کلمات زیادی برای نشان دادن یا نشان دادن قدرت بدنام آنچه ما هنر می نامیم، در مورد ما ادبیات، صرف شده است. آنها به دنبال ریشه‌های این تأثیر، مرور جزئیات فنی نامه (که البته مهم است)، نظریه‌پردازی، اختراع الگوها، مبارزه با مکاتب و نظرات مراجع، دعوت به ارواح خدایان باستان و فراخواندن کارشناسان تازه کار برای کمک... اما اینکه چگونه این اتفاق می افتد کاملاً نامفهوم است.
به طور دقیق تر، علمی به نام نقد ادبی وجود دارد، یک نظریه رایج در مورد خواندن وجود دارد، یک فرضیه در مورد اشکال مختلف روانگردانی یک شخص در حال نوشتن و همچنین یک فرد در حال مطالعه وجود دارد، اما به نوعی به اصل مطلب نمی رسند. نقطه به نظر من اگر به آنجا می رسیدیم، راه حل این معما مانند یک کشف بود فیزیک هسته ای، در عرض چند سال درک ما از خودمان تغییر خواهد کرد.
و تنها "عجیب ترین" نظریه پردازان می دانند که قدرت هنر در این است که تجربه یک فرد را از پایین به بالا نمی کند، به نظر می رسد که آن را بدون تضاد با آن کامل می کند، و به طور معجزه آساییاین تجربه را که بسیاری آن را به سختی ضروری می‌دانستند، اگر نگوییم زباله کاملاً غیرقابل استفاده، به دانش جدیدی تبدیل می‌کند، اگر دوست دارید - به خرد.
پنجره ای به سوی حکمت
وقتی تازه قصد نوشتن این کتاب را داشتم و به ناشری که درباره آن می‌دانم گفتم، بسیار متعجب شد: «چرا فکر می‌کنی که نوشتن رمان تنها راه نجات است؟» بهتر است به آنها اجازه دهید کتاب بخوانند، خیلی راحت تر است.» در نوع خودش البته حق با او بود.
البته خواندن ساده تر، راحت تر و لذت بخش تر است. در واقع، این کاری است که مردم انجام می دهند - آنها می خوانند، و در دنیای این اسکارلت و هلمز، فرودو و کانن، بروگنون و توربین ها همه تجربیات، ایده ها، تسلیت و راه حل های جزئی برای مشکلاتی را می یابند که برایشان مهم است.
بله، من کتاب را خواندم، شما هم مانند نویسنده تجربه می کنید. اما فقط ده تا بیست برابر ضعیف تر!
و شناخت خواندن بسیار یک ابزار قدرتمندپس از همه، بیایید سعی کنیم تصور کنیم که اگر خودمان امتیاز "مدیتیشن" بدنام را ایجاد کنیم، چه چیزی می توانیم به دست آوریم؟ و سپس ما خودمان همه چیز را "ترتیب" می کنیم، همانطور که در چنین مواردی انتظار می رود؟ البته، بدون غافل شدن از این واقعیت که ما این کار را کاملاً مطابق با ایده های عمیقاً شخصی خودمان در مورد مشکل انجام می دهیم؟...
تصور کردی؟ بله، من هم به سختی می‌توانم تصور کنم، فقط تا حدی حدس می‌زنم، تأثیری که یک کتاب به‌درستی سازماندهی شده و خوب نوشته می‌تواند بر نویسنده داشته باشد. من یک رمان نویس، خبره متون و افرادی هستم که به صورت حرفه ای با کتاب کار می کنم، باید اعتراف کنم که نمی دانم چگونه، چرا و تا چه حد این اتفاق می افتد. اما من می توانم این واقعیت را تضمین کنم که با قدرت خیره کننده کار می کند، که گاهی اوقات وجود نویسنده را به طور اساسی تغییر می دهد.
البته، همه چیز کمی پیچیده تر از آن چیزی است که من در اینجا به تصویر می کشم. بین رمان و رمان فرقی نیست و بین نویسنده و نویسنده هم فرقی هست. گاهی اوقات در بین نویسندگان با چنین "تربچه هایی" روبرو می شوید که به سادگی شگفت زده می شوید ، اما آنها مانند بلبل می نویسند - به راحتی ، با صدای بلند ، متقاعد کننده ، زیبا! کل موضوع احتمالاً این است که بدون رمان‌ها حتی بدتر می‌شدند، کارهای بد انجام می‌دادند یا تبدیل به افراد کاملاً بدبختی می‌شدند و خانواده و دوستان خود را ناراضی می‌کردند.
در هر صورت، من استدلال می کنم که رمان، همان نوشتن این تک نگاری به ظاهر کاملاً اختیاری، به عنوان وسیله ای برای تغییر شخصیت نویسنده، جذب نادرترین ویژگی تغییرپذیری روانشناختی، یا بهتر است بگوییم، خلاقیت دگرگونی عمل می کند. زیرا به نوعی دریچه ای به سوی حقیقت است که به سوی خود گشوده شده است. و چگونه از این ابزار استفاده خواهیم کرد ، آنچه را در پنجره خواهیم دید ، در نتیجه چه حکمتی خواهیم داشت - این ، همانطور که می گویند ، خدا می داند. تمام زندگی بر این واقعیت بنا شده است که هر کس فقط مسئول خودش است، اینطور نیست؟
(410 کلمه) هنر چیست؟ این همان چیزی است که باعث لرزش در روح می شود. می تواند حتی بی رحم ترین و متحجرترین قلب ها را لمس کند. خلاقیت زیبایی را وارد زندگی مردم می‌کند و ارتباط با آن را از طریق موسیقی، نقاشی، معماری، ادبیات امکان‌پذیر می‌سازد... قدرت عظیم هنر ما را به سوی خیر و نور هدایت می‌کند و امید و احساس اهمیت را در ذهن ما القا می‌کند. این دنیا گاهی فقط از طریق آن می توانیم تمام شادی یا درد، ناامیدی یا شادی را بیان کنیم. برای حمایت از ادعاهایم، مثال هایی از کتاب ها می زنم.
