زندگینامه جورجیو وازاری از مشهورترین نقاشان. گزارش با موضوع: "جورجیو وازاری. "زندگینامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران"

آرایش جورجیو وازاری (با نام خانوادگی آرتینو، 30 ژوئیه 1511، آرتزو - 27 ژوئن 1574، فلورانس) -نقاش ایتالیایی

، معمار و نویسنده. نویسنده کتاب معروف «بیوگرافی ها»، بنیانگذار نقد هنر مدرن.

بیوگرافی جورجیو وازاری

پدر وازاری، آنتونیو، به عنوان سفال کار می کرد. نویسنده کتاب زندگی‌ها در طول زندگی خود را «جورجیو وازاری آرتزو» معرفی کرد. اولین معلم وازاری، زمانی که او هنوز دوازده ساله نشده بود، بودهنرمند فرانسوی

Guillaume de Marsiglia که شیشه های رنگی کلیسای آرتزو را نقاشی کرد.

در سال 1524 در فلورانس زندگی کرد و نزد آندره آ دل سارتو، میکل آنژ و باچیو باندینلی تحصیل کرد. وازاری جوان مورد حمایت الکساندر و ایپولیتو د مدیچی قرار گرفت که به زودی مجبور به ترک فلورانس شدند. وازاری به آریزو بازگشت و در آنجا چندین سفارش دریافت کرد و حتی نقاشی های دیواری کشید.

پدرش فوت کرد و او سرپرستی سه خواهر و دو برادرش را بر عهده گرفت. واساری مدتی به فراگیری صنایع طلا و نقره پرداخت که در آن زمان هنر به شمار می رفت.

فلورانس، جایی که او قبلاً چندین ماه به این کار مشغول بود، در سال 1529 محاصره شد که وازاری را مجبور کرد به پیزا نقل مکان کند و در آنجا دوباره خود را وقف نقاشی کرد. در این زمان او فقط 17 سال داشت. سپس یک سری از سفرهای خود را در سراسر ایتالیا و جستجوی کار آغاز کرد.

در سال 1537، الکساندر مدیچی ترور شد و وازاری دوباره بدون حامی ماند. وازاری با وجود جوانی، شهرت زیادی به دست آورده بود و شروع به دریافت دعوتنامه های مختلف کرد.

کار موندریان

نقاشی وازاری نمونه بارز رفتار توسکانی است.

اولین نقاشی از وازاری که به دست ما رسیده است "دفن عیسی" (1532، خانه-موزه وازاری در آرتزو) است. وازاری بسیار سریع کار کرد، اگرچه از کمک بسیاری از هنرمندان جوان استفاده کرد که نام آنها نیز حفظ شده است. او در بیوگرافی خودش تمام کارهایش را با کوچکترین جزئیات توصیف کرده است.

علیرغم اینکه وازاری بود هنرمند خوب، در چهره های او بی نظمی وجود دارد. نقاشی های او با رنگ های سرد نقاشی شده است.

پس از سفرهای فراوان، در سال 1540 در بولونیا روی تابلوی "غذا از سنت. گریگوری." از نظر طرح و اجرا یکی از بهترین ها محسوب می شود. این نقاشی اکنون در بولونیا است. تمام چهره‌های این تصویر پرتره‌هایی از معاصران وازاری است که نام آنها در کتاب او مشخص شده است.

موفقیت وازاری در معماری متغیر بود. وازاری در دکوراسیون با استعداد بود، اما ناکامی ها را تحمل کرد معماری یادبود. او به طور ناموفق چندین ساختمان را بازسازی کرد و نتوانست وحدت تصویر معماری را حفظ کند.

ساختمان های جدید ساخته شده توسط Vasari با زیبایی و اصالت منحصر به فرد خود متمایز می شوند.

ساختمان پاپ ژولیوس سوم در رم و ساختمان اوفیزی در فلورانس که توسط وازاری آغاز شد، گواه استعداد معماری اوست. او همچنین مالک مجموعه ساختمان هایی است که کاخ شوالیه های سنت را تشکیل می دهند. استفان در پیزا و خیلی چیزهای دیگر.

بزرگترین شایستگی وازاری اثر تاریخی او «زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران» (به ایتالیایی: Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) است که در سال 1550 تکمیل شد.

این کتاب در سال 1568 با ویرایش دوم و با اضافه شدن پرتره های هنرمندان مشهور منتشر شد. بدون اطلاعات ارزشمند موجود در «بیوگرافی...» در تاریخ هنر ایتالیایییک شکاف بزرگ وجود خواهد داشت.

او با مقاله یادبود خود در مورد هنرمندان معاصر، که به وساری توصیه شده بود آن را بنویسد، بسیار با وجدان برخورد کرد. هنگامی که بخشی از دست نوشته آماده شد، آن را به آنیبال کارو سپرد و او با نظراتش به او کمک کرد و به او توصیه کرد کار را کامل کند.

جورجیو وازاری (1511-1574)، نقاش و معمار فلورانسی، به عنوان نویسنده کتاب "زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران" که در چاپ اول در سال 1550 و چاپ دوم در سال 1550 منتشر شد، به عنوان نویسنده در تاریخ ثبت شد. 1568.

واساری هنرمند چیزی نیست جز اپیگونی پربار و متوسط ​​از پیشینیان و معاصران بزرگ خود. نقاشی های دیواری گسترده و پرآذین او در کاخ سینیوریا فلورانس و در Cancelleria رومی، نقاشی های متعدد و به همان اندازه پرآذین او از موضوعات تمثیلی و مذهبی که کیفیت ساخت و سهولت اختراع در آنها به هیچ وجه کمبود را جبران نمی کند. محتوای هنریو حتی چنین موفقیت معماری درخشانی مانند خیابان اوفیزی او را به هم متصل می کند مرکز جامعهفلورانس از خاکریز رودخانه آرنو و نقش مهمی در تاریخ برنامه ریزی شهری ایفا کرد - همه اینها در برابر پس زمینه روشن فرهنگ هنری ایتالیا در قرن شانزدهم با کهکشان خود محو می شود. بزرگترین استادانو انبوهی از آثار هنری برجسته.

در شخص واساری نویسنده با شخصیتی توانا و بدیع از خالق اولین تاریخ هنر، استاد نثر ایتالیایی، کلاسیک علم هنر و هنر روبرو هستیم. نقد هنری. "زندگی نامه" او به عنوان یک سند تاریخی شگفت انگیز، که نه تنها گنجینه ای غنی از مطالب واقعی است، بلکه یک کتاب مرجع برای هر دوستدار و محقق هنر ایتالیایی دوره رنسانس است، خدمت می کند و همیشه خواهد بود. یک اثر هنری، بازآفرینی روشن و تصویر زنده زندگی هنریایتالیا برای دو قرن.

علاوه بر این، مفهوم تاریخینویسنده، طبیعتا، تا حد زیادی ساده لوح و محدود است، اما بر اساس توسعه یافته است تمرین خلاق هنر واقع گرایانهرنسانس ایتالیایی، اصلاً هدف خود را از دست نداده است ارزش آموزشیو در ويژگيهاي اصلي آن با دستاوردهاي علم تاريخي مترقي تأييد شده و مي باشد.

یکی از کارهای اصلی و ظاهراً اولیه ای که نویسنده کتاب زندگی نامه ها تعیین کرده و حل و فصل کرده است، تجلیل و ماندگاری یاد و خاطره هنرمندان ایتالیایی، شخصیت و آثار آنان بود که کمک، سرمشق و آموزنده هنرمندان جوان، معاصر و معاصر بود. آینده این گالری پرتره های ادبی تاریخی دوره ای از اواسط قرن سیزدهم تا اواسط قرن شانزدهم را در بر می گیرد، یعنی از بنیانگذاران هنر رئالیستی - سیمابوئه و نیکولو پیزانو - شروع می شود و به خود نویسنده و معاصرانش به رهبری او ختم می شود. بت - میکل آنژ "الهی".

