هنرمندان همه زمان ها و اقوام. "پرتره زوج آرنولفینی." "نگهبان شب"، رامبراند

نام و آثار این هنرمندان تا قرن ها شناخته می شود.

10 لئوناردو داوینچی (1492 - 1619)

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی به عنوان یک معمار، مخترع، کاشف، فیلسوف، ریاضیدان، نویسنده، موسیقیدان و البته هنرمند برجسته در تاریخ ثبت شد. شاهکارهای او "مونالیزا" و " شام آخر"در سرتاسر جهان شناخته شده اند. دستاوردهای او در علوم دیگر نیز ذکر شده است - در زمین شناسی، نجوم و آناتومی.

9 رافائل سانتی (1483 - 1520)

رافائل سانتی ایتالیایی، نماینده رنسانس (اواخر پانزدهم - آغاز شانزدهمقرن ها)، یکی از بزرگترین نقاشانو معماران یکی از او آثار معروف – « مدرسه آتن"اکنون در واتیکان، در کاخ حواری هستند. نام رافائل در کنار نام هنرمندان بزرگ آن دوران مانند لئوناردو داوینچی و میکل آنژ قرار دارد.

8 دیگو ولاسکز (1599 - 1660)

دیگو دی سیلوا و ولازکز به خاطر پرتره هایش مشهور است. نقاش اسپانیاییبه لطف تعداد زیادی از آثار به تصویر کشیده شد خانواده سلطنتی, رویدادهای تاریخیو شخصیت های مشهور اروپایی که شایسته است یکی از نمادهای دوران طلایی نقاشی به حساب آید. ولاسکوز در دربار شاه فیلیپ چهارم روی نقاشی های خود کار کرد و بیشترین نقاشی را انجام داد نقاشی معروف"لاس منیناس" که خانواده او را به تصویر می کشد.

7 پابلو پیکاسو (1881 - 1973)

هموطن دیگو ولاکز، پیکاسو، سهم ارزشمندی در هنرهای زیبای قرن بیستم داشت. او پایه و اساس یک جهت کاملاً جدید در نقاشی - کوبیسم را گذاشت. نقاشی و مجسمه سازی او لقب بهترین و "گران ترین" هنرمند قرن گذشته را به او داده است. تعداد آثار او قابل شمارش نیست - در ده ها هزار اندازه گیری می شود.

6 ونسان ون گوگ (1853 - 1890)

رتبه ششم در رده بندی نقاش معروفوینسنت ویلم ون گوگ از هلند. متأسفانه او پس از مرگش به عنوان یکی از برجسته ترین پست امپرسیونیست ها شهرت یافت. آثار او سبکی منحصر به فرد و قابل تشخیص دارند. نقاشی های ون گوگ: مناظر، پرتره ها و خودنگاره ها بسیار ارزشمند هستند. وینسنت ون گوگن در طول زندگی خود بیش از 2100 اثر نوشت که در میان آنها مجموعه آثار او "آفتابگردان" به ویژه قابل توجه است.

5 میکل آنژ (1475 - 1564)

میکل آنژ بووناروتی ایتالیایی به دلیل آثارش در مجسمه سازی، نقاشی و معماری به شهرت درخشانی دست یافت. او همچنین فیلسوف و شاعر مشهوری است که تأثیر زیادی بر کل فرهنگ بشریت داشته است. ساخته های میکل آنژ - مجسمه های پیتا و دیوید - از معروف ترین ها در جهان هستند. اما بدون شک نقاشی های دیواری او روی سقف شهرت بیشتری یافت. کلیسای سیستین. میکل آنژ همچنین گنبد کلیسای سنت پیتر را طراحی کرد و ردپای خود را در معماری به جا گذاشت.

4 ماساچیو (1401 - 1428)

هنرمند برجسته اسرارآمیز ماساچیو، که درباره زندگینامه او اطلاعات کمی داریم، مشارکت داشت سهم ارزشمندبه هنرهای زیبا، الهام بخش بسیاری از هنرمندان. زندگی این هنرمند خیلی سریع به پایان رسید، اما حتی در این مدت، ماساچیو چیز بزرگی از خود به جای گذاشت میراث فرهنگی. نقاشی دیواری او از تثلیث در ایتالیا، در کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس، یکی از چهار نقاشی بازمانده است که شهرت جهانی یافته است. این عقیده وجود دارد که بقیه آثار او توسط ماساچیو نتوانستند سالم بمانند و از بین رفتند.