در داستان A.P. "ویولن روچیلد" چخوف » شخصیت اصلیهمسرش را از دست داد و به سختی زنده ماند. این اتفاق او را از روال عادی خود خارج کرد. در یک نقطه، او متوجه شد که چقدر وجودش بی معنی است، پر از زندگی روزمره، احتکار و روتین. تحت قدرت این احساسات، ویولن می نوازد و تمام روح و غم خود را از صدای موسیقی بیرون می ریزد. سپس یک یهودی به نام روچیلد ملودی او را شنید و او را کنار نگذاشت. او ندای خلاقیت را دنبال کرد. یاکوف ماتویویچ هرگز در تمام زندگی خود نسبت به کسی و حتی برای شخصی که قبلاً فقط تحقیر را در او برانگیخته بود، ترحم نکرده بود. و او که زمانی حریص و خودخواه بود، ساز خود را همراه با تمام موسیقی خود - یک اثر هنری باورنکردنی - به روچیلد داد. این ویولن و موسیقی جیکوب به روچیلد شهرت، شناخت و فرصتی داد تا زندگی جدید. بنابراین، قدرت خلاقیت به افراد کمک کرد تا در خود کشف کنند جنبه های مثبت، درک متقابل پیدا کردند و حتی به برخی از آنها کمک کرد تا سرنوشت خود را تغییر دهند.
در کار I.S. "خوانندگان" تورگنف نیز می توانیم نمونه جالبی پیدا کنیم. نویسنده داستان را به مردم روسیه و نگرش آنها نسبت به هنر اختصاص داده است، زیرا خودش می دانست چه چیزی هنر عامیانهو روح روسی در این قطعه او به ما نشان می دهد که قدرت موسیقی چقدر می تواند قدرتمند باشد و یک آهنگ چقدر می تواند قلب مردم را تحت تأثیر قرار دهد. در حین اجرای یاکوف که صدای ترک خورده اش سرشار از حسی عمیق بود، مردم هنگام گوش دادن به آهنگ او گریه کردند. نویسنده که سعی می کرد تمام عواطف و احساسات خود را از شنیده ها و دیده هایش منتقل کند، گفت که برای مدت طولانی نتوانسته است در آن شب چشمانش را ببندد، زیرا گوش هایش دائماً سیل می آمد. آهنگ زیبایعقوب این بدان معنی است که قدرت هنر می تواند بر احساسات افراد تأثیر بگذارد و آنها را کنترل کند و روح را تصفیه و ارتقاء بخشد.
هنر برای همه است. برای بی ادب و بی احساس، برای مهربان و حساس، برای فقیر و ثروتمند. مهم نیست که یک شخص چه کسی است، مهم نیست که چه شخصیتی دارد، قدرت بزرگخلاقیت همیشه او را به انجام کارهای شگفت انگیز تشویق می کند ، احساس زیبایی را در روح می کارد و معجزات واقعی را تجسم می بخشد. انرژی پاکسازی و نشاط بخشی هنر به ما این فرصت را می دهد که به درستی زندگی کنیم - طبق قوانین خوبی و زیبایی.
یک اثر هنری از دو طریق می تواند توجه بیننده، خواننده یا شنونده را به خود جلب کند. یکی با سوال "چه" تعیین می شود، دیگری با سوال "چگونه".
«چی» چیزی است که در اثر به تصویر کشیده می‌شود، پدیده، رویداد، مضمون، ماده، یعنی چیزی که محتوای اثر نامیده می‌شود. وقتی در مورد چیزهایی صحبت می کنیم که برای شخص مورد علاقه است، طبیعتاً این تمایل در او ایجاد می شود که در معنای آنچه گفته شد عمیق شود. با این حال، اثری که از نظر محتوا غنی است، لزوماً نباید یک اثر هنری باشد. آثار فلسفی، علمی، سیاسی اجتماعی نمی توانند کمتر از آثار هنری جذاب باشند. اما وظیفه آنها خلق تصاویر هنری نیست (اگرچه ممکن است گاهی اوقات به آنها روی بیاورند). اگر یک اثر هنری صرفاً از طریق محتوای خود علاقه شخصی را به خود جلب کند، در این صورت شایستگی های هنری آن (اثر) در پس زمینه محو می شود. سپس حتی یک تصویر کمتر هنری از آنچه برای یک فرد اهمیت حیاتی دارد، می تواند به احساسات او آسیب عمیقی وارد کند. با سلیقه غیرطبیعی، شخص می تواند کاملاً از این امر راضی باشد. علاقه شدید به وقایع شرح داده شده به دوستداران داستان های پلیسی یا رمان های وابسته به عشق شهوانیاین وقایع را بدون در نظر گرفتن نامناسب بودن توصیف، کلیشه ای بودن یا بدبختی وسایل هنری به کار رفته در اثر، به صورت احساسی در تخیل خود تجربه کنید.
درست است، در این مورد، تصاویر هنری بدوی، استاندارد به نظر می رسند، ضعیف فکر مستقل بیننده یا خواننده را تحریک می کنند و فقط عقده های کم و بیش کلیشه ای از احساسات را ایجاد می کنند.
یکی دیگر از راه های مرتبط با پرسش «چگونه»، شکل یک اثر هنری است، یعنی شیوه ها و ابزارهای سازماندهی و ارائه محتوا. اینجاست که «قدرت جادویی هنر» در کمین است که محتوای یک اثر را پردازش، دگرگون و ارائه می‌کند تا در تصاویر هنری تجسم یابد. ماده یا موضوع یک اثر به خودی خود نه هنری است و نه غیر داستانی. یک تصویر هنری از مواد تشکیل دهنده محتوای یک اثر هنری تشکیل شده است، اما تنها به دلیل شکلی است که این ماده در آن پوشیده شده است.
در نظر بگیریم ویژگی های مشخصهتصویر هنری
مهمترین ویژگی یک تصویر هنری این است که بیانگر نگرش احساسی و ارزشی نسبت به شی است. دانش در مورد یک شی فقط به عنوان زمینه ای عمل می کند که در آن تجربیات مرتبط با این شی ظاهر می شود.
