نحوه استخراج صدا از گیتار روش های اصلی استخراج صدا، تکنیک های پخش. پیچیدگی ارزیابی های عینی

در سازهای آرشه ای زهی از سه روش آرکو، پیزیکاتو و کولگنو برای استخراج صدا استفاده می شود.

آرکو(it. arco - bow) - راه اصلی بازی. محل معمول تعظیم در امتداد تارها وسط فاصله بین پل و انتهای پایین گردن است. به حرکت کمان به سمت پایین (از بلوک به انتها) تایر (خط تیره) می گویند و با علامت «» نشان داده می شود و حرکت کمان به سمت بالا (از انتها به بلوک) پوس (پوس) نامیده می شود. و با علامت "V" نشان داده می شود.

(it. pizzicato - pinch) - استخراج صدا با کندن سیم با انگشت دست راست، گاهی اوقات با انگشتان دست چپ. صدا در هنگام نواختن پیزیکاتو تند و کوتاه است. منشاء آن به عنوان یک انوماتوپئا برای سازهای نوک شده (گیتار، چنگ) بود که بعدها پیزیکاتو به دست آمد. معنی مستقلهنگام ایجاد تضادهای تن.

در نت آهنگ، آرکو در حین انتقال از پیزیکاتو به اجرا با کمان تنظیم می شود.

پی چایکوفسکی به طرز درخشانی از پیزیکاتو در اسکرزوی سمفونی چهارم استفاده کرد و قسمت های افراطی را به طور کامل به سازهای خانواده ویولن سپرد.

کل لگنو(اگر تنبل باشد - شفت) - با ضربه ملایم روی سیم ها با پشت کمان (عصا) صدا را استخراج کنید. این باعث ایجاد صدای خشک و تکان دهنده می شود. این تکنیک بازی برای ایجاد جلوه های بصری و سایر موارد استفاده می شود. بنابراین، A. Glazunov از col legno برای به تصویر کشیدن صداهای تگرگ در باله The Four Seasons استفاده کرد.

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

تکنیک های صداگیتار درمانی و تکنیک ها

مقدمه

موزیکال تولید صدای گیتار

گیتار یک ساز پلی فونیک چند صدایی است که تمام بافت آن در دسترس است: ملودی، بیس، هارمونی. اجرای موسیقی باستانی، به سبک پلی فونیک، هارمونیک هوموفونیک، همراهی، تنظیم اجرا می شود. ملودی های عامیانهو موسیقی معاصر

گیتار در توسعه خود مدتهاست که از مرزهای کشور خود - اسپانیا عبور کرده است. در اروپا، آسیا، استرالیا و آمریکا کشت می شود. و هر کشور ویژگی های خاص خود را دارد.

تکنیک های استخراج صدا و تکنیک های نوازندگی به تدریج ایجاد شد. در ادوار مختلف و کشورهای مختلفنوازندگان گیتار چیز جدیدی را به هنر گیتار معرفی کردند و امکانات جدیدی را برای این ساز باز کردند.

امروزه گیتار یک ساز با امکانات اجرایی عالی است.

برای یک نوازنده-نوازنده، برای نواختن حرفه ای، صرفاً لازم است تکنیک های تولید صدا و تکنیک های نواختن گیتار را بداند. از طریق آنها است که می توان انتقال داد تصویر هنریکار، شخصیت آن، محتوای معناییو غیره. آنها همچنین نقش بسیار مهمی در توسعه فناوری دارند.

هدف از این روشکار کردنبررسی و تحلیل کامل تکنیک های تولید صدا و تکنیک های نوازندگی گیتار است.

برای دستیابی به این هدف، حل برخی از مشکلات ضروری است: ارائه توضیحاتی در مورد تکنیک های استخراج صدای گیتار و تکنیک های نوازندگی، و همچنین نشان دادن نمونه هایی از نحوه نشان دادن آنها. برای حل مشکلات، باید ادبیات موسیقایی و روش شناختی داخلی را تحلیل کرد. برای درک تمام ادبیات استفاده شده در زمان ها و کشورهای مختلف - خارجی، ویرایش شده توسط Puhol، داخلی، ویرایش E. Larichev. ادبیات روشمند: نویسنده داخلی. N.P. میخائیلنکو و دستورالعمل هاهمچنین توسط نویسنده داخلی E.S. تیتوف

1. و غیرهiemsپیکاپ گیتار

روش های استخراج صدا روی گیتار با دست راست عبارتند از: تیراندو، آپویاندو.

تیراندو- نشان دهنده کندن سیم با انگشت دست راست بدون اتکا به سیم مجاور است، روش اصلی استخراج صدا روی گیتار هنگام اجرای آرپژ، آکورد و پلیفونی. به این صورت انجام می شود: انگشت دست راست پس از کندن سیم، روی سیم بعدی قرار نمی گیرد، بلکه از نزدیک آن می گذرد.

Apپاویاندو- کندن نخ با انگشت دست راست و به دنبال آن تکیه دادن انگشت به نخ بعدی. Appoyando گاهی اوقات نامیده می شود - ضربه، نیشگون گرفتن با پشتیبانی، ضربه کشویی. قدرت و جهت آپویاندو از مفصل سوم می آید. Appoyando با انگشتان شست، اشاره، وسط، حلقه هر کدام به طور جداگانه و همچنین استفاده می شود ترکیبات مختلفانگشتان در نت های دوگانه در سراسر سیم و آکورد. این تکنیک به شما اجازه می دهد تا به صدایی روشن و قوی برسید.

Appoyando صداهای قوی و متراکم می دهد، تیراندو - سبک تر و سبک تر. بنابراین، تولید صدای appoyando اغلب توسط گیتاریست ها برای اجرای برجسته - بیان کننده صداهای فردی یا قطعات ملودیک استفاده می شود. تکنیک تیراندو عمدتاً برای نواختن بیشتر انواع دو صدایی، آکورد، آرپژ استفاده می شود، اما می توان از آن هنگام نواختن ملودی نیز استفاده کرد. در ادبیات موسیقی برای گیتار، این روش های تولید صدا اغلب نامی ندارند و بسته به ارائه خاص توسط گیتاریست ها استفاده می شود. مواد موسیقی، بافت ها، درک موسیقیایی - محتوای هنریکار و راحتی فنی استفاده از یک یا نوع دیگری از استخراج صدا.

2 . و غیرهگیتار زدن با دست چپ

تکنیک های گیتار چپ دست عبارتند از: لگاتو، بار، گلیساندو، ویبراتو. لگاتو- اجرای منسجم صداها. در گیتار لگاتو عمدتا با انگشتان دست چپ اجرا می شود. نت هایی که باید به شیوه ای منسجم پخش شوند توسط یک خط قوسی به هم متصل می شوند - لیگ. اگر قرار باشد دو نت لگاتو نواخته شود، نت اول را به نت دوم می پیوندد. اگر چندین نت وجود داشته باشد، لیگ اولین و آخرین نت را به هم متصل می کند. در این حالت فقط اولین صدای هر گروه از نت های گره خورده با دست راست پخش می شود. در تکنیک نواختن گیتار، لگاتو یکی از ضربات اصلی است که به لطف آن حرکت انگشتان دست چپ تسهیل می شود و عبارت گویی بیانی پیدا می کند. در نوازندگی گیتار، لگاتو نه تنها یک ضربه، بلکه یک تکنیک نوازندگی است که از اهمیت بالایی برخوردار است. لگاتو می تواند: صعودی، نزولی، مختلط، لگاتو - گلیساندو باشد

لگاتو در حال افزایشبه این صورت انجام می شود: دست راست صدای اول را بیرون می آورد، سپس یکی از انگشتان دست چپ، به شدت روی سیم صدا می اندازد، صدای دوم را بیرون می آورد. با دریافت لگاتو می توان چندین صدای لگاتو را به نوبت اجرا کرد که با دست راست تنها صدای اول را استخراج می کند، صدای استیل با کمک دست چپ اجرا می شود. هنگام اجرای یک لگاتو صعودی بر روی سیم های اول، دوم و سوم، صدای بعدی به طور قابل توجهی از نظر "اشباع تایمبر"، در "چگالی" صدا از صدای اول پایین تر است. هرچه مدت زمان صدای اول کوتاهتر باشد، سرعت اجرا بیشتر باشد، در شرایط لگاتو راحت تر می توان پویایی صداهای اول و دوم را برابر کرد. افزایش لگاتو در سیم های باس بهترین صدا را دارد. هنگام اجرای یک لگاتو صعودی در یک رجیستر بالا، صداگذاری صدای دوم بسیار دشوارتر است. در ادبیات گیتار موزیکال، لگاتو صعودی اغلب فواصل ملودیک نه چندان گسترده را به هم متصل می کند. در فواصل بازتر، استخراج صدای دوم با صدایی همراه است که از ارتعاشات قسمت مخالف سیم حاصل می شود. هنگام اجرای لگاتو صعودی ابتدا باید روی هر نوع لگاتو که در یک حالت اجرا می شود به طور جداگانه کار کنید. با قرار دادن انگشتان در مقابل فرت های مربوطه، صدای بسته شده با انگشت دست راست خارج می شود و پس از آن، انگشت دست چپ به زور روی سیم در مهره فرت قرار می گیرد و در نتیجه صدای دوم خارج می شود. . برای رشد انگشتان دست چپ، بالا بردن انگشت درگیر در استخراج صدا تا جایی که ممکن است مفید خواهد بود، زیرا حرکات تاکید شده آن موقعیت مستقل انگشتان دیگر را نقض نمی کند و باعث تنش نمی شود. در دست انگشت دست چپ بلافاصله تمایل به لمس رشته ای دارد که قرار است فشار دهد. باید این حرکت انگشت را مهار کرد تا صدای نت قبلی زودتر قطع نشود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

لگاتو نزولیمستلزم این است که انگشتان دست چپ از قبل روی فرهای مورد نظر قرار گرفته باشند. پس از بیرون آوردن صدای بلند با دست راست، انگشت دست چپ با فشار دادن سیم، به جای خروج از سیم، طبق معمول باید آن را با قدرت به سمت خود بکشد و صدای بعدی را در بیاورد. لگاتو نزولی به شرح زیر انجام می شود: ابتدا آماده سازی انگشتان انجام می شود. لازم است انگشتان دست چپ را روی فرت های مربوطه قرار داده و با انگشت دست راست اولین صدا را بیرون بیاوریم، سپس با انگشت دست چپ سیم را به سمت سیم مجاور و بالاتر که روی آن است، بکشیم. پس از استخراج صدای دوم، انگشت باید استراحت کند. انگشت دیگر روی فرت باقی می ماند و به فشار دادن سیم ادامه می دهد تا نت دوم در طول مدت آن به صدا درآید. استخراج صدا با نوک انگشت و بدون دخالت بقیه دست انجام می شود. هنگام اجرای لگاتو روی سیم اول، وقتی سیم مجاوری وجود ندارد که بتواند حرکت انگشت را متوقف کند، باید انگشت را بیشتر خم کرد. در مرحله اولیه یادگیری، مهم است که یاد بگیریم که اجرای یک لگاتو نزولی بر اساس عمل همزمان دو انگشت است: یکی - شکستن رشته و پایین کشیدن، دیگری - نگه داشتن سیم روی صفحه انگشت و کار کردن به سمت بالا. در اغلب موارد، لگاتو نزولی صداهای فردی را به هم متصل می کند، کمتر اوقات - فواصل هارمونیک. اگر در یک لگاتو نزولی صدای دوم روی یک سیم باز گرفته شود، می توان صداهای یک فاصله ملودیک با هر عرض را به هم پیوند داد.

