بیوگرافی شومان، خلاصه ای از مهمترین چیزها. سالهای آخر زندگی چرخه کامل سمفونی های شومان توسط رهبران ارکستر ضبط شد

مقدمه

رابرت شومان (آلمانی) رابرت شومان; 8 ژوئن 1810، Zwickau - 29 ژوئیه 1856، Endenich (اکنون یکی از مناطق شهری بن) - آهنگساز آلمانی (ساکسون)، رهبر ارکستر، منتقد موسیقی، معلم. یکی از شاخص ترین آهنگسازان اولین نیمی از قرن 19قرن (سبک - رمانتیسم آلمانی، جهت هنری - مدرسه لایپزیگ.)

1. بیوگرافی

در 8 ژوئن 1810 در Zwickau (زاکسونی) در خانواده ناشر کتاب و نویسنده آگوست شومان (1773-1826) به دنیا آمد. شومان اولین درس های موسیقی خود را از یک ارگ نواز محلی گرفت. در سن 10 سالگی آهنگسازی را آغاز کرد، به ویژه گروه کر و موسیقی ارکسترال. در دبیرستان تحصیل کرد زادگاه، جایی که با آثار جی بایرون و ژان پل آشنا شد و به تحسین پرشور آنها تبدیل شد. حالات و تصاویر این ادبیات عاشقانهبا گذشت زمان در آثار موسیقی شومان منعکس شد. در کودکی به حرفه ای پیوست کار ادبی، گردآوری مقالات برای دایره المعارفی که توسط انتشارات پدرش منتشر شده بود. او به طور جدی به فیلولوژی علاقه مند بود، تصحیح پیش از انتشار را برای تعداد زیادی از فرهنگ لغت لاتین. و آثار ادبی مدرسه شومان در چنان سطحی نوشته شد که پس از مرگش به عنوان ضمیمه ای به مجموعه آثار ژورنالیستی پخته او منتشر شد. شومان در دوره خاصی از جوانی خود حتی تردید داشت که شغل نویسنده یا موسیقیدان را انتخاب کند.

در سال 1828 وارد دانشگاه لایپزیگ شد و سال بعد به دانشگاه هایدلبرگ رفت. به اصرار مادرش قصد داشت وکیل شود، اما موسیقی بیشتر و بیشتر مرد جوان را به خود جذب کرد. او با ایده تبدیل شدن به یک پیانیست کنسرت جذب شد. در سال 1830، او از مادرش اجازه گرفت تا خود را کاملاً وقف موسیقی کند و به لایپزیگ بازگشت، جایی که امیدوار بود یک مربی مناسب پیدا کند. در آنجا او شروع به یادگیری پیانو از F. Wieck و آهنگسازی از G. Dorn کرد. او در تلاش برای تبدیل شدن به یک هنرپیشه واقعی، با پشتکار متعصبانه تمرین کرد، اما این دقیقاً همان چیزی است که به مشکل منجر شد: در حالی که تمرینات را با یک وسیله مکانیکی برای تقویت عضلات بازو انجام می داد، بازوی راست خود را زخمی کرد. انگشت وسط از کار افتاد و با وجود درمان طولانی مدت، دست برای همیشه از نوازندگی پیانو ناتوان شد. مجبور شدم ایده حرفه ای شدن پیانو را کنار بگذارم. سپس شومان به طور جدی به آهنگسازی و در عین حال نقد موسیقی پرداخت. شومان با یافتن حمایت از افراد فردریش ویک، لودویگ شونکه و جولیوس کر، توانست در سال 1834 یکی از تأثیرگذارترین نشریات موسیقی - New Musical Journal (آلمانی) را تأسیس کند. Neue Zeitschrift für Musik) که چندین سال مقالات خود را در آن ویرایش و به طور منظم منتشر می کرد. او خود را به عنوان حامی نو و مبارزی با منسوخ‌ها در هنر، علیه به اصطلاح فاسقان، یعنی با کسانی که با محدودیت‌ها و عقب ماندگی‌های خود مانع پیشرفت موسیقی شدند و سنگر محافظه‌کاری و محافظه‌کاری بودند، تثبیت کرد. بورگریسم

در اکتبر 1838 ، آهنگساز به وین نقل مکان کرد ، اما در اوایل آوریل 1839 به لایپزیگ بازگشت. در سال 1840، دانشگاه لایپزیگ به شومان عنوان دکترای فلسفه را اعطا کرد. در همان سال، در 12 سپتامبر، در کلیسای شونفلد، ازدواج شومان با دختر معلمش، یک پیانیست برجسته، کلارا ویک، برگزار شد. شومان در سال عروسی خود حدود 140 آهنگ ساخت. چندین سال از زندگی مشترک رابرت و کلارا به خوشی گذشت. آنها هشت فرزند داشتند. شومان همسرش را در تورهای کنسرت همراهی می کرد و او نیز به نوبه خود اغلب موسیقی همسرش را اجرا می کرد. شومان در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 توسط F. Mendelssohn تأسیس شد، تدریس کرد.

در سال 1844، شومان و همسرش برای یک تور به سن پترزبورگ و مسکو رفتند و در آنجا با افتخار زیادی مورد استقبال قرار گرفتند. در همان سال، شومان از لایپزیگ به درسدن نقل مکان کرد. در آنجا برای اولین بار علائم اختلال عصبی ظاهر شد. در سال 1846 بود که شومان آنقدر بهبود یافت که بتواند دوباره آهنگسازی کند.

در سال 1850، شومان برای پست مدیر موسیقی شهر در دوسلدورف دعوت شد. با این حال، به زودی اختلافات در آنجا آغاز شد و در پاییز 1853 قرارداد تمدید نشد. در نوامبر 1853، شومان و همسرش به سفری به هلند رفتند، جایی که او و کلارا "با شادی و افتخار" پذیرایی شدند. با این حال، در همان سال، علائم بیماری دوباره ظاهر شد. شومان در آغاز سال 1854، پس از تشدید بیماری، با پرتاب خود به رودخانه راین، اقدام به خودکشی کرد، اما نجات یافت. او باید در آن قرار می گرفت بیمارستان روانیدر اندنیچ نزدیک بن، جایی که در 29 ژوئیه 1856 درگذشت. در بن به خاک سپرده شد.

2. خلاقیت

شومان یک روشنفکر و اصیل، در موسیقی خود، بیش از هر آهنگساز دیگری، ماهیت عمیقا شخصی رمانتیسم را منعکس کرد. او موسیقی اولیه، درون نگر و اغلب غریب، تلاشی برای شکستن سنت فرم ها و ساختارهای کلاسیک بود، به نظر او بسیار محدود. آثار شومان از بسیاری جهات شبیه به شعر جی. هاینه، فلاکت معنوی آلمان را در دهه های 1820-1840 به چالش کشید و به دنیای انسانیت والا فراخواند. شومان، وارث F. Schubert و K. M. Weber، گرایش های دموکراتیک و واقع گرایانه رمانتیسیسم موسیقی آلمان و اتریش را توسعه داد. بسیاری از موسیقی‌های او که در طول زندگی او درک نشده بود، اکنون در هماهنگی، ریتم و فرم، جسورانه و بدیع در نظر گرفته می‌شوند. آثار او ارتباط نزدیکی با سنت های موسیقی کلاسیک آلمانی دارد.

بیشترآثار پیانوی شومان چرخه‌هایی از نمایشنامه‌های کوچک در ژانرهای غنایی-دراماتیک، بصری و «پرتره» هستند که با یک طرح درونی و خط روان‌شناختی به هم متصل می‌شوند. یکی از معمولی ترین چرخه ها "کارناوال" (1835) است که در آن یک خط رنگارنگ از صحنه ها، رقص ها، ماسک ها، شخصیت های زن (از جمله کیارینا - کلارا ویک)، پرتره های موسیقیپاگانینی، شوپن. نزدیک به "کارناوال" چرخه های "پروانه ها" (1831، بر اساس کار ژان پل) و "Davidsbündlers" (1837) هستند. چرخه نمایشنامه "Kreisleriana" (1838، به نام قهرمان ادبی E. T. A. Hoffmann - موسیقیدان رویایی یوهانس کریسلر) به بالاترین دستاوردهای شومان تعلق دارد. جهان تصاویر عاشقانهسودای پرشور و انگیزه قهرمانانه در آثار شومان برای پیانو مانند "اتودهای سمفونیک" ("اتودهایی به شکل واریاسیون"، 1834)، سونات ها (1835، 1835-38، 1836)، فانتزی (1836-38) منعکس شده است. کنسرت برای پیانو و ارکستر (1841-45). شومان همراه با آثار واریاسیون و انواع سونات، سیکل های پیانو را بر اساس یک مجموعه یا یک آلبوم نمایشنامه ساخته است: "مقاطع شگفت انگیز" (1837)، "صحنه های کودکانه" (1838)، "آلبوم برای جوانان" (1848) و غیره

در خلاقیت آوازی، شومان تیپ را توسعه داد آهنگ غناییاف. شوبرت. شومان در یک طراحی دقیق ترانه ها، جزئیات حالات، جزئیات شاعرانه متن و آهنگ های یک زبان زنده را به نمایش گذاشت. افزایش قابل توجه نقش همراهی پیانو در شومان طرح کلی غنی از تصویر می دهد و اغلب معنای آهنگ ها را توضیح می دهد. محبوب ترین چرخه آواز او "عشق شاعر" است که بر اساس اشعار جی. هاینه (1840) ساخته شده است. این شامل 16 آهنگ است، به ویژه، "اوه، اگر فقط گل ها حدس زده می شد"، یا "صدای آهنگ ها را می شنوم"، "صبح تو را در باغ ملاقات می کنم"، "عصبانی نیستم"، "در خواب به تلخی گریه کردم"، "تو شیطانی، آهنگ های شیطانی." یکی دیگر از چرخه های آوازی روایی "عشق و زندگی یک زن" بر اساس آیات A. Chamisso (1840) است. آهنگ هایی با معانی مختلف در چرخه های "Myrtle" بر اساس اشعار F. Rückert، J. W. Goethe، R. Burns، G. Heine، J. Byron (1840)، "Aound Songs" بر اساس اشعار J. Eichendorff گنجانده شده است. 1840). شومان در تصنیف‌های آوازی و آهنگ‌های صحنه، طیف وسیعی از موضوعات را لمس کرد. نمونه بارز تغزل مدنی شومان، تصنیف «دو گرنادیر» (به ابیات جی. هاینه) است. برخی از آهنگ های شومان صحنه های ساده یا طرح های پرتره روزمره هستند: موسیقی آنها به آهنگ های محلی آلمانی نزدیک است ("آهنگ عامیانه" بر اساس اشعار F. Rückert و غیره).