I. Ehrenburg در کتاب "مردم، سالها، زندگی" در مورد گفتگوی خود با نقاش فرانسویماتیس. ماتیس از لیدیا، دستیارش، خواست تا مجسمه ای از یک فیل را بیاورد. ارنبورگ می‌نویسد، مجسمه‌ای سیاه‌پوست را دیدم که بسیار رسا بود، مجسمه‌ساز یک فیل عصبانی را از چوب حک کرد. از ماتیس پرسیدم: «خیلی.» - "و هیچ چیز شما را اذیت نمی کند؟" - "من هم همینطور. اما سپس یک مبلغ اروپایی از راه رسید و شروع به آموزش به مرد سیاه پوست کرد: "چرا عاج فیل بلند می شود؟" یک فیل می‌تواند خرطومش را بالا بیاورد، اما عاج‌هایش می‌توانند دندان‌هایش را بلند کنند، آنها تکان نمی‌خورند. در حالی که حیله‌گرانه می‌خندید، مجسمه‌ای شبیه به آن‌هایی که در فروشگاه‌های اروپایی فروخته می‌شد به من نشان داد: «عاج‌ها سر جای خود هستند، اما این هنر تمام شده است، البته مجسمه‌ساز آفریقایی در برابر حقیقت گناه کرد: او فیل را نه آن‌گونه که آن را به تصویر می‌کشد». واقعاً چنین است، اما اگر او یک کپی مجسمه‌سازی دقیق از حیوان بسازد، بعید است که فردی که به آن نگاه می‌کند، بتواند منظره یک فیل خشمگین را تجربه کند یک جنون، تنه اش به بالا پرتاب می شود، همه در حال حرکت خشونت آمیز است، عاج ها، خطرناک ترین قسمت بدن او، به نظر آماده سقوط بر روی قربانی هستند و آنها را از موقعیت معمول خود حرکت می دهند. موقعیت عادی، مجسمه ساز تنش عاطفی را در بیننده ایجاد می کند که نشانه آن است تصویر هنریدر روح او پاسخی ایجاد می کند.
از مثال در نظر گرفته شده، واضح است که یک تصویر هنری فقط تصویری نیست که در نتیجه انعکاس اشیاء بیرونی برخاسته در روان باشد. هدف آن انعکاس واقعیت آنچنان که هست نیست، بلکه برانگیختن است روح انسانتجارب مرتبط با ادراک آن برای بیننده همیشه آسان نیست که آنچه را که تجربه می کند با کلمات بیان کند. وقتی به یک مجسمه آفریقایی نگاه می کنید، ممکن است تصوری از قدرت، خشم و خشم یک فیل، احساس خطر و غیره باشد. افراد مختلفیک چیز را می توان به طور متفاوت درک و تجربه کرد. در اینجا خیلی به ویژگی های ذهنی فرد، شخصیت، دیدگاه ها و ارزش های او بستگی دارد. اما به هر حال، یک اثر هنری تنها زمانی می تواند تجارب را در انسان برانگیزد که تخیل او را در اثر وارد کند. یک هنرمند نمی تواند به سادگی با نام بردن از یک فرد احساسات خاصی را تجربه کند. اگر او به سادگی به ما بگوید که ما باید احساسات و حالات فلان را داشته باشیم یا حتی آنها را با جزئیات توصیف کند، بعید است که آنها را داشته باشیم. او تجربیات را با روش های مدل سازی هیجان زده می کند زبان هنریدلایلی که باعث بوجود آمدن آنها شده است، یعنی این دلایل را به نوعی می پوشاند شکل هنری. یک تصویر هنری مدلی از علت است که باعث ایجاد احساسات می شود. اگر مدل علت "کار کند"، یعنی تصویر هنری در تخیل انسان درک و بازآفرینی می شود، پیامدهای این علت نیز ظاهر می شود - احساسات "مصنوعی" برانگیخته شده است. و سپس معجزه هنر رخ می دهد - قدرت جادویی آن شخص را مسحور می کند و او را به زندگی دیگری می برد ، به دنیایی که توسط شاعر ، مجسمه ساز ، خواننده برای او ساخته شده است. «میکل آنژ و شکسپیر، گویا و بالزاک، رودن و داستایوسکی مدل‌هایی از علل حسی خلق کردند که تقریباً خیره‌کننده‌تر از آن‌هایی هستند که زندگی به ما ارائه می‌دهد. به همین دلیل است که آنها را استادان بزرگ می نامند.»
یک تصویر هنری یک "کلید طلایی" است که مکانیسم تجربه را آغاز می کند. بیننده، خواننده، شنونده با بازآفرینی آنچه در یک اثر هنری با قدرت تخیل خود ارائه می‌شود، کم و بیش به «هم‌نویسنده» تصویر هنری موجود در آن تبدیل می‌شود.
در هنر "عینی" (زیبا) - نقاشی، مجسمه سازی، اجرای نمایشی، فیلم، رمان یا داستان و غیره - یک تصویر هنری بر اساس یک تصویر ساخته می شود، توصیفی از برخی پدیده های موجود (یا به عنوان موجود ارائه می شود). ) در دنیای واقعی. احساساتی که چنین تصویر هنری برانگیخته می شود دوچندان است. از یک طرف، آنها به محتوای تصویر هنری مربوط می شوند و ارزیابی فرد را از آن واقعیت ها (اشیاء، اقلام، پدیده های واقعیت) که در تصویر منعکس می شوند، بیان می کنند. از سوی دیگر به شکلی اشاره می کنند که محتوای تصویر در آن تجسم یافته است و ارزیابی از شایستگی های هنری اثر را بیان می کنند. عواطف نوع اول احساساتی هستند که به طور «مصنوعی» برانگیخته می شوند و تجربیات را بازتولید می کنند حوادث واقعیو پدیده ها احساسات نوع دوم زیبایی شناختی نامیده می شود. آنها با ارضای نیازهای زیبایی شناختی انسان - نیاز به ارزش هایی مانند زیبایی، هماهنگی، تناسب مرتبط هستند. نگرش زیبایی شناختی- این یک "ارزیابی احساسی از نحوه سازماندهی، ساخت، بیان، تجسم این محتوا و نه خود این محتوا" است.
یک تصویر هنری اساساً بازتابی از پدیده های واقعیت نیست که بیانگر آنهاست ادراک انسانی، تجربیات مرتبط با آنها، نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به آنها.
اما چرا مردم به احساسات برانگیخته مصنوعی نیاز دارند که در فرآیند درک تصاویر هنری متولد می شوند؟ آیا آنها تجربیات کافی مربوط به زندگی واقعی خود را ندارند؟ تا حدودی این درست است. یک زندگی یکنواخت و یکنواخت می تواند باعث "گرسنگی عاطفی" شود. و سپس فرد نیاز به برخی منابع اضافی از احساسات را احساس می کند. این نیاز آنها را به دنبال "هیجان" در بازی، ریسک کردن عمدی و ایجاد داوطلبانه موقعیت های خطرناک سوق می دهد.