درحین انجام لگاتو مخلوطاز دو روش صعودی و نزولی استفاده می شود.

لگاتو - گلیساندو با کشیدن یک یا چند انگشت دست چپ در امتداد گردن انجام می شود. سر خوردن در طول مدت نت که از آن رخ می دهد گنجانده شده است.

باره- یکی از اصلی ترین ها تکنیکبازی های گیتار

این یک تکنیک نوازندگی است که شامل فشار دادن همزمان چندین سیم بر روی یک فرک با انگشت اشاره دست چپ است که نقش یک مهره متحرک را بازی می کند. برای اجرای نوار نباید انگشت سبابه را خم کرد بلکه آن را کشیده و با عضلات فالانژها رشته ها را فشار داد.

1. سه فالانژ انگشت اشارهپنج یا شش سیم را فشار دهید.

2. دو فالانژ این انگشت سه یا چهار رشته را فشار می دهند.

3. دو یا سه رشته مجاور فقط توسط آخرین فالانکس فشار داده می شود.

در مورد اول، این یک نوار کامل است، در مورد دوم - نیم بار و در سوم - یک نوار کوچک.

Barre و half-barre را می توان به راحتی در هر فرت از I تا X بازی کرد. Barre در فرت های بعدی دشوار یا غیرممکن است. نیم بند روی تمام فرها و روی هر دو یا سه رشته مجاور قرار دارد. در یادداشت ها، این تکنیک با اعداد رومی و یک خط نقطه چین نشان دهنده حالت و مدت تکنیک نشان داده شده است. گاهی اوقات خط نقطه از بین می رود. پذیرایی عریانبغرنج؛ هنگام تمرین، باید توجه داشته باشید: اولین انگشت دست چپ صاف می شود و رشته های عمود بر فرت را محکم تر، نزدیک تر به فرت فشار می دهد. - هنگام اجرای میله بزرگ روی شش سیم، انگشت اول نباید خیلی بیشتر از گردن باشد، نوک انگشت باید درست بالای لبه گردن باشد.

گلیساندو- انتقال کشویی از صدا به صدا. روی گیتار با کشیدن انگشت در امتداد یک سیم به دست می آید، علاوه بر این، - فشار روی سیم باید با نزدیک شدن انگشت به صدای مورد نظر افزایش یابد، این لگاتو با یک انگشت انجام می شود.

این تکنیکی است که در آن یک یا چند انگشت دست چپ، با فشار دادن سیم‌ها، در امتداد فرت‌های فرت‌بورد می‌لغزند، گویی صدای ساز را بدون مشارکت دست راست ادامه می‌دهند. در نت، گلیساندو با یک خط مستقیم نشان داده می شود. چندین نوع وجود دارد

1. گلیساندو بدون استخراج صدای بعدی با دست راست. در این حالت، صدای بعدی از انگشت لغزنده پایینی به رشته صدا تشکیل می شود. گاهی اوقات چنین تکنیکی با یک لیگ اضافی در بالای علامت گلیساندو نشان داده می شود.

این نوع گلیساندو در قطعات متحرک بسیار رایج است و به حداقل حرکت نیاز دارد.

2. گلیساندو با استخراج صدای بعدی با دست راست.

این نوع گلیساندو در نمایشنامه هایی با طبیعت آرام رایج است. در مثال های الف) و ب) به اصطلاح لطف کنتیلن وجود دارد. متفاوت است موضوعات معمولکه دست راست در استخراج آن شرکت نمی کند: با کشیدن انگشت دست چپ در امتداد سیم صدا شکل می گیرد و به انسجام و آهنگین بیشتر اجرا کمک می کند.

3. گلیساندو با تعویض انگشت. در حین اجرای گلیساندو، یک انگشت دست چپ با انگشت دیگری جایگزین می شود.

4. گلیساندو با استخراج صدای بعدی روی سیم دیگری. برای اتصال بیشتر صداهای واقع در آن استفاده می شود رشته های مختلفو در موقعیت های مختلف

در فرآیند یادگیری، انواع دیگر گلیساندو نیز ممکن است مواجه شود.

ویبراتو- یکی از مهمترین وجوه مهمبیان موسیقی در ترجمه، این کلمه به معنای "لرزیدن" است. ویبراتو مدت زمان صدا را افزایش می دهد و به آن لطافت و خوش آهنگی می بخشد. صداهای استخراج شده توسط این تکنیک شبیه صدای انسان است.

دست چپ، از طریق ویبراتو، می تواند صدای یک یا چند نت را طولانی کند و صدای بیشتری بدهد. ویبراتو با چرخاندن انگشت و فشار دادن سیم به سمت چپ یا راست انجام می شود، بدون اینکه فشار روی سیم ضعیف شود. چنین ارتعاشات کوتاهی صدا را طولانی می کند و به آن ملودی می بخشد.

برای دستیابی به ویبراتوی خوب، لازم است که دقیقاً در لحظه کنده شدن رشته، چرخاندن قلم مو را شروع کنید و از ارتعاشات اولیه و قوی ترین نخ استفاده کامل کنید. نیروی فشار دادن سیم و دامنه ارتعاش انگشت در طول صدای یک نت مشخص بدون تغییر باقی می ماند. ارتعاشات دست نباید زیاد مکرر باشد و از مچ فراتر نرود. برخی از نوازندگان، در حال اجرای ویبراتو، پاره می کنند شستاز گردن این اشتباهی است که برای حفظ موقعیت نوار پایدار باید از آن اجتناب کرد.

کیفیت ویبراتو بیشتر به صحت اجرای آن بستگی دارد تا به نیروی فشار دادن روی سیم که فقط به دلیل تلاش آخرین فالانکس باید انجام شود.

ویبراتو را می توان روی هر سیم و هر فرت نواخت، اما در بالاترین قسمت گردن یعنی نزدیکتر به روزت که طول قسمت ارتعاشی سیم کم است و دامنه ارتعاش حداقل است، کمتر است. تاثير گذار. ویبراتو با حرکات نوسانی قلم مو به دست می آید، بنابراین اگر صداهای دیگر به طور همزمان پخش شوند، نمی توان این تکنیک را به صورت مجزا برای یک صدا به کار برد. اگر عقربه در وضعیت ثابتی مانند نوار قرار داشته باشد، ویبراتو قابل پخش نیست.

اثر ویبراتوی رسا به شدت نوازندگی گیتاریست را زنده می کند. با این حال، برای جلوگیری از غیرطبیعی بودن و بروز بد سلیقه، نباید از این تکنیک سوء استفاده کرد. در برخی از تبلاتور گیتار قدیمی، علائم خاصی استفاده از ویبراتو را برای صداهای خاص تجویز می کرد. در حال حاضر با تکیه بر سلیقه و حس مشترک مجری از نت ویبراتو استفاده نمی شود. ویبراتو معمولاً هنگام اجرای یک ملودی ملودیک استفاده می شود، به خصوص اگر لازم باشد بر بیان و احساسی بودن آن تأکید شود. در تمرین نوازندگان گیتار از سه فرم حرکتی ویبراتو استفاده می شود:

1. نوع اصلی، ویبراتوی کارپال است که در آن حرکت اصلی دست در مفصل کارپال با کمک حرکات موازی خمش-کشش دست انجام می شود.

2. ویبراتوی آرنج هنگام اجرای آکورد استفاده می شود، نوار کوچک، - منشا ارتعاشات خم شدن - اکستنشن ساعد در مفصل آرنج است.

3. انگشت ویبراتو قرض گرفته شده است آهنگسازان معاصراز زرادخانه فنی گیتاریست های الکتریک. این شامل ارتعاش عرضی آخرین فالانکس انگشت دست چپ رشته به موازات مهره فرت است. سیم در اینجا به دلیل کشش مصنوعی بیش از حد بزرگ سیم بیشترین کشش را از ریشه دریافت می کند که دائماً بالا می رود و به لحن اصلی و کوک شده خود باز می گردد.

تنبور- یک تکنیک نوازندگی که در آن صداهایی شبیه به صدای سازهای کوبه ای تنبور استخراج می شود.

این تکنیک به این صورت انجام می شود: دست راست با پایه شست با استفاده از وزن قلم مو به رشته های نزدیک پایه ضربه می زند. در نت، این تکنیک با کلمه "tambora" یا tamb مشخص می شود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

3. پترفندهای نوازندگی گیتاربا دست راست

این تکنیک ها عبارتند از: آرپژ، ترمولو، پیزیکاتو، آرپژو، راژیادو.

آرپژ- اجرای متوالی نت های موجود در آکورد. آرپژو بسیار مشخصه تکنیک گیتار است. ترکیبات آرپژو متعدد و متنوع هستند. به عنوان یک قاعده، با ضربه پایین انجام می شود، اما مواردی وجود دارد که ضربه پایین با ضربه بالایی ترکیب می شود. این زمانی اتفاق می افتد که باید ملودی را در میان صداهای آرپژ برجسته کنید. آرپژ انواع مختلفی دارد: صعودی، نزولی و مخلوط. یک آرپژ صعودی می تواند از سه یا چند صدا تشکیل شده باشد. آرپژ را باید به عنوان یک آکورد دید که صداهای آن به صورت افقی نوشته شده و پشت سر هم نواخته می شوند. با دست راست، صداهای آکورد با انگشتان متناوب پخش می شود. اگر آرپژ از چهار صدا تشکیل شده باشد، با انگشتان p، من، m، a، اگر از سه صدا باشد، پس از آن p، I، m. انگشتان دست چپ، مانند هنگام نواختن آکورد، همزمان روی گردن قرار می گیرند، سیم ها را تا آنجا که ممکن است جلوتر فشار دهید و در جای خود باقی می مانند تا زمانی که در خروج صداهای زیر اختلال ایجاد کند. قبل از شروع بازی آرپژ، باید روی حرکات انگشتان خود کار کنید.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

با یک آرپژ نزولی در جهت مخالف، روش کندن تغییر می کند. از آنجایی که قرار دادن انگشتان روی سیم مجاور صدای سیم را مختل نمی کند و صدا قطع نمی شود، دلیلی ندارد که از این روش اسلیور که برای دست راحت تر است استفاده نکنید.

