تصاویر توسط G. Dore. بهشت گمشده اثر جان میلتون. پل گوستاو دوره - تصویرسازی برای بهشت ​​گمشده اثر جان میلتون

• مطابق. از انگلیسی. A. Steinberg، ed. اس. شروینسکی
• تصاویر توسط G. Dore
• اظهار نظر. I. Odakhovskaya

شعر بزرگ جان میلتون (1608-1674) "بهشت گمشده" با ترجمه ای برجسته توسط آرک منتشر شده است. اشتاینبرگ این کتاب یک چرخه کامل از پنجاه تصویر از گوستاو دوره را بازتولید می کند. نظرات صفحه به صفحه قرار می گیرند. ضمیمه یک ترجمه منثور از شعر «بهشت بازیابی شده» است که در پایان قرن نوزدهم ساخته شده است، که یک خط بین خطی تقریباً کامل است. این کتاب به چهارصدمین سالگرد تولد شاعری اختصاص دارد که بهترین آثارتقریباً به تمام زبان های جهان ترجمه شده و به بخش مهمی از فرهنگ جهانی تبدیل شده است.

درباره هنرمند

گوستاو دوره (1832-1883) در استراسبورگ در خانواده ای مهندس به دنیا آمد. او از کودکی توانایی نقاشی را نشان داد و به معنای واقعی کلمه مداد را از دستانش رها نکرد. با این وجود، والدین امیدوار بودند که این مرد جوان وارد دانشکده پلی تکنیک شود. اما اشتیاق به نقاشی برنده شد، اگرچه گوستاو هیچ آموزش هنری خاصی دریافت نکرد.

در سال 1847 خانواده دوره به پاریس نقل مکان کردند. این هنرمند پانزده ساله به ناشر چارلز فیلیپون روی آورد که مرد جوان را به عنوان عضوی از کارکنان مجله پور ریره پذیرفت. برای چندین سال، دور طراحی های طنز هفتگی برای مجله آماده می کرد. از سال 1848 شروع به نمایشگاه در سالن پاریس کرد، در سال 1852 کار خود را در یک مجله به منظور تصویرگری کتاب ترک کرد. در سال 1854 چاپ شد، یک نسخه ارزان قیمت از رمان رابله "Gargantua و Pantagruel" با تصاویری از Doré هیجان انگیز شد و این هنرمند محبوبیت بی سابقه ای به دست آورد. در سال 1855، داستان های شیطنت بالزاک منتشر شد و شهرت را تقویت کرد استاد جوان. تقریباً همزمان، دور یک سری نقاشی برای رمان دوستش تئوفیل گوتیه «کاپیتان فراکاسه» می‌سازد. در دهه 1860 یک مد برای دورا وجود داشت، هر نویسنده و ناشری تلاش می کرد تا کتابی را با تصاویر خود منتشر کند. در سال 1861، این هنرمند کار بر روی کمدی الهی دانته را آغاز کرد - این کار غول پیکر در سال 1869 تکمیل شد. در سال 1862 او داستان های پررو و افسانه های لافونتن را منتشر کرد، در سال 1863 او دون کیشوت سروانتس و ماجراهای مونچاوزن راسپه را به تصویر کشید و در سال 1866 چرخه بزرگی از صفحات گرافیکی برای کتاب مقدس منتشر شد. در همان زمان، Dore مشغول نقاشی، نمایش بوم های یادبود - مناظر و ترکیبات چند شکلی. در سال 1867، گالری دوره در لندن افتتاح شد و موفقیت زیادی کسب کرد. این هنرمند با پیروزی به پایتخت انگلیس رسید و سه سال را در اینجا گذراند و 180 حکاکی برای آلبوم لندن که در سال 1872 منتشر شد خلق کرد. اما تصاویر کتاب دوره محبوب ترین آنها بود. از جمله آنها می توان به آهنگ های یک ملوان قدیمی کولریج (1875) اشاره کرد. رولند خشمگین"آریوستو (1879)، "کلاغ" اثر ای پو (1883) و بسیاری دیگر. در سال 1878، نسخه‌ای مجلل از ترجمه روسی بهشت ​​گمشده میلتون با تصاویری از دوره در سن پترزبورگ منتشر شد. ناشر A.F. Marx اعتراف کرد که "بیش از دو سال را صرف جمع آوری و آماده سازی این نسخه کرده است." او نوشت: «خوب خواهد بود، اگر مردم روسیه این کتاب را بپذیرند، حتی اگر سهم کمی از عشقی که من به آن داشته باشم. در انجام این نشریه، من روی این واقعیت حساب نمی کنم که ممکن است به زودی پراکنده شود و می دانم که تا چند سال دیگر هزینه های آن را تقبل نمی کنم، اما این فقط ثابت می کند که ایده آلیست هایی وجود دارند که می خواهند بدون امید کار کنند. یک سود اولیه تقریباً در همان زمان، ناشر دیگری در سن پترزبورگ به نام M. O. Volf با پیشنهادی برای تصویرسازی روسلان و لیودمیلا یا شیطان به دورا مراجعه کرد. اما این مذاکرات موفقیت آمیز نبود. بنابراین، تصاویر شعر میلتون تنها اثری بود که توسط یک طراح بزرگ به سفارش یک ناشر روسی خلق شد.

مطمئنم ۸۵ درصد از گروه های موسیقی دنیا روی جلد، حداقل یک بار، بله، حکاکی از این هنرمند فاضل و بی نظیر استفاده شده است. و نه تنها حکاکی ها محبوب هستند. او نقاشی های رنگی زیادی دارد. و نام گروه هایی که آثار او را روی ویترین خود قرار داده اند به هیچ وجه متواضع نیست. از موسیقی چی میگم؟! آثار او کتاب ها، مجلات، پوسترها، وب سایت ها و غیره را تزئین می کند. در مجموعه یافته های من، این نویسنده محبوب ترین است. بیش از صد و ده اثر. او از هنرمندی که دو و نیم بار دوم است جلوتر است.
و البته همه در مورد او شنیده اند و همه در مورد آثار او می دانند که تعداد آنها بسیار زیاد است. و نکته فقط این نیست که در حکاکی های او (و داستان امروز فقط حکاکی خواهد بود) بهشت، جهنم، شیاطین، فرشتگان، خدا و شیطان به تصویر کشیده شده است، بلکه نحوه ارائه، ترسیم و چگونگی آن است. نمد.
گوستاو دور ( نام و نام خانوادگیپل گوستاو دوره در 6 ژانویه 1832 در استراسبورگ فرانسه در خانواده پیر لوئیس کریستوفر دوره، مهندس و پل ساز به دنیا آمد. پدرش علاقه زیادی به مطالعه داشت و کتابخانه بزرگی داشت که گوستاو جوان در آن به نقاشی ها و حکاکی ها نگاه می کرد. این به شدت در او جذابیت نقاشی را برانگیخت. او از چهار سالگی شروع به طراحی کرد، در پنج سالگی از قبل به عنوان یک کودک اعجوبه به حساب می آمد و در ده سالگی مجموعه ای از تصویرسازی ها را برای کمدی الهی دانته تکمیل کرد.
در سال 1841، تمام خانواده به شهری به نام بور نقل مکان کردند. تغییر دنیای اطراف تأثیر مفیدی بر گوستاو جوان داشت که بعداً در مورد آن نوشت: «این عینک ها یکی از اولین تأثیرات زنده من بود. آنها قوی ترین انگیزه هایی بودند که ذائقه من را شکل دادند. شش سال بعد با مادرشان دوباره کوچ می کنند. این بار به پاریس، جایی که استعداد جوان در لیسیوم شارلمانی مشخص می شود و به او تحصیلات عالی می دهد. همچنین لازم به ذکر است که در دوران تحصیل دوستانی پیدا می کند که بعدها به افراد مشهوری تبدیل می شوند.
گوستاو ارزش خود و استعدادش را می‌داند و چون وقت ندارد در مکانی جدید مستقر شود، به سراغ سردبیر مجله «مجله پور ریر» فیلیپون می‌رود. او مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را در مورد شکوه‌های هرکول به او نشان می‌دهد. فیلیپون گوستاو را به عنوان کارمند با حقوق 5000 فرانک در سال می پذیرد. بعدها در اواخر سال 1847 این مجموعه به صورت آلبومی با عنوان «مشورات هرکول» منتشر شد. اوبر، ناشر، در مقدمه آلبوم نوشت:
"کارهای هرکول" توسط یک هنرمند پانزده ساله طراحی، اجرا و چاپ سنگی شد که بدون معلم و مطالعات کلاسیک طراحی را آموخت. ما تصمیم گرفتیم این را نه تنها برای برانگیختن علاقه خاص مردم به آثار استاد جوان، بلکه برای نشان دادن آغاز سفر آقای دور اعلام کنیم که به اعتقاد ما در هنر به ارتفاعات شگفت انگیزی دست خواهد یافت. .
تصور کنید چه اتفاقی برای یک پسر پانزده ساله بود. اما واقعاً هیچ کس به او یاد نداد، او در سخنرانی های هنری شرکت نکرد. او ساعت‌های زیادی را در اطراف موزه لوور قدم زد، به نقاشی‌ها و حکاکی‌های قدیمی نگاه کرد و سعی کرد تکنیک نقاشان آن‌ها را بپذیرد.
انقلاب فوریه 1849 فرا رسید. دوره تقریباً هر غروب در خیابان‌های پاریس است و حرکت توده‌ها و درگیری‌ها را دنبال می‌کند و چیزی برای دیدن وجود دارد، زیرا کدام فرانسوی دوست ندارد روی سنگر بنشیند؟ گوستاو در این زمان "لوئیس فیلیپ - پادشاه سابق عروسک ها" را می کشد و " شورای سازماندهیگارد ملی» که به سرعت محبوب شد.
سپس او جوانترین شرکت کننده در سالن می شود، جایی که او مجموعه نقاشی های خود را "بلیزاریوس جدید"، "اتحاد قدرت است" و "صحنه هایی از زندگی مست ها" را به نمایش می گذارد. با سالن او اضافه می کند یک رابطه ی خوبو تقریباً هر سال در آن شرکت می کند و کارهای خود را اعم از حکاکی، نقاشی یا مجسمه سازی به نمایش می گذارد.
در سال 1852، دور رابطه خود را با مجله پایان داد و کاملاً خود را وقف تصویرسازی کرد. او با طراحی نشریات نه چندان بزرگ و شناخته شده شروع می کند، اما به تدریج، در جستجوی سبک خود، بیشتر و بیشتر "شتاب می گیرد".
سالهای بعدی در زندگی دورا بسیار پربار و یکی از پربارترین سالها است آثار معروفمن اولین کتاب مستقل "تاریخ روسیه مقدس"، تصاویر بایرون، "گارگانتوآ و پانتاگروئل"، "خانواده پاریس"، "داستان های شیطان" بالزاک، "کمدی الهی"، تصاویری برای کتاب مقدس، برای پری را یادداشت خواهم کرد. داستان های چارلز پررو، ماجراهای بارون مونچاوزن و دن کیشوت، تا کلاغ پو و بهشت ​​گمشده میلتون.
من نقاشی‌ها و حکاکی‌های زیادی دیدم که بهشت ​​و جهنم را به تصویر می‌کشیدند، اما فقط دور توانست ماهیت این مکان‌ها را احساس کند. وحشت های رنگی و شکوفایی زیادی وجود دارد، اما مداد Dore با واقع گرایی خود شما را از پا می اندازد. صادقانه بگویم، من نقاشی های او را حقیقت می دانم. بنا به دلایلی، به نظر می رسد که اگر بهشت ​​و جهنم وجود داشته باشد، پس آنها به این شکل هستند.
در دهه 1860، نویسندگان و ناشران کتاب تحت تأثیر یک شیدایی قرار گرفتند - همه می خواستند تصاویر دوره در کتاب هایشان وجود داشته باشد. به گفته دوستش، بی. جرولد، تعداد نقاشی های دوره تا ماه مه 1862 به چهل و چهار هزار نفر رسید. و این همه پول است. پول هنگفت و کار عالی!
بوردلن نقاش می نویسد: "من دیدم که چگونه گوستاو در یک روز صبح 10 هزار فرانک به دست آورد، حدود بیست تخته در مقابل او بود، او از یکی به دیگری نقل مکان کرد، نقاشی را با سرعت و اطمینان ترسیم کرد که شگفت زده شد. او در یک صبح بیست نقاشی با شکوه کشید. بعد با خنده مدادها را کنار زد و سرش را با حالتی خاص پرت کرد و با خوشحالی به من گفت: تمرین صبحگاهی، دوست من. این برای یک سال تغذیه یک خانواده کافی است. فکر نمی کنی من سزاوار یک صبحانه خوب هستم؟ قسم می خورم که فقط برای همین مقدار گرسنه هستم. بریم به ".
مشخص است که این هنرمند روز کاری خود را به سه قسمت تقسیم کرد: صبح به گرافیک اختصاص داشت، ظهر - نقاشی، عصر - دوباره گرافیک.
در سال 1867 نمایشگاهی از آثار این هنرمند در لندن برپا شد که باعث آشنایی او با نویسندگان انگلیسیو ناشران به او پیشنهاد شد که کتابی درباره بسیاری از جنبه های لندن بسازد، اما انتشار آن در سال 1872 مورد استقبال منتقدان قرار نگرفت. پس از آن چرخه ای از حکاکی های «ورسای و پاریس» و درباره تاریخ اسپانیا را اجرا می کند. او تا زمان مرگش به تصویرگری کتاب ادامه داد.
گوستاو دور درگذشت حمله قلبیدر سن 51 سالگی در 23 ژانویه 1883، میراث خلاقانه غیر قابل محاسبه ای را پشت سر گذاشت.
حکاکی که می خواهم در مورد آن به شما بگویم برای شعر حماسی Paradise Lost اثر جان میلتون ساخته شده است که در شعری خالی درباره آدم و حوا، اخراج آنها از بهشت ​​و جنگ بین خیر و شر (هرچقدر هم که رقت انگیز به نظر برسد) می گوید. امروز). میلتون طرح کتاب مقدس را توسعه می دهد که در آن شیطان نقش بزرگی ایفا می کند. او علیه فرشتگان شورش می کند، آدم و حوا را به خوردن تحریک می کند میوه ممنوعههبوط او به جهنم، برنامه های آیندهو مبارزه و نابودی نهایی در آینده، پس از ظهور مسیح. این شعر اولین بار در ده جلد در سال 1667 منتشر شد و در تجدید چاپ سال 1674 12 جلد منتشر شد.
شیطان در میلتون به عنوان دشمن و دشمن اصلی نشان داده می شود. نام شیطان از ریشه عبری "شیطان" گرفته شده است. این کلمه در ابتدا به معنای دشمن یا مخالف ایمان مردم بود. همین اصل در کتاب مقدس نیز صادق است. فقط این نوع عنوان نام شخصی فرشته ای شد که مغرور شد و می خواست با خدا برابری کند و به همین دلیل به زمین افکنده شد. پیروان او نیز که به شیاطین تبدیل شده بودند از آنجا پیروی کردند. از سوی دیگر، میلتون این دو مفهوم را می گیرد و آنها را با هم مخلوط می کند و شیطان را نه تنها به عنوان یک شیطنت و حقه باز، بلکه به عنوان یک فرشته مغرور در زره، رهبر یک ارتش عظیم معرفی می کند. فرشته ای که حتی بعد از زمین خوردن هم تسلیم نمی شود و به موفقیت ایمان دارد:

«... باشد که اینطور باشد!

او قادر مطلق است و قدرت همیشه حق است.

نه به دلیل، بلکه به زور. در غیر این صورت

ما برابریم. خداحافظ ای سرزمین مبارک!

سلام ای دنیای بد! سلام،

جهنم فراتر! تایید کنید

استادی که روحش مرعوب نیست

نه زمان و نه مکان. او در خودش است

فضای من را پیدا کردم و خلق کردم

فی نفسه از بهشت ​​- جهنم و بهشت ​​از جهنم

او می تواند. هر جا که باشم مهم نیست

من خودم خواهم ماند - این ضعیف تر نیست

همونی که با رعد و برق قهرمان شد.

لبه رشک برانگیز؛ او ما را بیرون نمی کند

و به نظر من حتی در ورطه قدرت -

یک پاداش شایسته بهتر است

پروردگار جهنم از بنده بهشت!…”

و با در نظر گرفتن چگونگی توصیف، قبل از سقوط، شیطان یک فرشته درخشان و مهم بود که سومین لشکر آسمانی را فرماندهی می کرد و از میان آنها طرفدارانی جمع می کرد، لشکر پیروان او بسیار زیاد بود. از این رو نام لوسیفر (از لاتین به معنای "نورآور" و یونانی به معنای "نور حامل") به این واقعیت اشاره دارد که او در میان فرشتگان به عنوان "ستاره صبح" درخشیده است.
حکاکی دوره لحظه شکست ارتش فرشتگان سرکش به رهبری شیطان را توصیف می کند که تقریباً در ابتدای کتاب اول توصیف شده است:

"… خداوند قادر

سرنگونی سرسختانه خشمگینان،

در آغوش شعله های آتش، در تاریکی بی انتها،

برای عذاب در زنجیر استوار

و آتش ابدی کیفر،

برای شورش مسلحانه و جسورانه آنها..."

و پس از چنین تصوری از این لحظه، دیگر به شکل دیگری ظاهر نمی شود. دور تمام جوهر را احساس کرد و عمل را طوری به تصویر کشید که انگار در آنجا حضور دارد. البته به عنوان یک موجود خنثی. حکاکی در مقیاس، شرح جزییات و قابل قبول بودن واقعاً قابل توجه است.
از آسمان های گشوده شده، رعد و برق مانند خشم خداوند به سوی فرشتگان سرکش پرواز می کند و لشکر آسمانی در میان آنها فرود می آید. فرشتگان تاریکی مانند پرندگانی که به زمین افتاده اند فرو می ریزند. و از بالا "خدا با ماست!!!"

این نام آخرین (طبق گزارش، نه در واقع) آلبوم اتریشی ها Kreuzweg Ost است. «Gott Mit Uns» که در ژانویه سال جاری منتشر شد، مرا به شدت تحت تأثیر قرار داد، اگرچه قبلاً در مورد کار آنها به نوعی خونسرد بودم. دو آلبوم آنها با مضمون نظامی اصلاً مرا تحت تأثیر قرار ندادند، هر چقدر سعی کردم به آنها گوش دهم. تصمیم برای گوش دادن آلبوم جدید Kreuzweg Ost ناگهان آمد و ظاهراً انتظار طولانی برای آلبوم جدید احضار تأثیر داشت.
مایکل گرگور، که همه ما او را با نام های سیلنیوس، الیور استامر و رونالد آلبرشت می شناسیم، شاهکاری رزمی-صنعتی مملو از راهپیمایی های نظامی، تأملات مذهبی، نمازهای کودکان، یک ارگ دمنده، رگبارهای توپخانه، سوت کوبنده تیغه و موارد دیگر خلق کردند. چیزی که هیچ کلمه ای برای توصیفش نیست
اگر دور تلاشی برای صعود به بهشت ​​انجام داد، کروزوگ اوست این لحظه را صدا کرد. تحت موسیقی آنها، مشخص می شود که با یک جلد متفاوت، آلبوم به سادگی آن چیزی که هست نخواهد بود. جعلی خواهد بود. با آهنگ "Geh Mit Gott" (به روسی "Go with God")، می توانید وارد هر جنگی شوید، حتی اگر بدانید که در حال شکست دادن هستید. در چنین راهپیمایی، مردن ترسناک نیست، زیرا نام ما به عنوان قهرمانانی که سرشان را خم نکرده اند، در تاریخ خواهد ماند. بالاخره مرگ وحشتناک نیست، اما شرم از عقب نشینی وحشتناک است. ما در زیر صداهای هشدار دهنده شیپوری که آتشی در دل می افروزد، پیروز خواهیم شد یا خواهیم مرد!
قطعا آلبوم سال برای من است و امیدوارم شما هم از آن لذت ببرید.

به محض اینکه شروع کردم به گوش دادن به گروه بعدی که برای این مقاله آماده شده بود، چشم اندازی از یک چرخ گوشت آهسته عظیم که روی چرخ های بیضی شکل سوار می شود بلافاصله به ذهنم رسید. من فکر می کنم توصیف دقیق تر موسیقی کوردکتومی ایالات متحده غیرممکن باشد. و این یک چشم انداز در تمام شکوهش بود، و این چشم انداز در سراسر نسخه نمایشی The Decrypted Epoch ادامه یافت. خوشبختانه زیاد طول نکشید. کمی بیشتر از یازده دقیقه به نظر می رسد دث متال وحشیانه خزنده وسط تمپو با آوازهای خروشان نشان می دهد که همه فرشته ها (چه خوب و چه بد) در این چرخ گوشت گذاشته شده اند و تا زمانی که یک توده خونین از سوراخ ها بیرون خزیده اند، پیچ خورده اند. مایک اوهارا، تنها عضو این گروه، در مورد ساخت جلد بسیار آگاه بود. برای این سبک، برش هایی از عکس های یک آسیب شناس یا مرگ های وحشتناک مناسب تر است، اما مایک تصمیم گرفت که این خیلی پیش پا افتاده است و شکست فرشتگان شورشی را به تصویر می کشد. و این قطعه از حکاکی شبیه فرشته ای است که شمشیر و صاعقه پشت سر او فرشتگان را از پایین به همین چرخ گوشت می زند. این بسیار شایسته بود و گروهی را از بین گروه های مشابه حذف کرد.
یکی دیگر از نمایندگان بلک متال و دوباره گروه تک نفره. گروه آلمانی Luror در محیط متال کاملاً مورد احترام هستند و انتظاری جز "آشغال" از آنها ندارند. و 100% انتظارات را برآورده می کند. از همان ثانيه هاي اول، نفسي شديد سرد و در تعجب، دلتنگي. مثل اینکه دارکترون اولیه و امثال آن را دوباره خشک می کنید. موسیقی جالب. اما مجموعه "طلوع لوسیفر / پیروز: من در مسیر جهنمی، برای همیشه راه می روم!" Luror در سال 2007 منتشر شد. خوب، حتی اگر در نظر بگیریم که آهنگ های مجموعه از جدایی از 2002 با آلمانی Eternity و از ابدیت آلمان گرفته شده است. در EP 2003، موسیقی بسیار لذت بخش است و به نظر من می افزاید که به هر حال، مکتب بلک متال آلمان، صرف نظر از سال انتشار، بهترین در جهان است.
روی جلد حکاکی، فقط یک فرشته با شمشیر باقی مانده است و به جای فرشتگان افتاده، آرم گروه وجود دارد که انگار خود را با آن فرشتگان بسیار سرکش مقایسه می کند. خوب، از آنجایی که کل ایده بلک متال شورش است، کاملا منطقی است.

و یونانی‌های واراترون، که در صحنه موسیقی «به دنیا نیامده‌اند»، در سال 2009 آلبوم «Stygian Forces of Scorn» را به ما ارائه کردند. پس از بازگشت متوسط ​​به Crowsreign، طرفداران به بهترین ها امیدوار بودند، اما در نهایت، بسیاری از مکان های خسته کننده، صدای هیپ، شباهت ها به Rotting Christ و مهمتر از همه - فقدان بلک متال به عنوان مثل و ... راضی نبودند. واراترون» روح و سبک. من در ردیف طرفداران این گروه نیستم و به همین دلیل آلبوم تاثیر خوبی بر جای گذاشت. شاید به این دلیل که من به آلبوم از منظر کل تاریخ گروه نگاه نکردم، بلکه فقط از این لحظه خاص استفاده کردم. خیلی ملودیک یونانی امم...بلک متال مدرن یونانی بسیار ملودیک. من آنچه را که شنیدم اینگونه می نامم. اما پس از چندین تست، مجبور شدم با طرفداران موافق باشم - در نهایت همه چیز به هم ریخته است و چیزی برای یادآوری وجود ندارد. با این حال، Varathron بیهوده، به دنبال Rotting Christ و Necromancy، تصمیم گرفت در موقعیت خود در صحنه تجدید نظر کند. ما بسیاری از شنوندگان قدیمی را از دست دادیم، اما فکر می کنم شنوندگان جدید زیادی به دست آوردیم.
برخلاف لرور، یونانی‌های روی جلد فرشته‌ای را با شمشیر پوشانده و شورشیان شکست خورده را به ما نشان می‌دهند و ما را با آهنگ‌هایشان به وحش‌های غم‌انگیز می‌برند، جایی که ممکن است مشخص شود که چرا، بالاخره، چنین است. قدرت بزرگموفق به شکست شد. با نگاهی به جلد، می توانید مستقیماً تصور کنید که چگونه انبوه فرشتگان، پس از ضربه بعدی، مخلوط شده و شروع به سقوط کردند. بال‌ها و دست‌ها در برابر هم شکستند، شکست خوردگان شروع به دریافت زخم‌های هولناکی از همان خود کردند، زیرا در این تخلیه و له‌کردن، هر نیزه و شمشیری به جایی که می‌چسبد نگاه نمی‌کند. و تصور کنید چه صداهایی در همان زمان وجود دارد. بله، همه چیز به زیبایی روی حکاکی به تصویر کشیده شده است، اما خفه شده است. تمام برخورد اسلحه ها، صدای شیپورها، فریادهای دردناک، غرش نیروها و خش خش بال ها را تصور کنید که شروع به سقوط کردند.
بسیاری از گروه ها این حکاکی را به عنوان جلد خود انتخاب کردند (من 25 مورد از آنها را در یادداشت خود دارم، اما مطمئن هستم که تعداد آنها چندین برابر است)، اما من این چهار گروه را انتخاب کردم تا نشان دهم که چنین شکل های متفاوتی می تواند شما را وادار به نگاه کردن به آن کند. حکاکی هر بار متفاوت و این کار چندان آسانی نیست، زیرا حتی یک فرد تنبل هم می تواند بدون فکر کردن به معنای این عکس و اینکه آیا موسیقی با جلد مطابقت دارد یا نه، عکسی را روی جلد بچسباند.
تلاش و استعداد گوستاو دور بیهوده نبود و برای همیشه در تاریخ ماندگار نشد. محبوبیت بسیار زیاد او گویای همه چیز است. او همیشه مورد تحسین قرار خواهد گرفت، کار او مورد تقاضا خواهد بود، مهم نیست که چقدر زمان گذشته است، و مهم نیست که چه پیشرفتی حاصل شده است. چون هنر واقعی است. اما هنر واقعی جاودانه است.