هنر این فرصت را برای مردم فراهم می کند تا در دنیای خیالی تصاویر هنری، «زندگی اضافی» داشته باشند.
«هنر شخص را به گذشته و آینده «انتقال» کرد، او را در کشورهای دیگر «اسکان» داد، به شخص اجازه داد تا به دیگری «تجسد» کند، برای مدتی به اسپارتاکوس و سزار، رومئو و مکبث، مسیح و دیو تبدیل شود. نیش سفید و جوجه اردک زشت; این یک فرد بالغ را به یک کودک و یک پیرمرد تبدیل کرد و به همه اجازه داد آنچه را که هرگز در زندگی واقعی خود درک و تجربه نکرده است، احساس و بدانند.
احساساتی که آثار هنری در فرد ایجاد می کنند، فقط درک او از تصاویر هنری را عمیق تر و هیجان انگیزتر نمی کند. همانطور که توسط V.M. الله وردوف، احساسات سیگنال هایی هستند که از ناحیه ناخودآگاه به حوزه آگاهی می آیند. آنها نشان می دهند که آیا اطلاعات دریافت شده "الگوی جهان" را که در اعماق ناخودآگاه ایجاد شده است، تقویت می کند یا برعکس، ناقص بودن، نادرستی و ناسازگاری آن را آشکار می کند. فرد با «حرکت» به دنیای تصاویر هنری و تجربه «زندگی های اضافی» در آن، فرصت های فراوانی برای بررسی و شفاف سازی «الگوی جهان» که در ذهنش بر اساس تنگ نظری او شکل گرفته است، دریافت می کند. تجربه شخصی. سیگنال های احساسی از "کمربند محافظ" آگاهی عبور می کنند و فرد را تشویق می کنند تا نگرش های ناخودآگاه قبلی خود را درک کرده و تغییر دهند.
به همین دلیل است که احساسات ناشی از بازی هنری نقش مهمدر زندگی مردم تجارب عاطفی "زندگی های اضافی" به گسترش افق های فرهنگی فرد منجر می شود و او را غنی می کند. تجربه معنویو «الگوی جهان» موجود خود را بهبود بخشد.
ما اغلب می شنویم که چگونه مردم، با نگاه کردن به یک نقاشی، شباهت آن را با واقعیت تحسین می کنند ("سیب درست مانند یک سیب واقعی است!"، "در پرتره او به گونه ای ایستاده است که گویی زنده است!"). این عقیده که هنر - حداقل هنر "عینی" - در توانایی دستیابی به شباهت بین یک تصویر و تصویر است بسیار رایج است. حتی در دوران باستان، این نظر اساس "نظریه تقلید" (به یونانی - mimesis) را تشکیل داد که بر اساس آن هنر تقلیدی از واقعیت است. از این منظر، آرمان زیبایی شناختی باید حداکثر شباهت تصویر هنری با شی باشد. در افسانه یونان باستان، شادی حضار توسط هنرمندی ایجاد می‌شد که بوته‌ای را با انواع توت‌ها چنان شبیه به هم نقاشی کرد که پرندگان برای خوردن آنها هجوم آوردند. و دو و نیم هزار سال بعد، رودن مظنون شد که با پوشاندن یک مرد برهنه با گچ، کپی برداری از او و به نمایش گذاشتن آن به عنوان یک مجسمه، به حقیقت شگفت انگیزی دست یافته است.
اما یک تصویر هنری، همانطور که از مطالب بالا مشاهده می شود، نمی تواند صرفاً یک کپی از واقعیت باشد. البته، نویسنده یا هنرمندی که قصد دارد هر پدیده‌ای از واقعیت را به تصویر بکشد، باید به گونه‌ای این کار را انجام دهد که خوانندگان و بینندگان حداقل بتوانند آنها را بشناسند. اما شباهت به آنچه به تصویر کشیده شده است، اصلاً مزیت اصلی یک تصویر هنری نیست.
گوته زمانی گفت که اگر یک هنرمند سگ پودلی را بسیار شبیه به هم بکشد، می توان از ظاهر سگ دیگر خوشحال شد، اما نه یک اثر هنری. و گورکی در مورد یکی از پرتره های خود، که با دقت عکاسی متمایز بود، آن را اینگونه بیان کرد: "این پرتره من نیست. این پرتره ای از پوست من است." عکس ها، قالب های دست و صورت، مجسمه های مومیبه گونه ای طراحی شده اند که نسخه های اصلی را تا حد امکان با دقت کپی کنند.
با این حال، دقت آنها را به آثار هنری تبدیل نمی کند. علاوه بر این، ماهیت عاطفی-ارزشی تصویر هنری، همانطور که قبلاً نشان داده شد، مستلزم دور شدن از عینیت بی‌رحمانه در تصویر کردن واقعیت است.
تصاویر هنری مدل‌های ذهنی پدیده‌ها هستند و شباهت یک مدل با شیئی که بازتولید می‌کند همیشه نسبی است: هر مدلی باید با اصلی خود متفاوت باشد، در غیر این صورت صرفاً یک اصل دوم خواهد بود و نه یک مدل. " توسعه هنریواقعیت تظاهر نمی کند که خود واقعیت است - این هنر را از ترفندهای توهم گرایانه که برای فریب چشم و گوش طراحی شده اند متمایز می کند.
با درک یک اثر هنری، به نظر می‌رسد که «این واقعیت را کنار می‌گذاریم که تصویر هنری آن با اصل منطبق نیست. ما تصویر را به گونه ای می پذیریم که گویی تجسم یک شی واقعی است، "موافق هستیم" به "شخصیت جعلی" آن توجه نکنیم. این کنوانسیون هنری است.
قرارداد هنری یک فرض آگاهانه پذیرفته شده است که در آن یک علت تجربه «جعلی» و ایجاد شده توسط هنر، قادر به ایجاد تجربیاتی می‌شود که «درست شبیه واقعی» هستند، اگرچه می‌دانیم که منشأ مصنوعی دارند. "من به خاطر داستان اشک خواهم ریخت" - پوشکین این اثر را بیان کرد کنوانسیون هنری.
چه زمانی اثر هنریبرخی از احساسات را در فرد ایجاد می کند، او نه تنها آنها را تجربه می کند، بلکه منشاء مصنوعی آنها را نیز درک می کند. درک منشا مصنوعی آنها به آنها کمک می کند تا در بازتاب آرامش پیدا کنند. این اجازه داد L.S. ویگوتسکی می‌گوید: «احساسات هنر، احساسات هوشمندانه‌اند». ارتباط با درک و تأمل، عواطف هنری را از احساسات ناشی از شرایط واقعی زندگی متمایز می کند.