در اواتوریو "بهشت و پر" (1843، بر اساس طرح یکی از بخش های رمان "شرقی" "لالا روک" اثر تی مور)، و همچنین در "صحنه هایی از فاوست" (1844-53، به گفته جی وی گوته)، شومان به تحقق رویای دیرینه خود برای خلق یک اپرا نزدیک شد. تنها اپرای تکمیل شده شومان، ژنووا (1848) که بر اساس یک افسانه قرون وسطایی ساخته شده بود، روی صحنه به رسمیت شناخته نشد. موسیقی شومان به شعر نمایشی«مانفرد» اثر جی بایرون (اورتور و 15 شماره موسیقی، 1849).

در 4 سمفونی آهنگساز (به اصطلاح "بهار"، 1841؛ دوم، 1845-46؛ به اصطلاح "رنیش"، 1850؛ چهارم، 1841-51) خلق و خوی روشن و شاد حاکم است. جایگاه قابل توجهی در آنها قسمت هایی از آواز، رقص، غزل و طبیعت نقاشی است.

شومان سهم بزرگی در این زمینه داشت نقد موسیقی. او با تبلیغ کار نوازندگان کلاسیک در صفحات مجله خود، مبارزه با پدیده های ضد هنری زمان ما، از مکتب رمانتیک جدید اروپایی حمایت کرد. شومان شیک پوشی و بی تفاوتی نسبت به هنر را که در پوشش نیت خیر و دانش کاذب پنهان می شود، محکوم کرد. شخصیت‌های داستانی اصلی که شومان از طرف آنها در صفحات چاپی صحبت می‌کرد، فلورستان پرشور، جسورانه و کنایه‌آمیز و اوزبیوس رویاپرداز مهربان هستند. هر دوی آنها ویژگی های شخصیتی یک آهنگساز را تجسم می بخشیدند.

آرمان های شومان به نوازندگان پیشرفته نزدیک بود قرن نوزدهم. او بسیار مورد توجه فلیکس مندلسون، هکتور برلیوز و فرانتس لیست بود. در روسیه، کار شومان توسط A. G. Rubinstein، P. I. Tchaikovsky، G. A. Laroche و چهره ها تبلیغ شد. دسته قدرتمند».

3. کارهای عمده

در اینجا آثاری ارائه شده است که اغلب در کنسرت و تمرین آموزشی در روسیه مورد استفاده قرار می گیرند، و همچنین آثاری در مقیاس بزرگ، اما به ندرت اجرا می شوند.

3.1. برای پیانو

تغییرات در موضوع "آبیگ"

پروانه ها، op. 2

رقص دیویدسبوندلر، Op. 6

• کارناوال، op. 9

  سه سونات:

  • سونات شماره 1 در فا شار مینور، op. 11

    سونات شماره 3 در فا مینور، op. 14

    سونات شماره 2 در جی مینور، op. 22

Fantastic Pieces, op. 12

اتودهای سمفونیک، op. 13

صحنه هایی از کودکان، Op. 15

کریسلریانا، op. 16

فانتزی در سی ماژور، op. 17

Arabesque, op. 18

Humoresque, op. 20

Novellettes, op. 21

Night Pieces, op. 23

کارناوال وین، op. 26

آلبوم برای جوانان، op. 68

صحنه های جنگلی، op. 82

برگ های متنوع، op.

99

3.2. کنسرت ها

کنسرتو برای پیانو و ارکستر در مینور، op. 54

Konzertstück برای چهار هورن و ارکستر، op. 86

Introduction and Allegro Appassionato برای پیانو و ارکستر، op. 92

کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر، op. 129

کنسرتو برای ویولن و ارکستر، 1853

مقدمه و آلگرو برای پیانو و ارکستر، op.

134

قطعات فانتزی برای کلارینت و پیانو، op.73

Märchenerzählungen، Op.132

3.3. آثار آوازی

"حلقه ترانه ها"، op. 35 (شعر از هاینه، 9 آهنگ)

"Myrtles"، op. 25 (اشعار شاعران مختلف، 26 ترانه)

"حلقه ترانه ها"، op. 39 (اشعار آیچندورف، 20 آهنگ)

"عشق و زندگی یک زن"، op. 42 (اشعار A. von Chamisso، 8 آهنگ)

"عشق شاعر"، op. 48 (اشعار هاینه، 16 آهنگ)

"هفت آهنگ. به یاد شاعره (الیزابت کولمن)، op. 104 (1851)

"اشعار ملکه مری استوارت"، op. 135، 5 آهنگ (1852)

"جنووا". اپرا (1848)

3.4. موسیقی سمفونیک

سمفونی شماره 3 در ماژور ایمن "Rhenish"، op.

97

سمفونی شماره 4 در مینور، op. 120

اورتور تراژدی "مانفرد" (1848)

اورتور "عروس مسینا"

5. کتابشناسی

شومان آر. "فرانتس لیست" (بخش هایی از مقاله) خاطرات رابرت شومان / تالیف، نظرات، مقدمه O. V. Loseva.

برای A. V. Mikhailova و O. V. Loseva. - م.: آهنگساز، 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7گروکوتوف S. V.

برای A. V. Mikhailova و O. V. Loseva. - م.: آهنگساز، 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7شومان و محیط اطراف قدم زدن عاشقانه در "آلبوم برای جوانان".

م.، 2006. ISBN 5-89817-159-2شومان: کارناوال. - م.، 2009. ISBN 978-5-89817-285-5

Zhitomirsky D.V.رابرت و کلارا شومان در روسیه. - م.، 1962.

ژیتومیرسکی D. V.رابرت شومان: مقاله ای در مورد زندگی و کار. - M.، 1964. (ویرایش دوم M.، 2000.)

کارمینسکی ام. وی.درام زندگی رابرت شومان // مجامع خارکف-1995.

جشنواره بین المللی موسیقی "رابرت شومان و جوانان اسرارآمیز": مجموعه مطالب / سرپرست G. I. هانسبورگ - خارکف، 1995. - ص 7-18. گانزبورگ جی. آی.تئاتر آهنگ رابرت شومان // آکادمی موسیقی. - 2005. - شماره 1. - ص 106-119.

رابرت شومان و تقاطع موسیقی و ادبیات: شنبه. علمی کار می کند / Comp.گانزبورگ جی. آی.

- خارکف: RA - کاراول، 1997. - 272 ص. شابک 966-7012-26-3.

سویریدنکو اس.

شومان و آهنگ هایش - سن پترزبورگ، 1911. ضبط های شومان در وب سایت ArtOfPiano.ru

رابرت شومان سایت روسی زبان اختصاص داده شده به آهنگساز

رابرت شومان: نت های موسیقی آثار بر روی

پروژه کتابخانه موسیقی بین المللی

جشنواره موسیقی "Schumann Resonances"

مراجع:
در برخی منابع نام میانی او اسکندر را اضافه کرده اند "عقل اشتباه می کند، احساس هرگز" - این سخنان شومان می تواند شعار همه هنرمندان رمانتیک شود که قاطعانه معتقد بودند که با ارزش ترین چیز در یک فرد توانایی او در احساس زیبایی طبیعت و هنر و همدردی با افراد دیگر است.آثار شومان قبل از هر چیز با غنا و عمق احساسات ما را جذب می کند. و ذهن تیزبین، بصیر و درخشان او هرگز ذهن سردی نبود، همیشه با احساس و الهام روشن و گرم می شد. استعداد غنی شومان بلافاصله در موسیقی آشکار نشد. خانواده تحت سلطه بودبه طور جدی زبان شناسی، ادبیات را مطالعه کرد، نمایشنامه هایی نوشت که در حلقه خانه آماتورها به صحنه رفتند. او همچنین موسیقی خواند، پیانو زد و بداهه نوازی کرد. دوستان توانایی او را در ترسیم پرتره شخصی که می‌شناخت با موسیقی تحسین می‌کردند تا بتوان به راحتی رفتار، حرکات، ظاهر و شخصیت او را تشخیص داد.

کلارا ویک

رابرت به درخواست خانواده اش وارد دانشگاه (لایپزیگ و سپس هایدلبرگ) شد. او قصد داشت تحصیلات خود را در دانشکده حقوق با موسیقی ترکیب کند. اما با گذشت زمان، شومان متوجه شد که او یک وکیل نیست، بلکه یک موسیقی‌دان است و پیگیرانه به دنبال رضایت مادرش (پدرش در آن زمان فوت کرده بود) برای وقف کامل خود را به موسیقی آغاز کرد.
در نهایت رضایت داده شد. نقش بزرگی را تضمین معلم برجسته فردریش ویک ایفا کرد که به مادر شومان اطمینان داد که پسرش تبدیل به یک پیانیست برجسته. اقتدار ویک شک ناپذیر بود، زیرا دختر و شاگردش کلارا که در آن زمان هنوز یک دختر بود، قبلاً پیانیست کنسرت بود.
رابرت دوباره از هایدلبرگ به لایپزیگ نقل مکان کرد و دانش آموزی کوشا و مطیع شد. او با اعتقاد به اینکه باید به سرعت زمان از دست رفته را جبران کند، خستگی ناپذیر کار کرد و برای دستیابی به آزادی حرکت انگشتانش، یک وسیله مکانیکی اختراع کرد. این اختراع نقش مهلکی در زندگی او داشت - منجر به یک بیماری لاعلاج در دست راست او شد.