آرپژ مخلوط از ترکیب آرپژهای صعودی و نزولی استفاده می کند.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

ترمولو

ترمولو- تکرار سریع صداها یک تکنیک بسیار موثر و راحت برای نواختن گیتار. این عمل با کندن متناوب سریع انگشت حلقه، انگشتان وسط و اشاره انجام می شود، در حالی که انگشت شست اغلب حرکت انگشت حلقه را "پیش بینی" می کند، اما گاهی اوقات با آن بازی می کند. فرمول های انگشت گذاری مختلفی برای نواختن ترمولو وجود دارد، اما محبوب ترین آنها "p, a, m, i" است.

دشواری ترمولو در صدای سریع، یکنواخت و به اندازه کافی بلند نت های لرزان است. بنابراین، تمرینات ترمولو را باید بسیار آهسته شروع کرد و حرکات انگشتان دست راست را با دقت کنترل کرد. انگشت شست همنوازی را می نوازد، مگر زمانی که به سیمی در کنار سیم لرزان برخورد کند.

انگشتان باقی مانده صداها را با ضربه ای پایین تر استخراج می کنند. هر انگشت به طور جداگانه یک مسیر کمانی ایجاد می کند که در یکی از نقاط آن یک رشته لرزان وجود دارد.

پیتزیکاتو- یک تکنیک بازی که در آن صداهای تند و خفه استخراج می شود. دست راست با لبه کف دست روی سیم‌های نزدیک پایه قرار می‌گیرد و شست صداها را بیرون می‌آورد. در برخی موارد پیزیکاتو با انگشتان دیگر دست راست نواخته می شود.

در یادداشت ها، پذیرایی با "پیز" نشان داده شده است.

Razgeado- یک تکنیک بازی که در آن یک یا چند انگشت دست راست چندین صدا را همزمان با استفاده از قسمت بیرونی ناخن استخراج می کند. در یادداشت ها، این تکنیک با کلمه "rasg" و همچنین با فلش هایی که جهت حرکت انگشتان را نشان می دهد نشان داده شده است.

انواع مختلفی از رازگوئادو وجود دارد.

1. Razgeado - ضربه با یک انگشت. در یادداشت ها با یک فلش نشان دهنده انگشت نشان داده شده است.

2. Razgeado - با چهار انگشت ضربه بزنید: انگشت کوچک، انگشت حلقه، انگشت وسط، انگشت اشاره. این انگشتان که در کنار هم جمع شده اند و از انگشت کوچک شروع می شوند، به طور متناوب در یک حرکت فن دار صاف می شوند و با قسمت بیرونی ناخن به رشته ها ضربه می زنند. به نظر می رسد با صدای بلند، آرپگی

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

Razgueado - ترمولو با یک انگشت. این تکنیک آکوردهای سه، چهار، پنج و شش صدا را اجرا می کند. هنگام نواختن آکوردهای سه، چهار و پنج صدایی، انگشت I یا m، با انجام حرکات نوسانی سریع از سیم های بم به سمت اول و پشت، صداها را استخراج می کند. انگشت شست در این زمان روی یکی از سیم های باس قرار می گیرد.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

هنگام اجرای razgueado - tremolo با انگشت اشاره آکوردهای شش صدایی، کل قلم مو در حرکت درگیر می شود.

4. Razgeado - ترمولوی با چهار انگشت. این تکنیک تکرار چندگانه و سریع تکنیک razgeado - ضربه چهار انگشتی است.

آرپژ نواختن سریع نت ها در یک آکورد است. با یک خط موجی نشان داده می شود و همانطور که بود به دلیل مدت زمان قبلی انجام می شود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

روش های مختلفی برای بازی آرپژ وجود دارد.

1 آرپژو با شست دست راست بازی کرد. با شست دست راست که توسط قلم مو هدایت می شود، با حرکتی سریع و نرم از سیم های بم به سمت اول، صداها را استخراج می کند. این تکنیک "poulgar" یا "pouce" نامیده می شود که در ترجمه به معنای "شست" است.

در نت، این تکنیک با یک فلش رو به بالا با نشان دادن انگشت شست نشان داده می شود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

2. آرپژ با انگشت اشاره دست راست اجرا شد. انگشت اشاره دست راست با حرکتی سریع و نرم از سیم های اول تا بم صداها را استخراج می کند. این تکنیک (index) نامیده می شود که به معنای انگشت اشاره است. در نت، نمایه با یک فلش رو به پایین با اشاره انگشت نشان داده می شود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

3. آرپژو با چهار انگشت بازی کرد. انگشت شست دست راست با یک ضربه بالا به سرعت یک، دو یا سه صدا را در کشورهای باس بیرون می آورد، سپس انگشتان اشاره، وسط و حلقه صداها را با یک ضربه پایین در سه سیم باقیمانده استخراج می کنند.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

4. آرپژ پیچیده. این ترفند دو ترفند "index" و "poulgar" را به طور همزمان ترکیب می کند.

گزینه های دیگر نیز امکان پذیر است. اغلب به جای انگشت اشاره، انگشت حلقه در بازی درگیر می شود.

4. تکنیک های نواختن گیتار با دو دست

روش های مشترک نواختن گیتار عبارتند از: فلوژلت.

فلژولتس . (طبیعی، مصنوعی).

اورتون های هارمونیک یا اورتون هایی که از ارتعاشات نیم، سوم، چهارم و سایر قسمت های حجم کامل سیم به وجود می آیند. به لطف هارمونیک ها، دامنه رجیستر بالایی تقریباً یک اکتاو افزایش می یابد. سه نوع تاژک دار وجود دارد: طبیعی، مصنوعی و پیچیده.

1. طبیعی - اکتاو، پنجم، سوم. آنها در XII، VII صدا می کنند،

فرت های V، IV. آنها با لمس ملایم "کوسن" انگشت دست چپ، دقیقاً در مقابل مهره فرت و به طور همزمان انگشت دست راست را فشار می دهند، پس از آن انگشت دست چپ به سرعت بالا می رود. در نتیجه صدایی شنیده می شود که یادآور صدای فلوت یا پیپ قدیمی در تمر است.

2. مصنوعی - محدوده رنگی وسیعی را پوشش می‌دهند، و تا حدودی ساکت‌تر از طبیعی هستند، با این حال، تنوع زیادی را به پالت صدای گیتار می‌آورند.

هارمونیک های مصنوعی با ایجاد یک گره صوتی در وسط قسمت ارتعاشی سیم تولید می شوند. یک مهره فلزی بین فرست های XII و XIII رشته را به دو قسمت مساوی تقسیم می کند. در این مکان در هر سیم باز است که می توانید یک هارمونیک طبیعی را که یک اکتاو بالای سیم باز است استخراج کنید. از این می توان نتیجه گرفت که یک هارمونیک مصنوعی، اگر سیم روی فرت 1 فشار داده شود، در مهره ای که فرت های 13 و 14 را جدا می کند، حذف می شود. روی سیمی که روی فرت دوم فشرده شده است، هارمونیک اکتاو در مهره فرت های 14-15 تولید می شود. بنابراین، یک هارمونیک بر روی یک رشته فشرده شده در فرت n در مهره XII + n استخراج می شود.

از آنجایی که هنگام استخراج هارمونیک مصنوعی دست چپ اشغال می شود، دست راست مجبور است دو کار را همزمان انجام دهد: لمس سیم در محل با استخراج هارمونیک و کندن سیم. این کار به این صورت انجام می شود: کشیدن انگشت اشاره دست راست داخلآخرین فالانکس به آرامی رشته را در محل مربوطه بالای فرت XII لمس می کند، در این زمان رشته با انگشت حلقه کنده می شود.

3. پیچیده - آنها صدا و اجرا می شوند به همان شیوه مصنوعی، تنها با استفاده از همراهی. دست راست بار بیشتری را حمل می کند: انگشت اشاره سیم را در نقطه ای که صدای هارمونیک به صدا در می آید لمس می کند، انگشت حلقه صدا را می گیرد و انگشت شست و انگشتان میانیهمراهی را رهبری کنید.

تقلید از طبل تله.

یک تکنیک گیتار بسیار موثر. این کار به این صورت انجام می شود: انگشت اشاره دست چپ و گاهی با کمک دست راست سیم ششم را به سمت پنجم می کشد و در فرت هفتم و هفتم آنها را عبور داده و فشار می دهد. صداها از هر دو سیم با کندن متناوب انگشتان دست راست استخراج می شوند.

ترفندهای مدرن

در تکنیک نوازندگی نوازندگی گیتار، تکنیک های جدید بسیاری ظاهر شده است. این به دلیل تمایل آهنگسازان و نوازندگان به گسترش پالت صدای ساز، برای غنی سازی صدای آن با جلوه های رنگی است. همه آنها کامل نیستند، اما بسیاری از آنها قبلاً قاطعانه وارد تمرین اجرای گیتاریست شده اند.

گلپه -ضربه ای با ناخن دست راست روی پایه یا عرشه بالایی.

پیزیکاتو بارتوک - رشته مورد نظرعمود بر صفحه گردن کشیده می شود. در نتیجه، همراه با گام خاصی از نت، باید یک "کلیک" تیز از سیم روی فرت ها شنیده شود.

کندن سیم باسبا لغزش اولیه تصویر بند انگشتی در امتداد گیره سیم، به یک صدای "سوت" دست می یابد.

لرزش عمیق. عمود بر فرت برد در سراسر رشته اجرا می شود.

5. استفادهنحوه نواختن گیتاردوباره در مدارس موسیقی کودکان

با شروع از اولین درس در مدرسه، کودکان شروع به تسلط بر تکنیک های خاصی در نواختن ساز خود می کنند. باید به تدریج بر تکنیک ها مسلط شوید. طبق اصل از ساده به پیچیده.

در کلاس اول، روش های اصلی تولید صدا به دانش آموز نشان داده می شود: آپویاندو، تیراندو، آکورد، آرپژ.