آندری "پاتدال" گراسیموف.

ابرهای غلیظی پوشیده شده بودند
کوه مقدس؛ سیاهی زمین خورد
کلوپ های دود، بیرون رانده شعله،
خشم بیدار شده را اعلام کرد.

اثیری، از بالا، از پشت ابرها،
صدای شیپور حتی وحشتناک تر شد،
و در این علامت به سربازان
خداوند متعال با انجام یک مانور،

بسته در یک سیستم چهار طرفه،
شکل گیری مقاومت ناپذیر
فالانکس غول پیکر. لژیون ها
در زرق و برق، بی صدا، به جلو حرکت کرد
به موسیقی که در قلب تلقین کرد
شور و شوق قهرمانانه - ایستادن برای خدا
و برای مسیحا; ارتش را رهبری کرد
رهبران خداگونه هیچ چی
دستور راهپیمایی نمی تواند
ناراحت: نه پشته های سنگی،
نه تنگه های باریک، نه جنگل ها،
بدون رودخانه، برای هنگ های پایدار
آنها بلندتر از زمین پرواز کردند.
پشتیبانی از ردپاهای سریع
هوا مطیع سرو کرد. دقیقا،
آدام، من از طریق عدن به سوی تو پرواز کردم
روی بال، در یک رشته، یک خانواده پرنده،
ممکن است همه آنها را نام ببرید.

بنابراین لشکر فرشتگان جاروب کردند
در وسعت آسمان، مناطق بسیاری
عبور از پهناور؛ هر یک از آنها
ده برابر بیشتر از کل زمین.
ناگهان در دوردست شعله ور شد
رگه ای آتشین ظاهر شد،
نیمه شبی که آسمان را کمربند می کند
از لبه به لبه، مانند نوعی اردوگاه نظامی.
هر چه نزدیک تر می شوید، می توانید ببینید
جنگل پر زرق و برق
دارت های بی شمار و یک دیوار محکم
کلاه ایمنی منسجم، سپرهای زیاد
با نشان های پف کرده؛ سپس سربازان
شورشیان متحد،

مانند یک طوفان، تحت کنترل شیطان
عجله کنید، در همان روز فکر کنید
کوه مقدس را غافلگیر کنید
Ile در نبرد برای فتح و تاج و تخت
فریبکار خداوند را زنده کن،
شخص حسودی که با وقاحت ادعا کرد
به پادشاهی خدا. اما نصف راه
رویای آنها خالی بود
اگرچه در ابتدا برای ما عجیب به نظر می رسید
فرشتگان در حال دعوا با یکدیگر
دشمنی خشمگین و وحشیانه
همان فرشتگانی که اغلب هستند
در جشن های سعادت و عشق،
سرودها یکپارچه به افتخار خوانده شد
پادشاه بزرگ به عنوان پسران
یک پدر آسمانی

اما پس از آن فراخوان نبرد آمد،
و حمله یک فریاد پرصدا
همه افکار صلح آمیز غرق شدند.
روی یک ارابه خورشیدی، مثل خدا،
مرتد، بیش از همه چیز خودش،
عظمت بت مجسم شد،
توسط یک دسته از کروبیان احاطه شده است
حصار سوزان و طلایی
سپرها؛ اما در اینجا او با شکوه پایین آمد
تخت پادشاهی؛ هر دو ارتش اکنون هستند
فقط یک نوار کوچک جدا شده است
(شکاف وحشتناک!)، و ردیف
ارتش متخاصم، مخالف
یکی به دیگری، یک جبهه تشکیل دادند
طول وحشیانه، ترسناک.
قبل از هنگ پیشرفته غم انگیز،
قبل از شروع دعوا
با گامی پهن و غرورآمیز در طلا
زره و الماس، شیطان
رد شد، مثل یک برج غول پیکر.
<....>

[فرشته عبدیل] ... تاب خورد و ضربه زد
دوست داشتنی سرعتش را کم نکرد و مثل یک تپش
بر روی کلاه غرور دشمن سقوط کرد
با چنان چالاکی که نه نگاه و نه فکر
فوراً از آن فراتر نمی رود،
یک سپر منعکس نمی شود. شیطان
ده قدم وحشتناک
عقب نشینی کرد؛ در دهم - او
زانو تسلیم شد. او زمین خورد
اما او مقاومت کرد و به دارت تکیه داد
بزرگ. بله آب زیرزمینی
و باد، از میان لایه های عمیق
گاهی راه خودم را می‌سازم
آنها کوهی را حرکت می دهند و او
با کلی صنوبر و کاج
نیمه شکست. تاج و تخت
سرکش، چون او را کشته است
از بین اینها، قویترین آنها، دیوانه شدند
و در شگفتی مال ما در جشن
از دور فریاد پیروزی، اعلام می کند
آرزوی یک نبرد زود هنگام مایکل
آرخانگلسک فرمان داد
شیپور؛ تمام آسمان در آغوش این صدا بود.
سپس سپاهیان مؤمن فریاد زدند:
«حُسنّا لِلَّهِ الْعَلَیْهِ»؛ ارتش دشمن،
بدون معطلی، به همان اندازه وحشتناک، رفت
مبارزه کردن؛ نبرد در یک لحظه آغاز شد،
مثل یک طوفان دیوانه و یک فریاد،
تا به حال نامعلوم، اعلام شده است
تمام آسمان; ضربه زدن به زره
اسلحه زنگ می زند و صدا می دهد،
صدای ناهماهنگ و کر کننده؛
محورهای ارابه های مسی می ترکید
با خشونت و با هیبت رهبری کرد
قتل عام غوغایی غیرقابل تحمل است.
سوت کوبنده بالای سرت،
ابرهایی از تیرهای آتشین پرواز کردند،
تشکیل یک طاق بر فراز میدان نبرد
سوزان و زیر گنبد آتش،
با یک فشار مخرب، نیروها
آنها با یکدیگر جنگیدند،
غرق در بدخواهی تمام نشدنی.
جان میلتون. بهشت گمشده

ترجمه از انگلیسی توسط A. Shulgovskaya. هجدهم، 332، 2 ص. صحافی با امضای شیک توسط کارگاه O. Kirchner. در "پیشگفتار ناشر" این نسخه به عنوان "لوکس" توصیف شده است - بالاترین کیفیت کاغذ و چاپ، تزئینات طلایی و غیره. 42x33 سانتی متر.

اولین باری که A.F. مارکس میلتون را منتشر کرد در سال 1878 بود. تجدید چاپ در 1895 و 1896. اولین ترجمه از بهشت ​​گمشده و باز یافته از زبان فرانسه توسط آمبروز (سربرنیکوف)، رئیس آکادمی مسکو انجام شد: بهشت ​​گمشده، M.، 1785.

بهشت از دست داده- حماسه ای مسیحی در مورد خشم فرشتگانی که از خدا دور شده اند و سقوط انسان. برخلاف حماسه های قهرمانانه هومر و حماسه های قرون وسطی و همچنین شعر دانته، «بهشت گمشده» به تخیل خلاق شاعر وسعت نمی دهد. پیوریتن میلتون انتخاب کرد داستان کتاب مقدسو آن را بر اساس کلام کتاب ابلاغ کرد; علاوه بر این، او شخصیت هاتعلق داشتن در بیشتر مواردبه قلمرو مافوق بشر و اجازه واقع گرایی توصیفات را نمی دهند. از سوی دیگر، فرشتگان و شیاطین، آدم و حوا و دیگر شخصیت‌های حماسه میلتونی تصویر خاصی در تخیل عمومی دارند که بر اساس کتاب مقدس پرورش یافته‌اند - و میلتون، یک شاعر عمیقا ملی، هرگز از این سنت‌ها منحرف نمی‌شود. این ویژگی های موادی که میلتون روی آن کار کرده است در شعر او منعکس شده است. جنبه فنی توضیحات مشروط است، تصاویر کمی در ارائه وجود دارد. به نظر می رسد که موجودات کتاب مقدس اغلب فقط یک تمثیل هستند. معنای بزرگ "بهشت گمشده" در تصویر روانشناختی مبارزه بین بهشت ​​و جهنم است. شور و شوق سیاسی میلتون به او کمک کرد تا تصویری باشکوه از شیطان بسازد که عطش آزادی او را به شرارت رساند.

اولین آهنگ Paradise Lost، جایی که دشمن شکست خورده خالق به سقوط خود افتخار می کند و هیاهو می سازد و تهدیدهایی را به آسمان می فرستد، الهام گرفته ترین آهنگ در کل شعر است و به عنوان منبع اصلی شیطان پرستی بایرون و همه رمانتیک ها بوده است. به طور کلی دین داری ستیزه جویانه پاکیزه روح زمانه را در قالب روحی که به سوی آزادی می شتابد مجسم می کرد. ترحم این سمت شیطانی (به معنای واقعی کلمه) بهشت ​​گمشده با بخش بت وار مطابقت دارد - توصیف شاعرانه از بهشت، عشق اولین مردم و تبعید آنها. زیبایی‌های شاعرانه بی‌شماری در انتقال احساسات، موزیکال بودن بیت، آکوردهای مهیبی که از ناسازگاری در امر ایمان سخن می‌گوید، به حماسه قرن هفدهم حیات جاودانی می‌بخشد. در این دوره ظاهر شد بهترین شعربهشت گمشده، که او را به ارمغان آورد شهرت جهانی. طرح بیرونی شعر ساده است: بر اساس اسطوره های کتاب مقدس ساخته شده است و داستانی در مورد شورش شیطان علیه خدا، زندگی آدم و حوا در بهشت ​​و سقوط آنها به گناه ارائه می دهد. اما برای میلتون، داستان های کتاب مقدس تنها تمثیلی هستند که او داستان های خود را در آن قرار داده است محتوای واقعی. بنابراین، او، همانطور که بود، معنای انقلابی شعر خود را پنهان کرد و این فرصت را به دست آورد تا دیدگاه های خود را در عصر واکنش به خواننده القا کند، خواننده ای که ناخواسته کتاب مقدس را به شیوه ای جدید درک کرد.

"بهشت برگشته"داستان وسوسه عیسی مسیح توسط روح شیطانی را می رساند و سردتر و مصنوعی تر نوشته شده است. دومین شعر مهم میلتون، بهشت ​​بازیافته، بسیار ضعیف تر است. این نشان از ناامیدی خاصی در مصلحت و امکان یک انقلاب سیاسی دارد. بدون شک تأثیر کواکریسم وجود دارد، جایی که فعال ترین نیروهای انقلاب پیوریتن به آنجا رفته اند. از این رو ایده اصلی "بهشت بازیابی شده" روشن کردن مسیرهای انقلاب آینده به عنوان یک تولد دوباره معنوی انسان است. این وظیفه در پیروزی مسیح بر وسوسه کننده - شیطان تجسم یافته است. قطعنامه آن کفاره سقوط آدم و حوا و به عبارتی اشتباهات انقلاب است. م. رویای «جامعه جدید» را رها نکرد: در بهشت ​​بازیابی شده، مسیح «پادشاهی خدا» را بر روی زمین برقرار می کند، نه در آسمان، یعنی عمل سیاسی خاصی را انجام می دهد. اما این دومی خشونت نیست، بلکه روشنگری و اقناع است، دست کشیدن از مبارزه. مضمون و مفهوم شعر چنین است. با این حال، میلتون دیدگاه های فلسفی و همدردی های سیاسی خود را رها نکرد: در بهشت ​​بازیافته همان عناصر ماتریالیسم وجود دارد و تا حدی بیشتر، انحراف از مسیحیت رسمی. مسیح برای میلتون فقط یک مرد بزرگ است (انسان بزرگ)، او نماد نمایندگان "برگزیده" انقلاب آینده است که نیروهای ارتجاع را شکست دادند. شیطان، مظهر احیای اشراف، به ویژه سخاوتمندانه دارای ویژگی های چارلز اول است: خیانت، دوگانگی و حیله گری او.

جان میلتوندر 9 دسامبر 1608 در خانواده یک دفتر اسناد رسمی ثروتمند لندن، نزدیک به محافل پیوریتن متولد شد. پدر شاعر، مردی با علایق همه جانبه، خبره هنر، که خودش آهنگسازی می کرد، موفق شد به پسرش تحصیلات درخشانی بدهد. پس از فارغ التحصیلی از یکی از بهترین مدارس لندن، میلتون وارد دانشگاه کمبریج شد. در سال 1629 او مدرک لیسانس گرفت و سه سال بعد - مدرک کارشناسی ارشد در هنر. او شش سال بعد را در هورتون، املاک کوچک پدرش گذراند و تماماً خود را وقف شعر و مطالعات علمی کرد. میلتون، البته، یکی از تحصیلکرده ترین افراد زمان خود بود: او به زبان های لاتین و ایتالیایی تسلط داشت، نویسندگان یونانی و عبری باستان را در اصل می خواند، ادبیات دوران باستان، قرون وسطی و رنسانس را به خوبی می دانست. در 1638-1639 طبق عادت جوانان ثروتمند انگلیسی آن زمان، میلتون سفری را در اروپا انجام داد: از طریق پاریس و نیس به سرزمین موعود اومانیست ها - ایتالیا رسید. دانش عمیق فرهنگ و زبان این کشور به نزدیک شدن میلتون با شاعران و دانشمندان ایتالیایی کمک کرد. ملاقات با گالیله بزرگ سالخورده تأثیری محو نشدنی بر او گذاشت. شاعر در فکر سفر به یونان نیز بود، اما خبر حوادثی که در انگلستان در راه بود، او را بر آن داشت تا به وطن خود بشتابد. او بعداً نوشت: «فکر می‌کردم که از سفر بی‌احتیاطی به خارج از کشور به خاطر رشد فکری شخصی، در حالی که هموطنانم در خانه برای آزادی می‌جنگیدند، بد نیست». اولین دوره فعالیت خلاقمیلتون که شامل سال های «مطالعه و سرگردانی» است، مصادف با دهه های پیش از انقلاب (1620-1630) است. در این دوره شکل گیری شاعر صورت می گیرد، ذائقه و باورهای او شکل می گیرد. میلتون دست خود را در غزلیات و ژانرهای دراماتیک: اشعار "در مورد"، مرثیه های موقر به لاتین، غزل، اشعار در مضامین مذهبی، نمایش ماسک های کوچک می نویسد. ویژگی اصلیکار میلتون جوان ترکیبی عجیب از انگیزه های شعر شاد و رنگارنگ رنسانس با جدیت و تعلیمات پیوریتن است.

