دهد. لحظه ای به تصویر کشیده می شود که قهرمان اسطوره ای پرسئوس، با پرواز بر اسب بالدار خود پگاسوس، آندرومدا را که به صخره ای زنجیر شده است، آزاد می کند. او اژدهایی را که او را به اسارت گرفته بود شکست داد و هیولای وحشتناک بدون قدرت دهانش را جلوی پای او باز کرد. پرسئوس که از زیبایی اسیر تحسین شده است به او نزدیک می شود، شکوه برنده را تاج می گذارد و کوپیدها به خدمت او می شتابند. افسانه باستانی پر از شعر و هیجان زندگی است. آندرومدا به‌عنوان یک زیبایی بلوند اهل فلاندر معرفی می‌شود و شکل‌های او کمتر از تصویر شجاعانه و با اراده پرسئوس از ویژگی‌های هنر روبنس نیست. لحن شاد داستان با رنگارنگی تصویر مطابقت دارد. آبی، قرمز و رنگ های زردبدن ها با بهترین ته رنگ های صورتی و مرواریدی می درخشند. همه چیز با ریتم خطوط صاف و گرد ترکیب شده است. این نقاشی از ابتدا تا انتها توسط خود هنرمند اجرا شده است، و بافت آن، سیال در نیم‌تون‌ها، اما ضخیم و لایه‌بندی شدن در جایی که نور می‌تابد، می‌تواند به عنوان نمونه‌ای عالی از مهارت نقاشی روبنز باشد. درخشندگی رنگ و رنگارنگ از ویژگی های این دوره از کار روبنس است. به هر حال، این ویژگی‌ها «باکانالیا» او (حدود 1620، مسکو، موزه پوشکین) را متمایز می‌کند، که بسیار نشان‌دهنده تفسیر روبنس از مضامین باستانی است: ساتیرها، جانوران، موجودات پا بز از هر دو جنس مست می‌شوند، اما همچنان. روی پاهای خود بایستند، دیگران با خواب آلودگی به توله های خود غذا می دهند. شادی سالم فلاندری و مفهوم واقع گرایانه طرح باعث می شود این تصویر تجسم نیروهای عنصری و حیوانی طبیعت به نظر برسد. از پرتره های این دوره، باید به پرتره جذاب «پرتره خدمتکار آرشدوشس ایزابلا» که از احساس غنایی بزرگ الهام گرفته شده و با ظرافت خارق العاده نگارش متمایز شده است، اشاره کرد (حدود 1625، هرمیتاژ).