وازاری در زندگی‌نامه خود می‌گوید که انگیزه خلق اثر او گفت‌وگویی بود که در سال 1546 در جامعه‌ای از نویسندگان و انسان‌گرایان که برای شام با حامی روشنفکر خود، کاردینال الکساندر فارنزه گرد هم آمده بودند، آغاز شد، که طی آن نویسنده پائولو جیویو، نویسنده بیوگرافی ها افراد مشهورو گردآورنده یک گالری پرتره های تاریخی، به وازاری پیشنهاد کرد که این کار را با جمع آوری بیوگرافی هنرمندان مشهوری که جیویو در مجموعه خود به آنها دست نزده است، ادامه دهد. بگذارید این گفتگو نه در سال 1546، بلکه قبل از آن انجام شود، زیرا اولین نسخه از "بیوگرافی ها" قبلاً در سال 1550 منتشر شده بود، حتی اگر کل قسمت چیزی بیش از یکی از داستان های کوتاهی نباشد که نویسنده با آن واقعیت هنری خود را به تصویر می کشد. در روایت، یک چیز مسلم است، این که «بیوگرافی ها» در هسته، ایده ای وحشتناک، آموزشی و در اصل عمیقاً میهن پرستانه دارد، غرور یک ایتالیایی، در در این مورد- فلورانسی که به وضوح از تمام اهمیت و عظمت آن هنر آگاه است که در طول دو قرن نسل به نسل توسط بهترین مردم مردم یعنی هنرمندان آن خلق شده است.

در واقع، فرهنگ رنسانس ایتالیا از یک سو با نقش برجسته ای که در این فرهنگ به هنرهای زیبا و معماری تعلق داشت، بر اساس اصطلاحات وازاری، «هنرهای طراحی» و از سوی دیگر مشخص می شود. ، این واقعیت است که این نقش عمیقاً توسط همه بدون استثنا درک شده و در درجه اول نسبت داده شده است شخصیت های برجسته. با وجود اشکال کمیک و زشت لجام گسیخته ترین غرور و چاپلوسی به همان اندازه لجام گسیخته، فردگرایی رنسانس در بهترین جلوه های خود از آرمان والای انسان کامل تغذیه می شد که در تصویر انسان جهانی نشان داده می شد. این ایده آل واضح ترین تجسم خود را در نوع واقعی یافت هنرمند جهانی، تسلط بر همه شاخه های هنر و علم و نشان دادن وحدت هماهنگ روح و بدن. اینها «قهرمانانی» هستند که در آن زندگی می کردند آگاهی مردمیهمه جوتو، برونلسکو، آلبرتی، لئوناردو، رافائل یا میکل آنژ را می فهمند و دوست دارند. اما این کافی نیست. این هنرمند نه تنها مورد علاقه مردم بود، بلکه تا حد زیادی یک "قهرمان ملی" نیز بود. اگر همانطور که مشخص است، کمون های شهر ایتالیا بر جدایی طلبی خود غلبه نمی کردند و در یک واحد ادغام نمی شدند. دولت ملتسپس این وحدت که در زندگی سیاسی و اقتصادی کشور محقق نشد، در آغاز قرن شانزدهم به عنوان عاملی قدرتمند در آگاهی و فرهنگ اجتماعی و به وضوح در رأس این فرهنگ - در هنرهای زیبا - نضج یافت. که در آن زمان دارای زبان بصری و بیانی ملی و قابل درک بود. بنابراین همه هنرمند ایتالیاییاو عزیز و نزدیک به هر ایتالیایی است، او هم در زادگاهش و هم در دو شهر همسایه که در خصومت آشتی ناپذیری هستند به یک اندازه مورد علاقه و احترام است و خلق استادان بزرگ احساس غرور واقعی ملی را برمی انگیزد.

هر سطر از "بیوگرافی ها" با این احساس قدردانی، غرور و عشق به هنرمندان خود نفس می کشد.

علاوه بر این، نمی توان فراموش کرد که این هنرمند یکی از قهرمانان مورد علاقه تمام داستان های کوتاه ایتالیایی دوره رنسانس است: از جوکرها و جوکرهای بی ادب در داستان های کوتاه ساکتی یا بوکاچیو تا شخصیت باشکوه اما عمیقاً انسانی " الهی» میکل آنژ در داستان های کوتاه قرن شانزدهم. دقیقا به این سنت ادبیو وازاری به سنت می پیوندد که مظهر عشق عمیق مردم به هنر و هنرمندانشان است و حس وحدت ملی و عزت ملی را در آنها پرورش می دهد.

این ایده اساسی ماهیت ارائه را نیز تعیین کرد: مجموعه ای از بیوگرافی-پرتره ها در قالب داستان های کوتاه. همانطور که در پرتره‌های رنسانس ایتالیایی، در زندگی‌نامه‌های وازاری موارد معمولی بر تصادفی و فردی که به شدت مورد توجه قرار می‌گیرد غالب است. ویژگی های شخصیتیطبیعتاً تسلیم تصویر کلی یک مبتکر باهوش یا یک متوسط ​​سخت کوش، یک متعصب فداکار یا یک خط نویس حریص، یک عزیز سرنوشت یا یک بازنده، یک مخترع سخاوتمند یا یک نگهبان حسود باشید. اسرار حرفه ای. این چهره در پس زمینه شهر بومی یا خارجی خود، در فضای شور و نشاط بزرگ و کوچک ظاهر می شود رویدادهای تاریخی، شایعات شهری، جوک های خنده دار، رقابت شدید، معاملات سودآور و سفارش های انجام نشده، موفقیت ها و بدبختی هایی که بر سر هنرمندان و آثارشان می آید. هر بیوگرافی بر اساس الگوی خاصی ارائه می شود که نویسنده از آن منحرف نمی شود. زندگی‌نامه با یک کلام شکوهمند و باشکوه شروع می‌شود و ویژگی‌های معمولی یک فضیلت، رذیلت، شخصیت یا شخصیت خاص را فرموله می‌کند. خلق و خوی خلاقکه نمونه ای از آن زندگی و کار این هنرمند است. این سرپیچ های استادانه، که در آن خود نویسنده اغلب در مبارزه ای نابرابر با قواعد نحو ایتالیایی گیج می شود، بر اساس دستور العمل های بلاغت مدرسه آن زمان نوشته شده است و شبیه قاب های تزئینی پیچیده هنر تزئینی اواسط قرن شانزدهم است. آنچه در پی می آید خود بیوگرافی است که کم و بیش به سبک داستانی کوتاه و با زبانی ساده و رسا و مشخصه بهترین نمونه های این ژانر ارائه شده است. زندگی‌نامه اغلب با یک پایان اخلاقی آموزنده به پایان می‌رسد که همان اصل مقدماتی را منعکس می‌کند. در پایان، نویسنده معمولاً نسخه اصلی را نشان می دهد که تصویری از هنرمند بر اساس نقاشی او حک شده است، تقریباً به هر بیوگرافی پیوست شده و بنابراین در آن گنجانده شده است. گالری پرتره، که مجموعه ای از زندگی نامه ها را به تصویر می کشد، همانطور که جیویو خواستار شد، که دوستش را به خاطر اقدام جسورانه اش برکت داد.

البته، طرح بیوگرافی که توسط وازاری اتخاذ می شود، اغلب آزادی نویسنده را محدود می کند، به ویژه در مواردی که او به دنبال آن است که فهرستی حجیم از آثار این یا آن هنرمند، از جمله تجزیه و تحلیل، در آن فشرده کند. کارهای فردی; البته او فضایی به استادانی می دهد که تاریخ بدون او به یاد نمی آورد و برعکس فقط مختصری به چنین هنرمندانی می پردازد و متوجه چنین بناهایی نمی شود که از آن زمان برای خود پیروز شده اند. شناخت جهانیو با این حال ما در وازاری یک پرتره نقاش شگفت انگیز داریم که در زندگینامه اش از پرتره نگاران بزرگ ایتالیایی از پیسانلو تا تینتورتو چیزی کم ندارد. در اینجا پائولو اوچلو، یک متعصب و شیفته به چشم‌انداز، و پروژینو، یک بدبین حسابگر و جاه‌طلب، و پیرو دی کوزیمو، یک اصیل عجیب و غریب و غیر اجتماعی، و سودوما، یک زیبایی‌شناس و بازی‌ساز، و یاکوپو سانسوینو، پیرمردی هستند. جذابیت تابشی جوانی ابدیو بسیاری دیگر که خواننده هرگز فراموش نخواهد کرد. زیرا در پرتره‌های وازاری همه چیز با همان عشق بی‌کران به انسان و همان توجه بی‌پرده به کوچک‌ترین تجلی او آغشته است که ما آن را در آثار مدل‌های او بسیار دوست داریم و قدردانی می‌کنیم. و یکی از بهترین متخصصان هنر ایتالیایی (برنسون) درست می‌گفت وقتی از خود می‌پرسید «آیا زندگی‌های وازاری به خودی خود و به خودی خود متعلق به آن نیست. بزرگترین خلاقیت هانابغه توسکانی؟