3 پیتر پل روبنس (1577 - 1640)

"برنز" در رتبه بندی ما به حق به پیتر پل روبنس، هنرمندی از جنوب هلند می رسد که در دوران باروک کار می کرد و به دلیل سبک خاص خود مشهور شد. روبنس به طرز درخشانی رنگ‌ها را بر روی بوم منتقل می‌کرد، نقاشی‌های او مجذوب سرزندگی آنها بودند. هر کس، با نگاه کردن به نقاشی های او، می تواند چیزی از خود پیدا کند - در مناظر، پرتره. روبنس نیز نوشت نقاشی های تاریخی، گفتن در مورد اسطوره ها یا داستان های مذهبی. سه‌گانه «نزول از صلیب» که در طول چهار سال با دقت نقاشی شده است، توجه تمام جهان را به خود جلب کرده است. سبک خاص نقاشی روبنس باعث شهرت او در سراسر جهان شد.

2 کاراواجو (1571 -1610)

یکی دیگر در رتبه دوم رتبه دوم را کسب کرد هنرمند ایتالیایی، که در اوایل دوران باروک کار می کرد، میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، بنیانگذار رئالیسم اروپایی. او دوست داشت روی بوم نقاشی کند مردم عادیاز خیابان ها، با دقت روی جزئیات مهم تمرکز کنید: بازی نور و سایه، رنگ ها و کنتراست. او آنها را در تصاویر مذهبی و مقدس به تصویر کشید. همانطور که خود کاراواجو اشاره کرد، به کار خود "نوازنده عود" که در اواخر قرن شانزدهم نوشته شده بود افتخار می کرد. همچنین نقاشی های او "تبدیل شائول"، "متی انجیلی"، "باکوس" و دیگران ذکر شده است.

1 رامبراند (1606-1669)

معروف جهان هنرمند هلندیرامبراند هارمنس ون راین. این هنرمند عاشق آزمایش کیاروسکورو در آثارش بود. تعداد آثار او حدود سه هزار نفر است نقاشی های مختلف، نقاشی ها و حکاکی ها. در در حال حاضر V موزه دولتیشهر آمستردام بیشترین تعداد را دارد کار معروفرامبرانت – نقاشی دیده بان شب"، در اواسط قرن هفدهم تکمیل شد و دارای اندازه غول پیکر چهار متر است.

هنرمندان محبوب"data-essbishovercontainer="">

بسیاری از افرادی که به نقاشی علاقه دارند مجبور می شوند از این کار دست بکشند، زیرا به راحتی نمی توان در میان مردم راه یافت و به یک هنرمند مشهور و مورد تقاضا تبدیل شد. و با این حال برخی موفق به انجام آن شدند. دریابید که کدام هنرمندان مشهورترین هستند.

مشهورترین هنرمندان

بنابراین، 10 برتر هنرمندان مشهوردر جهان:

به طور تصادفی و دور از کودکی شروع به طراحی کردم. هانری در 20 سالگی برای برداشتن آن تحت عمل جراحی قرار گرفت و مادرش برای او رنگ و کاغذ خرید. ماتیس ابتدا از کارت پستال های رنگی کپی کرد و سپس آنقدر به طراحی علاقه مند شد که حتی تصمیم گرفت یک هنرمند حرفه ای شود.

هانری با وجود اعتراضات پدرش شروع به تحصیل در رشته نقاشی کرد. سبک نقاشی ماتیس بسیار غیر معمول و شبیه امپرسیونیسم بود. هانری در ابتدا از آثار استادان خارجی کپی می کرد و سپس شروع به خلق شاهکارهای خود کرد. بیشترین آثار معروفهانری ماتیس «رقص پاریس»، «لذت زندگی»، «مکالمه»، « پرتره خانوادگی"، "اتاق قرمز".

به هر حال، ماتیس حتی کشف کرد مدرسه خودنقاشی امروزه نقاشی های او در آنجا نگهداری می شود بهترین موزه هاو در مجموعه ثروتمندترین افراد قرار دارند.