دانش آموز از کلاس دوم ابتدایی به امکانات ساز خود پی می برد. او یاد می گیرد که ترفند بازی کند: لگاتو صعودی و نزولی، همچنین یک نوار کوچک، گلیساندو یک تکنیک رنگی است، یک تکنیک تغییر موقعیت، بدون رنگ آمیزی رنگی.

در کلاس سوم، دانش آموز یاد می گیرد که ترفند بازی کند: ترمولو، بره بزرگ. تنبور - تکنیک رنگی، ویبراتو.

در کلاس چهارم، دانش آموز یاد می گیرد که ترفند بازی کند: رازگوئادو و هارمونیک. اما باید توجه داشت که فرآیند تسلط بر تکنیک ها توسط دانش آموز فردی بوده و به توانایی های او بستگی دارد. بنابراین، تقسیم توسعه این تکنیک ها به کلاس ها کاملاً دلخواه است.

در آینده، او مهارت ها و دانش خود را که در مدرسه دریافت کرده است، بهبود می بخشد. AT آموزشگاه های موسیقیروند بهبود و اصلاح دانش به دست آمده در مدرسه وجود دارد.

نتیجه

پس از بررسی کامل تکنیک‌های استخراج صدا و تکنیک‌های نوازندگی گیتار، می‌توان نتیجه گرفت که گیتار ابزاری است که در واقع می‌تواند محتوای فیگوراتیو اثر، ماهیت اثر، قصد نویسنده را آشکار کند. این ساز می تواند موسیقی دوره ها و سبک های مختلف را پخش کند. هر تکنیک طعم خاصی از دوران خود را که در آن ایجاد شده است به موسیقی می آورد. در مرحله خاصی از آموزش، نوازنده امکانات جدیدی از ساز را کشف می کند. در حال حاضر، آثار روش شناختی زیادی توسط معلمان و نوازندگان برجسته - نوازندگان گیتار ایجاد شده است که در مدارس، کالج ها و هنرستان ها استفاده می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Puhol E. مدرسه بازی در گیتار شش سیم. - م.، 1989.

2. Larichev E. راهنمای خودآموزی برای نواختن گیتار شش سیم. - م.،

3. Mikhailenko N.P. روش های آموزش نواختن گیتار شش سیم. - کیف، 2003.

4. تیتوف ای.اس. ضربات روی گیتار: دستورالعمل - کراسنودار، 1999.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

اطلاعاتی در مورد گیتار کلاسیک، جایگاه آن در سیستم آموزش موسیقی داخلی. تحلیل مکاتب نواختن ساز. برنامه ریزی و سازماندهی دروس اول. موقعیت ساز، دست راست و چپ. سازماندهی مطالعه و تکالیف.

پایان نامه، اضافه شده در 2015/05/27


تکنیک های نوازندگی و ضربات بسیار نزدیک به هم مرتبط هستند و دائماً در تعامل هستند. از طریق تکنیک بازی و لمس، مجری به ماهیت اثر و محتوای آن نزدیک می شود.

چکیده، اضافه شده در 2004/08/05


مسیر توسعه طراحی گیتار، کفارای آشوری-بابلی و سیتارای مصری به عنوان نمونه اولیه آن. محبوبیت گیتار هفت سیم. ظهور و ریشه یابی واژگان جدید گیتار. گیتار در موسیقی جاز، سوئینگ، راک. تکنیک های گیتار آکوستیک

چکیده، اضافه شده در 2009/11/25


نقش معلم در آموزش اولیه نوازنده ویولن سل. اولین درس ها تکنیکی برای توسعه مهارت های مبتدی در تناسب صحیح، نصب ویولن سل. تعیین موقعیت دست چپ و راست. بازی در جایگاه اول توسعه مهارت های اولیه تعظیم.

راهنمای آموزشی، اضافه شده در 2011/02/10


رشد تخیل و خلاقیتپیش دبستانی ها در کلاس های موسیقی ویژگی های استفاده از فناوری های بازی در کلاس های موسیقی هنگام یادگیری نواختن آلات موسیقی. ویژگی های آلات موسیقی کودکان.

کار گواهی، اضافه شده در 12/03/2015


ماهیت و ویژگی صدای پیانو. اهداف و اهداف آموزش و آموزش پیانیست. ویژگی های رشد دانش آموزان پیانیست در مرحله اولیه. انتخاب تمرینات و نمایشنامه های موسیقیبرای توسعه تولید صدای ملودیک رسا توسط کودکان.

مقاله ترم، اضافه شده در 1392/01/16


فرصت های توسعه گروه موسیقی. نواختن پیانو با چهار دست به عنوان نوعی موسیقی مشترک. شنوایی هارمونیک و ملودیک. تقویت مهارت های اولیه تولید صدا. سرعت واقعی، ثبات مترو ریتمیک.

کار خلاقانه، اضافه شده در 2009/03/31


استفاده فناوری رایانهدر فرآیند آموزشی فناوری یادگیری نواختن گیتار آکوستیک. برنامه های موسیقی مدرن و کامپیوتری. ذخایر موسیقی و فناوری های کامپیوتری برای بهبود کارایی یادگیری نواختن گیتار.

چکیده، اضافه شده در 2013/05/31


ویژگی های تربیت هنرجو-نوازنده در سیستم آموزش اضافی. ویژگی ها و انواع ساز، فناوری یادگیری نواختن در آثار نوازندگان باس معروف. شکل گیری مهارت های صحنه سازی، موقعیت دست. تسلط بر رپرتوار.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/11/16


توسعه سازهای زهی متعلق به گروه آکوردفون ها. نقش یوکلل در توسعه فرهنگ موسیقی. انواع و کوک ساز. تکنیک نواختن یوکلل. ویژگی های صوتی آن مکانیسم تولید صدا

حتما متوجه شده اید که هر اثر پیانو، بسته به ژانر، تمپو و کاراکتر آن، صداهای متفاوتی دارد. به عنوان مثال، قطعه ای که تصویری از باران تابستانی را به تصویر می کشد سرگرم کننده به نظر می رسد، به نظر می رسد هر نت زیر دست پیانیست "جهش" می کند و به ما کمک می کند تا در تخیل خود خلق کنیم. تصویر مورد نظر. و لالایی ملایم به آرامی و آرام به نظر می رسد، هر یک از نت های آن انگار از نت قبلی بیرون می ریزد. چگونه چنین صدای متفاوتی در یک ساز به دست می آید؟



استاکاتو

راز در نهفته است روش های مختلفاستخراج صدا اگر کلید را به شدت فشار دهیم و بلافاصله انگشت را برداریم، صدا تیز و تند می شود. این اجرا نام دارد "استاکاتو"، در نت موسیقی با نقطه ای که در بالا یا پایین نت قرار دارد مشخص می شود که به طور ناگهانی پخش شود. اغلب از استکاتو هنگام اجرای کارهای روشن و سریع استفاده می شود: رقص های عامیانه آتش زا، آهنگ ها و نمایش های خنده دار کودکان.

لگاتو

نقطه مقابل استاکاتو تکنیک دیگری است - لگاتو. در عین حال، صداها یک خط صاف پیوسته هستند، به نظر می رسد ملودی در یک جریان مداوم در جریان است. این صدا به صورت زیر به دست می آید: هر کلید قبلی همزمان با فشار دادن کلید بعدی آزاد می شود. بدین ترتیب صدای ملودی پیوسته می شود. در نوشتن موسیقی، نماد خاصی وجود دارد - یک قوس که به آن لیگ می گویند. یک slur هم در بالا و هم در زیر نت ها قرار می گیرد و می تواند دو یا چند نت و حتی چندین اندازه را به طور همزمان ترکیب کند. تکنیک لگاتو کارهای آهسته و آرام را زینت می دهد و صدای آنها را حتی لطیف تر و صمیمانه تر می کند.

ترمولو

روش جالب دیگری برای استخراج صدا وجود دارد، زمانی که صدا، بسته به رجیستر، یا شبیه سرریز شدن یک زنگ یا یک درام رول یا یک غلت تندر است. این اثر با تغییر سریع دو نت به دست می آید. این تکنیک نامیده می شود "ترمولو"و روی حرف به صورت زیر نشان داده شده است: نماد "tr" در زیر دو نت نوشته شده است. در مدت زمان، این دو نت مانند یک صدا هستند. آثار کلاسیک پیانو، آهنگ‌های فولکلوریک و همراهی با قطعات آوازی را می‌توان با چنین لمس‌های گویا تزئین کرد.

اغلب لگاتو، استاکاتو و ترمولو را می توان در یک قطعه یافت، این تکنیک ها به طور قابل توجهی صدا را غنی می کنند و آن را روشن و رسا می کنند.

صحنه سازی دستگاه بازیو ویژگی های استخراج صدا روی گیتار.

مقدمه
تولید صدا یکی از پیچیده ترین و مهم ترین اجزای هنر نوازندگی گیتار است. دشواری عینی به دست آوردن خالص، زیبا، رنگارنگ غنی و در عین حال کافی صدای بلندکار روی آن به ویژه در مراحل اولیه یادگیری نیازمند توجه ویژه است. در متدولوژی داخلی اجرای گیتار هنوز مفهومی از تولید صدا وجود ندارد. در عین حال، تنظیم صدا به معنای استفاده از هنجارها و معیارها برای تولید صحیح صدا، بر اساس قوانین عینی آکوستیک، و بر اساس احساسات ذهنی (بهتر - بدتر) است. در عین حال، نباید فراموش کرد که صدای خوب با کار سخت و پر زحمت به دست می آید که به طور جدایی ناپذیری با ویژگی های روانی، جسمی و شنوایی دانش آموز پیوند خورده است.
گیتار یک ساز چند وجهی است و صدای گیتار بسیار متنوع است. گیتار فلامنکو دارای صدایی واضح، تیز و صدای "ترق" است. صدای گیتار کولی بسیار شبیه، اما تا حدودی آهنگین تر و ملایم تر. صدای گیتار هفت سیم روسی لحن گرم و کسل کننده ای دارد. گیتار کلاسیک صدایی روشن، متراکم و "گرد" دارد، صدایی که می شنویم توسط استادانی مانند A. Segovia، J. Williams، A. Diaz، J. Brim اجرا می شود. این صدای گیتار در سراسر جهان به عنوان آکادمیک شناخته شده است و هنگام یادگیری نواختن گیتار کلاسیک باید این معیارها رعایت شود.
هدف از این کار، تعریف مفهوم دستگاه نوازنده گیتار، تدوین برخی موارد قوانین عمومیتنظیم دست راست و تشکیل یک صدای تمام عیار، بر اساس روندهای فعلیاجرای جهانی گیتار