وی. ناباکوف در سخنرانی خود درباره ادبیات می گوید: «در واقع همه ادبیات داستانی است. همه هنرها یک فریب است... دنیای هر نویسنده بزرگی دنیای خیال است با منطق خودش، قراردادهای خودش...» هنرمند ما را گمراه می کند و ما با کمال میل تسلیم فریب می شویم. با بیان فیلسوف فرانسویو نویسنده J.-P. سارتر، شاعر دروغ می گوید تا حقیقت را بگوید، یعنی برانگیختن تجربه صادقانه و صادقانه. کارگردان برجسته A. Tairov به شوخی گفت که تئاتر دروغی است که به یک سیستم ارتقا یافته است: «بلیتی که تماشاگر می خرد یک توافق نمادین فریب است: تئاتر متعهد می شود تماشاگر را فریب دهد. بیننده، واقعی بیننده خوب، متعهد می شود که در برابر فریب تسلیم شود و فریب بخورد... اما فریب هنر - به دلیل اصالت احساسات انسانی به حقیقت می پیوندد.»
وجود دارد انواع مختلفکنوانسیون های هنری از جمله:
"نشان دادن" - یک اثر هنری را از محیط زیست. این وظیفه با شرایطی انجام می شود که حوزه ادراک هنری را مشخص می کند - صحنه تئاتر، پایه مجسمه، قاب یک نقاشی.
"جبران" - ایده عناصر آن را که در اثر هنری به تصویر کشیده نشده اند، وارد زمینه تصویر هنری می کند. از آنجایی که تصویر با تصویر اصلی منطبق نیست، درک آن همیشه مستلزم حدس و گمان در تخیل است که هنرمند نتوانسته نشان دهد یا عمداً ناگفته گذاشته است.
به عنوان مثال، این قرارداد فضا-زمان در نقاشی است. تصور از نقاشی فرض بر این است که بیننده بعد سوم را به صورت ذهنی تصور می کند که به طور متعارف با پرسپکتیو در هواپیما بیان می شود، درختی را در ذهن خود ترسیم می کند که توسط مرز بوم بریده شده است، گذر زمان را به تصویر ایستا وارد می کند و بر این اساس، تغییرات موقتی که با استفاده از نوعی وجوه متعارف در نقاشی منتقل می شود.
"متمایز" - بر عناصر مهم احساسی تصویر هنری تأکید می کند، تقویت می کند، اغراق می کند.
نقاشان اغلب با اغراق در اندازه شی به این امر می رسند. مودیلیانی زنانی را با چشم‌های درشت غیرطبیعی نقاشی می‌کند که فراتر از چهره‌شان است. در نقاشی سوریکوف «منشیکوف در برزوو»، شکل فوق‌العاده عظیم منشیکوف این تصور را از مقیاس و قدرت این شخصیت ایجاد می‌کند. دست راست» پترا;
"مکمل" - افزایش تنوع ابزار نمادین زبان هنری. این نوع قرارداد به ویژه در هنر «غیر عینی» که در آن یک تصویر هنری بدون توسل به تصویر کردن هیچ شیئی خلق می‌شود، اهمیت دارد. ابزارهای نمادین غیر مجازی گاهی برای ساختن یک تصویر هنری کافی نیستند و قرارداد «مکمل» دامنه آنها را گسترش می دهد.
بنابراین، در باله کلاسیکحرکات و حالات، که به طور طبیعی با تجارب عاطفی مرتبط است، با وسایل نمادین مرسوم برای بیان احساسات و حالات خاص تکمیل می شود. در این نوع موسیقی، وسایل اضافی، مثلاً ریتم ها و ملودی هایی هستند که می دهند رنگ ملییا یادآور وقایع تاریخی است.
نماد نشان می دهد نوع خاصعلامت بزنید. استفاده از هر نشانه ای به عنوان یک نماد به ما اجازه می دهد تا از طریق تصویر یک چیز خاص و منفرد ( ظاهرنماد) برای انتقال افکاری که ماهیت کلی و انتزاعی دارند ( معنای عمیقشخصیت).
روی آوردن به نمادها امکانات گسترده ای را برای هنر باز می کند. با کمک آنها می توان یک اثر هنری را با محتوای ایدئولوژیک پر کرد که بسیار فراتر از موقعیت ها و رویدادهای خاصی است که مستقیماً در آن ترسیم شده است. بنابراین، هنر به عنوان یک سیستم مدل سازی ثانویه، به طور گسترده ای از نمادهای گوناگون استفاده می کند. در زبان های هنر، ابزارهای نمادین نه تنها در زبان آنها استفاده می شود معنی مستقیم، بلکه به منظور "رمزگذاری" معانی نمادین عمیق و "ثانویه".
از دیدگاه نشانه‌شناسی، تصویر هنری متنی است که حاوی اطلاعاتی است که از نظر زیبایی‌شناسی طراحی شده و از نظر احساسی غنی است. با استفاده از زبان نمادین، این اطلاعات در دو سطح ارائه می شود. در ابتدا، به طور مستقیم در "پارچه" احساسی تصویر هنری - در ظاهر افراد خاص، اعمال، اشیاء نمایش داده شده در این تصویر بیان می شود. در مورد دوم، باید با نفوذ در به دست آید معنای نمادینتصویر هنری از طریق تفسیر ذهنی محتوای ایدئولوژیک آن. بنابراین، یک تصویر هنری نه تنها احساسات، بلکه افکار را نیز در خود دارد. تأثیر عاطفی یک تصویر هنری با تأثیری که هم از طریق اطلاعاتی که در سطح اول دریافت می‌کنیم، هم از طریق ادراک توصیف پدیده‌های خاصی که مستقیماً به ما داده می‌شود و هم با اطلاعاتی که به دست می‌آوریم بر ما ایجاد می‌شود، تعیین می‌شود. در سطح دوم از طریق تفسیر نمادگرایی تصویر. البته درک نمادگرایی نیازمند تلاش فکری بیشتری است. اما این به طور قابل توجهی تأثیرات احساسی را که توسط تصاویر هنری روی ما ایجاد می شود افزایش می دهد.