ضربه مهلک سرنوشت

ضربه وحشتناکی بود. بالاخره شومان بزرگترین کاراز بستگانش اجازه گرفت تا تحصیلات تقریباً تمام شده خود را رها کند و کاملاً خود را وقف موسیقی کند ، اما در نهایت فقط توانست به نوعی با انگشتان شیطان چیزی "برای خودش" بنوازد... دلیلی برای ناامیدی وجود داشت. اما او دیگر نمی توانست بدون موسیقی وجود داشته باشد. حتی قبل از تصادف با دست، شروع به خواندن دروس تئوری و مطالعه جدی آهنگسازی کرد. حالا این خط دوم تبدیل به خط اول شده است. اما نه تنها. شومان به عنوان یک منتقد موسیقی شروع به ایفای نقش کرد و مقالات او مناسب، تیز و نافذ به جوهر یک اثر موسیقی و ویژگی‌های آن است. اجرای موسیقی- بلافاصله توجه را جلب کرد.

منتقد شومان

شهرت شومان به عنوان منتقد پیش از شهرت شومان به عنوان آهنگساز بود.

شومان تنها بیست و پنج سال داشت که تصمیم گرفت مجله موسیقی خود را سازماندهی کند. او ناشر، ویراستار و نویسنده اصلی مقالاتی شد که از طرف اعضای اخوان دیوید، دیویدسباند منتشر می‌شد.

داوود، پادشاه مزمور سرای افسانه ای کتاب مقدس، با مردم متخاصم - فلسطینیان - جنگید و آنها را شکست داد. کلمه "Philistine" با "Philistine" آلمانی همخوان است - تاجر، فیلیستین، واپسگرا. هدف اعضای "برادری داوود" - داویدسبوندلرها - مبارزه با ذائقه های نابخردانه در هنر، علیه چسبیدن به قدیمی، منسوخ شده، یا برعکس، با دنبال کردن آخرین، اما پوچ مد بود.

برادری که "ژورنال موسیقی جدید" شومان از طرف آنها صحبت می کرد در واقع وجود نداشت. حقه ادبی. حلقه کوچکی از افراد همفکر وجود داشت، اما شومان همه نوازندگان برجسته را اعضای اخوان می‌دانست، به‌ویژه برلیوز و اولین خلاقیت او را با مقاله‌ای مشتاقانه استقبال کرد. خود شومان دو نام مستعار را امضا کرد که جنبه‌های مختلف طبیعت متناقض او و جنبه‌های متفاوت رمانتیسم را دربرمی‌گرفت. ما تصویر فلورستان - یک شورشی رمانتیک و اوزبیوس - یک رویاپرداز عاشقانه را نه تنها در مقالات ادبی شومان، بلکه در آثار موسیقی او نیز می یابیم.

شومان آهنگساز

و در این سال ها آهنگ های زیادی نوشت. نوت‌بوک‌های قطعات پیانوی او یکی پس از دیگری با عناوین غیرمعمول برای آن زمان ساخته شد: «پروانه‌ها»، «قطعه‌های شگفت‌انگیز»، «کریسلریانا»، «صحنه‌های کودکانه» و غیره. این نام‌ها نشان می‌دهند که این نمایشنامه‌ها زندگی متنوعی را منعکس می‌کنند. و تجربیات هنری شومان. برای مثال، در «کرایسلریان»، تصویر کرایسلر نوازنده که توسط نویسنده رمانتیک E. T. A. Hoffmann خلق شده بود، محیط بورژوایی اطراف او را با رفتار و حتی وجود خود به چالش کشید. "صحنه های کودکانه" طرح های زودگذری از زندگی کودکان است: بازی ها، افسانه ها، فانتزی های کودکان، گاهی ترسناک ("ترسناک")، گاهی روشن ("رویاها").

همه اینها به منطقه مربوط می شود موسیقی برنامه. عناوین نمایشنامه ها باید به قوه تخیل شنونده انگیزه داده و توجه او را به سمتی معطوف کند. بیشتر نمایشنامه‌ها مینیاتور هستند و یک تصویر، یک برداشت را در قالب لاکونیک تجسم می‌دهند. اما شومان اغلب آنها را در چرخه ها ترکیب می کند. معروف ترین این آثار، "کارناوال" شامل تعدادی نمایشنامه کوچک است. در اینجا والس ها، صحنه های غنایی از جلسات در یک توپ، و پرتره های واقعی و شخصیت های داستانی. در میان آنها، همراه با ماسک‌های سنتی کارناوال پیروت، هارلکین، کلمبین، شوپن را ملاقات می‌کنیم و در نهایت، خود شومان را در دو نفر - فلورستان و اوسبیوس، و کیارینا جوان - کلارا ویک - ملاقات می‌کنیم.

عشق رابرت و کلارا

رابرت و کلارا

لطافت برادرانه نسبت به این دختر با استعداد، دختر معلم شومان، به مرور زمان به احساسی عمیق تبدیل شد. جوانان متوجه شدند که برای یکدیگر ساخته شده اند: آنها اهداف زندگی یکسانی دارند، سلیقه های هنری یکسانی دارند. اما این اعتقاد را فردریش ویک نداشت، او معتقد بود که شوهر کلارا باید اول از همه از نظر مالی او را تامین کند، و این را نمی توان از یک پیانیست شکست خورده انتظار داشت، همانطور که شومان در چشم ویک بود. او همچنین می ترسید که ازدواج با پیروزی کنسرت کلارا تداخل پیدا کند.

"مبارزه برای کلارا" پنج سال تمام به طول انجامید و تنها در سال 1840 با پیروز شدن در محاکمه ، جوانان رسماً اجازه ازدواج گرفتند. رابرت و کلارا شومان

زندگی نامه نویسان شومان امسال را سال ترانه ها می نامند. شومان سپس چندین چرخه آهنگ ایجاد کرد: "عشق یک شاعر" (بر اساس آیات هاینه)، "عشق و زندگی یک زن" (بر اساس آیات A. Chamisso)، "Myrtles" - چرخه ای که به عنوان عروسی نوشته شده است. هدیه به کلارا ایده آل آهنگساز تلفیقی کامل از موسیقی و کلام بود و او واقعاً به این امر دست یافت.

بنابراین شروع شد سال های مبارکزندگی شومان افق خلاقیت گسترش یافته است. اگر قبلاً توجه او تقریباً به طور کامل بر روی موسیقی پیانو متمرکز بود ، اکنون ، پس از سال آهنگ ها ، زمان آن فرا می رسد موسیقی سمفونیک، موسیقی برای گروه های مجلسی، اراتوریو "پارادایس و پری" در حال ایجاد است. شومان شروع می کند و فعالیت آموزشیدر کنسرواتوار تازه افتتاح شده لایپزیگ، کلارا را در تورهای کنسرت او همراهی می کند، که به لطف آن آهنگ های او به طور فزاینده ای مشهور می شوند. در سال 1944، رابرت و کلارا چندین ماه را در روسیه گذراندند و در آنجا مورد استقبال گرم و دوستانه موسیقیدانان و دوستداران موسیقی قرار گرفتند.

آخرین ضربه سرنوشت

برای همیشه با هم

اما سال‌های شاد با بیماری خزنده شومان، که در ابتدا کار بیش از حد ساده به نظر می‌رسید، تاریک شد. اما معلوم شد که موضوع جدی تر است. بود بیماری روانی، گاهی اوقات عقب نشینی می کند - و سپس آهنگساز به کارهای خلاقانه بازگشت و استعداد او به همان اندازه درخشان و اصیل باقی می ماند و گاه بدتر می شد - و سپس دیگر نمی توانست کار کند یا با مردم ارتباط برقرار کند. این بیماری به تدریج بدن او را تضعیف کرد و او دو سال آخر عمر خود را در بیمارستان گذراند.

متعلق به نسل دوم رمانتیک ها است. من تفاوت بین ماهیت ظریف و حساس هنرمند و دنیای اطرافش را شدیدتر احساس کردم. او در تمام زندگی خود بر ضد طاغوت قیام کرد. این خود را در موسیقی نیز نشان می دهد.

موسیقی شومان با روانشناسی خاص خود متمایز می شود و عمیقاً در وضعیت روح انسان نفوذ می کند. او تغییر این حالات را در موسیقی بسیار ظریف منعکس کرد. او ارتباط مستقیمی بین یک انگیزه پرشور و غوطه ور شدن در دنیایی از رویاها دارد. او از بسیاری جهات، ویژگی های طبیعت خود - دوگانگی را منعکس کرد.

یکی از ویژگی های مهم موسیقی شومان فانتزی است ، اما این فانتزی عامیانه نیست ، بلکه دنیای روح ، چشم اندازها ، رویاهای او بسیار فردی است. این موضوع در نقد موسیقی نیز مشهود است. او در زمینه ادبیات استعداد زیادی داشت. او رمان، داستان و همچنین مقالاتی در ژانر داستان کوتاه، نمایشنامه، نامه، دیالوگ و آثار دیگر نوشت. قهرمانان این مقالات بسیار بودند شخصیت های غیر معمول. او "برادری داوود" را برای خود اختراع کرد - یک جامعه. اعضای آن Davidsbündlers هستند. او در آنجا موتزارت، پاگانینی، شوپن، و همچنین کلارا ویک (همسرش) و همچنین فلورستان و اوسبیوس را شامل شد. فلورستان و اوسبیوس نام‌های ساختگی هستند (اینها، گویی، دو نیمه از شخصیت او هستند که با یکدیگر بحث می‌کردند). او از آنها به عنوان نام مستعار استفاده کرد. استاد رارو اوسبیوس رویایی و فلورستان طوفانی را آشتی داد.