1 دستگاه اسلات نوازنده گیتار
در حال حاضر، گیتار محبوبیت زیادی در سراسر جهان به دست آورده است، به ویژه در کشور ما، بسیاری از نوازندگان-معلمان شروع به توسعه یک تکنیک حرفه ای برای نواختن ساز بر اساس رویکرد علمی. در روش شناسی ابزارهای دیگر، این رویکرد قبلاً به یک درجه یا دیگری وجود دارد. در آموزش گیتار، این رویکرد در زمان ما تازه شروع به شکل گیری کرده است. بر اساس دستاوردهای روش شناختی نوازندگان و معلمان سازهای دیگر توسعه می یابد. البته در قرن XIX-XXقبلاً مدارس پیشرو این بازی وجود داشت: ایتالیایی و اسپانیایی، آثار ارزشمندی از نمایندگان شایسته این "مدارس" وجود دارد. اما توسعه هنر گیتار به سرعت اتفاق می افتد که هر "مدرسه" فردی کارایی خود را در مرحله فعلی در توسعه اجرای گیتار از دست می دهد. بنابراین، نیاز به سنتز "مدارس" مختلف، روش های نواختن ساز وجود دارد.
متأسفانه، تا کنون بسیاری از "مدرسه های گیتار" تنها تعدادی از مشکلات فنی را نشان می دهند، اما تعداد کمی از مردم راه حلی برای آنها ارائه می دهند.
کلید اصلی موفقیت، آزادی دستگاه بازی است. نقش مهماستقامت و فیلیگران بازی می کند سمت فنیاجرای نوازنده
ارزش آن را دارد که در مورد مفهوم "ماشین بازی" با جزئیات بیشتری صحبت کنیم. اغلب این مفهوم از یک دیدگاه محدود در نظر گرفته می شود، یعنی فقط انگشتان، دست ها، ساعد یک نوازنده. اگر به طور رسمی به این موضوع بپردازیم، در واقع این قسمت های بدن هستند که مستقیماً در بازی دخیل هستند، اما نباید اینطور با آن برخورد کنید. این مفهوم.
"دستگاه نوازندگی" یک گیتاریست یک زنجیره سینماتیکی واحد است و بخشی از سیستم اسکلتی عضلانی انسان است که از یک بخش غیرفعال (پیوندهای استخوانی) و یک بخش فعال (عضلات با تمام تجهیزات آن) تشکیل شده است. سیستم حرکتی توسط سیستم عصبی کنترل، تنظیم و هماهنگ می شود و در تعامل نزدیک با سایر سیستم های بدن - گردش خون، تنفس، متابولیسم و ​​غیره است. حرکات گیتاریست شامل کمربند شانه، شانه، ساعد، دست و انگشتان می شود. تا حدودی کل بدن شرکت می کند (کج شدن، تاب خوردن و تغییر در یک یا آن ژست در طول بازی) و نباید پاهای گیتاریست را فراموش کرد، زیرا آنها یک تکیه گاه هستند و همیشه در موقعیت خاصی قرار دارند (فرود). مشخصات).
عملکرد اصلی دستگاه بازی این است که به بهترین شکل بازنمایی شنیداری نوازنده را درک کند.
بسیار معمول است که با توضیحی در مورد آزادی به عنوان آرامش کامل مواجه شویم و بسیاری از مربیان با پیروی از این مسیر اشتباه بزرگی مرتکب می شوند. بله، در واقع، وقتی دانش‌آموزان برای اولین بار به کلاس می‌آیند، از نظر جسمی و از همه مهمتر از نظر روانی به شدت تحت فشار قرار می‌گیرند. و معلم به هر طریقی سعی می کند از سفتی دانش آموز خلاص شود. با شروع از دوره قبل از بازی (انواع تمرینات برای شل کردن عضلات قسمت های مختلف بدن)، آرامش ظاهر می شود - استراحت کامل، یعنی تنش صفر. و درست است. حتی با ابزاری در دست می توان و باید این حالت را حس کرد. اما به هیچ وجه نباید هنگام بازی با این حالت هدایت شود. در اینجا چیزی است که لی رایان متدیست مدرن آمریکایی در این باره می گوید: «این ایده رایج که بازی باید کاملاً آرام باشد کاملاً غیرقابل دفاع است. هم فرود و هم بازی نیاز به مقدار مشخصی تنش دارند. آرامش بیش از حد می تواند منجر به تناسب نادرست و حرکات نادرست شود. لازم است این دو مفهوم را به وضوح از هم تفکیک کنیم: «آزادی» را باید به عنوان آمادگی برای عمل درک کرد و آرامش را به عنوان «صلح مرده» (تنش صفر). اغلب معلمان این لحظه را از دست می دهند، که منجر به یک بازی کند، ضعیف، و بدون ستون فقرات دانش آموز می شود.

2 صدا و روش های تولید صدا
هر گیتار در تن صدای منحصر به فرد خود با دیگری متفاوت است، هر نوازنده ویژگی های منحصر به فرد خود را در تولید صدا دارد که در درجه اول با ساختار فیزیکی دست ها، شکل ناخن ها و غیره مرتبط است. با این حال، روند کلی در شکل گیری یک گیتار صدای تمام عیار، به عنوان یک قاعده، یکسان است. آنها مبتنی بر زیبایی شناسی صدای موسیقی آکادمیک و کلاسیک هستند که از ویژگی های اصلی آن می توان به یکنواختی صدا، شدت، تراکم و "گردی" صدا، عدم وجود رنگ های خارجی اشاره کرد.
در روند توسعه، هنر نواختن گیتار بر اساس اصل تولید صدا به دو شاخه بزرگ تقسیم شد: به اصطلاح مدارس اسپانیایی و ایتالیایی. تفاوت اصلی آنها در استفاده (یا عدم استفاده) از روش آپویاندو است که در آن انگشت دست راست که نواخته است روی سیم بعدی می ایستد. این تکنیک از فلامنکیست ها وام گرفته شده و در مکتب اسپانیایی تعیین کننده است. AT مدرسه ایتالیاییآپویاندو در ابتدا مورد استفاده قرار نگرفت، زیرا مبتنی بر آرپژ (نواختن روی سیم‌های مختلف) است که تنها با تکنیک تیراندو اجرا می‌شود، زمانی که انگشت راست، بدون تماس با سیم مجاور، از بالای آن در داخل کف دست می‌گذرد.
در ارتباط با این توزیع، سؤالی مطرح می‌شود که سنتی شده است: چه چیزی اول است - تیراندو یا آپویاندو؟ تمرین نشان می دهد که هیچ پیش نیاز روشنی برای مزیت هیچ یک از آنها وجود ندارد، اما تنها در صورتی که استخراج صدا به درستی انجام شود. جهت کشیدن نخ و اصول انگشتان، با اجرای صحیح هر دو تکنیک، تفاوت کمی با یکدیگر دارند. تنها تفاوت این است که تیراندو یک روش جهانی است، می تواند هر بافتی را بدون استثنا انجام دهد. در حالی که آپویاندو هنگام نواختن آکورد، آرپژ، نت های دوبل، بسیاری از انواع بافت پلی فونیک غیرممکن است. آپویاندو یک تکنیک هنری و رنگی است که به صدای گیتار قدرت و رنگ خاصی می بخشد.
اغلب اوقات، دانش آموزان در تسلط بر تیراندو با مشکل زیادی مواجه می شوند، در حالی که آپویاندو بسیار آسان تر و سریع تر تسلط می یابند. اما، علیرغم برخی مزیت‌ها در کیفیت صدا و شرایط تسلط، اکثر دانش‌آموزان سریع‌تر و راحت‌تر به آپویاندوی اشتباه تسلط پیدا می‌کنند و مهارت‌های منفی را به دست می‌آورند که بعداً خلاص شدن از شر آن بسیار دشوار است. تسلط بر آپویاندو صحیح روشی است که هم از نظر پیچیدگی مسیر حرکت و هم از نظر فعالیت عضلانی نسبت به تیراندو دشوار نیست. بنابراین، برای کار بر روی آن، و همچنین روی تیراندو، باید به آن نزدیک شوید که همه چیز را به طور کامل، متفکرانه و دقیق انجام دهید. قوانین لازم. علاوه بر این، اشتیاق به آپویاندو در ابتدا اغلب منجر به غیبت تقریباً کامل تمرین جدی با تیراندو می شود. این معمولاً منجر به کنترل صدای خوب برای نت‌های تک، پاساژهای مقیاس، اما آکوردهای صدای بسیار متوسط ​​و آرپژ می‌شود.
توسعه سریع نوازندگی گیتار در اخیرابه تدریج پیش نیازهایی را برای ادغام چندین مدرسه در یک مدرسه ایجاد می کند، که مبتنی بر ترجیح تیراندو و آپویاندو نیست، بلکه بر اساس سنتز سنت های مختلف نمایشی است که عموماً به سمت آن گرایش دارند. اصول زیبایی شناسیموسیقی آکادمیک در نتیجه، هر دو روش تولید صدا به عناصر صداساز مکتب جهانی گیتار تبدیل می شوند که بهترین دستاوردهای هنر گیتار را جذب کرده است.