ترجمۀ شعری او از مزامیر، قصیده «در بامداد میلاد مسیح» و بسیاری آثار دیگر گواه همدردی‌های خالصانه شاعر است. در پیوریتانیسم، او با انتقاد از بی ادبی دربار و خودسری سلطنتی، موعظه استقامت معنوی، مخالفت شجاعانه با شر جذب می شود. با این حال، نگرش خصمانه پیوریتن ها نسبت به هنر و تئاتر از دوران کودکی برای میلتون بیگانه بود. او در شعر "به شکسپیر" نبوغ نمایشنامه نویس بزرگ را می ستاید و از این طریق بر ارتباط معنوی او با میراث او تأکید می کند. تأثیر سنت‌های رنسانس و در عین حال دوگانگی ادراک جهان و انسان، که از ویژگی‌های هنرمندان رنسانس نیست، به وضوح در اشعار «دوقلو» «L'Allegro» («خوشحال») و "Il Penseroso" ("متفکر"). در این دوگانگی فلسفی و غنایی، میلتون دو را در مقابل هم قرار می دهد حالات روانیو - به طور گسترده تر - دو روش زندگی انسان. L'Allegro مرد جوانی شاد و بی دغدغه را به تصویر می کشد که غم و اندوه را از خود دور می کند و Euphrosyne را می ستاید، یکی از سه موهبت، که تجسم شادی های زندگی است. مرد جوان مسحور زیبایی طبیعت، آواز پرندگان، جذابیت چمنزارها و جنگل ها شده است. او دوست دارد کارهای روستاییان را تماشا کند، به مکالمات شاد آنها روی یک لیوان آل بیز گوش دهد. زندگی در شهر به همان اندازه برای او خوشایند است، او عاشق تئاتر است، او اسیر شکسپیر و جانسون است. روح یک جوان پر از آرزو است، او در آرزوی احساس پری و لذت وجود است. "Il Penseroso" تصویر یک مرد جدی را به تصویر می کشد که مستعد تنهایی و تأمل است. تفریح ​​را تحقیر می کند و از «مالیخولیا الهی» استقبال می کند. او مجذوب راه خاردار معرفت می شود. مانند قهرمان کریستوفر مارلو - فاوست، او دوست دارد "شیاطین آب، آتش، / زمین و هوا، که قدرت آنها / عناصر نورانی را به حرکت در می آورد" را تحت سلطه خود در آورد. او حاضر است تمام زندگی خود را وقف تحصیل علوم و هنر کند. به نظر می رسد نویسنده کتاب دوگانه بر سر دوراهی ایستاده است و به این فکر می کند که کدام یک از این دو شیوه زندگی را ترجیح دهد. روحیه شاد و جوان "L'Allegro" با میلتون بیگانه نیست، اما نگرش متفکرانه و جدی "Il Penseroso" به زندگی بیشتر به روحیه درونی او نزدیک است.

در پایان دهه 1930، گرایش های اخلاقی پیوریتن به طرز چشمگیری در آثار میلتون تشدید شد. در عین حال، آثار او دلالت اجتماعی مهمی پیدا می کند. در نقاب تمثیلی «کوموس» (1637)، نویسنده فضیلت تخریب ناپذیر و خود شیفته را می ستاید، که نمونه ای از سخت گیری اخلاقی پیوریتان هاست. روح شیطانی کوموس بیهوده تلاش می کند تا بانوی جوان را که راه خود را در جنگل گم کرده است اغوا کند. جنگل در نمایشنامه نمادی از پیچیدگی های زندگی انسان است، کوموس شخصیت بدی است. بانو که مظهر پاکدامنی است، محکم در برابر وسوسه ها، جذابیت ها و جادوگری کوموس مقاومت می کند و پیروز از دوئل بیرون می آید. در تصویر کوموس می توان آن نشاط اولیه، انرژی افسارگسیخته را که در عنصر شاعرانه رنسانس ذاتی بود حدس زد. اما دلسوزی های نویسنده در نمایشنامه نه به کوموس، بلکه متعلق به بانو است. در آواز خلوص اخلاقی، میلتون در تضاد است اخلاق سختعطش لجام گسیخته برای لذت، با چیزی مخالفت می کند که آرمان رنسانس در یک جامعه اصیل عملاً به آن انحطاط پیدا کرد، جایی که بهانه ای برای بداخلاقی، شهوانی درشت و تحقیر ارزش های اخلاقی شد. موضوع "کوموس" - مضمون آزمون فضیلت، رقابت ابدی بین خیر و شر - در آثار بعدی نویسنده با قدرتی تازه به نظر می رسد. در آخرین اثر اصلی دوره اول - مرثیه "لیسیداس" (1638) - میلتون، در سوگ مرگ نابهنگام دوست خود، ادوارد کینگ، در مورد سستی زندگی و اینکه آیا زمانی برای تحقق برنامه های خود خواهد داشت تأمل می کند. ، برای توجیه انتصاب بالای شاعر. در کنار این، نارضایتی فزاینده نویسنده از شرایط زندگی اجتماعی مدرن در لیسیداس احساس می شود. از طریق دهان پیتر رسول، که روح پادشاه را به بهشت ​​می‌پذیرد، میلتون حکم سختی را علیه روحانیون و کلیسای اسقفی صادر می‌کند. این فیلیپیسی خشمگین می‌تواند به‌عنوان نوعی کتیبه شاعرانه برای رساله‌های او در دهه 1640 باشد.

میلتون در دوره دوم کار خود، که دهه‌های 1640-1650 را پوشش می‌دهد، تقریباً به طور کامل شعر را به دل خود می‌سپارد، به عنوان یک روزنامه‌نگار، ایدئولوگ حزب مستقل عمل می‌کند. هنرمند متفکر تمام استعداد، انرژی، تمام نیروی روح آتشین خود را وقف خدمت به انقلاب می کند. پس از اعلام انگلستان به عنوان یک جمهوری، میلتون به عنوان وزیر لاتین شورای امور خارجه منصوب شد. او در این سمت چندین سال با قدرت های خارجی مکاتبات دیپلماتیک داشت. بینایی میلتون در اثر کار سخت ضعیف می شود. به توصیه پزشکان مبنی بر کاهش کار، پاسخ می دهد که حاضر است چشمانش را به قربانگاه آزادی بیاورد، همانطور که قبلاً شعر را فدای او کرده بود. در سال 1652 نابینایی کامل رخ می دهد. اما حتی نابینا، نویسنده با دیکته ساخته های خود به خدمت به جمهوری ادامه می دهد. روزنامه نگاری میلتون که ماهیت جهانی دارد، به درک بهتر اصالت تاریخی مبارزات مذهبی و سیاسی زمان او کمک می کند. نمی توان آن را خارج از پیوندهای زنده نویسنده با دوران، با روحیه آزادی خواهانه اش درک کرد. تضادهای ایدئولوژی طبقه جدید با نشاط فوق العاده ای در ذهن نویسنده منعکس شد. او از یک طرف یک جنبش مردمی را علیه سلطنت، علیه ظلم های نظم جهانی فئودالی رهبری کرد، از طرف دیگر محدود بود. اعتقادات مذهبیدر زمان خود و در کتاب مقدس به دنبال توجیهی نظری برای مبارزه با مطلق گرایی بود.

اندیشه سیاسی-اجتماعی انگلستان در عصر انقلاب بورژوایی عمدتاً مبتنی بر تفسیر کتاب مقدس در روح ایده‌آل‌های مسیحیت اولیه بود: به عنوان موعظه برابری مردم در برابر خدا، اعتراضی به آن تلقی می‌شد. استبداد به هر شکل میلتون، به عنوان ایدئولوگ استقلال، به حیثیت شمایل شکنانه دکترین پروتستان نزدیک بود. با این حال، دگماتیسم و ​​تعصب غیورترین قهرمانان پیوریتانیسم برای نویسنده بیگانه ماند. دینداری او شبیه به دینداری دانشمندان بزرگ رنسانس - اراسموس روتردام و توماس مور بود که ایده های به اصطلاح "اومانیسم مسیحی" را در آثار خود مجسم کردند. میلتون، مانند مور و اراسموس، با ترکیب عقاید انسان‌گرایانه با اعتقادات مذهبی، هرگز طرفدار جزم کلیسا نبود و بیش از یک بار استقلال قضاوت را در تفسیر قوانین اصلی آن نشان داد. متفکر نیز مانند آنها با مکتب گرایی و خرافات مبارزه می کرد و از روش های جدید تربیتی دفاع می کرد. او مانند آنها وظیفه و سعادت یک مسیحی را در خدمت فعال به خیر عمومی می دید و نه در فروتنی منفعلانه. از نظر میلتون، تسلیم شدن در برابر اراده خدا، همیشه به مثابه درخواست مبارزه با استبداد باقی مانده است. تمام رساله های میلتون با ایده آزادی آغشته شده است. به گفته خود نویسنده، او در روزنامه نگاری خود از سه نوع آزادی دفاع می کند: آزادی در دین، خصوصی و زندگی مدنی. در اولین جزوات ("درباره اصلاحات"، "درباره اسقفی" و غیره).

میلتون علیه کلیسای انگلیکان اسقفی صحبت می کند، برای آزادی ایمان و وجدان، برای جدایی کلیسا و دولت می ایستد. حتی جیمز اول، با تأکید بر ارتباط ناگسستنی اسقف و سلطنت، به اختصار خاطرنشان کرد: "اسقف وجود ندارد - هیچ پادشاهی وجود ندارد." سرنگونی اقتدار اسقف ها، رد دگم منشأ الهی قدرت کلیسا در جزوه های میلتون و دیگر رهبران انقلاب ضربه جدی به مطلق گرایی مبتنی بر کلیسا وارد کرد. چرخه رساله های میلتون در مورد طلاق (1643-1645) به مسائل آزادی در زندگی شخصی اختصاص دارد. نویسنده در آنها، با خروج از اخلاق مقدس دینی، مفاد ناشناخته ای را در زمان خود درباره حق طلاق در صورت عدم رضایت و محبت بین زوجین مطرح می کند. میلتون می‌گوید: «ازدواج نمی‌تواند بدون تعامل در عشق وجود داشته باشد و ادامه یابد، جایی که عشق وجود ندارد، فقط یک پوسته بیرونی از ازدواج باقی می‌ماند، درست به همان اندازه که هر ریاکاری دیگر برای خدا بی‌نشاط و قابل اعتراض است». میلتون در رساله "درباره آموزش" (1644) که علیه "جاهلیت اسکولاستیک ریشه کن نشدنی دوران بربر" صحبت می کند، در مورد راه های تربیت شخصیتی با فضیلت و کاملاً توسعه یافته تأمل می کند. او می‌نویسد: «من چنین تربیتی را کامل و نجیب می‌گویم که انسان را قادر می‌سازد تا هر وظیفه‌ای اعم از شخصی و عمومی، اعم از صلح‌آمیز و نظامی را به درستی، ماهرانه و با تمام وجود انجام دهد.» سیستم آموزشی میلتون بسیار است ویژگی های مشترکبا آموزه های معلم برجسته چک یان آموس کومنیوس که در سال 1641 از لندن بازدید کرد. رساله «درباره تعلیم و تربیت» نقطه عطف مهمی در تاریخ تعلیم و تربیت انسانی است.