از همان صفحات اول، خواننده متوجه می شود که جریان روان زندگی نامه یا رمان پرتره در هر مرحله با برشمردن خشک و گاه بسیار طولانی آثار قهرمان قطع می شود، تنها اینجا و آنجا با توضیحات کم و بیش کوتاهی که اغلب آنها را زنده می کند. به تجزیه و تحلیل هایی تبدیل می شوند که از نظر دقت و صحت قابل توجه هستند، که نشان دهنده قضاوت پخته یک هنرمند حرفه ای با حس انتقادی دقیق و اثبات شده است. همه این‌ها نشان می‌دهد که در کنار وساری، زندگی‌نامه‌نویس و داستان‌نویس، واساری دیگری، مورخ و منتقد، قرار دارد. حتی یک فرد بی تجربه، نه به عنوان یک متخصص، تحت تأثیر تضاد آشتی ناپذیر بین هنرمند پرتره و دانشمند محقق قرار می گیرد. در واقع، هرگاه دانشمندی به حقایق متناقض یا صرفاً فقدان آن‌ها برخورد می‌کند، جسورانه و با کمال میل جای خود را به هنرمند می‌دهد. انتقاد از نویسنده ما به دلیل این ناهماهنگی کار دشواری نیست، و مدتهاست که بخشش متواضعانه از او به خاطر سبکسری، "دروغ"، نادرستی، تمایلات و سایر گناهان معمول شده است. با این حال، آنها معمولاً فراموش می کنند که مرزهای بین داستان و داستان برای مورخ قرن شانزدهم چقدر روان بود. واقعیت واقعیبین سنت شفاهی و سند معتبر، بین حقیقت هنری و احتمال یک فرضیه علمی، بین تاریخ به عنوان علم و تاریخ به عنوان تعلیم. بنابراین، به عنوان مثال، وازاری، به ویژه در زندگینامه هنرمندان باستانی، که برای آنها منابع کافی در اختیار نداشت، جسورانه به خاطر حقیقت هنری پرتره ای که تصور کرده خیال پردازی می کند: معلوم می شود که بسیاری از هنرمندان درخشان، که از مردم می آمدند، در دوران کودکی چوپانانی بودند که گوسفندها یا بزهای خود را روی صخره ها نقاشی می کردند. بر اساس تجزیه و تحلیل سبک، یا اغلب به سادگی بر اساس شباهت خارجی تصادفی، یک استاد شاگرد استاد دیگری اعلام می شود، اگرچه آنها در واقع هرگز ملاقاتی نداشته اند، یا گروهی از بناهای تاریخی به هنرمندی نسبت داده می شود که هرگز وجود نداشته است. به دلیل نبود اطلاعات مستند برای تاریخ گذاری آثار استاد واقع در شهرهای مختلفمسیری خیالی برای این هنرمند در حال حرکت از شهری به شهر دیگر اختراع شده است. به خاطر پایان های دراماتیک، مرگ شخصیت ها با انواع بیماری ها، تصادفات و مرگ های خشونت آمیز توضیح داده می شود.

و با این حال، با وجود چنین بی‌هیجانی بی‌شرمانه، نمی‌توان از شجاعت و سرسختی که وازاری در جستجوی روش‌هاست شگفت زده نشد. تحقیقات علمی. این بلافاصله به او نمی رسد. از این حیث، تفاوت فاحش چاپ اول 1550 با نسخه دوم، که هجده سال بعد منتشر کرد، بسیار چشمگیر است.

اول از همه، نسخه دوم به طور قابل توجهی پوشش می دهد بیشترمطالب واقعی چاپ اول با بیوگرافی میکل آنژ به پایان رسید که برای وازاری اوج و تکمیل کل فرآیند شکل گیری هنر جدید و واقع گرایانه بود. در مقاله دوم، نویسنده سی و چهار مقاله جدید اختصاص داده شده به معاصران خود و با عنوان "توصیف آفرینش ها" از یک استاد خاص یا گروهی از استادان، شامل یک زندگی نامه مفصل، اضافه کرد. گستره آثار ذکر شده و توصیف شده نیز به میزان قابل توجهی غنی شد، زیرا نویسنده، در روند آماده سازی نسخه دوم، چندین سفر طولانی در سراسر ایتالیا انجام داد تا بناهایی را که در مورد آنها فقط از شنیده ها در چاپ اول نوشته است، در محل بررسی کند. ، یا به منظور تازه کردن برداشت خود از آثاری که قبلا دیده بود. فهرست منابع درگیر نیز به میزان قابل توجهی گسترش یافته است. اگر نویسنده در چاپ اول خود را به آثار بسیار معدودی که در تاریخ هنر ایتالیا برای ما شناخته شده است، محدود کند، مانند «تفسیرهای گیبرتی»، بیوگرافی ناشناس برونلسکو، راهنمای آلبرتینی و به اصطلاح «کتاب آنتونیو بیلی»، به ذکر تعدادی از کتیبه ها، سنگ نبشته ها و غیره، سپس در چاپ دوم از مورخان به ویژه تواریخ وقایع نگاران فلورانسی برادران ویلانی و بسیاری از اسناد اصلی دیگر مانند صومعه و صنف استفاده فراوان می کند. کتاب‌هایی که در آن قراردادها و هزینه‌های مربوط به ساخت و ساز و سفارش‌های هنری و همچنین اسناد تاریخی و هنری دیگری که در خارج از فلورانس و روم پدید آمده‌اند، مانند رساله فیلارته برای میلان، یادداشت‌های میشیل برای ونیز، وقایع نگاری اسکاردئونه برای پادوآ و غیره درج شده است. درست است، او این منابع را بسیار آزادانه و اغلب بی دقت نقل می کند. با این وجود، می توان بیدار شدن نگرش انتقادی نسبت به منبع را مشاهده کرد، زیرا به عنوان مثال، نویسنده، به نقل از سنت شفاهی، اغلب وظیفه خود می داند که این را در عباراتی مانند "شنیدم"، "به من گفته شد" تصریح کند. ، یعنی گویی شروع به درک این نکته می کند که سنت شفاهی نسبت به هر سند اصلی اعتبار کمتری دارد.

به هر حال، فهرست انتقادی وازاری از کل تولیدات هنری ایتالیا در طول دو قرن اثری باشکوه است، منبعی از چنان ارزشی که به تنهایی برای قدردانی ابدی نسل های آینده او کافی است. البته واساری به تنهایی نتوانست از عهده چنین کاری برآید. او هرگز این واقعیت را پنهان نکرد که از همکاری بسیاری از دوستان و آشنایان، متخصصان دانشگاهی یا صرفاً خیرخواهان به عنوان مشاور و خبرنگار در شهرهای مختلف ایتالیا برخوردار بوده است. او به ویژه مدیون خود بود نزدیک ترین دوست- خطاب به کانون فلورانس، دون وینچنزو بورگینی، دبیر علمی آکادمی تازه تأسیس هنر فلورانس، نویسنده ای با تجربه، که ظاهراً ویراستار دائمی آن بود. و با این حال، به سختی می توان آفرینش «بیوگرافی ها» را چیزی جز یک شاهکار قهرمانانه از کار سخت و شوق علمی نامید، به ویژه اگر تمام حجم کار خلاقانه و اداری واساری را که غرق در سفارشات نقاشی و معماری بود در نظر بگیریم. و در عین حال به عنوان مشاور شخصی دائمی در امور هنری در شخص دوک بزرگ کوزیمو اول، مشاوری که مستقیماً و فعالانه در ایجاد و رهبری آکادمی هنر مشارکت داشت، عمل کرد.