3 تنظیم دست راست
موقعیت دست راست یکی از اجزای حیاتیکه کیفیت صدای گیتار را تعیین می کند. این مبنایی است که تمام حرکات انگشت بر آن ساخته شده است. تولید مدرنمبتنی بر اصولی است که تا حدی در "مدرسه های" F. Sor و D. Aguado بیان شده است، و همچنین قبلاً هنگام نواختن تار استفاده می شد. سازهای کنده شده(ویهولا، عود). تفاوت اصلی بین این تنظیم و تنظیمی که توسط F. Tarrega ایجاد شده است در مچ دست "نشکسته" است، که در آن دست، همانطور که گفته شد، امتداد ساعد است، که به نوبه خود، منجر به مورب و نه عمود می شود. به جهت کشیدن نخ. مزیت آن این است که متعاقباً امکان تصحیح استخراج صدا را بسته به وظایف موسیقایی و هنری و ویژگی های فیزیولوژیکی ساختار دست، شکل و وضعیت ناخن های اجرا کننده تنها با انحرافات جزئی دست از دست می دهد. موقعیت اصلی
مهمترین و کلیدی ترین قوانین این تولید به شرح زیر است:
1. «دست را باید از روی شانه کاملاً احساس کرد و آن را مانند یک سایبان نگه داشت، اگرچه ساعد بدن گیتار را لمس می کند». با تمام وزن دست به بدنه گیتار تکیه نکنید.
2. دست، که گویی ادامه ساعد است، «آزادانه آویزان نمی شود، بلکه ... در موقعیت مطلوب نگه داشته می شود». کشش لازم و کافی برای نگه داشتن آن لازم است.
3. مچ دست باید کمی قوس داشته باشد، ممکن است کمی بالاتر از مفاصل متاکارپال نسبت به بدنه گیتار باشد، اما به هیچ وجه زیر آن نیست. پاسترن معمولاً به موازات عرشه است.
رعایت این قوانین تنظیم، بی تحرکی کافی دست را فراهم می کند، به کار دقیق انگشتان کمک می کند، کنترل مکان آنها را تسهیل می کند، ماهیچه های انگشت را از تنش های غیر ضروری رها می کند و شرایطی را برای استخراج صحیح صدا ایجاد می کند. نواختن آرپژ بر روی سیم‌های باز بدون تماس ساعد با بدنه گیتار به رفع تنظیمات دست راست کمک می‌کند، برای این کار می‌توانید ابتدا گیتار را روی زانوی چپ به صورت عمودی قرار دهید و دست راست را طبق قوانین ذکر شده در بالا قرار دهید. با احساس وزن دست، می توانید آرپژهای ساده بنوازی و به تدریج به موقعیت معمول گیتار بروید. مهم است که احساس نگه داشتن دست را حفظ کنید زیرا ساعد شروع به لمس بدنه گیتار می کند.
تنظیم صحیح و توسعه فنی انگشتان دست راست به آزادی عملکرد دستگاه بازی به طور کلی و تولید صدای باکیفیت و هماهنگی هر دو دست و اجرای بافت های پیچیده پلی فونیک و موارد دیگر بستگی دارد. . بنابراین، باید داد توجه ویژهتمرین برای دست راست و رساندن آنها به اتوماسیون.

4 اصول تولید صدا
هنگام کار بر روی موقعیت صحیح دست، نباید فراموش کنیم که تنظیم خود یک هدف نیست، بلکه وسیله ای ضروری برای اطمینان از کار منطقی انگشتان است. وظیفه اصلی شکل گیری پایه های استخراج صدا، فرهنگ صدا است.
در اجرای مدرن، معیارهای خاصی برای کیفیت صدا ایجاد شده است: اشباع و تنوع صدا، محدوده دینامیکی نسبتاً بزرگ، وضوح بیان، حداقل رنگ های خارجی، عمق و چگالی تن. در مورد دومی، برای دریافت صدای کامل، ابتدا باید سیم را با انگشت خود بکشید و تنها سپس آن را رها کنید. در این حالت، تمام بخش‌های سیم به طور یکنواخت ارتعاش می‌کنند، به‌طوری که لحن اصلی بر تون‌ها غالب می‌شود. اگر سیم با ضربه ای به لرزش درآید، تعداد تون های غیر ضروری افزایش می یابد و صدا سخت و زشت می شود.
برای کشیدن نخ، یک مرحله مهم قبلی لازم است - قرار دادن انگشت روی رشته، نوعی لمس. لحظه لمس سیم باید به خوبی احساس شود، به تدریج به حافظه عضلانی وارد شود و به خودکارسازی برسد. در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که این یک "عارضه" اکشن بازی است که منجر به تاخیرهای غیرضروری انگشتان می شود که مانع روانی می شود. البته کشیدن نخ نیاز به تلاش بیشتری نسبت به "لغزش" یا ضربه جزئی دارد، اما با تمرین هدفمند تبدیل به عادت می شود و تاثیری بر سرعت اجرا ندارد. علاوه بر این، ضربه کنترل صدای مناسبی را فراهم نمی کند که تنها با تماس قبلی با سیم امکان پذیر است.
با تنظیم دست راست که در بالا توضیح داده شد، هر دو نوک انگشت و ناخن به طور همزمان در فرآیند استخراج صدا شرکت می کنند. نوک انگشت روی ریسمان فشار می‌آورد، پد فشار داده می‌شود، ناخن نخ را لمس می‌کند، که به عقب کشیده می‌شود و کمی در امتداد لبه ناخن به سمت نقطه ناپدید شدن حرکت می‌کند.
تقریباً تمام انگشتان از مفصل متاکارپ حرکت می کنند. استثنا انگشت شست است که از مچ دست عمل می کند. حرکات انگشتان "کل" طبیعی ترین است (به همان روشی که ما اشیاء را می گیریم) ، بین استخوانی است. عضلات کف دست، فالانکس اصلی و همراه با آن کل انگشت را خم می کند و مانند یک اهرم بلند کار می کند. به هر حال، رشد این عضلات یکی از شرایط اصلی برای روانی است. اقدامات فالانکس متاکارپ تفاوت دیگری با اصول F. Tarrega است که توسط E. Pujol در "مدرسه" معروف خود بیان شده است، جایی که تکنولوژی متفاوت تولید صدا - با خم کردن آخرین فالانکس - تایید شده است. نقاشی های ارسال شده در کتاب وی. بابری "تکنیک سگویا" به وضوح نشان می دهد که فالانکس اول نیز بی حرکت می ماند. با این حال، در واقعیت، اکثر گیتاریست های برجسته جهان از کل انگشت استفاده می کنند.
هنگام نواختن گیتار کلاسیک، روش های اصلی استخراج صدا تیراندو و آپویاندو هستند. البته راه‌های دیگری برای بازی وجود دارد، اما اغلب از آن‌ها استفاده نمی‌شود، بنابراین امروز ما تنها موارد اصلی را در نظر خواهیم گرفت.
هنگامی که با تکنیک آپویاندو استخراج می شود، صداها به وضوح، واضح و بلند هستند. چنین تولید صدا را می توان هم در تمرین ها و مقیاس ها و هم در پخش ملودی ها، که در آن به انتخاب بلندی از صداها نیاز است، استفاده کرد. تکنیک استخراج صدای آپویاندوبعد:
1. انگشت دست راست که باید صدا را از سیم بیرون بیاورد، در حالی که آخرین مفصل صاف شده است روی سیم کشیده می شود و مفصل ماقبل آخر باید کمی خم شود.
2. با خم کردن انگشت در مفصل ماقبل آخر به سمت شما، نخ را نیشگون می گیرند. کندن تار باید به گونه ای انجام شود که پس از کندن، انگشت روی رشته ضخیم بعدی متوقف شود و رشته بعدی باشد که تکیه گاه است.
3. رشته را فقط باید با انگشت دست کند. در این مورد، لازم است اطمینان حاصل شود که برس آرام و بی حرکت باقی می ماند.
4. نیازی به بیرون کشیدن صدا از سیم به زور و تند نیست.
5. خود کندن باید با یک حرکت سریع انجام شود و انگشت خود را برای مدت طولانی روی نخ نگیرید وگرنه وقتی با انگشت آن را لمس می کنید. رشته صدابرای استخراج صدا، سیم بی صدا می شود، که باعث ایجاد یک صدای ناخوشایند اضافی می شود.

تکنیک استخراج صدای تیراندودر این است که انگشتی که صدا را بیرون می آورد در آخرین مفصل خم شده و پس از کندن به پهلو می رود و روی سیم مجاور قرار نمی گیرد. از تکنیک تیراندو برای نواختن آکوردها و همخوانی ها بر روی سیم های مجاور استفاده می شود. با این کشیدن، شست دست راست باید مستقل از انگشتان دیگر عمل کند. تکنیک استخراج صدا به شرح زیر است:
1. انگشت شست باید از دست دور باشد، باید با لبه فالانکس آخر رشته را لمس کند.
2. کندن ریسمان باید همانطور که گفته شد به سمت رشته نازک تر و پایین تر و بدون لمس آخرین رشته انجام شود.

با این استخراج صدا، انگشت شست تنها زمانی می تواند به عنوان تکیه گاه استفاده شود که صداها را استخراج نکند.
استخراج صداها را می توان با کمک نوک انگشتان و با کمک ناخن انجام داد. هنگام استخراج صدا با ناخن، صدا واضح تر و روشن تر می شود.

5 استفاده از میخ در چیدن گیتار
وقتی صحبت از تولید صدا شد، نمی توان موضوع استفاده از میخ را نادیده گرفت. در حال حاضر نوازندگی حرفه ای گیتار عمدتا به روش ناخن انجام می شود.
این سوال که آیا اصلاً باید از ناخن استفاده کرد یا خیر، احتمالاً به قدمت خود این ساز است. تاریخچه این موضوع توسط پوژول بررسی شده است و استدلال های موافق و مخالف از دیدگاه یک "قمارباز پالپ" قانع شده است. تحقیقات او، کاملاً طبیعی، عمدتاً ذهنی بود. در واقع، دفاع از عدم استفاده از ناخن با هیچ روش دیگری بسیار دشوار است. گوشت نوک انگشت در مقایسه با ناخن خوش شکل، ابزاری بسیار خشن است. این تطبیق پذیری یک میخ را ندارد که بتوان آن را به زوایای مختلف تبدیل کرد تا صداهایی از نرم و ابریشمی تا تیز و فلزی متغیر باشد. هنگام استفاده از پالپ، عملاً بحثی در مورد دستیابی به روشنایی صدای واقعی وجود ندارد (زیرا تون های بالاتر سرکوب می شوند) و بازی در نزدیکی پایه به سادگی محکوم به شکست است.
پالپ توسط هیچ چیز پشتیبانی نمی شود. پالپ توسط استخوان پشتیبانی می شود
نوک انگشت کامل یا گرد، مشابه شکل. 3 نمی تواند نخ را زیاد به سمت پایین بکشد مگر اینکه نخ را به اندازه ای عمیق فشار دهید که استخوان بتواند به پالپ کمک کند، همانطور که در نمودار نشان داده شده است. در این مورد، رشته خواهد شد مسافت طولانیزیر نوک انگشت شما، که به شما یک مزیت واقعی در هنگام بازی آپویاندو با حجم کامل می دهد. وقتی می‌خواهید صداهای آرام‌تری دریافت کنید، مشکلاتی پیش می‌آیند که البته باید محکم و واضح باشند. تولید صدای تیراندو کامل با چنین نوک انگشتی به خصوص دشوار است، زیرا اگر از پالپ خیلی کم استفاده شود، سیم بدون اینکه به اندازه کافی پایین کشیده شود از انگشت می لغزد و اگر بیش از حد استفاده شود، خطر کشیده شدن آن وجود دارد. قبل از انتشار، دور از صفحه صدا سیم را بلند کنید، که می تواند منجر به اثرات مضر شود.
انصافاً باید توجه داشت که نوک انگشتان و همچنین ناخن ها بسیار متفاوت است. بدترین حالت عریض، برآمده و نرم است، احتمالاً با پوست مرده ای که به صدا اضافه می کند. خوشبختانه، طبیعت به ندرت اینقدر نامهربان است، و گاهی اوقات نوک انگشتان وجود دارد، انگار که مخصوص نواختن گیتار ساخته شده است. آنها قوی هستند، اما نازک هستند و به سمت ناخن باریک می شوند. چنین نوک انگشتی یک رمپ طبیعی عالی است، در حالی که ناخن فقط از پالپ پشتیبانی می کند.