شومان از بهترین ها در هنر حمایت کرد. او اولین کسی بود که درباره شوپن صحبت کرد، از برلیوز حمایت کرد و درباره بتهوون مقاله نوشت. آخرین مقاله او مقاله ای درباره برامس بود. در سال 1839 او سمفونی شوبرت - سی ماژور را پیدا کرد و آن را اجرا کرد و در سال 1950 به یکی از آنها تبدیل شد.

از سازمان دهندگان انجمن بتهوون. آثار شومان با ادبیات رمانتیک آلمان مرتبط است. شاعر مورد علاقه او ژان پل است ( نام واقعی- ریشتر). تحت تأثیر آثار این نویسنده، نمایشنامه ای نوشته شد - "پروانه ها". هافمن شاعر را دوست داشت. کریسلریانا تحت تأثیر آثار او نوشته شد. نفوذ بزرگبه هاینه ارائه شده است. چرخه های آوازی بر اساس اشعار او - "دایره ترانه ها" و "عشق یک شاعر" نوشته شد.

شومان دوست داشت در آثارش از کارناوال استفاده کند (چون تغییر شخصیت ها وجود دارد). زبان موسیقی شومان بسیار ظریف است. ارتباط با موسیقی محلی مانند شوبرت نیست. مثال واضحی وجود ندارد. ملودی ها بیشتر دکلماتور هستند. زبان هارمونیک پیچیده تر می شود. بافت لطیف، ملودیک و چند صدایی است. ریتم هوس انگیز، غریب است.

شومان آثار زیادی نوشت: حدود 50 مجموعه از قطعات برای پیانو، تغییرات با موضوع آبگ، "پروانه ها"، "کارناوال"، سمفونی ها، اتودها، "رقص های دیویدسبوندلرها"، نمایشنامه های فوق العاده، "کرایسلریانا"، "کارناوال وین" ، داستان های کوتاه و غیره، 3 سونات برای پیانو، فانتزی، بیش از 200 آهنگ، چرخه های آواز: "عشق یک شاعر"، "دایره ترانه ها" در هاین، "میرتلز"، "دایره ترانه ها" روی اشعار آیشندورف، "عشق و زندگی یک زن" بر روی اشعار Chamisso، آهنگ های عاشقانه اسپانیایی، آهنگ های "Wilhelm Meister" (گوته)، 4 سمفونی، کنسرتو برای پیانو، ویولن سل و ویولن و ارکستر، کنسرتو Stück برای پیانو و ارکستر، Stück کنسرتو برای 4 هورن و ارکستر، 3 کوارتت زهی، کوارتت پیانو، کوئنتت پیانو، 3 تریو پیانو، 2 سونات ویولن، گروه های مجلسی دیگر، اوراتوریو "Rye and Perry"، اپرا "Genoveva"، موسیقی برای اجراهای نمایشی، حدود 200 مقاله انتقادی - مقالات منتخب در مورد موسیقی و نوازندگان.

زویکائو

شومان در خانواده یک ناشر کتاب متولد شد. از دوران کودکی، هم توانایی های ادبی و هم توانایی های موسیقی خود را نشان داده اند. شومان تا سن 16 سالگی نمی دانست چه کسی خواهد بود. او در ژیمناستیک تحصیل کرد، شعر سرود، کمدی و نمایشنامه نوشت. شیلر، گوته، ادبیات کهن. یک محفل ادبی تشکیل داد. من به ژان پل خیلی علاقه داشتم. من تحت تأثیر او رمانی نوشتم. او از هفت سالگی شروع به نوشتن موسیقی کرده است. در کودکی تحت تأثیر نوازندگی پیانیست موشلس قرار گرفتم. اولین معلم ارگ نواز کنشت است. شومان تحت رهبری او به موفقیت های بزرگی دست یافت. او موسیقی موتزارت و وبر را مطالعه کرد. طرح های موسیقایی نوشت (تصویر یک شخص در موسیقی). او عاشق شوبرت شد و چندین آهنگ نوشت.

در سال 1828 تحت تأثیر مادرش وارد دانشگاه لایپزیگ شد دانشکده حقوق. علاوه بر این، او پیانو را نزد فردریش ویک - 30 ساله - می خواند. شومان پاگانینی را می شنود و می خواهد تبدیل به یک هنرپیشه شود. پس از آن او اتودهایی را بر اساس هوس پاگانینی و اتودهای کنسرت نوشت. شومان حلقه ای از دوستداران موسیقی تشکیل داد (در حین تحصیل در دانشگاه). چرخه ای از قطعات «پروانه ها» را برای پیانو می نویسد.

در سال 1829 به دانشگاه هایدلبرگ منتقل شد. در سال 1830 استعفا داد. در حین تحصیل در دانشگاه، از مونیخ دیدن کرد و در آنجا با هاینه ملاقات کرد و همچنین در ایتالیا. در این دوره او نوشت: واریاسیون‌های «آبیگ»، توکاتا، «پروانه‌ها»، اقتباسی از هوس‌های پاگانینی. پس از دانشگاه با ویک در لایپزیک زندگی کرد. آسیب دیده، دستش را زد. او با دورن شروع به مطالعه آهنگسازی و رونویسی کرد.

دهه 30 سپیده دم خلاقیت پیانو. نوشته است: مطالعات سمفونیک، کارناوال، فانتزی، نمایشنامه های خارق العاده. فعالیت تبلیغاتی آغاز می شود. اولین مقاله در مورد شوپن "آقایان نابغه من برای شما کلاه برمی دارم!" در سال 1834 او «نیو روزنامه موسیقیاو مخالف محافظه‌کاری، سفسطه‌گرایی، سرگرمی بود. برلیوز، لیست، برامس، آهنگسازان لهستان و اسکاندیناوی در آنجا تبلیغ می‌شدند. شومان خواستار ایجاد یک آلمانی شد. تئاتر موزیکالبه سنت Fidelio و The Magic Shooter.

سبک همه مقالات بسیار احساسی بود. در سال 1839، شومان آهنگ سمفونی سی ماژور شوبرت را پیدا کرد و دوستش مندلسون آن را اجرا کرد. در سال 1840 با کلارا ویک ازدواج کرد. او آهنگ های زیادی نوشت: "Myrtles"، "عشق و زندگی یک زن"، "عشق یک شاعر".

دهه 40 - اوایل دهه 50 سمفونی ها، گروه های مجلسی، کنسرت های پیانو، ویولن، ویولن سل، اوراتوریو "پارادایس و پری"، صحنه هایی از فاوست گوته، موسیقی را برای مانفرد بایرون به ارمغان آورد. در سال 1843، مندلسون کنسرواتوار لایپزیگ را افتتاح کرد و شومان را برای تدریس پیانو، آهنگسازی و خواندن موسیقی به آنجا دعوت کرد. در سال 1844، شومان مجبور شد از روزنامه موسیقی و هنرستان خود استعفا دهد. به عنوان شوهر کلارا ویک به روسیه سفر کرد. مندلسون و ایتالیا در روسیه مد بودند. افراد زیادی اهمیت شومان را درک نکردند: آنتون روبینشتاین، چایکوفسکی، اعضای "مشتی توانا". بیماری پیشرفت کرد و خانواده به درسدن رفتند. شومان می‌خواهد به‌عنوان سرپرست یک تئاتر موزیکال شغلی پیدا کند، اما نتیجه نمی‌دهد. ملاقات با واگنر موسیقی واگنر برای شومان بیگانه بود.

1848 - انقلابی در فرانسه و آلمان رخ داد. 4 راهپیمایی جمهوری نوشت، 3 گروه کر مردانهدر متون انقلابی چند سال بعد به انقلاب واکنش دیگری نشان می دهد. در 50 خانواده شومان عازم دوسلدورف می شوند. در آنجا او ارکستر و انجمن های کر را رهبری کرد.

53 - شومان با برامس ملاقات کرد. آخرین مقالهشومان در مورد برامس در سال 1854 شومان سعی می کند خودکشی کند. می خواست خودش را غرق کند اما نجات پیدا کرد. او درمان شد، اما او دیوانه شد و پس از 2 سال درمان ناموفق در یک بیمارستان روانی در سال 1856، شومان درگذشت.

خلاقیت پیانو

موسیقی روانی است. حالت های مختلف متضاد و تغییر این حالت ها را نمایش می دهد. شومان به مینیاتورهای پیانو و همچنین چرخه های مینیاتورهای پیانو بسیار علاقه داشت، زیرا آنها می توانند کنتراست را به خوبی بیان کنند. شومان به برنامه نویسی روی می آورد. اینها قطعات برنامه هستند که اغلب با آنها همراه است تصاویر ادبی. همه آنها نام هایی دارند که برای آن زمان کمی عجیب هستند - "عجله" ، "از WhatN" ، تغییراتی در موضوع ابگ (این نام خانوادگی دوست دخترش است) ، او از حروف نام خانوادگی او به عنوان یادداشت استفاده کرد (A, B، E، G)؛ "اش" نام شهری است که او در آن زندگی می کرد عشق سابقشومان (این حروف، مانند تونالیته ها، در "کارناوال" گنجانده شدند). شومان به طبیعت کارناوالی موسیقی به دلیل تنوع آن بسیار علاقه داشت. به عنوان مثال: "پروانه ها"، "کارناوال مجارستانی"، "کارناوال". روش توسعه واریاسیون - "آبگ"، "اتودهای سمفونیک" - چرخه ای از تغییرات ویژگی های ژانر در یک موضوع، که از یک راهپیمایی تشییع جنازه (در ابتدا) به یک راهپیمایی رسمی (در پایان) تبدیل می شود. آنها اتود نامیده می شوند، زیرا در هر واریسیون اتودهای فضیلتی جدید وجود دارد تکنیک. آنها سمفونیک هستند زیرا صدای پیانو در آنها شبیه یک ارکستر است (توتی قدرتمند، تأکید بر خطوط منفرد).