با این حال، شایستگی اصلی وازاری در جمع آوری مطالب نبود. او بنیانگذار تاریخ هنر به عنوان یک علم شد زیرا اولین کسی بود که از تحلیل سبک به عنوان روشی برای نقد هنری و تحقیق علمی استفاده کرد و از سوی دیگر به دلیل اینکه او اولین کسی بود که سعی در درک کل تنوع آثار هنری متوالی داشت. اشکال و حرکات به عنوان یک تحول طبیعی، به عنوان تکامل اصول خلاق خاص، که استقرار آنها به او اجازه می دهد تا پدیده های ناهمگون فردی را در زمینه هنر متمایز و متحد کند. وازاری به خوبی می‌داند که مختصات زمانی و توپوگرافی به تنهایی کافی نیست درک صحیحفرآیند واقعی توسعه، که برای چنین درک لازم است که ویژگی های درونی خاصی را که فقط مختص یک پدیده معین، یعنی در این مورد، فقط هنر هستند، متمایز و تعمیم داد. چنین نشانه ای سبک، یا، همانطور که بیان می شود، "شیوه" یک دوره، مدرسه، استاد است که چیزی بیش از مجموعه ای از تکنیک های فنی، وسایل بصری و بیانی خاص نیست. بنابراین Vasari به طور گسترده ای استفاده می کند تحلیل سبکینه تنها برای انتساب و برای احراز اصالت در مواردی که هیچ مدرک دیگری وجود ندارد، بلکه برای آگاهی از ماهیت تغییر از یک "شیوه" به دیگری یا تکامل در یک روش معین.

ناگفته نماند که کشف یک روش جدید تنها توسط یک هنرمند تمرین کننده و توسط هنرمندی که در سنت های هنری که در حال تحقیق در آن بود کار می کرد، انجام می شد. تاریخچه هنری او نه در دفتر کار، بلکه در استودیوی او متولد شد. این قدرت و جذابیت اوست. این شاید یکی از آخرین شواهد وحدت علم و هنر صرفاً رنسانس باشد، که در عصر سرمایه داری ورطه خمیازه ای بین آن ها شکل گرفت.

روش جدید این امکان را برای وازاری فراهم کرد که مطالبی را درک کند که برای او کاملاً شناخته شده و قابل درک بود، اما هنوز گسترده و از بسیاری جهات قبلاً برای او به عنوان هنرمند زمان خود منسوخ شده بود. و در اینجا یک تنوع پیچیده و متنوع است پدیده های هنریاز گذشته به تصویری هماهنگ از توسعه طبیعی تبدیل می شود، به یک مفهوم علمی خاص از تاریخ رئالیسم جدید، که اهمیت شناختی خود را تا به امروز از دست نداده است.

این مفهوم تاریخی که درک هنر را به عنوان یکی از راه‌های درک واقعیت واقعی پیش‌فرض می‌گیرد و همانطور که قبلاً گفته شد در خاک حاصلخیز عمل خلاق زنده رئالیسم ایتالیا رشد کرد، به چند مفاد می رسد که اصطلاحات وازاری را مدرن می کند. ، را می توان در کلمات زیر توصیف کرد.

برای وازاری، مانند اکثر ایتالیایی‌های فرهیخته قرن شانزدهم، هنر باستان الگویی از حقیقت هنری و زیبایی است، اما الگویی کاملاً در دسترس. این حقیقتی بود که برای مردم آن زمان - شاهدان شکوفایی بی‌سابقه هنرهای زیبا - بدیهی بود، که وازاری حتی مشکل خاصی در این امر نمی‌بیند و به همین دلیل در مقدمه تاریخی خود آن را مطرح نمی‌کند و فصل مربوطه را واگذار می‌کند. به آدریانی فیلسوف و باستان شناس، تا حدی، شاید به این دلیل که خود را در این زمینه متخصص نمی دانست.

بعد از سقوط دنیای باستانکاهش شدید هنر و از دست رفتن «آداب باستانی خوب» ناشی از وحشی گری عمومی و حملات و جنگ های ویرانگر مداوم است. با این حال، در طول این قرون سیاه راستگویان سنت های هنریآنها به طور کامل نمی میرند، اما اینجا و آنجا به گونه ای ظاهر می شوند، به عنوان مثال، در برخی از آثار برجسته معماری و در نمونه های اولیه شیوه "یونانی"، یعنی بیزانس، که هنوز هم با سنت باستانی این شیوه یونانی به تدریج در حال انحطاط به یک قانون منجمد و مرده، به یک شیوه یونانی "خشن" است که توسط پیشگامان بزرگ دوم غلبه کرده است، یا بهتر است بگوییم، از درون منفجر شده است. نیمه سیزدهمقرن، یعنی مجسمه سازان پیسان و کهکشانی از نقاشان توسکانی و رومی که در آسیزی کار می کردند. در آثار این استادان است که اولین شاخه های "رنسانس" هنر پدیدار می شود. این اصطلاح که برای اولین بار در وازاری یافت شد، از همان ابتدا به معنای توسل به بازتولید واقعی دنیای بیرون و بازگشت به دوران باستان است، زیرا هر دو معنای این اصطلاح اساساً برای وازاری معادل بود. و به این ترتیب، در سراسر قرن چهاردهم، یک مبارزه سرسختانه به راه افتاد، که طی آن چندین نسل از هنرمندان، قدم به قدم و اینچ به اینچ، مناطق بیشتر و بیشتری را برای هنر فتح کردند. جهان قابل مشاهده، که برای قرن ها از چشم مردمی که رویای دنیای دیگر را می دیدند، دور افتاد. بنابراین، برای مثال، برخی شروع به تسلط بر ساختار می کنند بدن انسان، برخی دیگر اولین احتمالات انتقال صادقانه ژست ها و حالات چهره را به عنوان جلوه های زندگی ذهنی یک فرد کشف می کنند، برخی دیگر موفق می شوند با دقت بیشتری فیگورها را در فضا قرار دهند و کاهش پرسپکتیو اشیا را به تصویر بکشند و برخی حتی متوجه تأثیر نور بر رنگ آمیزی می شوند. از اشیاء وازاری با دقت و محبت تمام این تلاش‌ها، گاه همچنان ناشیانه و ترسو را ضبط می‌کند و خستگی ناپذیر به خواننده یادآوری می‌کند که ما، نوادگان خوشبختی که بر هنر رئالیسم چیره شده‌ایم، چقدر باید از پیشینیان دور خود، پیشگامان شجاعی که با اکتشافات راه را برای پیشرفت بیشتر هموار کردند و بنابراین کسانی که نمی توانند نقص ها و اشتباهات خود را که ناخواسته باعث لبخند زدن ما می شود ببخشند.

این اولین دوره هنوز نوزادی است، دوره جستجو و تا کنون تنها موفقیت ها و پیروزی های منفرد در جریان مبارزه سرسختانه علیه شیوه وحشیانه و منسوخ «یونانی» و با «آلمانی» نه کمتر وحشیانه، یعنی شیوه گوتیک از شمال آورده شده است. گوتیک برای وازاری، اول از همه، مظهر خودسری لجام گسیخته است، چیزی بیگانه با آن میل به حقیقت و زیبایی، که علیرغم همه چیز، قدرتمندانه به «شیوه جوتو» و مکتب او که در چهاردهم غالب بود بیدار می شود. قرن بنابراین، در نظر او، نشانه های بیرونی شیوه "آلمانی" استادان ایتالیایی قرن چهاردهم به خودی خود به هیچ وجه از اهمیت مترقی آنها نمی کاهد.

بخش اول «بیوگرافی ها» به دوره اول اختصاص دارد. واساری با رفتن به بخش دوم که فعالیت‌های استادان قرن پانزدهم را در بر می‌گیرد، این دومین نوجوانی را به قول خودش در بلوغ «شیوه مدرن» به عنوان زمان آگاهی از آن الگوهای عمومی توصیف می‌کند. قوانینی که زیربنای واقع بینانه است روش خلاقانه. با جمع بندی مشاهدات تجربی انباشته شده در قرن گذشته و مطالعه دقیق میراث باستانی، استادان بزرگ قرن پانزدهم، به رهبری مبتکران درخشان برونلسکو، دوناتلو و ماساچیو، قوانین چشم انداز و نسبت ها را وضع کردند، یعنی آنها را وضع کردند. مبنای علمیتصویری واقع گرایانه از طبیعت و انسان، و در نتیجه بی حد و حصر محدوده آنچه به تصویر کشیده می شود را گسترش می دهد، و ثروت عظیمی از وسایل بیانی جدید و امکانات ترکیبی را برای هنر باز می کند. با این حال، این رویکرد دقیق علمی-تحلیلی به وظایف تصویرسازی، رد خشکی خاصی، خرده پاشیدگی و به قولی محدودیت بر تمام هنرهای این دوره بر جای می گذارد، زیرا هنرمندان این دوره با داشتن یک «قاعده». قرن پانزدهم هنوز "آن آزادی را که یک قانون نیست، خود او از قانون تبعیت می کند" نمی داند.

