میکل آنژ بووناروتی چه کرد؟ بیوگرافی کوتاه میکل آنژ بووناروتی مهمترین چیز است. کار بر روی کلیسای سیستین آغاز می شود

میکل آنژ بووناروتی یکی از بهترین هاست افراد درخشانکه تا به حال زندگی کرده اند. او در دوره رنسانس خلق کرد که باعث شد شاهکارهای زیادی به وجود بیاید و شخصیت های منحصر به فرد. با این حال، هیچ کس در آن زمان نتوانست به ارتفاعاتی که میکل آنژ به دست آورده بود برسد. او در همه چیز با استعداد بود: او در مجسمه سازی و نقاشی به همان اندازه خوب بود یک معمار درخشانو یک شاعر

زندگی میکل آنژ بووناروتی

میکل آنژ در 6 مارس 1475 در شهر Caprese در نزدیکی فلورانس به دنیا آمد. پدرش فرماندار شهر یا به عبارت دیگر podestà بود. در سیزده سالگی، بووناروتی جوان در کارگاه دومنیکو گیرلاندایو، که در آن زمان استاد معروف نقاشی فلورانسی بود، کار می کند. این تصمیم مرد جوان اصلا به درد پدر و برادرانش نمی خورد که آینده متفاوتی را برای او پیش بینی می کردند. یک سال بعد، میکل آنژ وارد می شود مدرسه هنر"باغ ها"، واقع در صومعه در سن مارکو. توسط فرمانروای فلورانسی، لورنزو مدیچی، تأسیس شد. به زودی این هنرمند جوان به خانه لورنزو می رسد و با نمایندگان بزرگ آن دوران ملاقات می کند: معماران، نقاشان، دانشمندان و شاعران. در اینجا بود که میکل آنژ به مطالعه شاهکارهای فرهنگ باستانی پرداخت و شروع به درک مهارت های مجسمه سازی و نقاشی کرد.

بیشترین کارهای اولیهامدادی در نظر گرفته شده است "نبرد قنطورس"و "مدونای پله ها". قبلاً در آنها مضمون شخصیت های بسیار معنوی ، افراد از نظر جسمی قوی شروع به ردیابی می شود. این دو اثر با نمادهای متفاوتی پر شده است.

نبرد قنطورس، نقش برجسته مرمری / میکل آنژ مدونای پلکان، 1490-1492 توسط میکل آنژ

در نقش برجسته "Madonna of the Stairs" تأثیر دوناتلو قابل تشخیص است، عناصر میکل آنژ بالغ را می توان ردیابی کرد. این تصویربه طور گسترده ای توسط هنرمندان و مجسمه سازان قرن 15 استفاده می شود. این ترکیب یادآور نقاشی است، اما در عین حال متفاوت از آن. نقش برجسته زنی را نشان می دهد که در کنار پله ها نشسته و کودکانی دور او بازی می کنند. طرح داستان به ژانر روزمره نزدیک است. با این حال، ارزش نگاهی دقیق تر به جزئیات را دارد. مدونای میکل آنژ به عنوان شکننده یا ضعیف به تصویر کشیده نمی شود، روح او پر از درد نیست. مردم زنی قوی و قوی را می بینند که قادر به تولد و پرورش یک قهرمان واقعی است. فیگور مدونا علیرغم اندازه کوچک، به یاد ماندنی بودن اثر را ایجاد می کند.

در سال 1501، میکل آنژ پس از سفری به خانه بازمی گردد. او کاملاً در آغوش افکار سیاسی و اجتماعی قرار می گیرد، مدافع سرسخت میهن خود می شود و با تمام توان در برابر استبداد و دیکتاتوری مقاومت می کند. در همین زمان، میکل آنژ یکی از مجسمه های معروف خود را خلق کرد - "دیوید". او مظهر ایده آل یک مدافع میهن است.

مجسمه "دیوید" اثر میکل آنژ بووناروتی

این مجسمه از سنگ مرمر ساخته شده است و اولین بار در 8 سپتامبر 1504 در فلورانس به عموم مردم نشان داده شد. دیوید را قبل از نبرد با جالوت به تصویر می کشد. متعاقباً این مجسمه به نماد جمهوری فلورانس تبدیل خواهد شد و معاصران این اثر را اوج نبوغ انسان می شناسند. ترسیم دیوید قبل از نبرد را می توان بدیع در نظر گرفت، زیرا بسیاری از هنرمندان و مجسمه سازان ترجیح دادند که او را پس از پیروزی بر دشمن به تصویر بکشند. چهره قهرمان آرام است، اما در عین حال او روی مبارزه متمرکز است، بدن دیوید متشنج است، ابروهایش به طرز تهدیدآمیزی گره خورده است. بدنش سرشار از شجاعت و شجاعت است.

مدونا دونی (خانواده مقدس)

اثر سه پایه میکل آنژ بووناروتی، 1507

امضای معاهده با پاپ ژولیوس دوم

در سال 1508، میکل آنژ بووناروتی با پاپ ژولیوس دوم قراردادی امضا کرد که طبق آن او سقف کلیسای سیستین را نقاشی می کرد.

سقف کلیسای سیستین اثر میکل آنژ

نقاشی سقف کلیسای سیستین که در سال های 1508-1512 ایجاد شده است، یک شاهکار واقعی از هنر رنسانس است.

پانوراما از کلیسای سیستین

ساخت مجسمه موسی در سال 1515

میکل آنژ بیش از یک بار از تصویر یک مبارز دانا و قوی برای عدالت در کار خود استفاده می کند. این موضوع در مجسمه ها قابل مشاهده است موسی، در سال 1515 ایجاد شد.

موسی مجسمه میکل آنژ

این مجسمه قطعه ای از مقبره جولیوس دوم است که به دلیل مشکلات مالی هرگز تکمیل نشد. شخصیت موسی حاوی قدرت عظیم روح انسانی است. او تصویر یک جنگنده انسان را نشان می دهد. این دقیقا همان قهرمانی است که ایتالیا در زمانی که از هم پاشیده شده بود به آن نیاز داشت درگیری های داخلیو درگیری های داخلی کافی است به یاد بیاوریم که در سال 1527 شکست تقریباً کامل رم توسط سربازان آلمانی رخ داد. به زودی، شورش های دسته جمعی علیه ظلم و ستم مدیچی ها در فلورانس شعله ور می شود. مردم خواستار احترام به حقوق خود و رهایی از دیکتاتوری بودند. میکل آنژ در این درگیری شرکت می کند و به عنوان یک مهندس نظامی عمل می کند. متاسفانه شهر نتوانست از حقوق خود دفاع کند و در نهایت سقوط کرد.

نمازخانه مدیچی

در این زمان میکل آنژ خود را ایجاد می کند کار جاودانه- نمازخانه مدیچی این بنا بر اساس طراحی معماری شخصی او ساخته شده است. این ساختمان یادبود یکی از قوی ترین خانواده های ایتالیا، خانواده مهیب مدیچی است. میکل آنژ کلیسایی شبیه پانتئون در رم ساخت، او می خواست یک کپی کوچک از آن را در خود بسازد. زادگاه. از نظر بیرونی، ساختمان یک تصور نسبتاً ناخوشایند به جا می گذارد: دیوارهای آن با هیچ چیز تزئین نشده است، سطح یکنواخت با پنجره ها و گنبد رقیق شده است. میکل آنژ قرار بود تزئین کند قسمت داخلینمازخانه ها تعداد زیادیمجسمه ها، با این حال، این طرح هرگز به طور کامل محقق نشد. بووناروتی از کار بر روی دکوراسیون داخلی لذت نمی برد. در سال 1531 بود که میکل آنژ طراحی خود را برای کلیسای کوچک از سر گرفت.

به زودی استاد فلورانس را به مقصد رم ترک می‌کند، جایی که تا پایان روزگارش در آنجا می‌ماند و شاگردانش در حال کار بر روی ساختمان هستند.