محتوای نمادین تصاویر هنری می تواند بیشترین را داشته باشد شخصیت متفاوت. اما همیشه تا حدی وجود دارد. بنابراین، یک تصویر هنری را نمی توان به آنچه در آن ترسیم می شود تقلیل داد. او همیشه نه تنها در مورد این، بلکه در مورد چیز دیگری نیز به ما می گوید که فراتر از شی خاص، قابل مشاهده و شنیداری است که در آن نشان داده شده است.
در افسانه روسی، بابا یاگا فقط یک پیرزن زشت نیست، بلکه تصویر نمادینمرگ گنبد بیزانسی کلیسا فقط یک فرم معماری سقف نیست، بلکه نمادی از طاق بهشت است. پالتوی گوگول آکاکی آکاکیویچ فقط لباس نیست، بلکه تصویری نمادین از بیهودگی رویاهای یک مرد فقیر برای زندگی بهتر است.
نمادگرایی یک تصویر هنری را می توان اولاً بر اساس قوانین روان انسان استوار کرد.
بنابراین، ادراک مردم از رنگ دارای یک حالت عاطفی است که با شرایطی که معمولاً یک رنگ خاص در عمل مشاهده می شود، مرتبط است. رنگ قرمز - رنگ خون، آتش، میوه های رسیده - احساس خطر، فعالیت، جاذبه های وابسته به عشق شهوانی و میل به برکات زندگی را تحریک می کند. سبز - رنگ چمن و شاخ و برگ - نمادی از رشد سرزندگی، حفاظت، قابلیت اطمینان، آرامش است. سیاه به عنوان غیبت درک می شود رنگ های روشنزندگی، یادآور تاریکی، راز، رنج، مرگ است. بنفش تیره - مخلوطی از سیاه و قرمز - حالتی سنگین و غم انگیز را تداعی می کند.
محققان ادراک رنگ، علیرغم برخی تفاوت ها در تفسیر رنگ های فردی، اساساً به نتایج مشابهی در مورد تأثیرات روانی آنها می رسند. طبق نظر فریلینگ و اور، رنگ ها به شرح زیر مشخص می شوند.
ثانیاً، یک تصویر هنری را می توان بر اساس نمادگرایی که به طور تاریخی در یک فرهنگ تثبیت شده است، ساخت.
در طول تاریخ معلوم شد که سبزرنگ پرچم اسلام شد و هنرمندان اروپایی، مه سبز رنگی را در پشت ساراسین ها در حال مخالفت با جنگجویان صلیبی نشان می دهد و به طور نمادین به کسی که در دوردست خوابیده اشاره می کند. جهان اسلام. در نقاشی چینیرنگ سبز نماد بهار است و در سنت مسیحیگاهی اوقات به عنوان نمادی از حماقت و گناه عمل می کند (عارف سوئدی سوئدنبرگ می گوید که احمق ها در جهنم چشمان سبز دارند؛ یکی از شیشه های رنگی کلیسای جامع شارتر شیطانی با پوست سبز و چشم سبز را نشان می دهد).
مثال دیگر. ما از چپ به راست می نویسیم و حرکت در آن جهت طبیعی به نظر می رسد. هنگامی که سوریکوف نجیب زاده موروزوا را روی سورتمه ای در حال حرکت از راست به چپ به تصویر می کشد، حرکت او در این جهت نمادی از اعتراض به نگرش های اجتماعی پذیرفته شده است. در همان زمان، در نقشه، غرب در سمت چپ، شرق در سمت راست است. بنابراین، در فیلم های مربوط به جنگ میهنیمعمولاً دشمن از سمت چپ پیشروی می کند و سربازان شوروی- سمت راست
ثالثاً، هنگام ایجاد یک تصویر هنری، نویسنده می تواند بر اساس تداعی های خود به آن معنای نمادین بدهد، که گاهی اوقات به طور غیرمنتظره چیزهای آشنا را از منظری جدید روشن می کند.
شرح تماس سیم‌های الکتریکی در اینجا به تأملی فلسفی در مورد سنتز (نه فقط "شبکه"!) اضداد، در همزیستی مرده تبدیل می‌شود (همانطور که در زندگی خانوادگیبدون عشق) و درخشش زندگی در لحظه مرگ. تصاویر هنری زاده شده از هنر اغلب به طور کلی پذیرفته می شوند نمادهای فرهنگی، نوعی استاندارد برای ارزیابی پدیده های واقعیت است. عنوان کتاب گوگول «ارواح مرده» نمادین است. مانیلوف و سوباکویچ، پلیوشکین و کروبوچکا - همه اینها " روح های مرده" نمادها تاتیانای پوشکین، چاتسکی گریبایدوف، فاموسوف، مولچالین، ابلوموف و ابلوموف گونچاروف، جودوشکا گولولوف سالتیکوف-شچدرین، ایوان دنیسوویچ سولژنیتسین و بسیاری از قهرمانان ادبی دیگر بودند. بدون آگاهی از نمادهایی که از هنر گذشته وارد فرهنگ شده است، اغلب درک محتوا دشوار است آثار مدرنهنر هنر به طور کامل با انجمن های تاریخی و فرهنگی نفوذ کرده است و کسانی که به آنها توجه نمی کنند اغلب نمادهای تصاویر هنری را غیرقابل دسترس می دانند.
نمادگرایی یک تصویر هنری را می توان هم در سطح آگاهی و هم به صورت ناخودآگاه، «شهودی» ایجاد و به تصویر کشید. با این حال، در هر صورت باید آن را درک کرد. این بدان معنی است که درک یک تصویر هنری تنها به یک تجربه احساسی محدود نمی شود، بلکه نیازمند درک و درک است. علاوه بر این، هنگامی که عقل هنگام درک یک تصویر هنری وارد بازی می شود، این امر تأثیر بار عاطفی ذاتی در آن را تقویت و گسترش می دهد. احساسات هنری تجربه شده توسط فردی که هنر را درک می کند، احساساتی است که به طور ارگانیک با تفکر مرتبط است. در اینجا، در یک جنبه دیگر، تز ویگوتسکی توجیه می شود: «احساسات هنر، احساسات هوشمندانه هستند».