وازاری با این سخنان عمیق ترین جوهره آخرین و عالی ترین مرحله رشد «شیوه مدرن» را صورت بندی می کند. لئوناردو داوینچی، که زندگینامه او قسمت سوم زندگی ها را باز می کند، تمام کارهای تحلیلی پیشینیان خود را خلاصه کرد و در عین حال نفسی از زندگی را در هنر قرن پانزدهم دمید. در قرن شانزدهم، هنر این بالاترین آزادی را به دست آورد که برخاسته از آگاهی از قوانین آن است، آزادی، که کلید زیبایی و کامل است. از این پس، طراحی، رنگ و ترکیب در معرض یک وحدت جدید و بالاتر قرار می گیرند، که در آن بخش های منفرد، به آرامی و به طور طبیعی به یکدیگر تبدیل می شوند، یک کل زنده هماهنگ را تشکیل می دهند.

از طریق انتخاب و تعمیم، هنر بر اتفاقی غلبه می کند و نمونه ای را ایجاد می کند که برای کلاسیک های رنسانس زیبا است. اما زیبایی فرد را مستثنی نمی‌کند، بلکه ملموس و بی‌نهایت متنوع است، از جمله زیبایی رافائل، لطف کورجو، و قدرت "وحشتناک" میکل آنژ. به گفته واساری، این هنر معاصری است که نه تنها با کهن برابری می‌کند، بلکه از آن پیشی می‌گیرد و به کمال می‌رسد و پس از آن فقط زوال می‌تواند رخ دهد.

بنابراین، مفهوم تاریخی وازاری در کلی‌ترین عبارات آن و تنها در بخشی که مربوط به رنسانس ایتالیایی است، با نتایج منافاتی ندارد. علم مدرن. با این حال، از آنجایی که نمی تواند توضیحی علّی برای پیشرفتی که توصیف کرد، بیابد، مجبور می شود به یک طرح سنی متوسل شود، به یک قیاس متافیزیکی، برای تشبیه رشد شکل آگاهی اجتماعی به رشد یک موجود زنده، که ناگزیر او را به نظریه چرخه گرایی سوق می دهد و او را وادار می کند که مثلاً در عصر باستان، هنر در دوران خود از همان مراحل کودکی، جوانی و بلوغ گذشته باشد. اما این انسان گرایی به هیچ وجه از ارزش عینی این مفهوم نمی کاهد، زیرا وازاری به عنوان شاهد زنده و حامل سنت واقع گرایانه در هنر رنسانس با بینش و حقیقتی فوق العاده توانسته ثبت و نشان دهد. با مثال هایی از اصول اساسی و جوهر خاص روش خلاقانه که به طور مداوم در هنر ایتالیایی از جوتو تا میکل آنژ رشد و توسعه یافته است.

بنابراین، اگر هر سبک یا «شیوه‌ای» پس از بلوغ، ناگزیر به زوال خود می‌رود و جای خود را به سبک نوظهوری می‌دهد که جایگزین آن می‌شود، وازاری باید به این نتیجه برسد که «شیوه مدرن» به بالاترین درجه کمال در شخص میکل آنژ رسیده است، به همان اندازه ناگزیر محکوم به انحطاط است.

اما وازاری این نتیجه را نمی گیرد، او هیچ نشانه ای از زوال را نمی بیند یا نمی خواهد ببیند. او فقط از احتمال و خطر زوال صحبت می کند. اما اگر هنرمندان دستورات استادان بزرگ دوران شکوفایی «شیوه مدرن» را حفظ کنند، این تهدید باید از بین برود، یعنی اولاً دستورات همان میکل آنژ.

در این میان، به خوبی می دانیم که از دهه 30 قرن شانزدهم در هنر ایتالیا و به ویژه در هنر رم و فلورانس، یعنی دقیقاً در محیط نزدیک وازاری، نشانه هایی از بحران در جهان بینی انسان گرایانه و واقع گرایانه، بحرانی است که تحت تأثیر ارتجاع روحانی و فئودالی به وجود آمد.

پایه های آن است ایدئولوژی اجتماعی، که در خاک کمون ایتالیا شکل گرفت و توسعه یافت و باعث شکوفایی بی سابقه هنر شد. در هنرهای زیبا، بحران عمدتاً در از دست دادن تدریجی تصویر قهرمانانه از انسان و شکل یادبود تعمیم یافته منعکس می شود. و این به نوبه خود وحدت سبک را تضعیف می کند و باعث ایجاد احساس سردرگمی و سرگردانی در هنرمندان می شود که یا با عقب نشینی به دنیای تجربیات یک موضوع خودتأیید کننده و در حوزه آزمایش های رسمی جبران می شود. تلاش برای به تأخیر انداختن فروپاشی آرمان ها با استقرار سنت گذشتگان و مرجعیت استادان بزرگ و به عبارت دیگر در مسیرهای آکادمیک و التقاط گرایی.

وازاری نمی‌توانست متوجه همه این نشانه‌های تهدیدآمیز جدید نشود، آن گرایش‌های جدیدی که معمولاً تحت اصطلاح کلی رفتارگرایی متحد می‌شوند، اما به نظر نمی‌رسید که متوجه آنها شود و به نظر می‌رسید که چشم بر آنها بسته است. در واقع، با خواندن "شرح آثار" معاصران وازاری و خود او، به سادگی نمی توانم باور کنم که چگونه او نمی توانست ببیند که تمام تولیدات هنری اواسط قرن شانزدهم، به ویژه در رم و فلورانس، حفظ شده است. بهترین سناریوفقط شباهت خارجیبا آثار استادان بزرگ آغاز قرن و مسلماً نمی‌توانست ادعای «زیبایی» و «کمال» آنها را داشته باشد، به سختی می‌توان باور کرد که غریزه انتقادی ظریف او آنقدر به او خیانت کرده باشد که رفتارهای برجسته‌ای را ستایش کند. برونزینو، سلینی یا پارمیجانینو در عباراتی که کلاسیک‌های بزرگ را ستایش می‌کرد، باورش سخت است، در نهایت، چگونه وازاری نقاش متوجه نمی‌شود که زیر قلموی او، هذیان‌های غم‌انگیز میکل آنژ، معلم درخشانش، به منش تبدیل می‌شوند. و لفاظی شجاعانه

اما شاید واساری نظریه پرداز آنچه را که او به عنوان یک مورخ کاملا نادیده گرفته است برای ما توضیح دهد؟ ما به رساله نظری او می پردازیم که به عنوان مقدمه ای بر زندگی ها عمل می کند و پایه های هر سه هنر "طراحی" یعنی معماری، مجسمه سازی و نقاشی را مشخص می کند. اما افسوس که این رساله تقریباً به طور کامل به مسائل فناوری اختصاص دارد و نویسنده فقط در جاهای خاصی مانند تعریف مفهوم طراحی یا در توصیف ماهیت نقاشی سؤالات زیبایی شناختی کلی را مطرح می کند. درست است، به نظر می‌رسد که اصطلاحات کاملاً ایده‌آلیستی این استدلال‌ها از قبل نظریه‌پردازان آتی رفتارگرایی را پیش‌بینی می‌کنند. با این حال، این تصور به نظر ما فریبنده است. برای مثال، وقتی وازاری می‌کوشد جوهره «طراحی» را به عنوان مقوله اصلی که نه تنها کارکردهای صرفاً تقلیدی، بلکه تعمیم‌دهنده و نمونه‌سازی تصویر را به‌عنوان یک تصویر هنری تبیین می‌کند، آشکار کند، به اصطلاح‌شناسی فلسفه مدرسه روی می‌آورد. هیچ کلید دیگری برای حل این مشکل دشوار به او نداد. ظاهراً زیبایی شناسی مکتوب رنسانس عالی هرگز وجود نداشته است، اما با قضاوت بر اساس اظهارات فردی، حداقل از نامه معروف رافائل، قطعاً اثر افلاطونی را در خود داشت. علاوه بر این، طبیعی است که وازاری به دایره ایده‌هایی روی آورد که بر محیط میکل آنژ حاکم بود و در بیانات زیبایی‌شناختی برخی معاصران مانند بندیتو وارچی منعکس شد. بنابراین، گشت و گذارهای ایده آلیستی در زیبایی شناسی وازاریوس به هیچ وجه نمی تواند به عنوان شاهدی بر وجود بحران در درک واقع گرایانه او از وظایف هنرهای زیبا باشد، درکی که «زندگی نامه» او کاملاً از آن اشباع شده است.