پانورامای کلیسای مدیچی

میکل آنژ بووناروتی کجا دفن شده است؟

میکل آنژ بووناروتی در 18 فوریه 1564 درگذشت و در 14 ژوئیه جسد او به زادگاهش فلورانس منتقل شد و در کلیسای محلی سانتا کروچه به خاک سپرده شد.

میکل آنژ بووناروتی (1475-1564)، مجسمه‌ساز، نقاش، معمار، شاعر ایتالیایی.

در 6 مارس 1475 در روستای توسکانی Caprese، جایی که پدر میکل آنژ رئیس آن بود، به دنیا آمد. با وجود اعتراض شدید پدرش، او شاگرد نقاش نقاشی دیواری گیرلاندایو شد و به زودی در مدرسه هنر فلورانس لورنزو مدیچی شروع به تحصیل کرد.

آثار میکل آنژ متعلق به رنسانس عالی است. در حال حاضر در جوانان کار می کندمانند نقش برجسته های "مدونا پلکان"، "نبرد قنطورس" (هر دو در حدود 1490-1492)، ویژگی های اصلی هنر میکل آنژ ظهور می کند: یادبود، قدرت پلاستیک و تصاویر دراماتیک، احترام به زیبایی انسان. میکل آنژ با فرار از ناآرامی های مدنی ناشی از سلطنت ساوونارولا، از فلورانس به ونیز و سپس به رم نقل مکان کرد.

در طی پنج سال اقامت در رم، اولین مورد خود را خلق کرد آثار معروفاز جمله مجسمه های "باکوس" (1496-1497) و "پیتا" (1498-1501) در کلیسای سنت پیتر. در سال 1500، به دعوت شهروندان فلورانس، میکل آنژ با پیروزی به این شهر بازگشت.

به زودی او یک بلوک مرمری به ارتفاع چهار متر را در اختیار داشت که دو مجسمه ساز قبلاً آن را رد کرده بودند. سه سال بعد، تقریباً بدون اینکه کارگاهش را ترک کند، فداکارانه کار کرد. در سال 1504 یک مجسمه به یاد ماندنی دیوید برهنهدر برابر عموم ظاهر شد.

در سال 1505، پاپ ژولیوس دوم تشنه قدرت به میکل آنژ دستور داد تا به رم بازگردد و برای خود مقبره ای سفارش داد. مجسمه ساز یک سال تمام بر روی مجسمه برنزی غول پیکری که قرار بود تاج این بنای تاریخی را بسازد کار کرد، به طوری که تقریباً بلافاصله پس از پایان کار می توانست شاهد ذوب شدن خلقت خود به توپ باشد.

پس از مرگ جولیوس دوم در سال 1513، وارثان او اصرار داشتند که پروژه دیگری را تکمیل کنند. مجسمه سنگ قبر. این، از جمله تغییرات متعدد ناشی از هوی و هوس مشتریان، 40 سال از زندگی میکل آنژ را گرفت. در نتیجه، او مجبور شد اجرای طرح خود را که شامل برپایی مقبره به عنوان بخشی از معماری داخلی کلیسای جامع سنت پیتر بود، رها کند.

سنگ مرمر عظیم موسی و مجسمه های معروف به "بردگان" برای همیشه بخش های چشمگیر یک کل ناتمام باقی ماندند.

به گفته معاصران، میکل آنژ فردی بسته و خود شیفته بود که در معرض طغیان ناگهانی خشونت قرار داشت. در حریم خصوصیتقریباً یک زاهد بود، دیر به رختخواب رفت و زود از خواب برخاست. می گفتند اغلب بدون اینکه کفش هایش را در بیاورد می خوابید. وقتی پاپ پل سوم تقریباً شصت ساله بود، میکل آنژ را مأمور ساخت نقاشی های دیواری در کلیسای سیستین کرد که صحنه هایی از آخرین داوری (1536-1541) را به تصویر می کشید.

در سال 1547 به او پست معمار اصلی برای بازسازی کلیسای سنت پیتر داده شد و گنبد عظیمی را طراحی کرد که تا به امروز یکی از بزرگترین شاهکارهای معماری باقی مانده است.

میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی در 6 مارس 1475 در کاپرز به دنیا آمد. تا 18 فوریه 1564 زندگی کرد. البته او بیشتر با نام میکل آنژ شناخته می شود - مجسمه ساز، هنرمند، معمار، شاعر و مهندس معروف ایتالیایی اواخر رنسانس. تأثیر بی سابقه در توسعه بعدی هنر غربیکار استاد بزرگ را ارائه کرد. میکل آنژ فقط نبود بهترین هنرمنداز زمان خود، بلکه همچنین بزرگترین نابغهاز همه زمان ها او را نباید با میکل آنژ کاراواجو اشتباه گرفت، که نقاشی هایش کمی دیرتر کشیده شد.

آثار اولیه میکل آنژ بووناروتی

نقاشی ها، یا بهتر است بگوییم نقش برجسته های "نبرد قنطورس" و "مدونای پله ها" گواه جستجوی فرم کامل هستند. نوافلاطونیان معتقد بودند که این وظیفه اصلی هنر است.

در این نقش برجسته ها، بیننده تصاویر بالغی از رنسانس عالی را می بیند که بر اساس مطالعه دوران باستان بوده است. علاوه بر این، آنها بر اساس سنت های دوناتلو و پیروان او بودند.

کار بر روی کلیسای سیستین آغاز می شود

پاپ ژولیوس دوم قصد داشت یک مقبره باشکوه برای خود بسازد. او این کار را به میکل آنژ سپرد. سال 1605 برای هر دوی آنها آسان نبود. مجسمه ساز قبلاً کار خود را شروع کرده بود ، اما بعداً فهمید که پدر از پرداخت صورت حساب خودداری کرده است. این باعث رنجش استاد شد، بنابراین او بدون اجازه رم را ترک کرد و به فلورانس بازگشت. مذاکرات طولانی با بخشش میکل آنژ به پایان رسید. و در سال 1608 نقاشی سقف کلیسای سیستین آغاز شد.

کار بر روی نقاشی دیواری شاهکار بزرگی بود. 600 متر مربعطی چهار سال تکمیل شدند. باشکوه‌ترین چرخه ترکیب‌بندی‌ها در موضوعات عهد عتیق از دست میکل آنژ متولد شد. نقاشی ها و تصاویر روی دیوارها با جنبه ایدئولوژیک، فیگوراتیو و بیان پلاستیکی فرم ها شگفت زده می شوند. بدن برهنه انسان دارد معنی خاص. از طریق انواع ژست‌ها، حرکات، موقعیت‌ها، تعداد باورنکردنی ایده‌ها و احساساتی که هنرمند را تحت تأثیر قرار داده است، بیان می‌شود.

انسان در آثار میکل آنژ

در تمام مجسمه سازی نقاشی هامیکل آنژ یک موضوع واحد دارد - مرد. برای استاد این تنها وسیله بیان بود. در نگاه اول، این نامحسوس است، اما اگر از نزدیک با آثار میکل آنژ آشنا شوید، نقاشی ها مناظر، لباس، فضای داخلی و اشیاء را به حداقل می رساند. و فقط در مواردی که لازم است. علاوه بر این، همه این جزئیات کلی هستند، نه جزئی. وظیفه آنها منحرف کردن حواس از داستان در مورد اعمال یک فرد، شخصیت و احساسات او نیست، بلکه فقط به عنوان پس زمینه خدمت می کند.

سقف کلیسای سیستین

سقف کلیسای سیستین مساحتی بیش از 500 متر مربع را پوشش می دهد. میکل آنژ بیش از 300 شکل را تنها بر روی آن به تصویر کشیده است. در مرکز 9 صحنه از کتاب پیدایش وجود دارد. آنها به سه گروه تقسیم می شوند:

1. خلقت خدا زمین.
2. خلقت خداوند از نوع بشر و سقوط آن.
3. جوهر انسانیت توسط نوح و خانواده اش نمایندگی می شود.

