تصاویر هنرمندان ژاپنی. هنر معاصر: ژاپن

نقاشی ژاپنی یکی از زیباترین نقاشی های دنیاست.

نقاشی ژاپنی یکی از قدیمی ترین و مناظر شگفت انگیزخلاقیت مثل هر چیز دیگری، خودش را دارد داستان طولانی، که با توجه به تکنیک ها و ویژگی ها می توان آنها را به چند دوره تقسیم کرد. آنچه در همه دوره ها مشترک است طبیعت است که در نقاشی ها جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است. در رتبه دوم محبوبیت در هنرهای زیباژاپن ارزش دارد صحنه های روزمرهاز زندگی

یاماتو

یاماتو(قرن VI-VII) - اولین دوره هنر ژاپنی که پایه و اساس نوشتن را گذاشت. پیشرفت هنر با دستاوردهای چین در زمینه های دین و نوشتن انگیزه ایجاد کرد. ژاپن تلاش کرد تا به سطح خود برسد و تغییراتی در ساختار خود ایجاد کند و همه چیز را در تصویر چین بسازد. برای توسعه نقاشی، تعداد زیادی از آثار استادان چینی به ژاپن آورده شد که الهام بخش ژاپنی ها بود، که جسورانه برای ایجاد نقاشی های مشابه عجله کردند.

نقاشی در مقبره تاکاماتسوزوکا

این دوره شامل دو دوره کودک است:

• کوفون- دوره هنر ژاپنی، نیمه اول یاماتو را اشغال می کند. نام دوره به عنوان "دوره تپه" ترجمه شده است. در آن روزها، در واقع، تپه ها نقش بزرگی داشتند و آنها را در همه جا ایجاد می کردند.
• آسوکا- قسمت دوم دوران یاماتو. این دوره به نام مرکز سیاسی کشور که در آن سالها فعالیت می کرد نامگذاری شد. این با ورود بودیسم به ژاپن و متعاقباً با توسعه فعال همه مناطق فرهنگی همراه است.

نارا

بودیسم، که از چین آمده بود، به طور فعال در ژاپن گسترش یافت، که به ظهور مضامین مذهبی در هنر کمک کرد. هنرمندان ژاپنی که مجذوب این موضوع شده بودند، دیوارهای معابدی را که توسط افراد تأثیرگذار ایجاد شده بود، نقاشی کردند. امروزه معبد Horyu-ji نقاشی های دیواری مربوط به آن زمان را حفظ کرده است.

آزوچی-مومویاما

این دوره کاملاً برعکس دوره قبلی خود است. تاریکی و تک رنگ از آثار ناپدید می شوند و جایگزین می شوند رنگ های روشنو استفاده از طلا و نقره در نقاشی.

سرو صفحه نمایش. کانو ایتوکو

میجی

تقسیم در قرن 19 آغاز شد نقاشی ژاپنیبه سبک های سنتی و اروپایی که به شدت با یکدیگر رقابت می کردند. در این دوره تغییرات سیاسی عظیمی در ژاپن رخ داد. نفوذ اروپا در آن سال ها تقریباً در هر گوشه از کره زمین تأثیر گذاشت و ویژگی های خاص خود را به هر ایالت وارد کرد. سبک اروپاییهنر به طور فعال توسط مقامات حمایت می شد و سنت های قدیمی را رد می کرد. اما به زودی هیجان پیرامون نقاشی غربی به سرعت فروکش کرد و علاقه به آن هنر سنتیناگهان برگشت

توسعه نقاشی ژاپنیبه روز رسانی: 15 سپتامبر 2017 توسط: والنتینا

هنر و طراحی

2702

01.02.18 09:02

امروز صحنه هنریژاپن بسیار متنوع و تحریک کننده است: نگاهی به کار استادان این کشور طلوع خورشید، تصمیم می گیرید که به سیاره دیگری رسیده اید! خانه نوآورانی که چشم انداز صنعت را در مقیاس جهانی تغییر داده اند. ما لیستی از 10 مورد مدرن را به شما ارائه می دهیم هنرمندان ژاپنیو ساخته های آنها - از موجودات باورنکردنی تاکاشی موراکامی (که امروز تولد خود را جشن می گیرد) تا جهان رنگارنگ کوساما.