بعلاوه، گرایش ارتجاعی وازاری را نمی توان با لجام گسیختگی لفاظی او در برابر دوک کوزیمو، ارباب و حامی او، یا با تعارفاتی که عموماً در آن زمان نسبت به آقایان سکولار و روحانی پذیرفته بود، اثبات کرد. البته وازاری دیگر صنعتگر آزاد فلورانس زمانی آزاد نیست، بلکه نماینده خادمان دربار است که باید تمام قوانین آداب معاشرت را رعایت کند. و در عین حال در او به تعداد کافی حکایات آزاد اندیشانه و شوخ طبعی های جسورانه می یابیم که در دهان قهرمانانش گذاشته شده و روحانیت و صاحبان قدرت را به سخره می گیرند.

بنابراین، در کتابی که توسط یک هنرمند منیریست نوشته شده است، بدون اغراق نمی‌توان ردپای آن گرایش‌های جدیدی را که منیریسم نامیده می‌شود، کشف کرد.

تنها یک چیز وجود دارد که نمی تواند تأثیر بحران در حال ظهور را ببیند - در تداوم تلاش وازاری برای محافظت از هنر در برابر آن، با اعتماد به نفسی که با آن "شیوه مدرن خوب" را تکرار می کند - این بالاترین دستاورد است. بشریت در عرصه هنر - مانند زمان لئوناردو، رافائل و میکل آنژ، هنوز زنده است و اگر هنرمندان اجداد خود را به یاد آورند و وصیت نامه های بزرگ آنها را گرامی بدارند، زنده خواهد ماند.

و در نهایت، دقیقاً برای همین بود که وساری کتابش را در کنار نویسنده و مورخ نوشت، معلم و معلمی که تاریخ برای او ثبت ساده حقایق نیست، بلکه ساختن و راهنمای عمل است. وازاری تماس می گیرد وظیفه آموزشیتاریخ با "روح" خود و خستگی ناپذیر تکرار می کند که او در درجه اول برای هنرمندانی می نویسد که کار خود را به آنها اختصاص می دهد. به عبارت دیگر، وازاری به اضطراب عمومی که بر فرهنگ هنری ایتالیا دامن زده بود، با تلاش قهرمانانه برای نگه داشتن آن در لبه پرتگاه پاسخ داد. آنچه او سعی کرد حفظ کند آن سنت مترقی بود که با این وجود از بحرانی که برایش سخت بود پیروز بیرون آمد.

وساری، به قولی، پیروزی قریب الوقوع رئالیسم را پیش بینی کرد که به نام آن سنگرهای آکادمیک خود را که در زمان او پدیده ای مترقی و مبارزه با گرایش های ارتجاعی و منحط بود، برپا کرد.

همه اینها شخصیت خوش بینانه "بیوگرافی ها" را تعیین کرد. معمولاً مرسوم است که از خوش بینی وازاری در مقایسه با بدبینی مورخان آن زمان شگفت زده شویم، با شروع از ماکیاولی یا گیچیاردینی، که به وضوح وضعیت ناامیدکننده ایتالیا را دیدند، ایتالیایی که بیش از یک بار در آستانه نابودی در طول شانزدهم بود. قرن با این حال، وضعیت در هنر به دور از ناامید کننده بودن آن است که می توان از وضعیت سیاسی و اقتصادی کشور نتیجه گرفت. خوش بینی وازاری موجه بود. نه شیوه‌گرایی و نه باروک رومی که توسط ضد اصلاح‌طلبی ایجاد شد، اساساً نتوانستند سنت‌های قدرتمند هنر رئالیستی را که توسط رنسانس ایجاد شده بود، متزلزل کنند. این سنت‌ها انکار نشدند یا از بین نرفتند: نظام نظم در معماری و طراحی واقع‌گرایانه در وازاریان، یعنی درک رنسانس از این مقوله، پایه‌ی تزلزل ناپذیر هنر اروپایی در اواخر قرون وسطی باقی ماند. در مورد دامنه کلی فعالیت خلاقانه، کیفیت و کمیت تولیدات هنری، در این زمینه نیازی به صحبت در مورد انحطاط یا انحطاط در ایتالیای قرن شانزدهم نیست، به ویژه اگر حقایقی را در نظر داشته باشیم. ، ساخت مداوم کلیسای جامع پیتر در رم، به عنوان کار معماران برجسته ای که از مکتب برامانته، و بالاتر از همه سانسوینو، پالادیو و ویگنولا پدید آمدند، به عنوان شکوفایی قدرتمند مکتب نقاشی ونیزی، که برای یک قرن تمام او توسط نابغه ای مانند تیتین هدایت و الهام گرفته شده بود، و نقشی که حتی وازاری هم نمی توانست با وجود تمام دشمنی عمیقی که با اصول آن داشت، نادیده بگیرد.

در مواجهه با چنین واقعیت‌هایی، وازاری دلایل زیادی برای باور به آینده «شیوه مدرن» داشت. و آیا خوش بینی او با اعتقاد عمیق و راسخ او به قدرت شکست ناپذیر و سرزندگی هنر رئالیستی توضیح داده نمی شود، گویی او یک قرن پیش از شکوفایی جدید آن را در آثار ولاسکوز، روبنس و رامبراند پیش بینی کرده است؟

وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه

موسسه آموزشی دولتی فدرال آموزش عالی حرفه ای "دانشگاه فدرال سیبری"

پژوهشگاه علوم انسانی

دانشکده مطالعات فرهنگی

گزارش درس تاریخ هنر

جورجیو وازاری. "زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران."

تکمیل شد:

Laptev S. A.

دانشجوی گروه IK-16-06 M

بررسی شده توسط: Pimenova Natalya Nikolaevna

کاندیدای فلسفه

دانشیار، گروه مطالعات فرهنگی، دانشگاه دولتی دانشگاه فدرال سیبری

کراسنویارسک 2016

وازاری جورجیو (وازاری، جورجیو) (1511-1574)، مورخ هنر، معمار و نقاش ایتالیایی. نماینده مدرسه هنر فلورانس. نقاشی وازاری نمونه بارز رفتار توسکانی است. ساختمان های جدید ساخته شده توسط Vasari با زیبایی و اصالت منحصر به فرد خود متمایز می شوند. ساختمان پاپ ژولیوس سوم در رم و ساختمان اوفیزی در فلورانس که توسط وازاری آغاز شد، گواه استعداد معماری اوست.

یکی از مهمترین آثار جی واساری اثر پنج جلدی «زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران» (1568-1550) است.

این کتاب شامل بیوگرافی جوتو دی بوندون، لئوناردو داوینچی، بی میکل آنژ، تیتیان، رافائل سانتی و دیگران و همچنین ارزیابی آثار آنها است. در مجموع 178 بیوگرافی ارائه شده است.

مواد برای نسخه خطی به صورت قطعات جمع آوری شد. نویسنده قسمت اول را در بهار 1548 (او در آن زمان 37 سال داشت) تهیه کرد. در نوامبر 1549 چاپ شد بخش نظری، که کار با آن شروع شد، "درآمدی بر سه هنر". در ژانویه 1550، انتشار به شرح حال هنرمند دومنیکو گیرلاندایو گسترش یافت و در فوریه، زندگی نامه میکل آنژ، که هنوز در آن زمان زندگی می کرد، منتشر شد. شناخته شده است تاریخ دقیقهنگامی که انتشار اولین نسخه به پایان رسید، در 29 مارس 1550 اتفاق افتاد. این اثر از پنج بخش تشکیل شده است.

بخش اول تقدیم و مقدمه‌ای است بر کوزیمو اول مدیچی و پس‌زمینه و متن فنی در نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری.