سقف توسط بادبان هایی پشتیبانی می شود که 12 زن و مرد را در حال پیشگویی آمدن عیسی مسیح نشان می دهد: 7 پیامبر اسرائیل و 5 سیبیل (فال گویی های دنیای باستان).

عناصر کاذب (دنده ها، قرنیزها، ستون ها) که با استفاده از تکنیک ترومپ لوئیل ساخته شده اند، بر خط خمشی طاق تأکید می کنند. ده دنده از بوم عبور می کند و آن را به مناطقی تقسیم می کند که هر کدام روایت اصلی چرخه را توصیف می کند.

دور تا دور آباژور را قرنیز احاطه کرده است. دومی خط مزدوج بین سطوح منحنی و افقی طاق را برجسته می کند. بنابراین، صحنه های کتاب مقدساز چهره های پیامبران و سیبیل ها و همچنین اجداد مسیح جدا شده اند.

"خلقت آدم"

تابلوی میکل آنژ "آفرینش آدم" مطمئناً یکی از مشهورترین قطعات سقف کلیسای سیستین است.

افراد زیادی که دارند نگرش متفاوتبه هنر، آنها متفق القول می گویند که بین دست قدرتمند میزبان و دست ضعیف و لرزان آدم، عملاً می توان جریان نیروی حیات بخش را مشاهده کرد. این دست های تقریباً لمس کننده نشان دهنده وحدت مادی و معنوی، زمینی و آسمانی است.

این نقاشی از میکل آنژ که در آن دست ها بسیار نمادین هستند، کاملاً سرشار از انرژی است. و به محض لمس انگشتان، عمل خلقت کامل می شود.

"آخرین قضاوت"

به مدت شش سال (از 1534 تا 1541) استاد دوباره در کلیسای سیستین کار کرد. آخرین داوری که توسط میکل آنژ نقاشی شده است، بزرگترین نقاشی دیواری رنسانس است.

شخصیت اصلی مسیح است که قضاوت را اجرا می کند و عدالت را باز می گرداند. او در مرکز جنبش گرداب قرار دارد. او دیگر پیام آور صلح، مهربان و صلح طلب نیست. او قاضی عالی، مهیب و ترسناک شد. مسیح دست راست خود را با حرکتی تهدیدآمیز بالا برد و حکم نهایی را صادر کرد که رستاخیز را به صالح و گناهکار تقسیم می کند. این دست برافراشته به مرکز پویا کل ترکیب تبدیل می شود. به نظر می رسد که بدن های صالحان و گناهکاران را به حرکت خشونت آمیز می کشاند.

اگر روح هر فرد در حرکت باشد، پس شکل عیسی مسیح بی حرکت و پایدار است. حرکات او نشان دهنده قدرت، مجازات و قدرت است. مدونا تحمل تماشای رنج مردم را ندارد، بنابراین روی برمی گرداند. و در بالای تصویر، فرشتگان دارای صفات مصائب مسیح هستند.

در میان رسولان، آدم، اولین انسان از نسل بشر قرار دارد. همچنین در اینجا سنت پیتر، بنیانگذار مسیحیت است. در دیدگاه رسولان می توان تقاضای هولناکی را برای قصاص علیه گناهکاران خواند. میکل آنژ ابزار شکنجه را در دستان آنها گذاشت.

نقاشی‌های دیواری قدیسان شهید اطراف مسیح را به تصویر می‌کشند: سنت لورنس، سنت سباستین و سنت بارتولومئو که پوست پوسته‌دار خود را به نمایش می‌گذارد.

بسیاری از مقدسین دیگر در اینجا هستند. آنها سعی می کنند به مسیح نزدیک تر شوند. جمعیت همراه با مقدسین از سعادت آینده ای که خداوند به آنها عطا کرده است شادی می کنند و شادی می کنند.

هفت فرشته بوق خود را به صدا در می آورند. هرکس به آنها نگاه می کند وحشت زده می شود. کسانی که خداوند آنها را نجات می دهد بلافاصله صعود می کنند و زنده می شوند. مردگان از قبر برمی خیزند، اسکلت ها برمی خیزند. مردی از ترس چشمانش را با دستانش می پوشاند. خود شیطان به سراغش آمد و او را پایین کشید.

"کوما سیبیل"

میکل آنژ 5 سیبیل معروف را بر روی سقف کلیسای سیستین به تصویر کشیده است. این نقاشی ها در سراسر جهان شهرت دارند. اما مشهورترین آنها کوما سیبیل است. او پایان کل جهان را پیشگویی می کند.

نقاشی دیواری بدن بزرگ و زشت پیرزنی را به تصویر می کشد. او روی تخت مرمری می نشیند و درس می خواند کتاب باستانی. سیبیل کومایی (Cumaean Sibyl) یک کشیش یونانی است که سالهای زیادی را در شهر کومائی ایتالیا گذرانده است. افسانه ای وجود دارد مبنی بر اینکه خود آپولو عاشق او بود و به او هدیه پیشگویی اعطا کرد. علاوه بر این، سیبیل می‌توانست به اندازه سال‌هایی که می‌توانست دور از خانه‌اش زندگی کند. اما بعد از سالها متوجه شد که نپرسیده است جوانی ابدی. به همین دلیل بود که کاهن شروع به خواب دیدن یک مرگ سریع کرد. در این بدن بود که میکل آنژ او را به تصویر کشید.

توضیحات اثر هنری "سیبیل لیبی"

سیبیل لیبی تجسم زیبایی، حرکت ابدی زندگان و خرد است. در نگاه اول، به نظر می رسد که شکل سیبیل قدرتمند است، اما میکل آنژ به او زیبایی و ظرافت خاصی بخشید. به نظر می رسد که او اکنون به بیننده روی می آورد و تام را نشان می دهد. البته کتاب حاوی کلام خداست.

سیبیل در ابتدا یک پیشگوی سرگردان بود. او آینده نزدیک، سرنوشت همه را پیش بینی کرد.

سیبیل لیبی علیرغم سبک زندگی‌اش، نسبت به بت‌ها کاملاً قاطع بود. او خواستار ترک خدمت خدایان بت پرست شد.

منابع اولیه باستانی نشان می دهد که این فالگیر اهل لیبی بوده است. پوستش سیاه بود، قدش متوسط ​​بود. دختر همیشه شاخه ای از درخت ماسلنیتسا را ​​در دست داشت.

سیبیل ایرانی

سیبیل ایرانی در شرق زندگی می کرد. اسمش سامبتا بود. او را نبی بابلی نیز می نامیدند. در منابع قرن 13 قبل از میلاد ذکر شده است. سال 1248 سال پیشگویی هایی بود که سیبیل از 24 کتاب خود استخراج کرد. ادعا می شود که پیش بینی های او مربوط به زندگی عیسی مسیح است. علاوه بر این، او از اسکندر مقدونی و بسیاری از چهره های افسانه ای دیگر نام برد. پیشگویی ها در آیاتی بیان شده است که معنای دوگانه دارد. این باعث می‌شود که تفسیر بدون ابهام آنها دشوار باشد.

معاصران سیبیل ایرانی می نویسند که او لباس طلایی پوشیده بود. او ظاهری جذاب و جوان داشت. میکل آنژ که همیشه نقاشی هایش بیشتر است معنای عمیق، او را در سنین پیری معرفی کرد. سیبیل تقریباً از بیننده دور شده است، تمام توجه او به کتاب جلب شده است. تصویر توسط رنگ های غنی و روشن غالب است. آنها بر ثروت، کیفیت خوب و کیفیت عالی لباس تأکید دارند.

"جدایی نور از تاریکی"

نقاشی های میکل آنژ بووناروتی با عناوین شگفت انگیز است. تصور اینکه نابغه هنگام خلق چنین شاهکاری چه احساسی داشت غیرممکن است.

میکل آنژ هنگام ایجاد نقاشی دیواری "جدایی نور از تاریکی" می خواست آن را بیرون بیاورد. انرژی قدرتمند. مرکز طرح میزبان هاست، که این است انرژی باور نکردنی. خداوند اجرام آسمانی، نور و تاریکی را آفرید. سپس تصمیم گرفت آنها را از یکدیگر جدا کند.