با چنین انگشتانی، تنها استفاده از پالپ مزایای بسیاری دارد. نوازنده تماس نزدیک تری با سیم ها احساس می کند و گاهی صدا ویژگی های منحصر به فردی دارد - معمولاً نرم و ملایم، اما گاهی مردانه و زمینی. برخی مایلند روشنایی، وضوح و تنوع صداهای ناخن را فدای این ویژگی ها کنند، اما اکثریت قریب به اتفاق هنرمندان جدی اکنون این قیمت را بسیار بالا می دانند، که شاید منعکس کننده یک انحراف کلی از رویکرد رمانتیک باشد، که ایده های نسبتاً محدودی در مورد داشت. زیبایی صداها
و در مورد توانایی استفاده همزمان از پالپ و ناخن چطور؟ در مورد نوک انگشت نشان داده شده در شکل. 4، هیچ دلیلی وجود ندارد که چرا این کار نمی کند. فقط لازم است ناخن را تیز کنید تا درج آن از بالای نوک انگشت بیرون بزند تا یک سطح شیب دار پیوسته تشکیل دهند. این به نوازنده این امکان را می‌دهد که از این رمپ ترکیبی برای تولید صدای کامل آپویاندو با برخی از ویژگی‌های صدای فقط پالپ استفاده کند یا برعکس، فقط از ناخن انگشت، بلند کردن کمی مچ دست یا استفاده از تیراندو استفاده کند. .
برعکس، نوک انگشت هنگام استفاده همراه با ناخن به همان اندازه که با پالپ به تنهایی استفاده می شود، مشکلات زیادی ایجاد می کند. همچنین، از آنجایی که به جای باریک شدن، گرد است، گوشت آن نمی تواند به عنوان آغاز یک سطح شیب دار مرکب باشد که به آرامی رشته را به ناخن می آورد. پس از اینکه رشته از بالای پالپ عبور کرد، دوباره توسط ناخن نگه داشته می شود و قبل از رها شدن باید از زیر این مانع جدید عبور کند (شکل 5 را ببینید). بدیهی است که در این حالت پالپ عملکرد مفیدی ندارد و تنها راه چاره استفاده از تکنیک ناخن است. بر این اساس، باید به اندازه کافی ناخن بلند کنید تا تماس رشته با خمیر بیشتر از یک لمس سبک نباشد. این لمس سبک می تواند در دادن حس سیم به نوازنده و همچنین کاهش "کلیک" ناخن ها مفید باشد، اما برخی از بازیکنان ترجیح می دهند بدون آن کار کنند و به معنای واقعی کلمه فقط از ناخن های خود استفاده می کنند.

هیچ‌کدام از تفاوت‌های تکنیک‌های مختلف مجریان موفق با استفاده از ناخن به اندازه تنوع طول ناخن مورد استفاده تعجب‌آور نیست. با این حال، به نظر می رسد این واقعیت بسیاری از نویسندگان را از نوشتن قوانین ساده و روشن باز داشته است. اغلب توصیه می شود که ناخن ها حدود یک و نیم میلی متر بالای گوی انگشت بیرون بزنند (باید اعتراف کرد که این طول معقول است) و برای مثال، دوارت اکیداً توصیه می کند که ناخن ها تا حد امکان کوتاه شوند. . مشکل این نوع توصیه های خاص این است که تعداد کمی از مجریان از پیروی دقیق آن سود برده اند. تعیین طول بهینه برای هر ناخن تا حد زیادی نتیجه آزمایش است و اگر در محدوده‌های باریک آزمایش شود، می‌تواند بسیار زمان‌بر باشد.

چندین عامل موثر بر طول ناخن قبلاً در نظر گرفته شده است ، اکنون سعی می کنیم آنها را خلاصه کنیم:
1. میخ نمی تواند به عنوان یک سطح شیب دار عمل کند که رشته را به سمت پایین هدایت می کند عرشه بالااگر طول آن کمتر از مقداری حداقل باشد. اگر ناخن خیلی کوتاه باشد، صدای تولید شده توسط آن به خصوص با تیراندو ضعیف و نازک خواهد بود. اغلب می توان تراکم و حجم صدا را به سادگی با اجازه دادن به رشد مجدد ناخن ها برای دو یا سه روز بهبود بخشید.
2. طول ناخن ها باید با ارتفاع مچ انتخاب شده مطابقت داشته باشد. اگر مچ دست به اندازه کافی پایین باشد، ناخن ها باید بلندتر باشند /
3. طول بهینه میخ ها نیز به نسبت دفعات استفاده از آپویاندو و تیراندو توسط گیتاریست بستگی دارد. اگر از آپویاندو به ندرت استفاده می شود، میخ ها باید به اندازه ای بلند باشند که با تیراندو صدای غلیظی تولید کنند و اگر آپویاندو مکرر استفاده شود، بازی با ناخن های کوتاه تر راحت تر خواهد بود.
4. ناخن های ضعیف یا منعطف را باید کوتاه نگه داشت، زیرا هر چه طولانی تر باشند، به جای فشار دادن مطمئن به پایین، بیشتر تحت تأثیر نخ خم می شوند.
5. ناخن هایی که در انتها خم می شوند معمولا کمتر از کوتاهتر بودن باعث ناراحتی می شوند.
6. اگر نوک انگشت شکل مخروطی داشته باشد، می توان از تکنیکی استفاده کرد که پالپ و ناخن را با هم ترکیب می کند. در این مورد، طول قسمت مقدماتی ناخن باید به گونه ای انتخاب شود که از انتقال صاف از پالپ به ناخن اطمینان حاصل شود.
7. اگر برعکس، بیرون زده ترین نقطه نوک انگشت در فاصله ای از ناخن باشد، ناخن باید به اندازه ای بلند باشد که بدون تعامل با پالپ از آن استفاده شود. اگر ناخن ها قوی باشند و صاف رشد کنند و اگر فقط از تکنیک «ناخن خالص» استفاده شود، طول ناخن ها چندان مهم نخواهد بود، البته به شرطی که خیلی کوتاه نباشند.

6 روی تولید صدا در مرحله اولیه آموزش کار کنید
در حال حاضر، عملاً هیچ ادبیاتی در مورد روش شناسی آموزش گیتار کلاسیک در سال اول تحصیلی وجود ندارد. "مدرسه های بازی ..." و "آموزش" موجود این مرحله را با جزئیات کافی پوشش نمی دهند. اغلب تنظیمات دستگاه بازی وجود ندارد (یا به طور سطحی توصیف شده است). نشریات مدرن نیز عملاً به ویژگی های انگشت گذاری گیتار، تکنیک استخراج صدای "تماس" و "تکنیک خفه کردن باس"، روش نواختن با انگشتان "آماده" و غیره اشاره ای نمی کنند، اگرچه از چنین تکنیک اجرایی در همه موارد استفاده می شود. در سراسر جهان و در کارایی آن شکی نیست.
مرحله اولیه یادگیری در هر ساز شامل دوره های "دونات" و "نت" است.
اولین مورد طبیعت بازیگوش است که عمدتاً در کلاس هایی با کودکان استفاده می شود. سن پیش دبستانی. دوره "موسیقی" شامل توضیحات معلم در مورد ضبط صدای سیم های باز، اندازه و غیره است. اما در این لحظه است که کودک اولین دانش نظری را دریافت کرده است که اصول خلاقانه و بازیگوش باید بر درس حاکم باشد. . گزینه های درس به شرح زیر است:
"من یک معلم هستم" - دانش آموز در نقش معلم: او می گوید، نشان می دهد و توضیح می دهد که چه کاری و چگونه انجام شود.
"من یک مجری جوان هستم" - یک درس کنسرت که در آن دانش آموز مجموعه ای از قطعات یا تمرین های ساده را اجرا می کند.
"من یک آهنگساز جوان هستم" - صدا را پخش یا تمرین می کند ترکیب خود;
"من یک مجری در یک گروه هستم" - یک دانش آموز و یک معلم با هم بازی می کنند.
بچه ها خیلی سریع "نام" سیم را حفظ می کنند و این نت را روی ضبط و روی ساز پیدا می کنند ، مدت زمان را مشاهده می کنند. در خانه و در کلاس، آنها به آهنگسازی نمایشنامه های خود ادامه می دهند، سعی می کنند آنها را یادداشت کنند، حوصله این کار را ندارند، حوصله ندارند و از همه مهمتر معلم این فرصت را دارد که حرکات بازی دانش آموزان را اصلاح کند.
هنگامی که دانش آموز بر حرکت انگشت p مسلط شد، ساده ترین وظایف باید بلافاصله انجام شود، با هدف تسلط بر مهارت های استخراج صدا با انگشت p. نوازندگی باس شغلی است که نیاز به توجه مداوم دارد و در نوازندگی گیتار کلاسیک مشکل ساز است. این مهارت باید در مراحل اولیه آموزش شکل بگیرد.
به موازات کار بر روی استخراج صدای انگشت p، دانش آموز به استفاده از انگشتان i، m، a تسلط پیدا می کند. قبل از شروع این کار لازم است برای دانش آموز توضیح داده شود که چگونه انگشت سیم را لمس می کند و آن را به چه سمتی هدایت می کند. نیشگون گرفتن با انگشتان i، t و برای کودکان ممکن است صحیح تر باشد که آن را "فشار" نامید، زیرا انگشت، همانطور که بود، فشار می دهد، رشته را فشار می دهد. در این حالت، بهتر است انگشت p را با تکیه گاه روی رشته بالاتر نگه دارید تا از "جهش" دست یا شکست مچ جلوگیری شود. اگر دانش آموز تا این لحظه بر ضبط مدت زمان ها و رشته های باز تسلط داشته باشد، این تمرین ها باید با تمام نمادهای مناسب یادداشت شوند.
احساسات حرکتی ضروری به اصطلاح «بازی تماسی» و «بازی پیشرو» هستند. تولید صدا با تاب در جلوی سیم نامطلوب است. از این گذشته ، صدا فقط پس از اینکه انگشت سیم را پیدا کرد ظاهر می شود ، یعنی آن را آماده کرده ، "هل" می کند و دوباره به سیم باز می گردد یا باتوم را به انگشت دیگری می دهد. نویسنده این تکنیک را "تله" می نامد، کودکان به سرعت می فهمند که باید رشته را با انگشت خود "گرفتن" کنند. دانش آموزان اصل تماس آماده را با بازی روی ساده ترین آرپژها بهتر یاد می گیرند. دانش آموز پس از کسب این مهارت ابتدا روی تک صداها و سپس در آرپژ بدون مشکل به مرحله بعدی کار در زمینه استخراج صدا - دوصدایی می رود که بهتر است از موقعیت انگشتان از طریق سیم شروع به تسلط کند. : 3 و 1 رشته; رشته 4 و 2؛ رشته 6 و 4.
گام بعدی آشنایی با چنین آکوردهایی خواهد بود، زمانی که انگشتان i، m و همزمان صدا را استخراج می کنند. درست مانند دو صدایی و آرپژ، نکته اصلی در اینجا آماده سازی انگشتان است. فقط در این صورت می توانید انگشت a را اضافه کنید و آکوردها را با چهار انگشت بنوازید. دانش آموز باید آگاهانه آکوردها را بنوازد، آماده سازی انگشتان را انجام دهد، یاد بگیرد که تمام انگشتان را روی سیم ها بگذارد و به نوبت بنوازد. وقتی این مرحله از تولید صدا مسلط شد، نواختن آکوردهای چهارصدایی برای هنرجو سخت نخواهد بود.