از قسمت دوم بیوگرافی واقعی شروع می شود. در اینجا بیوگرافی Trecento از Cimabue تا Lorenzo di Bicci است. از جمله بیوگرافی های داده شده می توان به پیترو لورنتستی، دوچیو، آندره آ اورکانیا، آنتونیو ونزیانو، جووانی دال پونته، اوگولینو، اسپینلو آرتینو اشاره کرد.

بخش سوم شامل زندگی‌نامه‌های استادان کواتروچنتو است - Jacopo della Quercia، Lorenzo Ghiberti، Masaccio، Donatello، Desiderio da Settignano، Sandro Botticelli، Antonello da Messina، Alesso Baldovinetti، Fra Filippo Lippi، Mino da Fiesstaole، Lorenzo da Fiesstaole، دومنیکو گیرلاندایو، جووانی بلینی.

بخش چهارم کار به این موضوع اختصاص دارد رنسانس بالا. این آمیزه‌ای از زندگی‌نامه هنرمندان و مجسمه‌سازان کوچک با هنرمندان با استعدادی است که مسیرهای جدیدی را در زمینه‌هایی که در آن کار می‌کردند ایجاد کردند. در اینجا، از جمله، زندگی شخصیت های برجسته ای مانند دوناتو برامانته، جورجیونه، کورجو، رافائل سانتی، لئوناردو داوینچی، لورنزو دی کردی، بالداسار پروزی، دوسو دوسی، آنتونیو دا سانگالو است.

بخش اصلی منشورهای ایتالیایی در قسمت پنجم ارائه شده است. همچنین زندگینامه استادان ونیز را ادامه می دهد که عمدتاً پس از مرگ بلینی و جورجیونه کار می کنند. این شامل، در میان دیگران، زندگینامه سباستیانو دل پیومبو، تیتیان، فرا مونتورسولی، دانیله دا ولترا، میکل آنژ، یاکوپو سانسوینو، لئونه لئونی، فرانچسکو سالویاتی، پریماتیکچیو، سه هنرمندگیرلاندایو. بیوگرافی مختصرجاکوپو تینتورتو در بیوگرافی باتیستا فرانکو پنهان شده است. در این قسمت بود که وازاری بیوگرافی خود را قرار داد.

وازاری در حین کار بر روی این اثر، به طور هدفمند و روشمند اطلاعات بیشتری در مورد زندگی و آثار هنرمندان و هنرمندان معاصر ایتالیایی جمع آوری کرد. تنها 18 سال پس از چاپ اول، کار او شکل نهایی خود را به خود گرفت که در آن به زمان ما رسیده است. چاپ دوم 1568 با پرتره های هنرمندان تکمیل شد، اگر حداقل چند پرتره از آنها وجود داشت. برخی از پرتره ها تخیلی هستند، برخی دیگر گم شده اند و تنها یک قاب گرافیکی مجلل (فینینگ) به سبک منیریسم باقی مانده است.

نویسندگان همکار وازاری نیز هنگام کار بر روی اثر شناخته شده هستند. وقتی قسمت اول دست نوشته آماده شد، آن را به آنیبال کارو سپرد و او با نظراتش به او کمک کرد و به او توصیه کرد کار را کامل کند. بعدها، راهب ماتئو فاتانو، که تحصیلات ادبی داشت، از طرف وازاری، این هجا را "صیقل داد". بنابراین، این اثر دارای تالیف جمعی بود تا با استانداردها و الزامات آن زمان برای یک اثر ادبی مطابقت داشته باشد. از این رو جوک ها و داستان های تخیلی در مطالب بیوگرافی وجود دارد. مانند، داستان های معروفدر مورد نوازندگانی که گوش های جوکوندا را در حالی که لئوناردو داوینچی در حال نقاشی پرتره او بود خوشحال کردند. یا در مورد مگسی که جوتو جوان روی بینی یکی از چهره های سیمابوئه کشید و معلمش بیهوده سعی کرد آن را دور کند.

معلوم شد که نویسنده سعی دارد داستان های زندگی را تخیلی کند و آنها را به عنوان ارائه کند داستان های جالب، اقتدار کسانی را که دوستشان نداشت، آراسته یا برعکس، تحقیر کرد. بنابراین، وازاری به عنوان یک واقعیت شایعه‌سازی گزارش داد که گفته می‌شود آندریا دل کاستانو معلم خود را از روی حسادت کشته است. این داستان ها توسط معاصران به عنوان مدرک مستند پذیرفته شد. اقتدار کاستانیو با استعداد ضربه کوبنده ای خورد، نقاشی های دیواری او نقاشی شد، نامش از حافظه پاک شد.

وازاری یک میهن پرست فلورانس بود و زندگی نامه همه استادان مشهور فلورانسی را در کتاب زندگی نامه گنجانده بود و حتی اختراع قلم زنی را به فلورانسی ها نسبت داد. این به نظر او کافی نبود، و او حتی زندگی نامه اساتید کوچک و کمتر شناخته شده را نیز درج کرد - فقط به این دلیل که آنها فلورانسی بودند. وازاری به هنرمندان خارجی اهمیتی نمی دهد و حتی هنر ونیزیاو بسیار متواضعانه به نظر می رسد. او علاقه خاصی به تینتورتو داشت و استاد ونیزی را از حق داشتن زندگینامه جداگانه در کتاب خود محروم کرد.

با این حال، با وجود ناهمواری در قالب غیرقابل قبول بودن برخی از حقایق ارائه شده در زندگی نامه، اهمیت کار وازاری بسیار زیاد است. آثار وازاری هم در زمان حیات نویسنده و هم پس از مرگش به دقت مورد مطالعه و بازخوانی قرار گرفت. انتشار مجدد این اثر در انگلستان، فرانسه و خود ایتالیا نیز به این امر کمک کرد. شکی نیست که کار ایتالیایی بر طراحی و ظاهر اثر مشابهی که کارل ون مندر در شمال اروپا خلق کرده بود (Het Schilderboeck, 1604) تأثیر گذاشته است. «کتاب هنرمندان» مندر ماهیت تلفیقی دارد و ترجمه‌ای از افسانه‌ها، خاطرات و حقایق از منابع مختلف است که همیشه قابل اعتماد نیست. امتیاز کتاب ماندر، بازگشت نام هنرمندان فراموش شده به تاریخ هنر بود رنسانس شمالیاز جمله گرونوالد بزرگ.

ملاقات با بسیاری از هنرمندان برجسته آلمانی را برانگیخت هنرمند XVIIقرن توسط یواخیم ساندارت به شرح زندگینامه هنرمندان معاصر در کتاب "آکادمی آلمان". کار رشد کرد و این دایره شامل زندگینامه استادان گذشته نیز بود. اهمیت تاریخیآثار ساندارت به طور قابل توجهی حکاکی-پرتره هنرمندان را افزایش داد. فقط به لطف همین حکاکی ها بود که مثلاً پرتره کلود لورن که خودش سلف پرتره نمی کشید حفظ شد و هیچ کس به جز ساندارت او را پرتره نکرد. در قرن هفدهم، زاندارت وارث و جانشین آلمانی آثار منتقد هنری ایتالیایی جورجیو وازاری شد.

در خود ایتالیا اوایل XVIIIقرن، جیووانی پیترو بلوری سعی کرد شاهکار تاریخی هنر وازاری را تکرار کند. چاپ های بعدی همراه با تفسیر نویسندگان مختلف، در دهه های گذشته چندین بار منتشر شده است. در سال 1878، اثر وازاری در فلورانس با ویرایش گائتانو میلانزی منتشر شد.

اهمیت: آثار وازاری هم در زمان حیات نویسنده و هم پس از مرگش به دقت مورد مطالعه و بازخوانی قرار گرفت. این کتاب در واقع به اولین اثر نقد هنری تبدیل شد.