نوجوان سختی بود و درس های مدرسهاو به جای انجام تکالیف، روی جلد دفترچه ها را با پرتره های خنده دار همکلاسی ها و معلمان نقاشی می کرد. به زودی بسیاری از مردم در مورد استعداد کلود مطلع شدند و او به یک کاریکاتوریست بسیار مشهور در شهر خود تبدیل شد و بعداً شروع به گرفتن پول برای کار خود کرد. اما سپس مونه با یک هنرمند منظره باتجربه آشنا شد که شروع به آموزش به او کرد.

و تنها پس از آن کلود عاشق طبیعت شد و یاد گرفت که آن را احساس کند. این پسر احساسات خود را در نقاشی ها بیان کرد که بعداً آنقدر محبوب شد که امروزه در بهترین مجموعه های نقاشی گنجانده شده است. معروف ترین آثار: "غروب آفتاب بر فراز دریا"، "آفتابگردان ها"، "لاله های هلند"، "کنار دریا"، "جاده در جنگل"، "طبیعت بی جان با گوشت".

امروز همه نام او را می دانند، مانند بیشتر بهترین آثارکه شامل «دختری روی توپ»، «زندگی»، «حمام‌کنندگان»، « دختران آوینیون"و بسیاری دیگر. و نقاشی او "برهنه، برگ های سبزو نیم تنه» به گرانترین نقاشی فروخته شده تبدیل شد.

پیکاسو بود هنرمند با استعداد، گرافیست، طراح، سرامیست و همچنین دکوراتور و مجسمه ساز. او بنیانگذار کوبیسم است. علاوه بر این، پیکاسو نیز مشارکت داشت سهم بزرگدر پیشرفت هنر قرن گذشته، بدون این مرد احتمالاً چنین نمی شد.

در مجموع، پابلو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر را تکمیل کرد که هر کدام منحصر به فرد و تکرار نشدنی بودند. پیکاسو از همان ابتدا طراحی را آغاز کرد سن پایینو اولین درس های نقاشی خود را از پدرش که معلم هنر بود گرفت (خود پابلو بعدها این سمت را داشت). و پیکاسو جوان از افسانه هایی الهام گرفت که مادرش خودش ساخته و شبانه برای پسرش تعریف کرده است.

4. ونسان ون گوگ- یک هنرمند هلندی پست امپرسیونیست که بسیاری از شگفت انگیز و کارهای غیر معمول. وینسنت نوجوان سختی بود، اما برای خارجی ها متفکر و جدی به نظر می رسید. ون گوگ بعدها با شروع کار در یک شرکت هنری و تجاری شروع به طراحی کرد.

وینسنت هر روز با آثار هنری در تماس بود، بنابراین یاد گرفت که از آنها قدردانی کند. بعد از عشق شکست خوردهاوضاع برای دلال جوان ون گوگ شروع به خراب شدن کرد و در مقطعی تصمیم گرفت دست خود را در نقاشی امتحان کند. اما با این حال، وینسنت مجبور بود امرار معاش کند، اگرچه او کار را دوست نداشت. پس از چندین شکست، ون گوگ تصمیم گرفت تماماً خود را وقف نقاشی کند و شاهکارهای بسیاری را به جهان هدیه کرد.

- هنرمند ارمنی الاصل(نام اصلی او هوانس است). ایوان از دوران کودکی علائمی از خود نشان داد خلاقیت، او حتی به خودش یاد داد که ویولن بزند. آیوازوفسکی نیز به زیبایی نقاشی می کرد و دائماً توانایی های خود را توسعه می داد.

ایوان به ویژه از دریا قدردانی و بت کرد و به همین دلیل است که در میان آثار او زرق و برق دار است مناظر دریاییکه طوفان ها، کشتی های غرق شده، امواج و اعماق را به تصویر می کشد. مشهورترین نقاشی های این هنرمند "موج نهم"، "ونیز"، "آشوب"، "کشتی در حال غرق شدن"، "کوه های یخی"، "موج"، "دریای سیاه" است.

- هنرمندی که عملاً کاشف زیبایی های طبیعت روسیه بود. او همه چیز را دوست داشت: درختان، هر تیغه علف، آسمان، قطرات شبنم، گل ها. و این عشق او در تابلوهایی که هر کدام یک شاهکار واقعی هستند به وضوح نمایان است.