جایگاه ویژه در میان آثار روزنامه نگاریمیلتون با جزوه "Areopagitica" (1644) مشغول است - یک سخنرانی پرشور در دفاع از مطبوعات آزاد. متفکر می گوید: «کشتن کتاب، همان کشتن انسان است». "کسی که یک کتاب خوب را از بین می برد، ذهن خود را می کشد." میلتون اصل تساهل مذهبی را به پاپیست های کاتولیک تعمیم نمی دهد و «کفر و الحاد» را به شدت محکوم می کند. با این حال، حتی خطر انتشار کتب با محتوای کاتولیک و الحادی در نظر او وجود نهاد سانسور اولیه را توجیه نمی کند. بر اساس اعتقاد عمیق میلتون، دانش نمی تواند فضیلت واقعی را آلوده کند. اما فضیلتی که باید از وسوسه ها محفوظ بماند، شایسته آن نیست که چنین نامیده شود. «آرئوپاگیتیکا» نه تنها اعلام یکی از اصول مهم دموکراسی است، بلکه نمونه ای درخشان از دیالکتیک فلسفی است. میلتون تمایز متافیزیکی بین خیر و شر را که مشخصه جزم اندیشان پیوریتن است رد می کند. به عقیده او، «خیر و شر که ما در خاک این جهان شناختیم، با هم و تقریباً جدانشدنی رشد می کنند. علم خیر چنان با علم شر مرتبط و درهم آمیخته است، آنقدر شباهت های موذیانه دارند که تشخیص آنها از یکدیگر دشوار است...». تصمیم مشترکمسئله خیر و شر، که میلتون تحت تأثیر سنت‌های اومانیستی قرار می‌گیرد، بعدها بازی کرد نقش مهمهنگام به تصویر کشیدن ظاهر شیطان در بهشت ​​گمشده. توسعه رویدادهای انقلابی در انگلستان در پایان دهه 1940 مستلزم تعمیق روحیات رادیکال میلتون بود که نمی توانست بر موضوعات سخنرانی های تبلیغاتی او تأثیر بگذارد. در رساله حقوق و وظایف پادشاهان و دولتها (1649) که به مسائل قدرت سیاسی اختصاص دارد، میلتون از ایده های انقلاب دفاع می کند، نظریه «قرارداد اجتماعی» و حق مردم برای استبداد را اثبات می کند.

ابطال آموزه فئودالی منشأ الهی حق امتیاز، میلتون استدلال می کند که قدرت از زمان های بسیار قدیم متعلق به مردم است که تحت شرایط خاصی آن را به شخص خاصی می دهد. اگر قرارداد اجتماعی رعایت نشود، اگر پادشاه، «با غفلت از قانون و خیر عمومی، فقط به نفع خود و دسته‌اش حکمرانی کند»، ظالم است. مردم حق قضاوت، عزل و اعدام یک ظالم را دارند. در جزوه The Iconoclast (1649) که از طرف دولت هند در پاسخ به کتاب تصویر پادشاه اسقف گائودین نوشته شده است، میلتون افسانه سلطنت طلب پادشاه "شهید" را افشا می کند و عدالت اقدامات مردم انقلابی را که اعدام می کنند به اثبات می رساند. چارلز اول - ظالم، خائن و دشمن دولت. در طول سال‌های جنگ خشمگین جزوه‌ای که توسط حامیان سلطنت پس از شکست در انقلاب آغاز شد، رساله‌های معروف میلتون «دفاع از مردم انگلیس» (1650) و «دفاع دوم از مردم انگلیس» (1654) متولد شدند. هر دو رساله به زبان لاتین نوشته شده و خطاب به کل جهان تحصیل کرده است. در آنها، نویسنده با انعکاس حملات سلطنت طلبان به سیاست دولت جمهوری، ایده های دموکراسی را توسعه می دهد و این اعتقاد را ابراز می کند که جمهوری انگلیس راه آزادی را به سایر ملل نشان خواهد داد. میلتون در تعالی مردم انقلابی انگلستان آنها را به سامسون تشبیه می کند که از خوابی چند صد ساله برخاسته است که در کنار او نویسندگان نوشته های تهمت آمیز مانند کوته های بی اهمیت و بدبخت به نظر می رسند. در محافل کاتولیک و سلطنتی اروپا، رساله های رزمی میلتون به درستی به عنوان خطرناک ترین فراخوان برای درهم شکستن بنیادهای فئودالی و قدرت سلطنتی تلقی می شد. تصادفی نیست که تبلیغات گرایان طرفدار سلطنت (سالمازی، برومهال، رولند، فیلمر و غیره) با تعدادی جزوه هایی که از کینه توزی و نفرت دم می زدند علیه میلتون بیرون آمدند و رساله شمایل شکار او در تولوز و پاریس مورد تحقیر قرار گرفت و علناً سوزانده شد.

در قرن هجدهم و نوزدهم. ایدئولوگ‌های بورژوازی اروپا بارها به نوشته‌های میلتون روی آورده‌اند و از آن‌ها استدلال‌هایی برای مبارزه با مطلق‌گرایی استخراج کرده‌اند. در سال 1653 دیکتاتوری کرامول در انگلستان برقرار شد. سیاست بعدی لرد پروتکتور امیدهایی را که میلتون به او داده بود، که با جمهوری جوان مرتبط بود، کاملاً متزلزل کرد. نویسنده در غزل "به لرد ژنرال کرامول" (1652) و در هر دو "دفاع" رهبر استقلالی ها را به عنوان یک فرمانده با استعداد تجلیل کرد. دولتمرد، اما با پیش بینی تغییرات قریب الوقوع، خود او را به جلوگیری از خشونت علیه آزادی و محافظت از آن از تعرض دیگران دعوت کرد. پندهای یک روزنامه‌نگار، البته نمی‌توانست بر لرد محافظ، که کشور را به‌عنوان یک خودکامه اداره می‌کرد، تأثیر بگذارد. میلتون در سکوت خود را بست و در سالهای بعد حتی یک کلمه هم در مورد کرامول به زبان نیاورد. این متفکر که به طور موقت از مشارکت در مبارزات سیاسی دور شد، در نیمه دوم دهه 50 بر روی یک رساله الهیات و اخلاقی بزرگ در مورد دکترین مسیحی کار کرد. او در این اثر که به زبان لاتین نوشته شده است، عقاید مذهبی، فلسفی و اخلاقی خود و درک خود از کتاب مقدس را به تفصیل شرح داده است. مرگ کرامول در سال 1658 امید میلتون را برای امکان احیای دموکراسی در کشور زنده کرد و او را تشویق کرد تا دوباره قلم تبلیغاتی را به دست بگیرد. در جزوات 1659-1660. او با درخواستی پرشور از هموطنان خود می خواهد که تلاش های خود را در مبارزه برای جمهوری متحد کنند.

نویسنده متقاعد شده است که احیای سلطنت منجر به احیای استبداد، تقویت کاتولیک می شود و آزادی های بدست آمده را از مردم سلب می کند. میلتون در رساله «راه سریع و آسان برای ایجاد جمهوری آزاد» (1660) که در آستانه احیا منتشر شد، استدلال می‌کند که یک جمهوری آزاد بدون پادشاه و خانه اربابان است. بهترین فرمهیئت مدیره اما جمهوری مورد حمایت میلتون فاقد ویژگی های دموکراسی واقعی است. پروژه ارائه شده توسط نویسنده برای بسیار محدود فراهم می کند رایبا سیستم چند مرحله ای انتخابات و سنا دائمی متشکل از «بهترین و تواناترین» افراد جامعه. میلتون در درجه اول ایدئولوگ "طبقه متوسط" انگلستان است. او حق اداره کشور را دقیقاً برای "طبقه متوسط"، بورژوازی و اشراف جدید - "میانگین طلایی" جامعه به رسمیت می شناسد و چنین حقی را برای توده های وسیع مردم انکار می کند.

در جایگاه واقعی سیاسی متفکر، محدودیت‌های «اومانیسم مسیحی» او آشکار می‌شود فرم اولیهدیدگاه آموزشی با این حال، این محدودیت تعیین شده از نظر تاریخی، هنرمند را از انعکاس آرمان های انسان گرایانه دوران انتقادی خود در آثار بزرگ شعری خود باز نمی داشت. طی یک دوره بیست ساله از 1640 تا 1660، میلتون، اسیر جریان متلاطم وقایع سیاسی، تنها 16 غزل نوشت و چندین مزمور را در شعر قرار داد. اما این سالها برای میلتون شاعر به هیچ وجه بیهوده نبود: تجربه یک تبلیغ نویس، شرکت کننده در نبرد تاریخی آن دوران، برای او اهمیت زیادی داشت و به شکلی خاص در آثار هنری منعکس شد. سومین دوره پایانی کار او (1660-1674). آن دوره دراماتیک ترین دوران زندگی شاعر بود، زمانی که امیدهای او برای اجرای زودهنگام آرمان های جمهوری خواهی در انگلستان فروریخت و پسر پادشاه اعدام شده در جریان انقلاب، چارلز دوم استوارت، با فریادهای شادی آور بر تخت انگلستان نشست. از جمعیت احیای سلطنت (1660-1688) با آزار و اذیت ظالمانه پیوریتان ها، شرکت کنندگان در "شورش بزرگ" همراه بود. برخی از رفقای میلتون در حزب مستقل بر روی داربست مردند، برخی دیگر در زندان از بین رفتند، او خود تحت تعقیب قرار گرفت و به شدت جریمه شد. جسورانه ترین جزوه های او در ملاء عام سوزانده شد. حال و هوای حاکم بر میلتون در این دوره را می توان با چند خط عمیق شخصی و پر از تلخی در کتاب هفتم Paradise Lost قضاوت کرد:

من خشن نیستم

بی حس نیست، هرچند تا روزهای سیاه،

تا روزهای سیاه فرصتی برای زندگی داشتم.

من قربانی زبان های تهمت آمیز هستم

من در تاریکی، در میان تهدیدها، گیاه می‌کنم

خطرناک، ناشنوا به تنهایی.

شاعر با درک فروپاشی جمهوری به عنوان یک فاجعه و تلاش دردناکی برای درک علل شکست غم انگیز تاریخ، - در توافق کامل با دیدگاه های عصر خود - به کتاب کتاب، به متن کتاب مقدس روی آورد. . تصادفی نیست که در کتاب مقدس بود که او نقشه های خود را ترسیم کرد آخرین آثار، که نام او را برای قرن ها حفظ کرده اند - اشعار "بهشت گمشده" (1667)، "بهشت بازیافته" (1671) و تراژدی "سامسون مبارز" (1671). درخواست بسیار میلتون به منبعی که مردم انگلیس از آن «زبان، احساسات و توهمات» را برای انقلاب بورژوایی خود وام گرفتند، برآورده شد. معنی عمیق: شاعر در فضای ارتجاع پیروزمندانه اعلام کرد که روح انقلاب نمرده و آرمان هایش زنده و زوال ناپذیر است. هر آنچه میلتون در نیم قرن نوشته است، با مهارتی بی شک، در کنار شاهکار او - شعر "بهشت گمشده" محو می شود. حتی در دوران دانشجویی، شاعر تصمیم گرفت اثری حماسی بیافریند که انگلستان و ادبیات آن را تجلیل کند. او در ابتدا قصد داشت در حماسه شاه آرتور افسانه ای را بخواند. اما در زمان مبارزه شدید علیه سلطنت، طرح «آرتوریاد» برای او غیرقابل قبول شد.

Paradise Lost بر اساس سنت عهد عتیق در مورد شورش شیطان علیه خدا و سقوط اولین مردم بود. همان سنت قبل از میلتون توسط شاعر پروتستان فرانسوی دو بارتاس، نویسنده هلندی هوگو گروتیوس، نویسنده معروف هلندی، یوست ون دن وندل، در نوشته های خود استفاده شد. همه آنها به نوعی تحت تأثیر قرار گرفتند شاعر انگلیسی. اما مهم نیست که چقدر میلتون به پیشینیان خود مدیون بود، شعر حماسی باشکوه او پدیده ای غیرقابل انکار بود: این شعر محصول دوران متفاوت، شرایط تاریخی متفاوت بود. دیگر وظایفی بود، هنری، اخلاقی، اجتماعی که خود شاعر تعیین می کرد، استعدادش متفاوت بود. «بهشت گمشده» خلاصه ای از اندیشه های چندین ساله نویسنده درباره دین و فلسفه، درباره سرنوشت میهن و انسانیت، درباره راه های ارتقای سیاسی و معنوی اوست.

اول از همه، عظمت کیهانی شعر میلتون چشمگیر است. وقایع دراماتیک "بهشت گمشده" در پس زمینه وسعت گسترده کیهان بازی می شود. موضوع آن تاریخ مقدس است و قهرمانان آن خدا، شیطان، مسیح، آدم و حوا هستند. میلتون در شعر صحنه های تاثیرگذاری از نبردهای لژیون های آسمانی را ترسیم می کند و پیروزی خدا بر شیطان را می سراید، از سقوط آدم و حوا و پیروزی موقت شیطان می گوید، در مورد نجات آینده مردم با قربانی شدن مسیح پیشگویی می کند. و مسیر دشوار اما ثابت آنها به سوی کمال. بنابراین او به یک نتیجه خوش بینانه در مورد پیروزی اجتناب ناپذیر خیر در زندگی جامعه می رسد - نتیجه ای که به ویژه در "روزهای شیطانی" بازسازی مرتبط است. حماسه میلتون به بالاترین دستاورد هنری آگاهی پیوریتن تبدیل شده است، که جهان و تاریخ بشر را عرصه مبارزه چند صد ساله بین خیر و شر، به عنوان زمین بازی اصول الهی و شیطانی می داند.