این را نیز باید اضافه کرد که در آثار ادبی محتوای ایدئولوژیکنه تنها در نمادگرایی تصاویر هنری، بلکه مستقیماً در دهان شخصیت ها، در نظرات نویسنده بیان می شود و گاهی اوقات به کل فصل ها با تأملات علمی و فلسفی گسترش می یابد (تولستوی در "جنگ و صلح" ، تی. مان در " کوه جادویی»). این بیشتر نشان می دهد که کاهش آن غیرممکن است ادراک هنریمنحصراً برای تأثیرگذاری بر حوزه احساسات. هنر هم خالقان و هم مصرف کنندگان خلاقیت آنها را نه تنها به تجربیات عاطفی، بلکه به تلاش های فکری نیز نیاز دارد.
هر علامتی، از آنجایی که معنای آن می تواند خودسرانه توسط شخص تعیین شود، می تواند حامل باشد معانی مختلف. این امر در مورد علائم کلامی - کلمات نیز صدق می کند. همانطور که توسط V.M. الله وردوف، «نمی توان همه معانی ممکن یک کلمه را فهرست کرد، زیرا معنای این کلمه، مانند هر نشانه دیگری، می تواند هر چیزی باشد. انتخاب معنا بستگی به آگاهی دارد که این کلمه را درک می کند. اما «خودسری رابطه نشانه-معنا» به معنای غیرقابل پیش بینی بودن نیست. معنایی که یک بار به یک نشانه اختصاص داده می شود باید به طور مداوم به آن علامت نسبت داده شود اگر زمینه ظاهر آن حفظ شود. بنابراین، زمینه ای که در آن استفاده می شود به ما کمک می کند تا بفهمیم نشانه چیست.
هنگامی که قصد داریم دانشی را در مورد موضوعی به موضوعی دیگر منتقل کنیم، سعی می کنیم اطمینان حاصل کنیم که محتوای پیام ما بدون ابهام درک شده است. در علم برای این منظور قوانین سختگیرانه ای معرفی می شود که معنای مفاهیم مورد استفاده و شرایط کاربرد آنها را مشخص می کند. زمینه اجازه نمی دهد از این قوانین فراتر برویم. به طور ضمنی نتیجه گیری فقط بر اساس منطق است و نه بر اساس احساسات. انواع عوارض جانبی با تعاریف ارائه شده است، سایه های معنا از توجه مستثنی می شوند. کتاب درسی هندسه یا شیمی باید حقایق، فرضیه ها و نتیجه گیری ها را به گونه ای ارائه کند که همه دانش آموزانی که آن را بدون ابهام و مطابق با مقاصد نویسنده مطالعه می کنند، محتوای آن را درک کنند. در در غیر این صورت، کتاب درسی بدی در پیش داریم. شرایط در هنر متفاوت است. در اینجا، همانطور که قبلا ذکر شد، وظیفه اصلیانتقال اطلاعات در مورد برخی اشیا نیست، بلکه تأثیر بر احساسات، برانگیختن عواطف است، بنابراین هنرمند به دنبال ابزارهای نمادین است که در این زمینه مؤثر باشد. او با این ابزارها بازی می کند و آن سایه های گریزان و تداعی کننده معنای آنها را که خارج از تعاریف دقیق منطقی باقی می مانند و جذابیت آنها در متن جایز نیست را به هم پیوند می دهد. اثبات علمی. برای اینکه یک تصویر هنری تأثیر بگذارد، علاقه را برانگیزد و احساسات را بیدار کند، با کمک توصیف های غیر استاندارد، مقایسه های غیرمنتظره، استعاره ها و تمثیل های زنده ساخته می شود.
اما مردم متفاوت هستند. آنها همان را ندارند تجربه زندگی، توانایی ها، سلیقه ها، خواسته ها، حالات مختلف. نویسنده در حال برداشتن وسیله بیانبرای ایجاد یک تصویر هنری، از ایده های او در مورد قدرت و ماهیت تأثیر آنها بر خواننده حاصل می شود. او آنها را در پرتو دیدگاه های خود در زمینه فرهنگی خاص به کار می گیرد و ارزیابی می کند. این زمینه مربوط به دورانی است که نویسنده در آن زندگی می کند مشکلات اجتماعیکه مردم به آن اهمیت می دهند این دوران، با محوریت علایق و سطح تحصیلات عمومی که نویسنده به آن می پردازد. و خواننده این وسایل را در بستر فرهنگی خود درک می کند. خوانندگان مختلف، بر اساس زمینه خود و به سادگی از آنها ویژگی های فردی، می توانند تصویر ایجاد شده توسط نویسنده را به روش خود ببینند.
امروزه مردم تحسین می کنند نقاشی های سنگیحیواناتی که به دست هنرمندان بی نام عصر حجر ساخته شده اند، اما وقتی به آنها نگاه می کنند، چیزی کاملا متفاوت از آنچه اجداد دور ما دیده و تجربه کرده اند، می بینند و تجربه می کنند. ممکن است یک بی ایمان «تثلیث» روبلوف را تحسین کند، اما او این نماد را متفاوت از یک مؤمن درک می کند، و این بدان معنا نیست که درک او از نماد نادرست است.
اگر یک تصویر هنری دقیقاً همان تجربیاتی را در خواننده تداعی کند که نویسنده خواسته است بیان کند، او (خواننده) همدلی را تجربه خواهد کرد.
این بدان معنا نیست که تجربیات و تفسیرهای تصاویر هنری کاملاً دلخواه هستند و می توانند هر چیزی باشند. به هر حال، آنها بر اساس تصویر بوجود می آیند، از آن سرچشمه می گیرند و شخصیت آنها توسط این تصویر تعیین می شود. با این حال، این شرط بدون ابهام نیست. ارتباط بین یک تصویر هنری و تفاسیر آن همان است که بین یک علت و پیامدهای آن وجود دارد: همان علت می تواند پیامدهای زیادی را به همراه داشته باشد، اما نه هیچ، بلکه فقط پیامدهایی که از آن ناشی می شود.