مناظر او به همه ثابت کرد که روسیه یک کشور خاکستری و خسته کننده نیست، همانطور که قبلا تصور می شد، بلکه یک کشور فوق العاده است. مکان زیبا. در اینجا تعدادی از معروف ترین آثار این هنرمند آورده شده است: زنگ های عصر"، "مارس"، " پاییز طلایی" به هر حال، بسیاری از مناظر او هنوز به عنوان تصویر استفاده می شود و در کتاب های درسی منتشر می شود.

واقعا بی نظیر است و هنرمند افسانه ای، که دیدگاه جامعه را نسبت به نقاشی تغییر داد. ویژگی متمایزآثار پولاک این بود که شباهت کمی به نقاشی داشتند. ممکن است به نظر برسد که کسی رنگ روی کاغذ ریخته است، اما با بررسی دقیق تر، می توانید چیزی مرموز و عمیق را ببینید.

و خود جکسون کاملاً در این فرآیند غوطه ور بود و احساسات خود را از طریق بوم بیان می کرد. کاغذ را روی زمین گذاشت و از آن برای نقاشی استفاده کرد شیشه شکسته, رنگ های مایع، اسکوپ، چاقو و چاپستیک. مشهورترین آثار پولاک «شماره 5» است (این بیشترین است نقاشی گران قیمتهنرمند)، "زن ماه در حال بریدن یک دایره" و "او گرگ".

برای نقاشی پرتره اکثر افراد شناخته شده است افراد مشهور. اما بیهوده نیست که ستاره ها به نیکاس روی می آورند ، او بسیار با استعداد است. سافرونوف در خانواده ای ساده به دنیا آمد و همه چیز را به تنهایی به دست آورد. علاوه بر این، این یکی از معدود هنرمندانی است که در طول زندگی خود توانسته به شهرت برسد. فهرست آثار نیکاس شامل پرتره هایی از افراد مشهوری چون مایک تایسون، سوفیا لورن، میک جگر، جولیو ایگلسیاس، التون جان، استینگ، استیون اسپیلبرگ، جک نیکلسون و بسیاری دیگر است.

- شاید نمادین ترین و شاخص ترین فرد در تاریخ هنر پاپ. اندی از کودکی شروع به طراحی کرد. او ابتدا مجلات را تصویرسازی می کرد، اما بعد تصمیم گرفت که خلق کند کار مستقل، الهام گرفتن از غذا، نوشیدنی و سایر کالاهای مصرفی.

او مواد غذایی کنسرو شده، میوه ها و نوشیدنی های الکلی را نقاشی می کرد. اما تمام نقاشی ها با شیوه ای خاص از اجرا متمایز می شدند. نقاشی ها آنقدر عجیب و غریب و درخشان بودند که به سادگی نمی توان آنها را نادیده گرفت.

- استاد نقاشی فیگوراتیوو هنرمند اکسپرسیونیست موضوع اصلی آثار او است بدن انسان. اما فرانسیس معمولاً اجسام را کشیده، مخدوش، محصور در برخی از اشکال یا اشیاء نقاشی می کرد. مشهورترین آثار بیکن عبارتند از: «مرد خفته»، «زن»، سه‌گانه «مصلوب» و همچنین «سه طرح برای پرتره لوسیان فروید».

اینها مشهورترین هنرمندان تمام دوران بودند.

آثار هنری وجود دارد که به نظر می رسد بر سر بیننده ضربه می زند، خیره کننده و شگفت انگیز. دیگران شما را به فکر و جستجوی لایه های معنا و نمادگرایی پنهان می کشانند. برخی از نقاشی ها در هاله ای از رمز و راز قرار دارند و معماهای عرفانی، در حالی که دیگران با قیمت های گزاف شگفت زده می شوند.

ما با دقت تمام دستاوردهای اصلی در نقاشی جهان را بررسی کردیم و از بین آنها دو دوجین را انتخاب کردیم نقاشی های عجیب. سالوادور دالی که آثارش کاملاً در قالب این مطالب قرار می‌گیرد و اولین آثاری هستند که به ذهن می‌رسند، عمداً در این مجموعه قرار نگرفتند.

واضح است که «عجیب بودن» یک مفهوم نسبتاً ذهنی است و هرکسی خود را دارد نقاشی های شگفت انگیز، متمایز از سایر آثار هنری. خوشحال می شویم اگر آنها را در نظرات به اشتراک بگذارید و کمی در مورد آنها به ما بگویید.