از جهان های آینده نگر تا صورت فلکی نقطه چین: هنرمندان معاصر ژاپنی

تاکاشی موراکامی: سنت گرا و کلاسیک

بیایید با قهرمان مناسبت شروع کنیم! تاکاشی موراکامی یکی از برجسته‌ترین هنرمندان معاصر ژاپن است که روی نقاشی‌ها، مجسمه‌های بزرگ و لباس‌های مد کار می‌کند. سبک موراکامی متاثر از مانگا و انیمه است. او بنیانگذار جنبش Superflat است که از ژاپنی ها حمایت می کند سنت های هنریو فرهنگ کشور پس از جنگ. موراکامی بسیاری از هم دوره‌های خود را تبلیغ کرد و امروز نیز با برخی از آنها آشنا خواهیم شد. آثار "خرده فرهنگی" تاکاشی موراکامی در بازارهای هنری مد و هنر ارائه می شود. فیلم تحریک‌آمیز «کابوی تنها من» (1998) در سال 2008 در نیویورک در حراج ساتبی به قیمت رکورد 15.2 میلیون دلار فروخته شد. موراکامی با برندهای معروف دنیا مارک جاکوبز، لویی ویتون و ایسی میاکه همکاری داشته است.

آرام آشیما و جهان سورئال او

چیچو آشیما یکی از اعضای شرکت تولید هنری Kaikai Kiki و جنبش Superflat (که هر دو توسط تاکاشی موراکامی تأسیس شده‌اند)، به خاطر مناظر شهری خارق‌العاده و موجودات عجیب پاپ معروف است. این هنرمند رویاهای سورئال را ایجاد می کند که در آن شیاطین، ارواح، زیبایی های جوان زندگی می کنند که در پس زمینه طبیعت عجیب و غریب به تصویر کشیده شده است. آثار او معمولاً در مقیاس بزرگ هستند و روی کاغذ، چرم و پلاستیک چاپ می‌شوند. این هنرمند معاصر ژاپنی در سال 2006 در Art on the Underground لندن شرکت کرد. او 17 قوس متوالی برای سکو ایجاد کرد - منظره جادوییبه تدریج از روز به شب، از شهری به روستایی تبدیل شد. این معجزه در ایستگاه متروی Gloucester Road شکوفا شد.

چیهارو شیما و رشته های بی پایان

هنرمند دیگری، چیهارو شیوتا، بر روی اینستالیشن های بصری در مقیاس بزرگ برای مکان های دیدنی خاص کار می کند. او در اوزاکا متولد شد، اما اکنون در آلمان - در برلین - زندگی می کند. موضوعات مرکزیکار او فراموشی و خاطره، رویاها و واقعیت، گذشته و حال و همچنین مقابله با اضطراب است. بیشترین آثار معروفچیهارو شیوتا - شبکه های غیر قابل نفوذ از نخ سیاه که بسیاری از اشیاء خانگی و شخصی را می پوشاند - مانند صندلی های قدیمی، لباس عروس، پیانوی سوخته در تابستان 2014، شیوتا کفش‌ها و چکمه‌های اهدایی (که بیش از 300 عدد از آن‌ها بود) را با رشته‌هایی از نخ قرمز به هم بست و به قلاب آویزان کرد. اولین نمایشگاه چیهارو در پایتخت آلمان در هفته هنر برلین در سال 2016 برگزار شد و شور و هیجانی برانگیخت.

هی آراکاوا: همه جا، هیچ جا

هی آراکاوا از حالت‌های تغییر، دوره‌های بی‌ثباتی، عناصر خطر الهام گرفته شده است و نصب‌های او اغلب نمادی از مضامین دوستی و کار گروهی است. باور هنرمند معاصر ژاپنی با نمایشی نامشخص «همه جا، اما هیچ کجا» تعریف می شود. مخلوقات او ظاهر می شود مکان های غیر منتظره. در سال 2013، آثار آراکاوا به نمایش گذاشته شد دوسالانه ونیزو در نمایشگاه ژاپنی هنر معاصردر موزه هنر موری (توکیو). نصب هاوایی حضور (2014) بود پروژه مشترکبا هنرمند نیویورکی Carissa Rodriguez و در دوسالانه ویتنی شرکت کرد. همچنین در سال 2014، آراکاوا و برادرش تومو، که به عنوان دوتایی به نام برادران یونایتد اجرا می‌کردند، به بازدیدکنندگان فریز لندن «کار» خود «The This Soup Taste Ambivalent» با سبزیجات ریشه دایکون فوکوشیما «رادیواکتیو» را پیشنهاد کردند.