تفسیرهای مختلفی از تصاویر دون خوان، هملت، چاتسکی، اوبلوموف و بسیاری دیگر وجود دارد. قهرمانان ادبی. در رمان آنا کارنینا اثر ال. تولستوی، تصاویر شخصیت های اصلی با وضوح شگفت انگیزی توصیف شده است. تولستوی، مانند هیچ کس دیگری، نمی داند که چگونه شخصیت های خود را به گونه ای به خواننده ارائه دهد که گویی به آشنایان نزدیک او تبدیل شوند. به نظر می رسد که ظاهر آنا آرکادیونا و همسرش الکسی الکساندرویچ، آنهاست آرامش خاطر، تا اعماق بر ما آشکار شد. با این حال، خوانندگان ممکن است نگرش های متفاوتی نسبت به آنها داشته باشند (و در رمان، مردم با آنها متفاوت رفتار می کنند). برخی رفتار کارنینا را تایید می کنند و برخی دیگر آن را غیراخلاقی می دانند. برخی از مردم کاملاً کارنین را دوست ندارند، برخی دیگر او را به شدت می بینند فرد شایسته. خود تولستوی، با قضاوت بر اساس متن رمان ("انتقام مال من است و من جبران خواهم کرد")، به نظر می رسد قهرمان خود را محکوم می کند و اشاره می کند که او به خاطر گناه خود از مجازات عادلانه رنج می برد. اما در عین حال، در اصل، با کل زیرمتن رمان، دلسوزی را برای او برمی انگیزد. چه چیزی بالاتر: حق عشق یا وظیفه زناشویی؟ پاسخ روشنی در رمان وجود ندارد. می توانید با آنا همدردی کنید و شوهرش را سرزنش کنید یا برعکس. انتخاب با خواننده است. و حوزه انتخاب تنها به دو گزینه افراطی محدود نمی شود - احتمالاً تعداد بی شماری از گزینه های متوسط وجود دارد.
بنابراین، هر تصویر هنری تمام عیار، چند معنایی است به این معنا که امکان وجود تعابیر مختلف را فراهم می کند. آنها به طور بالقوه در آن تعبیه شده اند و محتوای آن را زمانی آشکار می کنند که با آن درک شود. نقاط مختلفدیدگاه و در زمینه های مختلف فرهنگی. نه همدلی، بلکه هم‌آفرینی چیزی است که برای درک معنای یک اثر هنری ضروری است، و علاوه بر این، درک مرتبط با ادراک و تجربه شخصی، ذهنی، فردی از تصاویر هنری موجود در اثر است.
هنر زندگی ما را غنی می کند. و یکی از انواع آن - ادبیات - در همان ابتدای سفر زندگی ما را ملاقات می کند و برای همیشه باقی می ماند. کتاب مانند والدین دلسوز به ما آموزش می دهد و می آموزد. با خواندن افسانه ها در کودکی، می آموزیم که خوب را از بد، حقیقت را از دروغ، فضیلت را از پست تشخیص دهیم.
ادبیات به شما می آموزد که احساس کنید، درک کنید و همدلی کنید. به هر حال، هر کتابی ما را وادار می‌کند به آنچه نویسنده با اثرش می‌خواسته منتقل کند فکر کنیم. او چه فکری در خلقت خود داشت؟ با شناخت شخصیت های جدید، درک احساسات و افکار آنها، شروع به درک بهتر افراد اطراف خود و مهمتر از همه، خودمان می کنیم. بیخود نیست که بسیاری از بزرگان فرهنگی و علمی در لحظاتی پر از هیجان، دست در دست گرفتند. داستان. آرامش و رضایت را در آن یافتند. کتاب ها می توانند به شما در پیدا کردن کتاب مناسب کمک کنند مسیر زندگی، به دنبال آن هستیم که اغلب گیج می شویم.
اما اینها همه مزیت های ادبیات نیست. با تشکر از او، ما بسیاری از ضروری و اطلاعات مفید. بنابراین، به عنوان مثال، منابع بسیار کمی در مورد مبارزات انتخاباتی شاهزاده ایگور حفظ شد، و کار ادبی«داستان کمپین ایگور» بسیاری را روشن کرد حقایق ناشناخته.
نویسنده با توصیف زندگی و آداب و رسوم قرن خود به ما کمک می کند تا تصویری از زمانه بسازیم.
این کتاب حتی می تواند در دوره تأثیر بگذارد زندگی واقعیخواننده به عنوان مثال، پس از خواندن داستان شولوخوف "سرنوشت یک مرد"، بسیاری از افرادی که زندگی آنها شبیه سرنوشت قهرمان این اثر بود، هیجان زده شدند و قدرت زندگی را پیدا کردند.
به نظر من این قدرت بزرگ هنر ادبیات است.
ترکیب
ترکیب
قدرت جادوییهنر
هنر زندگی ما را غنی می کند. و یکی از انواع آن - ادبیات - در همان ابتدای سفر زندگی ما را ملاقات می کند و برای همیشه باقی می ماند. کتاب مانند والدین دلسوز به ما آموزش می دهد و می آموزد. با خواندن افسانه ها در کودکی، یاد می گیریم که خوب را از بد، حقیقت را از دروغ، فضیلت را از پست تشخیص دهیم.
ادبیات به شما می آموزد که احساس کنید، درک کنید و همدلی کنید. به هر حال، هر کتابی ما را وادار می‌کند به آنچه نویسنده می‌خواست با اثرش منتقل کند فکر کنیم. او چه فکری در خلقت خود داشت؟ با شناخت شخصیت های جدید، درک احساسات و افکار آنها، شروع به درک بهتر افراد اطراف خود و مهمتر از همه، خودمان می کنیم. بی دلیل نیست که بسیاری از بزرگان فرهنگی و علمی، در لحظات هیجان عاطفی، به ادبیات داستانی دست زدند. آرامش و رضایت را در آن یافتند. کتاب‌ها می‌توانند به ما کمک کنند تا مسیر درست زندگی را پیدا کنیم، در حالی که در جستجوی آن اغلب گیج می‌شویم.
اما اینها همه مزیت های ادبیات نیست. با تشکر از او، ما بسیاری از اطلاعات ضروری و مفید را آموختیم. به عنوان مثال، منابع بسیار کمی در مورد مبارزات انتخاباتی شاهزاده ایگور حفظ شد و اثر ادبی "داستان مبارزات ایگور" بسیاری از حقایق ناشناخته را روشن کرد.
نویسنده با توصیف زندگی و آداب و رسوم قرن خود به ما کمک می کند تا تصویری از زمانه بسازیم.
این کتاب حتی می تواند بر روند زندگی واقعی خواننده تأثیر بگذارد. به عنوان مثال، پس از خواندن داستان شولوخوف "سرنوشت یک مرد"، بسیاری از افرادی که زندگی آنها شبیه سرنوشت قهرمان این اثر بود، هیجان زده شدند و قدرت زندگی را پیدا کردند.
به نظر من این قدرت بزرگ هنر ادبیات است.
در حال بارگیری...