بهشت گمشده مانند دیگر مخلوقاتی که قرن‌ها از دوران خود می‌گذرد، باری از تفاسیر روشن، جسورانه، پرشور، اما به دور از همیشه صحیح، به دست ما رسیده است. تأثیرگذارترین آنها تفسیر شعری بود (و تا امروز باقی مانده است) که با دست سبک رمانتیک های انگلیسی به عنوان اثری تئوماکی تثبیت شد که قهرمان واقعی آن بدون توجه به اراده و نیات نویسنده، شیطان است. در واقع، تصویر شوم شیطان در بهشت ​​گمشده، بر خلاف تعبیر کتاب مقدسی آن، چنان باشکوه و جذاب به نظر می رسد که در کنار او همه شخصیت های دیگر شعر گم و تار می شوند. بر اساس سنت غنی به تصویر کشیدن "شرورها با روح قدرتمند" که تا آن زمان در ادبیات انگلیسی(کافی است شخصیت های مارلو و شکسپیر را در این رابطه یادآوری کنیم)، میلتون در بهشت ​​گمشده پرتره ای از یک قهرمان سرکش را ارائه می دهد که در قدرت دراماتیکش قابل توجه است:

غم و اندوه

صورت رنگ پریده عبوس،

شلاق خورده توسط صاعقه؛ خیره شدن،

درخشان از زیر ابروهای پرپشت،

شجاعت بی حد و حصر پنهان،

غرور شکست ناپذیر، میل به انتظار

انتقام دلخواه. چشم ها

وحشیانه است، اما در آنها چشمک زد

و ترحم و گناه

با مشاهده همدستان جنایت،

بازگشت - پیروان، برای همیشه

مرده…

شور غول پیکر طبیعت شیطان، روح مغرور و سرکش او، عشق به آزادی و اراده سرکش، شجاعت و تحقیر رواقی نسبت به رنج، هنرمندان رمانتیسیسم را که به ایده های استقامت معنوی، مقاومت قهرمانانه و مبارزه شجاعانه در برابر تظاهر می کردند، خوشحال نمی کرد. نظم جهانی ناعادلانه ویلیام بلیک، در سال 1790، در ازدواج بهشت ​​و جهنم، اظهار داشت که «میلتون وقتی در مورد خدا و فرشتگان می نوشت، احساس غل و زنجیر می کرد و در مورد شیاطین و جهنم احساس آزادی می کرد، زیرا او یک شاعر واقعی بود و خود ناآگاهانه به آن تعلق داشت. به حزب شیطان

صرف نظر از بلیک، تلاش‌هایی برای توضیح معمای جذابیت خارق‌العاده میلتون برای شیطان بعدها توسط هازلیت، لندور، کمپبل، شلی، بایرون و بسیاری دیگر از نویسندگان دوران رمانتیک انجام شد. همه آنها آماده بودند تا در قهرمان سرکش بهشت ​​گمشده بیانی داوطلبانه یا غیرارادی از حالات سرکش نویسنده را ببینند. به عنوان مثال، شلی در «دفاع از شعر» نوشت: «شعر میلتون حاوی رد فلسفی دگم‌هایی است که قرار بود پشتوانه اصلی آنها باشد. هیچ چیز از نظر قدرت و شکوه با تصویر شیطان در بهشت ​​گمشده قابل مقایسه نیست. اشتباه است اگر بگوییم که او را می توان به عنوان مظهر شر تصور کرد. نفرت آشتی ناپذیر، حیله گری صبور و نبوغ تصفیه شده در اختراع عذاب برای دشمن - این است که شر است. هنوز برای یک برده قابل بخشش است، اما برای یک ارباب نابخشودنی است: بسیاری از چیزهایی که در شکست او نجیب هستند، اما با هر چیزی که در پیروزی شرم آور است، توسط پیروز سخت می شود. شیطان میلتون نگرش اخلاقیهمان قدر بالاتر از خدا، همان کس که به حقانیت آرمان خود ایمان دارد و برای آن مبارزه می کند، بدون ترس از شکست و شکنجه، بالاتر از کسی که از پناه امن پیروزی حتمی، ظالمانه ترین انتقام را از دشمن به راه می اندازد. - و نه به این دلیل که می خواهد او را وادار به توبه کند و در دشمنی پایداری نکند، بلکه به این دلیل که او را عمدا به اقدامات جدیدی سوق دهد که بر سر او خواهد آورد. مجازات جدید. میلتون چنان باورهای پذیرفته شده عمومی را تحریف می کند (اگر بتوان آن را تحریف نامید) که برای خدای خود هیچ برتری اخلاقی نسبت به شیطان قائل نیست. چنین تفسیری، با همه محبوبیتی که در میان خوانندگان و منتقدان قرن 19 و حتی 20 دارد، در تضاد آشکار با قصد واقعی میلتون است. تبدیل نویسنده بهشت ​​گمشده به یک تئوماشیست، پیشرو مستقیم شورشیان رمانتیک، به معنای تحریف بافت فرهنگی یک شعر حماسی است که توسط مردی با آگاهی عمیق مذهبی سروده شده است، که تنها برای او زبان صحیحزبان مسیحیت تجدید شده بود. ایده غالب در Paradise Lost ایده نظم الهی است، ایده "سلسله بزرگ وجود" که در آن خیر و شر جدایی ناپذیر هستند، بر مشترک استوار است. فرهنگ مسیحیایده هایی در مورد خدا به عنوان خیر مطلق، شیطان به عنوان شر تجسم یافته و مسیح به عنوان واسطه بین خدا و انسان. خدا برای میلتون مظهر قدرت مطلق و ابدیت است - ویژگی هایی که هیچ موجود دیگری از آن برخوردار نیست. او کسی است که از او، برای او و به لطف او همه چیز در اطراف وجود دارد. میلتون می نویسد که خداوند "پادشاه / قادر مطلق، نامتناهی، تغییر ناپذیر، / جاودانه، ابدی، خالق هستی، / منبع نور، اما خود نامرئی است ..." است. خدای پدر خود را فقط از طریق پسر آشکار می کند: خدای پسر «چهره مرئی / خالق نامرئی»، «دومین قدرت مطلق» است. او "حکمت، قدرت / خلاق و کلام" خدای پدر است. خدای پدر در تصویر میلتون نوعی توزیع قدرت را انجام می دهد: با تمرکز قدرت جهانی قانونگذاری در دستان خود، او قدرت اجرایی را به پسر می سپارد و از طریق او تصمیمات ابدی خود را انجام می دهد. خدای پسر در شعر به اشکال مختلف ظاهر می شود. او همان مسیح خشمگین است که فرشتگان سرکش را به جهنم می‌اندازد، او خالق است. دنیای زیبااو شفیع انسان در برابر خدای پدر است و در نهایت خدا انسان پسر خدا و انسان پادشاه جهان است. هر یک از اعمال خدای پسر باید جنبه جدیدی از ظاهر او را آشکار کند. این شامل اصول اخلاقی خاصی است که برای شاعر عزیز بود: اطاعت از اراده خدای پدر، بی رحمی نسبت به دشمنان، رحمت نسبت به گمشدگان، آمادگی برای ایثار. شیطان هم فرزند خداست، اما فرزندی که راه شر را انتخاب کرده است. میلتون به طور سنتی مرگ معنوی لوسیفر-شیطان زیبا را با غرور بیش از حد خود توضیح می دهد. غرور توسط شاعر به عنوان میل ناموجه فرد برای زیر پا گذاشتن مرزهای تعیین شده توسط طبیعت تعبیر می شود، تا از جایگاهی که در زنجیره بزرگ وجود به او اختصاص داده شده است بالا برود. غرور، ذهن را کور می‌کند، و آن‌گاه احساسات پست رها شده از قید و بند، شخصیت را به بردگی می‌کشد و آزادی و آرامش را برای همیشه از او سلب می‌کند. مقدر است که شیطان جهنم ابدی را در روح خود حمل کند. عطش سیری ناپذیر قدرت و شفقت برای فرشتگانی که به خطای او افتادند، نفرت از خدا، عطش انتقام و حملات توبه، حسادت مردم و ترحم بر آنها روح شکنجه شده شیطان سرکش را عذاب می دهد. جهنم همه جا هست شیطان اعتراف می کند: «جهنم خود من هستم». به گفته میلتون، که از غرور کور شده است، ذهن قدرتمند شیطان محکوم به خدمت ابدی بدی ها و نابودی است. ذهن خدا جهان و انسان را می آفریند، ذهن شیطان هیاهو برپا می کند، توپخانه را اختراع می کند، به او می گوید چگونه اولین مردم را اغوا کند. کاملاً بدیهی است که میلتون در بهشت ​​گمشده، مطابق با آرمان های دینی، قصد سرود اطاعت از خدای خوب و مهربان و محکوم کردن شیطان را داشته است. چگونه می توانیم در این مورد توضیح دهیم که برای دویست سال های اضافیآیا منتقدان عناصری را در شعر می یابند که به وضوح مانع از بیان دیدگاه مذهبی ارتدکس می شود؟ شاهد و شرکت کننده در یک تحول بزرگ اجتماعی، میلتون، با خلق یک شعر حماسی، از فضای جنگ داخلی الهام گرفت که به نظر او بازتابی از برخورد جهانی خیر و شر بود. البته اشتباه است که در «بهشت گمشده»، تاریخ تمثیلی انقلاب بورژوازی انگلیس را ببینیم، تشابهات مستقیمی بین شورش فرشتگان سقوط کرده به تصویر کشیده شده در شعر و «شورش بزرگ» پیوریتن ها بکشیم. این شاعر حماسه ای مذهبی آفرید و نه انقلابی، و تا پایان روزگار خود با وفاداری به عقاید پیوریتن، تحت هیچ شرایطی نتوانست یاران خود را با سپاه شیطان شناسایی کند. با این حال، نویسنده با ترسیم صحنه‌هایی از نبرد شدید بین نیروهای بهشت ​​و جهنم، از رنگ‌هایی استفاده کرد که دوران فروپاشی انقلابی به پالت خود می‌داد و داوطلبانه یا ناخواسته شعر را با روح قهرمانی آن پر کرد. بلینسکی می‌نویسد: «شعر میلتون آشکارا محصول دوران اوست: بدون اینکه به آن مشکوک باشد، او در شخصیت شیطان مغرور و غمگین خود، آپوتئوز شورش علیه اقتدار را نوشت، اگرچه به فکر انجام کاری کاملاً متفاوت بود. ” بهشت گمشده خلق یک روح سرکش بزرگ است. نمی‌توانست مردی را بیان کند که تمام زندگی خود را وقف مبارزه با استبداد کرد. شکی نیست که شاعر-انقلابی که در سال‌های ترمیم تلخی شکست را می‌دانست، از نظر روانی راحت‌تر به نقش فرشته‌ای شکست خورده عادت می‌کرد تا به تصویر خدای پیروز. نویسنده با ترسیم ظاهر یک نبرد بازنده، اما نه یک روح تسخیر شده، گاهی اوقات او را دارای ویژگی هایی - و علاوه بر این، بهترین ویژگی ها - از طبیعت خود می کند. آیا به این دلیل نیست که سخنان شیطان خطاب به همرزمانش در شعر بسیار نافذ است که افکار و احساسات قهرمان برای خالق او کاملاً شناخته شده بود؟

ما شکست می خوریم

سعی کردند تاج و تخت او را تکان دهند

و در مبارزه شکست خوردند. از آن چه؟

همه نمردند: فیوز نجات یافته است

اراده تسلیم ناپذیر همراه با

با نفرت بی اندازه تشنه انتقام

و شجاعت - برای همیشه تسلیم نشدن.