نتیجه
به ندرت یک گیتاریست وجود دارد که اهمیت موقعیت دست را مورد مناقشه قرار دهد. با این حال، تولید صدا گاهی اوقات در خارج باقی می ماند فرآیند آموزشیبه خصوص در مراحل اولیه یادگیری. آموزش صدای خوب سخت است، خیلی به هنرجو بستگی دارد، اما می توان از همان ابتدا روی تکنیک حرکات انگشت کار کرد. چنین کاری بسیار ضروری به نظر می رسد، حتی اگر نتایج سریعی به همراه نداشته باشد.
در این کار مفهوم دستگاه نوازنده گیتار را تعریف کرده و قوانین کلی تنظیم دست راست و ایجاد صدایی کامل را تدوین کرده و همچنین به مشکل کار بر روی استخراج صدا در مرحله اولیه آموزش پرداخته ایم. . ضمناً موضوع نوازندگی، کار روی آرپژ و آکورد، صحنه سازی و اصول دست چپ را در نظر نگرفتیم.
تمرین نشان می دهد که تسلط دقیق بر اصول تولید صحیح صدا متعاقباً صد برابر می شود و قابلیت های صوتی و فنی را گسترش می دهد و به افزایش سطح مهارت های اجرا کمک می کند.

فهرست منابع استفاده شده
1. Gitman A. آموزش مقدماتی گیتار شش سیم. - م.: پرستو،
2. مدرسه نواختن گیتار شش سیم ایوانف-کرامسکوی A.M. اد. 4. - R-n-D .: Phoenix، 2004. - 152 p.
3. خبرنامه «نارودنیک» شماره 1-58./ویرایش-کامپ. V. Novozhilov، V. Petrov. - M .: موسیقی، 1998-2007.
4. نحوه یادگیری نواختن گیتار. / Comp. وی کوزنتسوف. - M .: Classics-XXI، 2006، - 200 p.
5. Karkassy M. آموزشگاه نواختن گیتار شش سیم. / اد. V. M. Grigorenko. – م.: کفاره، 1381. – 148 ص.
6. Katansky A. V.، Katansky V. M. مدرسه نواختن گیتار شش سیم. گروه جداول آکورد. همراهی آهنگ: کمک آموزشی. - من .: کاتانسکی، 2008. - 248 ص.
7. Carcassi M. آموزشگاه نواختن گیتار شش سیم. / اد. V. M. Grigorenko. – م.: کفاره، 1381. – 148 ص.
8. Sor F. آموزشگاه نواختن گیتار / F. Sor; تصحیح و تکمیل شده توسط درجه پیچیدگی توسط N. Kost. جمع اد. N. A. Ivanova-Kramskoy؛ مطابق. از فرانسوی A. D. Vysotsky. - R-n-D: 2007، - 165 ص.
9. تیلور جان. تولید صدا بر روی گیتار کلاسیک. – ترجمه جمعی بازدیدکنندگان سایت http://demure.ru – 61 p.
10. Shumidub A. مدرسه نوازندگی گیتار - M .: Shumidub, 2002, - 127 p.

راحت ترین و فرم سادههمراهی - یک تکنیک گیتار متشکل از ترکیبی از آکوردها. با یادگیری آکوردهای اولیه، می توانید هر آهنگی را روی گیتار همراهی کنید

استخراج صداها آکوردهای پایه گیتار

روش های اصلی استخراج صدا روی گیتار:

1. انگشت کنده (تیراندو).

این روش شامل به دست آوردن صداها با استفاده از نوک انگشتان دست راست است که تارها را می گیرند. پس از آن، انگشتان از سیم ها می لغزند و پس از آن سیم ها آزادانه ارتعاش می کنند و صدا ایجاد می کنند.

روش استخراج صدا در هنگام نواختن قطعات انفرادی و آکوردها روی گیتار آکوستیک (بروت فورس) روش اصلی است.

2. کندن ناخن.

نیشگون گرفتن در این روش استخراج صدا از نوک انگشت شروع می شود و سپس سیم فوراً روی ناخن می لغزد و از آن جدا می شود. ناخن های انگشتان دست راست نوازندگانی که این تکنیک را می نوازند باید 1.5 - 2.5 میلی متر از سطح پدها بیرون بزنند. صدا با این روش استخراج صدا نسبت به دو روش قبلی بلندتر و تندتر است. این روش عمدتاً توسط نوازندگان حرفه ای که در حال نواختن گیتار کلاسیک (سیم های نایلونی) هستند استفاده می شود.

3. ضربه به ناخن.

ضربه در این روش استخراج صدا توسط پشت ناخن ها ایجاد می شود. این تکنیک عمدتاً هنگام نواختن آکورد استفاده می شود.

4. استخراج صداها با واسطه.

با این روش از یک صفحه نازک مخصوص به شکل بیضی یا مثلثی به نام واسطه برای استخراج صدا استفاده می شود.

واسطه هر دو بخش تک نفره و آکورد را اجرا می کند. هنگام نواختن قطعات آکورد با یک پیک، فقط باید از آن آکوردهایی استفاده کنید که تمام صداهای آنها روی سیم های مجاور (بدون فاصله) قرار دارند. واسطه بین انگشت شست و سبابه دست راست بسته می شود.

مبارزات اولیه گیتار

O نامگذاری ها:

V-بکوب سیم ها
V* - پارازیت
^-به رشته ها ضربه بزنید

1) مبارزه ساده
شرح: V^V^

2) ساده با نادیده گرفتن.
شرح: V^V*^V^V*^

3) "شش" (برای هر آکورد، این طرح 2 بار پخش می شود

شرح: VV^^V^

3) "شش با پارازیت"
شرح: VV*^^V*^

نیم تنه- این کندن رشته ها با دست راست (برای راست دست ها) در یک دنباله خاص است. نیروی بی رحم، مانند مبارزه، دارای طرح های استاندارد است.

انواع اصلی تکرار:

1. ساده B-3-2-1-2-3
2. پیچیده (هشت) B-3-2-3-1-3-2-3
3. انقباض پیچیده B-3-2+1-3(+ به این معنی است که رشته ها (2 و 1 به طور همزمان کشیده می شوند).

نیشگون گرفتن

ساده: B-3+2+1
والس: B-3+2+1-3+2+1

به عنوان مثال، آهنگ "دیروز" با قطعه والس اجرا می شود B-3+2+1-3+2+1-3+2+1.
در ویدیو d لعنت به پل مک کارتنی با آهنگ انفرادی "دیروز" (1965)

آکورد بدون بند

یکی از تکنیک های لازم هنگام نواختن آکورد است بره. این روشی برای تنظیم دست چپ است که در آن چندین رشته به طور همزمان روی یک فرت فشرده می شوند. پذیرش با انگشت اشاره مستقیم در سراسر گردن انجام می شود.

باره

باید با آکورد F شروع به تسلط بر آکوردهای بسته (barre) کنید.

این ویدیو روشی آسان برای گرفتن نوارهای تمیز و بدون دردسر را نشان می دهد.

آکورد را با برهسخت تر از بازها علیرغم این واقعیت که وقتی یک آکورد F را می‌نوازید، انگشت اشاره تمام شش سیم را روی فرت اول فشار می‌دهد، اما در واقع فقط سیم اول، دوم و ششم درگیر می‌شود. سوم، چهارم و پنجم با بقیه انگشتان فشار داده می شود. بنابراین بار وارد شده است بیشترروی پایه انگشت اشاره (سیم اول و دوم) و روی سیم ششم. انرژی را به آنجا هدایت کنید - نواختن آکورد آسان تر خواهد بود.

"F" را فشار دهید و رشته ها را با دست راست خود بکشید. آروم باش دست چپو آن را از گردن جدا کنید. آکورد را دوباره فشار دهید و با دست راست خود بنوازید. تمرین را آنقدر تمرین کنید که صدای آکورد واضح باشد.

علامت پوند - # - شارپ - به معنای بالا بردن نیم تن نت است. علامت لاتین b - b - Flat - به معنای پایین آوردن نیم تن است. بنابراین، F تیز و G (barre) مسطح یک وتر را تشکیل می دهند.

اگر نماد F # را مشاهده کردید، به این معنی است که باید آکورد F را بگیرید و آن را یک فرک به پایین گردن ببرید.

آکوردهای پایه گیتار

راحت ترین و ساده ترین شکل همراهی، تکنیک گیتار است که از ترکیبی از آکوردها تشکیل شده است. با یادگیری آکوردهای اولیه، می توانید هر آهنگی را روی گیتار همراهی کنید.

تعیین حروف آکوردها:

سی ماژور

از m - C مینور

د - رشته ارشد

Dm - D مینور

E - ارشد

ام - ای مینور

F - F ماژور

Fm - F مینور

G - ارشد

Gm - G مینور

الف - یک رشته

ام - یک خردسال

ب - رشته ارشد

Bm - B مینور