8. پیترو لورنتستی

9. Buonamico Buffalmacco

34. پیرو دلا فرانچسکا

104. بوکاچینو (بوکاچیو بوکاچینو)

105.Baldassare Peruzzi

106. جیوان فرانچسکو پنی

107. پلگرینو از مودنا (Pellegrino da Modana)

109.دوسو دوسی

110. باتیستا دوسی (باتیستا /د لوتری/)

111. جووانی آنتونیو لیسینیو (Il Pordenone)

112. جووانی آنتونیو سوگلیانی

113. Girolamo از Treviggio (Girolamo Pennachi)

114.Polidoro از Caravaggio (Polidoro da Caravaggio)

115. ماتورینو فیورنتینو

116. روسو فیورنتینو

117. Bartolomeo of Bagnacavallo (Bartolomeo Ramenghi)

118.Franciabigio

119. مورتو از فلتر (لوتزو لورنزو)

120. آندره دی کوزیمو فلترینی

121. مارکو (مارکو کالاورز)

136.Girolamo Genga

137.بارتولومئو گنگا

138. Giovannantonio (Sodoma) (il Sodoma)

139. باستیانو دا سانگالو (ارسطو)

145. دیوید گیرلاندایو

146. Benedetto Ghirlandaio

147. جووانی دا اودینه

148.باتیستا فرانکو (Giovanni Battista Franco /il Semolei/)

149. فرانچسکو (دی سالویاتی)

150. Daniello Ricciarelli (Daniele da Volterra)

151. Taddeo Zuccaro

152. میکل آنژ بووناروتی

153.فرانچسکو پریماتیکچیو

154.Titian Vecelio (Titian)

155.Agnolo Bronzino

156. ژیرولامو سیچیولانته

157. سزار نبیا

158. یاکوپو دل کونته

159. آدون دونی

160.الساندرو آلوری

161. جووانی ماریا بوتری

162. کریستوفانو دل آلتیسیمو

163.استفانو پیری

164.باتیستا نالدینی

165.فرانچسکو موراندینی /ایل پاپی/

166.Maso Mazzuoli (Maso) (Maso da San Friano)

167. آندره دل مینگا

168. کروسیفیسایو (ماکیتی) (ژیرولامو ماکیتی)

169Mirabello از Salincorno (Mirabello Cavalori /Salincorno/)

170. فدریگو دی لامبرتو (ساسترمن) (فدریکو سوستریس)

171.برناردو بوونتالنتی

172. جووانی استرادانو (یان وان در استرات)

173. سانتی دی تیتو

174. الساندرو دل باربییر (الساندرو دل باربیره /فی/)

175. جورجیو وازاری

177. یان ون ایک

178. هوبرت ون ایک

179. Rogier van der Weyden

180. هانس مملینگ

181. پتروس کریستوس

182. Joos van Wassenhove (Giusto di Gano)

183. هوگو ون در گوس

184. آلبرشت دورر

185. لوک لیدن (لوکاس ون لیدن)

186. مایکل کوکسی (مایکل ون کوکسی)

188.خروس سلسله مراتبی

189. جووانی استفانو کالکار

190. دیرک بوتس

191. کوئنتین ماتسیس (متسیوس) (کوئنتین ماسیس)

192. جوس ون کلیو

193. یان سندرز ون همسن

194.برنارد ون اورلی

195.جان کورنلیس ورماین

196.لامبرت سوستریس

197. هنری مت د بلز

198. یواخیم پاتینیر

199. یان ون اسکورل

200. ژان بلگامب

201.فرانس موستارت

202.Hieronymus Bosch

203. پیتر بروگل بزرگ

204.Lancelot Blondeel

205. پیتر کاکس (ون آلست)

206. ژان گوسارت (Mabuse)

207. فرانس دو فرند (فرانس فلوریس)

208. آنتونیس مور

210. جیکوب گریمر

211. هانس بول

212. پیتر آرتسن

213.لامبرت لومبارد

214.لامبرت ون نورت

215.Gillis Mostaert

216. پیتر پوربوس

217.مارینوس ون رایمرسوائل

218. جرارد لوکاس هورنبو

219. سایمون بنینگ

220. سوزانا هورنبو

221.لوینا ترلینگ

222.کاترینا ون همسن

223.Aert van Ort (Ortkens)

224. دیرک ولرت (Dirk Veellert)

225. فیلیپ گال

226. کورنلیس فلوریس

227. Wilhelm van den Broucke (Paludanus) (Guilielmus Paludanus)

228.لامبرت زوتمن /سواویوس/

"بیوگرافی" نوشته جورجیو وازاری - کتاب مرجع برای هر عاشق و محقق هنر رنسانس ایتالیا، تصویری روشن و پر جنب و جوش از زندگی هنری ایتالیا را در طول دو قرن بازسازی می کند.

"زندگی نقاشان، مجسمه سازان و معماران مشهور" (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) مجموعه ای از 178 زندگی نامه از هنرمندان ایتالیای دوره رنسانس (با شرح برخی از آثار آنها) است که توسط هنرمند جورجیو تهیه شده است. وازاری و گروهی از دستیاران. چاپ شده در 1550، به صورت گسترده در 1568. برای قرن ها - منبع اصلی (و گاهی اوقات تنها) اطلاعات در مورد بزرگترین هنرمندانرنسانس. نقطه شروع توسعه تاریخ هنر، معتبرترین نمونه برای اولین متخصصان تاریخ هنر. به دلیل حجم بسیار زیاد، عمدتاً به صورت عصاره تجدید چاپ می شود.

وازاری زمانی که پیش از این بود به ساخت نسخه خطی زندگی ها نزدیک شد مرد بالغ، که تجربه ارتباط با صاحبان مختلف آثار هنری، حامیان و هنرمندان را داشت. او مجبور شد در شهرها و امپراتوری ایتالیا سرگردان شود، به ویژه هنگامی که حامی دیگری را از دست داد یا تحت فشار حوادث غم انگیزی که در تاریخ نیمه اول قرن شانزدهم فراوان بود. بنابراین، در سال 1537، الساندرو مدیچی، یکی دیگر از حامیان وازاری، به طرز شرورانه ای به قتل رسید و این بر وضعیت مادی و روحی او تأثیر گذاشت.

مواد برای نسخه خطی به صورت قطعات جمع آوری شد. نویسنده قسمت اول را در بهار 1548 (او در آن زمان 37 سال داشت) تهیه کرد. در تابستان 1549، زمانی که یادداشت ها مورد تایید حامیان عالی رتبه او قرار گرفتند، این کتاب برای چاپ ارسال شد. تنها در نوامبر 1549 بخش نظری که کار با آن آغاز شد، "مقدمه ای بر سه هنر" منتشر شد. در ژانویه 1550، انتشار به شرح حال هنرمند دومنیکو گیرلاندایو گسترش یافت و در فوریه، زندگی نامه میکل آنژ، که هنوز در آن زمان زندگی می کرد، منتشر شد. تاریخ دقیق انتشار اولین نسخه مشخص است - در 29 مارس 1550 اتفاق افتاد.

چاپ اول در فلورانس توسط چاپگر لورنزو تورنتینو انجام شد. این اثر به دوک بزرگ کوزیمو اول مدیچی تقدیم شد. لورنزو تورنتینو از برابانت آمد، نام اصلی او لورنز ون در بلیک (1499-1563) بود. این چاپگر به طور کامل در ایتالیا تابعیت شد، جایی که ساکن شد و دو بار با زنان ایتالیایی ازدواج کرد.

وازاری کاملاً از کامل بودن کار خود راضی نبود. او به جمع آوری اطلاعات اضافی درباره زندگی و کار هنرمندان و هنرمندان معاصر ایتالیایی ادامه داد. به خصوص پس از مرگ میکل آنژ و سفر او به ونیز که علیرغم تعهد به هنرمندان فلورانسی و مکتب نقاشی رومی جرأت نداشت از مکتب هنری قدرتمندش چشم پوشی کند.

تنها 18 سال پس از چاپ اول، کار او شکل نهایی خود را به خود گرفت که در آن به زمان ما رسیده است. چاپ دوم 1568 با پرتره های هنرمندان تکمیل شد، اگر حداقل چند پرتره از آنها وجود داشت. برخی از پرتره ها تخیلی هستند، برخی دیگر گم شده اند و تنها یک قاب گرافیکی مجلل (فینینگ) به سبک منیریسم باقی مانده است.

• سال ساخت: 2013
• مجری:ایرینا اریسانوا، والریا لبدوا
• ژانر:بیوگرافی
• ناشر:هیچ جا نمیشه خریدش
• قالب:کتاب صوتی، MP3، 96 کیلوبیت بر ثانیه
• مدت زمان: 44:08:25

به کتاب صوتی آنلاین جورجیو وازاری - "زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران" گوش دهید.