کوکی تاناکا: روابط و تکرارها

در سال 2015، کوکی تاناکا به عنوان "هنرمند سال" شناخته شد. تاناکا تجربه مشترک خلاقیت و تخیل را بررسی می کند، تبادل بین شرکت کنندگان پروژه را تشویق می کند و از قوانین جدید همکاری حمایت می کند. نصب آن در غرفه ژاپن در دوسالانه ونیز 2013 شامل ویدئوهایی از اشیا بود که فضا را به سکویی برای تبادل هنری تبدیل می کرد. اینستالیشن های کوکی تاناکا (با بازیگر همنام اصلی او اشتباه گرفته نشود) رابطه بین اشیا و اعمال را نشان می دهد، به عنوان مثال، این ویدئو شامل ضبط حرکات ساده ای است که با اشیاء معمولی انجام می شود (چاقویی که سبزیجات را برش می دهد، آبجو را در لیوان می ریزند. ، باز کردن یک چتر). هیچ چیز مهمی اتفاق نمی افتد، اما تکرار وسواس گونه و توجه به تا کوچکترین جزئیاتبیننده را قدر دنیایی کند.

ماریکو موری و اشکال ساده

یکی دیگر از هنرمندان معاصر ژاپنی، ماریکو موری، اشیاء چندرسانه‌ای را با ترکیب فیلم‌ها، عکس‌ها و اشیاء تداعی می‌کند. او با دید مینیمالیستی آینده نگر و فرم های سورئال براق مشخص می شود. یکی از موضوعات تکرارشونده در آثار موری، کنار هم قرار دادن افسانه های غربی است فرهنگ غربی. در سال 2010، ماریکو بنیاد فاو را تأسیس کرد، یک سازمان فرهنگی آموزشی غیرانتفاعی، که برای آن مجموعه‌ای از اینستالیشن‌های هنری برای قدردانی از شش قاره مسکونی ایجاد کرد. اخیراً، تأسیسات دائمی بنیاد "حلقه: یکی با طبیعت" بر فراز یک آبشار زیبا در Resende در نزدیکی ریودوژانیرو ساخته شد.

Ryoji Ikeda: سنتز صدا و ویدئو

ریوجی ایکدا یک هنرمند و آهنگساز رسانه جدید است که آثارش عمدتاً به صدا در حالت‌های مختلف «خام»، از امواج سینوسی گرفته تا نویز با استفاده از فرکانس‌های لبه شنوایی انسان می‌پردازد. نصب های همه جانبه او شامل صداهای تولید شده توسط کامپیوتر است که به صورت بصری به پیش بینی های ویدئویی یا الگوهای دیجیتال تبدیل می شوند. هنر سمعی و بصری ایکدا از مقیاس، نور، سایه، صدا، صداهای الکترونیکی و ریتم استفاده می کند. مرکز آزمایشی معروف این هنرمند متشکل از پنج پروژکتور است که فضایی به طول 28 متر و عرض 8 متر را روشن می کند. این تنظیمات داده ها (متن، صداها، عکس ها و فیلم ها) را به بارکد و الگوهای باینری یک و صفر تبدیل می کند.

Tatsuo Miyajima و شمارنده LED

مجسمه ساز و هنرمند اینستالیشن معاصر ژاپنی تاتسو میاجیما در هنر خود از آن استفاده می کند نمودارهای الکتریکی، ویدیو، رایانه و سایر ابزارها. مفاهیم اصلی میاجیما از ایده های انسان گرایانه و آموزه های بودایی الهام گرفته شده است. متر ال ای دیتنظیمات او به طور مداوم در تکرار از 1 تا 9 چشمک می زند، که نمادی از سفر از زندگی به مرگ است، اما از پایانی که با 0 نشان داده می شود اجتناب می کند (صفر هرگز در کار تاتسو ظاهر نمی شود). اعداد موجود در شبکه‌ها، برج‌ها و نمودارها بیانگر علاقه میاجیما به ایده‌های تداوم، ابدیت، اتصال و جریان زمان و مکان هستند. اخیراً «پیکان زمان» میاجیما در افتتاحیه نمایشگاه «افکار ناتمام قابل مشاهده در نیویورک» به نمایش گذاشته شد.