آیا این یک پیروزی نیست؟

وجود آغازی سرکش و سرکش در جهان بینی میلتون، سنت های انسان گرایانه در آثار او، رنگ آمیزی شده با تجربه سیاسی دوران انتقادی او، به او این امکان را داد که به جای شخصیتی متعارف که توسط سنت کتاب مقدس جاودانه شده بود، در مواجهه با شیطان خلق کند. فردیت روشن و پر جنب و جوش، که در آن، در همان زمان، بدون تردید حدس زده می شود ویژگی های معمولی معاصران شاعر فردگرایی ستیزه جویانه قهرمان میلتون چیزی غیرقابل انکار را به عنوان جنبه دیگر آن داشت: عدم تمایل به اطاعت کورکورانه از قدرت، جوشیدن انرژی، جستجوی ابدی و نارضایتی. بخش دیگری از افسانه عهد عتیق که به اولین مردم اختصاص یافته بود، صدایی جدید و غیرمعمول زیر قلم این هنرمند به دست آورد. اسطوره آدم و حوا به میلتون به عنوان نقطه شروعی برای تأملات فلسفی و شاعرانه در مورد معنای زندگی، ماهیت انسان، میل او به دانش و جایگاه او در زیر خورشید خدمت می کند. انسان در بهشت ​​گمشده به عنوان موجودی ایستاده در مرکز جهان به تصویر کشیده شده است: او در "نردبان طبیعت" جایگاهی میانی بین دنیای نفسانی و حیوانی و جهان فرشتگان را اشغال می کند. او بالاترین موجودات زنده است، جانشین خدا بر روی زمین است، او حوزه های پایین و بالاتر وجود را به هم می پیوندد. راه روشن تعالی معنوی پیش روی آدم و حوا گشوده می شود، ورطه تاریکی در پشت سر آنها گشوده می شود و تهدید می کند که اگر به خدا خیانت کنند آنها را فرو خواهد برد. درخت معرفت خیر و شر که در قلب عدن رشد می کند، نمادی از آزادی انتخاب است که به اولین مردم اعطا شده است. هدف آن آزمایش ایمان مردم به خالق است. انسان از لحاظ ارگانیک که در نظم عمومی تخریب ناپذیر گنجانده شده است، به نقطه شکست تأثیرات متضاد ساطع شده توسط نیروهای قدرتمند کیهانی تبدیل می شود. شاعر قهرمانان خود را - چه از نظر فضا و چه از نظر زندگی و اخلاق - در مرکز جهان و در نیمه راه بین امپراتوری و جهنم قرار می دهد. به عقیده میلتون، مردم خودشان مسئول سرنوشت خود هستند: با داشتن عقل و اراده آزاد، باید هر لحظه از زندگی خود را بین خدا و شیطان، خیر و شر، خلقت و نابودی، عظمت معنوی و پستی اخلاقی انتخاب کنند. به گفته شاعر، انسان در اصل زیباست. او را خدای خیر و حکیم آفریده است، هیچ نقصی در او نیست و نمی تواند باشد. آدم مظهر قدرت، شجاعت و تفکر است، حوا مظهر کمال و جذابیت زنانه است. عشق آدم و حوا ترکیب کاملی از صمیمیت معنوی و جاذبه فیزیکی است. زندگی اولین مردم در بهشت ​​زمینی ساده، فراوان و زیبا است. طبیعت سخاوتمند به وفور به آنها همه چیز لازم را می بخشد. آدم و حوا تنها با زیر پا گذاشتن فرمان خداوند و چشیدن میوه ممنوعه از جاودانگی و سعادت در زمان خلقت محروم می شوند و نسل بشر را به آزمایش های سخت محکوم می کنند. به راحتی می توان فهمید که تصاویر اولین مردم توسط میلتون به عنوان تجسم یک ایده آل مذهبی و انسانی تصور شده است. به عنوان تصاویر ایده آل مردم، زیرا آنها به عنوان ساکنان بهشت ​​مطیع خدا ظاهر می شوند. با این حال، در نهایت معلوم می شود که آنها در تصویر شاعر انسانی تر هستند، دقیقاً پس از سقوط و اخراج از سرای بهشتی به هنجار انسان گرایانه نزدیکتر هستند. تصویر آرام از وجود اولین مردمان در بهشت ​​در شعر با تصویر دنیای طوفانی، گیج و به طرز چشمگیری شوکه شده در تقابل آشکار است. آدم و حوا در نقش ساکنان بی گناه عدن از تضادها، دشمنی ها، رنج های روانی بی خبرند. آنها بار کار زیاد و مرگ را نمی دانند. اما سعادت آنها مبتنی بر اطاعت از اراده خداوند است، مستلزم رد وسوسه های معرفتی است و با محدودیت های بت های بهشتی پیوند ناگسستنی دارد. به محض اینکه شیطان به آن هجوم می‌آورد، دنیای بت‌وار فرو می‌پاشد. در سخنان وسوسه انگیز شیطان و در شبهات حوا در معصیت معرفت، پژواک شبهات خود نویسنده به گوش می رسد:

چه چیزی را منع کرد؟ دانش!

ممنوع شده خوب!

ما را از گرفتن منع کرد

حکمت…

... نکته چیست

آزادی ما؟

میلتون، متفکر انسان‌گرا، به فواید دانش متقاعد شده بود و نمی‌توانست افسانه کتاب مقدس را با نگرش خود به دانش تطبیق دهد: برای او این یک گناه نیست، بلکه یک نعمت است، اگرچه گاهی اوقات باید بهای زیادی برای آن پرداخت. در شعر انگیزه های نافرمانی نخستین مردم از دست راست خداوند قابل توجه است: حوا با عطش سرکوب ناپذیر معرفت برانگیخته می شود تا میوه ممنوعه را بچشد. از سوی دیگر، آدم از روی شفقت و عشق به حوا گامی مهلک برمی‌دارد، اگرچه می‌داند که با اعمال خود «انسان» را بالاتر از «الهی» قرار می‌دهد. حوا پس از سقوط آدم، از خودگذشتگی کمتری ندارد، به طور کامل مجازاتی را که هر دوی آنها را تهدید می کند، بپذیرد. اولین افراد در آن لحظه واقعاً عالی هستند که در آستانه تغییرات غم انگیزی که در انتظارشان است، در خلوتی سربلند در برابر تمام نیروهای بهشت ​​و جهنم می ایستند. میلتون با همدردی، با به تصویر کشیدن صحنه سقوط، به توجیه عمل قهرمانان خود نزدیک می شود که با مفهوم کلیسا سازگار نیست. آدام از آزمایش هایی که در یک زندگی ناشناخته جدید در انتظار او است نمی ترسد. تصویر او بدون شک قهرمانانه است. اما برخلاف شاعران حماسی گذشته که قهرمانان جنگجو را به تصویر می کشیدند، میلتون در صفحات شعر خود قهرمانی را نشان می دهد که معنای زندگی را در کار می بیند. کار، محرومیت و آزمایش به گفته شاعر باید کفاره «گناه اصلی» انسان باشد. قبل از اخراج اولین مردم از سرای بهشتی، فرشته میکائیل به دستور خداوند، آینده بشر را به آدم نشان می دهد. تصاویر قبل از قهرمان شوکه شده آشکار می شود تاریخ بشر- نیازها، بلایا، جنگ ها، فجایع. با این حال، همانطور که میکائیل به آدم توضیح می دهد، قربانی کفاره مسیح راه را برای نجات مردم باز خواهد کرد، راه کمال معنوی. انسان قادر است در نهایت حتی بهتر از قبل از سقوط شود. میلتون از طریق دهان آدام، تماشاگر غیرارادی «فیلم مهیب اعصار» (V.Ya. Bryusov)، فجایع اجتماعی را که روح انسان را فاسد می کند محکوم می کند: جنگ ها، استبداد، نابرابری فئودالی. اگرچه شاعر، با توصیف رؤیاهای نبوی قهرمان، به طور رسمی در چارچوب افسانه های کتاب مقدس باقی می ماند، او در اصل، در کتاب های اخیراشعار مفهوم شما روند تاریخی- روندی از خود به خود، پر از تراژدی و تضادهای درونی، اما به طور پیوسته راه خود را به پیش می‌برد. به گفته میلتون، شخصی که دارای عقل و اراده آزاد است باید خودش تصمیم بگیرد که کدام مسیر را دنبال کند، این فقط به او بستگی دارد، "ایستادن یا سقوط". قانون الهی "ازلی و خدشه ناپذیر" به گفته شاعر می گوید که هر موجود عاقل در انتخاب بین خیر و شر، اطاعت و نافرمانی آزاد است و اگرچه خداوند ابدیت را پیش بینی می کند، اگرچه به یقین می داند که چه کسی صادقانه به او خدمت خواهد کرد. و چه کسی - نه، مشیت الهی جبر نیست و در انتخابی که انسان می کند تأثیری ندارد. همانطور که از رساله الهیات "درباره دکترین مسیحی" مشخص است، که میلتون تقریباً در همان سالها روی آن کار کرد. بهشت از دست داده"خداوند با آفریدن جهان و انسان، ساعتی در تاریخ آنها دخالت نمی کند: رشد طبیعی نوع بشر به گفته نویسنده، "به دلیل عملکرد مناسب آن نیروی خلاق که توسط یک ماده به ماده منتقل شده است رخ می دهد. الوهیت» (PW, IV, 195). بر این مفهوم، گرایش به دئیسم، تکمیل شده با دکترین اراده آزاد، بر ایده شاعر در مورد مسئولیت مردم برای سرنوشت خود استوار است. او متقاعد شده است که فقط نقض قوانینی که خدا وضع کرده است (و طبیعت - زیرا "خدا و طبیعت همین را فرمان می دهند!") قوانین مستلزم مداخله الهی است و بشریت را به سوی بلایا و فجایع سوق می دهد. بنابراین دلایل استقرار دیکتاتوری کرامول در سال 1653 و احیای سلطنت در سال 1660، میلتون به عواملی با ماهیت مذهبی و اخلاقی تقلیل یافت: به نظر شاعر، هموطنانش که به نظر می رسید از جانب خداوند خود خواستار نشان دادن راه آزادی به سایر ملت ها شده بودند، نتوانستند در آن مقاومت کنند. برگزیدگی خدای تاریخی آنها، غرق در رذیلت ها، غرور، و در پی کسب منفعت، به هرج و مرج احساسات خودخواهانه اجازه داد تا صدای یک ذهن صالح را خاموش کند. نویسنده در بهشت ​​گمشده توضیح می دهد:

برای این واقعیت است که یک شخص در خود

به نیروهای کم اجازه تسلیم شدن داد

ذهن آزاده فقط خدا

در قصاص او را از بیرون تحت سلطه قرار خواهد داد

ظلم رهبران خود انتصابی...

میلتون در سال‌های ارتجاع که روی شعر کار می‌کرد، معتقد بود که استبداد جدید مانند استبداد قبلی سقوط خواهد کرد. با این حال، عاقلتر از تجربه یک انقلاب ناتمام، او تمایل داشت باور کند که زمانی قدرت نیروهای تاریک شیطان را دست کم گرفته بود، که توانستند پایه های جمهوری را از درون تضعیف کنند. نویسنده که مایل بود خوانندگان را با چهره تعمیم یافته شیطان جهانی آشنا کند، سعی کرد در شعر تصویری زنده و قانع کننده از شیطان ترسیم کند، به اصطلاح، در رشد کامل، با تمام شکوه و جلال سلطنتی و جذابیت خطرناکش، و عمداً به او عطا کرد. ویژگی های باشکوه و تایتانیک این نه تنها با اعتقادات دینی شاعر مغایرتی نداشت، بلکه برعکس، حاکی از ایمان تزلزل ناپذیر او به نیکویی راههای غیرقابل درک خالق بود. میلتون به خوبی درک می کرد که کوچک شمردن شیطان به معنای کوچک شمردن خداست که با دشمنی نالایق جنگید. به گفته شاعر، شیطان هر چقدر هم که قدرتمند باشد، تنها ابزاری کور در اجرای نقشه های الهی است که برای او نامفهوم است. پروردگار قادر مطلق جهان از بدترین ها برای اهداف خود استفاده می کند: هم شیطان و هم مسیح فقط ابزاری در دست او هستند. اما مسیح وسیله ای آگاه است، او مظهر ذات خداست، عقل و خیری است که در او مجسم شده است، او فرزندی است بی عیب و نقص، مطیع اوامر پدرش. شیطان نیز پسر خداست، اما پسری که راه شر را انتخاب کرد، که بر خلاف اراده پدرش قیام کرد و به همین دلیل طرد شد. با این حال، او، پروردگار جهنم، شیطان مظهر، بر خلاف قصد خود، در خدمت پدرش است که او را رد کرده است. از این نظر، شیطان میلتون مفیستوفل گوته را پیش بینی می کند: بدون اینکه در برابر حقیقت کمترین گناهی کرده باشد، او نیز می تواند درباره خود بگوید که "همیشه به شر میل دارد / و همیشه نیکی می کند." در اصل، در زبان تصاویر کتاب مقدس، Paradise Lost درک دیالکتیکی از نقش شر در تاریخ را بیان می کند، که در میلتون بدون تأثیر دوران پرتلاطم و انتقادی او متولد شد. کارکرد مثبت شر در شعر به دو صورت ارائه شده است: اولاً شیطان، مبارزه را به وجود می آورد، رکود را از بین می برد، همه چیز را به حرکت در می آورد. ثانیاً، شیطان به عنوان مؤمن بزرگ جهان عمل می کند که بر اثر نفرت از خدا هدایت می شود و بنابراین بی طرف و فساد ناپذیر است. او آنچه را که ناپایدار، ناپایدار و متزلزل در آن است، در خیر آشکار می کند، به اصطلاح، ایرادات مجموعه عظیم معماری جهان را آشکار می کند و به خالق کمک می کند تا آنها را به موقع برطرف کند. به لطف مداخله الهی، هر عمل شیطانی شیطان به مخالف خود تبدیل می شود و به جلال بیشتر خداوند خدمت می کند. حتی سقوط اولین مردم، که مستلزم اخراج آنها از بهشت ​​و محکوم کردن نسل بشر به زندگی پر از بلاها، زحمت ها و سختی ها بود، در تحلیل نهایی - به لطف قربانی کفاره مسیح - به یک "خوشبختی" تبدیل می شود. به گناه افتادن، یک نعمت بزرگ برای بشریت. آدم که از نقشه آفریدگار که بر او نازل شده شگفت زده می گوید:

ای گریس، بی اندازه و مرز،

قادر به تولد خیر از شر

و حتی شر به خیر تبدیل شود!

تو معجزه ای بیشتر از آنآن نور

در آفرینش جهان،

از تاریکی. من شک دارم:

آیا باید از گناه توبه کنیم

کاری که انجام داده ام یا از خودم خوشحالم،

چه چیزی به خیر بزرگتر منجر می شود ...