کارناوال

در سال 1834 روزنامه موسیقی جدید به رهبری شومان منتشر شد. این «کارناوال»، همان طور که گفته شد، تجسم موسیقایی ایده‌های زیبایی‌شناختی شومان (مبارزه با دین‌گرایی) است. این ژانر با مقاله شومان مرتبط است، که در آن خبرنگار روزنامه جانکیری به توپ سردبیر می آید، جایی که نسخه های موسیقی جدید نشان داده می شود. در این توپ بین داویدزبوندلرها و فیلیستین ها دعوا می شود. داویدسبوندلرز پیروز شد.

"کارناوال" یک چرخه متشکل از 20 مینیاتور برنامه متضاد است که با 4 نت ترکیب شده است (شومان آن را "صحنه های مینیاتوری روی 4 نت" نامیده است: A, Es, C, H. Sch - اینها اولین حروف نام شومان هستند.

رابرت شومان (به آلمانی: Robert Schumann). متولد 8 ژوئن 1810 در Zwickau - درگذشت 29 ژوئیه 1856 در Endenich. آهنگساز، معلم و منتقد تأثیرگذار موسیقی آلمانی. به طور گسترده به عنوان یکی از برجسته ترین آهنگسازان دوران رمانتیک شناخته می شود. استاد او فردریش ویک مطمئن بود که شومان بهترین پیانیست اروپا خواهد شد، اما به دلیل آسیب دیدگی دست، رابرت مجبور شد حرفه خود را به عنوان پیانیست ترک کند و زندگی خود را وقف آهنگسازی کند.

تا سال 1840 تمام آثار شومان منحصراً برای پیانو نوشته می شد. بعدها آهنگ های زیادی منتشر شد، چهار سمفونی، یک اپرا و دیگر آهنگ های ارکسترال، کرال و کارهای اتاقی. او مقالات خود را در مورد موسیقی در روزنامه موسیقی نو (به آلمانی: Neue Zeitschrift für Musik) منتشر کرد.

برخلاف میل پدرش، شومان در سال 1840 با دختر فردریش ویک کلارا ازدواج کرد. همسرش نیز آهنگسازی می‌کرد و نقش مهمی داشت حرفه کنسرتپیانیست ها سود کنسرت ها بود بیشتر ازثروت پدرش

شومان از اختلال روانی، که برای اولین بار در سال 1833 خود را به عنوان یک دوره افسردگی شدید نشان داد. او پس از اقدام به خودکشی در سال 1854 به میل خود، در کلینیک روانپزشکی بستری شد. در سال 1856، رابرت شومان بدون بهبودی درگذشت بیماری روانی.

در 8 ژوئن 1810 در Zwickau (زاکسونی) در خانواده ناشر کتاب و نویسنده آگوست شومان (1773-1826) به دنیا آمد.

شومان اولین درس های موسیقی خود را از ارگانیست محلی یوهان کونزش گرفت. در سن 10 سالگی شروع به آهنگسازی به ویژه موسیقی کرال و ارکستر کرد. دبیرستان را در زادگاهش گذراند و در آنجا با آثار ژان پل آشنا شد و به تحسین پرشور آنها تبدیل شد. حالات و تصاویر این ادبیات عاشقانه به مرور زمان در آن منعکس شد خلاقیت موسیقیشومان.

در کودکی به کار ادبی حرفه ای پرداخت و برای دانشنامه ای که توسط انتشارات پدرش منتشر می شد مقاله می نوشت. او علاقه جدی به زبان شناسی داشت و تصحیح پیش از انتشار یک فرهنگ لغت بزرگ لاتین را انجام داد. و مدرسه آثار ادبیشومان در چنان سطحی نوشته شده بود که پس از مرگش به عنوان ضمیمه ای به مجموعه آثار ژورنالیستی پخته او منتشر شد. شومان در دوره خاصی از جوانی خود حتی تردید داشت که شغل نویسنده یا موسیقیدان را انتخاب کند.

در سال 1828 وارد دانشگاه لایپزیگ شد و در سال آیندهبه دانشگاه هایدلبرگ نقل مکان کرد. به اصرار مادرش قصد داشت وکیل شود، اما موسیقی بیشتر و بیشتر مرد جوان را به خود جذب کرد. او با ایده تبدیل شدن به یک پیانیست کنسرت جذب شد.

در سال 1830، او از مادرش اجازه گرفت تا خود را کاملاً وقف موسیقی کند و به لایپزیگ بازگشت، جایی که امیدوار بود یک مربی مناسب پیدا کند. در آنجا او شروع به یادگیری پیانو از F. Wieck و آهنگسازی از G. Dorn کرد.

شومان در طی تحصیلات خود به تدریج دچار فلج انگشت میانی و فلج نسبی شد انگشت اشاره، به همین دلیل مجبور شد از فکر تبدیل شدن به یک پیانیست حرفه ای دست بکشد. نسخه گسترده ای وجود دارد که این آسیب به دلیل استفاده از شبیه ساز انگشت (انگشت به طناب بسته شده بود که از سقف آویزان بود، اما می توانست مانند یک وینچ بالا و پایین حرکت کند) رخ داده است) که شومان ادعا می کند به طور مستقل شبیه‌سازهای انگشت محبوب آن زمان «Dactylion» اثر هنری هرتز (1836) و «انگشتان شاد» توسط Tiziano Poli ساخته شده است.

نسخه غیر معمول اما رایج دیگری می گوید که شومان در تلاش برای دستیابی به مهارت باورنکردنی، سعی کرد تاندون های روی دست خود را که انگشت حلقه را با انگشتان میانی و کوچک متصل می کند، بردارد. هیچ یک از این نسخه ها هیچ مدرکی ندارند و هر دوی آنها توسط همسر شومان رد شد.

خود شومان ایجاد فلج را با دست خط بیش از حد و زمان بیش از حد نواختن پیانو مرتبط دانست. تحقیقات مدرناریک سامز، موسیقی شناس، که در سال 1971 منتشر شد، پیشنهاد می کند که علت فلج انگشت می تواند استنشاق بخار جیوه باشد، که شومان، به توصیه پزشکان آن زمان، ممکن است سعی کرده خود را از سیفلیس درمان کند. اما دانشمندان پزشکی در سال 1978 این نسخه را مشکوک دانستند و به نوبه خود پیشنهاد کردند که فلج می تواند در نتیجه فشرده سازی مزمن عصب در ناحیه مفصل آرنج ایجاد شود. تا به امروز، علت بیماری شومان ناشناخته باقی مانده است.

شومان به طور جدی وارد آهنگسازی و در عین حال نقد موسیقی شد. شومان با حمایت از فردریش ویک، لودویگ شونکه و ژولیوس کرنور، در سال 1834 توانست یکی از تأثیرگذارترین نشریات موسیقی در آینده - "روزنامه موسیقی جدید" (به آلمانی: Neue Zeitschrift für Musik) را تأسیس کند. او چندین سال به طور منظم مقالات خود را در آنجا چاپ می کرد. او خود را به عنوان حامی نو و مبارزی با منسوخ‌ها در هنر، علیه به اصطلاح فضولی‌ها، یعنی با کسانی که با محدودیت‌ها و عقب ماندگی‌های خود مانع پیشرفت موسیقی شدند و سنگر محافظه‌کاری و محافظه‌کاری بودند، تثبیت کرد. بورگریسم

در اکتبر 1838 ، آهنگساز به وین نقل مکان کرد ، اما در اوایل آوریل 1839 به لایپزیگ بازگشت. در سال 1840، دانشگاه لایپزیگ به شومان عنوان دکترای فلسفه را اعطا کرد. در همان سال، در 12 سپتامبر، ازدواج شومان با دختر معلمش، یک پیانیست برجسته، در کلیسایی در شونفلد انجام شد. کلارا ژوزفین ویک.

شومان در سال ازدواجش حدود 140 آهنگ ساخت. چندین سال از زندگی مشترک رابرت و کلارا به خوشی گذشت. آنها هشت فرزند داشتند. شومان همسرش را در تورهای کنسرت همراهی می کرد و او نیز به نوبه خود اغلب موسیقی همسرش را اجرا می کرد. شومان در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 توسط F. Mendelssohn تأسیس شد، تدریس کرد.

در سال 1844، شومان و همسرش برای یک تور به سن پترزبورگ و مسکو رفتند و در آنجا با افتخار زیادی مورد استقبال قرار گرفتند. در همان سال، شومان از لایپزیگ به درسدن نقل مکان کرد. در آنجا برای اولین بار علائم اختلال عصبی ظاهر شد. در سال 1846 بود که شومان آنقدر بهبود یافت که بتواند دوباره آهنگسازی کند.

در سال 1850، شومان برای پست مدیر موسیقی شهر در دوسلدورف دعوت شد. با این حال، به زودی اختلافات در آنجا آغاز شد و در پاییز 1853 قرارداد تمدید نشد.

در نوامبر 1853، شومان و همسرش به سفری به هلند رفتند، جایی که او و کلارا "با شادی و افتخار" پذیرایی شدند. با این حال، در همان سال، علائم بیماری دوباره ظاهر شد. شومان در آغاز سال 1854، پس از تشدید بیماری، با پرتاب خود به رودخانه راین، اقدام به خودکشی کرد، اما نجات یافت. او مجبور شد در یک بیمارستان روانی در اندنیچ در نزدیکی بن بستری شود. در بیمارستان ، او تقریباً آهنگسازی نمی کرد ، طرح های آهنگسازی جدید از بین رفت. گهگاه به او اجازه داده می شد که همسرش کلارا را ببیند. رابرت در 29 ژوئیه 1856 درگذشت. در بن به خاک سپرده شد.