میزبان ها در فضای خالی شناور می شوند و اجسام کیهانی به آن می بخشند. آنها را در ماده و ذات می پوشاند. او همه این کارها را با کمک انرژی الهی خود و البته بالاترین و بزرگ ترین عشق انجام می دهد.

تصادفی نیست که بووناروتی هوش عالی را در قالب یک شخص نشان می دهد. شاید استاد ادعا می کند که انسان ها همچنین می توانند نور را از تاریکی درون خود جدا کنند و بدین ترتیب جهانی روحانی را ایجاد کنند که مملو از صلح، عشق و درک است.

با مطالعه نقاشی های میکل آنژ، که عکس های آن اکنون در دسترس همه است، فرد شروع به درک مقیاس واقعی کار این استاد می کند.

"سیل"

میکل آنژ بووناروتی در ابتدای کار خود به توانایی های خود اطمینان نداشت. نقاشی ها و نقاشی های دیواری کلیسا پس از نقاشی استاد "سیل" ایجاد شد.

میکل آنژ از ترس شروع کار، استادان نقاشی دیواری ماهر را از فلورانس استخدام کرد. اما بعد از مدتی چون از کارشان راضی نبود آنها را برگرداند.

"سیل"، مانند بسیاری از نقاشی های دیگر میکل آنژ (همانطور که می بینیم، نابغه با نام ها مشکلی نداشت - آنها جوهر هر بوم و قطعه را کاملاً منتقل می کنند)، مکانی برای مطالعه ماهیت انسان، اقدامات او بود. تحت تأثیر بلایا، بدبختی ها، بلایا، واکنش های او به همه چیز. و چندین قطعه در یک نقاشی دیواری شکل گرفت که تراژدی روی آن آشکار می شود.

روشن پیش زمینهگروهی از مردم را نشان می دهد که در تلاش برای فرار در یک قطعه زمین هنوز موجود هستند. آنها مانند گله ای از گوسفندان ترسیده هستند.

کسی امیدوار است که مرگ خود و معشوقش را به تاخیر بیندازد. پسر کوچک پشت مادرش پنهان می شود که به نظر می رسد خود را به دست سرنوشت سپرده است. مرد جوان امیدوار است که از مرگ روی درخت جلوگیری کند. گروهی دیگر خود را با تکه‌ای از بوم می‌پوشانند، به این امید که از سیل باران پنهان شوند.

امواج ناآرام هنوز قایق را نگه داشته اند که در آن مردم برای یک مکان می جنگند. کشتی در پس زمینه دیده می شود. چند نفر به امید نجات به دیوارها می کوبند.

میکل آنژ شخصیت ها را به شیوه های مختلف به تصویر می کشد. نقاشی هایی که یک نقاشی دیواری را تشکیل می دهند، احساسات مختلف مردم را نشان می دهد. عده ای سعی در گرفتن دارند آخرین فرصت. دیگران برای کمک به عزیزان تلاش می کنند. کسی برای نجات خود حاضر است همسایه ای را قربانی کند. اما همه نگران یک سوال هستند: "چرا باید بمیرم؟" اما خدا ساکت است...

"قربانی نوح"

در سال گذشتهمیکل آنژ نقاشی دیواری خیره کننده "قربانی نوح" را خلق کرد. تصاویر او همه غم و اندوه و غم و اندوه آنچه را که اتفاق می افتد به ما منتقل می کند.

نوح از مقدار آبی که فرود آمد شوکه شد و در عین حال از نجات خود سپاسگزار بود. از این رو او و خانواده اش به سوی خدا می شتابند. این لحظه بود که میکل آنژ تصمیم گرفت آن را بگیرد. نقاشی هایی با این موضوع معمولا نشان دهنده نزدیکی خانوادگی و همبستگی درونی است. اما این یکی نه! میکل آنژ بووناروتی چه می کند؟ نقاشی های او تجربیات کاملا متفاوتی را منتقل می کند.

برخی از شرکت کنندگان در صحنه بی تفاوتی نشان می دهند، در حالی که برخی دیگر بیگانگی متقابل، خصومت آشکار و بی اعتمادی را نشان می دهند. برخی از شخصیت ها - مادری با فرزند و پیرمردی با عصا - اندوه را نشان می دهند و به ناامیدی غم انگیز تبدیل می شوند.

خدا وعده داد که دیگر مجازات نکند به روشی مشابهانسانیت زمین برای آتش نجات خواهد یافت.

آنقدر شاهکارهای هنری وجود دارد که نویسنده آن بزرگ فلورانسی است که می توان ساعت ها درباره آنها صحبت کرد. خوشبختانه امروزه هر کسی که به هنرهای عالی علاقه دارد به عکس هایی که نقاشی های میکل آنژ را به تصویر می کشد (با عناوین و شرح مختصرمعروف ترین آنها را به شما معرفی کردیم). بنابراین، در هر لحظه می توانید از خلاقیت های این نابغه رنسانس لذت ببرید.

میکل آنژ دی لودوویکو دی لئوناردو دی بووناروتی سیمونی - بیشترین نقاش معروفاز ایتالیا، نابغه معماری و آثار مجسمه سازی، متفکر رنسانس عالی و دوره اولیهباروک 9 نفر از 13 پاپی که در زمان میکل آنژ بر تخت سلطنت بودند، از یک استاد دعوت کردند تا در و.

میکل آنژ کوچولو در اوایل صبح روز 6 مارس 1475، دوشنبه، در خانواده بانکدار ورشکسته و اشراف زاده لودوویکو بووناروتی سیمونی در شهر توسکانی کاپرز، در نزدیکی استان آرتزو، جایی که پدرش منصب پودستا را داشت، به دنیا آمد. ، رئیس اداره قرون وسطی ایتالیا.

خانواده و دوران کودکی

دو روز پس از تولد او، در 8 مارس 1475، پسر در کلیسای سن جیووانی دی کاپرز غسل تعمید داده شد. میکل آنژ دومین فرزند یک خانواده پرجمعیت بود.مادر، فرانچسکا نری دل مینیاتو سینا، اولین پسرش لیوناردو را در سال 1473 به دنیا آورد، بوونارتو در سال 1477 و پسر چهارم جیووانسیمون در سال 1479 به دنیا آمد. این زن که از حاملگی های مکرر خسته شده بود، در سال 1481، زمانی که میکل آنژ به سختی 6 سال داشت، می میرد.

در سال 1485، پدر یک خانواده پرجمعیت برای دومین بار با لوکرزیا اوبالدینی دی گالیانو ازدواج کرد که نتوانست فرزندان خود را به دنیا بیاورد و پسران خوانده را مانند فرزندان خود بزرگ کرد. پدرش که قادر به کنار آمدن با خانواده پرجمعیت نبود، میکل آنژ را به خانواده پرورش دهنده توپولینو در شهر ستیگنانو سپرد. پدر خانواده جدید به عنوان سنگ تراشی کار می کرد و همسرش کودک را از کودکی می شناخت، زیرا او پرستار خیس میکل آنژ بود. در آنجا بود که پسر شروع به کار با خاک کرد و برای اولین بار یک اسکنه برداشت.

پدر برای اینکه به وارث تحصیل کند، میکل آنژ را به او منصوب کرد موسسه آموزشی Francesco Galatea da Urbino، واقع در Firenze. اما معلوم شد که او دانش آموز بی اهمیتی بوده است.

اولین کارها

در سال 1488 م نقاش جوانبه هدف خود می رسد و برای تحصیل در کارگاه دومنیکو گیرلاندایو می رود و در آنجا اصول اولیه تکنیک های طراحی را برای یک سال کامل یاد می گیرد. در طول یک سال مطالعه، میکل آنژ چندین نسخه از مداد ایجاد می کند نقاشی های معروفو نسخه ای از حکاکی از نقاش آلمانی مارتین شونگاور با عنوان "عذاب سنت آنتونی" ("Tormento di Sant'Antonio").