سخنان آدم در ستایش پروردگار، نتیجه دوازده کتاب بهشت ​​گمشده، اجرای هدف اصلی میلتون است که در سطرهای آغازین شعر توسط او اعلام شده است: «... برای اثبات نیکویی مشیت. , / توجیه راههای خالق در برابر مخلوق.» نیم قرن قبل از لایب نیتس، که در رساله دینی و فلسفی خود Theodicy (1710) به دنبال "توجیه" پروردگار جهان علیرغم وجود جنبه های تاریک هستی بود، نویسنده بهشت ​​گمشده در تلاش برای آشتی دادن این ایده بود. خدای همه چیز خوب و توانا با حضور شر جهانی، اساساً یک تئودیسه باشکوه در قالب هنری نوشت. مهم نیست که زیگزاگ‌های تاریخ چقدر پیچیده و نامفهوم باشند، هر چقدر هم که راه‌های خداوند برای انسان اسرارآمیز به نظر برسد - میلتون در شعر خود اعلام کرد - برخورد چند صد ساله خیر و شر، نبرد کیهانی دو نیرومند. فرزندان خدا، مسیح و شیطان، که خداوند متعال برای تحقق بخشیدن به نوعی نیت همه جانبه و خیر به کار می برد، باید با پیروزی اجتناب ناپذیر آغاز روشن زندگی به پایان برسد. میلتون فلسفه خود را به شکلی مذهبی می پوشاند، اما این نباید تازگی و اهمیت تاریخی و ادبی مفاهیم او را از ما پنهان کند: شاعر نزدیک ترین سلف روشنگران هم در تجلیل از کار به عنوان هدف اصلی وجود انسان و هم در حمایت از حقوق عقل و میل به دانش و در تأیید عقاید آزادی و انسانیت. برای بسیاری از نسل‌های خوانندگان، بهشت ​​گمشده به تعمیم فلسفی و شاعرانه تجربه دراماتیک شخصی تبدیل شده است که ماهیت واقعی خود را در عذاب می‌یابد و در میان بلاها و فجایع، به سوی روشنگری معنوی، به سوی آرمان‌های گرامی آزادی و عدالت می‌رود. شعر میلتون بزرگترین و شاید با استعدادترین شعر در بین تلاش های متعدد نویسندگان قرن های 16 و 17 بود. برای احیای حماسه در شکل کلاسیک آن. شاعران حماسی دوران باستان، هومر و ویرژیل، عالی ترین الگو برای میلتون بودند. به دنبال آنها، نویسنده سعی کرد در بهشت ​​گمشده تصویری جهانی از زندگی ترسیم کند: نبردهایی که سرنوشت مردم را تعیین می کنند، چهره های بلند آسمان ها و چهره های انسانیو همچنین جزئیات مختلف خانه. شاعر با دقت ترکیب نمونه های باستانی را بازتولید می کند، به طور گسترده ای از روش های هذل انگاری مشخصه حماسه استفاده می کند. القاب دائمی، مقایسه های گسترده بزرگی طرح با ساختار عالی گفتار شاعرانه مطابقت دارد. این شعر در بیت خالی نوشته شده است که اکنون آهنگین و روان به نظر می رسد ، اکنون پرانرژی و پرشور ، اکنون شدید و غم انگیز است. میلتون سخنان خود را با لحن جدی یک راپسود و در عین حال ترحم یک پیامبر کتاب مقدس بیان می کند. "بهشت گمشده" در عصری خلق شد که قرن ها از "کودکی جامعه بشری" جدا شده بود، که همراه با آن، بی واسطه بودن جهان بینی، از ویژگی های خالقان حماسه باستانی، اعتقاد صادقانه و غیرمنطقی آنها به جهان دیگر غیر قابل برگشت است. به گذشته فرو رفت. فکر کردن به آواز خواندن در فرم حماسه قهرمانانهوقایع سنت عهد عتیق، میلتون عمدا خود را به مشکلات غیرقابل حل محکوم کرد. به گفته بلینسکی، «چنین شعری را فقط یک یهودی دوران کتاب مقدس می‌توانست بنویسد، و نه توسط یک پاکدامن دوره کرومول، زمانی که یک عنصر ذهنی آزاد (و علاوه بر این، کاملاً عقلانی) وارد باور شد. این "عنصر عقلانی" تصنعی بودن حماسه میلتون را تعیین کرد که در طراحی مذهبی بود. اما نباید فراموش کنیم که همین «عنصر آزاداندیشی» به کار میلتون عمق و گستره فلسفی می بخشد که در دسترس حماسه دوران باستان نیست. نباید فراموش کنیم که هنگام خلق بهشت ​​گمشده، شاعر نه تنها الهام گرفته است نمونه های ادبی، بلکه با فضای قهرمانانه نقطه عطف آن - زمانی که ساختمان سلطنت فئودالی که قرن ها ساخته شده بود به خاک ریخته شد. بر خلاف معلمان خود، هومر و ویرژیل، شاعر می خواست اثری بیافریند که محدود به یک موضوع تاریخی خاص نباشد، بلکه مقیاس جهانی داشته باشد. از این نظر، ایده میلتون با ایده یکی دیگر از پیشینیانش - دانته بزرگ - که مانند او در آستانه دو دوره کار کرد، مطابقت داشت، که زندگی خود را وقف کشتی و شعر کرد. مانند نویسنده کمدی الهی، شاعر کوشید تا به اثر خود شخصیتی جامع و مناسب برای همه زمان ها و تصویری نمادین از آنچه بود، هست و خواهد بود بدهد. ویژگی‌های حماسه به اصطلاح «ادبی» و اجمالی یک شعر فلسفی در بهشت ​​گمشده با عناصر درام و اشعار ترکیب شده است. خود طرح شعر دراماتیک است، ماهیت دیالوگ ها و مونولوگ های متعدد آن دراماتیک است. توجه به غزلیاتی نیز جلب می‌شود که در مقدمه‌های کتاب‌های تشکیل‌دهنده شعر ظاهر می‌شود: آنها شخصیت خود شاعر را، نابینا و آزار دیده، ترسیم می‌کنند، اما حتی در «روزهای بد» او انعطاف‌ناپذیری روح خود را حفظ کرد. . اگرچه آغاز حماسی در بهشت ​​گمشده غالب است، اما در رابطه ای پیچیده با دراماتیک و غنایی ظاهر می شود. روش خلاقانه زیربنای شعر کم پیچیده و بدیع نیست. تطبیق پذیری آن نشان دهنده تنوع تلاش های هنری و زیبایی شناختی به زبان انگلیسی است ادبیات هفدهمقرن ها گرایش نویسنده به تنظیم عقلانی فرم شاعرانهمیل به هماهنگی و نظم، جهت گیری پایدار نسبت به میراث باستانی بی تردید بر همدردی کلاسیک میلتون گواهی می دهد. از سوی دیگر، تمایل نویسنده به به تصویر کشیدن برخوردهای نمایشی، پویایی، فراوانی تضادها و ناهماهنگی ها در شعر، ضدیت ساختار فیگوراتیو، بیان احساسی و تمثیل آن، بهشت ​​گمشده را به ادبیات باروک نزدیک می کند. بنابراین، این شعر گرایش های باروک و کلاسیک را با هم ترکیب می کند. این سنتز آنهاست و یکی از سنتزهای غالب در قرن هفدهم نیست. نظام های هنری، بیش از همه به خواسته ها و ذهنیت های خلاقانه میلتون در سال های سخت برای او، پیش از نگارش شعر و مدرنیته آن بسنده می کرد. روش ادبی تلفیقی شاعر که در دوران گسست انقلابی شکل گرفت، به طور کامل با روح عصری که آن را به وجود آورد مطابقت داشت. گستره کیهانی «بهشت گمشده»، یادگاری و فلسفه، شهروندی و روحیه قهرمانانه، تراژیک و خوش بینی، پویایی و شدت فرم، غنا و روشنی رنگ ها گواه کارآمدی اصول خلاقانه نویسنده است. دومین آفرینش عمده میلتون - شعر "بهشت بازیافته" (1671) - تا حدی با مضمون شعر قبلی برخورد می کند، اما از نظر انتزاعی بودن و لحن های مذهبی و اخلاقی با آن متفاوت است. در اینجا، آن قهرمانی غول‌پیکری که الهام‌بخش بهشت ​​گمشده است، تقریباً وجود ندارد. این شعر بر اساس افسانه انجیل در مورد وسوسه مسیح توسط شیطان است که طبق آن دوئل بین قهرمانان با شکست کامل شیطان به پایان می رسد: مسیح بدون تردید افتخارات، قدرت و ثروتی را که وسوسه گر خیانتکار به او وعده می دهد رد می کند. شیطان در شعر نومیلتون فقط از راه دور شبیه شورشی مغرور از Paradise Lost است، تصویر او جذابیت قبلی خود را از دست می دهد. علاقه بر شخص مسیح متمرکز است. ظاهر او تجسم ایده های نویسنده در مورد شهروند ایده آلی است که با وجود تنهایی و سوء تفاهم عمومی، قدرت مقاومت در برابر شیطان حاکم بر جهان را پیدا می کند و حتی یک قدم از اصول خود منحرف نمی شود. از این نظر، تاریخ وسوسه های مسیح به موازات موقعیت خود میلتون و یارانش است که در طول سال های ارتجاع به آرمان های جمهوری خواهی وفادار ماندند. Paradise Regained به صراحت از سرخوردگی میلتون نه از انقلاب، بلکه از مردمی صحبت می کند که به نظر او با کنار آمدن آسان با بازسازی استوارت به انقلاب خیانت کردند. او با تلخی نتیجه می گیرد: «قبایل در غل و زنجیر، داوطلبانه تحت این کار قرار گرفتند». پس از فروپاشی جمهوری، شاعر به این نتیجه می رسد که راه آزادی از طریق یک تکامل معنوی طولانی می گذرد و هدف خود را این است:

با کلمات دل مردم را تسخیر کنید

و روح از دست رفته شان را روشن کن...

درباره هنرمند

گوستاو دور (1832-1883) در استراسبورگ در خانواده یک مهندس متولد شد. او از کودکی توانایی نقاشی را نشان داد و به معنای واقعی کلمه مداد را از دستانش رها نکرد. با این وجود، والدین امیدوار بودند که این مرد جوان وارد دانشکده پلی تکنیک شود. اما اشتیاق به نقاشی برنده شد، اگرچه گوستاو هیچ آموزش هنری خاصی دریافت نکرد. در سال 1847 خانواده دوره به پاریس نقل مکان کردند. این هنرمند پانزده ساله به ناشر چارلز فیلیپون روی آورد که مرد جوان را به عنوان عضوی از کارکنان مجله پور ریره پذیرفت. برای چندین سال، دور طراحی های طنز هفتگی برای مجله آماده می کرد. از سال 1848 شروع به نمایشگاه در سالن پاریس کرد، در سال 1852 کار خود را در یک مجله به منظور تصویرگری کتاب ترک کرد. در سال 1854 چاپ شد، یک نسخه ارزان قیمت از رمان رابله "Gargantua و Pantagruel" با تصاویری از Doré هیجان انگیز شد و این هنرمند محبوبیت بی سابقه ای به دست آورد. در سال 1855، داستان های شیطنت بالزاک منتشر شد که شهرت استاد جوان را تقویت کرد. تقریباً همزمان، دور یک سری نقاشی برای رمان دوستش تئوفیل گوتیه «کاپیتان فراکاسه» می‌سازد. در دهه 1860 یک مد برای دورا وجود داشت، هر نویسنده و ناشری تلاش می کرد تا کتابی را با تصاویر خود منتشر کند. در سال 1861، این هنرمند کار بر روی کمدی الهی دانته را آغاز کرد - این کار غول پیکر در سال 1869 تکمیل شد. در سال 1862 او داستان های پررو و افسانه های لافونتن را منتشر کرد، در سال 1863 او دون کیشوت سروانتس و ماجراهای مونچاوزن راسپه را به تصویر کشید و در سال 1866 چرخه بزرگی از صفحات گرافیکی برای کتاب مقدس منتشر شد. در همان زمان، دور به نقاشی، نمایش بوم های یادبود - مناظر و ترکیب بندی های چند شکلی مشغول بود. در سال 1867، گالری دوره در لندن افتتاح شد و موفقیت زیادی کسب کرد. این هنرمند با پیروزی به پایتخت انگلیس رسید و سه سال را در اینجا گذراند و 180 حکاکی برای آلبوم لندن که در سال 1872 منتشر شد خلق کرد. اما تصاویر کتاب دوره محبوب ترین آنها بود. از جمله آنها می توان به «آوازهای ملوان پیر» اثر کولریج (1875)، «رولان خشمگین» اثر آریوستو (1879)، «زاغ» اثر ای.پو (1883) و بسیاری دیگر اشاره کرد. در سال 1878، نسخه‌ای مجلل از ترجمه روسی بهشت ​​گمشده میلتون با تصاویری از دوره در سن پترزبورگ منتشر شد. ناشر A.F. Marx اعتراف کرد که "بیش از دو سال را صرف جمع آوری و آماده سازی این نسخه کرده است." او نوشت: «خوب خواهد بود، اگر مردم روسیه این کتاب را بپذیرند، حتی اگر سهم کمی از عشقی که من به آن داشته باشم. در انجام این نشریه، من روی این واقعیت حساب نمی کنم که ممکن است به زودی پراکنده شود و می دانم که تا چند سال دیگر هزینه های آن را تقبل نمی کنم، اما این فقط ثابت می کند که ایده آلیست هایی وجود دارند که می خواهند بدون امید کار کنند. یک سود اولیه تقریباً در همان زمان، ناشر دیگری در سن پترزبورگ به نام M. O. Volf با پیشنهادی برای تصویرسازی روسلان و لیودمیلا یا شیطان به دورا مراجعه کرد. اما این مذاکرات موفقیت آمیز نبود. بنابراین، تصاویر شعر میلتون تنها اثری بود که توسط یک طراح بزرگ به سفارش یک ناشر روسی خلق شد.