آثار رابرت شومان:

شومان در موسیقی خود، بیش از هر آهنگساز دیگری، ماهیت عمیقا شخصی رمانتیسم را منعکس کرد. موسیقی اولیه او، درون نگر و اغلب غریب، تلاشی برای شکستن سنت فرم های کلاسیک بود، به نظر او بسیار محدود. آثار شومان از بسیاری جهات شبیه به شعر جی. هاینه، فلاکت معنوی آلمان را در دهه های 1820-1840 به چالش کشید و به دنیای انسانیت والا فراخواند. شومان وارث اف. بسیاری از موسیقی‌های او که در طول زندگی او درک نشده بود، اکنون از نظر هماهنگی، ریتم و فرم، جسورانه و بدیع در نظر گرفته می‌شوند. آثار او ارتباط نزدیکی با سنت های موسیقی کلاسیک آلمانی دارد.

بیشتر آثار پیانوی شومان چرخه‌هایی از قطعات کوچکی از ژانرهای غنایی-دراماتیک، بصری و پرتره هستند که توسط یک طرح درونی و خط روانشناختی به هم متصل شده‌اند. یکی از معمولی ترین چرخه ها "کارناوال" (1834) است که در آن رشته ای رنگارنگ از صحنه ها، رقص ها، ماسک ها، شخصیت های زن (از جمله کیارینا - کلارا ویک)، پرتره های موسیقی پاگانینی و شوپن اتفاق می افتد.

نزدیک به "کارناوال" چرخه های "پروانه ها" (1831، بر اساس کار ژان پل) و "Davidsbündlers" (1837) هستند. چرخه نمایشنامه "Kreisleriana" (1838، به نام قهرمان ادبی E. T. A. Hoffmann - موسیقیدان رویاپرداز یوهانس کریسلر) به بالاترین دستاوردهای شومان تعلق دارد. دنیای تصاویر عاشقانه، مالیخولیا پرشور و انگیزه قهرمانانه در آثار شومان برای پیانو مانند "اتودهای سمفونیک" ("اتودهایی به شکل تغییرات"، 1834)، سونات ها (1835، 1835-1838، 1836) منعکس شده است. فانتازیا (1836-1838)، کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1841-1845). شومان همراه با آثار واریاسیون و انواع سونات، سیکل های پیانو را بر اساس یک مجموعه یا یک آلبوم نمایشنامه ساخته است: "مقاطع شگفت انگیز" (1837)، "صحنه های کودکانه" (1838)، "آلبوم برای جوانان" (1848) و غیره

شومان در کار آوازی خود، نوع آهنگ غنایی F. Schubert را توسعه داد. شومان در یک طراحی دقیق ترانه ها، جزئیات حالات، جزئیات شاعرانه متن و آهنگ های یک زبان زنده را به نمایش گذاشت. افزایش قابل توجه نقش همراهی پیانو در شومان یک طرح کلی غنی از تصویر ارائه می دهد و اغلب معنای آهنگ ها را توضیح می دهد. محبوب ترین چرخه آواز او "عشق شاعر" در شعر (1840) است. این شامل 16 آهنگ است، به ویژه، "اوه، اگر فقط گل ها حدس زده می شد"، یا "صدای آهنگ ها را می شنوم"، "صبح تو را در باغ ملاقات می کنم"، "عصبانی نیستم"، "در خواب به تلخی گریه کردم"، "تو شیطانی، آهنگ های شیطانی." یکی دیگر از چرخه های آوازی روایی "عشق و زندگی یک زن" بر اساس آیات A. Chamisso (1840) است. آهنگ هایی با معانی مختلف در چرخه های "Myrtle" بر اساس اشعار F. Rückert، R. Burns، G. Heine، J. Byron (1840)، "Aound Songs" بر اساس اشعار J. Eichendorff (1840) گنجانده شده است. شومان در تصنیف‌های آوازی و آهنگ‌های صحنه، طیف وسیعی از موضوعات را لمس کرد. نمونه بارز تغزل مدنی شومان، تصنیف «دو گرنادیر» (به ابیات جی. هاینه) است.

برخی از آهنگ های شومان صحنه های ساده یا طرح های پرتره روزمره هستند: موسیقی آنها به آهنگ های محلی آلمانی نزدیک است ("آهنگ عامیانه" بر اساس اشعار F. Rückert و دیگران).

در اواتوریو "بهشت و پری" (1843، بر اساس طرح یکی از قسمت های رمان "شرقی" "لالا روک" اثر تی مور)، و همچنین در "صحنه هایی از فاوست" (1844-1853، به گفته جی وی گوته)، شومان به تحقق رویای دیرینه خود برای خلق یک اپرا نزدیک شد. تنها اپرای تکمیل شده شومان، ژنووا (1848)، بر اساس یک افسانه قرون وسطایی، در صحنه به رسمیت شناخته نشد. موسیقی شومان برای شعر دراماتیک "مانفرد" اثر جی بایرون (اورتور و پانزدهم شماره های موسیقی, 1849).

در 4 سمفونی آهنگساز (به اصطلاح "بهار"، 1841؛ دوم، 1845-1846؛ به اصطلاح "رنیش"، 1850؛ چهارم، 1841-1851) حالات روشن و شاد حاکم است. جایگاه قابل توجهی در آنها به قسمت های آواز، رقص، غزل و طبیعت نقاشی اختصاص دارد.

شومان کمک زیادی به نقد موسیقی کرد. او با تبلیغ کار نوازندگان کلاسیک در صفحات مجله خود، مبارزه با پدیده های ضد هنری زمان ما، از مکتب رمانتیک جدید اروپایی حمایت کرد. شومان شیک پوشی و بی تفاوتی نسبت به هنر را که در پوشش نیت خیر و دانش کاذب پنهان می شود، محکوم کرد. شخصیت‌های داستانی اصلی که شومان از طرف آنها در صفحات چاپی صحبت می‌کرد، فلورستان پرشور، جسورانه و کنایه‌آمیز و اوزبیوس رویاپرداز مهربان هستند. هر دو نماد ویژگی های شخصیت قطبی خود آهنگساز بودند.

آرمان های شومان به موسیقی دانان برجسته قرن نوزدهم نزدیک بود. او بسیار مورد توجه فلیکس مندلسون، هکتور برلیوز و فرانتس لیست بود. در روسیه، کار شومان توسط A. G. Rubinstein، P. I. Tchaikovsky، G. A. Laroche و اعضای "Mighty Handful" تبلیغ شد.

نور افشانی به اعماق قلب انسان، دعوت هنرمند است.
آر. شومان

P. Tchaikovsky معتقد بود که نسل های آینده آن را قرن 19 می نامند. دوره شومان در تاریخ موسیقی. در واقع، موسیقی شومان نکته اصلی را در هنر زمان خود جلب کرد - محتوای آن "فرایندهای عمیق اسرارآمیز زندگی معنوی" یک فرد بود، هدف آن نفوذ به "اعماق قلب انسان" بود.

آر. شومان در شهر زویکائو استانی ساکسون در خانواده ناشر و کتابفروش آگوست شومان به دنیا آمد که در اوایل سال 1826 درگذشت، اما موفق شد نگرش احترام آمیز نسبت به هنر را به پسرش منتقل کند و او را تشویق کرد تا موسیقی را با دانش آموزان مطالعه کند. ارگانیست محلی J. Kuntsch. با سال های اولیهشومان عاشق بداهه نوازی در پیانو بود، در 13 سالگی مزمور برای گروه کر و ارکستر نوشت، اما چیزی کمتر از موسیقی او را به سمت ادبیات جذب کرد، که در مطالعه آنها ساخت. موفقیت بزرگدر سالهای تحصیل در ژیمناستیک. جوانی که تمایل به رمانتیک داشت اصلاً علاقه ای به فقه نداشت که در دانشگاه های لایپزیگ و هایدلبرگ (30-1828) تحصیل کرد.

درس هایی با استاد معروف پیانو F. Wieck، شرکت در کنسرت های لایپزیگ و آشنایی با آثار F. Schubert در تصمیم گیری برای وقف خود به موسیقی کمک کرد. شومان با دشواری در غلبه بر مقاومت خانواده اش، شروع به آموزش فشرده پیانو کرد، اما بیماری در دست راستش (به دلیل تمرین مکانیکی انگشتانش) کار او را به عنوان نوازنده پیانو بست. شومان با تمام اشتیاق بیشتر خود را وقف آهنگسازی می کند، از جی. دورن درس آهنگسازی می گیرد و آثار جی. اس. باخ و ال. بتهوون را مطالعه می کند. در حال حاضر اولین آثار پیانو منتشر شده (تغییرات با موضوع آبگ، "پروانه ها"، 1830-31) استقلال نویسنده جوان را آشکار کرد.

از سال 1834، شومان سردبیر و سپس ناشر مجله موسیقی جدید شد، که هدف آن مبارزه با آثار سطحی آهنگسازان فاضل بود که در آن زمان سیل شده بودند. صحنه کنسرت، با تقلید صنایع دستی از کلاسیک، برای جدید، هنر عمیق، با الهام شاعرانه روشن شده است. در مقالات او که در اصل نوشته شده است فرم هنری- اغلب در قالب صحنه، دیالوگ، قصیده و غیره، - شومان ایده آلی را به خواننده ارائه می کند. هنر واقعیکه در آثار F. Schubert و F. Mendelssohn، F. Chopin و G. Berlioz در موسیقی مشاهده می کند. کلاسیک وینی، در بازی N. Paganini و پیانیست جوان Clara Wieck - دختر معلمش. شومان موفق شد افرادی همفکر را در اطراف خود جمع کند که در صفحات مجله به عنوان Davidsbündlers - اعضای "برادری دیوید" ("Davidsbund") ظاهر شدند ، نوعی اتحاد معنوی موسیقیدانان واقعی. خود شومان اغلب نظرات خود را با نام داویدسبوندلرهای ساختگی فلورستان و اوسبیوس امضا می کرد. فلورستان مستعد پروازهای فانتزی وحشیانه است، قضاوت های اوزبیوس رویایی ملایم تر است. شومان در مجموعه قطعات شخصیت "کارناوال" (35-1834)، پرتره های موسیقیایی از داویدزبوندلرها - شوپن، پاگانینی، کلارا (با نام کیارینا)، یوسبیوس، فلورستان را خلق می کند.