در سال 1489، مرد جوان در مدرسه هنر برتولدو دی جووانی، که تحت حمایت (لورنزو مدیچی)، حاکم فلورانس سازماندهی شده بود، ثبت نام کرد. مدیچی ها با توجه به نبوغ میکل آنژ، او را تحت حمایت او گرفتند و به او کمک کردند تا توانایی های خود را توسعه دهد و دستورات گران قیمت را انجام دهد.

در سال 1490، میکل آنژ تحصیلات خود را در آکادمی اومانیسم در دربار مدیچی ادامه داد، جایی که با فیلسوفان مارسیلو فیچینو و آنجلو آمبروجینی، پاپ های آینده: لئو پی پی ایکس و کلمنت هفتم (کلمنس PP. VII) آشنا شد. در طول 2 سال تحصیل در آکادمی، میکل آنژ ایجاد می کند:

• نقش برجسته مرمری مدونای پلکان دلا اسکالا")، 1492، در موزه کازا بووناروتی فلورانس به نمایش گذاشته شد.
• نقش برجسته مرمری "نبرد قنطورس" ("Battaglia dei centauri")، 1492، به نمایش گذاشته شده در Casa Buonarroti.
• مجسمه برتولدو دی جووانی.

در 8 آوریل 1492، حامی با نفوذ استعدادها، لورنزو د مدیچی، می میرد و میکل آنژ تصمیم می گیرد به خانه پدرش بازگردد.

در سال 1493، با اجازه رئیس کلیسای سانتا ماریا دل سانتو اسپیریتو، در بیمارستان کلیسا به مطالعه آناتومی اجساد پرداخت. برای قدردانی از این کار، استاد برای کشیش یک "صلیب" چوبی ("Crocifisso di Santo Spirito") به ارتفاع 142 سانتی متر می سازد که اکنون در کلیسا در نمازخانه جانبی نمایش داده می شود.

در بولونیا

در سال 1494، میکل آنژ فلورانس را ترک کرد، زیرا مایل به شرکت در قیام ساوونارولا (ساونارولا) نبود و به (بولونیا) رفت و در آنجا بلافاصله وظیفه تکمیل سفارش 3 مجسمه کوچک برای مقبره سنت دومینیک (سان دومنیکو) را بر عهده گرفت. ) در کلیسایی به همین نام "St Dominic" ("Chiesa di San Domenico"):

• "فرشته با یک شمعدان" ("Angelo reggicandelabro")، 1495;
• "Saint Petronio" ("San Petronio")، قدیس حامی بولونیا، 1495;
• "Saint Proclus" ("San Procolo")، قدیس جنگجو ایتالیایی، 1495

در بولونیا، مجسمه ساز یاد می گیرد که با مشاهده اعمال Jacopo della Quercia در کلیسای سن پترونیو، نقش برجسته های دشوار ایجاد کند. عناصر این اثر توسط میکل آنژ بعداً در سقف ("Cappella Sistina") بازتولید شد.

فلورانس و رم

در سال 1495، استاد 20 ساله دوباره به فلورانس آمد، جایی که قدرت در دست جیرولامو ساونارولا بود، اما هیچ دستوری از حاکمان جدید دریافت نکرد. او به کاخ مدیچی باز می‌گردد و برای وارث لورنزو، پیرفرانچسکو دی لورنزو دی مدیچی، کار می‌کند و مجسمه‌های گمشده را برای او می‌سازد:

• "جان باپتیست" ("سان جووانینو")، 1496;
• "کوپید خفته" ("Cupido dormiente")، 1496

لورنزو از آخرین مجسمه درخواست کرد که قدیمی شود. اما کاردینال رافائل ریاریو، که جعلی را خرید، فریب را کشف کرد، اما، تحت تأثیر کار نویسنده، ادعایی علیه او نکرد و او را به کار در رم دعوت کرد.

25 ژوئن 1496 میکل آنژ به رم می رسد، جایی که در 3 سال بزرگترین شاهکارها را خلق می کند: مجسمه های مرمری خدای شراب باکوس (باکو) و (پیتا).

میراث

میکل آنژ در طول زندگی بعدی خود بارها در رم و فلورانس کار کرد و سخت ترین دستورات پاپ ها را انجام داد.

خلاقیت استاد درخشان نه تنها در مجسمه سازی، بلکه در نقاشی و معماری نیز متجلی شد و شاهکارهای بی نظیر بسیاری از خود به جای گذاشت. متأسفانه برخی از آثار به زمان ما نرسیده اند: برخی گم شدند، برخی دیگر عمدا از بین رفتند. در سال 1518، مجسمه ساز ابتدا تمام طرح های نقاشی کلیسای سیستین (Cappella Sistina) را نابود کرد و 2 روز قبل از مرگش، دوباره دستور داد نقاشی های ناتمام خود را بسوزانند تا فرزندانش عذاب خلاقانه او را نبینند.

زندگی شخصی

به طور قطع مشخص نیست که آیا میکل آنژ با علایق او رابطه نزدیکی داشته است یا نه، اما ماهیت همجنس گرایی جذابیت او در بسیاری از آثار شاعرانه استاد مشهود است.

او در سن 57 سالگی بسیاری از غزل ها و مادریگال های خود را به توماسو دی کاوالیری 23 ساله تقدیم کرد.(توماسو دی کاوالیری). بسیاری از آثار مشترک شعری آنها از عشق متقابل و تأثیرگذار به یکدیگر صحبت می کند.

در سال 1542، میکل آنژ با چکینو دو براکی ملاقات کرد، که در سال 1543 درگذشت. استاد از دست دادن دوستش چنان اندوهگین بود که او یک چرخه از 48 غزل نوشت و غم و اندوه را به خاطر یک فقدان جبران ناپذیر ستایش کرد.

یکی از مردان جوانی که برای میکل آنژ ژست گرفته بود، فبو دی پوجیو، دائماً از استاد در ازای عشق متقابل درخواست پول، هدایا و جواهرات می کرد و برای این کار نام مستعار "باجگیر کوچک" را دریافت کرد.

مرد جوان دوم، گراردو پرینی، که برای مجسمه‌ساز ژست گرفته بود، در استفاده از لطف میکل آنژ دریغ نکرد و به سادگی از ستایشگر او غارت کرد.

در سال های گرگ و میش، مجسمه ساز حس محبت فوق العاده ای نسبت به نماینده زن، بیوه و شاعره ویتوریا کولونا، که بیش از 40 سال او را می شناخت، احساس کرد. مکاتبات آنها یادبود مهمی از دوران میکل آنژ را تشکیل می دهد.

مرگ

زندگی میکل آنژ در 18 فوریه 1564 در رم قطع شد. او در حضور یک خدمتکار، پزشکان و دوستانش درگذشت و توانست اراده خود را دیکته کند و به خداوند روح خود، زمین بدن خود و بستگانش دارایی خود را وعده دهد. مقبره ای برای مجسمه ساز ساخته شد، اما دو روز پس از مرگ او جسد به طور موقت به کلیسای سانتی آپوستولی منتقل شد و در ماه جولای در کلیسای سانتا کروچه در مرکز فلورانس به خاک سپرده شد.

نقاشی

علیرغم اینکه تجلی اصلی نبوغ میکل آنژ خلق مجسمه بود، او شاهکارهای نقاشی زیادی دارد. به نظر نویسنده، نقاشی های باکیفیت باید شبیه مجسمه باشد و حجم و نقش برجسته تصاویر ارائه شده را منعکس کند.

"نبرد کاسینا" ("Battaglia di Cascina") توسط میکل آنژ در سال 1506 برای نقاشی یکی از دیوارهای سالن شورای بزرگ در کاخ حواری (Palazzo Apostolico) به سفارش گونفالویر پیر سودرینی ساخته شد. اما کار ناتمام ماند، زیرا نویسنده به رم احضار شد.

بر روی مقوای بزرگ در محوطه بیمارستان Sant'Onofrio، این هنرمند به طرز ماهرانه ای سربازانی را به تصویر کشید که عجله داشتند شنا در رودخانه آرنو را متوقف کنند.