"جیغ"

ادوارد مونک. 1893، مقوا، روغن، تمپر، پاستل.
گالری ملی، اسلو

جیغ یک رویداد برجسته اکسپرسیونیستی و یکی از مشهورترین نقاشی های جهان به حساب می آید.

از آنچه به تصویر کشیده شده است دو تفسیر وجود دارد: این خود قهرمان است که در وحشت گرفتار شده و بی صدا فریاد می زند و دستانش را روی گوش هایش می فشارد. یا قهرمان گوش هایش را می بندد از فریاد دنیا و طبیعتی که در اطرافش می پیچد. مونک چهار نسخه از "جیغ" را نوشت و نسخه ای وجود دارد که این نقاشی ثمره روان پریشی شیدایی-افسردگی است که هنرمند از آن رنج می برد. پس از یک دوره درمان در کلینیک، مونک برای کار روی بوم برنگشت.

من با دو دوست در مسیر قدم می زدم. خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، من با احساس خستگی مکث کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای آبدره و شهر سیاه مایل به آبی نگاه کردم. ادوارد مونک درباره تاریخچه این نقاشی گفت: دوستانم حرکت کردند و من ایستادم و از هیجان می‌لرزیدم و فریاد بی‌پایانی را احساس می‌کردم.

«از کجا آمدیم؟ ما کی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟

پل گوگن. 1897-1898، رنگ روغن روی بوم.
موزه هنرهای زیبا، بوستون

به گفته خود گوگن، نقاشی باید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از چهره ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند.

سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانینماد وجود روزانه بلوغ است. V گروه نهاییطبق نقشه این هنرمند، پیرزنبه نظر می رسد که به مرگ نزدیک می شود، آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است، در پای او «عجیب است پرنده سفید... نشان دهنده بیهودگی کلمات است.

عمیق تصویر فلسفیپل گوگن، پست امپرسیونیست، توسط او در تاهیتی نقاشی شد، جایی که او از پاریس گریخت. پس از اتمام کار، او حتی می خواست خودکشی کند: "من معتقدم که این نقاشی از همه نقاشی های قبلی من برتر است و هرگز چیزی بهتر یا حتی مشابه خلق نمی کنم." او پنج سال دیگر زندگی کرد و همینطور هم شد.

"گرنیکا"

پابلو پیکاسو. 1937، رنگ روغن روی بوم.
موزه رینا سوفیا، مادرید.

گرنیکا صحنه هایی از مرگ، خشونت، بی رحمی، رنج و درماندگی را بدون مشخص کردن علل فوری آنها ارائه می دهد، اما واضح است. گفته می شود در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپوی پاریس احضار شد. گفتگو بلافاصله به سمت نقاشی رفت. "تو این کار را کردی؟" - "نه، تو این کار را کردی."

نقاشی دیواری عظیم "گرنیکا" که توسط پیکاسو در سال 1937 کشیده شد، داستان یورش یک واحد داوطلب لوفت وافه به شهر گرنیکا را روایت می کند که در نتیجه آن شهر شش هزار نفری به طور کامل ویران شد. این نقاشی به معنای واقعی کلمه در یک ماه نقاشی شد - روزهای اول کار روی نقاشی، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و قبلاً در اولین طرح ها می شد دید. ایده اصلی. این یکی از بهترین تصاویرکابوس فاشیسم و ​​همچنین ظلم و اندوه انسانی.

"پرتره زوج آرنولفینی"

جان ون آیک. 1434، چوب، روغن.
لندن گالری ملی، لندن.

تابلوی معروف کاملاً مملو از نمادها، تمثیل ها و ارجاعات مختلف است - دقیقاً تا امضای "جان ون آیک اینجا بود" که نقاشی را نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به یک سند تاریخی که واقعیت رویداد را تأیید می کند تبدیل کرد. که این هنرمند در آن حضور داشت.

پرتره ای که ظاهراً از جیووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش ساخته شده است یکی از پرتره ترین هاست. کارهای پیچیدهمکتب نقاشی غربی رنسانس شمالی.

در روسیه، طی چند سال گذشته، این نقاشی به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی به ولادیمیر پوتین محبوبیت زیادی به دست آورده است.