ولتاژ بالا قدرت ذهنیو ارتفاعات نابغه خلاق("قطعه های شگفت انگیز"، "رقص های داویدسبوندلرها"، فانتزیا در ماژور، "Kreisleriana"، "Novelettes"، "Humoresque"، "کارناوال وین") شومان را نیمه دوم دهه 30 به ارمغان آورد که تحت علامت مبارزه برای حق اتحاد با کلارا ویک (F. Wieck تمام تلاش خود را برای جلوگیری از این ازدواج انجام داد). شومان در تلاش برای یافتن عرصه وسیع تری برای فعالیت های موسیقی و روزنامه نگاری خود، فصل 1838-39 را سپری کرد. اما در وین، دولت مترنیخ و سانسور مانع از انتشار مجله در آنجا شد. در وین، شومان نسخه خطی سمفونی "بزرگ" شوبرت را کشف کرد - یکی از قله های سمفونیسم رمانتیک.

1840 - سال اتحاد طولانی مدت با کلارا - به سال آهنگ برای شومان تبدیل شد. حساسیت فوق‌العاده نسبت به شعر، دانش عمیق از کار معاصران او به اجرای یک اتحاد واقعی با شعر در چرخه‌های آهنگ و آهنگ‌های فردی کمک کرد، تجسم دقیق آهنگ شاعرانه فردی G. Heine ("دایره ترانه‌ها" ” op. J. Byron، G. H. Andersen و دیگران، و متعاقباً حوزه خلاقیت آوازی به گسترش آثار قابل توجه ادامه داد ("شش شعر از N. Lenau" و Requiem - 1850، "Songs from "Wilhelm Meister" by J. W. Goethe" - 1849، و غیره. .).

زندگی و کار شومان در دهه 40-50. در تناوب فراز و نشیب ها پیش رفت که عمدتاً با حملات بیماری روانی همراه بود که اولین نشانه های آن در سال 1833 ظاهر شد. آغاز دهه 40 و پایان دوره درسدن با افزایش انرژی خلاق مشخص شد (شومان ها زندگی می کردند. در پایتخت زاکسن در 1845-1850)، مصادف با رویدادهای انقلابیدر اروپا، و آغاز زندگی در دوسلدورف (1850). شومان آهنگسازی زیادی کرد، در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 افتتاح شد، تدریس کرد و در همان سال به عنوان رهبر ارکستر اجرا کرد. او همچنین در درسدن و دوسلدورف گروه کر را رهبری می کند و با اشتیاق خود را وقف این کار می کند. از معدود تورهایی که با کلارا انجام شد، طولانی ترین و هیجان انگیزترین آنها سفر به روسیه (1844) بود. از دهه 60-70. موسیقی شومان خیلی سریع تبدیل شد بخش جدایی ناپذیرروسی فرهنگ موسیقی. او مورد علاقه M. Balakirev و M. Mussorgsky، A. Borodin و به ویژه چایکوفسکی بود که شومان را برجسته ترین می دانست. آهنگساز مدرن. A. Rubinstein نوازنده درخشان آثار پیانوی شومان بود.

خلاقیت دهه 40-50. با گسترش قابل توجه دامنه ژانرها مشخص شده است. شومان سمفونی می نویسد (اول - "بهار"، 1841، دوم، 1845-46؛ سوم - "راین"، 1850؛ چهارم، 1841-1st.، 1851 - ویرایش دوم)، گروه های مجلسی (3 کوارتت زهی؛ 3 رشته، 11842 - کوارتت) 3 گروه کوارتت پیانو و کوینتت با کلارینت - از جمله "افسانه ها" برای کلارینت، ویولا و پیانو. کنسرتو برای پیانو 1841-45)، ویولن سل (1850)، ویولن (1853)؛ اورتورهای کنسرت برنامه ("عروس مسینا" اثر شیلر، 1851؛ "هرمان و دوروتیا" اثر گوته و "ژولیوس سزار" اثر شکسپیر - 1851)، نشان دهنده مهارت در هندلینگ فرم های کلاسیک. آنها به دلیل شجاعت خود در به روز رسانی متمایز هستند کنسرت پیانوو سمفونی چهارم، با هماهنگی استثنایی خود در اجرا و الهام از افکار موسیقی - کوئینتت در ماژور E-flat. یکی از نقاط اوج کل کار آهنگساز، موسیقی شعر دراماتیک بایرون "مانفرد" (1848) بود - نقطه عطف اصلیدر توسعه سمفونیسم رمانتیک در مسیر بتهوون تا لیست، چایکوفسکی، برامس. شومان همچنین به پیانوی محبوب خود خیانت نمی کند ("صحنه های جنگل" ، 1848-49 و نمایشنامه های دیگر) - این صدای آن است که به گروه های مجلسی و اشعار آوازی او بیان خاصی می بخشد. جستجوی آهنگساز در زمینه موسیقی آوازی و نمایشی خستگی ناپذیر بود (اوراتوریو "بهشت و پری" به گفته تی مور - 1843؛ صحنه هایی از "فاوست" گوته، 1844-53؛ تصنیف برای تک نوازان، گروه کر و ارکستر؛ آثار معنوی ژانرها و غیره). روی صحنه بردن در لایپزیگ تنها اپرای شومان "Genoveva" (1847-48) بر اساس F. Hebbel و L. Tieck، نزدیک در انگیزه های طرحاپرای رمانتیک "شوالیه" آلمانی توسط K. M. Weber و R. Wagner برای او موفقیت به ارمغان نیاورد.

اتفاق بزرگ سال های آخر شومان ملاقات او با برامس بیست ساله بود. مقاله «مسیرهای جدید» که در آن شومان آینده بزرگی را برای وارث معنوی خود پیش بینی کرد (او همیشه با آهنگسازان جوان با حساسیت فوق العاده برخورد می کرد)، آن را تکمیل کرد. فعالیت های روزنامه نگاری. در فوریه 1854، یک حمله شدید بیماری منجر به اقدام به خودکشی شد. شومان پس از گذراندن 2 سال در بیمارستان (Endenich، نزدیک بن)، درگذشت. بیشتر نسخه‌های خطی و اسناد در موزه خانه او در زویکاو (آلمان) نگهداری می‌شود، جایی که مسابقات پیانیست‌ها، خواننده‌ها و گروه‌های مجلسی به نام آهنگساز به طور منظم برگزار می‌شود.

کار شومان مشخص شد مرحله بلوغرمانتیسیسم موسیقی با توجه شدید به تجسم فرآیندهای پیچیده روانی زندگی انسان. چرخه‌های پیانو و آواز شومان، که بسیاری از آن‌ها سازهای مجلسی هستند، آثار سمفونیکیک جدید باز کرد دنیای هنر، اشکال جدید بیان موسیقی. موسیقی شومان را می‌توان به‌عنوان مجموعه‌ای از لحظات موسیقایی شگفت‌انگیز تصور کرد که در حال تغییر و بسیار متفاوت هستند. حالات ذهنیشخص اینها می توانند پرتره های موسیقایی باشند که هم ویژگی های بیرونی و هم ذات درونی فرد به تصویر کشیده شده را به دقت به تصویر می کشند.

شومان بسیاری از آثار خود را ارائه کرد عناوین برنامه، که برای برانگیختن تخیل شنونده و مجری طراحی شده بودند. کار او بسیار با ادبیات مرتبط است - با کارهای ژان پل (I. P. Richter)، تی. ا. هافمن، جی. هاینه و دیگران مینیاتورهای شومان را می توان با اشعار غنایی، نمایشنامه های دقیق تر - با اشعار، داستان های کوتاه، جذاب مقایسه کرد. داستان های عاشقانه، جایی که گاهی اوقات داستان های مختلف به طور پیچیده ای در هم تنیده می شوند، واقعیت به خارق العاده تبدیل می شود، انحرافات غناییقهرمان هافمن - مدیر گروه دیوانه یوهانس کرایسلر، که مردم عادی را با تعهد متعصبانه اش به موسیقی می ترساند - نام "کریسلریان" را - یکی از الهام گرفته ترین خلاقیت های شومان - گذاشت. در این چرخه قطعات فانتزی پیانو، همانطور که در چرخه صوتیبه شعر هاینه «عشق یک شاعر»، تصویر یک هنرمند رمانتیک، یک شاعر واقعی، که قادر به احساس بی‌نهایت تیز، «قوی، آتشین و لطیف» است، که گاهی مجبور می‌شود خود را پنهان کند. ذات واقعیتحت عنوان کنایه و طنز، تا بعداً آن را حتی صمیمانه‌تر و صمیمانه‌تر نشان دهد یا در اندیشه‌های عمیق فرو برود... شومان مانفرد بایرون را با تیزبینی و قدرت احساس، جنون انگیزه‌ای سرکش، که در تصویر آن وجود دارد، وقف کرد. ویژگی های فلسفی و تراژیک نیز هستند. تصاویر متحرک غنایی از طبیعت، رویاهای خارق العاده، افسانه های باستانیو افسانه ها، تصاویر دوران کودکی ("صحنه های کودکانه" - 1838؛ پیانو (1848) و آواز (1849) "آلبوم هایی برای جوانان") مکمل دنیای هنری موسیقیدان بزرگ، "شاعر درجه یک"، همانطور که وی. استاسوف نامید. او

E. Tsareva

سخنان شومان "روشن کردن ژرفای قلب انسان هدف هنرمند است" راهی مستقیم برای درک هنر اوست. کمتر کسی می تواند با شومان در بینشی که با آن ظریف ترین ظرایف زندگی را از طریق صداها منتقل می کند، مقایسه شود. روح انسان. دنیای احساسات، چشمه تمام نشدنی تصاویر موسیقایی و شاعرانه اوست.