قلابی از اردوگاه آنها را به نبرد فراخواند و مردانی که عجله داشتند اسلحه، زره آنها را می گیرند، لباس ها را روی بدن خیس آنها می کشند و در عین حال به همرزمان خود کمک می کنند. مقوای نگهداری شده در تالار پاپ به مدرسه ای برای هنرمندانی چون آنتونیو دا سانگالو، رافائلو سانتی، ریدولفو دل گیرلاندایو، فرانچسکو گراناچی و بعدها آندره آ دل سارتو دل سارتو)، جاکوپو سانسوینو، آمبروجیو لورنتستی، پرینو دل واگا و دیگران تبدیل شد. آنها سر کار آمدند و از یک بوم منحصر به فرد کپی کردند و سعی کردند به استعداد استاد بزرگ نزدیک شوند. مقوا تا به امروز باقی نمانده است. "مدونا دونی" یا "خانواده مقدس" (توندو دونی) -عکس گرد

با قطر 120 سانتی متر در Galleria degli Uffizi در فلورانس به نمایش گذاشته شده است. ساخته شده در سال 1507 به سبک "Cangiante"، زمانی که پوست شخصیت های تصویر شده شبیه سنگ مرمر است. بیشتر تصویر را شکل مادر خدا اشغال کرده است که جان باپتیست پشت سر او قرار دارد. آنها فرزند مسیح را در آغوش گرفته اند. این اثر مملو از نمادهای پیچیده است که در معرض تفاسیر مختلف است.

مدونا منچستر "Manchester Madonna" (Madonna di Manchester) ناتمام در سال 1497 روی یک تخته چوبی ساخته شد و در لندن نگهداری می شود.گالری ملی

(گالری ملی). اولین عنوان نقاشی "مدونا و کودک، جان باپتیست و فرشتگان" بود، اما در سال 1857 برای اولین بار در نمایشگاهی در منچستر به عموم مردم ارائه شد و عنوان دوم خود را دریافت کرد که امروزه با آن شناخته می شود. خاکسپاری (Deposizione di Cristo nel sepolcro) در سال 1501 در روغن روی چوب اجرا شد. کار ناتمام دیگری از میکل آنژ که متعلق به گالری ملی لندن است.چهره اصلی

کار جسد عیسی بود که از صلیب گرفته شد. پیروان او معلم خود را به قبر می برند. احتمالاً یحیی انجیلی در سمت چپ مسیح با لباس قرمز به تصویر کشیده شده است. شخصیت های دیگر می توانند: نیکودیم و یوسف اهل آریماتیا باشند. در سمت چپ، مریم مجدلیه در مقابل معلم زانو زده است و در سمت راست پایین، تصویر مادر خدا مشخص شده است، اما ترسیم نشده است.

طرح "Madonna and Child" (Madonna col Bambino) بین سال های 1520 تا 1525 ساخته شد و به راحتی می تواند به یک نقاشی تمام عیار در دست هر هنرمندی تبدیل شود. در موزه کازا بووناروتی در فلورانس نگهداری می شود. ابتدا روی اولین تکه کاغذ اسکلت های تصاویر آینده را ترسیم کرد و سپس روی دومی عضلات روی اسکلت را "افزایش" داد. امروزه کار با موفقیت بزرگدر سه دهه گذشته در موزه های سراسر آمریکا به نمایش گذاشته شده است.

لدا و قو

نقاشی گمشده "لدا و قو" ("Leda e il cigno") که در سال 1530 برای دوک فرارا آلفونسو اول (به ایتالیایی: Alfonso I d'Este) خلق شده است، امروزه فقط از طریق کپی شناخته شده است. اما دوک نقاشی را دریافت نکرد، نجیب زاده برای کار به میکل آنژ فرستاده شد، در مورد کار استاد اظهار داشت: "اوه، این چیزی نیست!" این هنرمند فرستاده را بیرون کرد و شاهکار را به شاگردش آنتونیو مینی داد که دو خواهرش به زودی ازدواج کردند. آنتونیو این اثر را به فرانسه برد و در آنجا توسط پادشاه فرانسیس اول (فرانسوا ایر) خریداری شد. این نقاشی متعلق به شاتو دو فونتنبلو بود تا اینکه در سال 1643 توسط فرانسوا سوبل د نویرز که تصویر را بیش از حد شهوانی می‌دانست، ویران شد.

کلئوپاترا

نقاشی "کلئوپاترا" که در سال 1534 خلق شد، ایده آل زیبایی زنانه است. این کار از آن جهت جالب است که در طرف دیگر برگه طرح دیگری با گچ سیاه وجود دارد، اما آنقدر زشت است که مورخان هنر تصور می کنند نویسنده طرح متعلق به یکی از شاگردان استاد است. پرتره ملکه مصرمیکل آنژ آن را به توماسو دی کاوالیری داد. شاید توماسو سعی می کرد یکی از آنها را نقاشی کند مجسمه های عتیقه، اما کار تاج موفقیت آمیزی نداشت، سپس میکل آنژ ورق را برگرداند و افتضاح را به یک شاهکار تبدیل کرد.

زهره و کوپید

مقوای "Venere and Cupid" که در سال 1534 خلق شد، توسط نقاش Jacopo Carucci برای خلق تابلوی "زهره و کوپید" استفاده شد. ابعاد نقاشی رنگ روغن روی پانل چوبی 1 متر و 28 سانتی متر در 1 متر و 97 سانتی متر است و در گالری اوفیزی در فلورانس قرار دارد. در مورد اصل کار میکل آنژ تا به امروز باقی نمانده است.

پیتا

نقاشی "Pieta" ("Pietà per Vittoria Colonna") در سال 1546 برای دوست میکل آنژ، شاعره ویتوریا کولونا نوشته شد. زن پاکدامن نه تنها کار خود را وقف خدا و کلیسا کرد، بلکه هنرمند را مجبور کرد تا عمیق‌تر در روح دین نفوذ کند. این بود که استاد مجموعه ای از نقاشی های مذهبی را به او تقدیم کرد که از جمله آنها "پیتا" بود.

میکل آنژ بارها به این فکر می کرد که آیا در تلاش برای رسیدن به کمال در هنر با خود خدا رقابت می کند. این اثر در موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون نگهداری می شود.

اپیفانی

طرح "Epiphany" ("Epifania") اثری باشکوه از این هنرمند است که در سال 1553 تکمیل شد. این طرح بر روی 26 ورق کاغذ با ارتفاع 2 متر و 32 سانتی متر و 7 میلی متر پس از تفکر بسیار ساخته شد (تغییرات متعدد در طرح روی کاغذ قابل توجه است). در مرکز ترکیب، مریم باکره قرار دارد که با دست چپ، سنت جوزف را از خود دور می کند. زیر پای مادر خدا عیسی نوزاد است، در مقابل یوسف کودک سنت جان است. در سمت راست مریم، یک مرد وجود دارد که توسط مورخان هنر شناسایی نشده است. این اثر در موزه بریتانیا در لندن به نمایش گذاشته شده است.

مجسمه ها

امروزه 57 اثر متعلق به میکل آنژ شناخته شده است، حدود 10 مجسمه از بین رفته است. استاد کار خود را امضا نکرد و فرهنگیان همچنان به "پیدا کردن" آثار جدید بیشتر و بیشتری از مجسمه ساز ادامه می دهند.