"دیو نشسته"

میخائیل وروبل. 1890، رنگ روغن روی بوم.
ایالت گالری ترتیاکوف، مسکو.

"دست ها در برابر او مقاومت می کنند"

بیل استونهام 1972.

این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای نقاشی جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.

افسانه هایی پیرامون این نقاشی وجود دارد که یک پسر، یک عروسک و دستانش به شیشه فشرده شده است. از «مردم به خاطر این عکس می‌میرند» تا «بچه‌هایی که در آن زنده هستند». این تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس ها و حدس و گمان های زیادی در بین افراد با روان ضعیف می شود.

این هنرمند اطمینان داد که این تصویر خود را در سن پنج سالگی به تصویر می کشد، که درب نماینده خط تقسیم بین است. دنیای واقعیو دنیای رویاها، و عروسک راهنمایی است که می تواند پسر را در این دنیا راهنمایی کند. دست نشان می دهد زندگی های جایگزینیا امکانات

این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی مبنی بر «آشکار بودن» این نقاشی به فروش رفت، شهرت یافت. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد که پس از آن به سادگی مملو از نامه‌هایی از طرف او شد. داستان های ترسناکو خواستار سوزاندن نقاشی است.

) در آثار رسا و فراگیر او توانست شفافیت مه، سبکی بادبان و تاب خوردن آرام کشتی بر روی امواج را حفظ کند.

نقاشی های او با عمق، حجم، غنا و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتین گوبارف

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نمی رود و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. آثار او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریبا ناشناخته است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و قراردادی 16 ساله با این هنرمند امضا کردند. تصاویری که به نظر می رسد فقط برای ما که حاملان هستیم قابل درک باشد جذابیت متواضعسوسیالیسم توسعه نیافته، برای عموم اروپا جذابیت داشت و نمایشگاه هایی در سوئیس، آلمان، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می‌کند و بر اساس بهترین سنت‌های مکتب رئالیستی کلاسیک روسیه کار می‌کند نقاشی پرتره. قهرمانان بوم های او زنانی هستند که در نیمه برهنگی لطیف و بی دفاع هستند. در بسیاری از بیشتر نقاشی های معروفموزه و همسر این هنرمند، ناتالیا را به تصویر می کشد.

دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو

در دوران مدرنتصاویر وضوح بالاو ظهور خلاقیت هایپررئالیسم فیلیپ بارلو(فیلیپ بارلو) بلافاصله جلب توجه می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح‌های تار و نقاط روشن روی بوم‌های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افرادی که از نزدیک بینی رنج می برند، دنیا را بدون عینک و لنزهای تماسی اینگونه می بینند.

خرگوش های آفتابی اثر لوران پارسلیه

نقاشی Laurent Parcelier است دنیای شگفت انگیز، که در آن نه غم و اندوه است و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی از او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ های روشن، که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص به کار می برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزار پرتو خورشید بافته شده اند.

پویایی شهری در آثار جرمی مان

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکاییجرمی مان پرتره های پویا از کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. «اشکال انتزاعی، خطوط، کنتراست نور و لکه های تاریکاین هنرمند می‌گوید: «همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما می‌تواند آرامشی را که هنگام تأمل در زیبایی‌های آرام پیدا می‌کند، بیان کند».

دنیای توهم نیل سایمون

در نقاشی ها هنرمند بریتانیایینیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها محو می شوند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه اثر جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی، یک ایتالیایی اصالتاً، موضوعاتی را که در آنها جاسوسی کرده بود، به روی بوم منتقل می کند. زندگی روزمرهمردم عادی در آغوش گرفتن و بوسیدن، طغیان های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه آن را دوست دارد و خود را بخشی از آن می داند.

شرق روشن اثر والری بلوخین

در شرق همه چیز متفاوت است: رنگ های مختلف، هوای متفاوت، متفاوت ارزش های زندگیو واقعیت افسانه تر از داستان- این چیزی است که یک هنرمند مدرن فکر می کند

هنرمندان همیشه بسیار ارزشمند بوده‌اند، زیرا می‌توانستند کسانی را که در غیر این صورت نمی‌توانستند ببینند به آیندگان منتقل کنند. کمک کردند تا پیدا شود زندگی ابدی. در دوران معاصر با اختراع دوربین، هنرمندان ارزش خود را از دست نداده اند. در میان هر حرفه ای نمایندگان برجسته ای وجود دارد که می توان آنها را بهترین نامید. این تاپ لیستی از بهترین و محبوب ترین هنرمندان جهان را ارائه می دهد.