بیانیه دیگری از شومان کمتر قابل توجه نیست: "شما نباید خیلی در خود غرق شوید، در عین حال به راحتی می توانید دید دقیق خود را نسبت به دنیای اطراف خود از دست بدهید." و شومان به دنبالش آمد مشاوره خود. او در جوانی بیست ساله مبارزه با اینرسی و کینه توزی را مطرح کرد. (Philistine یک کلمه آلمانی جمعی است که شخصیت یک تاجر است، شخصی با دیدگاه های عقب مانده فلسطینی در مورد زندگی، سیاست، هنر)در هنر روحی مبارز، سرکش و پرشور او را پر کرده بود آثار موسیقیو شجاع و جسور او مقالات انتقادی، راه را برای پدیده های مترقی جدید هنر هموار می کند.

شومان ناسازگاری خود را در قبال روتین گرایی و ابتذال در تمام زندگی خود حمل کرد. اما این بیماری که هر سال بدتر می شد، عصبیت و حساسیت عاشقانه طبیعت او را تشدید می کرد و اغلب شور و انرژی را که با آن خود را وقف فعالیت های موسیقی و اجتماعی می کرد، مهار می کرد. پیچیدگی وضعیت ایدئولوژیک سیاسی-اجتماعی آلمان در آن زمان نیز تأثیر داشت. با این وجود، شومان در شرایط یک سیستم دولتی ارتجاعی نیمه فئودالی موفق شد خلوص آرمان های اخلاقی را حفظ کند، پیوسته شور خلاقانه را در خود حفظ کند و شور خلاقانه را در دیگران برانگیزد.

این سخنان شگفت انگیز آهنگساز جوهر آرزوهای خلاقانه او را آشکار می کند: "هیچ چیز واقعی در هنر بدون شور و شوق خلق نمی شود." حساس و عمیق هنرمند متفکراو نمی‌توانست به ندای زمان پاسخ ندهد، تسلیم تأثیر الهام‌بخش دوران انقلاب‌ها و جنگ‌های آزادی‌بخش ملی که اروپا را در نیمه اول قرن نوزدهم تکان داد، نرود.

تکینگی رمانتیک تصاویر موزیکالو آهنگسازی ها، شور و اشتیاق شومان برای تمام فعالیت های خود، آرامش خواب آلود فیلیستین آلمانی را برهم زد. تصادفی نیست که کار شومان توسط مطبوعات خاموش شد و برای مدت طولانی در سرزمین مادری خود به رسمیت شناخته نشد. مسیر زندگی شومان دشوار بود. از همان ابتدا مبارزه برای حق نوازندگی فضای متشنج و گاه عصبی زندگی او را رقم زد. فروپاشی رویاها گاهی اوقات با تحقق ناگهانی امیدها، لحظات شادی حاد - با افسردگی عمیق جایگزین می شد. همه اینها در صفحات محترم موسیقی شومان ثبت شد.

برای معاصران شومان، کار او مرموز و غیرقابل دسترس به نظر می رسید. یک زبان موسیقی منحصر به فرد، تصاویر جدید، فرم های جدید - همه اینها مستلزم گوش دادن و تنش بیش از حد عمیق است که برای مخاطبان سالن های کنسرت غیرمعمول است.

تجربه لیست در تلاش برای ترویج موسیقی شومان به طرز غم انگیزی پایان یافت. لیست در نامه‌ای به زندگی‌نامه‌نویس شومان می‌گوید: «من بارها با نمایشنامه‌های شومان چه در خانه‌های شخصی و چه در کنسرت‌های عمومی چنان شکست خورده‌ام که جرأت گذاشتن آنها را روی پوسترهایم از دست داده‌ام.»

اما حتی در میان نوازندگان، هنر شومان به سختی راه خود را به سوی درک پیدا کرد. ناگفته نماند مندلسون، که روح سرکش شومان عمیقاً با او بیگانه بود، همان لیست - یکی از باهوش ترین و حساس ترین هنرمندان - شومان را فقط تا حدی پذیرفت و به خود آزادی هایی مانند اجرای "کارناوال" با برش ها را داد.

تنها در دهه 50، موسیقی شومان شروع به ورود به زندگی موسیقی و کنسرت کرد و دایره های گسترده تری از طرفداران و طرفداران را به دست آورد. در میان اولین افرادی که به ارزش واقعی آن توجه کردند، نوازندگان پیشرفته روسی بودند. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین شومان را زیاد و با کمال میل بازی کرد و با اجرای «کارناوال» و «اتودهای سمفونیک» بود که تأثیر زیادی بر شنوندگان گذاشت.

عشق به شومان بارها توسط چایکوفسکی و اعضای "مشتی توانا" تأیید شد. چایکوفسکی به ویژه از صمیم قلب درباره شومان صحبت کرد و به مدرنیته هیجان انگیز آثار شومان، تازگی محتوا و تازگی خود تفکر موسیقیایی آهنگساز اشاره کرد. چایکوفسکی نوشت: «موسیقی شومان که از نظر ارگانیک در مجاورت آثار بتهوون است و در عین حال به شدت از آن جدا شده است، دنیایی جدید را به روی ما می گشاید. فرم های موسیقی، آکوردهایی را لمس می کند که هنوز پیشینیان بزرگ آن را لمس نکرده اند. در آن ما پژواکی از آن فرآیندهای معنوی اسرارآمیز زندگی معنوی خود را می یابیم، آن تردیدها، یأس ها و انگیزه ها به سمت ایده آلی که بر قلب انسان مدرن چیره شده است.

شومان به نسل دوم موسیقیدانان رمانتیک تعلق دارد که جایگزین وبر و شوبرت شدند. شومان تا حد زیادی سرنخ خود را از شوبرت فقید گرفت، از آن خطی از آثار او که در آن عناصر غنایی-دراماتیک و روانشناختی نقش تعیین کننده ای داشتند.

موضوع خلاقانه اصلی شومان، دنیای حالات درونی فرد، زندگی روانی او است. ویژگی‌هایی در ظاهر قهرمان شومان وجود دارد که شبیه به شوبرت است، چیزهای جدیدی نیز در ذات هنرمندی از نسلی متفاوت وجود دارد، با ساختاری پیچیده و متناقض از افکار و احساسات. تصاویر هنری و شاعرانه‌ی شومان، شکننده‌تر و پالایش‌شده‌تر، در آگاهی‌ای متولد شد که به تناقض‌های روزافزون زمان آگاه بود. این افزایش دقت واکنش به پدیده های زندگی بود که تنش و قدرت فوق العاده ای را از "تاثیر احساسات آتشین شومان" (آسافیف) ایجاد کرد. هیچ یک از معاصران اروپای غربی شومان، به جز شوپن، چنین شور و اشتیاق و تفاوت های ظریف احساسی را ندارند.

در طبیعت گیرنده عصبی شومان، احساس شکاف بین یک شخصیت متفکر و عمیقاً احساس و شرایط واقعی واقعیت پیرامون، که توسط هنرمندان برجسته آن دوره تجربه شده است، تا حد زیادی تشدید می شود. او می کوشد تا ناقص بودن هستی را با تخیلات خود پر کند، زندگی ناپسند را در تقابل قرار دهد. دنیای ایده آل، پادشاهی رویاها و داستان های شاعرانه. در نهایت، این منجر به این واقعیت شد که کثرت پدیده های زندگی شروع به کاهش تا مرزهای حوزه شخصی کرد. زندگی درونی. جذب خود، تمرکز بر احساسات، تجارب فرد، رشد اصل روانشناختی را در آثار شومان افزایش داد.

به نظر می رسد طبیعت، زندگی روزمره، کل جهان عینی به آن وابسته است این ایالتاین هنرمند با لحن حال و هوای شخصی او نقاشی شده است. طبیعت در آثار شومان خارج از تجربیات او وجود ندارد. همیشه احساسات خود او را منعکس می کند و رنگی را به خود می گیرد که با آنها مطابقت دارد. همین را می توان در مورد تصاویر افسانه ای و فانتزی نیز گفت. در آثار شومان، در مقایسه با آثار وبر یا مندلسون، ارتباط با افسانه‌ای که توسط ایده‌های عامیانه ایجاد می‌شود، به طرز محسوسی ضعیف شده است. داستان‌های شومان بیشتر فانتزی از بینش‌های خودش است، گاهی اوقات عجیب و غریب و هوس‌انگیز، که ناشی از بازی تخیل هنری است.

تقویت ذهنیت و انگیزه‌های روان‌شناختی، و ماهیت اغلب زندگی‌نامه‌ای خلاقیت، از ارزش جهانی استثنایی موسیقی شومان کم نمی‌کند، زیرا این پدیده‌ها عمیقاً نمونه‌ای از دوره شومان هستند. بلینسکی در مورد اهمیت اصل ذهنی در هنر به طرز شگفت انگیزی صحبت کرد: «در یک استعداد بزرگ، بیش از حد عنصر درونی و ذهنی نشانه انسانیت است. از این جهت نترسید: شما را فریب نمی دهد، شما را گمراه نمی کند. شاعر بزرگصحبت کردن در مورد خودت، در مورد خودت من، در مورد کلی صحبت می کند - در مورد انسانیت، زیرا در طبیعت او هر چیزی که بشریت با آن زندگی می کند نهفته است. و از این رو، در غم و اندوه او، در روح او، هر کس خود را می شناسد و نه تنها در او می بیند شاعر، اما شخص، برادر او در انسانیت. با شناخت او به عنوان موجودی بی‌نظیر برتر از خودش، همگان به خویشاوندی او با او پی می‌برند.»