نارا یوشیموتو و بچه های شرور

نارا یوشیموتو نقاشی‌ها، مجسمه‌ها و نقاشی‌هایی از کودکان و سگ‌ها خلق می‌کند – موضوعاتی که منعکس‌کننده احساس کسالت و سرخوردگی دوران کودکی و استقلال شدیدی است که به طور طبیعی برای کودکان نوپا حاصل می‌شود. زیبایی شناسی آثار یوشیموتو یادآور تصاویر سنتی کتاب، آمیزه ای از تنش بی قرار و عشق هنرمند به پانک راک است. در سال 2011، موزه جامعه آسیا در نیویورک میزبان اولین نمایشگاه انفرادی یوشیموتو با عنوان "یوشیتومو نارا: احمق هیچ کس" بود که فعالیت 20 ساله این هنرمند معاصر ژاپنی را پوشش می داد اعتراض

یایو کوساما و فضا در حال رشد به اشکال عجیب و غریب

شگفت انگیز بیوگرافی خلاقانه Yayoi کوساما هفت دهه را در بر می گیرد. در این مدت، زن شگفت انگیز ژاپنی موفق به مطالعه در زمینه های نقاشی، گرافیک، کلاژ، مجسمه سازی، سینما، حکاکی، هنر محیطی، چیدمان و همچنین ادبیات، مد و طراحی لباس شد. کوساما یک سبک بسیار متمایز از هنر نقطه ای را توسعه داد که به علامت تجاری او تبدیل شده است. رؤیاهای واهی نشان داده شده در کار کوساما 88 ساله - جایی که به نظر می رسد جهان با اشکال گسترده و عجیب و غریب پوشیده شده است - نتیجه توهماتی است که او از کودکی تجربه کرده است. اتاق هایی با نقاط رنگارنگ و آینه های "بی نهایت" که منعکس کننده خوشه های آنها هستند قابل تشخیص هستند و نمی توان آنها را با هیچ چیز دیگری اشتباه گرفت.

هوکوسای، هنرمند ژاپنی قرن هجدهم، عددی گیج کننده خلق کرد اثر هنری. هوکوسای تا سنین پیری کار می‌کرد و همواره ادعا می‌کرد که «هر کاری که قبل از 70 سالگی انجام می‌داد، ارزشی نداشت و ارزش توجه نداشت».

شاید مشهورترین هنرمند ژاپنی در جهان، او همیشه از همنوعان خود به دلیل علاقه اش به زندگی روزمره. هوکوسای به جای به تصویر کشیدن گیشاهای پر زرق و برق و سامورایی های قهرمان، کارگران، ماهیگیران و صحنه های سبک شهری را نقاشی می کرد که هنوز موضوع مورد توجه هنر ژاپنی نبود. او همچنین رویکرد اروپایی به آهنگسازی داشت.

اینجا لیست کوتاهاصطلاحات کلیدی که به شما کمک می کند تا کمی در کار هوکوسای حرکت کنید.

1 Ukiyo-e چاپ‌ها و نقاشی‌هایی هستند که از سال‌های 1600 تا 1800 در ژاپن رایج بودند. جنبشی در هنرهای زیبا ژاپنی که از دوره ادو شکل گرفت. این اصطلاح از کلمه "ukyo" به معنای "دنیای قابل تغییر" گرفته شده است. Uikiye اشاره ای به شادی لذت طلبانه طبقه بازرگان در حال رشد است. در این مسیر هوکوسای مشهورترین هنرمند است.

هوکوسای در طول زندگی خود حداقل از سی نام مستعار استفاده کرد. علیرغم این واقعیت که استفاده از نام مستعار در بین هنرمندان ژاپنی آن زمان رایج بود، او از نظر تعداد نام مستعار به طور قابل توجهی از سایر نویسندگان اصلی پیشی گرفت. نام مستعار هوکوسای اغلب برای دوره‌بندی مراحل کار او استفاده می‌شود.

2 دوره ادو زمان بین 1603 و 1868 اینچ است تاریخ ژاپن، سپس رشد اقتصادی مورد توجه قرار گرفت و علاقه جدیدبه هنر و فرهنگ

3 Shunrō اولین نام مستعار هوکوسای است.

4 Shunga در لغت به معنای "تصویر بهار" است و "بهار" زبان عامیانه ژاپنی برای سکس است. بنابراین، اینها حکاکی هایی با ماهیت اروتیک هستند. آنها توسط معتبرترین هنرمندان از جمله هوکوسای خلق شده اند.

5 سوریمونو. آخرین "سوریمونو"، همانطور که این چاپ های سفارشی نامیده می شد، موفقیت بزرگی بود. برخلاف چاپ های ukiyo-e که برای مخاطبان انبوه در نظر گرفته شده بود، سوریمونو به ندرت به عموم مردم فروخته می شد.

6 کوه فوجی یک کوه متقارن است که اتفاقاً بلندترین کوه ژاپن است. در طول سال‌ها، الهام بخش بسیاری از هنرمندان و شاعران، از جمله هوکوسای، که مجموعه ukiyo-e سی و شش نما از کوه فوجی را منتشر کرد، بوده است. این مجموعه شامل معروف ترین چاپ های هوکوسای است.