• 10 آیزاک لویتان

  آیزاک لویتان یک هنرمند عالی است که اصالتاً اهل این کشور است امپراتوری روسیه. زندگی او بسیار دشوار بود، همچنین مسیری که برای تبدیل شدن به یک هنرمند درجه یک باید طی می کرد. اما دقیقاً به لطف کار او بود که لویتان به دنیا داد تعداد زیادیمناظر

• 9 آگوست رنوار

  
  

  این نقاش فرانسویمجسمه ساز و گرافیست در سال 1919 در شهر لیمونژ به دنیا آمد. این هنرمند نابغهیکی از اولین امپرسیونیست هایی است که در میان شهروندان ثروتمند ساکن شهر پاریس به موفقیت دست یافته است و آثار متعدد او در بسیاری از گالری ها در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است.

• 8 کلود مونه

  
  

  کلود مونه در سال 1926 در فرانسه در شهر پاریس به دنیا آمد. او یکی از مشهورترین نقاشان جهان و همچنین یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم است. آثار او هنوز هم تعداد زیادی از مردم را به وجد می آورد.

• 7 سالوادور دالی

  
  

  این هنرمند عجیب و غریب قرن بیستم برای سالیان متمادی است که معاصران ما را آزار می دهد. نقاشی‌های او از نظر تکنیکی چشمگیر هستند، اما آنچه از آن چشم‌گیرتر است، آنچه او در نقاشی‌هایش به تصویر کشیده است. آنها بسیاری را می ترسانند و گیج می کنند و بسیاری را خوشحال می کنند. با وجود آثار جنجالی او می توان گفت سالوادور دالی یکی از مشهورترین هنرمندان جهان است.

• 6 میکل آنژ بووناروتی

  
  

  میکل آنژ بووناروتی یکی از بزرگترین هنرمندان دوره رنسانس است که در سراسر جهان شناخته شده است. عمر او طولانی و پر حادثه بود و آثارش قرن ها زنده ماند و حیات جاودانی به او بخشید. نام او هنوز با این نام همراه است بزرگترین هنرمنددر این سیاره

• 5 رافائل سانتی

  
  

  رافائل سانتی هنرمند مشهور رنسانس است. آثار او ذهن بسیاری را متحیر می کند و تکنیک او به سادگی تکرار نشدنی است. او داشت تعداد زیادیدانش آموزان، اما هیچ یک از آنها نتوانستند همان موفقیتی را که معلمشان کسب کرده بود، به دست آورند.

• 4 ژان ورمیر

  
  

  یان ورمیر هنرمند برجسته هلندی است که پرتره هایش با دقت و اصالت خود شگفت زده می شود. او در طول زندگی خود با خلق پرتره هایی از مشتریان ثروتمند درآمد خوبی به دست آورد. و اکنون، نقاشی های او ارزش یک ثروت را دارند. متأسفانه او مهارت های خود را به کسی منتقل نکرد، زیرا یک شاگرد هم نداشت.

• 3 پابلو پیکاسو

  
  

  این هنرمند برجستهبرای بسیاری از مردم شناخته شده است. و اگرچه همه ارزش نقاشی های او را درک نمی کنند، نمی توان این واقعیت را انکار کرد که او سهم عظیمی در توسعه داشته است. هنرهای زیباو نقاشی هایش ثروت هنگفتی برای او به ارمغان آورد.

• 2 ونسان ون گوگ

  
  

  این هنرمند هلندی نه تنها به خاطر آثار خارق العاده اش شناخته شده است اختلالات روانیکه بعداً منجر به خودکشی او شد. متأسفانه او در طول زندگی خود تنها یک تابلو را به فروش رساند، اما اکنون آثار او ارزش زیادی دارند.

• 1 لئوناردو داوینچی

  
  

  این مرد برجستهنه تنها یک هنرمند عالی، بلکه یک دانشمند و مخترع است. او یکی از برجسته ترین نمایندگان زمان خود بود. نقاشی های او حتی برای مردم دور از هنر نیز شناخته شده است. آثار او سهم بزرگی در توسعه جامعه بشری داشت.