باکوس

مجسمه خدای مست خدای شراب ساخته شده از مرمر باخوس به ارتفاع 2 متر و 3 سانتی متر در سال 1497 با یک لیوان شراب در دست و با خوشه های انگور به تصویر کشیده شده است که نماد موهای روی سرش است. او را یک ساطیر پا بزی همراهی می کند. مشتری یکی از اولین شاهکارهای میکل آنژ، کاردینال رافائل دلا روور بود که متعاقباً از پس گرفتن اثر خودداری کرد. در سال 1572، این مجسمه توسط خانواده مدیچی خریداری شد. امروزه در موزه بارژلو ایتالیا در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

رومن پیتا

سفارش رنگ آمیزی سقف به مساحت حدود 600 متر مربع متر "کلیسای سیستین" ("Sacellum Sixtinum")، پاپ ژولیوس دوم (Iulius PP. II) پس از آشتی دادن آنها کاخ حواری را به ارباب داد. قبل از این، میکل آنژ در فلورانس زندگی می کرد، او از پاپ عصبانی بود که از پرداخت هزینه ساخت مقبره خود امتناع کرد.

این مجسمه ساز با استعداد پیش از این هرگز نقاشی دیواری انجام نداده بود، اما دستور شخص سلطنتی را در کوتاه ترین زمان ممکن به پایان رساند و سقف را با سیصد مجسمه و نه صحنه از کتاب مقدس نقاشی کرد.

خلقت آدم

"آفرینش آدم" ("La creazione di Adamo") مشهورترین و زیباترین نقاشی دیواری کلیسای کوچک است که در سال 1511 تکمیل شد. ترکیبات مرکزیپر از نماد و معنای پنهان. خدای پدر، که توسط فرشتگان احاطه شده است، در حال پرواز به سمت بی نهایت به تصویر کشیده شده است. دستش را به سمت دراز می کند بازوی دراز شدهآدم، دمیدن روح در بدن انسان ایده آل.

آخرین قضاوت

نقاشی دیواری آخرین داوری ("Giudizio universale") بزرگترین نقاشی دیواری دوران میکل آنژ است. استاد به مدت 6 سال روی این تصویر با ابعاد 13 متر و 70 سانتی متر در 12 متر کار کرد و آن را در سال 1541 به پایان رساند. در مرکز تصویر مسیح با برجسته شده است. دست راست. او دیگر پیام آور صلح نیست، بلکه یک قاضی قدرتمند است. در کنار عیسی حواریون قرار داشتند: سنت پیتر، سنت لورنس، سنت بارتولومئو، سنت سباستین و دیگران.

مرده ها با وحشت به قاضی نگاه می کنند و منتظر حکم هستند. کسانی که توسط مسیح نجات یافته اند زنده می شوند، اما گناهکاران توسط خود شیطان برده می شوند.

"سیل جهانی" اولین نقاشی دیواری است که توسط میکل آنژ بر روی سقف کلیسا در سال 1512 نقاشی شده است. صنعتگران از فلورانس به مجسمه ساز کمک کردند تا این کار را تکمیل کند، اما به زودی کار آنها برای رضایت استاد متوقف شد و او آن را رها کرد. کمک خارجی. تصویر نشان دهنده ترس انسان در آخرین لحظه زندگی است. همه چیز در حال حاضر پر از آب است، به جز چند تپه مرتفع، جایی که مردم به شدت در تلاش برای جلوگیری از مرگ هستند.

"لیبی سیبیل" ("سبیل لیبی") یکی از 5 تصویری است که میکل آنژ در سقف کلیسا به تصویر کشیده است. زنی برازنده با برگه ای نیمه برگردان ارائه می شود. به گفته مورخان هنر، این هنرمند تصویر سیبیل را از یک مرد جوان ژست کپی کرده است. طبق افسانه، او یک زن آفریقایی تیره پوست با قد متوسط ​​بود. استاد تصمیم گرفت پیشگویی را با پوست سفید و موهای بور به تصویر بکشد.

جدایی نور از تاریکی

نقاشی دیواری "جدایی نور از تاریکی"، مانند دیگر نقاشی های دیواری در کلیسا، پر از شورش رنگ ها و احساسات است. ذهن برتر، پر از عشقبه هر چیزی که وجود دارد، چنان قدرت باورنکردنی دارد که آشوب قادر نیست او را از جدایی نور از تاریکی باز دارد. دادن شکل انسانی به خداوند متعال نشان می دهد که هر فردی این قدرت را دارد که جهان کوچکی را در درون خود بیافریند و بین خیر و شر، نور و تاریکی، دانش و جهل تمایز قائل شود.

کلیسای جامع سنت پیتر

در آغاز قرن شانزدهم، میکل آنژ، به عنوان یک معمار، به همراه معمار دوناتو برامانته، در ایجاد نقشه کلیسای سنت پیتر شرکت کرد. اما دومی بووناروتی را دوست نداشت و دائماً علیه حریف خود نقشه می کشید.

چهل سال بعد، ساخت و ساز به طور کامل به دست میکل آنژ منتقل شد، او به نقشه برامانت بازگشت و طرح جولیانو داسانگالو را رد کرد. استاد زمانی که تقسیم بندی پیچیده فضا را کنار گذاشت، آثار تاریخی بیشتری را وارد طرح قدیمی کرد. او همچنین ستون های گنبد را افزایش داد و شکل نیمه گنبدها را ساده کرد. به لطف نوآوری ها، ساختمان یکپارچگی به دست آورد، گویی از یک تکه مواد بریده شده است.

• توصیه می کنیم در مورد آن مطالعه کنید

کلیسای کوچک پائولینا

میکل آنژ تنها در سال 1542 در سن 67 سالگی توانست نقاشی "کاپلا پائولینا" را در کاخ حواری آغاز کند. کار طولانی بر روی نقاشی های دیواری کلیسای سیستین سلامتی او را به شدت تضعیف کرد. رنگ دید او را خراب کرد، استاد به سختی غذا خورد، نخوابید و تا هفته ها چکمه هایش را در نیاورد. در نتیجه، بووناروتی دو بار کار را متوقف کرد و دوباره به آن بازگشت و دو نقاشی دیواری شگفت انگیز ایجاد کرد.

"تبدیل پولس رسول" ("Conversione di Saulo") - اولین نقاشی دیواری میکل آنژ در "نمایشگاه پائولینا" به ابعاد 6 متر و 25 سانتی متر در 6 متر و 62 سانتی متر، در سال 1545 تکمیل شد. پل رسول قدیس حامی پاپ پل در نظر گرفته شد. III (Paulus PP III). نویسنده لحظه ای از کتاب مقدس را به تصویر می کشد که توضیح می دهد چگونه خداوند خود به عنوان یک جفاگر سرسخت مسیحیان بر شائول ظاهر شد و گناهکار را به یک واعظ تبدیل کرد.

مصلوب شدن سنت پیتر

نقاشی دیواری "Crocifixion of Saint Peter" ("Crocifissione di San Pietro") با ابعاد 6 متر و 25 سانتی متر در 6 متر و 62 سانتی متر توسط میکل آنژ در سال 1550 تکمیل شد و به نقاشی نهایی این هنرمند تبدیل شد. قدیس پیتر توسط امپراتور نرون به اعدام محکوم شد، اما مرد محکوم می خواست وارونه مصلوب شود، زیرا خود را شایسته قبول مرگ مانند مسیح نمی دانست.

بسیاری از هنرمندان با به تصویر کشیدن این صحنه با سوء تفاهم مواجه شدند. میکل آنژ با ارائه صحنه مصلوب شدن قبل از نصب صلیب مشکل را حل کرد.

معماری

میکل آنژ در نیمه دوم زندگی خود به طور فزاینده ای به معماری روی آورد. استاد، در هنگام ساخت بناهای معماری رنسانس، با موفقیت قوانین قدیمی را از بین برد و تمام دانش و مهارت های انباشته شده در طول سال ها را در کار قرار داد.

در کلیسای سن لورنزو، میکل آنژ نه تنها بر روی مقبره های مدیچی کار کرد. این کلیسا که در سال 393 در جریان بازسازی در قرن 15 ساخته شد، با طرح مقدس فیلیپو برونلسکی با قبرستان قدیمی تکمیل شد.

بعداً، میکل آنژ نویسنده پروژه New Sacristy شد که در طرف دیگر کلیسا ساخته شد. در سال 1524، به دستور کلمنت هفتم (کلمنس PP. VII)، معمار ساختمان کتابخانه لورنسی (Biblioteca Medicea Laurenziana) را در ضلع جنوبی کلیسا طراحی و ساخت. یک راه پله پیچیده، کف و سقف، پنجره ها و نیمکت ها - همه جزئیات کوچک توسط نویسنده با دقت فکر شده است.