7 ژاپنیسم - تأثیر ماندگاری که هوکوسای بر نسل های بعدی گذاشت هنرمندان غربی. ژاپنیسم سبکی است که از رنگ‌های پر جنب و جوش پرینت‌های ukiyo-e، فقدان پرسپکتیو و آزمایش‌های ترکیبی الهام گرفته شده است.

هر کشوری قهرمانان خود را دارد هنر معاصرکه نام‌هایشان شناخته شده است، نمایشگاه‌هایش انبوهی از طرفداران و افراد کنجکاو را به خود جلب می‌کند و آثارشان به مجموعه‌های خصوصی فروخته می‌شود.

در این مقاله ما شما را با محبوب ترین ها آشنا می کنیم هنرمندان معاصرژاپن.

کیکو تانابه

کیکو که در کیوتو به دنیا آمد، در کودکی پیروزی های زیادی کسب کرد. مسابقات هنری، اما آموزش عالیمن اصلا در زمینه هنر نفهمیدم. در بخش کار کرد روابط بین المللدر یک سازمان تجاری دولت محلی ژاپن در توکیو، در یک شرکت حقوقی بزرگ در سانفرانسیسکو و در یک شرکت مشاوره خصوصی در سن دیگو کار کرد و سفرهای زیادی داشت. از سال 2003، او کار خود را ترک کرد و با مطالعه اصول نقاشی آبرنگ در سن دیگو، خود را منحصراً وقف هنر کرد.

ایکناگا یاسوناری

هنرمند ژاپنی ایکناگا یاسوناری پرتره می کشد زنان مدرندر باستان سنت ژاپنینقاشی با استفاده از برس Menso، رنگدانه های معدنی، کربن سیاه، جوهر و کتان به عنوان پایه. شخصیت های آن زنان زمان ما هستند، اما به لطف سبک نیهونگا، این احساس را به شما دست می دهد که از زمان های بسیار قدیم به ما رسیده اند.

آبه توشیوکی

آبه توشیوکی هنرمندی رئالیستی است که استاد شده است تکنیک آبرنگ. آبه را می توان یک هنرمند فیلسوف نامید: او اساساً نشانه های مشهور را نقاشی نمی کند و ترکیبات ذهنی را ترجیح می دهد که منعکس کننده هستند. حالات داخلیشخصی که آنها را تماشا می کند

هیروکو ساکای

حرفه هنرمند هیروکو ساکای در اوایل دهه 90 در شهر فوکوکا آغاز شد. او پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه Seinan Gakuin و مدرسه فرانسوی Nihon طراحی داخلی در طراحی و تجسم، Atelier Yume-Tsumugi Ltd را تأسیس کرد. و به مدت 5 سال موفق به مدیریت این استودیو شد. بسیاری از آثار او لابی و دفاتر بیمارستان را تزئین می کنند. شرکت های بزرگو برخی از ساختمان های شهرداری در ژاپن. هیروکو پس از مهاجرت به ایالات متحده شروع به نقاشی با رنگ روغن کرد.

ریوسکه فوکاهوری

آثار سه بعدی ریوسوکی فوکاهوری شبیه هولوگرام است. آنها انجام می شود رنگ اکریلیکدر چندین لایه اعمال می شود و یک مایع رزین شفاف - همه اینها بدون در نظر گرفتن روش های سنتی مانند کشیدن سایه ها، نرم کردن لبه ها، کنترل شفافیت، به ریوسوکی اجازه می دهد تا نقاشی های مجسمه ای ایجاد کند و به آثار عمق و واقع گرایی می بخشد.

ناتسوکی اوتانی

ناتسوکی اوتانی یک تصویرگر با استعداد ژاپنی است که در انگلستان زندگی و کار می کند.

ماکوتو موراماتسو

ماکوتو موراماتسو یک موضوع برد-برد را به عنوان مبنای خلاقیت خود انتخاب کرد - او گربه ها را ترسیم می کند. تصاویر او در سرتاسر جهان به خصوص در قالب پازل محبوبیت دارد.

تتسویا میشیما

بیشتر نقاشی ها مدرن هستند هنرمند ژاپنیمیشیما در روغن ساخته می شود. او از دهه 90 به طور حرفه ای نقاشی می کند و چندین کار دارد نمایشگاه های شخصیو تعداد زیادینمایشگاه های جمعی، ژاپنی و خارجی.