"پورتا پیا" دروازه ای در شمال شرقی (Mura aureliane) در رم در مسیر باستانی Via Nomentana است. میکل آنژ سه پروژه ساخت که مشتری، پاپ پیوس چهارم (Pius PP. IV)، کم هزینه ترین گزینه را تایید کرد، جایی که نما شبیه پرده تئاتر بود.

نویسنده زنده نماند تا ساخت دروازه را کامل ببیند. پس از اینکه دروازه در سال 1851 تا حدی توسط صاعقه ویران شد، پاپ پیوس نهم (Pius PP. IX) دستور بازسازی آن را داد و نسخه اصلی را تغییر داد. ظاهرساختمان ها

کلیسای اصلی Santa Maria degli Angeli e dei Martiri در Piazza della Repubblica رم واقع شده است و به افتخار بانوی ما، شهدای مقدس و فرشتگان خدا ساخته شده است. پاپ پیوس چهارم در سال 1561 توسعه یک طرح ساخت و ساز را به میکل آنژ سپرد. نویسنده این پروژه عمری نمانده بود تا پایان کار را ببیند که در سال 1566 اتفاق افتاد.

شعر

سه دهه آخر زندگی میکل آنژ فقط به معماری نمی پرداخت، او غزل ها و مادریگال های زیادی نوشت که در زمان حیات نویسنده منتشر نشد. او در شعر عشق سرود، هارمونی را تجلیل کرد و تراژدی تنهایی را توصیف کرد. اشعار بووناروتی برای اولین بار در سال 1623 منتشر شد. در مجموع، حدود سیصد شعر از او، کمی کمتر از 1500 نامه از مکاتبات شخصی و حدود سیصد صفحه یادداشت شخصی باقی مانده است.

1. استعداد میکل آنژ در این واقعیت مشهود بود که او آثارش را قبل از خلقت دیده بود. استاد شخصاً قطعات سنگ مرمر را برای مجسمه های آینده انتخاب کرد و خودش آنها را به کارگاه منتقل کرد. او همیشه بلوک‌های فرآوری نشده را به عنوان شاهکارهای تمام‌شده ذخیره می‌کرد.
2. "دیوید" آینده، که در مقابل میکل آنژ به عنوان یک قطعه سنگ مرمر ظاهر شد، معلوم شد مجسمه ای است که دو استاد قبلی قبلاً آن را رها کرده بودند. استاد به مدت 3 سال بر روی شاهکار خود کار کرد و "دیوید" برهنه را در سال 1504 به مردم ارائه کرد.
3. در سن 17 سالگی، میکل آنژ با پیترو توریجیانو 20 ساله، همچنین یک هنرمند، دعوا کرد که توانست بینی حریف خود را در یک مبارزه بشکند. از آن زمان، در تمام تصاویر مجسمه ساز با چهره ای مخدوش ظاهر می شود.
4. "Pieta" در کلیسای سنت پیتر آنقدر مخاطب را تحت تاثیر قرار می دهد که بارها مورد حمله افرادی با روان ناپایدار قرار گرفته است. در سال 1972، لازلو توث، زمین شناس استرالیایی، با 15 ضربه چکش به مجسمه دست به یک عمل خرابکاری زد. پس از این، Pietà پشت شیشه قرار گرفت.
5. ترکیب مجسمه مورد علاقه نویسنده، پیتا، "مرثیه مسیح" تنها اثر امضا شده بود. زمانی که این شاهکار در کلیسای سنت پیتر رونمایی شد، مردم شروع به حدس و گمان کردند که خالق آن کریستوفورو سولاری است. سپس میکل آنژ، که شبانه به کلیسای جامع راه یافت، روی چین های لباس مادر خدا «میکل آنجلو بووناروتی، یک مجسمه فلورانسی» نقش بست. اما بعداً از غرور خود پشیمان شد و دیگر هرگز آثارش را امضا نکرد.
6. در حین کار روی " آخرین قضاوتاستاد به طور تصادفی از روی داربست های بلند سقوط کرد و به شدت از ناحیه پا مجروح شد. او این را به فال نیک گرفت و دیگر نمی خواست کار کند. هنرمند خود را در اتاق حبس کرد، کسی را راه نداد و تصمیم گرفت بمیرد. اما دکتر معروف و دوست میکل آنژ، باچیو رونتینی، می خواست مرد سرسخت خودسر را معالجه کند و از آنجایی که درها به روی او باز نمی شد، به سختی از طریق سرداب وارد خانه شد. دکتر بووناروتی را مجبور به مصرف دارو کرد و به بهبودی او کمک کرد.
7. قدرت هنر استاد فقط در طول زمان قوت می گیرد. در طول 4 سال گذشته، بیش از صد نفر درخواست داده اند مراقبت های پزشکیپس از بازدید از اتاق هایی با آثار به نمایش گذاشته شده از میکل آنژ. مجسمه "دیوید" برهنه برای بینندگان بسیار تأثیرگذار است که مردم بارها و بارها در مقابل آن از هوش رفته اند. آنها از گیجی، سرگیجه، بی علاقگی و حالت تهوع شکایت داشتند. پزشکان در بیمارستان سانتا ماریا نووا به این نام می گویند حالت عاطفی"سندرم دیوید"

↘️🇮🇹 مقالات و سایت های مفید 🇮🇹↙️ با دوستان خود به اشتراک بگذارید

بیوگرافی کوتاهی از هنرمند و مجسمه ساز ایتالیایی در این مقاله ارائه شده است.

بیوگرافی میکل آنژ بووناروتی به طور خلاصه

میکل آنژ در 6 مارس 1475 در شهر کاپرز در خانواده ای اشرافی اما فقیر به دنیا آمد. خیلی زود، در سال 1481، مادر پسر درگذشت. پس از مدتی پدرش او را به مدرسه ای فلورانسی می فرستد. مرد جوان نشان نداد استعدادهای خاصبرای مطالعه، اما او دوست داشت با افراد خلاق ارتباط برقرار کند و نقاشی های دیواری کلیساهای محلی را دوباره ترسیم کند.

در سن 13 سالگی، پدرش مجبور شد با این واقعیت کنار بیاید که میکل آنژ می خواهد هنرمند شود. هنگامی که 14 ساله شد، بووناروتی وارد مدرسه مجسمه سازی زیر نظر بی دی جیووانی شد که از حمایت خود لورنزو دی مدیچی برخوردار بود. مرد جوان به سرعت آشنایی های جدید و مفیدی پیدا کرد. بلافاصله شایان ذکر است که دو کشور - رم و فلورانس - مکان هایی هستند که میکل آنژ به طور متناوب در آن زندگی می کرد. این هنرمند به این کشورها بود که بزرگترین خلاقیت های خود را ارائه کرد که او را در سراسر جهان مشهور کرد.

در سال 1494، کار او به عنوان یک هنرمند بزرگ شروع به شکوفایی کرد. او مدتی به بولونیا نقل مکان کرد و روی ساخت مجسمه هایی برای طاق سنت سنت کار کرد. دومینیکا 6 سال بعد، پس از بازگشت به فلورانس، میکل آنژ به سفارش کار می کند. در این زمان او مجسمه "دیوید" را ساخت که به تصویر ایده آل تبدیل شد بدن انسانبرای چندین قرن

در سال 1505، میکل آنژ به دعوت پاپ ژولیوس دوم به رم نقل مکان کرد. او به هنرمند مقبره ای سفارش داد. از سال 1508 تا 1512، استاد کلیسای سیستین را در قالب یک داستان کتاب مقدس نقاشی کرد. علیرغم این واقعیت که رابطه بین این دو شخصیت قوی بسیار پیچیده بود، پاپ همچنین به بووناروتی دستور داد تا مجسمه خود را بسازد.